Artes 7 de diciembre 2014

CINE. ‘Holy Motors’, en la mejor tradición del cine vanguardista. >> 7

GALERÍA. Lo sacro desde una perspectiva contemporánea. >> 4 Nº 895

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Un arte predominante

Ecuador, domingo 07 de diciembre de 2014

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‘Guitarrista’, Eduardo KinGman.

Imaginar Casa de Arte rinde homenaje al grabado ecuatoriano.

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ensayo

Ecuador, domingo 07 de diciembre de 2014

Imaginar casa de arte y el grabado ecuatoriano María Sosa levantó Imaginar Casa de Arte hace 30 años. Histórica tarea que tiene un sitio preeminente en las artes plásticas ecuatorianas, fundamentalmente en lo que se refiere a la incesante promoción del grabado. Cierto que en Quito y Guayaquil presenta exposiciones de artistas pintores de ayer y de hoy, pero su labor axial es el impulso que da al grabado bajo la égida del consumado maestro Carlos Monsalve, alta cifra de la plástica latinoamericana.

En nuestro medio, no es tarea fácil mantener por tanto tiempo empresa tan singular. Solo el talento y la dación integral de María y la soberbia orientación del maestro Monsalve pudieron generar esta suerte de prodigio en un medio en el cual la cultura no interesa ni a la política ni a la iniciativa privada. Hace poco, Imaginar organizó el Encuentro Internacional del Grabado, con obra de artistas ecuatorianos, así como la de maestros extranjeros de la talla de Enrique Grau, Max Ernst, Pedro Alcántara, Omar Rayo, Juan Antonio Roda, David Manzur, José Luis Cuevas, Luis Caballero, Teresa Cuellar-Teyè, Álvaro Barrios, Saturnino Ramírez. Mientras la muestra estuvo abierta al público, se registró la visita de centenares de personas de todas las edades y condición social, reafirmando que la cultura en sus multivarias expresiones es el único espejo en el cual se ve con orgullo nuestro pueblo.

El Taller de Grabado de Monsalve, construido morosamente, supone dilatados recorridos en busca de los elementos más apropiados para la realización de este arte: encuentros con antiguas piezas que integraban los primeros talleres de grabado en Ecuador, selección de materiales: prensas, tórculos, piedras, sedas, metales, maderas, papeles; espacios propicios para albergar la luz y los aromas intensos que, como si fueran

marCo ANTONIO RODRÍGUEZ •

‘sin palaBras’, Miguel Varea.

‘Boa dEl río’, Marcelo Aguirre.

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‘trópiCo viviEntE’, Enrique Tábara.

‘noChE dE pEros arrEBatados’, Hernán Cueva.

parte del encantamiento de este arte milenario, se desprenden espontáneamente… A este acopio de recursos, el maestro Monsalve ha imbricado los avances tecnológicos del tiempo que vivimos, dando como resultado obras de magnificencia únicas. Conviene relievar que el artista abre las puertas de su taller a quienes le soliciten, con anchura de espíritu digna de los grandes. A contravía de aquellos diosecillos ambulatorios de nuestras artes plásticas, Monsalve fusiona extrema sensibilidad, voluntad rigurosa y un irrevocable espíritu de solidaridad. Y lo hace en silencio y eludiendo tentaciones cortesanas, aplausos o reconocimientos banales.

Breve historia del grabado

Yvins —estudioso de la fotografía— mantenía que el grabado es la primera expresión plástica que apareció en el mundo.

El ‘Arte del Reno’ —insinuaba— es, quizás, un inmensurable fresco del grabado como arte. El ser humano arañaba en las cavernas intemporales para ‘grabar’ su testimonio del vivir sin comprender por qué la naturaleza era indócil y caótica, los impulsos del instinto, el enigma de la cópula o del amor, la enfermedad, la vejez, la agonía y la muerte, pero también la alegría del paraíso terrenal, pasado o por venir, como lo advierte Baudelaire; pero acaso también aquello que Heidegger percibía en forma primitiva y lejana: ¿qué es ser y qué clase de ser tenemos?

En todo caso, el grabado es una de las manifestaciones plásticas más antiguas.

