Revista Artes del 28 de abril de 2013

>> CINE. ‘Posesión

infernal’ promete que continuará la matanza. >> 7

>>VISIONES. Cuatro

referentes de la danza en incansable movimiento. >> 3 Ecuador, domingo 28 de abril de 2013

‘El libro es un puente poderoso’ Laura Restrepo desploma utopías en su novela ‘Hot sur’.

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Nº 812

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el librero

Ecuador, domingo 28 de abril de 2013

‘¿Oyen los muertos lo que los vivos dicen?...’

¿Dispondrán de este libro nuestras libresos poemas de Luis Cernuda (¿lo leerán rías?: Lo dudo.

“Mucho quedará por dilucidar en tornuestros jóvenes poetas?) hay uno que es excepcional: ‘Birds in the night’ (Pájaros no a Alfaro, si se limpia su memoria de en la noche), del cual vale la pena entre- todo ditirambo, para que permanezca en sacar sus últimos párrafos: “¿Oyen los su dimensión, este forjador de un país muertos lo que los vivos dicen luego de hambriento de modernidad”. Así expreellos?/ Ojalá nadie oiga: ha de ser un ali- sa el poeta Javier Ponce Cevallos en un vio ese silencio interminable/ para aque- prologuillo de la obra ‘Cartas del General Eloy Alfaro’ (1902-1911). Compillos que vivieron por la palabra y murieron por ella/, como Rimbaud y tome nota lación, introducción y notas de Oswaldo Albornoz Peralta. ReeVerlaine. Pero el silencio allá no evita/ Acá la farsa elogiosa repugnante. Cualquier envío dición que hace el Ministerio de Alguna vez deseó uno/ que la huma- a la casilla 17-01- Defensa Nacional. Es otra maneo entregar ra de conocer al Viejo Luchador nidad tuviese una sola cabeza, para 2561 al ingeniero y admirar su prosa epistolar. Y así cortársela./ Tal vez exageraba: si Patricio Freire, director de la su admirable capacidad para fuera sólo una cucaracha, y aplastar- Biblioteca del (Av. la”. No es comparar al coronel Hugo JAEN Amazonas N38- “robar” tiempo y cartearse con Chávez con Verlaine o Rimbaud. Es 271), con aten- Abelardo Moncayo, José Peralta, ción a Edgar Luis F. Carbo, Archer Harman, sólo para resaltar la “farsa elogiosa Freire Rubio.

Carlos Freile Zaldumbide, Carlos repugnante” en los entierros. ExpreConcha y muchos más. Me alegro samos lo de siempre: no hay muerto malo. Es tragicómico ver los rostros com- que por fin se sigan publicando las obras pungidos, las frases rebuscadas. Los llan- inéditas o “agotadas” de Don Oswaldo. Lo tos televisados y las miradas “profundas” bueno será cuando estas iniciativas editomirando el cadáver. Lo que no sabemos es riales no queden sólo en el coto cerrado de que están fabulando su propia muerte. Y poca gente. Los libros son para difundirse a nivel general y las librerías son las meel fin de su vanagloria ¿o no? ¡Vayamos a lo nuestro: los libros y re- jores aliadas.

Marcelo Báez es un escritor ‘todo tevistas! El Instituto Metropolitano de Patrimonio sigue en su tarea de enriquecer rreno’. Casi no hay género en que no haya su Biblioteca Básica de Quito. Añaden dos incurrido y ha salido bien librado en cada tomos (BBQ/34) para dedicar a la ‘Historia uno de ellos (premios incluidos). Leímos del Antiguo Hospital San Juan de Dios’. El con fruición ‘Adivina quién cumplió cien tomo I: ‘Época colonial’ (1565-1830) a car- años’, luego ‘El gabinete del Doctor Cinego de Jorge Moreno Egas y Nancy Morán man’ (no lo conozco) y ahora, por intermeProaño. El tomo II: ‘El período republicano dio de Estuardo Vallejo, ando leyendo ‘Cine y los últimos años’ (1830–1974) con la inves- y literatura: Encuentros cercanos de todos tigación de Silvia Benítez A. y Cecilia Ortiz los tipos’ (Libresa – EDCOM, 2013). Libro Bastidas. Son más de 650 páginas (textos, muy rico, ameno, necesario y gratificante. anexos, fotografías) en un formato que es A un incipiente cinéfilo le caerá muy bien incómodo para leer (por el peso y tamaño). (aunque yo me fío mucho de Ricardo SegreHe leído a Cecilia Ortiz y a Jorge Moreno da) esta sabrosa lectura. ¡Qué bien!

