Artes 23 de noviembre 2014

>> 2-3

PROTAGONISTA. Jesús David Curbelo, traductor del amor. >> 4

Carlos Echeverría Kossak lanza un guiño irónico desde ‘Vértice’.

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

Ángulo irreverente

oto:

DIÁLOGO. Evelio Rosero, escritor sin miedo.

5

Nº 893

www.lahora.com.ec

2

diálogo

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

eVeLio rosero

cÁLiDo. De manera espontánea, el escritor colombiano compartió sobre su obra.

‘Si se siente miedo por escribir, se deja de ser escritor’ El escritor colombiano Evelio Rosero se siente como en casa en Ecuador. “Han pasado varios años desde mi última visita, pero siempre esta tierra está presente.

La recuerdo desde que venía constantemente de niño”, comenta. “Imposible no identificarse con su cultura, que está muy cercana a la nuestra. Las mujeres también son muy bonitas”, dice con cierto aire de picardía.

Quien se llevara el Premio Tusquets en 2006, por su novela ‘Los ejércitos’, es ahora un escritor consolidado. Lejos está aquel joven que “buscaba reunir unos pocos francos para comprar pan, queso y vino en París, tocando la flauta en el metro”. Eso sí, continúa siendo el apasionante lector de entonces y el escritor compro-

metido con la palabra y la historia porque, como él mismo sentencia: “En cada libro se salda una deuda”.

En Quito participó en otro episodio del proyecto ‘Mi libro favorito’, un programa de la Biblioteca Municipal Federico González y de la Red Metropolitana de Bibliotecas del Centro Cultural Metropolitano, donde compartió mesa con el escritor ecuatoriano Santiago Páez. Un evento “sumamente importante porque hay la oportunidad de relacionarse con los lectores, quienes se convierten en verdaderos creadores al darle sentido a lo que está escrito”.

El autor de ‘La carroza de Bolívar’ se dio tiempo para conversar con Revista Artes sobre su obra y sus primeros años de vida.

De niño su familia se trasladó a Pasto, ciudad colombiana cercana del ecuador. ¿cuál fue su proximidad con nuestro país?

Una proximidad total. Nací en Bogotá, pero mi familia es nariñense. Cuando tenía unos siete años llegué a Pasto e hice mi primaria ahí. De manera que mis recuerdos de infancia tienen que ver mucho con Ecuador porque prácticamente hubo una conexión directa. Constantemente estuve por Tulcán e Ibarra y vine a Quito. Para mí era más cercano Ecuador que mi propia Bogotá. Incluso diría que muchos de mis escritos son nariñenses, pero están alimentados con esos recuerdos de mi niñez, donde tu país está muy presente: sabes que el estadio de la infancia es vital, determinante. Entonces, tengo un gran cariño por Ecuador y su gente.

La oralidad, el traspaso de historias, suele ser determinante en la infancia. Parecería que en su literatura hay mucho influjo de aquello. ¿es así?

Tuve la suerte de contar con una biblioteca completísima, gracias a mi padre.

Pero sí, la oralidad fue muy importante.

Fíjate que de niño uno pasaba vacaciones en los pueblos de Nariño, en unas fincas alejadas, que no tenían luz eléctrica. Recuerdo que muchos campesinos contaban sus historias, esas fábulas y leyendas que muchas veces hasta te asustan, pero que seducen por completo. Es obvio que esas experiencias calan de forma consciente o inconsciente y, en algún momento, afloran en los textos de un escritor.

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

Desde esa oralidad fue encontrándose también con los relatos históricos, como por ejemplo la navidad negra de Pasto, tema que toca en su obra ‘La carroza de bolívar’…

Siempre he dicho que antes de estudiar la vida de Bolívar, pese a que hay muchos libros en torno a su figura, escuché a mis mayores: a mis padres, mis tíos y la gente de alrededor que comentaban ese hecho suscitado en Pasto, ordenado por Bolívar y dirigido por Sucre, que caló en el imaginario pastuso, que se mantiene, justamente, gracias a la oralidad de generación en generación. Cuando tenía unos nueve años me era muy paradójico escuchar estas versiones humanas de mis mayores, pues no era el Bolívar que me pintaban los textos escolares: ese gran héroe y guerrero imbatible. Pero hay que reconocer que antes del guerrero está un ser humano, lo que no lo hace exento de cometer errores. Solo exalté el lado humano, basándome en cosas concretas tratadas por ese gran historiador pastuso, José Rafael Sañudo.

Justo Pastor Proceso, personaje de ‘La carroza de bolívar’, parecería evocar a José rafael sañudo. en la novela, Justo tiene una vida caótica, pese a supuestamente tenerlo todo. ¿Puede mirárselo como la metáfora de la complicación que acarrea el meterse con héroes intocables como bolívar?