Los petroglifos —diseños de una multiplicidad de motivos, logrados a base del desgaste de las superficies y el estampado de figuras o simbologías extrañas— datan de hace 10 o 12 mil años a. C. Los sellos que pertenecen a nuestras culturas madres servían para hermosear soportes con coloraciones extraídas

Ecuador, domingo 07 de diciembre de 2014

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ensayo

‘siErva maría’, Carlos Monsalve.

de nuestra vegetación. En Occidente y Oriente, el grabado fluye y se diversifica a lo largo de los siglos, hallando en la serigrafía, xilografía, aguafuerte, litografía, sus más empinadas expresiones. Las religiones no estuvieron exentas de apelar al arte del grabado para perpetuar sus postulados. Gutenberg cambió el mundo con su invención de la imprenta, y monjes artistas iluminaron los códices medievales transfiriendo de su ser toda su capacidad de sensibilidad y valoración estética, dejando luego la misión a los cajistas pintarrajeados por la tinta de la imprenta y las manchas de su humana transpiración.

Los más grandes artistas plásticos de la historia cultivaron el grabado. Durero, Rembrandt y Goya en su tiempo. Qué decir de los artistas pintores del siglo XX; muy pocos no incursionaron en este arte.

Pero, ¿y el vertiginoso adelanto de las tecnologías? ¿Qué hacer, por poner un ejemplo, con el digitalismo, uno de los tsunamis de la posmodernidad?: aprovecharlo como lo han hecho Monsalve y otros artistas. Al utilizarlo, no se pierde esa pátina de misterio y sugestión que emana el grabado, por el contrario, es como si los avances tecnológicos se hubieran puesto al servicio de la mano del artista creador, sumisas y sin reticencias, esplendiendo aún más sus obras.

vigencia del grabado

cional, Jaime y Augusto Rendón a su TaBienvenidas las vertientes del concep- ller Rendón de Colombia; Marcos Roda tualismo, siempre que sus realizacio- al Taller Roda de Colombia, entre otros. nes estén avaladas en soportes lúcidos y sensibles, y no se diluyan en la caren- los principios de la luz cia de talento creador y rigor, en el va- Los dos grabados expuestos por Carlos cío y la farsa que rondan con denuedo Monsalve llevan el sello de excelencia el arte contemporáneo. Por su lado, las que signa toda su obra (óleo, acrílico, artes plásticas ‘tradicionales’ siguen en lápices, tintas, grabados, escultura…), pleno vigor. En cuanto al grabado, vale consagrada hace rato en América y Europa. ‘Sierva María de Todos los señalar el hecho de que tiene la Ángeles’ es una pieza que recrea virtud de ser más accesible al pú- el Dato el cuento de García Márquez. Meblico por el costo económico que supone. ¿Pierde valor un graba- Marco Antonio diante qué admirable don de síntesis ha condensado el artista la do porque su creador ha realiza- Rodríguez es Miembro de bella y trágica historia del escritor do cien copias de la obra? No. La Número de la colombiano. Es porque sin duda firma del artista consta en las co- Academia Ecuatoriana de sorprendió el instante dominanpias y estas mantienen la belleza la Lengua y Correspondiente te de la misma. El espectador solo intacta del ‘original’. Al Encuen- de la Real debe mirar la obra que por sí sola tro Internacional de Grabado, Academia Española. se pone a fabular. Monsalve ha organizado por Imaginar Casa de Arte, coordinado por Inés Flores —mu- sabido —saberes antiguos y nuevos— jer excepcional a quien tanto debe el arte cautivar el silente impulso del relato, ecuatoriano de los últimos decenios—, su savia, su semilla. Allí está, presa de concurrieron artistas de varias provin- sentencias y condenas infaustas la joven cias en representación de sus talleres. que fue juzgada de posesa y enceldada Hernán Zúñiga a la Garza Roja de Gua- en un reclusorio donde amó a su exorcisyaquil; Luis Vinueza al Taller de Gráfica ta y murió por el pecado de amar.

