Artes y Cultura del 19 de junio de 2011

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>>PROTAGONISTA.

Susana Freire al rescate de los olvidados. >> 5 >>PROMOTORES.

‘Quitochiquito’ pone en jaque al arte contempoáneo. >> 3

Ecuador, domingo 19 de junio de 2011

Nº 716

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‘LECTORA’, DE WASHINGTON JARAMILLO

Chatarra de ‘18 K’ 4 La exposición ‘Reciclarte’ retoza con la sencillez y la nostalgia.

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25 años sin Borges

dardos

Ecuador, domingo 19 de junio de 2011

KODAMA

CARMEN SIGÜENZA, MADRID, EFE • Desde que se supo su relación con Borges, a María Kodama siempre le ha rodeado la polémica y más cuando se hizo cargo de su legado. Hoy, 25 años después de la muerte del autor de ‘El Aleph’, su viuda dice que este tiempo demuestra de qué lado está la verdad, “aunque no lo vea la gente que quiere medrar”.

“Nunca fui polémica, siempre he sido muy celosa de mi intimidad. Nadie supo de nuestra relación hasta que él publicó el poema ‘La Luna’, dedicado a mí, y lo nuestro era muy anterior. Tras su muerte fue un calvario: toda la gente que salió diciendo barbaridades, amigos falsos... Y a mí solo me interesa que se estudie su obra y que le conozcan las nuevas generaciones”, explica Kodama.

La presidenta de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges visitó Madrid la semana pasada pues la Casa de América rindió un homenaje al autor argentino, icono de las letras hispanas, por los 25 años de su muerte, que se produjo el 14 de junio de 1986 en Ginebra, con proyecciones, charlas y coloquios.

Kodama dijo que no se ha puesto a escribir ese libro que anunció, como le recomendó su abogado, y con el que rendirá

cuentas con todos los que le han hecho “la vida imposible” en estos últimos 25 años.

Pero sobre todo habla de su amor por Borges, de su vigencia, de su legado, de su capacidad visionaria.

“En Borges se da una combinación especial –subraya–. Tiene la misma profundidad y agudeza que tuvieron los trágicos griegos para diseccionar el alma humana, pero él tiene un añadido, que se da en muy pocas personas, y es su capacidad para anticipar las cosas que van a suceder”.

Premonitorio

Y como ejemplo de la capacidad premonitoria del mítico escritor argentino, preocupado por el destino, la espiritualidad, los laberintos, el espejo, o el yo el otro, su viuda recuerda que hace años la fundación que preside hizo un encuentro internacional con científicos que analizaron cómo los cuentos de Borges que fueron calificados de fantásticos en los años 40, la ciencia después los había hecho realidad en los 70.

“Y lo mismo pasa con Internet y la era digital –aclara–, Borges ya lo contó en ‘El libro de arena’. Es interesante ver cómo se proyectaba hacia el futuro, como lo hicieron H. G Wells en ‘La máquina del tiempo’ o Leonardo Da Vinci. Son personas

A Borges se le ha atribuido siempre la fama de escritor oscuro y complicado, pero no era nada de eso”.

MARÍA KODAMA, VIUDA DE BORGES

que se adelantan a través de sus sueños y sus fantasías”, precisa Kodama.

La viuda de Borges recomienda a los jóvenes que se interesen por su obra y sugiere que comiencen su lectura por ‘Los conjurados’ y ‘El libro de arena’. “En estos libros, Borges tiene un estilo más despojado y quizá tenga un acceso más fácil para su lectura. Son todos cuentos lindos; lo que pasa es que a Borges se le ha atribuido

siempre la fama de escritor oscuro y complicado, pero no era nada de eso. Además hay cuentos que se pueden leer en distintos niveles, como ‘El cautivo’”, añade.

El 14 de junio, día de la muerte del escritor, la viuda del autor de ‘Ficciones’ inauguró en Venecia un laberinto –a Borges le encantaban este tipo de estructuras– en la isla de San Georgio, un regalo que le hizo el arquitecto Randoll Coate a Kodama y que ella cedió a la Fundación Giorgio Cini de esa ciudad.

Borges amaba a Venecia y se ha anunciado que se hará otros laberintos en Mendoza, en Argentina y a final de año en Islandia, donde está parte de la historia emocional e intelectual de Kodoma y Borges.

‘Perdido admirador’ del libro de papel

LAUREADO. Antonio Skármeta ha ganado premios internacionales como el Boccacio de Italia, el Planeta de Novela de España y la Medalla Goethe en Alemania.

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MONZA, ITALIA, EFE • El escritor chileno Antonio Skármeta, conocido mundialmente por novelar la amistad entre Pablo Neruda y su cartero, se declaró un “romántico perdido admirador” del libro de papel y expresó sus “entusiasmos, aprehensiones y confusiones” sobre las secuelas de la era digital en la creación.

Invitado al II Foro Mundial de la Unesco sobre la Cultura y las Industrias Culturales, que se realizó en la ciudad italiana de Monza, Skármeta (Antofagasta, 1940) disertó sobre los pros y los contras que conlleva el libro electrónico.

