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CINE. Saramago y Pilar, elocuencia y dinamismo. >> 7 >>MEMORIA. Al
rescate de Wenceslao Cevallos, el retratista olvidado. >> 2-3
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Bob Marley
En el templo del reggae
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Sobre la obra del artista Texto de Fernando Jurado
El general Alfaro, con la infinita generosidad, becó, en 1897, para que viajase a Roma, al pintor quiteño Wenceslao Cevallos…En Roma aquel se hizo famoso, al haber ganado el primer puesto, en un concurso internacional, con cuadro del emperador Víctor Manuel. Volvió a Quito en 1907, en compañía de su esposa, una dama romana, y se instaló en la calle Junín: los muchachos curiosos del barrio solían espiar al maestro a través de una ventana alta sobre todo en 1912, cuando estuvo pintando el cuadro sobre la muerte de su benefactor, el general Eloy Alfaro. Cevallos inmortalizó a don Eloy en su obra, donde se le ve cayendo, golpeado por un botellazo, de un soldado del Batallón Marañón. Solo años después se supo que Alfaro murió de un tiro de fusil, disparado a través de la celdilla. (‘Calles, casas y gente del Centro Histórico de Quito’).
Retrato de un retratista olvidado Wenceslao Cevallos
‘El arte italiano en América’
AUTORRETRATO. La figura del pintor se sometió a su propio pincel.
Diario El Comercio (20 de julio de 1907)
DAMIÁN DE LA TORRE •
Tomamos de los periódicos italianos “Il Gionarle d´ Italia” é “Il Presente” los siguientes conceptos relacionados con un compatriota nuestro: Próximamente el artista pintor Don Alejandro Cevallos de Quito, llamado por su gobierno, en atención á sus merecimientos irá al Ecuador, para hacerse cargo de la enseñanza de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes. El señor Cevallos conocidísimo entre nosotros, por varios trabajos, entre los cuales figuran el retrato del difunto rey Humberto I, que fue su primer triunfo por el cual obtuvo la Cruz de la Orden de Caballero de la Corona de Italia y el del presidente de la floreciente República del Ecuador. Algunos celos profesionales y algunos contratiempos se le han presentado en su carrera, los cuales, el inteligente y valeroso joven ecuatoriano, ha sabido resistir y vencer, dando pruebas de abnegación y de tenacidad en propósitos artísticos. Sus envidiosos no han hecho sino contribuir a su triunfo en la lucha por la vida; así es como se ha podido apreciar en todo su valor, mereciendo que sus compatriotas le haya elegido y honrado destinándole para el cargo de profesor de la Escuela de Bellas Artes de Quito. Al artista Cevallos, le deseamos un buen viaje y fina acogida por los compatriotas quienes con sus manifestaciones de afecto le harán acordar de las que, numerosos admiradores y amigos suyos, en Roma, le tributaron la víspera de su viaje. Amigos y admiradores ofrecieron ayer en el Restaurant del Lago de Villa Borghese, un almuerzo a Carlos L. Valente y al pintor Alejandro Cevallos, los cuales en unión de otros artistas, el pintor Raúl María y el arquitecto Giacomo Radiconcini, se dirigen a Quito, capital de la República del Ecuador, contratados por aquel gobierno como profesores de la Escuela de Bellas Artes, fundada y dirigida por el profesor Trasversari de procedencia italiana.
