Artes 21 diciembre 2014

CINE. ‘Relatos salvajes’: humor oscuro y sin inhibiciones. >> 8

VISIONES. La CNDE se inserta en el tiempo. >> 3 Ecuador, domingo 21 de diciembre de 2014

Nº 897

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FOTO: GAREl BENALcÁzar

Un dramaturgo de la plástica El pintor Roberto Noboa critica la desolación y la decadencia de las élites.

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memoria

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2014: La inevitable reflexión GERMÁN RODAS CHAVES • Cuando

se estudia la historia de los pueblos, debe mirarse el pasado en el contexto de periodos específicos. Es decir, dentro de una especie de límites que son levantados por determinadas circunstancias sociales, económicas, culturales, políticas, entre otras, que han ocurrido en el mundo en un tiempo concreto y que han marcado, a manera de telón de fondo, los sucesos de una colectividad, en cuyo interior, a su vez, han existido factores diversos que también han contribuido a configurar una realidad colectiva particular.

La historia, pues, no debe ser mirada alrededor de las personas, aisladas ellas de un contexto social, más allá de comprender, por supuesto, que en los periodos históricos existen personalidades que dejan huella en cada ciclo histórico.

Por ello, cuando he pretendido escribir sobre los sucesos del 2014 en nuestra Patria, para efectuar esa especie de debe y haber en referencia a este año, me he quedado orillado en la convicción de mirar estos 12 últimos meses como parte de un periodo más amplio.

De tal suerte que me resulta imposible afirmar, sin más, si este año ha sido bueno o malo para los ecuatorianos. Tengo la convicción de que la calificación del año corresponde de alguna manera a la valoración del periodo iniciado hace ya casi una década.

En efecto, salidos de la crisis de gobernabilidad -que coincidió con los finales del siglo anterior y los inicios del actual- y que fue provocada por los intereses depredadores del sistema, se levantaron las voces para encontrar nuevas alternativas en la conducción del país.

Todos buscamos un modelo diferente al que queríamos sepultar, pero parecería que la ficción pudo más que la realidad.

En medio de eslóganes se construyó un mundo hipotético que tuvo la sagacidad de advertir los anhelos sociales represados y de ofertar la consecución de nuevos tiempos para todos.

Ciertamente que ha habido asertos en este periodo en diversas aristas del desarrollo del Ecuador, negarlo sería caminar por el mundo del sectarismo enfermizo.

Pero no es menos verdad que se han presentado asimetrías entre aquello que se dijo y lo que en la realidad ha sucedido.

Tengo la impresión de que la voracidad del pasado -proveniente de los grupos hegemónicos tradicionales- ha cedido en sus viejos estilos y ha actuado con otro pelambre para no exacerbar los conflictos sociales, abriéndose paso, a contrapelo, en la vorágine de un proceso que también le pertenece, donde también es hegemónico.

La caída del Muro de Berlín, sucedido hace 25 años, permitió que en muchas partes del mundo, no se diga en nuestra ínsula, se provocara este vericueto que ha

RECUENTO. Los afanes por un 2015 más próspero obligan a cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.

favorecido la recomposición del pasado con los tufos del siglo que vivimos y con las confusiones de hacernos suponer que algo nuevo existe entre nosotros.

De tal suerte que en el camino de saldar cuentas con el 2014, necesariamente me veo obligado a reflexionar sobre los avatares de nuestro pueblo en el último periodo, y al hacerlo, tengo la sensación que el periodo no nos ha sido tan favorable y que por ello este año, que se va, tampoco ha sido de lo mejor, como hubiésemos esperado.

Los afanes y las expectativas de un año 2015 próspero, distinto, pleno de satisfacciones, será posible, entonces, si somos capaces de cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.

A mis lectores, un abrazo cordial con oportunidad de las fiestas navideñas y a propósito del fin de año. Será un espacio para revitalizar nuestro mundo de la subjetividad humana y para asumir compromisos que demanda el presente. german.rodas@uasb.edu.ec

Novela cubana recuerda el conflicto de Angola so, nepotismo y una serie de fenómenos Fariñas presentó su novela testimonial que se describen en el libro y que era im‘El abismo por dentro’, basada en sus ex- portante que internacionalmente se conoperiencias en la guerra de Angola, y cuya cieran”, manifestó el activista.

El libro incluye dos capítulos publicación significó para el actien los que Fariñas narra su expevista saldar un “compromiso moral El Dato riencia en la Guerra Civil de Angoque tenía como cubano” sobre este la, como parte de las Fuerzas Arconflicto.

La presencia Presentada en el Centro Cultu- militar cubana madas Revolucionarias (FAR) de Angola Cuba, y en la que según reveló se ral Hispano de Miami, en el mar- en comenzó en co del festival de literatura Vista, 1975 y se exten- dedicó “fundamentalmente a dedió hasta 1991.

