Revista Artes 20 octubre 2013

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>>Diálogo. Mario

Mendoza: ‘La terquedad es una virtud’. >> 4-5 >> Laureados. Alice

Munro, maestra del relato corto contemporáneo. >> 2

Paco de Lucía, Ecuador, domingo 20 de octubre de 2013

el reinventor del flamenco

FOTO: EFE

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Nº 837

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laureados

Ecuador, domingo 20 de octubre de 2013

Final feliz para Munro PREMIO NOBEL

REDACCIÓN ARTES/AGENCIAS • A diferencia de otras categorías, el Premio Nobel de Literatura siempre está lleno de especulaciones. Las quinielas, a días antes de conocer al galardonado, se disparan en busca del nuevo ganador.

Las apuestas y los sondeos marcan favoritos, aunque las sorpresas también aparecen en último momento. En este año, para muchos, no hubo mayor asombro. La obra de Alice Munro se llevó el codiciado premio.

La escritora canadiense, considerada como una maestra del relato corto contemporáneo, estaba entre los nombres con mayor probabilidad de cobijarse bajo el Nobel.

Si bien su más popular colega japonés Haruki Murakami figuraba con fuerza y como primera opción, la autora de 82 años se impuso.

Esta destacada relatora de lengua inglesa no resulta una desconocida como el sueco Tomas Tranströmer (Premio Nobel 2011), aunque en librerías nacionales sea poco difundida, mejor dicho, escasa.

Origen y primeros pasos

Alice Ann Laidlaw, nació en Ontario, Canadá el 10 de julio de 1931. Vivió primero en una granja al oeste de esa zona canadiense, en una época de depresión económica. Esta vida tan elemental fue decisiva como trasfondo en una parte de sus relatos.

Conoció muy joven a Michael Munro, en la Universidad de Western Ontario.

Ejerció trabajos manuales para pagarse

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Su obra se dispara en ventas Una de las consecuencias directas de obtener el Nobel de Literatura es aumentar las ventas en forma °significativa.

A sólo 24 horas de haberse conocido el nombre de Alice Munro como la ganadora del 2013, en la tienda virtual Amazon, la cuentista canadiense arrasó en las ventas.

En el ránking actualizado del sitio de variación de ventas en las últimas horas, los primeros 14 puestos correspondían a libros de Munro, los que han tenido un incremento explosivo de sus ventas.

sus estudios. Se casó en 1951 y se instalaron en Vancouver. Tuvo su primera hija a los 21 años. Luego, ya con sus tres hijas, en 1963 se trasladó a Victoria, donde tuvo con su marido una librería.

Se divorció en 1972 y, al regresar a su estado natal, se convirtió en una fructífera escritora-residente en su antigua universidad. Volvió a casarse en 1976, con Gerald Fremlin. A partir de entonces, consolidó su carrera de escritora, ya bien orientada.

En 1950 comenzó a escribir cuentos, publicó dos recopilaciones de relatos y una novela.

Impresión

“Algunos críticos la consideran un Chéjov canadiense”, dijo la Academia Sueca en su sitio de internet comparándola con el célebre escitor ruso del siglo XIX, autor del cuento ‘La dama y el perrito’.

Munro, en declaraciones al canal CBC Television en Victoria, Columbia Británica, dijo que espera que el premio “haga ver a la gente que el cuento corto es un arte importante, no algo con lo que uno juega hasta tener una novela escrita”.

Sin embargo, la escritora, que en 2009

reveló que se había sometido a una cirugía de bypass cardíaco y fue tratada por cáncer, dijo que no pensaba que ganar el premio cambiaría su decisión anunciada meses atrás de dejar de escribir.

El cuento corto, un estilo que fue más popular en el siglo XIX y comienzos del XX, ha quedado relegado por mucho tiempo ante las novelas. Los cuentos cortos tienden a mostrar un momento limitado con un cierto número de personajes.

Reacciones

El último Nobel en lengua española, el escritor peruano Mario Vargas Llosa indicó que “es una óptima elección, especialmente para aumentar la lista de mujeres premiadas, todavía muy pequeña”.

Joyce Carol Oates, una de las principales favoritas del público para ganar el Nobel de Literatura este año, felicitó por la red social Twitter a Alice Munro y dijo que el premio de este año es un regaño para los escritores que se preocupan demasiado por los asuntos políticos y “problemas sociales”.

Por su parte, Elena Poniatowska cree que el premio otorgado a Munro es merecido y auguró que este reconocimiento fo-

Perfil Escritora canadiense (Ontario, 1931). Su nombre °verdadero es Alice Ann Laidlaw. Además del Premio

Nobel de Literatura, ha ganado tres veces el premio canadiense a la creación literaria ‘Governor General’s’; el ‘National Book Critics Circle’ estadounidense, el Premio Reino de Redonda y el Premio Tormenta.

La he leído con fascinación de lectora y curiosidad de escritora”.

ISABEL ALLENDE

ESCRITORA CHILENA.

Una óptima elección, especialmente para aumentar la lista de mujeres premiadas, todavía muy pequeña”.

