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>> CINE. ‘El lobo de
Wall Street’.
>> 8 >> ANTOLOGÍA.
Celebración doble por Julio Cortázar. >> 2-3
‘Mujer Valdivia’, Miguel Betancourt.
Ecuador, domingo 16 de febrero de 2014
Nº 854
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Confluencia de arte iberoamericano 4-5 Artistas ecuatorianos y extranjeros presentan sus visiones en la CCE de Quito.
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antología Julio Cortázar
‘El perseguidor’
que jugaba a la ‘Rayuela’
Estampa. Una de las imágenes que formaron parte de una exposición que le rindiera Francia el año anterior, por los 50 años de ‘Rayuela’.
‘Una carta de amor’ Poema
Todo lo que de vos quisiera es tan poco en el fondo porque en el fondo es todo como un perro que pasa, una colina, esas cosas de nada, cotidianas, espiga y cabellera y dos terrones, el olor de tu cuerpo, lo que decís de cualquier cosa, conmigo o contra mía, todo eso es tan poco yo lo quiero de vos porque te quiero. Que mires más allá de mí, que me ames con violenta prescindencia del mañana, que el grito de tu entrega se estrelle en la cara de un jefe de oficina, y que el placer que juntos inventamos sea otro signo de la libertad.
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Ecuador, domingo 16 de febrero de 2014
REDACCIÓN ARTES/AGENCIAS • Cualquier lector, adulto o adolescente, que posea en sus manos ‘Rayuela’ tendrá la misma satisfacción: brincar alegremente de página en página, saltar con plena libertad por cualquiera de los 155 capítulos. Esta obra maestra de la literatura vino de las manos de Julio Cortázar (19141984), quien logró en su narrativa engranar lo fantástico a la realidad, dando como resultado la fenomenal novela citada, así como una serie de impresionantes relatos. El escritor argentino, nacido en Bruselas y fallecido en París, es uno de los rostros predominantes del boom latinoamericano y, sin duda, uno de los autores con mayor vigencia de su generación. El 28 de junio del año anterior se conmemoraron los 50 años de la primera edición de ‘Rayuela’ (1963) y la fiesta no termina, al igual que el encanto que despierta el también autor de ‘El perseguidor’. En 2014 la celebración continúa, por partida doble. El pasado 12 de febrero se recordaron
los 30 años de la muerte de Cortázar y, curiosamente, los brincos del azar hacen que estas tres décadas coincidan con el año del centenario de su nacimiento. Origen y partida
Al autor de ‘Historias de cronopios y de famas’ le tocó nacer y morir en Europa, en parte por esa suerte de que, a su criterio, hacía mejor las cosas que la lógica. Llegó al mundo el 26 de agosto de 1914, en Bruselas, donde su padre desempeñaba una misión diplomática. Tenía cuatro años cuando su familia regresó a la Argentina y poco después su progenitor abandonó para siempre la casa familiar. La infancia y la adolescencia de Cortázar transcurrieron en Banfield, suburbio sureño de Buenos Aires, con una enorme afición por leer y escribir. Se graduó como profesor en Letras y trabajó como docente en Bolívar y Chivilcoy, pueblos de la provincia de Buenos Aires. Posteriormente se desempeñó en la Universidad de Cuyo, provincia de Men-
doza, a la que renunció en 1945 por oponerse al peronismo. En una carta, definió así los años previos de su partida a París: “De 1946 a 1951, vida porteña, solitaria e independiente; convencido de ser un solterón irreductible, amigo de muy poca gente, melómano lector a jornada completa, enamorado del cine, burguesito ciego a todo lo que pasaba más allá de la esfera de lo estético”. En 1953 contrajo matrimonio con la argentina Aurora Bernárdez y ambos trabajaron como traductores en la Unesco. Esa misma década vieron la luz nuevos libros de relatos: ‘Final del juego’ (1956) y ‘Las armas secretas’ (1959). Este último incluye, justamente, ‘El perseguidor’, inspirado en el saxofonista Charlie Parker y probablemente el cuento preferido de Cortázar. Una suerte de bisagra, porque allí se produce el descubrimiento del prójimo. “Un poco lo que el personaje de ‘El perseguidor’ busca en el cuento, yo lo estaba buscando también en la vida”.
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Ecuador, domingo 16 de febrero de 2014 Cuando Rayuela fue publicada, Cortázar tenía 50 años, con lo que podemos decir que la novela más experimental, novedosa y provocadora que se escribió en los tiempos del boom fue la obra de alguien que a los ojos adolescentes de mi generación era ya mayor, pero según la fama nunca dejaba de crecer y tampoco envejecía”.
Capítulo 7 ‘Rayuela’
° Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.
