PROTAGONISTA. Solange Rodríguez, una apasionada del cuento. >> 2-3
CINE. Un ciclo italiano de horror y humor. >> 8 Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014
Nº 888
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El silencio está de fiesta Grupos ecuatorianos y foráneos se dan cita en Encuentro Internacional de Mimo y Teatro Gestual.
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Solange
protagonista Rodríguez Pappe
y su extraña bondad
Su mirada pareciera que me saca una radiografía, mientras una mueca de alegría se dibuja en sus labios. “Te lo juro, es que eres igualito a un amigo… Umm, como que tienen la misma sonrisa y a los dos los ojos les bailan”. No sé qué ritmo se puede bailar en una noche fría de Quito. Lo cierto es que esas palabras las tomo como un cumplido, confío en esa ‘bondad de los extraños’, cedo ante esas afirmaciones, que se tornan cálidas, lanzadas por Solange Rodríguez Pappe (Guayaquil, 1976). Fue el jueves 24 de abril de abril de este año. Allí la conocí en el Centro Cultural Benjamín Carrión (CCBC). Antes habíamos conversado por teléfono por su participación en ‘La invención de la realidad. Antología de crónica contemporánea’ (La Caracola Editores, 2013), que incluye sus textos ‘La reina de las artes’ y ‘Cangrejos del Golfo de Guayaquil: un oficio que se agota’, e intercambiado un par de datos por Facebook. Pero esa noche, tenía frente a mí a la ‘Hembradragón’: una escritora capaz de redactar con el fuego que aviva a lo onírico y que prende la llama de la ironía y de la perversión. Ese fuego continúa presente 14 años después de su primera publicación, ‘Tinta sangre’ (2000). Ahora, la autora ecuatoriana trae ‘La bondad de los extraños’ (Antropófago/Cadáver Exquisito Ediciones), compuesta por 16 cuentos fantásticos. *** La noche del 24 de abril, antes de que el poeta uruguayo Eduardo Milán hable del centenario de Octavio Paz y de Nicanor Parra en el CCBC, Solange y yo nos sentamos cerca de la pileta de ese espacio. Coordinamos un futuro diálogo sobre su obra. La cita se pacta para mañana (25 abril) –un mañana que no llegará (al menos para mí)–, una hora antes de su intervención sobre las centurias de Julio Cortázar y Adolfo Bioy Casares. Quedan unos 10 minutos para que Milán arranque con su conferencia, por lo que adelanto el interrogatorio. Autora. Solange presentó ‘La bondad de los extraños’ en el CCBC.
¿De dónde sale el ‘Hembradragón’? ¿Se debe al horóscopo chino y al año de su nacimiento?
Ja, ja, ja, no; para nada. A ver, algo sí tiene que ver, pero realmente se debe a mi segundo libro, ‘Dracofilia’ (2005). De allí salió el ‘Hembradragón’. Los panas secundaron ese sobrenombre con el que me siento identificada.
Pero bueno, el tema zodiacal le interesa, y como el dragón calza con Sagitario, que es un signo de fuego…
Como siempre digo, creo con fervor en el azar y esto va más allá de las coincidencias. La verdad sí, me gusta mucho e investigo sobre el Zodiaco y el Tarot, son
Todos tenemos cadáveres, lo que sucede es que unos los escondemos mejor que otros”.
temas que llaman la atención. Por cierto, ¿cuál es tu signo? Luego de responderle que soy Tauro, inicia la ponencia de Milán. Nos dirigimos hacia la sala y, antes de ingresar, Solange dice: “Tauro, te deben apasionar las cosas referentes al arte, pero debes ser extremadamente terco”. Luego de la conferencia, acompaño con unos amigos a Solange a su hotel. “Nos vemos mañana”, se despide. *** Fue un trancazo. La fiebre y el escalofrío no cesaban. Mi editor me recomienda ir a casa. Mi compañera María José Cruz me toma la posta. Llega hasta el CCBC y se encuentra con Solange. María José porta una entrevista semiestructurada para la escritora, que realizamos antes de que me vaya a descansar. Venciendo el obstáculo de mi gripe y combatiendo a las manijas del reloj, ambas dialogan minutos antes de que empiece la intervención sobre Cortázar y Bioy Casares, donde participa Solange junto a Iván Oñate y Paúl Puma. Tiene una pasión aguda por escribir cuentos, ¿de niña le contaron muchos?
Para nada. He ido trabajando con lo que se me ha ido adentrando. Como todo, la
Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014 literatura apareció intuitivamente. Por supuesto, como todo lector, recurrí en un principio a los libros que tenía a mano en la biblioteca de la casa. Así conocí a Edgar Allan Poe, quien me sorprendió con su ‘Gato negro’. Después me encontré con Cortázar, quien ha sido toda una influencia para mí. Lo fantástico y el terror se cruzaron en mi vida. Publica cuentos, ¿no ha pensado en incursionar en otros géneros?
