HOMENAJE. Adiós al gran escritor y maestro. >> 2
CINE. ‘Alma salvaje’, un filme con mucha humanidad.
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Ecuador, domingo 22 de marzo de 2015
‘No trabajamos de mala fe’ Marcelo Chamorro habla de su experiencia de 30 años como caricaturista.
OTO: GUSTAVO GUAMÁN
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Nº 910
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homenaje
Ecuador, domingo 22 de marzo de 2015
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Un legado que no muere In memoriam Por María Helena Barrera-Agarwal*
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DONOSO PAREJA
ESCRITOR. Está considerado como uno de los mayores referentes de la literatura nacional (Foto: Andes). DAMIÁN DE LA TORRE AYORA · Estaba en un quinto o sexto curso y, de cajón, nos clavaron la lectura de ‘Ecuador: identidad o esquizofrenia’. Ese libro donde la reflexión, la aguda observación y la punzante crítica, dosificada con cierto humor ácido, de Miguel Donoso Pareja (Guayaquil, 1931-2015) permitía avizorar un Estado donde la línea imaginaria no era el límite para percatarnos de una nula identidad –enmarcada por un fuerte regionalismo- y, lo más triste, que ni siquiera la disociación que padecíamos (¿padecemos?) alcanzaba un grado verdadero de locura: Ecuador debía contentarse con un implacable y típico ‘a medias’. En la Universidad Católica de Quito, varios estudiantes colegiales tuvimos la suerte de participar en un conversatorio con Donoso Pareja quien, con una seriedad ceremoniosa, tenía una capacidad de soltar un chiste y enganchar aún más la atención del joven público. Recuerdo que me le acerqué a estrechar su mano, la cual empezaba a develar su mal de Parkinson y, pese al leve temblor de entonces, la fuerza de su extremidad me sorprendió. Él mismo sugirió firmar el libro (su libro) que traía en mis manos: ese trazo de poca firmeza, paradójicamente, se convirtió en el sinónimo de su fortaleza. De ahí vendrían otros encuentros con parte de
su obra: la novela ‘Henry Black’ o su antología personal ‘El otro lado del espejo’. En pocas, un estrechón de manos, una firma y lecturas me acercan a su figura y, pese al escaso acercamiento, el vacío que deja su partida me resulta tremendo. Por eso, no me sorprendía escuchar tras el auricular del teléfono la voz triste de Luis Carlos Mussó, escritor guayaquileño, pronunciar: “Me duele que se haya ido un patriarca de las letras guayaquileñas”, luego de consultarle su reacción ante el hecho. La factura de la vejez, los problemas respiratorios y el degenerativo mal que lo sofocaba no dieron tregua el último lunes, 16 de marzo. La noticia de su deceso causó malestar en el país y en el exterior, pues Donoso Pareja dejó su huella como escritor y formador, esto último como un impulsor de talleres literarios. Juan Villoro, escritor mexicano, fue uno de los que más lamentó la muerte de Donoso Pareja. Villoro fue uno de sus talleristas y participó en el homenaje que le hicieran al autor ecuatoriano en la última Feria del Libro de Quito, a la cual por problemas de salud Donoso Pareja no pudo asistir. “Mi vida no sería lo que es sin ese maestro que me aceptó en su taller cuando yo tenía 15 años… Miguel me ayudó no sólo a escribir,
Perfil
Miguel Donoso Pareja
Escritor ecuatoriano (Guayaquil, 13 de julio 1931-16 de °marzo de 2015). Incursionó en la novela, el cuento, el ensayo y la crítica literaria. Considerado como uno de los más grandes formadores con sus talleres literarios, los cuales impartió en el Ecuador y en México, donde vivió como exiliado durante 18 años. Fue presidente de la Casa de la Cultura Núcleo Guayas y fue reconocido con el Premio Nacional Eugenio Espejo (2006).
sino a ser independiente. No hay un solo día en que no piense en él. Es mucho lo que le debo; es más lo que me queda por pagarle”, declaró el mexicano a Diario El Comercio. En dicho homenaje también participó Mussó, quien siente “cierto contento en estos tristes momentos donde hay un vacío en el horizonte”. “Participar en el homenaje en vida de Miguel, un homenaje más que justo y necesario, es algo que me llena… Eso sí, la deuda es enorme considerando el legado que nos deja”, manifiesta Mussó, quien comparte que, sin ser su tallerista, fue muy cercano. “Le llevaba mis libros publicados o inéditos y siempre me gustó su frontalidad. Aplaudía los textos que le gustaban y marcaba su disgusto en los que no le llena-
Entre las virtudes literarias y personales de Miguel Donoso Pareja debe resaltarse en esta, la hora de su desaparición, su acrisolada honestidad intelectual. Esa cualidad, tan rara e imprescindible, se refleja en una obra vasta y ecléctica. En alguna ocasión mencionó que cualquier individuo podía ser novelista, pero que muy pocos poseían las condiciones necesarias para ser poetas. Esa simple observación da la medida de lo límpido de su criterio: pocos admitirían tal verdad en una época poblada de falsa poesía. Idéntica certeza se percibe en su obra crítica. Nunca tuvo reparo en expresar su opinión sincera, prescindiendo con igual serenidad de alabanza inmerecida y vapuleo inexacto. Esa veracidad pervive también en su labor como auténtico suscitador de nuevos talentos – ocupación de cuyo impacto dan fe generaciones de autores, tanto en el Ecuador como en el extranjero. Poseía la capacidad para discernir aptitudes y sustentarlas, dejando de lado todo ego, abierto a escuchar y compartir en generosa interacción. Las consecuencias de esa influencia son una corriente profunda, imbricada en el tejido mismo de las letras latinoamericanas. Su honestidad, en fin, se presenta de modo prístino en sus textos de ficción. En su novela ‘Henry Black’ menciona cómo “[s]ólo el misterio nos comunica, y trata de hundirnos en otro misterio que nos devora para llevarnos a la liquidación”, y luego el modo en que “[t]odo es presente y el futuro se agota en el pasado.” Donoso Pareja dedicó su vida a explorar ese misterio, manifestado por lo fugaz y paradójico de lo humano. Una aventura literario-filosófica que no concluye con su muerte: sus lectores la continuarán al tornarse partícipes de sus excepcionales libros. *Escritora e investigadora ecuatoriana residente en EE. UU.
