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Fiesta de la acuarela en el Museo ‘Muñoz Mariño’. >> 5 Ecuador, domingo 09 de febrero de 2014
Pedro Juan Gutiérrez 2-3 El ojo en la realidad cubana
Nº 853
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ESCRITOR. Es una de las plumas más representativas de la literatura cubana actual. Inicialmente censurado, sus obras ya se comienzan a publicar en Cuba.
PEDRO JUAN GUTIÉRREZ
Periodismo: ‘un entrenamiento maravilloso’ El escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez declaró en México que el periodismo, profesión que ejerció durante 26 años antes de entregarse a la literatura, le enseñó “sobre todo a controlar el idioma” y a utilizarlo en sus libros “de manera muy directa y muy funcional”. “Respeto mucho al lector ahora, en mis novelas, en mis cuentos”, sin utilizar el lenguaje “de manera decorativa, como si fuera un merengue alrededor de una tarta”, sino con “mucho cuidado”, explicó Gutiérrez (Matanzas, 1950) en una entrevista telefónica con EFE. El autor de ‘Trilogía sucia de La Habana’ (1998) –formada por ‘Anclado en tierra de nadie’, ‘Nada que hacer’ y ‘Sabor a mí’–, viajó a México para participar en la XXXIII edición de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), celebrada a inicios de noviembre 2013, donde presen-
ALBERTO CABEZAS, EFE •
tó su obra, entre la que destaca su último libro, ‘Diálogo con mi sombra’, una reflexión acerca del oficio de escritor. Gutiérrez, un autor orientado a la denuncia social que pasó por las agencias de noticias y el periodismo, considera ese oficio “un entrenamiento maravilloso” que le dio “una disciplina para escribir rápido” que hoy agradece. Explica que sigue siendo “vocacionalmente” periodista, que como reportero adquirió disciplina suficiente para pasar “cuatro o cinco horas diarias” trabajando en sus textos, porque “una novela no se resuelve en la cabeza” sino con “horasnalga”, trabajando cuidadosamente los textos. Su obra
Dedicado a la literatura, Gutiérrez lleva escritos 17 libros, 10 en prosa y siete poemarios. Desde septiembre de 2013 ha co-
menzado una nueva aventura: su obra se vende en régimen de exclusividad por un año a través del portal Amazon.es, sea en versión electrónica o en papel. “Es como una aventura, entrar en el mundo éste de Internet, a ver qué pasa”, agrega. A otro territorio nuevo como el cine está llegando una de sus novelas por primera vez, ‘El rey de La Habana’ (1999), de la mano del director español Agustí Villaronga, quien dirigió con un enorme éxito ‘Pa negre’ (2010). Gutiérrez conoce el guion del propio Villaronga, que es “estupendo, maravilloso”, está encantado con el rodaje, que se realizará en 2014, y confía en que el cineasta no desvirtúe su obra. “Yo espero, como todo escritor, que sea lo más fiel al espíritu de la obra, no a los detalles porque son dos lenguajes diferentes, pero que haya un espíritu, una atmósfera espiritual, intelectual, que es lo que uno espera que te respeten”, apunta.
El escritor cubano, que vive entre Tenerife (España) y La Habana, confía ciegamente en Villaronga. “Él es una gente muy conocedora de La Habana, está yendo a visitarla desde 1991, y es un enamorado, un apasionado de La Habana, así que es español pero es muy cubano en ese sentido y eso es importante”, señala. Celebra que la película vaya a rodarse en La Habana, la capital de un país donde “hay cambios graduales, pausados, no bruscamente, pero hay cambios” que facilitan hoy la labor de creadores como él. “Hay como un mejoramiento en ese sentido. Yo por lo menos lo percibo así”, agrega el autor de otros libros como ‘Animal tropical’ (2000), por el que obtuvo el Premio Alfonso García-Ramos de Novela; ‘El insaciable hombre araña’ (2002) y ‘Carne de perro’ (2003), que le valió el Premio Narrativa Sur del Mundo en Italia aquel año.