Y la otra, ‘Clase de canto’. Los dos Internacional de Ibarra, Hernán Cueva a los Talleres de Gráfica de la Universi- personajes —maestra y discípulo—, dad Central de Quito; Rosy Revelo a la prestos a salir del soporte. Ante los Estampería Quiteña; Carlos Monsalve a observadores, parece que todo va a los Talleres Monsalve, y a nivel interna- germinar, a crecer, a florecer en músi-

3 ca alada. La lección se esparce en una melodía intemporal que se escucha con embeleso. Es la maestría acabada de Monsalve. La maestra porta un boscaje a modo de cabellera. Finísima batuta en mano da sus instrucciones a un gallo orondo que canta a todo pulmón, a vista de su guía y de su otro par de ojos que exhibe subrepticiamente en sus rodillas. Punto por punto, línea por línea, hebra por hebra, segmento por segmento, Monsalve fue logrando esta obra única.

Miguel Varea presenta un grabado de sabia y bella ejecución. El acto de crear implica lanzarse al vacío y todo trabajo artístico debe aportar advenimientos en la información. De no ser así, no divulga. Se represa en entretener o decorar (aunque ninguna de estas dos tendencias merecen ser demonizadas). Pero lo nodal de todo gran arte consiste no solo en informar sino en trascender. No hay fórmulas, rutas ni recetarios que sirvan de guía para lograr ese contenido. El topo es un animal cuya vida discurre cavando galerías debajo de la tierra. Cuando sale a la superficie y ve el sol, queda ciego. Es el trance de todo artista trascendente (fracturación de tiempo y espacio). Dos figuras en sepias mantienen un diálogo imposible. El silencio trunca cualquier indicio de comunicación. Los dos personajes —hombre y mujer— sugieren que están uncidos por una relación antigua deshecha por el tiempo.

Una pareja ultrajada por la costumbre, la rutina, el tedio. Tiempo ido, herido, consumido. Nada volverá a unirles. Una cabeza desvaída de un cerdo se interpone entre los dos.

Toda la fuerza de ese gran pintor que es Marcelo Aguirre (¿alguien recuerda que fue el indiscutido triunfador del Premio Marco, México, uno de los más importantes de los 90’ en el mundo?) se desata en un grabado que muestra un abrazo en blanco y negro. ¿El mismo artista envolviéndose en él, retorciéndose dentro de él, lidiando o apaciguando sus ultimidades?

La figura asalta la mirada del espectador, increpándolo, envolviéndolo. Sin duda, el paso del personaje a la propuesta artística es el efecto de una veladura, de una erosión brusca: algo se borra y, sin embargo, está allí. Los dos se eliminan o al menos se metaforizan, se trasponen y seducen.

Axiomático es que el arte y los gustos atañen al período que dependen. Solo así se asimila el hecho de que el arte es intemporal: que en su inmensurable conjunto erige un patrimonio artístico universal, que nos cede la posibilidad de “ver” en función de cada instante de la historia, la significación que posee y su consecuente valor de representación. El grabado es un arte que seguirá ocupando un sitio de preeminencia en cuanto testimonio fiel de la expresión estética de cada pueblo.

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galería

‘amor’

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‘durmiEntE’

El color de la fe

‘trinidad’

‘rEFlExivo o JuiCioso’

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

‘misEriCordium’

Lo sacro y lo religioso no resulta un miste- pa al espectador tanto por la textura que rio dentro del arte. Por lo menos, desde la consigue, así como el nivel cromático que Edad Media –donde con fuerza empiezan a alcanza (no en vano es conocido como el florecer estas temáticas–, hasta llegar al Re- ‘creador del color imaginario’).

En cuanto a la textura, los rostros de nacimiento –periodo con mayor auge de las mismas– y arribar a los tiempos actuales, Cristo –desde la infancia hasta la adulestos temas siempre han rondado dentro de tez- y de la Virgen María sirven de fondo y de foco de interés para el observador, las diversas propuestas estéticas.

Este amplio recorrido, más que una quien de manera explícita puede admiventaja, implica un mayor grado de com- rar el talento como dibujante del artista plejidad: cómo exponer lo sacro desde guayaqileño y, con mayor atención, puede una perspectiva contemporánea capaz de encontrar una delicadeza y sutilidad que provocar un diálogo fresco e interactivo conmueven.

Por su parte, en lo referente a los entre las expresiones artísticas y colores, el pintor se soporta en el los públicos. el Dato blanco del lienzo para experimenFederico Gonzenbach (Guayatar y consolidar los tonos sepias, quil, 1956) asume un doble reto.

