BAMBALINAS. Perú llega con una muestra de su cinematografía. >> 7
CRÓNICA. Roger Waters da nueva vida a ‘The Wall’. >> 2 Ecuador, domingo 05 de julio de 2015
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Miguel Betancourt Un iluminado de la pintura Con una exposición celebra los 445 años de fundación eclesiástica de Cumbayá, su pueblo natal.
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crónica
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Roger Waters
‘Yo no soy Pink Floid’
MÚSICO. El ex Pink Floid revive los temas originales de la famosa ópera rock ‘The Wall’. guillermo ximenis, londres, efe • Más de 35 gas y los problemas sentimentales, para años después de haber compuesto ‘The poner el acento en su defensa del paciWall’, el músico británico Roger Waters fismo y su empatía con las víctimas de ha dado una nueva vida a los temas ori- las guerras. ginales de la ópera rock de la banda Pink “A menudo uso la analogía de que un Floyd en una película que explora la na- músico es como un pintor. Yo pinto lo que turaleza de la violencia y los conflictos veo, no tengo elección. Cuando contemplas el ‘Guernica’ te das cuenta de humanos. que Picasso no tenía en la cabeza “Son las mismas letras, la misEl Dato nada más que las atrocidades de ma música, pero creo que ahora la Guerra Civil española”, relató aportan un punto de vista más julio de 1990, el músico, que aparece en la cinta amplio”, explicó en una entrevista En unos meses desWaters, para quien su emblemático pués de la caída junto a sus hijos y algunos de sus del Muro de amigos. muro “muestra los efectos del dog- Berlín, Waters organizó uno de En pantalla, Waters se acerca a ma en la sociedad”. los conciertos de El 29 de septiembre se estrena- rock más gran- una catarsis personal: “Fue muy de la histoimportante establecer una corá en cines una cinta que mezcla des ria, ‘The Wall Live Berlin’, nexión tan intensa con mi familia, imágenes de la última gira del mú- cercainde la sico con otras filmadas durante un Puerta de con personas que vivieron hace viaje por Europa en el que visitó la Brandenburgo, tanto tiempo, que fueron asesinaante 300 000 tumba de su abuelo, muerto en la personas. das en la guerra y de las que solo Primera Guerra Mundial, y un mequedan fotografías”. morial dedicado a los soldados que “El objetivo es dejar claro que el cayeron en combate en 1944, entre ellos mejor modo de resolver conflictos no es su padre. lanzarnos bombas los unos a los otros. Esa es posiblemente la peor manera, aunque es también la que da más beneficios Espíritu autobiográfico Con 71 años, Waters mantiene el espíri- económicos”, señaló. El músico ha titulado la nueva cinta tu autobiográfico que dio origen a ‘The Wall’, pero pasa por alto algunos de los ‘Roger Waters The Wall’, una forma de asuntos que le preocupaban como joven reivindicar su trabajo en el álbum origiestrella del rock en 1979, como las dro- nal, que compuso prácticamente en soli-
tario. “Yo no soy Pink Floyd, así que esto no podía ser ‘Pink Floyd The Wall’, no tiene nada que ver con Pink Floyd”, afirmó Waters, que recordó que el guitarrista David Gilmour, antiguo colíder de la banda “escribió algunos pedazos de tres canciones, quizás el tres o el cuatro por ciento de las letras”. Tormentoso final
Más de tres décadas después de haber abandonado la banda, Waters todavía eleva el tono al hablar del tormentoso final de Pink Floyd: “A pesar de lo que se dice, nunca inicié una acción legal, nunca fuimos a un tribunal”, rememoró. “No quería quedarme el nombre de Pink Floyd, sino retirarlo. Cuando dejé el grupo sugerí a los otros dos miembros, Nick Mason y David Gilmour, que lo más decente era aceptar que ya no existía una banda como tal y retirar con elegancia el nombre, algo parecido a lo que hizo Led Zeppelin”, relató el músico. “Mis abogados me dijeron que el nombre tenía un valor y no podía retirarse. La jurisprudencia británica gira en torno a la propiedad. Me dijeron que si trataba de quedármelo tenía buenas opciones de ganar la batalla, pero no quería hacer eso, no era mi objetivo”, afirmó. Waters subrayó que “es importante
Recordista ° En marzo de 2012 Roger Waters realizó nueve actuaciones seguidas en el estadio de River Plate, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con una venta total de 400.000 entradas, convirtiéndose en el espectáculo de rock más visto en una sola ciudad al superar el récord que tenían los cinco recitales que habían dado Rolling Stones en la misma ciudad.
