Edición impresa Revista Artes del 14 de febrero de 2013

>>Cine. ‘Amour’, una

película aclamada pero…

>> 8 >>Memoria. La vida

nos ha enseñado a elegir

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‘LA MUSA DE JUNÍN’, CARMEN CADENA

Ecuador, domingo 17 de febrero de 2013

Nº 802

www.lahora.com.ec

José Joaquín Olmedo, un prócer referente 3 La publicación en España de ‘La vwictoria de Junín’ salda una deuda pendiente.

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memoria

Portadas de diarios viajan por el siglo XX

DILEMA. La historia de la humanidad ha sido un largo proceso de escogimientos individuales y colectivos.

Elegir… Elegir En todos los momentos de la vida estamos obligados a elegir. Frente a la estantería de los libros, donde los entusiasmos se acumulan, suelen pasar por nuestro cerebro y por nuestros sentidos –así en plural porque no hay nada más encantador que mirar y tocar las publicaciones, para luego deleitarnos en sus páginas– las obras históricas, los estudios de coyuntura, las biografías, los análisis sociológicos, las novelas… y, también, los libros sobre asuntos curiosos. Para comprar uno de aquellos textos, debemos elegir. Lo hacemos con cuidado y en razón de varios argumentos que no solo se explican en la valía del autor, sino en los afanes de conocer, estudiar y hasta con la finalidad de entretenernos.

La vida nos ha enseñado a elegir. La historia de la humanidad ha sido un largo proceso de escogimientos individuales y colectivos para elegir procesos que atañen a la lucha de los pueblos a fin de superar el esclavismo y la explotación, en el ánimo de construir las independencias, a fin de edificar la identidad nacional y los estados nacionales, entre otras cosas.

Lo propio, esto de elegir, ocurre con la adquisición de los más elementales productos de consumo, tanto más que la oferta –¡ ah la oferta! en cuyo nombre se dicen verdades a medias y enormes mentiras– y puede confundirnos a propósito del marketing implacable que no se detiene en lo sustancial, sino que acude a los ámbitos del negocio, antes que a cualquier atisbo ético que pudiera orientarnos a la hora de adquirir lo

GERMAN RODAS CHAVES •

Ecuador, domingo 17 de febrero de 2013

que nos es verdaderamente útil.

Y en esta tarea difícil de asumir la elección suele presentarse la asimetría de la equivocación. Nos ha sucedido, por ejemplo, que hemos elegido el libro menos adecuado, pues cuando esperábamos más del autor, de cada una de las páginas de la obra, de la trama de la novela, de los argumentos epistemológicos… hemos ido descubriendo ciertas vaciedades, inconsistencias y debilidades que nos llevó, luego, a la solución de archivar el texto en el fondo de alguna de nuestras estanterías…. o, según el caso, a no dar uso un producto determinado; de olvidarnos, en suma, de aquello que mal elegimos.

Hay errores de elección que pueden pasar a segundo plano, que son pasajeros y que no tienen trascendencia porque finalmente sólo han comprometido nuestro entorno; pero hay equivocaciones que duelen, que nos pisan el alma, porque afectan a uno mismo y a los demás, debido a que vulneran momentos históricos y porque sus efectos pueden formar parte de conflictos de mayor trascendencia.

Son equívocos que se vuelven un nudo en nuestras gargantas, que nos pesan, por mucho tiempo y que demandarán, tarde o temprano, nuestra acción para impedir los desasosiegos de nuestra subjetividad humana.

He ahí los dilemas en los momentos de elegir y no me refiero exclusivamente al proceso que el día de hoy vivimos los ecuatorianos cuando hemos sido llamados a las urnas. Me refiero a la constante circunstancia a la que estamos convocados los inquilinos de la

vida para optar por un camino u otro.

Entonces, cuando se trata de elegir, si bien los factores secundarios pueden formar parte de nuestra conducta para asumir un compromiso, es indispensable decir que los ámbitos de la reflexión, que las categorías de la razón y la prudencia deben establecer el contrapeso necesario para optar por una determinación en particular.

Es lo que suele pasarnos frente a la adquisición de un libro: entre la calentura de la propaganda urdida sobre un autor, debe pesar en nuestra convicción de lectores, el tema novedoso, serio y reflexivo –y también ameno– de la publicación. El sentido analítico debe, entonces, ser protagónico en aquella circunstancia.

Ojalá a los ecuatorianos nos ocurra cosa similar este día: entre el cliché, la frase vacía y la farándula, debemos optar por una fórmula adecuada para el bienestar de nuestro pueblo. El pensamiento crítico será fundamental para un comportamiento como el que insinúo que debemos propender en estas horas…

Finalmente un libro o un enser que nos ha fallado en la elección de compra, nos incomoda… pero cuando apreciamos que una elección condena al contexto y afecta nuestra cotidianidad o transgrede nuestros derechos, nos duele el error que suele acumularse por sus efectos mientras nosotros sabemos que para tal circunstancia no hay archivero, no hay bodega o espacio de trastienda que pueda ayudarnos a soportar el error… german.rodas@uasb.edu.ec

La sede europea de la ONU en Ginebra alberga una exposición de la colección personal del periodista español Josep Bosch, que muestra la historia del último siglo contada a través de más de 100 portadas originales de periódicos de todo el mundo.