Tal como los editores escriben en la solapa de ese libro, mi propósito no es desmitificar a Bolívar. En el libro sostengo una opinión, me baso en ciertos episodios históricos; pero es una ficción, lo que escribo no deja de ser una novela. Mi interés fue centrarme en el Carnaval de Pasto, en sus personajes, fijarme en una idiosincrasia determinada, eso es lo que personalmente más valoro de la novela. Por supuesto, Bolívar es un personaje importantísimo, pero no se impone sobre el doctor Proceso, no se impone sobre el Carnaval o sobre quienes persiguen a Proceso. como señala, la obra no desmitifica a bolívar, pero sí causa polémica. ¿siente que fue arriesgado el hacerlo?

Desde que empecé con la novela, nunca sentí un riesgo. Siempre sentí la necesidad de escribir sobre Bolívar y sobre su paso por el sur de Colombia. Desde que empecé a escribir, sabía que tarde o temprano iba a realizar algo sobre Bolívar.

Sabía que escribir desde esta perspectiva sobre Bolívar iba a ser polémico, muchos amigos me decían que podía generar enemistades por mi libro, pero cuando un escritor siente miedo por escribir, ya deja de ser escritor.

Dejando de lado a bolívar, su obra abarcó a la literatura infantil, que ud. la define como literatura transparente. ¿La infancia es el único terreno donde se puede apreciar dicha transparencia?

A mí siempre me incomodó el rótulo que

diálogo La realidad es más potente que la ficción, la realidad supera a la imaginación literaria”. le dan a la literatura para los niños, eso de llamarla literatura infantil nunca me ha parecido. Yo hablo de una literatura transparente por el lenguaje que hay que emplear. Un autor que escribe para niños tiene que darle vuelo total a su imaginación y debe enfrentarse frente al lector más exigente y más sincero: un niño si se aburre, te deja de leer. Siempre digo que perdí esa alegría de escribir para niños.

Lastimosamente la realidad de mi país se ha impuesto, lo que ha hecho que me centre en otros temas para escribir. Lo que no he perdido es el estar pendiente de los escritores para niños y me gusta mucho conversar con los niños lectores, pues me enseñan mucho. efectivamente, los niños enseñan mucho.

Quizás, ¿por eso decidió en su trilogía ‘Primera vez’ darle la voz narrativa?

Justamente, la voz de esos personajes da cabida para hablar de una trilogía. Bueno, hablamos de unas historias contadas por niños, pero para que sean leídas por adultos, lo que quiere decir que para mí, como autor, los niños siempre me han llamado la atención y busco darles el protagonismo que merecen.

Por su parte, se puede ver a ‘Los ejércitos’, posiblemente su obra más difundida, como un proceso de exorciziación. ¿había que desahogar la realidad violenta que azota a colombia?

Perfil evelio rosero Escritor colombiano (Bogotá, 1958). Considerado como uno de los autores más importantes de su país, ha incursionado en varios géneros literarios, siendo la novela el terreno donde se desenvuelve en la actualidad. Ha publicado la trilogía ‘Primera vez’ (conformada por ‘Mateo solo’, ‘Juliana los mira’ y ‘El incendiado’), ‘Los ejércitos’ (Premio Tusquets), ‘Los almuerzos’, ‘La carroza de Bolívar’, entre otros títulos.

conexión subterránea con ‘La carroza de Bolívar’, ambas hablan de la historia colombiana. Yo no elucubro, pues no es complicado demostrar en el tiempo lo que ha sucedido. ¿se puede considerar a ‘Los ejércitos’ como una novela coral, que se va alimentando de una serie de hechos históricos, no solo de los determinados por el tiempo donde se desenvuelve la novela?

Lo que me encuentro con ‘Los ejercitos’ es que se trata de una novela que está basada en la realidad. Mira, curiosamente muchos lectores europeos –españoles y franceses, sobre todo–, me preguntaban si realmente era verdad lo que se ponía en la novela. Ellos no creían que esas cosas ocurran, pensaban que al ser una novela todo quedaba en ficción. Eso demuestra que la realidad es más potente que la ficción, que la realidad supera a la imaginación literaria.

3 Para cerrar, puede comentar algo acerca de ‘Los almuerzos’, esa novela que muestra a un particular personaje como el jorobado tancredo y que denuncia algunos procederes de los sacerdotes…

Toda novela es consecuencia de las diversas anécdotas que ha tenido un escritor en diferentes momentos de su vida. Una primera imagen para escribir ‘Los almuerzos fue que en el barrio de Bogotá, donde viví de muy niño, había una parroquia donde había un jorobado que era el sobrino del sacristán: no me sorprendería que realmente fuese su hijo, algo muy común de muchos curas. La segunda imagen para realizar este libro es la de un poeta, mi buen amigo Rafael del Castillo, a quien dedico el libro. Él, una vez, se subió en un taxi y vestía un saco cuello de tortuga, el taxista lo confundió con cura y se empezó a confesar. De hecho, el personaje del padre Matamoros es un elogio a Rafael, quien tiene por segundo apellido Matamoros. A eso súmale a mi amigo Róbinson Quintero, quien tiene una gran voz y canta muy bonito, y le damos la característica de misacantano a Matamoros.

