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NACIONAL
‘Madre coraje y sus hijos’
Ecuador, domingo 08 de mayo de 2016 www.lahora.com.ec Nº 950
Tan solo un poco más de un mes tardó en concebirse una de las piezas fundamentales del teatro moderno: ‘Madre coraje y sus hijos’, de Bertolt Brecht. Esto, durante el exilio del escritor en Suecia tras su salida de la Alemania nazi. Se estrenó en Zúrich (Suiza), en 1941. En la premiere participó la actriz Therese Giehse, quien fue inmortalizada en su personaje por Günter Rittner.
Sonia Rosales, el pincel detallista La artista abre las puertas de su estudio y de su vida.
Vitrina de libros Poesía Título ‘Pánfilo’
Investigación
Narrativa
Autor: Miguelángel Rengifo
Título ‘Política de industrialización…’ Autor: Pablo Andrade Andrade
Título ‘El Principito y el zorro de los Andes’ Autor: Daniel Yépez Brito
Sinópsis:
Sinópsis:
Sinópsis:
Libro que recibió el Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2016, donde el lector se enfrenta a una ciudad devoradora, donde parecería que no hay escape.
‘Política de industrialización selectiva y nuevo modelo de desarrollo’ busca que el ciudadano exija la rendición de cuentas sobre las decisiones políticas.
Benjamín y Amelia se disputan el cruzar los Andes en avión. Juntos emprenden esta travesía que terminará marcando sus vidas por la sapiencia de un niño.
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Memoria
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La Virgen del Parpadeo Durante gada en la pared, se abrían y se 1906, el pueblo de Quito fue cerraban lentamente. Mientras testigo de sucesos y transfor- los devotos católicos pugnamaciones sociales derivados del ban por conocer detalles sobre proyecto liberal, mismos que el milagro, varios intelectuales fueron apoyados y criticados liberales cuestionaron el hecho con igual intensidad, al punto por considerarlo poco verosíde que el ambiente estuvo sig- mil. Uno de ellos fue el médico nado por una contraposición de ideas e intereses, que constitu- Felicísimo López (Quito, 1847– yeron un caldo de cultivo para Nueva York, 1917), quien colalas posturas radicales en contra boró en el Gobierno de Alfaro, situación que produjo que cierdel Gobierno de Eloy Alfaro. Pese a la oposición, el man- tos representantes de la Igledatario y sus coidearios lu- sia católica desarrollasen una enardecida camcharon por la paña en su conp r o mu l g ac i ó n López hizo un tra como fue el de una nueva llamado al arzo- caso del Obispo Carta Magna bispo González de Portoviejo Peque consolidase el Estado Laico a Suárez para que evita- dro Schumacher. Para 1906, través de refor- se la manipulación del López se desmas fundamen- sentimiento religioso empeñaba tales como la se- del pueblo quiteño, como Cónsul paración entre el en base a hechos que, del Ecuador en Estado y la Igle- según él, carecían de Nueva York, y sia, libertad de credibilidad”. en esta ciudad conciencia, el establecimiento de la educación escribió el libro ‘La Virgen laica como enseñanza oficial, del Parpadeo’ (Guayaquil, Imprenta de El Tiempo, 1906), entre otras. En medio de este contexto, donde analizó como el entonuna noticia acaparó la atención ces arzobispo de Quito, Gonde los quiteños. La noche del 20 zález Suárez, en su obra ‘Hisde abril de 1906, mientras los toria General del Ecuador’, 35 alumnos internos del Cole- recopiló casos de apariciones gio San Gabriel estaban cenan- de la Virgen desde la época codo, tres de ellos llamados Jaime lonial, sin que existiese de por Chávez, Carlos Hermann y Pe- medio la información necesadro Donoso, observaron que los ria para comprobar si estos ojos de la imagen de la Virgen hechos fueron ciertos. En base a esta inquietud de los Dolores que estaba colestableció una analogía con el milagro de la Virgen del Parpadeo (esta fue la manera en que varios quiteños se referían a lo sucedido el 20 de abril de ese año), aduciendo que a la luz de la ciencia y de los avances científicos, aquellos eventos que antes se tenían por milagros, podían ser claramente entendidos o explicados a través de las leyes de la naturaleza. Es por ello que a través de su libro, López hizo un llamado al arzobispo González Suárez para que evitase la manipulación del sentimiento religioso del pueblo quiteño, en base a hechos que, según él, carecían de credibilidad y fundamento científico en momentos en que el Gobierno liberal y los ecuatorianos necesitaban debatir alrededor de temas fundamentales para el progreso de la patria inspirado en el ideal laico, que propugnaba el predominio de la ciencia y la razón, por encima del fanatismo y los prejuicios. ESTAMPA. El galeno colaboró en el
Susana Freire García •
Alfarismo.