ban… A Miguel hay que recordarlo por esa frontalidad y sinceridad, por esa mirada de locura en su escritura, por su humor particular”, enfatiza Mussó. Por su parte, la escritora guayaquileña Solange Rodríguez Pappe no ocultó que “lloraba a mares” la partida de Donoso Pareja. Me preocupa que su obra esté dispersa, desordenada y no conste en bibliotecas como debería y que su último libro, ‘La tercera es la vencida (últimas palabras y el oscuro resplandor)’, no haya sido distribuido como debería… Si leemos a Miguel no se va a morir, de eso se trata, de que no se muera nunca”, concluye Rodríguez. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
‘La caricatura no es un dibujito’ Marcelo Chamorro puede olvidarse de cualquier cosa, menos de su libreta. En esta, cada día, saltan una serie de ideas para trazar sus caricaturas o escribir grafitis. “Donde sea, se me viene algo a la cabeza y debo apuntarlo o dibujarlo. Ya es una costumbre”, dice este humorista gráfico. Durante 30 años ha compartido sus caricaturas en Diario La Hora, donde con sus trazos ha arrancado -y arranca- más de una sonrisa, sin olvidar que invita a reflexionar a los lectores sobre los temas de actualidad. Si bien el dibujo siempre ha sido parte de su vida, asegura que el ser caricaturista llegó por azar. “Nunca pensé en dedicarme toda la vida a esto. En 1985 me acerqué a La Hora porque no tenían caricaturista fijo, quería solo colaborar, pero me quedé de planta”, recuerda el también arquitecto. Ahora, con tres décadas de experiencia, afirma que el ser caricaturista no lo ve como un trabajo, pues lo siente más como un “hobby”, como “una actividad que disfruto y no me cuesta, lo que no quiere decir que no me esfuerce”. Eso sí, los inicios fueron duros. “Para ser honesto, nunca me ha gustado la política. Al principio me tocó ojear cada diario, escuchar y ver los noticieros en la radio y la tele. Para alguien que no estaba interesado en los temas políticos, estas cosas cuestan, pero con el tiempo he ido disfrutando de esta labor”, cuenta Chamorro, quien se empapa a diario de lo que sucede en el país y el exterior. Boceto
San Gabriel (Tulcán) lo vio nacer, pero tempranamente Ibarra (Imbabura) lo acogería. Allí pasó su niñez y su adolescencia, allí creció y dio sus primeros trazos. Estudió en el Colegio de Artes Daniel Reyes, donde el diseño arquitectónico, la pintura y el dibujo lo cautivaron. “Claro que ya hacía una que otra caricatura de algún compañero o de un profe nuevo por entonces, aunque lo que más me atraía era el cómic”, recuerda el artista. Ya en Quito, con miras universitarias, se inscribió en las facultades de Arquitectura y Artes. “La que salga primero”, se dijo. “Nunca he dejado la pintura, es una actividad que la realizo constantemente. Y, dentro de la arquitectura, siento que exploto igual el tema artístico porque esta es un arte”, expresa convencido, mientras un par de acuarelas de su autoría, que cuelgan en la pared de su sala, lo cobijan. Se graduó de arquitecto en la Universidad Central y ejerce su profesión con dinamismo, sin nunca darle la espalda a los pinceles, acrílicos, óleos y acuarelas. “Mis
ARTISTA. En su casa, compartiendo unos trazos. Junto a él, la figura de la justicia.
pinturas las regalo o las cambio… Siempre me doy tiempo para pintar, realmente es una actividad que me llena”, manifiesta.
