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>>DIÁLOGO.

Acercamiento virtual con el diseñador Milton Glaser. >> 8 >>EDOC.

Un encuentro con el cine documental. >> 5 Ecuador, domingo 12 de mayo de 2013

Nº 814

www.lahora.com.ec

‘Mis sinvergüencerías me las guardo para mí’

FOTO: Carolina Peñafiel

Ángela Becerra habla de su última novela: ‘Memorias de un sinvergüenza de siete suelas’.

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protagonista

Ecuador, domingo 12 de mayo de 2013

‘Todos tenemos algo de sinvergüenzas’ Ángela Becerra

• No distingo si sus ojos son azules, verdes o grises, pues la tonalidad cambia por momentos. Lo que sí puedo asegurar es que son diáfanos y cálidos, al igual que su sonrisa, que se bambolea al ritmo de su dorado cabello. La escritora colombiana Ángela Becerra dice ser tímida: esto quizá sí es una sinvergüencería, porque da la impresión contraria y parecería que nos tomase el pelo ante esa afirmación. Ella habla con soltura en la entrevista que concedió a Revista Artes y lo reafirma en público, tal como lo demostró cuando presentó su reciente novela ‘Memorias de un sinvergüenza de siete suelas’ (Planeta), el 30 de abril en Mr. Books, en Quito. Una historia que relata el velatorio de Francisco Valiente, un Casanova moderno, quien reflexiona en su ataúd en medio de las mujeres de su vida: Alma y Morgana. Ángela tiene una corta pero fructífera carrera literaria. En 2000 era la vicepresidenta creativa de una importante agencia española: la abandonó para dedicarse de lleno a la literatura. Desde la aparición de su poemario ‘Alma abierta’ (2001), no ha parado de cosechar éxitos, como alcanzar el Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casamérica, en 2009, por la obra ‘Ella, que todo lo tuvo’. Ese antecedente (hacer lo que ama) marca muy bien la personalidad de la escritora, quien se encasilla dentro del ‘idealismo mágico’.

DAMIÁN DE LA TORRE

Parece que la pasión es su motor, ¿esto es lo que rige su literatura?

Es cierto, soy muy pasional. Pero, por otro lado, me fascina el ser humano, su psiquis, su comportamiento, el hasta qué punto tenemos zonas oscuras. Parte de mi literatura evidencia eso: mi pasión y mi atracción por el perfil psicológico. Me gusta ingresar en las entrañas y en lo profundo de mis personajes para ver hasta dónde llegan. ¿Tanto le fascina escarbar en la mente que se mete en la de un muerto en su última novela?

Siempre me ha gustado el corte psicológico, basta con mirar también mi novela

‘Ella, que todo lo tuvo’. En fin, en el caso de mi nueva novela quería una historia de altos contrastes y, por otro lado, deseaba meterme en la piel de un hombre. Además me planteaba que sea alguien a quien se le vaya complicando la vida. Me seducía también la idea de que todo se diera en 24 horas, en su funeral, en los últimos minutos de su estancia en la Tierra: que en esas horas se hiciera un repaso de toda su vida, la cual trata de justificar. Por otro lado, buscaba de manera soterrada plantear una denuncia ante la doble moral y el cinismo. ¿Un cinismo que cautiva?

Así es. A Francisco lo odian y lo aman, pero cautiva. Él es alguien que aspira a abrirse en una sociedad cerrada. Viene de la miseria, pero busca la manera de alcanzar la cima. Pelea codo a codo y se mete con fuerza hasta obtener un título nobiliario y consigue que toda Sevilla se rinda a sus pies. Es inteligente, un autodidacta ilustrado, pero llega un momento en que por alcanzar lo que aspira hace trampa, roba. Aprovecha su inteligencia para desviarse del camino. Pero ese desvío es el que permite, sin hacer una apología, plantearse las circunstancias desde otras perspectivas, fuera de la moral…

En la obra hay una sátira y en un momento el personaje se torna muy divertido. Francisco se transforma en un ser insaciable, él mismo se crea ese personaje. Siempre hay algo que le pide más y más, aunque ya lo tiene todo: mujeres, dinero, reconocimiento… Pero está vacío. La trepada por el “mal camino” le trajo un exceso de adrenalina que lo embauca en un síndrome de abstinencia. ¿Está vacío porque le falta Alma?

No en vano el amor de su vida, tan prohibido, lleva ese nombre. Como lo afirmas, está vacío porque le falta Alma. ¿Por qué los amores prohibidos seducen tanto?

Siempre hay una tendencia a lo que está en la oscuridad, hacia aquello que es

VISITA. Presentó su última novela ‘Memorias de un sinvergüenza de siete suelas’, en Quito.

efímero: lo que puedes tomar y dejar. Aunque conmocionan cuando salen a la luz, como cuando Alma besa al difunto Francisco en pleno funeral…

Ay, ese beso… Es lo que hace reaccionar a los personajes y al lector… Lo interesante es que él ya está muerto, no tiene nada que perder, pero ella lo enfrenta todo, en vida. Como dice Alma, tras el beso: “Ahora, soy valiente”. Claro que todo el mundo ya sabía lo que sucedía entre ellos, pero callan: ahí está la doble moral.

