Edición Revista Artes del 17 de marzo de 2013

>> CINE. Regresa

‘El Padrino’, el clásico de 1972.

>> 8 >>MEMORIA.

Los secretos de la inauguración del Teatro Sucre. >> 2 Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

Nº 806

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Una danza para recordar 3

FOTO: CAROLINA PEÑAFIEL

Susana Reyes transita entre la libertad y la plenitud.

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memoria

Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

Los secretos de una inauguración (I) MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL. Quito, noviembre de 1886. La capital vive un mes singular: las puertas del novísimo Teatro Sucre van a abrirse al público de manera oficial. Se trata de un evento clave para la historia social y cultural de la capital, una ocasión que posee también un profundo significado político. El teatro es tangible testimonio del poder del presidente José María Plácido Caamaño y de sus aliados.

Para Caamaño –quien ha sobrevivido a un atentado pocos meses antes– la obra representa un triunfo personal en medio de una volátil situación económica.

En septiembre se ha anunciado que la inauguración contará con la actuación de la Compañía de Zarzuela Jarques, por ese entonces de gira en Guayaquil. Establecida en torno a dos artistas –el barítono aragonés José Jarques y su esposa, la primera actriz Isabel Segura– la Jarques ha forjado su prestigio en América Latina con dos décadas de éxitos. Sus interpretaciones de zarzuela grande son espectáculos de remarcable complejidad, favoritos del público de Argentina, Chile y otras naciones. La aspiración de contar con tal espectáculo, sin embargo, se revelará imposible. La explicación oficial al respecto

La historia de la salud El historiador norteamericano Christopher Lloyd afirmó que la prueba fundamental de la validez de una metodología de la investigación históricosocial reside en su capacidad de dirigir la atención teórica y empírica con la finalidad de estudiar de qué manera la acción de los hombres, el pensamiento y las estructuras interactúan causalmente en el tiempo.

Alrededor de este planteamiento, entre otros, se reunirá en la Universidad Andina, entre el 20 y 22 de este mes, un encuentro latinoamericano de historiadores de la salud, cuya finalidad es fortalecer la red de historiadores de la región que ha venido trabajando sobre la historia de la salud individual y colectiva y poner al día un proyecto de estudio comparativo de la medicina moderna en Latinoamérica.

Hasta hace algunos años, el estudio de

GERMÁN RODAS CHAVES.

menciona que, en razón de compromisos de última hora, la Jarques arribará tan solo en diciembre.

En lugar de posponer la velada inicial el Gobierno elige proseguir con los planes inaugurales. Para ello contrata al pianista francés Louis Marcel Voyer. Voyer, famoso en su país desde principios de los años 70, ha visitado América Latina por algunos años. Allí, su innegable talento le ha valido frecuentes giras. Parte de su fama se deriva de su pasado militar: ha formado parte del Ejército de su país, como capitán de Estado Mayor. A pesar de haberse retirado a mediados de la década de los 70 continúa utilizando ese grado, que usualmente precede su nombre en programas y reseñas periodísticas.

El anuncio de la inauguración con Voyer no detiene, sin embargo, los preparativos oficiales para la presentación de la Jarques. Ello es inusual: la movilización de la compañía hasta Quito y el pago por sus servicios implica una suma importante. El Gobierno carece de los fondos necesarios al efecto. A pesar de ello, terminará por financiar el anhelado evento.

En noviembre, uno de los hombres más adinerados del país, José María Laso,

cede al erario público una acción por 19 mil 500 sucres, dinero que Caamaño destina íntegro a los gastos que conlleva la presentación de la Jarques. El Presidente requerirá además de ciertos gobiernos seccionales, ayuda logística para el transporte de los artistas y de su equipaje. ¿Qué interés impulsa la generosa contribución de Laso y las poco ortodoxas decisiones de Caamaño? ¿Por qué es tan importante la llegada de la compañía?

Para dar respuesta a esas interrogantes es preciso considerar la influencia que en la época ejerce el representante diplomático de España en el Ecuador, el ministro Manuel Llorente Vázquez. Desde su arribo a Quito, a finales de 1885, Llorente ha objetado a un elemento de la fachada del novísimo teatro, el conjunto escultórico en el que el mariscal Antonio José de Sucre protege a una joven –personificación de América– mientras holla la cabeza de un león, símbolo de España.

Llorente se ha entregado a una misión, el alcanzar del Presidente que la imagen sea mutilada. Ha debido conducir su requerimiento con cierta cautela, puesto que, paradójicamente, la idea de colocar la estatua en el teatro ha surgido del propio

la historia de la salud se detuvo en la recopilación de datos de importancia referentes a las enfermedades que afectaron a los pueblos; respecto a las formas de confrontar las pandemias y, en ese contexto, difundir la lucha y variedad de sacrificios para enfrentar la antinomia salud-enfermedad, todo ello a veces bajo un perfil de análisis reduccionista que terminó por excluir al Hombre de su hábitat o, dicho de otro modo, de su vida en sociedad.

