>>ESPECIAL: Los
libros del año. Los que se fueron. Las 10 mejores películas de 2013 según EFE. 6-7-8
Ecuador, domingo 29 de diciembre de 2013
Nº 847
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‘Desubicado’ en su lugar FOTO: ANDREA BARRIONUEVO
Galo Duque trabaja en la exposición ‘Los colores de la violencia’.
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memoria
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Los safaris de Hemingway
PEDRO ALONSO, NAIROBI, EFE • Pese a sufrir encantaba sentarse en el restaurante (del enfermedades tropicales y un par de ac- hotel) y contemplar cómo pasaba la vida”, cidentes de avión, Ernest Hemingway comenta a EFE Caleb Chirchir, portavoz (1896-1961) disfrutó tanto de sus dos del hoy llamado Hotel Sarova Stanley. “Tenemos una sala de conferencias safaris en el continente africano, que dejó escrito: “Nunca conocí una mañana en que lleva su nombre”, agrega Chirchir, muy ufano. África en la que no me despertase feliz”. En la habitación del New Stanley, el Tras resultar herido en la I Guerra Mundial (1914-1918), casarse dos veces novelista pergeñó algunos de sus libros (primero con Hadley Richardson y lue- africanos, como ‘Las verdes colinas de go con Pauline Pfeiffer), vivir en París y África’ (1935), una novela que reseña las sucumbir al encanto de España y el toreo, experiencias de un grupo de cazadores, Hemingway tenía 34 años y sed, mucha entre ellos el propio Hemingway, su esposa y Percibal. sed de nuevas aventuras. Allí, el autor también ordenó ideas El escritor estadounidense, que en aquella época ya brillaba como una estre- para dos relatos clásicos publicados en lla internacional emergente en el firma- 1936: ‘La vida corta y feliz de Francis mento literario, sintió entonces la llamada Macomber’, que cuenta la historia de un de África y su naturaleza salvaje, que a la hombre que descubre el coraje en un safapostre inspiraron algunas de sus obras ri pero muere por accidente, y ‘Las nieves del Kilimanjaro’, que narra las tribulaciomás famosas. nes de un escritor herido en una El novelista dio rienda suelta cacería en África. a sus emociones y, acompañado El Dato Esos textos sedujeron a Hode su segunda esposa, Pauline, llywood, que los adaptó al cine tomó un barco el 22 de noviembre Hemingway de 1933 en Marsella (Francia) con escribió la mayor en las películas ‘The Macomber de su obra Affair’ (1947) y ‘Las nieves del Kirumbo a la ciudad costera de Mom- parte entre mediados basa (Kenia), adonde arribó 17 días de 1920 y media- limanjaro’ (1952), protagonizadas dos de 1950. ambas por el gran Gregory Peck. después. Ganó el Premio en 1953 El 28 de febrero de 1934, HeFue el comienzo de un safari, del Pulitzer por ‘El viejo y el mingway terminó su primer safari que se cumplen 80 años, que duró mar’ y al año el unas 10 semanas y zambulló al au- siguiente Premio Nobel de con tan buen sabor de boca, que se por su planteó volver a África al año sitor en la sabana de Kenia y Tanga- Literatura obra completa. guiente, pero sus planes tardaron nica (actual Tanzania), donde sació en cumplirse dos décadas. su pasión por la caza. Su guía fue el británico Phil Percival, el ‘cazador blanco’ más popular del mo- ‘Segundas partes nunca fueron buenas’ mento, quien, cuando el escritor se exas- Acompañado esta vez por su cuarta esperaba porque otro tirador se adjudicaba posa, Mary Welsh, el escritor regresó a mejores piezas, le decía a Pauline: “Échele Kenia el 22 de agosto de 1953, más viejo, un trago a la bestia para que se calme”. canoso, con problemas de alcoholismo y Las fotos de la expedición muestran a convertido en una celebridad mundial. un joven y sonriente Hemingway que luce ‘Papa’, como llamaban al literato carimostacho y que, escopeta en mano, posa ñosamente, pasó casi siete meses en terriora ante un melenudo león abatido, ora torio africano, donde contó de nuevo con ante la cornamenta de algún cuadrúpedo los servicios de su fiel amigo Phil Percibal cobrada como trofeo. y visitó a su hijo Patrick, quien vivía en Tanganica. Los sinsabores Los Hemingway llegaron a Kenia en No todo fue disfrute en la sabana, ya que plena rebelión ‘Mau Mau’ contra el régicontrajo la disentería a los pies del Ki- men colonial británico, pero ese levantalimanjaro, el monte más alto de África, miento no trastocó su segundo safari, que un imprevisto que forzó su evacuación sí quedó eclipsado por nada menos que aérea a Nairobi, donde se alojó en el New dos accidentes aéreos sucesivos. Stanley, primer hotel de lujo abierto en El primer infortunio ocurrió el 23 de enero de 1954, en un vuelo turístico –rela ciudad. “En su tiempo libre, a Hemingway le galo navideño a su esposa– de Nairobi al
PAREJA. Ernest Hemingway y su esposa Mary, en el infortunado safari de 1954.