¿Lo gracioso es que todas las voces se justifican?

Lo hacen porque viven en los extremos. Los tres personajes narran desde sus entrañas. Está el odio representado por Morgana, quien mira a Francisco, a quien amaba, como un ser repugnante, pero necesita de ese odio para poder vivir. El otro extremo es Alma, quien todo lo perdona y justifica en nombre del amor. Por otra parte está en el medio Francisco, quien es un poliedro que mueve sus sentimientos para jugar de acuerdo a lo que necesita,

Ecuador, domingo 12 de mayo de 2013

protagonista Perfil

Me gusta ingresar en lo profundo de mis personajes para ver hasta dónde llegan”.

Ángela Becerra

Escritora colombiana (Cali, 1957). Estudió Diseño Publicitario y Comunicación. Ha publicado el poemario ‘Alma abierta’, y las novelas ‘De los amores negados’, ‘El penúltimo sueño’ (Premio Azorín, 2005), ‘Lo que le falta al tiempo’, ‘Ella, que todo lo tuvo’ (Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casamérica, 2009).

Cuando el escritor y el lector se unen en la palabra, se crea un baile entre los dos”.

la música del verbo. Un adjetivo mal puesto me puede sonar a ruido, lo debo quitar para no quedarme sorda. Claro que se percibe de la misma manera a la música y a la literatura. Cuando escribo siento eso y espero que le pase lo mismo a los lectores, porque cuando el escritor y el lector se unen en la palabra se crea un baile entre los dos. Y si hay una palabra disonante es como un pisotón. La música se siente con el cuerpo, la literatura también. ¿Por qué seguir apostando por el ‘idealismo mágico’?

CHARLA. Amena, cordial y directa, así se mostró la escritora en un diálogo con Revista Artes.

siendo un instrumento de sí mismo. Odio y amor, eternos rivales, al igual que Alma y Morgana. Pero, el odio entre ambas no se debe a Francisco, pues éste arranca desde la niñez: la familia las corrompe y enemista…

Su rivalidad es el resultado de las malas educaciones. Me encanta que lo vieras tan claro. Vienen de familias que se debían al comportamiento, de ésas donde no hay lugar para portarse mal de cara afuera. Los padres de Morgana siempre la comparaban con Alma. Con Francisco su madre también lo conduce hacia el ‘otro camino’, porque lo involucra en un lugar donde no debía estar, que le obliga a comportarse como lo hace. Si fuera seducida, ¿qué Casanova la conquistaría: uno de antaño o uno moderno?

Ninguno. Sin duda los casanovas son fascinantes, de la época que sean, por lo menos los literarios. Son personajes geniales y necesitan un amplio escenario para exhibirse. Lo que me gusta de Giacomo Casanova o de Francisco Valiente es que no

son misóginos, no son un Juan Tenorio, pero no me gusta toparme en la vida real con ninguno. Prefiero un hombre con sus errores, pero íntegro. Sin ebargo, el encontrarse con un Casanova en el Carnaval de Venecia le dio la pauta de escribir este libro…

Ése fue el germen de la novela. Cuando estuve en el Carnaval de Venecia me encontré con un hombre fascinante, pero sólo era una interpretación de Casanova. Lo que realmente me resultó interesante fue el encontrarme con un Casanova de verdad. Éste me dio cuerda para crear un personaje que se perdiera en sí mismo. El señor disfrazado del Carnaval cumplía muy bien con su papel, pero el Casanova real avivó al personaje de mi libro. Este tipo seducía a siete mujeres a la vez, con los mismos regalos, mensajes y cariños: ni siquiera era original. Por otra parte, cuando escribía esta novela, en España se hacían públicas una serie de corrupciones de políticos, lo que también influyó.

En su libro se registra una balanza equilibrada entre el odio y el amor, pero ¿qué sucede en la vida real? ¿Ambos sentimientos son indispensables?

La naturaleza es así: necesitas de la noche para que haya día, estamos hechos de luces y sombras. Ojalá no hubiese odio, pero también hay que recordar a la sabiduría popular que dice: “Del odio al amor, hay un paso”. Ud. está radicada en Barcelona y su novela se ambienta en Sevilla: está en medio de la atmósfera del flamenco. ¿Qué siente cuando lo escucha?

Todo se sintetiza en el flamenco, que se mete en todo el cuerpo. Hay fuerza y dulzura. Las manos son de una delicadeza, mientras el taconeo es violento: las manos son la luz y el zapateo las sombras. ¿Lo mismo siente cuando escribe, por lo menos en esta novela?