En los cuentos y en la crónica periodística me siento cómoda. Sí, uno debe buscar nuevas cosas y es todo un reto el hacer una novela, pero también pienso que dentro de la narrativa el cuento es un género mayor, no solo la novela. Me siento muy bien dentro del ensayo y he realizado textos desde este terreno, y dentro de la poesía sí estoy totalmente nula, no entiendo su lenguaje y los poetas que despiertan mi curiosidad suelen ser los considerados cursis. ¿A qué edad escribió su primer cuento?
Tenía 18 años, lo recuerdo con claridad. Fue en un Año Nuevo, tomé un cuaderno y empecé a escribir. Si no estoy mal lo titulé ‘Carencias’, algo de amor, medio cursi, que después de que lo volví a leer me gustó. Cecilia Ansaldo Briones, en el artículo ‘¿Cómo laten los jóvenes autores?’ (Revista Diners, marzo 2002), la toma en consideración. ¿Fue importante el que su primer libro tenga una buena recepción?
A los 23 años, cuando publiqué ‘Tinta sangre’, estaba muy jovencita. Muchos consideran que ahí ya aparecía consolidada cierta voz y el tener una buena recepción al inició sí ayuda. Pero también recibí muchas críticas negativas, que llegaron a molestarme en su momento. Ahora comprendo que la dureza de un comentario solo te ayuda a seguir mejorando. Sus cuentos suelen caracterizarse por la brevedad. ¿Menos es más?
Voy contando las cosas de las que tengo certezas. No me centro en la extensión, aunque resulta todo un reto decir lo que quieres en un breve espacio. Si lo pones de ese modo, las joyas suelen ser pequeñas, pero muy valiosas. Hipotéticamente, ¿qué le diría a Cortázar tomando un café?
Una amiga tenía listo todo un discurso solemne para cuando se encuentre con Fito Páez. Como toda fan, yo simplemente, si tuviera a Cortázar al frente, gritaría histéricamente como una groupie. ¿Qué opina de la literatura ecuatoriana?
Que es enorme y me gusta. La verdad es que existe una gran producción. Me sorprendo por la obra ecuatoriana, la cual de verdad es de mucha calidad, tanto de
Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014 autores anteriores como de las voces actuales. Debemos borrar esa idea de que aquí no hay literatura. Lo que falta en el país es una mejor distribución de libros y que los autores interactúen más. No entre todos nos conocemos y, cuando sabemos quiénes son, nos odiamos. Esa precaria rivalidad es lo que debemos eliminar.
Pienso que un artista es una persona que se prueba siempre”.
Perfil
Solange Rodríguez Pappe Escritora, periodista y docente ecuatoriana (Guayaquil, 23 de noviembre de 1976). Posee una maestría en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Andina Simón Bolívar. Lleva publicados seis libros de relatos y varios artículos y crónicas en distintas revistas. En 2010 ganó el Premio Joaquín Gallegos Lara por ‘Balas perdidas’.
*** El pasado julio, Solange retorna a Quito. Ella participa dentro de las Sesiones del Congreso de Ecuatorianistas, en la Universidad Andina Simón Bolívar. Una nueva cita se pacta. El encuentro truncado debía saldarse, pero, sobre todo, había más tela por cortar: todo estaba listo para la publicación de su nuevo libro, ‘La bondad de los extraños’. La noche es la cómplice de su apretada agenda. Después de ser rechazados como comensales en una pizzería (a las 21:00 ya cerraba su atención), caminamos hacia La Estación. Unas sombras se cruzan en nuestra travesía antes de llegar al corazón de ‘la zona’, en La Mariscal. Todo es una falsa alarma. Tres minadoras, una con su hijo a sus espaldas, salvan lo reciclable de la basura. Solange, pese al susto, demuestra que una ‘Hembradragón’ no revela su temor. En La Estación, varios estudiantes de la UDLA brindan un ampliado repertorio musical. En esa atmósfera, complementada por unas cervezas y una pizza margarita, abordamos a ‘La bondad de los extraños’.
Se mantiene en el cuento, pero las historias tienen mayor extensión. ¿Está ejercitándose para la novela?
Pienso que un artista es una persona que se prueba siempre y eso implica arriesgarse en otros géneros. Santiago Páez me decía que uno puede escribir sobre aquello que terminó, y estoy de acuerdo. Ahora siento que sí podría arriesgarme, pero continúo cómoda en el cuento. La historia llega con el aliento y la extensión adecuada cuando es necesaria. Habrá casos excepcionales, pero no comprendo a los chicos de 20 años que publican una novela, que implica una filosofía de vida que te la el tiempo. Tertulia. En su intervención en el centenario de Julio Cortázar y Bioy Casares, en abril de este año.
La perversidad siempre está latente en su obra. Un ejemplo de esto es ‘Calamidad doméstica’…
Una joven empieza a cantar ‘Betty Blue’, un clásico tema del panorama musical quiteño. Solange queda cautivada por la letra y el ritmo. Carlos Arboleda, autor de la canción, está presente y se suma a la improvisada tarima. Mientras los rizos del músico se bambolean con cierta nostalgia, Solange termina su último sorbo de cerveza. ***
La perversidad está en la cotidianidad. El cuento surgió de esas historias donde los hombres encierran en un sótano a una mujer o varias. Una doble vida que ni siquiera conocen sus vecinos, ni sus seres más cercanos sospechan. Sí, mis cuentos suelen ser cínicos y oníricos, pero se basan en esas cosas del día a día que llegan a rondar por tu cabeza. En mi obra siempre aparecen personajes perversos, pero hasta ahora no sé por qué. Son los personajes que calan, ¿no?