El objetivo es dejar claro que el mejor modo de resolver conflictos no es lanzarnos bombas los unos a los otros”. Roger Waters Ex Pink Floid
explicar a la gente que las imágenes que aparecen en esta película son las de mi gira, que nadie vaya al cine pensando que son las del ‘The Wall’ original”. “También tengo esas imágenes, las de 1980. Las he editado y quizás en algún momento las publique”, señaló Waters, para quien la nueva cinta, cuyas entradas ya están a la venta por Internet, es una “película conceptual” que resulta “imposible describir”: “Está fuera de las posibilidades de alguien que no la haya visto imaginar cómo es”, afirmó.
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Una editorial en resistencia El Fakir
El aroma del café predomina frente al perfume entremezclado de las naranjas, las moras y las naranjillas al ingreso de la cafetería Endulce, en el Centro Histórico de Quito. Una vez que se atraviesa la puerta, el olor a pan de cebolla gobierna. Los clientes observan a dos mujeres que amasan, mientras otra da forma a empanadas y enrollados. Sentados en una de las mesas, están Álvaro y Gabriela Alemán: ellos, por su parte, ‘amasan’ y dan forma a uno de los proyectos más ambiciosos del terreno editorial ecuatoriano. Ambos son parte de El Fakir Ediciones, que tiene como objetivo la “circulación de textos desestimados”. Esta propuesta arrancó con el lanzamiento de una reedición de ‘008 contra Sancocho’, del escritor colombiano Hernán Hoyos (padre del sexo ficción), un perfecto desconocido –hasta entonces- en Ecuador y un autor que está fuera de la palestra literaria convencional de su país, pese a que ha vendido más de 400 mil libros, siendo el único autor que, por lo menos en ventas, no vivió bajo la sombra de García Márquez. El arrancar una editorial con esa obra y autor dice mucho de la apuesta de los ‘fakires’ César Salazar, Edwin Fuentes, Carlos Villarreal y Ernesto Proaño, quienes se suman a los hermanos Alemán para conformar El Fakir, que se bautiza con el sobrenombre de César Dávila Andrade (1918-1967). “Creo que la sociedad actual, y la nueva, debe saber lo que le precede. Para esto está la figura tutelar de Dávila Andrade, quien ha sido bastante incomprendido y no ha pasado por una reflexión crítica. Esto, porque no respondía a los intereses de su época, no sintonizaba con el realismo social… Él es una confirmación de la resistencia y que pasó a ser un incomprendido en términos institucionales. Nosotros celebramos su alergia de no estar incorporado y convertirse en un cuentista extraordinario y un poeta singular”, señala Álvaro. Propuesta
Promotores. Álvaro y Gabriela Alemán son parte de esta propuesta editorial.
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promotores Colecciones El Fakir
Pareja Diezcanseco: colección testimo°nialAlfredo que recoge las vivencias de escritores, pintores, deportistas, científicos, políticos e intelectuales del país.
Aurosia: busca rescatar textos y autores de la °poesía ecuatoriana y latinoamericana. Bios: recupera a figuras claves de la historia ecua°toriana a través de biografías. Cabeza de Gallo: tiene como propósito reeditar °clásicos ecuatorianos, obras importantes que han dejado de circular.
Centauro: pone en circulación ensayos y crónicas °entre sus publicaciones para alimentar el deseo de leer textos distintos y mixtos.
Chulpi: pondrá en circulación textos infantiles y °juveniles de la literatura universal. Ex-libris: publica obras de narrativa gráfica que °dan cuenta de la proliferación de la ilustración como medio expresivo.
Francisco Alexander: se centra en el traslado de °obras literarias de otras tradiciones y lenguas hacia la nuestra.
Hipatia Camacho: apuesta por la producción °crítica literaria y reflexiva sobre las obras de nuestro
legado cultural con el espíritu y pasión que caracterizó el trabajo de Hipatia Camacho Zambrano.
Jucho: se toma el nombre de una bebida °tradicional que se sirve en fiestas, para celebrar la publicación de antologías.
introduce voces juveniles noveles, dentro °delLimbo: espíritu de El Fakir, a nuevas y variadas audiencias interesadas por la literatura del Ecuador.
Nuwa - Aishman: reunirá en un mismo libro textos °escritos por hombres y mujeres por cada década del siglo XX, con la intención de descubrir autores inéditos y revalorizar la literatura escrita por mujeres.