Yo soy visceral. Cuando escribo, siento que las palabras me vienen del estómago, es como si estuviera en trance. Me gusta la arquitectura del libro, que se conjuga con

Recuerdo que de niña me fastidiaba el ruido. Éramos muchos hermanos y había griteríos. Me encantaba esconderme debajo de la cama de mi mamá. Mis hermanos trataban de sacarme, jalándome de los pies. Mi madre les decía: “Dejen a Ángela en paz, que está en su mundo”. Ella sabía que veía música en las gotas de lluvia que corrían por los cristales de la casa. La voz literaria de un escritor está compuesta de sus orígenes, de lo que vive, de lo que lee, de lo que ama y odia, de lo que imagina. Desde mi primera novela, ‘De los amores negados’, aparecen esos mundos, que se mantienen hasta ahora. Ya en el siglo XVIII, el gran poeta alemán Novalis hablaba de que su poesía se construía de un idealismo mágico. ¿Por qué no poner a la magia al servicio de una emoción fuerte? Esto es lo que hago. Se apaga la grabadora y le recuerdo a Ángela que todo lo que dijo será utilizado en su contra. Se ríe. Me río. Le pregunto si tiene lista alguna otra novela. “Siempre tengo otras en el cajón. La vida cotidiana es muy aburrida. La literatura me abre una ventana donde todo es posible. Tengo tres historias y la que empiece a martillarme más la cabeza va a ganar. Es algo como los espermatozoides cuando buscan el óvulo, quien corra más rápido fecunda”, responde. Volvemos a reír. Ahora ella inquiere: “¿Tú eres un sinvergüenza?”, por lo que le digo que todos tenemos algunas memorias por contar. “¿Y Ud., sí lo es?”, le disparo rápidamente, para escuchar sus últimas palabras que sirven de despedida: “Como tú dices, todos tenemos algo de sinvergüenzas; pero mis sinvergüencerías me las guardo para mí”. ddelatorre@lahora.com.ec

visiones

Ecuador, domingo 12 de mayo de 2013

GUAGUA PICHINCHA

Últimas funciones ° Hoy concluyen las presentaciones de ‘Es tiempo de parar el tiempo’ en la Sala Demetrio

ELENCO. 25 niños rotan en sus papeles y participan activamente en la obra.

Aguilera Malta de la Casa de la Cultura Ecuatoriana ‘Benjamín Carrión’ (CCE), en Quito. El público puede mirar la obra a las 11:00 y a las 15:00 de manera gratuita. El 18 de mayo también tendrán doble función en el Coliseo de Machachi. El grupo cuenta con el apoyo del Consejo Provincial de Pichincha y con la apertura de la CCE.

Un receso teatral necesario

Cuatro niños, cuatro hermanos, navegan sin brújula sobre el asfalto. Las calles son su hogar, la indiferencia es su rutina, el basurero su espacio, las drogas su aparente felicidad. A través de estos chicos –dos mujeres y dos hombres– se entreteje una serie de historias. Un cadáver exquisito, que puede presentar una escena de soberbia navideña o hasta llegar a una fantasiosa luna, muestra la realidad que habita en nuestras narices. ‘Es tiempo de parar el tiempo’ es la reciente producción del colectivo teatral Guagua Pichincha, que surgió hace cuatro años bajo la dirección de Irina Gamayúnova y que reúne a niños y jóvenes, de entre 9 y 17 años. Por ahora son 25 actores y todos participan en esta puesta en escena donde la teatralización, el baile, la música, la improvisación, la coreografía y hasta las artes circenses se mezclan de manera entretenida y reflexiva.

REDACCIÓN ARTES •

Mirada ciega

El tráfico y las sirenas anuncian el vértigo de las calles, que se cobijan bajo una media luna que sirve de fondo. Los tachos de basura son infaltables en el escenario. Una tonada nacional vuela gracias a las notas que se arrancan desde un acordeón entonado por un ciego, que da pauta a la picardía de los pequeños. Estas primeras imágenes develan que hay cosas que no

nos gusta ver. ¿La sociedad es ciega? Pedro Saad, de 16 años, quien personifica a ese no vidente, una vez terminada una de las funciones comenta que “cada quien vive su mundo y no se preocupa por lo que les sucede a otros”. Pese al panorama desolador, el joven actor confía en que con el teatro “se puede abrir esos ‘mundos’ individuales y se puede manifestar esa conciencia que le permite al ser humano dejar cierta crueldad”. Una crueldad que aparece, de manera irónica –muy tragicómica– dentro de esta obra, donde los jóvenes actores, lúdicamente, enseñan la acelerada situación en la que nos desenvolvemos. “Vivimos tecnologizados, de una forma muy rápida y sin un descanso para ver a tu alrededor”, piensa Manú Gil, de 15 años, quien interpreta a una de las niñas de la calle. Ella cuenta que, para realizar su actuación, tuvo la guía de Irina, quien le recomendó observar detenidamente las actitudes, gestos y habla de quienes representaría. “Tengo otra realidad, pero traté siempre de pegarme a mi papel. Muchas veces no almorzaba e iba así a los ensayos, quería sentir hambre, quería aproximarme a esos niños”, explica Manú.