En el entorno referido en más de una oportunidad se dio cuenta –casi de manera lineal– de los avances tecnológicos para superar los conflictos de la enfermedad y se esbozaron estudios y biografías sobre prominentes figuras de la medicina, así como se produjo una variada información respecto de las instituciones de salud que en estos contextos fueron apareciendo en la región.

Aquellas investigaciones históricas fueron importantes pero insuficientes, además de su mirada unilateral al proceso de la salud, como si los problemas de la enfermedad fuesen marginales a la reali-

dad estructural de los pueblos.

Los empeños de estas últimas décadas para estudiar la historia de la salud son distintos a los que en líneas precedentes me he referido. Se ha avanzado en la comprensión del mensaje de Lloyd y se ha superado cualquier anclaje en el pensamiento positivista a fin de explicarnos los contextos de la enfermedad.

En efecto, a partir de aprehender la evolución conceptual de la medicina y de aproximarnos a las leyes de su desarrollo y a sus dependencias con las diferentes estructuras de la sociedad en periodos específicos, la historia de la salud es, fundamentalmente, una materia para comprender de manera interdisciplinaria la vida de nuestros países.

Y desde luego, esta disciplina de la historia también se constituye en un instrumento del pensamiento crítico para ayudarnos a redescubrir momentos específicos de nuestra realidad con la finalidad, también, de construir certeramente el presente.

Por ello, el hecho de que en este en-

ESCULTURA. el mariscal Antonio José de Sucre protege a una joven –personificación de América– mientras holla la cabeza de un león, símbolo de España.

Caamaño. Para noviembre, Llorente ha logrado obtener un secreto compromiso: sus deseos serán cumplidos en una fecha cercana, si bien aún por determinar. Es preciso, sin embargo, disimular la existencia de un acuerdo tal. El teatro será estrenado antes de la modificación, con el programa musical de Voyer; la inauguración verdaderamente, empero, será la segunda, que tendrá lugar luego de que la estatua sea mutilada.

(Continuará) mhbarrerab@gmail.com

cuentro latinoamericano de historiadores vaya a analizarse, adicionalmente a otros empeños propios del encuentro, el rol de la Fundación Rockefeller en las dos primeras décadas del siglo XX en Latinoamérica tiene un interés inusitado que lo exteriorizo a propósito de mi pertenencia a esta red de historiadores de la salud, porque un asunto de esta importancia no ha sido debidamente estudiado en nuestro medio, tanto más que la presencia de la Fundación –y ésta es hipótesis que sustentaré en el encuentro– supuso la ruptura del rol del Estado frente a la enfermedad y la apertura a la gestión privada transnacional, para enfrentar determinadas epidemias.

Conocer estas realidades no sólo es responsabilidad de los historiadores de la salud, es una necesidad en la formación médica, asunto que debe ser ponderado en la educación integral universitaria y que se vuelve trascendente porque nos aproxima, también, al conocimiento totalizador de nuestra historia. german.rodas@uasb.edu.ec

visiones

Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

La danza de la plenitud pasa desapercibido. De alguna manera, hay que procurar no postergar lo previsto. Mucho más si se trata de la mujer, quien en marzo tiene su día reivindicatorio y que, durante el transcurso de la historia, ha sido tan aplazada como desplazada dentro de las sociedades.

La sensibilidad de la maestra Susana Reyes, danzante y gestora cultural, tiene claro ese espectro por lo que decidió dar un adelanto que se convierte en homenaje del Festival Internacional Mujeres en la Danza (Fimed), el mismo que se corrió a junio de este año.

‘Sumka, la mujer recordada’, una danza butoh de los Andes, es la nueva propuesta que no podía dejar de estrenarse por el Día de la Mujer.

Los primeros en admirar la obra fueron las estudiantes de distintos colegios, entre estos el ‘Mejía’, quienes asistieron el 8 de Marzo al Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El estreno oficial fue un día después en el mismo espacio, donde el público pudo observar esta propuesta.

3 ‘SUMKA’

REDACCIÓN ARTES •Nada

Memoria

“La obra logra ser un tránsito en este incesante anhelo de libertad, de plenitud, de las mujeres. ‘Sumka’ es la esencia, es lo sumo, es lo inamovible… Lo que trasciende incorruptible. Es ese territorio que anida en cada una de las mujeres, y que muchos pesos adormecieron su potencial”, comenta su creadora.

Bajo esa conciencia, entrelazada con

PROPUESTA. Una hora ininterrumpida estremece y sensibiliza al público.

ritos andinos y de otras culturas ancestrales, Reyes conjuga una pieza cargada de símbolos y sensaciones, que se albergan en el pausado y silencioso movimiento que caracteriza al butoh (danza surgida en el Japón de la posguerra).