Y son los que vemos a diario. Lo que sucede es que la muerte es fácil en televisión, pero es imposible para el hombre contemporáneo tratarla, al hombre de hoy le cuesta cavar un hoyo y enterrar un muerto. Lo curioso es que todos tenemos nuestros muertos. Un amigo poeta, un tipo muy creativo, se fue un día de Barcelona, no supe nada de él, hasta que supe que fue acusado como psicópata sexual; resulta que un día consumió drogas con un chico, el cual murió, al parecer, mientras tenían relaciones. Es curioso, pero él sigue siendo la persona tierna a la que conocí. Todos tenemos fantasmas, todos tenemos
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protagonista
CLASES. Impartiendo un taller literario en Quito, el pasado agosto.
cadáveres, lo que sucede es que unos los escondemos mejor que otros. ¿Qué decir de ‘Autodiagnóstico’, tiene un corte como íntimo?
Tengo unos padres súper adultos y muchas veces los he acompañado a sus chequeos en hospitales. Gracias a esta experiencia pude darme cuenta de que el tiempo en las clínicas se torna ilógico. Eso me motivó a escribir ese cuento.
Vamos fusionando algo de sus cuentos. ¿Qué significa la risa de un hombre sirena?
Ja, ja, ja. Un hombre sirena es como resumir que los hombres también pueden ser objeto de deseo. Se ha hablado muy poco del cuerpo de los hombres, los cuentos suelen centrarse más en el cuerpo femenino, creo que las mujeres están acostumbradas a ser miradas y los hombres a mirar. Me ratifico, los hombres merecen ser objeto de deseo.
Habrá tiempo para un último encuentro antes de la presentación formal de ‘La bondad de los extraños’, en Quito, en el CCBC, el pasado jueves. Justamente allí, Solange dictó un taller de lectura en agosto. Luego hubo espacio para otra salida nocturna, donde se sumaron amigos entrañables de Solange. Esa velada solo ratifica que más allá de la imponencia de la ‘Hembradragón’ y su calidad literaria, es una persona con calidad humana. Que sigue siendo la única niña dentro de una enorme casa. Que aprovechó su soledad para hacer volar su imaginación y fabular una inmensidad de universos creativos que compartía con sus amigos en la escuela. Reconozco a la Solange que aprendió a admirar el trabajo solitario y riguroso del escritor gracias a la imagen de su abuelo Carlos, “una de las tantas personas que hace oficio y no necesariamente publican” –tal como ella describe-. En fin, reconozco a la escritora que siente respeto por la palabra ‘escritor’, pero sobre todo por la palabra ‘lector’, al ser tan bondadosa con los extraños que nos atrevemos a leerle. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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memoria
Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014
El destello de Mussfeldt se recoge en un libro Cuando Leonardo Valencia escribe: “Un hombre en el exilio tiene dos horizontes: cede a la nostalgia o se dedica a construir una nueva casa”, pienso en que Peter Mussfeldt (Berlín, 1938) es una gran casa que se cimienta con todas las experiencias que golpean y acarician a un viajero sensible, capaz de cazar lo más significativo de su paso por Londres o París, así como lo más sustancial de conocer al pintor Pablo Picasso, al poeta Jean Cocteau y al fotógrafo Lucien Clergue. Esa sensibilidad es la que le llevó a asentarse en Ecuador, específicamente en Guayaquil, donde al parecer el clima y su gente calaron en el artista y, sin duda, su Sol lo abrigó profundamente: ahora, Mussfeldt es un reflejo de ese Sol. El brillo que despabila uno de los diseñadores más reconocidos del país se registra en el libro ‘Soles de Mussfeldt: Viaje al círculo de fuego’ (La Caracola Editores), una interpretación tan cálida como sensata realizada por Leonardo Valencia, quien sin excesos de generosidad redacta sobre el trabajo ejecutado por el artista alemán desde mediados de los 60’, centrándose en el periodo de 1975 a 1982, tiempo en que crea más de 70 serigrafías que reciben el nombre de ‘Soles’. De igual forma, le da un significativo espacio a la obra de la última década. En las 261 páginas, presentadas en un formato de primera y cobijadas por tapas duras, los procesos de creación se dividen d e acuerdo al recorrido solar diario, convirtiéndose en una metáfora de la luz creativa. El viaje parte por ‘Ortus’ (‘Amanecer’), para llegar al momento de máximo esplendor, ‘Meridies’ (Mediodía), hasta culminar con la fase más reciente ‘Noctis’ (‘Noche’). En ‘Ortus’ hay un total apego al vestigio primigenio. Dentro de un aparente caos, alegoría al Big Bang, la forma empieza a tomar cuerpo para trazar una serie de imágenes que remiten a figuras precolombinas y jeroglíficos egipcios. Ambas culturas ancestrales tienen su punto en común en su adoración al Sol. Inti y Ra, en Sudamérica y Egipto, respectivamente, evocan al origen de la vida,
‘Soles’
Participantes
° Peter Mussfeldt. Artista y diseñador alemán (Berlín, 1938). Llegó al país en 1962 y desde ahí su obra le ha permitido afincarse como ‘el padre del diseño gráfico’ ecuatoriano. Leonardo Valencia. Escritor ecuatoriano (Guayaquil, °1969). Radicado en Barcelona, es una de las voces más relevantes de su generación. El cuento, la novela y el ensayo son sus terrenos.
