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Quinche Ortiz
PROMOTORES. ‘Publicar los libros significa hacerlos bien’. >> 3
Ecuador, domingo 15 de diciembre de 2013
Nº 845
>>CINE. Un Festival
que honra a ocho películas ecuatorianas. >> 8 www.lahora.com.ec
El mago del pincel La alquimia cromática de Gonzalo Endara Crow en una muestra reveladora.
S/T, Endara Crow
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Un artista con bodas de plata
CHARLES MUÑOZ
TRAYECTORIA. Además de en la pintura, se desempeña como promotor cultural.
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e pie, frente al bastidor, con un pastel café entre sus dedos, el maestro Charles Muñoz Cueva debate su talento entre dibujar un caballo y un lobo. Se encuentra en su taller, donde varias de sus obras y las de sus estudiantes repletan el espacio. Tranquilo, sonríe mientras deja sobre una mesa los materiales con los que trabaja para conversar sobre su carrera artística, la misma que celebra 25 años, sus bodas de plata. “En este tiempo espero haber aportado en algo. Más allá de la pintura y los viajes, mi satisfacción estaría en haber servido a mis chicos dentro de su proceso de formación. Por otro lado, está la alegría de estrechar amistades. Los amigos es lo mejor que me ha dado el arte”, expresa el pintor, quien también dirige talleres en zonas rurales del país. Su primera exposición la realizó en su departamento. “Así de simple, no en ninguna galería”, enfatiza con picardía. “Me puse de acuerdo con mis amigos e hice el montaje en la sala… No había ni dónde poner un pie, hubo mucha gente y, bueno, también no es que era una sala tan grande”, recuerda entre risas. Primero pasos
De niño tenía claro que le gustaba dibujar y pintar; pero, por su cabeza no cruzaba la idea de ser artista. De su infancia, un hecho no se ha borrado de su mente. “Era peladito, no sabría precisar la edad, pero tengo claro que eran las Fiestas de Quito. Me mandaron a hacer un
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dibujo. Yo hice un toro muerto en media arena y lo que más sobresalía era la cantidad de sangre que pinté. Me acuerdo de esto porque, cuando fui a una plaza, me di cuenta que no era como yo dibujé: más parecía un camal que una plaza –manifiesta mientras suelta una carcajada–. Pero, ahora que lo veo, el toro estaba bastante bien realizado”. Otra de las anécdotas que comparte es la labor que fungía debido a su talento: “Desde que recuerde, siempre fui el ayudante de los profesores de Anatomía y Biología. Ellos me pedían que hiciera los gráficos de insectos, animales, huesos, en fin, de todo… Mis amigos se quedaban admirados de la meticulosidad y precisión de mis dibujos”. Llegada la vida universitaria, Muñoz le apostó por lo que parecía su vocación: la odontología. “De esa carrera me queda el conocimiento que adquirí en Anatomía, sobre todo del rostro, lo que me ha permitido aplicar en los retratos”, puntualiza. Su camino parecía no encajar combatiendo a las caries. En un momento de su vida descubrió que hay otras formas de mejorar las sonrisas. Así, incursionó en Turismo y se graduó como administrador. Pero esta actividad tampoco estaba destinada para él. Empujón
“Cuando estudiaba Turismo conocí a doña Ximena Escudero de Terán, tremenda crítica e historiadora de arte. Ella me llevó a trabajar como museógrafo. Estábamos elaborando el museo de un banco,
pero nunca se abrió. Ahí ya fui ganando experiencia entre en los montajes y me fui empapando del arte”, relata. Después, otra entidad bancaria también decidió armar su colección e impulsar muestras arqueológicas y de arte. Escudero no dudó en llamar al maestro Muñoz, quien, poco a poco de forma autodidáctica, ya iba involucrándose en distintas técnicas. “Doña Ximena me dijo: ‘Charles, esta vez trabajamos más duro, se trata de unos proyectos interesantes y que sí parecen ejecutarse’. Yo no dudé y me sumé a su grupo de trabajo. Por entonces, ella empezó también a motivarme para que me dedicara al arte”. En esos trajines se encontró con Guillermo Dueñas –“un mecenas para mí”, enfatiza el pintor–. Él le brindó ayuda económica, lo que le permitió arrancar con su proyecto artístico, “cuando junto a mi esposa, Laura Zapata, no tenía ni un peso en el bolsillo”. A partir de entonces, su labor artística no ha parado. Lleva alrededor de 60 muestras individuales y más de un centenar de colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Ha incursionado en todas las técnicas: lápices de color, pasteles, acuarelas, témperas, acrílicos y óleos, siendo los últimos los de su preferencia porque “son tan maleables como amigables y dan paso a una mayor variedad de posibilidades dentro del proceso artístico”. Prefiere a la espátula antes que al pin-
Perfil
CHARLES MUÑOZ Artista plástico y promotor cultural ecuatoriano. Ha realizado múltiples exposiciones, individuales y colectivas, en Ecuador, Perú, México, Chile, entre otros países. Dirige el Centro Cultural CMC Arte. Como promotor cultural, se ha involucrado en zonas periféricas con el proyecto ‘Arte en las Parroquias Rurales del Ecuador’.