El secreto de la sabiduría, del poder y del conocimiento es la humildad”. En la guerra moderna mueres como un perro y sin motivo alguno”. Quédate siempre detrás del hombre que dispara y delante del hombre que está cagando. Así estás a salvo de las balas y de la mierda”. Se necesitan dos años para aprender a hablar y sesenta para aprender a callar.” Congo en el que la avioneta se estrelló cerca de las Cataratas Murchison (Uganda), aunque el matrimonio escapó casi ileso. Sin reponerse aún del susto, la pareja tomó otro avión al día siguiente con el fin de alcanzar la ciudad ugandesa de Entebbe para recibir atención médica, pero el aparato explotó en pleno despegue. Esta vez, Hemingway y Mary se salvaron de milagro, aunque la peor parte se la llevó el literato al sufrir una fractura craneal, múltiples heridas internas y quemaduras. El 25 de enero llegaron, por fin, en coche a Entebbe, donde les esperaba una legión de periodistas que días antes les habían dado por muertos e, incluso, habían publicado sentidos obituarios. “¡De suerte, ando muy bien!”, dijo el escritor con sorna a los reporteros, portando una botella de ginebra y un racimo de bananas, según informó entonces la agencia de noticias United Press. La segunda –y atropellada– aventura africana de Hemingway concluyó en marzo de 1954 e inspiró una obra auto-
Poemas Aunque mayormente conocido por sus novelas y relatos cortos, Hemingway también escribió poesía. He aquí una pequeña muestra de ese quehacer: Sé que los monjes se masturban en la noche, que los gatos caseros se retuercen, que algunas muchachas muerden; sin embargo ¿qué podría hacer para cambiar las cosas? xxxxxxx El Señor es mi pastor, no le necesitaré demasiado tiempo.
biográfica póstuma, ‘Al romper el alba’ (1999). En octubre de ese año, ‘Papa’ recibió el Premio Nobel de Literatura, que no pudo recoger en Estocolmo porque todavía padecía el dolor de los accidentes en África. Las graves heridas del segundo safari provocaron el declive físico y psicológico que arrastró a Ernest Hemingway al suicidio el 2 de julio de 1961.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Andrés Jiménez Ma. Fernanda Hidalgo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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crónica
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Galo Duque
‘Sólo soy un loco creador’
ARTISTA. Mostró su reciente propuesta, con la cual trabaja la exposición ‘Los colores de la violencia’.
