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Revista Artes 12 enero 2014

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>> CINE. ‘Tinta san-

gre’, una película muy latina. >> 8 >> DARDOS. Svetla-

na Alexiévich indaga en el modo de vida post-soviético. >> 2 Nº 849

www.lahora.com.ec

Sinuoso erotismo

BESOS AmAntES’, Omar Medrano.

Ecuador, domingo 12 de enero de 2014

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El pintor Omar Medrano se confabula contra el ámbito cotidiano.


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dardos

Ecuador, domingo 12 de enero de 2014

‘Rusia se ha congelado en el tiempo’ SvEtLAnA ALExIévICh

IGnACIO ORtEGA, mOSCÚ, EfE. • “El homo so-

nos inventamos un nuevo pueblo en las cocinas de los años noventa, pero este siguió siendo estalinista”.

viéticus no sabe de libertad ni de democracia”, asegura la escritora bielorrusa Svetlana Alexiévich, quien ha dedicado los últimos 15 años de su vida a recoger El homo soviéticus nunca ha casi un millar de testimonios para estenido experiencia de libertad cribir un nuevo libro sobre la vida en o democracia”. el espacio postsoviético: ‘Tiempo de segunda mano’. “El hombre soviético no ha desapare- rrotista”, no tanto por la decepción que cido. Es una mezcla de cárcel y guardería. supuso la caída de la Unión Soviética, sino No toma decisiones y simplemente está por el fin de un gran imperio. a la espera del reparto. Para esa clase de “Más que un complejo imperial es un hombre la libertad es tener veinte cla- trauma psicológico. De nuevo todo nos ha ses de embutido para elegir”, dice a EFE salido mal. Hay mucho odio y negativisAlexiévich, quien opina que sólo una mo acumulado. El ánimo es prerrevoluminoría de rusos, bielorrusos y, en me- cionario. Lamentablemente, parece que nor medida, ucranianos está a favor del los cambios sólo pueden llegar a través de cambio. una revolución”, dijo. Al estilo de ‘Archipiélago GULAG’, La escritora acusa al jefe del Kremlin, de Alexandr Solzhenitsyn, Alexiévich Vladímir Putin, de conducir a Rusia a una se ha volcado en indagar en el modo de “nueva Edad Media” con su política. vida postsoviético, para llegar a la “Cada época tiene su edad meconclusión de que “desde Crimea dia. Con su nuevo conservadurisel DaTo a Moscú, el hombre tiene un miemo, Putin lleva a Rusia al pasado. do atroz al cambio. Sus ambiciones Como buen agente del KGB, lo que Svetlana son puramente materiales: visado Alexiévich es prima es el culto a la fuerza. Mis de los Schengen, sueldo para poder com- autora libros ‘La guerra amigos huyen del país. Rusia se ha prar un coche y dinero para viajar no tiene rostro congelado en el tiempo”, apunta. femenino’, ‘La a Egipto”. plegaria de y ‘Los Bielorrusia Alexiévich, quien sonó este año Chernobil’ niños del zinc’. para el Nobel de Literatura, remeLo mismo ocurre en su Bielorrusia mora el viejo debate entre Solzhenatal, adonde regresó hace apenas nitsin –“el campo de trabajo hace al un año tras más de una década de hombre más fuerte”– y Varlam Shalámov, exilio en Europa, lo que ha sido aprovequien opinaba que “el campo destruye al chado por el autócrata Alexandr Lukahombre, ya que al salir ya no puede seguir shenko para permanecer en el poder duviendo, pues cree que el mundo entero es rante casi 20 años. un GULAG”. “Bielorrusia es como una pequeña “El homo soviéticus nunca ha tenido URSS. Lukashenko se aprovecha de la inexperiencia de libertad o democracia. decisión del pueblo que teme al capitalisCreímos que nada más derribar la estatua mo salvaje de Rusia. Es un pequeño país de (el fundador del KGB, Félix) Dzher- agrícola fácil de controlar. A los jóvenes zhinski, seríamos Europa. La democracia que se rebelan, los expulsan de la univeres un trabajo duro que lleva generacio- sidad y los deportan”, denuncia. nes”, indica. En su opinión, si el vecino del norte fuera una democracia, el resto de antiguas repúblicas soviéticas seguirían fielmente ‘Sentido derrotista’ Los interlocutores de Alexiévich están sus pasos, pero es que la Rusia de Putin se atenazados por un profundo “sentido de- parece cada vez más a Bielorrusia.

ESCRItORA. Sonó fuerte en la lista de los candidatos al Premio Nobel de Literatura 2013.

