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MEMORIA. La Borradora, la leyenda y un grafiti. >> 2 CINE. El tema provocativo del sadomasoquismo. >> 8 Ecuador, domingo 23 de agosto de 2015

Nº 931

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Marilyn Solaya

‘Cuba es un país trans’ La directora de ‘Vestido de novia’ habla sobre su película que refleja la sociedad cubana actual.

promotores

Ecuador, domingo 23 de agosto de 2015

AQ, el amanecer de una feria Hace una década, la Feria Internacional de Arte de Bogotá (ArtBo) daba sus primeros pasos. En ese momento, seguramente, quienes cristalizaban esta idea no imaginaban que se convertiría en el epicentro del arte en Latinoamérica. Por supuesto, no es la única feria de ese ‘calibre y alcance’ que se celebra en la región. Está la Feria Internacional de Sao Paulo (SP-Arte), la Feria de Lima (ArtLima) o la arteBA (Buenos Aires) que, a inicios de junio de este año, en su edición 24, contó con más de 85.000 visitantes. Dentro de este panorama, se busca que Quito tenga su propia feria de arte. Si bien el sueño parece difícil de alcanzar una vez que se abren los ojos, la idea ya va tomando forma. Es así como nace la propuesta de la AQ Feria de Arte Quito 2015. Se trata de la primera feria nacional de artes plásticas y visuales en Ecuador, con proyección internacional. La Universidad Católica del Ecuador, a través de su Centro Cultural y MikaroArte, encabezan esta iniciativa, a la que miran como “una idea que responde a las necesidades de promoción y comercialización de la producción artística, que involucra a artistas, galeristas, coleccionistas, promotores culturales y al público”, tal como explica Gaby Costa, coordinadora del Centro Cultural PUCE.

ESPACIO. 4.200 metros cuadrados del Centro Cultural PUCE se destinarán a la AQ. (Foto: Archivo La Hora)

Pasos

Los organizadores están conscientes de la desconfianza e incredulidad que surgen cuando TOME NOTA un proyecto empieza; sin embargo, eso es lo que mayor informás los empuja a con- Para mación y revisar las bases de la tinuar en el desarrollo convocatoria de este evento. “Ese es el visitar: http:// primer reto y riesgo que www.centroculturalpuce.org/ tomamos, pues hemos trabajado en un proyecto serio, que se ha ido socializando y que cada paso que da nos enseña que las cosas están por buen camino”, sostiene Costa. Mucho del aliento responde a la preproducción que se ha generado en estos últimos meses, donde se ha podido conocer la realidad de los diferentes actores que se desenvuelven en los procesos artísticos. Rodrigo Viera, artista y director de Mikaro-Arte, realizó un mapeo que acoge a los colectivos, galeristas, coleccionistas y artistas. Con esto, se conoció la situación de los espacios de difusión del arte en el país, lo que permitió sentar las directrices de cómo proponer la AQ. “Uno se sorprende de la cantidad de espacios que van surgiendo en el país, pero pese a eso el mercado se torna in-

PUCE

LABOR. Viera y Costa explican el trabajo que han realizado hasta el momento.

cipiente. Hay que ser conscientes que la producción en Ecuador nunca ha cesado y siempre ha presentado una gran calidad. Pero, a mediados de los 90’ sí decayó el tema de la comercialización”, comparte Viera. Alcance

Costa indica que con la Feria no solo “se busca reactivar la comercialización del arte”, pues existen otros objetivos, los mismos que se dividen en tres: “Primero, se trata de promocionar y difundir el tra-

bajo de los productores artísticos y los galeristas; después está el hecho de ser una plataforma de comercialización, de demostrar que el arte es una gran inversión; finalmente, se trata de un proceso de continuar en la formación de EL DATO públicos”. Los organizadores explican Las postulaciones pueden entregar- también que dentro de los propóse en la oficina de Coordinación del sitos se ubica el que prevalezca la Centro Cultural calidad de la obra ofertada, siendo PUCE (horario de oficina) y en digi- esta la carta de presentación para tal gerencia@arte- futuras ediciones. Es por esto que quito.org se trabaja con un cuerpo curatorial