La Galería de la provocando una sensación de reEsto, debido a que no solo aborda Universidad el tema sacro, sino que, además, lo Internacional SEK se encuen- membranza, lo que repotencia a la hace desde la pintura, un lenguaje tra ubicada en el pintura como un registro capaz de Monasterio de vencer en el tiempo. creativo rico, pero que actualmente Guápulo, en A esto hay que sumarle que el se ve opacado por un discurso que Quito. artista ha mantenido los rasgos legitima al video como único soporte válido, el mismo que no comprende convencionales sobre la faz del Cristo que desde cualquier expresión se puede adulto, contrariamente a lo plasmado en los niños Jesús, los mismos que toman conquistar lo contemporáneo.

Justamente, aquello se puede compro- facciones de infantes de nuestro entorno. bar en la serie ‘Equilibrium Saqrum’, la Esta medida, con acierto, permite que el cual Gonzenbach trabajó desde inicios del espectador caiga en una propuesta alterativa, que afianza el grado de identidad que 2014.

Un total de 25 óleos de mediano forma- puede alcanzar el público al mirar la obra.

Estos trazos de fe pueden ser admirato evocan a lo divino y plantean la vida de Jesús como una metáfora del equilibrio, dos hasta el 16 de diciembre en la Galería constituyendo a la pintura como una bi- de la Universidad Internacional SEK en tácora de la vida espiritual, la misma que Quito, espacio que cobija a ‘Equilibrium Saqrum’. (DVD) sobrepasa el credo que se profese.

Gracias a la técnica, Gonzenbach atraddelatorre@lahora.com.ec

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laureados

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Un baluarte del diálogo intercultural

Juan Goytisolo

¿Por qué entonces un libro de poemas? aGEnCias-la hora • “Cuando me dan un premio siempre sospecho de mí mismo. “Bueno, me jubilé de novelista. En reaCuando me nombran persona non grata lidad mi última obra debería haber sido sé que tengo razón”, decía Juan Goytisolo ‘Telón de boca’. ‘El exiliado de aquí y allá’ (Barcelona, 1931) a diario El País, de Espa- es una prolongación tal vez innecesaria de ‘Paisajes…’ Cuando uno no tiene nada ña, en su casa de Marrakech.

Galardonado con el Premio Cervan- nuevo que decir, se calla. He escrito poesía tes 2014, él se refería al Premio Nacional en los últimos años, ensayos, los artículos de las Letras que le dieron en 2008 y al de ‘El País’… Tengo algún material nuevo vaivén de su relación con Almería: “Pri- escrito, pero no tengo ninguna prisa en mero me declararon persona non grata publicarlo”. por ‘Campos de Níjar’, luego me declararon hijo predilecto en agradecimiento; heterodoxo y luego, persona non grata otra vez por “Tengo fama de heterodoxo, pero solo he tomar partido por los inmigrantes en El buscado ampliar la base del canon, incorEjido (localidad y municipio español de porar lo que había sido dejado de lado por la provincia de Almería y la comunidad el nacionalcatolicismo”. autónoma de Andalucía)”.