Una hora ininterrumpida sintetiza el trajinar de la mujer, el mismo que ha estado sujeto a yugos e imposiciones, y que en los últimos tiempos parece liberarse y llegar “a la plenitud”… por lo menos ésa

SIMULTÁNEO. Moti Deren acompaña con su música en vivo.

es su aspiración.

Ocho son los momentos que surgen sobre las tablas: ‘Al pie del árbol’, ‘Lavando los ayeres’, ‘Criatura nueva’, ‘El amor renacido’, ‘Telares’, ‘La comunión recobrada’, ‘La rosa del adiós’ y ‘Sumka, la plenitud’.

Instantes

Fimed aplazado ° El Festival Internacional Mujeres en la Danza (Fimed), que suele regularmente

arrancar el 8 de Marzo (Día de la Mujer), fue postergado. Este año el evento llega a su décima primera edición.

Según lo expuesto por la maestra Susana Reyes, promotora del evento, el problema se debe a que el Festival “necesita de una organización de más de un año, por la participación de los grupos internacionales”, y la postergación se da porque en noviembre y diciembre ya se cierran los apoyos económicos, algo que complica la organización.

La maestra confía en que se lleguen a acuerdos con las autoridades competentes y auspiciantes para que en las próximas ediciones todo transcurra según lo planificado.

Un árbol se yergue altivamente. Una mujer lleva un gran peso y busca descanso a sus pies. Poco a poco retira su carga, quiere buena sombra y alivianarse. Éste es el punto de partida de cada uno de los cuerpos periódicos de ‘Sumka’.

Los movimientos de Reyes van al compás del acordeón y las cuerdas de Moti Deren, su compañero de siempre, quien marca el ritmo de esta travesía.

Uno de los momentos de mayor estremecimiento se vive en ‘Telares’. Una vista en picada, desde las butacas superiores, conlleva ga; la presencia de una rosa, que a la reminiscencia de ciertas prácticas de explotación que se ejecutaban en la TOME NOTA devela una relación fraterna, y las imponentes plumas de un pavo Colonia a través del tejido. real dan la sensación de un mejor De hecho, muchos de los meneos obra se man- porvenir. entre las cintas de tela escenifican La tendrá en tem‘Para mí, el 8 de Marzo, desde una celda: el encierro al que fueron porada el 21 y 23 de marzo, en la siempre, representa una fecha sometidas las mujeres está latente.

Casa de la (Junín histórica y trascendente, que Si bien el paso de la mujer fue re- Danza E2-186 y Javier siempre debe conservarse en la primido, no es la idea que se quiere Gutiérrez, en Quito), a las memoria de las sociedades. Siemdejar grabada en la retina del espec- 19:30. pre hay que honrar a este ser tan tador. Justamente, los últimos mohermoso, la mujer”, concluye mentos exhibidos son los de mayor conmoReyes, quien transporta la palabra a su ción y anhelo.

Elementos como el prender velas, sím- cuerpo y rinde un justo y pleno tributo. ddelatorre@lahora.com.ec bolo de que la luz de la esperanza no se apa-

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galería

Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

Las sombras de Dolores SERIE ‘LA DANZA DE ANITRA’.

TOME NOTA La muestra abrirá hasta el 6 de abril en la Alianza Francesa (entrada libre), de lunes a viernes de 09:00 a 19:00 y los sábados de 09:00 a 12:00.

DETALLE, de ‘La mesa está servida’ (fotografía).

REDACCIÓN ARTES •

¿Qué causa más placer: conversar con Dolores Andrade –en medio de su espontánea sonrisa–, o admirar su trabajo artístico?

Definitivamente, no se pueden separar esas acciones. Lo uno está presente en lo otro.

Arte y artista están totalmente integrados. Quien nunca haya charlado frente a frente con Dolores, sin duda, mantendrá un diálogo tan abierto como íntimo, lúdico muchas veces, cuando contempla su obra.

Hay oportunidad de vivir ese encuentro. La artista presenta ‘Tallando las sombras’, muestra compuesta de 18 esculturas, 30 collages y 30 dibujos, en la Alianza Francesa, en Quito.

“El título es metafórico.

Nunca tu silueta llega a ser clara… Hay que pulirla y ta-

llarla a diario”, explica sobre el nombre de la exposición.

Continuando con el norte que marca la brújula de su propuesta, lo femenino se constituye como tema recurrente. Con la serie ‘La mesa está servida’, la artista devela uno de los roles fundamentales de las mujeres: ser las guardianas de la memoria. ¿Por qué los collages de dicha serie, elaborados en pequeñas mesitas, están en el suelo? Simple: “Porque llega un momento en que hay que bajar la vista y mirar la tierra”, porque pese a que todos hablen de preservar el medio ambiente, “no nos convencemos de la vitalidad que debemos cuidar”.

SERIE ‘CAMINANTES EN LA LUZ’.