Promoción cultural ° Charles Muñoz Cueva dirige el proyecto ‘Arte en las Parroquias Rurales del Ecuador’,
bajo la consigna de gratuidad para los niños y jóvenes participantes, considerando a la pintura como una expresión que complementa la vida de forma integral. Esta iniciativa nació en Llano Chico (Quito), y se fue extendiendo a otros sectores de la capital, así como ha intervenido en provincias como Imbabura y Bolívar. Para 2014 esperan llegar con el proyecto a la región Costa. Hasta el momento se han realizado 11 ediciones del proyecto, que tiene por contraparte a los centros culturales CMC, encabezado por Charles Muñoz, y por Arte Actual, dirigido por la promotora cultural Laura Zapata.
cel: “Me gusta su fuerza y libertad. Por supuesto, no es que he abandonado al pincel, lo que sucede es que tan sólo lo utilizo para trazos finos”. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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‘Publicar es una pasión’
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ás de 770 publicaciones, entre libros y revistas, en una trayectoria de 21 años, impresiona a más de uno en estos tiempos de crisis. Si este logro de la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB) de Quito lo lleváramos al lenguaje deportivo podíamos afirmar que “si no es récord, es buen average”. Decenas de esos libros llegan religiosamente, como cortesía, a mi mesa de editor en la planta matriz de diario La Hora en Quito, por lo que, entre curioso y expectante, acudí a la cita concertada en el segundo piso del Edificio Mariscal Sucre de la Oficina de Publicaciones de ese alto centro docente, ubicado en la zona de La Floresta de la capital ecuatoriana. Iba decidido a buscar una explicación a ese ‘milagro editorial’, además de que mi entrevistada me provocaba otra curiosidad, su nombre, muy original: Quinche, sí, “como la Virgen”, según ella misma aclara con orgullo y elocuencia desde la profundidad de sus ojos intensamente claros. Desde el primer momento comencé a descifrar el ‘milagro’. Quinche Ortiz Crespo, la jefa de publicaciones de la UASB, es una mujer apasionada por su trabajo, lo que transmite a su equipo: la secretaria Paulina Nieto, la asistente Shirma Guzmán y un auxiliar que, como ella dice agradecida, “hace las cosas más elementales pero muy necesarias”. El despegue
En busca de un antecedente a todo este ‘aluvión’ editorial, Quinche precisa que “Enrique Ayala Mora, quien tenía una experiencia de hacer libros, lideró desde el primer momento lo que tenía que ser una clara decisión de la Universidad y de él como rector: cooperar con otras instituciones, como editoriales culturales, universidades y centros de investigación, que es uno de los ‘tips’ o razones de ser de la Universidad, además de la docencia y la investigación”. Fue así que al primer año de creada la UASB ya surgió la revista ‘Procesos’, la primera de historia del Ecuador, que lleva ya 37 números. De modo que los resultados de las investigaciones se convierten en textos para que la gente lea y, con el buen arreglo entre la Universidad que difunde el conocimiento y esas editoras que logran venderlos, el público accede a estos libros.
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“Nosotros tenemos la política clara de publicar lo que investigan los docentes de la Universidad para estimularlos y eso tiene que pasar por un proceso para convertirlo en un texto publicable, pues no siempre alguien que sabe algo puede escribir bien y ahí entramos nosotros, con los mecanismos, para saber qué se publica. El resultado de la investigación es evaluado con unos estándares bien altos y, una vez que pasa ese filtro, nosotros no estamos para decir ese sí o ese no, pues ya ha pasado por otros, un Comité de Publicaciones donde está precisamente el Rector”, aclara Quinche.