MARIO VARGAS LLOSA

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2010.

mentará el género de relatos cortos y una mayor atención a las mujeres escritoras: “Es una gran alegría porque es una gran escritora, una cuentista y es la primera vez que le dan a una cuentista el Nobel (...) De veras que se lo merece”, dijo.

La chilena Isabel Allende felicitó a su colega canadiense, cuyos cuentos ha leído “con fascinación de lectora y curiosidad de escritora”.

“Hoy desperté con la maravillosa noticia de que Alice Munro ganó el Premio Nobel de Literatura. ¡Qué premio tan merecido!”, compartió, a través de su asistente, la autora de ‘La casa de los espíritus’.

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protagonista

Ecuador, domingo 20 de octubre de 2013

Paco de Lucía

Regresa la magia

• Se llama Francisco Sánchez Gómez. Nació el 21 de diciembre de 1947, es decir, el último día bajo el signo de Sagitario, pero, con el tiempo, cambió el arco y la flecha zodiacal por una guitarra. Su nombre también es otro, por lo menos con el que se le conoce.

Se trata del español Paco de Lucía, uno de los máximos exponentes del flamenco.

Sus dedos tienen magia. Son capaces de producir todo tipo de emociones cuando arrancan historias y melodías a las cuerdas. Claro que no sólo está el talento, innato, vital en Paco, pues su sonido es una construcción disciplinada.

Es muy conocida la analogía que marca el estudioso de guitarra Donn E. Pohren, biógrafo del músico, cuando lo compara con Mozart, al explicar que la influencia paterna fue trascendental en la formación: Antonio Sánchez, al igual que Leopoldo Mozart, implantó sus normas, imponiendo un rigor que perfecciona la calidad.

“De por sí, el flamenco es un lenguaje que implica un nivel de virtuosismo, es realmente complicado. Cuando se mira la agilidad de Paco y se escucha su música aparecen las altas destrezas que lo hacen único. Él ha superado el virtuosismo, él desarrolló un estilo que lo transforma en el más grande representante del flamenco”, expresa Hugo Noriega, quien será telonero en el concierto que brindará el artista español en Quito.

Se trata de su gira por nuestro continente, donde el reconocido guitarrista, junto a sus músicos, Septeto, deleitará al público ecuatoriano en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito, este 26 de octubre.

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Reacciones de su gira

ARTISTA. El reconocido intérprete del flamenco brindará un concierto el próximo sábado 26 en Quito (Foto: EFE).

rispidez resultaban poderosísimas”, describe Lino, sobre una de las participaciones de Paco en tierra azteca.

Un descanso por Cuba

“El genio que transformó el flamenco sin En México, el español y quienes le acom- perder tradición y magia”, así presentó el pañan causaron una buena impresión en compositor cubano Leo Brouwer, en un las presentaciones que ejecutaron abarrotado Teatro Karl Marx de La en distintas ciudades, donde el au- El Dato Habana al maestro gaditano. ditorio lleno fue una constante.

De Lucía (Algeciras, Cádiz, 1947) “Cuando los reseñistas no sano tocaba en Cuba desde hace dos Paco de Lucía bemos cómo describir la emoción obtuvo el Premio décadas y media, pero la ha visitade que nos embarga ni, mucho menos, Príncipe do de forma privada en numerosas Asturias de las cómo le hizo el músico o el artista Artes en 2004 y ocasiones e incluso planea vivir ostenta el doctopara producirla, decimos que hubo rado Honoris una temporada en la capital cubana del o se hizo magia”, escribe Manuel Causa cuando finalice la gira latinoameriBerklee College Lino, de ‘El Economista mexicano’. de Boston. cana que en los próximos meses lo “Desde que salió, solito con su llevará a varios países de la región. guitarra, Paco hizo honor al nom“A lo mejor me vengo aquí a bre de ‘mi pequeña orquesta’, que Ber- Cuba, a pasar una temporadita. Porque lioz le daba al instrumento y conmovió es un país muy interesante, es un país al público con una interpretación llena único. Ya no hay en el mundo un país de matices sutiles, armonías misteriosas como éste”, dijo allí en declaraciones a y melodías que combinando suavidad y medios, antes de su concierto.

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Velada en Quito ° Septeto - Paco de Lucía se presentará el 26 de octubre en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura.

Las entradas van de $90 a $210.

El reconocido guitarrista estará acompañado por el percusionista Israel Suárez, ‘El Piraña’; el guitarrista Antonio Sánchez; los cantaores ‘Rubio de Pruna’ y ‘David de Jacoba’; el bajista Alain Pérez y el tecladista Antonio Serrano. Al elenco se suma el bailaor Antonio Fernández, ‘Farru’.

La apertura viene de la mano del ‘Duelo de violín y guitarra’, conformado por los hermanos ecuatorianos Cristina y Hugo Noriega, violinista y guitarrista, respectivamente.

Vivencias

Sobre el momento que vive actualmente el flamenco, Paco de Lucía, en su paso por Cuba, defendió que tiene “una salud maravillosa”, lleno de “chavales jóvenes que vienen arreando con fuerza”.

“Hay que entender que se trata de un género gitano, que ha pasado de generación en generación”, opina Hugo Noriega, añadiendo que “la labor de Paco ha sido el mantener con vida a un género tradicional gracias a la innovación que ha dado al flamenco durante el tiempo”.