sentido respaldo y me han dejado trabajar tranquilo. Alguna vez me ha mencionado el presidente Correa en una sabatina, pero no ha pasado de eso. No he tenido ningún problema, a diferencia de lo que le acurre ‘Reportó: Chamorro’ “Cuando empecé, veía el trabajo de As- a mi colega Bonil”, indica Chamorro. Por su parte, una anécdota lo llena de drúbal (Diario Hoy) y Roque (Diario El Comercio)... Ver la esencia de la caricatu- satisfacción absoluta: “Recibí una vez una ra me permitió que me enganche… Uno va llamada y se trataba del expresidente Gustavo Noboa, quien me felicicopiando lo que le gusta, va taba por mi trabajo. ‘Muchas formándose y va transforEn periodos de veces me diste duro, pero mando su trabajo hasta temayor control ner un estilo propio”, comtenemos la opor- siempre te seguí. Me gusta lo que haces’, me dijo. Lo que parte el caricaturista, quien tunidad para ser más más me gustó es que lo hizo cierra sus dibujos con su creativos”. tras terminar su mandato. sello ‘Reportó: Chamorro’. Esta ‘reportería’ comenzó desde el go- Un acto que me permitió admirarlo como bierno de León Febres Cordero, al que se- persona, que devela cierta ética”. guiría Rodrigo Borja, Sixto Durán Ballén, Abdalá y otros tantos hasta llegar al pre- Reto sidente Correa. ¿Cuál ha sido su experien- Seguidor de los caricaturistas cubanos cia frente al poder? Ares y Boligán, del argentino Quino, del “No me han caído en estos 30 años. Sé mexicano Rius y amante del trabajo gráfique a veces se han molestado, pero perso- co del francés Moebius, Chamorro prefienalmente nadie me ha llamado a quejar- re ver como una oportunidad la situación se. Sé que en la época de Febres Cordero, política del Ecuador. alguna vez, llamó Joffre Torbay (exsecre“Ninguna persona es completamente tario de Gobierno) para quejarse de una libre para decir y hacer lo que piensa y cree caricatura, pero en La Hora siempre he porque hay que entender que para todo hay
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Perfil Caricaturista y arquitecto ecuatoriano (San Gabriel, °1960). Desde hace 30 años publica sus caricaturas en Diario La Hora. Su trabajo de humor gráfico también fue parte de la Revista Vanguardia. Ha participado en encuentros y exposiciones nacionales e internacionales. Publicó su libro de grafitis ‘Ábrete sésamo’.
un límite. En La Hora me dan plena libertad y no me condicionan, pero eso no quiere decir que yo no sea consciente de que la caricatura tiene sus límites, y lo difícil es trazarlos. Uno no puede extralimitarse y hay que tener mucho cuidado. Eso sí, no podemos callar. Con la Supercom y el Cordicom no hay que amargarse. En periodos de mayor control tenemos la oportunidad para ser más creativos y no dejar de decir lo que hay que decir”, asegura. “Lo que sí sostengo es que no trabajamos de mala fe. Soy consciente de que todos podemos cometer errores, pero los caricaturistas no tenemos nada contra nadie. Hay que entender que la caricatura no se reduce a un dibujito. Hablamos de un instrumento cargado de contenido hecho por humanos, por lo que no está exento de errores”, concluye. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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PINTOR. Jorge Perugachy se ha caracterizado por el sello muy personal de sus obras.
Perugachy y su andinismo
Jorge Perugachy (Otavalo, Ecuador, 1954) es un hombre desapacible y controvertido, fogoso (defiende a ultranza su proposición artística y hace bien), escabroso y apasionado. En sus interioridades, palpitan las desventuras y carencias de su infancia y adolescencia: Perugachy creció en una familia de origen campesino pobre y aprendió, a pulso de privaciones, a mitigar sus irreprimibles arrebatos gracias a su arte y sus logros. No son pocas las veces que lo he visto conmoverse hasta las lágrimas, al sentirse inerme frente a la perversa distribución de la riqueza, el monopolio del poder, la nula participación de las naciones indígenas en los asuntos de Gobierno que galopan bajo égidas de izquierdas, centros o derechas en nuestra América. En uno de los diálogos, el artista razonaba con excitación sobre su obra, pero se detenía más en el destino histórico inmediato de los indígenas de nuestra región. Últimamente lo he hallado menos vehemente, reflexivo, sosegado. Invoca creencias re-
POR MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ •
CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
ligiosas y su espíritu crispado y rebelde muestra signos de apaciguamiento. Perugachy ha ido cultivando su arte mediante un obsesivo sentido de superación integral. Empezó dibujando en todo lo que hallaba a su paso. A mayores y más acuciantes necesidades, más dibujaba. Silencioso, retraído, aislado, taciturno, el dibujo fue algo consustancial desde sus primeros años. Perugachy se levanta como uno de los artistas pintores más notables de su generación, gracias a un estilo propio, bizarro —a ratos iterativo— siempre espléndido. Sobre el arte y su naturaleza
¿Qué es el arte para Perugachy y en qué consiste su naturaleza? Tratándose de un pintor académico —constructor de un universo propio (su andinismo), sabio y sutil en el dibujo y el color—, conviene un breve apunte sobre asuntos tan complejos. La vida de este artista está escindida en dos, la que transcurrió en Imbabura y la que ha forjado en Quito. La primera,