Se podría decir que ‘Arte Ecuatoriano’, el estudio de Gladys fue una cámara humana. Un hombre ca- Valencia (‘El círculo modernista ecuapaz de memorizar hasta el más mínimo toriano’) y la breve biografía que le hace detalle para después plasmarlo sobre las César Alarcón Costta en su ‘Diccionario telas. Los retratos que elaboraba cautiva- biográfico ecuatoriano’. Pero, estas limitaciones, centradas en ban por la simetría propuesta y la fidelila poca información archivada, no merdad esbozada. Wenceslao Alejandro Cevallos Osorio maron el interés de su descendencia por fue un artista ecuatoriano que vio el alba del recabar todo cuanto se pudiera por la figura del maestro del retrato. éxito en Italia y que en su retorno al Alejandro, Napoleón y Marco Ecuador se cobijó con la penumbra El Dato Cevallos Páez, nietos del artista, de la bohemia, hasta contemplar el han dedicado gran parte de su ocaso de la vida. Al retornar al Indagar sobre el pintor resulta Ecuador, el reinado tiempo en almacenar todo dolo despidió cumento que encontrasen de su una ardua tarea: una odisea en italiano con una cena en abuelo. Napoleón, sobre todo, se medio de las robustas estanterías Villa Borguese. Parte de la obra del de amplias bibliotecas (como la artista reposa en el ha convertido en un investigador de de rigor por el afán de desenterrar ‘Aurelio Espinosa Pólit’, por ejem- Museo Quirinale. a Wenceslao Cevallos del olvido. plo), para encontrar unas breves “Por más de dos años iba tolíneas que le hagan referencia. Si se busca en ese oráculo contemporáneo dos los días a la Biblioteca ‘Aurelio Espillamado Google, la información también nosa Pólit’ para buscar minuciosamente libros y periódicos que me dieran una resulta escasa, por no decir nula. Algo se sabe del artista por las gene- pista de mi abuelo”, relata Napoleón, rosas líneas que le dedica el historiador mientras enseña las fotocopias certificaFernando Jurado, en su libro ‘Calles, casas das de registros oficiales, diarios como y gente del Centro Histórico de Quito’, así El Universo, El Telégrafo, El Guante, como las palabras que le dedican: el cuar- entre otros, y demás textos que abordan to tomo de la Enciclopedia Salvat sobre sobre el pintor.
Gobernantes extasiados
Según los cálculos de sus familiares, Wenceslao Alejandro Cevallos Osorio habría nacido en 1879, en El Quinche (Quito). “Nadie detalla la fecha exacta de nacimiento. Hemos buscado en los libros de partidas de nacimiento del Registro Civil de El Quinche, entre los años que suponemos que nació. El dato que conocemos es que murió el 13 de octubre de 1924, por las notas de prensa de la época, y sabemos que falleció a los 45 años. Al restar el año de deceso con su edad determinamos su año de nacimiento, pero para constatar hemos buscado en años anteriores y posteriores a éste”, explica Napoleón. Se sabe que tras el triunfo de la Revolución Liberal y el ascenso del general Eloy Alfaro, en 1895, Wenceslao habría conocido al ‘Viejo Luchador’ y, con la técnica que fue ganando como discípulo de Alejandro Salas más su maestría innata, lo retrató. Con su obra en mano, se acercó al Mandatario y le obsequió el cuadro donde se impregnaba su figura. Alfaro se sorprendió por la fidelidad de su persona, alcanzada sin ninguna sesión de pose, por lo que no dudó en enviar a Cevallos al extranjero para que estudiara. Al parecer, tenía la oportunidad de dirigirse a Francia o Italia y, por decisión del artista, viajó con una beca a Roma, donde permaneció por más de 10 años. Allí tuvo una experiencia similar. Vio al rey Humberto I y lo retrató sin que el monarca tuviese conocimiento. Al entregarle la obra, el soberano quedó impactado por la sobriedad del cuadro. Al igual que Alfaro, Humberto I permaneció extasiado tratando de comprender cómo pudo captarlo sin que hubiese posado. Wenceslao Cevallos no sólo se ganó la admiración del rey italiano, sino el
RETRATO. La figura del Dr. César Borja es uno de los pocos cuadros que se conocen del artista.
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Lápida funeraria Viernes 17 de Octubre de 1924
El Centro Nacional de Bellas Artes Acuerda: Hacer presente su pública condolencia por el fallecimiento del distinguido artista nacional, pintor señor Wenceslao Cevallos; en Guayaquil el presente 13; y dejar constancia de su profundo agradecimiento a la prensa de Guayaquil y en especial al Diario “El Guante” por la forma espontánea y humanitaria y noble con q´ ha sabido honrar los restos del esclarecido compañero Cevallos. Dado en la Sala de sesiones en Quito, 15 de Octubre de 1924. Pintura. El retrato del padre Luis Sodiro fue ejecutado por el artista Cevallos.
respeto de todos gracias a su trabajo, el cual fue reconocido con la Cruz de Caballero de la Orden de la Corona de Italia. Retorno y final
Durante su estadía de becario, el retratista cumplió a cabalidad su rol de estudiante, tal como lo afirman los ‘Mensajes e informes’, documentos gubernamentales de 1898, donde se expone que: “Tengo informes de que el joven ecuatoriano Wenceslao Cevallos, que estudia pintura en Roma por cuenta del Gobierno, se maneja bien y ha aprovechado mucho”. Tras 15 años de permanencia en Italia, el artista retorna al Ecuador para devengar la beca otorgada por Eloy Alfaro. De esta forma empieza a impartir clases en la Escuela de Bellas Artes.