susanafg22@yahoo.com
AUTORA. De la Vega centra su investigación en la recuperación de archivos. (Foto: Cortesía)
Un paneo a la gestión cinematográfica Mayra Aguirre Robayo · “Hacer y la Teología de la Liberación. Los cineastas han estudiado cine; no películas” considera el cineasta Pocho Álvarez fue en Moscú, México, Cuba (forla médula esencial de los 70’ marse en la Escuela de Cine San en Ecuador. El libro de Paola Antonio de Los Baños, creada de la Vega Velastegui, ‘Gestión por Gabriel García Márquez y cinematográfica: 1977-2006’ apoyada por Fidel Castro) rerecupera archivos personales, presentó la búsqueda de un ‘cine bibliográficos y etnográficos propio’. La feminización de la gesde la Cinemáteca Nacional, de Ochoymedio y de Cinememoria, tión cinematográfica ha topado e inicia en 1977 con la creación la producción, la difusión y la gestión cinematográfica. Lo bide Asocine. Según, el sociólogo Jorge Luis nario del proceso creativo, con Serrano (exdirector ejecutivo de el financiamiento del Banco CNCine), estos cinéfilos son de Central, salió a flote el talento la “generación emergente de los de figuras como Mónica Vás80’”. Desde el habitus de Bour- quez y Elena Corral, quienes dieu, los ubicaría como ‘cineastas pasaron del secretariado, sript de oficio’ (como suele calificar su y producción a convertirse en empuje fílmico Camilo Luzuria- autogestoras en medio de un molde cinéfilo patriarcal. ga, director de la película Tania Hermida (directora de adaptación de la nove- EL DATO de ‘Que tal Lejos’) como la ‘La Tigra’, de José de la Gabriela Calvache (‘La Cuadra -la más taquillera La obra fue puta realidad’ -presentada de todos los tiempos-). financiada por el en el Festival de Cannes-) Su contexto estuvo en Fondo de son relevantes por su proel boom petrolero, la mo- Fomento Cinematográfico fesión y coraje. dernización del Estado, 2015 del categoCon la dolarización el el endeudamiento exter- CNCine, ría Investigación mercado para la proyecno, las movilizaciones y Publicación. ción cinematográfica crede trabajadores contra la dictadura, la reforma agraria, el ce en el país. Sin embargo, a Fidel aumento de la clase media y el Egas (Multicines) le preocupa la crecimiento de las urbes en una crítica de sus clientes por la caAmérica Latina influida por las lidad del cine nacional frente a utopías de la Revolución Cubana productoras extranjeras. Por su
parte, Wrigth, de Cinemark, elogia la acogida de ‘Ratas ratones y rateros’, de Sebastián Cordero. Los medios de comunicación exploran en sus redacciones el ‘espectar cine’ y documentales: la acción y el miedo inunda los gustos del entretenimiento. Mirar el devenir del cine ecuatoriano desde Augusto San Miguel, a inicios del siglo XX, es atisbar las tensiones de estrategias paralelas al cine comercial, para llegar a públicos diversos con festivales como EDOC, Cero Latitud, Quito te muestra, entre otros. mfaguirre@lahora.com.ec
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NACIONAL
Una vida inspiradora Oswaldo Paz y Miño J. • Una obra maravillosa, de las que no se lee con la frecuencia que se quisiera, es la que en esta fecha comparto con vosotros. Se trata de la biografía novelada de una pintora judía, una mujer de espíritu indomable, una artista desconocida para el mundo entero, una pintora de mágicos matices vitales; cuya corta vida, literalmente, fue de novela, cegada por la vileza nazi. Me refiero a Charlotte Salomon, de quien se explaya en detalles con primor, aunque dolorosos sean, el escritor francés David Foenkinos, en su preciso trabajo ‘Charlotte’, publicado por Alfaguara, libro que aspiro lo adquieran en alguna de las librerías de la ciudad sin demora, que el retardo alarga la agonía de convertir el placer de leer en éxtasis. La novela, una vez roto el celofán, se recorre con pasión, línea por línea, ya que el estilo escogido por el autor es el de narrar en frases cortas, que dan la sensación al lector de volar entre las páginas. Charlotte Salomon vivió entre 1917 y 1943. Murió asesinada por las huestes de Hitler, cuando estaba embarazada a los 26 años, en el campo de concentración de Auschwitz. ‘Charlotte’, el manuscrito de Foenkinos, es literatura sobrecogedora que tiene un fondo de investigación de largo tiempo (10 años). Una historia que, al ser leída, raya el alma y provoca heridas, llevando al leyente a un permanente