Esteban Salgado. Artista visual y gestor cultural °ecuatoriano, nacido en 1972. Se graduó con honores en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Es director de Velesi Branding y Grafitat.com.
factor con el que Mussfeldt arranca su trayecto. El cénit cromático lo alcanza con ‘Meridies’. Las formas antropomórficas todavía son una constante, pero la silueta humana comienza a tomarle la posta hasta tornarse protagónica, sobre todo el cuerpo femenino, el cual se impregna con ternura pura. Paso a paso la figura masculina también aparece, llegando a fundirse desde las sombras –como apunta el propio Valencia-, hasta ensimismarse en el azul y el rojo. La noche, quizás por la escasa luz, siempre ha sido la atmósfera ideal para que aflore el peligro, para que los fantasmas y monstruos resurjan con fuerza: la otra cara de la moneda que todos cargamos se mimetizan en espeluznantes seres creados por Mussfeldt, quien los traza con un uniball negro, color y textura que hacen juego con la penumbra que solo puede darse en ‘Noctis’. En definitiva, el libro se constituye en una obra mayúscula, tanto por la imagen que se analiza (trabajo de Mussfeldt) y quien la interpreta (Valencia). Ellos tuvieron como cómplice a Esteban Salgado, quien realiza una acertada labor de dirección artística y de diseño, elaborando un texto proporcionado y desarrollando cinco portadas, cinco soles, para que el espectador elija bajo qué Sol quiere calentarse. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
PORTADA. Una de las cinco caras de la obra.
Amanecer. ‘Sol’, aguatinta, 1975.
Mediodía. ‘Sol’, serigrafía, 1975.
Noche. ‘Monstruo’, uniball II, 2009.
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promotores
Cronograma
INTERNACIONAL. El evento contará con reconocidos exponentes extranjeros. En la gráfica, el mimo colombiano Luky. (Fotos: Archivo Trompos y Garabatos)
Actividades del Encuentro
Martes 21
• 19:00: Inauguración y presentación de grupos de danza contemporánea y del mimo Luky (Colombia), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.
Miércoles 22
• 10:00: Talleres de Mimo en el Centro Cultural La Marín. • 11:00: Presentación de la mimo italiana Elissabeta Potasso, en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE. • 15:30: Talleres de Mimo de La Buena Compañía, en la CCE. • 19:00: Función en la Casa 707 (La Ronda), Mimo Endemientras (Argentina).
mimo
El silencio
Jueves 23
• 10:00: Talleres de Mimo en el Centro Cultural La Marín. • 15:30: Talleres de Mimo de La Buena Compañía, en la CCE. • 19:00: Presentación de Mimo Cuco Teatro Ecuador, en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.
Viernes 24
es nuevamente protagonista
• 10:00: Función en la Administración Eugenio Espejo (escuelas incluyentes), Escena Cuerda Floja (México), Ballet Samay y la Murga de la Alegría. • 10:00: Talleres de Mimo en el Centro Cultural La Marín. • 15:30: Talleres de Mimo de La Buena Compañía, en la CCE. • 19:00: Presentación de Trompos y Garabatos (Ecuador), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.
Sábado 25
• 11:00: Función en el barrio Manuelita Sáenz, Endemientras (Argentina), Danza Yana Qolla y la Murga de la Alegría. • 11:00: Presentación del mimo Juanjo Vitale (Argentina), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE. • 15:30: Conversatorio en el Centro Cultural La Marín. • 19:00: Presentación del mimo Julio Ferro (Colombia), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE.
Domingo 26
• 10:00: Función en el Parque Central de San Antonio de Pichincha de la Murga de la Alegría, del mimo Luky (Colombia) y de los grupos de danza Inti Laymi y Yana Qolla. • 11:00: Función en Administración Calderón del mimo Juanjo Vitale (Argentina) y del Ballet Samay. • 11:00: Presentación de Escena Cuerda Floja (México), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE. • 16:00: Presentación del mimo Luis Cáceres (Ecuador), en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE. Nota: Las presentaciones en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la CCE en Quito tienen un costo de $5; $2,50 estudiantes con carné y tercera edad, y gratis para personas con capacidades especiales. Los talleres tienen un valor de $25.
Presencia. El grupo Trompos y Garabatos es uno de los exponentes nacionales dentro del Encuentro.