Fariñas señaló que el libro ofrece moler puentes para que las tropas una visión personal y distinta del enemigas no pudiesen avanzar”. conflicto en este país africano, sobre el Premio Sájarov a los derechos humacual el Gobierno cubano se ha dedicado nos del Parlamento Europeo en 2010, a exacerbar una “imagen heroica”, se- Fariñas halló semejanzas entre la confrontación bélica del país africano, que se gún afirmó.

“Hubo mucha heroicidad, pero en la originó tras su independencia en 1975, y convivencia cotidiana también hubo abu- la actual situación de Cuba.

MIAMI, EFE • El disidente cubano Guillermo

“(Por) la falta de fe de la sociedad angoleña en aquel momento hacia la construcción del socialismo y la corrupción que había en Angola, y la falta de fe que hay en la ideología castrista y la corrupción que hay en la sociedad de la Isla”, explicó.

Escueto, pero enfático, el disidente se mostró contrario a un levantamiento del embargo comercial sobre Cuba por parte de EE. UU., “hasta que no se observen cambios profundos” en el Gobierno de la Isla.

La presentación del libro de Fariñas se desarrolló como parte de la primera edición Festival del Arte y Literatura Independiente de Miami Vista, que busca divulgar el trabajo de los escritores y artistas independientes, en interacción con colegas de otras ciudades y países.

AUTOR. Psicólogo y periodista, Guillermo Fariñas es uno de los disidentes cubanos más conocidos. Ha protagonizado 23 huelgas de hambre.

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visiones

Ficha técnica

‘Huayrapamushca’

° Dirección: Freddy López. ° Música: Dúo Benítez y Valencia, Juan Esteban Cordero, Diego Luzuriaga, Atahualpa

Yupanqui y una pieza musical interpretada por Oswaldo Guayasamín.

Remembranza.

El espíritu de Guayasamín ronda por el tablado en ‘Huayrapamushca’.

° Textos: Oswaldo Guayasamín. ° Edición musical: Hugo Vejar. ° Diseño de escenografía: Diego Jácome. ° Diseño de iluminación: Santiago Vergara. ° Diseño de vestuario: Gabiru Villacís. ° Intérpretes: Fátima Bassante, Alejandra Delgado, Marcelo Guaigua, Paúl García, Zully Guamán, Lorena Larrea, Franklin Mena, Karla Pumisacho y Verónica Rivadeneira.

Dos estrenos al cerrar el año También se puede escribir con el movimiento corporal. El cuerpo, con la ligereza de una pluma, es capaz de bambolearse sobre el tablado hasta impregnar una mirada, una manera de pensar, y dejar su registro sobre cualquier tema.

Los dos recientes estrenos de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador (CNDE), ‘Huayrapamushca’ y ‘ClanDestino’, escriben una nueva página en el libro de la danza ecuatoriana, que demuestra que esta manifestación intenta insertarse en el tiempo: estar acorde con el presente sin olvidarse del pasado es un logro que se va consolidando.

Estas piezas escénicas se estrenaron el 12 de diciembre. La sala de alumbramiento fue el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura (CCE), en Quito, luego de que se gestaran en el ‘vientre’ de la CNDE. Un tributo a la memoria

‘Huayrapamushca’, creada y dirigida por el maestro Freddy López, puede leerse como un capítulo histórico-social dentro de la danza. El coreógrafo recurre a la figura de Oswaldo Guayasamín, uno de los máximos referentes de la plástica, para ponerlo en escena.

El reto, según el director, era el de introducirlo dentro de sus obras. Desde esa postura, se buscaba que el pintor interaccione con su trabajo, que devele sus temores y alegrías, y que se reflexione sobre la rebeldía, la marginación y la tristeza, en fin, todos aquellos temas en los que ca-

Ficha técnica ‘Clan-destino’

° Dirección: Christian Masabanda. ° Música: Tim Hecker y Sigur Rós. ° Composición y acompañamiento musical: Tomás Duque, Andrés Correa y Hugo Vejar.

° Diseño de escenografía: Diego Jácome. ° Diseño de iluminación: Christian Masabanda y Santiago Vergara.

DUREZA. ‘Clan-Destino’ reflexiona sobre la guerra incansable en busca de la felicidad.

vilaba con frecuencia Guayasamín y que esbozaba en su obra.

La meta de López se cumple. Los nueve bailarines que interpretan su coreografía logran que el espectador perciba el perfil del artista. Los elementos sobre el tablado y la música –esta última, sobre todo-, logran que Guayasamín se introduza en sus pinturas –que son parte de la escenografíay se revelen sus amores y desamores.

