Edicion impresa Artes del 20 de mayo de 2012

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>> CINE: EDOC, do-

cumental vs. ficción. >> 7 >> MEMORIA. José

Martí, hombre de letras y libertador.

>> 3 Ecuador, domingo 20 de mayo de 2012

Nº 764

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Ruptura con la mojigatería

‘MUJER VIOLETA SIEMPRE AIROSA’, César Carranza.

El pintor ambateño César Carranza ofrece una dosis de erotismo y sensualidad.

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el librero

Ecuador, domingo 20 de mayo de 2012

Javier Marías, ‘dixit’ “Que los políticos empiecen a expresarse como en las tabernas, sin cortapisas ni hipocresías, suele ser el primer paso hacia un fascismo real.

Si quienes deben atemperar y matizar encienden los ánimos y sueltan barbaridades como las que casi todos soltamos en casa, es fácil que a continuación las barbaridades pasen a cometerse, porque entonces se recorrerá muy velozmente el trecho que suele ir del dicho al hecho...”

Lo anterior fue expresado por el valioso escritor español Javier Marías hace cerca de cuatro años, sin embargo parece tan fresco para nosotros porque el lenguaje político, desde las altas esferas gubernamentales, se ha enraizado a todo nivel del Estado. No hay ministro, asambleísta o un mando medio de poco coturno que no suelte groserías como que estuviera en su propia casa.

En sabatinas, en entrevistas de prensa o televisión, el mandamás o capataz de todo nivel, se enciende y despotrica. ¿No será porque esta gente tan transitoria no lee? ¿Sus acuciantes deberes no les permiten ir a un poema, una novela, una buena biografía? ¿Qué va a pasar pasado mañana que entraremos con toda la fuerza a una campaña electoral? ¿El fascismo real que habla J. Marías, se volverá evidente?

Nuestro pueblo, suele decir: “Siembra vientos y cosecharás tempestades”.

Conocí a Plutarco Naranjo (¿a quién no conocerá un viejo Librero? a excepción de los políticos, que casi nunca llegan a una librería, doy fe). Era tal cual se lo veía: serio y elegante. Alguna vez una sonrisa.

Iba a lo suyo. De poca conversación. Recuerdo que iba a la CIMA a dejar unos ejemplares de ‘Juan Montalvo. Estudio bibliográfico’ (2 tomos. Editorial Universitaria, 1966) y llevarse a cambio otros libros. Su fallecimiento, quizás, obligue a reeditar sus obras como la mencionada.

J. Montalvo ha sido nombrado hasta el cansancio en estos días, pero estoy seguro que muy pocos son en realidad los que lo han leído o lo leen.

Su estilo y temas no creo que encajen en los jóvenes tan ahítos de Coelho o Cuauhtémoc Sánchez ¿o no? Lamento su desaparición. Como también la muerte del filósofo Arturo Roig, de quien sería bueno volver a publicar sus obras más connotadas.

En el colegio, el profesor de Literatura nos hacía aprender de memoria lo que es un soneto: “composición poética formada por 14 versos endecasílabos, subdivididos por lo general en dos cuartetos y dos tercetos...” y uno que se quedaba alelado, sin entender nada. Solo en el momento en EDGAR FREIRE RUBIO (*) •

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que nos leía algo de Góngora, Quevedo, nos quedaba algo en la cabeza.

Antonio Rodríguez Vicéns, el más duro crítico de este gobierno (dictador, dice sin ruborizarse y argumenta el por qué) es un fino sonetista. En su libro ‘Sonetos inconclusos’ (2011) está su verdadera esencia de lector y ser humano. Les sugiero (si hallan el ejemplar) leer ‘Imágenes de amor’, dedicado a su madre. Estoy pagado.

Rafael Cevallos Guerra, como si nada, reedita su sabrosa obra: ‘Abogado, a mucha honra’ (Editorial Jurídica del Ecuador). Libro lleno de anécdotas, sucintas biografías, dichos, poemas... Un sugerente cajón de sastre que educa y entretiene. Con razón se vende tan bien. ¡Felicitaciones! ¿Se acuerdan de la sugestiva exposición fotográfica ‘Miradas sobre Quito’? Si quieren tenerla en casa, busquen el catálogo que lleva el mismo nombre. Han hecho una selección de esta muestra que vale la pena atesorarla. Como siempre, no puedo decir dónde podrán hallarlo. El libro ecuatoriano se distribuye y se vende tan mal que da pena.

A lo mejor, lo mismo le pasa a este controversial libro de Freddy Ayala Plazarte: ‘Premonición a las puertas. Reciente poesía ecuatoriana (Autores nacidos a partir de 1979)’. A los tiempos miro un texto de la Editorial Universitaria. Controversial, porque no es tarea sencilla ir por antólogo y estudioso. Siempre habrá poetas que lamentarán su ausencia en estas 211 páginas. Muy rica su lectura y un desasnamiento de nombres que casi nunca los he escuchado (salvo alguna excepción como S. Viscaino o R. D. Mosquera). ¡Qué bien!

Las revistas

En mi perorata del mes pasado las revistas fueron omitidas (por falta de espacio).