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Quizás en otra vida
(Poema de Pedro Juan Gutiérrez) Quisiera ser un naif con mi cerebro lleno de colores y de historias simples/no saber nada del mundo/ absolutamente nada/como mi abuela quizás. Y vivir en Haití o en un monte cerca de Baracoa. Cambiaría mis cuadros por una botella de aguardiente por una mamada de Míriam/la mamadora más perfecta del mundo/la gran campeona. Los cambiaría también por unos cigarrillos por un plato de harina de maíz por unos macarrones insípidos. Regalaría mis hermosos cuadros. ¿Por qué no? Los regalaría y pintaría más y más y no los firmaría o quizás sólo pondría mis iniciales: JS y no sabría que soy un naif Un naif nunca sabe que es naif. Quizás en otra vida/del pasado o del futuro/ tengo suerte y nazco en una aldea perdida en el centro de África. En un palenque de cimarrones. Y no tendré nada sólo el aire y la luz. Dedicaré mi vida a la perfección. El tipo más simple del mundo. No sabré nada. Entonces pintaré mis cuadros/absolutamente inocentes/ Eso es lo esencial/absolutamente inocentes/ y por las tardes beberé aguardiente y el vacío y la nada. (Este poema pertenece al libro ‘Lulú la perdida y otros poemas de John Snake’, publicado en Francia y en Cuba).
Animal tropical (fragmento) (NOVELA DE PEDRO JUAN GUTIÉRREZ)
Una Universidad sueca quería invitarme a unos seminarios de literatura que realizan cada primavera. No me interesan los seminarios, y mucho menos los estudios de literatura, pero podía aprovechar la ocasión y conocer Suecia con gastos pagados. Por algún motivo que ahora no quiero recordar –creo que la socialdemocracia sueca desagradaba a quienes tenían que autorizar mi viaje– no pude dar el paseíto escandinavo. Entonces comencé a intercambiar llamadas telefónicas y correspondencia con Agneta, la coordinadora de aquellos cursos. Cada vez era más cálido. Estuvimos un año con ese jueguito. Le envié algunos de mis poemas. Después compró por correo la ‘Trilogía Sucia de La Habana’. Se la enviaron desde Barcelona. Cuando comenzó a leer aquellos cuentos me llamó cada día, trastornada. Tartamudeaba en el teléfono y ya todo comenzó a tener un matiz mucho más íntimo. Debido a una conjunción de caminos que se entrecruzaron muy bien, pasé la
Navidad de 1998 en Los Alpes. Estuve con una amiga fotógrafa en una cabaña de madera en medio de las montañas, lo cual puede parecer un invento de novelita romántica. Pero no. Fue exactamente así. Una tarde nublada gris y con viento, bebí unos cuantos whiskies mientras mi amiga me tomaba fotos. El alcohol se me subió al cerebro y empecé a quitarme la ropa. Siempre me sucede: cuando me miran desnudo se me para. Y mucho más si es con una cámara. Normal. Las fotos quedaron muy buenas: yo en la nieve, totalmente desnudo, con la verga tiesa. Mi amiga las imprimió en sepia y realmente quedé tan juvenil, con el ego tan erecto y atractivo, que no me resistí y envié una de aquellas fotos a Agneta, como regalo de Navidad. Soy un seductor. Lo sé. Igual que existen los alcohólicos irremediables, los ludópatas, los adictos a la cafeína, a la nicotina, a la mariguana, los cleptómanos, etcétera, yo soy un adicto a la seducción. A veces el angelito que llevo dentro intenta controlarme y me dice: “No seas tan hijo de puta, Pedrito, ¿no ves que