Los danzantes estremecen con sus movimientos, zapateos y aliento. Por momentos, a todo pulmón, sueltan todo su respirar por la boca, mientras sus brazos se mueven con armonía y dinamismo. Y, si ya con el cuerpo se puede dar lectura, la música seleccionada repotencia el cometido, sobre todo una grabación del mismo Gua-

° Diseño de vestuario: Mane Silva. ° Intérpretes: Camila Enríquez, Eliana Zambrano, Yulia Vidal, Darwin Alarcón, Luis Cifuentes y paúl García.

yasamín guitarreando, lo cual emociona.

Minutos constructivos

En 2012 ya se pudo apreciar la coreografía ‘Deconstrucción del esquema’, de Sebastián Salvador. Esta pieza, de ocho minutos y medio, es todo un deleite y está llena de vigencia.

Cinco bailarines poseen una caja cada uno. Esta les sirve como refugio, rostro, máscara… en fin, es su guarida lúdica para descubrir las emociones.

Esta obra, además del movimiento vertiginoso de los intérpretes, tiene a la ironía como herramienta transversal. El hecho de construir un edificio con los cartones y luego destruirlo y pisotearlo ‘pone sobre el tapete’ a la condición humana: esa capaci-

dad creativa y violenta que nos envuelve queda al manifiesto.

Tras el destino

‘Clan-Destino’. Al separar las palabras del título de esta obra se marca la idea de Christian Masabanda: explorar a los grupos sociales –familias naturales o por afinidades-, y sobre ese camino trazado –ineludible- de los seres humanos.

Al recorrer la vida, la felicidad es la meta que se añora alcanzar. Muchas veces, por alcanzar el destino, el individuo opta por movilizarse, a migrar. La migración que propone Masabanda supera a la definición del traslado territorial: marca una ruta filosófica donde pone a prueba al ser humano sobre los límites personales que pueden limitarlo.

Así, se construye una pieza sobrecogedora, violenta, corrosiva –con escasos esbozos de ternura (eso sí, lo necesario)-, que plantea a la vida como una guerra indeterminada en medio de ironías.

Una apuesta tan mordaz como ambiciosa, donde Masabanda aprovecha el alto nivel interpretativo de sus bailarines, para conjugarlo con la música en vivo y una escenografía deslumbrante, apasionada, capaz de descarnar y desangrar al corazón.

Su narrativa corporal, simplemente, concuerda como una bitácora cargada de símbolos, donde el movimiento escribe y describe lo real. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

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protagonista

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Noboa o los universos cargados de absurdos ‘12:21’

Artista. Noboa en el CAC, compartiendo sus opiniones y anécdotas de su recorrido artístico.

Obra. De forma irreverente, aparecen los ‘Payasos pirómanos’, capaces de encender la profundidad de la propuesta de Noboa.

Curadora. Pily Estrada, la promotora de la exposición, explicando ‘12:21’.

Tras admirar las más de dos décadas de Arribo trabajo pictórico de Roberto Noboa (Gua- Pily Estrada tenía dos cosas claras: el tayaquil, 1970) se podría afirmar que, más lento y el rigor de Roberto como artista, y que un pintor, es un dramaturgo de la que ya llegaba el momento de que muesplástica. Su lenguaje estético posee una tre su trayecto. Hace un par de años, Pily gran carga de teatralidad, donde los am- se puso de acuerdo con el artista y tenían bientes se trastocan y los personajes cam- proyectado realizar una exposición signibian de atmósferas. ficativa para 2015. “Pily tiene una mirada Este juego visual da la sensación de aguda, amplia. Sin ella esto no salía. Fue que todos los elementos de su obra fluyen su propuesta y se metió en mi taller para con libertad sobre un escenario y, si los profundizar sobre mi obra, la cual por supersonajes y objetos de su pintura tran- puesto ya conocía, pero quería absorberla sitan libremente, el espectador también a plenitud”, cuenta Roberto. entra en escena con naturalidad: quiebra Entre charlas y un ejercicio concentrala cuarta pared teatral y se consodo de observación, la curadora se lida como un personaje más de su TOME NOTA encontró con la oportunidad que propuesta: el diálogo entre obra y promocionaba el CAC. Aplicó y público se torna inquebrantable. todo se dio con un paso más aceleexposición Tres salas del Centro de Arte La rado: “Cuando la propuesta expoestará abierta, Contemporáneo (CAC), en Quito, con entrada sitiva fue aceptada, no me quedó libre, hasta el 18 acogen a ‘12:21’, una muestra an- de enero de 2015 otra que ir donde Roberto y decirle: los Pabellones ‘¿Qué tal si la exposición no es en tológica que contiene alrededor en 2, 3 y 4 del CAC de 270 piezas elaboradas por el ar- (Montevideo y 2015, sino en 2014?’, porque está Dávila. tista, entre dibujos, pinturas y un Luis Antiguo Hospital todo listo”, comparte Pily.