Egas y me quedan por “devorar” el trabajo de los demás amigos. No hay dudas de que Las revistas es una tarea que enaltece a esta colección. ¿Han notado la poca prensa que tienen

EDGAR FREIRE RUBIO • Entre los más hermo-

nuestras revistas? Casi nunca son reseñadas, criticadas o ensalzadas. Y muchas tienen condumio y valiosos aportes. Me refiero a una de ellas: ‘Revista Nacional de Cultura’. Circula la número 18, trabajo infatigable y riguroso de Irving Zapater. No faltan temas sobre la Glbti (hay un amigo que no le han gustado las fotografías), la historia ecuatoriana, un canon del arte contemporánea del Ecuador, un homenaje al padre Aurelio Espinosa Pólit. En fin… esta revista sí se vende, por si acaso.

No pasó desapercibido Kintto Lucas por nuestra diplomacia. Ni tampoco en el periodismo que ejercitó en Tintají, especialmente. Nadie desconoce su preparación intelectual (me consta). Ha hecho bien Ciespal en compilar una colección de 26 artículos y miniensayos que fueron escritos en los últimos 20 años. ‘El arca de la realidad. De la cultura del silencio a wikileaks’ (Colec. Veeduría Vol. 9, 2013), lectura que no defrauda. No faltan Madona ni Hugo Chávez, pero con lo que más me he gozado es con uno dedicado al periodismo deportivo: ‘De la información sobre fútbol a la futbolización de la sociedad’, 60 páginas que no tienen desperdicio, ¡felicitaciones! Y la congratulación también por la revista ‘Chasqui’ No. 121 (el mérito es que no se le lee de un tirón).

Lo mismo decir de la publicación ‘Humboldt’ (No. 158) del Goethe-Institut.

La Embajada de la República Federal de Alemania nos regala ese privilegio de re-

cibirla. ‘La educación entre el corazón y la razón’ sería lectura apta para profesores y doctores (universitarios, especialmente).

No dejaré de mencionar a revista ‘Gestión’ que me desasna en los temas económicos (la No. 225 está bien leída. Mención aparte lo de Foreign Policy) Oportuna, como siempre, ‘América Latina en movimiento’ (No. 983).

Las deudas

Siempre quedo en deuda con amigos editores y escritores. Conforme voy hojeando (y en muchos casos, ojeando), los reseño. ¡Paciencia! Me refiero a Juan Pablo Castro, Raquel Rodas (ya he leído dos cuentos, muy bien), Ciespal, Fernando García, Arq. Alfonso Ortiz Crespo, Fernando López, Jorge Medina y otros más…

Me inquieren por lecturas personales.

Me regalaron ‘La de Bringas’, de Benito Pérez Galdós. Cómo disfrutarían los ‘quitólogos’ leyendo esta novela del siglo XIX. Y comparen con el Quito, siglo XXI. Lo bueno siempre es moderno. Y ando feliz con ‘Gabriel García Márquez. Una vida’, de Gerald Martin (Ed. Debate), lo recomiendo a todos quienes presumen de ser escritores o quieren serlo. Me esperan más de 500 páginas pero no baja el ritmo. ¿Me olvidé del Día del Libro? En nuestro país no pasa nada. Sigue el estereotipo de la rosa y el libro. Pésimos imitadores.

Celebrar los 22 años de Librería Studium.

Un abrazo a la vieja librera Emma Chiriboga. Hasta la próxima. Amén.

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visiones

Ecuador, domingo 28 de abril de 2013

Cuatro referentes dancísticos A las puertas del Día Internacional de la Danza (29 de abril, declarado en 1982 por la Unesco, por el natalicio de Jean Noverre), presentamos a algunos representantes ecuatorianos de esta expresión artística, quienes han dejado su huella gracias a su incansable movimiento. ddelatorre@lahora.com.ec Rubén Guarderas

‘Con la danza en el corazón’

Cuenta que siempre le llamó la atención el movimiento. Recuerda con cariño las Fiestas de Inocentes que se hacían en la Plaza Belmonte, en el corazón de San Blas (Quito), cuando era niño, donde la gente explotaba gracias al baile.

De joven le entró al deporte: el básquet y el atletismo eran su pasión. En busca de una mayor elasticidad para mejorar su competitividad deportiva, tomó clases de ballet clásico para esto, pero el deporte pasó a un segundo plano: Rubén Guarderas había iniciado su exitoso camino en la danza. Fino bailarín, visionario coreógrafo, director soñador, definen a este hombre que dirige al Ballet Nacional de Ecuador, compuesto por el Ballet Ecuatoriano de Cámara, Ballet Contemporáneo, Ballet Metropolitano y Metro Danza. Afirma que el mejor legado que ha entregado es “la profesionalización de esta expresión artística, el que se retribuya el trabajo diario del bailarín”. Piensa que falta una mejor infraestructura –espacios adecuados– para consolidar la danza en el país. Para él, la mejor manera de celebrar a esta expresión artística es llevarla en lo más profundo del ser, tal como reza el lema que caracteriza su trabajo: ‘Con la danza en el corazón’.