Expresó su temor de que si no se legisla “enérgicamente contra la apropiación y divulgación indebida de creaciones individuales, el autor profesional”, que, subrayó, “es el alma del relato”, verá menguado su “rol, su ánimo, y deberá hacer de su arte una suerte de ‘hobby’ adjunto a un

trabajo que le permita mantenerse”.

Los derechos de protección de los autores y si deben adaptarse a las nuevas tecnologías centraron los debates celebrados en Monza que reunieron a 200 expertos de más de una treintena de países.

que se ha impreso esa frase, subrayó que “jamás pudimos imaginar que esa inocente broma podría llegar a ser parte de una política depredadora de los servidores electrónicos, que parecen no haber leído la respuesta que Neruda le da al cartero”. Y es que Skármeta suscribe las palabras EL DATO Broma inocente del poeta, quien, tras oír la enfática A modo de símil, el literato citó un proclama del cartero, dice: “Sí pero fue pasaje de su mundialmente conoci- Skármeta galardonado en no llevemos la democracia tan lejos da obra ‘El cartero de Neruda’, lle- marzo pasado que tengamos que someter a votacon el Premio vada con gran éxito al cine, donde Iberoamericano ción dentro de la familia quién es el Narrativa el poeta reprocha al inocente car- de padre”.

Planeta-Casa de tero tras haberle robado algunos América por su El también guionista, al enarbolar ‘Los días del versos de amor para recitarlos a la obra su defensa del libro de papel, indicó arcoíris’. mujer que ama con intención de seque se trata del medio más “próxiducirla. Un reproche al que el carmo”, el menos “efímero”, el más “contero responde: “La poesía no es de quien creto”, el más “sensual”, el más “visionario” la escribe, sino de quien la usa”. y hasta aquel que desprende el mejor aroSkármeta, quien recordó cómo se han ma: “El de la tinta bendita derramada sobre confeccionado cientos de camisetas en las la página”.

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promotores

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Arte divertido ‘Quitochiquito’ tiene la particularidad Están prohibidos los carteles que señalan ‘silencio’ o ‘favor, (acertada, por cierto) de que el público no tocar’. Los niños se divierten, pues se vota por su obra favorita. Los niños que sienten libres. Y los adultos, al inicio se no saben escribir dibujan lo que más llaresisten, pero al poco tiempo se ponen a mó su atención y quienes redactan escriben una carta al autor de su preferencia. jugar.

Misiva y dibujo se convierten en la Lo anteriormente señalado se produce en el Quinto Encuentro TOME NOTA papeleta de sufragio.

Internacional Multidisciplinario de Niños ‘Quitochiquito’, un espaAmbientes ‘Quitochiquito’ cio donde grandes y pequeños in- se mantiene La primera sala está completael 17 de teractúan con propuestas artísticas hasta mente a oscuras. Un fluorescente julio.

Lugar: Casa de contemporáneas. de tono violáceo ilumina el cuarto, las Artes La El evento es organizado por el Ronda. junto a pegantitas de colores que Juan impregnan en las paredes figuras colectivo Lunasol y tiene lugar en Dirección: de Dios Morales la Casa de las Artes La Ronda hasta y Guayaquil, desdibujadas. Aquellas formas el 17 de julio. Los niños no solo se Quito.

Horario: Martes fosforescentes de Que Zhenin, es el jueves de divierten con las diferentes obras a09:30 primer eslabón que capta la atena 19:00; que se presentan en las distintas viernes y sábado ción.

09:30 a salas de la antigua casa, sino que de Le siguen otras obras que abar22:00. Domingo tienen la oportunidad de votar por de 09:00 a can el video, el ‘art toy’, la instala15:30. el trabajo que más les gustó. ción, la ilustración, la fotografía, “Además de que ‘Quitochiquito’ y demás propuestas, que buscan propone un diálogo entre el arte urbano interactuar con los visitantes. y contemporáneo con los niños, también Katherine Paredes, de 10 años, se dipropicia un ejercicio de derecho cultural y vierte en cada rincón: “Me gusta el mupolítico”, explica María Fernanda López, ñequito que cumple los deseos y la sala curadora, quien organiza el Encuentro donde coloco bolitas de colores en un junto a América Paz y Miño. mapa”, expresa la niña al referirse a las obras ‘Munay el cumple deseos’, de Javier Gutiérrez, y ‘Ecuador chiquito’, de Gabriela Chérrez, respectivamente.

Los sonidos de la marimba, hecha con objetos reciclables por la ecuatoriana Gabriela Santander y la marroquí Yamine Elrhorba, son una constante, pues el público aprovecha para sacar un son.

También hay otras formas de jugar con el sonido, esto lo demuestra la obra ‘El Rey’, un homenaje a Michael Jackson que realiza Cristian Proaño, donde los resortes de un colchón cuelgan en una sala y suenan al ser tocados; además de contar con dos plataformas colocadas en el piso que permiten deslizarse como el desaparecido ‘Rey del Pop’.