Radio Tarqui está regalando una revista con la que festejan sus 57 años. Nostálgicas fotografías, poco texto y uno extraña más anécdotas y más historias. Pero se agradece el obsequio.

La Sociedad Funeraria Nacional también celebró sus ‘160 años; Memorias 1851–2011’. Rina Artieda fue la editora y sale bien librada. Buena fotografía de Fidel Delgado.

‘Revista Q’ (Municipio de Quito) va por el número 25 (abril, 2012) variada y apetitosa (hay que hallarla pronto porque sus 20 mil ejemplares se ‘agotan’ en un santiamén). Se nota la mano del poeta Alfonso Espinosa.

‘Textos y contextos’ saca la cara de la

Facultad de Comunicación Social de la Universidad Central del Ecuador. Llegan al No. 12 y es otro poeta (Fabián Guerrero) el que lleva la batuta de esta publicación (me gustó la entrevista al médico amigo Rodrigo Fierro B.).

‘Gestión’ de Dinediciones me llega puntual (No. 214). Les recomiendo que lean el dossier ‘Biotecnología. Las contradicciones del modelo’. Casos y cosas de nuestra revolución ciudadana, digo yo.

Raúl Serrano pone en mis manos ‘Kipus’ (No. 29. I Semestre, 2011). Buen trabajo de la Universidad Andina Simón Bolívar y la CEN. Me quedo con el ‘Inmemorian’ de Sofía Michelena al poeta Francisco Granizo.

‘Educación’ cumple 20 años. Hay que dar un abrazo a Fausto Segovia. ¿Para cuándo una compilación de lo mejor de esta publicación mensual?

Novedades

Me ofrece Pablo Salgado la última obra de Miguel Donoso Pareja: ‘La tercera es la vencida: últimas palabras y el oscuro res-

plandor’. Qué bueno que el Ministerio de Patrimonio rinda este homenaje al siempre recordado amigo.

Qué buena noticia el saber que la Flacso inauguró su biblioteca. “Un barco de concreto para 75 mil libros”, dijo la prensa. ¡Estupendo! ya lo visitaremos. ¿Cuándo escucharemos una noticia igual sobre la Biblioteca Nacional? Mejor es comprar más aviones, ¿no es cierto?

Celebrar que el Teatro Universitario se reabra. ¿Reverdecerán viejos laureles? ¿Se acuerdan del Cine Club Universitario que dirigía Ulises Estrella?

Gratísimo leer que Luis Mueckay cuide y atesore el Archivo de la Cancillería. Qué saludable sería publicar algo al respecto.

Un libro para que nuestra gente sepa de sus tesoros documentales.

Mi solidaridad con Patricio Herrera de la desaparecida UNAP. El amigo debe quedarse en paz. Su tarea editorial fue espléndida y enriqueció nuestra bibliografía ecuatoriana. Su talento le abrirá muchas puertas.

En fin, hoy bajo el telón bibliográfico muy pronto: el 1ro de mayo. Lo que llegue luego, será para junio. Amén. *APARTADO 17-01-2561

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memoria

Ecuador, domingo 20 de mayo de 2012

El libertador José Martí Con emoción acabo de recibir el libro ‘José Martí, Libertador’, una biografía del prócer cubano que escribió Alfonso Rumazo González, bajo el sello de ediciones Edime (1994), y que su hija Lupe tuvo la gentileza de enviarme desde Caracas, Venezuela.

A propósito del 162 aniversario de la muerte de Martí –acaecida un 19 de mayo de 1895 en Dos Ríos, actual provincia cubana de Gramma–, motivado por la lectura de este volumen creo justo recordar a quien fuera no solo guía y alma de la lucha del pueblo de Cuba contra el colonialismo español, sino también una de las grandes figuras de la literatura hispanoamericana del siglo XIX. No me gusta recordar al Martí perfecto que me pintaban los libros de Historia de Cuba cuando yo estudiaba en la escuela primaria. Tampoco quiero recordarlo solo como ese Martí inmenso que fuera al encuentro de la muerte, como si fuera un suicida convencido.

Quiero recordarlo también como el hombre de carne y hueso, muy dado al amor carnal y posiblemente –en sus raros ratos de ocio– a la vida bohemia, que para nada están reñidas con el sacrificio y la entrega a una causa grande.

De José Martí mucho se escribe y se habla. Los cubanos de todas las tendencias –y de todas las orillas– se lo disputan por lo que no ha estado exento de manipulación en manos de políticos oportunistas y de historiadores plegados a intereses ideológicos coyunturales.

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AGUSTÍN GARCELLS CORDÓN •

¿Por qué Libertador?

No con mucha frecuencia se le ha dado a José Martí el calificativo de Libertador. Rumazo afirma que hay que nombrarlo así con “limpieza y justicia histórica”.

El autor cita: “En nuestra América hubo un Libertador por antonomasia: Simón Bolívar. Los otros, varios, hicieron también de libertadores; el último de ellos, cronológicamente, es Martí, libertador de Cuba”.

También argumenta que Martí quiso “convertir en revolucionarios a los centenares de cubanos refugiados, desterrados, perseguidos o comerciantes, avecindados en Nueva York, Filadelfia, Boston, Chicago, Jacksonville, los cayos de Florida, y también en Jamaica, Puerto Príncipe, República Dominicana, Costa Rica, México, Guatemala”.