María Luisa González

‘La esencialidad de la vida’

Sostiene que nunca fue en busca de la danza, que ésta más bien la encontró. En su adolescencia decidió tomar clases de ballet. La agilidad, la solvencia y la libertad que hallaba en el baile empezaron a habitar en su cuerpo. Por su parte, el prepararse con la maestra Noralma Vera, le permitió moldear su espíritu. María Luisa González dirige la Compañía Nacional de Danza del Ecuador y, pese al arduo trabajo que ejecuta, considera que su aporte es “tan sólo un granito de arena de un gran desierto”. Para dar un sentido a la danza, parte de entender al cuerpo: “Éste guarda con mucho cuidado la esencialidad de la vida, es el que conoce de dolores profundos propios y no propios, entonces la danza es el ‘yo’ sensible”. Manifiesta que la danza le ha dado mucho y que le ha quitado bastante, lo cual marca el equilibrio que caracteriza el movimiento de esta maestra en todos los planos en los que se desenvuelve. Cuenta que el estar al frente de la Compañía demanda mucha responsabilidad “por el proceso de vulnerabilidad” que atraviesan. Pese a esto, le sigue apostando a la danza porque, como todo arte, construye “un mundo de realización interna” para después compartirla colectivamente.

Susana Reyes

Wilson Pico

‘Las raíces del movimiento’

‘El danzante independiente’

Los bailes organizados en el barrio de La Loma, el ritmo dentro de las Fiestas de las Lavanderas y el arte que habita en el circo influyeron en la maestra Susana Reyes, pero, sin duda, lo que más ha marcado a esta destacada danzante es el apegarse a los movimientos de la naturaleza y el que, gracias a la consciente respiración, por ejemplo, haya podido transformarse en un árbol que se mueve al compás del viento. Si bien en la danza halla sus raíces, éstas no la han estatizado. Junto a su compañero, el músico Moti Deren, ha cristalizado uno de sus sueños: la Casa de la Danza. Para la maestra esta expresión artística representa la oportunidad de evocar la paz, anhelo que se puede alcanzar cuando el “espíritu danzante se despierta”. Piensa que la danza es una necesidad vital porque el cuerpo “constituye el territorio del alma”. Reivindicó el lado femenino de esta manifestación al organizar el Festival Internacional ‘Mujeres en la Danza’, evento al que no quiere dejar morir pese a las adversidades que sortea en la actualidad.

“La danza es mi aliento”, asegura, y todavía le queda aire para respirar.

Pensaba que el ballet era cosa de mujeres. Tomó clases sólo para asegurarse el conseguir una enamorada. El maestro Wilson Pico nunca imaginó que el movimiento lo atravesaría cual flecha de Cupido. Un amor que, sin darse cuenta, ya había surgido desde la infancia, cuando sus piececitos pisaban las uvas, lúdicamente, en el momento de ayudarle a su padre en la elaboración de vinos, o cuando tenía contacto con la tierra para moldear los adobes que fabricaban en su casa, en La Tola. Está consciente de que la unión hace la fuerza, pero eso no le impide tomar una actitud independiente: “Es importante contar con una remuneración, pero es muy admirable cuando uno hace algo por amor, independientemente de recibir algo a cambio, más que la satisfacción de hacer lo que le gusta”. Danzante irreverente –fue el primero en personificar a una mujer en el escenario–, siempre busca la reivindicación de la naturaleza, así como el reflejar la realidad y las costumbres de su pueblo. Actualmente dirige la Escuela Futuro Sí, donde enseña que “la danza es para todos los cuerpos”. Considera que es saludable el que se conmemore con un día a este arte, aunque “el movimiento se manifiesta a diario, en la cotidianidad”.

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protagonista

Ecuador, domingo 28 de abril de 2013

ESCRITORA. La soledad habita en los personajes de la novela, pero estos logran entrelazarse a través de sus voces.

‘Hot sur’, la novela que desploma utopías LAURA RESTREPO

DAMIÁN DE LA TORRE AYORA • ‘Hot sur’ no es caliente, más bien es cálida; esto, quizá, por el humor que transpira en cada una de sus páginas, aunque la novela toque algo serio: la realidad de quienes buscan el sueño americano. Aquella utopía limitada, en primera instancia, por las fronteras.

La escritora colombiana Laura Restrepo es la autora de esta obra publicada por Planeta. Ella visitó Ecuador para presentar su libro a través de un diálogo abierto en LibriMundi, en Quito.