Celo editorial
Con mucho convencimiento y naturalidad, la funcionaria y ante todo editora se muestra segura de afirmar algo de lo que pocas editoriales en Ecuador se pueden jactar: “Nuestros libros escasamente tienen errores, tenemos una gran preocupación por el público. El apoyo de los académicos y de la estructura creada por la Universidad me permite hacer este trabajo. Tenemos un pool de correctores de estilo, que no trabajan aquí pero que la Universidad los contrata, y otro pool de diseñadores”. Hemos hablado de los libros que contienen las investigaciones de los doctorados que se publican en su totalidad, sin embargo en la serie Magister, que Quinche no duda en calificar como “la más importante del país, y quizás a nivel internacional”, se publican las tesis más destacadas de los alumnos. “Publicamos el 15% de esas tesis, las que tengan aportes, las más relevantes para el campo del saber. Al menos cada semana hay un libro que contiene estudios culturales, derecho, relaciones internacionales, estudios latinoamericanos y comunicación”. Un juicio de valor
El tema de la educación no puede obviarse en esta conversación con una persona que estudió Pedagogía, con especialización en Historia primeramente, aunque ante todo se reconoce como comunicadora especializada en diseño gráfico y editora, y que también se movió en el mundo de las relaciones internacionales. Ella nos dice: “Sí, la serie Magister también publica temas de educación, por lo que mucho significa en este país, donde yo creo que la educación como profesión ha estado
EDITORA. Quinche Ortiz está al frente de la Oficina de Publicaciones de la Universidad Andina Simón Bolívar.
El ecuatoriano medio lee medio libro por año, un promedio terrorífico, angustioso, para ponerse a llorar”. devaluada, pues los docentes tienen una carga terrible de trabajo, no logran subir de nivel, están tan presionados por tener los 50 alumnos frente a ellos, corregir exámenes, etc. que no tienen tiempo para ver más allá, investigar, pero ahora ya comenzamos a tener tesis en educación lo cual es una satisfacción”. El reto
Pese a que Quinche asegura que –hablando de libros físicos– “este año saldrán unos 40, portándome conservadora”, es obvio que la UASB aún no da el salto al tema de la publicación digital, aunque hay un repositorio de 1700 títulos, donde están las tesis y los libros de la serie Magister, luego de que cumplen seis meses de publicados. Pero, “nuestros libros normalmente no se han subido y ése es uno de los grandes retos de la Universidad, es una asignatura pendiente. Yo, que soy absolutamente apasionada por los libros, creo que hay que ir allá”, precisa. Finalmente, una pregunta provocado-
ra: ¿Considera que todos los libros que publican son útiles? Quinche pide permiso para abrir una ventana pues se siente el calor del mediodía, luego se acomoda en su asiento, bebe un sorbo más de café y, sentenciosamente, contesta: “La utilidad es en estos tiempos una palabra con un concepto muy amplio y, en los términos de esta sociedad de consumo, tiene relatividades. Yo diría que, por supuesto, son útiles, pero son especializados”. Epílogo
Le pido un consejo para quienes trabajan en la edición de textos y concluye con la sinceridad y la energía que desbordó en las casi dos horas de entrevista: “Yo creo que las cosas tienen que hacerse bien. Sí, que salga el libro –que es el apremio de los autores– pero que salga bien. Y para esto tengo que luchar con los egos de unas 40 personas; hay quienes se molestan con los señalamientos, en unos hay que trabajar más en la parte de preimpresión hasta que al final alguien ve el libro impreso y sólo advierte cuando hay algún error; si no lo hay nadie te dice nada, aunque al final lo cierto es que si hay errores están de por medio el nombre del autor y el de la Universidad. Publicar los libros significa hacerlos bien”. (AGC) agusting@lahora.com.ec
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Homografik: un homenaje al grabado
P ‘PRESENCIA’, Patricio Palomeque.