Otra vez el movimiento corporal es el encargado de hacer reír y de conmover. Una nueva edición del Encuentro Internacional de Mimo y Teatro Gestual la Alegría del Silencio arranca desde este martes. La inauguración de la cita, que reúne a 6 exponentes internacionales y tres nacionales, será en la Sala Demetrio Aguilera Malta de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) en Quito. “Este evento ha permitido que los grupos nacionales nos actualicemos, que los internacionales
interactúen y conozcan cómo nos des- trabajos que netamente sean mimo. En un envolvemos y ha permitido ir formando inicio se aceptaban propuestas de clown y público”, dice Galo Granda, director del otras técnicas, ahora el primer requisito grupo Trompos y Garabatos e impulsador es que el lenguaje sea netamente corpodel Encuentro que, por cuarto año conse- ral”, especifica. Es así que para este cuarto Encuentro cutivo, se realiza en la capital ecuatoriana. Él considera que en este tiempo “han recibieron un total de 17 propuestas (12 aprendido de los aciertos y de las equivo- extranjeras y 5 nacionales), quedando 9 caciones” para irse consolidando como (6 internacionales y 3 ecuatorianas). Para un espacio atractivo tanto para artistas la selección, los organizadores cuentan con un proceso curatorial. Mucho influcomo para los espectadores. “Cuando iniciamos en 2011 registra- ye que las obras hayan sido presentadas mos unas 8 mil personas. Al año siguien- en eventos dentro de los festivales de la te llegamos a las 10 mil y en 2013 tuvimos Red Latinoamericana de Mimos FEIM, aunque “todos los interesados unas 12 mil. Esto gracias a que el pueden mandar su propuesta”, Encuentro ha logrado posicionarse El Dato señala Granda, quien acota que el dentro del espacio público y, si bien considerar al FEIM se debe a un en el teatro muchas veces no replePara esta edición tamos la sala, tenemos una gran el grupo ecuato- mecanismo de fortalecer a la Red. La Buena “Este encuentro no es de FEIM, presencia del público, pese a que la riano Compañía tiene pero contamos con su apoyo inmayor parte de las funciones tienen el reto de presentar una obra condicional. Cuando empezaron a una contribución económica”, ex- de mimo con máscaras. realizar los festivales por distintos plica Granda. países, Luis Cáceres, quien reprePara este año esperan superar las senta a la Red en Ecuador, no pencifras, lo cual “implica un reto, pero gracias a la seriedad y a la pasión que le só en organizar un encuentro, sino quiso mete todo el equipo de trabajo (confor- consolidar la Alegría del Silencio, lo cual mado por ocho personas)”, han logrado demuestra la unión que existe y la preposicionarse tanto nacional como inter- disposición para trabajar en equipo y en nacionalmente. favor de la cultura”, recalca Granda. Por lo pronto, los organizadores están con toda la energía para que los cuerpos Proceso Galo Granda relata que durante la prime- transmitan todas las sensaciones desde ra edición de la Alegría del Silencio reci- el movimiento y adelantan que la alegría bieron varias propuestas, pero en el tiem- silenciosa “va porque va” el próximo año. po han ido mermando. Esto no resulta (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec un problema: “Queremos centrarnos en
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biblioteca
Una lectura que rompe moldes Tomé de las redes sociales esta frase que cuenta una de mis realidades: “No puedo dormir, pero puedo leer. Soy lector nocturno”, y en trances de insomnio he agotado este pequeño y formidable gran libro de cinco cuentos: ‘Leña’, ‘Qué queréis ver’, ‘Sueños’, ‘Vándalos’, ‘Si me necesitas, llámame’, el que da nombre al tomo, escritos por el estadounidense Raymond Carver que a ningún lector dejará indiferente. Y es que Carver, con su palabra, imprime huellas profundas que en esta ocasión me permiten repetir la frase del palabrista y filósofo rumano Emile Cioran, que me encanta, que amo citar de cuando en cuando, que proviene de esa obra grandiosa y entrañable que recoge su pensamiento fundamental y que tiene, igualmente, un título que impone dolor, ‘Desgarradura’: “Un libro tiene que hurgar en las heridas, incluso provocarlas. Un libro ha de ser un peligro”. Carver es pura intensidad. Y dejó dicho lo que tenía que decir. “Ya ha ingresado en el parnaso donde la obra está luminosas tinieblas, sus soledades sonoras, sus adicciones en progreso, sus completa, (murió en 1988) y no tenlatencias pasionales y sus desendrá otra modificación que las intro- El Dato cuentros con la formalidad pacata: ducidas por las diferentes lecturas “Tres semanas antes había ido a que de ella se hayan publicado en La prosa de el tiempo”. El apunte que aparece Raymond Carver Eureka, a 500 kilómetros al norinspirado a en la contraportada del anaranjado ha autores y direc- te de Palo Alto, para alquilar una casa amueblada. Fui con Susan, Codex, que publica Anagrama en tores destacados de teatro en la mujer con quien había estado su Colección Compactos, confirma la Argentina. Tres de sus libros saliendo. Pasamos tres días en un la trascendencia de su literatura. han sido llevados Transgresor confeso, de hecho al cine por direc- motel de las afueras de la ciudad como mientras yo miraba el periódico y de derecho. Carver, genio y figu- tores Robert Altman (‘Shortcuts’). y visitaba agencias inmobiliarias. ra, un escritor que hizo de su obra Ella me vio extender el cheque por un espejo de su vida. En ‘Si me necesitas, llámame’ inscribe sus propias tres meses de alquiler. Después en el moinvocaciones, sus particulares demandas tel, tumbada en la cama, con una mano de atención, sus afectos y desafectos, sus puesta en la frente me dijo:
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
Datos del autor
Raymond Carver
Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014
Los mÁS VENDIDOS ecuador
estadounidense (Oregón, 1939-Washing°ton,Escritor 1988) que falleció en pleno reconocimiento de su
carrera como narrador y poeta. En Anagrama se han publicado ya sus seis libros de relatos: ‘¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?’, ‘De qué hablamos cuando hablamos de amor’, ‘Catedral’, ‘Tres rosas amarillas’, ‘Si me necesitas, llámame’ y ‘Principiantes’, así como la antología ‘Short cuts’ (Vidas cruzadas). Asimismo, se ha publicado ‘Carver Country’, que contiene textos del autor y fotografías de Bob Adelman.
Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). ° Lo que fue de ella, Gayle Forman (Salamandra). ° El umbral de la eternidad, Ken Follett (Alfaguara). Fuente: Libri Mundi
° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta).
-Qué envidia me da tu mujer. Cómo envidio a Nancy. La gente siempre dice que “la otra” no cuenta, que la titular es quien ostenta los privilegios y el verdadero poder, pero yo nunca había comprendido esas cosas, ni siquiera me habían interesado. Ahora sí. Como la envidio. Me da rabia la vida que va a llevar contigo este verano en esa casaOjalá fueses yo. Ojala fuésemos nosotros dos. ¡Cómo siento que no seamos nosotros! ¡Qué horrible es todo esto!” (Pág. 100) Escritor irreverente, de esos a los que se rinde culto siempre porque su arte ha roto los moldes, es de la talla creadora, universal y vibrante de Charles Bukowski, el dueño de esta descriptiva frase: “Ese es el problema con la bebida, pensé, mientras me servía un trago. Si ocurre algo malo, bebes para olvidarlo; si ocurre algo bueno, bebes para celebrarlo; y si no pasa nada, bebes para que pase algo”. Carver está rotulado como uno de los integrantes de ese polémico grupo de autores, creadores del ‘realismo sucio’, definido así por Bill Buford, escritor y periodista estadounidense. Etiquetas aparte, ‘Si me necesitas, llámame’ es una lectura imprescindible para todo aquel que tenga por vicio el de beberse los libros hasta embriagarse, de tal forma que la soledad sea superable, las noches tristes amigables y el amor imposible postergable a la otra vida. opymj2009@gmail.com
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube
de Tinta). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Alfaguara). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). 23, Nik (De la flor). ° Gaturro ° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). Fuente: grupo ILHSA
colombia
° La fiesta de la insignificancia, Milan Kundera (Planeta). ° El umbral de la eternidad, Ken Follett (Alfaguara). Paulo Coelho (Alfaguara). ° Adulterio, ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). Fuente: Librería Nacional
españa
° El umbral de la eternidad, Ken Follett (Plaza & Janes).
° Las guerreras Maxwell 3: siempre te encon-
traré’, Megan Maxwell (Planeta). Paulo Coelho (Planeta). ° Adulterio, ° Ciudad del fuego celestial, Cassandra Clare (Planeta). Fuente: Casa del Libro
méxico
Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° The Maze Runner 2: Prueba de fuego,
James Dashner (V&R Editoras). ° Maravilloso desastre, Jamie McGuire (Suma de Letras). ° The Maze Runner 3: La cura mortal, James Dashner (V&R Editoras). Fuente: Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Vitrina de libros ECUADOR DEBATE
LA TOYA
El número 92 de esta revista (agosto 2014) presenta como tema central la actual preocupación sobre la energía, incitando al debate acerca de las alternativas en desarrollo o aquellas sobre un posible cambio energético. La problemática de la productividad agrícola de la costa ecuatoriana aparece en la sección Debate Agrario-Rural. En la sección Análisis, se revisa el debate sobre la democracia como concepto y práctica, mientras que el Diálogo sobre la Coyuntura aborda puntos de vista sobre las propuestas de enmiendas a la Constitución. (caap)
En estas ‘memorias de una mujer desmemoriada’, la autora pasa de la narrativa espontánea al cuento breve, a la poesía novelada y la filosofía, entremezclada con el ensayo ligero y devenida en crónica mínima, todo hilvanado con un humor sutil. El libro está dividido de la siguiente forma: 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, 1990, 2000, De otros pasados y Epílogo, contenidos que revelan y ocultan a la vez “la desbordada pasión por la vida que sobrepasa sin duda a la Victoria, alias La Toya”. (CCE Núcleo de Tungurahua)
Victoria Tobar
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Ma. Leonor Oviedo Luis Alberto Aspiazu Carolina González Sanmiguel Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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novedades
Un retrato del asesino enamorado Creo que es absurdo negar el Holocausto. Las pruebas son contundentes, absolutas, indiscutibles y de dominio público. Basta con ir a los diferentes campos de exterminio y/o a las bibliotecas y archivos. Algunos tratan de manejar la historia según su conveniencia. ‘El peor ciego es quien no quiere ver’”. Katrin Himmler
LIBRO. Fue escrito por la politóloga Katrin Himmler, sobrina-nieta del jefe de las temibles SS hitlerianas, la segunda figura del III Reich detrás de Hitler, considerado como el más grande asesino en la historia de la humanidad.