haces daño? ¿No te das cuenta que haces sufrir a esas mujeres?”. Pero entonces salta el diablito, y lo contradice: “Sigue adelante. Así son felices, aunque sea por un tiempo. Y tú también eres feliz. No te sientas culpable”. Es un vicio. Yo sé que la seducción es un vicio igual que otro cualquiera. Y no existen los Seductores Anónimos. Si existieran tal vez pudieran hacer algo por mí. Aunque no estoy seguro. Seguramente me inventaría pretextos para no acercarme por sus sesiones y tener que pararme a cara dura delante de todos, colocar la mano sobre la Biblia, y decir serenamente: “Mi nombre es Pedro Juan. Soy un seductor. Y hoy hace veintisiete día que no seduzco a nadie”. En marzo ya estaba de nuevo en La Habana. Muy tranquilo. Pintando. Experimentaba con algunos materiales de reciclaje. Quiero decir con basura que recogía en las esquinas. Tenía mucho material a mi alcance. Por las tardes bebía ron, fumaba mis tabacos, seducía a alguna negra, alguna mulata. Las adoro. No voy a escribir aquí que los negros
son una raza superior porque eso es fascismo inverso, pero estoy convencido de que hay que mezclarse más. Provocar el mestizaje. Fabricar más mulatas y mulatos. El mestizaje salva. Por eso me gustan las negras. Bueno, no exactamente por eso, cuando uno tiempla no piensa en la salvación de nadie ni un carajo. Pero tengo un par de hijas mulatas encantadoras, que corroboran esa idea. En fin, ya en marzo Agneta me organizaba desde Estocolmo otro viaje a Suecia. Es de una eficacia perfecta, pero yo la sentía un poco alterada. Entre los poemas, los cuentos de la Trilogía y la foto desnudo en medio de la nieve alpina, se le habían trastornado los ritmos neuronales. Me llamaba casi a diario y me decía cosas así: “Anoche no pude dormir. Me tienes alterada. ¿Es cierto todo lo que escribes?”. Y yo le contestaba: “Sí. Tengo poca imaginación”. Y ella: “Ohhh, ¿vendrás en la primavera, Pedro Juan?. Ya está todo a punto. ¿Vendrás?”…
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galería
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Duque retorna al origen Frente al vacío, Galo Duque descarga todas sus emociones. Con sus trazos plasma todo su sentir. En su obra, catárticamente, nada queda reprimido. “Sólo soy un loco creador”, alguna vez manifestó el artista, y ese delirio imaginativo se evidencia en cada uno de sus trabajos que componen la exposición ‘Fragmentos y catarsis: catarsis y fragmentos’, que se celebra en la Alianza Francesa, en Quito. Esta muestra tiene un sabor especial: a pastel de cumpleaños. Y es que el artista festeja las bodas de oro de su primera exhibición que, justamente, se dio en la Alianza Francesa, cuando la institución quedaba en la Plaza del Teatro. Por entonces, el maestro enseñaba sus primeros pasos, siendo la cerámica la expresión con la que empezó todo este recorrido lúdico, donde la creación y la pedagogía se han compactado en esa unidad inventiva lla-
mada Galo Duque, mejor conocido como Olág-Rácso. Ahora, Duque expone los fragmentos de sus experimentaciones, de su búsqueda incesante, donde los lápices de color, los pasteles, los óleos, el acrílico, los esferos, en fin, todo instrumento que materialice sus ideas, se funden para dar vida a un sinnúmero de formas. Así aparecen una serie de desnudos provocativos que, dados su delicadeza, justifican a la lujuria. Predomina la figura femenina, la cual no se reduce al cuerpo, sino que se transforma en un paisaje
natural. Y es que, a través del dibujo, Duque traza la relación intrínseca entre mujer y madre naturaleza: ambas fuente de vida, las dos musas inspiradoras, ambas cunas del deseo. Admirando la propuesta del artista, queda claro que el tiempo se inmortaliza a través de una obra: las manijas del reloj, al igual que el agua, corren; pero las pinceladas de Olág se perennizan, no sólo en una cartulina o en un papel, sino en la memoria de quien las contempla. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
TOME NOTA La muestra permanecerá abierta en la Alianza Francesa de Quito hasta el 28 de febrero, de lunes a viernes de 09:00 a 19:00, y los sábados de 09:00 a 12:00 (entrada libre).
