Edición impresa Revista Artes del 10 de marzo de 2013

AQUEMATE EN PRESENCIA DEL ESPECTADOR’, CÉSAR MALLAGUARI.

>>PROTAGONISTA.

José María Mellado, un referente de la fotografía digital. >> 3 >>FRANCOFONÍA.

Lo mejor del cine contemporáneo francés. >> 7 Ecuador, domingo 10 de marzo de 2013

Arte, cuerpo y placer 8

‘Expedición al Monte de Venus’ muestra ocho miradas de artistas ecuatorianos en la CCE, en Machala.

Nº 805

www.lahora.com.ec

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memoria

Ecuador, domingo 10 de marzo de 2013

Los Durini en Quito (II) Con la voluntad sincera de establecerse en Quito para trabajar en el campo de la arquitectura y la construcción, Lorenzo Durini Vasalli, junto a sus hijos Pedro y Francisco Durini Cáceres, crearon la compañía Durini e Hijos. Ésta fue la primera empresa en Ecuador dedicada exclusivamente a la construcción, que se basaba no sólo en los conocimientos de sus fundadores, sino en una gran infraestructura que tenía su contraparte en Europa.

Para cumplir a cabalidad con los múltiples compromisos, los Durini a su vez contrataron los servicios de reconocidos escultores italianos como Adriático Foli y Pietro Capurro. También mantenían relaciones comerciales con empresas especializadas en el trabajo con el mármol, como la Cirla & Co de Milán, o las dedicadas a la fundición de metales, como la Lancini & Co, o la Fondería de Pietro Lippi.

El tema del transporte y movilización de las obras desde Europa hasta el Ecuador constituyó todo un reto, de ahí que

SUSANA FREIRE GARCÍA •

establecieron una serie de vínculos con varias agencias de transporte intercontinentales como la italiana La Veloce o la alemana Kosmos. Estas empresas eran las responsables de que las obras llegaran en óptimas condiciones al Puerto de Guayaquil y desde allí, posteriormente, a Quito a través del ferrocarril.

Todo este andamiaje les permitió ganarse un puesto privilegiado en la sociedad civil, ya que sus servicios no eran requeridos exclusivamente a nivel gubernamental, sino también por particulares que apreciaban su trabajo. Es por ello que no se puede limitar el accionar de estos artistas en una sola línea o tendencia, ya que si bien ayudaron al afianzamiento de una determinada estética vinculada al modelo liberal, su talento les llevó a crear con un sello propio.

Claro, que no se puede negar que fueron los monumentos y las obras públicas las que más ayudaron a visibilizar sus propuestas estéticas. Tal es el caso del Monumento a los Héroes de la IndepenINTERIOR. Casa Villagómez, en la Av. Colombia y calle Castro.

MAUSOLEO. Familia Palacios Alvarado en el Cementerio San Diego.

dencia, ubicado en la Plaza Grande. Tras una deliberación de parte de los miembros del Comité Diez de Agosto, el contrato para la elaboración del mismo fue adjudicado a la empresa Durini e Hijos el 6 de mayo de 1904.

Mientras Francisco Durini Cáceres dirigía la estructura para el montaje del monumento en Quito, desde Europa llegaban los primeros embarques al Puerto de Guayaquil en febrero de 1905. Debido a la demora en el arribo de las piezas, los Durini tuvieron que laborar en condiciones apremiantes para que el monumento pudiese ser develado el 10 de agosto de 1906 por el presidente Eloy Alfaro.

Además de esta obra, se pueden nombrar otras de igual importancia en el ámbito público, como la construcción del Mercado de San Blas (inaugurado en 1906 y derrocado en 1935), el Pasaje Royal (estrenado a finales de 1914 y destruido en 1960), el pedestal para la estatua de Sucre, el edificio del Círculo Militar (inaugurado en 1916), el antiguo edificio del Banco Central del Ecuador (inaugurado en 1924), el monumento a los Héroes Ignotos (develado el 25 de mayo de 1922), la Caja de Pensiones, entre otras.