La exposición ‘La historia como noticia’, organizada por la Asociación de Corresponsales acreditados en las Naciones Unidas (Acanu), recoge los momentos claves, conflictos, desastres y los personajes más destacados desde 1898 hasta nuestros días.

La portada más antigua de esta muestra data del 12 de septiembre de 1898 y es la del periódico ‘Illustrirtes Wiener Extrablatt’ de Viena (Austria), el cual informa sobre la muerte de la emperatriz Elisabeth de Wittelsbach, conocida como Sissi.

Otra muerte, pero en este caso la de Obama Bin Landen, del periódico de Florida (Estados Unidos) ‘The St Petersburg Times’, es la portada más reciente de la exposición del 2 de mayo de 2011.

Josep Bosch, antiguo corresponsal de EFE en Londres, Pekín, Tokio y Ginebra, entre otros destinos, y actual portavoz de la Organización Mundial del Comercio (OMC), se confiesa “arqueólogo periodístico” a la hora de explicar una afición que inició en 1968.

Su colección está formada por más de 6.000 ejemplares, de los cuales más de 3.500 son de la Guerra Civil española.

Con respecto a los periódicos que tiene de Latinoamérica indicó que es no es fácil encontrar periódicos en algunos países latinoamericanos.

Sin embargo, hay excepciones: “Yo he encontrado muchos curiosamente en Cuba, incluso de antes de la revolución; en Argentina y en Chile también se conserva mucho material”, comentó Bosch.

La exposición estará hasta el primero de marzo en la Sala de los Pasos Perdidos de la ONU. EFE

EXPOSICIÓN. El periodista español Josep Bosch hace honor al papel histórico de la prensa.

antología

Ecuador, domingo 17 de febrero de 2013

‘Se pagó una deuda pendiente’ REDACCIÓN ARTES • “El trueno horrendo que en el fragor revienta/ y sordo retumbando se dilata/ por la inflamada esfera,/ al Dios anuncia que en el cielo impera”.

Así arranca la primera estrofa de una de las obras poéticas más trascendentes de la literatura. Uno de los cantos épicos mejor construidos en lengua castellana. Curiosamente, desde su publicación no contó con la proyección y difusión que merecía.

El ‘Canto a Bolívar’ o ‘La victoria de Junín’, del poeta ecuatoriano José Joaquín de Olmedo (1780-1847), redactado en 1825, ha repercutido desde su aparición, pero su eco no ha sido tan ensordecedor, tal trueno, como debería.

“Hemos maltratado a Olmedo. Los guayaquileños de otra generación trataron de proyectar su gran magnitud, pero la generación de ahora lo limita como si fuera un autor cantonal; mientras los ecuatorianos, en general, tampoco reconocemos su trascendencia y la de su obra”, sostiene el historiador Enrique Ayala Mora, rector de la Universidad Andina (UASB), sede Ecuador.

Justamente, este centro universitario de posgrados tuvo la iniciativa de repercutir los versos del poeta guayaquileño para que, de alguna manera, se salde una deuda que se mantenía pendiente con su trabajo.

‘Canto a Bolívar’ nunca fue publicado en España. En ese país tan solo han circulado ‘retazos’ del poema en antologías, pero la obra no circuló en su totalidad, por lo que la UASB la presentó en Madrid y Sevilla, bajo la editorial Doce Calles.

Publicación

“No hace falta demostrar que ‘La victoria de Junín’ es un doblón de ley, mas sí deseo explorar las vetas del oro de su poesía”, escribe el peruano Fernando Iwasaki, quien prologó la edición del ‘Canto a Bolívar’.

También señala que: “No se me escapa

3 PUBLICACIÓN

que ningún poeta contemporáneo escribiría hoy con la rima, la métrica, la composición estrófica y las figuras literarias que caracterizan la oda de Olmedo, pues el ‘Canto a Bolívar’ es la cifra perfecta del gusto, la erudición y el canon de una época”.

No sorprende la admiración con las que Iwasaki se refiere al guayaquileño.

En 2011, el escritor peruano arribó al Ecuador para participar en el encuentro ‘Quito: Ciudad de Letras’. En esa oportunidad, en una charla que mantuvo con revista Artes, se ufanaba de que su abuela era ecuatoriana y que de nuestro país dos cosas le sorprendían: la gastronomía y José Joaquín de Olmedo.

Por su parte, el escritor ecuatoriano Raúl Vallejo realiza la edición y el estudio del poema épico, que en su versión final consta de 906 versos.