Wenceslao Cevallos procreó tres hijos junto a su esposa, de origen italiano, Sara María Shetervine Salvadaggi: Sancio, Napoleón y Simón. Como muchos artistas, se dejó seducir por los guiños de la bohemia, hecho que fue decreciendo el reconocimiento local, mas no su talento. A mediados de octubre de 1924 se conoció la noticia de su deceso, suceso que conmocionó al medio cultural ecuatoriano, con resonancia también en Italia. Diarios como ‘El Telégrafo’, ‘El Universo’ y ‘El Guante’ exaltaron las precarias condiciones en las que se encontraba el artista, quien murió en “la miseria”, la misma que, parecería, reencarna en el olvido al que ha sido sujeto. ddelatorre@lahora.com.ec
FOTO. Una instantánea enviada por el artista para sus familiares desde Italia.
El Directorio Ejecutivo.- José A. Moscoso.– L. Aulestia.- Víctor M. Mideros.- J. O. Pazmiño .- Ciro Pazmiño Ch.- C. A. Orejuela V.- Manuel M. Ayala.- C. A. Villacrés .-J. Yépez A.
Exaltar su figura ° Familiares del artista se han propuesto cumplir con dos deseos que pueden exaltar la
figura de Wenceslao Alejandro Cevallos Osorio. Primero, saben que en la pinacoteca de la Universidad Central del Ecuador reposan los retratos de César Borja y del padre Luis Sodiro, los mismos que fueron pintados por Cevallos. A estos quisieran sumar el autorretrato que resguarda la familia y una serie de pinturas que se mantienen en colecciones privadas para realizar una muestra del artista, a la cual quisieran agregar su obra que reposa en el Museo de Quirinale, en Italia. En segundo lugar, gestionan la posibilidad de que una calle de El Quinche lleve el nombre de su abuelo para rememorar el sitio que lo vio nacer.
FIRMA. La rúbrica que escuda la genialidad de Cevallos.
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Los rincones del reggae
Bob Marley
REDACCIÓN ARTES • “Wake up and live” auditiva y de entendimiento de un buen (“Despierta y vive”). Esas son las palabras número de ecuatorianos, Natasha coorcon las que el Museo Bob Marley (Kings- dina con una mujer ecuatoriana, Tatiana ton, Jamaica) da la bienvenida a quien lo Narváez, quien habla inglés, la traducción visita, por lo que tras el recibimiento todo de la visita: “No money for your job”, le dice entre risas la guía del Museo a la imse llena de energía. Un enorme patio se limita por una ca- provisada traductora. Primera recomendación, nada de cádena de fotografías del artista jamaicano: junto a su familia, junto a su banda los maras y cero celulares: imposible sacar Wailers, jugando al fútbol, en concierto, una fotografía una vez que se atraviesa el con marihuana en sus manos y una son- umbral del inmueble. Cruzando la puerta, el ruido del trárisa en sus labios. fico vehicular –que se mezcla con Está ahí el gramado donde juun leve trinar– se apaga. Se escugaba al fútbol, su deporte favorito, El Dato cha “one love, one heart, let’s get toque es corroborado con imágenes gether and feel all right…” (estribillo que sirven de tribuna: Bob divirEl Museo de Bob de una de las canciones icónicas del tiéndose junto al balón, tan compa- Marley fue declarado y pro- jamaicano) dentro de la casa, mienñero como su guitarra tegido como tras el pachulí y el mango se fusionan En el centro habita un jardín cen- Monumento Nacional en en el ambiente. tral donde su figura, congelada por 2001, por el de Las primeras paredes destellan el metal, le rinde tributo: una escul- gobierno Jamaica. rayos dorados y plateados debido tura monumental, custodiada por a los discos de platino y oro que se dos leones, donde el ‘Rey del reggae’ apunta su índice derecho al cielo, mientras cuelgan en cada rincón de los muros y la zurda sostiene la guitarra. La expresión son la antesala para ingresar a una alcode su rostro, con los ojos cerrados, lleno de ba donde se narra toda la historia musical sentimiento, hace que el turista sienta el eco de Marley y The Wailers, a través de sus álbumes. de las notas mágicamente. Otra habitación, a oscuras, proyecta un Natasha Wray, una esbelta mujer afro con finas rastas, de talla pequeña y sen- holograma del artista, que está acompañasuales curvas, con su sonrisa de luna lle- do por una réplica de los vestidos que utilina explica que será la guía dentro de la zaron sus coristas en el concierto ‘One Love Peace’, celebrado en Kingston en 1978. casa donde habitó Bob Marley. El primer piso de la casa se completa Nada de español, sólo inglés: así es el recorrido. Para satisfacer la necesidad con el estudio de grabación, el cual es ocu-
ENTRADA. En el patio principal, un frondoso jardín central da la bienvenida a los visitantes.