Político creativo e incansable fundó

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Perfil

ALFONSO RUMAZO GONZÁLEZ Escritor, historiador, ensayista y crítico literario °ecuatoriano nacido en Latacunga (1903), que residió desde 1953 en Venezuela.

Autor de más de 30 libros de poesía, narrativa, °crítica literaria y ensayo histórico.

Escribió más de 600 artículos en revistas y °periódicos de América Latina y Europa.

Premio Nacional Eugenio Espejo, mención Cien°cias, Ecuador-1997.

° Fue candidato al Premio Nobel de Literatura.

–recuerda Rumazo– 40 clubes en el exilio en los que impartió conferencias, celebró aniversarios y discutió los Estatutos del Partido Revolucionario Cubano que él mismo redactara.

Predestinado a la iniciación, fue también el creador del periódico ‘Patria’, desde cuyas páginas difundió el credo revolucionario y contestó agresiones sin ofender al enemigo, un gran ejemplo para ciertos políticos de estos tiempos.

Como Juan Montalvo en Ecuador, José Martí demostró que el poder de la palabra puede derrocar tiranos. Al respecto, Rumazo dice: “Cuando el déspota García Moreno fue asesinado, exclamó el escritor (Juan Montalvo): ‘¡Mi pluma lo mató!’ Este poder de la palabra, llevado al ámbito nacional contra la dominación despótica de España sobre Cuba, será la omnipoderosa fuerza de Martí, que se volvió libertador sin espada, sin armas de fuego, sin batallones ni combates, solo con el vigor de su verbo flameante”.

El hombre de letras

Fue Martí un poeta de finos versos, un novelista en potencia, un orador increíble y un periodista tenaz e incisivo que hoy nos hace sentir orgullo de nuestra profesión, tan alabada como vilipendiada.

De su amor a la literatura, de la nostalgia por no haberle dedicado más tiempo y hasta de sus dudas sobre el valor de sus creaciones dan fe sus palabras en el llamado ‘Testamento Literario’, que muy atinadamente incluyó Rumazo en esta biografía, donde le señala a su amigo y albacea Gonzalo de Quesada: “De mis libros no le he hablado. Consér-

PRÓCER. Dibujo que recrea el momento en que José Martí cae abatido por balas españolas en Dos Ríos, en el oriente de Cuba.

Se puso a forjar almas para la guerra, a golpes de palabra y a fuego de ideas”.

RUBÉN DARÍO,

POETA NICARAGÜENSE, SOBRE JOSÉ MARTÍ

venlos, a fin de venderlos en una ocasión propicia, salvo los de Historia de América, o cosas de América, que usted dará a Carmita a guardar, por si salgo vivo, o me echan y vuelvo con ellos a ganar el pan. (A Miranda, a Sucre, a Bolívar, a Morazán, o a O’Higgins los echaron...) Si no vuelvo, y usted insiste en poner juntos mis papeles (como hizo el irlandés O’Leary con el Libertador), hágame los seis tomos, como pensábamos. De versos podría hacer otro volumen, con ‘Ismaelillo’, ‘Versos sencillos’ y lo más cuidado de unos ‘Versos libres’ que tiene Carmita. Versos míos no publique ninguno, antes de ‘Ismaelillo’, ninguno vale un ápice (...) Si usted me hace, de puro hijo, toda esa labor, cuando yo ande muerto, y le sobra de los costos, la mitad del sobrante será para mi hijo José; la otra mitad para Carmita y María (...) El producto de mis libros sea de Cuba, luego de pagada mi deuda de $200 a Carmita.

Esos libros han sido mi vicio y mi lujo”.

‘La Edad de Oro’

Quizás una de las obras literarias más encumbradas de Martí sea la revista ‘La Edad de Oro’, concebida para circular mensualmente pero que por los conocidos apremios insurgentes de su autor solo llegó a cuatro números, que afortunadamente fueron recogidos en un libro que ha tenido numerosas reediciones tanto en Cuba como en América Latina.

‘La Edad de Oro’ está dedicada a los

Versos de José Martí Sueño con claustros de mármol Donde en silencio divino Los héroes, de pie, reposan: ¡De noche, a la luz del alma, Hablo con ellos: de noche!

Oculto en mi pecho bravo La pena que me lo hiere: El hijo de un pueblo esclavo Vive por él, calla y muere.

No me pongan en lo oscuro A morir como un traidor Yo soy bueno y como bueno Moriré de cara al sol. niños, a quienes Martí llamó en uno de sus versos “la esperanza del mundo”. Rumazo recuerda en su biografía esa publicación donde el Héroe Nacional cubano también “sembró lo suyo” y supo situar “a la vista de la niñez la presencia de los tres grandes héroes de nuestra historia: Bolívar, Hidalgo y San Martín”.

Resulta premonitorio que Martí elogiara y ensalzara a los próceres, como bien dice Rumazo en su libro: “Él que va entrando de lleno a la ruta de la grandeza; que se volverá libertador, o sea la dignidad mayor a que puede aspirar el hombre político”.