donde vengan, y su inocencia no puede den cambiar las cosas”. Y es que esa es la semilla que ha dejado apagarse. Por otra parte está la solidaridad que los caracteriza: pese a los conflic- la directora. Irina afirma que “el teatro es un ‘arma de amor’ que motiva a la creatitos, la unión es una constante. Eso se mira en el escenario, pero vidad y a la libertad, tanto para los es lo que se vive, como grupo, en El Dato actores como para el público”. Guagua Pichincha: “Aquí todos nos Así aparecen grandes anhelos, tendemos las manos, hay honestidad como el de continuar con este colecy un verdadero apoyo. Esto es lo que Guagua Pichincha antes tivo –que se inspiró en el grupo cuqueremos enseñar con nuestro tra- había presenta- bano ‘La Colmenita’–, seguir trabado las obras: ‘La bajo, en especial con esta obra”, dice vaca que busca- jando con las nuevas generaciones y su estrella’ y Pamela Ruiz, de 12 años, quien lleva ba el de incluir a todos los interesados, ‘Juguemos a la un año y medio dentro del colectivo. Historia’. provengan de las calles o de los sitios Esta idea es compartida por tomás aniñados, en una Casa de Arte dos los actores, como bien señala Micael donde se institucionalice al teatro juvenil, Martínez, de 16 años, quien sostiene que tal como avizora Irina, quien se niega a de“el arte es un instrumento potencial de jar de sembrar en los más jóvenes. enseñanza y que con el teatro sí se pueddelatorre@lahora.com.ec

Ambiente y sueños

Dentro de las penurias que asoman en esta pieza, dos cosas son revalorizadas: los niños siempre serán niños, vengan de

DESTREZAS. El grupo incluye varias ramas de artes dentro de sus presentaciones.

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promotores

TRABAJO. Se podrán apreciar las películas de Marcel Lozinski. En la gráfica su cinta ‘Tonia y sus hijos’.

ESTRENO. ‘La Tola Box’, de Pavel Quevedo, se presenta en esta edición.

El encuentro con el cine documental “El cine, como lenguaje, comunica potencialmente. Y el documental es la manera propicia para contar todo aquello que te impacta: esa sensación también se da en quien lo mira”, opina Manolo Sarmiento, cineasta y organizador del Festival Internacional de Cine Documental ‘Encuentros del otro cine’ (EDOC), que llega a su décima segunda edición. Sí, aquellas cosas, hechos, experiencias, que dejan su huella profunda, son las que suelen colarse en las imágenes que conmueven, avivan y concientizan al espectador, quien –como señala Manolo– “es un cineasta en potencia”. “Si llega a desarrollar su película, estupendo; pero si no, sin duda la contará tomando un café o como anécdota de una ilusión, y esto es igual de válido: siempre se generarán imágenes”, asegura. Justamente, ‘La muerte de Jaime Roldós’, realizada por Sarmiento y Lisandra I. Rivera, abrió el Festival, estrenándose de manera mundial la cinta que trata un tema que impactó tanto a sus realizadores como al pueblo ecuatoriano pues, como el propio Manolo dice: “Con Roldós se retornaba a la democracia y su muerte signifi-

REDACCIÓN ARTES •

có la frustración de un sueño”.

quien colabora de manera continua en producciones nacionales, concuerda con Quevedo: “Los EDOC son uno de los poVisiones También en este Encuentro, que concen- cos espacios donde los cineastas pueden tra en esta oportunidad 121 documentales mostrar su trabajo y es importante para de 37 países invitados, se miran por pri- cualquiera el participar dentro de este mera vez películas nacionales, además de bien posicionado Festival”. Sobre el público, Galarza también comenta que presentar trabajos internacionales “sin éste, el cine no existe, al igual que difícilmente llegan al Ecuador. El Dato que en todo tipo de manifestacioEn esta ocasión estrenan sus filmes, por ejemplo, los directores ecua- Quito, Guayaquil nes culturales y artísticas: la cercatorianos Pavel Quevedo –‘La Tola y Cuenca disfru- nía entre realizadores, producto y tarán de los Box’, su ópera prima– y Juan Rhon, EDOC en mayo, público es fundamental”. lo hará quien trae ‘¿Quién es X. Moscoso?’, Manta entre mayo y junio. El último última producción de Sapo Inc. Consolidación semestre del “La pantalla más grande del año, lo harán los Manolo Sarmiento, con confianza provin- y una gran sonrisa, manifiesta que cine documental en el país son los núcleos ciales de la CCE EDOC. Ser seleccionado y mostrar de Loja, Bolívar, “nos hemos fortalecido porque sotu producción representa un lujo Cotopaxi, mos fieles a la identidad con la que Chimborazo, El Oro, surgimos”. para cualquiera”, sostiene Queve- Pastaza, Manta, Los Ríos, do, quien afirma que “un documen- Tungurahua y Él narra que a inicios de este sital sólo se completa cuando es mira- Galápagos. glo no se podía estar al margen del do por el público, pues así se da una gran movimiento documentalista “retroalimentación que es indispensable que se vivía (y se mantiene) en el mundo, dentro del cine, además de que una pelí- por lo que decidieron apostar por este cula que te habla de la realidad alimenta Festival, que arrancó con la presentación mucho más al espectador”. de ‘Chile, la memoria obstinada’, de PatriAndrés Galarza, productor musical, cio Guzmán, en su primera edición.