Las 34 obras expuestas son el resulrobablemente, el grabado, como lenguaje artístico, representa el tado de una residencia artística que se primer encuentro explícito entre celebró en la Garza Roja Parque Club, en las bondades tecnológicas y la Nobol (Guayas), dentro del Encuentro Nacional de Grabadores, a finales de jucreatividad humana. Esta manifestación no se limita a la nio de este año. Allí los participantes realizaron un grabado en alto relieve reproducción –siendo ésta su dique fue impreso en la réplica de la námica-. Un grabado parte de la TOME NOTA prensa Gutenberg. producción, de aquella matriz donLos artistas se expresaron por de el artista de-sahoga su imaginamuestra per- medio de la xilografía (forma de ción para desarrollar una estampa La manecerá abierque, paradójicamente, se consolida ta hasta el 4 de grabado más antiguo), dando paso febrero, de lunes a una exaltación de esta técnica como unidad a través de la repeti- a viernes de a 16:30 primigenia. ción y, pese a la repetición, se vuel- 08:00 (entrada libre). La figura humana es predomive inigualable. nante dentro de la exposición, aunAquello ya fue comprendido por Francisco de Goya (1746-1828), por ejem- que también aparecen otras formas, así plo, quien utilizó este medio para consoli- como varios trabajos donde el discurso darse como el precursor de las vanguardias político se torna constante. En su mayoría, los grabados fueron desavenideras del siglo XX. También fue entendido por el maestro ecua- rrollados bajo un apego monocromátitoriano Galo Galecio (1906-1993), co que se caracteriza, en conjunto, por quien se convierte en uno de los la profundidad y la textura que consimáximos referentes del grabado gue cada estampa. Por supuesto que el color no en nuestro país. En fin, este arte merece un está ausente, dando paso a que justo reconocimiento, y esto varios participantes jueguen es lo que se evidencia en la con distintos tonos como es el muestra colectiva denomina- caso de Patricio Palomeque y da ‘Homografik’, que se pre- Arnoldo Sicles, entre otros exsenta en el Centro Cultural ponentes. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec Benjamín Carrión, en Quito.
‘MARIPOSA NOCTURNA’, Arnoldo Sicles.
‘Homografik’
Artistas participantes Quito: Revelo ° Rosy Suntaxi ° Karina Sicles ° Arnoldo Martínez ° Tito López ° Fernando ° Hernán Cueva Cuenca:
Palomeque ° Patricio Alvarado ° Olmedo Narváez ° Luis Loja ° Diego Muñoz ° Israel ° Lanner Díaz Guayaquil:
‘MY SELF’, Angelo Mármol.
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Crespo ° Renata Salinas ° Lorena ° Bethzabé Castro
Ulloa ° Michelle Funsang ° Saskia Carvajal ° Lisbeth Arellano ° Andrea Hidalgo ° Marita Sánchez ° Sandy Campins ° Joffri López ° Narcisa Castro ° Ingrid Aspiazu ° Nelly Díaz ° Janio Serrano ° Joaquín Larrea ° Manuel Castillo ° Alfredo González ° Pedro Rafflo ° Luiggi Vivenco ° Jorge Mármol ° Angelo ° Hernán Zúñiga Albán
‘ROSTRO’, Lanner Díaz.
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galería
‘LLEGARON A VIVIR’
Endara Crow: la magia de la realidad
Sin duda, conseguir aquel azul cautivan- toriana podrán deleitarse con su particular te, cargado de espesura, involucra un acto estilo. Por otra, quienes ubican al artista, code alquimia cromática. Desde allí, ya im- nocerán algunas de sus facetas –del inicio y del final de su carrera- donde sus paisajes pera la magia. toman un descanso. El encantamiento prosigue, se Se trata de una exhibición que acentúa, cuando las formas dan caEl Dato recorre los años 70’, donde afloran bida a una atmósfera de ensueño, donde un tren puede volar por el En la Sala V del sus primeros óleos y retablos que enseñan su preocupación por plascielo o el mar puede abrirse entre CCMQ se encuentran el mar las costumbres del pueblo y las las montañas. trabajo de los plazas populares; y los 80’, donde Lo relatado tan sólo es una sín- talleristas de Endara Crow, tesis de la propuesta artística de quienes presen- se consolida su estilo y cromática, a través del acrílico, dando paso a sus Gonzalo Endara Crow (1936-1996). tan su legado. ‘mágicas’ atmósferas donde las tejas, De igual forma, una síntesis de su los gigantescos frutos, el caballo azul trabajo representan las 40 obras que se exhiben en las Salas III y TOME NOTA (su autorepresentación), los trenes en el cielo, entre otros elementos, se IV del Centro Cultural Metropolitano de Quito (CCMQ); sin contar La muestra está vuelvan su sello particular. abierta hasta el Por último, están los 90’, periocon el espacio donde sus talleristas 20 de enero, de a sábado do donde el artista fusiona el paisaevidencian las enseñanzas y legado martes de 09:30 a 17:30 y los domingos je de la Sierra con el de la Costa (sin del maestro ecuatoriano. de 10:00 a 13:30 Son alrededor de 20 años de la (entrada libre). perder el sortilegio