Una remembranza de la infancia muestra Paúl Rosero, quien utiliza aquellas galletitas de animalitos que llenan las fundas de caramelos navideños, al presentar sus ‘Sombras nada más’: un baile memorial entre el bolero y la golosina.

Jugando con la fotografía, el video y la instalación, aparece ‘Te digo algo’, de Martina León, una obra que divierte al aplastar un botón.

QUITOCHIQUITO

REDACCIÓN ARTES •

Lo nuevo

TÉCNICA. Diversos estilos son presentados por los artistas. ‘Munay el cumple deseos’, en la foto.

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“La internacionalización de ‘Quitochiquito’ es una meta que se cumplió”, afirma María Fernanda López.

Para esta edición, se presentan cinco trabajos, de los 28 exhibidos en México en

DINÁMICA. El público interactúa con las diferentes propuestas de la exposición. ‘Ecuador chiquito’, en la foto.

Hay que romper con la idea de que el arte no se puede tocar”.

CRISTIAN PROAÑO, ARTISTA.

San Andrés de Cholula, Puebla, donde los niños también votaron por sus obras favoritas. “A mí me interesa el hecho de que los niños elijan la obra que más les gustó”, dice Cristian Proaño, uno de los artistas participantes. Él opina que no prima el que exista un ganador, sino los criterios que nacen en los pequeños, una vez que admiran lo expuesto en la Casa de las Artes.

En esta ocasión, a diferencia de las anteriores, la convocatoria no fue abierta, sino que se manejó por invitación a través de una curaduría.

“Queremos poner en ‘jaque’ a las personas que trabajan dentro del arte contemporáneo y que hacen nuevas cosas.

El reto está en qué capacidad tienen para realizar obras para niños”, sostiene María Fernanda.

Ella considera que desde estos espacios se motiva a los próximos artistas y críticos: “La idea es que construyamos nuevos públicos y los fortalezcamos”, asegura.

Disfrazados

Una vez allí, los grandes como que dejan poses. De a poco, aparece ese ‘niño’ que vive en cada uno. Se pierde la vergüenza y hasta el más barrigón padre de familia no deja de lado la tentación de bailar como Michael Jackson o de tocar la marimba y boquiabierto se deja hipnotizar por un video.

“Como que nunca se deja de ser niño y eso te demuestra esta exposición”, señala Nicole Herrera, de 18 años, quien también se divirtió con la muestra.

Y es que si algunos se resisten a escapar por unos momentos de su adultez, sin duda, aunque sea en sus casas, estarán saboreando una galleta de animalitos mientras escuchan alguna versión de ‘Sombras nada más’ después de visitar ‘Quitochiquito’. ddelatorre@lahora.com.ec

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galería

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‘FAMILIA’, Washington Jaramillo.

‘DESTRUCTOR’, Washington Jaramillo.

‘CONQUISTADOR’, José A. Fonseca.

‘CERVECERO’, Washington Jaramillo.

‘ÉXTASIS’, Washington Jaramillo.

Prohibido desechar

en el espectador. una dinámica que va desde lo figuratiREDACCIÓN ARTES • Grifos deterioraNiños, jóvenes y adultos con- vo hasta lo abstracto, donde la antigua dos, cucharas en desuso, sucres devaluados, tubos oxidados –en fin, lo templan una motocicleta, un barco moneda ecuatoriana prima en sus esque se creería pura chatarra– son la o un cañón, entre otras esculturas culturas.

Colibríes, leones, figuras humamateria prima para los artistas Was- de Jaramillo, que provocan ganas hington Jaramillo y José A. Fonseca. de jugar con aquellos objetos, ge- nas, revalorizan todo lo desechado, La exposición ‘Reciclarte’, que se nerando un verdadero diálogo hasta el hecho, literal, de “botar la plata”. La obra de Fonseca exhibe en el Óvalo Central del Conda- entre sujeto-objeto: el verdado Shopping en Quito, presendero arte de producir TOME NOTA es toda una metáfora que demuestra el despilfarro de las ta el ingenio de los dos escul- EL DATO sensaciones. sociedades actuales. tores, quienes hacen de lo que Por su parte, la obra ‘Reciclarte’ está Las más de 70 obras que está considerado como basura de Fonseca vale una abierta hasta el En esta última 26 de junio. se exhiben se convierten en verdaderas obras de arte. millonada en sucres. semana, de marLugar: Óvalo a viernes, de Ningún alto monto en Central del pulmones que oxigenan los Washington Jaramillo re- tes 15:00 a 16:30, Condado toza con la simpleza y realiza los artistas con- dólares compensa la Shopping, Quito. ambientes comerciales, detinúan brindanTodos mostrando que el arte tiene esculturas figurativas. El mé- do talleres al nostalgia que evocan Horario: los días de 10:00 público. a 20:00. sus trabajos. cabida en cualquier espacio. rito en sus objetos radica en Sus figuras son toda las impresiones que produce ddelatorre@lagora.com.ec

‘PICAFLOR’, José A. Fonseca.

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‘LEÓN’, José A. Fonseca.

‘GUITARRA’, José A. Fonseca.

