>>DIÁLOGO. Hugo
Oquendo, ‘El niño de la guitarra’. >> 3 >>CINE. ‘La
noche más oscura’ entre el elogio y la crítica. >> 8
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
Foto: Carolina Peñafiel
Un tributo a la vida
Salomé Dávila Grijalva reinterpreta personajes en ‘Altares a mujeres contemporáneas en el Ecuador’.
5
Nº 846
www.lahora.com.ec
2
memoria
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
Universidad: ante todo compromiso crítico
GERMÁN RODAS CHAVES • Los orígenes de la Universidad debemos buscarlos en el medievo europeo, cuando la idea política básica fue la Cristiandad, de allí que el funcionamiento de la Universidad y su quehacer académico se articularon, entonces, a los objetivos de quienes la instituyeron: príncipes y prelados. En este tipo de Universidad, la Teología –fundamentalmente– el Derecho, la Medicina y la Filosofía fueron las enseñanzas y aprendizajes básicos que interpretaron el mundo, teniendo a Dios como centro del conocimiento. Es a partir del siglo XV cuando la Universidad enfrenta una nueva circunstancia en su tarea, pues nuevas condiciones socio-económicas y epistemológicas marcaron la comprensión de la realidad. Se produjo la presencia de la Reforma y se había iniciado el proceso de construcción de los Estados Nacionales. Luego, en el siglo XVl, se fueron abriendo los espacios para la investigación. Por ejemplo, la Universidad de Cambridge creó la cátedra de investigación en 1794, aun cuando los estudios de Newton fueron escritos en 1687. De todas formas, las perspectivas de estudiar el mundo cir-
cundante se había iniciado ante el incontrastable avance de los conocimientos y luego del proceso dialéctico que superó la escolástica para la comprensión adecuada de la realidad. Por lo afirmado, pues, la evolución de las sociedades –cambios que a su vez han respondido a la variación de los grupos sociales en el poder– ha sido el factor que ha incidido en el rol de las universidades. Aquello ha ocurrido porque, finalmente, estas expresan los intereses objetivos de las sociedades –y aún los provenientes de la subjetividad humana– en su perspectiva de reproducir el arquetipo social e ideológico de un momento histórico determinado. Una realidad que da cuenta de este panorama señalado ocurrió –y lo cito a manera de ejemplificación– en Francia, cuando la Revolución pulverizó a la Universidad en setiembre de 1793. Las universidades que se fueron construyendo luego, en el marco del andamiaje napoleónico, comenzaron a ser implantadas bajo una específica orientación: estructuras educativas al servicio de los intereses del Estado. Pero, frente a esta direccionalidad, también habrían de irse consolidando
PROYECCIÓN. Las universidades tienen hoy en día la tarea impostergable de la investigación.
en el tiempo, y en todo el mundo, nuevos criterios para el funcionamiento de la Universidad. Estas orientaciones, algunas contra hegemónicas, respondieron a la diversidad de opiniones –y también de intereses antisistema– debido a que la sociedad es diversa y compleja, como de hecho lo es la Universidad, como debe ser entendida y construida en este siglo. Para llegar a esta realidad, se ha debido transitar, adicionalmente, desde los polos de “la unidad del conocimiento”, es decir desde la idea de que todos los aprendizajes universitarios están entrelazados entre sí, hasta aquellos que se sustentaron en la especificidad de la ciencia o los que afirman que la formación intelectual supone modelar un individuo que discuta desde el ámbito de la formación científica, para construir nuevos saberes y que sea capaz de averiguar las relaciones de estos
conocimientos con la sociedad. De esta manera, las ciencias duras y las ciencias humanas se vuelven complementarias y no excluyentes. No es nada nuevo decir que el rol de las universidades tiene hoy en día la tarea impostergable de la investigación. En tal perspectiva la ciencia y la investigación se vuelven paralelas para buscar la verdad –ese paradigma en permanente construcción– y para ello debe estar alerta a fin de contradecir los dogmas de cualquier naturaleza. Precisamente, por todo lo afirmado, la Universidad no puede estar sometida a ningún monopolio ideológico. Su tarea debe levantarse haciendo uso del pensamiento crítico y construir una ecuación histórica que emerja de la relación ciencia y sociedad, dos categorías en permanente movimiento y transformación. german.rodas@uasb.edu.ec
Cuento inédito de Larsson se publica en español ‘El crimen de Jensen’, un cuento inédito del exitoso novelista Stieg Larsson, autor de la emblemática trilogía de ‘Millenium’ y referente de la novela negra sueca, será publicado por la revista sobre el mundo del crimen Fiat Lux, una edición española trimestral que lanzó su número dos la semana pasada. Mauricio Skrycky, fundador de esta publicación, ha explicado a EFE cómo un periodista, cuyo nombre ha preferido no revelar, se encargaba en 2009 de un gran reportaje sobre el fallecido Larsson, a raíz de la polémica surgida por su legado y por su unión no oficial con su compañera sentimental durante más
MADRID, EFE •
de 20 años, Eva Gabrielsson. Skrycky relata que, si bien los medios y la sociedad se aliaron a favor de la mujer, perjudicada por el fallo del juez sobre los derechos de las obras de Larsson, este informador se interesó por la versión de la familia, en una entrevista que se saldó con la cesión de los derechos del manuscrito original de ‘El crimen de Jensen’. Varios años después, el texto llegó a manos del traductor oficial en español del escritor, Martin Lexell, que transcribió el cuento a nuestro idioma y ahora se publica en esta nueva revista, de la que es colaborador fijo. Fiat Lux, en latín ‘Hágase la Luz’, es
una publicación trimestral que aborda el mundo del crimen desde la realidad y la ficción, sin sensacionalismos y con un fuerte hincapié en el género negro, una bandera que enarbolan sus creadores, Skrycky y Daniel Borasteros, desde el lanzamiento del primer ejemplar el pasado mes de septiembre. Con este número dos, Fiat Lux además recoge fotografías del álbum familiar de Larsson, un reportaje del histórico “robo del siglo” ocurrido en el Banco Acassuso de Río de la Plata (Argentina) en 2006, una crítica gastronómica del restaurante donde murió el protagonista de ‘Los Soprano’, James
ESCRITOR. Mundialmente famoso por su trilogía ‘Millenium’, uno de los fenómenos editoriales más grandes de las últimas décadas.
