ESPECIAL. La pervivencia de Durero. 2-3
CINE. Ray Harryhausen, maestro de la fantasía. 8 Ecuador, domingo 19 de mayo de 2013
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‘Todavía tengo mucho por pintar’ El artista lojano Alívar Villamagua muestra 250 de sus obras en 40 años de trayectoria.
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La pervivencia de Durero
ESPECIAL
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MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL. WASHINGTON, DC• En 1520, Alberto Durero em-
prende viaje desde su nativo Núremberg, para obtener del nuevo emperador, Carlos V, la continuidad de su pensión real. En tal periplo, el artista constata por doquier la admiración que se le profesa, incluyendo aquella de Erasmo de Rotterdam. En Bruselas, donde la corte reside, tiene la oportunidad de observar los tesoros aztecas obsequiados por Moctezuma a Hernán Cortés. Deslumbrado por la visión de un mundo ignoto, Durero escribirá más tarde: “Nunca he visto algo que haya regocijado mi corazón tanto como esas cosas, puesto que vi entre las mismas estupendos trabajos artísticos, y me maravillé ante el ingenio de los hombres de esas lejanas tierras”. De los objetos tan admirados por Durero, nada queda. Del legado del genio Obras de Durero que –a diferencia de sus contemporáLas más conocidas neos– supo apreciarlos sin prejuicios, sobrevive no poco. En la Galería Nacional de 1493 (Museo del Louvre, París). de Arte (Washington DC) se exhibe hasta ° ‘‘AAutorretrato’ de 1498 (Museo del Prado, Madrid). ° ‘Autorretrato’ junio una superba selección en la muesdán y Eva’ (Museo del Prado, Madrid). ° tra intitulada ‘Albrecht Dürer: master doración de los magos’ (Uffizi, Florencia). ° ‘‘A Adoración de la Trinidad’ (Viena, Kunsthistorisches). drawings, watercolors, and prints from ° ‘Cuatro apóstoles’ (Múnich, Alte Pinakothek). ° ‘La melancolía’ the Albertina’ (‘Alberto Durero: dibujos (Estrasburgo). ° maestros, acuarelas y grabados de la Albertina’). Curada por Andrew Robinson, del dibujo. A los 15 años, con la reluctante la exhibición presenta numerosas piezas anuencia paterna, dejaría la orfebrería facilitadas por el Museo La Albertina, de para ingresar al taller del pintor Michael Viena. Tal préstamo responde a una ini- Wolgemut. Decisión poco ortodoxa que, ciativa generosa y rara, al incluir la mayor sin embargo, no carecía de precedente: parte de un acervo excepcional, que com- años antes, el admirado Martin Schonprende dibujos originales del maestro, gauer también se había iniciado como orejecutados en diversas técnicas. febre para transformarse luego en pintor. Esas piezas, creadas en función del El ejemplo de Schongauer y sus grabados placer de Durero y de sus necesidades en cobre orientarán a Durero al sintetizar como artista, no estaban destinadas a la armoniosamente los principios de la orexhibición o la venta. Una de esas imá- febrería con aquellos trabajos pictóricos. genes, la obra más temprana que de él En el taller de Wolgemut, Durero se se conserva, es un autorretrato dibujado familiarizará con otras técnicas, como en 1484. Él cómo un chiquillo de 13 años aquella esencial de la xilografía. Wolgepudo representarse con tal perfecmut la empleaba por ese entonces ción e intuición resulta inexplica- El Dato para ilustrar el monumental ‘Liber ble. No es extraño que el espléndichronicarum’ (‘Las crónicas de Núdo dibujo sea uno de los preferidos El arte de Durero remberg’), editado por el padrino ejercido una del público. Durero inicia con él ha de Durero, Anton Koberger. Como gran influencia en el arte occiuna exploración inédita en la hisJohannes Gutenberg, Koberger era dental, en gran toria del arte europeo, aquella del parte por la un orfebre convertido en impresor. circulacreador como sujeto de su propia masiva ción de sus gra- Su