Edición impresa Revista Artes del 7 de octubre de 2012

>>CINE.‘No’, una pe-

lícula para corazones fuertes.

GAEL GARCÍA BERNAL

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Nº 783

recorrido visual biográfico por la vida de Pablo Neruda. >> 3 www.lahora.com.ec

‘AYARACHI DE PARATÍA’. Juan de la Cruz Machicado.

Ecuador, domingo 07 de octubre de 2012

>>MEMORIA. Un

Título principal Los orígenes se congregan 80-90pt La variedad artística convive en la Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario.

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Llamado principal. texto texto texto textotextotextotextotextotextotextotextotexto

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ESCRITOR. Poeta, periodista y gestor cultural.

novedades

Ecuador, domingo 07 de octubre de 2012

ALFREDO PÉREZ BERMÚDEZ

Poeta místico y ancestral ‘En el umbral de la mariposa’, de Alfredo Pérez Bermúdez (Guayaquil-1956), está dedicado a su hija Camila Anahí. Se amiga con las futuras generaciones. Su intención es hacer literatura de la literatura a lo bartheano. Se preocupa por introducirse en la noche de los tiempos para hurgar mitos; trasuntar historias olvidadas; hurgar en la magia de los números, en la alquimia del espíritu no tan distante de los metales y en los misterios de kábala.

Pérez Bermúdez no solo es poeta, sino que ha incursionado en el periodismo, en la gestión cultural. Presentó la propuesta: ‘Revolución paradigmática desde las culturas, los saberes y las ciencias ancestrales para un gobierno cultural trascendente y alternativo’(2010).

Sus versos se encantan con el espíritu del viento… se consuela con la sencillez que sus manos tomen solamente lo necesario para vivir. Se alinea con sus hermanos / para que cuando el sol se ponga pueda cabalgar… por las grandes praderas.

Decenas de poesías copiosas de imágenes hacen del yo un caballo bajo las patas de la lluvia / desbocado tiraba…las crines, barranco a barranco.

El espíritu urbano de su poesía recorre las calles con risas venenosas de hienas que se conectan con el hirviente manantial de sus venas.

MAYRA AGUIRRE ROBAYO •

La creación poética de Pérez Bermúdez puede ser religiosa y enarbolar el diluvio. Dotar de magia / a bichos que aprendieron a pensar y conversar/ limitados por la temporalidad que se humaniza con / bailes y flautines…miedos confesiones…alaridos de guerra y gemidos de amor.

La visión sagrada no racional de la vida del poeta resalta con facilidad. Se inserta en /la jerarquía de los espíritus desordenados la arquitectura del aire…Los espectros aprovechan para colocarse entre la estructura resquebrajada. La vulnerabilidad humana se presenta indefensa e incierta. Y junta en la muerte al hombre con la naturaleza.

Cristo es otro de los personajes que sigue crucificado con la distancia del vuelo / se desprende del madero convertido en cóndor surca las esferas. Su visión ancestral de la existencia revierte en los versos como templos secretos para atravesarlos: la escritura de los esenios/ el Talmud de los hebreos/ el Popol Vuh de los mayas/ el Bhagavard-Gita/ los Vedas… los libros de los muertos.

Los 17 poemas fueron montados fuera del orden cotidiano del trabajo a sueldo fijo. Se inclinó, definitivamente, hacia el amor de su hija. Se alertó en que las razones cartesianas del pensamiento se achicaban y el reduccionismo moderno tiritaba indefenso.

La antología publicada de Pérez viene

desde 1982 con ‘Iniciales’, ‘Para encantar esta muerte’ (1992), ‘Perro ebrio’ (1998), ‘Ahí los vidrios’ (2009) y el ensayo ‘La posibilidad de soñar por escrito, grupos literarios de la década de los años ochenta’. Están incluidas en la ‘Antología de poesía latinoamericana: 10/80’, ‘Veneno para poetas Café Berlín y Meo Poe Fanth’, editadas en Alemania por la Editorial Ecuador-K-0z (2008).

Ahí los vidrios se envuelven entre el perfume del verano en medio de una ciudad anacrónica y disléxica. Se anida como Luzbel en los prostíbulos del barrio de la 24 de Mayo, en los vendedores ambulantes. Asoman el KFC, la Plaza del Teatro y monjas queriendo deshacerse de sus hábitos. La poesía urbana es permanente en Alfredo Pérez Bermúdez. Su reflexión literaria se debate en la acrobacia de la vida. El vidrio se alinea con la falsa transparencia de los cristales, abriendo el telón de los diversos microteatros vitales.