EDOC

Siguiendo con el gran puntapié inicial, en esta duodécima entrega están presentes obras de primer nivel como: ‘First cousin once removed’, de Alan Berliner; ‘Leviathan’, de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel; ‘Papirosen’, de Gastón Solnicki; ‘Palabras mágicas (para romper un encantamiento)’, de Mercedes Moncada, entre otros reconocidos títulos. Para un mejor diálogo, los EDOC se dividen en secciones temáticas, donde aparecen: Cine en el cine, Síntoma, Naufragios políticos, Antes del fin, Todas las familias felices, DOCTV Latinoamérica III, Newsreels!, Marcel Lozinski: catalizador de lo real, Programa USFQ, HEAD en foco: Escuela de Altos Estudios de Arte y Diseño de Ginebra, Ancho y ajeno: panorama del mundo, y Cómo nos ven, cómo nos vemos. Pese a las adversidades que pueden presentarse, como la reducción de subvenciones (en un inicio recibían 50 mil dólares por parte del Ministerio de Cultura, ahora apenas 20 mil), los EDOC han conseguido consolidarse gracias a la calidad de su propuesta, convirtiéndose en el más importante y continuo Festival del país. ddelatorre@lahora.com.ec

biblioteca

En presencia de Saramago OSWALDO PAZ Y MIÑO J• Para la cita de esta semana, hurgamos entre los muchos tomos expuestos en la Feria de Libro que tuvo lugar en el Patio de las Culturas de la UDLA, entre el 7 y el 9 del mes que discurre, y dimos con uno excepcional, delicioso, fundamental y lleno de sabiduría. En el libro elegido consta completa una conversación eterna entre José Saramago y Armando Baptista-Bastos, un diálogo maravilloso –en el que se desborda la cultura– entre dos seres excepcionales, dos mentes brillantes, dos demócratas, dos pensadores libres, dos escritores imprescindibles, dos “voces de la resistencia, del 25 de abril portugués, de la democracia que cada día necesita de palabra para consolidarse”, como dice Pilar del Río en el magnífico prólogo de la obra publicada por Editorial Capital Intelectual. Importantes librerías acudieron a la casa de estudios a exponer. Entre las destacadas tiendas de libros que encontramos en el recorrido estaba Librería Rayuela, a la que mencionamos, ya que en su stand adquirimos la obra que comentamos, como lo hemos hecho en anteriores ocasiones con otras, para guiar a los lectores de nuestras publicaciones a los mejores sitios en los que se pueda hallar material que cumpla con sus preferencias, placeres y deseos. En Rayuela, sugestivo nombre como habrán apreciado, hay que decirlo, hemos encontrado siempre a libreros enterados de su oficio, aquellos que en realidad son lectores que guían a los compradores en la aventura de elegir, cómplices de nues-

tro vicio de leer. Cuando se escriben estas líneas, a la mente viene el amigo Edgar Freire Rubio, quien dejó de cuando ejercía su precioso trabajo huella permanente y a quien extrañamos en el ritual de adquirir literatura y, sobre todo, cuando nos hallamos ante vendedores improvisados, carentes de conocimientos, escasos de conversación y poco amables. Cabe mencionar en justicia, ya que damos nombres de valiosos y sabios libreros, a Marco González, hasta hace poco colaborador de Mr. Books. Su partida a otros lares es sin duda una ausencia sentida, su opinión y recomendaciones eran garantía para una buena selección de autores y títulos. ‘José Saramago, un retrato apasionado’ tiene más, es la presencia del Maestro, que no ha muerto en realidad, es la obra resumida, la vida desde su palabra esencial desde graficas intimas, desde el amor total de su compañera, quien lo sabe patrimonio cultural de la humanidad. Eso es Saramago, un palabrista inmortal. B-B: ¿Qué es Pilar en tu vida? ¿Es la esposa, la novia, la amante, la secretaria? ¿Es todo eso? ¿Es más que eso? Pilar anuló su carrera para consagrarse enteramente a ti. JS: Qué es Pilar para mí es difícil de decir. Secretaria no es, me ayuda en lo que necesito y puede, pero eso no la convierte en mi secretaria. Ni me gustaría que mi mujer fuera mi secretaria. Yo diría que viví todo lo que viví para poder llegar a ella. Pilar me dio lo que ya no esperaba tener. Nos conocimos en el año 86 y ya vamos camino de siete años

Los mÁS VENDIDOS ecuador

° Cincuenta sombras de Grey, E.L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follett (Plaza&Janés). Claudia Gray (Montena). ° Medianoche, ° Cincuenta sombras más oscuras, E.L. James (Grijalbo). Fuente: Libri Mundi