que comprende su niñez, adolescencia y juventud, pasó en una provincia pródiga en hermosos paisajes y colores (cielos, lagos, volcanes, ritos, ferias, vestimentas multicolores…) y la madurez de su talento, desde la cual mira las cosas mismas, las estudia con minuciosidad, las tiene ante sus ojos, y se fatiga y atormenta para expresarlas con acierto, con fidelidad escrupulosa, rayando en acopios que convulsionan su espíritu. La segunda en Quito, centro de acontecimientos históricos y culturales significativos. Perugachy continúa sus estudios. Investiga, lee, estudia. Desbroza caminos. Vence dificultades. Viaja. Alcanza su consagración definitiva. El dibujo —en temperamentos como el de Perugachy— es escapismo y a la vez escudo de posibles comportamientos enrevesados. Por su manía de dibujar fue al Colegio de Artes Plásticas Daniel Reyes, pero los ejercicios colegiales no le satisficieron plenamente, su avidez por arribar a realizaciones más elevadas no admitía represamiento alguno. Naturalezas
muertas y esculturas en yeso dejaban en él sinsabores. Entonces empezó a plasmar paisajes. Transcripción de sus entornos, primero. Luego recreaciones de lo que veía, escuchaba, sentía. Perugachy va posesionándose de aquello que lo rodea, expresándolo en un proceso que se da en el magma de su ser para después convertirse en su lenguaje plástico. Accesión al paisaje abstracto. Si antes había reproducido el paisaje a lápiz, plumilla, carboncillo y esfumino, ahora, arribaba a la acuarela — agua y luz— y hurgaba en los trasfondos del paisaje: aire y aroma de su Otavalo natal. Las casas: adobe, maderos, pajonales, tierra, árboles, sembríos y vislumbres de figuras humanas. Boceta, pero pronto abandona esa práctica y asume el duelo entre él y el blanco abisal de la cartulina. La acuarela no admite deslices, vacilaciones, tachaduras, retoques. El pulso firme de Perugachy comenzaba a afinarse. El artista empieza a vender sus obras. Los turistas se detienen en el sitio donde ha levantado su tenderete. El hálito insu-
ayo
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En los países andinos, el péndulo de las artes ha oscilado, con frecuencia, entre el prototipo europeo y norteamericano y el acarreo de adobos arquetípicos propios. El camino de nuestras artes visuales está signado por este convulsivo vaivén que no es puramente estético, tampoco moral, sino, en su trasfondo esencial, ontológico. De aquí que el mayor aporte de nuestras artes plásticas al mundo son las vertientes denominadas ancestralismo y andinismo. La obra de Perugachy es auténtica porque está habitada de su lugar de origen. Vivencia inviolable. Verdad y obsesión. Arte figurativo exonerado de sujeciones políticas el suyo, se levanta como un haz de series que articulan su inabdicable enraizamiento en lo propio, de un modo rigurosamente plástico, libre y, al mismo tiempo, estéticamente válido. Pintura que traduce y transfigura valores y no sentimentalismos; pintura experimental y no predeterminada por un código socio-folclórico; autocrítico y no autocondoliente; arte que muestra nuestra originalidad creativa y nuestro universo invisible. Luego de ‘Mujeres de la noche’ —elogio y culpa—, Perugachy aborda el acrílico y accede a lo más trascendente de su obra: ‘Mujeres andinas’ y ‘Vírgenes del Sol’. Cosmovisión y cosmogonía SERIE ‘QUITO ANDINO’
miso y sensual de su temperamento se vierte ya en ellos. La eclosión de colores de Otavalo en su cotidianidad y en sus festividades, estampaciones de origen prehispánico, lineamientos y franjas bordadas por las manos indígenas, urden otra de sus series. La figura humana aparece en planos significativos. Luego apura una serie de obras denunciatorias. Rebelión y desamparo. Virulencia y orfandad. Este muestrario de su indignación pasa pronto. El discurso plástico real social sigue como referente. Se precisa una cosmovisión interior del mundo y de los materiales que usa un creador para apuntalar una proposición integral. Por ventaja, Perugachy —nervioso e insatisfecho siempre— averigua ese horizonte.
SERIE ‘VÍRGENES DEL SOL’
Exposición
‘La magia del barroco andino’
° Estará abierta hasta el 30 de marzo en Galería Imaginar en Quito. Galería Imaginar Vía Cumbayá está ubicada en Local N7 Av. Intero°ceánica, junto a Paco Teléfono.
Los ochenta
¿Desde cuándo pintó desnudos Perugachy? Creo que este tema lo abordó desde el colegio Daniel Reyes. Cuerpos de mujeres florecientes, el tembloroso estremecimiento de la vida, la pulpa rosada y sensible que se esparce por la superficie del ser animado; el ímpetu y el abandono del movimiento libre. El lápiz, la pluma, el bolígrafo, el pincel —como apunta la historiadora y crítica de arte Inés Flores— servían a Perugachy para sus desnudos. No se puede insinuar que el artista urde esta serie como una catarsis de conmociones personales arrastradas desde su niñez. Lo que él procura en este feísmo es seguir su sendero irreprimible de artista creador, no ser uno más, ser el mejor, con las exacciones de los ángeles caídos que pueblan los laberintos profundos de todo artista genuino.