En el ámbito privado, varias de sus más bellas obras pueden apreciarse hasta el día de hoy en el Cementerio de San Diego. Los mausoleos se convirtieron en una inagotable fuente de inspiración, especialmente para Francisco Durini Cáceres, quien se especializó en esta rama. Fue el artífice de los mausoleos del presidente Gonzalo Córdova, y de las familias Mercado, Lasso, Mosquera, Mantilla, Albornoz, Larrea y Palacios Alvarado.

Así mismo, se dedicó a la construcción de villas y mansiones como la Casa Calisto, Casa Barba, Casa Cobo, Casa Landázuri, Casa Villagómez, Villa Helvetia, Quinta El Placer, por citar algunas.

Cabe destacar que Francisco Durini Cáceres hizo de Quito su segunda patria, tanto que murió en esta ciudad el 26 de septiembre de 1970, a los 90 años.

Este breve recorrido alrededor de la trayectoria de los Durini nos permite comprender la trascendencia y el aporte de los creadores italianos que, venciendo las dificultades propias de la época, enlazaron la belleza de su propuesta artística con la de una ciudad como Quito, que les inspiró y desafió. (FINAL) susanafg22@yahoo.com

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protagonista

Ecuador, domingo 10 de marzo de 2013

‘La fotografía se va democratizando’

Perfil Fotógrafo español. Almería, 1966. Actualmente es uno de los referentes más importantes dentro de la fotografía digital. Su trabajo artístico ha sido expuesto en Suiza, Alemania, Turquía, entre otros países. Presidió la Real Sociedad Fotográfica.

Importantes publicaciones, como la ‘Enciclopedia de la Fotografía de Espasa’ y la ‘Historia de la Real Sociedad Fotográfica’, incorporan su obra.

JOSÉ MA. MELLADO

• Sus fotografías, donde destacan paisajes de toda índole, son bien receptadas en las más importantes galerías de arte a nivel mundial.

Su método de trabajo ha facilitado el paso del químico a lo digital. Para muchos, José María Mellado es, posiblemente, el mejor fotógrafo de España, tanto por sus imágenes como por su contribución al oficio. Para él, sin falsa modestia, aquel generoso calificativo es, tan sólo, pura exageración.

“Para buenos fotógrafos, España tiene muchos. Con respecto a la difusión de la técnica digital puedo ser un referente, pero para nada soy el mejor fotógrafo”, indica con sonrisa sincera. Él llegó a Ecuador, a la Universidad Andina Simón Bolívar (UASB) para dar un taller, ‘Técnica y estilo’, sobre el método de trabajo que emplea, el cual puede revisarse en su libro ‘Fotografía de alta calidad’, la obra más vendida –del tema– en su país.

Alrededor de 50 personas compartieron con el fotógrafo, quien regresará en dos meses para ofrecer un nuevo taller para quienes quedaron fuera en esta oportunidad.

Mellado mira con buenos ojos la recepción de nuestro país: “Por suerte son jornadas dinámicas, que permiten entretener y enseñar, así sea un grupo grande”, comenta, acotando que “la acogida del público se asemeja a lo vivido en Buenos Aires… Quito, al parecer, tiene mucho interés por la fotografía”.

REDACCIÓN ARTES

Mediador

En las distintas ediciones, el libro de Mellado ha sido todo un bestseller, ¿por qué?

“Pienso que la obra ha ayudado a que los fotógrafos pasen del químico a lo digital con mayor facilidad, además de mantener o superar la calidad que esperan sobre la imagen”, resume.

“Soy ingeniero superior de formación, por lo que trato de metodizar el procedimiento más óptimo para todo. Hace unos años atrás, el paso a lo digital fue un problema para la mayoría de fotógrafos, sólo exponemos un procedimiento que satisface sus necesidades”, insiste Mellado, quien ha presidido la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años.

Está consciente de que las actuales formas de graficar viven una continua evolu-

Ser profesional no significa ser el mejor fotógrafo”.

PERSONAJE. Uno de los referentes de la fotografía digital dictó un taller en la UASB.

ción, lo que produce un avance y actualización constante.

Pero, dada la realidad sofisticada que vive la cámara, cualquiera puede convertirse en fotógrafo: “Gracias a las facilidades tecnológicas, a programas como Photoshop y a cámaras de buena calidad y fácil manejo, todos podemos dedicarnos a la fotografía. El hecho de democratizar las cosas no es un problema”, sostiene, aunque sí divide las aristas entre el hobby y lo profesional.