‘BAÚL’, de la serie ‘La mesa está servida’.

De esta manera, confluye “lo femenino” en la muestra, donde se marca un paralelismo en cada trabajo expuesto: madre naturaleza –mujer, pues “ambas cuidan la semilla”… “La mujer guarda semilla de la humanidad”.

Aparecen todo tipo de sombras. Se observan varios dibujos, lenguaje artístico que acompaña desde siempre a Dolores, pero que, curiosamente, lo presenta al público por primera vez, pues las esculturas son su referente.

Estas últimas asoman de manera infaltable, también. Trece piezas forman ‘La danza de Anitra’, elaborada con madera de laurel, donde el ritmo provocador se siente en el talle, que se mueve al compás de la suite de Edvard Grieg, composición que da nombre a esta serie.

Vale la pena acogerse a ‘estas sombras’, que cobijan tiernamente al espectador gracias a la sensibilización a la que invitan. ddelatorre@lahora.com.ec

SERIE ‘ORACIONES LEVES’.

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crónica

Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

EUGENIO LEÓN

Un artista cálido

ARTISTA. Junto a una de sus obras, que se exhiben hasta el 21 en marzo.

En medio de la barra y la batería del Mesón Cultural Swing se ubica el artista Eugenio León. Es el sitio con menos luz de un restaurante cargado de vivos colores y que se aclara con los ventanales anteriores que permiten al sol iluminar con fuerza.

Sonríe y se acerca. Viste un jean, camisa con rayas y chaqueta de pana. Sus gafas oscuras cubren vagamente su mirada. El color de leva intensifica, aún más, su piel trigueña. “¡Qué gusto! ¿Qué le parece mi propuesta?”, son las primeras palabras que sirven de saludo mientras estrecha sus dos manos, con apretón firme. Mientras habla, la curva de su sonrisa no se borra.

Se refiere a las pinturas que cuelgan en las paredes, las mismas que hacen juego con el sitio por los tonos esbozados: rojos, naranjas y amarillos.

Son más de 30 piezas exhibidas, sin contar las que se han ido rotando desde mayo de 2012, tiempo en que colgó sus primeros cuadros, la mayoría de gran formato, en el Mesón Cultural.

“Me gusta este lugar. La música, la atención y el decorado es ideal para mostrar arte”, dice antes de sentarse en una de las mesas. Desde allí, se puede mirar la obra de su autoría que da la bienvenida: una luna llena acrílica que rompe en medio de un caluroso horizonte.

Desviando la mirada, a 180º, se encuentra un ‘plasma’. Un partido de la Europa League. Curiosamente, el fútbol no roba las miradas. La atención queda en

REDACCIÓN ARTES •

las pinturas que fungen, como un coro, al costado de la tele.

Degustando…

Oscar Barreto se sienta junto a la mesa. Él administra el Mesón Cultural Swing. Son las 15:13 y, antes de que las manijas del reloj marquen una hora más tarde, indica que llegó la hora de almorzar.

Eugenio no duda ni un instante y abre el festín con un cebiche de camarón. El movimiento de su mano es leve y sutil al tomar la cuchara. Da la impresión de que sostuviera un pincel, mas no un cubierto. Mientras saborea los mariscos que se sirve, escucha las anécdotas de Oscar, quien se da tiempo para conversar mientras ‘pica’ una empanaditas de verde y de morocho.

“He administrado varios restaurantes, pero ninguno como el Swing”, dice el administrador, antes de tomar un sorbo de Coca-Cola. “La primera vez que llegué me sorprendí por completo. Era uno de mis primeros viernes al frente y, una vez que la gente se animó con la música, sacó a bailar a los meseros. Pensé que eso no es posible en un restaurante, pero, al poco tiempo, caí en cuenta de que eso era muy común. Aquí hay confianza, amistad y camaradería entre todos, clientes y personal, y para nada existe una falta de respeto”.

Por este ambiente es lo que Eugenio no dudó ni un instante en traer sus pinturas al Swing. “Mi obra es alegre, pienso que muy viva. ¡Qué mejor que esté aquí!”, se-

A la par ° Eugenio León no sólo exhibe su trabajo, actualmente, en el Swing. Cuenca admira su

obra. “Me encanta la ciudad austral porque son muy críticos y exigentes. Da gusto presentar mi trabajo en un sitio cargado de cultura”, comenta sobre esta exposición realizada en la Galería ‘INAI’, bautizada como ‘Sensaciones’.

También está preparando una muestra, ‘Simbiosis’, para finales de abril en los espacios de la Universidad Tecnológica Equinoccial (UTE), en Quito.

“Habrá parte de mi trabajo anterior, pero mis nuevas incursiones son las que primarán en esta nueva exposición”, dice.

tencia alegremente.

El artista explica que siempre busca este tipo de espacios para exponer. No se resiste a las galerías tradicionales, mucho menos a los centros culturales y artísticos, pues “allí muchas veces no hay cabida y, sin afán de criticar, la mayoría de veces se bautiza a quien tiene padrino”.