Vecino primero de París –donde se insGoytisolo arrastra últimamente una taló en 1956- y luego de Marrakech, Goytiperforación del tímpano que le prosolo no ha parado de viajar. Ha sido duce lo que, sin perder el humor, él el Dato profesor en EE. UU. y reportero en llama “eyaculación auricular”. La Sarajevo, Chechenia, Capadocia edad, dice resignado: “Ahora los niy Argelia, pero nunca ha querido La obra de ños de mi barrio corren a besarme Goytisolo abarca volver a vivir en España: “Tanto en novelas, libros la mano. Cosas de anciano”. de cuentos y de París como cuando daba clases en Juan Goytisolo compró esta viajes, ensayos, Nueva York me había acostumbrapoesía. Es colacasa, a unos pasos de la plaza de borador del dia- do a una sociedad heterogénea. El Xemaá-el-Faná, en 1981, cuando rio El País. barrio del Sentier me procuró una nadie quería vivir en la Medina de educación que ninguna universidad Marrakech. Él había llegado a la me podía proporcionar: el contacto ciudad por primera vez en 1976 para es- con migrantes de todas las partes del muntudiar árabe dialectal y allí surgió en 1980 do. Pasear por allí era pasar de Pakistán a ‘Makbara’, una novela escrita en “verso li- India, de India a Turquía. Cuando volvía a bre narrativo” que mezcla con toda liber- España en el año 76 solo había españoles tad voces, tiempo y espacio, escatología y y me pareció terrible. En aquella época no erotismo. había inmigrantes y ver una sociedad tan No es casualidad que el último libro homogénea me decepcionó”. publicado por el nuevo Cervantes sea un poemario: ‘Ardores, cenizas, desmemoria’ pendiente la transición cultural (2012). “La novela es un género omnívoro, Goytisolo sostiene que la transición popuede incluir la poesía, pero la poesía no lítica se hizo “todo lo bien que se pudo”, puede incluir la novela”, explica sentado pero que España tiene pendiente la trana la sombra de un naranjo que también da sición cultural: “Sigue vigente el canon limones (o viceversa). nacional-católico. Yo tengo fama de he“Lo que he escrito a partir del último terodoxo y nunca he buscado la heterocapítulo de ‘Señas de identidad’ es a la vez doxia sino ampliar la base del canon, es prosa y poesía. La mejor lectura es una lec- decir, incorporar lo que había sido dejado tura en voz alta, sobre todo de libros como de lado, ampliar el ámbito reductivo del ‘Makbara’, ‘Paisajes después de la batalla’ nacionalcatolicismo, la fidelidad a un reo ‘Las virtudes del pájaro solitario’. Están lato histórico que no se corresponde con escritos para ser leídos en voz alta”. la realidad.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

EsCritor. Goytisolo recibió el Premio Cervantes 2014 por el conjunto de su obra, que ha contribuido a enriquecer el legado literario hispánico.

de la política a la literatura ° En sus comienzos, mostró abiertamente su oposición a la dictadura franquista y a la censura que él mismo llegó a sufrir., pero también quedó desencantado con el Partido Comunista por su postura respecto a la expulsión de Jorge Semprún y el inmovilismo de sus dirigentes respecto a los caminos alternativos a la lucha revolucionaria. “Verme atacado por la ferocidad del Régimen y también por la izquierda me llevaron a cortarme la coletilla. Desde entonces me dediqué por entero a la literatura”, anota.

Hay tres temas tabúes en la cultura española. Uno es el carácter mudéjar de la literatura española -castellana y catalana- en sus tres primeros siglos. Se escribe en lengua romance, pero inspirándose en modelos literarios árabes. El segundo, la importancia del problema de la limpieza de sangre: toda la literatura está embebida de la violencia entre cristianos viejos y cristianos nuevos y esto se traduce en nuevas formas literarias en el siglo XV y el XVI. Tercero, el extrañamiento del tema erótico. Tanto Menéndez Pidal como Unamuno hablan de la cultura española como una cultura casta en contraposición al libertinaje de la cultura francesa. Cuando uno conoce el ‘Cancionero de burlas’, ‘La lozana andaluza’ o ‘La Celestina’ se encuentra con un rotundo desmentido a esta afirmación”. la obra y los mitos de España

Autor de una obra celebrada dentro del

realismo crítico de los años 50, Juan Goytisolo rompió con su propio pasado en 1966 con la publicación de ‘Señas de identidad’, publicada en México dado que su obra estaba prohibida por las autoridades franquistas. Aquel bautismo de fuego experimental era, dice, una crítica a los mitos de la hispánica reserva espiritual de Occidente. ¿Y los de hoy? ¿Cuáles serían los mitos de la España de hoy? “La Marca España”, responde sin dudar. “Reducir España a la Marca España y no ver la cruda realidad de una sociedad que está sufriendo por el paro y la marginación. Este mito de la Marca España hay que deshacerlo.

Este optimismo… Si fuera caricaturista pondría a un parado sentado en la acera pidiendo para comer y a alguien que viene a anunciarle que la agencia Standar & Pools ha elevado la nota de España de A Plus a A Plus Plus. Eso es lo que nos están vendiendo”.

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biblioteca

Literatura con mensaje inclusivo

tender que “no se trata de comparar, sino de Quito celebra 480 años de su funda- de aceptar la diversidad”.