“Ser profesional no significa ser el mejor fotógrafo, vale. Ser profesional implica que vives de la fotografía, y se puede ser un gran fotógrafo siendo amateur”, manifiesta.

Paisajes ‘humanos’

Atmósferas naturales, áreas urbanas y hasta “paisajes industriales” aparecen dentro del trabajo artístico de Mellado.

“Muchas veces no hay personas en mis imágenes, pero siempre está la huella del hombre, eso es lo que busco regis-

trar”, explica.

“La fotografía es el reflejo de nuestro entorno. Ahora vivimos dentro de un ambiente industrial. El paisaje ya no es el mismo y hay que tratar de hallar la belleza en todas partes”, dice, para después asegurar que “la cámara es una herramienta que va documentando el cambio”.

También contempla esa cualidad que diferencia y caracteriza a la fotografía: el instante, aunque reconoce que, dados los avances, las cosas se pueden falsear: “Ya el hecho de seleccionar un encuadre y la luz permite alterar la realidad, sin necesidad de manipular la imagen”.

Ante esto, Mellado exalta la ética que debe existir en lo que se expone al público: “Hay que dejar las cosas en claro. Un trabajo es el documental, y otro el creativo o artístico. Las dos son cuestiones radicalmente diferentes”.

“La fotografía documental debe tener límites bien definidos. Ésta no se puede alterar bajo ningún concepto. Por su parte, en lo creativo puedes cortar, aumentar

colores, modificar la realidad, en fin, puedes hacer lo que se apetezca”, sostiene con vehemencia, alegando que lo importante en una foto, por más contestataria que fuere, es que “debe ser digna”.

Para quienes gusten realizar fotografía de manera amateur –“una buena forma de hacerlo”–, Mellado recomienda que “aprovechen las bondades de la tecnología, diviértanse retratando todo lo que puedan y experimenten”.

Pero, para los profesionales –“actividad dura y de apuro”–, entre bromeando y reflexionando, argumenta: “Si alguien quiere ser profesional, que mejor se dedique a otra cosa… Es un oficio duro, donde pocos despuntan y hoy muchos son del montón. Pero, si realmente se arriesgan, si buscan dinero, hay que tratar de hacer fotos de reportaje social, allí hay más oportunidades”.

Mellado, con sus palabras, grafica muy bien la realidad… Es tan práctico en sus criterios, al igual que en su método. ddelatorre@lahora.com.ec

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‘Pangaea’: un pu

Imagine que los con- las impresiones de los viajes generen tinentes están unidos, que la tierra de reacciones que desemboquen en proalguna manera está conectada por un puestas de arte.

Así aparecen pinturas, retratos, mapunto que, si bien el mar la rodea, no la separa. Un ‘supercontinente’ fijo: una terial de archivo, robots, sonidos de aves, selvas grises, huesos de ballena, gran isla compenetrada.

A este supuesto – aparentemen- entre otros elementos, centrados en la te existente hace unos 150 millones de relación entre naturaleza y civilización. años– el científico alemán Alfred Lothar Wegener (1880-1930) lo llamó Exhibición doble vía ‘pangaea’, que en griego antiguo La artista ecuatoriana Lucía FalTOME NOTA coní, quien residió en Alemania significaría ‘todo tierra’.

Difícil concebir aquella idea casi 30 años, es la promotora, por contando con el Pacífico y el A- La muestra abri- Ecuador, de ‘Pangaea’. Ella afirma rá hasta el 22 de tlántico, actualmente. Lo que no marzo en Arte que “fueron dos años de arduo (La resulta complicado es el que dos Actual Pradera E7-174 y trabajo”. culturas se unan, mucho menos Almagro, Quito), Dentro de este periodo, dude lunes a vierincomprensible que el arte sea su nes de 09:00 a rante seis semanas, los creadores 13:00 y 15:00 a comunión. ecuatorianos visitaron Múnich.

18:00 (entrada Con el mismo vocablo, ‘Pan- libre).