Gandolfini, y entrevistas con los escritores Javier Cercas y Jo Nesbø, entre otros contenidos. EFE
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
‘El niño de la guitarra’
V
Hugo Oquendo
estido impecablemente con un terno y camisa con rayas oscuras y puntual, como los grandes músicos acostumbrados a no hacer esperar a su público y lucir de la mejor manera, acudió el guitarrista Hugo Oquendo a la cita con este periodista. Torero de corazón, el amor y el destino mismo, como él afirma, lo apartaron de los ruedos y lo lanzaron definitivamente a la música, aunque siempre se sentirá deudor de su nombre torero: ‘El niño de la guitarra’. Nacido el 18 de agosto de 1929 en Quito, acaba de librar una lucha contra el cáncer de próstata, al que ha logrado superar –asegura– por el milagro de la fe, pues le habían dado un mes de existencia. Esta ‘prórroga de vida’ le ha permitido terminar su primer y único libro: ‘Cuando sea grande: memorias, desmemorias y fantasías’, que acaba de ser presentado en Quito durante un memorable concierto con su guitarra.
Fue una etapa muy hermosa, en El Tejar, mi profesor de Dibujo era el señor Gonzalo Benítez, yo tenía 13 años y éramos niños sanos, puros, sentíamos un respeto muy grande por el profesor. Tenía otro profesor de Literatura y yo a veces me escapaba del colegio para irme a torear; él me dijo un día que tenía que dar una conferencia sobre Atahualpa y quería que yo escribiera el texto y si lo hacía me daba ocho días para ir a torear. Él admiraba mi manera de escribir a los 13 años y me estimulaba a leer mucho a Voltaire, Dostoiesvki, Emilio Zolá. Allí tuve compañeros de clases como el hijo del famoso poeta José María Egas, otros dos que fueron grandes poetas cuencanos, los hermanos Vela que fueron diplomáticos, pero también había gente muy buena y modesta, hijos de zapateros, de albañiles, era un colegio extraordinario, como el ‘Mejía’, distinto al San Gabriel que era para gente de dinero.
Recibir como regalo paterno una guitarra a los 6 años y que su padre fuera su primer maestro ¿lo comprometió con el instrumento o ya sentía amor por éste?
No, no, yo soy torero, fíjate que voy por la calle y cuando viene un carro hago la reverencia (se levanta de la silla y lo hace con elegancia). Toreé en Venezuela, adonde llegué como polizón y me enamoré de la sobrina del entonces presidente Marcos Pérez Jiménez. Él me contrató de profesor y yo rapté a la chica, eso fue peligroso. Pero Pérez Jiménez, quien fue cadete en el Colegio Eloy Alfaro de Quito, me dijo que podía seguir con ella con la condición de que dejara los toros, que me iba a mandar a estudiar guitarra a España. Le dije que estaba bien, pero que yo seguiría llamándome torero, pues me iba a sentir torero toda mi vida. Fue así que dejé los toros e hice mi última corrida en Caracas, lo cual hizo muy feliz a mi mamá, quien me decía que mejor ‘toreara con mi guitarra’ y así lo hago cuando toco música flamenca. Yo nací torero, a los 12 años lo hice por primera vez, y un torero español me puso el nombre de ‘El niño de la guitarra’. Toreé en México, donde obtuve la Medalla Guadalupana; en Bogotá, en Caracas, en Quito… nunca soñé que la guitarra me iba a apartar de los toros, pero sigo amando la Fiesta taurina. Estudié guitarra clásica en España y agradezco haberla tocado de oído pues si hubiera comenzado a tocarla académicamente hubiera sido una computadora, como casi todos los guitarristas clásicos. Yo sólo estudié hasta el
Yo toco guitarra desde el vientre de mamá quien tocaba la mandolina y cuando ella estaba embarazada de mí tocaba un vals que se llama ‘Noche de bohemia’. Mi papá me trajo de regalo una guitarra española y, cuando la cojo por primera vez, busco de oído unas notas que eran precisamente de ‘Noche de bohemia’, lo cual sorprendió a mi mamá. Yo le dije que era una cancioncita que tenía dentro de mí, ella lloró y se arrodilló porque sólo una vez la había tocado embarazada de mí. Usted es miembro de una ilustre familia de músicos, periodistas, intelectuales…
Sí, totalmente. Mi padre, abogado, fue algo grandioso, fue el autor del ‘Código del Trabajo’ en Ecuador, él cantaba, tocaba violín, mandolina, arpa. Mi mamá tocaba guitarra y mandolina. Mi hermano Diego sí que no, para las manos inútil (ríe) pero para la palabra ya se sabe. Mi papá era una cumbre, hablaba varios idiomas, ver a César Vallejo era ver a mi papá. Sus estudios secundarios los realizó en un colegio emblemático de Quito, el ‘Juan Montalvo’, ¿qué recuerdos tiene de esa etapa?