También concedió una entrevista a revista Artes, donde se abordó un poco más sobre este thriller que desmorona, de forma tan reflexiva como divertida, a la utopía.

Tras el punto final de ‘Hot sur’ no se puede dejar de pensar en cómo Rómulo terminó con la vida de su hermano Remo, simplemente porque éste traspasó la línea divisoria de su reino. Ése es el castigo para quienes cruzan las fronteras.

Esta sensación la comparto con Laura, a quien no puedo dejar de preguntar: ¿Qué son las fronteras?

(Antes de dar su respuesta, sonríe levemente. No duda y contesta rápidamente).

Las fronteras son las cosas que se deberían borrar. Sus muros son las cicatrices de la Tierra. Estoy convencida de que vivimos en un planeta nómada y que debemos dejarlo circular libremente. El problema no es el indocumentado; los problemas son los documentos, la visa discriminatoria, las adua-

nas racistas, la agresividad de murallas que dividen a los pueblos.

Una división que puede resultar más dura para un colombiano, a quien fichan en los aeropuertos…

Parece exagerado, pero así es. El viajar muchas veces puede resultar una experiencia detestable. Mi situación es diferente. Soy una ‘pata de perro’ y me encanta viajar, creo que heredé ese gusto de mi papá, pero soy conciente de que existe desconfianza del latinoamericano, mucho más del colombiano. ¿Y mucho más si está en busca del sueño americano? ¿Ud. ha tenido ese sueño?

Es un sueño que nos ha permeado hasta

puntos indecibles. Este sueño nos ha ido colonizando de una manera agresiva, pese a que no te lleva ni a la democracia, ni a la paz, ni a la justicia. Actualmente, a mí me gusta vivir en esta época, donde urge la búsqueda de nuevos sueños ante una utopía que se desploma. ¿Lo último que menciona parece ser el eje de la novela?

Ése es el tema central de la novela. Hay una utopía que se desmorona y la gente tiene que salir de un sueño a otro. Hay una cosa que tiene clara María Paz (personaje central) a diferencia de su madre, Bolivia, quien todavía sí piensa en el sueño americano. María Paz sabe que tiene que salir de ahí. Sabe que la felicidad tiene

Ecuador, domingo 28 de abril de 2013 que estar en otro sitio. Rimbaud dice esto de una forma muy linda: “La vida está en otra parte”.

El idioma es la patria de uno, es el vínculo de comunicación”.

Pese a este derrumbamiento del sueño americano, en la obra Ud. reivindica a los EE.UU., ¿es así?

La lengua tiene que ser elástica porque si no, la vida no cabe en ella”.

Yo no quería caer en un tema tonto que plantea: los del sur son buenos y los del norte, malos. Hay que entender que la nación estadounidense es un país construido por migrantes. Me gusta esa idea de que el hilo conductor sea el personaje de Ian Rose, quien encuentra las voces de todos los que aparecen en la novela.

Imagina, un viejo que desconfía del latino ante la “invasión” y que se convierte en un ángel guardián. Él junto a María Paz forman una alianza que permite a los personajes sobrevivir.

En ‘Hot sur’, se dice que el lenguaje es “la repisa donde vamos colocando todas las cosas de nuestra vida, para que nuestra vida tenga sentido”. El día anterior a esta conversación, en la presentación del libro, la autora aseguró que el “lenguaje nos da identidad”, pero ¿qué más nos puede brindar? ¿Piensa que el lenguaje no sólo nos identifica, pues también nos da existencia y resistencia?

Las mujeres que están encerradas en prisión, dentro de la novela, lo único que tienen es el lenguaje, pero también está el cuerpo. En la cárcel sólo te queda la piel para dibujar. Si te quitan la salud, la educación, la nacionalidad y tus documentos, tienes al cuerpo y al idioma como tu territorio. El idioma es la patria de uno, es el vínculo de comunicación. Debemos ser conscientes de que el español une a 400 millones de seres y que nos permite sentirnos en casa en una extensión muy grande dentro del planeta.

Al mencionar aquello recuerdo que, mientras leía lo que María Paz escribía sobre el cuerpo, la resistencia, los tatuajes, dentro del libro, la primera imagen que aparecía en mi mente era la de Robert De Niro, como Max Caddy en ‘Cabo de Miedo’, cuando menciona que “no puede resultar atractivo porque lleva muchos tatuajes, pero cuando uno está en prisión no queda más que entretenerse profanando la propia carne”. Por otra parte, también pienso en cómo Laura trata a la palabra dentro de ‘Hot sur’: libre y viva. Ésta no es una especie en peligro en extinción. ¿Por qué en la obra desligó al idioma de la academia?