Militar, Quito). ‘site specif’ –y es que no solo pinta, Es así como el trabajo mancotambién tiene un “don instalativo munado se entrelazó mucho más. sin igual”, tal como lo asegura Pily La propuesta curatorial y muEstrada, curadora de la exposición-. seográfica debía desarrollarse con tanta Cada uno de los pabellones (2, 3 y 4, prontitud como seriedad, sin que esto respectivamente) representan la entrada merme la labor creativa diaria del artista. hacia los universos de Noboa, es decir, se pueden conocer todos los mundos que Derrumbar el mito habitan en él: una serie de reinos donde Como se dice popularmente, Roberto fue gobierna lo absurdo, lo irónico, lo reflexi- un ‘niño normal’. En otras palabras, covo, lo irreverente, lo crítico… metía una esporádica travesura, jugaba al Este proyecto expositivo fue uno de fútbol, hacía alguna broma, pero ninguno los ganadores de la Convocatoria del de sus actos lo convertirían en ‘un chico CAC. Y, si bien el hecho es digno de cele- problema’. Lo más problemático –contexbrarse, más regocijo es que la exhibición tualizando la época en que se desarrolló su representa que el artista guayaquileño adolescencia (mediados de los 80’)- resultaenseñe su trabajo de manera individual ría el que golpeara tan duro como podía la en la capital: a inicios de noviembre ex- batería y que escuchara a Black Sabbath y puso lo más reciente de su obra en Arte otras bandas de rock pesado. “Me encanta Actual de la Flacso y a finales del mismo AC/DC, pero cuando era joven me parecían mes se inauguró ‘12:21’, convirtiéndose suaves”, recuerda entre risas. en las primeras exposiciones individuaLas líneas anteriores son el preámbulo les en Quito. para entender parte de la propuesta es-

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tética de Noboa, que no es otra cosa que la antítesis de su niñez: con sus pinturas esboza la perversidad infantil.

Esta postura difiere a su calmada niñez –aunque no está libre de su entorno y experiencia (Noboa siempre recurrirá al pasado en su obra)- y también desmitifica aquella inocencia que se han ganado los infantes en la historia.

Es así como aparecen sus ‘Niños perversos’ –“niños mierda”, como los llama Estrada-, quienes cometerán sus ‘endemoniadas’ acciones en las pinturas hasta convertirse en ‘Payasos pirómanos’, capaces de incendiarlo todo. Así, desde esa exacerbada manera de teatralizar, pone en escena la desmitificación de la niñez.

Curiosamente, estos niños van gestándose desde los inicios de Roberto como pintor y se esconden en distintos rincones de su obra, práctica que continúa en las series recientes como ‘No puedes descansar ahora… los monstruos están muy cerca’ (presentada en Arte Actual).

Potencializando la sencillez

“El principal atributo de Roberto es ese juego de dos vías que propone: ir de la carga salvaje hasta llegar a lo más simple”, opina Pily, quien asegura que este proceso “le permite reinventar” constantemente.

Ya con su ‘Cancha sin red’, el artista, además de sintetizar su rol de ‘outsider’ de la plástica, muestra esa mirada irónica y absurda que lo acompañará por siempre y que, de a poco, repotenciará desde la sencillez una postura crítica frente al poder y las prácticas elitistas.

El tema de cancha será el escenario para sus ‘Tenistas vikingos’ o, simplemente, para reintroducir a este espacio como la atmósfera lúdica donde el espectador puede introducirse al juego.

Si bien la carga simbólica cobra fuerza en sus pinturas de gran formato, la sencillez continuará primando, al igual que lo hacían en su etapa de trazar cuadrículas y círculos. Así, desde esa experiencia de cavilar y

Crítica. ‘Descomposición’ es la síntesis de las cavilaciones de Noboa frente a una sociedad en decadencia.

Montaje. La experticia de Estrada permite admirar a plenitud el concepto irónico de Noboa.

cuestionar al propio arte, Noboa se consolida como un estudioso del signo, capaz de fortalecer su fuerza pictórica, no en cuanto a lo que utiliza como elementos compositivos, sino por cómo los ubica en su obra.

Corrosividad y crítica

El ‘salto evolutivo’ que da Roberto en su propuesta estética es el que aparezcan animales –vacas, burros, gallinas, canes, venados, etc.- y el que las personas desaparezcan. Bueno, eso de ‘desaparecer’ es un decir porque dentro del juego propuesto por el artista está el que los personajes se escondan, tal como lo hacen en esos gigantescos salones opulentos, que evocan el punto final de una encarnizada fiesta donde todo se destruye: una crítica a la desolación y decadencia de las élites.