“Esto motiva a los jóvenes, sin duda”, afirma.

Paco de Lucía está considerado como uno de los mejores guitarristas del mun-

do, así como uno de los más renovadores.

Esto por su fusión con otros estilos musicales, como la música clásica o el jazz.

Por su parte, Andrés Galarza, productor musical ecuatoriano, no concuerda del todo con la fusión de ritmos que caracterizan a De Lucía: “Lo que Paco hace es impresionante. Es un guitarrista sin igual, pero para mí siempre será una persona que le apuesta al flamenco. Musicalmente puede incorporar elementos de otros géneros. Pero, lo que lo vuelve especial es que inyecta vida a una melodía tradicional y es el referente que la mundializa actualmente. No decimos que hace jazz, sabemos que el flamenco es su sello”. (DVD)

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‘Un escritor se forja con terquedad’

diálogo

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l escritor colombiano Mario Mendoza considera que no se está tan alejado de la Colonia. Reflexiona, en medio de su mirada amable y sus palabras taladrantes, sobre la situación de la difusión de un libro para argumentar su idea.

“En la Colonia, ningún Virreinato se comunicaba entre sí. Primero debía pasar por España para que se conozca de un punto de América a otro. ¿No sucede eso con el libro? Si no te publican en España, el resto del continente no te conoce”, dice convencido, antes de pronunciar: “Estamos fritos”. Él fue uno de los protagonistas de la tercera edición del ‘Quito Ciudad de LeMARIO tras’, organizada por Editorial El Conejo MENDOZA y celebrada a finales de septiembre, en el Centro Cultural Benjamín Carrión.

Compartió con ‘Artes’ su visión de la literatura de su país y de Latinoamérica, además de exponer su pensamiento político. Aquí la mirada del autor de ‘Satanás’. ¿Cuán importante es la realidad para alimentar su obra?

Mi obra está ligada a comunicar de forma directa con la inmediatez histórica.

Pertenezco a una corriente que es el neorrealismo. Algunos académicos dicen que mi obra y la de algunos de mi generación puede llamarse ‘realismo degradado’, una especie de visión que pretende bajar a la profundidad, que desciende a una zona oscura de una ciudad, que se dirige a aquello que está innombrado, a lo que no ha sido observado. Es que fijarse en la realidad, en aquella que no queremos ver por lo menos, hace visible a lo invisible.

Mi obra trata de evidenciar lo que se ha negado, lo que no hemos querido reconocer. Es bueno hacer un examen de conciencia social, aunque no nos guste transitar por ciertas zonas. ¿Ese examen de conciencia también se da en los personajes de su literatura?

A un nivel individual, uno se dice: “Yo puedo, yo soy capaz, voy en lo correcto y estoy bien”. Pero, llega un momento en que alguien te arrincona y te obliga a hacer lo que no te gusta: que reconozcas que pudiste fallar, que hiciste algo mal. Aquello te permite aceptar con humildad que el camino que llevabas no era tan correcto e impecable como tú creías. Ese examen de revisión, ese descenso al inconsciente, ese caminar por lo subterráneo, por las cloacas oscuras donde la razón no te sirve, te ayuda a tener conciencia de la realidad.

Un examen individual y colectivo busca que se alimente el ir palmo a palmo y no el codo a codo. ¿Con su propuesta busca ese ‘arrinconar’? ¿La literatura tiene esas facultades?

Los periodistas califican a mis lectores como jóvenes y creo que esto no se relaciona con las edades sino con el espíritu. Creo que buena parte de mis lectores apelan a la crítica, son aquellos que ya se

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cansaron de la oferta capitalista. Quienes buscan éxito, poder, dinero, triunfo, excelencia, esas cualidades que nos vende el sistema, no tienen contacto con mi obra, les molesta. Pero, un lector agotado y crítico, cansado de la hipocresía, es un lector que se comunica bastante bien con la literatura que propongo. ¿Y una vez que se supera el arrinconamiento?

Me doy cuenta de que todos vamos armando un bloque de resistencia civil.

Somos una minoría, por supuesto, pero somos una minoría representada por mucha gente.

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Es bueno hacer un examen de conciencia social, aunque no nos guste transitar por ciertas zonas”.

Perfil Escritor, catedrático y periodista colombiano (Bogotá, °1964).

Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Literatura del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, el Premio Biblioteca Breve Seix Barral, por su novela ‘Satanás’, y el Premio Nacional de Literatura Libros y Letras. Colabora con sus artículos en distintos medios de comunicación.

Me quedo aquí porque nosotros no somos un tercer mundo, somos la vanguardia”.

¿Cómo medir eso?

La gente se va sumando a la resistencia.

La Ola Verde casi llega al poder en Colombia, estuvimos a punto de tomarnos la Presidencia, fuimos 3,5 millones de personas que creímos que profesores de Matemática y de Física, ambos del mundo universitario, podían llegar al poder.

Somos anteriores al movimiento de la Primavera Árabe, somos anteriores a los Indignados europeos. Estamos hablando de que creemos que la educación y la cultura pueden y deben llegar al poder. Creo que Ecuador está en un movimiento muy importante, parece que busca una revolución social que apunta a la educación y cultura; estoy pendiente pues, si eso se logra, sería una grata sorpresa. ¿No hay límites entre la relación de política y literatura?