La narración se ubica en los tiempos pretéritos o futuros imperfectos / el mismo crepúsculo de la tarde que hace setenta años le vio nacer saluda hoy conmigo y se me ríe.

Consciente del valor de la escritura saluda y agradece en ‘He sospechado mi cosecha’ a las palabras que se le ofrecieron como una tinaja/ llena de frutas de oro…he sospechado la siega al juntar las partes del cuerpo de mi lengua y en la balanza una a una fueron

las palabras tornándose en el silencioso vuelo de las mariposas.

La libertad y el amor femenino le contamina. Ansía beber danzar hacer el amor subir con mis ojos con mi lengua por las piernas de perpetuos maniquíes / agitar mis flageladas alas…Así libre como un paria. En ‘Perro ebrio’ se asoma como rebelde /hay un público que nos pasa revista relájate ante ellos/ acércate.

La literatura de Pérez Bermúdez retoca al poeta ilusionado de la juventud comunista, aprendiz de bailador y admirador de las puertas neuróticas de Jim Morrison, Patricio Mans, Alfredo Zitarrosa y dolorido del asesinato de Gustavo Garzón. Se preocupa por la identidad, a la que denomina animal escurridizo que picotea desde la escuela jalonada con himnos militares de generales de Tiwintza. Antes de ser ecuatoriano/fui concebido en la imaginación de una madre furtiva.

Concluiré enunciando su poema ‘Marx’ (Para encantar esta muerte) que refleja su visión social / Hastiado del abismo negro sin fronteras/ que creó en la tierra mi dios /ha tomado el cielo por asalto / Sin embargo le estorban los santos…dijo que la epistemología es un huevo tibio/ con la yema temblorosa…/ mfaguirre@lahora.com.ec Twitter@mayafer24

Ecuador, domingo 07 de octubre de 2012

memoria

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El poeta en fotografías PABLO NERUDA

ANTOLOGÍA. Algunas de las fotografías que se pueden admirar. (Fotos: Cortesía de la Embajada de Chile y Abraham Quezada).

REDACCIÓN ARTES • El tono sepia acurruca rráneo como el “arquetipo del poeta”.

“Sin duda alguna, Neruda es el poeta al pequeño Ricardo Neftalí Reyes. En su mirada inocente –tierna de 2 años– ya más influyente del siglo pasado”, afirma aparecen sus primeros versos. Aún no Quezada, añadiendo que “este hombre, escribe ni lee, pero su sensibilidad asoma simplemente, es una máquina para hacer poesía”. y es un eco en sus ojos.

Al escuchar al diplomático, lo primero Esta imagen da la bienvenida en la muestra fotográfica ‘Fin de mundo, Pa- que se viene a la cabeza es lo que Nicanor Pablo Neruda y Francia’, que se exhibe en la rra decía de su par: “Hay dos maneras de refutar a Neruda: / una es no leyéndolo, Sala de exposiciones de la Alianza Francesa de Quito.

Escritores ecua- la otra es leyéndolo/ de mala fe. Yo he “Buenos días. ¿Puedo pasar?/Me lla- torianos leerán practicado ambas, / pero ninguna me poemas de mo Pablo Neruda. Soy poeta. / Vengo lle- Neruda el 10 de dio resultado. a las Y es que el talento de Pablo siemgando ahora del norte, del sur, / del cen- octubre, 19:30, en la tro del mar (…) / y te pido permiso para Alianza Francesa pre desbordó y desde temprana (Av. Eloy Alfaro y edad. Tan solo con 14 años publicó entrar en tu casa…” Estas palabras Bélgica, en su primer poema, titulado ‘Mis ojos’, complementan el saludo inicial ha- Quito). en la revista ‘Corre Vuela’ de Santiacia un viaje de memoria por medio de la imagen, que representa el ‘abreboca’ go. Por entonces, aún firmaba como Neftalí de la conmemoración de los 40 años de Reyes. Un año más tarde, ya se haría llamar desaparición del poeta, que se cumplirán Pablo Neruda (en 1920 tomaría definitivamente este nombre). el próximo año.

Curiosamente, una de las fotos en blanco Durante esta semana, el espectador todavía puede apreciar este recorrido visual y negro expuestas detalla el pasaporte del poeta, donde sobre Ricardo Neftalí Reyes biográfico de Neruda. cruza una línea, para que después aparezca el nombre de Pablo Neruda, seudónimo con Trascendencia El funcionario diplomático chileno Abra- el que mundialmente se le ubica. ham Quezada, estudioso de la parte epistolar de Neruda –no en vano su hijo fue Amistad bautizado como Pablo–, concibe a su cote- Un joven Pablo Neruda se encuentra jun-

to a Federico García Lorca, aquel gran ción el pintor, más allá de una gran amistad. poeta caído en la Guerra Civil Española.