“En el proceso de construcción del canon hispanoamericano, el ‘Canto a Bolívar’ es el poema fundacional de la épica de Nuestra América. Alguien podría señalar que ‘La Araucana’, escrito en Chile, en el siglo XVI, por Alonso de Ercilla, es un poema épico anterior pero ni el autor –madrileño nacido en 1533– ni el tema –la conquista de los araucanos por parte de los españoles–, corresponden a la construcción heroica que la épica tiene para la historia del pueblo que la canta”, sostiene Vallejo en su introducción, donde califica a Olmedo como el ‘cantautor de la patria’.

Pese a la trascendencia…

“La Independencia es el hecho histórico más importante de nuestra vida como país… Olmedo fue un gran poeta y la máxima figura de la Independencia de Guayaquil y es un prócer referente de Latinoamérica… Cuando escribió el ‘Canto a Bolívar’ sabía que realizaba una de las grandes obras épicas en español”, explica Ayala Mora.

OBRA. ‘La Victoria de Junín’ se presentó en España en noviembre de 2012.

Para él, la historia no ha sido nada justa con la notable figura de Olmedo y piensa que ha tenido cierta “mala suerte” ante el reconocimiento.

“Hasta en las recientes presentaciones en España casi le va mal. La embajadora en España –Aminta Buenaño–, no quiso auspiciar este lanzamiento por no ser un acto oficial”, cuenta el Rector de la UASB. Entre las proyecciones de dicha universidad también está el publicar esta edición en el Ecuador. ddelatorre@lahora.com.ec

INVALORABLE. Próximamente esta edición de 1826, adquirida por la UASB, será exhibida junto a una correspondecia original de Olmedo.

Las misivas fueron donadas `por Gustavo Noboa.

Datos del prócer ° José Joaquín Olmedo y Maruri (1780 - 1847) fue un político y poeta ecuatoriano. Fue el primer vicepresidente del Ecuador y la máxima figura de la Independencia de Guayaquil, además de trabajar junto a grandes figuras por la Independencia como: Simón Bolívar, José de San Martín, Vicente Rocafuerte y Juan José Flores. También se dedicó al periodismo y participó en las Cortes de Cádiz, donde pronunció su famoso discurso ‘Sobre la supresión de las Mitas’.

Olmedo fue un gran poeta y la máxima figura de la Independencia de Guayaquil”.

ENRIQUE AYALA MORA RECTOR DE LA UASB

EL DATO

La obra fue publicada en Inglaterra y Francia, pero nunca fue presentada en su totalidad en España, hasta ahora.

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galería

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Máscaras y risas

REDACCIÓN ARTES • Amante de las motos, del vértigo del arte y de la incesante música, Alejandro Basantes (Quito, 1976) pone ‘sobre ruedas’ su creatividad y presenta la muestra ‘Máscaras desde la Mitad del Mundo 0°0’0’’’.

Con su mirada particular, este joven creador y director de Enki Taller, exhibe por primera vez su trabajo al público en la Casa de la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Alejandro, quien se formó de manera autodidacta, expone un total de 40 máscaras, trabajadas entre la armonía y la fusión de distintos materiales como: madera, cartón, cuero, papel aluminio, entre otras cosas.

“Todos siempre utilizamos máscaras, y una máscara puede decir más que una cara”, comenta el expositor, quien toma

a la vida como una fiesta, haciendo de su me ha tocado trabajar con unos feos”. existencia un eterno Carnaval.

Ese humor que despliega con sus res“¿Cómo se da esta muestra? –cuestio- puestas se evidencia también en su exna entre risas–, pues los chicos de Arte hibición, la misma que se genera en un e Invenciones (organizadores) me acosa- doble vía reflexivo.

Por una parte, ‘Máscaras desde la Miron vía Facebook, así dieron conmigo y tad del Mundo’ celebra a las fiestas me propusieron montar esta exposición”, narra en medio de una acti- EL DATO carnavalescas, exaltando a uno de los objetos que priman durante esta tud picaresca.

De hecho, las redes sociales son Puede conocer temporada; por otra, cuestiona todo de Enki lo que puede ocultarse tras la careta la vitrina de las obras que ejecuta más Taller vía Facebook.

Alejandro. Vía Facebook cuelga cotidiana, sin dejar de proponer ciersus óleos y acrílicos para venderta esperanza de quiebre, tanto del relos, además de ofertar los talleres que cubrimiento como de la faz real. puede brindar.

Este admirador de Hans Giger debuta “Doy clases particulares y me gusta”, en las salas de exhibición con un buen resostiene. Al preguntarle sobre cómo le va pertorio. Sus rostros, formales y diablescon sus estudiantes, responde jocosamen- cos, despliegan una alegría que contagia, te: “Muy bien, he tenido lindas alumnas”, al igual que el Carnaval. ddelatorre@lahora.com.ec para luego añadir: “N o, mentira, también

La muestra se presenta hasta el 2 de marzo con entrada gratuita en la Casa de la Fundación (calles Manabí y Guayaquil, en Quito), de martes a viernes de 10:00 a 16:00 y el sábado de 11:00 a 14:00.