Mira cómo de dos personas, de dos experiencias, nace un personaje. En fin, así va naciendo esta novela donde hago una denuncia consciente de esos vínculos que suele tener la Iglesia con la mafia, esas relaciones entre sacerdotes con los narcotraficantes y que es algo ya sabido. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

Sí, en cierta forma fue un exorcismo personal de mi realidad. Yo no escribí esta novela desde un propósito consciente de querer mostrar las problemáticas de mi país. Las cosas se fueron dando para llegar a eso. Es que, piensa, una persona sale a comprar el pan a la esquina y jamás vuelve, o miras por la tele a una madre pidiéndole a un presidente tan lejano que le ayude a recuperar a su hijo, quien es el sustento de su hogar. Todas esas cosas que se leen en los diarios o se escucha en la radio son las que hicieron que terminara abordando un tema tan atroz como el secuestro. se nota que en ‘Los ejércitos’ hay una serie de información periodística. ¿trasladar esos datos a la literatura le resultó complejo?

Así es, el gran reto estaba en organizar esa cantidad de datos, el elevar esa información periodística a categoría literaria.

Ahora, para complementar la pregunta anterior. Con ‘Los ejércitos’ gané cierta fama, gané premios, pero para mí no es la más importante: en todas mis obras me he comprometido como escritor. Además, como que todas se complementan.

Por ejemplo, ‘Los Ejércitos’ tiene una

estaMPa. una imagen que devela la curiosidad de Rosero. Sin duda, un atributo que lo acompaña en sus lecturas e investigaciones.

4

protagonista

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

El traductor del amor A Jesús David Curbelo esta vez le tocó hacer de Judas. “Un refrán dice que ‘todo traductor es un traidor porque termina alterando’. Esto sucede de alguna manera”, dice el escritor cubano, quien no esconde que la figura de Judas, desde cualquier terreno, resulta atractiva. Eso sí, deja en claro que en su caso “no hay traición absoluta”, pues no altera: él reacomoda.

A puertas del medio siglo, Curbelo, quien se ha dado gusto traduciendo a Dante, William Blake y John Donne, concretó la labor titánica de armar un collar “con cien perlas de la poesía del amor”, tal como describen los editores de la Línea Imaginaria.

Así nace la edición ecuatoriana de ‘Por la senda de Judas’, un libro que para el traductor se constituye como “una biblia del amor” y, dado el resultado, podría decirse que se trata del Evangelio según Curbelo, donde hace de apóstol, profeta y salvador de poemas que fueran escritos en inglés, francés e italiano.

Jesús DaViD curbeLo

Perfil Jesús David curbelo Poeta, narrador ensayista y traductor cubano (Camagüey, 1965). Realizó estudios en Filología. Actualmente dirige el Centro Cultural Dulce María Loynaz.

Artículos suyos han sido publicados en revistas de su país y del extranjero. Entre sus títulos destacan: ‘’El lobo y el centauro’ y ‘Parques’, galardonados con el Premio Nacional de la Crítica. Entre otros reconocimientos sobresale la Distinción por la Cultura Nacional, otorgada en 1999.

Lo que más me interesa es el espíritu del poeta”.

mar su yo poético, imponiéndose sobre el original. “En mi caso prefiero ver más al poeta traducido, lo respeto, y me gusta que el lector vea lo mismo”, afirma confiado, no sin antes sentenciar que: “Lo que más me interesa es el espíritu del poeta”.

Lo que no se puede dejar de considerar es que “hay que fijarse en qué podría decirle el poema a los contemporáneos de encuentro una época”. Por esta razón, no le parece Sentado a la mesa de una cafetería en el descabellada la idea de que en estos días norte de Quito, Jesús David pide un café se trate de traducir a García Lorca del esexpreso y una empanada. Pese a que pañol al español. es la octava vez que este autor cubano “Parece sonar extraño, pero sí hay cieraterriza en suelo ecuatoriano, prefiere to sentido. Las sensibilidades cambian. cuidarse en la comida: es consciente de Mira, algo ya hizo Dámaso Alonso con que “no se puede estar exento de la Góngora, aunque personalmente altura, del soroche”. pienso que Lorca es muy próximo el Dato La bebida y el alimento están y lo entiendo, o creo entenderlo calientes, pero más cálido le resulpor lo menos… Bueno, también obra puede ta tener en sus manos la obra en la La entiendo a Góngora, a quien lo leo encontrarse en que participa. ‘Por la senda de Ju- Libri Mundi, a directamente –sonríe, tras la aclanivel nacional. das’ está recién ‘salida del horno’ ración-. Uno debe entender que la y es la primera vez que la goza en lengua cambia”, señala Curbelo, vivo, antes de presentarla en Cuenca y quien confiesa que le resulta más fácil leer Guayaquil. la ‘Divina Comedia’ en italiano, que algu“Qué buen papel, está muy linda la nas ediciones del ‘Mio Cid’. portada. Una traducción como me gusta: se mira el poema traducido y su original. el amor Esto es importante aunque el lector des- Tras caminar ‘Por la senda de Judas’, conozca el idioma, por lo menos puede como se entiende eso ‘del amor después regocijarse con la mirada”, sentencia, del amor’, planteado por el rockero armientras sus dedos acarician unos versos gentino Fito Páez. Los 100 poemas reuque conforman esta selección poética, nidos equivalen a una charla con Freud como si solo tocando a las palabras se las para entender que “si amas, sufres; si no amas, enfermas”, definido por el médico comprendiera. austriaco.