SERGIO RAMÍREZ
ESCRITOR NICARAGÜENSE.
° Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.
Legado y miradas
“Un escritor juega con las palabras pero juega en serio; juega en la medida en que tiene a su disposición las posibilidades interminables e infinitas de un idioma”, decía el escritor argentino. Con la presencia permanente de lo lúdico y el humor, desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua española. Cortázar buscó intensamente una renovación del lenguaje y le quitó un manto de solemnidad a la literatura. El escritor mexicano Carlos Fuentes, su amigo y compañero del boom, lo definió como “el Bolívar de la novela latinoamericana”. “Nos liberó liberándose, con un lenguaje nuevo, airoso, capaz de todas las aventuras”. Uno de sus primeros cuentos, ‘Casa tomada’, fue publicado en 1946 nada menos que por Jorge Luis Borges, por entonces secretario de redacción de la revista porteña Los Anales de Buenos Aires. “Años después, en París, Julio Cortázar me recordó ese antiguo episodio y me confió que era la primera vez que veía un texto suyo en letras de molde. Esa circunstancia me honra”, indicaba Borges. Delgado, muy alto y de apariencia juvenil, Cortázar siempre arrastró las ‘erres’ y fue un apasionado del jazz y el boxeo. El año de su llegada a la capital francesa, 1951, se publicó en Buenos Aires su primer volumen de cuentos, ‘Bestiario’. En 1960 se publicó su primera novela, ‘Los premios’, y dos años más tarde, la colección de textos ‘Historias de cronopios y de famas’, donde aparecen los cronopios, “esos seres desordenados y tibios” que obran con rebeldía. En 1963 fue el turno de ‘Rayuela’, protagonizada por Horacio Oliveira y la Maga, que permite una lectura lineal, o bien invita al lector a convertirse en cómplice, saltando de un capítulo a otro, según indica su Tablero de Dirección. Visión comprometida
Por entonces viajó a Cuba, invitado como jurado del Premio Casa de las Américas. Allí nació su compromiso con las causas latinoamericanas y una estrecha relación con la Isla. Años más tarde, visitó varias veces Nicaragua para apoyar con fervor la revolución sandinista. Se propuso seguir viviendo en su te-
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antología
‘Bolero’ Poema
Qué vanidad imaginar que puedo darte todo, el amor y la dicha, itinerarios, música, juguetes. Es cierto que es así: todo lo mío te lo doy, es cierto, pero todo lo mío no te basta como a mí no me basta que me des todo lo tuyo. Por eso no seremos nunca la pareja perfecta, la tarjeta postal, si no somos capaces de aceptar que sólo en la aritmética el dos nace del uno más el uno. Por ahí un papelito que solamente dice:
AUTOR. Nació y murió en Europa, pero eligió la nacionalidad de su familia: ser argentino.
Siempre fuiste mi espejo, quiero decir que para verme tenía que mirarte. Y este fragmento:
rreno lúdico y fantástico, pero con la adopción de un compromiso que se reflejaría en su creación literaria. Ese Cortázar que abandonó la torre de marfil de la “literatura pura” publicó entre otros ‘Libro de Manuel’ (1973), que según el propio autor le valió “palos de izquierda y derecha”. Formó parte del Tribunal Russell II, que juzgó y denunció las violaciones a los derechos humanos de diversas dictaduras latinoamericanas. Su compromiso político lo convirtió en un cronopio trotamundos, mientras la junta militar argentina (1976-1983) lo colocaba en las “listas negras”. Cortázar pasó de ser un emigrado voluntario a un exiliado. En 1980 publicó los relatos de ‘Queremos tanto a Glenda’ y dos años después editó otro volumen de cuentos, ‘Deshoras’. Trabajó en ‘Los autonautas de la cosmopista’, una curiosa expedición por
La lenta máquina del desamor los engranajes del reflujo los cuerpos que abandonan las almohadas las sábanas los besos
Novela. ‘Rayuela’ está considerada como su obra cumbre. Aquí la tapa de su primera edición en Sudamericana (1963) y la portada de una edición de aniversario de Alfaguara (2013).
las autopistas francesas, con su segunda esposa, la canadiense Carol Dunlop; pero, Dunlop falleció a los 36 años en 1982 y Cortázar quedó sumergido en el desconsuelo. Debió terminar solo el libro, cuyos derechos de autor destinó al pueblo nicaragüense. El escritor concretó todavía una anhelada visita a Buenos Aires a fines de 1983 y se sorprendió por las amplias muestras
y de pie ante el espejo interrogándose cada uno a sí mismo ya no mirándose entre ellos ya no desnudos para el otro ya no te amo, mi amor.
de cariño en un país que recuperaba la democracia. Regresó a la capital francesa, donde recibió los cuidados de Aurora Bernárdez, hasta que su vida se apagó a los 69 años a causa de una leucemia. Fue enterrado junto a Carol Dunlop en el cementerio parisino de Montparnasse. Sin embargo, la maquinaria del juego no se detiene, mientras Cortázar, tal como postula en ‘Rayuela’, siga logrando hacer del lector un cómplice, un camarada de camino. (DVD)
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galería
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‘Composición’, Luis Alberto López.
