Edicion impresa Artes del 18 de marzo de 2012

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>>DIÁLOGO. Juan

Secaira y su fe en la desesperanza.

>> 3

>>CINE. ‘Histo-

rias cruzadas’, la fealdad del racismo. >> 8

Ecuador, domingo 18 de marzo de 2012

Nº 755

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La inmensidad de un granito de arena Jorge Chalco construye la realidad a través de lo popular.

‘EMESIS’, DE JORGE CHALCO.

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memoria

Ecuador, domingo 18 de marzo de 2012

Una forma adicional de construir la historia El objetivo de aproximarse a las leyes del desarrollo de la medicina y a su dependencia con las diferentes estructuras de la sociedad en periodos específicos de nuestra historia, es una forma particular y complementaria de construir la historia ecuatoriana.

En esta perspectiva, el Taller de Historia de la Salud en el Ecuador de la Universidad Andina Simón Bolívar desarrolla su actividad y, en este entorno, puso en circulación dos libros: ‘El proceso Juliano. Pensamiento utopía y militares solidarios’, de Jaime Breilh Paz y Miño y ‘Ricardo Paredes, el médico que se formó bajo la huella de la Revolución Juliana’ de quien escribe este artículo.

En efecto, el mencionado Taller incursionó, en los dos últimos años, en el estudio de la Revolución Juliana (1925- 1931) y su influencia en la salud colectiva. La actividad referida ha propiciado, de esta manera, la sistematización de los aportes con los cuales la ‘Juliana’ contribuyó en el país y ha favorecido el debate sobre la participación de los sujetos sociales e individuales que hicieron posible aquel proceso histórico en el Ecuador de la segunda década del siglo XX. GERMÁN RODAS CHAVES •

A propósito de las publicaciones indicadas, es importante reflexionar sobre el rol de la historia de la salud como instrumento auxiliar o complementario para aprehender nuestra historia, tanto más que las bases epistemológicas para construir la historia de la salud han experimentado un proceso de modificación, supeditados a la propia evolución del pensamiento.

A mediados del siglo XlX la historia de la medicina –no la historia de la salud– se preocupó en recuperar los asertos de la práctica médica en determinados momentos del devenir humano y en callar sobre sus errores bajo la premisa de que “no debían ser contados”. Posteriormente, surgió una escuela preocupada en divulgar los orígenes de la enfermedad en la antigüedad, a fin de exponer lo que se ha denominado “el arte de curar”.

Luego se avanzó a una etapa en la que el objetivo de la historia de la medicina se circunscribió a relatar la historia de las enfermedades y a identificar los métodos y tratamientos para enfrentarlas, en cuyo contexto se propició, además, el recuento de los personajes que habían intervenido en la antinomia salud-enfermedad.

En la actualidad, la preocupación de quienes trabajamos, adicionalmente, en la historia de la salud se halla alrededor de estudiar los periodos de la historia nacional y de reconocer su influencia, también, en la salud colectiva. Todo esto porque al género humano no se le puede excluir de su hábitat o de su vida APORTE. Publicasocial, al identificar las ciones de la Uniparticularidades de un versidad Andina momento estructural Simón Bolívar. determinado o en relación a la incidencia de la ciencia médica y de sus determinantes sociales en un periodo específico.

Jaime Breilh Paz y Miño ha promovido desde hace muchos años, desde el campo de la epidemiología, la importancia de la salud colectiva, objetivo que hoy constitu-

ye uno de los importantes retos del Taller de Historia de la Salud, espacio académico multidisciplinario fundado hace cerca de tres lustros por Plutarco Naranjo y Rodrigo Fierro y que hoy se ha dinamizado, además, por la interacción con la Academia Nacional de Historia del Ecuador.

Ser el responsable de esta actividad, hoy es un empeño de este, su amigo, queridos lectores, y comprenderán que, al mismo tiempo –y por ello lo comparto– una responsabilidad que me nutre no solo la vida académica, sino ese rincón del alma al que el hermano mayor de América, José Martí, llamaba “el mundo de la subjetividad humana”. grodas@uasb.edu.ec

Goytisolo, interlocutor de culturas MÉXICO, EFE • El escritor español Juan Goy-

ESCRITOR. Juan Goytisolo ha contribuido al entendimiento entre Europa y el mundo islámico.

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el argentino Patricio Pron y los mexicanos tisolo obtuvo esta semana el Premio For- Jorge Volpi y Fuentes. mentor de las Letras 2012 por una “obra En libros como ‘Señas de identidad’ literaria que pertenece a la gran tradición (1966), ‘Juan sin Tierra’ (1975), ‘Reivindinarrativa de la lengua española” y, a la cación del conde don Julián’ (1970), ‘Caravez, por su valía “como interlocutor entre jicomedia’ (2000) o ‘Exiliado de aquí y de la cultura europea y la islámica”. allá’ (2008), Juan Goytisolo “nos recuerda El jurado del galardón, encabezado que somos parte de una multicultura”, tal por el escritor mexicano Carlos Fuen- como hiciera antes que él el argentino Jortes, destacó la contribución de Goytisolo ge Luis Borges (1899-1986).