Avis: reedita autores considerados raros, °conRara una circulación dispar, que por una u otra razón se encontraron descatalogados o en la periferia del canon.
Virago: publicará textos sobre y escritos por °mujeres, con la pretensión de armar una mínima biblioteca del feminismo en el Ecuador. (Fuente: El Fakir)
Gabriela explica que el proyecto no es algo dar una centralidad a la crítica. Álvaro comparte el criterio de su hermaimprovisado, pues desde hace varios años llevaba planificando con su hermano el lan- na y complementa los objetivos trazados: zamiento de una editorial y, desde hace un “Nuestra perspectiva es plantear una visión par de años atrás, fueron sumando a las per- que responda a la migración de las audiencias hacia lo digital y al hecho de que están sonas que hoy son parte de esta propuesta. “Nos dimos cuenta del vacío en el país de cambiando los contenidos, medios, géneros: está la necesidad de recoger audienproyectos editoriales que trabajen de manera seria. Por otro lado, estaba TOME NOTA cias jóvenes”. A corto plazo, El Fakir se ha proese discurso de que en Ecuador no hay literatura, la queja de que no exis- Para más infor- puesto publicar por lo menos un libro timos y que nos menosprecian afuera. mación sobre El de cada colección en el lapso de un Fakir visitar: La realidad es que no se puede hacer http://fakiredi- año. El próximo lanzamiento se realizaría en agosto, dentro de la Feria proyectos con grandes instituciones, ciones.com Internacional del Libro en Guayaquil, pero tampoco podemos sentarnos a llorar y quejar. Esta es nuestra propuesta a donde aparecería una edición de la novela gráfica ‘Virus tropical’, de Power Paola, así largo plazo por la literatura”, dice Gabriela. Ella también considera que cuando uno como se presentará una edición de ‘Vinate“se lanza y se propone una meta”, debe ha- ría del Pacífico’, de César Dávila Andrade, en cerlo “a lo grande”. Por eso es que El Fakir versión cómic con una tapa dura trabajada le apuesta a 14 colecciones, donde busca re- por Eduardo Villacís Pastor. (DVD) vitalizar la memoria de nuestra literatura, el ddelatorre@lahora.com.ec incluir a nuevas y novedosas propuestas y el
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n sol inclemente de verano cae en Cumbayá. El calor solo da tregua a la sombra de los árboles. En medio de un desnudo jacarandá – que no muestra el esplendor azulado y violeta de sus flores- y de un guabo, el pintor Miguel Betancourt se cobija por unos instantes. Se encuentra a un costado de su amplio jardín. Cerca de la entrada de su estudio, que no es otra cosa que el templo de su creatividad. Creatividad y naturaleza se encierran dentro de él y aquello no puede contenerse. Por eso, seguramente, toda su inventiva y su aguda interpretación explotan –cual big bang- frente a los papeles, las telas, las maderas viejas y los cáñamos. Delgado y de manos fuertes; de estatura baja, pero de espíritu grande; ojos tan oscuros como tiernos, y con la incidencia de los rayos solares en su piel, Miguel siempre esboza una sonrisa tan blanca como pura, antes que una voz delicada explique lo que le apasioma. Y es que tres cosas, podría decirse, lo cautivan: la familia, la naturaleza y el arte. Núcleo
El artista, esbozando una broma, cuenta que es la mejor parte del sánduche, el intermedio, el tercero de cinco hermanos. Su familia, perteneciente a las entrañas de Cumbayá, está cargada de una sensibilidad potente frente a la flora y la fauna. Al igual que Betancourt, sienten que los pájaros y las plantas
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Perfil Miguel Betancourt (Cumbayá, 1958) se inicia en el °arte con el maestro Oswaldo Moreno. Estudió en el
taller de pintura del Milwaukee Art Museum, EE. UU. También, realizó estudios en Pedagogía y Letras en la PUCE. Entre sus exposiciones destacan su participación en la XLV Bienal Internacional de Venecia (1993), su muestra en el Museo de Canberra (2000) y su exposición itinerante por América Central (20012003). Betancourt ha recibido reconocimientos, uno de ellos es el que obtuvo en 1993 cuando recibió el Premio Pollock-Krasner, conferido por la fundación homónima en Nueva York.