Ahí, junto a sus pares alemanes, gaea’, cuatro artistas alemanes y trabajaron en una exposición que cuatro ecuatorianos definen la exse inauguró en marzo de 2012. posición que presentan en Arte Actual Esa muestra constituyó la primera de la Flacso, en Quito. fase de ‘Pangaea’. Su segunda parte es la Lucía Falconí, Juana Córdova, Ni- experiencia de los artistas alemanes en colás Kingman y Fabiano Kueva, junto nuestro país, quienes visitaron parajes a Monika Humm, Isabel Haase, Ralph que ofrece nuestro entorno.

Kistler y Wolfgang Stehle, son los protaLa investigación de este intercambio gonistas de esta muestra, que tiene como parte de la visita de Humboldt por nueseje transversal a Alexander von Hum- tras tierras, quien llegó a inicios del XIX boldt (1769-1859). para ‘medir el mundo’.

Este encuentro se da gracias a un inBajo estas perspectivas se consolida tercambio artístico que permitió a los ar- una exposición variada, de doble vía cultistas conocer el país ‘del otro’, para que tural, y de matices diversos por las visio-

REDACCIÓN ARTES •

‘GOING ON 71’, de Monika Humm.

ga

nes particulares y los distintos soportes.

Si bien la obra exhibida difiere de lo presentado en cada país, las muestras son paralelas, su fin es el mismo: “la relación compleja entre una civilización que quiere domesticar y una naturaleza que se resiste”.

Para apreciar

A un costado del edificio de Flacso, antes de llegar a la Sala de Arte Actual, un gran jardín aparece. Entre las bancas, los árboles y las esculturas, el sonido de las aves invade a las personas que transitan.

Sorprendentemente asoma un huiracchuro, solitario, injustificable ante tanto trinar. ¿De dónde surgen los cantos de las tórtolas, las palomas y las codornices? Mayor sorpresa resulta escuchar el ‘tenor’ de un búho.

Algunas personas develan curiosidad, otras pasan indiferentes ante ‘¿Y de dónde vienes tú?’, propuesta de arte

sonoro de Isabel Haase.

“Si miras con detenimiento, éste es un espacio de naturaleza artificial.

Las plantas y el césped son de verdad, pero hay esa sensación de amurallamiento en medio de tanto edificio”, expresa Isabel sobre la apropiación de este ‘espacio verde’.

Una vez atravesado ese ambiente, se ingresa a Arte Actual. ‘Going on 71’, de Monika Humm, quien es la promotora de la exposición por el lado alemán, da la bienvenida a los visitantes.

Los tonos verdes y amarillos, custodiados por el negro, se toman la pared para entrelazarse y danzar bajo la ‘batuta’ de Humm, quien presenta a través del movimiento y dicha cromática el impacto de su experiencia, una vez que visitó la selva fría de Mashpi.

Luego de que la mirada recorre aquellos lazos, el ojo cae rendido ante la propuesta de la artista Juana Córdova: una serie de huesos de ballena,

Artistas participantes ‘Pangaea’

Falconí ° Lucía Stehle ° Wolfgang Kueva ° Fabiano ° Monika Humm

‘QUISIMOS SER’. Esta selva grisácea representa el paisaje de las reminiscencias. Instalación de Lucía Falconí.

Kingman ° Nicolás Haase ° Isabel Kistler ° Ralph ° Juana Córdova

VISITA. Los artistas alemanes Ralph Kistler, Monika Agachados aparecen Isabel Haase y Wolfgang Steh

ía

Ecuador, domingo 10 de marzo de 2013

nto de encuentro trabajados con papel, goma blanca y metal, invaden la sala.

Junto a los fósiles artísticos aparece un video, el mismo que enseña, desde la lejanía, la muerte de una ballena lactante varada en la playa de La Rinconada, cerca de Olón. Un cetáceo, de nueve metros, que no podrá navegar por el Pacífico en medio de la Corriente de Humboldt.

Por su parte, Lucía Falconí se toma una distante esquina para construir su selva gris, una instalación trabajada con cartulinas e hilos que alcanza los cinco metros de altura.

Aquella selva evoca cierta nostalgia, elemento predominante en la concepción artística de Lucía. “Yo sólo observo lo que me duele”, argumenta, mientras su mirada viaja al pasado, a esos momentos en los que vivió y gozó en medio de la naturaleza.