Ucrania

Añade que la excepción de la regla es Ucrania, en especial el oeste del país, donde nació hace 65 años Alexiévich y uno de los lugares donde se gestó la Revolución Naranja de 2004. “Ucrania es menos soviética. A los ucranianos no se les puede oprimir como a los bielorrusos. El este es diferente, ya que la hambruna por la colectivización estalinista permitió la llegada de muchos rusos”, apunta. “Revolución de la dignidad”, es como ella define las actuales protestas opositoras en Kiev contra la renuncia del presidente ucraniano, Víktor Yanukóvich, a

firmar un Acuerdo de Asociación con la Unión Europea. Con todo, cree que la oposición saldrá derrotada, ya que no cuenta con el apoyo de millones de personas como hace 10 años, además de que Putin “ha comprado a Ucrania durante cierto tiempo” con su rescate financiero. “Nos inventamos un nuevo pueblo en las cocinas de los años noventa, pero este siguió siendo estalinista”, recuerda Alexiévich, quien matiza que muchos como ella salieron a la calle no para defender el capitalismo salvaje y destructor, sino para exigir otro socialismo, uno que tuviera un rostro humano.


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novedades

Concierto Domo inaugura su reciente etapa grupal con °el disco ‘Líquido plateado’, el cual será presen-

tado el 18 de enero en el Teatro Variedades, en Quito, a las 19:00. En la velada de lanzamiento participarán junto a la banda Diego Martínez, en los teclados, y Luis Sigüenza, en el saxofón. El álbum, que contiene un total de 10 canciones –compuestas por Guido Salazar–, tendrá un costo de $5. La entrada al concierto es de $5 para el público en general, y de $2,50 para tercera edad, personas con discapacidad y estudiantes con carné.

Cada disco te vuelve menos farsante”. GUIDO SALAzAR MúSICO

GRUPO. Viene tocando desde 2010. Arrancaron como Arkham, ahora son Domo. (Foto: Gabriela Lombeida)

Domo se bautiza con ‘Líquido plateado’ Sigue siendo el mismo Guido Salazar: risueño, reflexivo, amante de la música –“aunque el saldo sea en contra”–, capaz de jugar con los sortilegios del sonido. Las secuelas del tiempo se le notan, tan sólo, por un par de libras acrecentadas en su cuerpo. Él continúa siendo el mismo chico que experimentaba melodías en su estudio casero, hace más de 10 años, cocinando las canciones que componía… Él es el niño que tocaba todas las teclas del piano cuando su maestra lo descuidaba: “Desde entonces me nació ese instinto por la música”, cuenta, cortando su sonrisa para beber un sorbo de café. Está ajetreado, no quiere descuidar ni el más mínimo detalle para el lanzamiento del último disco de su banda. ‘Líquido plateado’ se titula el álbum de Domo, agrupación que le toma la posta a Arkham, como antes se le conocía al cuarteto conformado por Jonathan Andrade, Efrén Gordillo, Felipe Proaño y Guido. La presentación de este material discográfico será el 18 de enero en el Teatro Variedades, en Quito, donde compartirán una velada especial con su público y músicos invitados. Esencia

“En la música encuentro belleza. Estoy completamente seguro –dice Guido, sin dudar– que la música es lo más parecido

Domo

Detalles de la banda Discos: Arkham’ °‘‘Los caminos de la piel de un árbol’ °‘Líquido plateado’ ° Integrantes:

Gordillo (bajista) °Efrén Proaño (batería) °Felipe Salazar (guitarra y voz) °Guido °Jonathan Andrade (guitarra)

Antes apelábamos a la metáfora, a la poesía, a versos más complejos. Ahora nuestras letras son más sencillas”, señala. Evolución

mÚSICO. Guido Salazar es el vocalista y una de las guitarras de la agrupación.

a Dios”. Y es esto a lo que apuesta el músico, quien tuvo una racha como solista, hasta que en 2010 involucró a sus amigos en el álbum ‘Arkham’. “Desde allí adoptamos ese nombre, así nació el grupo… Toda la banda se compenetró a ese proyecto”, explica. Sobre el cambio de nombre, de Arkham a Domo, dice que “todo representa una historia de vida”. “Queríamos un nombre en español y nos encontramos con Domo, que es el lugar donde realizamos nuestros ensayos. Es como una especie de evolu-

ción, donde no se pierde la esencia, pero que se acomoda al contexto en el que vives. De hecho, si revisas nuestra música notas el cambio que vamos proponiendo”, argumenta Guido. Es así como esta banda ha ido puliendo su estilo, donde una primigenia referencia del argentino Luis Alberto Spinetta fue dando paso al rock progresivo, hasta llegar al rock pop que encierra a ‘Líquido plateado’. “No sólo con la música, también en las letras uno puede notar nuestro cambio.