° Baila, baila, baila, Haruki Murakami (Tusquets). ° El tango de la guardia vieja, Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara). ° Una vacante imprevista, J.K. Rowling (Salamandra). ° Alfaro en la sombra, Gonzalo Ortiz Crespo (Paradiso). Fuente: Mr. Books

COLOMBIA

Datos del autor

Armando Baptista Bastos

°(Lisboa, Portugal, 1934). Considerado uno de los es-

critores vivos más importantes en lengua portuguesa, ha trabajado como periodista en grandes medios de comunicación y fue, además, corresponsal de la agencia France Press en Lisboa. Batallador incansable contra la censura, la Revolución de los Claveles marcó su literatura y su carácter, primero, por la ilusión con la que los socialistas portugueses acogieron su revolución, después, porque al disiparse las esperanzas de justicia social que habían albergado, cayó en una profunda desilusión que marcaría el resto de su vida. Autor de obras como ‘La colinas de cristal’, ‘Bicicletas en septiembre’, entre otras.

de auténtica felicidad. Miro para lo que viví antes y veo cómo hubiera sido una larga preparación para llegar a ella. De modo que decirte que es la esposa, la amante, la compañera, la amiga, todo, eso son apenas tentativas de decir lo que es y nada más. Nuestra relación es otra cosa, no cabe mucho en esas categorías”. (Pág. 70 y 71) opymj2008@gmail.com

Vitrina de libros Memorias de Andrés Chiliquinga

Bibliografías de bibliografías…

El joven músico Andrés Chiliquinga es invitado a los EE.UU. para asistir a un curso doctoral de Literatura. Allí conoce a María Clara, una enigmática ecuatoriana, y a su tocayo y pariente, Andrés Chiliquinga, héroe de la novela ‘Huasipungo’, quienes lo embarcan en otro viaje, el del autoconocimiento, a través de un diálogo con la clásica obra de Icaza y con la literatura andina en un viaje entre la realidad, la ficción y lo onírico. ALFAGUARA

‘Bibliografía de bibliografías ecuatorianas, 1885-2010’ es un gran esfuerzo de compilación y sistematización investigativa de Michael T. Hamerly, quien contó con la colaboración de Miguel Díaz Cueva. Incluye 400 asientos bibliográficos y varios índices que permiten una búsqueda ágil, además de presentar un estudio histórico y actual de la realidad sobre la temática tratada. Un material de ordenamiento y consulta invaluable. UASB-CEN

Carlos Arcos C.

Ecuador, domingo 12 de mayo de 2013

M. Hamerly y M. Díaz

° Ahí le dejo la gloria, Mauricio Vargas (Planeta). ° Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta). ° Las reputaciones, Juan Vásquez (Aguilar Altea Taurus). ° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori). Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

° Pídeme lo que quieras, ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta). ° Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta). ° La reina descalza, Illdefonso Falcones (Grijalbo). ° Reír al viento, Sandra Barneda (Suma). Fuente: Casa del Libro

MÉXICO

°El tango de la guardia vieja, Arturo Pérez-R everte (Alfaguara).

°Las ventajas de ser invisible, Stephen Chbosky (Alfaguara).

°Tokio Blues, Haruki Murakami (Tusquets Editores).

°Nada, Janne Teller (Seix Barral). Fuente: Librería Gandhi

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director encargado: Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Marcelo Mejía Paulina Jaramillo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 12 de mayo de 2013

memoria

El periodista asesinado

GERMÁN RODAS CHAVES • El periodista abandonó el hotel Pasaje –ubicado en la Avenida del Prado, frente al edificio del Capitolio en la ciudad de La Habana– y acompañado de uno de los hijos de la dueña del hotel entró a un bar situado en la esquina de Galiano y Neptuno. Era el 13 de mayo de 1958. Allí fue asesinado. Unos meses atrás, nuestro personaje, el periodista ecuatoriano Carlos Bastidas Argüello había arribado a Cuba a fin de cumplir una misión encargada por el diario El Telégrafo, referente a informar sobre los acontecimientos que vivía la isla mayor de las Antillas. Para lograr una apreciación más próxima a la realidad, Bastidas logró desplazarse hacia las montañas de la Sierra Maestra, en la entonces provincia de Oriente, y estar junto al Ejército Rebelde al mando de Fidel Castro. Carlos Bastidas tuvo misiones similares que, por su cabal cumplimiento, le abrieron espacio periodístico y respeto entre sus compañeros. Estas circunstancias se evidenciaron en su trabajo en Venezuela y República Dominicana cuando cumplió con rigor su misión profesional en medio del malestar de la dictadura de Pérez Jiménez, que lo encarceló y expulsó de Venezuela, y del cerco que le pusieron para impedir sus labores en República Dominicana. En Cuba, optaron por otro camino.