3
diálogo
En su primera vez en el toreo, bautizado con el nombre de ‘El niño de la guitarra’ salió en hombros, ¿no siguió en el toreo porque la guitarra se interpuso?
tercer año de Colegio, por los toros, y se lo pedí a mi mamá, que quería que yo fuera abogado; le prometí que iba a ser un hombre culto, pero que no creía que tenía que saber matemáticas para ser torero. ¿Cuál considera que fue su actuación más inolvidable con la guitarra?
Más que la actuación frente al papa Paulo VI, está la de la Scala de Milán, donde se me rompieron dos cuerdas y seguí tocando. Fue un concierto privado para recaudar fondos para los damnificados de las inundaciones en el norte de Italia. Yo había grabado con la RCA Víctor y el director de la Ópera de Roma me pidió que tocara en ese concierto para millonarios y personalidades, el que terminé con cuatro cuerdas; hoy día no podría hacerlo, fue un momento sublime de inspiración donde estaba tocando una obra mía, improvisé y logré terminar en un mar de lágrimas. Usted ha sido un hombre muy devoto…
Sí, lo soy. Yo he sido un hombre sano, no he tomado tragos ni he fumado, agradez-
co a Dios pues tuve muchas tentaciones, sobre todo cuando fui a Venezuela donde tocaba en los bares y en las calles en las que me daban plata pero también cervecita, roncito, cigarrillito y, como era guagüito, a lo mejor me acostumbraba. Entonces yo le pedía a Dios, en la Iglesia de la Candelaria en Caracas, que me diera fuerza y pusiera en el camino mi destino. Dice el refrán que “nadie es profeta en su tierra”. ¿Le viene bien?
Parte no y parte sí. No me interesan las condecoraciones, tengo el amor de mi pueblo del Ecuador cuando monto en los buses y voy al mercado, ahí está mi mejor reconocimiento. Tengo condecoraciones del Gobierno, del Congreso, aunque como quiteño nunca me han reconocido nada. Tengo mi obra ‘La batalla de Pichincha’, donde hago la epopeya en mi guitarra. Mi mejor composición es ‘Alborada’ y el ‘Ave María’, donde hago gregoriano, pero mi obra cumbre es mi voluntad de vivir, de luchar, ésa que me ha permitido terminar mi libro. (AGC) agusting@lahora.com.ec
4
protagonista
‘Sólo me preocupa hacer canciones’
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
Al pop hay que entenderlo como esa canción que tiene una estrofa y un coro, que se queda prendada en la gente”.
FERNANDO MILAGROS
Sobre el músico
CANTAUTOR. Compartió brevemente su música en la Plaza Foch, en Quito, después de la entrevista.
F
ernando Milagros sabe que “quien mucho abarca, poco aprieta”. Por eso, se fue de lleno a la música. Este director de arte dejó de lado el diseño, la escenografía y el vestuario, en lo que se profesionalizó y le dedicó gran tiempo, para entregarse al sonido. “Por lo menos en mi caso, debo dedicarle 100% a lo que amo, y amo la música”. Llegó a Quito para brindar un concierto en el Teatro Variedades. Le fue bien. Allí compartió tarima con Da Pawn. También enseñó lo mejor de su repertorio en Guayaquil, en el Teatro Sánchez Aguilar. A pocos días de aterrizar en Ecuador, antes de su presentación en la popular sala de la Plaza del Teatro, el cantautor chileno, una de las revelaciones de su país, pacta un encuentro en la ‘Zona’, en plena Foch, para compartir sus experiencias. “Llevo poco tiempo en tu país, pero me quedo prendado de la calidad de tu gente… Cuando venía en el avión, pensaba con qué clima me encontraré y, pese a la altura, me topo con el clima de Santiago, me siento en casa”, dice el cantante entusiasmado. “Además –agrega– estamos atravesados por la misma Cordillera (Andes), tenemos las mismas raíces, somos iguales. Eso de las fronteras y de los imaginarios que nos crean son pura farsa”. Pese al calor del mediodía, Milagros
prefiere servirse un café expreso, bien cargado, tan oscuro como las gafas que esconden sus ojos. Lo que no esconde, para nada, es su mirar, su sentir. Inicio
Es difícil determinar un principio. Podría decirse que el niño Fernando se encantó con la música cuando improvisaba sonidos con cualquier cosa. También, un inicio sería la seducción que le provocó el acordeón de su abuelo. Lo cierto es que, para Milagros, el milagro se hizo en la cochera de la casa que rentaba con unos amigos. “Compré una serie de programas, tenía una guitarra de palo, el acordeón de mi abuelo y un par de percusión: empecé a experimentar con todo, así nació el cantante”, asegura. Lo sorprendente fue el valor musical que halló en elementos cotidianos: “En ese garaje di con un balón de gas y un colchón. Esas dos cosas me permitieron crear sonidos, crear mi música”. “Más que para soñar, el colchón me sirvió para despertar”, argumenta convencido este hombre, quien afirma que “sólo me preocupa hacer canciones, no pienso en ritmos, en géneros”. De hecho, para el compositor, quien fusiona folclore, rock y pop, lo importante es dejar una huella en quien escucha, antes de hacerle caso a un estilo que lo encasille.