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protagonista

Una vida en medio de libros • Las estanterías llegan hasta el techo. Libros, principalmente literarios, se acogen en los verticales y rectangulares espacios. Esa atmósfera es la trinchera que recubre a César Chávez Aguilar, bibliotecario del Centro Cultural Benjamín Carrión (CCBC).

‘Cesitar’ –como lo llaman sus más cercanos– siente que no puede haber mejor ambiente para vivir. De estatura pequeña, delgado, con sus anteojos, se desenvuelve entre los más de 20 mil títulos que resguarda, cataloga y presta a quienes visitan el mágico sitio que lleva como bandera ser uno de los predilectos del pensador lojano Benjamín Carrión.

Con sus 42 años de vida, no le pesa la soltería. “Estoy casado con la lectura”, menciona en medio de risas, sin complejo alguno.

“Como les explico a mis amigos que quién va a aguantar a alguien que le dedica mínimo unas cuatro horas a la lectura y a la escritura”, dice, sin dejar de lado la posibilidad del matrimonio porque “algún día la balanza puede pesar a favor de una persona y ya no de las lecturas”.

Por lo pronto, continúa siendo fiel a los libros, una pasión que despertó en su juventud, en aquellos años cuando cursaba las aulas del Colegio Montúfar, donde obtuvo su bachillerato en Ciencias Sociales.

“Me la pasaba leyendo, todo el tiempo lo hacía. De igual forma, era un asiduo visitante de las bibliotecas y de las librerías”, recuerda sin aires de nostalgia pues todavía, por su labor, se zambulle en el océano de las palabras.

Cuenta que era capaz de hacer cualquier cosa (bueno, no todo) por obtener la obra que buscaba. “Muchos roban libros y no se avergüenzan de hacerlo. No hay que olvidar a (Roberto) Bolaño y las historias fantásticas que escribe de esa actividad sustractora. Igual, tenía amigos que sí lo hacían y se jactaban de ser ‘expropiadores literarios’, pero yo no”, señala.

Por el contrario, César se ufana de la confianza que generó dentro de los lugares que frecuentaba: “Siempre me emocionó que en la Librería Cima me dejaban solo, a mis anchas, para que revisara los textos antes de comprarlos”.

Entre las anécdotas de aquella época está el cómo consiguió un ejemplar del ‘Ulysses’, de James Joyce. “En mis años juveniles resultaba difícil encontrar varios autores y sus títulos. Quería leer ‘Ulysses’ y sólo existía una edición no muy bien traducida en la Universidad Central. Un día llegué a la ‘Cima’ y mi amigo Édgar Freire Rubio me dio la buena noticia: “Tengo el

REDACCIÓN ARTES

CÉSAR CHÁVEZ

MUNDO. La Biblioteca del CCBC es la atmósfera donde habita César.

libro que tanto quiere”. Me ayudó rebajando el precio lo más que pudo y lo compré, aunque me quedara sin ‘lunch’ toda la semana”, relata.

De las leyes a la biblioteca

Quería seguir Sociología, pero no tuvo suerte. El día que iba a matricularse en la Universidad Central, le dijeron en ventanilla: “Ya no hay cupos, la semana anterior se cerraron inscripciones”.

De retorno a casa, cavilando sobre qué estudiar, se encontró con un primo que le sugirió no dejar los predios universitarios y que aprovechara que todavía podía estudiar Derecho.

“Llegué a las Leyes por esa extraña coincidencia”, expresa el lector que no siguió derecho por el Derecho, y se desvió para tomar rumbo por la vía de su pasión: los libros.

“Fui asistente en un estudio jurídico.

Mis jornadas eran extenuantes. Ya para recibirme con el título agradecí a los abogados que me permitieron trabajar con ellos, y me retiré”, explica.

En una de sus frecuentes visitas, como lector, a la Biblioteca del CCBC, Raúl Serrano, bibliotecario de entonces, le co-

mentó que él iba a renunciar porque se iba para el Área de Letras de la Universidad Andina Simón Bolívar.

“Raúl me recomendó. Era el período de dolarización y desde entonces trabajo aquí (CCBC), y han sido los mejores años de mi vida”, expresa César.

En esa biblioteca atiende de “manera abierta” a los lectores: “Siempre se ha buscado un diálogo con nuestros visitantes. La tarea no consiste en dar el texto que soliciten. La tarea del bibliotecario está en guiar, en ayudar a alguien con las posibles referencias que pueden conectarse con la primera lectura, por la cual llegó a nosotros”.