Sin ánimo de comparaciones, pues cada prócer vivió circunstancias diferentes, no hay un parecido de Martí con los demás libertadores de América. Al respecto, Rumazo señala contundentemente: “Es personalidad única, solitaria, grabadora de la frase final de la magna epopeya latinoamericana”. agusting@lahora.com.ec

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galería

Ecuador, domingo 20 de mayo de 2012

Pinceladas de la memoria La cotidianidad y el recuerdo se funden en óleos de la mano del artista ecuatoriano César Carranza (Ambato, 1943), quien exhibe su más reciente trabajo –realizado en los últimos tres años– en las salas Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.

‘Retazos de la memoria’ contiene alrededor de 60 cuadros de mediano y gran formato que encierran la fuerza cromática y el estilo particular del artista, quien ha presentado su obra en Italia, EE.UU., México, Argentina, entre otros países.

REDACCIÓN ARTES •

S/T

Apegado a lo figurativo, idea y forma borran el vacío de la tela para dar paso a seres que se desdibujan entre tonos azules y violetas, colores que simplemente –según el autor– lo poseen y lo identifican.

El cuerpo femenino es el principal protagonista que aparece en su propuesta expresionista. Mujeres rubias y trigueñas, delgadas y rellenitas, santas y de la vida bohemia, sorprenden por sus gestos: un amplio abanico de miradas que develan violencia, ternura, ironía, recato y deseo.

La sensualidad acompaña a cada una de las figuras presentadas. La dosis de erotismo que suministra su TOME NOTA pincel es la cantidad precisa para despertar la fibra más íntima del espectador.

La muestra perAtmósferas campesinas manecerá abierta hasta el 31 de y urbanas confluyen como mayo.

Lugar: Salas ambientes determinantes Eduardo para el artista. La fiesta de Kingman y Oswaldo pueblo, enmarcada dentro Guyasamín de la CCE (6 de de la procesión y la tauroDiciembre y Patria, en Quito). maquia, y la vertiginosidad Horario: Martes citadina, plasmada en una a sábado de noche de encuentro, mani09:00 a17:00 (entrada libre). fiestan la sensibilidad que contiene cada una de sus remembranzas. La pintura de Carranza rompe con el atrevimiento y la mojigata “vergüenza”. Sus formas y colores, sencillamente, evidencian una obra que deleita al ser admirada, gracias a la libertad que emana de cada uno de sus trazos. ddelatorre@lahora.com.ec

‘TOROS Y JINETES’

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‘PERFUMADA QUIETUD’

‘VAN SEMBRANDO DE FE’

‘MUJERES’

‘CORTINAS’

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diálogo

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XAVIER PUIG

Una visión actual del arte REDACCIÓN ARTES • El crítico de arte Xavier

Puig Peñalosa realizó una conferencia magistral en Quito titulada ‘¿Qué es el arte, qué es la estética, qué es la crítica artista?’, donde expuso sus opiniones, generadas gracias a sus lecturas y reflexiones dentro de su larga trayectoria.

El Centro Cultural Benjamín Carrión acogió al expositor, quien conversó con ‘Artes’ sobre sus visiones, las cuales cuestionan las universalidades que se generan en este ámbito. ¿Por qué hay que replantear los términos arte, estética y crítica de arte?

Siempre debe generarse un debate. En mi caso, después de muchos años de darle vueltas y realizar lecturas sobre estos temas, de manera modesta, he elaborado mis propias opiniones, que me permiten plantear el revisar estos términos que en la actualidad tienen sus equívocos. Considero que hay demasiados objetos que son llamados arte que, desde el punto de vista de la calidad artística, como mínimo, son muy discutibles de ser llamados así. Pienso que este problema viene heredado de la visión posmoderna que dice “todo vale”, cuando la verdad es que “todo no vale”.

Entonces, ¿qué hay que evaluar de una pieza para que sea considerada como arte?

Básicamente, la crítica involucra valorar, y esto, simplemente, es considerar ciertas generalidades para decir si algo está bien, regular o mal realizado. Para elaborar este criterio, primero, hay que entender el lenguaje de representación con el que se ha creado la obra; segundo, hay que entender el concepto del artista –porque no hay arte sin concepto–, para ver si él ha logrado alcanzar lo que buscaba con su propuesta.

¿Dónde radica la responsabilidad del artista y del crítico de arte?

A manera personal, la única responsabilidad que le pediría a un artista es que sea honesto con sus planteamientos; de manera fácil, que no nos dé “gato por liebre”.

El crítico, obviamente, me atrevo a decir, que tiene una responsabilidad social. En ese sentido, el crítico valorará un objeto que va a ser admirado por la sociedad, donde su reseña puede acabar o encumbrar una propuesta. ¿Y qué necesita un crítico para no caer en subjetividades?

Si a un crítico le gusta más el arte figurativo, no puede dejar de desmerecer un buen trabajo creado desde lo abstracto. Hay que saber separar el gusto personal y debe intentar hacer una crítica objetiva desde varios parámetros: tener conocimientos en su campo de crítica, estar constantemente revisando el pasado y el presente, estar atento de las realidades que se incorporan, dialogar con los artistas y nunca, sobre todo, debe apelar a su gusto. ¿El pasado pesa dentro del presente artístico?