encabezado por Hernán Pacurucu. “El primer curador es el galerista. La Galería, con su relevante conocimiento, sabe qué artistas y qué obras han pasado por su espacio, una primera curaduría viene de allí… Nosotros lo que buscamos con nuestro cuerpo curatorial es el evaluar y seleccionar, que se respeten las bases propuestas”, detalla Costa. Además de la exhibición constante de los participantes, la feria contará con conferencias, talleres, presentación de portafolios, música, conversatorios con personalidades extranjeras y nacionales, “todo lo que implica un ambiente de fiesta”, tal como señala Viera. “Es la primera vez y no vamos a pecar de vanidad, tampoco es una cuestión de justificar los errores que se puedan cometer. Esta primera experiencia nos permitirá mantener las cosas que se hagan bien y superar nuestros errores… Lo que tenemos claro es que todas las ferias han empezado como nosotros y se van consolidando, ese es nuestra meta al tomar este riesgo”, concluye Costa. La AQ se inaugurará el 11 de noviembre y abrirá sus puertas hasta el 15 de ese mes, en el Centro Cultural PUCE. Las postulaciones para participar en la misma culminan el primero de septiembre. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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protagonista

‘El cine es más potente que un presidente’ MARILYN SOLAYA

Marilyn Solaya se inspira en un hecho real para dirigir su ópera prima. La actriz cubana, quien dirigiera antes documentales, toma la vida de Mavi Susel (la primera y única persona transexual cubana que hizo una operación de sexo en la Isla, en 1988), para narrar su historia. Así nace ‘Vestido de novia’, un filme que no está para vestir santos y que desnuda no solo la realidad cubana, sino el machismo y la violencia que se genera en las distintas sociedades frente a los temas de género. Sobre esta cinta, que ha recibido varios elogios como el Premio de la Popularidad en el 36 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Solaya conversó con Revista Artes. Un filme tan emotivo como controversial. ¿Así se debe arrancar con una ópera prima?

Mira, yo no lo vi así. Llevo 10 años trabajando en este proyecto. Primero fue la idea de hacer la película y después me di cuenta de que no estaba preparada. Tuve que investigar mucho. Por suerte, Mavi Susel (en quien se inspira la cinta) es la persona que me contacta y me abre las puertas de su casa, de su corazón, al igual que su familia y otros chicos y chicas en cuerpos equivocados. Por eso, a la par de la película fuimos haciendo el documental ‘En el cuerpo equivocado’. Así alistamos el terreno hasta que se pudo rodar ‘Vestido de novia’. Al ser el único caso de transexualidad en Cuba, ¿costó el investigar sobre el tema?

Por suerte, ella (Mavi) llegó a mí. Y sí, tienes dificultades cuando vas a un libro y solo encuentras cuatro páginas sobre el tema. Pero fuimos trabajándolo. Siento que la diversidad forma parte de nuestra especie y que cada una de nuestras sociedades debe estar preparada para lo diferente. Esa mirada es la que me permitió avanzar.

PERFIL

Actriz y directora cubana (1970). Como actriz participó en el filme ‘Fresa y chocolate’, de Tomás Gutiérrez Alea, y en ‘Despabílate amor’, de Eliseo Subiela. Se graduó en el Instituto Superior de Arte (ISA). Es la tercera mujer que logra filmar un largometraje de ficción dentro de la industria cubana. Ha escrito y dirigido varios cortos y documentales: ‘Mírame, mi amor’ (2001), ‘Show room’ (1997), ‘Hasta que la muerte nos separe’ (2001) y ‘En el cuerpo equivocado’ (2010).

¿Piensa que la sociedad cubana está preparada para lo diferente?

Se habla un poco más, pero tenemos una cultura machista. El machismo es culpable de muchos problemas. Mira, yo me empiezo a conectar con ella cuando llega a ser una mujer. Lo curioso es que cuando lo consigue, reproduce los estereotipos de lo que es una mujer en Cuba: el cuidado de la madre, la esposa eficiente; es decir, sale de una cárcel para entrar en otra. ¿Cómo se recibió la película en su país al inicio?

Yo pienso que Cuba es un país muy bisexual y bastante trans. Gozamos de éxito desde el inicio, imagina que ganamos el Premio de la Popularidad en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano sobre ‘Relatos salvajes’, que eso para mí ya es mucho. Ud. inicia dentro del cine como actriz. ¿Cómo fue el salto a directora?

Aunque haya estudiado toda la vida dirección y guion, siempre hay un recelo por el hecho de que sea mujer. Empecé como actriz en una época donde solo podías hacer eso.

¿Pero el ser actriz le debe haber ayudado para el tras cámara?