(Barcelona, 1931) “como intelectual que ha ayudado a modelar la conciencia de Cultura monoteísta un mar Mediterráneo agitado por En el caso de Goytisolo, el énfasis numerosos conflictos, pero funda- EL DATO está en que “somos parte de la misdo sobre el patrimonio común de ma cultura monoteísta, para decirjudíos, moros y cristianos”. lo en términos religiosos”, judíos, Otros ganadores En rueda de prensa, el español del Premio árabes y cristianos, a pesar de que han Basilio Baltasar leyó el acta que ex- Formentor sido, entre otros, “en este momento (...) se trata de plica el fallo unánime del jurado, el argentino demonizar al Islam”, dijo Carlos Jorge Luis formado además por el nicaragüen- Borges y el espa- Fuentes.

Jorge se Sergio Ramírez, la mexicana Bár- ñol Del galardonado, Fuentes agregó Semprún. bara Jacobs, el español Julián Ríos, que es “un novelista muy admirado”

al que ha seguido a lo largo de su vida. “Creo que le debemos una literatura que es parte de la literatura en lengua española, insisto mucho en eso, pero que introduce elementos muy novedosos como son la relación con el mundo mediterráneo, en general con el mundo árabe y con el judío”.

El jurado, cuyo veredicto fue unánime, destacó “la renovación estilística” y “la maestría” en el “dominio expresivo” de Goytisolo, un aspecto en el que abundó Fuentes.

“Le da expresión a las diversidades, a las características, a las excepciones, a las excentricidades, a las novedades, a las probabilidades de ese mundo al cual pertenece, que es finalmente lo que hacemos todos los escritores”, añadió el escritor mexicano.

Dotado en su segunda edición con 50.000 dólares, esta es la primera vez que el galardón se falla fuera de España.

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diálogo

Ecuador, domingo 18 de marzo de 2012

‘Mi yo poético no es cínico’

JUAN SECAIRA

El escritor Juan Secaira Velástegui lanzó su nuevo poemario ‘No es dicha’ (Ediciones El Tábano), el cual se desenvuelve entre el no poder contarlo todo en un libro y el que nunca se podrá alcanzar plenamente la dicha.

En sus versos, como un fantasma, aparece un personaje que tiene memoria desde un accidente, quien con el tiempo se destruye hasta perder el lenguaje: “Allen Ginsberg decía que ‘la poesía es la articulación rítmica de un sentimiento’. La articulación involucra un lenguaje y esto llega a descalabrarse al final”, manifiesta.

A través de sus propios versos le formulamos preguntas que fueron expuestas en una conversación, donde se le anticipó que “todo lo que uno dice, puede ser usado en su contra”.

REDACCIÓN ARTES •

¿Usted es un “hombre de mundo”?

En el libro soy “un hombre de mundo”, pero más que un viaje al exterior, hago un viaje profundo a lo interno, fue el develarse a uno mismo.

Y ya que emprendió el viaje, ¿cómo es su interior?

Muy fragmentado. Pienso que la sociedad también está así porque se ha perdido el misterio. Como que ahora solo somos puras redes sociales. En cuanto a mi mundo, uno siempre es un misterio, no hay que tratar de perderlo y eso es lo que pongo en el libro. ¿Un “accidente” es la “posibilidad de un comienzo”?

Hay una distancia en el libro porque uno no puede escribir directamente lo que pasa, pero el accidente es real. Pasó cuando tenía tres años junto a mis padres y estuve perdido en la carretera. Reflexionar esto me cuesta hasta ahora. El libro fue como develarme. Dejo libre a mis sentidos y aparece una especie de demencia.

Al final, los poemas están lanzados sin números ni orden, están fragmentados y, quizás, pueden ser el resultado de un niño que empieza sus años con un accidente.

Nadie es lo suficientemente invisible para ser feliz”.

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Perfil Escritor ecuatoriano. Quito, 1971. Obtiene una licenciatura en Comunicación y Literatura en la Universidad Católica del Ecuador. Ha publicado ‘Obsesiones urbanas’ (ensayo crítico sobre la obra de Humberto Salvador) y el poemario ‘Construcción del vacío’, que cuenta con una mención especial del Premio de Poesía Ángel Miguel Pozanco, en España.

Por eso Ud. dice: “la vida, reloj sin pilas”.