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‘Perro de San Roque’, Carlos Revelo.
S/T, Luigi Stornaiolo.
Arte Iberoamericano
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Muestra itinerante unifica a artistas
os pensamientos cruzan por de un marco actual, contemporáneo. Por otra parte, como segunda idea, la la cabeza cuando se camina por las salas Eduardo King- exposición marca un ‘termómetro’ para man y Oswaldo Guayasamín evaluar la labor de los artistas ecuatorianos en relación con los foráneos. Como de la Casa de la Cultubuena noticia –superando cualquier ra Ecuatoriana ‘Benjamín Carrión’ muestra esta(CCE), en Quito, donde 34 artistas, La rá abierta hasta afán nacionalista–, se puede afirmar entre nacionales y extranjeros, pre- el 28 de febrero, que lo presentado por los ecuatode martes a rianos enseña un trabajo de mayor sentan sus visiones en la muestra sábado de itinerante ‘Arte iberoamericano con- 09:00 a 17:00. consolidación que lo elaborado por los artistas extranjeros. temporáneo’. Por supuesto, se marca una comparaEn primer lugar, permite al espectador plantearse si desde expresiones tradiciona- ción tan sólo entre lo expuesto y debe queles, como la pintura y la escultura, se puede dar claro que dicha apreciación se justifica elaborar un trabajo que supere a lo moder- dentro de un plano subjetivo, pero que resno. Dentro de la exhibición, muchas de las ponde a una valoración en cuanto a técnica obras dan paso a una respuesta afirmativa. y producto final. Es así como se admira la obra de creaEsto, porque varias pinceladas y trazos, así como el forje y la cincelada de algunas es- dores provenientes de Argentina, Bolivia, culturas, sorprenden y se adentran dentro Chile, Colombia, Ecuador, España, México,
Artistas expositores Nacionales y extranjeros
del Collado, México. ° Andrés Chirinos-Zavala, Perú. ° Asmat Revelo, Ecuador. ° Carlos Mezquida Gómez, España. ° Eduardo Proaño, Ecuador. ° Francisco Velásquez, Ecuador. ° Francisco Fernandois, Chile. ° Gumaro García, Ecuador. ° Helena Proaño, Ecuador. ° Hugo Carlos Boyer, Perú. ° José Terrazas Vargas, Bolivia. ° Juan Zachrisson, Panamá. ° Julio Stornaiolo, Ecuador. ° Luigi Luis Alberto López, Perú. ° Luis Vera, Perú. ° Luis Arias Benavides, Chile. ° Luis Fernando ° Viracocha, Ecuador.
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Panamá y Perú. “Este proyecto nace por el interés sobre el arte iberoamericano. Está promovido por los propios artistas. El arte es el resultado de la evolución de las técnicas pictóricas a lo largo de la historia, que ahora ya son un poco internacionales, pero también de la cultura de los distintos países y eso implica colores, formas, temas, entonces el resultado del arte iberoamericano es lo que me ha interesado”, explicó a La Hora el artista español Eduardo Mezquida, mentor del proyecto. Nuestras visiones
Dando la bienvenida a la exposición, en la Sala Kingman, aparecen los trabajos de Hugo Proaño, Helena García y Carlos Revelo, siendo el del último los que atraen la atención al ingresar.
Revelo presenta unas pinturas de gran formato, donde sobresale su ‘Perro de San Roque’: un perro negro llega a ser humanizado por la tierna mirada que arroja; expresividad pura a través de los ojos del can, que ronda en medio de la basura. Una metáfora de lo que se llamaría ‘suerte de perros’, un acercamiento estético hacia la realidad social de los sectores populares. Continuando por la travesía se hallan las propuestas de: Miguel Betancourt, Nelson Román, Rafael Díaz y Luigi Stornaiolo, quienes están unidos por su larga trayectoria, convirtiéndose en referentes de las artes plásticas. Miguel Betancourt esboza una ‘Mujer Valdivia’ con aire expresionista, la cual se funde bajo los trazos experimentales del artista, quien la baña de un fondo azul
‘El ángel caído’, Virginia Maluk.