“Cada disco te vuelve menos farsante”, opina Guido, quien asegura que durante el trajinar se va alcanzando la autenticidad. “Es cierto, es muy difícil ser original, pero la autenticidad se obtiene con cada disco. El nombre de la banda es una máscara, llega un punto en que debes quitártela. Lo mismo ocurre con cada disco: te vas desenmascarando hasta mostrar tu rostro limpio, auténtico”, indica. Es por eso que como banda sienten que cada vez producen su propio estilo y, sin negar la influencia de otros músicos, con cada lanzamiento van dejando su sello particular. “Mira, lo que uno nunca debe perder es el instinto musical. Ese experimentar y fusionar, hasta crear un lenguaje potente a través del sonido, es lo que debe perdurar”, concluye Guido, autor de versos como: “Nunca vi tanta luz, el fuego inagotable de una ave que renace, nace de su sombra”, que naufragan en medio de ‘Líquido plateado’. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec


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visiones

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Ganadores

Premio nuevo mariano Aguilera 2012

° David Cevallos, con ‘Ejercicios de paciencia’. ° Estefanía Peñafiel, con ‘Cuenta regresiva’. ° Oscar Santillán, con ‘San Agustín’. ° Tranvía Cero, Todo por la Praxis, Nordacas, con

‘P.010’. ° Víctor Costales y Julia Rometti, con ‘Plantas populares/movimiento agitato’. ° Libertad Gills, con ‘Cine Foro: Comuna Engabao’. ° Anthony Arrobo, con ‘A History of the light’. ° Christian León, Investigación sobre arte, género y sexualidad. ° Caleidoscopio Producciones Artísticas, con ‘EnSeñas Video’. ° Alex Schlenker, con ‘Trascámara: la imagen pensada por fotógrafos.

RECORRIDO. Pablo Cardoso ganó el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística. Aquí durante el montaje de ‘Teoría para actuar antes de tiempo’. (Foto: Archivo La Hora)

el DaTo Ambos catálogos se socializarán a través de la página web del Centro de Arte Contemporáneo: http://www.centrodeartecontemporaneo.gob.ec

Mariano Aguilera: bitácoras del renacido Premio

Cuando se contemplan las pinturas rupestres dentro de las cuevas, sin duda, se trata de un frente a frente con la primigenia necesidad de comunicarse. Dichos trazos, amorfos y zoomorfos, representan el indicio de dejar un registro. Esas pinturas son un destello en medio de la oscuridad y, por qué no, considerarlas como la luz de la memoria. Hoy en día, ante lo efímero que puede resultar una propuesta artística o frente al vértigo acelerado de las nuevas tecnologías que desechan cualquier cosa en un instante, resulta imprescindible la aparición de un registro. La reciente modalidad del ‘Mariano Aguilera’, que fuera concebido en sus orígenes –a inicios del siglo XX– como salón y que ahora es un premio, deja dos catálogos que se transforman en esa flama que no debe extinguirse: son luz, ya son memoria. ‘Teoría para actuar antes de tiempo’, que reúne el recorrido de Pablo Cardoso (Premio Mariano Aguilera a la Trayecto-

ria Artística 2012), y ‘Proyectos’, que contiene el trabajo de los becarios del Premio Nuevo Mariano 2012, son dos textos que compilan el primer esfuerzo de la nueva propuesta de este galardón que incentiva los procesos de creación, desde distintas perspectivas, además de reconocer el trajinar de un artista que va dejando su huella en el tiempo. Justamente, la mayoría de pisadas, las huellas de Pablo Cardoso (Cuenca, 1965), constan en esta ‘Teoría para actuar antes de tiempo’, donde no sólo están las obras expuestas en la muestra antológica (titulada con el mismo nombre del catálogo y que se inauguró en junio 2013) CAtÁLOGOS. Am- producto del Premio, bos textos contienen sino que se admira su trayecto desde mediala trayectoria y los dos de los 80’ hasta procesos artísticos la actualidad, el cual de los ganadores del Premio Mariano incluye la reproducción de su propuesta Aguilera. estética, las críticas y

BECAS. Artistas y promotores culturales fueron becados en los proyectos del Nuevo Mariano. En la gráfica está ‘P.010’, propuesta de Tranvía Cero, Todo por la Praxis, Nordacas, ganadores en la categoría Creación Artística. (Foto: Archivo La Hora).