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protagonista

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Al rescate de la cultura

SUSANA FREIRE

REDACCIÓN ARTES • Dejó la secundaria y le apostó al Derecho. Pasó el tiempo y se dio cuenta que aquello no era su vocación. La literatura y la investigación corren por las venas de Susana Freire, quien, pese a que sus antecesores han sido –y son– protagonistas culturales, ha sabido labrar su propio camino.

Actualmente realiza un trabajo investigativo sobre los inicios de la educación laica en Quito y un abreboca del mismo se publicó en la Revista Nacional de Cultura.

Junto con ‘Quito eterno’ llevará a cabo el proyecto ‘Tertulias de la memoria’, un espacio para que todos se integren y a través del diálogo sigan recordando y construyendo la ‘Carita de Dios’ durante cuatro sábados (los últimos de este agosto y los dos primeros de septiembre).

¿Por qué no continuó derecho por el Derecho?

Sucede que en teoría el Derecho es apasionante. Siendo sincera, cuando me tocó ejercer lo aprendido en los tribunales sentí que no era lo mío. Tengo la teoría de que cuando sales del colegio no tienes una clara visión de lo que quieres hacer, ni siquiera te conoces a ti mismo. Pienso que a veces hay mucho idealismo y quieres salvar al mundo. Creo que hay buenos y malos abogados, pero sentí que eso no era para mí. Tuve la suerte de conocer a Ulises Estrella, quien me invitó a participar en el proyecto ‘Quitológico’ en 2004 y ese es el paso más importante para dedicarme a lo que más me gusta: investigar, porque yo no me considero escritora. ¿Usted es investigadora, pero también una cuentista precoz?

Escribía entre comillas cuentos cuando era niña, que era mi deleite y el de mis papás. No eran cuentos fabulosos, pero creo que ahí estaba la semilla de lo que más tarde sucedió. Yo escribía de niña más para comunicarme. De niño sientes que los adultos no te entienden y esa era la manera en que deseaba hacerme entender. ¿Cuándo era niña publicaron un cuento suyo, no?

Creo que eso fue más una generosidad de Rodrigo Villacís, quien publicó un cuento mío en revista Diners. Es gracioso, porque conversamos hace algunos meses y

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Perfil

SUSANA FREIRE Investigadora y escritora quiteña, 1977. Realizó estudios en Jurisprudencia. Compiladora del libro ‘Memorias del Proyecto Quitológico’, además de coordinar el video experimental ‘Erophilia’, del mismo proyecto. Autora del libro ‘Tzantzismo: tierno e insolente’. Se hizo merecedora del tercer lugar en el Concurso de Literatura Infantil Alicia Yánez (2010) con la obra ‘Caperuso y el violinista’.

me contaba que él buscaba romper toda esa intelectualidad y quería ver qué dicen los intelectuales sobre un cuento escrito por una niña. Y claro, también lo hizo para motivarme a que siguiera escribiendo, pero siendo sincera no creo que era un cuento brillante.

Los ‘Tzántzicos’ calaron en nuestra cultura, pero ¿qué huella dejan en usted?

Dejan una huella en lo personal y como investigadora. Personal, porque se puede creer que por cuestiones de generación no se puede entablar amistad con personas que “te llevan algunos años”. Aprendí mucho de su experiencia y, sobre todo, valoro su calidad humana. No fue un grupo que se encerró en su despacho, sino que son intelectuales que desde jóvenes buscaron entender la realidad de su ciudad y de su país, y denunciaron. Fue un grupo que trabajó unido, a diferencia de lo que sucede ahora. Ellos trabajaron en equipo y comprendí lo que es ser compañero. Su afán fue que toda la gente tuviera acceso a las manifestaciones culturales. Los tzántzicos se resumen, para mí, en el binomio ética y estética. ¿Los perros son los mejores amigos del hombre?

Desde niña quise mucho a los animales.

Suelo ofenderme cuando las personas dicen “tengo una mascota”. Para mí, todos los animales son un amigo más, pues el ser humano sí comparte una amistad con un perro, claro que con sus diferencias, pero existe ese sentimiento. Tuve una experiencia que lo convertí en cuento (‘Caperuso y el violinista’). Caperuso se llamó mi perro y me dolió cuando lo perdí. Fue cuando terminaba de publicar mi libro sobre el tzantzismo y me dio mucha tristeza. Entonces, hice lo que hacía cuando era niña y necesitaba expresarme: escri-

TRABAJO. Sus publicaciones se centran en rigurosas investigaciones.

bir un cuento. Se me ocurrió mandarlo a un concurso de literatura infantil, donde gané el tercer lugar. No fue el premio lo importante, sino que sentí que cumplí con un amigo. Era la forma de pagar todos sus años de fidelidad.

Y en la actualidad, ¿qué tal su encuentro con su bisabuelo?

Bueno, yo no estoy haciendo la investigación de Carlos T. García por mi lazo afectivo. Yo valoro su vida por lo que hizo y no por ser parte de mi familia. Él es uno de los tantos que sembraron la semilla del laicismo aquí y coincide con que es mi bisabuelo. No lo conocí, sino por fotos y testimonios de mi mamá. En mi investigación, él me ha dado una gran lección de humanidad. Me ha hecho valorar uno de los grupos sociales que menos reconocimiento tienen en el país: los maestros.