Desde la tecnología

Dos perros civilizados están tras la caza de un ave. Logran capturarla y devorarla: unas solitarias plumas lo dicen todo. Los canes modernos celebran su triunfo.

Aquella escena es llevada al video por Wolfgang Stehle, quien plasma a través de la secuencia su observación ante la relación civilización-naturaleza.

e pie– junto a Lucía Falconí (ecuatoriana).

“Cada vez nos alejamos más de la naturaleza, pero en ciertos momentos hay una relación muy directa, vivimos en la ciudad: una selva de cemento”, sostiene el artista alemán, quien resguarda su cinta en una estructura piramidal negra.

A cierta distancia, dan la impresión de ser unas arañas. En el piso, colgando de un cable telefónico, uno contempla a unos robots, los mismos que se debaten en medio de la tensión, entre sus agonizantes movimientos.

La obra se llama ‘Los moribundos’, de Ralph Kistler, quien asegura que no tiene nada en contra de la tecnología.

“Nuestra sociedad está dominada por la tecnología, pero no hay que irse en contra de eso. Debemos aprovecharla y usarla bien, sin olvidarnos de nuestras raíces”, sostiene, sin dejar de señalar que Humboldt, hasta cierto punto, “trató de dominar con sus estudios a la naturaleza”.

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‘¿Y DE DÓNDE VIENES TÚ?’ Aquella propuesta no se mira, pero se siente al oído. Cuánta falta hace el trinar de las aves en un campo verde, Isabel Haase trabaja esto en los jardines de la Flacso.

ddelatorre@lahora.com.ec

‘PLEAMAR’. Juana Córdova reflexiona, a través de unos ‘restos’ de ballena, sobre la varada de estos imponentes animales en las costas del Pacífico.

‘LOS MORIBUNDOS’. Obra de Ralph Kistler, donde unos robots agonizan demostrando que cualquier avance tecnológico también tiene su fecha de caducidad.

ARCHIVO. Fabiano Kueva juega con los registros históricos y el retrato para concebir su propuesta.

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biblioteca

Caiga en la tentación

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. · Los que leemos con fe y alegría nos sentimos agasajados, ilusionados, tomados en cuenta, cuando alguien viene a nosotros y, en acto de generosidad, nos regala un buen libro. Quede esto remarcado ya que en ocasiones se recibe, sí, de los otros, de esos tomos de los que no se sabe qué hacer con ellos y, salvo el gesto del dador, no queda nada más que agradecer, cumpliendo por cortesía, pura y dura, hecho que contrasta con la gratitud que nos genera y con la que llevamos a la memoria el nombre, al menos, de quien realmente nos complace acertando en nuestros gustos literarios.

Sentimientos igualmente positivos nos producen las buenas ferias de libros o exposiciones de saldos, a las que acudimos presurosos, ávidos, noveleros y nunca, mejor dicho, en busca de material sorpresa de calidad que se identifique con nuestras apetencias literarias y que se oferte a precios accesibles, factor a tomar en cuenta en nuestro país, en el que el vicio de leer es tan caro. Construir una buena biblioteca cuesta.

Dicho lo dicho, y a sabiendas de que toco fibras en vosotros, comento, en beneficio de la fraternidad bibliófila, que la deliciosa obra que consta en la portada de nuestra página, ‘El viento agitando las cortinas’, del escritor colombiano Juan Carlos Rodríguez, es la cuarta que, con placer para la mente, despertar de los sentidos y alivio para el bolsillo, hemos adquirido en la variopinta promoción que mantiene Mr. Books durante el mes que transitamos.

Memoria y deseo tatuados en letras que, hilvanadas, construyen refinadas historias de existencia. Franco erotismo constituyen el corpus de un libro que se parcela en tres relatos intimistas, sensuales, espejos, o sea de esos que permiten al lector mirar mientras él mismo se mira: ‘En contra del nudismo’, ‘¿Quién se acuerda del capitán Scott?’ y ‘Mil

veces el mal camino’.

Ciento cincuenta y nueve páginas de transparencias y cadencias humanas, publicadas por Literatura Mondadori, hacen del lector un cómplice de los disfrutes que tiene ‘El viento agitando las cortinas’, en ventanas que tras ellas pretendían procurarse pudores.