Cuentan que en sus primeros encuentros Europa Pablo, con el ímpetu de la juventud, le leía Neruda en París se sentía como en casa. sus poemas a García Lorca, quien, al es- El correr del Sena, la vida bohemia, el cucharlo con atención, tuvo que frenarlo que cada calle sea un poro artístico, entre porque “si continúo oyéndote voy a termi- otras cosas, siempre llamó su atención. nar influenciado”.

Ciudad de la que dice “no hay tarde más Dicha anécdota demuestra una dulce en el mundo”.

La mayoría de imágenes exhibisólida amistad, la misma que solo EL DATO puede emanar desde la honestidad. das se relacionan con su estancia “Es que de Neruda podemos La exposición en la cuna de la Torre Eiffel, la misma que adorna, a lo lejos, una foto asegurar que vivió como pensó. En está abierta el 11 de lo público como en lo privado, y ha- hasta donde el poeta está acompañado de octubre. ciendo énfasis en lo íntimo de sus dos mujeres. Una de ellas es Matilcartas, se avizora a un hombre que se de, de quien Neruda expresa: “Al desenvolvió de acuerdo a su discurso. Fue hablar para ella le he dicho todo en mis muy coherente”, comenta Quezada, quien ‘Cien sonetos de amor’”. comparte en la exposición parte de su archiClaro que no se puede obviar su paso vo fotográfico del poeta. por Estocolmo para recibir el tan esquivo Esa coherencia del autor de ‘Veinte Premio Nobel, galardón que le perseguía poemas de amor y una canción desespe- y que parecía, por momentos, inalcanzarada’, su obra más vendida, es la que le ble para él. hace merecedor de muestras de sincero “Mi Premio Nobel tiene una larga cariño, que se sintetizan en la fotografía historia. Durante muchos años sonó mi donde Pablo Picasso besa fraternalmente nombre como candidato sin que ese sonia su tocayo. do cristalizara en nada”, escribió el poeta “No es solamente el más grande poeta de en sus memorias ‘Confieso que he vivido’, su país, Chile, sino el más grande poeta de la libro póstumo que revela lo que evocan lengua española y uno de los más grandes las antiguas fotos expuestas. poetas del mundo”, diría con gran admiraddelatorre@lahora.com.ec

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Ecuador, domingo 07 de octubre de 2012

Encuentro con riqueza cultural

‘CEREMONIA DEL INTI RAYMI’, Inti Amaru (Ecuador).

‘INTI RAYMI’, Carolo Muñoz (Ecuador).

REDACCIÓN ARTES • Nuevamente los orígenes se congregan en distintos soportes y expresiones artísticas en la cuarta edición de la Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Ancestral o Milenario, que se celebra en Quito.

La Casa de la Cultura Ecuatoriana, la Casa de la Danza, el Teatro del Ballet Andino Humanizarte, la Estampería Quiteña y el Museo Nacional del Ministerio de Cultura, son los espacios que acogen las manifestaciones que apuntalan a la visibilización de las identidades de los pueblos.

El promotor cultural Jorge Cevallos, organizador de la Bienal, señala que el evento “se centra en recuperar los símbolos que alimentan el legado histórico de cada lugar; sin caer en un purismo sobre las raíces, sino el evidenciar la riqueza de cada cultura”.

Alrededor de 200 obras y cerca de 120 artistas de 22 países participan de este encuentro donde prima la pintura, expresión que comparte escena junto a la música, el teatro y la danza.

“No buscamos el montar obra y que el espectador la mire. No queremos reducir en eso nuestra actividad. Más allá del diálogo que puede generarse entre el público y una obra bajo la contemplación, pretendemos que todas las manifestaciones confluyan y convivan.

Fomentamos una dinámica viva”, sostiene Cevallos.

Entre las actividades que se manejan en este encuentro están una variedad de talleres, foros y conferencias y laboratorios de experimentación creativa. Por su parte, el grupo teatral Los perros callejeros, bajo la dirección de Héctor Cisneros, trabajan en la obra ‘Spondylus’ que se presenta en esta cuarta edición de la Bienal.

Las exhibiciones se dividen en distintas temáticas, con el fin de dar apertura a todo tipo de participante.