Eso así. Como que una aprende a cuidar hasta el más mínimo detalle. Me ayudó

VISITA. Participó en el Ciclo de Cine Cubano Contemporáneo celebrado en Quito.

en mucho en comprender la psicología de los personajes. Estudié teatro y compartí papeles con grandes actores y actrices. Todo esto me ha ido forjando. Aprendí que los actores no son muñecones que se visten: son personas a las que debes tratar con respeto y para quienes debes tener todas las respuestas. ¿Costó el proceso sicológico del personaje principal de ‘Vestido de novia’?

sexual, porque en eso se convierte. ¿Trata de dar algún mensaje?

El cine es más potente que un presidente, créeme... Así no quieras, hay un mensaje: el que está en contra de la violencia y en favor de la igualdad de género. ¿Cuál es su opinión sobre el cine actual cubano?

Cuba goza de una buena salud. Hay gente que hace cine independiente y estaFue complejo por las dualidades. Como mos tratando de que exista una Ley de te dije, Cuba es un país muy trans. Fíjate Cine que permita a los independientes que todas las situaciones nos obligaron competir en un espacio justo, que se faa decir que vivimos en un país, cuando vorezcan las producciones y se facilite el habitábamos en otro. Lo trabajo de quien quiera El amor es el mismo invertir en nuestro cine. mismo debe sentir una persona que se encueny está por encima de Además, hay una nueva tra en un cuerpo que no generación interesantodos”. le corresponde. Nuestro te de cineastas. Eso sí, contexto humano es fundamental, habla- todo depende de los cambios que se vamos de que nos ha golpeado la realidad y yan dando. la tozudez de mantener nuestra identidad ¿Cuál es su impresión del cine ecuatoriano? y nuestro compromiso. Lo que he visto, me ha gustado. Además, Entonces, ¿cree que la sociedad cubana se he podido apreciar el trabajo de estudiantes ecuatorianos en Cuba y me asombra reconoce con su filme? Sí, está reflejada y es muy actual. su creatividad. Van por buen camino. ¿Por qué?

Porque estoy contando una historia de amor. El amor es el mismo y está por encima de todos. Llega un momento en que nadie se acuerda de la situación y se concentran en una historia de amor hetero-

¿Está trabajando en un nuevo proyecto?

Tengo un nuevo proyecto que se llamará ‘Bajas pasiones’, donde abordo la prostitución, la supervivencia de la tercera edad y el cáncer de mama en hombres. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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ENRIQUESTUARDO Á

El rostro oculto del mestizaje MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ • Por la memo-

ria de Enriquestuardo rondan implacables óleos de nuestros imagineros, quienes, a más de no abdicar de su cosmovisión ni de su religión, se mostraban reacios a firmar sus telas. En lo conceptual también se les acerca, apostatando del mestizaje, develando sus estigmas, zahondando en sus aparencialidades, regodeándose en sus fruslerías, espetándonos sus simulaciones. Los pueblos indios saben adónde van, los mestizos no. Buena parte de la pintura latinoamericana se ha movido entre el pastiche europeo o norteamericano y el acarreo de adobos autóctonos. El maestro Enriquestuardo se rebela contra ese fragilismo y crea desde sus opuestos, llegando a ultimar su vena mestiza. Luego de graduarse de arquitecto, fue a trabajar a Cayambe y Otavalo, zonas devastadas por el terremoto de 1987. Allí se impregna de la cultura indígena: sus usos y costumbres, sus fiestas y ceremonias, su sabiduría milenaria, su sincretismo. Agua, fuego, piedra y viento intemporales marcados por la intrusión de civilizaciones y culturas extrañas y, sin embargo, en su raigalidad, terca-

ayo

Ecuador, domingo 23 de agosto de 2015

LVAREZ

y la vida del pueblo mexicano. Aprende que los signos del mestizaje son los mismos aquí y allá. Enriquestuardo es un artista ecléctico. Reniega del decorativismo. Va en pos del arte y no de tendencia alguna. Escoge materiales vitales para su expresión. Junta contrarios para lograr la fricción, instante único que solo el arte genuino puede paralizar. Ternura y fiereza, amor y odio, muerte y vida, en simbologías ricas e impactantes. ¿Será por eso que los jóvenes se dejan seducir por el arte de este gran maestro? La estética del espanto