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ANIVERSARIO
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promotores
La acuarela está de fiesta
“El tiempo y el agua siguen corriendo, al- público desde febrero de 2010, se presen- debe a mantener los principios plantea- involucren con el arte va más allá de que gunos pinceles ya tienen marcas y hasta ta una exposición que recoge un total de dos con la misma transparencia de una aprendan una técnica. Por lo menos, el trabajar con la acuarela, les ayuda a ser mordidas encima, otros esperan 88 obras, todas éstas ejecutadas acuarela. por los talleristas. “Primero, hemos mantenido la pacientes, a ser ordenados, a caminar con impacientes su primer trazo y las CIFRAS ‘Exposición 4º Aniver- TOME NOTA idea de ejercer una postura no for- mayor tranquilidad por la vida”. paletas al abrirse ansían pintar una sario’ se titula la muestra, mal y de carácter inclusivo. Los talleres se imparten los vez más. Ni se diga de quienes nos miércoles y sábados, y tienen un visitan por primera vez y quienes 10.200 que tan sólo condensa el Después, a través de los ta- Para mayor ‘Exposición 4º información carácter “presencial y delante del aún nos acompañan desde el pri- VISITANTES aprendizaje de los 5.510 Aniversario’ se lleres y las exposiciones, rei- sobre visitas y recibe anualmente puede apreciar talleres puede vindicamos al dibujo como sitio” retratado, tal como explica mer día”. participantes de las clases el Museo. de martes a viervisitar: www. Así resume Jamel Maldonado el impartidas en este espacio nes de 09:00 a técnica fundamental y, por museoacuarela- Carmen Rosa. También están los 17:00 y los fines otra parte, continuamos con ydibujo.com ‘Miércoles interactivos’, donde se trabajo que se realiza en los talleres durante los cuatro años de de semana y 5.510 feriados de el ideal de que un Museo no proyectan películas de artistas. Los que ofrece el Museo de Acuarela y PARTICIPANTES funcionamiento. 09:00 a 13:30. registran en los Carmen Rosa Ponce, didebe centrarse en mostrar cosas viernes, quincenalmente, personas con Dibujo ‘Muñoz Mariño’, en Quito. setalleres, durante lindas, sino el de contactar a la gen- discapacidad disfrutan de los talleres y Él es el facilitador de esas activida- los cuatro años de rectora del Museo ‘Muñoz vida del Museo. des, las cuales llegan a su cuarto Mariño’, explica que el rete con las expresiones artísticas”, participan de los encantos de la acuarela, el pincel y los lápices. (DVD) año de trabajo. sultado de las obras exhibidas y señala la Directora. Para celebrar esta labor, que arrancó la acogida por parte del público rompen Dicho ‘contacto’ mejora la calidad de ddelatorre@lahora.com.ec desde que el Museo abrió sus puertas al las expectativas trazadas en un inicio y se vida, según Jamel. “El que las personas se
¿Quién es Oswaldo Muñoz Mariño? °
TALLERES. Son aprovechados por grandes y pequeños. Este es uno de los proyectos claves. (Foto cortesía del Museo Muñoz Mariño)
ACUARELAS. Éstas son algunas de las 88 obras que demuestran el aprendizaje adquirido.
Es un artista ecuatoriano. Nació el 24 de diciembre de 1923, en Riobamba. Se graduó como arquitecto y realizó sus estudios superiores en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su obra se concentra en el dibujo y en la acuarela, esta última es su verdadera pasión. A raíz de la designación de Quito como Patrimonio Cultural de la Humanidad, en 1978, la Unesco le sugirió que pintara las ciudades patrimoniales del mundo. En estos días, también se expone en el museo que lleva su nombre una serie de acuarelas de la capital ecuatoriana, bajo el título ‘Quito panorámico’.