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l sol ingresa con fuerza por la ventana. A contraluz, el maestro está de pie, mirando fijamente un bastidor. Le acompaña un estudiante, quien lo escucha con atención. De repente, sus ojos giran hacia la derecha y se clavan, cual águila, a su presa, sobre los objetos que darán vida a un futuro bodegón. “Imagina un rectángulo, visualiza el encuadre… Te fijas en la curva de la botella…”, son algunas de las sugerencias con las que Galo Duque guía al joven aprendiz, en el Centro de Promoción Artística. Se percata de mi presencia, sonríe. “Dame cinco minutos, ya voy”, me dice con la misma voz paternal con que trata a su estudiante. Lleva el cabello suelto, dando paso a que las canas desborden por su cuerpo. Una gorra multicolor permite que su blanco pelo no se mezcle con la larga barba, aquella que es su sello de autenticidad. Un chaleco negro de cuero no esconde su voluptuosa barriga, más bien, reafirma el gran peso de su cuerpo, el cual queda corto comparado con su gran peso de artista. “Esto lo armo en cinco minutos, es lo bueno de trabajar con materiales reciclables, esos que la gente considera basura, pero que a uno le sirven de soporte”, expresa con tranquilidad, mientras levanta una serie de trípticos de cartón –por así llamarlos–, donde su creatividad se ha plasmado con óleos, acrílicos, recortes de revistas… “Este trabajo es para la exposición colectiva que estamos preparando junto con Luis Montúfar y el artista mexicano Nacho Alfon-
so. Es parte de ‘Los colores de la violencia’”, explica. Luego, confiesa, con un aire de confianza, que “todavía falta el espacio para montar la exposición”. Después de lanzar unas sonrisas, reafirma, aún más determinante, que “de que va, va”. Mirada
Una vez que arma parte de su obra ‘violenta’, toma asiento de manera apacible. Dibuja nuevamente una sonrisa y comparte sus experiencias y trayectoria. “Hernán Rodríguez Castelo no se equivoca cuando en su diccionario menciona que soy un ‘desubicado’, al momento de referirse a mi propuesta plástica”, exclama antes de declarar, con orgullo, que “sólo soy un loco creador”. “No sé si soy ceramista, no sé si soy escultor, mucho menos si pinto o dibujo: sólo busco un lenguaje y símbolos que me representen, que muestren mi pensar, mi filosofía”, señala con cierta solemnidad, con la sabiduría que se gana con los años. También con los años se gana el reconocimiento, algo que en los inicios no fueron del todo halagadores para Olág-Rácso (como se le conoce). “Nunca he sido parte del círculo de artistas, de esos que son amigos de los críticos, tampoco me ha interesado pertenecer a estos: me interesa crear y compartir lo poco que sé con mis estudiantes”, manifiesta el también gestor cultural.
Perfil Artista y promotor cultural ecuatoriano (Quito, 1945). Uno de los fundadores del Centro de Promoción Artística, donde imparte clases desde hace 45 años. Ha presentado su obra, de forma individual y colectiva, en Ecuador, Chile, Perú, Brasil, Japón, Taiwán, Jamaica. En 2009 recibió la Presea ‘Benjamín Carrión’ por su Labor Artística y en 2012 la Condecoración del mismo nombre por su trayectoria de 50 años como gestor cultural.
Legado
Mientras cruza las piernas, en posición de relajamiento, Galo Duque narra parte de su larga trayectoria, la cual no se limita al arte. Él ha incursionado en danza, teatro, poesía, entre otras expresiones, pero, sin duda, su recorrido como promotor cultural es algo que lo caracteriza tanto como su barba. Su figura, física y pedagógica, es una de las más emblemáticas de Quito. ¿Quién no lo ha visto transitar por el Parque El Ejido, por las afueras de la Casa de la Cultura, por el Centro Histórico? Inconfundible con su vestimenta de arcoiris, fácilmente reconocible con ese look a lo Da Vinci, respetado por su rol de formador. “Soy uno de los fundadores del Centro de Promoción Artística –recuerda-, ya llevamos 45 años. Iniciamos en El Ejido, todo el mundo sabía que allí podía aprender algunas técnicas del arte. Ahora estamos por acá, en la Casa de la Cultura. Lo importante es que,
Nunca he sido parte del círculo de artistas, de esos que son amigos de los críticos”. pese a las adversidades, seguimos con nuestro compromiso vigente. Hace más de 40 años que participamos de un arte incluyente, democrático para todos”. Seis días a la semana, el maestro Duque, de manera puntual, asiste a dicho centro para compartir sus conocimientos. Allí enseña las bondades de los pasteles, la maleabilidad de los óleos, la agilidad de los acrílicos, la sutileza del lápiz. Proyecciones
En medio de ‘Los colores de la violencia’, el pintor, quien nació en plena luna llena –“pero ojo, no soy lunático”– tiene como meta realizar una exposición individual. El propósito se debe a que está a las puertas de cumplir 50 años de su primera exposición. “Aquella que fue en la Alianza Francesa, cuando quedaba en el Centro Histórico, cerca de la Plaza del Teatro”, detalla. “Allí expuse con el lenguaje que empecé: la cerámica. Ésa fue mi primera introducción a la plástica”, dice con una voz que se aleja de la nostalgia. “Voy a conversar con la gente de la Alianza. Si bien ya las instalaciones no son donde realicé mi exposición, en esencia es el lugar donde arranqué mi carrera. Es una ilusión que tengo y sé que se dará”, reafirma con una seguridad implacable. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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protago
Cauja, un hombre de piedra con corazón sensible
P ARTISTA. Es considerado como uno de los máximos exponentes de la escultura ecuatoriana. Junto a ‘Sueños de alcoba’, su obra que está en la CCE, en Quito.