ahijado hallará en él siempre reflexión. Prefigura, en conse- bados, tanto ori- guía y apoyo. En 1498, lo ayudará a ginales como cuencia, tanto lo magistral de las copias. editar el ‘Apocalipsis’, libro de gracomposiciones de Durero, como lo bados que brindará al joven fortuna recóndito de sus métodos de trabay fama internacional. jo e intereses. Los paisajes de Wolgemut en ‘Las En la época de creación de ese traba- crónicas de Núremberg’ son el contrajo, Durero laboraba como aprendiz en el punto ideal para considerar el genio de taller de su padre, respetado orfebre en Durero. Mientras que los primeros esNúremberg. De él recibiría un gran cono- tán imbuidos de la limitada imaginería cimiento técnico y un superbo dominio gótica, aquellos que el joven creará lue-
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Ecuador, domingo 19 de mayo de 2013 go de su aprendizaje poseen una inédita intrepidez visual. Ello, evidente ya en su ‘Escarpa rocosa y paisaje’ (1492/1493), se acentúa luego de su primer viaje al sur de Europa. Se advierte entonces en Durero una comprensión de la perspectiva y de la composición, que fusiona lo mejor de dos tradiciones dispares y que no cesará de perfeccionarse. A esa evolución contribuye la vocación del artista por la investigación. Vinculado al círculo de humanistas de Núremberg del que su amigo, el brillante Willibald Pirckheimer, es figura principal, Durero estudiará a profundidad varios de los clásicos redescubiertos a la época, en particular la obra de Euclides. A tales enseñanzas añadirá metódicas y personalísimas observaciones. Abocará ello, eventualmente, a su ‘Tratado de las medidas’, cuya influencia alcanzará incluso a Galileo y a Kepler. La contribución de Durero en campos como la geometría aplicada y la tipografía tendrá impacto hasta bien entrado el siglo XX. En Durero, como en su contemporáneo, Leonardo da Vinci, se combinan el artista y el científico. La expresión más gloriosa de esa conjunción es ‘Melancolía I’ (1504), una de las tres estampas maestras de Durero. En ésta, el artista repre-
senta a una inmóvil mujer alada, libro en regazo y compás en mano, meditando con inescrutable intensidad. A su alrededor aparecen numerosos objetos –plano, poliedro, esfera, balanza, reloj de arena, cuadrado mágico–. La ordenación de la imagen y su perspectiva están rigurosamente fundadas en principios matemáticos; su contenido simbólico es también vasto: alude a alquimia, filosofía y metafísica. Pocas obras han causado mayor admiración o conjeturas. La utilidad práctica de otra vertiente de sus estudios es evidente de los bocetos preparatorios y de las pruebas de su célebre grabado ‘Adán y Eva’ (1504). Observados lado a lado, esos trabajos sucesivos desentrañan la meticulosa elaboración de cada aspecto de las imágenes y su gradual experta ejecución. Otros dibujos, centrados en el análisis matemático de las proporciones, permiten admirar su persistencia en investigar la figura humana. Sobre tal tema escribirá sus ‘Cuatro libros sobre las proporciones del cuerpo humano’, obra que ocupará sus años finales y que será publicada tan solo póstumamente. Parte del legado de un artista, quien, medio milenio después de su muerte, no cesa de conservarse actual. mhbarrerab@gmail.com
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galería
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COTIDIANIDAD. A través de varios soportes y técnicas, David Cevallos reflexiona sobre las labores diarias del artista en ‘Ejercicios de paciencia’.
ESPACIO. El proyecto ‘P.010’ posibilita a las manifestaciones artísticas arribar a cualquier sitio, gracias a un ingenioso prototipo.
REFLEXIÓN. El poder de la palabra, en el tiempo, cobra fuerza con todas las Constituciones del Ecuador que se borran, página a página, en la propuesta de Estefanía Peñafiel.