Luego que Carlos Bastidas había retornado de la Sierra Maestra y enviado sus artículos al diario El Telégrafo la tiranía de Fulgencio Batista, instalada en el poder luego de un golpe de estado el 10 de marzo de 1952, decidió asesinarlo. Cuando el periodista Argüello estuvo en la Sierra Maestra colaboró en las transmisiones radiales de la guerrilla identificada como 7RR y en tales transmisiones, se ha dicho, usó el seudónimo de ‘Atahualpa Recio’. A los 55 años de su muerte recordar su martirologio es también desnudar el carácter de la dictadura batistiana que en la Cuba de los años 50 no se detenía ante nada y ante nadie, menos si se trataba de un periodista extranjero. Bastidas Argüello fue víctima del poder dictatorial de aquel entonces. Con la oportunidad de recordarlo en estas líneas dejo, al mismo tiempo, una interrogante: ¿Fue Carlos Bastidas quien se identificó como ‘Atahualpa Recio’? En una ‘Historia de Radio Rebelde’, escrita por el cubano Ricardo Martínez Víctores, uno de los fundadores de esa radio, se da a conocer, en versión de uno de los miembros de la tropa guerrillera, Otto Suárez, que en el campamento del expedicionario del Gramma y oficial del Ejército Rebelde Luis Crespo se instaló una radio de poco alcance que igualmente a la radio que di-

ENCUENTRO. El periodista ecuatoriano Carlos Bastidas junto a Fidel Castro en la Sierra Maestra.

rigía Guevara de la Serna la designaron 7RR. Dice en ese texto Otto Suárez: “En las transmisiones Carlos Bastidas se identificó como Carlos Viva y yo como Atahualpa Recio”. Más allá de esta circunstancia, Carlos Bastidas Argüello es la imagen del profesionalismo frente a la sinrazón de los

trápalas en el poder que suelen causar persecuciones y hasta la muerte. Recordar su nombre no debe ser para mirar el pasado. En el presente, en muchos rincones del planeta, también lo necesitan para iluminar el camino de la verdad. german.rodas@uasb.edu.ec

Para una relectura de ‘Los detectives salvajes’ FABIOLA DÍAZ GUEVARA • Un adolescente escarba en una pila de libros, espera que no lo vean para poderlos hurtar fácilmente. Alguien redacta un diario. Una poetisa –Cesárea Tinajero– se ha perdido; los personajes se convierten en detectives, pero en ‘Los detectives salvajes’: sin orden ni concierto. A la final la encuentran: es una señora obesa que está junto a otras lavanderas, muere en medio de una balacera por defender a uno de los protagonistas. ¿Fin de la historia? No. Es el inicio de otra serie de acontecimientos. Una ventana y su diseño con aberturas por todo lado cierra la obra. Roberto Bolaño nos lanza a esta vorágine de situaciones en su mundo narrativo. Uno de los temas que se percibe es el manejo original del espacio en el cual ubica a sus personajes. Estamos frente a un escritor mexicano de nacionalidad chilena (1953-2003), fundador de un movimiento poético infrarrealista. Es 1998, el año en el cual gana el Premio Herralde de Novela gracias a su obra ‘Los detectives salvajes’, por la que también obtuvo el

Premio Rómulo Gallegos en 1999. La construcción del espacio narrativo marca su obra. Nos conduce a lugares que no podemos palpar, ni encerrar entre las palmas; están en las percepciones subjetivas, no tienen asideros. El lector salta de un lugar a otro, como en una inmensa rayuela, en la cual el tejón es lanzado a diestra y siniestra: el jugador deberá compartir su percepción. En la obra de Bolaño, el espacio es y no es. Existe en la percepción de velocidad y permanece en la sensación de incertidumbre. En cierto momento estamos en un asiento de un Impala, no percibimos espacios geográficos, nos imaginamos a lo lejos una llanura desértica, inhóspita, que pasa a velocidades por fuera de la ventana; el ojo humano quizá capta velozmente sólo ciertos puntos, no tiene todo el panorama para apreciar lo mirado, ni para despreciarlo. Estamos y no estamos a la vez, ¿cuánto tiempo dura el vehículo en un espacio determinado? Al concluir los cálculos matemáticos, de acuerdo al dato que nos

proporciona algún personaje, llegamos a un número apreciable: recorremos 80 metros en un minuto. ¿Cuánto espacio físico abarca la mirada humana en esta veloz carrera? Se imagina el lector la ciudad a través de las percepciones de los personajes; por tanto, la obra se convierte en una suma de fragmentos que debe ir agregando, superponiendo por momentos, a fin de estructurar un todo. Los puntos de vista se suceden en más de 96 narraciones. ¿Qué ciudad literaria está imaginando Roberto Bolaño? 44 narraciones (45.8% de las 96) se ubican en México y nos permiten percibir ángulos de contraluz, quizá rayos de luz negra, a través de los cuales se percibe a medias el contorno y la forma precisa de los objetos. El resto de narraciones (54,16%) descubre otros contextos geográficos, pero todas ellas nos permiten esbozar –no con certeras pinceladas– el otro lado de la luna en la que los personajes deambulan: sin gravedad. La obra concluye en Villaviciosa, un lugar que produce asesinos a sangre fría