nativas conforman la unidad de su ser. Pese a este sentimiento compartido, él fue el único que canalizó dicha sensibilidad hacia el arte. “Recuerdo que a mi mamá le conté en lo que quería convertirme. Tenía claro, desde joven, que quería ser pintor, artista. Claro, mi mamá le contó a mi papá lo que significaba ser un pintor –manifiesta Betancourt, antes de dejar escapar una leve carcajada-, o por lo menos le comentaba lo que yo le había dicho, mi interpretación de lo que se trata ser un pintor”. Betancourt escuchaba esa conversación en un cuarto contiguo de donde charlaban sus padres, fungiendo de espía amateur para conocer las reacciones. “Mi papá se quedó callado; de hecho, ambos lo hicieron y hasta el día de hoy no me dijeron nada”. No hubo mayor aliento, pero tampoco mayores trabas para que el artista siga su camino, el cual arrancaba precozmente,
como él mismo indica, “tuvo un llamado temprano a la pintura”: hizo de los tapiales y de cualquier hoja sus primeros lienzos y daba sus primeros trazos con soltura. Eso sí, la alegría llegó a su casa cuando contó con la oportunidad de asistir al taller de pintura del Milwaukee Art Museum, en EE. UU. Con una familia ligada al campo, amante del ambiente y encantada por las tradiciones populares, Betancourt tenía claro que la armonía es una de las principales cosas que deben reinar. Y eso es lo que ha primado para construir su hogar, el mismo que ha forjado junto a su esposa Jacqueline, a quien conoció en la Universidad Católica del Ecuador, mientras él cursaba Pedagogía y Letras, y ella Lingüística. “Fue en el instituto de idiomas de la Católica donde la vi. Me le acerqué para hacerle una consulta. Ahora me doy cuenta que es malo consultar, mucho más a una hermosa mujer, porque puede uno terminar casado”, bromea con gusto. Con su esposa, procreó dos hijas, Andrea Alejandra y María Fernanda, quienes radican en Suiza. Hace poco, apenas un par de meses, se convirtió en abuelo, grado familiar del que ahora ‘saca pecho’. “La familia es la base. Un artista trabaja en un área de ensueño, por lo que muchas veces necesita los pies sobre la tierra. El artista tiene la facilidad de volar, vivimos en el cielo, en las nubes, y la realidad es otra: la familia me estabiliza. El arte puede ser muchas veces contraproducente, se puede pagar hasta la vida,
Beta Ambiente. En un rincón del patio de su casa, compartiendo su amor por la naturaleza.
entre la Los muros iluminados ° Así se titula la muestra de Betancourt que se inspira en Cumbayá y que celebra
Artista. Detalle del pintor entre su obra ‘Los danzantes’, en el interior de su casa.
los 445 años de fundación eclesiástica de este pueblo. En la exposición -que se realiza en la Galería Xerrajeros (Parque Central de Cumbayá), durante dos semanas más, se puede apreciar óleos sobre lienzo, cáñamo y acuarelas inspiradas en su lugar de origen. También se exhibe un video con fotografías antiguas de la zona (facilitadas por otras personas y entidades), grabaciones del presente y un archivo particular que cuentan el devenir en el tiempo de ese valle. Las imágenes se contrastan con una serie de obras del artista, dando paso a un anclaje estético sin igual. En la gráfica, la obra ‘Banca, pileta y campanario en Cumbayá’.