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biblioteca
Retomando a Max Konanz
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Hoy le damos un giro a la página. Llegamos con una bitácora deliciosa, con una historia real, ‘Senderos del Equinoccio’, escrita por Max Konanz, un suizo que se ancló en Ecuador en 1912 y se quedó atado al país para siempre. Dejamos la ficción para comentar sobre la obra de un extranjero, de esos que confirman lo que en un hermoso verso los palabristas y baladistas colombianos Ana y Jaime cantaban diciendo: “Porque no importa donde se nace, ni donde se muere, sino donde se lucha.” Una proclama antinacionalista con la que convenimos, que creemos más viva que nunca. Y es que, en pleno siglo XXI, cualquier concepción fanática respecto de “la patria” es trasnochada. Max Konanz Klaus nació en 1889 y llegó a Guayaquil en 1912, por causalidades todas descritas por él mismo en el libro de marras que, con gran acierto, ha editado su nieto Leonardo Escobar, cumpliendo así no sólo con activar las memorias de su
Max Konanz ° Despues de trabajar en Suiza, Francia e Inglaterra en varias empresas e industrias, el suizo Max Konanz llegó al Ecuador en 1912 como agente viajero de la compañía Max Muller, importante casa comercial, con su matriz en Guayaquil.
abuelo, su trabajo e imagen, sino con esta tierra que lo acogió y a la que él se entregó sorteando las zancadillas que le ponían los pacatos, que son los mismos en todas las épocas. El libro se presentó en Librería Rayuela. ‘Sendero del Equinoccio’ es la recuperación de la palabra y la obra de un ser visionario, de un valiente Quijote que cruzó ‘el charco’ para quedarse en el río Guayas y ‘tomarse’ desde allí literalmente al Ecuador profundo y desconocido por todos los vericuetos y huecas, atrevido por tanto. Había superado esa tara del nacionalismo que Erich From decía que es “nuestro incesto, nuestra idolatría, nuestra locura. Patriotismo es su culto”. Un tomo testimonial, autobiográfico, sobre la aventura que fue la vida de un hombre liberado, abierto al mundo, dispuesto a dejar huellas, en todos los caminos. La constancia del quehacer de un patiperro, impenitente, arqueólogo de afición, que recorrió el Ecuador haciendo historia y deshilachando historia, dejándonos tesoros que, sin su buen hacer y honestidad, jamás los habríamos conocido. Es la obra una crónica sin compromisos, distinta de aquellas que escriben los historiadores oficialistas, que existen en todas partes, esos que zurcen a medida del gusto de sus jefes páginas rocambolescas de lo que sucede en sus terruños, en las que nadie cree ni creerá porque tienen tufillos, contractuales, y porque se han acoplado cómodamente a las voluntades de censura. Por el contrario, las fojas talladas en los recorridos vivenciales, de Max Konanz son expresión pura de los hechos, tal y como se dieron por los ‘Senderos del Equinoccio’. No encontrará el lector una línea de xenofobia o racismo. De alguna manera él fue víctima de aquello, desde la enfermedad nacionalista, ésa que según Anthony C. Grayling “ha prestado enormes servicios a
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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR
El héroe discreto, Mario Vargas Llosa °(Alfaguara). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). Dan Brown (Planeta). °Inferno, Cincuenta sombras de Grey, E. L. James °(Grijalbo). FUENTE: LIBRI MUNDI
°Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). El héroe discreto, Mario Vargas Llosa °(Alfaguara). la misma estrella, John Green (Nube °deBajo Tinta). °Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B). FUENTE: MR. BOOKS
ARGENTINA
°Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). °Y las montañas hablaron, Khaled Hosseini (Salamandra). °Los años de peregrinación del chico sin color, Haruki Murakami (Tusquets). °Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). FUENTE: GRUPO ILHSA
COLOMBIA