La escritora Alicia Molina desde hace ción española ¡albricias! Nuestra ciudad capital le muestra al mundo su historia, varios años se ha dedicado a fomentar la sus museos, sus monumentos… ¿qué se- integración de niños con discaría de ella, sin su maravilloso centro his- pacidad y Mercé López, pintora tórico?..., pues no sería ella. Su identidad, e ilustradora es autora de dos limal que a algunos les pese, pasa por Es- bros para niños. En definitiva, lipaña. Nos ufanamos de ello cuando la teratura de peques para celebrar mostramos al mundo, la proponemos, la a Quito para que ninguno de ellos exhibimos por doquier y nos llenamos los quede excluido. Quito, ciudad pulmones de proclamar que Quito es Pa- inclusiva e incluyente, ha de decir presente para que todos sus trimonio Cultural de la Humanidad.

Y ahora, en las Fiestas que transcurren críos, todos, sean parte de ella y en estos días, los ciudadanos de la tierra del mejor vivir.

Quito, ciudad de colores, sea y los que nos visitan vivimos, aspiramos, consensuamos aires más libres y solida- la que más y siempre auspicie rios, más fraternos. Quito ha cambiado de espacios abiertos, cultura, educación y futuro, para los rostro, ha dejado de mostrarse ceniños con autismo, por ñuda, como se la vio en los últimos el Dato ejemplo, que para la socuatro años, hoy es más coloquial, ciedad en muchos casos ha retomado tradiciones y frases, Alicia Molina ha se tornó más alegre, volvió por la publicado otros no son visibles, salvo que libros de literatu- se los quiera herir, acosar, senda de la cultura. ra infantil como excluir; por ellos y para Quito, ‘Ciudad Española en el ‘El agujero negro’, ‘La noche Ande’, es la referencia fundamen- de los trasgos’, ellos, nuestra ciudad ha me lo vas a tal de la Patria, por tanto, tiene que ‘No creer’ y ‘El zurci- de abrir sus cariñosos siempre ser, como ha vuelto a ser, dor del tiempo’. brazos y sus gentes, la mente. Que Quito proinclusiva e incluyente en todos los clame con nosotros, desde la sentidos.

En estas Fiestas propongo un tomo estupenda labor del Patronato, de muchos colores, transparente cual su que “el autismo es simplemen- te una título: ‘El cristal con que se mira’, escri- manera diferente de ver al mundo. Otra to por Alicia Molina y primorosamente forma de ser”… Y lo difunda con capitailustrado por Mercé López, para que los lina verdad entre sus buenas gentes, que datos sean completos he de decir que lo son mayoría.

‘El cristal con que se mira’ es la hisadquirí en la mejor Feria del Libro de Quito que hasta la fecha he visto realizarse en toria de Emilia, una niña que “tiene dos nuestra urbe, por los fondos y la forma. grandes amigos: Andrea y Diego. EmiLa obra lleva el estupendo sello Fondo de lia es sorda y tiene miopía, aunque no Cultura Económica, primera edición, dis- quiere usar lentes: pero el día en que se los dan descubre que puede leer los latribución mundial.

‘El cristal con que se mira’, literatura bios a distancia….” Letras de las que hay con mensaje inclusivo, necesaria para en- que apropiarse para entender la siguien-

datos del autor aliCia molina

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los mÁs vEndidos

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ECuador Nació en Ciudad de México en 1945. Es comunicó°loga, guionista, investigadora en televisión educativa

y escritora. Fomenta la integración de niños con discapacidad, lo que refrenda con su ensayo ‘Todos significa todos. La inclusión de niños con discapacidad en actividades de arte y cultura’. Para fomentar la inclusión ha incursionado en medios audiovisuales, como guionista y productora de televisión, y como escritora de libros infantiles, entre los que se destaca ‘El cristal con el que se mira o Tache al tache’.

OSWALDO PAZ Y MIÑO J• San Francisco

° Rubius, el libro troll (Temas de Hoy). ° El Teorema Katherine, Jhon Green (Nube

de Tinta). paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Cincuenta sombras de Grey, E. l. James (DeBolsillo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta).

° Bajo la misma estrella, John Green (Nube

de Tinta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. l. James (Alfaguara). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra).