pado por Ziggy, Stephen y Damian, tres de sus hijos, que continúan con los pasos de su padre. Se suben las escaleras de la casa, que servían para que Bob se ejercitara subiendo y bajándolas tres veces, según cuenta la guía, para ejercitarse ni bien se despertaba… seguramente para vivir fiel a su filosofía. Los corredores de la segunda planta albergan la ropa del artista, donde sobresale esa camisa de jean, percudida y mutilada por el uso, con la que tanto se le vio. Su dormitorio está intacto. Una amplia cama de dos plazas tendida con una manta azul, que no se encuentra solitaria por los tambores que se hayan a un rincón: el minimalismo (sencillismo, más bien) prima. En el segundo piso también está la cocina, pequeña y austera, que se detuvo en los 80’, donde una especie de barril se convierte en un objeto preciado, pues
ahí el músico almacenaba los jugos que preparaba para beber durante el día: el sabor del mango y la piña era infaltable por entonces. En una esquina está una vieja bicicleta oxidada, medio de transporte del músico quien se trasladaba en ésta para vender sus primeros discos por Kingston. Una alcoba vacía está adornada por un collage de los recortes de prensa que hacen alusión a los conciertos de Bob Marley por el mundo, mientras otro cuarto, donde el sol pega con más fuerza por la tarde, alberga una réplica de la hamaca en la cual descansaba y se iluminaba para escribir su lírica. Este espacio es el que sintetiza a Marley: sol y paz, que irradian mucho más que los discos de la entrada, la metáfora de un hombre que pese a su muerte sigue ‘despertándose y viviendo’ a través de su música. ddelatorre@lahora.com.ec
Bob Marley Pistas y detalles
° Nació el 6 de octubre de 1945 en Nine Mile, Santa Ana. ° Su nombre fue Robert Nesta Marley Booker. ° Se casó con Rita Anderson en 1966. ° Tuvo 12 hijos: siete niños y cinco niñas. ° Leía la Biblia y vivía de forma espiritual como rastafari. ° Es el músico de reggae de mayor proyección a nivel mundial. ° Su compilación póstuma ‘Legend’ es la obra de reggae de mayor venta mundial con 10 discos de platino. ° Fue introducido en el Salón de la Fama del Rock en 1994. ° En 2001 el Paseo de la Fama de Hollywood le concedió una estrella. ° Murió el 11 de mayo de 1981.
AMBIENTE. Cada rincón se viste con los colores del Museo. En la cafetería, turistas ecuatorianos dialogando.
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protagonista
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Perfil Escultora y pintora ecuatoriana (Ibarra, 1968). Vive en Leipzig, Alemania, donde desarrolla su proyecto de promoción artística ‘Artescena’. Ha participado en encuentros nacionales e internacionales de escultura en piedra y madera. Actualmente incursiona en la elaboración de piezas en metal. Mantiene una relación con Heiko, arquitecto alemán con quien comparte sus sueños. REDACCIÓN ARTES • Helena García Moreno está segura de que no sólo esculpe sino que crea música. “Mientras uno talla, con cada golpe, se construye un ritmo, tu propia música. Esas vibraciones alegran tu jornada y son las melodías de tu trabajo”, afirma la escultura ecuatoriana. En otras palabras, un combo y un mazo pueden convertirse en las baquetas que percuten los sonidos del artista, o pueden ser también la batuta de una sinfónica imaginativa que se escribe en un pentagrama de piedra. Delgada y de estatura mediana, al verla caminar por la calle nadie pensaría que aquella mujer se enfrenta contra duros granitos y macizos mármoles, o que sortea su creatividad frente a rígidos troncos. “Sí, puede existir prejuicios porque la mayoría de artistas son hombres y no es común mirar a mujeres trabajar su obra en materiales duros. Además está la autodiscriminación que parte del propio género. Pero, lo más complicado, es quitarse de la cabeza esa idea de que uno no puede hacer algo: ése es el peor de los prejuicios”, opina Helena. Radicada en Leipzig, Alemania, ha retornado a su país para cumplir compromisos artísticos como sus participaciones en los simposios de San Antonio de Ibarra de escultura en madera, la exposición individual que realizó en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE), en Quito, además de su presencia en el III Simposio de Escultura Monumental en piedra, celebrado a finales de julio en la capital.