SERIE ‘MUJERES ANDINAS’
El andinismo
Después del sopor virreinal, las artes plásticas de América asomaron renovadas por una energía edificante, hurgando en sus propias y más remotas raíces para hallar su identidad. El eje cardinal de esta cuestión — identidad— es, sin embargo, anterior a la pintura. América es un continente nuevo y confuso que gira entre la obstinación y el estupor de la pasividad. Descomunales omisiones históricas no nos han permitido cuajar en una sola región. Varios procesos vinieron con años de atraso, deviniendo meros postizajes o discursos, simulaciones frente a un espejo importado.
CYAN MAGENTA YELLOW BLACK
SERIE ‘AUSENCIA’
Hallo un punto de inflexión profunda en la obra de este magnífico artista. Como para exorcizarse de una caída (sus Mujeres de la noche), trama una serie titulada ‘Mujeres andinas’. Suerte de himno, con el fin de exaltar a las mujeres de su comarca. Mujeres sencillas y luminosas, campesinas laboriosas y altivas, infatigables y solidarias. Bellas y con algo de magia y soledumbre son estas ‘Mujeres andinas’. Ruralismo sin caer en el folclore o en el pastiche que han dado réditos comerciales a artistas menores. Procedimientos de ejecución adecuados, empaste, modelación y factura que avizoran su obra mayor, su excepcional serie Vírgenes del Sol. Luego vendrá la serie ‘Ángeles andinos’. Perugachy encarna, en cierto modo, una pintura indígena. Es la sangre que brama en su ser y que solo se alivia en su creación artística. El aliento de sus ancestros que le conminan a fijarse en sus fuentes matriciales. Fuertes influencias religiosas es otro de los sedimentos de su obra. Esa simultaneidad concurre a sus Ángeles andinos. Criaturas como desgajadas de un cielo andino. Hermosas y aladas. Asibles, pero distantes. Vuelos imaginativos que coadunan la imaginería colonial con reminiscencias bíblicas y otras de su cosmogonía. Exornando sus Ángeles andinos, rutilan esferas, rombos, líneas, formas; en suma, un estatuto extraño y misterioso que integra una simbología ancestral arquetípica. Superada esta serie, empieza la de sus ‘Vírgenes del Sol’, en la que se encuentra la cultura de la resistencia de la que nos habló Marta Traba. Perugachy arriba a esta serie con un dominio magistral del dibujo y del color, consagrando una temática ahíta de significaciones, restableciendo las multivarias posibilidades de reconfigurar nuestra memoria cultural, sin demagogias o tremendismos. Glorificación de aquellas vírgenes que desbrozaron los caminos del Inca. Para cualquier proposición visual saber dibujar entraña responsabilidad. Sí, en arte toda transgresión es bienvenida, pero un artista visual que no sabe dibujar podrá ejecutar obras de cualquier índole (en nombre del conceptualismo se han engendrado obras inverosímiles), pero la responsabilidad de saber dibujar se extinguirá con la especie humana. Y Perugachy es un maestro del dibujo; junto a esta destreza y su portentosa cromática, logra tratar la materia como solo lo hacen los grandes artistas, es decir, con un procedimiento propio, mediante el cual logra impactos visuales que refunden esplendores ancestrales con los cánones modernos. Signos, grafías, simbologías de nuestras culturas madres fecundan rostros de sin par hermosura. Perugachy ha obrado el sortilegio de unimismar nuestro ayer y nuestro presente, tensándolo hasta el mañana siempre insólito. * Narrador y ensayista.
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biblioteca
Ensayo sobre la política Este libro está desarrolla• “La política práctica ha de contar con dos imprescindibles do en tres capítulos: I- Vioapoyaturas, la autoridad moral (sin la que lencia consenso y coacción, la armonía que supone el consentimiento La invención del Estado, El se transforma en imposición) y la eficacia dilema de las manos sucias (sin la que todo gobierno ha de ser sus- y Los peligros de la paz. IItituido como se sustituye el personal de La revolución tecnológica, una empresa privada que naufraga: ¿o es Google frente al Gobierque solo se va a sustituir a los entrenado- no. La tecnocracia frente a res de un equipo de fútbol?”, dijo Antonio la democracia. Y la nueva aristocracia. III- Justicia: Gala en ‘El don de la palabra’. Política: Los pueblos no han de igno- Peor imposible. Este no es rarla so pena de que, tal atrevimiento, le el fin de la historia. Niños pase tarde o temprano una altísima factu- que se ahogan. Un gobierno ra, que refleje primero poca inteligencia para el mundo. ‘Política’ es un libro uniy luego, en cualquier orden, ausencia de cultura, sometimiento interesado con el versal publicado por Turner en su colección ‘El cuarto de poder, ignorancia reveladora que las maravillas’. ¿Cuál es la diferenconceda sometimientos al miedo, EL DATO cia entre vivir hoy en Dinamarca o espacios a la censura, y patente en Siria? Efectivamente, la política. para el acoso a todo lo que impliEl último libro de El primero es un país con un sisteque desacuerdo, disidencia, en Ruciman, ‘La de con- ma flexible, el otro un Estado falliextremos que se formen genera- trampa fianza: una hisdo. La diferencia es el bienestar o ciones que ya no conozcan sobre toria de la democracia en la guerra, la vida o la muerte. el beneficio de la duda y el legíti- crisis desde la Guerra Saberes que deben ser públicos, mo acto de practicar inventarios a Primera Mundial hasta el aquellos a los que escogió para que presente’ (2012) que han de ser contagiosos desexpone su teoría de el género literario del ensayo conduzcan su destino. de la amenaza el exceso de escritos para todo tipo de leyente, La política todavía importa y ‘Po- en confianza concebidos para los ciudadanos no lítica’ es un libro importante, muy democrática. expertos en la temática: “Cómo ser actual, de lectura imprescindible, bueno y malo a la vez es un desafío concreta, de amigables contenidos. Un ensayo que abarca 191 páginas escritas fundamental de la política moderna. El con precisión, objetividad y gran sabiduría mal consiste en recurrir a la violencia; el por el politólogo inglés David Runciman, bien consiste en emplearla correctamente quien pone la pica en Flandes para demos- para mejorar las cosas. Pero ¿cómo va a trar, con meridiana claridad, la importan- mejorar las cosas la amenaza de la violencia que tiene la política en la vida de todos cia? … El peligro de la política moderna los seres humanos, ya que hoy más que radica en que la estabilidad produce desnunca esta importa y dirige nuestras vidas, afección. Los ciudadanos, protegidos de las amenazas más terribles que entraña economías y culturas.