equeño, delgado, viste unos pantalones jeans, lleva una camisa de franela a cuadros y una gorra cubre sus entradas, mientras la melena desborda por los costados. Unas gafas esconden su potente mirada. Sólo al estrechar su mano, cualquiera nota la fuerza que esconde su cuerpo, capaz de batirse con la materia más fuerte. Sonríe. Al hablar, resulta difícil no reconocer de donde viene: José Antonio Cauja es un guayaco de cepa. “Claro que extrañé la comida nacional (ecuatoriana). Mis sopitas con pescado me hacían falta. Aunque en Corea sí había mariscos, pero nada como la sazón de acá”, dice el reconocido escultor, no sin antes acotar que “la verdad, no sé qué comía por allá, porque ‘se comen lo que se mueve’, pero sabía bien”. Este año resultó agitado, pero productivo, para el autor del ‘Monumento al Bagre’, obra en basalto que mide 2,20 metros y pesa 6 toneladas, ubicada en el Malecón de Bellavista (Guayaquil). El maestro mostró su talento en EE. UU. y Corea, así como nuevamente sorprendió en Ecuador. Cosechas
Experiencia. Llego en octubre de 2013 a Corea del Sur. Allí mostró su talento con la obra ‘Semilla de eucalipto’.
“Desde enero de 2013 podemos comenzar”, señala solemne el artista, mientras de un portafolio saca fotografías, documentos y un catálogo. Con una voz escondida, arranca su relato: “Se empezó bien el año. Mi colega Milton Estrella me consideró para que participara junto con él y otros escultores ecuatorianos en un encuentro en EE. UU. La experiencia fue buena, porque se tenía que trabajar sobre hielo”. Se trata de la vigesimotercera edición del Torneo Internacional de Escultura en Hielo Budweiser, celebrado en Brecken-
ridge, Colorado. Allí, por primera vez, laboraba con este material, que no le resulta complicado. “Mucho tiene que ver la experiencia. Ésta te enseña que no hay mayores problemas para trabajar con cualquier material, siempre y cuando tengas las herramientas correctas”, explica. En este evento, Cauja, además de sus compañeros ecuatorianos, tuvo como cómplices a palas y picos para su tarea. “Nada de maquinaria, debía primar la precisión y delicadeza manual”. Así nació, durante 10 días, una obra que, lastimosamente, feneció sin ser bautizada: “A un día de finalizar, cuando estaba prácticamente terminada, la escultura cayó”, relata el maestro. En julio de este año, participó en el Simposio Internacional en Mármol realizado en el área verde de la Casa de Cultura Ecuatoriana ‘Benjamín Carrión’, en Quito. “Siempre es un orgullo hacer una escultura en mi país. Hugo Proaño me invitó, antes él ya lo había hecho para trabajar en Machachi con madera; en fin, él siempre me toma en considera-
FIGURA. ‘El temp la pasión’, con la participó en la Bie Venecia, en 2001
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Como escultor, se podría decir que su desafío es conseguir la armoniosa convivencia de la figuración con el abstracto, y de superar el estatismo de la piedra con la mágica ilusión del movimiento”.
… Los mármoles y metales rezuman calidez vital. Hay fuerza y delicadeza, a la vez, en los volúmenes… Las superficies pulidas o combinadas con la rusticidad matérica invitan a la contemplación, pero también al tacto…”.