tránsito de la prosa a la poesía, y de la poesía a la prosa. La novela se adentra en una vida “condecorada” por variadas tragedias familiares, entre las cuales el suicidio es una marca de identidad. El lector podrá advertir que el escritor ha dejado en las tintas mucho de su capacidad de amar. Que no sale indemne de su trabajo, que su corazón quedó tocado. ‘Charlotte’, literatura de rescate en tiempos de tragedia. La tarea superior de un palabrista investigador es el exponer al mundo los capítulos que logró descubrir de una persona excepcional, de una artista genial muy joven, quien tuvo una atormentada existencia, pero, también, una fuerza espiritual insólita para superar todos los martirios imaginables como la muerte de seres queridos, el desarraigo, la fuga, la exclusión, el acoso,
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Biblioteca
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Lo + vendido ECUADOR
lección de August, R.J. Palacio (Nube de Tinta). ° La de papel, John Green (Nube de Tinta). ° Ciudades la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Bajo ° Crear o morir, Andrés Oppenheimer (Debate). Fuente: Mr. Books
ARGENTINa
amaré locamente, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Te esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Cinco amante japonés, Isabel Allende (Sudamericana). ° El ° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). Fuente: tematika.com
COLOMBIA
esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Cinco chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° La ° Pecado, Laura Restrepo (Penguin Random). ° La melancolía de los feos, Mario Mendoza (Planeta). Fuente: Librería Nacional
ESPAÑA
decirte te quiero, Mónica Carrillo (Planeta). ° Olvidé y otros poemas sin terminar, Rayden David Martínez ° Terminamos (Espasa). ° Álvarez chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° La ° Todo Alatriste, Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara). Fuente: Casa del Libro
MEXICO
esquinas, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Cinco elefante desaparece, Haruki Murakami (Tusquets). ° El chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° La ° Persona normal: Una grandiosa e increíble aventura para ser todo....excep-
“Volvamos a 1933 Charlotte no cree ya que el odio pueda ser pasajero. No se trata de unos cuantos iluminados, sino de una nación entera. Una jauría sedienta de violencia rige el país. A principios del mes de abril, organizan el boicot de los bienes judíos. Charlotte presencia el desfile callejero, el saqueo de los comercios. Quien compra en la tienda de un judío es un cerdo, lee. Silabean los eslóganes con rabia. ¿Podemos concebir el terror de Charlotte? Anuncian nuevas medidas humillantes. En el colegio, piden una partida de nacimiento de los abuelos. Algunas chicas descubren que tienen ascendencia judía. Tardan una fracción de segundo en convertirse en proscritas. Sangre Impura. Hay madres que prohíben a sus hijas tener trato con judías. ¿Y si fuera contagioso? Otras se indignan. Hay que unirse u oponerse a los nazis, protestan. Pero es peligroso decir eso. Así que dicen cada vez más bajo. Antes de callarse definitivamente”. (Pág. 54)
La tarea superior de un palabrista investigador es el exponer al mundo los capítulos que logró descubrir de una persona excepcional”. la persecución, la humillación y la pérdida de la vida, como consecuencia de la miseria humana, en su máxima expresión. Lecciones de libertad deja también Charlotte, como se comprobará leyéndola. Un libro, cualquier libro, es para nosotros un objeto sagrado. Ya Cervantes, que tal vez escuchaba todo lo que decía la gente, leía hasta “los papeles rotos
Perfil
David Foenkinos Escritor francés (París,1974). Estudió Letras en la Sorbona y se formó como músico de jazz. Es autor de diversas novelas, donde destacan ‘El potencial erótico de mi mujer’ (2004), Premio Roger-Nimier; ‘En caso de felicidad’ (2007); ‘Nos séparations’ (2008) y ‘La delicadeza’ (2010), que ha supuesto su consagración internacional con 10 galardones, donde sobresalen el Premio de los Lectores de Télégramme, el Premio An Avel y el Premio 7ème Art.
de las calles”, como lo señala Jorge Luis Borges. Recomendado queda el libro. opymj2008@gmail.com
to normal, Benito Taibo (Booket). Fuente: Librería Gandh
Nota: Listado tomado de EFE, excepto Ecuador.