Algunas pistas
“Eso de encasillar a un músico viene de los medios, ‘cachái’. A mí me presentan como un artista que incursiona en el indie folk, para nada me molesta. Lo que me queda claro es que hago pop chileno”. Pero, ¿qué es eso del pop chileno? “Al pop hay que entenderlo no simplemente como lo que hace Britney Spears o Lady Gaga. Al pop hay que entenderlo como esa canción que tiene una estrofa y un coro que se queda prendada en la gente”, explica. El milagro
San Sebastián es el santo de su cabecera. De niño, se emocionaba cuando cada 20 de enero se prendían las fiestas en Yumbel, pueblo devoto. Así se titula también su tercer álbum, ‘San Sebastián’, el que le dio mayor presencia en la industria musical. “No creo que ‘el santo me hizo el milagro’, creo que visibilizó mi trabajo. Lo que sí tengo claro es que ese disco permitió que me diera cuenta que debo meterme de lleno a la música”, declara sin mostrar ninguna duda, mientras acota que “para nada extraño el diseño de arte, puedo involucrarme en cine y en teatro siempre y cuando se trate de la música, ‘cachái’”. Este disco es considerado por el artista como denso y para muchos impenetrable, “es como apocalíptico”. “Sale cuando se dio la cagada del terremoto en mi país.
nombre es Fernando Briones. ° Su en Talcahuano en 1980. ° Nació de madre soltera, conoció a su padre en 2005. ° Hijo ‘Vacaciones en el patio de mi casa’ es su primer °disco, le sigue ‘Por su atención gracias’. ‘San Sebastián’ es su tercer disco y representa su °consagración. en los festivales de Lollapalooza (Chile) y en °el Participó Primavera Sound de Barcelona. conciertos en México, Alemania, Espa°ña,HaEE.brindado UU. y Ecuador. En 2003 formó su primera banda de post rock, María °Milagros, la que abandonó para seguir su camino solista en 2005.
Fernando adoptó el apellido artístico Milagros, desde °entonces. Internet se puede escuchar ‘Otra vida’, un adelan°toEn de su último disco: ‘Nuevo Sol’.
Además, lo trabajo bajo esa onda que se tejió sobre el 2012 y el fin del mundo”. Ahora, Milagros trae un nuevo proyecto, ‘Nuevo Sol’. “Podemos decir que se trata del mismo personaje de ‘San Sebastián’, pero que ha vuelto a renacer”. No en vano el promocional es ‘Otra vida’. Y así, en medio del sol quiteño, tan santiagueño para Milagros, muestra su renacer: saca del estuche un ukulele y empieza a tocarlo en medio de La Mariscal. Sin vergüenza, adelanta algo de lo que presentó en el Variedades, como haciéndole el milagro a quienes no pudieron asistir a su velada. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
5
galería
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
Una exaltación a la feminidad U ‘ALTAR A CRIS DUQUE’
n tributo a la vida, a la cotidianidad y a la memoria. Así se podría definir la muestra de Salomé Dávila Grijalva, quien presenta siete instalaciones en el Museo Camilo Egas, espacio que abre sus puertas a la joven artista. ‘Altares a mujeres contemporáneas en el Ecuador’ recoge una serie de materiales, muchos sustentados en el recuerdo, que permiten a Salomé reinterpretar a los personajes que exalta. El proceso para esta decodificación material parte de la palabra, la cual se impregna en una serie de diarios (bitácora emotiva) que fueron entregados por la artista, para que las mujeres compartan su pensar, su sentir. De esta forma, se plantea un ejercicio de reconocimiento, un juego lúdico se entreteje entre la memoria y la alteridad, dando paso a la reflexión de la feminidad, además de provocar una mirada empática entre espectador y obra. Entre las instalaciones aparece el ‘Altar a Cris Duque’ (amiga y actriz), donde un volante y una rueda de bicicleta representan las alas de libertad de Duque. Además, en dicho altar se fusiona el azar (por medio del Tarot) y la religiosidad (la Virgen de El Quinche), metáfora de un sincretismo conceptual. Está el ‘Altar a mi abuela Maíta’ (mujer que eludió la presión de las miradas), donde la artista, por medio de un espejo, refleja la mirada colectiva, sintetizada en la familia (núcleo de