Fiesta

“Me identifico con los colores cálidos.

Puede observar mi trabajo actual, así como mis casitas, flores y paisajes de antes, y siempre encontrará la intensidad de mi cromática”, señala Eugenio, quien recuerda que a la pintura llegó en medio del azar.

Quería ser médico, pero en el momento de elegir una carrera el pálpito se inclinó

Perfil

EUGENIO LEÓN

Artista y docente ecuatoriano. Realizó sus estudios de Arte en la Universidad Central del Ecuador y de Educación Básica en la Universidad Indoamérica.

Ha participado en más de 50 exposiciones, entre colectivas e individuales. Su obra se ha exhibido en países como Francia, Venezuela, Panamá, Alemania, EE.UU., Costa Rica, entre otros. Dirige el Taller de Arte ‘Leonart’.

hacia las Artes. Se inscribió en la Universidad Central y siguió como especialidad Escultura y Cerámica. Los pinceles fueron sus camaradas después, cuando descubrió a la témpera y a la acuarela. Ahora sus cómplices son los acrílicos.

Son las 16:30. Por la mesa han desfilado empanadas, pollo, champiñones y papas fritas, tomando la posta a los camarones. Sólo Eugenio se anima por un postre. Pide un brownie de chocolate que se transforma en la torta de preámbulo a la celebración.

“Este mes (marzo) estamos de aniversario. El Mesón Cultural Swing tiene 19 años”, cuenta Oscar, mientras Eugenio da festivas mordidas a su brownie.

“O sea que todo coincide. El 21 de marzo es el cierre de mi exposición”, razona Eugenio, quien devela una diáfana sonrisa, tan cálida como la cromática que emplea, al conocer que su exposición forma parte de un sitio que lleva 19 años brindando “diversión y cultura”. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

La clausura de la memoria

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Horas

antes de escribir este texto, con mis alumnos de la UDLA, futuros abogados de la República, compartía lo siguiente de la obra de Harold Bloom ‘Cómo leer y por qué’, publicada por Anagrama Colecciòn Argumentos: “Leer bien es uno de los mayores placeres que puede proporcionar la soledad, porque, al menos según mi experiencia, es el más saludable desde un punto de vista espiritual. Hace que uno se relacione con la alteridad, ya sea la propia, la de los amigos o la de quienes pueden llegar a serlo. La invención literaria es alteridad, y por eso alivia la soledad. Leemos no sólo porque nos es imposible conocer a toda la gente que quisiéramos, sino porque la amistad es vulnerable y puede menguar o desaparecer, vencida por el espacio, el tiempo, la falta de comprensión y todas las aflicciones de la vida familiar y pasional”.

(Pág. 13) En las exploraciones que los lectores

Datos del autor Enrique Prochazka

Nació en Lima (1960) y estudió Letras, Ciencias °Humanas, Antropología, Arquitectura y Urbanismo.

Filósofo, montañista y fotógrafo, ha trabajado en gestión de políticas educativas y en construcción de ciudadanía, especialmente en el ámbito público.

Además de la novela ‘Casa’, ha publicado los libros de relatos ‘Un único desierto’ (1997) y ‘Cuarenta sílabas, catorce palabras’ (2005). Es también autor de trabajos de investigación sobre el pensamiento de Max Stirner y de ensayos de interpretación sobre Wittgenstein y Hegel.

hacemos por los abismos de otros, encontramos senderos, para recorrer los propios. Los libros nos enfrentan a precipicios que sortear y a ejercer de funambulistas.

‘Casa’, la novela del peruano Enrique Prochazka, que recuperamos para ustedes en la fecha, traslada al leyente a la cruel circunstancia absolutamente posible de vivir la clausura de su memoria, a enfrentar con agobios la brutal acometida de la amnesia y la peligrosa necesidad vital de remover el pasado y su oscuridad, para redescubrirse en el presente y quizá perder la luz por toda la eternidad.

Descifrar a través de la ‘Casa’ de diseño propio las claves de las lecturas de su propio pasado, es lo que se propone el personaje central de la estupenda novela que lleva el sello 451 Editores. El lugar que a todos nos sirve de hogar, morada, domicilio, techo, cobijo, nido, refugio, hueco, para el artista de la geometría es una colección de pistas, de detalles, de misterios, de locuras, por armar, para conocerse así mismo nuevamente.

Hay en las letras de esta semana lecciones de arqueología personal: “Tres peldaños y las paredes se alejaron de sus dedos. Estaba en las tinieblas de la habitación central y secreta de ese edificio tan ajeno y a la vez tan perturbadoramente suyo. No halló ninguna puerta en el umbral desnudo. No había necesidad, pensó:

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

°Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). °El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza&Janés).