Más que límites, yo veo el antes y el después, veo que lo anterior es la creación literaria y lo pos es la resistencia –comenta tranquilo, totalmente convencido de sus afirmaciones–. Construyendo el libro, estoy metido en la dinámica interior de la historia, en los personajes, y no hay tiempo para pensar en el afuera. Mientras que, publicado el libro, sí pienso en una resistencia civil a través de la escritura y la lectura. Creo que la resistencia civil a través de la literatura es una de las bases de la democracia.

A veces, entre escritores, no prima lo democrático. No es su caso, pero muchos autores colombianos muestran sus disputas a través de entrevistas o artículos. ¿Cuál es su opinión al respecto?

Como tú mismo lo dices –toma aire para exhalar un suspiro de alivio–, por fortuna no es mi caso. A los escritores de mi generación los quiero mucho y los respeto. Quizá, la obra de algunos no circula como la de otros y por eso aparece la tristeza y un sentimiento desalentador que puede llegar al resentimiento, el cual puede evidenciarse en un artículo, en un encuentro literario o en la presentación de un libro. Pero, en términos macros, no es lo que prima. ¿Y qué prima entonces?

Con mi generación pasamos algo raro.

Nos tachaban de mafiosos, de escritores que pactamos perversamente con la mafia. No nos importó y un grupo de escritores hemos permanecido unidos. En mi país había primado el codazo, los celos y las peleas de egos, algo que nosotros nunca hicimos. Entendimos que éramos un equipo de ciclismo, un grupo de personas que trabajan por el grupo y no por individualidades. Todos fuimos coequiperos.

Al igual que Los Mosqueteros…

Así es –lo reafirma también con su cabeza y una sonrisa–. Fuimos haciendo una carrera de relevos y nos fuimos apoyando. Por ejemplo, cuando le iba bien a Jorge Franco, pensaba que me iba bien a mí. Cuando él o Santiago Gamboa ganan premios, me alegro por ellos. Por suerte, con Héctor Abad, un poquito mayor que nosotros, Gamboa y Franco tenemos una buena relación, yo a ellos los admiro mucho. Lo que sucede es que nos falta aprender cooperativismo, somos buenos peleando de forma individual, pero no en grupo. Si nos toca hacer alianzas, nos vemos en aprietos: los latinoamericanos tenemos esa gran deficiencia…

De no poder trabajar unidos…

Lastimosamente. Todo es una enseñanza al camino individual. El capitalismo afianza esa sensación y te enseña que el triunfo y el éxito parten de la individualidad. En el capitalismo el nosotros no existe, porque en el sistema sólo hay cabida para el ‘yo’.

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¿Qué sucede con los escritores que vienen y qué decir de las nuevas generaciones?

He leído a varios de ellos. Un Ricardo Silva es impecable, un Antonio García ni se diga. Hay también de otros países como el chileno Álvaro Bisama, quien me cautivó con la novela ‘Música marciana’. Por suerte, conseguí otro libro suyo: ‘Ruido’.

Al parecer, ¿en su caso no hay celos?

Para nada. A los más jóvenes les estoy echando ojo y me agrada que vengan muchos con más talento. ¿Y celos por quienes le preceden? Solemos ser parricidas, ¿no?

En nuestro caso colombiano, mucho se puede especular sobre eso con García Márquez; pero, mira, Héctor Abad tiene una buena frase que siempre le robo: “Nosotros no somos los hijos de Gabo, somos los nietos, y la relación de abuelo y nieto es muy sana”. Entonces, nosotros no lo matamos: ni a él ni a cualquiera de nuestros abuelos.

Recién falleció un buen abuelo, Mutis, ¿cómo tomó la noticia?

Fue un golpe duro. Te voy a comentar algo y espero que no se tergiverse. Yo admiro muchísimo a Gabo, pero su obra no está ligada a nuestras temáticas. Es muy difícil encontrar semejanzas entre la ‘Necrópolis’, de Gamboa, con ‘Cien años de Soledad’, por ejemplo. Pero, con Mutis, pienso que

sí es más próximo a la literatura de mi generación. Gabo es lo más grande de nuestra literatura, él era ya un clásico cuando yo empecé, a García Márquez lo leí como se lee a Dante o Shakespeare; pero, él no es el útero del que nos nutrimos como escritores, no fue nuestra placenta. En cambio, Mutis, sí.

Su Gaviero, ese entrañable personaje, es un viajero contemporáneo que nos acompaña.

Hablando de viajes, estos han sido trascendentales para que se decidiera por el oficio de escritor, ¿verdad?