la sociedad), la cual toma una posición castigadora: Salomé critica aquella permisividad por la que debe pasar el individuo –las mujeres, sobre todo– para ser aceptado y ‘bien visto’. ‘Altar a Estelina Quinotoa’ (sabia y guía de la ruta del Inca) es uno de los trabajos más orgánicos que exhibe. Se trata de un altar afianzado en el piso: una ofrenda terrenal contenida dentro de un círculo en movimiento, que marca el amor por la naturaleza. La muestra se completa con: ‘Altar a Deisy Páiz’ (“segunda madre”, nana), un agradecimiento a la maternidad, que se construye en la convivencia; ‘Altar a Mariola’ (maestra), un quebrantamiento al tiempo y un tributo al amor, donde se rompe con el paradigma del pecado al simbolizar a la manzana como ofrenda de amor; ‘Altar a Raffaella Descalzi’ (amiga y artista), marcado por la amistad y por la empatía del destino, y ‘Altar a Adriana Mosquera’, donde la danza no se apaga y cobra vida en la indumentaria de esta bailarina, que se bambolea al son del viento. (DVD)
‘ALTAR A MI ABUELA MAÍTA’
ddelatorre@lahora.com.ec
‘ALTAR A DEISY PÁIZ’ El Dato La exposición representa el proyecto de tesis de la artista.
La muestra está abierta hasta el 10 de enero de 2014, de martes a viernes de 09:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00.
TAR ‘AL A LINA TE ES ’ TOA INO QU
6
biblioteca
Un cuento inolvidable En el vértigo brutal, envolvente, casi inhumano y lleno de agresividad, que tienen las horas previas a la Nochebuena, cuando el ánimo de muchos está crispado por gastar y gastar, por competir con la publicidad que vende lo que no es necesario comprar, los libros son una buena opción para sosegar tales angustias y urgencias impuestas por la distorsión de la fiesta de paz. Cuando el espíritu de la Navidad de todas formas se impone sobre la pura materia comercial es propicia la época para hacerse de buena literatura que contenga sustancia espiritual y recomendarla. Hay que llegar al prójimo con buenas escrituras, con ilusión de regalo, compartiendo de forma solidaria algo que puede integrar la biblioteca ideal de los niños, los jóvenes y, por supuesto, la de nosotros los mayores, en familia entre villancicos y cantores. ‘El viaje de Ping rumbo al Gran Océano’ es un tomo infantil de estupendo continente y contenido. Ilustrado con finura, letras para los peques y para los que ya no lo son, que reunidas hacen ideas sabias.
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
Datos del autor Stuart Avery Gold
Escritor, emprendedor y orador motivacional, es conocido por su serie de libros protagonizados por Ping, una rana que busca su camino en la vida. Gold es el CBO de Tea Forte, una multinacional dedicada al té de lujo y es considerado como el gran responsable del éxito internacional de la marca, siendo un prestigioso consejero de otras grandes empresas e instituciones.
Filosofía, lecciones de libertad y mensajes para los niños de una rana sabia, Ping, que alcanzando su magistratura inicia a dos menores, a un par de discípulos, a Daikon y Hodo, en el arte real, en el conocimiento fundamental que les permitirá entender y enfrentar la vida desde el ejercicio más difícil de todos: “el conócete a ti mismo”. Un cuento inolvidable. Palabras mayores, bien dichas, para menores. Lectura para compartir con los nietos y los hijos, entre abuelos y padres. Literatura infantil no de la fácil, no aquella predecible, poco imaginativa, rutinaria, en la que se replican y replican varios autores, no de ésa que después de la primera lectura se vuelve tediosa, no. ‘El viaje de Ping rumbo al Gran Océano es una descriptiva esencia del valor, de la lealtad, de la amistad, de la solidaridad, de la inclusión, del poder de la imaginación. Capítulos sabios sobre el bien y el mal son en definitiva: ‘La gran visita’, ‘El camino viejo, el camino nuevo’, ‘El corredor de los árboles inútiles’, ‘El ojo atento no ve los obstáculos’, ‘Las enseñanzas del bambú’, ‘El pantano de los reptiles’ y ‘El amanecer en la montaña’. Ochenta y siete páginas escritas por Stuart Avery Gold y publicadas por V&R Editoras de Argentina. En la portada se advierte el ideograma chino que dice: “Progresar buscando un conocimiento superior al anterior”. Un volumen profundo que rescata el derecho a soñar e instala a los niños en
Los mÁS VENDIDOS ecuador
° El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). ° Inferno, Dan Brown (Planeta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). Fuente: Libri Mundi
v° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). ° El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
° Y las montañas hablaron”, Khaled Hosseini - (Salamandra) ° Cincuenta sombras de Grey”, E. L. James - (Grijalbo) ° Inferno”, Dan Brown - (Planeta) ° El héroe discreto”, Mario Vargas Llosa (Alfaguara) Fuente: grupo ILHSA.