Lo + recomendado ‘El hijo de la novia’ (2001)
Esta cinta del director argentino Juan José Campanella, resulta una obra ideal para mirar por el Día de la Madre. Los años han pasado, pero el amor de un hombre es incondicional por su mujer. Él quiere cumplir el sueño de ella: contraer matrimonio. El problema, su amada sufre de Alzheimer. Su hijo tendrá que hacer lo imposible por ese deseo. ‘Los Increíbles’ (2004)
La ganadora del Oscar animado es una puesta en escena del coraje de las madres. Una familia con superpoderes no atraviesa su mejor momento. Helen (o Elastigirl) no solo será la encargada de mantener la armonía del hogar, sino que será capaz de salvar su matrimonio y llenar de confianza a sus seres queridos para vencer cualquier adversidad. ‘Tierra de hombres’ (2005)
Chaelize Theron se roba la atención por su actuación en este filme, donde interpreta a una mujer que vuelve a su pueblo, el cual la castigó por ser una joven madre soltera. Ella no solo se enfrentará al machismo y a la discriminación sexual, sino que tendrá que enfrentar el pasado, ese que pese a las adversidades demuestra su amor maternal.
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Vivo austeramente, pero vivo del arte”.
Tertulia
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La incesante creación del detalle Sonia Rosales
Maytté Gavilanes Martínez • Son casi las 18:00. La tarde está un poco fría. En el Parque Velasco, los árboles se mueven cadenciosos en el invierno quiteño. Sonia Rosales se acerca presurosa. Sonríe. Muestra varios de los catálogos de sus exposiciones de arte: su obra es tan rica como profunda. Mientras caminamos, habla sobre su vida, su formación en China, su práctica pictórica. Ella, desde muy pequeña, sabía que su camino era el arte y fue fiel a ese llamado. Estudió Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador y complementó sus estudios con postgrados en China: esta experiencia marcó su vida.
en Pintura Tradicional China. Allí comprendí que la vida te empuja a los lugares en donde debes estar. En China, en la Universidad de Lenguas de Beijing, estudié el idioma y aspectos generales de la cultura. Un año después inicié mis estudios en la Academia de Bellas Artes, en la misma ciudad. China fue un reencuentro con un algo muy profundo: fue un retornar a la esencia que me permitía fluir como pez en el agua. ¿Qué ocurrió el 4 de junio de 1989?
1989 fue un año muy difícil para China. Entre los meses de abril y junio hubo muchas protestas PINTORA. En su lideradas por estudiantes y otros taller, donde el arte fluye de manera sectores de la población, que se inagotable. oponían a la represión y corrupción del Partido Comunista. ¿Quién es Sonia Rosales? Soy algunas cosas, y en otras Cada día las marchas se increestoy conociéndome… Algo que mentaban y muchos más secme define es el arte, que es algo tores se sumaban. En la Acadefundamental de mí ser. Tengo mia de Bellas Artes, la mayoría vieron a sus países, con mi com- que la emoción invada al artista, 53 años y desde que recuerdo de estudiantes elaboraron una pañera ecuatoriana decidimos y me permitió adentrarme en la escultura inmensa, que quedarnos. sociedad china. En mi búsquela mayoría de mi vida ha da descubrí el gongbi, conociestado dedicada a la pin- TOME NOTA representaba a la diosa Libertad. Hasta ese día, las ¿Qué pinta Sonia Rosales? da como pintura de detalle, que tura. Desde los 8 años diprotestas habían trans- Me intriga el alma del ser huma- trabaja con pigmentos naturales bujaba y escribía poesía. visitar su Mis padres me ayudaron Puede no, los niños. He pintado niños y tinta y que desarrolla permaestudio y mues- currido con cierta calma. a publicar mi primer libro tra permanente El día en que la escultura y adultos. Creo que los adul- nencia y paciencia en el trabajo. Junín E2-143 salió a la manifestación, tos no deben perder su magia. Me identifico mucho con esta de dibujo. ¡También soy en: y Almeida, San Marcos (Centro fue una verdadera