Sí, y retomo al Maqroll de Mutis para explicar la trascendencia de un viaje. A lo largo de mis novelas está el concepto del desplazamiento. Todo viajero muere en cada viaje. Partir es una forma de morir en diferido. Entonces, uno va muriendo en cada puerto al que se llega, pero existe la ventaja de también partir de inmediato hacia otro destino. ¿Qué decir de Bogotá como destino? Su ciudad es un personaje más en su obra…

En los 50’, algunos intelectuales dijeron que Bogotá no merecía una literatura, que era fría y fea, sin los encantos de Barcelona, Nueva York o París. Pero mi Bogotá sí tiene mucho por contar: una ciudad que se relaciona con el rock, con Pink Floyd y Jim Morrison, un sitio donde por la noche se cruza fumando un porro, donde la cotidianidad está en

las calles, en patear una lata vacía de cerveza, donde el sentimiento de orfandad latinoamericano se siente en cada patada de esa lata que te recuerda el no tener un territorio seguro para llegar, una ciudad donde lo único que tenías eran los parches de amigos, una manada de cachorros que se quieren tragar al mundo. ¿Dime si eso no merece ser contado? Tenía que contar esa Bogotá sin supuestos encantos y, si a alguien no le gusta, lo siento, pero es lo que me toca contar.

Bogotá está encarnada en Ud., ¿por eso no la deja?

Nosotros resistimos. Mira cómo ahora se cae el primer mundo. Me quedo aquí porque nosotros no somos un tercer mundo, somos la vanguardia. ¿Cómo se forja un escritor?

La terquedad es en todas las instancias de la vida un defecto. Alguien terco puede pasar por bruto. Pero, en el arte, la terquedad es una virtud. Si no eres terco en el arte, no haces nada. Un joven escritor tiene todo en su contra: le van a negar su talento, van a intentar desconcentrarlo, torcerlo, le dirán que no sirve… Hay que estar atento y ser terco, y si esa terquedad se transforma en disciplina y si se confía en uno mismo, el cerco se rompe y la obra se impone. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Picasso: vida y milagros OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • No se puede concebir a revolucionarios censores. Los procesos de cambio cuando son en beneficio del colectivo, y son de verdad, no pueden ser castradores de las libertades fundamentales. No le corresponde al Estado conducido por revolucionarios matar las ideas ajenas, perseguirlas, penalizarlas, si no se acoplan a las verdades oficiales.

Es inadmisible un revolucionario –que no sea fanático– que se solace en impedir la expresión libérrima de sus pares ciudadanos. Toda censura es una aberración, en la completa extensión de la palabra.

Los fundamentalistas de cualquier color o credo reprimen a las voces disidentes con la expectativa que en el pueblo genera el miedo legalizado, en normas jurídicas que se dictan para socapar la intolerancia, para legitimarla. Resultado: ningún pueblo castrado es creador. Pocos son los creativos que nacen de los pueblos sumisos, aborregados, que no debaten, que tienen recelo de hacerlo. Ciudadanos amilanados no escriben historias importantes. Los países sometidos carecen de identidad y si la han tenido se diluye en los sudores del pavor. Por el contrario los pueblos rebeldes, los que le ponen cara a los déspotas, a los dictadores descarados o a los embozados, tarde o temprano ven salir de sus entrañas a genios, a personajes que cambian a la humanidad, que dejan huella. De uno de esos Maestros, de uno de esos talentos geniales, de esos locos anárquicos maravillosos, por tanto polémicos, trata el estupendo ensayo que firma el británico John Berger y que se títula ‘Fama y soledad de Picasso’.

Alfaguara expone, año 2013, el trabajo

de alguien fundamental en su galería. 250 páginas recuperan una obra que ya vio la luz anteriormente en 1965, como cuenta el mismo autor en el prólogo, cuando Picasso aún vivía, y a la que la crítica radical tildó en tales épocas de: “libro insolente, insensible, doctrinario y perverso”. Cualquier recuerdo que evoque frases contemporáneas, sobre libros publicados a disgusto, son pura coincidencia, con el pasar del tiempo… ¿será?

Berger firma un ensayo que deleita, adentrándose a fondo en la vida y milagros del genio de Málaga, del pintor universal, del Picasso eterno. Se detiene el palabrista en los gestos vitales más importantes del artista español, que son su audacia creativa, su permanente innovación y personalidad enorme, su tesón y su constante ruptura con los esquemas, y el conocimiento claro que de sí mismo tenía, de su genialidad y de su obra, de sus momentos, su fama, su firma, su influencia, su sensualidad, su dinero.

Picasso en todas sus etapas, en las de dolor y soledad también. Qué humano era de todas formas: “Es mi desgracia –y probablemente mi deleite– que uso de las cosas como mis deseos me lo dicen.

Qué desventurado el pintor que adora a las rubias y no puede ponerlas en el cuadro porque no van bien con el cesto de la fruta. Qué terrible para el que detesta las manzanas tener que utilizarlas a todas horas porque van bien con los paños. Yo pongo todo lo que me gusta en mis cuadros. Tanto peor para las cosas; tendrán

Ecuador, domingo 20 de octubre de 2013

Los mÁS VENDIDOS ecuador

Inferno, Dan Brown (Planeta). °Ahí ° le dejo la gloria, Mauricio Vargas Linares (Planeta).

°Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B).

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

Fuente: Libri Mundi

Dan Brown (Planeta). °Inferno, Isabel Allende (Plaza & Janés). °Amor, °El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson (Salamandra).

°Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B).

Fuente: Mr. Books

ARGENTINA

Inferno, Dan Brown (Planeta). °Cincuenta sombras de Grey, E. L. James ° (Grijalbo).

°Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).

Fuente: Librería Nacional

COLOMBIA

°La tormenta, Germán Castro Caycedo (Planeta).

Datos del autor John Berger

°El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).

°La prueba del cielo, Alexander Eben (Ed. Diana).

°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).

Nació en Londres (1926) y se formó como pintor en la Central School of Arts. Además de un gran escritor –con G. (Alfaguara, 1994, 2012) obtuvo en 1972 el Premio Booker–, es uno de los pensadores más influyentes de los últimos años. Autor de novelas, ensayos, obras de teatro, películas, colaboraciones fotográficas y performan-ces, ninguna manifestación artística se ha escapado a su talento. Sus ensayos y artículos revolucionaron la manera de entender las Bellas Artes y se comprometió con el campesinado europeo en la trilogía ‘De sus fatigas’, compuesta por ‘Puerca tierra’, ‘Una vez en Europa’ y ‘Lila y Fla’.

Alfaguara también ha publicado ‘Hacia la boda’, ‘Un pintor de hoy’, ‘Aquí nos vemos’, ‘El cuaderno de Bento’, entre otras. En 1962 abandonó su residencia en Inglaterra para radicarse en un pequeño pueblo de los Alpes franceses.

Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

°Dispara, yo ya estoy muerto, Julia Navarro (Plaza & Janés).

°Ese instante de felicidad, Federico Moccia (Planeta).

°Pídeme lo que quieras o déjame, Megan Maxwell (Planeta).

°Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta).

Fuente: Casa del Libro

méxico

°El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).

°Insurgente, Verónica Roth (Océano Travesía).

que aguantarse y nada más”. (Pág. 122) ¿Picasso era un hombre libre verdad? … opymj2008@gmail.com.ec

Alquimista, Paulo Coelho (Debolsillo). °El °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta).

Fuente: Librería Gandhi

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Vitrina de libros Ecuador y la Guerra Civil Española

Niall Binns ‘Ecuador y la Guerra Civil Española. La voz de los intelectuales’ es una investigación que representa el primer volumen de la colección Hispanoamérica y la guerra civil, donde se registra el impacto que tuvo este acontecimiento en los intelectuales del Ecuador, en una época crucial –entre julio de 1936 y abril de 1939– en que se debatía en el campo bélico el destino republicano o monárquico de España. CALAMBUR

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CASA PALABRAS

Revista de la CCE La edición número cinco de esta publicación ya está circulando. En la misma, distintos artículos hacen una aproximación a la figura y obras de personalidades internacionales como Pablo Neruda, Salvador Allende, Mario Benedetti, y a personajes nacionales como Jorge Carrera Andrade, Peky Andino, entre otros. Destaca la entrevista a Pedro Gil, realizada por Paúl Hermann, y el cuento ‘Replay’, de Silvia Stornaiolo. CCE

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Luis Alberto Aspiazu

Marcelo Mejía, Leonor Oviedo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cul­tu­ra­@la­ho­ra­.co­m.ec Quito, Ecuador

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memoria

Ecuador, domingo 20 de octubre de 2013

Anatomía de una traición (I) Manhattan, sábado 7 de julio de 1888.

Delmonico’s, uno de los restaurantes de mayor renombre de la ciudad, acoge un gran banquete seguido de una recepción.

Al evento concurren representantes de buen número de delegaciones diplomáticas latinoamericanas, junto con banqueros neoyorquinos y comerciantes con vínculos sudamericanos. El motivo de la celebración que los reúne encabeza el menú impreso para la ocasión: “Banquete dedicado al señor don Antonio Flores, Presidente Electo de la República del Ecuador, por el Comercio Hispano-Americano.”

Pocos meses antes, Antonio Flores Jijón ha sido elevado al cargo de Presidente, mientras se encontraba cumpliendo tareas diplomáticas en Europa. El 2 de julio, arriba al puerto de Nueva York, en una escala indispensable dentro del itinerario de su retorno al Ecuador. La preparación del homenaje ha debido, en consecuencia, preceder su llegada. Se ha ocupado de la misma un comerciante neoyorquino, de origen cubano, Fidel G. Pierra. De entre los varios y floridos discursos pronunciados durante la velada, el de Pierra se destacará por lo efusivo de sus elogios.

Esa efusividad tiene raíces. Como una nota periodística de la época menciona, Pierra es un viejo amigo del novísimo presidente electo. Tal amistad no es exclusiva a Flores Jijón: Pierra posee profundos vínculos con los miembros del círculo de poder que, años más tarde, será bautizado como la Argolla. En 1870, poco tiempo después de desembarcar en Nueva York, encontrará trabajo en la casa Pérez y Obarrio, de la que se convertirá en so-

MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL •

ESCÁNDALO. El buque chileno Esmeralda que, con bandera ecuatoriana, navegó por el Pacífico en el episodio conocido como la ‘Venta de la Bandera’.

cio dos años más tarde. Gabriel Obarrio, uno de los fundadores, es padre político de Enrique Stagg, sobrino de Flores. La conexión de negocios entre Pierra y la Argolla continuará cuando éste funde una firma comercial en nombre propio, luego de la quiebra de Pérez y Obarrio ocurrida en 1877.

