Artes y Cultura del 05 de junio de 2011

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>>DIÁLOGO. Christine

Chemin: una obra de >> 3 ‘pura sangre’. >>CUENCA. Una

mirada al Museo Municipal de Arte Moderno. >> 4-5

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‘LOS QUE CALLAN’. Edguin Barrera

Ecuador, domingo 5 de junio de 2011

Pinturas con ‘olor a tierra’

Edguin Barrera muestra paisajes y retratos cotidianos de su Baños natal.

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Ecuador, domingo 5 de junio de 2011

Los misterios de ‘Al Público’

MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL, NUEVA YORK • Cuenca, 1857. Una joven mujer

redacta pacientemente un artículo. Los argumentos que en este incluye no son abstractos. Se pronuncia en base a una experiencia propia, muy reciente, con sinceridad y con elocuencia. Lo ha hecho ya desde sus primeras incursiones en el campo de la expresión escrita.

Esta vez, sin embargo, es diferente.

Responde con el breve texto a una serie de calumnias, lanzadas públicamente en su contra bajo el manto de anonimidad.

La joven prepara, en consecuencia, una exposición sobre su inocencia y sobre la iniquidad de sus enemigos.

El ataque ha tenido su origen en otro texto suyo, un escrito contra la pena de muerte realizado luego de presenciar una ejecución. Ha difundido ese alegato por medio de hojas impresas; piensa hacer otro tanto con su respuesta a la maledicencia. Antes de acudir al impresor de la urbe, sin embargo, pide consejo a un allegado suyo. Este, luego de revisar el manuscrito y de efectuar ligerísimas correcciones –la adición de dos palabras–, la convence de no publicarlo. El silencio será signo de desprecio, le asegura, réplica más adecuada a la ruindad de la agresión.

La joven, Dolores Veintimilla de Galindo, acepta el consejo. Su artículo intitulado ‘Al Público’ quedará inédito durante los pocos días que le restan de vida y, luego de su muerte, por casi 20 años más. Tan solo en 1874, gracias a la intervención de un periodista cuencano –Federico Proaño– aparecerá en el periódico guayaquileño ‘La Nueva Era’. De allí lo tomará Celiano Monge, para incluirlo en la primera compilación de las obras de Veintimilla, publicada en 1898. Desde entonces, ‘Al Público’ será reproducido en idéntica forma en todo tipo de medios.

Esa divulgación, sin embargo, se efectúa a pesar de un problema esencial: el artículo publicado por Proaño en 1874 difiere del texto primigenio, tal como Veintimilla lo concibió ese lejano día de 1857. El manuscrito de ‘Al Público’ fue conservado por la madre de la poeta, Doña Jerónima

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Carrión, y, junto con otros documentos, fue entregado sucesivamente a varias personas con el propósito de que se difundiera. En 1891, uno de esos individuos logró –amparado por el anonimato de un pseudónimo– que el texto fuese transcrito directamente del manuscrito a las páginas de la revista guayaquileña ‘La Palabra’.

Al cotejarse la transcripción publicada en ‘La Palabra’ con el texto reproducido por Proaño, se evidencian profundas diferencias. El original posee un tono más personal e indignado. Dolores califica a sus calumniadores de “villanos”, de “gratuitos enemigos” y de “bárbaros perseguidores” y al referirse a los libelos que se le han dirigido habla de “bastardas producciones”. En la versión de ‘La Nueva Era’, esos y otros muchos detalles

desaparecen y el tono de indignación se torna más neutro, menos eficaz.

Igualmente suprimida se halla una línea en la que Dolores evoca la “consideración, cariño y respeto” que guarda por su esposo. Tal omisión es grave, pues le quita contexto a otro elemento clave del artículo. Dolores incluye en él como epígrafe una estrofa de la poeta colombiana Silveria Espinosa: “¡Oh! mientras el cielo a quien rendida adoro/Guarde mi frente de mancilla/Tranquila viviré, por más que el lloro/De la desgracia, bañe mi mejilla.” Esos versos son parte de un extenso poema intitulado ‘La ilusión de la vida’, en el que Espinosa encomia la virtud de la mujer honesta que rechaza las pasajeras satisfacciones de afectos clandestinos.

El poema de Espinosa fue divulgado por vez primera en Bogotá, en una compilación publicada en 1848. Tan solo fue reproducido luego, de modo parcial, en un volumen argentino editado nueve años después de la muerte de Dolores.