‘Reflexión y Vergonza’, de Francisco Velásquez. del Socorro Morac, Perú. ° María Pérez Irusta, Argentina. ° Martín Betancourt, Ecuador. ° Miguel Nelson Román, Ecuador. ° Olga Sofía Castellanos, Colombia. ° Orlando Arias Morales, Bolivia. ° Paulina Baca, Ecuador. ° Rafael Díaz Recale, Ecuador. ° Renato Estrada, Bolivia. ° Rocío Lozano Morales, Bolivia. ° Sara Palacios, Ecuador. ° Sergio Numan, Chile. ° Simón Danilo Hilario, Perú. ° Susie Gadea, Perú. ° Tadeo Zabaleta, Perú. ° Vicky Camacho, Ecuador. ° Virginia Maluk, Chile. °
que resplandece la figura femenina. (basta con admirar la ropa y los elementos Por su parte, Luigi Stornaiolo no deja de que lo acompañan –vestimenta casual y lisorprender con su temática, la cual, pese a ser bros–), aunque haya sacrificado su pensar. exhaustiva, demuestra sus dotes de creador. Una grata sorpresa representa la obra Stornaiolo bordea siempre por un hiperrea- de Francisco Velásquez, quien trae unas lismo figurativo, donde la deformillamativas pinturas, destacándodad social y física son una constante se la bautizada como ‘Reflexión y Esta exhibición para mostrar la subconsciencia adya- que inició en vergonza’ que, mirándola a lo lejos, cente de los individuos y de la colec- Madrid hace guiños a la abstracción; pero, (España). tividad. Simplemente, sus trazos son una vez de cerca, se puede evidentodo un clásico dentro de la pictórica ciar el sinnúmero de siluetas que nacional. componen un todo y marcan una armoIgual de exhaustiva resulta la temática de nía visual entre las distintas proporcioRafael Díaz Recalde, quien funge como coor- nes anatómicas plasmadas. dinador de la exposición. El artista continúa Sara Palacios se vuelca por la instalación, con la reflexión a través de sus hombres con donde busca cavilar sobre cómo una parte de cabeza humeante. Dichos descabezados son cada artista puede formar parte de un todo, la representación de que los ideales parecen coincidiendo conceptualmente, desde distindesvanecerse, planteando al cuerpo como un tos soportes, con Velásquez. Ella, a través del ente que llega a acomodarse en la sociedad corte silueteado de unas hojas de zinc, don-
‘La marcha’, Vicky Camacho.
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de un cuerpo ‘pende de un hilo’, busca hacer “hincapié en la impavidez y representa la ejecución de una persona”. No se puede dejar pasar por alto el trabajo escultórico presentado por Francisco Proaño, Paulina Baca, Vicky Camacho y Luis Viracocha, quienes dan vida a la madera, al metal y a la piedra.
Visitas placenteras
Los trabajos extranjeros, de igual forma, permiten entender la evolución de las pinceladas en sus países de origen. Dentro de la muestra, tres obras sobresalen dentro de las formas, texturas y colores que comparten los artistas del exterior. El argentino Martín Pérez Irusta trae su ‘Paisaje Boreal’. Una obra cargada de gran fuerza, que se robustece gracias a la sencillez de los colores empleados, pero
‘Paisaje boreal’, Martín Pérez Irusta.
que en su conjunto dan paso a un horizonte de ensueño, de esos que alegran la retina y hacen que el espectador se confunda si es que está soñando o se encuentra despierto. Por su parte, el peruano Luis Alberto López no se aleja de las imágenes y cromática precolombinas, pero, a través de una visión refrescante, da paso a su ‘Composición’, donde lo andino y ancestral supera al tiempo para ubicarse dentro de un lenguaje tan expresivo como contemporáneo. Las mujeres extranjeras, más allá de su trabajo, pueden darse por bien representadas con lo ofrecido por la chilena Virginia Maluk, quien despliega gran parte de su creatividad en su obra ‘El ángel caído’. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
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Historia de amor
No se aprese al amor en un día. No es patrimonio del comercio, tampoco de los jóvenes. Ni siempre tiene vínculos con el deseo, por tanto, no es sólo de las parejas. Se explica la vida por amor y la muerte, que de todas formas es liberadora. Quien escribe ama, pero sobre todo quiere ser amado. El que lee se sabe amante. Los papeles se pueden siempre invertir, entre líneas. “El amado es el pretexto del amor, su motivo; ya está en marcha el sentimiento, ya no es imprescindible; bastan sus huellas: el dolor, el recuerdo, el temblor del recuerdo”. (Antonio Gala) Esta historia del amor lleva la firma de Nicole Krauss y la garantía editora de Salamandra Narrativa. Es la segunda novela de la palabrista nacida en Nueva York, quien propone una literatura compleja. Se trata de una obra coral, laberíntica, de alto relieve, que tiene como eje narrativo a otra novela, la que fundamenta lo críptico. El manuscrito obliga al leyente a enterarse de temas esencialmente judíos, lo que es un placer adicional. El amor capitulado desde la vida de Leo Gursky, cerrajero polaco jubilado en Nueva York, cuya obsesión es “no morirme un día en que nadie me haya visto”, recibe misteriosamente un texto que creía perdido, acompañado de una enigmática carta. Giros de metaliteratura envolventes, construcciones de culto marcadas, referencias kafkianas vibrantes definen a la escritora y a su trabajo: “FRANZ KAFKA HA MUERTO… Murió en un árbol del que no quiso bajarse. ‘¡Baja!’, le decían ¡Baja! ¡Baja! “El silencio llenaba la noOSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