Claudia Gray (Montena). °Medianoche, Cincuenta sombras más oscuras, E.L. °James (Grijalbo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

Baila, baila, baila, Haruki Murakami °(Tusquets).

El tango de la guardia vieja, Arturo °Pérez-Reverte (Alfaguara).

Una vacante imprevista, J.K. Rowling °(Salamandra). la sombra, Gonzalo Ortiz °Alfaro en Crespo (Paradiso).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). °Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). °Amor, Isabel Allende (Sudamericana).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA.

COLOMBIA

a nadie que accediera a los ocultos pasadizos que nacían de su propio guardarropa tendría por qué negársele ya el paso a la cámara final, al sancta sanctorórum que –Hal estaba ahora seguro-encerraba el misterio de sus quince años perdidos.

Buscó el interruptor de la luz, y ya no lo sorprendió hallarlo con el primero y más natural de los ademanes”. (Pág. 66) No existe ser humano que pueda proclamar transparencias totales del cuerpo y del alma. En las páginas del diario personal de todo individuo existen manchones, que son tachaduras o intentos de borrar lo que es imposible de eliminar en tales desconciertos, bien puede ser útil perder la memoria y así aplacar el tormento de la conciencia y el dolor de la experiencia.

Lea fuera de ‘Casa’, distante del espejo, atado a la desmemoria y disfrute de no saber lo que no debe saber. opymj2008@gmail.com

VITRINA DE LIBROS POCIÓN DE MEDIANOCHE

Cecibel Ayala Libro póstumo de la joven poeta, el primero publicado bajo la colección Casa Nueva. “Te encuentro en cada piedra, / en el claro donde los ríos / han dibujado su forma más serena. / Te escribo para prolongar / la ilusión de un viaje sin retorno, / por el susurro / que te envuelve en la inmensidad”, pertenecen a ‘Ultramundo’, que forma parte del poemario que la autora no alcanzó a ver. Sobre su obra anterior, ‘El cazador’, Miguel Donoso Pareja dijo: “Un libro sin clasificación posible, que arroja apenas una luz en las tinieblas que llevamos dentro”. CCE

Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

CARNAVAL DE GUAMOTE

Zoila Gallegos Gavidia La obra constituye un trabajo periodístico de investigación respecto a una manifestación cultural preponderante del pueblo mestizo y de las comunidades indígenas de Guamote, rescatando los antecedentes históricos con testimonios directos de los protagonistas de esta celebración, que mezcla lo pagano y lo religioso. Un relato viviente de las procesiones de todos quienes participan de esta tradicional fiesta, donde se exalta el rol de cada actor de la festividad, una de las más pintorescas y representativas del país.

MINISTERIO DE CULTURA

°Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta). °Cincuenta sombras de Grey 1, E. L James (Random House Mondadori). °Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori). °Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

°La Reina descalza, Ildefonso Falcones (Grijalbo).

°Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell

(Planeta). °El éxtasis de Gabriel, Sylvain Reynard (Planeta). °Cincuenta sombras de Grey (Estuche 3 Vol.). E. L. Gray (Grijalbo) FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °The Blessed, Tonya Hurley (Alfaguara). °El laberinto de la soledad; postdata; vuelta al laberinto de la soledad, Octavo Paz (Fondo de Cultura Económica). °Crónica de la eternidad, Christian Duverger (Taurus).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Ayora Ma. Fernanda Hidalgo, Marcelo Mejía y Alberto Aspiazu.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

concursos

Premio ‘Aurelio Espinosa Pólit’ La Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) y su Facultad de Comunicación, Lingüística y Literatura, a través de la Escuela de Lengua y Literatura, convoca al XXXVIII Concurso por el Premio Nacional de Literatura ‘Aurelio Espinosa Pólit’ 2013, en el género Cuento, que se sujetará a las siguientes bases:

6. El jurado escogerá una sola obra para el Premio Nacional de Literatura ‘Aurelio Espinosa Pólit’ 2013, podrá declarar desierto el concurso y sus decisiones serán inapelables. Los nombres de quienes constituyan el jurado se darán a conocer con el veredicto la primera semana de septiembre de 2013.

1. Pueden participar solamente escritores ecuatorianos.

7. El Premio consiste en la cantidad de $5.000,00 (cinco mil dólares estadounidenses), que se entregarán al triunfador en un acto especial, en conmemoración de la fundación de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

2. No podrán intervenir en el concurso quienes hayan ganado el Premio Nacional de Literatura ‘Aurelio Espinosa Pólit’ en alguna de las convocatorias en el mismo género.

3. Ser una obra o conjunto de obras con la extensión suficiente para que puedan ser editadas en forma de libro.

4. El plazo de admisión vencerá a las 17:00 del 5 de julio de 2013. Sólo se aceptarán las obras recibidas en la Dirección de la Escuela de Lengua y Literatura hasta el día y hora del vencimiento del plazo de admisión.