mente rebosantes, vivos, indóciles. Esta experiencia es axial en vida y obra de Enriquestuardo. Constata su desarraigo: no es indio, pero tampoco parte de ese género amorfo, anodino, llamado mestizaje. Desnuda su soledad. Observa, perplejo, el guiño del vacío. Palpa su inermidad, el vértigo de saberse despoblado. Para resarcirse de su ajenidad se aferra para siempre a su arte. En él refundirá sus ideas, sacralizándolas y desacralizándolas en una proyección sin finales; en él urdirá sus trampas para la vida y la muerte en un ludismo desgarrador a través del cual se mofa vitriólicamente del espectador. Imposible ingresar al mundo de este artista sin sentirse parte del mismo. Entre la memoria y el futuro extraño

Viaja a México para estudiar Arte Urbano, pero el director académico de la universidad se da cuenta de que lo suyo son las artes visuales y le recomienda esa disciplina. Más que escuelas pictóricas y los excepcionales artistas mexicanos, Enriquestuardo ahonda en el mestizaje. Verifica que la raíz indígena es fundamental y definidora para la cultura

El discurso de Enriquestuardo fractura cánones, subvierte estatutos, desmoviliza imposiciones y consigue una saga pictórica mediante la cual muestra el otro rostro del mestizaje: dolor y angustia, miedo y abismo, extrañamiento, búsqueda desgarradora de donde asirnos. Los reconocimientos vienen de afuera. Acude a la Bienal de Grabado en Puerto Rico; a la Trienal de Pintura de Tokio y El Cairo, a Malasia y Suiza. En 1998 gana un premio de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York, junto a otros cinco pintores del mundo. (Este suceso pasó desapercibido en nuestro medio aunque varias agencias comunicacionales lo difundieron para todos los países del mundo, incluido Ecuador). Grandes formatos como denotando cierta nostalgia por las paredes o muros de una ciudad, no por el muralismo, que esa es otra cosa, sino por aquellos sitios urbano-marginales donde él quisiera pintar toda su vida. Criaturas de cemento que emergen para la plástica por obra y gracia de su genio y obsesiones. Imágenes ambulatorias adaptadas al estrépito demencial del ruido citadino. Estampas dolientes y apasionadas de una convi-

vencia trágica que destellan el fulgor helado del caos, ¿social? Su rastreo incesante

Enriquestuardo trabaja sin tregua. Doy fe de su fecunda creación. Cuando de instalaciones se trata, deja huella indeleble, de arte efímero, de multimedia, de arte urbano. En todo queda la impronta de su genio. Así llegó a otra de sus históricas series: ‘Intervención urbana Quilago’, sus rostros históricos. Formatos impresionantes: vallas monumentales. Una treintena de rostros inolvidables, arrancados de nuestra historia profunda. Rostros que abruman y obnubilan. Enardecen. Convocación a la rebelión y a la esperanza. Homenaje velado de nuestra mujer india y mestiza. Exaltación abrumadora de los valores de la mujer: sus luchas históricas, sus combates cotidianos, pujanza y brío, soledad y pluralidad. El maestro no queda en la piel de sus “retratadas”. Mujeres símbolos: Dolores Cacuango, Tránsito Amaguaña, Nela Martínez, Consuelo Benavides, Manuela Sáenz y muchas mujeres cotidianas. Álvarez se internaliza en ellas. Se adueña de su ser íntimo. Atrás de todas está él, una vez más solo, despoblado, inquiriéndose adónde vamos los mestizos, qué somos. Por los surcos de algunas mujeres, por las miradas, por las texturas de los rostros, braman volcanes y mares, soles y tempestades; sobre todo tiempo, no aprehendido, congelado, tiempo tumultuoso, yéndose en estampida, y antiguo. El futuro ofreciéndose con doble imagen: fin de los tiempos y recomienzo, degradación del pasado arquetípico y resurrección. Una música lerda reverbera en las pupilas de estas mujeres. Esta es nuestra América. Y Enriquestuardo sigue trabajando sin tregua... *Escritor y ensayista ecuatoriano.