reseñas más importantes sobre su obra, fotografías, entre otros elementos, que permiten conocerlo. Curiosamente, este tipo de productos editoriales son los que dan cabida a una serie de ejercicios intelectuales que no sólo recaen en el público, sino en el propio artista. Cardoso, el pasado 6 de enero, durante el lanzamiento del catálogo en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC), compartió sus reflexiones, las mismas que concluyeron con que “no me muestro con mi obra, me miro”. Dicha mirada se expande en las 240 páginas del libro. Por su parte, ‘Proyectos’ es menos robusto en páginas (90), pero no merma la contundencia al registrar. Contiene

los trabajos ejecutados por los becarios del Mariano Aguilera. Allí aparecen los procesos investigativos y la ejecución de los mismos, que fueran presentados a mediados de 2013 en el CAC, así como una serie de textos explicativos que complementan las imágenes que se avizoran en este material. Para finales de enero se prevé el lanzamiento de la segunda edición del Premio Mariano, donde, sin duda alguna, aparecerán trabajos y artistas de la misma calidad que arrojó esta primera convocatoria. Esperemos que esta llama de memoria no se extinga, arda vivamente y no dé paso a la oscuridad del olvido. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec


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galería

Puntadas irónicas de Medrano

Ironía implacable, calidez de los tonos, explícitamente en sus cuadros sinuoso erotismo, reflexión punzante, de corte expresionista (como entre otros elementos, se confabulan en ‘Besos amantes’), al igual para que Omar Medrano exprese toda que de manera sutil en la abstracción que propone (‘Bodesu creatividad. Se trata de la última exposición del ar- gón fémino’ o en su serie ‘Motista ecuatoriano, titulada ‘Confabulacio- cedades lúdicas’). La honestidad hilarante nes perversas contra el ámbito cotidiano’, que se ubica en las salas de la Casa de las de Medrano supera el que muestre a sus referentes en Artes La Ronda, en Quito. su trabajo (no esconDesde el inicio, los cuestionamientos son incesantes. Dando la Tome noTa de el influjo de Picasso, por ejemplo). Su bienvenida está el óleo ‘Fémina honestidad, presente endorizada tergiversante de poder constante’, donde una ‘chica ‘Confabulaciones perversas contra en cada una de las 25 pinturas que dorada’ sostiene un signo de inte- el ámbito cotidia- exhibe, da pie a que el espectador no’ está abierta confronte lo que mira. rrogación, sonriéndole a la gran hasta el 26 de de martes Por un lado, la alucinante esmetrópoli, mientras los edificios se enero, a jueves de 09:30 a 19:00, viernes y tética del pintor cautiva: la fosfosuperponen a las montañas. sábado de 09:30 rescencia de sus colores y la exalCon esta pintura, Medrano ca- a 22:00 y los de tación de sus formas seducen. Por vila sobre la atmósfera cotidiana domingos 09:30 a 15:00 otra parte, el encarar la perversique envuelve al progreso, además (entrada libre). dad del día a día representa un esde transformar a la fémina en un instrumento de placer: obtener oro y be- pejo que muchas veces no se quiere mirar. En resumen, estas ‘Confabulaciones’ lleza simbolizan al éxito, el alcanzar un enseñan que el arte de Omar Medrano es supuesto poder. Desde allí, la superficialidad diaria como un arcoíris: capaz de embellecer el será aplacada por el artista, quien en- cielo tras una lluvia, sin dejar de olvidar cuentra en el puntillismo a su mejor alia- que todo puede ser una, tan sólo una, iludo para revestir sus dibujos, donde la sión. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec silueta femenina aparece hiperbolizada

‘BOtELLAS fLOtAnDO DURAntE fLIRtEO COn mIGRAntE PICASSIAnO’

‘ALCOhÓLICOS nO AnÓnImOS’

‘fémInA EnDORIzADA tERGIvERSAntE DE PODER COnStAntE’

‘BODEGÓn fémInO’


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biblioteca

Letras de la intimidad

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Del poeta se conoce

que es un hombre intenso y que en él habita un hada. La poesía de Diego Oquendo como terapia para el alma ¡cuánto me ha llegado! Quizás las fechas hayan influido, entre Nochebuena y Nochevieja la he leído, atrapado en melancolías, en desencantos y realmente conmovido. He sido incontinente con mis propias lágrimas, he viajado estremecido, latente, cual creyente que soy del amor, penitente, y es que con el bardo he coincidido en mucho de lo que él ha compartido de aquello que ha publicado de su secreto mundo, de sus inspiraciones que, siendo memoria, han traído arte al presente. Te inclinaste hacia la fuente, pero ella no transparentó tu figura. Giraste tu rostro sonriéndome. Mis pasos errabundos –que añoraban el regreso–, surcaban ya otras orillas, sin olvidar la tuya”. (Pág. 33) Atrevido es el poeta, cuando es tal. Diego Oquendo se ufana de libre y libera. Platón hablaba de creación cuando pensaba en la poesía. La poyesis de Diego Oquendo cristaliza episodios de su vida que, de no haber sido noticiados en versos, estarían atrapados en su propio olvido. “Yo soy. Tú eres. Él es. Ella es. Nosotros…, somos muchos. Vosotros sois de los nuestros. Ellos son pocos, poquísimos; no obstante, son la angustia de todos”. (Pág. 163)