De lector a escritor

“Pienso que no todo lector puede llegar a ser escritor”, sostiene el bibliotecario, quien se arriesgó a poner en vitrina un libro suyo, además de considerar que “recién uno asienta las bases y todavía falta recorrer por el camino de la escritura”.

Claro que antes ya había publicado algunos cuentos y ensayos de su autoría, en varias revistas nacionales e internacionales, pero con ‘Herir la perfección’ (Antropófago Editores) debuta con una obra.

Perfil

CÉSAR CHÁVEZ Bibliotecario y escritor ecuatoriano. Tulcán, 1970.

Estudió Derecho. Ha publicado cuentos y ensayos en revistas como: ‘Línea imaginaria’, ‘Letras del Ecuador’, ‘Ourovouros’, ‘Encuentros’ y ‘Guaraguao’.

“Jorge Dávila Vásquez, junto a otras personas, considera que escribí en prosa poética, y aprecio esos criterios. Por mi parte, siempre cuento que ésa no fue mi intención. Lo que deseaba era realizar un relato de lo que una imagen generaba en mí”.

Es así como César tomó el trabajo de los artistas David Hamilton, Gottfried Helnwein, David Ho y Celia Paul, quienes tienen una forma muy particular de presentar al cuerpo, hilo conductor de lo que propone en ‘Herir la perfección’.

Sobre el título y temática –la reflexión del cuerpo–, manifiesta que “tenía la necesidad de someter la belleza al fuste del lenguaje”, algo que consigue en las 100 páginas que brinda. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Letras para el Mes del Amor OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Mientras

leía, con especial deleite, envuelto en la magia de la obra maestra que comparto con vosotros esta semana, ‘El hueso de albaricoque’, recordé la frase de Joseph Joubert que explica con exactitud de plomada el origen del ingenio y la sabiduría del escritor francés Jean Giono, autor del pequeño gran tomo que hoy reseño que ningún cultor de la buena literatura puede ignorar: “… Homero escribió para ser contado; Sófocles para ser declamado; Herodoto para ser recitado; y Jenofonte para ser leído. De estas diferencias de propósitos en sus obras debía nacer una multitud de diferencias en sus estilos”.

Todo calígrafo tiene secretos y los que escribe Jean Giono son un tesoro en la sombra. Letras de filigrana que reflejan palabras e impregnan aromas, frases que se atan y desatan, que viajan en alfombras mágicas entre las dunas del desierto o a lomo de mula desempolvando caminos, que se convierten en cuentos sensuales, en retórica líquida, en sensaciones de amor y deseo, en fruta jugosa que se derrama entre los turgentes senos de una rotunda mujer.

‘El hueso de albaricoque’ nos muestra inscripciones sobre el deseo y su poder, el arte de amar en el tiempo y contra el tiempo violando las razones del destino, tejidas en cuatro cuentos de portento: ‘El hueso de albaricoque’, ‘El matorral de hisopo’, ‘El príncipe que se aburría’ y ‘La princesa, deseosa de…’ Habrá percibido nuestro lector, si leyó ‘Las mil y una noches’, en las envolturas de la crónica reflejos de literatura persa, destellos de Sherezade.

Del deseo y todas sus potencias y sus paisajes, del placer que es la expresión pura de la vida, lectura en voz alta de la mente y del cuerpo, el lector ávido encontrará motivos para complacer a sus sentidos y a todos sus verbos con los escritos que integran el pequeño corpus

del tratado, 61 páginas de fabula, reveladoras: Gestos de amor, besos, lenguas haciendo su oficio, caricias e historias de ojos, manos y labios, entre príncipes, reinas, califas y eunucos, en ambientes de palacio, baños y zocos, harenes, fuentes y jardines.

“Entonces Elme agarró el collar de huesos de aceitunas y lo hizo descender hasta el valle violeta que separaba sus senos de virgen. Luego dijo: ‘Magnau, Gaubert y Espitalier, partieron a mi servicio y he aquí que con la muerte los tres han entrado en el camino universal.

Yo ya no puedo llevar atados al cuello estos granos que son como las vértebras de sus cadáveres. No puedo engalanarme con los huesos de estos cadáveres, ni poner a mí alrededor las gotas negras de su sangre’.

Y alejando de su tibia cárcel la joya de la libanesa, la arrojó al vuelo por la bahía abierta. Y las semillas extranjeras cayeron en la fértil tierra de Provenza. Nosotros los olivos, nacimos de aquel gesto y del collar del Elme”. (Pág. 53) Siendo el Mes del Amor, estas letras lo representan, las cuales pueden enamorar, provocar pasiones y resolver vidas.

Notas para iniciar enlaces eróticos con una joya literaria en las manos.