Propuesta Frente a una selección -que equivale a “Prefiero respetar al máximo el original. una antología-, Curbelo no duda en maEn una traducción, el poema termina nifestar que “están los que deben estar, siendo tu poema. Nunca busco exponer llamémoslos los 100 primeros”. “Se trata mi yo de autor. Trato de mantener la de un libro inagotable, que puede seguir esencia”, asevera Curbelo como primera con más tomos. Siempre faltarán autores, premisa de su trabajo. siempre hay algunas limitaciones, como Pone como ejemplo al gran Octavio el tema del idioma, por ejemplo. Hubiese Paz, quien en sus traducciones hacía pri- querido traducir a poetas griegos, turcos,

autor. Presentó su libro ‘Por la senda de Judas’ (Línea Imaginaria) en Cuenca y Guayaquil.

rusos… pero tengo la satisfacción que están quienes deben estar”, ratifica.

Así aparecen una serie de poemas que van del cortejo a la consumación, de la inocencia al erotismo, incluyendo a imponentes clásicos como Dante Alighieri, Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio; además de célebres autores como Charles Baudelaire, Guillaume Apollinaire, Paul Valéry, Salvatore Quasimodo, entre otros.

Aunque en estos tiempos, los individuos parecerían que acorazan su corazón, “el amor siempre prevalecerá, al igual que la poesía”, opina Curbelo, quien por aho-

ra está traduciendo a Víctor Hugo.

“El amor es un sentimiento que tiene las mismas coordenadas siempre. Cambian los hechos culturales y el contexto histórico, pero los amantes siempre serán los amantes”, concluye el también poeta, quien comparte que se siente agradecido por las traducciones que han hecho de su obra al inglés, francés, italiano y chino, no sin antes mencionar que uno de sus sueños hubiese sido el ser traducido por el gran Paul Celan, quien infaltablemente también recorre ‘Por la senda de Judas’. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

5

galería

‘Vértice’, el ángulo de la ironía Las líneas de Carlos Echeverría Kossak, cemento, que cuenta con una ‘gran vista’ esas rectas que van consolidando ‘vérti- donde solo se avizora un árbol deshojado.

Claro que el artista no solo se conces’, indudablemente invitan al espectador a mirar desde otro ángulo. A través centra en una reocupación del espacio: de un juego cromático –que puede variar el tiempo es otra categoría para cavilar. desde la monocromía a la calidez de to- Así aparecen pinturas como ‘Cancha’, nos- y por medio de la ironía, el artista un guiño arquitectónico a los lugares emana trazos provocativos, donde la irre- donde practicaban las culturas mesoaverencia y la reinterpretación de la reali- mericanas sus deportes desde un plano moderno; ‘Ancestros’, donde unas mosdad son constantes.

Una dualidad intrínseca, una contra- cas copulan en una atmósfera paleolítiposición permanente, una complementa- ca, una manera provocativa de pregunción indisoluble, se percibe en la propues- tarse sobre la evolución; o un Vladimir Putin niño, donde se ironiza a su ta de Echeverría Kossak. Mucho influye que dos realidades habitan tome nota férreo puño capaz de golpear con dureza a sus rivales políticos desen él: Polonia y Ecuador están en de temprana edad. su interior. Curiosamente, esa dopermaGrandes acrílicos como ‘Brunble nacionalidad le conlleva a plas- ‘Vértice’ necerá abierta che’, ‘Naturaleza’ o ‘Fachada libre’, mar una obra equilibrada, que de- hasta el 19 de diciembre en la dos ambientes naturales y uno urnota armonía pese a la sátira que Galería Viteri (González ambientan los lienzos.