En la vida no hay una carrera. Tal vez, el sin sentido es lo más fuerte y se emparenta con la noción de enfermedad que hay “porque el dolor es un ancla/ no la metáfora/ de la maldición”. Hay dolores que son inevitables y esto hay que llevarlo muchas veces desde la ironía, porque lo mejor es reírse de uno mismo. ¿Cuánto inspira admirar la obra de Luigi Stornaiolo?

Tengo una gran amistad con Silvia, la hija de Luigi. Ella es una amiga genial. Silvia ha estado presente en estos dos años de construcción del libro. Y bueno, también he conversado con Luigi y acercarme a él y a su obra te da una sensación espectacular. Cuando miré su cuadro ‘El tango’, sentí una sensación subyugante.

“Por lo menos he llegado lejos en la vida/ conozco mis miedos”, escribe, ¿qué le causa temor?

El miedo a uno mismo, porque uno se va autodestruyendo de a poco. Cioran decía que “el poeta debe ser como un virus”, y yo soy poeta. Cuando se recuerda la infancia uno imagina, y cuando imaginas añoras, y esta dualidad te permite construir un fragmento. Quizás ya no sea yo después de publicar este libro. Quizás puede existir la lejanía con uno mismo.

O quizás puede aparecer la fama, de la que dice que es “meterse preso en una pecera”, ¿no le interesaría nadar allí?

Lo que más me interesa es que las personas lean realmente mi obra, pero el pensar que por esto consigas grandes cosas, me tiene sin cuidado. Uno siempre tiene que dudar antes que tener certezas. Si no se cuestiona a uno mismo, simplemente no hay creación. Yo soy el de siempre y creo que la fama no me cambiaría. Si tu-

AUTOR. Ha incursionado en la poesía y en el ensayo.

viese fama no caminaría por la calle de manera diferente.

“La obsesión desconoce razones”, ¿cuándo o por qué pierde la razón?

Siempre pierdo la razón mientras escribo, donde tengo un ímpetu que me hace perderlo todo. Yo soy de los que piensa que no puede haber escritura sin tradición.

En mi caso, yo estudié comunicación y literatura, y esto me ayuda aunque no tenga mayor conciencia de eso. Junto a esas bases está el impulso del escribir con frenesí. Paso horas de horas escribiendo y muchas cosas se van después eliminando.

Ese impulso es el que me hace escribir sin razón. Pienso que por eso no hago narrativa, pues necesitaría de mayor razón.

“Nadie es lo suficientemente invisible para ser feliz”, ¿esto es una verdad absoluta?

Se pierde mucho trayecto cuando se piensa en ser feliz, cuando más bien hay que

saber disfrutar. Estoy de acuerdo con el escritor cubano Eliseo Diego, quien decía que “no importa el blanco, sino el tirar la flecha”. Ahora, dentro del libro, se debe considerar que quien dice eso es un tipo que está caminando por la calle, demente; pero creo que está claro de que no existe la felicidad. ¿Las mujeres son “las colmenas del placer exiguo”?

Hay que notar que este yo poético no es cínico, sino que tiene fe en la desesperanza. La mujer es una ensoñación y sí representa en el libro un instante de placer, pero también está latente la madre.

El problema con la madre es que da un abrazo artificial, porque quiere que seas lo que no eres. Ese es el cariño que puede destruir. Quizás, quienes más te quieren te destruyen. ddelatorre@lahora.com.ec

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galería

La infinidad en un granito de arena

El camino emprendido dentro de la plástica por el artista ecuatoriano Jorge Chalco (Cuenca, 1950) puede definirse como una búsqueda constante, así como el tesón demostrado para plantearse algo y no decaer.

Su trayectoria sobrepasa los 40 años de trabajo –“los más hermosos de mi vida”, como él mismo asegura–, donde la experimentación ha sido una aliada para alcanzar una madurez y sobriedad de tonos.

Su recorrido se condensa en su exposición ‘Antología’, que tiene cabida en el Centro Cultural Metropolitano de Quito (CCMQ) y que copa las cuatro primeras salas del lugar.

Bocetos, retratos al carbón, dibujos libres, abstractos, acrílicos vivos, realismo puro, sueños y arte popular forman parte de esta muestra que se ubica entre los 70’ y la actualidad.

Obras de series como ‘Lo real maravilloso’, ‘Vibraciones internas’, ‘Abstractos’, ‘Migrantes’, ‘Corruptos’, ‘Imágenes profundas’ demuestran los diferentes cambios y etapas que lo han llevado a consolidarse como un referente artístico.

REDACCIÓN ARTES •

‘LAVANDERAS DEL TOMEBAMBA’

‘MIGRANTES, MIGRA DESPUÉS’

Pasos y aprendizaje

“Desde niño, ya emergía en mí esa necesidad de dibujar y pintar”, recuerda Jorge Chalco, acotando que aquellas imágenes de su niñez “están tan

vivas, como si fuera ayer”.