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ECUADOR
° Los secretos de Yuya, AA.VV (Planeta). ° La vida oculta de Fidel Castro, Juan Reinaldo Sánchez (Ariel).
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo).
FUENTE: LIBRI MUNDI
° Bajo la misma estrella, John Green
(Nube de Tinta). ° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
° El puñal, Jorge Fernández Díaz (Planeta). ° Jasy. Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli
(Suma). ° Destroza este diario, Keri Smith (Paidos). °El Estudiante, John Katzenbach (Ediciones B). FUENTE: TEMATIKA.COM
COLOMBIA
Datos del autor
DAVID RUNCIMAN Nacido en 1967 en Gran Bretaña, es profesor de °Ciencias Políticas en la Universidad de Cambridge.
Autor de varios libros, de los cuales ‘La Política’ es el primero que se traduce al castellano. El autor colabora regularmente con ‘London Review of Books’, ‘The Guardian’ y otras publicaciones.
la violencia, empiezan a perder interés en la política, un mero ruido de fondo en la vida. Pero la violencia nunca desaparece del todo, sino que se adjudica a organismos gubernamentales que aprovechan nuestro desinterés para abusar del poder que les concedemos. Hacen lo que hacen porque se lo permitimos. Y, así, el control de la violencia se salda con la consecuencia no buscada de que dejamos que la violencia se descontrole”. (Pág. 59) opymj2008@gmail.com
° La oculta, Héctor Abad (Pengüin Random). ° Cincuenta sombras de Grey 1, E.L. James (Penguin Random).
° Cincuenta sombras más oscuras 2, E.L. James
(Penguin Random). ° El Principito, Antoine de Saint Exúpery (Art Books). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
° De lo mejor, lo peor: Los consejos de Auron, Auronplay (Martínez Roca). ° Intranerso, Carlos Miguel Cortés (Noviembre poesía). ° Hombres sin mujeres, Haruki Murakami (Tusquets). ° Emocionario, Cristina Núñez y Rafael Romero (Palabras aladas). FUENTE: LA CASA DEL LIBRO
MÉXICO
° Cien años de soledad, Gabriel García Márquez (Diana). ° Cincuenta sobras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Milena o el fémur más bello del mundo, Jorge Zepeda Patterson (Planeta). ° Adiós a los padres, Héctor Aguilar Camín (Random House). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
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HOMBRES SIN MUJERES
LA OCULTA
El autor japonés regresa con siete cuentos que lo reafirman como uno de los escritores más importantes del momento. El hilo conductor son las historias de hombres relatando la forma cómo sobreviven a la pérdida de una mujer real o idealizada. Según algunos críticos, el libro sorprende por su capacidad emotiva, sin perder los rasgos fantásticos que siempre acompañan los relatos del también traductor. TUSQUEST
Desde una hacienda, el autor recorre la historia de una familia y de la colonización del suroeste antioqueño y narra momentos de una violencia que no termina. Es una novela que cuenta la historia de una región a través de una finca. La cobijan temas como la familia y la tierra, pero no la tierra desde el conflicto histórico, social o político, sino desde un ángulo distinto: la tierra como un apego familiar y paisajístico. PENGÜIN RANDOM
Haruki Murakami
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LOS MÁS VENDIDOS
OSWALDO PAZ Y MIÑO J
VITRINA DE LIBROS
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Héctor Abad
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Vicky Arias Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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memoria
Los autores olvidados
GERMÁN RODAS CHAVES • Por razones de consulta bibliográfica, porque es indispensable volver a las lecturas inacabadas debido a que se vuelve imprescindible recorrer los signos en rotación que nos han impactado, acudimos a nuestras bibliotecas personales, nos sumergimos en estas, dejamos que las horas nos aprisionen y retomamos los caminos de una especie de catarsis que sacude las fibras más íntimas de la subjetividad humana. Y no se trata solo de leer a los clásicos o a los grandes de la literatura universal, o de ponernos al tanto de los nuevos autores y de los variados títulos que adquirimos luego de discernir lo que es factible leer en un tiempo determinado. Tampoco se trata de un ritual que pudiera acompasarse con las sugerencias que provienen de los libreros de la ciudad, de los amigos lectores, de las urgencias por investigar un tema, sino que el hábito deviene, también, de una permanente búsqueda de remanso que se vuelve purificante en momentos de tanta tensión que vive el género humano. En medio de estas circunstancias, en mi caso, entre la lectura de un texto específico -a manera de descanso- suelo abrir las páginas de libros ya leídos. En algunas oportunidades vuelvo a adentrarme en los autores nacionales que han contribuido en el país al desarrollo de las ideas; de quienes nos han relatado la historia y que han construido, en los diversos géneros literarios, el momento intelectual y académico de un periodo determinado del país. Al reencontrarme con ellos –con los autores y sus obras- me producen nuevos entusiasmos, en unos casos, y en otras oportunidades, frustraciones. Bien puedo