En su época, a principios del siglo XX, el arriesgarse a estudiar en un colegio normalista como el ‘Juan Montalvo’, equivalía a un rechazo total. Él se arriesgó y me qui-

Es el momento de sacar a la luz esos referentes, que con su ejemplo te permiten alcanzar cosas nuevas”.

SUSANA FREIRE, INVESTIGADORA.

to el sombrero ante eso.

Parece que usted rescata a los movimientos y personajes olvidados, ¿cuáles son los próximos olvidados que rescatará?

Hay una época que me llama mucho la atención de los 70, donde los obreros trabajaron mucho. En la calle Manabí, en la Casa del Obrero, aparece un personaje maravilloso para ser rescatado: un bibliotecario obrero que trabajó allí. Siempre me inclino por la investigación social, por aquellos valores que, por diversos motivos, no han entrado en la historia de la cultura social. Pienso que es el momento de sacar a la luz esos referentes, que con su ejemplo te permiten alcanzar cosas nuevas. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

La humillación

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Instalad

este momento de lectura en vuestras carnes, vuestra mente, vuestros sentimientos y en las razones implacables del tiempo que se hacen visibles en la piel. Y en la suspensión que os pido que hagáis en vuestras vidas, sobre todo los jóvenes, no desairéis a los viejos a quienes no solamente están dedicadas las líneas que ahora se fijan en las pupilas.

Todos tenemos, si sobrevivimos a muertes intermedias, el fin de la vida asociado a la vejez. Llega la Parca, implacablemente, el día y la hora que nuestro nacimiento fijó en su agenda de trabajo, ni antes ni después. Es sin duda, una trabajadora eficiente, eficaz e incansable.

La vejez envuelve estados de inseguridad de mayor o menor gravedad.

Mientras más viejos, los que van siendo, nosotros, vosotros y ellos, quedamos visualizados como una especie de fantasmas, como sacos vivientes de inutilidades, como pesadillas rodantes para los más jóvenes.

Son estos los que, por rezagos de moral, gratitud o copiosa hipocresía, despachan a los viejos en peloteos intrascendentes de un lugar a otro, de un familiar a otro, desde el compromiso conciencial de colo-

Datos biográficos Philip Roth

Nació en Newark, Nueva Jersey, en 1933. Su primera obra, ‘Adiós, Colón’ (1959), libro de relatos sobre la vida de los judíos en Estados Unidos, ganó en 1960 el National Book Award. En 1998 fue galardonado con el Premio Pulitzer de ficción por su obra ‘Pastoral americana’, el primer volumen de su Trilogía americana, compuesta también por ‘Me casé con un comunista’ (1998) y ‘La mancha humana’ (2000). En 2011 el Premio Man Booker reconoció la trayectoria de uno de los eternos candidatos al Premio Nobel.

carlos en alguna parte distante y cercana a la vez, que permita accesos emergentes sin asentamientos permanentes. Algo así como que con los viejos hay que vivir juntos pero no revueltos.

La humillación es la receta que la sociedad pretende aplicar desde su inopia día a día a los ancianos. En esto el Estado es refinado alcahuete, perverso chulo, inmoral aprovechador y maldito hostigador.

‘La humillación’ es desde la pluma de Philip Roth –uno de los más importantes autores estadounidenses del momento– una pequeña y magistral novela, que ubica a los lectores en el fondo del alma de un viejo, gran actor que de un día para otro colapsa y resuelve no poner un pie jamás en un escenario y se cuestiona, con rigores que lindan con la autoagresión, toda su vida profesional reconocida por otros como magnífica y vista por él como su mayor mentira.

La vejez le ha pasado factura, sí, pero el drama apenas ha comenzado. La muerte termina con las indignidades a las que pueden ser sometidos los seres humanos y el cuerpo siempre hace invocaciones que pueden concluir en tragedias.

A los 75 años es posible amar, desear, sexualizar la vida y con tantas páginas recorridas el placer que tiene memoria se decanta, se sofistica y rompe los esquemas. La impunidad moral es una realidad, la edad convierte a los amantes viejos en sofisticados amantes, en seres de pautajes bizarros, en cultores de artes exóticas y de relaciones dionisíacas. Después de todo, los derechos del amor no prescriben.

El actor sabe que el erotismo es don de los seres humanos, no de todos. Es

Ecuador, domingo 19 de junio de 2011

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° Tokio blues, Haruki Murakami (Tusquets). ° Las mejores preguntas y respuestas, Muy Interesante (Grijalbo). ° ¡Basta de historias!, Andrés Oppenheimer (Debate). ° Ecuador: de Banana Republic a la No República, Rafael Correa (Debate).

Fuente: Mr. Books

ARGENTINA

° El cuaderno de Maya, Isabel Allende (Sudamericana).

Claudia Piñeiro (Alfaguara). ° Betibú, ° Los que están en peligro, Wilbur Smith (Emecé).

° Caballo de fuego. París, Florencia Bonelli (Suma de Letras).