Aquel juego de enfrentarse al vacío del papel fue tomando conciencia en el tiempo, hasta convertirse en una necesidad absoluta y el norte de su existencia.

“Cuando tenía 18 años, me propuse ser un pintor. Sabía que mi lenguaje y comunicación se daban en la pintura, pero no tenía idea de lo que significaba ser artista. No sabía que esto involucraba viajar, vender, exponer, o que era una profesión dura para sacar adelante a una familia”, cuenta.

Lo que sí tenía claro Jorge es que todo se adquiere por medio de la disciplina.

Inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Cuenca, entre 1968 y 1974 (año en que realiza su primera exposición en su ciudad natal).

Después se radicó en Quito y continuó estudiando dibujo y diseño en la Casa de la Cultura Ecuatoriana pues nunca desapareció de su cabeza la idea de que “todo es un aprendizaje permanente y siempre seguimos aprendiendo”.

Bajo este sentido, no hay que sorprenderse cuando el artista viajó a Nueva York, entre 1999 y 2001, y trabajó con el escultor ruso-americano Goydjabieaze, con quien prosiguió enriqueciendo su talento, pese a la maestría que ya tenía por entonces.

Lo figurativo, lo real y la mancha

La figura humana es determinante en Jorge Chalco y es trazada de manera explícita, desdibujada, o en medio de una ensoñación.

Sus personajes varían al ser plasmados. Pueden aparecer de una manera sensual y erótica, dentro de un mundo onírico, desde el retrato de un ser querido o en el autorretrato, en medio de la festividad, en el dolor y a través de la ironía.

“Siempre me he manejado por el lado figurativo, pero he tratado de fusionarlo con la abstracción”, dice el artista cuencano, quien explica que el combinar la forma con la mancha le llena de posibilidades al espectador.

“Hay cosas que el público puede darse cuenta rápidamente, pero lo abstracto le permite descifrar sus propios códigos y signos, puede encontrarse e identificarse, tiene la libertad de interpretar”, sostiene.

Jorge construye la realidad a través de lo popular, lo cotidiano y lo vivencial, que se conjugan con lecturas de García Márquez, Alejo Carpentier, José de la Cuadra, Joaquín Gallegos Lara, Pablo Palacio, que si bien no determinan su obra la nutren para alcanzar ese grado de ‘maravilloso’.

Yumbos, bandas de pueblo, iglesias, chancho hornado, danzantes, vacas locas, castillos pirotécnicos, artesanías, disfraces constituyen parte de su gran mural ‘Lo real maravilloso’, donde se impregna la realidad de la festividad del pueblo, que se complementa con magia y fantasía (aquellos esbozos que dan la libertad al público, tal como lo afirma Chalco).

Tras cuatro décadas

en el andar.

“Es el trajinar dentro del tiempo. Voy agrisando los colores, pero la composición siento que va creciendo. La esencia se mantiene, y la entrega y la búsqueda no claudican. Pienso que he madurado”, manifiesta el expositor, que lleva en sus espaldas 44 años de trayectoria.

Ahora está fascinado por las profundidades de nuestro ser: el gran cosmos interior. Justamente, en ‘Imágenes profundas’, sus últimos trabajos, aparecen una serie de cuestionamientos: quién soy, de dónde vengo y hacia dónde voy, que circulan de manera abundante junto a los por qué.

“En cada ser humano habita todo un mundo. En nuestra mente se libran batallas, los pensamientos varían, el estrés nos consume. Estoy explorando la parte psíquica, pero es un amplio universo que siempre te lleva a seguir descubriendo”, indica con plena seguridad.

Mirando atrás, centrándose en el presente y proyectándose al futuro, Jorge Chalco piensa que le faltan muchas cosas por hacer.

“De joven uno piensa que puede llegar a ser un Picasso y uno llega a darse cuenta que eso puede ser imposible. Pero estas aspiraciones altas son las que te hacen trabajar de una manera humilde y disciplinada”, asegura el hombre que, sencillamente, se vuelve infinito al considerarse “un granito de arena”. ddelatorre@lahora.com.ec

Se mantiene el rojo, el anaranjado, el amarillo, el azul, el verde en su cromática, aunque lo vivo y el brillo se han perdido

JORGE CHALCO Perfil .

TOME NOTA

JORGE CHALCO .

‘Antológica de Jorge Chalco’ está abierta hasta el 15 de abril. Lugar: Salas I, II, III y IV del CCMQ (García Moreno y Espejo, Quito), de martes a sábado de 09:00 a 17:30 y el domingo de 10:00 a 13:30.