Del salón al proceso
REDACCIÓN CULTURA • En 1917 aparecía el Salón Mariano Aguilera, espacio que se consolidaría, durante años –con sus altos y bajos–, como un referente dentro de la plástica nacional. En 2012 hubo un giro a la modalidad y se convirtió en Premio, dividiéndose en dos maneras: una que reconoce a la Trayectoria de un artista, y otra que impulsa proyectos a través de Becas de Creación e Investigación Artística, en cinco categorías (Creación artística, Investigación, Curaduría, Nuevas pedagogías del arte y Publicaciones). En tres pabellones del antiguo Hospital Militar (actual CAC), el público puede admirar el trabajo de los ganadores de estas becas, quienes exhiben el cómo han aprovechado esos recursos, dando paso a que el espectador, además de dialogar con la obra, se convierte en el verdadero fiscalizador del ingenio y creatividad de los artistas. Para Ana Rosa Valdez, curadora y promotora del Premio Mariano Aguile-
ra, “hay que entender que el formato de temporal entre pasado, presente y futuro. Salón tiene su importancia dentro de la Ella se sirve de las Constituciones ecuatohistoria del arte y funcionó muy bien en rianas para cavilar sobre la palabra denlos siglos XIX y XX; pero no se acomoda a tro de la historia, así como su papel en la actualidad. las dinámicas actuales”. Oscar Santillán trae su proyecto “Antes se premiaba y se exhibía ‘San Agustín’, donde presenta una un producto final. Ahora se busca El Dato santa triada con un vitral fabricado reconocer la trayectoria de un refecon las cenizas de pájaros cremarente, así como se quiere visibilizar La muestra estalos procesos creativos: que el pú- rá abierta hasta dos, un péndulo y un video, que 18 de junio en blico evidencia todo el trabajo que el el CAC de Quito, permiten repensar al ánima como un ser unitario. comprende un producto artístico”, de martes a domingo de Aparece también la propuesta sostiene Valdez. 9:00 a 17:30. de Libertad Gills: un documenEs por este motivo que varias de tal que rescata a las tradiciones, las obras presentadas no representan la culminación de un proyecto y dan memorias y expresiones de la Comuna paso al avance progresivo de los mismos. Engabao (Guayas). Además está el viDe esta forma, David Cevallos, con sus deo instalación de Víctor Costales y Ju‘Ejercicios de paciencia’ –que comprende lia Rometti, ‘Agitación - Vegetación o los cinco procesos–, a través del video, la ins- movimientos de las plantas’, donde el talación y el dibujo, invita al espectador a vaivén vegetal se relaciona transversalque reflexione sobre la cotidianidad, evi- mente con la tragedia griega y el teatro popular. denciando las labores diarias del artista. El colectivo Tranvía Cero trae su Por su parte, la ‘Cuenta regresiva’, de Estefanía Peñafiel, genera un diálogo ‘P.010’, un prototipo móvil, acoplable,
Premios Mariano
Participates de la muestra
Premio Nuevo Mariano Aguilera 2012 Cevallos, con ‘Ejercicios de paciencia’. ° David Peñafiel, con ‘Cuenta regresiva’. ° Estefanía Santillán, con ‘San Agustín’. ° Oscar Cero, con ‘P.010’. ° Tranvía Víctor Costales y Julia Rometti, con ‘Agitación - Ve°getación o los movimientos de las plantas’. Gills, con ‘Cine Foro: Comuna Engabao’. ° Libertad ° Anthony Arrobo, con ‘A History of the light’.
despegable, andariego, nómada y utilitario, capaz de instalarse en cualquier espacio para disfrutar de toda manifestación artística. Infaltablemente debe haber un espacio que reflexione sobre los elementos propios del mundo del arte. Allí aparece Anthony Arrobo, con ‘A History of the light’, donde un destello destaca las más de 275.000 minas de grafito: la luz y la sombra, que involucra a todo, está repensada desde la materialidad del oficio. ddelatorre@lahora.com.ec
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protagonista
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La maestría de la espátula • “Siempre pinto porque soy feliz”, develan con una sonrisa los labios de Alívar Villamagua, maestro lojano que en los óleos y la espátula encontró la mejor forma de liberarse. De buen sentido del humor, postura firme y mirada directa, el artista advierte que tan sólo enseña lo poco que ha realizado en su trayectoria de 40 años dentro de la plástica. Este recorrido puede admirarse en su Exposición Retrospectiva, que se presenta en el Centro Cultural PUCE, en Quito. Allí pueden contemplarse alrededor de 250 de sus obras, las mismas que demuestran las constantes exploraciones y el abanico de posibilidades que viene trabajando con la disciplina que lo caracteriza. Así aparecen paisajes, retratos, mariposas, orquídeas, naranjas, aves, entre otras cosas, que se manifiestan desde los terrenos de lo figurativo, además de presentarse desde las orillas de la abstracción.