Lo veo como una ventaja enorme. Un español muy contrario al que puedan pensar los académicos. Lo hermoso de esta lengua es que todo cabe en ella: los acentos, las inflexiones, todas las incorrecciones. Yo me gozo mucho de esas incorrecciones que la gente incorpora y que le dan viveza al español. Dentro del libro, el personaje es lo que dice. Los personajes son

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protagonista

sus propias palabras. Así, al menos, aparecen las voces dentro de esta novela. En la universidad tomaba clases de sintaxis y trataba de hablar con mucho purismo y me la pasaba corrigiendo a todos. ¿Sabe lo que me dijo mi profesora? “Laura, el español lleva 500 años defendiéndose solo, no hace falta que Ud. lo ayude”. Está muy bien que existan académicos que defienden a la palabra, pero también hay que admirar el aporte de América al español, que es una lengua que se desdobla. La lengua tiene que ser elástica porque si no, la vida no cabe en ella.

Siempre he pensado –de manera muy personal– que una novela puede decaer en la historia, pero siempre debe contener personajes atractivos. En el libro no sólo hay una historia: hay varias, muy potentes, que se entrelazan inteligentemente y cautivan. Ni hablar de los personajes: una serie de sujetos tan impensables como reales.

Un psicópata que expía culpas con crímenes; una colombiana inteligente y atractiva, presa del sistema y de sus decisiones; un padre que sabe que su hijo no murió en un accidente y está tras la pista de la verdad; una madre que puede hasta comerciar su cuerpo por sus hijas y su sueño (me pregunto, qué no hacemos por los hijos); una autista que, pese a su silencio, representa el grito más fuerte –a lo Schopenhauer–, en fin.

Para que María Paz haga honor a su segundo nombre, ¿infaltablemente debía aparecer la sombra de alguien como Sleepy Joe?

Sobre María Paz siempre me dije: a esta mujer quiero hacerla pasar por el infierno.

Me encantan los personajes de novela que se enfrentan a las situaciones realmente difíciles. Entonces, la metemos en ese hueco horrible que es la cárcel, donde los latinos somos el último eslabón; pero debía haber algo peor que ese hueco. Así aparece ese tinieblo llamado Sleepy Joe. Ella puede zafarse de la cárcel, pero no de esa sombra, que es su demonio, su karma y su peligro.

Además de que contrasta con esa idea de limpieza, basada en encuestas y situaciones que aparecen en el libro, donde se plantea que lo que es limpio para unos, no necesariamente es para otros…

Así es, Sleepy Joe es un purificador nefasto, desbocado por un lado feroz. ¿Y qué realmente es lo limpio?

Otro personaje feroz es Mandra X, una paquidérmica reclusa. ¿Ella es la metáfora de la desobediencia civil?

La Mandra reivindica desde la mugre.

Los viejos anarquistas dicen “mi hambre es mía”, y ésa es una consigna que me

encanta. Ésa es una bandera de resistencia. Ella tiene conciencia de la soberanía de su cuerpo. Hay que entender que mi piel es mi territorio y allí sí que nadie penetra.

En el libro queda claro que sentir pánico no es lo mismo que estar ‘paniqueado’, que es cuando el pánico ya es parte de uno mismo. ¿Laura Restrepo se ‘paniqueó’ cuando visitó la prisión para trabajar la novela?

Para nada. La primera sensación que me da cuando entro a una cárcel es que todos deberían estar afuera. No creo para nada en el castigo como método. Esa idea me repugna. Siempre me pongo del lado de quien está adentro.

Entiendo que los criminales tienen que saldar cuentas con la justicia, pero no comparto con el encierro. Eso es un fundamento de la supuesta democracia. Todo es contradictorio y moralista.

Al contrario de mi personaje Ian Rose, yo sí abriría las puertas de una cárcel.

Cuando Laura pronuncia esto, le creo. No es algo de ‘labios para afuera’: sus ojos también son determinantes y su mirada corrobora esa idea.

PROPUESTA. La palabra cobra libertad en la narración. Colombianismos, mexicanismos y demás modismos particulares robustecen a la novela.

Entonces, ¿qué le ‘paniquea’?

Los colombianos estamos muy curados del espanto. No nos ‘paniqueamos’ fácilmente. Quizá me da miedo la idea de que algo le pase a mi hijo.

El escribir para María Paz es su manera de resistir, ¿para Ud. también?

Pienso que sí. Siento que la crisis es tan amplia que no sólo la política la resuelve.

Considero que el frente cultural puede enfrentarse a lo que sea.

María Paz es el pseudónimo de un personaje anónimo. Es hija de Bolivia, de ahí su segundo nombre. Todas las familiares de este personaje llevan nombres de países y ciudades.

Si a Ud. en vez de Laura le ponían un nombre de país o ciudad, ¿cuál sería y por qué?