‘Acerca del Hada y el Hombre Intenso’, Poemas Diego Oquendo 1975-2013, Colección de Poesía Libri Mundi, un tomo de 230 páginas que a confesión de parte del autor, incluyen cuatro cuadernos de poesía, con una historia a cuestas y su propio encargo”. Letras de la intimidad, del recoveco. Recuperaciones urgentes, de trances, que no podían pasar indiferentes, del amor, de la vida, de la muerte, de la libertad, del placer y del dolor, que igual llega en oleadas y se rompe en versos. El palabrista infiel consigo mismo, burlando al tiempo y al destino, al camino que hizo al andar. Diego Oquendo ‘Acerca del hada y el hombre intenso”, letras del ser y del somos, del querer y del queremos, del buscar para encontrarse, de los sueños entre tormentas y de los tormentosos sueños la poesía libre, creada para practicar rupturas, en ejercicio de libertades, en la creencia de que escribir es resistir, de que comunicar es no apocarse, de que transmitir es poder, o sea vivir, que no poder demanda más que sí de crear, de ser principio. Ya lo dice Antonio Gala: “La poesía puede muy poco más que ser sentida, que ser participada o compartida. Porque no reside en la rima ni en el ritmo, ni siquiera en las palabras, sino en el estremecimiento que suscitan: es lo que está en el beso y no es beso.” “EN PLENA SOLEDAD, aprendí a cincelar la tristeza, Dándole forma y contenido hasta alcanzar/ una dimensión cabal. Entre tanto tú practicabas la risa con los niños, develabas/las claves de la felicidad...

LOS mÁS vEnDIDOS ECUADOR

° El héroe discreto, mario vargas Llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, john Green (Nube de tinta). Dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. james (Grijalbo). FUENTE: LIBRI MUNDI

° Y las montañas hablaron, Khaled hosseini (Salamandra). ° El héroe discreto, mario vargas Llosa (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, john Green (Nube de tinta). ° Hush, Hush, Becca fitzpatrick (Ediciones B). FUENTE: MR. BOOKS

ARGEntInA

Datos del autor Diego Oquendo Silva

Rina Artieda (editora) El libro narra la vida de José María Andrade y Clementina Arévalo, dos personas que se transforman en sinónimo de pujanza y trabajo. Esta pareja sorteó toda dificultad para sacar adelante a sus 11 hijos. Amantes de la tierra, se convirtieron en prósperos agricultores. Sus ganancias las compartieron no sólo con la familia, sino con toda la comunidad, tal como lo demuestra la Voluntad de Dios, un paraíso que gestaron con amor. mARKAS

EL DUEnDE y OtROS APARECIDOS

° Y las montañas hablaron, Khaled hosseini (Salamandra). ° Cincuenta sombras de Grey’, E. L. james (Grijalbo). Dan Brown (Planeta). ° Inferno, ° Los años de peregrinación del chico sin color, haruki murakami (Tusquets). FUENTE: GRUPO ILHSA

Nació en Quito en 1938. Periodista, escritor, poeta, abogado y doctor en Jurisprudencia. Ha ejercido fundamentalmente el periodismo y ha vivido cerca de los libros toda su vida, como lector y como autor. Ha trabajado en varios medios de comunicación: diario El Tiempo, de la capital ecuatoriana, diario Expreso, de Guayaquil, Teleamazonas y Gamavisión, canales en los que su gestión fue un suceso. A la fecha es editorialista del periódico Hoy habiendo mantenido por más de 25 años en el Diario El Universo, de Guayaquil, su columna ‘El gallo de la Catedral’. Desde hace tres décadas produce y conduce los programas ‘Buenos Días y Buenas Tardes con Diego Oquendo’ en Radio Visión.