REDACCIÓN ARTES
Cómplices infaltables
ALÍVAR VILLAMAGUA
“A mí me gusta andar por el camino recto, ARTISTA. Presenta una retrospectiva de su trayectoria y su más reciente trabajo en el Centro Cultural PUCE en Quito. en todos los sentidos, y esa ruta te lleva a la libertad”, asegura Villamagua, mien- do duermo sigo pintando en mis sueños”. tras transita por la planta baja del Perfil Centro Cultural PUCE, en medio Particular estilo ALÍVAR VILLAMAGUA TOME NOTA de sus obras más recientes, donde “Admiro a todos los pintores que las palabras hacen juego con sus me anteceden, nacionales e interArtista ecuatoriano que se graduó en 1973, en la exposición trazos y con la cromática emplea- La nacionales, pero no tengo a alguien Escuela de Bellas Artes de la Universidad Estatal de está abierta en Cuenca, como pintor y escultor. Ha realizado expoda, la misma que está cargada de Quito hasta el 15 como referente. No tengo influende junio en el siciones colectivas e individuales a nivel nacional e gran festividad. cias de nadie porque desde el inicio Centro Cultural internacional. Fundó la Escuela de Artes Plásticas de lunes a me planteé el poseer una filosofía y de la Universidad Nacional de Loja, la que también “Soy un hombre de espátula y PUCE, viernes de dirigió. Ha recibido varios reconocimientos donde frente limpia”, añade, mientras su 09:00 a 19:00 y estilo propios”, dice con plena sedestaca el ser designado como el Ciudadano más el sábado de mano derecha corta el aire, como 10:00 a 17:00 guridad. distinguido del Campo de las Artes Plásticas, por parte del Municipio de Loja, y la Condecoración ‘Al si sostuviera aquel instrumento (entrada libre). Villamagua explica que se “enMérito Artístico’, otorgada por la Municipalidad de ‘MEDIA NARANJA’ que reemplazó al pincel en sus claustró en el yo” para que sus resPiura (Perú). primeros años de pintor. puestas internas le permitieran Y es que Villamagua dejó las pincela- consolidarse como un auténtico artista. das pese a dominarlas, puesto a que no le “No me gusta que me perdonen y tambrindaban la transparencia que buscaba poco me perdono. Cuando miro mi trabaal impregnar su filosofía y estética en la jo siempre estoy inconforme. Suena exatela. gerado, pero ese esfuerzo es el que le lleva “Mi gran maestro Alejandro Beltrán a uno a buscar su originalidad”, enfatiza. Lazo, en la Escuela de Bellas Artes de la Añade que “obviamente siempre apaUniversidad de Cuenca, quería que me in- recerán deficiencias dentro del trabajo clinara por el pincel, y me motivaba; pero que se ejecuta, pero esas deficiencias son qué puedo decir: el pincel siempre quiso ser las que te hacen libre y único”. mi amigo y yo nunca le acepté”, menciona Pese a su prolongada trayectoria, que dejando escapar una ligera risa. abarca el que sus cuadros hayan visitado Lo que sí aceptó con agrado, abriendo todo el país y que traspasen las fronteras de par en par sus brazos, fue a los óleos, para llegar a Inglaterra, Polonia y China, materiales que siempre le han acompaña- por ejemplo, indica que le falta todo por do en su travesía creativa. pintar. “Los óleos son nobles dada su versa“Uno cada día aprende algo en este catilidad”, argumenta el artista, quien afir- mino del arte. Eso es lo que me motiva: el ma que: “El arte me ha dado todo y sólo saber que todavía tengo mucho por pinme ha quitado unas horas de descanso. tar”, concluye el maestro. ‘PAISAJE ANDINO’ Aunque debo reconocer que hasta cuanddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Un ataque contra el narcisismo