demagogos y a tiranos, pero a nadie más, que disfrazada de patriotismo y amor por el propio país, comercia con la sinrazón de la psicología de las masas para hacer que una variedad de horrores parezcan aceptables e incluso honorables”. “Para concluir con estos relatos, que he dictado a mis ochenta años, quisiera decir que guardo recuerdos imborrables de mis viajes por regiones maravillosas y sobre todo de los amigos que tuve la suerte de conocer. A ellos les pido que me disculpen cualquier omisión de nombres o inexactitud en fechas, que se deben al tiempo transcurrido”. (Pág. 91) Las crónicas de viajes de Max Konanz son imprescindibles claves del pasado para entender mejor el presente y para proponer ideas libres para el futuro. opymj2008@gmail.com
°La misa ha terminado, Gustavo Álvarez (Lemoine). °Pa que se acabe la vaina, William Ospina (Planeta). °El juego de Ripper, Isabel Allende (Random House). °Inferno, Dan Brown (Planeta). FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL
ESPAÑA
°La ladrona de libros, Markus Zusak (Debolsillo). °Mi hombre obsesión, Jodi Ellen Malpas (Planeta). °La triste historia de tu cuerpo sobre el mío, Marwan Abu-Tahoun Recio (Autor-editor) °El juego de Ripper, Isabel Allende (Plaza & Janés). FUENTE: CASA DEL LIBRO
MÉXICO
°El héroe discreto, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). °Los juegos del hambre 3: Sinsajo, Suzanne Collins (Océano). °Divergente, Verónica Roth (Molino). °Tokio Blues, Haruki Murakami (Tusquets). FUENTE: LIBRERÍA GANDHI
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
VITRINA DE LIBROS ESQUEMAS PARA UNA HISTORIA…
Arturo Andrés Roig ‘Esquemas para una historia de la filosofía ecuatoriana’ propone una periodización del pensamiento nacional, que toma como referente organizador ese amplio marco del ‘hacerse y del gestarse’ de una sociedad, que se desenvuelve en una historia del trabajo y de las formas de alienación y liberación, distinguiéndose dos momentos: la Colonia española y el pensamiento liberal. UASB-CEN
LILI EN LA NIEBLA
Daniel Félix Como “una hermosa novela”. Así es definida la obra por el escritor Abdón Ubidia, quien señala que posee “un hermoso estilo poético y las descripciones que se sostienen solas, válidas por sí mismas, al igual que los capítulos que no necesitan hilvanarse con acuerdo a ninguna trama progresiva ni discurso narrado con causalidades obligatorias”, además de destacar a los personajes. EL CONEJO
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Luis Alberto Aspiazu S. Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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novedades
¿Qué hay ‘Bajo el hábito’? ‘Bajo el hábito’ (Eskeletra, 2013) es una exaltación al barroquismo, donde el autor, Pedro Artieda, presenta una obra en la que prepondera la realidad de una forma engalanada, además de apostarle a un atrevimiento estético. Lo barroco, en ese sentido, se metaforiza en la dicotomía que presenta su personaje central quien, página a página, permite dar respuesta a qué hay ‘Bajo el hábito’: allí se encuentra un franciscano de gran corazón, ferviente creyente de los principios impartidos por su patrono, San Francisco de Asís. Curiosamente, debajo de la túnica también habitan unas piernas depiladas, un cuerpo que busca sinuosidad y firmeza pese a los años, unos senos falsos, en fin, es la cárcel de una mujer. Se trata de un personaje transgénero (bautizado como Norma), al que Artieda no sataniza sino que lo ubica en un campo terrenal, donde lo ideal y lo carnal dan cuenta de un debate existencial y de la mirada crítica de la sociedad. Por supuesto que no se trata de una apología. De ninguna manera. En el transcurso de la novela, narrada en tercera persona, Artieda conjuga lo detectivesco y lo epistolar (a través de un viejo diario) para evidenciar los cuestionamientos que ha recibido la Iglesia por parte de diversos sectores: pedofilia, aborto practicado por monjas, venta de huérfanos, entre otras cosas. Continuando con lo barroco, el espacio contribuye con la trama del libro. La
Lucy conquista al Viejo Continente
OBRA. Contó con el apoyo de la Corporación Kimirina. AUTOR. Con su ensayo ‘La homosexualidad masculina en la narrativa ecuatoriana’ ganó el Premio Manuela Sáenz 2004.