Inés Flores,
Lenín Oña,
ción en los encuentros que organiza”, comparte Cauja, quien no esconde su satisfacción de “dejar un legado en la tierra de uno”. En ese espacio de la capital, cobijado por el Edificio de los Espejos, el escultor entregó una obra de su serie ‘Sueños de alcoba’, una estructura orgánica donde la cabecera de una cama sobresale, para después abstraerse en curvas seductoras, donde la cadencia femenina sobresale. “Es un sueño, no puedo decir de qué se trata exactamente. Cuando descansas al dormir, las formas y las historias sólo aparecen. Alguien puede ver naturaleza en esta pieza; otros erotismo: depende de la interpretación que le das a lo que soñaste”, explica, mientras su mirada penetra sobre el fuerte mármol. Para cerrar el año tal como lo inició, en octubre el artista viajó a Corea del Sur, donde permaneció alrededor de un mes para participar en un encuentro de escultores. “Ahí, igual, trabajé en piedra. Fue una invitación que no me la esperaba. Así cumplí un sueño, ése de al fin llegar a Asia por primera vez”, indica. “El viaje me encontró a mí, yo siempre lo busqué, pero no se daba. La gente del Ministerio de Cultura y la Cancillería habían revisado mi carpeta y, una vez que le enseñaron a la Embajada de Corea, determinaron que yo represente a Ecuador en la onceava edición del simposio que se realiza en el ‘Mosan Art Museum’. La experiencia fue tan increíble como inolvidable”, acota con una serie de sonrisas espontáneas.
cuando ocurrieron, significaron un gran susto. El escultor mira una por una las fotografías que trae consigo hasta dar con la precisa. Da con la foto indicada, donde él, junto a la delegación ecuatoriana que participó en Colorado, posan debajo de una escultura de hielo. “Mira esta foto. Todos metidos dentro de la escultura, sonrientes por el trabajo que realizábamos. Puedes creer que unos diez minutos más tarde ésta se cayó. Es decir, si nosotros tomábamos la fotografía un poco después, capaz que no estaba aquí contando mi año: chao Corea”, narra con aire de sorpresa, tan frío como el hielo con que se construía aquella caída figura. Después, se salvó de que su propia obra se le cayera encima. Sucedió en Quito, cuando entregaba una obra particular. “Fue en El Batán, en la casa donde entregaba el encargo. La escultura se resbaló y, mientras caía, logré impulsarme hacia atrás y esquivarla”, explica gestualizando la escena, dando un ligero brinco en su propio puesto. Donde pasó un gran susto fue en Corea. Esta vez nada iba sobre él: José Antonio Cauja cayó desde aproximadamente dos metros, de espaldas, recibiendo un gran golpe en su cabeza y en su coxis. “Por suerte di contra una plancha plana. Imagínese si chocaba contra un filo. Todos se asustaron, me llevaron al hospital, me hicieron radiografías y exámenes. Por suerte, sólo fue el golpe. Unas horas más tarde llegué y seguí trabajando. Todos los colegas me decían el ‘hombre de acero’, el ‘artista de hule’… todos reímos”, cuenta entre risas.
Crítica de Arte.
Por poquito…
Entre las risas, los buenos momentos y los imborrables recuerdos que se tejieron en 2013, José Antonio Cauja comparte algunas situaciones donde su vida corrió peligro. Ahora, estas experiencias quedan en la anécdota, pero,
5 Debut. En enero de este año, Cauja viajó junto a una delegación de artistas ecuatorianos a Colorado, EE. UU.. Allí esculpió en hielo por primera vez.
Crítico de Arte.
Mirada atrás
“Las piedras son mi esencia. He trabajado en todo tipo de material, pero las piedras me conectan al mundo”, dice este escultor que inició como ayudante en un negocio de lápidas. Cuando descubrió que de lo artesanal se puede dar un salto a lo artístico, empezó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil, hasta que, dado su talento, fue acreedor de una beca en Armenia (cuando pertenecía a la disuelta URRS). Entre 1981 y 1984, el artista reside en Europa y va adquiriendo mayores destrezas en su trabajo, el cual resultó ganador del Primer Premio del Festival de Arte Estudiantes Extranjeros de la URRS. Desde allí Cauja ha ido tallando una carrera de éxito: como los primeros lugares en los simposios internacionales de
Perfil José Antonio Cauja Escultor ecuatoriano (Guayaquil, 1953). Ha presentado su obra en Ecuador, Argentina, Uruguay, Venezuela, Perú, Chile, Rusia, EE. UU., Italia, entre otros países. La escultura ‘Érase una vez’ es parte de la colección del Museo Ralli, en Punta del Este, Uruguay. En 2001, su obra ‘El templo de la pasión’ participó en la Bienal Internacional de Venecia.