Primero, hay que señalar que las sociedades, por suerte, cambian. Pero la revisión del pasado nos permite conocer cómo abordaron las sociedades sus problemáticas, y el arte, sin duda, es un buen registro. Los maestros, en las diversas formas, han creado escuelas y modelos, alcanzando los parámetros de excelencia dentro de su ámbito y en su época. Por ejemplo, si tomamos las obras de Velásquez y Picasso, obras geniales que no pueden ser más distintas, la forma de juzgarlos es dentro de su contexto, y el conocerlos nos permite entender muchas cosas de las construcciones presentes.

Y en el presente, ¿cuál es el panorama actual del arte, la estética y la crítica?

CRÍTICO. Ha dictado conferencias en Latinoamérica desde 1995.

En el panorama actual, está bien el que se hayan derribado ídolos. Ahora, por suerte, ‘arte’ se escribe con minúscula y no con mayúscula. Lo que hay que considerar es el “todo vale”, y allí está la labor del conocedor: el saber quitar “el trigo de la paja”.

No me opongo a que todo sea llamado como arte, pero no hay que olvidarse de valorar la calidad del objeto. ¿Este panorama también lo vive Latinoamérica?

El arte latinoamericano está relegado, lastimosamente, por un prejuicio eurocéntrico. Pienso que en Latino-

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Perfil

XAVIER PUIG PEÑALOSA

Crítico de arte de nacionalidad española. Profesor titular en la Universidad del País Vasco/EHU en Estética y Teoría de las Artes. Ha dictado numerosos seminarios en Latinoamérica, especialmente en Colombia, Cuba y Ecuador. Autor del libro ‘La crisis de la representación en la era postmoderna: el caso de Jean Baudrillard’.

En Latinoamérica hay personas que no desmerecen ser llamados artistas”. américa hay personas que no desmerecen el ser llamados artistas. Lo que sucede es que existe un cierto aire de homologación, y esto se debe a la globalización y las nuevas tecnologías, lo que crea cierto patrón común. Pero considero que muchos artistas latinoamericanos, y eso incluye a ecuatorianos, que tienen nombre y apellido, no deben tener ningún complejo de exhibir su obra.

En la actualidad, ¿puede señalar algunos nombres y apellidos de artistas ecuatorianos?

No puedo contestar por una razón de honestidad. Si menciono a alguno, y dejo a otros, puede parecer que no incluyo a todos los que debería. Lo que puedo asegurar es que en los terrenos del cortometraje, del video-creación, en la escultura y en la pintura hay gente muy válida.

Para cerrar, ¿hay que olvidarse de ‘estética’ como sinónimo de ‘belleza’?

Sí. Lamentablemente, un nivel bastante universalista relaciona a la estética con lo bello. En lo personal, lo que trato de demostrar es que la estética se ocupa de los problemas que nos afectan, del sentir de las personas, de lo que otras disciplinas no pueden contestar. La estética puede responder las inquietudes sobre los valores, puede dar sentido de lo que es bueno o malo. También, hay que entender que la estética está dentro de lo simbólico y no de lo sígnico, porque no da recetas como las ciencias; por eso está ligada con lo filosófico. La estética pretende cuestionar e interpretar las preguntas y respuestas que se han planteado desde siempre y que se dan de manera permanente a través del tiempo. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Voces de libertad OSWALDO PAZ Y MIÑO J.

• Entre las fundamentales razones por las que escogí para compartir con vosotros ‘La almendra’, memorias eróticas de una mujer árabe, está la siguiente, que consta en la contratapa de la sensual, erótica y por qué no, poética novela, que firma ‘Nedjma’, pseudónimo utilizado por la autora, quien no pudo firmar con su verdadero nombre debido a la temática de este libro. Solo se sabe que ronda los 40 años y que vive en un país magrebí: “La censura ha perseguido y acosa aún en los tiempos en que vivimos, aupada por el fanatismo religioso, por la intolerancia de los tiranos, jóvenes o viejos, de los dictadores o de sus fantoches y narcisistas aprendices, las expresiones que las palabras y las imágenes de cualquier tipo hagan del cuerpo humano desnudo, del deseo, del amor, del sexo, de la pasión, de las relaciones hetero u homosexuales. La doble moral campea, cuando de perseguir al que piensa o siente y es diferente se trata”.

‘Nedjma’ ha recurrido al otro yo para publicar su provocador trabajo. Ha burlado el cerco que controla la libertad de expresión allí por donde vive para escribir un corto cuaderno de amor. Un breviario plagado de secretos cálidos, inclusive aquellos que envuelven dolor. La autora de ‘La almendra’ se ha desdoblado, para crear ella, su propia ‘primavera árabe’ y revolucionar al mundo y a las mujeres de su tierra.

La intimidad anónima de una bella hembra y los recuerdos de su sexualidad, recogidos en un tomo de 223 páginas, que publican Maeva y Océano, por primera ocasión para Hispanoamérica, en febrero de 2012.