Párrafos moldeados para lectores adultos, no pacatos, sensibles, que se atrevan a lidiar con sus propios catálogos de pasiones ocultas y de verdades a medias, ésas que no se revelan a plenitud, ni desnudas, que apenas dejan pistas, tal cual como las mujeres que esconden sus cuerpos en ceñidas prendas, que muestran sin mostrar, que exhiben para no provocar y provocan.

Saben sólo ellas la recta razón de sus intenciones. Cada lector ha de interpretar: “Cuando vamos a vernos me llama justo cuando está a punto de vestirse y pone el teléfono al lado suyo, para que yo pueda oír como la prenda se desliza por sus piernas. Luego hacemos un experimento parapsicológico.

Me concentro unos minutos y en una hoja hago una descripción de cómo visualizo la prenda que acaba de ponerse: forma, color, material, textura. Hemos desarrollado un sistema de puntuación para poder medir los avances de mi percepción extrasensorial”.

Corridos los velos, los seres son vulne-

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °El invierno del mundo, Ken Folleto (Plaza&Janés).

Claudia Gray (Montena). °Medianoche, °Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: LIBRI MUNDI

°Baila, baila, baila, Haruki Murakami (Tusquets). °El tango de la guardia vieja, Arturo PérezReverte (Alfaguara).

°Una vacante imprevista, J. K. Rowling (Salamandra).

°Alfaro en la sombra, Gonzalo Ortiz Crespo

(Paradiso).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °Cincuenta °Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

°Cincuenta sombras liberadas, E. L. James

(Grijalbo). °Un final perfecto, John Katzenbach (Ediciones B).

FUENTE: REVISTA VEJA

COLOMBIA

°Cincuenta sombras de Grey 1, E. L James (Random House Mondadori).

°Cincuenta sombras más oscuras 2, E. L. James (Random House Mondadori).

°Memorias de un sinvergüenza de siete suelas, Ángela Becerra (Planeta).

°Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

Datos del autor Juan Carlos Rodríguez

Escritor colombianio (Bogotá, 1971). Estudió literatura en la Universidad Javeriana. Trabaja como profesor desde hace más de diez años. Ha sido colaborador de la revista Soho. En 2004 fue finalista del concurso de relato breve organizado por la revista El Malpensante.

rables. Atisbar no es pecado, es humano…

Atrévase, que en el fondo usted quiere y se niega, no deje para otro momento que, ante la duda, usted pierde… opymj2008@gmail.com

VITRINA DE LIBROS CUANDO EL LIENZO ES LA PIEL

EL SANTUARIO DE LAS GAVIOTAS

El texto incluye fotografías del trabajo pictórico del autor sobre el cuerpo femenino, combinado con sus poemas.

La piel se transforma en una ‘hoja en blanco’, donde se plasman sus visiones y fantasías, que se escriben con pluma y pincel. También constan textos sobre reflexiones acerca de su trabajo artístico, así como reseñas periodísticas de las muestras que ha realizado durante su trayectoria creativa. CCE

Un texto intenso sobre la niñez y la juventud. La novela está escrita con un lenguaje sencillo y claro, con pasajes intensos, llenos de realismo, amor y tristeza al mismo tiempo. Trata sobre cuatro personajes y las aventuras de los primeros años de vida, las inquietudes de su adolescencia y la sabiduría de la madurez, detalla el autor, quien se considera un ‘ciudadano del mundo’, sin fronteras políticas ni religiosas. CCE

Nelson Villacís

Ecuador, domingo 10 de marzo de 2013

Nelson Valdivieso

Reina descalza, Ildefonso Falcones (Grijalbo). °La °Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell

(Planeta). °Cincuenta sombras de Grey (Estuche 3 Vol.), E. L. James (Grijalbo). °El maestro del Prado, Javier Sierra (Planeta).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °El niño con el pijama de rayas, John Boyne (Salamandra). °NADA, Janne Teller (Seix Barral). °Hermosas criaturas, Kami García (Espasa).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Ayora Ma. Leonor Oviedo, Luis Alberto Aspiazu

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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bambalinas

Ecuador, domingo 10 de marzo de 2013

RECOMENDADOS RETRATO DE UN PRESIDENTE

‘Lincoln’ (2012) es una película estadounidense dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Daniel Day-Lewis (quien se alzó con su tercer Oscar por interpretar al mandatario), Sally Field y Tommy Lee Jones.