5. Los sobres cerrados, que contengan los nombres de los autores, se entregarán a un notario público en el momento del cierre de la recepción de las obras. La apertura del sobre correspondiente al ganador se hará en presencia de dicho notario.

Sólo se aceptarán las obras recibidas hasta el vencimiento del plazo de admisión, incluso las enviadas por correo.

8. El Centro de Publicaciones de la PUCE hará la primera edición de la obra premiada; el autor recibirá el 10% del número total de ejemplares editados y, en otros aspectos de la publicación, se sujetará a lo establecido en las normas generales del Centro.

9. Los sobres correspondientes a las obras no premiadas serán destruidos en presencia del notario inmediatamente después de que el jurado emita el veredicto.

Las copias de las obras no premiadas no se devolverán a sus autores y también serán destruidas.

10. Los concursantes observarán las siguientes normas: a) Firmarán los trabajos sólo con seudónimo. b) En un sobre aparte, totalmente cerrado, incluirán una tarjeta con su nombre

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Concurso hispanoamericano de poesía

LEGADO. El concurso toma el nombre del fundador de la PUCE. Su busto destaca en medio de dicha Universidad.

completo, número de cédula de identidad, domicilio, ciudad, correo electrónico y número de teléfono. c) En la parte exterior del sobre que contenga estos datos, consignarán solamente el seudónimo y el título de la obra. d) Los trabajos se presentarán en tres ejemplares debidamente encarpetados, escritos a máquina o computadora, a doble espacio y en una sola carilla de papel tamaño INEN A4.

11. Las obras concursantes se enviarán a la siguiente dirección:

La Diputación Provincial de Huelva, en España, ha convocado al XXXIII Premio Hispanoamericano de Poesía ‘Juan Ramón Jiménez’ 2013, en Homenaje al gran poeta andaluz.

Podrán concurrir todas las personas, cualquiera que sea su nacionalidad, siempre que sus obras se presenten escritas en español. Se otorgará un premio ‘indivisible’, dotado con 6.000 euros. El libro será publicado por la Editorial Autores Premiados en la Colección Galardón de Poesía.

Los trabajos deberán ser inéditos y no premiados en ningún otro certamen.

EL DATO Tampoco podrán ser traducciones ni adapPara descargar taciones de otras obras. bases completas el formulario La temática es libre y yvisitar: www.funcon una extensión mí- dacion-jrj.es nima de 500 versos.

El plazo improrrogable de recepción terminará el 10 de abril de 2013, con independencia de la fecha del matasellos. La entrega del premio se celebrará el 29 de mayo, aniversario de la muerte de Juan Ramón Jiménez, en acto público con la presencia del autor galardonado.

XXXVIII Premio Nacional de Literatura A ‘ urelio Espinosa Pólit’ Pontificia Universidad Católica del Ecuador Facultad de Comunicación, Lingüística y Literatura Escuela de Lengua y Literatura Oficina 108 ó 123FCLL Apartado 17-01-2184 Quito - Ecuador

A las puertas de un ganador El 20 de marzo se sabrá el fallo del XVI Premio Alfaguara de Novela. En esta edición, voceros de este sello editorial en Ecuador informaron que hubo una cifra récord de participantes: 802 manuscritos.

El escritor español Manuel Rivas preside el jurado en esta oportunidad. El resto del jurado se conoce en el momento de anunciar al galardonado.

El ganador recibe 175 mil dólares, una escultura de Martín Chirino y la publicación simultánea de su obra en 19 países de

habla hispana.

Hasta el momento han obtenido el premio: Eliseo Alberto, Sergio Ramírez, Manuel Vicent, Clara Sánchez, Elena Poniatowska, Tomás Eloy Martínez, Xavier Velasco, Laura Restrepo, Graciela Montes, Ema Wolf, Santiago Roncagliolo, Luis Leante, Antonio Orlando Rodríguez, Andrés Neuman, Hernán Rivera Letelier, Juan Gabriel Vásquez y Leopoldo Brizuela.

Desde Ecuador se enviaron 19 novelas,

cifra menor en comparación con la anterior edición, donde se registraron 25 manuscritos enviados desde nuestro país.

POETA. Juan Ramón Jiménez es autor del clásico ‘Platero y yo’.

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bambalinas

Ecuador, domingo 17 de marzo de 2013

RECOMENDADOS CINE CLUB

‘En el nombre de la hija’ (2011) es una película ecuatoriana dirigida por Tania Hermida. La cinta obtuvo favorables críticas y reconocimientos internacionales como el Premio Caminos, en el Festival de Cine de La Habana, y el Premio Alice Nella Citá, en el Festival de Cine de Roma.