Lenguaje de amor escrito con manos nómadas, desobediencia real, ante la virginal sumisión, seducción, estrategia, insurgencia pasional, supervivencia desde carnalidad. Voces de libertad, en lenguas húmedas, proclamas existenciales desde el erotismo, oposición sensual ante la

Insomnio

Clavado la mirada en el espacio dormido del tiempo la noche es larga mis ojos para nada arrepentidos, te miran desnuda desprotegida, rendida...

Todo está en primeros planos la ausente eres tú que visitas las dimensiones profundas del sueño.

Precioso rostro, fino cabello, senos maduros, pezones tiernos caderas de altura, pubis obsceno curvas entre líneas, que ocultan grutas laderas por las que desciendo, que no soy ciego aterciopelando, humedeciendo, despertando de su letargo al botón carmesí de tu placer.

Tú, has empezado a gemir Yo, que no podía dormir... opresión conyugal pactada desde la niñez, ante el machismo fundamentalista que todo pecaminiza, que todo prohíbe, que todo controla.

Decía Joseph Joubert: “No es necesario que haya amor en un libro para que nos encante, pero sí es necesario que haya mucha ternura”. En ‘La almendra’ esta se desborda, como la humedad lubrica entre los muslos de las mujeres que desean y de tanto sentir se vuelven líquidas.

“El presente relato constituye ante todo una historia de alma y de carne. Versa sobre un amor que llama a las cosas por su nombre, a menudo con crudeza, al que no turba moral alguna, excepto la que al corazón le es propia”. (Pág. 5).

“El amor es un bello pecado cuando es compartido no se rige por la razón”. “El dolor es rápido, el placer es más”. “El deseo es contagioso”.

El expositor de literatura no se arredra como habréis comprobado, sí de hacer cultura y recomendar lecturas se trata. ‘La almendra’ es una de las orillas del amor, que reposa siempre inquieta en el cuerpo

Ecuador, domingo 20 de mayo de 2012

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

Los juegos del hambre, Suzanne Collins °(Del nuevo extremo).

El hombre que amaba a los perros, °Leonardo Padura (Tusquets).

El prisionero del cielo, Carlos Ruiz °Zafón (Planeta).

El nombre del viento, Patrick Rothfuss °(Plaza & Janés).

FUENTE: LIBRI MUNDI

ARGENTINA

Tormenta de espadas, George R. R. °Martin (Plaza & Janés).

Caballo de fuego – Gaza’, Florencia °Bonelli (Suma).

La princesa de las Pampas, Gabriela °Margall (Vergara Editor).

Cartas marcadas, Alejandro Dolina °(Planeta).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

El imperio eres tú, Javier Moro °(Planeta).

Los juegos del hambre, Suzanne Collins °(Plaza/Janés).

En el país de la nube blanca, Sarah Larx °(Ediciones B.). ° Plegarias nocturnas, Santiago Gamboa (Random House Mondadori).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

Juego de tronos: Canción de hielo °y fuego 1, George R. R. Martin

(Gigamesh).

Choque de reyes: Canción de hielo °y fuego 2, George R .R. Martin (Gigamesh).

El enredo de la bolsa y la vida, Eduardo °Mendoza (Seix Barral).

Palmeras en la nieve, Luz Gabás °(Temas de Hoy).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

Los juegos del hambre 1, Suzanne Collins °(Océano).

Los juegos del hambre 3: Sinsajo, °Suzanne Collins (Océano).

de ellas, sea usted lector o lectora, quien ponga en frente la otra orilla para fusionar placeres, desde el ejercicio de pasar páginas candentes con los dedos de su mano. opymj2008@gmail.com

La tejedora de sombras, Jorge Volpi °(Planeta).

Tormenta de espadas: canción de hielo y °fuego III, George R. R. Martín (Grijalbo).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

VITRINA DE LIBROS AMO A MI MAMÁ

Varios Una serie de cuentos infantiles siguen celebrando a mamá. Los relatos de Margarita Barriga Pino, Leonor Bravo Velásquez, Graciela Eldredge, Edgar Allan García, Ana Carlota González, Edna Iturralde y María Fernanda Heredia se escriben con emoción y ternura, al referirse sobre el ser más especial: la madre.

Cada historia está acompañada con las ilustraciones de Santiago González. Cerca de cien páginas de cariño y nostalgia para ser leídas por grandes y chicos. ALTEA

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LAS CORRECCIONES

Jonathan Franzen Editorial Océano presenta la obra que consagraría a este autor como un escritor reconocido. Una típica familia estadounidense sirve de metáfora para retratar, de forma ácida y entretenida, las paranoias, angustias y contradicciones que surgen dentro de la sociedad norteamericana de finales del siglo XX, donde el dinero se convierte en el motor de los personajes; además, de dejar una incógnita abierta: ¿Podrán los hijos corregir los errores de los padres? SALAMANDRA

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez Borrero

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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Ecuador, domingo 20 de mayo de 2012

EDOC: el 11 ideal

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promotores

CINE DOCUMENTAL

REDACCIÓN ARTES • El Festival Internacio-

nal de Cine Documental ‘Encuentros del otro cine’ (EDOC) llegó a su undécima edición, convirtiéndose en el festival de mayor consolidación del Ecuador.

La propuesta de presentar imágenes que se basan en la realidad ha ganado terreno dentro del público nacional, que se vuelca con mayor fuerza a este género que compite ante la rentabilidad de la ficción.