Suárez N31-150, bano, respectivamente, hacen que el observador se confronte acerca Por una parte, el contraste, en Quito), de lunes a viernes tanto de forma como de conteni- de 9:30 a 13:00 y del poder y la jerarquía: el hombre do, recrea los espacios de mane- de 15:00 a 19:00. como parte del todo, pero también como un ser competitivo que busra fantasiosa, donde el sol puede convertirse en un gigantesco insecto, y en ca oponerse sobre la naturaleza. Al final, otras situaciones el influjo geométrico y el individuo puede volar libre como una arquitectónico pueden dar paso a que los abeja o puede orinarse en un follaje inverelementos –personas, plantas, animales- nal solemne, así como solo puede ser una evidencien situaciones como la pugna de abeja que sirve a su colmena de manera automatizada o es un ser ínfimo frente al poderes.

En ‘Activista’, por ejemplo, se puede gran bosque.

En fin, una doble vía de sensaciones es apreciar una tensión vertiginosa en el momento de que el elemento principal – lo que brinda ‘Vértice’, exposición que se una planta- es lanzado desde el aire para desarrolla en la Galería Ileana Viteri, en darle un territorio. Este acto, tan altruis- Quito, que reúne alrededor de 20 obras de ta como violento, reflexiona acerca de la Echeverría Kossak. (DVD) reocupación del espacio, considerando ddelatorre@lahora.com.ec que la maseta caerá sobre una terraza de

‘naturaLeZa’

‘ancestros’

‘Picnic’

‘actiVista’

6

biblioteca

Literatura contra la violencia

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

Los MÁs VenDiDos ecuaDor

Paulo coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ecuador, Pete oxford y renee bish (Dinediciones). ° El teorema Katherine, John Green (Nube de Tinta). ° Alianza PAIS o la reinvención del poder, Pablo Dávalos (Desde Abajo).

FuENTE: LIBRI MuNDI

OSWALDO PAZ Y MIÑO J.• Los que nos si- muerte (18 de junio de 2010) siemguen domingo a domingo desde hace más pre atropelladora y cumplidora imde 12 años en el Ecuador y en el mundo, y placable del espíritu de su ley.

La ‘partitura’ inacabada de José comparten lo que nosotros ‘voceamos’ de lecturas en este espacio y luego compran Saramago se titula ‘Alabardas’ y es en la tierra en que vivimos o en el extran- una novela de enorme vigencia y jero los libros que recomendamos –de lo trascendencia. Literatura contra que dan fe los comentarios en las redes la violencia, revulsivas palabras e sociales y los blogs especializados de lec- investigaciones noveladas no aptas tura– saben que José Saramago ha sido, para indiferentes, un llamado de atención urgente cuando quizá el hombre es y seguirá siendo uno de nuestros presagiaba un final. Coherente con autores preferidos y que de su obra el Dato su mensaje vital, con su lucha conshemos sido fieles seguidores en su vida y después de su muerte.

Saramago fue el tante, Saramago añadió al gran leescritor gado un pequeño tomo, plagado de Dicho lo dicho, por la causali- primer —y hasta ahora mensaje solidario y escrito en clave dad de que hoy cuando se escribe el único— de portude humanidad que fue interrumpiesta crónica, 16 de noviembre de lengua guesa en ganar 2014, el escritor portugués habría el Premio Nobel do en la mitad de un día, que pasó a de Literatura. ser el de la despedida eterna. cumplido 92 años, ya que nació en De nuestra libreta de citas, una 1922, hemos resuelto exhibir su libro póstumo que sella la primera edición que confirma la esencia del pensamiento 2014, especial, publicada por Alfaguara, del autor que recibió el Premio Nobel en que incluye estupendas ilustraciones de 1998: “Los únicos interesados en cambiar Gunter Grass y textos de Roberto Saviano el mundo son los pesimistas, porque los optimistas están encantados con lo que hay”. y Fernando Gómez Aguilera.

Saramago tocó siempre la conciencia El palabrista nos tuvo acostumbrados a sinfonías literarias, tales como: ‘Ensayo del lector desde la paz de su guerrera pasobre la lucidez’, ‘El Evangelio según Jesu- labra. En ‘Alabardas’ no hace concesiocristo’, ‘Caín’, ‘Ensayo sobre la ceguera’, ‘La nes, igualmente incita a razonamientos balsa de piedra’, ‘Memorial del convento’, que llevan a tomar partido en contra de la ‘Todos los nombres’, ‘El viaje del elefante’, doble moral de los que proclaman la paz y ‘La caverna’, ‘Intermitencias de la muerte’, viven de la guerra, de los que pregonan li‘El hombre duplicado’, ‘Historia del cerco bertad y desde el poder la coartan: “Todos de Lisboa’, ‘El cuento de la Isla Desconoci- los países, sean como sean, capitalistas, da’, ‘Levantado del suelo’ o ‘Las pequeñas comunistas o fascistas, fabrican, venden, memorias’ y una inconclusa por causa de la compran armas y no es extraño que las

° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Los 11 poderes del líder, Jorge baldano (Conecta). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Cincuenta sombras de Grey, e. L. James (Alfaguara).