Chile (2001) y Argentina (2005). Pero, sin duda, entre sus mayores logros está el haber participado en la edición 49 de la Bienal Internacional de Venecia, en 2001. “Esa experiencia fue un orgullo. El que tu obra llegue a uno de los eventos más cotizados no tiene nombre. Claro que no es para darse por satisfecho. Esas participaciones sólo te obligan a seguirte exigiendo al máximo”, declara convencido. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
Encuentro. Dejó su huella en el jardín de la CCE de Quito, al participar en el Simposio de Escultura Monumental en Mármol.
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especial
2013, un año de buenas novelas
CARMEN SIGÜENZA, MADRID, EFE. El amor, la violencia, la soledad o la intriga son algunos de los temas de los libros más destacados en 2013, con títulos como ‘Mi vida querida’, de Alice Munro; ‘Y las montañas hablaron’, de Khaled Hosseini; ‘La verdad sobre el caso Harry Quebert’, de Dicker; y ‘El héroe discreto’, de Vargas Llosa. El año que ahora se va ha sido, a pesar de la crisis y del fuerte descenso en las ventas, un tiempo de buenas novelas, en contra de algunos agoreros que pronostican su muerte. A los libros citados se podría añadir ‘Los años de peregrinación del chico sin color’, de Haruki Murakami; ‘Canada’, de Richard Ford; ‘Lo que no tiene nombre’, de Piedad Bonet; ‘Pérdida’, de Gillian Flynn; y ‘Vivir de noche’, de Dennis Lehane. Y, a pesar de que los ‘best sellers’ son los libros que más han sufrido el descenso de ventas este año, uno de los reyes del género, el estadounidense Stephen King, ha vuelto a colocar su último trabajo, ‘Doctor Sleep’ (Plaza y Janés), secuela de ‘El resplandor’, entre los más vendidos. Alice Munro, considerada la ‘Chejov canadiense’ recibió este año la noticia más soñada para todo escritor, el Premio Nobel de Literatura, en un año en el que su último libro, ‘Mi vida querida’ (Lumen), también ha sido una joya en forma de cuentos, con la que esta mujer muestra todo un universo a partir de su observación de lo cotidiano, lo pequeño, lo anecdótico. El regreso de Mario Vargas Llosa a la novela, después de recibir el Premio Nobel, era muy esperado, y lo ha hecho este año con ‘El héroe discreto’ (Alfaguara), una historia de chantajes, venganza y codicia desmedida en la que reivindica la cultura como arma para luchar contra la barbarie. La última novela del autor afgano, afincado en Estados Unidos, Khaled Hosseini, ‘Y las montañas hablaron’ (Salamandra), ha sido otro de los libros importantes del año. Tras el enorme éxito de ‘Cometas en el cielo’ o ‘Mis soles espléndidos’, Hosseini toma como excusa la dura decisión de una
humilde familia que vende a uno de su hijos para salvar al resto de sus miembros, para hablar de varias generaciones y diferentes momentos históricos de Afganistán. ‘La verdad sobre el caso Harry Querbert’ (Alfaguara), del escritor suizo Jöel Dicker, ha sido un fenómeno editorial traducido a 33 idiomas. Dicker traza una trama llena de enredos protagonizada por el joven escritor norteamericano Marcus Goldman, quien en su exitosa novela implica a un hombre llamado Harry Querbert. Y, otra vez, el japonés Haruki Murakami ha conseguido, ahora con su última novela, ‘Los años de peregrinación del chico sin color’ (Tusquest), el éxito de crítica y público con una historia sobre la búsqueda de los sentimientos ocultos durante un largo tiempo. Todo ello envuelto en la atmósfera casi hipnótica de Murakami. La escritora y periodista estadounidense Gilliam Flynn ha firmado este año uno de los ‘thrillers’ psicológicos y de terror más impactantes y sorprendentes, ‘Pérdida’ (Mondadori), con una trama muy elaborada llena de intensidad y sobresaltos. ‘Canada’ (Anagrama), del narrador estadounidense Richard Ford, ha visto la luz este año y ya ha sido calificada como una de las grandes novelas del siglo XXI por John Banville. Una novela sobre la pérdida de la inocencia, los lazos familiares y el camino para alcanzar la madurez. La narradora y poeta colombiana Piedad Bonet ha conmovido también a miles de lectores con su novela ‘Lo que no tiene nombre’ (Alfaguara), un relato estremecedor y lúcido sobre el suicidio de su hijo, un día después de que a ella le anunciaran que había ganado el Premio de poesía Casa de América. Y, en el género policiaco y criminal, ha vuelto a escribir su nombre con mayúsculas el estadounidense Dennis Lehane con su novela ‘Vivir de noche’ (RBA), Premio Edgar a la mejor novela del año, una narración que supuso una radiografía implacable de una época de destilerías y garitos clandestinos, tiroteos en plena calle y corrupción policial y política. EFE
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ALICE MUNRO. La Premio Nobel de Literatura 2013 deleitó a sus lectores con ‘Mi vida querida’.