Al ligarse tu alegría y mi pena sonó la música del amor, nos deslumbró su mágica claridad, Pero igual, cruzamos sus barrancos, nos salieron al paso/ niebla y desolación. Invitados a la hora del banquete, compañeros cuando nos faltó el mantel.” (Pág. 41) Oportuna sea la lectura para sanaciones pendientes que tengamos del alma. La paz sea entre vuestros libros. La poesía generosa y sabia, con la que iniciamos el año, permita libertades, aunque la vida sea corta.

vItRInA DE LIBROS LA vOLUntAD DE DIOS

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marcela Guevara Luna Una selección de relatos breves que divertirá a chicos y grandes. Son 25 historias donde la imaginación abunda y da rienda suelta a que el lector se introduzca en diversas atmósferas mágicas, sin que esto no permita el reflexionar sobre fuertes realidades. En medio de las narraciones, la autora deja varias pistas de las tradiciones y de los personajes ecuatorianos, convirtiendo al cuento en un transmisor de memoria. CCE

opymj2008@gmail.com

COLOmBIA

° Pa que se acabe la vaina, William Ospina (Planeta). ° Sinsajo. Los juegos del hambre, Suzanne Collins (Plaza y Janés). ° El héroe discreto, mario vargas Llosa (Alfaguara). ° Inferno, Dan Brown (Planeta). FUENTE: LIBRERíA NACIONAL

ESPAÑA

° El francotirador paciente, Arturo Pérez Reverte (Alfaguara). ° Los juegos del hambre. Trilogía, Suzanne Collins (Molino). ° El tiempo entre costuras, maría Dueñas (temas de hoy). ° La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, marwan Abu-tahoun Recio (Autor-Editor). FUENTE: CASA DEL LIBRO

méxICO

° Bajo la misma estrella, john Green (Nube de Tinta) ° El héroe discreto, mario vargas Llosa (Alfaguara) ° Los años de peregrinación del chico sin color, haruki murakami (Tusquets) ° El francotirador paciente, Arturo Pérez Reverte (Alfaguara) FUENTE: LIBRERíA GANDHI

nota: listado de libros de ficción de efe, excepto ecuador.

Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez B. María Fernada Hidalgo V. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec quito, Ecuador


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memoria

100 años del asesinato de Rafael Uribe Uribe

GERmÁn RODAS CHAVES • Este año conmemoramos 100 años de la muerte de uno de los más importantes luchadores liberales de Colombia, personaje a quien Gabriel García Márquez en su magistral novela ‘Cien Años de Soledad’ –esa acompasada narrativa que nos alejó de las ausencias para sumergirnos en la realidad mágica– recrea su tránsito vital en el personaje del coronel Aureliano Buendía, el mismo que conforme lo refiriera el Gabo “Frente al pelotón de fusilamiento había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo…” Uribe nació en Antioquia, Colombia el 12 de abril de 1859. Sus padres, Tomás Uribe y María Uribe, lo llamaron Rafael Víctor Zenón. Sus primeras letras aprendió, como ocurría entonces, en su casa. En 1867 su familia se trasladó a Medellín donde ingresó en el Colegio Militar. Por motivos políticos, sustentados en concepciones anticonservadoras, su familia se estableció en Buga, en cuya región Uribe se sumó a las fuerzas liberales que participaban en la guerra civil de 1876. Sus luchas de aquellos años hicieron que le confirieran, entonces, el grado de capitán. Luego de 11 meses de conflicto, el radicalismo triunfó y pudo trasladarse a Bogotá

para iniciar sus estudios de abogado en la Universidad del Rosario, donde se graduó en 1880. Posteriormente, volvió a Medellín para ejercer la cátedra de Derecho. En este periodo ejerció la jefatura de la Legión de Honor del Ejército liberal de Antioquia. Lo hizo con el grado de coronel y, debido a una rebelión, fue encarcelado por un año. Su lucha política, desde entonces, estuvo atravesada por una serie de vicisitudes. En 1895 fue derrotado por el general conservador Rafael Reyes, quien ordenó su prisión, pena que posteriormente le fue conmutada. En 1896, gracias a su enorme prestigio, fue elegido diputado a la Cámara de Representantes. Luego, su radicalismo le llevó a dirigir la facción guerrerista del Partido Liberal y en esa calidad participó activamente en la preparación del alzamiento del 20 de octubre de 1899, génesis de la Guerra de los Mil Días, cuya finalidad era la de terminar con los regímenes conservadores, para cuyo fin Uribe buscó el apoyo militar y económico en otras latitudes del continente. En Colombia, Uribe estableció el centro de sus operaciones político-militares en el departamento de Santander. Fue un periodo en el cual soportó derrotas y hábiles acciones militares de retirada y de contraataque que hicieron de su figura un referente

Conexión con Aureliano Buendía ° En el libro ‘El olor de la guayaba’, de Plinio Apuleyo Mendoza y Gabriel García Márquez,

se menciona que el personaje del coronel Aureliano Buendía en la novela ‘Cien años de soledad’ se basa parcialmente en la figura de Rafael Uribe Uribe, bajo cuyas órdenes el abuelo de García Márquez luchó en la Guerra de los Mil Días.