Por Fernando Prieto Arellano MADRID, EFE • Heimrich
Himmler, el brazo ejecutor de las decisiones del dictador nazi Adolf Hitler; el siniestro psicópata y asesino en masa responsable de la muerte de millones de personas durante la II Guerra Mundial, tenía también un lado “humano”, el de un esposo enamorado y un amable padre de familia. Estas características, que hacen aún más terrible al personaje, se plasman en el libro ‘Himmler según la correspondencia con su esposa (1927-1945)’, de la editorial Taurus, una amplísima recopilación de las cartas personales que el jerarca nazi envió prácticamente a diario durante casi veinte años a su mujer, Marga Himmler, analizadas y documentadas por dos investigadores alemanes, el historiador Michael Wildt y la politóloga Katrin Himmler. En entrevista con EFE, Katrin Himmler (1967), sobrina-nieta del jefe de las temibles SS, señala que “lo que estremece” de este personaje, “así como de otros muchos dirigentes nazis es que eran gente bien educada, cultivada, que no asesinaron a millones de personas porque las odiaran o porque ellos fueran unos sádicos”. “Según su criterio, los asesinatos en masa tenían que hacerse, y punto. De acuerdo con su sentido de la vida, no había lugar para algunas naciones o para la convivencia con las minorías. Solo admi-
tían la idea del ‘todo o nada, ellos o nosotros’. Este criterio es el que les permitía actuar como monstruos, aunque también fueran hombres corrientes”, subraya Katrin Himmler. Según los expertos, Heinrich Himmler es la figura del régimen nacionalsocialista (1933-1945) cuya vida privada está mejor documentada y de la que ya se disponen de referencias historiográficas basadas en sus diarios de juventud, o las cartas que su esposa le escribió a lo largo de los años.
duda, se resolverá bien (?) Los ancestros y sobre todo el valiente pueblo alemán no dejarán que nos hundamos”. Y concluye la misiva con el saludo ritual nazi - “¡Heil Hitler”!- que jamás había usado hasta ese momento en sus cartas familiares. Himmler fue detenido por los británicos el 22 de mayo de 1945 cuando intentaba huir tras la capitulación de Alemania y se suicidó al morder una cápsula de cianuro que llevaba oculta en la boca. A juicio de Katrin Himmler, estas cartas indican muy claramente que para su tío-abuelo “no había ninguna contradicMás que banales cartas de amor En este libro, el lector encontrará en esos ción entre ser un asesino de masas y al textos (glosados y comentados por los dos mismo tiempo un buen padre. Simpleinvestigadores) todo tipo de pistas para mente, eran distintas facetas de un mismo entender la siniestra personalidad de concepto.” Himmler. No son simples y banales “Se supone que a los enemigos cartas de amor. Hay mucho más en El Dato se los tenía que tratar de manera su interior. completamente distinta que a sus Incluso la última de estas, enca- Katrin Himmler camaradas, a su familia o a sus amicasada bezada con un “¡Mi querida mami! estuvo gos. Pero si los hombres de las SS o con un judío. Es ¡Mi querida hijita!” (en alusión a autora del libro los hijos no se comportaban como hermanos Gudrun, la hija del matrimonio ‘Los Himmler: histo- él esperaba, si no obedecían, entonde una familia ces el abnegado ‘Reichsführer-SS’ o Himmler), fechada el 17 de abril ria alemana’. de 1945 (con los soviéticos ya a las el cariñoso ‘papi’ podía convertirse puertas de Berlín y cuando Alemaen un patriarca, alguien que decinia estaba completa e inexorablemente día sobre premios y castigos”, subraya la derrotada), es muy significativa del grado investigadora. Himmler, comenta, “castigaba de made fanatismo e irracionalidad suicida del nera brutal e implacable, lo que probapersonaje. En ese documento Himmler señala: blemente era la expresión de su desprecio “(?) Los tiempos son terribles para to- por cualquier debilidad y su profunda addos nosotros, pero todo, así lo creo yo sin miración por las virtudes militares.”
De agrónomo a asesino
No hay que olvidar que Himmler no era -ni fue nunca- militar. Su profesión era la de ingeniero agrónomo. Su ascensión hasta la cúpula de las SS, la unidad de elite de las fuerzas armadas alemanas (a las que, sin embargo, no estaban vinculadas orgánicamente) se debió a su estrecha relación con Hitler, a su ciego fanatismo nazi y a su metódica hasta el paroxismo capacidad de organización. De hecho, para Katrin Himmler, en su tío-abuelo convergen de manera evidente dos elementos decisivos para convertirle en una de las figuras más destacadas (si no, en la más destacada tras el propio Hitler) del régimen nazi: su fanatismo y su mentalidad de burócrata. En este sentido, Katrin Himmler, quien reconoce que en su juventud siempre se sintió “incómoda” por tener que cargar con ese apellido (algo que reconoce haber superado ya), y señala que en el absolutamente imposible supuesto de haberse encontrado alguna vez cara a cara con su tío-abuelo, le habría reprochado todo el mal que cometió. Sin embargo, subraya, “él, probablemente, no me hubiera prestado atención. No le habría interesado lo que le hubiera dicho ¿Cómo podría yo haber convencido para que me escuchara a un fanático que durante toda su vida creyó en su ideología, a alguien que despreciaba la tolerancia y odiaba la debilidad?”.