COLOMBIA
valores de libertad, persistencia y coraje: “Esos que han de ser inculcados de generación en generación. El miedo puede hacer que escapemos o que nos libremos. Se trata de derrotar o ser derrotado. Una vez que te metes en la madriguera del miedo, no parece haber manera de volver a salir alguna vez de allí. No importa cuán temible sea la oscuridad, nunca temas al camino, teme solo desviarte de él. Porque el camino es la senda de la fortaleza. Si crees en su fortaleza, la fortaleza te será dada. Abandona el camino y todo lo que éste te puede ofrecer te abandonará. Ten siempre el coraje de continuar el viaje aun cuando sufras un miedo de muerte”. Asuma el valor de elegir un libro de colores, por el amor que le despierten los infantes que le rodean. Que se cumpla en usted, la frase de Alejandro Jodorowsky: “Decía mi abuelo: a donde el corazón se inclina el pie camina”.
Vitrina de libros La utopía de Madrid
Carlos Carrión Una obra donde los avatares de la vida se desenvuelven de forma cíclica: un fin impensado que no significa un punto final. Una mujer que se convierte en la metáfora del migrante ecuatoriano en España. Ella, abnegada y reflexiva, logra arrancar risas y no llantos ante la problemática social. En definitiva, un testimonio que demuestra que los cuentos de hadas no existen, pero que sí hay la posibilidad de conquistar y triunfar en el reino del amor. EL CONEJO
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
Elementos del comercio internacional
Fernando Larrea E. Un libro donde la palabra y los números se funden con maestría. Una verdadera fuente de consulta del ámbito económico, que se redacta tanto para profesionales y no entendidos en la materia. De a poco, al autor introduce al lector en las definiciones básicas. De ahí, los siete capítulos pueden ser entendidos con mayor facilidad. La aduana, las ventas al exterior y la competitividad internacional son parte de los temas. SERTECPET
° Pa que se acabe la vaina, William Ospina (Planeta). ° Jota, caballo y rey, Daniel Samper (Alfaguara). ° El estafador, John Grishman (Random House). ° La prueba del cielo, Alexander Eben (Planeta). Fuente: Librería Nacional.
ESPAÑA
° Los juegos del hambre. Trilogía , Suzanne Collins (Molino). ° El francotirador paciente, Arturo Pérez Reverte (Alfaguara). ° El tiempo entre costuras, María Dueñas (Temas de hoy). ° El cielo ha vuelto, Clara Sánchez (Planeta). Fuente: La Casa del Libro
méxico
° Desayunando en Tiffanys -Truman Capote (Debolsillo). ° Bajo la misma estrella - John Green (Nube de Tinta). ° Las ventaja de ser invisible - Stephen Chbosk (Alfaguara). ° Rayuela - Julio Cortázar (Alfaguara). Fuente: Librería Gandhi.
opymj2008@gmail.com
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Andrés Jiménez. Ma. Fernanda Hidalgo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
7
novedades
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
‘El buen uso del español’ para el gran público MADRID, EFE • Con el deseo de facilitar el conocimiento de
PERIODISTA. Entre los personajes que incluye Daniel Utrilla en su libro está el sexólogo ruso Igor Kniazkin, guardián del pene embalsamado de Rasputin.
Una mirada amable a la Rusia de Putin VIRGINIA HEBRERO, EFE • Observar a Ru-
sia con una mirada neutra, no agresiva, “sin kaláshnikov”, es el objetivo del periodista español Daniel Utrilla en su primer libro, una crónica-guía sentimental del Moscú de Putin cargada de recuerdos, personajes imposibles y humor. “Si lo tuviera que definir, se trata de la búsqueda de las raíces sentimentales de una obsesión por Rusia”, dice a EFE Utrilla (Madrid, 1976) acerca de ‘A Moscú sin kaláshnikov’ (Ed. Libros del KO), que acaba de publicar en España. El título viene a ser “sin agresividad, esa agresividad con la que el periodista occidental ve a Rusia” y esa prepotencia con que se ha visto al país desde 1917, afirma Utrilla, y sabe de lo que habla, no en vano fue corresponsal en Rusia del diario El Mundo durante 11 años, hasta que en 2011 decidió dar otro rumbo a su vida. Su particular obsesión por Rusia comenzó a sus 13 años, cuando “todo lo que nos llegaba de Rusia, en el cine, etc., era negativo”, desde la rusofobia más burda de películas como ‘Rocky’ hasta formas más sutiles de demonización, como ‘Ninotchka’ de Greta Garbo. “A mí me fascinaba esa perfidia de los rusos”, afirma Daniel, que finalmente escribió el libro en primera persona y partiendo de esa tierna edad. Para lograr esa mirada amable ha-
cia Rusia, “he intentado que sea un libro más antropológico que político, porque la política es caduca y lo corrompe todo”, asegura el escritor, afincado en Moscú.