DRAMA. ‘Monsieur Lazhar’ trata del legado de la presencia francesa en Argelia.

HISTORIA. ‘Bienvenido’ centra la trama en la relación de un joven iraquí y su instructor francés de natación.

Entre idiomas e ideología El lema nacional de Francia “Libertad, igualdad y fraternidad” encarna un sentimiento humanístico que, a menudo, ha sido expresado en lo mejor de su cine. Se trata de una tradición de maestros como Jean Renoir, René Clair, Sacha Guitry y François Truffaut, que continúa hasta el día de hoy.

Este mes, las audiencias en Ecuador tendrán el privilegio de ver lo mejor y más reciente del cine francés. En una serie que empieza el 18 de marzo titulada ‘Francofonía’, el teatro Ochoymedio presentará una variedad de películas que exploran el encuentro entre la cultura francesa y la islámica, destacando los desafíos que individuos de ambas sociedades experimentan en sus tentativas de respetar, comprender e incluso apreciarse uno al otro.

‘Monsieur Lazhar’, de Philippe Falardeau, no es una película francesa, sino franco-canadiense. Sin embargo, un tema principal de la historia trata del legado de la presencia francesa en Argelia. El protagonista, Monsieur Lazhar, es un ciudadano argelino que domina el idioma francés y viene a Quebec para obtener la ciudadanía canadiense como refugiado político.

Mientras tanto, se le ha permitido trabajar, por lo que se acerca a una escuela primaria que recientemente sufrió, dentro de un aula, el trauma del suicidio de una profesora. Aunque no tiene calificaciones formales, persuade a la administradora para que le dé empleo.

Resulta que Monsieur Lazhar no es profesor, sino viudo de una maestra que fue asesinada junto con sus hijos, víctimas de un acto de venganza por extremistas del país. La esposa había publicado un

RICARDO SEGREDA •

libro crítico del acuerdo de ‘conciliación’ que liberó en Argelia a muchos criminales violentos.

Sin embargo, su propio luto permite que se relacione con sus estudiantes con mayor empatía y de manera no autorizada por la política de la escuela. De hecho, su deseo de ayudar a los estudiantes resulta controversial para sus colegas y los padres de los alumnos.

A pesar de la oportunidad de manipular emocionalmente a la audiencia, Falardeau es demasiado honesto como artista y ser humano para presentar sus personajes secundarios como insensibles y caricaturescos. Así que la conclusión, lejos de ser una victoria o una tragedia, es muy conmovedora y compasiva.

Muchas de las cualidades positivas en ‘Monsieur Lazhar’ también se encuentran en ‘Bienvenido’, de Philippe Lioret, cuya historia se ubica en Calais, un pueblo de la costa francesa. Se trata de un instructor de natación que se interesa por compasión en un adolescente de Iraq que se ejercita en la piscina. Resulta que este iraquí es un refugiado indocumentado, que desea atravesar a nado el canal inglés para estar con su novia, la hija de inmigrantes conservadores que se oponen a la relación. También sueña con ser aceptado como un jugador del Manchester United.

El instructor, cuyo matrimonio ha terminado recientemente, aunque mantiene una amistad con su exesposa, decide apoyarlo en la realización de este empeño. Sin embargo, esto implica un gran riesgo personal porque Calais tiene muchos agentes de Policía que investigan la inmigración ilegal y los castigos por participar en tal actividad son muy fuertes.

Sinopsis Ambientada en la Guerra Civil estadounidense, la cinta narra los últimos meses de gobierno de Abraham Lincoln, presidente al que se recuerda por su labor en contra de la esclavitud, así como por su trágico deceso, una vez que fue asesinado tras asistir a una obra de teatro. La producción del filme es enorme, a lo Spielberg, aunque puede tornarse aburrida por la serie de elementos históricos que aparecen, muy lejanos a nosotros. Claro que la película es recomendable por la gran actuación de Day-Lewis, quien, sin duda, debe ser la aproximación más cercana del personaje que representa.