que siempre lo acompaña), además de avizorar última exposición en Quito de Ensus exploraciones por lo figurativo, dara Crow. Dos décadas de silencio donde, quienes transitan por la capital donde el retrato familiar y los bodegones ecuatoriana, debían conformarse con ad- con tinte contemporáneo se vuelven tesomirar ‘El Choclo’ y ‘El Colibrí’ cuando se ros escondidos que salen a la luz. Maestro de la paleta, explorador de pasa por Sangolquí. Una deuda con el público y con las nue- los colores, retratista del realismo mágivas generaciones parece, de alguna manera, co, Endara Crow siempre será recordado saldarse con la muestra ‘La Magia de Enda- como el mago que cambió su varita por el ra Crow’. Por una parte, quienes ignoraban pincel. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec la obra de este referente de la pintura ecua-
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‘AG5.27 PE.9.176’
‘SANTO EN LA PLAZA’
‘DE PRONTO’
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biblioteca
El placer de la lectura
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • En la vida estamos para leer y ser leídos. Todos los actos propios o ajenos, por grandes o sencillos que sean, son escrutados por otros. No siempre son material de interpretación de algún interesado leyente los diarios o los libros, no. Para ser lector no es imprescindible saberse un alfabeto ni poder traducir signos impresos, no. La lectura es más amplia tanto que desciframos mientras recorremos el cuerpo de la persona deseada con la yema de los dedos, con la pasión instalada en una noche cualquiera, en ausencia total de luz. Observamos igualmente, con deleite, la pintura genial del maestro preferido, tal cual adivinamos, interrogándonos, las intenciones de los otros sobre temas que nos conciernen. Deletreamos los gestos ajenos en el lenguaje corporal, sabemos del amigo o del enemigo percibiendo, indagando las huellas que dejan en el camino, y buscamos señales de odio, miedo y respeto en las miradas. Estudiamos al amor en los labios amantes y auscultamos la tristeza en las miradas perdidas. Se leen los abrazos de gratitud y se exponen las rupturas, ya que son visibles los desacuerdos. La lectura permite visualizar al déspota en sus gestos de soberbia, de narcisismo, y advertir del servilismo de sus lacayos que no dejan de leerle o de escribirle, para complacerle, ya que se han aprendido sus códigos. Como se ve, todo pasa por leer y ser leído. Se leen las iniciales de los amores secretos y los amantes perciben los mensajes cifrados en cualquier tapiz. ‘Leer’ se titula el tomo que hoy compartimos, en el que se ha recopilado el pensamiento de Gabriel Zaid sobre el arte y el placer de la lectura en todas sus formas, y del que queda constancia de que se trata de una “actividad vital, creadora, liberadora y práctica que compromete a la totalidad de la
persona”. (Pág. 9) Leer la existencia como una novela. La poesía en trance de fuga. Leer para dialogar con la cultura, dialogar con los libros e integrarlos la conversación universal. Hemos de leer para ser nosotros mismos, para comprobar que existimos y cuestionar el por qué y para qué vivimos. Leer desde la realidad para encontrar en la ficción la verdad, que se oculta en los laberintos de la soledad. La lectura indispensable para hablar y contar, para escribir y dejar memoria, para que los que siguen no olviden, y de las experiencias ajenas no crean en algo, si no creen algo nuevo: “ Ni la enfermedad ni la desgracia hacen creadoras a las personas. De ser así la miseria produciría genios desnutridos. Por el contrario, lo creador es cierta forma de negarse a padecer. Es una negación creadora que trasmuta el padecimiento en acción, la opresión en comunión, la necesidad en libertad. El padecimiento, la opresión, la necesidad, dejan de ser circunstancias desdichadas para convertirse en oportunidades creadoras”. (Pág. 48). Leer porque la vida del hombre es lenguaje y relatos. Porque como dice Mario Vargas Llosa en su estupendo libro ‘La civilización del espectáculo’, “la cultura no depende de la política, no debería en todo caso, aunque aquello es inevitable en las dictaduras, sobre todo las ideológicas o religiosas, en las que el régimen se siente autorizado a dictar normas y establecer cánones dentro de los cuales debe desenvolverse la vida cultural, bajo una vigi-
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Los mÁS VENDIDOS ecuador
°El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). Dan Brown (Planeta). °Inferno, °Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). Fuente: Libri Mundi
°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra).
°El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).
°Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta).
°Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B).