de valor y consagración a su lucha. El 24 de octubre de 1902, se vio obligado a rendirse, no sin antes firmar un decoroso tratado de rendición. Posteriormente a la Guerra de los Mil Días, los conceptos de Uribe respondieron a la realidad objetiva colombiana de aquellos años y fue convirtiéndose, a partir de tal circunstancia, en un referente del país que proponía la paz y la igualdad social, una ecuación en la cual él señalaba que ninguno de los factores señalados podían estar separados. En 1907 dirigió el Partido Liberal y desde este espacio enarboló la lucha a favor del sindicalismo y el cooperativismo. En 1909 se convirtió en el único representante del Liberalismo en el Congreso

LÍDER. Desde el Partido Liberal de Colombia, enarboló la lucha a favor del sindicalismo y el cooperativismo.

Nacional. Expresó su preocupación respecto del bipartidismo y, para romper tal circunstancia, planteó la representación política de los gremios y de los sindicatos. El 15 de octubre de hace un siglo fue agredido por sicarios, que lo dejaron al borde de la muerte. Su deceso se produjo el 26 de ese mismo mes. Su lucha por las causas liberales no sólo expresaron una confrontación ideológica a un sistema oligárquico y restrictivo, sino que permitieron conocer la entereza de un hombre que actuó conforme a sus ideas, pero que además fue capaz de comprender la importancia de las diferentes formas de lucha para lograr los objetivos estratégicos que se había planteado en beneficio de su pueblo. german.rodas@uasb.edu.ec

Centenario y renacimiento del Bronx El condado de El Bronx, el único de Nueva York con mayoría de población de origen hispano, celebra su primer centenario en medio de una gran transformación que le ha llevado de ser un símbolo de decadencia urbana en EE. UU. a un ejemplo de renacimiento, que aún continúa. Un paseo por el vecindarios del sur de El Bronx, –cuya parte más cercana a Manhattan es conocida ahora como SoBro y es el nuevo hogar de artistas, y donde se han duplicado los restaurantes y otros negocios– pone de manifiesto la transformación: residencias privadas con dueños orgullosos de su vecindario, nuevos edificios de apartamentos, otros remozados, restaurantes, centros comerciales que dan cabida a grandes almacenes o cadenas de farmacias.

El condado, ubicado al norte de Manhattan, toma su nombre del holandés Jonas Bronck, que llegó aquí con la primera colonia de europeos que se estableció en el lugar en 1639 y construyó la primera granja. En enero de 1914, la parte norte que pertenecía al condado de Westchester y el resto del barrio que pertenecía a Manhattan se separaron para conformar El Bronx. El barrio, cuya población es latina en un 53 % –puertorriqueños y dominicanos en su mayoría–, es aún el más pobre de los cinco condados de la ciudad, pero su actual presidente desde 2009, Rubén Díaz, es optimista de que antes de que culminen sus próximos cuatro años en el cargo podrá anunciar que eso quedó en el pasado. El presidente del condado destaca

BARRIO. Desde 1923 es el hogar de 12 universidades y colegios universitarios, del zoológico y jardín botánico de la Gran Manzana, de museos, del famoso barrio italiano, entre otros atractivos.

complacido que a ello se suma la continua reducción de la criminalidad, en su punto más bajo desde la década de 1960, después de que la violencia le generó una

imagen negativa que se plasmó en el filme ‘Fort Apache’ (1981) y que aún, pese al progreso de los últimos años, todavía acompaña al barrio. EfE


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bambalinas

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RECOmEnDADOS SALvAjEmEntE ExqUISItA

‘Savages’ (2012) es una película estadounidense dirigida por Oliver Stone, basada en la novela homónima de Don Winslow, quien participó en la elaboración del guion junto a Shane Salerno. Cuenta con un gran elenco donde destacan nombres como: Taylor Kitsch, Aaron Johnson, Blake Lively, John Travolta, Salma Hayek, Demián Bichir y Benicio del Toro. Sinopsis Ben (Johnson) y Chon (Kitsch) son dos amigos. El primero es un pacifista budista y el segundo es un mercenario. Aparentemente opuestos, comparten su gusto por la marihuana y cultivan la ‘mejor hierba del mundo’. También, los dos comparten el amor de Ofelia (Lively) sin problema alguno, disfrutando al máximo este trío amoroso. Cuando deciden salirse del negocio, no cuentan con las exigencias de ‘La Madrina’ (Hayek), capa de un sanguinario cartel, quien quiere que los jóvenes sean sus aliados. De ahí, parte una hilarante historia que se complementa con la corrupción policial.