Artista ecuatoriano (Cuenca, 1950). Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Arte de la Universidad de Cuenca y en la Casa de la Cultura de Quito. Ha realizado más de 40 muestras individuales entre países como Ecuador, Holanda, Italia, Brasil, EE.UU., Bélgica, México y Austria. Entre sus reconocimientos destacan el Primer Premio Único del Salón Mariano Aguilera (1984), la Condecoración de la Orden Nacional ‘Al Mérito Cultural’, en el grado de Caballero (2002) y la Medalla de plata y diploma otorgada por la Academia ‘Artes – Siences – Letres’, de París-Francia (2005).

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Ecuador, domingo 18 de marzo de 2012

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ARTISTA. Lleva 44 años dedicado a la plástica. Su obra es reconocida a nivel nacional e internacional.

‘ESPANTAPÁJAROS CAMINANDO’

‘MANIQUÍ ESOTÉRICO’

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biblioteca

Lectura sin restricciones

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • “¡Oh Dios, gran ser

del infinito ignoto, abismo de luz, hacia donde las miradas humanas se vuelven en las horas de alegría y victoria, en las horas de dolor y muerte, donde también vaga mi ansia, de conocimientos en la eterna búsqueda de Tu Divina Llama!

Esa, la razón de ser de la vida, el impulso hacia la Verdad, la realidad de la eterna.

Tú eres el Todo y yo, nada en la nada, quiero ser absorbido en la Gran Llama que no destruye, sino purifica”. (Ergos) El ser humano desea explicarse la verdad del todo. “Todos los hombres desean naturalmente saber”, dice Aristóteles en el primer tramo de su obra –grandiosa por cierto– ‘Metafísica’.

‘Toda la verdad sobre EL SÍMBOLO PERDIDO’, la guía no autorizada que descubre los secretos de la continuación de ‘El Código Da Vinci’, es el estupendo libro, un best seller, que compartimos en claves diferentes este domingo con vosotros, fraternos lectores.

Lectura recomendada, sin restricciones pacatas, un tomo diferente que desde la investigación realizada por los escritores del ‘New York Times’, Dan Burstein y Arne Keijzer propone saberes a los que están interesados en las escuelas o sociedades antes secretas, hoy discretas, con hondura y documentación, conocimientos decodificados sustanciales, interesantes e importantes para la cultura individual y colectiva.

La Masonería y su simbología están en el centro de la obra, como sucede en libro eje ‘El símbolo perdido’, que resulta la segunda parte de ‘El Código Da Vinci’, novela denostada por “grandes literatos,

sabios de las letras y envidiosos de raza”, que se vendió por millones en el mundo, y más desde los antemas que el dogma lanzara en su contra, con amenazas de excomunión incluidas.

Lo de la película fue otro episodio en el que la Inquisición también perdió, aunque hay algunos que en realidad por temor se pierden. Por ejemplo, escuchar de tal filme la maravillosa banda sonora, que acompañara a la de ‘El símbolo perdido’ que se presentará este año esotérico 2012.

La Augusta Fraternidad Masónica escrutada desde sus símbolos fundamentales esparcidos en la capital del país más poderoso de la Tierra. Las artes teúrgicas de algunos masones históricos e influyentes en la historia de la humanidad sin velo, para el que quiere ver.

‘Toda la verdad sobre EL SÍMBOLO PERDIDO’, publicación de editorial Planeta prensada en 319 páginas para que los profanos, desde su andarivel, participen del conocimiento que han dejado otros que descubrieron que el hombre es un animal ‘symbolicum’, es decir capaz de crear un lenguaje trascendente al tiempo y a la memoria, en el que intervienen la abstracción y la síntesis y que envuelve, cuando ha sido concebido para esos propósitos, misterios solo legibles para quienes desde las disciplinas de una Orden aprenden las fórmulas gradualmente, esas que no se revelan, sino de boca a oído y entre iguales.

Como dice Galileo sobre el simbolismo: “De entre todas las otras y magníficas invenciones, ¡qué mente tan sublime la de

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

Jobs, Walter Isaacson (Debate). ° Steve Miss Marple y trece problemas, Agatha °Christie (Booket).

Un cadáver en la biblioteca, Agatha °Christie (RBA).

Las mujeres que aman demasiado, °Robin Norwood (Zeta).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

Choque de reyes, George R. R. Martin °(Plaza & Janés).

El prisionero del cielo, Carlos Ruiz°Zafón (Planeta).

° Juego de tronos, George R. R. Martin (Plaza & Janés). hombres que no amaban a las muje°res,LosStieg Larsson (Destino).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

El ruido de las cosas al caer, Juan °Gabriel Vásquez (Alfaguara).