Una sala está dedicada a Grandes maestros (fuera de concurso), donde se expone el trabajo de artistas consagrados.

Le siguen la Exposición Internacional, la Muestra invitada, Ecuador 2012, el Salón Infantil y el Salón de Grabado. La curaduría del certamen está a cargo de la fotógrafa Dolores Ochoa, el crítico de arte Hernán Rodríguez Castelo y del teatrero Carlos Michelena.

‘PRINCESA PACHA’, Cristóbal Ortega Maila (Ecuador).

TOME NOTA Mayor información visitar: www.bienaldearteindígena.org

‘EXTINCIÓN DEL INDÍGENA DE PIAUI’, Dora Parentes (Brasil).

El 14 de octubre, como cierre de la Bienal, se realizará un Memorial y un espectáculo artístico musical en la Plaza de San Francisco de Quito.

ddelatorre@lahora.com.ec

‘FIESTA’, Gustavo Toaquiza (Ecuador).

EL DATO

‘RESCATE ENTRE MOLINOS MARINOS’, Oswaldo de León-Kantule (Panamá).

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‘VERDE AYER, NEGRO HOY (DERRAME PETROLERO)’

‘CENTRO DEL MUNDO’

‘REMINISCENCIAS ARBÓREAS (RETOÑO)’

Nuestros colores en Malasia ‘RINCÓN ONÍRICO’

Al admirar la obra del artista ecuatoriano Luis Medina, una constante destaca inconfundiblemente: su amor por la naturaleza, de la que toma los colores para dar vida a una imponente obra.

“Crecí en mi parroquia Alangasí en contacto con la vegetación, las cosechas y la gente del campo que venera la tierra. Soy un amante de mi país y su verdor”, declara Medina, quien se convierte en un embajador del arte al exponer en la prestigiosa Art Expo Malasia, que se celebró a finales de septiembre en Kuala Lumpur.

Una gran cantidad de público pudo admirar las 21 pinturas, de distinto formato, seleccionadas por el artista, las mismas que fueron trabajadas en tela bajo técnica mixta, tanto en acrílico como en óleo, lo que evidencia la versatilidad del pintor.

En sus más de 20 años de trayectoria, tres tendencias se avizoran en su propuesta pictórica: el realismo mágico, lo neofigurativo y un surrealismo abstracto.

El salto de Medina puede catalogarse como la exploración de la forma hacia su desvanecimiento, donde el trazo visible no pierde su esencia al caminar por el sendero de la abstracción.

Bajo una predominante mirada surrealista don-

‘SIEMPRE FUE SU CASA’

de los sueños se viven con los ojos abiertos–, alcanzada en su trajinar artístico, Medina expone un llamado de atención que invita a la protección del medio ambiente.

El eje de su obra gira alrededor del árbol, elemento recurrente que se transforma en un símbolo de fortaleza, donde las raíces hacen que se mantenga erguido, crezca apuntando al cielo y cobije brindando sombra: una metáfora que apela a la revalorización de nuestra cosmovisión andina y de nuestros orígenes.

Claro que en los sueños del artista –plasmados a vivo color– también se hallan paisajes ecuatoriales, gigantescos animales, frutas (tan propias para nosotros y tan exóticas para el mundo), que recuerdan la riqueza que posee nuestro país.

“Pinto sensaciones pretendiendo que la línea hable, que el color dance, que la luz y la sombra dialoguen, forjando un particular discurso pictórico, espiritual y sensorial. Un discurso que surge de lo más profundo de mi ser”, sostiene Medina, quien brilla en el exterior por la luminosidad de su pincel natural.

REDACCIÓN ARTES •

ddelatorre@lahora.com.ec

‘MI PEQUEÑO BONSÁI’

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biblioteca

Conócete a ti mismo OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • No existe la

felicidad permanente, tal estado es imposible en la vida y sus etapas. Si existe luego de la muerte, nadie ha vuelto a contarlo, acabada la existencia física se instala el misterio. Los años se nos pasan en instantes y la memoria suele dar fe a veces de temas que no le constan.

Somos seres de ‘Momentos inadvertidos de felicidad’, tal y cual se titula el pequeño gran libro que recomiendo esta semana. Letras trascendentes escritas por el italiano Francesco Piccolo, publicadas por Anagrama, primera edición en castellano, en junio de 2012.