Sinopsis Ambientada a mediados de los 70’, en los Andes ecuatorianos, narra las vivencias de una niña, Manuela, quien junto a su hermano menor llegan a la casa de hacienda de sus abuelos. Ella está orgullosa de llevar el nombre de su padre, además de admirar los ideales socialistas de éste, algo que no es muy bien visto por su familia, por lo que tiene que defender lo que cree ante las posturas adversas que encuentra. El filme forma parte del Cine Club de la Cinemateca Nacional y se presenta el 19 de marzo en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE, en Quito, a las 18:30 (entrada gratuita).

PELÍCULA. Hizo atractiva a la mafia y a la comunidad italiana-norteamericana.

El retorno de ‘El Padrino’ • En una de las decisiones mejor inspiradas por parte de una franquicia comercial de cine, Multicines actualmente presenta el clásico de 1972 ‘El Padrino’. Esta película puede ser vista, por supuesto, en su casa en una pantalla de televisión o en la computadora. Sin embargo, una obra tan majestuosa debe ser vista en un teatro, en una pantalla grande, con el excelente sonido y proyección que salas como éstas proporcionan.

Además, la nueva generación de audiencias merece la oportunidad de ver la película que motivó a muchos jóvenes a ser cineastas. ‘El Padrino’ ha influenciado notablemente a la cultura, estableciendo la mafia en el cine como monarcas modernos con dimensiones de la tragedia real comparable a Shakespeare y Sófocles.

La película provocó protestas de la comunidad italiana-norteamericana en EE.UU. por reforzar las asociaciones estereotipadas de la mafia con los italianos. Sin embargo e irónicamente, la protesta mayor vino de un mafioso, Joseph Colombo, quien formó la Liga italiananorteamericana de anti difamación para protestar contra la película. Colombo aún presionó al productor para omitir la palabra ‘mafia’ del guion.

Pero, el efecto total de la película no de-

RICARDO SEGREDA

nigra a los italianos, sino que hace atractiva a la mafia y, por extensión, a la comunidad italiana-norteamericana presentada como culta, leal, familiar, mutuamente amistosa y con códigos de honor y respeto. Pese a que varias familias tuvieron participación en acciones criminales, esto no fue presentado como una falta moral, sino como una reacción heroica contra un sistema corrupto prejuicioso contra las minorías étnicas inmigrantes como los italianos.

Esto es explícito en la primera escena, más aún en la primera línea de diálogo, en la que un italiano empresario proclama que “siempre he creído en América”.

Luego relaciona su traición por el sistema judicial norteamericano, que no procesó a los dos jóvenes anglonorteamericanos que intentaron violar a su hija, que quedó con heridas faciales permanentes.

Ahora busca justicia por parte de Don Vito Corleone, ‘El Padrino’, patriarca de una familia mafiosa. Sin embargo, hay un precio que tiene que pagar, que implica no sólo la caducidad de dinero, sino de su propia alma. Con eso, la película, escrita y dirigida por Francis Ford Coppola y basada en una novela de Mario Puzo, presenta el crimen organizado como metáfora del capitalismo.

Así, es una gran ironía el deseo del per-

‘El Padrino’ PAÍS: EE.UU. AÑO: 1972 TIEMPO: 177min.

CALIFICACIÓN: **** DIRECTOR: Francis Ford Coppola GUION: Francis Ford Coppola y Mario Puzo REPARTO: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall.

SONIDOS EMBLEMÁTICOS

sonaje principal, Michael Corleone, el hijo ‘bueno’ de la familia, que ha regresado de la Segunda Guerra Mundial como héroe, para abandonar la base criminal de la riqueza de su familia y operarla como negocio “legítimo”. Los policías, los políticos y los jueces son presentados uniformemente corruptos, rehenes del temor y el materialismo que determina la sociedad en la que viven la familia de Corleone y todos los norteamericanos.

‘El Padrino’ contiene muchas escenas que son consideradas clásicas y la violencia es presentada como una forma de ópera barroca. Esto tuvo un impacto significativo entre cineastas de todo el mundo, y lo mantendrá para las futuras generaciones. Esta película también reinició la carrera de Marlon Brando y estableció a sus tres principales actores –Al Pacino, James Caan y Robert Duvall– como iconos del cine de los años 70.

Coppola sólo tenía 29 años cuando hizo ‘El Padrino’ y forma parte de una generación de jóvenes directores, tales como Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Stephen Spielberg y George Lucas, que reinventaron el cine norteamericano y todavía siguen influyendo. rick.segreda@gmail.com

Uno de los guitarristas más representativos de todos los tiempos lanza un álbum lleno de versiones y dos nuevas canciones.

El músico británico Eric Clapton, uno de los íconos del rock y del blues, trae ‘Old Sock’, que tiene como novedades los temas ‘’Every little thing’ y ‘Gotta get over’.

Esta producción cuenta con invitados especiales como Paul McCartney y Jim Keltner. El exescarabajo participa en el bajo y con su voz en ‘All of me’, que se suma a las 12 melodías que componen este disco: el vigésimo primero de Clapton grabado en estudio. ddelatorre@lahora.com.ec