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ancourt,
a tierra y el cielo
pero la familia, en mi caso, es mi soporte, es mi equilibrio”. Naturaleza
“No había nada mejor que invitar a los amigos a trepar a los árboles de guabas y, en sus ramas, chupar la fruta durante toda la tarde. En la copa de los árboles se resolvían todos los problemas: los árboles son un universo único, genial”, manifiesta Miguel Betancourt, mientras acaricia el tronco de un guabo. Ese es el universo que pretende recrear en el terreno de su casa, ubicada en el barrio San Juan Bautista. Allí, él mismo ha sembrado la mayor cantidad de árboles y plantas nativas, así como ha desarrollado un reservorio natural, donde las aves de la zona pueden disfrutar de la vegetación. “Hemos sembrado capulí, uvas, aguacates e higos. Todos estos frutos son el deleite de pájaros. Realmente, ellos son los que consumen. De igual forma, siempre lleno los cuencos de piedra con agua. Las aves la beben, se posan y se bañan. Eso es deleite en cambio para mí. Cada pájaro se baña de distinta forma, eso es inspirador”. Cuando el maestro cruza bajo la sombra de un cholán –que al igual que el jacarandá se encuentra desnudo, producto del clima, sin compartir el amarillo de sus flores- comparte que hasta gavilanes se posan en su jardín que, dado el cúmulo de casas que se han construido, se convierte en un pequeño pulmón de este sector poblado que en su niñez fue un gran bosque. “En dos ocasiones pude admirar la caza del gavilán a la tórtola. Es algo sorprendente el vuelo y la forma en que agarra el gavilán. Aunque es cruel el destino de la presa, la escena resulta tan conmovedora como extrañamente hermosa”. Por otra parte, sumando a sus dotes de botánico empírico y jardinero aficionado, Betancourt es un manual histórico de su tierra: Cumbayá, como él asegura, está dentro y fuera de su piel. “Mi lugar de origen siempre está conmigo”, enfatiza, mientras sus dotes de pedagogo aparecen para explicar la serie de nombres que habitaban en su pueblo, de su barrio. En sus labios se hace común la palabra ‘Pisicullá’, como se conocía al espacio donde habita; o se pronuncia con facilidad ‘Yanazara pata’ (sitio del maíz negro) y ‘águila pata’, este último término que sirve de explicativo para comprender la presencia de los gavilanes por su casa. Como en anteriores ocasiones, insiste en que el chaguarquero lo representa, sobre todo su flor. Es que hablamos de “una planta que une al cielo con la tierra, una planta ideal de donde se saca el chaguarmishqui (bebida sagrada del penco), sin olvidarnos que también de ahí salen las deliciosas alcaparras y, al menos para mí, me brinda el cáñamo que sirve de soporte para mi pintura”. Arte
Miguel Betancourt fue tocado por el arte
desde temprano. La libertad y la inventiva son innatas, pero su formación, tal como dice, se debe a la tutela del maestro Oswaldo Moreno, de quien, ante todo, aprendió el amor por la transparencia de las acuarelas y la pasión por los papeles. “En una salida al Quinche para realizar unas acuarelas, recibí el mejor consejo que me dio Oswaldo. Él se había conseguido unas cartulinas hermosas, únicas, con una textura y rigurosidad bellísima. Fue entonces cuando me dijo: “Miguel, mira esta cartulina, cual bella es. Admira sus vetas. Su blanco es bellísimo: arruinar su blancura perfecta, sería un pecado”, recuerda el artista. Por eso, le resulta obsesivo el soporte para su trabajo y la selección del material es toda una aventura que lo catapulta como un gran catador de papel. Su vista al respecto es tan aguda, que logra distinguir tonalidades del blanco, lo cual es una facultad que le permite colocar la coloración exacta, la misma que debe compaginar con la rugosidad y las vetas: “No solo los pigmentos construyen una obra, que sería de la misma sin el soporte ideal”. Este criterio es el que se devela en su estudio, una amplia habitación externa de su casa con una luminosidad única gracias a unos ventanales que permiten admirar el jardín de su hogar. Allí, apiladas están sus pinturas: acuarelas, óleos y pasteles comparten espacio con una cartelera que se transforma en un álbum de fotos donde indica los gratos momentos con sus colegas artistas. Si la pileta del Parque Central de Cumbayá es el corazón de Miguel Betancourt, su estudio puede verse como el área de sus sueños. Esos que le llevaron, por ejemplo, a participar en la Bienal Internacional de Venecia (1993). Claro que pese a este logro bien ganado, el artista resalta esas experiencias que se hilvanan en medio del azar. “Pienso que mi gran experiencia en el extranjero fue cuando expuse en una acogedora galería en Londres, la October Gallery. Allí, atendiendo una invitación, se pudo realizar una especie de residencia. En mi habitación, me encontré con varios libros del escritor William Burroughs. Fue cuando le pregunté a la dueña del lugar el porqué esa afición por él y me enteré que Burroughs, Francis Bacon y Samuel Beckett eran sus amigos, la visitaban y, en el caso de Burroughs, se hospedaba ahí cuando estaba por Londres. El saber eso, me llenó de una manera indescriptible”. Tan indescriptible como el hablar sobre el propio Betancourt, ese pintor que se identifica con el azul -color predominante en su obra-, pues las palabras faltan para referirse acerca de su vida, para abordar sus más de 100 exposiciones individuales y colectivas, para referirse a su mirar y sentir, que son tan amplios como ese chaguarquero que une al cielo y la tierra. (DVD). delatorre@lahora.com.ec