Fuente: Mr. Books
argentina
°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). °Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). Inferno, Dan Brown (Planeta). °El ° héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). Fuente: Puntos de Venta del Grupo Ilhsa.
colombia
°Pa que se acabe la vaina, William Ospina” (Planeta).
°Jota, caballo y rey, Daniel Samper (Aguilar-altea).
°El estafador, John Grishman - (Random House).
°Mi vida querida, Alice Munro (Pengüín).
Fuente: Librería Nacional
españa
Datos del autor Gabriel Zaid
Nació en la ciudad mexicana de Monterrey, Nuevo °León, el 24 de enero de 1934. Es uno de los autores más sugerentes y difíciles de clasificar en la cultura iberoamericana de la actualidad. Estudió ingeniería mecánica y desde su tesis sobre la industria del libro ha mostrado singular habilidad para leer textos, acontecimientos, procesos, desde una perspectiva única que elude dicotomías fáciles.
lancia del Estado empeñado en que ella no se aparte de la ortodoxia que le sirve de sostén a quienes gobiernan”. (Pág. 129) opymj2008@gmail.com
°El francotirador paciente, Arturo Pérez Reverte (Alfaguara).
°Los juegos del hambre. Trilogía, Suzanne Collins (Molino).
°El cielo ha vuelto, Clara Sánchez (Planeta).
°El tiempo entre costuras, María Dueñas (Temas de hoy).
Fuente: Casa del Libro
MÉXICO
°Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). °Los años de peregrinación del chico sin color, Haruki Murakami (Tusquets). a Alaska, John Green (Castillo). °Buscando °Las ventaja de ser invisible, Stephen Chbosk (Alfaguara). Fuente: Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Vitrina de libros La (IN)JUSTICIA PENAL EN LA DEMOCRACIA…
Ramiro Ávila Santamaría Una mirada desde el garantismo penal hace el autor en este texto, dividido en cuatro capítulos, cuyo título completo es: La (In)Justicia Penal en la Democracia Constitucional de Derechos. Según el autor, sus objetivos son, entre otros, “denunciar las violaciones cotidianas y masivas a los derechos humanos que produce el sistema penal del Ecuador; advertir los riesgos que conlleva el ignorar esta realidad son discursos punitivistas”; así como “proponer una teoría garantista constitucional e intercultural”. UASB
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SEGREGACIÓN Y DIFERENCIA EN LA CIUDAD
Bajo la coordinación de María Carman, Neiva Vieira da Cunha y Ramiro Segura, este libro trata acerca de los procesos de segregación urbana en ciudades latinoamericanas, analizados desde una perspectiva socio-antropológica en el marco del grupo de trabajo ‘Hábitat popular e inclusión social’ del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales. El texto es el resultado de una experiencia colectiva en los procesos urbanos de América Latina y se orienta a la comprensión de este fenómeno en sus múltiples planos de significado. FLACSOCLACSO-MIDUVI
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Paulina Jaramillo, Guillermo Sánchez Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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novedades
Otra trilogía erótica sacude las redes
PATRICIA RODRÍGUEZ, LONDRES, EFE• La escritora británica Jodi Ellen Malpas, la última sensación de la novela erótica en EE. UU., aún no ha digerido el arrollador éxito de su trilogía ‘This Man’, con la que “pone a prueba los límites de lo aceptable”, según reconoció a EFE. Con 33 años y sin experiencia literaria, Malpas se convirtió en un fenómeno de ventas por Internet de ‘la noche a la mañana’ en el mercado anglosajón con “una historia de amor con un marcado toque erótico”, como le gusta puntualizar. Precisamente, el acusado elemento sexual, pornográfico para algunos, y el vínculo de sumisión y obediencia establecido entre los dos protagonistas ha motivado que la crítica vea a Malpas como la “sucesora”, de E.L. James, autora del filón ‘50 sombras de Grey’. Ambientada en el Londres más “glamouroso”, el primer volumen de ‘Mi Hombre’ (‘This Man’) narra la relación de dominación entre un magnético empresario y una diseñadora de interiores de 26 años, sin escatimar explícitas escenas de sexo. Tras varios rechazos de editoriales británicas, Malpas se atrevió a autopublicar su libro en Amazon. Desde entonces, ha cosechado cifras vertiginosas en el mercado ‘online’, con más de 250.000 ejem-
plares vendidos, y ha visto cómo el primer tomo de su tórrida saga subía a lo más alto de las listas de libros del ‘New York Times’. “Aún no he tenido tiempo de digerir todo esto. Me siento abrumada, pero lo mejor ha sido la reacción ante una historia que escribí para mí, sin intención de publicarla”, revela en entrevista con EFE Malpas, que jamás soñó con superar a su “adorado” Dan Brown entre los más demandados ‘online’.