Escritor. Roberto Bolaño conectó constantemente vida y literatura en su obra.

muy buenos mientras Ulises Lima (Mario Santiago Papasquiaro) y Arturo Belano (Roberto Bolaño) siguen a toda velocidad por la autopista buscando las huellas de algún poeta que se identifique con ellos, en una percepción incierta de su existencia. El lector tiene en sus manos un rayo de luz negra: la ventana se ha abierto a medias, sus contornos nos dejan brechas, las luces y las sombras continúan confundiéndonos. fabioladiazg@gmail.com

diálogo

Ecuador, domingo 12 de mayo de 2013

Ante el arte te transformas

Milton Glaser

RICARDO SEGREDA • Milton Glaser (1929) es uno de los diseñadores gráficos más reconocidos de los últimos 60 años, creador del logo icónico ‘Yo (corazón) NY’. A través del milagro moderno de tecnología digital, hizo una visita virtual a Quito el 23 de abril y habló por Skype con estudiantes de diseño gráfico, arte y conocimiento del Instituto de Artes Visuales de Quito (IAVQ). Estos fueron algunos de sus comentarios durante su presentación.

Sobre el Yoga de Kundalini: Te hace capaz de despertar espiritualmente para que puedas ver lo que está delante de ti en vez de desviarte y quedar ciego. Sobre la función del arte: Esto ha sido uno de mis objetivos en la vida, estar atento y observar. Es más fácil ignorar lo que está delante de ti. Recuerdo la primera vez que, a la edad de16 años, traté de dibujar a mi madre. Entré en un estado de tensión mientras que la miraba y me di cuenta de que no tenía la menor idea de cómo se parecía. La persona que fue más familiar en mi vida llegó a ser invisible. Lo que es familiar llega a ser invisible; la función del arte es permitirnos ver una vez más lo que hemos olvidado ver. Sobre el cultivo de la capacidad de uno: La

manera de llegar a ser famoso y ganar dinero no es necesariamente la mejor manera de desarrollar su capacidad total como artista. Aprendí mucho de Picasso.

ARTISTA. Ilustrador y diseñador muy prolífico conocido especialmente por sus diseños para discos y libros.

Cuando Picasso aprendía algo, luego lo abandonaba p pasaba a algo más. Como resultado, logró desarrollarse plenamente como artista y como persona, inquisiti-

vo y curioso acerca de la naturaleza de la observación. Pudo llegar a ser extraordinariamente exitoso sin ser extraordinariamente especializado. Creo sinceramente que si miras una pintura por 20 segundos, y cierras los ojos, quedas relajado y no eres la misma persona. El arte es transformativo: En presencia del arte, cambias. Sobre la popularidad de su icono ‘Yo (corazón) NY’: Que mi trabajo sea conocido por

su manifestación más temprana es una consecuencia inevitable de la historia. El hecho de que las personas conozcan ‘Yo (corazón) NY’, más que cualquier otra cosa que he hecho, es extraño. Hice eso en 1977. Que haya sido visto por más personas de las que uno podría imaginar es incomprensible. No sé por qué. Es banal; otros 10.000 diseñadores lo podrían haber hecho.

Sobre el impacto del Internet y la tecnología digital en el diseño gráfico: Un misterio

CREACIÓN. En 1981 aportó el conocido símbolo para la campaña I Love New York.

CARTEL. Entre los más famosos está el que hizo sobre Bob Dylan, un símbolo de los años 60.

profundo. No comprendemos las consecuencias de ningún acto. Creamos una obra para Facebook y en dos días tuvimos 50.000 visitantes. Sé que ha cambiado el diseño gráfico porque cambia la manera como funciona el cerebro. Pero es complejo y las consecuencias están enormemente entretejidas con

Perfil Estudió en la conocida Cooper Union (1948 -1951) y luego en la Academia de Bellas Artes de Bolonia con el pintor Giorgio Morandi. El 1974 creó su propia compañía. Ha creado más de 300 carteles. Como diseñador ha trabajado para publicaciones como ‘Paris Macht’ y ‘La Vanguardia’. Fue el creador del logo DC Comics. Su estilo se caracteriza por el eclecticismo. Se le considera como un artista tradicional que expresa una visión particular del mundo.

Los ordenadores son al diseño como los microondas a la cocina”.

Milton Glaser

todo: idioma, conducta, pautas, etc. Las consecuencias son tan penetrantes y tan indirectas que cualquier tentativa de analizarlas serán inevitablemente equivocadas. Sobre responsabilidad del diseñador gráfico: Tienes un papel personal en la sociedad, no eres solamente un vendedor de productos. Tienes un objetivo social, no debes hacer daño, debes pensar en ti mismo como que tienes una responsabilidad pública para hacer las cosas mejor de lo que fueron hechas antes. Esto es suficiente. rick.segreda@gmail.com