En mayo de 1890, dos años después de organizar el agasajo a Flores Jijón, Pierra tendrá la ocasión de festejar al expresidente José María Plácido Caamaño. La velada se realizará en la residencia de Pierra, en Brooklyn. Representará la misma la culminación de la participación de ambos en la Primera Conferencia Panamericana (1889-1890). Caamaño ha asistido a tal evento en representación del Ecuador, enviado por Flores; Pierra ha participado en su calidad de secretario de la Unión

Comercial Hispano Americana, una entidad que ha fundado poco tiempo antes y que se desintegrará no mucho después de la conclusión de la Conferencia.

A la Conferencia ha asistido también, en calidad de delegado de los Estados Unidos, un comerciante afincado en Nueva York, Charles Ranlett Flint. Flint posee una extensa red de contactos en América Latina. En la década de los 70, durante un viaje de negocios al Perú, emprendido por cuenta de la firma a la que por entonces pertenecía, W. R. Grace & Co., Flint efectúa una breve escala en Guayaquil. Es contactado allí por Leonardo Stagg – otro de los sobrinos de Flores – quien, alertado de su presencia, lo invita a una cena y recepción en el Club de la Unión. Es el primer paso en una relación de negocios que se expande con el tiempo.

Luego de coincidir en la Conferencia Panamericana, los nombres de Pierra, de Caamaño y de Flint emergerán juntos, de nuevo, a finales de 1894 y principios de 1895. La ocasión no será festiva, sin embargo. Participarán todos de uno de los más sórdidos escándalos que jamás haya agitado la sociedad ecuatoriana, el episodio conocido como la Venta de la Bandera. Un incidente en el que Flint jugará el papel de incitador, Pierra el de intermediario y Caamaño el de ejecutor. Roles y vínculos que tanto Pierra como Caamaño – y, por extensión, la Argolla – denegarán en su momento.

Una conspiración de cuyos indicios, ya mencionados y aún por mencionar en este texto, apenas si se conoce en la historia ecuatoriana. (Continuará) mhbarrerab@gmail.com

Escritora bielorrusa alerta contra el comunismo • La periodista y escritora bie- trado que la disolución del bloque soviético lorrusa Svetlana Alexievich recibió el ha dejado “muy pocos ganadores” y “muchos Premio de la Paz de los Libreros Alema- perdedores”, en alusión al desigual reparto nes, colofón de la Feria del Libro de de la riqueza y a la persistencia de un Fráncfort, la más importante del Svetlana “núcleo duro de poderosos”, mientras Alexievich es mundo, con una llamada de alerta autora de céle- buena parte de la población sigue intítulos frente al comunismo, que calificó bres mersa en la pobreza. como ‘El poco femenino rostro de “enfermedad crónica”.

La escritora recibió el premio, la guerra’, ‘Los “Muchos creyeron que el comu- de dotado con 25.000 euros (unos chicos de zinc’ y de nismo está muerto, pero es una en- ‘Voces 34.000 dólares), en la tradicional Chernobil’. fermedad crónica”, apuntó la inteceremonia celebrada en la Paulslectual, quien convirtió su discurso kirche de Fráncfort, en la que estude recogida del galardón en un balance pe- vo flanqueada por el presidente del Parlasimista de la evolución de lo que fue el área mento federal, Norbert Lammert. soviética tras la caída del Telón de Acero.

Su discurso estuvo precedido por el Para Alexievich, la experiencia ha demos- mensaje laudatorio del historiador Karl

BERLÍN, EFE

INTELECTUAL. Svetlana Alexievich estuvo entre los nombres más opcionados para recibir el Premio Nobel de Literatura 2013.

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Schlögel, quien calificó a la galardonada, de 65 años, de “arqueóloga del mundo comunista” por sus cuatro décadas dedicada a retratar la órbita de lo que fue el bloque soviético y sus secuelas.

En la obra de Alexievich destacan sus reportajes literarios sobre Chernobil o sobre las mujeres en la II Guerra Mundial, entre otros aspectos de la extinta Unión Soviética y también la situación actual de su país.

Sus libros no han sido publicados en Bielorrusia, por presiones de las autoridades sobre los editores, aunque sí en Rusia, lo que hace que algunos libreros los distribuyan también en su país.

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bambalinas

Ecuador, domingo 20 de octubre de 2013

recomendados ¡Buena suerte!

Cuerpos celestes PELÍCULA. Sandra Bullock y George Clooney interpretan en ‘Gravedad’ a dos astronautas que cumplen una accidentada misión espacial.

‘Gravedad’, la nueva película del mexicano Alfonso Cuarón, representa uno de los pocos casos en el cine contemporáneo en que el uso de 3D es totalmente justificado. En la primera parte, al menos, prácticamente representa una nueva dimensión del séptimo arte con su intersección de ideas e imágenes.

Pero la segunda parte, por desgracia, es más problemática.

Sin embargo, en este sentido, ‘Gravedad’ también representa un regreso al potencial de la 3D como herramienta de arte, inicialmente comunicada por Alfred Hitchcock en su película de 1953 ‘Crimen perfecto’, la única en 3D que hizo un uso completo de sus posibilidades filosóficas.