Datos de los autores Dan Burstein Premiado periodista y autor de seis best sellers con temas que van desde China y Japón hasta la revolución tecnológica digital. Actualmente investiga cuál es el futuro de Internet, del blogging y de la nanotecnología. Fundador de Millennium Technology Ventures, una empresa afincada en Nueva York que se dedica a invertir en compañías cuya labor se centra en la innovación tecnológica.

Arne de Keijzer Coautor de la serie ‘Toda la verdad’, que comprende además ‘Toda la verdad sobre El Código Da Vinci’ y ‘Toda la verdad sobre ángeles y demonios’.

Después de haber sido consultor de negocios internacionales, ha escrito y colaborado en libros sobre temas que van desde el impacto de China en la economía mundial hasta las nuevas tecnologías de la actualidad.

aquel que concibiese cómo comunicar sus pensamientos más secretos a otras personas, distantes en el tiempo o en el espacio!” Salud... Fuerza... Unión.

VITRINA DE LIBROS SUEÑOS SOÑADOS

Marcelo Valdospinos El autor esboza a su natal Otavalo a través de relatos cargados de gran emotividad, que parten desde el recuerdo y la tradición oral.

Anécdotas, leyendas e historias se rememoran en este libro, que forma parte de la Colección Tahuando.

Sobre la obra, el escritor Marco Antonio Rodríguez afirma que “Valdospinos se muestra como un cazador nato de retratos de la memoria, de aquella que yace oculta, presta a convertirse en el olvido que seremos”. CCE Núcleo Imbabura.

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SALÓN DE DISEÑO

Ecuador, domingo 18 de marzo de 2012

Memoria El texto acoge las perspectivas del V Salón de Diseño ‘Para pequeñas y medianas empresas’, celebrado en la Universidad Católica del Ecuador, en 2010. Las conferencias expuestas, los objetivos planteados, las conclusiones recabadas, los trabajos nominados y los ganadores de este encuentro –que llega en octubre 2012 a su sexta edición–, se condensan en este libro que promueve la cultura del diseño. Esta ‘Memoria’ puede adquirirse en el Centro de Publicaciones de la PUCE.

El imperio eres tú, Javier Moro °(Planeta).

Diez mujeres, Marcela Serrano °(Alfaguara).

La luz difícil, Tomás González °(Alfaguara).

FUENTE: EL ESPECTADOR

ESPAÑA

El prisionero del cielo, Carlos Ruiz Zafón °(Planeta).

Las horas distantes, Kate Morton °(Suma).

La canción de los maoríes, Sarah Lark °(Ediciones B).

La amante liberada (La hermandad de la °daga negra IX), J.R. Ward (Suma).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

MÉXICO

Cien años de soledad, edición conme°morativa, Gabriel García Márquez

(Alfaguara).

Juego de tronos: canción de fuego y hielo, °George Martín (Plaza & Janes).

La chica que soñaba con una cerilla y un °bidón de gasolina, Stieg Larsson (Destino). hombres que no amaban a las muje°res,LosStieg Larsson (Destino).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI. NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez B.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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Ecuador, domingo 18 de marzo de 2012

concursos

Certamen de Literatura infantil

CONVOCATORIA

El Gobierno de Pichincha convoca al IX Concurso de Literatura Infantil ‘Alicia Yánez Cossío’. Al igual que en pasadas ediciones, los hombres y mujeres mayores de 18 años pueden participar presentando una obra en la modalidad de cuento infantil, que reúna tradiciones, costumbres, leyendas o nuevas realidades de la provincia de Pichincha. Los textos estarán habilitados para concursar hasta el 11 de mayo de 2012.

Los participantes ganadores serán favorecidos con:

Primer Premio: $2.500,00 y la publicación de la obra.

Segundo Premio: $1.000,00 y la publicación de la obra.

Tercer Premio: Premio $500,00 y la publicación de la obra.

Se realizarán tres talleres literarios dirigidos a los interesados en concursar y TOME NOTA al público en general los días 20 de marzo y 10 de abril de 2012, que estarán Mayor información: a cargo de reconocidos escritores ecuatorianos.

(593 2) 254 2329 o en correo electrónico: El horario será de 14:30 a 17:30, en el Salón de la Provincia el mponce@pichincha. ubicado en el 5to piso del edificio del Gobierno de Pichincha gob.ec (Manuel Larrea y Ante, Quito). La entrada es libre.