Fuente: Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A.

COLOMBIA

° El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara). ° El cuaderno de Maya, Isabel Allende (Random House Mondadori). ° De parte de la princesa muerta, Kenize Mourad (Planeta). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).

Fuente: Librería Nacional

como la fe en Dios o en la muerte como respuesta concreta y directa a los abusos de la vida. La muerte de mano propia de la que huyen los cobardes incapaces de ponerse una pistola en la boca y disparar o de lanzarse al vacío desde la altura de su humillación.

Entre el instante de matarse y salir del cuento, caben disfrutes sexuales a tope, compañías vibrantes, besos de agonía, cuerpos de mujeres jóvenes con necesidades viejas.

Son 155 páginas de la mejor literatura –esa que trasciende y que deja molido al lector– las que quedan propuestas gracias a la publicación de Editorial Mondadori.

Si tienen pareja a la que doblan en edad, leedla juntos y asumir lo que os toca. opymj2008@gmail.com

ESPAÑA

° Si tú me dices ven lo dejo todo, pero

dime ven, Albert Espinosa (Grijalbo).

° Para siempre, Nora Roberts (Plaza & Janes Editores).

° Las huellas imborrables, Camilla Lackberg (Maeva).

° El cuaderno de Maya, Isabel Allende (Plaza & Janes Editores).

Fuente: Casa del Libro

MÉXICO

° El viaje del elefante, José Saramago (Alfaguara).

° El secreto de Adán, Guillermo Ferrara (Suma de Letras).

° Nerds: mamá me quiere bien malo,

Michael Buckley (Vergara y Riba Editores). ° 1Q84: libros 1 y 2, Haruki Murakami (Tusquets).

Fuente Librerías Gandhi Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

VITRINA DE LIBROS CUANDO EL DIABLO ANDA SUELTO

Alicia Barberis Esta es la última obra de la escritora argentina, que estuvo presente en el Maratón del Cuento Girándula 2011.

El libro narra una historia de intriga, en donde se mezclan los dolores de la vida con el amor y el misterio en medio de los festejos del carnaval, la época donde se presume que “el diablo anda suelto”. La tristeza de Julia, protagonista, se conjuga con su curiosidad y dan vida a esta entretenida historia. LIBRESA

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PRESIDENTES DEL ECUADOR

Silvio Heller El libro es una revisión de los gobernantes del Ecuador, donde se recogen los pensamientos fundamentales de cada uno de ellos y se señalan las obras materiales más trascendentes de cada administración. El objeto del texto –según el autor– es transmitir lo que hoy es el Ecuador y cómo se ha formado con los aportes de los gobernantes en cada uno de sus periodos, además de ser un documento para futuros mandatarios.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez, Ma. Fernanda Hidalgo.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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memoria

Ecuador, domingo 19 de junio de 2011

acierta tan solo a conducirlo a la más próxima jefatura de Policía, la East Chicago Avenue Station, intersección con North Clark Street. Allí, la suerte depara al niño un favorable encuentro.

Uno de los oficiales, el sargento Patrick Shannon, ha aprendido rudimentos de español durante su servicio militar en la guerra filipinoestadounidense. Le es posible, por tanto, comunicarse con Demetrio.

Este le segura que puede identificar el hotel donde habita. Shannon emprende de inmediato su búsqueda, guiado por el niño. La imagen de los dos, recorriendo las calles de Chicago, debe haber sido singular: el chiquillo ecuatoriano, aún en pantalones cortos, junto al viejo sargento de ascendencia irlandesa, en uniforme.

Luego de dos horas de recorrer diversas zonas de Chicago, Demetrio parece cansado del paseo. Sin titubear, conduce entonces a Shannon al exacto lugar de donde ha partido, el hotel de la calle East Pearson. Es mediodía. Culmina así una jornada cuyos detalles impresionarán a periodistas estadounidenses y ecuatorianos de la época. Será en virtud de ello que Demetrio Aguilera Malta, destinado a convertirse en notable viajero y célebre autor, aparecerá por vez primera en la prensa de ambos países.

GERMÁN RODAS CHAVES • En los inicios del siglo XX, el estudio de la historia de la medicina en el Ecuador – que no es lo mismo que la historia de la salud– tuvo un campo de investigación muy restringido, pues no asumió enfoques críticos, sino que devino en una especie de actividad de recopilación generalizada acerca de las enfermedades que habían afectado a las poblaciones del país, de las teorías que explicaban sus orígenes y de las instituciones dedicadas a atender a los enfermos y, en una fase posterior, también hizo esfuerzos por introducirse en la evolución del conocimiento médico.

Con la influencia del pensamiento liberal y luego debido a la aprehensión del pensamiento crítico en la sociedad ecuatoriana, comenzó a considerarse que la vida y la salud estaban condicionadas por el modo material de la existencia de los seres humanos, determinante fundamental a la hora de hablar sobre la antinomia salud-enfermedad.