FuENTE: MR. BooKS

arGentina

Datos del autor

José saraMaGo (Azinhaga, 1922- Lanzarote, 2010). Periodista y escritor, en su juventud sufrió la censura por su militancia en el Partido Comunista portugués y formó parte activa de la mítica Revolución de los Claveles. Profundamente escéptico en su intelectualidad, mantuvo una ética por encima de partidos y comprometida con el género humano. El conjunto de su producción literaria le ha consagrado como autor universal, gracias a su capacidad para idear un mundo propio y a su originalidad creativa que, junto con su controvertida visión de la historia y la cultura, le han proporcionado un sinfín de galardones, entre los que destaca, con voz propia, el Premio Nobel de Literatura.

usen contra sus propios naturales. De la boca de un directivo de una fábrica de armas estas palabras casi sonaban a una blasfemia, como si hubiera dicho, así es, aunque no debería ser”. (Pág. 40) Es esta novela inconclusa un final grandioso, una prueba más de la genialidad creadora del Maestro portugués al que rendimos honores. Su ficción realista queda instalada en una trinchera perdurable, cuestionadora, siempre viva. opymj2008@gmail.com

° Jasy - Trilogía del Perdón 1, florencia bonelli (Suma).

Paulo coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). ° Destroza este diario, de Keri smith (Paidos).

FuENTE: GRuPo ILHSA

coLoMbia

° Paranormal Colombia, Mario Mendoza (Planeta). ° El umbral de la eternidad, Ken follett (Alfaguara). ° La fiesta de la insignificancia, Milan Kundera (Planeta). ° Adulterio, Paulo coelho (Alfaguara).

FuENTE: LIBRERíA NACIoNAL

esPaña

° La música del silencio, Patrick rothfuss (Plaza & Janés). ° Trilogía de los juegos del hambre suzanne collins (Molino). ° El umbral de la eternidad, Ken follett (Alfaguara). ° El libro Troll, el rubius (Temas de hoy).

FuENTE: CASA DEL LIBRo

México

° Phoenix, Joss stirling (V&R Editoras). rhonda byrne (Urano). ° Héroe, ° Inevitable desastre, Jamie McGuire (Suma de Letras). ° Cincuenta sombras más oscuras, e.L. James (Grijalbo).

FuENTE: LIBRERíA GANDHI

nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.

Vitrina De Libros eDuarDo soLÁ franco… revista nacional de cultura

no entren aL 1408 Jorge Luis cáceres (edición)

La edición 25 de la Revista Nacional de Cultura revisia la figura de Eduardo Solá Franco.

Tres cuerpos conforman la entrega, donde dos tomos constituyen la revista, además de adjuntar ‘Gauguin’, pieza teatral de dos actos que el propio Solá Franco. Investigaciones, entrevistas, testimonios y correspondencia permiten adentrarse al artista. (rnc)

En esta antología, 22 autores de varias latitudes convergen con la influencia de Stephen King, le rinden tributo al famoso “maestro del terror” en historias de tonalidades imposibles y prueban que el terror sobrenatural no es una tradición ajena a nuestras letras sino que forma parte de un genuino interés generacional. (la cifra/conaculta)

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío editor: Agustín Garcells Cordón redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Carolina González Sanmiguel composición electrónica: Pantone Impresiones edita: Editorial Minotauro S.A. correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, ecuador

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

7

dardos eLena PoniatowsKa

‘México se está convirtiendo en un infierno’ escritora. Autora de ‘La noche de Tlatelolco’ (1971) reconoce la dificultad que le supone escribir sobre ficción desde la realidad “aterradora” y “avasalladora” de América Latina.

los 82 años, Elena Ponia- su vida towska mantiene intacta su capacidad Esta cronista impulsiva de estilo directo, de protesta y confiesa que le debe todo hija de madre mexicana y padre aristóal periodismo. Habla de su país, México, crata francés, recibió hasta los 10 años en convertido en un “infierno”, del oficio de París una educación esmerada, rigurosa, escribir, los escritores y amigos. Un testi- una formación de la que guarda un remonio que refleja las más íntimas convic- cuerdo entrañable.

“Era una escuela (en su infancia en Paciones de una mujer íntegra.

Este año Poniatowska fue la invitada rís) donde dominaba la seriedad del estuprincipal del programa de autores ibe- dio, la urbanidad, hasta el punto que se roamericanos de la Feria Internacional cuidaba mucho de no hacer manchas en de Libro de Miami, que se inauguró pre- el cuaderno de ejercicios”, evoca amablecisamente con la velada ‘Una noche con mente en una entrevista con EFE. Pero fue su abuelo francés, autor de Poniatowska’, donde la Premio Cervantes 2013 habló de sus experiencias vitales, li- dos obras, y a quien contemplaba a diario en su despacho leyendo y escribiendo, terarias y periodísticas.