Ante vosotros un catálogo espejo vibrante, brillante literatura no clasificada que explora en los vaivenes de un estado siempre quimérico. Desde el ejercicio del ‘conócete a ti mismo’ del autor, el lector se verá atado, reflejado, descubierto, desnudo, expuesto a los oleajes de su conciencia y costumbres en cada uno de los folios que hacen el corpus de la obra, más allá de su deseo, de su propio placer.

Letras sobre acciones y omisiones del cuerpo y el alma llenas de identidad humana integran un riguroso inventario de los sencillos y complejos deleites que nos atan al mundo y nos desatan de él en ocasiones. Entre luces y sombras vivimos las rutinas que nos provocan ‘Momentos inadvertidos de felicidad’ en el estado extremo de la soledad.

La felicidad es tan personal como el orgasmo, puede ser provocada en otros y por otros, pero cada cual la siente a su manera, en distinto grado de intensidad y tiempo.

La inocencia es garantía de felicidad pura, los niños la tienen mientras los adultos no los contaminan.

Los locos la viven a su manera, no le tienen que dar cuenta a nadie.

Lance la primera piedra aquel ‘cuerdo’ que por ser feliz unos instantes no haya mentido, corrido riesgos, escondido, huido, viajado, esperado, llorado, implorado, agredido, odiado, leído, comprado, pagado, tocado, acariciado, besado, fornicado, publicado, creado, herido, mostrado, pintado, cantado, bebido, comido, lamido, deseado lo prohibido. La expulsión del Paraíso fue el resultado de buscar felicidad y desde tal acto somos conscientes del placer.

Felicidad que brota espontánea, frugal, real: amanecer y vivirlo, abrazar al nieto, una copa de vino, agotar una novela, escribir un verso, amar a deshoras, comprar un libro, el caer de las dictaduras, un beso cumplido, la Novena de Beethoven, la palabra de Antonio Gala, el saber místico de Jodorowsky y la biblioteca llena de estudiantes.

“Encontrarte después de mucho tiempo con alguien con quien te has peleado. Cuando lo ves, sólo te acuerdas de que te has peleado, pero ya no te acuerdas de por qué. Y tampoco él se acuerda. Te acercas para charlar y charláis, porque ya no podéis sentir

Ecuador, domingo 07 de octubre de 2012

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Una misma noche, Leopoldo Brizuela (Alfaguara). ° Yasuni Tiputini, Pete Oxford y Renee Bish (Ingwe Press). ° El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson (Salamandra).

FUENTE: LIBRI MUNDI

ARGENTINA

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza & Janés).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L.

James (Random House Mondadori).

° Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori).

° El invierno del mundo,

Ken Follet (Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori).

Datos del autor

KEN FOLLET

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

Francesco Piccolo

° El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza & Janes).

Nació en Caserta, Italia, en 1964. Ha publicado ‘Escribir es un tic: los métodos y las manías de los escritores’ (Ariel, 2008), ‘Storie di primogeniti e figli unici’ (Premios Giuseppe Berto y Piero Chiara), ‘E se c’ero dormivo’, ‘Il tempo imperfetto’, ‘Allegro occidentale’, ‘L’Italia spensierata’ y ‘La separazione del maschio’. Es guionista, entre otras, de las películas ‘Caos calmo’, de Antonello Grimaldi, ‘El caimán’ y ‘Habemus papam’ de Nanni Moretti.

‘Momentos de inadvertida felicidad’, su último libro, tuvo un extraordinario éxito en Italia con motivo de su publicación en 2010.

aquella enemistad”. (Pág. 132) Invitar envuelve un placer, quedan convidados a disfrutar de ‘Momentos de inadvertida felicidad’.

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James

(Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Baila, Baila, Baila, Haruki Murakami (Tusquets).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

opymj2008@gmail.com

VITRINA DE LIBROS BAJO LAS LUCES OSCURAS Varios

FIGURAS EN LA HISTORIA… Carlos Ortiz Arellano

El Taller Cultural Retorno presenta el libro que recopila los cuentos y relatos de 11 autores, quienes ganaron en el Tercer Concurso Nacional de Cuento, de entre 44 participantes. Sharvelt Kattán, Adriana Borja, Irina Córdova, José Quevedo, Alejandra Soriano, Diego Marchán, Amira Acosta, Fausto Jaramillo, María Haro, Francisco Bassante y Luis Cocha sorprenden a través de la palabra, la misma que les permite esbozar entretenidas y reflexivas historias. RETORNO

‘Figuras en la Historia de Riobamba y Chimborazo’ es el primer libro de la colección Chacana, editada por el Núcleo de Chimborazo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

A través de la rigurosa investigación y el meticuloso análisis, el autor exalta la vida de una ciudad patrimonial, que por su geografía, historia y costumbres se consolida como un referente nacional, sin olvidar que de este territorio brotan notables personajes. CCE

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Andrés Jiménez M.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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Ecuador, domingo 07 de octubre de 2012

sílabas

Carta a Alfredo Costales

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Querido amigo y maestro:

ESCRITORA. María Zambrano fue discípula del famoso filósofo español José Ortega y Gasset.