biblioteca

La pasión prohibida OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Un escritor

atrevido, tiene lectores espejo que no se allanan al catálogo de siempre. Desde esta revista cultural Artes, de Diario La Hora, hemos propuesto desde hace 13 años literatura de ruptura, que permita opciones a los leyentes compulsivos, a los adictos bibliófilos, amantes de la variedad y diversidad en el color, el olor y en el sabor de la literatura. Hemos procurado no hacer siempre querencia en nombres muy famosos, en ilustres premiados, para saltar las bardas y abrir el capote en todos los ruedos, en todas las orillas, en la mayoría de plazas y sin ataduras de fronteras, oficiar sin censuras ajenas y menos propias de voceadores de lecturas cautivas, exóticas, perversas, mágicas, brutales, sensuales, en las que los palabristas se sientan desafiantes, altaneros, audaces y hasta prohibidos. Entre estos hemos escogido a algunos geniales de todas partes del planeta. Más de 600 libros os hemos comentado. Y dan fe de lo dicho. Hemos apostado por mantener intacta la Torre de Babel. Hoy subrayamos para ustedes ‘Los amantes de silicona’, de Javier Tomeo, un autor de culto y un transgresor apropiado. Literatura extravagante y rara, tanto que el tomo que hoy os proponemos se puede encontrar en la estantería de ofertas de la librería Mr. Books, lo que confirma que no siendo del vulgo ha quedado rezagado para los cultores de las buenas letras. Acogida la obra por editorial Anagrama, el precio es accesible y está garantizado, nunca mejor dicho, el placer de la lectura. La novela se decanta por erótica con matices kafkianos, una fórmula siempre

Ecuador, domingo 23 de agosto de 2015

LOS MÁS VENDIDOS

ECUADOR

° Ciudades de papel, John Green (Nube de tinta). ° Grey, E. L. James (Grijalbo). ° El amante japonés, de Isabel Allende (Sudamericana). ° After 3, almas perdidas, Anna Todd (Planeta). FUENTE LIBRI MUNDI

agridulce. La prosa deleita aunque hiere y quema. Líneas ácidas construidas en cinco entregas, 142 páginas libres que rompen la cansina cantaleta de vivir en felicidad. ‘Los amantes de silicona’ transita por los senderos emocionantes de la infidelidad y la pasión prohibida. Original hasta el tuétano, la obra descubre el ‘adulterio’ que protagoniza una pareja heterosexual de muñecos hinchables, descubiertos en el acto de ‘los cuernos’ por sus sorprendidos dueños. La vileza se descubre en el sofá de la casa matrimonial y, para más desvergüenza, frente al televisor mirando una película porno. “Los muñecos no dicen ni pio y se preparan para una reprimenda. A pesar de ser simples criaturas de silicona tienen una oscura conciencia del pecado, o mejor dicho (si les parece ya que no podemos utilizar en estos tiempos la palabra pecado, que ha quedado para tanta gente obsoleta), de lo que debe entenderse por lealtad y fidelidad a nuestra pareja”. (Pág. 36) A estas alturas de lo descrito, seguro que la indiferencia al menos habrá sido superada y la curiosidad roto el celofán en usted que nos sigue, lector. ‘Los amantes de silicona’, literatura que puede ser oxigeno para amantes ahogados en la rutina. Toques, cuasi sacudones, desde el santo oficio de escribir sobre ciertos pecadillos que cometen los que viven la ficción

° Un espíritu invencible, Nick Vujicic (Ebook). Becca Fitzpatrick (Ediciones B). ° Crescendo, Verónica Roth (HarperCollins). ° Cuatro, ° Hielo negro, Becca Fitzpatrick (B de Block). FUENTE MR. BOOKS

ARGENTINA

° El amante japonés, Isabel Allende (Sudamericana). E. L. James (Grijalbo). ° Grey, Cielo Latini (Planeta). ° Abzurdah, ° Ciudades de papel, John Green (Nube de tinta). FUENTE: TEMATIKA.COM

COLOMBIA

° Grey, E. L. James (Distribuidora Penguin). ° La chica del tren, Paula Hawkins

Datos del autor JAVIER TOMEO

Escritor y dramaturgo español (1932-2013). Estudió °derecho y criminología en la Universidad de Barcelona. En la década de los 80’ se confirmó como uno de los mejores y más personales narradores españoles contemporáneos. Muchos de sus textos escritos se han adaptado al teatro, tanto en España como en otros países, con un extraordinario éxito.

(Planeta). ° El amante japonés, Isabel Allende (Penguin Ramdon). ° La oculta, Héctor Abad Faciolince (Distribuidora Penguin). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

Grey, E. L. James (Grijalbo). ° La ° chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° Herido diario, Rayden David Martínez Álvarez (Frida).