‘Bienvenido’ PAÍS: Francia AÑO: 2009 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 104 min DIRECTOR: Philippe Lioret GUION: Philippe Lioret, Emmanuel Courcol REPARTO: Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana.

‘Monsieur Lazhar’ PAÍS: Canadá AÑO: 2010 TIEMPO: 94 min CALIFICACIÓN: **** DIRECTOR Y GUIONISTA: Philippe Falardeau REPARTO: Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron.

Pero, como en ‘Monsieur Lazhar’, no hay divisiones simplistas entre personas buenas y malas. Tiene un elemento de validez con respecto a las preocupaciones de todos los personajes y en ambas películas el diálogo, inteligente y maduro, es complementado por una actuación ejemplar. rick.segreda@gmail.com

DE VUELTA

Continúa delgado, pero David Bowie ya no es más el vertiginoso Ziggy Stardust, aquel papel suyo que apareció en los 70’.

Lo curioso es que la expectativa ante su música continúa, hoy por hoy, al igual que sus lejanas épocas juveniles.

‘The next day’, compuesto de 14 canciones, es una revelación actualmente.

Antes de su paso por las perchas, el propio artista lo filtró por Internet.

Una lírica que va hacia la reminiscencia de sus primeros años de trayectoria, al compás de las fusiones contemporáneas. Su lanzamiento oficial es el 12 de marzo, pero los sonidos en la red dan cuenta del gran material que trae este camaleón musical.

ddelatorre@lahora.com.ec

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novedades

Ecuador, domingo 10 de marzo de 2013

Travesía artística REDACCIÓN ARTES • El arte y la seducción, sin duda, son las dos expresiones que han coronado al ‘Monte de Venus’ de la manera más exquisita.

Ocho artistas, ocho miradas, han emprendido una nueva travesía para conquistar desde distintos soportes a una de las cúspides más provocativas del cuerpo: curvas, cadencias, desnudos precisos o escondidos, el cuerpo no bajo los límites de las formas y las líneas, sino esbozado ante la infinito de la mirada.

Pablo Alvear, Jorge Betancourth, Emilio Seraquive, Freddy Guaillas, Kléber Agila, César Mallaguari, Edwin Bermeo y Percy Morocho presentan sus fantasías y realidades en ‘Expedición al Monte de Venus’, muestra que tuvo su paso por el Centro Cultural Barranco-Avispero, Cuenca, y que ahora visita la Casa de la Cultura (CCE) Núcleo de El Oro, en Machala.

“Inconscientemente el público entabla una fluida La exposición permanecerá conversación con las obras abierta hasta el de marzo en expuestas. Es como reco- 29 la Casa de la Cultura (CCE) nocerse furtivamente en liNúcleo de El bertad. Autores y obras nos Oro, en Machala. convidan una mirada sincera desde el arte contemporáneo, tan textual, y tan diverso, como diversa es la naturaleza humana”, explica el crítico Julio Mosquera.

Para él, al admirar la exposición en su conjunto, se puede apreciar conceptualmente “un panal de abejas prestas a lastimar al público, al sistema establecido, al arte establecido, a la política establecida y algo más, se enfrentan valientemente al ojo del crítico”.

Por su parte, Edwin Bermeo, uno de los expositores, sostiene que “la muestra emplea todos los ángulos posibles de mirar y observar, confrontando la ética y valores, manifestando la naturaleza sexual del ser, que al parecer no sólo habla de reproducción fisiológica, sino de necesidad y satisfacción intrínseca, trasmitiendo símbolos y prácticas que, en voluntad de la razón, se adiestran o censuran”.

El espectador todavía tiene tiempo para aventurarse en dicha expedición.

Un viaje lúdico donde deben estar atentas hasta las más íntimas fibras, pues hasta a ellas roza, una vez conquistada la cima de la observación detenida, la propuesta de estos jóvenes artistas. ddelatorre@lahora.com.ec

‘LA CHICA FLAKISQUI’, Kléber Agila.

‘MANIQUÍ SEXUAL’, Emilio Seraquive.

S/T, Percy Morocho.

‘MANDRÁGORA’, Edwin Bermeo.

‘TRANSEÚNTE’, Freddy Guaillas.

‘IMAGEN MEDIÁTICA’, Pablo Alvear.