SENSACIÓN. Jodi Ellen Maplas ha escrito una novela con un acusado elemento sexual, calificado por algunos como pornográfico.
madre: “Pensé, ‘Dios, si alguien lee esto y ve de qué es capaz este hombre, me voy a horrorizar’”, admitió entre risas. “Pero miles de mujeres lo han Malpas tiene leído y les ha encantado”, agregó 8.000 seguidoLa escritora Malpas, que hasta entonces había res en Twitter y en Esta chica risueña de Northamp- 18.000 sentido que le faltaba “algo” y ha Facebook. ton, casada y con dos hijos, que llehallado en la literatura un “escape vaba una vida “normal” y trabajaba a la realidad cotidiana”. para la empresa de construcción familiar, No duda al afirmar que su protagonismaduró la trama en su cabeza durante ta, Jesse Ward, “puede ser el ideal de mu“muchísimo tiempo” hasta decidirse a es- chas lectoras” bajo el argumento de que cribirla durante unas vacaciones cerca de “el poder es atractivo para muchas mujeMarbella (España) en agosto de 2011. res y, cuando un hombre es tan intenso, Tras escribir “en secreto” por las no- puede hacer que una mujer se sienta inches llevando “la figura del macho alfa creíblemente deseada”. hasta el extremo”, Malpas sólo se atrevió a tratar de compartir su historia con los Locura de emociones lectores animada por una amiga que leyó Como era de esperar, los parecidos rael libro y le “encantó”. zonables con ‘50 Sombras de Grey’ han La autora llegó a temer por las “reac- dado lugar a un sin fin de comparaciones ciones” que suscitaría el contenido del con E.L. James, quien logró con un argulibro, que no ha leído ni su marido ni su mento similar, aunque adornado con ele-
mentos sadomasoquistas, otro aluvión de seguidoras y a quien Malpas “daría una medalla” por su contribución a la literatura erótica femenina. El hecho de que Malpas no tuviera formación académica –dejó de estudiar con 17 años– ni estuviera vinculada al sector ha fascinado a los medios, si bien ella confía en su familia, “de clase obrera, con los pies en la tierra”, para evitar que el vendaval de popularidad se le suba a la cabeza. “Estoy segura de que no voy a cambiar, pero estas cosas no ocurren en familias normales. Yo vivo en las Midlands y seis meses después de autopublicarme soy número uno en el NY Times”, dice, aún con expresión sorprendida. Dentro de esa “locura de emociones” en la que lleva meses inmersa, Malpas se deshace en agradecimientos a su “increíble” legión de seguidoras, su “ejército de mujeres”, responsables de convertirla en un ícono de las redes sociales.
Isabel Allende no piensa en el legado
ESCRITORA. Es autora de 20 libros como ‘La Casa de los Espíritus’ (1982) y ‘Paula’ (1994).
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La escritora chilena Isabel Allende, de 71 años, recibió hace algunas semanas el prestigioso Premio Carl Sandburg, otorgado por la Fundación de las Bibliotecas Públicas de Chicago (Estados Unidos), por su contribución a las artes literarias. Tras una recepción para cerca de mil personas, Allende relató, en una mesa redonda, cómo inicialmente optó por dedicarse al periodismo, aunque reconoció que era “pésima”. “Mentí mucho y me inventé muchas historias”, aseguró la escritora, que recordó que tras el golpe de estado de 1973 en Chile se exilió en Venezuela y, como no conseguía trabajo como periodista, co-
menzó a escribir. En aquella época, explicó durante la animada charla, marcada por el sentido del humor, también hizo traducciones al español de novelas en inglés que hablaban de heroínas de la realeza. Sin embargo, esta profesión apenas le duró unos meses, pues a Allende le gustaba hacer “algunos ajustes” para que las protagonistas no “sonaran retardadas” y el editor se dio cuenta de estos cambios y la despidió. “Por eso hoy soy tan cuidadosa con las traducciones de mis obras”, relató la autora, que restó importancia al deseo de quedar para la posteridad, pues las mujeres no piensan en el legado y aseguró que ese es un “problema masculino”.