° Todos mis futuros son contigo, Marwan (Planeta).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

de vivir emparejados, cuando en realidad viven separados de alma, mente y cuerpo. No necesariamente el amor ha de morir para que los convivientes se repelen, se miren, si se miran, con asco de estar juntos y no puedan disimular el compartir fastidiados. El libro de portada os puede dejar pistas. opymj2008@gmail.com

MÉXICO

° El curioso incidente del perro a medianoche, Mark Haddon (Salamandra). °”La ridícula idea de no volver a verte” Rosa Montero (Seix Barral) tregua, Mario Benedetti (Alfaguara). ° La ° El caballero de la armadura oxidada, Robert Fisher (Obelisco). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

VITRINA DE LIBROS MUNDO DINERS

El número 399 esta revista, de agosto de 2015, presenta entre otros trabajos una entrevista a Lucía Patiño, directora ejecutiva y artística de la Fundación Teatro Nacional Sucre (FTNS). En el apartado Galería se encuentra ‘El heterocosmos de Patricio Palomeque’ y en Mundo, ‘Edith Piaf: la triste vida del pequeño gorrión’. La temática de cine está representada por ‘En Cannes el cine italiano fue el gran perdedor’ y en Vareaciones ‘La Traición’, por Mónica Varea. DINEDICIONES

F ROCINANTE

Acompañada de la separata Libro del mes: ‘Ciertos cuentos&cuentos ciertos, de Max Aub, el número 82 de la revista Rocinante, de agosto 2015, publica entre otros trabajos una entrevista inédita a Monseñor Luna y en la sección Corrientes de aire. ‘Francisco en (la) mitad del mundo: solideo al viento’. En el apartado Novela breve se encuentra un comentario del libro ‘Marilyn en el Caribe’, del escritor ecuatoriano Raúl Vallejo. CAMPAÑA ESPEJO

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Andrés Jiménez M. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 23 de agosto de 2015

memoria

La Borradora ‘reaparece’ SUSANA FREIRE GARCÍA • El privilegio de

EN SAN ROQUE

LUGAR. En esta casa, situada en la esquina de las calles Imbabura y Rocafuerte, se encuentra el grafiti al lado de la imagen de Nuestra Señora La Borradora.

Ubicación

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Muchos años después, durante el Gobierno liberal de Eloy Alfaro, los fieles católicos pidieron que la pared en la que estaba el óleo de la Virgen no fuese demolida, sino trasladada a la iglesia de San Roque, lugar donde reposa actualmente, junto a un cuadro en el que se detalla el milagro concedido al indígena. Fue en esta parroquia donde la Virgen del Rosario adquirió la denominación de ‘Nuestra Señora La Borradora’, nombre popular con el cual le identifican los fieles, quienes le siguen pidiendo favores de diversa índole. El imaginario nacido a partir del milagro de La Borradora pervive hasta nuestros días, y prueba de ello es el grafiti mencionado anteriormente, en cuyo texto encuentro una apropiación muy ‘sui géneris’ de la leyenda, ya que si bien no tiene precisamente una naturaleza religiosa, el autor o autores se valen de la imagen de la Virgen para hacer notar que su inconformidad y rebeldía, al carecer de una respuesta oficial o ciudadana, tal vez necesiten de una “intervención divina” para materializarse. Sino basta leer el texto que a continuación reproduzco: “Nuestra Señora La Borradora que desapareces las huellas del smog y del petróleo, protege estas calles de: tiranos,