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bambalinas
Ecuador, domingo 19 de octubre de 2014
‘Una magnífica presencia’ País: Italia Año: 2012 Director: Ferzan Ozpetek Guion: Ferzan Ozpetek, Federica Pontremoli. Reparto: Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini. Tiempo: 105 minutos Calificación: ****
Cine italiano: horror y humor RICARDO SEGREDA • De todo el cine de Europa occidental, el que se realiza en Italia es el más notable por su humor. Esto no quiere decir que los cineastas en Inglaterra, Francia, Alemania y España nunca hayan sido graciosos. Obviamente, lo han sido, pero lo que es impresionante es que no importa qué tan grave sea el tema, incluyendo el Holocausto (como en ‘La vida es bella’, de Roberto Benigni), los cineastas italianos han sido capaces de encontrar humor en el horror. Esta apreciación del absurdo es evidente en la nueva muestra de cine italiano esta semana en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito. En dos de las películas más memorables de esta selección, cortesía de la Embajada de Italia, una se enfrenta a los fantasmas (literalmente) del fascismo en el pasado del país, mientras que la otra examina la pobreza en el presente. ‘Una magnífica presencia’ podría ser la película menos pretenciosa y más entretenida en la carrera de Ferzan Ozpetek, originalmente de Turquía, pero ahora considerado como uno de los directores más importantes del moderno cine italiano. Además, como el difunto Luchino Visconti y Pier Paolo Pasolini, es gay, y los temas gay son prominentes en sus obras. Sin embargo, a diferencia de Visconti o Pasolini, la homosexualidad no es material para la tragedia, un índice de evolución progresiva en la sociedad, una que Ozpetek mismo ha facilitado. De hecho, una de las virtudes de ‘Una magnífica presencia’ es que la homosexualidad del principal personaje es incidental en la historia.
‘Magnífica presencia’
y las emociones en un nivel profundo. De hecho, es curioso que el director presente, pero no desarrolle, un tema volátil: el comportamiento perturbador del actor en sus búsquedas románticas, que es tan obsesivo que provoca la ira de los hombres que desea. Sin embargo, la película tiene mucho encanto e incluso momentos conmovedores. ‘Ha sido el hijo’
‘Ha sido el hijo’
‘Ha sido el hijo’ País: Italia Año: 2012 Director: Daniele Cipri Guion: Roberto Alaimo, Daniele Cipri, Massimo Gaudioso, Miriam Rizzo. Reparto: Toni Servillo, Giselda Volodi, Giuseppe Vitale. Tiempo: 90 minutos Calificación: ****
¡Y qué historia! Un panadero joven, que aspira a ser un actor profesional, alquila un apartamento que resulta habitado por fantasmas. Inicialmente, él y su mejor amiga, una abogada, creen que él ha perdido la cabeza, pero un tratamien-
to psiquiátrico resulta inútil. Finalmente, el actor descubre que los fantasmas son un grupo de actores, que incluye a un niño, que fueron asesinados durante la Segunda Guerra Mundial. Los fantasmas se convierten en una familia para el actor e incluso le dan consejos sobre cómo prepararse para las audiciones profesionales. A su turno, cuando los fantasmas dicen que fueron espías de la resistencia antifascista, el actor investiga quién los traicionó. ‘Una magnífica presencia’ casi es la obra maestra que Ozpetek todavía no había hecho. La historia tiene el potencial de ser una contemplación trascendental sobre el arte y la política, así como el pasado y el presente. Infortunadamente, a diferencia de su compatriota turco en Alemania, Fatih Akin, Ozpetek carece de capacidad de explorar la vida
Es imposible describir esta película, de Daniele Cipri, como una comedia, y mucho menos una comedia efectiva, a través de un resumen de su narrativa: La niña de una familia de clase obrera es accidentalmente asesinada por pandilleros cuando una mafia pretendió matar a su primo. El Gobierno ofrece a la familia un sustancial consuelo financiero, pero debido a la burocracia hay mucha demora hasta que el dinero llegue. Sin embargo, con gran irresponsabilidad, la familia comienza a comprar a crédito hasta que queda muy endeudada y cuando el dinero llega, provoca otra tragedia violenta. No obstante, Cipri, con la ayuda de sus guionistas y actores, logra ofrecer mucho humor negro por sus observaciones agudas sobre cómo el capitalismo destruye las almas de individuos, familias y comunidades. Que Cipri provoca risa no parece plausible, pero lo hace. Además, la película no es ni amarga ni agria. Pero lo mejor es verla, junto con las otras películas en esta muestra, y experimentar una perspectiva italiana distinta sobre la vida. rick.segreda@gmail.com