A pesar de su resistencia, Poniatowska quien despertó en ella el gusto por los (París, 1932) ha devenido en un auténti- libros y la literatura, por esa atmósfera co mito viviente para muchos lectores y “que giraba en torno a los numerosos voadmiradores de su lucha desde joven con- lúmenes” ordenados en su biblioteca.

A los 10 años emprende, con su madre, tra un capitalismo sin trabas, el abuso de María de los Dolores (Paupoder, la injusticia y la desal periodismo le la) Amor, y su hermana Soigualdad social. debo todo, porque fía, un viaje a México y se Por algo, de haber pofue mi escuela instalan en la capital, adondido encarnarse en un desde muy joven”. de llegará poco después su personaje de la historia, le padre, el aristócrata Jean hubiera gustado hacerlo, Joseph Evremond Sperry Poniatowski. asegura, en la figura de Juana de Arco.

Su rebeldía la lleva, en vez de a casarse Su hondo sentido del respeto a la verdad y la honradez intelectual le han con un príncipe (lo natural dada la clase granjeado no pocos ataques por parte social a la que pertenecía), a tomar la decitanto de la izquierda como de la dere- sión de dedicarse al periodismo, profesión cha, aunque ella sea una mujer de ideas que comienza a ejercer con verdadero ferprogresistas que se define como una vor en 1953 entrevistando a personajes “Sancho Panza femenina ”, siempre de- famosos para varios periódicos. fensora de los pobres y perdedores de ¿Qué ha significado el periodismo para usted?

América Latina.

“Me enojan las muertes injustas, la Al periodismo le debo todo porque fue desigualdad social, el que los políticos mi escuela desde muy joven. Comencé a de mi país le pongan a uno en vergüen- hacer entrevistas y fui aprendiendo todo. za. Soy una escritora honesta que ha sido Tuve el privilegio de entrevistar a gente tragada por una realidad terrible, la de mi muy valiosa como Alfonso Reyes, Octavio Paz, Alejo Carpentier, Luis Buñuel... Ellos país”, dijo.

MIAMI. EFE • A

fueron mis maestros y con ellos entablé una relación que siguió después de las entrevistas. ¿encuentra que el periodismo que se practica hoy en día es más complaciente con el poder?

No en México. La prueba es que es el país donde más periodistas han muerto por denunciar las cosas terribles que suceden en este mismo momento. Pero el periodista en América Latina está obligado a tener capacidad de protesta y de indignación.

La voz de Poniatowska se vela de rabia al tocar la realidad de la impunidad del poder y la barbarie desatada en México por la violencia criminal, especialmente en el caso de los 43 estudiantes asesinados por miembros del grupo Guerreros Unidos, después de ser detenidos por policías corruptos y entregados al crimen organizado.

“Todo el mundo piensa que México se está convirtiendo en un infierno, que la mayoría de la gente no tiene recursos” , subraya con amargura.

La injusticia y la desilusión son algunos de los problemas esenciales de su obra. ¿hasta qué punto son una obsesión para usted?

Han sido parte de mi vida diaria. Apenas salgo ahora a la calle, pero está a la vista de todos: la injusticia, la desigualdad social, el precipicio entre una clase social y otra. ¿y la masacre de estos estudiantes desaparecidos que quemaron con la ropa puesta y los enterraron?

La injusticia social durante tantos años en México culmina en actos como este que

su próximo proyecto ° Con más de 40 libros a sus espaldas, a sus 82 años aseguró que todavía tiene muchas ga-

nas de sentarse cada día a escribir. Su próximo proyecto es una biografía sobre su antepasado Estanislao II Augusto Poniatowski, que fue el último rey de Polonia. “Espero que me dé tiempo a escribirla”, deseó.

acaba de suceder con los 43 jóvenes normalistas desaparecidos. ¿Qué es lo que más le enoja?

Me enojan las muertes injustas, la desigualdad social, el que los políticos de mi país le pongan a uno en vergüenza. Soy una escritora honesta que ha sido tragada por una realidad terrible, la de mi país. octavio Paz, carlos fuentes, Jorge Volpi... ¿con cuál se queda?

Me quedo con Octavio Paz, pero tengo muchísimo cariño por Jorge Volpi, porque su novela ‘En busca de Klingsor’ (1999) es magnífica y fue uno de los primeros que escribió sobre la matanza estudiantil de Tlatelolco, en 1968. ¡Y qué voy a decir de Carlos Fuentes! Fue mi amigo y empezamos juntos. ¿cuáles son los libros que han marcado su vida?

El primer libro que me marcó fue el de una escritora catalana, Mercé Rodoreda, que se titulaba ‘La plaza del diamante’, sobre la Guerra Civil española, pero en la que no aparece ningún balazo ni bombardeo. Y, en cuanto a escritores, pues Juan Rulfo, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges. Los grandes escritores de Latinoamérica.