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Lecciones del papa Francisco OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • La llegada del Papa Francisco a Ecuador se producirá en cuestión de horas. El país aguarda, con expectativa y simpatía, al ilustre visitante, independientemente de si se cree o no en la fe que el Estadista profesa y difunde por el mundo. Arribará el Pontífice en especiales momentos históricos por los que pasa nuestro país y su Iglesia, por tanto su mensaje, sin duda, es esperado, con mucho interés. Se aspira a que supere lo puramente religioso, lo subjetivo, lo espiritual, que se escuche el verbo terrenal de su liderazgo, de su autoridad humanista y moral, de su experiencia vital, de su conciencia ciudadana, un pronunciamiento rotundo sobre los derechos humanos y las libertades, entre estas la de expresión, ‘urbi et orbi’ y nos deje lecciones sobre la tolerancia al criterio ajeno y a la creencia diferente. Es imprescindible por tanto, mientras llega Jorge Mario Bergoglio, el papa Francisco, “jesuita argentino, el primer no europeo en ser elevado al papado desde el año 741”, a nuestra tierra, leer algo de su pensamiento, sin duda brillante, provocador y renovador . Por ello hemos escogido el tomo que consta, de Jeffrey A. Krames, ‘Liderar con humildad’, 12 lecciones del papa Francisco. Palabra del Papa, inspiradora, recogida por un escritor que confiesa: “No pertenezco a la grey católica. Ni siquiera soy cristiano. Soy hijo de sobrevivientes del Holocausto: mi padre nació en Polonia y perdió a toda su familia en manos del Tercer Reich. Mi visión sobre Francisco difiere de, por ejemplo la de un miembro practicante de la Iglesia Católica o de la de un teólogo; lo miro a través de un lente secular, y es a través de esa lente que
puedo discernir los principios de liderazgo que subyacen en la prédica o en el accionar del Papa, por cierto me ha asombrado el inesperado rumbo por el que Francisco está conduciendo la religión católica para hacerla más abierta receptora e incluyente”. ‘Liderar con humildad’ es un manual en el que constan 12 principios, que develan cuál es el éxito en sus gestión de un “hombre sencillo, inteligente y práctico” a partir de ser “un conductor humilde que lidera con el ejemplo”, es decir que practica lo que predica, que es auténtico, en el respeto de los valores que defiende, entre ellos la práctica permanente del diálogo transparente, creíble, no oportunista, que respeta las diferencias de credos, que asume la tolerancia como una razón de gobierno. Palabra del Papa: “Como soy creyente, sé que el otro, el ateo, ignora eso (…) Lo respeto y me muestro como soy. Cuando hay conocimiento, aparece la estima, el afecto y la amistad… Estoy convencido de que no tengo derecho a emitir juicio sobre la honestidad de esa persona (…) Todos poseen virtudes, cualidades y grandezas propias”. (Pág. 34) El verbo de un hombre diferente para todos, que es el “primero entre sus iguales”, entre los que creen en él desde el poder de la fe, explicado en un breviario ágil que “revela el poder del método de un hombre sencillo, inteligente y practico”, que tiene muy claro que, palabra del Papa: “Un líder no tiene el derecho de hacer que sus convicciones persona-
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Los mÁS VENDIDOS
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° El gran reformador, Austen Ivereigh (Ediciones B). ° After 3, almas perdidas, Anna Todd (Planeta). ° El capital en el siglo XXI, Thomas Piketty (Fondo de Cultura Económica). ° 30 de Septiembre, persecución e impunidad, Kléver Jiménez (Arcoiris). Fuente: Libri Mundi
Verónica Roth (Molino). ° Insurgente, ° El último tango de Salvador Allende,
Roberto Ampuero (Sudamericana). la misma estrella, John Green (Nube de tinta). ° Bajo ° Un espíritu invencible, Nick Vujicic (Punto de Lectura). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
° Almanegra, Florencia Bonelli (Suma de Letras). templanza, María Dueñas (Planeta). ° La ° El amante japonés, de Isabel Allende (Sudamericana). ° Destroza este diario, de Keri Smith (Paidos). Fuente: tematika.com
colombia
Datos del autor
Jeffrey Krames Es uno de los mayores expertos mundiales en °liderazgo y ha publicado varios libros, algunos de
estos ‘best sellers’, tales como ‘The Jack Welch Way’ y ‘The Rumsfeld Way’. Asimismo, colabora con los principales medios de comunicación estadounidenses: ‘The New York Times’, ‘The Wall Street Journal’, ‘Barron’s’, ‘Financial Times’, ‘Chicago Tribune’ y ‘Los Angeles Times’.