OSWALDO PAZ Y MIÑO J• Para rendir homenaje a José Saramago todas las cuartillas serán insuficientes y las palabras siempre pocas. Su legado para la cultura y para la literatura universal es enorme, su aporte a la humanidad trascendente, inagotable, por lo que extendemos el hilo del comentario que hiciéramos la semana anterior –con el estupendo libro ‘José Saramago, un retrato apasionado’, de Armando Baptista Bastos– a este pequeño gran tomo del Premio Nobel de Literatura 1998, que ha de ser leído con los apremios que obligan los plazos vitales si se trata de aprehender y disfrutar de la obra de un palabrista genial. Nos quedamos atados al biográfico volumen antes mencionado y comentado ocho días atrás, para indagar desde las intimidades que la citada obra trae sobre textos de Saramago que tengamos pendientes de consumir y, en tal labor, dimos con una joya: ‘El cuento de la isla desconocida’, publicada por Punto de Lectura que por diminuta que es, pues tiene 73 páginas, favor no le pide a otras de gran calado, del mismo autor, tales como: ‘El Evangelio según Jesucristo”, el Quinto, como lo denominamos en esta misma página hace algunos años, y que guardamos firmada por el escritor, o cualquiera de sus maravillosos ‘Ensayo sobre la ceguera’ o ‘Ensayo sobre la lucidez”, en los que la literatura es abundante y el pensamiento gigante, magistral. ‘El cuento de la isla desconocida’ se nos
había quedado rezagado, algo así como un sueño incumplido, como una tarea pendiente, por lo que hemos reparado la falta y cumplido desde la persistencia –que es uno de los ejes de la trama– de buscar nuevas lecturas que podamos y debamos compartir. Un hombre es el personaje del cuento. Uno de la especie, que no cualquiera. Uno que anónimo se apunta a la historia. Uno que libre piensa, cuestiona valientemente y le muestra la cara al vanidoso que manda, no para complacerle en sus venenosos egos, sino para cantarle las frescas y rotundas verdades, esas que los sumisos y lacayos callan convenientemente sobre la temporalidad del abuso del poder, en la que los déspotas no reparan en el ejercicio afrentoso de su cargo. También, sobre la fatuidad de los protocolos, los títulos, las reverencias y las liturgias diplomáticas, los aplausos comprometidos, las genuflexiones pacatas, las risas fingidas y los besos traicioneros, que los adoradores del poder tragan de los que les hacen círculo para pasarles la franela, celebrando sus malos chistes y hasta soportando sus flatulencias ideológicas y de las otras. Al final, por eso cobran. El noble portugués del cuento se las trae y acomete contra el narcisismo, del que se cree dueño de la vida de otros y se apoya en una burocracia servil que entorpece las ideas de los que difieren, que controla la vida ajena y amenaza las expresiones y las
Los mÁS VENDIDOS ecuador
° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza&Janés). Claudia Gray (Montena). ° Medianoche, ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). Fuente: Libri Mundi
° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). ° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta). ° El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson (Salamandra). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
Datos biográficos José Saramago
Periodista y escritor (Azinhaga, 1922- Lanzarote, 2010), en su juventud sufrió la censura por su militancia en el Partido Comunista portugués y formó parte activa de la mítica Revolución de los Claveles. Profundamente escéptico en su intelectualidad, mantuvo una ética por encima de partidos y comprometida con el género humano. Escritor universal, gracias a su capacidad para idear un mundo propio y a su originalidad creativa que, junto con su controvertida visión de la historia y la cultura le proporcionaron el Premio Nobel de Literatura 1998. Autor de ‘El Evangelio según Jesucristo’, ‘Ensayo sobre la ceguera’ y ‘Caín’, entre otras obras.
Carlos Puga V.
El libro recoge la rica historia de este cantón ubicado en Pichincha, la misma que alcanza los 400 años, tiempo que le ha permitido desarrollarse vivamente con tradiciones, cultura, ancestralidad, turismo y otras actividades que se recogen en cada una de las páginas que conforman el texto. Una solvente investigación cargada de análisis sustentados en indicadores actuales y sus antecedentes, que brindan un panorama del pasado, presente y futuro de este sector.
° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Hombre de gris, Jorge Asís (Sudamericana). Fuente: puntos de venta del Grupo ILHSA.