Orígenes
Nacida en Ibarra, provincia de Imbabura, es la tercera de cinco hermanos. “Eso de que te hagan sánduche a veces resulta complicado”, revela entre risas, al referirse sobre la posición que ocupa dentro del hogar. Recuerda que de niña le gustaba dibujar. “Una de las mejores experiencias que tuve es que pude rayar todas las paredes de mi casa. Como recién la construían y todavía no estaba pintada, mi papá y mi mamá me permitieron hacer lo que quiera en esas paredes”, cuenta Helena, quien cree con firmeza que hasta ahora lleva consigo, bien arraigada, su niña interior. A esto hay que sumarle la ‘picazón’ que tenía en las manos por moldear. “Me encantaba jugar con plastilina. Me la pasaba haciendo figuras humanas, sobre
La escultora y su soplo de vida
Helena García M.
ARTISTA. Junto a la obra que trabajó en el Simposio de Escultura Monumental en Quito, siendo la única mujer del encuentro.
Trato de rescatar el alma de las piedras”.
todo muñequitos afros o mujeres dando a luz”, dice la artista, mientras su mirada viaja por el tiempo a la caza de esas imágenes que resguardan su memoria. De hecho, aquellas formas femeninas y ese tributo al nacimiento son las primeras figuras que moldeó cuando se introdujo en el mundo de la cerámica, técnica con la que comenzó su proceso artístico.
“Pertenecí a la última generación de la Escuela ‘Legarda’, heredera de toda la cultura que encierra la Escuela Quiteña”, menciona la artista, quien enfatiza que las bases adquiridas le sirvieron para que continuara una formación autodidacta.
Inicios
Temática
En el Colegio de Artes Plásticas ‘Daniel Reyes’ empezó a encontrar su vocación, aunque todavía no decidía caminar por las rutas de las expresiones artística. Con el tiempo fue comprendiendo que en el arte no sólo se trata de poseer cierto talento, sino que la experimentación, la disciplina del trabajo y la rigurosidad investigativa son indispensables. Helena se graduó en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador, obteniendo su especialidad en Pintura. Después, el Banco Central del Ecuador le otorgó una beca en la Escuela ‘Bernardo de Legarda’, donde estudió imaginería junto al maestro José Yépez.