El legado literario
Utrilla utiliza a los grandes escritores rusos como guía a lo largo de su libro, sobre todo León Tolstoi y Vladímir Nabokov, “porque la literatura rusa responde a preguntas y dudas universales”, señala. Intenta no ver el lado dramático de las cosas –”en ese sentido, soy más tolstosiano que dovstoyevskiano”, afirma– y de ahí las altas dosis de humor, a veces basado en el absurdo de la realidad, que desgrana página a página. “Y es que, como don Quijote, en Rusia soy derrotado todo el rato por la realidad. Al final te das cuenta de que eres tú el intruso y te ríes de ti mismo. Tú no puedes imponerles a ellos tu criterio. Y el humor surge del choque cultural”, añade. Esa realidad viene aderezada y va cristalizando con una galería de personajes increíbles, algunos extremadamente ‘frikis’ que fue a entrevistar para su periódico a lo largo de más de una década de corresponsal. Los personajes
Por ello, el subtítulo del libro habla de una crónica “envuelta en papel
de periódico”, pero Utrilla considera que “el mérito de los personajes no es mío, es de Rusia”. Personajes como el embalsamador de Lenin, el cosmonauta Serguéi Krikialov, a quien la desintegración de la Unión Soviética sorprendió en el espacio, o un ufólogo que decía haber encontrado los restos de la nave extraterrestre que, según su teoría, salvó a la humanidad al desintegrar un meteorito que iba a impactar en Siberia. También Vladímir Gólod, un empresario que plantaba por toda Rusia estilizadas pirámides de unos 20 metros de altura a modo de antenas inmunológicas “que crean un equilibrio entre el hombre y los microorganismos”. Y el sexólogo Igor Kniazkin, guardián del pene embalsamado de Rasputin, “tumefacto, verdusco y portentoso”. De él dice Utrilla en su libro, “pocas veces me he sentido tan impotente ante la embestida del absurdo ruso como aquella tarde de contornos irreales de julio de 2004 que me enfrenté, cara a cara, como en un cuento kafkiano, con el monstruoso pene embalsamado de Rasputin, una estalactita gomosa protegida a cal y canto”. Pero el libro también certifica para Daniel Utrilla “la muerte de una manera de hacer periodismo”, aquel periodismo sosegado y de análisis frente a las prisas y las exigencias del periodismo digital. EFE
las principales normas gramaticales y ortográficas, las Academias de la Lengua Española publican ‘El buen uso del español’, una obra destinada al gran público y que tiene muy presente que “el centro de gravedad” de este idioma “no está en España sino en Hispanoamérica”. Publicado por Espasa, el libro ha sido redactado “desde la óptica del panhispanismo” y bajo la convicción de que “en estos momentos, no existe una sola norma culta, una norma monolítica”, según dejaba claro el académico Salvador Gutiérrez. Las Academias hispanoamericanas han participado “de manera muy activa” en la preparación de este libro, añadía Gutiérrez. El título le debe mucho a Andrés Bello, el gran filólogo y escritor venezolano, quien en el prólogo de su Gramática hablaba de “los linderos del buen uso de nuestra lengua”, y esos linderos son los que pretenden marcar los 224 bloques temáticos en los que se ha dividido el libro, que supera las 500 páginas. Fenómenos como el seseo, el ceceo y el voseo, y cuestiones como las reglas de acentuación gráfica, los signos de puntuación, los latinismos, los extranjerismos, el uso de mayúsculas y la formación del plural desfilan ante los ojos del lector, en pequeños apartados de dos páginas cada uno y con tramas de color gris en las que se hace hincapié en las principales dificultades o incorrecciones. No empeora
Los académicos no creen que la lengua haya ido empeorando. Un idioma, aseguraba Gutiérrez, “es un organismo vivo, que va cambiando y que va introduciendo palabras y expresiones nuevas, que al principio pueden sorprender pero que pueden acabar convirtiéndose en norma en el futuro”. Los académicos insisten en que en los correos electrónicos, mensajes de móvil y redes sociales “no se debería descuidar la norma”. Y no creen que se le deba “echar la culpa del mal dominio de la lengua” por parte de la juventud a esos medios electrónicos. Si no se expresan con corrección es, según Salvador Gutiérrez, “porque no han aprendido bien” la lengua. “El peor daño que se le puede hacer a la lengua es la poca importancia que se le otorga a la enseñanza de esta disciplina. El muchacho que no sepa a los 13 años leer con fluidez y escribir con cierta soltura, tiene una deficiencia difícilmente salvable y que, además, le va a lastrar para el aprendizaje de otras asignaturas”, añadió este académico.
MANUAL Se distribuirá en los diferentes países de América a lo largo del primer trimestre de 2014.
8
bambalinas
Ecuador, domingo 22 de diciembre de 2013
recomendados Un gol a la imaginación
‘Metegol’ (2013) es una película argentino-española de animación en 3D, dirigida por Juan José Campanella, inspirada en el cuento ‘Memorias de un wing derecho’, de Roberto Fontanarrosa.