biblioteca
Los mÁS VENDIDOS ecuador
° El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). Dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). Fuente: Libri Mundi
che y la noche llenaba el silencio, mientras esperaban que Kafka hablara. ‘No puedo’, dijo al fin con una nota de tristeza” ¿Por qué?, gritaron ellos. Las estrellas se esparcían por el cielo negro. ‘Porque entonces dejaréis de preguntar por mí’”. (Pág. 135) Es ‘La historia del amor’, el repaso de una larga lista de ausencias, de dolores, de angustias, de pérdidas, de agobios, de recuentos indispensables, a los que para el desahogo de soledades, para el intento de gritos a todo fuelle, para el despertar de pesadillas interminables, recurren un hombre viejo perdido en el tiempo de sus tiempos y una chica que se atreve a vivir el confinamiento de su madre viuda en carne propia, en la intención de situarle un amor en el camino. Alguien que le devuelva las ilusiones y le proteja cuando la vejez empiece a cumplir con su implacable tarea: “Al llegar a casa encontré a mi madre acurrucada en el sofá leyendo un libro. –¿Qué lees?– le pregunté. –Cervantes. –¿Cervantes? –El más famoso escritor español– dijo ella volviendo a la hoja. Miré al techo. A veces me pregunto por qué no se casaría con un escritor famoso en lugar de un ingeniero amante de la naturaleza. Entonces no habría ocurrido nada de esto”. (Pág. 169) La historia del amor, que confirma que éste cambia por el trato que le dé la vida. Dice Antonio Gala que el amor es un pájaro que no se ata, que debe volar liberado y a su gusto y, apostilla, que “se agota. A
° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). ° El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
Datos de la autora Nicole Krauss
Luis A. Romo S. ‘Espectroscopía, Resonancia magnética nuclear, Microscopía electrónica’ es el nombre completo de esta obra escrita por una autoridad ecuatoriana en los campos de la Fisicoquímica, Termodinámica, Física de superficies y Coleidioquímica. Tiene el objetivo de satisfacer una necesidad que debe ser cubierta por docentes y estudiantes de las ciencias químicas sobre los fundamentos de tales ramas científicas. El autor ha dictado conferencias en EE. UU., Inglaterra, Australia y otros países.
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° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de tinta). ° Inferno, Dan Brown (Planeta). Fuente: grupo ILHSA
COLOMBIA Nació en Nueva York y se crió en Long Island. Graduada en la Universidad de Stanford, hizo sus estudios de posgrado en Oxford. Tras iniciarse en la poesía, su primera novela, ‘Llega un hombre y dice’ (Salamandra, 2008), recabó excelentes críticas. ‘La historia del amor’ (Salamandra, 2006), su segunda novela, se convirtió en un éxito comercial y supuso la confirmación del extraordinario talento de Krauss: fue galardonada con el Premio Internacional William Saroyan y el Premio de Francia al Mejor Libro Extranjero, además de finalista del National Book Award y del Premio Orange, y traducida a más de 35 idiomas. En 2007 y 2010, fue elegida por la revista Granta como uno de los mejores escritores jóvenes norteamericanos. Ha sido portada de los suplementos literarios de Le Monde, The New York Times y Corriere della Sera.
° La misa ha terminado, Gustavo Álvarez (Lemoine). ° El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House). ° Pa que se acabe la vaina, William Ospina (Planeta). ° Plegaria por un papa envenenado, Evelio Rosero (Planeta). Fuente: Librería Nacional
ESPAÑA
° La ladrona de libros, Markus Zusak (DeBolsillo).
° Mi hombre: confesión, Jodi Ellen Malpas
(Planeta). soñar contigo?, Blue Jeans (Planeta). °¿Puedo ° Melocotón loco, Megan Maxwell (Planeta). Fuente: Casa del Libro
fuerza de impertinencias, de menudas protestas, de caras largas, de amor propio, de celos intempestivos…” Cada quien construya su historia de amor con los libros, nosotros dejamos uno que puede iniciar idilios, con una escritora, que a lo mejor usted no conocía.