Mayo

El traslado

Av. 24 de

ser una peatona de Quito es que tengo la oportunidad de visitar rincones inusuales de la ciudad y a la vez observar o descubrir ciertos comportamientos o hechos, que se insertan en lo que suelo denominar “el otro Quito”. Este íntimo deseo de acercarme a la urbe, no solo que alimenta mi sentido de pertenencia hacia ella, sino que además me permite estudiarla a través de distintas ópticas que conjugan lo teórico y lo vivencial, sin dejar de lado la estética y la poesía. Fue así que hace unos meses mientras caminaba por San Roque, mis ojos se detuvieron sobre un grafiti dibujado en la pared de una casa, ubicada en la esquina de las calles Imbabura y Rocafuerte. A primera vista pude percibir que se trataba de una genialidad, ya que combina la osadía, con el conocimiento de la historia de Quito. Digo esto porque junto al texto se halla la imagen de Nuestra Señora La Borradora, cuya leyenda es necesario conocer para entender el trasfondo de este grafiti. Según datos históricos, durante la época colonial en la calle Angosta (actual calle Benalcázar) estaba situada la cárcel, la cual tenía una pequeña capilla donde se veneraba la imagen de Nuestra Señora del Rosario, pintada al óleo sobre una pared de adobe. Los presos, en especial aquellos condenados a muerte, le encomendaban su alma y el perdón de sus pecados. En este mismo sentido, un homicidio perpetrado el 3 de julio de 1612 colocó en primer plano a un indígena que fue acusado de ser el autor del delito y sentenciado a pena de muerte. El hombre se declaró inocente y, ante la impotencia de tener todo en contra, se encomendó a la Virgen del Rosario para que le salvase de la muerte. Al día siguiente el indígena fue trasladado a la capilla, a fin de que las autoridades civiles leyesen la sentencia, mas cual fue su sorpresa al constatar que el texto y la firma de los jueces habían sido borrados. La diligencia se suspendió por tal motivo para repetirla al día siguiente. En esta nueva oportunidad sucedió lo mismo, ante lo cual las autoridades reconocieron que se trataba de una señal divina. Una vez que se comprobó la inocencia del indígena, este quedó absuelto. En señal de agradecimiento, ante la intercesión de la Virgen del Rosario, el indígena permaneció en la cárcel a fin de consagrarse al cuidado y culto de la imagen religiosa. Cuenta la leyenda que el día que murió fue enterrado a los pies de la imagen.

García Moreno

La Compañía

Elaboración: LA HORA

borregos nerviosos y temblores, por hoy, mañana y toda la semana. Cuida desde tu casa en la luna, de esta ciudad curuchupa, mojigata, sombría y luminosa”. El texto no puede ser más sintomático: San Roque es uno de los barrios del centro de Quito que más ha sufrido y sigue sufriendo un imparable proceso de pauperización. Muchas de sus casas solo son fachadas que disimulan vejeces y tugurios internos, y en otros casos las viviendas han sido ‘remodeladas’ para fines tan disimiles que van desde improvisados garajes, pasando por bodegas comerciales o

centros de diversos cultos religiosos. En la esquina donde se encuentra dibujado el grafiti, los índices de smog provenientes de los buses que circulan por el sector son alarmantes, tanto que dan ganas de salir corriendo a otra parte. Siendo este un barrio con tanta historia, cuya impronta está ligada a la memoria colectiva de la ciudad, resulta irónico que se pierda entre la desidia de los habitantes (de ahí la comparación con los borregos), la tiranía de los que no respetan el espacio público, y los temblores propios de una dinámica en la que el sentido de pertenencia a la ciudad está ausente. De ahí que si bien desconozco al autor o autores del grafiti, “me saco el sombrero” ante su ingenio, ya que tras la provocación está el deseo de que quienes lo lean despierten del letargo y empiecen a ser ciudadanos, ya que los que habitamos en la ciudad nos debemos a ella de palabra y de obra, más allá de nuestras posturas o diferencias. Claro que, tal como lo demuestra el texto del grafiti, siempre queda una puerta abierta para la esperanza y la ternura, ya que la ciudad lucha diariamente entre sus luces y sus sombras, tal como lo hacemos cada uno de nosotros… susanafg22@yahoo.com

bambalinas

Ecuador, domingo 23 de agosto de 2015

RECOMENDADOS

POBREZA Y SUBSISTENCIA

La lucha entre Marte y Venus RICARDO SEGREDA • La idea de una adaptación por Roman Polanski de la obra de teatro ‘La piel de Venus’ ha resultado más interesante que su realización. No había visto una presentación en vivo de la obra de David Ives, pero sé que ha recibido muchos elogios de los críticos y que era muy popular con audiencias teatrales. Así que esperaba ser entretenido, a pesar de quién fuera el director. Además, ‘La piel de Venus’ tiene el tema provocativo del sadomasoquismo y Polanski, con su conocida capacidad para generar escándalo como artista y como ser humano, parecía una selección perfecta para adaptar la obra a la pantalla. Y de hecho, en un gesto de provocación, el cineasta ha seleccionado un actor, Mathieu Amalric, que se asemeja a Polanski, en el papel de director con profundas patologías sexuales. Como se sabe, hace casi 40 años, Polanski admitió haber tenido una relación sexual con una adolescente en Hollywood, un encuentro que, según ella, fue forzado por el uso de alcohol y drogas. Debido a la posibilidad de una sentencia de cadena perpetua en una prisión norteamericana, Polanski huyó de Estados Unidos y regresó a Europa donde ha vivido en el exilio desde entonces. Como consecuencia, con su selección de Amalric en este papel particular, el director está prácticamente burlando el sistema judicial, así como su reputación pública, que en su mayor parte es negativa con respecto a Polanski como individuo.