FUENTE: MR. BOOKS

arGEntina

° Jasy - Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma). paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). ° La magia de la vida, de viviana rivero (Emece).

FUENTE: GRUPO ILHSA

ColomBia

° La oculta, héctor abad, (Pengüin Random). ° Paranormal Colombia, mario mendoza (Planeta). ° La herencia, John Grisham (Pengüin Random). ° Cuatro, verónica roth (Plaza y Janes).

FUENTE: LIBRERíA NACIONAL

España

te sentencia de Stacia Tauscher: “Nos preocupamos por lo que un niño será mañana, pero se nos olvida que ya es alguien hoy”.

Que Quito lea: “Estaba clarísimo que todo es según el color del cristal con que se mira y que cada problema encuentra su solución. Bastan tres cosas: entender que es lo que es; atreverse a decir la verdad y aprender a esperar y confiar…”

Salud, ciudad de leyentes libres. ¡Felices fiestas! opymj2008@gmail.com

° Ofrenda a la tormenta, dolores recio (Destino). ° La música del silencio, patrick rothfuss (Plaza & Janés). ° El impostor, Javier Cercas (Random House). ° La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, marwan (Autor-editor).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

méxiCo

paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° The maze runner: Correr o morir, James

dashner (Vergara y Rivas Editoras). ° The maze runner 2: Prueba de fuego, James dashner (Vergara y Rivas Editoras). ° The maze runner 3: La cura mortal, James dashner (Vergara y Rivas Editoras).

FUENTE: LIBRERíA GANDHI

nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.

vitrina dE liBros triButo a manZanarEs

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Gonzalo ruiz Álvarez

Bolívar, pirata dEl avErno

El autor, reconocido periodista, es un profundo conocedor de los temas taurinos. El libro resalta la obra del famoso torero José María Manzanares, quien alcanzó la gloria con memorables faenas y muchas puertas grandes. Recuerda el paso de los Manzanares, padre e hijo, por Ecuador, un 29 de noviembre de 2005 en San Blas. La segunda parte la dedica al Festival Virgen Esperanza de Triana. PARADISO EDITORES

Un libro apasionante, vehemente, fuerte en la concepción y demasiado claro en la reflexión crítica. Según su autor, “no se refiere al Simón José de la Santísima Trinidad Bolívar y Palacios que todos conocemos ni al Dios ígneo de las estatuas, las glorietas, los monumentos, las universidades, las plazas, las inmensas avenidas con su santo nombre. Es el Bolívar, demonio, cruel, todopoderoso, brutal, apasionado. Es el verdadero Bolívar”.

hernán pernett yépez

director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón redactor: Damián de la Torre Ayora diseño: Guillermo Sánchez B. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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bambalinas

rEComEndados ¿inoCEntE?

‘¿Quién incriminó a Roger Rabbit?’ (1988) es una película estadounidense dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Bob Hoskins. La cinta, que combina personajes animados con actores, es considerada como un clásico moderno.

También se alzó con cuatro premios Oscar.

‘holy motors’

Arte, ambigüedad y amor La película francesa de ideas; tal vez la relación del arte con ‘Holy Motors’ llega a Quito con una ola de la realidad. De hecho, una gran parte de publicidad positiva, acumulando premio nuestra vida cotidiana es una forma de tras premio, de ciudad en ciudad, de país teatro. Apropiadamente, el personaje en país. Es parte de la cartelera este mes principal, representado por el excelente en el teatro Ochoymedio, con una presen- actor francés Denis Lavant, se llama Ostación gratuita este miércoles que los lec- car, una alusión a la adjudicación asociatores de esta columna deben aprovechar. da con las estrellas de cine.