VARGAS LLOSA. ‘El héroe discreto’ marcó un buen regreso del Premio Nobel 2010, aunque no con la altura que se esperaba.
KHALED HOSSEINI. Luego de sus superventas por ‘Cometas en el cielo’ (2003) y ‘Mil soles espléndidos’ (2007) trajo este año, con otra gran acogida, ‘Y las montañas hablaron’.
PIEDAD BONET. ‘Lo que no tiene nombre’, un conmovedor relato del suicidio de su hijo, marcó un gran año para la escritora colombiana, que fue entrevistada este año por esta revista Artes.
Ecuador, domingo 29 de diciembre de 2013
Los que se fueron Actores, actrices, escritores y músicos internacionales. que se convirtieron en íconos y verdaderos clásicos de todos los tiempos, dijeron adiós este año. Sin pre-
TOM CLANCY
El escritor estadounidense, autor de los libros ‘La caza del Octubre Rojo’ y ‘Juegos de patriotas”, entre muchos otros, que luego fueron adaptados al cine, murió a los 66 años en Baltimore, Maryland.
tender reseñarlos a todos, a continuación mencionaremos a 10 de los que nos dejaron el sabor amargo de su partida en 2013.
DORIS LESSING
Escritora británica, ganadora del Premio Nobel en el 2007 y del Príncipe de Asturias en 2001, y autora de novelas como ‘El cuaderno dorado’, murió el 17 de noviembre en Londres.
JAMES GANDOLFINI
El actor estadounidense murió a los 51 años mientras estaba con su familia en Italia, donde estaba invitado como jurado a un festival de cine. Famoso por su rol de Tony Soprano que le dio tres premios Emmy.
BIGAS LUNA
Director y guionista español con más de 40 años de trayectoria. Fue quien unió por primera vez a Javier Bardem y a Penélope Cruz en la película ‘Jamón, Jamón’ de 1992. Murió a los 67 años, víctima de un cáncer.
ÁLVARO MUTIS
El escritor y poeta colombiano, tan ligado a Gabriel García Márquez, murió a los 90 años y vivió la mayor parte de su vida en México. Ganó los premios Príncipe de Asturias, Reina Sofía y el Cervantes.
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especial
PETER O’TOOLE
Actor irlandés murió el 14 de diciembre en Londres. Protagonista de la famosa película ‘Lawrence de Arabia’, obtuvo un Oscar Honorífico en 2004 como premio a toda su trayectoria. Tuvo relevantes actuaciones en ‘El último emperador’, de Bernardo Bertolucci, y participó en la superproducción ‘Troya’. Fue nominado a mejor actor dramático en los Globos de Oro 2006 y al Oscar 2007 por su participación en ‘Venus’.
SARITA MONTIEL
La actriz y cantante española murió a los 85 años en Madrid y fue una de las más importantes de la época dorada del cine mexicano de los 50’. En la música también se destacó con álbumes como ‘La Violetera’.
BEBO VALDÉS
Aplaudido mundialmente por su desempeño en el Latin Jazz y la música afrocubana, el pianista y arreglista cubano vivió casi toda su vida exiliado en Suecia, donde murió el 22 de marzo. Su disco ‘Lágrimas negras’ con Diego el Cigala se convirtió en un éxito internacional.
ESTHER WILLIAMS NAGISA OSHIMA
Director de cine y guionista japonés, mundialmente famoso por filmes como ‘El imperio de los sentidos’ y ‘El imperio de la pasión’ (Premio a mejor director en Cannes 1978) y ‘Feliz Navidad, Mr. Lawrence’, murió el 31 de marzo en Okayama, Japón.