Por otra parte, símbolos como cruces, estructuras de iglesias y seres con aspecto de buitres –montados mordazmente por Pily Estrada-, consolidan esa postura cuestionadora de Noboa frente a la administración y socapamiento de las esferas influyentes. “Una mordaz mirada, una postura cuestionadora, hacia el curuchupismo”, calificará Estrada.

En fin, Roberto Noboa, con ‘12:21’, permite que el espectador se aliste en su ‘juego de escondidas’, que se introduzca en sus universos: esos escenarios internos y externos, esa invitación a estar adentro o afuera, que solo lo construye un shakesperiano de la imagen: ‘ser o no ser –entrar o salir, mejor dicho-, he ahí el dilema’. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec

Previa ° Roberto Noboa expuso a inicios de noviembre en Arte Actual, en Quito, ‘calentando motores’ para su muestra antológica ‘12:21’.

En esa oportunidad presentó ‘No puedes descansar ahora… los monstruos están muy cerca’, una verdadera reflexión acerca de las sociedades que se carcomen en la banalidad.

Con las dosis precisas de ironía –curiosamente soportada con la sutileza de los elementos que emplea- y apelando a lo absurdo, construyó una serie perturbadora, capaz de enseñar la perpetuación del poder, así como la decadencia del mismo.

En dicha muestra, el artista recurre a grandes salones, sillones pudientes, canchas de tenis y mesas de ping-pong para exponer a alces, canes, jinetes, testigos vendados, candelabros encendidos e imponentes lámparas para abordar a la soledad, al desorden, al silencio, los sueños, el deseo…

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biblioteca

La palabra de Octavio Paz

El maestro Octa- navideños escojo, si me lo permivio Paz define: “En todas las vocaciones ten los donantes, libros, discos y se intervienen dos elementos: el llamado y extiende el bolsillo de ellos, aunque el aprendizaje…” Usted, lector, para apro- no vienen mal algún artilugio tecvecharse del conocimiento de uno de los nológico y alguna que otra botella mejores escritores de todas las épocas, de buen vino tinto para las soledatiene que pasar por sus tomos, por sus des sonoras que pasan rozando en obras grandes o pequeñas, por su vida estas fechas, siempre nostálgicas.

La Navidad cumple, con el prinasombrosa que no deja de ser un deleite, que puede tarde o temprano consumir la cipio de la dualidad, dos caras, dos sentimientos: alegría y tristeza; meextensión de la voz “asombro”.

El palabrista mexicano ha escrito tan- lancolía y euforia. Por ello los que to que para un lector dedicado el tiempo mejor saben vivirla son los niños, puede resultar corto y la vida un espacio no precisamente los que más regalos reciben sino los que más frustrante. Su obra tiene, sin duda, amor convocan y se engouna cadena de años pendientes, que El Dato losinan con abrazos y besos se puede encargar de generación en generación para que pueda ser des- Octavio Paz reci- de abuelos, padres y otros parientes bió el Premio cercanos que les son íntimos siembrozada, analizada, filosofada. de pre, que les son apoyo permanente.

Todo lo que su pluma tocó, Nobel Literatura en y también Saben sin duda los niños, quienes siempre se convirtió en pensa- 1990 el Príncipe de llegan oportunistas con el regalo bajo miento fundamental, en trascen- Asturias y el de el brazo y quienes están en su vida, dente idea, siempre fueron ellas Miguel Cervantes. siempre considerando que ellos son las protagonistas de sus trabajos, el verdadero regalo, que decora la era un manantial y cuando ya entre nosotros no está, físicamente, ellas se Navidad de los mayores.

“Mis primeras admiraciones están han convertido en lava, que especialmente hieren a los intolerantes, a los déspotas, asociadas al mundo que rodeó mi infana los enemigos de la libertad que normal- cia y mi adolescencia: la biblioteca famimente, son despistados en poesía, salvo liar y el culto a las letras. El patriarca de la de barricada, que los consolida como mi familia, mi abuelo Ireneo Paz, era un repetidores ordinarios de frases estereo- escritor y periodista, autor de novelas y leyendas históricas, obras de teatro, poetipadas, de retórica falseta: Un tomo maravilloso tuve la ocasión de mas e innumerables artículos políticos adquirir en la última Feria de Libro, que y de actualidad. Sería injusto no mense dio en Quito hace pocos días, el primer cionar su sátira política, algunos de sus tomo de la colección Octavio Paz Obras sonetos son memorables. Yo admiraba Completas, edición del autor, de la que a mi abuelo pero también, y aún más, a pagué, literalmente, un precio de feria, sus admiraciones: Cervantes, Quevedo, seis dólares, y me hice quizás del regalo Pérez Galdós, algunos poetas modernismejor que podía yo mismo concederme. tas mexicanos como Gutiérrez Nájera y Bien os he comentado que de obsequios Díaz Mirón”… (pág. 17) ‘Octavio Paz, Mis-

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Los mÁS VENDIDOS

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ecuador

Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). ° El Teorema Katherine, Jhon Green (Nube de Tinta). ° El Libro Troll, Rubius (Temas de hoy).