Amor en estado puro "¡Pero si los hombres hubiesen amado de otro modo a la mujer!

Mira, lo veo claro, lo sé, las mujeres seríamos de otro modo", escribe una joven María Zambrano a su novio, Gregorio del Campo, en una de las casi 70 cartas inéditas que ven la luz ahora, 20 años después de la muerte de la pensadora española.

Unas cartas inéditas de una María Zambrano veinteañera pero muy intensa en las que se vislumbran todos sus temas y preocupaciones, una "protomaría", como explica la profesora y experta en la intelectual malagueña Marifé Santiago Bolaños, que ha reunido este revelador material en un bello libro editado por Linteo.

Cartas y misivas escritas en los años 20 del pasado siglo en Segovia, a donde María Zambrano (Vélez-Málaga, 1904-Madrid, 1991) se trasladó con su familia y donde estudió el bachillerato antes de pasar a Madrid. Ahora se han hecho públicas gracias a la familia de Gregorio del Campo, que las ha conservado cuidadosamente.

"Eran las cartas de dos enamorados. Gregorio del Campo, "uno de los miles de desaparecidos (de la Guerra Civil española) en las fosas comunes de la memoria histórica", fue encarcelado en 1936, siendo ya el capitán Gregorio del Campo. Pero, en los años 20, el joven enamorado era un alférez de arti-

CARMEN SIGÜENZA, EFE •

llería que estaba estudiando para ingeniero industrial en la Academia de Zaragoza.

La sobrina de Gregorio del Campo le habló de estas cartas "conservadas con tanto amor" a Marifé Santiago, unas cartas de las que María Zambrano nunca volvió a hablar.

Marifé Santiago cuenta en la introducción del libro que la relación entre ambos fue entre 1921 y 1928, pero también que el primer amor de la autora de ‘El hombre y lo divino’ fue Miguel Pizarro, su primo, a quien conoció en Segovia con 13 años.

Una relación que se tornaría más íntima poco tiempo después, en 1920 y que no vería con buenos ojos el padre de la pensadora. Después Pizarro se fue a Japón y María Zambrano comenzó a salir con Gregorio del Campo en 1921. Pizarro vuelve en 1928 y es cuando Zambrano rompe su noviazgo con Gregorio.

Su preocupación por la condición de la mujer queda reflejada en estas cartas a su amado: "Y la mujer es (...) lo que el hombre quiere que sean las mujeres, lo que os ha gustado en ellas! Esta tarde lo veía claro mientras proyectaban una película imbécil...No es más que la carne, el puro instinto lo que acerca en todos los casos el hombre a la mujer ¡Qué pena!", escribe. Una joven que ya lo tenía claro desde muy jovencita: "Mujer sí, tu señora, nunca".

Nunca olvido la anécdota. Era diciembre de 1987. Mi padre había fallecido unos días antes y yo todavía estaba en shock por esa ausencia entrañable; ausencia que aún hoy hace doler esa herida no cerrada. Como una especie de bálsamo, en esos días el Municipio de Quito editaba mi apurada compilación ‘Quito: tradiciones, testimonio y nostalgia’, libro que, con el paso de los años, se convertirá en el tomo inicial de una saga que usted aplaudió y me estimuló para que continuara.

A mí, que casi siempre he sufrido de pánico escénico, me correspondió hacer una pronta reseña y agradecimiento de este par de libros: ‘Los colosos’, de su autoría, y el mío, que tanto me incomodaba (antología tan desprolija, llena de erratas y elaborada “en menos que canta un gallo”). En esa ocasión usted, muy elegantemente, hizo mutis por el foro y yo tuve que hacer de convidado de piedra en ese convite por el festejo de la ciudad.

Mire cómo el mundo da las vueltas, y ahora soy yo el ausente. Y no es por “venganza”, sino por vergüenza (bien me dice usted que soy un sinvergüenza cuando periódicamente le llamo).