Esta nueva visión para entender la historia de la salud, que a contrapelo devenía de las nuevas concepciones epistemológicas para comprender las características estructurales de la sociedad y sus conflictos, ha permitido construir una especialidad que no solo debe aportar al conocimiento particular de una de las ciencias, sino a la comprensión de los diversos periodos de la historia general que han incidido sobre ella. Esta tarea la inició con enorme lucidez y talento el médico e historiador Eduardo Estrella, quien con su desaparición física nos dejó un vacío difícil de llenar.

A partir de las expectativas que sembrara Estrella, entre otros, respecto de la aproximación a la historia de la medicina, y luego con el porte de Plutarco Naranjo y Rodrigo Fierro, y posteriormente con las mentalidades de Jaime Breilh, Jorge Núñez, Gustavo Pérez, Víctor Pacheco, Juan Francisco Fierro, César Hermida, Juan Paz y Miño, Juan Cordero... hemos podido dar continuidad en la Universidad Andina Simón Bolívar a un espacio de reflexión multidisciplinario llamado Taller de Historia de la Salud en el Ecuador, cuya coordinación académica honra al autor de este trabajo.

Nos hemos propuesto estudiar periodos específicos de la historia nacional, como por ejemplo el correspondiente al de la Revolución Juliana, y detectar, con esmerado esfuerzo y paciencia, pero además con probidad académica, de qué manera esos periodos históricos influenciaron en las concepciones y prácticas de salud en sus diversos ámbitos.

De esta manera, este espacio académico aspira a desbrozar algunos de los periodos históricos de la Patria y determinar los procesos de desarrollo del pensamiento médico y las características de la salud en el Ecuador, todo ello en el marco de una nueva pregunta: ¿La periodización de la historia nacional es correspondiente a la periodización de la historia de la salud en el Ecuador?

Las respuestas seguramente serán los nuevos retos del Taller de Historia de la Salud en el Ecuador.

mhbarrerab@gmail.com

grodas@uasb.edu.ec

HISTORIA. Este fue el Chicago que el entonces niño Demetrio Aguilera Malta viera en su viaje de 1915.

Aventura en Chicago MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL, NUEVA YORK • Chicago, 1915. Urbe de

tensiones exacerbadas por fuerzas contrastantes. Aún se encuentra activo el movimiento que, pocos lustros antes, originó el Día del Trabajo con una tragedia. Las aristocracias industriales que dominan la ciudad están en su apogeo. La prosperidad atrae a inmigrantes y a hombres de negocios del orbe entero, así como también a virulentos criminales. Al Capone aún no ha arribado, pero las actividades mafiosas de la Mano Negra anticipan ya su reinado de violencia.

A esa realidad se incorporan temporalmente, a mediados de abril, dos ecuatorianos. Uno de ellos, Demetrio Aguilera, es hombre de mediana edad. Busca en Chicago respuesta a una angustiosa situación: debe obtener urgentemente nuevas máquinas para la pequeña empresa de tejidos que posee con sus hermanos, so pena de tener que cerrarla. En tal misión ha elegido como compañero a su hijo Demetrio Abdón. El niño cuenta solo con 5 años, pero su inteligencia y su curiosidad prometen que tomará provecho de la inusual experiencia.

El viaje se ha iniciado a finales de marzo de 1915, en el vapor Perú, que hace parte de la Pacific Steam Navigation Company. A bordo de ese navío, anclado provisionalmente en

el puerto de Esmeraldas, el pequeño Demetrio toma papel y lápiz y, en papel del Ferrocarril Central del Ecuador, redacta una carta para su madre, doña Teresa Malta. La misiva –en infantil letra cursiva– es breve y afectuosa. Días más tarde, luego de partir de Colón, padre e hijo arriban a Nueva Orleáns y, por tren, se dirigen a Chicago, donde se alojarán en un hotel situado en el número 160 de la calle East Pearson.

Apenas instalado en la urbe, don Demetrio inicia su búsqueda. En mayo, sus esfuerzos lo conducen a la ciudad de Kenosha, en el vecino estado de Wisconsin, notable aún hoy por sus empresas fabriles. Llegado el momento de partir a la estación, el pequeño Demetrio parece no poder despertar de un profundo sueño. Su padre decide en consecuencia dejarlo en el hotel. No bien se ha marchado, sin embargo, el niño abandona el lecho. Muy cerca se encuentra un parque, la sección este del Lake Shore Playground, hoy llamada Seneca Playlot Park. El chiquillo planea dedicarse allí a jugar su versión personal de un extraño deporte que ha descubierto en su viaje, el baseball.

El plan, sin embargo, se ve interrumpido: un transeúnte lo observa jugando solo, se extraña y llama a un policía. Este interroga a Demetrio en inglés, recibe respuestas en español y, totalmente desconcertado,

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7 La historia de la salud en el Ecuador

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bambalinas

Donde el cine y la política se cruzan RICARDO SEGREDA • Los organizadores del Festival Eurocine en el teatro OchoyMedio merecen crédito por hacer algo más original este año: una sección especial dedicada a películas europeas que celebran la popularidad del fútbol, el más universal de los deportes, aunque, irónicamente, menos en los Estados Unidos, un país que de otro modo domina mucho de la cultura mundial.