les se transformen en leyes, pues estas deben ser el resultado de un debate respetuoso y extenso”. ‘Liderar con humildad’ es una publicación de V&R Editoras que exponemos ante vosotros desde la objetividad absolutamente laica, considerando que el Papa nacido en Argentina es un hombre contemporáneo, de proyección universal. opymj2088@gmail.com
° El amante japonés, Isabel Allende (Penguin Random). ° Tríptico de la infamia, Pablo Montoya (Penguin Ramdon). ° El as bajo la manga con cartas, Daniel Samper (Semana). ° A flor de piel, Javier Moro (Planeta). Fuente: Librería Nacional
españa
Casi sin querer, Defreds (Frida). ° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° Herido diario, Rayden David Martínez ° Álvarez (Frida).
° Hola, ¿te acuerdas de mi?, Megan
Maxwell (Planeta).
Fuente: Casa del Libro
méxico
George Orwell (DeBolsillo). ° 1984, ° El curioso incidente del perro a mediano-
che, Mark Haddon (DeBolsillo). ° Ladrona de libros, Markus Suzak (Debolsillo). ° El nombre del viento, Patrick Rothfuss (Debolsillo). Fuente: Librería Ghandi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Vitrina de libros
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VIENTOS PARALELOS
El CAPITAL EN EL SIGLO XXI
Este libro de ensayos, en los que el autor hace gala de una narrativa personal, plantea una interpretación parcial de temas como el espacio humano contemporáneo, la fiesta popular en el baile de las máscaras, el rol del cuerpo y el ruido de la resistencia que hace el rock, entre otros. También aparecen ensayos indigenistas como ‘Poesía y cosmovisión andina’ y uno dedicado al relato ‘Funes el memorioso’, de Jorge Luis Borges. CCE
Este libro ha despertado animadas polémicas en prácticamente todo el orbe, en parte por reintroducir entre académicos, políticos, comentaristas y público en general la preocupación sobre las desigualdades sociales; en parte por su propuesta de establecer políticas fiscales de alcance global que moderen la disparidad –impuestos a la riqueza y a la herencia, por ejemplo– y también por su visión amplia de lo que deben ser hoy las ciencias sociales. FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
Freddy Ayala Plazarte
Thomas Pikketey
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Ma. Leonor Oviedo Luis Alberto Aspiazu Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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Perú: perspectivas en la pantalla • El festival de cine de Perú, que se celebra este mes en la Casa de la Cultura en Quito, merece la atención de los aficionados del séptimo arte como una expresión de la solidaridad cultural con nuestro vecino del sur. A través de los años, aunque las películas de Bolivia, Perú y, por supuesto, Ecuador, han ganado premios y admiración, con respecto a las películas de América Latina, el cine andino todavía no alcanza un nivel de popularidad internacional comparable al de Argentina, Brasil y México, ciertamente no por falta de talento o habilidad. Aunque algunos de los títulos más recientes para la presentación no estaban disponibles para una evaluación, sí llegan con noticias positivas. Por ejemplo, ‘Viejos amigos’, una comedia de Fernando Villarán Lujan sobre un tema venerable en la sociedad latina, el fútbol, fue un enorme éxito de taquilla en el Perú. Además, ‘Sigo siendo’, un documental dirigido por Javier Corcuera’ sobre la música folklórica, indígena, y afroperuana ha logrado recomendaciones positivas por el valor de entretenimiento de las canciones presentadas. Entre tanto, hay dos películas en la programación que son consideradas clásicas del cine peruano moderno. Hay quienes admiran ‘Contracorriente’, de Javier Fuente-León, que por su tema -homosexualidad entre hombres- hace que muchos en una cultura católica y machista se sientan incómodos. La película merece crédito por ser parte de una evolución de la tolerancia de las identidades sexuales alternativas en América del Sur. Mientras tanto, ‘Días de Santiago’ (2004) de Josué Méndez, merece ser redescubierta a sus 11 años por una nueva generación de cineastas de la clase obrera en el Ecuador que desean un modelo cinematográfico para la expresión de sus sentimientos y experiencias. Por ejemplo, Méndez utiliza su presupuesto limitado como activo, en vez de obstáculo. El personaje principal es Santiago, un veterano de la guerra contra el narcotráfico que ha regresado a Lima y experimenta frustración extrema debido a sus limitadas oportunidades de empleo y de ser el hombre que desea ser para su mujer. La historia es una tragedia sicológica con un enfoque en los pensamientos de Santiago. Por lo tanto, en su mayor parte, la puesta en escena es principalmente de primeros planos, a menudo desde el punto de vista de Santiago, con mucho de sus pensamientos como narración. Santiago ha sido condicionado por su