Más que oscura, lenta
Sinopsis Amadeo pasa su vida jugando al metegol. Él es sencillo, en definitiva, un buen pibe. De niño, derrota a Grosso en un partido: desde allí se teje un problema para todo el pueblo. Grosso no olvidará su pérdida y, una vez adulto y convertido en una estrella de fútbol, hará la vida más difícil a toda la población. La alternativa, resolver todo en un partido profesional, algo que Amadeo y su equipo no dominan. La magia aparece cuando sus figuritas de fulbolín cobran vida y formarán un once ideal cargado de amistad y pasión.
PELÍCULA. La trama se centra en la búsqueda del terrorista Osama Bin Laden.
‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’ en inglés) realiza la impresionante hazaña de hacer muy aburrida la más intensa historia de la última década, como fue la búsqueda de Osama Bin Laden. Y lo es aún más impresionante si se tiene en cuenta el enorme presupuesto de 40 millones de dólares para hacer la película y el notable talento de la directora, Kathryn Bigelow, y del guionista, Mark Boal, cuya última película, ‘Zona de miedo’ (‘The Hurt Locker’) ganó la reputación como una obra maestra moderna. En contraste, ‘La noche más oscura’ no es una obra maestra, aunque muchos críticos, sobre todo en Norteamérica, afirman que lo es. Lo interesante es que, mientras que los críticos de cine han elogiado la película por su presunto realismo y por ser sutil, también ha sido muy criticada por ser una patriota y glamorosa aprobación del uso de tortura para obtener información. Esto proporciona una idea de por qué ‘La noche más oscura’ falla como drama pero, al mismo tiempo, ha sido elogiada por los periodistas de cine: La película hace un esfuerzo por ser “objetiva” sobre su información histórica, y rechaza condenar o aprobar los métodos que demuestra que han sido empleados por la CIA y lo que ha resultado es una película que muchos creen que es “honesta”. Sin embargo, lo que otros consideran como “honesto” y “objetivo”, para mí es cobarde y evasivo. Como algunos de sus defensores han reclamado, no es una
RICARDO SEGREDA •
celebración patriótica y nacionalista del poderío militar norteamericano a la manera de las películas de guerra con John Wayne. Sin embargo, hubiera sido menos tediosa y menos ofensiva, si tal hubiera sido el caso, porque al menos hubiera tenido algo que decir. Por el contrario, ‘La noche más oscura’ pretende presentar su historia con un mínimo de sentimiento y energía emocional, como si hacerla hubiera sido un ejercicio en vulgaridad. Así que, la mayor parte de la película se reduce a presentar a una joven investigadora de inteligencia reportándose a sus supervisores y colegas, quienes luego comienzan a argumentar con ella. Mucha de la información, con sus nombres y lugares extranjeros, es difícil de comprender, pero una intimidación cultural por confusión parece ser la verdadera intención de los cineastas. Uno quizás no puede comprender lo que se presenta, pero suena importante. Sin embargo, para mantener despierta a la audiencia, cada 15 minutos hay una explosión o escena de tortura. Lo que es particularmente extraño para una historia que duró 10 años es que Bigelow y Boal no examinan las conexiones emocionales entre colegas que a menudo tienen que vivir y trabajar aislados de sus amigos y familiares. Aun la dramática muerte de la amiga más cercana de Maya, el personaje principal, en un ataque terrorista en Afganistán, tiene poca resonancia emocional para la audiencia.
La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’) País: EE. UU. Año: 2012 Directora: Kathryn Bigelow Guión: Mark Boal Reparto: Jessica Chastain, Joel Edgerton y Chris Pratt Tiempo: 157 minutos Calificación: ****
Además, a pesar del hecho de que Maya es joven y atractiva, y que muchos de sus colegas son guapos, la posibilidad de una relación sexual o de atracciones románticas entre ella y cualquier otro es desechada desde el principio de la película. Sin embargo, a diferencia de una película como ‘Apolo 13’, que celebró la forma en que los diversos miembros de una agencia del gobierno pudieron unirse como equipo al servicio de una causa común, ‘La noche más oscura’ casi castiga a la audiencia, negándose a darle algo que apreciar. Por lo tanto, la imagen final, después del asesinato de Bin Laden, que presenta a Maya en primer plano en lágrimas, no es una escena de triunfo ni de tragedia. Es un tipo de cine que es demasiado inteligente para su propio bien.
Tributo imperdible
Un selecto repertorio de una de las voces más importantes de América: Sandro. Un disco que lleva su tiempo al aire, pero que no aburre a quien lo escucha. ‘Tributo a Sandro: Un disco de Rock’ trae lo mejor del argentino, quien partió en 2010, pero que dejó un legado musical que se acopla a varios estilos. Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Los Aterciopelados, Molotov, Attaque 77 son algunas de las bandas que toman las canciones del artista, quien las inmortalizó con su voz. En el CD, conformado por 13 temas, están éxitos como: ‘Tengo’, ‘Porque yo te amo’, ‘Penas’, ‘Rosa, Rosa’, entre otros.
ddelatorre@lahora.com.ec rick.segreda@gmail.com