Revista

Con 30 años de trayectoria, esta publicación alcanza su edición 87. Para este número se maneja como tema central el explorar diversas experiencias y lecturas desde la acción colectiva, en medio de sus procesos y discursos. Conformada por las secciones Coyuntura, Tema central, Debate agrario–rural, Análisis y Reseñas, las 196 páginas, en esta ocasión, reflexionan de manera aguda sobre problemáticas sociales, geopolíticas y ecológicas. CAAP

ECUADOR

° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza&Janés).

Claudia Gray (Montena). ° Medianoche, Cincuenta sombras más oscuras, E.L. °James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El abuelo que saltó por la ventana y se largó, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza&Janés).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo). ° Amor, Isabel Allende (Sudamericana). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: GRUPO ILHSA.

COLOMBIA

° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori).

Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. °James (Random House Mandadori).

Cincuenta sombras liberadas 3, W. L. °James (Random House Mandadori).

Memoria por correspondencia, Emma °Reyes (Laguna Libros).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

Datos del autor Jean Giono

Nació el 30 de marzo de 1895 en Manosque, °Provenza, y murió en 1970. Su padre de origen italiano era zapatero y su madre, planchadora. Entre la oficina del padre y el taller de la madre, Giono leía sólo la Biblia y a Homero. Su inmensa cultura la adquirió de manera autodidacta gracias a una insaciable curiosidad. Ha publicado más de 30 obras, entre las que destacan ‘El húsar en el tejado’, ‘La piedad solitaria’, entre otras. En 2009, Duomo publicó ‘El hombre que plantaba árboles’ y en 2011 ‘El hueso del albaricoque’.

opymj2009@gmail.com

CONSTITUCIÓN 1812

Gustavo Pérez (investigador) La ‘Constitución del Estado de Quito’ o el ‘Pacto solemne de sociedad y unión entre las provincias que forman el Estado de Quito’ es una publicación trascendente, considerando que se registra dentro de la historia americana como uno de los primeros estatutos políticos del continente, que antecedió a la Constitución española aprobada por las Cortes de Cádiz. El tratado tuvo un corte liberal y marcó el deseo de Independencia nacional. ASAMBLEA NACIONAL

LOS MÁS VENDIDOS

FUENTE: LIBRI MUNDI

VITRINA DE LIBROS ECUADOR DEBATE

Ecuador, domingo 17 de febrero de 2013

° Cincuenta sombras de Grey (Estuche 3 Vol.), E. L. James (Grijalbo). ° El maestro del Prado, Javier Sierra (Planeta). ° Pídeme lo que quieras, E. L. James (Planeta). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo).

El manuscrito encontrado en Accra, Paul °Coelho (Grijalbo).

Cien años de soledad, Gabriel García °Márquez (Diana).

Los juegos del hambre 1, Suzanne Collins °(Océano).

FUENTE LIBRERIA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Ayora María Leonor Oviedo Andrés Jiménez

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

sílabas

Ecuador, domingo 17 de febrero de 2013

Lezama Lima confiesa su soledad CARMEN SIGÜENZA, EFE • El gran escritor cu-

bano José Lezama Lima hubiera cumplido 102 años el 19 de diciembre y coincidiendo con esta fecha apareció una carta inédita dirigida a su hermana Rosa, en la que el autor de ‘Paradiso’ confiesa su vacío y soledad, un sentimiento incrementado por la ausencia de la familia exiliada en Miami.

“Cada día que pasa siento la nostalgia de la familia ¿cuántas veces no lo he repetido?

Nunca podré ser un ser feliz, pues si tuviese la familia me faltaría la tierra, aunque realmente me conformo con muy poco, pero ya estoy convencido hasta colmar la copa que nunca podré ser feliz, pues soy de esa raza de los que siempre le falta la otra mitad”. Así decía Lezama Lima en una carta escrita el 30 de junio de 1970.

Una carta facsimilar del manuscrito original que ve ahora la luz por primera vez y que aparece en una edición artesanal junto con el poema ‘La Madre’, mecanografiado con firma y dedicatoria manuscrita, y cinco fotografías originales, dos de ellas que muestran a Lezama Lima junto a su madre y sus hermanas en diferentes épocas.

Instantáneas que después recordará Lezama (La Habana,1910-1976) cuando él está

ya solo en La Habana, y su madre, de la que no se quiso separar nunca, ya ha muerto.

En estas fotos también se muestra a su hermana Rosa junto a su hijo y nietos.

Todo este material ha quedado reunido en esta edición artesanal y única bajo el título de ‘La Madre’, con una tirada de 100 ejemplares firmados y numerados, publicada por el Centro de Arte Moderno de Madrid, con la colaboración de Ivette Fuentes de la Paz, especialista en Lezama, investigadora del Instituto de Literatura y Lingüística de La Habana, y quienes han hallado este material en los papeles y fondos que posee la familia del autor.