ESPAÑA
° Pídeme lo que quieras, ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta). ° Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta). ° El maestro del Prado, Javier Sierra (Planeta). ° Cincuenta sombras de Grey (3 vol.), E. L. James (Grijalbo). Fuente: Casa del Libro
razones de aquellos que sueñan, que hacen cultura libre y creen en la utopía. “El rey abrió la boca para decirle a la mujer de la limpieza que llamara al guardia del palacio para que estableciera inmediatamente el orden público e impusiera disciplina, pero en ese momento, las vecinas que asistían a la escena desde las ventanas se unieron al coro con entusiasmo, gritando como los otros... Dale…” (Pág. 23) opymj2008@gmail.com
Vitrina de libros CENTENARIO DEL CANTÓN PEDRO MONCAYO
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guayasamín: EL PODER DE LA PINTURA El libro es un recorrido gráfico y escrito a través de las distintas etapas de la vida y la obra del maestro que consagró su arte a la integración de los pueblos y a la denuncia de las injusticias sociales. El texto inicial del escritor y periodista Pablo Cuvi y una cuidadosa selección de fotografías de época nos introducen a la apasionante y contradictoria vida de este pintor de ancestro indígena e ideas revolucionarias que se convirtió en el artista más representativo de su país. SANTILLANA – FUNDACIÓN GUAYASAMÍN
méxico
° El tango de la guardia vieja, Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara). ° El manuscrito encontrado en Accra, Paulo Coelho (Grijalbo). ° Las ventajas de ser invisible, Stephen Chbosky (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). Fuente: Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de Efe, excepto Ecuador.
Director encargado: Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Paulina Jaramillo, María Fernanda Hidalgo. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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promotores Actividades
Próximos eventos
° Primera Noche de Lojanidad, el 23 de mayo a las 19:30, en la Sala 1 del Centro de Convenciones. Allí se abordará a la música, con la participación de artistas locales. Además, la Compañía de Teatro estrenará la leyenda lojana ‘El fantasma de la esquina de las monjas’. El evento culminará con la degustación de platos típicos. Segunda Noche de Lojanidad, el 18 de julio, donde se °realizará un conversatorio sobre el lenguaje de Loja y se
estrenará la leyenda lojana ‘El camino de los ahorcados’. Los platos típicos también estarán presentes.
Por los 15 años del grupo de música folclórica Ñan °Yurak y los 10 años de la Camerata Arkos, se planea
realizar un orquestado el 30 de mayo, a las 19:00, en el Centro de Convenciones.
° Sinfin, con el coro de niños y coros invitados, presentará un recital el 31 de mayo a las 19:00 en el Aula Magna. La Compañía de Teatro, cerca de cumplir 8 años de °creación, estrena la obra: ‘Puebla de las mujeres’, de los
hermanos Álvarez-Quintero, el 18, 19 y 20 de junio en el Centro de Convenciones.
El 3 y 4 de julio, a las 19:00, se realiza la V Gala de °Danza, con la participación del grupo de folclor Jahua Ñan, el grupo de Baile Contemporáneo y el grupo de Baile Moderno de la UTPL.
MOVIMIENTO. El grupo Jahua Ñan estará presente en la V Gala de Danza, a inicios de julio. (Foto: UTPL)
La cultura prende la fiesta REDACCIÓN ARTES • La Universidad Técnica Particular de Loja (UTPL) cumplió 42 años de vida institucional. El 3 de mayo se conmemoró un nuevo aniversario, el cual no se reduce tan sólo a ese día pues, antes de esa fecha, se realizaron varias actividades culturales que se extienden hasta julio. Y es que la cultura es un pilar indispensable en la filosofía de educación que propone esta Universidad, que ha logrado convertirse en un referente de la formación presencial y a distancia. “Para nuestra institución la cultura no solamente engloba al hombre por sus costumbres y tradiciones, sino también está ligada a lo humanístico; además de ser una parte importante en la formación integral”, explica Loreto Sáez, coordinadora de Gestión Cultural de la UTPL. Por ese motivo, se organizó una amplia agenda cultural, donde se contempla la participación de los estudiantes a través de los diferentes Grupos de Arte. “Es importante que se fomenten espacios donde los grupos de arte puedan demostrar su talento. Lo que realiza la Unidad de Gestión Cultural de la UTPL es vital para que los espacios culturales nos pertenezcan cada vez más”, opina Gina Ordóñez Ochoa, actriz de la Compañía de Teatro UTPL.