Oscar, sin embargo, no es nadie en parCreo que solo el tiempo dirá si es una gran película, pero puedo asegurar que ticular, sino una multitud de individuos. es una gran experiencia. Es una sorpresa Comienza el día como miembro de la buragradable; la información proporcionada guesía de collar blanco, que se despide de por los boletines de prensa presenta la su familia cuando va a trabajar; sube a una limusina larga, conducida por película solo como una orgía de una chofer leal, Celine. Dentro del surrealismo. De ahí que espera- el Dato vehículo, con maquillaje y peluca, ba dos horas de autoindulgencia se convierte en una vieja mendiga superficial, a la manera de la so‘Holy Motors’ fue brevalorada película italiana ‘La nombrada la mejor de las calles de París, ignorada por película de 2012 por los peatones. gran belleza’, de 2012. la revista Cahiers du Esto es seguido por una serie Sin embargo, “Holy Motors”, Cinema. La revista British Film de episodios que varían de lo suescrita y dirigida por Leo Carax, del Institute, Sight & la ubicó en el rrealista a lo real y en el medio. En es diferente y algo más. No acep- Sound, cuarto puesto ese uno Oscar realiza un ballet sexual to los reclamos con respecto a su mismo año. con una bailarina en los papeles de originalidad, pero eso no dismicriaturas humanoides del mar; en nuye sus virtudes. Más bien, me parece que ‘Holy Motors’ está en la mejor otro es un padre que regaña a su hija adotradición del cine vanguardista de Luis lescente por sus inseguridades y más allá Buñuel y Jean Cocteau y, más reciente- es un asesino profesional contratado para matar a su gemelo. mente, de David Lynch. ¿Qué más? También es un loco que Algunas de las películas menos convencionales del difunto Robert Altman come las flores en el famoso cementerio también son parte de esta tradición: un Père Lachaise y que secuestra una bella intento de comunicar sentimientos pro- modelo, a la que lleva a una cueva. Tamfundos a través de un formato alternativo bién es un anciano en su lecho de muerte porque hay veces que los géneros conven- que comparte sus últimos momentos con cionales son limitados. Es comparable a la su sobrina, que lo ama con gran afecto. La cantante australiana Kylie Montague es poesía, más que a la prosa.

Hay pistas de que ‘Holy Motors’ trata su antiguo amor, con quien se reúne en

riCardo SEGREDA •

‘holy motors’ País: Francia año: 2012 Director y guionista: Leo Carax reParto: Denis Lavant, Kylie Montague, Michel Piccoli, Eva Mendes. tiemPo: 115 minutos

sinopsis La trama se desarrolla en 1947, en Los Ángeles. Un detective privado busca las pistas del asesinato de un reconocido empresario. Roger Rabbit es el principal sospechoso, pero niega estar ligado al crimen. Todo parece estar en contra del animado conejo, quien es una estrella mediática. El filme se exhibe esta noche, a partir de las 21:00, por TCM (canal de televisión pagada) y es una de las películas que rinde tributo en el especial de lo mejor del cine de los 80’, propuesto por dicha estación en este mes. vuElvE a la palEstra

calificación: ****

un edificio abandonado a recordar su relación pasada.

De hecho, más allá de las ideas sobre arte, vida real e ilusiones, más que todo, ‘Holy Motors’ es una expresión hermosa y poética sobre cómo Carax se siente acerca de las mujeres que, por la evidencia de la película, es una muestra de cariño, deseo, angustia y gallardía.

Esta última es la más evidente por la selección de la veterana actriz francesa Edith Scob, que todavía es hermosa y glamorosa a la edad de 75, en el papel de la chofer leal, una indicación de la capacidad de Carax para admirar a una mujer tanto como a un icono de belleza y un ser humano.

Dos de los episodios son explícitamente sexuales, mientras que los del padre e hija, tío y sobrina comunican un amor paternal sin ningún escándalo. ‘Holy Motors’, al fin, es una mezcla de arte, ambigüedad y amor. rick.segreda@gmail.com

La mítica agrupación AC/DC estrena un nuevo álbum, constituyéndose como el decimoquinto trabajado en estudio.

Tras 6 años de sequía, los fanáticos de la banda australiana podrán gozar de su estilo particular.

‘Rock or bust’ se titula este proyecto musical, del cual desde septiembre se pudo escuchar un adelanto. El primer sencillo ‘Play Ball’ causó expectativa, la misma que aumentó tras la difusión del segundo tema promocional, ‘Rock or bust’, canción que da nombre al disco, que se conforma con un total de 11 melodías.

Entre las novedades que presenta el disco está la ausencia de uno de sus miembros fundadores, Malcolm Young, quien por enfermedad no puede estar presente. ddelatorre@lahora.com.ec

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Ecuador, domingo 07 de diciembre de 2014