Entre sorbos de café y mordiscos de tamales, Helena saca una serie de fotografías de sus obras y, por si fuera poco, prende su computadora portátil donde almacena aún más imágenes. Cada pieza, sea moldeada en arcilla, pulida en piedra o tallada en madera, tiene su historia, que en esencia se sintetiza en “tratar de rescatar el alma de esos materiales aparentemente inertes”. La sensualidad femenina es predominante, la misma que se avizora en las líneas y cortes que evocan la sinuosidad y la cadencia que acompaña al cuerpo de las mujeres, tal como se evidencian en sus cerámicas figurativas, así como en
sus abstractos monumentales en piedras y madera. Como toda soñadora, transforma en realidades sus fantasías en sus esculturas, donde aparecen formas que se asemejan a dragones, seres que para la artista se constituyen como guardianes de sus ilusiones. También están las huellas de serpientes (femeninas y sabias), espirales (metáforas de tiempo y espacio), espóndilos (acercamiento a lo aborigen y ancestral), rasgos afroamericanos (cultura que le apasiona), entre otros elementos, que asoman de manera explícita o entre los guiños de la abstracción. Estos rasgos, que constituyen el estilo de la escultora, le han permitido participar en simposios en Ibarra y Quito (Ecuador); Horice (en República Checa –del cual guarda gratos recuerdos y un amplio aprendizaje en cuanto al alternar textura por la pulida de piedra-); en Selva Negra y Reckental, en Alemania, y Baselga di Pine, en Italia; o en bienales como la de Escultura en Miniatura de Toyamura (Japón). ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Reflexiones irreverentes En la última fila del teatro de la vida, el pensador británico Anthony C. Grayling se ha plantado frente a un espejo y, mirándose, ha resuelto compilar, para deleite de sus seguidores y bibliófilos del mundo, los estupendos ensayos que ha escrito para el periódico ‘The Guardian’ en su columna de todos los sábados llamada ‘La última palabra’, que aparece decorada con ilustraciones de Clifford Harper. El resultado de la codificación de su literatura, antes dispersa en las hojas del rotativo, es un tomo excepcional que integra un corpus de 252 páginas de comentarios que son pequeños actos de valor, ensayos de filosofía para no filósofos bajo el título ‘El sentido de las cosas’, “un tratado, no continuo” de temas críticos, enfocados desde una perspectiva no pacata, libre de dogmas, que admite ser leído en anarquía, en libertad de cultos. Letras para lectores de profundidad que tengan el valor de elegir, y no apropiadas para aquellos que se endulzan, en la superficie plana de las lecturas sin olas o que ponen a flotar al pensamiento en el limbo; para los últimos este libro está vetado. Meditaciones para entender que vivir es estar en el camino y por tanto está implícito en tal hecho la obligación de evolucionar el pensamiento sobre el yo, la verdad, la libertad, el tiempo, el amor, la muerte, la tolerancia, la clemencia, el miedo, el coraje, la mentira, la prudencia, la esperanza, la traición, la culpa, la lealtad, el delirio, el amor y la felicidad. Y sobre ‘Enemigos y falacias’ de la sociedad e instalados en ésta el autor se explaya, cuando apunta a los mora-
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
listas: “Un moralista es una persona que busca imponer a otros su visión de cómo deben vivir y comportarse. Todo el mundo tiene derecho a expresar su opinión sobre qué constituye un comportamiento aceptable, y todos tienen derecho a expresarlo tan elocuente y convincentemente como puedan. Pero los moralistas van mucho más lejos. Ellos quieren que los otros se adapten a sus opiniones e intenta lograrlo mediante la coerción, empleando medios que van desde la desaprobación social al control legal, siendo frecuentemente esta última la opción favorita. Al forzar a otros a someterse a sus preferencias demuestran, como mínimo, lo siguiente: insensibilidad, intolerancia, malevolencia, falta de imaginación, incapacidad de empatía, ausencia de entendimiento, ignorancia de intereses y necesidades alternativas dentro de la experiencia humana y arrogancia en la creencia de que el suyo es el único camino aceptable”. (Pág. 17) ‘El sentido de las cosas’, publicada por Editorial Ares y Mares, contiene irreverentes reflexiones, que se atreven contra ciertas aberraciones sociales que todavía flotan en sociedades que parecen intocables, en las que impera el miedo al que dirán o al cómo censurarán los poderosos de turno, los fanáticos religiosos y las castas tradicionales. ¿Usted cree que la nuestra es una de ésas, también? ¿A ver si no…? ¿Se respeta la diversidad y la opción sexual de las personas, se cultiva el nacionalismo a ultranza? ¿Y el racismo no es parte del insulto diario, el culto a la virginidad
Los mÁS VENDIDOS ecuador
Dan Brown (Planeta) ° Inferno, ° Ahí le dejo la gloria, Mauricio Vargas Linares (Planeta) ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B) ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo) Fuente: Libri Mundi
° La invención del amor, José Ovejero (Alfaguara) llamas, Susan Collins (RBA) ° En ° Diario de Grez 4-Días de perros, Jeff Kihley (Molino) ° Piense y hágase rico, Napoleón Hill (Grijalbo) Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
Dan Brown (Planeta) ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James
(Grijalbo) ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo) ° Nacida bajo el signo del toro, Florencia Bonelli (Alfaguara) Fuente: puntos de venta del Grupo ILHSA.