Los amigos de Quito Eterno me han pedido que haga la presentación de su nueva obra ‘Los papeles de Sefla Curiceles’ y, sin dilación, les he pedido que me eviten el aumento de mi inevitable ansiedad. Además, no me gustan los escenarios y para mí “tres son multitud”. Mi afecto y admiración los he expresado “en vivo y en directo” en los tantos años en que me ha privilegiado con su amistad.

Hace tanto tiempo, otro maestro y amigo, D. Luis Carrera, presagiaba que yo recibiría clases magistrales y a domicilio; que no neFormado en antropología cesitaba ir a una aula universitaria; que la social, derecho y periodismo, lleva librería sería el sitio de esa cátedra. Y así fue. alrededor de 70 años dedicados a He sido todo oídos. Soy malo para las fechas la investigación de la historia social (datos en que usted es una eminencia). A mí del Ecuador. Conjuntamente con su me quedan las imágenes, los detalles, cieresposa ya fallecida: Piedad Peñahetas palabras. El “érase una vez” en usted se rrera de Costales, alcanzó a publicar convirtió en “¡a ver, cuénteme el chisme del alrededor de 200 volúmenes sobre día…!” Y con esa risa empezó siempre nuesAntropología, Etnografía, Historia, tra inacabable charla. ¿Cuántas? He perdido Biografía Histórica y Etnología. la cuenta. Los años se nos han amontonado y desconozco qué es lo que quedó en mi “mollera”, como suele decirme. Si pretenciosamente dispongo de algo de sabiduría, mucho se lo debo al maestro Alfredo Costales.

Creo que no lograré esbozar mis ‘memorias de librero’. Pero si lo hiciera, dibujaría su rostro como el de ese cuadro del El Greco, ‘El caballero de la mano en el pecho’. Y la presencia humana sería otra cosa. Ahí abundaría el gesto generoso y lleno de esa chispa de humor envidiable. ¡Qué manera de reírnos! ¿no es cierto?

He disfrutado también del consejo sano cuando he estado metido en el terreno minado de la confusión. Ahí ha aflorado el amigo. En fin…

Quise hacer simplemente una esquela y he terminado escribiendo una carta de justificación. Le pido que no mienta: ni a usted ni a mí nos gustan estos actos. Nos encantan las charlas, sin tantos testigos. Usted es un hombre suelto y resuelto pero a mí me pesa la timidez. Va este abrazo sincero y lleno de afecto. Y perdone el abuso (mi pensión de jubilación no es abundante): no olvide un libro para mí, con una de esas picantes dedicatorias.

Hoy, que la amistad debería llevar una etiqueta donde figure la fecha de caducidad, la nuestra durará ad infinitum y cumpliremos lo que usted siempre me dice en medio de risotadas: “hasta encontrarnos en la quinta paila del infierno”, que es el sitio que nos está reservado según sus presagios. Apenas retorne de un pequeño viaje, por el Guayas le llamaré para reiterarle todo lo expresado.

Sobre Alfredo Costales °

Su amigo, Édgar Freire Nota: Esta carta fue leída en ausencia de Édgar Freire el día de la presentación del libro ‘Los papeles de Sefla Curicela’ (Edición Quito Eterno) de Alfredo Costales, el 17 de julio en el Centro Cultural Benjamín Carrión.

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Ecuador, domingo 07 de octubre de 2012

RECOMENDADOS RITMO BIOGRÁFICO

‘Bird’ (1988) es una película estadounidense dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Forest Whitaker –quien por su interpretación fue premiado en Cannes–, donde se cuenta la vida del reconocido saxofonista de jazz Charlie Parker.

La cinta ganó el Óscar a Mejor sonido.

Sinopsis La genialidad del ‘Pájaro’, como se conoce a Parker, es relatada sin dejar de lado los fantasmas que persiguieron al inigualable músico: sus excesos con drogas y alcohol.

Durante la trama, aparece también la apasionada y tormentosa relación que el saxofonista tuvo con su esposa Chan.

El filme se exhibe mañana, a las 15:20, por Max (canal de televisión pagada) y permanecerá en cartelera hasta fin de mes (revisar programación).

PROTAGONISTA. El actor mexicano Gael García Bernal encabeza el reparto de una película que puede ser la mejor del año en América Latina.

Diga sí a ‘No’ Las películas políticas siempre son una aventura arriesgada, no solo a causa de la amenaza que adversarios hostiles pueden presentar al cineasta, sino porque la obra creada puede resultar no tanto arte sino dogmatismo unidimensional.

Esto no quiere decir que películas políticas no puedan ser apasionadas en el servicio de su causa, pero es muy raro que un cineasta con un tema político pueda intentar comprender la ideología de alguien con quien no está de acuerdo y tratar todos sus personajes con respeto.