Significación

“Esta carta tiene un significado muy especial y es muy importante porque marca de forma clara su sentimiento de soledad y ruptura, algo que él siempre mantuvo, pero en este caso se sentía, además, solo porque su familia estaba lejos, en Miami. Marca el sino de Cuba, que no es otro que la ruptura familiar”, explica Ivette Fuentes.

Y es que el poeta, narrador y ensayista, creador de una palabra poética en español única, “barroca, espiritual y excelsa”, como dijo José Ángel Valente, sólo salió de Cuba dos veces. El resto de su vida estuvo

7 ESCRITOR. Autor de la novela ‘Paradiso’, vivió en Cuba una especie de “autoexilio”.

en la isla, en una especie de autoexilio, enfermo desde la infancia.

Fue obligado por su madre a casarse con la señora que la cuidaba y todos sus deseos y sentimientos –todo el mundo sospechaba que era homosexual– corrían ahogados bajo su piel, con un silencio que sólo mitigaba en su obra tan oceánica como su cuerpo.

Justicia

Para la especialista, esta edición especial sale en un momento muy importante, “porque ahora que se cumplen los 50 años del ‘boom’ latinoamericano se ha hablado muy poco de Lezama. Es justo ponerle en su sitio. Se cumplen los 50 años de la publicación de ‘Rayuela’ de Julio Cortázar,

pero también serán los 50 de ‘Paradiso’, de Lezama, de 1966, que entra de lleno en el ‘boom’, del que fue un hito”, subraya.

Lezama Lima, quien murió acompañado por su mujer, Maria Luisa, en un hospital, abandonado por las autoridades políticas, estuvo muy ligado a su madre, a quien cuidó hasta su muerte. Nunca pidió salir de Cuba, incluso después de la muerte de la progenitora. Sus hermanas Rosa y Eloísa estaban lejos, y después, como apunta Ivette Fuentes, en Cuba, en el 59, “se puso la cosa muy mal y se hizo casi imposible el contacto con el exterior”.

Todo ello queda plasmado también en el poema ‘La Madre’ que dice: “Vi de nuevo el rostro de mi madre/Era una noche que parecía haber escindido/la noche del sueño”.

La mirada sobre el color de María Zambrano

FILÓSOFA. Aún no es conocida lo suficientemente en su propio país: España.

La filósofa María Zambrano acuñó el termino “razón poética” para unir filosofía, poesía y religión, pero fue más allá en su intento por vincular pensamiento y corazón, y lo hizo a través de la pintura, que tuvo una presencia constante en su vida.

Ahora se recupera su libro ‘Algunos lugares de la pintura’.

Un bellísimo y delicado volumen que se publicó por primera y única vez en Espasa Calpe, con edición de la poeta Amalia Iglesias, dos años antes de que muriera María Zambrano (Vélez-Málaga, 1904-Madrid, 1991) y que estaba descatalogado hasta que ahora lo ha recuperado la editorial Eutelequia, con edición, introducción y notas del pensador y catedráti-

co de Filosofía Pedro Chacón.

Una mirada contemplativa sobre la pintura con la que la discípula, poco ortodoxa, de Ortega y Zubiri pretendía rasgar el velo para apresar la esencia de las cosas, y para ello también posaba su mirada en clásicos como Zurbarán, Velázquez, el maestro Flémalle o Giorgioni.

“La pintura es una presencia constante; existe para mí, ha existido siempre, como un lugar privilegiado donde detener la mirada”, escribe María Zambrano, cuya vida estuvo marcada por el exilio.

“María siempre entendió la pintura como un desvelamiento, un modo de conocimiento paralelo y complementario al intelectual”, explica el editor, quien añade

que ella decía que el arte era un medio de conocimiento y de revelación, y su gusto por Zurbarán, “un ejemplo de ello”.

De Zurbarán dice: “No es un pintor de reyes o de infantas, ni de grandes momentos de la historia como Velázquez”, pero, añade, “es un pintor que abre las puertas a un mundo íntimo, secreto...”.

De Velázquez la escritora precisa que “ es un pintor único, ocupa un lugar aparte, ése que en las letras ocupa Cervantes, y en escultura el arte clásico de Grecia: es la perfección acabada de un arte, su absoluto”.

‘Algunos lugares de la pintura’ sale a la calle cuando ya están en marcha también la publicación de las Obras Completas de la pensadora malagueña. EFE

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Ecuador, domingo 17 de febrero de 2013

RECOMENDADOS CINE Y JAZZ

Nuevamente se celebran en Quito dos semanas de alta melodía: Ecuador Jazz llega a su IX edición.

Grandes presentaciones, con conciertos de primer nivel y clases magistrales, no son las únicas actividades que se gozan en esta gran fiesta.

El cine también tiene su espacio y una serie de filmes se exhiben en las salas del Ochoymedio a partir del 20 de febrero hasta el 3 de marzo.