En verdad, la reiterada superioridad de los equipos futbolistas de Europa, Asia, África y Latinoamérica sobre sus rivales en los Estados Unidos es virtualmente el último contrapeso contra una total hegemonía cultural norteamericana en el mundo.

Aún más original es la inclusión en este evento de una película casi olvidada, ‘Once diablos’, de la época del cine mudo.

El título se refiere al nombre de un equipo y es una película alemana escrita por Walter Reisch y dirigida por el húngaro Zoltan Korda, quienes luego avanzaron a carreras distinguidas en Hollywood y Londres, por lo que solo por su valor histórico esta película merece atención.

Por supuesto, todo cine alemán de

Once diablos PAÍS: Alemania AÑO: 1927 DIRECTOR: Zoltan Korda GUION: Walter Reisch REPARTO: Gustav Fröhlich, Evelyn Holt y Lissy Arna TIEMPO: 98 minutos CALIFICACIÓN: ****

EUROCINE. ‘Once diablos’ es una película alemana del cine mudo.

este período es cuestionado por el conocimiento que se tiene de lo que estaba pasando más allá de la pantalla, pues uno de los actores en ‘Once diablos’, Geza Weiss, murió en Auschwitz, mientras que muchos otros escaparon de Alemania, lo que agrega una dimensión fascinante y perturbadora a la experiencia.

Si esta película fuese de cualquier otro país, la historia de un equipo diestro pero financieramente quebrado –que está en competición contra un equipo rico, y

cuya propietaria seduce a su mejor jugador–sería considerada rutinaria. Desafortunadamente, aquí uno puede discernir una populista alegoría política sobre una Alemania derrotada e indigente que triunfa sobre elites ricas.

Sin embargo, en cuanto a su valor como entretenimiento, la película no es mala, con una mezcla uniforme de acción, humor, romance, melodrama y sentimiento, anticipando por muchas décadas la actual película del género deportivo que ha llegado a ser tan popular hoy en día.

Ecuador, domingo 19 de junio de 2011

RECOMENDADOS GOLAZO

Los amantes del cine y del rey de los deportes, el fútbol, tienen la oportunidad de admirar el documental que recoge la vida de uno de los grandes: el húngaro Ferenc Puskas (foto).

El director Tamás Almási hace un recorrido con material inédito sobre el ‘legendario zurdo’ y complementa su filme con testimonios de figuras como Alfredo di Stéfano, Pelé, sir Alex Ferguson, Michel Platini o Franz Beckenbauer.

La cinta muestra al futbolista que se convirtió en un icono para su país, al igual que para los seguidores del Real Madrid, además del ser humano que superó la pobreza y desgracia de la Segunda Guerra Mundial y de la revolución húngara.

El documental forma parte de la selección del Eurocine y se presenta el 23 y 28 de este mes.

‘GRUNGERO HAWAIANO’

Semprún: maestro de la película política

Siempre he considerado lo que es conocido como “la teoría del autor” como una bendición a medias. Con respecto a sus virtudes, esta teoría, que a menudo es interpretada como que significara que la mayoría delas películas son principalmente la visión personal de sus directores, creó una apreciación para la dimensión visual del cine.

Desafortunadamente, tuvo muchos partidarios extremos que casi desvalorizaron completamente la importancia principal del guionista en el cine, con el resultado de que mucho del cine contemporáneo es virtualmente analfabeto y, a menudo, tonto.

Así que con la muerte de Jorge Semprún (1923–2011), quizás sea el momento oportuno para montar una retrospectiva

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cinematográfica de las obras de este importante escritor que llegó a ser un maestro de la película política, especialmente con su gran guion para Alain Resnais, ‘La guerre est finie’, en la que un veterano de la República española, en su exilio en París, considera su regreso a España en una película que comunica brillantemente todas las complejidades de las luchas ideológicas.

En su trabajo para el director griego Costa Gavras, ‘Z’ y ‘La confesión’, Semprún presentó argumentos articulados contra dictaduras derechistas e izquierdistas, un índice de la integridad de un hombre que luchó contra Franco y Hitler, fue encarcelado en Buchenwald y, a pesar de sus décadas de servicio a la causa del comunismo, por último rechazó esta

ESCRITOR. Trabajó con directores de cine como Alain Resnais y Costa Gravas.

ideología por sus abusos estalinistas. Finalmente, en 1988, volvió a España como Ministro de Cultura, y sus observaciones sobre el mundo en el que vivió sobreviven en sus guiones, novelas y obras teatrales. rick.segreda@gmail.com

Una de las voces más reconocidas del ‘grunge’ a nivel mundial, Eddie Vedder –vocalista y líder de la banda Peral Jam–, presentó su nuevo disco en solitario ‘Ukelele songs’.

El título del álbum es totalmente literal.

Las 16 canciones que lo conforman tienen como protagonista al tradicional instrumento hawaiano: el ukelele.

En este nuevo trabajo como solista, su segundo, Vedder muestra su ingenio como compositor y arreglista, donde su estilo de rockero alternativo se fusiona con las alegres cuerdas de la ‘pequeña guitarra’. ddelatorre@lahora.com.ec