RICARDO SEGREDA
‘Contracorriente’
‘Días de Santiago’
País: Perú Año: 2004 Director: Josué Méndez guion: Tito Bonicelli, Josué Méndez Reparto: Pietro Sibille, Milagros Vidal, Marisela Puicón, Alhelí del Castillo Tiempo: 124 minutos Calificación: ****
sociedad a representar un ideal de masculinidad, algo reforzada por sus experiencias como marinero y en batallas. Por desgracia, fuera del mundo militar, todo lo que experimenta es humillación; descubre, por ejemplo, que ser veterano no le facilita comprar por crédito una refrigeradora nueva. Además, es su esposa la que tiene una carrera estable en un hospital, mientras que Santiago tiene que decidir cuánto tiempo y dinero debe invertir para obtener un título profesional o si debe recurrir a un empleo de bajo sueldo para atender una necesidad inmediata para cancelar sus costos de vida. Sus amigos veteranos de la Marina tie-
‘Días de Santiago’
nen el mismo reto y consideran opciones delictivas, como el robo de un banco o la venta de cocaína. Santiago elige la opción más honesta de ser taxista, pero su integridad en este aspecto no le da ningún tipo de compensación más allá de la libertad del peligro que sufren sus amigos. Después de que golpea a su esposa y ella lo abandona, Santiago intenta recons-
truir su confianza como hombre a través de las relaciones con otras mujeres, en particular con su cuñada, pero los resultados son trágicos. El uso alternativo de color con blanco y negro como estilo visual intensifica la angustia personal de Santiago con fuerza poética. rick.segreda@gmail.com
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El arte religioso palpita en el Musac
Imponencia. Una pintura de gran formato que se le atribuye a Miguel de Santiago. Se trata de la ‘Virgen de las Flores’, que data del siglo XVII.
Fuera de creencias, más allá de las convicciones Esta riqueza artística puede contemplarse en religiosas, el admirar las obras de carácter religio- las iglesias del Centro Histórico de Quito, donde so se convierte en un ejercicio indispensable para se alberga el trabajo de grandes exponentes como entender el arte y su evolución. Caspicara, Bernardo de Legarda, Miguel En distintos periodos de la historia, distin- El Dato de Santiago, Nicolás Goríbar, entre otros. tas ciudades han sobresalido como cuna de El Museo de Arte Colonial (Musac) de artistas y, si la plástica ecuatoriana es una de El Museo abre la Casa de la Cultura Ecuatoriana, ubicalas expresiones de mayor proyección, se debe de martes a do en las calles Cuenca y Mejía, en Quisábado de en gran medida a una herencia que se con- 09:00 a 17:00. to, es otro de los espacios donde se puede solida en la Colonia. Esto, sin desmerecer a aproximar a obras de los máximos expola riqueza precolombina, la cual nutrió a los nentes de la Escuela Quiteña. artistas posteriores a la Conquista española. A continuación, una galería de los tesoros que La Escuela Quiteña fue un punto de referencia puede encontrar en este Museo, donde el arte reliartística que se forjó entre mediados del siglo XVI gioso tiene un espacio permanente. (DVD) hasta el primer cuarto del XIX, alcanzando su mayor auge entre el XVII y XVIII. ddelatorre@lahora.com.ec
Tesoro. La ‘Virgen de Dolores’, una de las piezas que se le atribuyen a Manuel Chili (Caspicara), siglo XVIII, trabajada en madera tallada, encarnada y policromada.
Base. ‘San Pedro recibe las llaves de Cristo’, óleo atribuido a Manuel Samaniego (1812). Pedro es considerado como el primer representante del papado.
Honra. Quito recibe el nombre en homenaje a San Francisco. Aquí, una figura del popular religioso. La obra es anónima y data del siglo XVIII. Está trabajada en madera, tallada, policromada y estofada.
TALENTO. ‘El Calvario’, obra que se le atribuye a Caspicara, quien fue comparado hasta con el propio Miguel Ángel por Carlos III de España.