Hay títulos publicados hace muchos años que son de primera categoría y que no pueden pasar inadvertidos para las generaciones actuales”. decir que con las experiencias de la vida las relecturas son una especie de nuevo juicio crítico al que sometemos a los autores, tanto más si nos dejamos atrapar por las comparaciones. Pero no cabe duda de que hay títulos publicados hace muchos años que son de primera categoría y que no pueden pasar inadvertidos para las generaciones actuales. No solo por la temática, sino por la rigurosidad del estudio, por la calidad en el manejo del idioma, debido a la talentosa investigación. Son de esos libros que no deben ser desconocidos, no pueden ser olvidados. No obstante, debemos reconocer que hay una especie de consigna que se vive en los actuales momentos y que se expre-
sa en muchas esferas de la vida pública nacional. Ser parte de la idea de que todo lo anterior ha sido inadecuado. Se vive del sofisma, o del sectarismo más aberrante, como si el mundo y el devenir de la Patria hubiera comenzado hace una década…. Incluso en el discurso político actual se ignora perversamente a los que sembraron las semillas de ese discurso. Por ello fácilmente se ha empolvado en la memoria a figuras como Manuel Agustín Aguirre, Fernando Chávez, Humberto García Ortiz, entre tantos otros. Por la misma razón se omite a autores que han tratado temas fundamentales desde la novela, la ciencia, el cuento, el relato, la historia y que han contribuido, adicionalmente, al desarrollo del Estado Nacional.
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Esta circunstancia es evidente, particularmente en la nueva moda de algunas instituciones públicas de editar y distribuir libros de autores nacionales. No hay una racionalidad en el escogimiento de la bibliografía a publicarse. Y lo que es más grave, hay una especie de olvido de autores cuya significación literaria y trascendencia histórica no puede ser sepultada –insisto- por el sectarismo o por las omisiones de la memoria, por el desconocimiento de nuestra historia. Entre ellos, los olvidados, solo para citar dos ejemplos en referencia a autores fallecidos hace muchas décadas, señalo al talentoso escritor Sergio Núñez y al periodista José Alfredo Llerena. Del primero, sus estudios sobre varias personalidades del Ecuador son indispensables. Sus novelas indigenistas, publicadas aún antes de ‘Huasipungo’, no pueden seguir siendo ignoradas. De José Alfredo Llerena, sus opiniones de análisis de la realidad ecuatoriana tienen plena vigencia, tanto más que sus observaciones fueron a los contextos estructurales del país, que no han sido modificados. Es menester que la tarea editorial se halle en manos probas para que las publicaciones de libros de autores nacionales no sea un juego pirotécnico o una novelería de los ministerios u otras entidades públicas. Aquello demanda, adicionalmente, la construcción de un proyecto editorial centralizado y organizado en donde la labor de las entidades culturales, como el Ministerio de Cultura, tengan algún rol y no continúen en medio del ostracismo y el marasmo. german.rodas@uasb.edu.ec
Hernán Cortés, ‘ni héroe ni villano’ Próximos a conmemorar los 500 años de la conquista de México, la controvertida figura de Hernán Cortés vuelve a ser objeto de estudio, un personaje que “no fue un héroe ni un villano, sino un hombre extraordinario”, asegura la directora del Centro de Estudios Mexicanos en España, Alicia Mayer. Lejos de las controversias que a lo largo de los siglos ha despertado la figura de Hernán Cortés, el Centro de Estudios Mexicanos, en colaboración con la Universidad de Valladolid y la Embajada de México, organizó un encuentro de expertos de ambos lados del Atlántico sobre
MADRID, EFE •
este conquistador. El encuentro está organizado a propósito de la exposición ‘Itinerario de Hernán Cortés’, en el Centro de Arte Canal de Madrid, la primera muestra que se dedica en el mundo a su figura. Con una gran personalidad de liderazgo y conocedor de la psicología de las personas, la conquista de México por parte de Cortés no fue evidentemente, “un camino en un jardín de rosas, sobre todo para los conquistados”, pero todas las conquistas en la Historia de la Humanidad, y no solo esta, han sido “tremendas”, explicó la Directora del Centro de Estudios Mexicanos.