Este éxito radica “en la pasión que le mete el equipo que colabora cada año en la realización del Festival”, afirma Manolo Sarmiento, director ejecutivo de ‘Cinememoria’ (colectivo promotor de EDOC), quien también dirige este Encuentro.

“El interés que despertamos se relaciona con el carácter independiente que proponemos”, explica Sarmiento, agregando que “es una de las pocas posibilidades de admirar plenamente este género cinematográfico”.

EDOC 11

Para considerar Esta edición está compuesta por siete secciones y una °retrospectiva: Presentaciones especiales; El valor de lo vivido; Cómo nos ven, cómo nos vemos; Imagen-Acción: las formas de representación de lo político; Los que se van; Dox Box Global Day – Homenaje al pueblo sirio; Panorama, y Retrospectiva de Eduardo Coutinho.

Sedes Quito: Cine Ochoymedio (Valladolid N24-353 y °Vizcaya), Incine (Lugo N24-298 y Vizcaya), Flacso (San

Salvador E7-42 y Pradera), Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE (6 de Diciembre y Patria), Mundo Juvenil (Parque La Carolina), Centro Cultural ‘Fundación Abril 19’ (Maldonado entre Pujilí y Joaquín Gutiérrez), Plaza ‘La J’ (José María Alemán y Simón Guerra, sector Solanda).

Guayaquil: Centro Cultural Simón Bolívar (Male°cónSede Simón Bolívar y Loja).

3D: ‘Cave of forgotten dreams’ se presentará °enFunción Multicines CCI (Quito), el 22 y 23 de mayo; y en Supercines Riocentro Norte de Guayaquil.

cuesta el pasaporte que permite acceder a todas °las$26 funciones (no aplica en funciones 3D).

realizador y aficionado a documentales, quien disfruta de la programación de este Para Laura Godoy, coordinadora de Ci- encuentro, “el admirar este tipo de cine te puede cambiar por completo la vinemateca Nacional de la Casa de sión del mundo”. la Cultura Ecuatoriana (CCE), la EL DATO Además, “el hecho de poder gestión que propone EDOC es conversar con quienes presentan muy importante e interesante.

EDOC 11 se inausus películas, el enterarse sobre las “El cine documental no llega guró el 17 de en el técnicas que emplean y conocer el con facilidad a las salas comercia- mayo Teatro les. Este Festival permite que lle- Universitario, en trasfondo de sus propuestas es algo Quito, y se exhiguen trabajos, de varias partes del be en distintos positivo dentro del Festival”, señala de la Lima. mundo, que muestran la realidad espacios capital hasta el y una manera diferente de hacer 27 de mayo. En arranProyecciones cine que incluye problemáticas Guayaquil ca el 23 de este mes hasta el 6 Pese a una trayectoria que supera sociales”, sostiene Godoy. de junio. los 10 años, despertar el interés de Por su parte, Freddy Lima, Cómo lo miran

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PROPUESTA. Manolo Sarmiento es el director del Festival, que cumple su undécima edición.

un público que crece (en 2011 se registró alrededor de 15 mil espectadores a nivel nacional) y desarrollar un festival que llama la atención extranjera (esta edición cuenta con 85 documentales de más de 20 países y 14 invitados internacionales), los organizadores de EDOC consideran que varias cosas faltan por hacer.

“Todavía hay que seguir apoyando a los creadores nacionales. Lo hemos hecho, pero no de forma sistemática.

También hay que aprovechar el crecimiento de interés hacia el cine desde lo académico, pues estas iniciativas permiten una mayor reflexión y teori-

zación en el Festival”, asegura Manolo Sarmiento.

Sobre el tema auspicios, el director de EDOC admite que las cosas van mejorando, pero que falta un proyecto que plantee cambios cualitativos: “Sería interesante que una entidad se preocupara por proyectos paralelos y a largo plazo. Imagina incluir a niños, desde las escuelas, y que ellos empiecen a interesarse por este género”, manifiesta. ddelatorre@lahora.com.ec WEB Mayor información visitar: www.festivaledoc.org

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bambalinas

Ecuador, domingo 20 de mayo de 2012

RECOMENDADOS CAMBIOS REFLEXIVOS

‘Plataforma’ (2000) es una película china dirigida y escrita por Jia Zhang Ke, que fue nominada al León de Oro y ganadora del Premio Netpac en el Festival de Venecia en su año de estreno, además de ser considerada Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires en 2001.

Sinopsis Fines de los 70’, en pleno invierno en China, una compañía de teatro compuesta por jóvenes va cambiando sus presentaciones debido a las distintas influencias que aparecen ante sus ojos. Si bien, en un inicio, realizaban obras políticas de mala gana por ser impuestas, también llega un momento en que las promesas de la modernización defraudan. El filme forma parte del Cine Club 2012 ‘Tiempo de cine: Humanos mosaicos’ –dentro del ciclo Pausadas transformaciones–, de la Cinemateca de la CCE y se presenta mañana a las 18:30 en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco (Patria y 6 de Diciembre, Quito).