Fuente: Libri Mundi

OSWALDO PAZ Y MUIÑO J •

° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta).

° Bajo la misma estrella, John Green (Nube

de Tinta). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Alfaguara).

Fuente: Mr. Books

ARGENTINA

° Jasy - Trilogía del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma). este diario, Keri Smith (Paidos). ° Destroza Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° La magia de la vida, de Viviana Rivero (Emece).

Fuente: Grupo Ilhsa

colombia

Datos del autor Octavio Paz °

Escritor mexicano, uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Su obra abarca también el ensayo y las traducciones. Fundó y participó en innumerables revistas, como ‘Taller’, ‘Plural’ y ‘Vuelta’.

También fungió de profesor, conferencista, periodista y diplomático. En cuanto a sus ensayos, nos encontramos ante una variedad impresionante de temas, sobresaliendo los de asunto antropológico, en particular en lo referente al mexicano, como lo atestigua su obra clásica ‘El laberinto de la soledad’.

celánea I, Primeros Escritos’, publicado por Círculo de Lectores Fondo de Cultura Económica.

Mejor Navidad no puedo proponer y desear a cada uno de vosotros, lectores amigos. La palabra de Octavio Paz, es el mejor regalo que los Reyes de Oriente pueden traer. opymj2008@gmail.com

° La oculta, Héctor Abad, (Pengüin Random). ° El Principito, Antoine de Saint Exupéry (Art Books). ° Paranormal Colombia, Mario Mendoza (Planeta). ° El umbral de la eternidad, Ken Follett (Pengüin Random).

Fuente: Librería Nacional

españa

° Ofrenda a la tormenta, Dolores Recio (Destino). ° La música del silencio, Patrick Rothfuss (Plaza & Janés). ° La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, Marwan (Autor-editor). ° Geronimo Stilton: El gran libro del reino de la fantasía, Geronimo Stilton (Planeta).

Fuente: Casa del Libro

méxico

Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° The maze runner: Correr o morir, James

Dashner (Vergara y Rivas Editoras). ° The maze runner 2: Prueba de fuego, James Dashner (Vergara y Rivas Editoras). ° The maze runner 3: La cura mortal, James Dashner (Vergara y Rivas Editoras).

Fuente: Librería Gandhi

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Vitrina de libros RELATOS PARA DESCIFRAR EL MUNDO

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Jorge Ortiz El autor pone al día ’50 Historias’, tal como reza el sumario de su libro. Los lectores encontrarán respuestas a preguntas como: ¿De verdad Hitler huyó a Sudamérica?; ¿Por qué el Islam justifica cierto tipo de violencia; ¿Cuál ha sido el peor tirano de nuestra historia?; ¿Quién revolucionó el toreo?; y ¿Cuál es el curioso origen de La Marsellesa? La obra termina con una serie de crónicas cortas, sobre episodios de la especie humana, “asombrosa, tanto en su grandeza como en sus miserias”. RAYUELA EDITORES

EL ESPíRITU DE LA VIDA

Armando Salas El libro es, según su propio autor, una compilación de pensamientos, metáforas y poesías de la vida y del éxito. Contiene pensamientos y frases, además de una muestra de creación poética que él llama ‘La poesía entrometida’. Puede ser considerado, dice Salas, “una guía crítica y una recomendación espiritual que puede impulsar cambios humanos positivos; o que en el alma torcida sin fe, causará coraje y furia selvática”. EDUCAREC

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez B. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cul­tu­ra­@la­ho­ra­.co­m.ec Quito, Ecuador

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homenaje

Un prodigio de longevidad creativa

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Manoel de Oliveira

Por Antonio Torres del Cerro - LISBOA, EFE • ques de salud precisamente por ese amor Privilegiado testigo del cine mudo al so- al séptimo arte iniciado en los años 20. noro y celebrado autor de culto en EuroNacido el 11 de diciembre de 1908 en pa y Brasil, el director portugués Manoel Oporto en la cuna de una familia rica, esde Oliveira acaba de cumplir 106 años de tudió parte del bachillerato en el colegio vida con el honor de ser el cineasta en ac- de los jesuitas de A Guarda (España) y pasó las primeras décadas de su vida altivo más veterano del mundo.