Vitrina de libros ESPECTROSCOPÍA…
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HORIZONTE DE LOS DERECHOS HUMANOS
Editado por Gina Benavides y Gardenia Chávez, este libro expone y analiza temáticas relevantes de 2012 sobre Derechos Humanos en Ecuador, como son los casos de Los 10 de Luluncoto, la sentencia sobre el caso La Hora, los casos Sarayacu, Assange y Texaco, derechos lingüísticos, entre otros. Contiene las reflexiones de organizaciones y académicos, docentes, profesionales y activistas que trabajan en el campo de los derechos humanos y de la naturaleza. UASB
opymj2008@gmail.com
méxico
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). Verónica Roth (Molino). ° Divergente, ° Los juegos del hambre 3: Sinsajo, Suzanne Collins (Océano). ° El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). Fuente: Librería Gandhi.
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: María Leonor Oviedo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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sílabas
Arte de la honestidad
ESCRITOR. Jorge Dávila Vásquez es un maestro ecuatoriano del cuento realista.
ALICIA ESPINOSA DE B. • Si se pudiera hablar de un corredor de fondo en el campo de las letras ecuatorianas, ése sin duda sería Jorge Dávila Vázquez. Desde 1976 hasta la fecha, el célebre escritor cuencano, sentado o de pie (eso nunca se sabe) ante su máquina de escribir (o ante un ordenador diríamos más bien en estos días), continúa su inagotable producción literaria, como un corredor de fondo que no afloja el tranco y que está dispuesto a morir en la carrera antes que dejar las letras. Existe una notable diferencia entre un velocista y un corredor de fondo: los primeros son de masa muscular impresionante, para lograr ser velozmente explosivos durante pocos segundos; los segundos, por el contrario, tienen un cuerpo liviano y no son (muscularmente hablando) la gran cosa, pero en cambio aquello les permite mantenerse en movimiento durante el tiempo que quieran. Hoy, a sus 65 años de edad, Dávila Vázquez, maestro del cuento realista, con el ángel del intelecto siempre despierto, encuentra el modo de mantener el ritmo entre narrativa, poesía y ensayo. Dueño de una vitalidad literaria que pro-
viene de una técnica no sencilla, parece haber encontrado su segundo aire en la ejecución del microcuento y, con ello, la fórmula para continuar en la pista como quien tiene pulmones para rato. De entre su vastísima producción literaria, ‘Arte de la brevedad’ (Libresa, 2001) y ‘Minimalia’ (Ed. El Conejo, 2005) son dos obras que recogen una feliz colección de microcuentos, muchos de ellos en prosa poética, libros parecidos a ‘suites literarias’, que actúan como cajas de bombones. Se abre un libro en cualquier momento, se toman una, dos, tres o más historias cortas, y se lo deja en cualquier lugar, con el gusanillo de abrirlo de nuevo, para devorar una o más piezas de un bocado. Antes de cumplir los 30 años, Dávila Vázquez ya había publicado dos libros de cuento y una novela (‘María Joaquina en la vida y en la muerte’) con decidida innovación literaria, aunque sin desperdicios ni deslumbramientos escénicos, como quien quería conservar energías y asegurarse un carril propio en el competitivo mundo de las letras. Allá, por esos años primeros, su novedoso estilo narrativo
hizo volver los ojos a más de un autor consagrado (entre ellos Felicísimo Rojas) que lo miraron con cierto recelo, como diciéndose: ¿adónde querrá llegar este potro con su modo de escribir? La búsqueda de nuevas formas constituye generalmente el modo en que los autores buscan asegurarse un nombre en el campo literario, algunos incluso crean escuela. Pues bien, releyendo lo de esos años primeros, se tiene la impresión de que Dávila Vázquez no ha tenido mucho problema en hallar su propia voz, o, al menos, que siempre estuvo seguro de saber cómo quería escribir y, asimismo, de cómo no quería escribir. Una vez encontrado el camino, ha mantenido el paso uniforme, procurándose su cuota de oxígeno de los materiales nada asombrosos que lo rodean, de lo cotidiano, de lo que sucede ante sus ojos. Aunque quizá, su verdadero aire provenga de la absoluta honradez para escribir desde lo que él es, desde su persona. Después de todo, el arte tiene ese ingrediente que lo legitima: la sinceridad de crear desde lo que se es, y no desde lo que se pretende ser. aliciaespi.nosa@hotmail.com