Lo tengo que pensar bien… Me fijarías a un sitio y eso no es una idea que me guste, ya que soy errante… Me pondría Caribe, porque me permitiría un ir y venir.

Ud. escribe que “un escritor no tiene idea de cuánto puede llegar a intimar con un lector”. ¿Cuánto quiere intimar con ‘Hot sur’?

Yo soy más lectora que escritora y sé que cuando uno agarra un libro que le gusta tiene una relación muy profunda. Un libro es un puente muy poderoso. Las personas que

Perfil

LAURA RESTREPO Escritora colombiana (Bogotá, 1950). Sus novelas han sido traducidas a más de 20 idiomas y ha recibido varios premios y reconocimientos, destacándose el Premio Alfaguara de Novela, por ‘Delirio’, en 2004, donde el jurado estuvo presidido por José Saramago. En la actualidad colabora en el diario El País y es profesora de la Universidad Cornell.

te leen han pasado muchas horas contigo.

Quiero seguir con ese intercambio profundo, como lectora y escritora.

Al despedirse, confiesa que le sorprendió el que no le preguntara sobre los perros que aparecen en la novela. “Como tienes tatuados lobos, creí que me preguntarías sobre los canes”, manifiesta, y continúa explicándome que los perros juegan un papel importante porque llevan un hilo conductor dentro de la historia. “Sin estos no hay desenlace”, me dice, argumentándome que hasta ahora nadie se ha percatado de aquello… Le agradezco el dato y voy aullando de la felicidad por confiarme su apreciación. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Cómo tratar a los poderosos OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Letras imprescindibles, que en viaje vertical descienden a los abismos del ser para exponer a la luz y, desnudas, a las fuentes del mal. Un tratado completo de psicología que se adentra en la vileza del hombre. Un ensayo necesario, valiente, audaz, provocador, en el que constan razones y osadías desgarradoras que explican la maldad del humano, desde la intolerancia, el fanatismo y la ambición; desde los vicios fundamentales, innegables, incontrastables, que son: la soberbia, la ira, la envidia, la avaricia, la lujuria, la gula y la pereza. Que nadie piense que el catálogo que exponemos se adhiere a ninguna religión, pues no, mas sí profundiza en los laberintos de ‘La fascinación por el mal’, ‘El examen de conciencia’ y ‘La pasión y la ambigüedad humana’.

De ‘Los vicios capitales’, porque de eso devienen otros, un muestrario para identificar por sus actos, gestos y dichos a los soberbios, a los mandones de temporada, a esos a los que ni siquiera la concreta posibilidad de la muerte, que toca sus carnes, en pudrición, arredra. Y siguen creyéndose inmortales y no desmayan en su tarea perversa de dividir para reinar, en su prédica constante de descalificar al oponente y a los medios que no comulgan con sus quehaceres, ni con sus discursos teñidos de verborrea truculenta, venenosa, revanchista, vanidosa y sembradora de odio, de distancias, de dolor, de tristeza, de exilio, de ausencia, de rupturas de familias, de trabajos, de proyectos de vida.

El libro toma como eje del mal a esos que, respaldados por cientos de guardaespaldas, son bravucones y tiemplan

miradas a otros humanos, que no cuentan con tales custodios. Un tomo que no deja escondrijos y que versa de cómo hay que tratar a esos poderosos que manipulan las leyes para intimidar o encarcelar a los que disienten de sus criterios. Literatura a tomar en cuenta que deja constancia de que los débiles pueden tarde o temprano ser fuertes, muy fuertes, y que un día los pueblos se hastían de los redentores, tiranos, que construyen revoluciones de terror: “El siglo XX ha sido testigo del triunfo de soberbios iluminados, capaces de cometer atrocidades en el nombre de un futuro mejor. Hitler, Stalin, Mao Zedong, Pol Tot, decidieron rehacer el mundo, crear al ‘hombre nuevo’. La fascinación que ejercieron sobre sus fieles sólo puede explicarse por su capacidad de despertar poderosas pasiones. Y una de ellas fue, precisamente, la seguridad de conseguir lo imposible”.

(Pág. 78). Usted, lector, instale los nuevos nombres o recuerde algunos añejos, casi fosilizados, que se sumarían a la lista de los mencionados en la cita.

Olvidan los que acometen desde el poder, –porque el fin justifica los medios– contra los indefensos, ante sus actos, la sentencia de E. M. Cioran: “El dolor, al tiempo que nos mina, aumenta nuestro orgullo. Nuestro enemigo se encarga de nuestra defensa”. Editorial Anagrama publica el magnífico libro de la fecha: ‘Pequeño tratado de los grandes vicios’, de José Antonio Marina, filósofo, ensayista y pedagogo español, que ningún lector libre y en activo puede ignorar ni, luego de leerlo, callar.