De Oliveira, artífice de más de 60 obras ternando su pasión por el arte con la de entre documentales, cortos y largometra- las carreras de coches.

Con 23 años, estrenó su ‘Douro, Faina jes, celebró sus 106 primaveras en la intimidad familiar y entre la curiosidad de Fluvial’, un retrato mudo y en blanco y los medios locales, que se preguntaban el negro de los trabajos en las orillas del río Duero con una estética influenciada por secreto de su longevidad.

De entre los tributos al reputado ci- el entonces en boga cine soviético.

A partir de ahí, inició una larga carreneasta, su Oporto natal estrenó una de las más recientes producciones de De Olivei- ra con altos y bajos productivos en la que ra aún no exhibida en las salas de Portu- alternó varios géneros cinematográficos.

Diez años más tarde de su prigal, ‘O Velho do Restelo’. mer documental, filma su primer El medio-metraje, estrenado el El Dato largometraje, la tierna ‘Aniki-Bobó’ pasado septiembre en el Festival (1941), una sencilla historia que de Venecia, es una reflexión sobre A los 20 años, narra la disputa de dos chicos por la historia portuguesa, uno de sus Manoel de se ganarse el amor de una niña. temas predilectos, a través de una Oliveira matriculó en la La cinta, con el río Duero al foninterpretación de los textos de Luís Escola de Actores de de Camões y Miguel de Cervantes, Cinema junto a do, fue considerada precursora del hermano neorrealismo italiano que marcó y de los portugueses Teixeira de su Casimiro, y Pascoaes y Camilo Castelo Branco. ambos debuta- tendencia a partir de 1945, acabada como figuLa productora y distribuidora ron rantes en el filme la II Guerra Mundial.

Con Portugal inmerso en el Midas Filmes, promotora del ho- ‘Fátima Milagrosa’ menaje, exhibirá otras tres pelí- (1928), de Rino opresor régimen de António de Oliveira Salazar, el cineasta vivió culas relacionadas con Oporto y Lupo. su mayor parón creativo y se manpertenecientes a distintas fases tuvo 14 años sin producir tanto por las del autor.

El documental mudo ‘Douro, Fai- dificultades para encontrar financiación na Fluvial’ (1931), ‘O Pintor e a Cidade’ como por el papel de la censura.

(1956), ‘Painéis de Sao Vicente de Fora A mediados de los años 50, retomó Visao Poética’ (2010) son los tres filmes su actividad cinematográfica, pero no es escogidos para homenajearle. hasta la década de los 70 cuando dio un pistoletazo a su vertiginosa labor durante la que adapta decenas de obras literarias En el cine desde los años 20 Cada vez más absorbido por el trabajo de escritores y poetas lusos.

Con el portugués Paulo Branco como cinematográfico a medida que cumple años, De Oliveira ha vencido sus acha- productor, De Oliveira fue labrándose un

Curiosidades de su obra ° La obra de Manoel de Oliveira está dominada por el teatro, al tiempo que convierte al espectador en engranaje fundamental en la concepción de sus historias visuales, al que hace partícipe de lo que desea contar y al que provoca con estructuras narrativas aparentemente redundantes, pero bien organizadas (quizá en exceso para muchos de esos espectadores). Sorprende ver a muchos de sus personajes hablándose sin mirarse o, por el contrario y como complemento, mirar directamente a la cámara como queriendo llegar al patio de butacas.

CINEASTA. Siempre entendió el cine “como manifestación cultural moderna, indispensable, necesaria” y no como un espectáculo inferior.

nombre internacional y, aunque nunca llegó a ser un éxito de taquilla y estuvo restringido a los círculos de la intelectualidad, la crítica aplaudió su forma reflexiva y pausada de reflejar las inquietudes humanas.

Llegan los premios

La celebrada obra ‘Francisca’ (1981) inaugura la etapa en la que sus obras comienzan a recibir premios en los más importantes festivales internacionales, como el León de Oro del Festival de Venecia (1985), al que le siguieron galardones en Cannes (2008) y Berlín (2009).

El director portugués encandiló entonces a actores de la talla de John Malkovich, Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni, en filmes como ‘O Convento’ (1995) o ‘Viaje al principio del mundo’ (1997).

La universalidad de la obra De Oliveira está reflejada en cintas como ‘A divina comédia’ (1991), ‘No, o la vana gloria de mandar’ (1990) y ‘Una película hablada’ (2003), donde aborda desde la tradición bíblica hasta la filosofía de Nietzsche.

“Su obra supone una continua reflexión sobre el cine, sobre el acto de mirar, sobre la armonía entre la palabra y la imagen”, explicó el crítico español Francisco Jiménez, especialista en cine portugués.