El filme ‘Shadows’ (1959), de John Cassavetes, arranca con la muestra este 20, a las 20:30. Cada día, le siguen magistrales obras cinematográficas como: ‘Mo’ better blues’ (foto), realizada por Spike Lee en 1990; ‘Anatomía de un asesinato’ (1959), de Otto Preminger; ‘Thelonious Monk, Straight no Chaser’ (1988), de Charlotte Zwerin; ‘Laura’ (1944), de Otto Preminger; ‘Blow-up’ (1966), de Michelangelo Antonioni; ‘Round midnight’ (1986), de Bertrand Tavernier; ‘Bird’ (1988), de Clint Eastwood, y ‘Keith Jarret: El arte de improvisar’ (2005), documental de Mike Dibb. Para corroborar día y hora confirmar en www.ochoymedio.net

Los ancianos y el amor

PELÍCULA. El papel del director británico Alfred Hitchcock es desempeñado por Anthony Hopkins.

RICARDO SEGREDA. ‘Amour’, de Michael Haneke, quizás haga historia como la primera obra de cine, no en inglés, que gana el Oscar en la categoría de Mejor película.

La aclamación que ha recibido ha sido universal, con mucho elogio no sólo para el cineasta, sino para los actores, principalmente Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant y Isabelle Huppert.

Los tres son veteranos legendarios del cine francés y, según muchos, por su asociación como actores con la gloria de su cultura nacional, refuerzan la experiencia de ‘Amour’ como un clásico monumental.

Esta película sí tiene sus virtudes, en particular sus grandes actores, y hay algunos momentos conmovedores casi a pesar del cineasta. No encuentro una forma cortés de expresar esto pero, en total, la película es aburrida. Sospecho que los partidarios de la película han confundido solemnidad con seriedad e intenciones con logros.

Es también otro ejemplo de cómo un cineasta se ha aprovechado de un tema intenso para explotarlo más que para explorarlo. Y hay pocos temas más intensos y universales que los horrores inevitables de la vejez en medio de la enfermedad. Sin embargo, también es un género familiar en el cine, que ha sido tratado anteriormente con más sensibilidad y profundidad en clásicos como ‘Historia de Tokio’ y ‘Dejad paso al mañana’.

Ambas películas también tuvieron mucho más ‘momentum’ con respecto a sus narrativas. Por contraste, en ‘Amour’, la historia ofrece muy poco más allá del hecho de que, al principio, la esposa, representada por Emmanuelle Riva, demuestra síntomas de Alzheimer y que ella y su marido, representado por Jean-Louis Trintignant, sufren, ella por la enfermedad y él por el estrés de verla empeorar.

Mientras tanto, la hija, representada por Isabelle Huppert, los visita y procura persuadir a su padre para que interne a su madre en una institución para ancianos, pero él lo rechaza por su lealtad a los deseos de la esposa. Sin embargo, emplea a una enfermera, a quien finalmente despide después de acusarla injustamente del maltrato de su mujer.

El marido y su esposa fueron pianistas clásicos y reciben la visita de un joven exalumno. Esto es uno de los mejores momentos en la película por su evocación de la educación como el legado de la vida.

Más allá de eso hay muchas tomas silenciosas de larga duración, que presentan al marido y a su esposa en progresivo sufrimiento. Los que están familiarizados con el cine de Haneke experimentarán una vez más su perspectiva de la vida como una prueba de dolor, culpa y resentimiento, sin compensación o alivio.

Además, los personajes en ‘Amour’ no experimentan ninguna evolución espiri-

RETORNA

‘Amour’ PAÍS: París AÑO: 2012 TIEMPO: 120 min CALIFICACIÓN: **** DIRECTOR Y GUIONISTA: Michael Haneke REPARTO: Emmanuelle Riva, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert.

tual ni emocional. Existen simplemente a la merced de las vicisitudes crueles de la vida y sin catarsis.

La conclusión, sin embargo, que implica un elemento de fantasía, resulta conmovedora, pero no justifica las dos horas de tedio que la preceden. Además, no es una idea original del director, sino apropiada de un famoso momento del clásico ‘Ugetsu’, de Kenji Mizoguchi. Los personajes en las películas de Mizoguchi también sufrieron tremendamente, pero el mundo de este cineasta japonés tiene algo más que desesperación, y en esto está la diferencia entre un gran artista y Michael Haneke. rick.segreda@gmail.com

Barbra Streisand, una de las voces más reconocidas en inglés, celebra los 40 años de la aparición de su icónico álbum: ‘Classical Barbra’.

Este conmemorativo material discográfico es una versión remasterizada de lo lanzado por la cantante estadounidense hace cuatro décadas.

El CD incluye los éxitos de entonces, además de presentar dos ‘bonus tracks’ inéditos en los que la artista interpreta melodías de Franz Schubert.

Esta edición rescata a uno de los discos de mayor renombre, pues se lo considera como uno de los mejores dentro del ‘crossover’ de música clásica. ddelatorre@lahora.com.ec