búsqueda de un documento escrito por un músico franco-flamenco, que funciona como hilo conductor, posee gran fuerza al desarrollarse en el casco colonial y en el mundo subterráneo de lo conventual: las iglesias, las catacumbas, la habitación de Santa Mariana de Jesús, la calle de las Siete Cruces, son cruciales para introducir al lector dentro de la historia y hacerle recorrer los rincones enigmáticos que se esconden en el Quito patrimonial. La atmósfera y la temporalidad tam-
bién son determinantes. El introducir a la Semana Mayor del catolicismo en la novela da cuenta del rol (¿cruz?) que le da Artieda a su franciscano Norma: ‘conciencia universal de los pecados’, donde el Viernes Santo es el día en que se expían las culpas gracias a que la verdad puede ser revelada. En definitiva, se trata de una novela cargada de símbolos, donde estos se convierten en la cartografía de la fe y el deseo. Una historia bien narrada que da un espacio a un personaje transgénero, poco abordado en la literatura, rompiendo el hábito con el que hasta ahora se han vestido nuestras letras. (DVD)
Palacio, un autor esencial
MEMORIA. Con esta recopilación la CCE arranca su colección Esenciales.
Pese a las adversidades que enfrenta la Casa de la Cultura Ecuatoriana ‘Benjamín Carrión’ en cuanto a lo económico’, arranca el año con pie derecho en el tema publicaciones. Se trata de las ‘Obras completas’ del escritor lojano Pablo Palacio (1906-1947). Con el libro la CCE inicia la colección Esenciales, donde se busca difundir el trabajo de los notables autores nacionales, cuyas huellas continúan frescas gracias a las profundas pisadas en el terreno de nuestras letras. El lector encontrará esos grandes clásicos –que no son moda, por eso nun-
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ca pasan de moda– de la obra palaciana como los cuentos ‘El antropófago’ y ‘Un hombre muerto a puntapiés’, su “novela subjetiva” ‘Vida del ahorcado’, entre otras historias. Además, dentro de las 381 páginas (resguardadas con tapa dura –donde la pintura ‘Calle 14’, de Camilo Egas, sirve de portada y da la biencvenida–), se encuentra una serie de poemas de Palacio, así como la correspondencia que mantuvo con Benjamín Carrión, Alejandro Carrión, Carlos Manuel Espinosa, Isaac J. Barerra, entre otras personalidades. (DVD)
El peregrinaje en busca de tiempos mejores se sintetiza en Lucy, protagonista de ‘La utopía de Madrid’ (El Conejo, 2013). Esta novela es la primera entrega de la heptalogía propuesta por el escritor lojano Carlos Carrión, que lleva como título ‘La seducción de los sudacas’. Ella, como buena migrante, parte hacia España dejándolo todo. Por supuesto, muchos dirán que uno migra porque no tiene nada en casa, pero: dejar a un hijo, sin duda, representa el despojarse del mayor tesoro. En fin, Lucy quiere conquistar España, y lo logra; sobre todo cuando conquista el corazón de los viejitos que habitan en el Viejo Continente. Por supuesto que la tarea no es sencilla, pues tendrá que lidiar, en sus múltiples trabajos, con una patrona enferma por la limpieza y con una hija despreocupada de la madre, a quien cuida Lucy. Pero, no todo es trabajo. Ella convive y se divierte con el resto de sudacas. Ahí están Joaquín, un peruano de amor no correspondido; el Bróder, un homosexual que se caracteriza por su amistad incondicional; Loli, una exuberante mujer que despierta el deseo de quien la mira, y la lengua ardiente de la cachonda Rudy, capaz de replantear la sexualidad de cualquier mujer. Esta novela es el abreboca de la gran radiografía que hace Carrión sobre la migración, la cual es abordada desde la dignidad y el humor, donde el lenguaje se caracteriza, pese al contagio del acento español, por la precisión y claridad, que revisten la profunda reflexión e investigación del autor. (DVD)
NOVELA. Es la primera entrega de la heptalogía ‘La seducción de los sudacas’.