Esta capacidad de sobrepasar una tentación visceral de explotar un tema que puede provocar emociones fuertes es una de las muchas razones para que ‘No’, dirigida por Pablo Larraín, de un guion de Pedro Peirano y basada en la obra ‘Referéndum’, de Antonio Skármeta, puede ser la mejor película latinoamericana del año.

‘No’ está en festivales regionales diferentes a través del mundo, está ganando premios y probablemente será presentada en Ecuador, donde podrá atraer una audiencia grande e inspirar a cineastas locales. El tema es el plebiscito aceptado por el dictador Augusto Pinochet en 1988, como una concesión a la presión internacional para permitir que los chilenos decidieran si querían regresar a la democracia y a elecciones libres.

RICARDO SEGREDA •

En retrospectiva, la respuesta parece obvia y hoy ni los chilenos conservadores recomiendan un regreso a la tiranía, pero en 1988 la pregunta provocó tanto ansiedad como esperanza. Como la película lo demuestra, la izquierda, con sus propias divisiones internas, sospechaba de la autenticidad de la propuesta. Había muchos que no creyeron que sería una elección honesta, sino que serviría como una excusa para terminar el debate permanentemente. Algunos discutieron que, por lo mínimo, el plebiscito valió la pena para iniciar una discusión de la idea.

En medio de todo esto, a un ejecutivo apolítico de publicidad, interpretado por el actor icónico de Iberoamerica, el mexicano Gael García Bernal, se le pregunta si podía ofrecer su talento al servicio del ‘No’ en la campaña prodemocracia (el hecho de que el régimen de Pinochet permitió el plebiscito solo con la condición de que su posición fuera designada afirmativamente –‘Sí’– es un índice de su cinismo).

Como muchos ciudadanos de Chile en aquel momento, el ejecutivo estuvo reacio a entrar en asuntos políticos, tenía una vida cómoda y un hijo para cuidar. Sin embargo, cuando llega a ser testigo de un acto brutal de violencia de la policía contra sus conciudadanos se compromete con la causa.

Pronto descubre que su propio jefe en la agencia apoya activamente a Pinochet,

Ficha técnica TÍTULO: ‘No’ PAÍS: Chile AÑO: 2012 DIRECTOR: Pablo Larraín GUION: Pedro Peirano y Antonio Skármeta REPARTO: Gael García Bernal, Alfredo Castro y Antonia Zegers TIEMPO: 117 minutos CALIFICACIÓN: ****

pero en vez de despedir al ejecutivo, lo retiene para vigilar todo lo que hace.

‘No’ es admirable en su honestidad en presentar todos los conflictos internos de una campaña política y provocativo también en explorar la psicología de la propaganda. ¿Qué es más efectivo? ¿Una campaña positiva que destaca la esperanza y el optimismo o una campaña airada que condena los abusos y la injusticia?

La campaña del ‘No’ tropezó contra toda clase de obstáculos, inclusive con amenazas y acoso a sus participantes individuales, así como censura. Y aunque la película presenta los hechos crueles del régimen de Pinochet –los desaparecidos, los torturados, el exilio de miles de chilenos a otros países– los cineastas son suficientemente honestos para presentar los hechos a favor del ‘Sí’, como la violencia perpetuada por terroristas izquierdistas, y de tratar a los partidarios del ‘statu quo’ como personas verdaderas, no caricaturas.

Como la conclusión es un hecho histórico, no es una sorpresa de la narrativa, el foco no está en el ‘¿qué?’ sino en el ‘¿cómo?’ y el ‘¿por qué?’. Que el humor integrado en la narrativa no socave la seriedad de la película, sino que la incremente, es un índice de su éxito como obra de arte. rick.segreda@gmail.com

TRAS UNA DÉCADA…

Pasaron casi 10 años de su última producción, pero la espera valió la pena para que los amantes de los rockeros texanos ZZ Top disfruten de un buen disco.

‘La futura’ se titula su decimoquinto álbum de estudio, donde 10 temas recorren todos los ritmos en los que ha incursionado este popular trío estadounidense, que arrancó con su propuesta desde 1969.

Entre las canciones destacan ‘I gotsta get paid’, ‘Chartreuse’, ‘Over you’, entre otras.

Rock, pop, hard rock, blues y acordes sureños se fusionan en ‘La futura’. Dicha mezcla de géneros demuestra la madurez en cuanto a composición que han alcanzado desde su aparición. ddelatorre@lahora.com.ec