Salón de Pintura ‘Eduardo Kingman’

La Universidad Nacional de Loja, a través simbiosis cultural del Ecuador’. Con la de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en presentación de la obra se adjuntará un el marco del VII Encuentro Nacional de argumento conceptual estético sobre el Culturas y, con el propósito de promover tema (máximo 500 caracteres). y difundir la producción plástica nacio• Los artistas plásticos podrán partinal, convocan a los artistas a parcipar hasta con dos obras de ticipar en el VII Salón Nacional TOME NOTA su autoría de las siguientes de Pintura ‘Eduardo Kingman dimensiones: 60x80 centíRiofrío’, evento que se inaugurará metros como mínimo, hasta información: el 20 de abril, de acuerdo a las si- Mayor (593 7) 257 0679, (593 150x200 centímetros como 2) 290 2259/ 223 guientes bases: máximo. Las obras que no 0505 ext.115, o al mail • Podrán participar los pinto- cudicunl@yahoo.com respondan a estas medidas res de nacionalidad ecuatoriana quedarán fuera del certamen. y extranjeros que residan por lo Dípticos, trípticos y polípticos menos tres años en el país. serán tomados como unidad si el con• Se recibirán obras pictóricas inédi- junto no supera los tres metros de antas y que no hayan participado en otros cho y los dos de altura. eventos similares ni en exposiciones an• Las carpetas con los datos completos teriores. (currículum vitae, formulario de inscrip• Los trabajos participantes estarán es- ción) se receptarán hasta las 18:00 del 12 tablecidos en los lineamientos del género de abril de 2012, en las oficinas del Centro pictórico bidimensional con sus diferen- Universitario de Difusión Cultural (Cutes técnicas en pintura de caballete. dic), ubicadas en la calle Bernardo Valdi• El tema estará relacionado con ‘La vieso 09-14 y Rocafuerte, en Loja.

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OBRA. La pintura del artista lojano inspira este Salón. (Imagen: ‘La hora oscura’/Eduardo Kingman/1965).

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Premio de Literatura Juvenil

Para participar en el Premio Darkiss de Novela Juvenil, los interesados deberán responder a las siguientes bases: 1.- Podrán optar por el Premio aquellos autores, cualquiera que sea su residencia o nacionalidad, que presenten novelas de temática juvenil, originales e inéditas, escritas en lengua española. Cada autor no podrá presentar más de una obra.

2.- Las obras se presentarán bajo un título y deberán tener una extensión de no menos de 120 páginas. Habrán de ser presentadas en tamaño DIN A-4, con tipografía fuente Times, cuerpo 11 e interlineado sencillo.

3.- El envío de la obra se hará por correo electrónico, mediante archivo PDF, a la dirección electrónica premio novelajuvenil @harlequinib erica.com, indicando como asunto: ‘Obra para participación en el Premio Darkiss de Novela Juvenil’. Al optar al Premio, el concursante TOME NOTA garantiza que la obra que presenta al Con- Para revisar bases completas y mayor curso es inédita. información visitar: 4.- Al final del www.harlequiniberica. texto del correo elec- com trónico que remita el concursante, deberán figurar los siguientes datos personales del autor: nombre, nacionalidad, fecha de nacimiento, número de documento de identidad o pasaporte, domicilio, teléfono, dirección de correo electrónico y una breve reseña biográfica.

5.- Quedará bajo la exclusiva responsabilidad de los autores la inscripción de sus obras en el Registro de la Propiedad Intelectual, así como los efectos de su no inscripción frente a terceros.

6.- El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de marzo de 2012. El Premio será fallado el día 31 de mayo de 2012.

7.- Se establece un premio dotado con 10 mil euros. La obra que resulte premiada será publicada en la colección ‘Darkiss’, por Harlequin Ibérica S.A. 8.- El autor se obliga y compromete a no retirar su obra, una vez presentada, antes de hacerse público el fallo del jurado, así como a aceptar todas las bases del premio.

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DRAMA. ‘Historias cruzadas’ está ambientada en los años 60 en Mississippi.

La película ‘Historias cruzadas’ ha tenido enorme éxito y a lo mejor animará a Hollywood a hacer más de estas con temas históricos y sociales.

Sin embargo, no sería deseable que la industria comercial del cine utilice esta película como modelo, porque a pesar de todas sus nobles intenciones no es muy buena.

Es una lástima, porque ciertamente tiene un gran tema: la relación entre familias caucásicas y sus empleados afroamericanos en la región del sur en Estados Unidos, cuando el racismo era aceptado y la discriminación racial fue la ley oficial.

La autora de la novela en la que la película se basa, Kathryn Stockett, es del estado de Mississippi, donde la violencia racial más extrema ocurrió durante la lucha por los derechos civiles, y debería haber proporcionado una historia rica en detalles realistas y de observación histórica.

La historia trata de una joven que ha regresado de la universidad y quiere saber por qué la empleada doméstica de la familia, una negra que fungió como su madre virtual mientras que su madre carnal estuvo ocupada en otros asuntos, había sido despedida después de 22 años de servicio. También, a diferencia de muchas de sus amigas y compañeras, quiere tener una carrera independiente –en este caso, como escritora– en vez de solo casarse y tener hijos. Su investigación sobre lo que sucedió a su empleada la incita a escribir un libro acerca de las vidas de empleadas afroamericanas en su región.