Actriz estadounidense que ingresó al cine tras destacarse como nadadora en los Juegos Olímpicos de Helsinki en 1940. Sus películas más recordadas son ‘Fiesta’, ‘Escuela de sirenas’ y ‘Juego de pasiones’. Falleció paralítica a los 91 años en Beverly Hills.
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TOP 10 de 2013 ‘GRAVITY’ Dirigida por Alfonso Cuarón es una aventura galáctica de dos astronautas (Sandra Bullock y George Clooney) que se quedan varados en el espacio. Se postuló, desde su presentación en el Festival de Venecia, como una de las favoritas para los Oscar por lo arriesgado de su apuesta visual y la maestría del director mexicano en el manejo de la tensión narrativa.
‘AMOUR’ Del director Michael Haneke es una sencilla, contundente y a ratos dolorosa narración sobre todo lo que implica la vejez a través de la relación de una pareja de ancianos, Emmanuelle Riva y Jean Louis Trintignant, ‘Amor’ se llevó el Oscar a la mejor película extranjera y la Palma de Oro en Cannes, en un año en el que Haneke también recogió el Príncipe de Asturias de las Artes.
‘DESPICABLE ME 2’ La segunda entrega de Gru (Universal) arrasó este año con su mezcla de humor y aventuras y abre las puertas a más historias del malvado más tierno del cine de animación, rodeado de divertidos y excéntricos personajes, con un lenguaje y diálogos más irónicos de los habitual en el cine infantil.
‘THE HUNGER GAMES: CATCHING FIRE’ La interpretación de Jennifer Lawrence se llevó los mayores elogios de esta segunda entrega de la trilogía basada en los libros homónimos de la estadounidense Suzanne Collins, una de esas superproducciones que además incitan a la reflexión, en este caso sobre el totalitarismo y la rebelión. Dirigida por Francis Lawrence.
especial MAGDALENA TSANIS (EFE) • ‘Iron Man 3’ fue la película más taquillera de 2013, seguida de la cinta de animación ‘Despicable Me 2’ y de la segunda entrega de ‘The Hunger Games’, pero también hubo espacio para historias más especiales, como ‘Gravity’, ‘Amour’ o ‘Searching for sugar man’. A continuación los 10 filmes más destacados de este año que dice adiós.
Películas
Ecuador, domingo 29 de diciembre de 2013
‘IRON MAN 3’ El superhéroe de la coraza de hierro protagonizó un nuevo y taquillero episodio de la saga de Marvel –la de mayor recaudación del año–, con un Robert Downey Jr. que dio tanto que hablar por su carismática interpretación como por sus desorbitados honorarios, que lo sitúan entre los mejor pagados de Hollywood. (Shane Black, Disney)
‘METEGOL’ Tras el tremendo éxito de ‘El secreto de sus ojos’, el argentino Juan José Campanella cambió totalmente de género para adentrarse en el mundo de la animación con una historia que recuerda a ‘Toy Story’ y en la que los valores de solidaridad y amistad a través del deporte han conquistado la taquilla.
‘GLORIA’ Dirigida por Sebastián Lelio, es el retrato de una mujer sin complejos fantásticamente interpretada por Paulina García. Empezó a conquistar al público en la Berlinale, donde la actriz ganó el Oso de Plata y continuó por todo el mundo en una trayectoria que culminó al ser elegida la representante de Chile para los Oscar.
‘PACIFIC RIM’ El mexicano Guillermo del Toro cambió la dirección del Hobbit por la de esta historia de ciencia ficción en la que la Tierra se defiende del ataque de kaijus, monstruos surgidos del océano. Un filme ambicioso que registró un resultado peor de lo esperado, lo que no impide que ya se hable de una secuela.
‘SEARCHING FOR SUGAR MAN’ La sorpresa cinematográfica del año fue este documental con el que se dio a conocer a Sixto Rodríguez, un músico de Detroit que descubrió que era una estrella en Sudáfrica 40 años después de que se le diera por muerto y cuya fama se ha extendido a Europa y América tras el éxito de la cinta dirigida por Malik Bendjelloul.
‘FAST & FURIOUS 6’ La sexta entrega de la saga de carreras de coches, dirigida por Justin Li, fue de nuevo un éxito de taquilla y pasará a la historia por ser la última protagonizada por Paul Walker, fallecido en un accidente de coche.