Hay que hacer conocer a los fraternos de la existencia de tan buen material, que

Los mÁS VENDIDOS ecuador

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza&Janés). ° Medianoche, Claudia Gray (Montena). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

Fuente: Libri Mundi

° Baila, baila, baila, Haruki Murakami (Tusquets). ° El tango de la guardia vieja, Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara). ° Una vacante imprevista, J. K. Rowling (Salamandra). ° Alfaro en la sombra, Gonzalo Ortiz Crespo (Paradiso).

Fuente: Mr. Books

ARGENTINA

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Venganza de sangre, Wilbur Smith (Emece).

Fuente: puntos de venta del Grupo ILHSA.

Datos del autor José Antonio Marina

Uno de los pensadores absolutamente imprescindibles de nuestro país, ha publicado en Anagrama ‘Elogio y refutación del ingenio’, ‘Teoría de la inteligencia creadora’, ‘Ética para náufragos’, ‘El laberinto sentimental’, ‘El misterio de la voluntad perdida’, ‘La selva del lenguaje’, ‘Diccionario de los sentimientos’ (con Marisa López Penas), ‘Crónicas de la ultramodernidad’, ‘La lucha por la dignidad’ (con María de la Válgoma), ‘Dictamen sobre Dios’, ‘El rompecabezas de la sexualidad’, ‘Los sueños de la razón’, ‘La inteligencia fracasada’, ‘Por qué soy cristiano’, ‘Anatomía del miedo’, ‘Las arquitecturas del deseo’, ‘La pasión del poder’, ‘La conspiración de las lectoras’ (con María Teresa Rodríguez de Castro), ‘Las culturas fracasadas’. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Anagrama y el Nacional de Ensayo.

Letras, Artes y Ciencias del Ecuador Aparece un nuevo número de esta publicación que llega a su edición 19.

Ensayos, análisis y reflexiones destacan en este número, donde atrae el texto de la poeta Luz Argentina Chiriboga que, sin caer en sentimentalismos, hace un justo homenaje a su fallecido esposo, el escritor Nelson Estupiñán Bass, al cumplirse los 100 años de su nacimiento. Por su parte, Alejandro Carrión rememora el arduo trabajo editorial de Jorge Carrera Andrade y Jorge Enrique Adoum en su paso por el periódico de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. CNC

Un maestro en…

debe ser consumido en las aulas universitarias, en los hogares, en las logias y en todos los espacios que queden en las plazas, calles y parques para poner en práctica el derecho al subversivo acto de leer. opymj2008@gmail.com

Susana Freire G. ‘Un maestro en tiempos difíciles’ puede resultar la metonimia de la educación.

Desde el perfil –que es particularidad– del maestro Carlos T. García (1888-1961) se puede avizorar la generalidad –que debería regir– en quienes le apuestan a la pedagogía como forma de significativa transformación social. No sólo son 300 páginas que conforman la radiografía de este personaje, pues también la obra se constituye como un panorama del movimiento laico que incidió en la educación, notablemente, tras la Revolución Liberal.

SUR EDITORES

COLOMBIA

° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L James (Random House Mondadori). ° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta). sur, Laura Restrepo (Planeta). ° Hot ° Ahí le dejo la gloria”, Mauricio Vargas (Planeta).

Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

° Pídeme lo que quieras, ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta). ° Cincuenta sombras de Grey (Estuche 3 Vol.), E.L. James. ° Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta). ° El maestro del Prado, Javier Sierra (Planeta).

Fuente: Casa del Libro

méxico

Vitrina de libros REVISTA NACIONAL DE CULTURA

Ecuador, domingo 28 de abril de 2013

° El tango de la guardia vieja, Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara).

Janne Teller (Seix Barral). ° Nada, ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Cazadores de sombras vol.1: Ciudad de Hueso, Cassandra Clare (Ediciones Destino).

Fuente: Librería Gandhi

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director encargado: Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sábchez B.,

Ma. Fernanda Hidalgo,

Paulina Jaramillo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cul­tu­ra­@la­ho­ra­.co­m.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 28 de abril de 2013

bambalinas

Película infernal

7 recomendados EL VALOR DE LA PALABRA

‘El discurso del rey’ (2010) es una película británica dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler. Presenta un elenco de primera encabezado por Colin Firth (quien ganó el Óscar por su interpretación de Alberto de York) y Geoffrey Rush. La cinta consiguió varios premios entre los que destacan Mejor película en los Bafta y Óscar.

Sinopsis Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, cuenta la historia del duque Alberto de York, quien, tras la polémica abdicación de su hermano Eduardo VIII, se convierte en el nuevo rey. Esto le obliga a ser un líder y guiar a su pueblo. ¿Cómo hacerlo si sufre de tartamudez? Se prepara para vencer a su problema con el terapeuta del habla Lionel Logue (Rush) y consigue emanar un histórico discurso.