Después de todo, el gran teórico del cine André Bazin dijo que está en la naturaleza del séptimo arte seguir mejorando su capacidad técnica para simular y preservar la realidad existencial. Por lo tanto, algo como 3D, para Bazin, tuvo la capacidad de iluminar más profundamente la naturaleza de la vida.

Pero mientras que la película de Hitchcock, que trata de un asesinato, se llevó a cabo dentro de un limitado espacio en su exploración de la relación de los seres humanos con objetos, ‘Gravedad’, que implica la muerte, se lleva a cabo en el ilimitado espacio ultraterrestre para su exploración de seres humanos y los límites de su existencia.

Dos grandes estrellas del cine contemporáneo, Sandra Bullock y George Clooney, representan a astronautas que flotan sobre la Tierra contra un fondo de millones de estrellas reales. La trama es muy sencilla: Los astronautas cumplen una misión de

RICARDO SEGREDA •

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‘Gravedad’ País: EE.UU. Año: 2013 Calificación: **** Tiempo: 90 min.

Director: Alfonso Cuarón Guion: Alfonso Cuarón, Jonas Cuarón reparto: Sandra Bullock, George Clooney

reparación de una estación espacial, que luego se daña cuando es impactada por los restos de un satélite defectuoso que ha sido destruido por un misil ruso.

El otro astronauta que les acompañaba muere, mientras que Clooney y Bullock están ‘naufragando’ en el espacio con el riesgo de morir. Clooney, el más experimentado astronauta, decide navegar hasta el satélite más cercano, para luego regresar a la Tierra. Desafortunadamente, surge un problema, que deja a Bullock sola para encontrar la manera de sobrevivir y regresar a casa, lo que constituye el drama principal de ‘Gravedad’.

Curiosamente, es en este momento cuando la película es menos interesante.

Las interacciones entre Clooney y Bullock en la primera parte son muy efectivas, algo que es intensificado en el contexto de dos seres humanos flotando por encima de la Tierra, rodeados por el infinito.

Es aquí donde el recurso de 3D no sólo es pertinente, sino necesario como una poética comunicación del misterio de la vida. Cuerpos, tanto vivos como muertos, flotan en movimientos aleatorios sobre la Tierra, al igual que los recuerdos de la vida humana, representados por fotografías sentimentales de los hijos de los astronautas que también están repartidas en el espacio extraterrestre. Y se revela que cuando estaba en la Tierra, Bullock tuvo una hija que murió en un accidente trágico. Incapaz de enfrentar su pérdida, optó por concentrarse en su trabajo como científica.

Sin embargo, con la partida del personaje que encarna Clooney y su interacción con el de Bullock, el resto de la película se convierte en un tedioso y mecánico espectáculo de efectos especiales, mientras que Bullock lucha por sobrevivir. El hecho de que somos conscientes de que el espectáculo es totalmente artificial, a pesar de la sofisticación de los efectos, sólo intensifica el tedio.

El verdadero drama es psicológico, mientras que el personaje de Bullock contempla rendirse a la muerte. Sin embargo, Cuarón recurre al más banal cliché imaginable para resolver este problema y ni siquiera lo hace con mucha convicción.

La “inspiradora” conclusión, sin embargo, contiene algunas imágenes memorables, especialmente una de Bullock de pie, que en 3D y en una pantalla grande, la hace parecerse al Coloso de Rodas. A pesar de todas sus fallas, ‘Gravedad’ es recomendable.

‘Rómpete una pata’ (2013) es una película ecuatoriana del director Víctor Arregui, que cuenta con la actuación de Andrés Crespo, Cristina Rodas, Anahí Hoeneisen, María José Terán y Francisco ‘Pájaro’ Febres Cordero. Se estrenó el pasado 10 de octubre.

Ambientada en una sola locación –una sala de teatro– trata sobre las fuertes tensiones que vive un grupo de actores, quienes montan una obra donde la muerte acecha. El libreto teatral marca un paralelismo con lo que acontece fuera de los telones.

Con un presupuesto de 65 mil dólares, Arregui apuesta a esta cinta, que supera a muchas otras producciones que cuentan con mayores recursos económicos.

Sin duda, no es la mejor presentación del reconocido director ecuatoriano, pero en el filme demuestra que se puede realizar otro tipo de cine en el país: una apuesta que merece verse como propuesta estética y no tan sólo por el compromiso de apoyar a lo nacional (Foto: Cortesía).

Voz que evoluciona

El cantante Paúl Villavicencio presenta su reciente proyecto musical, donde busca una armonía entre lo clásico y lo actual.

Su mejor herramienta: una voz que parece calzar con cualquier melodía.

Se trata de ‘Tradición – Evolución’, compuesto por dos discos. El CD ‘Tradición’ está conformado por 14 temas, donde la ópera, la música nacional y latinoamericana, el bolero, el jazz y el tango dicen presente a través de 14 temas del pentagrama universal.

Por su parte, el CD ‘Evolución’ contiene seis canciones inéditas, donde la balada es explorada por el cantante, quien expone un canto fresco desde su fuerza como tenor (Foto: Cortesía). ddelatorre@lahora.com.ec

rick.segreda@gmail.com