Humanista católico, pero también admirador de un iconoclasta como el español Luis Buñuel, la aportación del veterano cineasta tiene dos claras vertientes, según el investigador y crítico portugués José Matos Cruz.

Los mayores legados del cineasta son tanto la preservación del imaginario cultural portugués como la conservación de la memoria del siglo pasado.

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Ecuador, domingo 21 de diciembre de 2014

Relatos y rabia PELÍCULA. ‘Relatos salvajes’ es una mezcla de comedia, intriga y violencia.

RICARDO SEGREDA • La película argentina el pánico.

Esta es una manera muy audaz para ‘Relatos salvajes’ inyecta una descarga muy necesaria de energía en el cine lati- comenzar una película y establecer el noamericano, que tiene la tendencia de tono para lo que sigue, con variaciones ser excesivamente solemne. En contraste, sobre el tema de la venganza. Por ejemplo, el guionista y director, Damián Szifrón, una historia puede ser considerada como casi raya en lo peligroso con un humor una variación más creativa de la clásica oscuro y sin inhibiciones. Esto podría ser película de Steven Spielberg ‘Duelo’, en irresponsable, pero no es ni aburrido ni la que un motorista enoja a otro automovilista en una carretera, lo que resulta en olvidable. Tampoco es banal Szifrón tiene un demostrable don para una cacería de uno al otro con el objetivo historias de humor que son a la vez origi- de venganza.

En ‘Duelo’ era una simple historia de nales y subversivas. Y en ‘Relatos salvajes’ ofrece seis de estas de variable longitud y terror, con un cazador y el cazado. Por el calidad, pero todas captan la atención de contrario, lo que Szifrón hace, que es bastante maravilloso, es hacer un intercamuna audiencia. bio de los dos papeles entre los perPor ejemplo, la primera histosonajes y lo hace varias veces. Así, ria, que sirve como prólogo para la El Dato un miembro de la burguesía que película, se ubica en un avión. Una mujer comienza una conversación ‘Relatos salvajes’ avanza por una carretera en un con otro pasajero y resulta que ellos será la película costoso auto insulta a un miembro de de la clase trabajadora que conduce conocen a la misma persona, un in- encargada representar a dividuo de apellido Pasternak. La Argentina en la un vehículo viejo. carrera por el Sin embargo, de repente, el auto mujer es su exnovia, mientras que Óscar y el Goya del burgués tiene una rueda pinel otro pasajero es un profesor de español. chada. Eso da al de la clase obrera música que destruyó las aspiraciones profesionales de Pasternak a través su oportunidad para la venganza, de la de una evaluación negativa de su trabajo. que se aprovecha. Al inicio, asumí que Una mujer en otra fila escucha la eso sería toda la historia. Sin embargo, conversación y revela que ella también Szifrón efectúa una inversión, y la vícticonoce a Pasternak, igualmente en un ma se hace vengador... antes de que los contexto negativo. Pronto resulta que to- papeles se inviertan de nuevo, y de nuevo dos a bordo del avión han tenido algún otra vez.

Desde el comienzo del cine, ha sido coencuentro con Pasternak que provocó su resentimiento. Entonces la azafata admite mún presentar melodramas en términos que Pasternak es el piloto y que, de hecho, de un buen tipo frente a uno malo, así que organizó la selección de pasajeros. Cunde lo que logra Szifrón es original y despla-

ACTOR. A Ricardo Darín, coprotagonista de esta película, el público lo ha ido ubicado en un sitio de privilegio.

za de manera efectiva en la audiencia la identificación de un personaje a otro en cuestión de minutos. La conclusión de este episodio es horrible, pero visualmente perfecta.

Ricardo Darín, ese emblemático representante del alma argentina en el cine, domina el episodio más problemático. En esta historia, el auto del personaje de Darin es remolcado por una violación de estacionamiento mientras compra un pastel para el cumpleaños de su hija. Esto provoca el resentimiento de su esposa, que lleva a Darín, en última instancia, a detonar una bomba en una propiedad municipal.

Esta historia en particular estuvo cerca de ser una celebración de autocompasión burguesa lo más quejumbrosa, así como de terrorismo. Sin embargo, Szifrón compensa con más agudas observaciones psicológicas y

‘Relatos salvajes’ País: Argentina Año: 2014 Director y guionista: Damián Szifrón Reparto: Ricardo Darín, Óscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas.

Tiempo: 122 minutos Calificación: ****

sociológicas en sus otras historias, especialmente en una sobre una boda desastrosa. Hay algunos momentos vulgares, pero no representan tanta desesperación creativa como riesgo creativo, el sello distintivo de un verdadero artista. rick.segreda@gmail.com