Feria del libro: más que vitrina GERMÁN RODAS CHAVES • En Latinoamérica hay varias ferias de libros que tienen una trascendencia extraordinaria. Son espacios no solamente para poner en circulación la más reciente producción bibliográfica sino que, además, se constituyen en el ámbito ideal para conocer a diversos escritores, pensadores y promotores culturales. Al menos, éste es el concepto con el cual se promocionan estos eventos de gran significación para nuestras sociedades. Estas ferias, adicionalmente, tienen una resonancia extraordinaria porque, además, favorecen la presencia de las diversas editoriales a las que los lectores interpelan, periódicamente, con respecto a su producción y su trabajo. Empero, algunos de los eventos referidos suelen correr el riesgo de constituirse en vitrinas de cristal debido a la dificultad para la adquisición masiva de los libros, pues los costos prohibitivos de los textos nos colocan en la misma circunstancia que ocurre cuando recorremos los museos, es decir cuando admiramos las obras de arte, pero, al mismo tiempo, tenemos la certeza de que todo aquello que atrapa nuestro mundo
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de la subjetividad humana no puede ser adquirido y llevado a casa. ¿Cómo superar esta circunstancia en una estructura social como la nuestra? Las respuestas pueden ser variadas y distintas, más aún complejas, si no somos capaces de comprender que, desgraciadamente, no hay incentivos para la producción de libros, para el trabajo creador y académico de los pensadores y escritores, pues en más de una oportunidad la producción de estos forma parte de una iniciativa económica de grupos empresariales, antes que un compromiso social con las culturas y con la idea estructurada de formar y educar a la población. Desde luego que varias instituciones del país –universitarias y culturales– se afanan por romper la realidad descrita y lo hacen desde una perspectiva social y de compromiso que debe ser ponderada a la hora de saber que su existencia es vital para la construcción misma del Ecuador. Dos ejemplos de esto son la Universidad Andina Simón Bolívar y la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Pero, si bien es necesario redimir el trabajo editorial, a la hora de las lecturas
es indispensable, complementariamente, señalar que sectores como los maestros, en sus diversos niveles, y entre otros conglomerados forman parte de las colectividades que se esfuerzan por adquirir los títulos que circulan en nuestro medio, a veces, a costa de importantes sacrificios económicos. De allí que el rol del Estado es fundamental en el momento de comprobar sus compromisos sociales. Quizá uno de los subsidios válidos –alejados del paternalismo y de la farándula populista– es el relativo al que favorece la lectura, bajando costos y permitiendo que el libro tenga precios reducidos, así como impulsando una difusión plural de las ideas. La Feria de La Habana, que se realiza en estos días, es una muestra del esfuerzo público para promover la lectura. Coincidencialmente en este mismo día un libro de este autor, ‘Alfaro y Cuba en el siglo XlX’, editado por la Casa de las Américas, está siendo presentado en un espacio inigualable para quienes aman la lectura y hacen de este evento, el de la Feria, una fiesta para todas las edades con concurrencia masiva. Desde luego que también
hay limitaciones para adquirir los textos, pero debo decir en honor a la verdad que los incentivos para la producción de libros son de enorme importancia y que el público lector, formado por cientos de miles de ciudadanos, espera este evento con fervor. Las ferias de los libros, aun en el contexto de las asimetrías que infiero, constituyen el universo que debemos conquistar en provecho de las más amplias mayorías y en el propósito de conocer las diversas vertientes del pensamiento. german.rodas@uasb.edu.ec
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Ecuador, domingo 16 de febrero de 2014
recomendados Semana habanera
‘7 días en La Habana’ (2012) es una producción franco-española compuesta por siete cortometrajes, dirigidos por Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet. La cinta, que fue escrita –en su conjunto- por Leonardo Padura y cuenta con la actuación de Emir Kusturica –en un episodio-, fue estrenada en el Festival de Cannes. Sinopsis Cada uno de los días de la semana da paso a una historia que se entreteje en La Habana. Diversos personajes muestran los anhelos y frustraciones que los persiguen, alejándose de los tópicos turísticos que bañan a la Isla, para dar paso a ciertas realidades que confluyen en medio del calor y la esperanza. El filme se presenta a las 16:00 en Max (canal de televisión pagada).
PELÍCULA. ‘El lobo de Wall Street’, protagonizada por Leonardo DiCaprio, vuelve a abordar el tema de las altas finanzas.