VUELVE EL VILLANO

Sentimientos divididos: amado por unos, odiado por otros. Curiosamente, la mayoría de las críticas coinciden al manifestar que “es un buen material”.

Marilyn Manson, el ‘malo del escenario’, regresa con su irreverencia en un nuevo disco. ‘Born villain’ (‘Nacido malo’, en español) es el octavo álbum de estudio del cantante, con la particularidad de ser lanzado por una disquera independiente.

Contiene un total de 14 temas, donde se destaca ‘Overneath the path of misery’, canción que circula en Internet junto a su video muy polémico por sus imágenes. ddelatorre@lahora.com.ec

LO MEJOR DEL CINE DE LO REAL Quito:17 - 27 de mayo OCHOYMEDIO,INCINE, Flacso, Sala Alfredo Pareja CCE, Mundo Juvenil, Fundación Abril 19 Guayaquil: 23 de mayo - 6 de junio MAAC Cine Centro Cultural Simón Bolivar www.festivaledoc.org

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Cine del hombre primitivo DOCUMENTAL. ‘La cueva de los sueños olvidados’, de Werner Herzog, será exhibido en 3D en el Festival EDOC.

RICARDO SEGREDA • Se ha llegado a la undécima edición de los Encuentros De Otro Cine (EDOC), un festival dedicado a la promoción del documental que, como el título del evento señala, es ‘el otro’ cine, o sea, en vez de ficción una representación de la realidad. Igualmente implícita en el título está la sugerencia de que esto es un género olvidado con respeto a los gustos de audiencias populares.

O quizás no, pues activistas cineastas como Michael Moore y Morgan Spurlock han suscitado un renacimiento demostrando que el documental puede ser provechoso, así como educativo y prestigioso. Mientras tanto, celebridades como Leonardo DiCaprio, Matt Damon y el exvicepresidente de los Estados Unidos, Al Gore, han contribuido también a darle popularidad al documental político.

Hay, además, el fenómeno popular y no-polémico del documental ‘natural’ de 3D, popularizado por la franquicia de los teatros IMAX. Esto nos lleva a una de las presentaciones principales durante el festival, ‘La cueva de los sueños olvidados’, de Werner Herzog, que será exhibida en 3D en la sala Multicines CCI de Quito el 22 y el 23 de mayo.

El tema es la cueva de Chauvet, en el sur de Francia, que cuando fue descubierta se encontró que contenía algunas de las pinturas más antiguas en la prehistoria junto con evidencias de la vida del hombre de las cavernas en la época paleolítica. Las cuevas quedaron ocultas a la civilización, aún precivilización, después de un trágico derrumbe de piedras, pero que resultó muy afortunado para científicos contempo-

‘La cueva de los sueños olvidados’ PAÍS: Francia AÑO: 2010 DIRECTOR Y GUIONISTA: Werner Herzog, de un articulo de Judith Thurman.

TIEMPO: 90 minutos CALIFICACIÓN: ****

ráneos por la información surgida sobre los tiempos más tempranos.

Sin embargo, debido a varios factores, aunque la cueva es rica en información, el acceso es muy limitado. La ley francesa exige que quienes entren deben llevar trajes especiales que no permitan contacto con el exterior para no introducir contaminantes extraños que puedan pudrir las paredes. Igualmente, debido a la alta concentración tóxica de radón y bióxido de carbono, los visitantes autorizados solo pueden permanecer corto tiempo a riesgo de morir.

Así que la experiencia para el espectador, proporcionada con brillantez extraordinaria por el cineasta Peter Zeitlinger, es especial y rica, especialmente en 3D, mientras que Herzog destaca las superficies desiguales cuyas texturas fueron integradas, a manera de frescos, en las pinturas de los hombres primitivos.

El material es fascinante e intelectualmente provocativo. Las ilustraciones de un bisonte, por ejemplo,

muestran el animal con ocho, en vez de cuatro patas, lo que como Herzog indica, constituye una forma de proto-cine en su tentativa de representar movimiento dentro de las limitaciones de una forma estática.

También hay figuras de piedra y una pieza de estas, por ejemplo, no es de un oso ni de ser humano sino de una fusión de los dos, quizás una de las primeras tentativas de mitología antropomórfica. ¿Pero con qué propósito? ¿Una religión primitiva? Los académicos no están seguros y hay muchos misterios adicionales acerca de la cueva que proporcionarán una comprensión no solo sobre primitivos seres humanos sino sobre la raza humana en general.

Hay también momentos tediosos e irrelevantes. No tiene razón, por ejemplo, hacer hablar a un joven científico francés sobre su carrera anterior como uniciclista y malabarista en un circo o mostrar a un arqueólogo interpretar el himno nacional de los Estados Unidos con una flauta.

Sin embargo, el material principal acerca de las cuevas sobrepasa todo esto, simplemente porque el contenido es bastante interesante.

Si es verdad lo que el filósofo Andre Bazin sostiene, que el cine es una evolución perpetua de duplicar realidad con precisión, entonces el formato de 3D quizás sea el homenaje más apropiado a lo que, en esencia, fue una tentativa con estándares prehistóricos de hacer cine a la vez como realidad (el bisonte con múltiples piernas para significar movimiento) y fantasía (el oso-humano). rick.segreda@gmail.com