Orgullo latino
Radicada desde hace 26 años en la ciudad de San Rafael (California), dijo que el premio era también “un reconocimiento del mundo anglosajón a los escritores latinos que publican en español e inglés”. “Nunca como ahora los latinos hemos tenido tanta fuerza política y económica, y esto es algo que los republicanos van a lamentar cuando pierdan las próximas elecciones”, señaló. “Los republicanos no parecen tenernos en cuenta cuando se oponen a la reforma migratoria o a la reforma sanitaria. Yo admiro al presidente Barack Obama y pienso que el ‘Obamacare’ será su legado. Los republicanos no van a poder evitarlo”, afirmó. EFE
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bambalinas
Ecuador, domingo 15 de diciembre de 2012
‘Mejor no hablar (de ciertas cosas)’
El cine ecuatoriano en 2013 Por muchos años, los aficionados del cine ecuatoriano se preguntaron: ¿Cuándo tendremos nuestra propia industria de cine? Con el Festival de cine ecuatoriano en la Cinemateca en Quito se puede, quizás, contestar que finalmente ya la tenemos. En el evento se rinde honor a ocho películas ecuatorianas, siete de calidad profesional, que han sido presentadas desde 2012. Las películas seleccionadas son: ‘Sin otoño, sin primavera’, ‘La llamada’, ‘Mejor no hablar (De ciertas cosas)’, ‘No robarás (a menos que sea necesario)’, ‘Ángel de los sicarios’, ‘Mono con gallinas’, ‘Distante cercanía’, ‘Santa Elena en bus’, y no se incluyen otras tres: ‘Ruta de la luna’, ‘El facilitador’ y ‘Rómpete una pata’, que han sido presentadas este año. De ese total de 11 largometrajes de ficción, sólo uno, ‘Ángel de los sicarios’, puede ser considerado como un esfuerzo amateur. Y en la opinión de este crítico, siete de estas películas tienen de muy buena a casi gran calidad. Esto merece un momento de celebración. Una cosa es que la producción de un “país en desarrollo” sea de alta cantidad en un año y otra que este país en el mismo período produzca tanto y con calidad. Es de esperar que este impulso sea sustentable. Recientemente fui miembro del jurado del Festival Internacional de Cine en Macedonia, un país con similares problemas económicos que Ecuador, y ni siquiera la mejor película que vi de ese país era tan efectiva como ‘Mejor no hablar (De ciertas cosas)’, ni como arte ni como entretenimiento. Al contrario, gran parte
RICARDO SEGREDA •
CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
de lo que vi en los Balcanes era tedioso, resultado de la autoindulgencia. Hay una lección importante que aprender aquí para que el cine del Ecuador avance más. Por ejemplo, dos de las películas de menor calidad en la Cinemateca –‘La llamada’ y ‘Sin otoño, sin primavera’– técnicamente son perfectas. Este es un índice de la revolución digital que ha democratizado oportunidades para cineastas a través del mundo. ‘Sin otoño, sin primavera’, en particular, muestra imágenes hermosas y ricas en ideas. Además, la actuación en estas obras es creíble. Pero, desafortunadamente, esas dos últimas películas son aburridas. De ‘Sin otoño, sin primavera’ podría agregar “sin relación” al título, en cuanto a que la película nunca comunica a su audiencia por qué debería estar preocupada por los personajes en la pantalla. Hay un dificultad similar con ‘La llamada’. Podría ser, quizás, que el problema con estas películas no sea tanto comunicación como pasión. Por ejemplo, ‘Santa Elena en bus’, de Gabriel Páez, a pesar de la ausencia de actores profesionales, comunica vitalidad desde el primero hasta su último momento. Hay otro desafío con respecto al éxito de la industria de cine en el país: motivar al público nacional a ver estas películas. También al público internacional, pero sería una victoria vacía si los cineastas locales fueran más populares en el extranjero que en su patria. Uno puede suponer que un objetivo principal de nuestros directores sea comunicar a sus conciudadanos su experiencia de ser ecuatorianos.
‘Santa Elena en bus’
‘No robarás (a menos que sea necesario)’
Algunas películas ecuatorianas –como ‘Qué tan lejos’ en 2006– de hecho han sido éxitos de taquilla, así que es posible. El éxito de esta obra de Tania Hermida se debió, en gran parte, a que la directora estaba conectada con sus más profundos
sentimientos acerca de su tema, Ecuador, y, por eso, con su público. Es esta capacidad de conectar con el público mediante una conexión consigo mismo, la clave para el éxito del cine ecuatoriano. rick.segreda@gmail.com