Datos del autor Anthony C. Grayling
Es profesor de Filosofía en Birkbeck College, Universidad de Londres. Filósofo comprometido y comunicador excelente, escribe regularmente en ‘The Guardian’, ‘Literary Review’, ‘Financial Times’, ‘The Economist’, ‘The Times Literary Supplement’, ‘The Independent’ y ‘New Statesman’. Ha sido secretario honorario de la principal asociación filosófica británica, The Aristotelian Society. Es miembro de la Royal Society of Literature y de la Royal Society of Arts. Entre sus libros podemos destacar: ‘Among dead cities’, ‘The Choice of Hercules’, ‘Against all gods’ y ‘Truth, meaning and realism’.
no es un valor y el mesianismo político un dolor, un suicidio a largo plazo? ¿Y el odio a los viejos, un invento y la intemperancia en el poder, una ficción? No tarde en calibrar ‘El sentido de las cosas’. El libro fue un préstamo de la importante biblioteca que posee la Universidad de las Américas (UDLA) de Quito. opymj2008@gmail.com
Vitrina de libros ROCINANTE
La revista ecuatoriana, en su número 58, presenta un Especial del escritor cubano Leonardo Padura donde se aborda su versatilidad, su relación con el periodismo, la religiosidad de los cubanos de hoy y datos de uno de los últimos trabajos tras las huellas del asesino de Trostsky en su novela ‘El hombre que amaba a los perros’. También se incluyen, entre otros, textos sobre la última novela del cuencano Carlos Vásconez y una entrevista al escritor colombiano José Ovejero, Premio Alfaguara de Novela 2013 por ‘La invención del amor’. CORPORACIÓN EUGENIO ESPEJO
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LA MÚSICA NACIONAL
Ketty Wong Cruz Con el subtítulo ‘Identidad, mestizaje y migración del Ecuador’, la autora ecuatoriana, profesora de la Universidad de Kansas en EE.UU. nos entrega una minuciosa labor etnográfica donde “examina las ideas que tienen los ecuatorianos de la música nacional como una metáfora de la identidad nacional”. La investigación, Premio Casa de las Américas 2010 en la categoría de Musicología, “plantea una reflexión sobre un tema altamente complejo como es el de la producción y consumo de la denominada música popular y su dinámica”. CCE BENJAMÍN CARRIÓN
COLOMBIA
Dan Brown (Planeta) ° Inferno, ° La verdad sobre el caso Harry Quebert,
Joel Dicker (Alfaguara) Julio Cortázar (Alfaguara) ° Rayuela, ° Cincuenta sombras de Grey 1, E.L. James (Random House Mondadori) Fuente: Librería Nacional
ESPAÑA
° Pídeme lo que quieras o déjame, Megan Maxwell (Planeta) ° Pídeme lo que quieras ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta) ° Guerra Mundial Z, Max Brooks (Books4pocket) ° El legado del valle, Jordi Badía y Luisjo Gómez Álvarez (RBA) Fuente: Casa de libro
méxico
° Cazadores de sombras: Los orígenes: Princesa mecánica, Cassandra Clare (Destino) Verónica Murgia (SM Ediciones) ° Loba, ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta) ° Infierno, Dan Brown (Planeta) Fuente: Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Andrés Jiménez M. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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recomendados PESCA AL AIRE LIBRE
‘Pescador’ (2011) es una película ecuatoriana dirigida por Sebastián Cordero, que fue estrenada en el Festival de San Sebastián, en España. Ha recibido considerables críticas en países de habla hispana, destacándose la actuación de Andrés Crespo, protagonista de la cinta. PELÍCULA. Utiliza como pretexto el tema de ‘El viaje del elefante’, novela histórica del Premio Nobel de Literatura José Saramago publicada en 2009.