fiesta vegetariana! Cuando me convertí en madre técnica, por ser muy cercana a Histórico de para los estudiantes, fue y asumí a mi hija sola, pinté a mi naturaleza. Quito). un acto simbólico. El 4 de la mujer como eje de mi arte: ¿Por qué es necesario el junio, el tumulto fue ma- quise reflejar en mis obras sus ¿Qué significa el vacío en sus arte en la vida? El arte es trascendental para el yor. El Gobierno había ordenado luchas, su valentía, su fuerza y obras? su quehacer en El vacío en una pintura es trasser humano, porque nos sacude reprimir las mael mundo. Soy cendente. Es el espacio que perel alma. Mi aporte al mundo es nifestaciones con Me comparo con mujer y admiro mite al espectador hablar. Los desde el arte. Estoy convencida violencia, sin imuna planta silla fuerza trans- vacíos son necesarios para que la de que, desde mi pintura, invito portar las consevestre, me siento formadora de lo subjetividad pueda expresarse. a las personas a verse e interiori- cuencias. El Hospital Chengdú como un paraje aún no femenino. Vivo zar sobre sí mismos. Yiyuan, que esta- descubierto”. en San Marcos, ¿Para quién pinta? ba junto a la Acauna fuente de Aunque suene egoísta, pinto ¿Qué significó China? Cuando acabé mi carrera qui- demia de Bellas Artes, recibía los inspiración inagotable, no solo para mí. se especializarme. Fui al IECE cientos de heridos. ¡Reinaba el por el paisaje, sino por las perbuscando una beca en Artes. caos! Disparos. Gritos. Muertos. sonas que allí moran. Ahora, ¿Es posible vivir del arte? Me imaginaba ir a Francia u ¡Todos corríamos peligro! En la mi inspiración gira en torno a la ¡Yo sí puedo vivir del arte! ¡Pinotro país de Europa, pero en Academia habíamos dos ecuato- naturaleza, a las plantas. Me in- tar es como respirar! No me conese momento China era el úni- rianas. A pesar de los aconteci- teresa reflejar la influencia de la cibo sin mi pintura, no sabría co país que ofertaba estudios mientos, la Embajada de Ecua- vegetación en la vida de los seres qué hacer sin ella. Yo no pinto en Artes Plásticas. ¡A mí me dor no fue diligente. Con mucho humanos. para vender ni agradar: pinto pareció fantástico! Presenté mis temor, en medio de un tiroteo por una necesidad vital. Vivo papeles y obtuve mi beca. Viví permanente y militares custo- ¿Su evolución artística? austeramente, pero vivo del arte. en China siete años, hice dos diando, logramos ir en bicicleta Cuando empecé a estudiar, me especializaciones y regresé al al Consulado de Ecuador que cautivó el expresionismo chi- ¿Su obra es comercial? Ecuador. Después de dos años nos acogió por unos días, junto a no, una técnica que usa la tinta El vender mi obra nada tiene que apliqué nuevamente a otro pro- otros compatriotas. La mayoría china sobre papel de arroz. La ver con el éxito. Comercializar tu grama para iniciar mi maestría de estudiantes extranjeros vol- pintura expresionista permite arte no te da autonomía. Mi obra
Artista En detalle
° Nace en Quito, en 1962. Tiene una licenciatura en Artes por la °Universidad Central del Ecuador. una maestría en Pintura Tradicio°nalPosee China. Obtuvo el Premio a la Excelencia en °Pintura, Museo de Bellas Artes de China (1995).
no responde a los intereses del mercado. Comprendí que la vida me regala tiempo y libertad, y eso es fundamental en mi creación. No permito que ninguna institución o persona me diga lo que tengo que hacer. Me comparo con una planta silvestre, me siento como un paraje aún no descubierto. Para cerrar, ¿qué le ha enseñado la docencia?
Dar clases es un aprendizaje. Desde hace 10 años trabajo en la Fundación El Triángulo como maestra de Arte para niños y jóvenes con Síndrome de Down. Gracias a ellos aprendí a despojarme del perfeccionismo que tenía: intuí que es mejor un trazo libre, a mano alzada. Las personas con Síndrome de Down son muy valiosas y son potenciales artistas. ¡Toda discapacidad, tiene otras capacidades! mgavilanes@flacso.edu.ec
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