Irritado y cansado, Thomas no la toma en serio al inicio, pero Vanda demuestra una personalidad tan intensa que el director le da la oportunidad de ensayar el papel. En poco tiempo, Thomas se enamora profundamente de ella. Lo que si‘La piel de Venus’ gue es una lucha de poder emocional y sexual entre los dos personajes. PAÍS: Francia AÑO: 2013 Thomas y Vanda son los únicos persoDIRECTOR: Roman Polanski najes en la narrativa, la cual es diálogo casi GUION: Roman Polanski, David Ives toda. Es un desafío hacer interesante, aun REPARTO: Mathieu Amalric, Emmanuelle emocionante, una película con solo dos perSeigner sonajes, poca acción y mucha conversación, TIEMPO: 95 minutos CALIFICACIÓN: **** pero otros lo han logrado. Por ejemplo, Ingmar Bergman con ‘Persona’ o con la trilogía de películas que Richard Linklater hizo con ‘La piel de Venus’ trata de un director Ethan Hawke y Julie Delpy. y dramaturgo, Thomas Novacheck, que Por desgracia, en este caso, Polanski quiere presentar una adaptación de la no logra el mismo éxito, pero me parece novela sexual de 1870 ‘La Venus de las que no es totalmente culpa del cineasta pieles’, del austriaco, Leopold von Sachersino del dramaturgo, Ives. Vanda no es un Masoch, quien acuño la palabra personaje creíble. A pesar de que es ‘masoquismo’ y cuya historia invo- EL DATO apasionada y volátil, no demuestra lucra a un hombre que obtiene saninguna vulnerabilidad emocional tisfacción sexual de una mujer que que haría que el público crea en ella ‘La película ‘La lo domina y lo abusa. como ser humano tridimensional, piel de Venus’ el Premio en vez de una abstracción para la Thomas está frustrado porque obtuvo César de la no encuentra la actriz perfecta para Academia del exploración de las ideas del autor. cine francés al realizar el papel de la mujer y la mejor director Tampoco ayuda Emmanuelle obra comienza con una revelación en 2013. Seigner (la esposa de Polanski en la de misoginia por parte del dramavida real), quien a sus 48 años no turgo y director que menosprecie a es la apropiada para este papel, lo diferentes variedades de mujeres. Pero en que solo resalta la falta de autenticidad el momento en que está a punto de irse a visceral en la obra. El resultado no solo su casa, una actriz, Vanda Jourdain, entra es excesivamente cerebral, sino tedioso. al teatro y anuncia que ella es la ideal que rick.segreda@gmail.com él desea para su obra.

‘Ladrón de bicicletas’ (Premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa, 1948), dirigida por Vittorio de Sica, es una obra maestra del neorrealismo italiano. En 1970 fue elegida por votación como una de las 10 mejores películas de la historia del cine. Sinopsis En la Roma de la posguerra, un obrero en paro consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. Ambientado en un suburbio de la capital italiana, el filme cuenta la historia de Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani, ‘Mamma Roma’), al que un desafortunado día le roban su vehículo lo que significa que no podrá seguir desempeñando su trabajo. Desesperado, él y su hijo Bruno (Enzo Staiola, ‘Vulcano’) ven una bicicleta aparentemente sin dueño y se la llevan, hecho que les traerá terribles consecuencias. Este clásico del cine italiano puede verlo hoy por TCM (canal de TV cable) a las 13:40. ESPERADO RETORNO

Es imposible hablar de música disco o dance sin mencionar a Giorgio Moroder, productor y compositor que triunfó en los 70’ con Donna Summer y en los 80’ con bandas sonoras de películas como ‘Flashdance’. Este 2015 ha vuelto con su primer álbum en más de 30 años, ‘Dejá Vú’, que incluye colaboraciones de Sia, Britney Spears, Kylie Minogue y Foxes, entre otros. El video de ‘74 is the new 24’ viene incluido en el nuevo trabajo. (AGC)