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La conciencia social en el cine
RICARDO SEGREDA • La historia del cine latinoamericano siempre ha estado íntimamente relacionada con la conciencia social. El reto actual para los cineastas latinoamericanos siempre ha sido como hacer cine en una sociedad en la que hay tanta pobreza. Si ignoran el tema totalmente, arriesgan ser acusados de indiferencia moral. Si se comprometen con el tema muy apasionadamente, son acusados de ser propagandistas y no artistas. Esta semana, la Cinemateca de la Casa de la Cultura en Quito presentará unos intentos inteligentes de superar este problema, con películas que iluminan temas como pobreza, racismo e imperialismo sin convertirse en lecturas mojigatas. ‘Elefante blanco’, de Pablo Trapero, con un guion a tres manos, incluido él, está dedicada a la memoria del padre Carlos Mugica, sacerdote argentino que generó controversia por su activismo social a favor de los pobres en un villa miseria antes de que fuera asesinado en 1974. Sin embargo, aunque no es la historia de su vida, ‘Elefante blanco’ incluye en su narrativa algunos de los horrores de la historia latinoamericana del siglo XX. Comienza con una masacre paramilitar de habitantes indígenas en la selva de Argentina. Un joven sacerdote belga que está presente salva su propia vida escondido en arbustos, pero luego experimenta una profunda culpabilidad por no haber hecho más para evitar los asesinatos. Lleva este sentimiento de culpa a su nuevo trabajo de un veterano sacerdote argentino, realizado por Ricardo Darín, y con trabajadores sociales, la reforma de un barrio plagado de pobreza, narcotráfico y violencia. Además, Trapero incorpora el tema de la corrupción burocrática en América Latina, incluso de la Iglesia católica, con la revelación de que los fondos
Ficha técnica TÍTULO: ‘Elefante blanco’ PAÍS: Argentina AÑO: 2012 DIRECTOR: Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre GUION: Pablo Trapero REPARTO: Ricardo Darin, Jeremie Renier, Martina Gusman TIEMPO: 105 minutos CALIFICACIÓN: ****
DRAMA. ‘Elefante blanco’ incluye en su narrativa algunos de los horrores de la historia latinoamericana del siglo XX.
destinados a la construcción de un gran hospital en el distrito, el ‘elefante blanco’ del título, han sido robados por apropiación indebida. Los dos sacerdotes enfrentan estos problemas con valor, pero también son seres humanos y el sacerdote belga termina enredado en una relación con la joven y atractiva trabajadora social. Este desarrollo de la narrativa es un ejemplo del encomiable realismo con el que Trapero presenta sus personajes, así como los problemas sociales. La única limitación de la película es que ofrece más preguntas que respuestas con respecto a sus temas sobre pobreza, drogas y religión. ‘Xingu’
La película brasileña ‘Xingu’ presenta una
de las más notables e inspiradoras historias del siglo XX en Sudamérica, la de los hermanos Villas Bôas, Orlando, Leonardo y Cláudio, tres ingenieros empleados por el Gobierno de Brasil en los años 40 para construir carreteras y campos de aterrizaje en la selva. Para el Gobierno de Brasil y los contratistas, un gran obstáculo fue la presencia de tribus indígenas. No sólo fueron consideradas ‘salvajes’, sino sus vidas prescindibles. Sin embargo, los hermanos Villas-Bôas tuvieron una conciencia social. Mientras que los granjeros y los empresarios pensaron que los indígenas no eran diferentes a los animales silvestres, los Villas Bôas hicieron un esfuerzo, no sólo para salvar la vida de los indígenas, sino preservar su cultura.
‘XINGU’. Presenta una inspiradora historia del siglo XX en Sudamérica.
Eventualmente, establecieron el Parque Nacional Xingu en Brasil, que proporcionó 26 mil kilómetros cuadrados a 15 tribus, así como la protección para muchas especies de plantas y animales. Fue una lucha enorme que implicó muchas dificultades, desde la resistencia de algunos de los líderes tribales hasta conflictos entre los hermanos. El director, Cao Hamburger, no presenta a los protagonistas como santos ni hace caricaturas de los antagonistas. Como en el caso de ‘Elefante blanco’, no hay una manipulación simplista de las emociones de la audiencia. El resultado, sin embargo, hace que la película sea más, no menos, potente como un testamento a un noble esfuerzo. rick.segreda@gmail.com
Ficha técnica TÍTULO: “Xingu” PAÍS: Brasil AÑO: 2012 DIRECTOR: Cao Hamburger GUION: Cao Hamburger, Elena Soarez, Anna Muylaert REPARTO: João Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat TIEMPO: 102 minutos CALIFICACIÓN: ****