Infamia clandestina RICARDO SEGREDA • “Nacemos, vivimos, mo-
rimos y eso es todo. Nada más. Espero que esto no suceda. Espero morir lúcido y con los ojos bien abiertos”. Así decía José Saramago, el famoso escritor portugués que murió en 2010, en el documental ‘José y Pilar’ (que se presenta en el Ocho y Medio en Quito), y si esta película es una indicación, logró su deseo. Acompañado por su mujer, Pilar del Río, y del director, Miguel Gonçalves Mendes, José Saramago, en los últimos años de su vida, mientras preparaba un nuevo libro y viajaba por el mundo como invitado de las universidades y eventos literarios, mostró una mente a la vez fuerte y creativa. Y desafiante, como demostró en su lealtad al comunismo, su crítica a la Iglesia católica y su pesimismo filosófico. Con respecto a la religión, Saramago afirma lo siguiente: “Dios no necesita al hombre para nada, salvo para ser Dios. Cada hombre que muere es la muerte de Dios. Y cuando el último hombre muere, Dios jamás resucitará”. Su punto de vista podría ser discutible, pero su elocuencia es innegable. ‘José y Pilar’, filmada en los años 2004 a 2008, utiliza como pretexto la composición de Saramago de lo que será una de sus últimas novelas, ‘El viaje del elefante’, que se basa en la historia real de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III de Portugal a la del archiduque Maximiliano de Austria. Este animal, dado como regalo por un monarca a otro, se llama ‘Salomón’. Su
entrenador, Subhro, y él, en su viaje desde Lisboa a Viena, fueron testigos de las guerras civiles y principales acontecimientos históricos, tales como la Reforma y el Concilio de Trento. Según Saramago, “El elefante murió un año después de llegar a Viena. Quitaron su piel y cortaron las patas delanteras para usarlas como un sostenedor de paraguas, de bastones y sombrillas”. Para Saramago, esta amputación de los pies que habían viajado miles de kilómetros sirve de metáfora de lo que para él es la futilidad de la existencia, y es lo que le motivó a escribir el libro. Como una evocadora metáfora existencial, es digno de la forma como el escritor francés Chateaubriand fue capaz de identificar el cráneo de María Antonieta por la sonrisa que tuvo muchas décadas antes en un baile. Por otra parte, es mi sincero deseo de que alguien atraiga la atención de Steven Spielberg sobre esta novela, porque tiene el potencial de una gran película dirigida por él. La película se sostiene en la elocuencia de Saramago, y también en la personalidad viva y dinámica de su esposa española, Pilar, que además es la traductora oficial de sus obras del portugués al español. Como su esposo, no tiene miedo de expresar opiniones controvertidas y originales, como cuando dice: “Estoy a favor de los productos farmacéuticos” como un medio para tratar la depresión. Los privilegiados, afirma ella, no pueden permitirse el lujo de desesperarse”.
Sinopsis
‘Blanquito’ (Crespo) vive con su madre en un pueblo pesquero de la costa ecuatoriana. Un día, cuando se dirige a su rutinario trabajo como cargador de mariscos, halla una considerable cantidad de cocaína, la cual se convertirá en la aparente puerta para mejorar su vida, además de brindarle la oportunidad de encontrar al padre que nunca conoció. En medio de una serie de viajes locales, entre risas y tensiones, ‘Blanquito’ reflexionará sobre quién es él. El filme se exhibe de forma gratuita el 22 de agosto, a las 19:00, en el Bulevar de la 24 de Mayo (Centro Histórico de Quito), como parte del Programa Cine al Aire Libre. SEGUNDA DOSIS
José y Pilar País: Portugal Año: 2010 Calificación: **** Tiempo: 128 min. Director y guionista: Miguel Gonçalves Mendes reparto: José Saramago, Pilar del Río
Este documental ha recibido elogios y ha sido muy popular en Portugal. Sin embargo, es lamentable que Mendes no hubiera hecho un esfuerzo para preguntar cuestiones difíciles, tales como el papel del escritor como editor del periódico ‘Diario de Noticias’ en los años 70 y su polémico intento de obligar a sus periodistas a reportar las noticias reflejando su ideología. Por lo menos, hubiera añadido más drama a ‘José y Pilar’, que a veces parece una película casera. Sin embargo, la imagen final de Saramago en su vejez, contemplando los huesos de las patas del elefante ‘Salomón’, tiene una poesía visual que es digna de este gran escritor.
El actor Hugh Laurie (conocido por su papel como Dr. House), quien también se desempeña como músico, presenta su segundo disco: ‘Didn’t it rain’. Esta propuesta, compuesta por 13 temas, se mete de lleno en el blues, haciendo un recorrido por sonidos emblemáticos de este género en EE.UU. El álbum rinde tributo y versiona el trabajo de grandes figuras como: W.C. Handy (‘The St. Louis Blues’), Jelly Roll Morton (‘I hate a man like you’) y Dr. John (‘Wild honey’), entre otros.
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especial
Ecuador, domingo 18 de agosto de 2013