8

bambalinas

Ecuador, domingo 23 de noviembre de 2014

Entre el orgullo y la opresión ‘Michael Kohlhaas’

País: Francia año: 2013 Director: Arnaud des Pallières guion: Arnaud des Pallières, Christelle Berthevas, de la novela de Heinrich von Kleist. reParto: Mads Mikkelsen, Delphine Chuillot, Bruno Ganz. tiemPo: 122 minutos calificación: ****

‘MichaeL KohLhaas’

‘Laurence anyways’ ‘Laurence anyways’

País: Canadá y Francia año: 2013 Director y guionista: Xavier Dolan reParto: Melvil Poupaud, Emmanuel Schwartz tiemPo: 168 minutos calificación: ****

RICARDO SEGREDA • La película ‘Michael Kohlhaas’ será presentada en Quito (en el Ochoymedio y la CCE) esta semana por la Embajada de Francia, como parte de la celebración del cine de ese país europeo, y nada puede ser más irónico.

Esta es, de hecho, una película francesa.

Sin embargo, el actor principal es danés y la historia trata de personajes alemanes, basada en una novela del autor alemán Heinrich von Kleist, quien escribió la obra como una alegoría antifrancesa y antinapoleónica.

El origen de la historia, sin embargo, precede a Napoleón por casi tres siglos.

En 1532 hubo un comerciante de nombre Kohlhase, cerca de Berlín, cuyos caballos fueron incautados por un noble corrupto. El noble reclamó el derecho legal a los caballos como una tarifa por cruzar Sajonia, pero sus denuncias fueron en vano debido a la judicatura corrupta.

Así comenzó una de las primeras manifestaciones de “terrorismo” por parte de ciudadanos, en vez de soldados, cuando Kohlhase y una banda de rebeldes quemaron las casas en la ciudad de Wittenberg como forma de protesta. Ni siquiera la intervención de Martin Luther pudo detenerla. Finalmente, Kohlhase fue arrestado y ejecutado.

Muchos años después, Kliest utilizó la historia de Kohlhase en ‘Michael Kohlhaas’ para comunicar su protesta contra los gobernantes prusianos y alemanes que hicieron concesiones a Napoleón a costa de sus ciudadanos, con el fin de retener el poder.

La novela fue adaptada como película en 1969 en Alemania, con el título ‘Michael Kolhaas, el rebelde’, en un intento de aprovechar el humor político de la época. Luego, en la novela ‘Ragtime’, el novelista norteamericano E. L. Doctorow transpuso la historia a los EE. UU. durante los finales del siglo XIX, con un afroamericano llamado Coalhouse como protagonista.

Esta nueva adaptación de Arnaud des Pallières es excelente como drama histórico y arte filosófico, y los temas presentados son intemporales. Kliest intensificó la historia original haciendo a la esposa de Kohlhase / Kohlhaas víctima de la brutalidad de la nobleza ¿Es Kohlhaas

justificado en la forma en que recurre al terrorismo extrajudicial como solución? ¿Tiene otras alternativas? ¿Y si su violencia está justificada no va demasiado lejos? ¿Le proporciona a los poderes corruptos una excusa para más opresión aún? ¿El sumiso cristianismo propuesto por Martin Luther tiene alguna validez? El tratamiento de Pallières honra a la complejidad de la historia de Kliest, y la película se benefició de la presencia de Mads Mikkelsen y del veterano Bruno Ganz, dos de los mejores actores del cine contemporáneo. temática transexual

‘Laurence anyways’ también es presentada en este mismo Festival, a pesar de que no es francesa sino franco-canadiense. También, debido a la temática transexual de la película, se puede ver en el Festival LGBT de Quito, que se encuentra en su año 12. La película, si bien ha tenido un enorme éxito con los críticos, resulta una experiencia vacía para mí.

El filme es de casi tres horas de duración. Al igual que con el drama lésbico ‘La vida de Adela’, del año anterior, que también era de tres horas de duración, me pregunto si los críticos están simplemente intimidados por la pretensión de profundidad.

En otras palabras, quizás han confundido exceso con edificación. La mayoría de las películas “pequeñas” sobre vidas personales tienen una duración de menos de dos horas. Por lo tanto, si es de más de tres, obviamente, el cineasta debe estar diciendo algo muy importante.

En este caso, exactamente lo que dice el cineasta Xavier Dolan es, a lo mejor, elusivo y tal vez inexistente. La historia trata de un joven involucrado con una mujer que descubre que es transexual y esta queda enamorada de él. A través de tres horas hay muchos desarrollos en la narrativa, pero no hay una evolución en los personajes. El hombre también es un profesor de Literatura, un especialista en Proust, nada menos, para aquellos que creen que una referencia al gran arte es el equivalente de hacer gran arte. rick.segreda@gmail.com