La culebra de Wall Street
RICARDO SEGREDA • Películas sobre altas finanzas se han convertido en algo tan común que constituyen su propio género. Algunos ejemplos en los últimos años son ‘El precio de la codicia’, ‘Wall Street II’, ‘El fraude’ y ahora ‘El lobo de Wall Street’. Sin embargo, con respecto a su éxito como arte y entretenimiento, ofrecen resultados mixtos, en gran parte debido a que el arte y el entretenimiento son secundarios a la necesidad de explicar lo que el escritor inglés Samuel Johnson describió como “la ciencia funesta”, la economía. La atracción del cine, de ley, siempre ha sido emocional y ¿cómo engendrar emoción con un tema cuya esencia es seca y compleja? Por ejemplo, ‘Wall Street II’ y ‘Demasiado grande para caer’, la película de HBO sobre la crisis económica de 2008, son comprensibles por 20 minutos antes de que ambas se conviertan en una sucesión de escenas que involucran trajes, corbatas y teléfonos, por lo menos eso es todo lo que recuerdo. Pero, ‘El fraude’ de 2012 fue un éxito con respecto a entretenimiento y ‘El lobo de Wall Street’ aún más. Sin embargo, como explicaré, también tiene un gran defecto como obra de arte. Leonardo DiCaprio, quien realiza el papel de un inversor sin escrúpulos, habla directamente a la audiencia y explica por qué, con mucho éxito, es capaz de en-
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gañar a sus clientes y robar millones. Y añade: “Es probable que no entienda esto. Sin embargo, lo que importa es esto”. Levanta sus manos y muestra un billete. La película está basada en el testimonio literario de Jordan Belfort, nacido en 1962, quien ganó millones antes de sus 30 años por medio de la explotación fraudulenta de los inversores no sofisticados, muchos de los cuales eran de la clase obrera. Su primera incursión en el mundo de altas finanzas fue a través de un negocio legítimo de corretaje, aunque le informaron que si, de verdad, quería lograr éxito, debería usar estimulantes como la cocaína, para trabajar por muchas horas, y masturbarse con frecuencia para aliviar su estrés. Sin embargo, después de la crisis bursátil de 1987, perdió su empleo, pero comenzó nuevamente como vendedor de acciones baratas a clientes de bajos ingresos. Debido al hecho de que tenía una aptitud natural para la persuasión, en poco tiempo su nueva empresa comenzó a generar grandes beneficios. Y fue más exitoso cuando cambió el nombre a ‘Stratton Oakmont’ para que la empresa sonara más respetable. La estrategia continuó su éxito y, a sus 30 años, fue dueño de mansiones y yates. Su vida y la de su asociado principal (interpretado con brillantez por Jonah Hill), que era de inteligencia limitada pero am-
‘El lobo de Wall Street’ País: EE.UU. Año: 2013 Calificación: **** Tiempo: 180min Director: Martin Scorsese Guion: Terrence Winter, Jordan Belfort reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Kyle Chandler.
bición ilimitada, y la de sus empleados, resultó en una interminable orgía de prostitutas y drogas, incluso en la oficina. Eventualmente, los agentes del Gobierno federal comenzaron a investigarlo. Con esto, ‘El lobo de Wall Street’ se convierte en un juego de gato y ratón mientras que Belfort inventa más formas creativas de eludir la detención y ocultar sus bienes, lo que incluye negociaciones con un funcionario corrupto de un banco suizo y prostitutas eslovenas que ocultan millones de fondos bajo su ropa cuando entran a Suiza. Mientras tanto, debido a su infidelidad crónica, Belfort destruye dos matrimonios sucesivamente. Ésta es, sin duda, la película más divertida que Martin Scorsese ha realizado desde ‘Goodfellas’ en 1990. Sin embargo, aunque dura tres horas, no es tediosa. Pero, aunque uno nunca se aburre, se siente vacío. Esta película no es una sátira del capitalismo, sino una celebración del capitalismo en lo que tiene de peor. Scorsese y el guionista, Terrence Winter, nunca presentan a las víctimas pobres de Belfort o su dolor y sufrimiento. Mientras tanto, la popularidad de la película ha hecho a Belfort aún más rico y ha motivado a una nueva generación de jóvenes financistas sin ética a imitarlo. rick.segreda@gmail.com
MELODÍAS IMBORRABLES
Los éxitos del pop nacional se sintetizan en una nueva entrega de la Colección de Antologías de la Música Ecuatoriana, proyecto del Ministerio de Cultura y Patrimonio, con una particularidad: regresan en formato sinfónico. ‘Baladas sinfónicas’ reúne 10 temas claves de los últimos años del repertorio ecuatoriano, donde se encuentran canciones como ‘Tapando el sol con un dedo’, de Felipe Terán; ‘Aunque no sé dónde estás’, de Riccardo Perotti; ‘Dile’, de Douglas Bastidas; ‘Exorcismo de amor’, de Ricardo Williams; ‘Si dijeras’, por Tercer Mundo; ‘Chao Lola’, de Juan Fernando Velasco; ‘Negra’, por Francisco Terán, entre otras. El trabajo de producción estuvo a cargo de Andrés Sacoto, Pablo Santacruz, Ivis Flies y Toño Cepeda, y contó con la dirección sinfónica de Felipe Luzuriaga. ddelatorre@lahora.com.ec