Perspectivas
Para Sáez, la actividad científica e intelec-
Desafíos tras recorrido Fanny Aguirre, directora de Relaciones °Interinstitucionales de la UTPL, indica los retos
que se plantean como institución, tras 42 años de vida: “Por una parte se consolida la Lojanidad, como proyecto estrella de la cultura universitaria, difundiéndola globalmente. Además, debemos convertirnos en los ‘focos de cultura’, tal como lo pide la Encíclica Ex Corde Ecclesaie, a las instituciones de educación superior católicas”. En esta tarea de convertirse en “instrumentos eficaces del progreso cultural”, Aguirre explica que “se trabajará alrededor de los rasgos de la Lojanidad como rescate de su historia y diversos aspectos culturales, creando la sensibilidad artística de los estudiantes y como una respuesta a la necesidad social de cultivo de talentos”. Así, entre sus objetivos principales, aparece el consolidar la Orquesta Sinfónica Infanto-Juvenil (Sinfin), creada como espacio para descubrir y cultivar talentos, dándole sustancia a Loja como ‘capital musical del Ecuador’.
tual es la meta primordial de cualquier establecimiento educativo, pero enfatiza en que no hay que olvidar el “alimentar al espíritu” a través del “cultivo de la filosofía y las artes”, lo que ayuda a mejorar la calidad de vida. “Se debe desarrollar fases como: investigación, producción, gestión y difusión de productos culturales, para complementar la formación curricular de sus estudian-
MÚSICA. Las melodías no pueden faltar. Ñan Yurak también celebra sus 15 años de trayectoria. En la imagen, el grupo en su gira por México. (Foto: UTPL)
tes”, sostiene la coordinadora de Gestión Cultural. Este criterio lo comparte Irvin Vásquez Escobar, bailarín del grupo folclórico Jahua Ñan, quien expresa que “somos parte de una sociedad en donde el arte es algo innato y es aquí donde destaco el apoyo que la UTPL, mediante cada espacio cultural, permite que los artistas transmitamos, a través de nuestras destrezas, lo hermoso que es la vida”. Trascendencia
Sobre el papel que desempeñan estos colectivos culturales, Byron Aranha Trelles,
integrante del grupo de Baile Moderno UTPL, piensa que el arte dentro de una institución educativa es importante, ya que permite un desarrollo social adecuado, donde artista y espectador interactúan de manera activa. “Los eventos culturales que ha promocionado la UTPL son un espacio excepcional, agradable y único en donde además de mostrar nuestras habilidades damos a conocer al público parte de las culturas y tradiciones, expresadas a través de la música, el baile, el canto, la actuación, entre otras más”, comenta Aranha. ddelatorre@lahora.com.ec
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El mundo mágico de Harryhausen
RICARDO SEGREDA • Hay pocas figuras en el cine que hayan hecho más para captar la atracción eterna de la fantasía de los niños que Ray Harryhausen, quien murió la semana pasada a los 92 años. Además, fue el puente entre las innovaciones imaginativas de Georges Méliès en el siglo XIX y el mundo moderno de efectos digitales especiales en el siglo XXI. Méliès, que fue el tema de la película ‘Hugo’, de Martin Scorsese, fue el francés pionero que vio en el cine la posibilidad de hacer real la fantasía. Así estableció la tradición de “efectos especiales” en el cine para hacer posible lo imposible. Y los “efectos especiales” de Méliès, aunque considerados primitivos para los estándares contemporáneos, continuaban impresionando a las audiencias cuando Harryhausen nació en 1920. Cuando tenía 13 años, vio ‘King Kong’, que definiría su vida. Esta película clásica de 1933 acerca de un primate gigante que combate con dinosaurios y es llevado a Manhattan, donde sube el edificio Empire State de Nueva York, resultó emocionante por cuanto presenta la fantasía que cada niño tiene en la que el mundo real y el imaginario se cruzan. Veinte años después, Harryhausen y otros jóvenes cineastas que fueron impresionados por ‘King Kong’ utilizaron su premisa básica de una criatura grande en guerra con ciudades modernas, como modelo de ciencia ficción de los años 50. Los efectos en ‘King Kong’ fueron un proceso de animadas miniaturas tridimensionales, combinadas con escenas de acción viva, algo que intrigó a Harryhausen y lo motivó a hacerse aprendiz de Willis O’Brien, el hombre responsable de la magia en ese clásico. Después de años de práctica animando cuentos de hadas, obtuvo su primera oportunidad de trabajar bajo la supervisión de O’brien en ‘Mighty Joe Young’ (‘La Gran Gorila’ en mercados latinos), una variación más sentimental de ‘King Kong’. A menudo, en colaboración con el productor Charles H. Schneer, Harryhausen creó después una serie de películas populares de ciencia ficción, típicamente sobre una bestia gigante que destruye ciudades. Sin embargo, a finales de los años 50 cambió su enfoque a la mitología, con películas como ‘Jason y los argonautas’ y ‘El séptimo viaje de Simbad’.