PELÍCULA. ‘Tinta sangre’, del director ecuatoriano Mateo Herrera, reúne pasión, humor y sensualidad.

Sangre, sexo y sentimientos

RICARDO SEGREDA • Ha sido un privilegio ob-

servar el impresionante desarrollo del cine ecuatoriano en la última década y los logros de los cineastas locales me llenan de orgullo. Sin embargo, tengo que admitir una cierta ansiedad con cada nueva película nacional y de muchos directores independientes de América Latina. A pesar de buenas e inclusive agradables obras creadas por la nueva generación de artistas hispanos, todavía hay mucho de pretencioso o aburrido y, a menudo, de los dos. Es especialmente difícil si la película es de un director con una trayectoria mixta. Por ejemplo, los dos primeros largometrajes de ficción de Mateo Herrera, ‘Jaque’ e ‘Impulso’, tienen momentos de euforia creativa la segunda en particular en su nivel técnico de fotografía y edición tiene un logro impresionante. Desafortunadamente, ‘Impulso’ fue menos impresionante con respecto a lo que quería decir. Por lo tanto, con su nueva película esperaba otra tediosa inmersión en arte latinoamericano en lo más pretencioso o autoimportante. Que tenga el título ‘Tinta sangre’ y un afiche en el que se destacan gotas de sangre me hizo temer que esta vez iba a incluir violencia gratuita. Así que fue una agradable sorpresa

descubrir que ‘Tinta sangre’ es un placer. Sin duda, tiene la exuberancia visual que uno espera de Herrera, pero aún más importante tiene pasión, humor y sensualidad, lo que en verdad hace a la película muy latina, en la tradición clásica de música y arte latino, pero es un desafío virtual de la solemnidad que es casi obligatorio en el cine ecuatoriano. Tal vez su visión de Quito, como una ciudad dominada por jóvenes mujeres tan sexualmente agresivas que parecen como las bacantes de Eurípides, no puede ser 100% exacta, pero la idea es audaz y graciosa. Sin embargo, la historia de Herrera y Ana Cristana Franco es una variación de un concepto que se ha visto antes en el cine y el teatro, sobre todo en la obra ‘La Ronda’, de Arthur Schnitzler, una serie de historias interconectadas que involucran amor y sexo. La primera de estas historias es la más divertida. Una pareja que practica modernas formas de espiritualidad, inclusive una ‘tántrica’ forma de sexo no carnal, se prepara para su boda. Sin embargo, a pesar de la conformidad del novio con las demandas idealistas de su novia –no solo con la prohibición de relaciones carnales antes del matrimonio, sino con el vegetarianismo–, éste, Eduardo, se siente frus-

‘Tinta sangre’ País: Ecuador año: 2013 TiemPo: 90min. CalifiCaCión: **** DireCTor: Mateo Herrera Guion: Mateo Herrera y Ana Cristina Franco reParTo: Álex Cisneros, Estefanía Peñarreta, Alfredo Espinosa, Rosa Bodero, Efraín Granizo, María José Zapata.

trado e infeliz. Dividido entre el amor por su novia y sus más básicos apetitos, Eduardo sufre hasta que un día se ve envuelto en una colisión vehicular con otra pareja tan disfuncional en su drama caótico, como lo son Eduardo y su novia tan supuestamente serenos. La joven, impulsivamente, entra al vehículo de Eduardo y, en poco tiempo, Eduardo inicia una relación con ella que resulta en la liberación de su pasión, pero con sentido de culpa. La segunda historia, que implica a una adolescente que persigue una relación con un hombre adulto que ella sabe que no le conviene, es casi tan buena. Sin embargo, algunas de las otras historias solo son fragmentos de narrativa y sólo una tiene una auténtica resolución. Y hay un pretencioso momento de realismo mágico que implica hemorragias nasales, pero pretencioso porque es una metáfora muy vaga. Sin embargo, en ‘Tinta sangre’ abundan más momentos auténticamente mágicos, que se pueden apreciar en varios niveles, como cine y como un comentario sobre la condición humana. rick.segreda@gmail.com

GRAn tRIUnfO

Fanatismo y novelería, euforia y curiosidad, simplemente, algo imperdible. Estos parecerían ser los ingredientes que cocinan el concierto de Metallica que se avecina. Marzo es el mes en que la icónica banda se presenta en Ecuador. Para los amantes un recordatorio, para quienes quieren conocerlos una recomendación: se trata de ‘Master of Puppets’, el tercer álbum en estudio de la agrupación estadounidense. Este disco, cargado de fuerza, es el primer gran éxito de Metallica. Un verdadero clásico del rock que debe ser escuchado por fanáticos y ajenos. ddelatorre@lahora.com.ec


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