El filme se presenta el 30 de abril por Max (canal de televisión pagada), a las 12:00.

TERROR. La película ‘Posesión infernal’ ha logrado una enorme ganancia y una secuela ha sido anunciada.

RICARDO SEGREDA•

A pesar del fracaso artístico de la última película de Sam Raimi, ‘Oz el poderoso’, esperé mucho de su nueva obra, ‘Posesión Infernal’. En primer lugar, siendo justo, Sam Raimi es un director talentoso que ha hecho muchas películas buenas, incluso excelentes, en las últimas tres décadas. Al mismo tiempo, ‘Oz el poderoso’ es un regreso al género de terror, en el que anteriormente demostró un don distinto.

De hecho, su nuevo filme, del que sólo es productor, es una nueva versión de su primera, igualmente titulada, ‘Posesión infernal’ (‘Muerte diabólica’ en Perú y otras partes), una película independiente de presupuesto bajo pero con mucha creatividad, que estableció su buena reputación.

Además, me interesó ver esta película porque Raimi había seleccionado como director al uruguayo Fede Álvarez, quien había demostrado gran creatividad visual con un cortometraje (‘Ataque de pánico!’) que subió a YouTube, que tuvo como resultado un contrato de Hollywood para dirigir películas con presupuestos de más de 30 millones de dólares.

Ya que he visto la película, puedo atestiguar que es superior a ‘Oz, el poderoso’, pero muy inferior a ‘Arrástrame al infierno’, su película de 2009 que fue su retorno personal al género.

La narrativa de ‘Posesión infernal’ es básicamente la misma del original, con mínimas variaciones. Un grupo de

jóvenes decide pasar un fin de semana en una cabaña en el bosque, donde encuentran un libro antiguo, que cuando lo abren libera un espíritu maligno que destruye a todos.

Para la nueva versión, con un guion de Álvarez y otros, la historia es intensificada con una razón más dramática para que lo jóvenes vayan al bosque: una miembro del grupo es drogadicta y sus amigos quieren aislarla de sus drogas y, con eso, liberarla de su adicción.

Conciente o inconcientemente, el director y sus colaboradores crean un contexto de culpa extrema, que es la base de todas las historias de terror, desde los antiguos griegos hasta el presente. Ambos, la drogadicta y su hermano, sienten culpa por la muerte de su madre, que tuvo una enfermedad mental.

También se introduce un prólogo horrible, según el cual un padre tiene que matar a su hija de manera muy violenta, porque un espíritu malo la posee. La hija implora por su supervivencia antes de que la mate y luego su espíritu malo surge y reclama que su padre va a tener que “pagar”. Así que hay mucha culpa y mucho miedo de represalias psíquicas.

Desafortunadamente para la audiencia, una película necesita más que una premisa e ingredientes para ser una experiencia satisfactoria. Álvarez no demuestra una preocupación verdadera por sus personajes como seres humanos, estos existen sólo como parte de una experien-

POTENCIA DEL SONIDO

Posesión infernal País: EE.UU. Año: 2013 Director: Fede Álvarez Guion: Fede Álvarez, Rodo Sayagues, Sam Raimi Reparto: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci Tiempo: 92 minutos Calificación: *****

cia fea con la violencia más repugnante de la que su equipo de efectos especiales es capaz. Sin embargo, eso no fue tan perturbador como lo que vi en la audiencia: una familia con un niño de 3 años.

En fin, como los personajes son tan superficiales y desagradables, lo que fue de lleno de suspenso en la película original es tedioso en esta versión, especialmente después de que varios personajes son asesinados y mutilados, luego resucitados y más tarde asesinados y mutilados de nuevo. Sin embargo, la película ha logrado una enorme ganancia y una secuela ha sido anunciada, así que la matanza continuará, desafortunadamente. rick.segreda@gmail.com

Cuando se oye su música, se leen sus textos o se miran sus películas, nadie se resiste a su estética que, pese a la tenebrosidad, seduce infatigablemente.

Rob Zombie lanzó hace pocos días su más reciente material discográfico, el cual da cuenta y reafirma el potente estilo de este exponente del groove metal.

‘Venomous rat regeneration vendor’ es su nuevo álbum, que incluye un total de 12 temas, donde el músico no decepciona a quienes aprecian aquellos enérgicos sonidos y la fuerza vocal. Un guiño al terror que todos llevamos adentro y que se libera ante las líricas del, muchas veces, incomprendido metal.

ddelatorre@lahora.com.ec

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especial

Ecuador, domingo 28 de abril de 2013