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recomendados PARA NO PERDERSE
El Festival EDOC cierra su programación en Quito. Hoy el público puede observar varios documentales en las sedes que acogen a esta nueva edición del encuentro. La película de la apertura también se presenta en su último día: ‘La muerte de Jaime Roldós’, de Manolo Sarmiento y Lisandra I. Rivera, que se proyecta a las 15:30 en la Sala 1 del Ochoymedio, después habrá un foro con los realizadores. ‘¿Quién es X. Moscoso?’, de Juan Rhon, se exhibe en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE, a las 16:00. ‘Tierra adentro’, de Gerardo Merino, se muestra a las 18:00 en el Centro de Desarrollo Comunitario de La Roldós. La cinta de Alexandra Cuesta, ‘Despedida’, está en la Sala 2 del Ochoymedio, a las 18:15. ‘Pieldolor’ (foto), de Pocho Álvarez, se proyecta en Flacso Cine a las 17:30.
AUDIO MÁGICO
FINALIDAD. Tanto en ciencia ficción o mitología, las películas de Ray Harryhausen demostraron más ambición en su deseo de impresionar y entretener.
Tuvo sus límites como artista, aun en ciencia ficción o mitología las películas de Ray Harryhausen demostraron más ambición en su deseo de impresionar y entretener que ser obras de arte profundas. Eso quiere decir que las historias fueron creadas para adolescentes y los autores no procuraron una contemplación sobre el sentido de la vida. Sin embargo, estas películas fueron incomparables en su capacidad de cautivar la imaginación, como por ejemplo en la escena de ‘Jason y los argonautas’ –en la que el protagonista y sus soldados luchan con una tropa de esqueletos vivos y armados con espadas–, o de la mujer-serpiente en ‘El séptimo viaje de Simbad’, o el dinosaurio que ataca una aldea mexicana en ‘El valle del Gwangi’. En mi juventud, un compañero se quejaba de que era “obvio” que los efectos especiales en estas películas utilizaban animación. Esta crítica puede ser aún más
válida ahora en la edad digital. En aquel momento, no supe cómo responder a tal crítica. Fue indiscutible, pero todavía adoro el mundo mágico de Ray Harryhausen. Quizás esto se deba al hecho que sus esfuerzos, aún en los más pequeños detalles en sus creaciones, como la manera en que una criatura mueve su cabeza o aun sus dedos, demuestran su amor al tema de lo fantástico y mágico. La tecnología digital contemporánea es más “avanzada” que la animación que la precedió, pero le falta este elemento de encanto. Y aunque no fue considerado un “gran” artista al nivel de un Jean Renoir, él ejerció una influencia grande en los temas e imágenes de los cineastas más importantes de hoy, como Stephen Spielberg, Guillermo Del Toro, Peter Jackson, Robert Rodríguez, Tim Burton, Sam Raimi y James Cameron. rick.segreda@gmail.com
Esta vez el cuento le toma la posta a las partituras. Un disco recopila tres clásicos de los hermanos Grimm, pues sus historias llegan a 200 años de magia y alegría para grandes y pequeños. ‘Los años de vida’, ‘El sastrecillo listo’ y ‘Los músicos de Bremen’, son las piezas que reúne un Cd, adaptaciones auspiciadas por la Asociación Humboldt y Centro Goethe Quito, que se convierten en una antología auditiva única. Las voces dentro de los cuentos están a cargo de Carlos ‘El Miche’ Michelena, Manolo Santillán (Perros Callejeros) y del músico Eduardo Donoso. ddelatorre@lahora.com.ec