Las narrativas paralelas de esta historia tratan de otras dos mucamas y de sus respectivos empleadores. Para su crédito, la película no vacila en demostrar la

bambalinas

Etnia e historia

RICARDO SEGREDA•

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

Ecuador, domingo 18 de marzo de 2012

HISTORIAS CRUZADAS PAÍS: EE.UU. AÑO: 2011 DIRECTOR: Tate Taylor GUION: Tate Taylor, de la novela de Kathryn Stockett REPARTO: Viola Davis, Emma Stone, Olivia Spencer TIEMPO: 100 minutos CALIFICACIÓN: **** INCENDIOS PAÍS: Canadá AÑO: 2010 DIRECTOR: Denis Villenueve GUION: Valérie Beaugrand-Champagne, Wajdi Mouawad REPARTO: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette TIEMPO: 100 minutos CALIFICACIÓN: ****

fealdad del racismo de ese tiempo y lugar.

Una mujer casada, rica y políticamente poderosa, logra que salga una ley obligando a todos los hogares a tener baños aparte, fuera de la casa, para los afroamericanos porque, según ella, “los negros tienen enfermedades”. Otra pareja rica le niega a su niñera un pequeño préstamo para que pueda enviar a sus gemelos a la universidad. Por desesperación, la empleada roba un anillo y en poco tiempo es arrestada.

Pero el nivel de sufrimiento que estos trabajadores experimentaron en la vida real fue mucho más intenso y extenso. En los Estados Unidos, la Asociación de Historiadoras Negras reclamó que tanto la novela como la película “distorsiona, ignora y trivializa la experiencia de negras empleadas domésticas”.

Entre las críticas más específicas está

la falta de reconocer el acoso sexual que muchas negras tuvieron que soportar en las casas de sus empleadores caucásicos.

La Asociación también denigró la película por mostrar a casi todos los hombres afroamericanos como crueles o ausentes.

Estas críticas son válidas, pero hay además problemas significativos de credibilidad histórica. Una de las empleadas logra una forma escatológica de venganza contra su exempleadora, que me da asco describir. Intenta ser graciosa, pero el director Tate Taylor y sus guionistas insisten en hacer referencias a esto a través del resto de la historia, a pesar del hecho de que este “chiste” nunca pudo ser gracioso.

Además, en la vida real, en auqel Mississippi de los años 60, esta “venganza” habría tenido como resultado una represalia severa y violenta.

Hay también fracasos de coherencia dramática, nuevos desarrollos a la narrativa son introducidos pero nunca resueltos. La película concluye con la publicación de un libro en el que las empleadas “confiesan”, aunque anónimamente, su resentimiento contra su tratamiento, pero cuando uno considera cuán fácil sería para una empleadora identificarse ella misma y a sus empleados en tal obra, hace tal acontecimiento muy improbable.

Finalmente, falta atención debida a aquellas mujeres pobres que participaron en el movimiento de derechos civiles y en su lugar da a la “heroína” ficticia un grado excesivo de crédito por el progresivo cambio social.

‘Incendios’

Historia de horror es también el tema de ‘Incendios’, una película franco-cana-

diense adaptada de una obra teatral por Wajdi Mouawad, considerada por muchos como uno de los grandes logros del teatro moderno.

La película misma ha sido aclamada en gran forma. Ciertamente merece crédito por su tratamiento de un tema serio –hostilidad étnica entre musulmanes palestinos y cristianos libaneses– y el director, Denis Villenueve, demuestra una capacidad para el detalle realista en su recreación de un ambiente geográfico-político.

Sin embargo, para este crítico, ‘Incendios’ fue menos que una experiencia satisfactoria.

Dos gemelos adultos son obligados, por el testamento de su madre difunta, a entregar una carta a un hermano que nunca han conocido. Mientras tanto, en un ‘flashback’ se presenta la historia de la madre, con toda una serie de horrores.

Su familia mata a su amante palestino, es forzada a abandonar a su hijo, es testigo de una masacre, que la convierte a ella misma en asesina, y luego es violada y torturada en una prisión antes de que se le permita emigrar a Canadá.

Nunca hay una explicación de por qué se le permite vivir después de que fusila a un líder, a sangre fría, en la presencia de su familia y la resolución de la historia, que intenta suscitar emoción de tragedia griega, depende de un número excesivo de coincidencias extremas.

Pero por lo menos, ‘Incendios’ intenta comunicar algo profundo acerca de la política y la naturaleza humana, que es mejor que la mayor parte de las frivolidades en cartelera. Será presentada en el Teatro Ocho y Medio. rick.segreda@gmail.com