Mientras que en el siglo XVII, Hernán Cortés es exaltado como un gran héroe por su afán evangelizador, el proceso de independencia de México rescatará la leyenda negra, polarización que se ha ido sucediendo durante años hasta que, indica Mayer, los historiadores del siglo XXI apuestan “porque se conozcan los claroscuros y se rescate la humanidad de los personajes en el tiempo en el que vivieron”. No obstante advirtió: “Siempre habrá una gama de interpretaciones sobre los mismos hechos históricos y, ¿dónde está la verdad? En todas, porque no hay una verdad absoluta en la Historia”.
CONQUISTADOR. Es el centro de un encuentro con una visión histórica no polarizada.
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Ecuador, domingo 22 de marzo de 2015
‘ALMA SALVAJE’
Un mapa del alma RICARDO SEGREDA • ‘Alma salvaje’ pertenece
a esa categoría de cine que podría ser descrita como ‘contemplativa”. Y es refrescante recordar que ‘contemplativa’ no es igual a ‘aburrida’. Más bien, esta película, que está basada en un libro popular de memorias, es divertida, conmovedora y tiene mucho suspenso. Esto no quiere decir que sea perfecta. ‘Alma salvaje’ está dirigida por Jean-Marc Vallée, quien el año anterior hizo ‘El club de los desahuciados’, igualmente basada en una historia real y que recibió muchos elogios, los que no comparto porque en mi opinión esa película explotó el tema del sida de manera sensacionalista y pornográfica bajo el pretexto del ‘realismo’. Por desgracia, lo mismo ocurre en ‘Alma salvaje’, que presenta algunas representaciones gráficas de sexo en la vida de la autora del testimonio autobiográfico, Cheryl Strayed. Durante su último año como estudiante universitaria, la madre de Cheryl Strayed se enfermó de cáncer y murió. Esto ocasionó tan profundo dolor a la muchacha que se dedicó a la heroína y promiscuidad, a pesar de que estaba casada con un marido leal y compasivo.
Desafortunadamente, como con ‘El un buen hombre, y se convirtió en una club de los desahuciados’, Vallée presen- adicta. Como manera de encontrar paz inteta sexo sin sensualidad y piel sin placer, como si en verdad el sexo le provocara rior y redescubrir su alma, Strayed deasco. Sin embargo, aunque Strayed pre- cidió caminar una ruta de 1.800 kilómesenta la promiscuidad en su pasado como tros a través de montañas y desiertos en una patología, la expresión de la fascina- los parques nacionales de los EE. UU. No ción y el desprecio por el sexo es una neu- tuvo ninguna experiencia previa o instrucción en la supervivencia en el rosis que pertenece solo a Vallée. desierto, así que la vivencia la obliAfortunadamente, ‘Alma salgó a evolucionar como ser humano vaje’ es una película en la que el EL DATO en múltiples formas. talento detrás de la cámara, como Con mucha valentía para una el de la autora, Cheryl Strayed, del Por su actuación como Strayed, mujer sola, Strayed corrió graves guionista Nick Hornby y enfrente Reese riesgos provenientes de bestias de la cámara, especialmente Reese Witherspoon recibió varias Witherspoon, como Strayed, y Lau- nominaciones a animales y humanos. Por ejemplo, importantes preno solo hay un encuentro con una ra Dern, como su madre, trasciende mios como el Óscar, Sindicato serpiente de cascabel, sino tamlas limitaciones del director. de Actores y bién con un cazador que se comPor supuesto, ayuda que haya Globo de Oro, entre otros. porta como un violador potencial; una historia dinámica que contar. sin embargo, también se encuenAunque Strayed tenía el desafío de la pobreza y de una juventud disfuncio- tra con hombres generosos y compasivos. nal, con violencia doméstica, se graduó Strayed, en esos contactos, desarrolla una en la universidad ‘magna cum laude’ en identificación espiritual con un zorro. Reese Witherspoon es excelente reliteratura y estudios feministas. Sin embargo, con la muerte de su madre, que ha- presentando a Strayed. Es un papel que bía sido su modelo a seguir y su inspira- podría haber sido realizado con mucha ción, Strayed se volvió autodestructiva. Se autocompasión, lo que habría hecho la hizo infiel a su marido, a pesar de que era película un calvario para una audiencia.
Título: ‘Alma salvaje’
País: EE. UU. Año: 2014 Director: Jean-Marc Vallée Guion: Nick Hornby, basado en el libro de Cheryl Strayed Reparto: Reese Witherspoon, Laura Dern, Thomas Sadoski Tiempo: 120 minutos CALIFICACIÓN: ****
Más bien la actriz invierte mucho humor e ironía en el papel, así como un sentido de carácter. Además, Laura Dern como la madre, Thomas Sadoski como su exesposo y los otros actores contribuyen con mucho sentimiento que aumenta el espíritu de humanidad en la película y trasciende la crudeza ocasional del director. rick.segreda@gmail.com