Puede asumirse entonces que Veintimilla tuvo acceso a ‘La ilusión de la vida’ en su publicación original, probablemente por intermedio de su esposo, el médico colombiano Sixto Antonio Galindo, con quien compartía lecturas. Este debía, en consecuencia, reconocer inmediatamente en el epígrafe de ‘Al Público’ un mensaje que reiteraba la “consideración, cariño y respeto” mencionados por su esposa dentro del verdadero y trágicamente desconocido texto de ‘Al Público’. mhbarrerab@gmail.com

ESCRITORA. Dolores Veintimilla de Galindo escribió inspirados poemas y trabajos literarios.

HISTORIA. Pedro Luis Boitel es reivindicado en un libro del argentino Fernando Gril.

Páginas ocultas: ‘Una tumba sin nombre’

MADRID, EFE • El escritor argentino Fernan-

do Gril presentó en Madrid ‘Una tumba sin nombre’, un libro que surgió de su necesidad de conocer “la realidad de Cuba” y en el que rescata la figura del dirigente estudiantil Pedro Luis Boitel, fallecido en prisión en 1972 tras 53 días en huelga de hambre.

Los escritores cubanos Carlos Alberto Montaner y Zoé Valdés y la activista de derechos humanos Janisset Rivero, junto a un grupo de expresos políticos exiliados en España, acompañaron a Gril durante la presentación de la obra en el Círculo de Bellas Artes de la capital española.

Publicado por la Asociación de Iberoamericanos por la Libertad (AIL), la idea de escribir ‘Una tumba sin nombre’ surgió hace ocho años en Madrid, cuando su autor se interesó por la “historia real” de Cuba y se comprometió a trabajar por los derechos humanos en la isla. “Me impactó conocer la historia de Pedro Luis Boitel y saber que su tumba, en el cementerio de Colón en La Habana, todavía no tiene nombre. Me pareció un acto de justicia honrar su memoria”, explicó Gril.

El escritor argentino aseguró que el libro no solo relata la vida del dirigente estudiantil, sino que también trata de “la lucha de muchos cubanos que dentro y fuera de la isla han estado y están inspirados por él”.

Carlos Alberto Montaner recordó que tuvo ocasión de conocer a Boitel en la prisión de La Cabaña y destacó de él su gran sentido del humor y “esa voluntad inquebrantable que le llevó a preferir morir diciendo no”.

Algunas imágenes de la vida del dirigente estudiantil cubano a quien, aseguran, Fidel Castro temía por su rebeldía, carisma, sus dotes de líder y sus ideas democráticas, ilustran las últimas páginas de la obra.

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El sentido común es lo que menos aplicamos”.

CHRISTINE CHEMIN, PINTORA.

CHRISTINE CHEMIN OBRA. La artista junto a su acrílico, que se expondrá en la Bienal de Florencia, en este año.

Cabalgando en caballete • De niña recuerda que siempre tenía un pincel en su mano. Después encontró en la pintura un hobby.

Con el tiempo, el arte se transformó en una necesidad.

Christine Chemin cambió la ingeniería industrial y la cátedra por los acrílicos, telas, lienzos y demás materiales que le permitieran expresarse. Se transformó en pintora a tiempo completo sin dejar de lado la fotografía, su otra pasión.

La inspiran los caballos, animales que le permiten cabalgar en su recorrido artístico y plasmar una obra de ‘pura sangre’.

Actualmente, su serie ‘Equus’ se exhibe en el Centro Cultural Metropolitano de Quito, la cual también se mostrará en Cuenca y en Guayaquil durante este año.

Su acrílico sobre tela ‘El ojo de Valentino’ estará presente en la Bienal de Florencia (Italia) en diciembre. ‘Pensamientos profundos’, un abstracto, es parte del Salón de Junio de Machala.

REDACCIÓN ARTES

¿Cómo nace su amor por la pintura?

No es algo que nace de un día para el otro.

Es algo que desarrollas durante años.

Desde pequeña, siempre he pintado. Hace 13 años comencé a pintar por hobby, hasta que un día el arte se transformó en una necesidad. Tomé un taller donde aprendí técnicas y de manera autodidacta también pude incursionar realmente en esto. Dejé de lado todo por el arte: mi ingeniería y el dar clases.

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¿A qué se debe su obsesión por los caballos?

En mi caso, tengo una cercanía con los caballos desde hace 20 años, el tiempo que llevo en Ecuador. Aprendí a amar y a respetar a estos animales. También, pinto caballos para hacer un llamado por el cuidado del medio ambiente y creo que la belleza de este animal es una buena forma de representación.

En su obra, ¿cómo se da el salto del retrato al abstracto, es difícil ese cambio?

El abstracto es un reto. Fue el plantearme si hacía algo totalmente de mi imaginación. Entre el retrato y la abstracción no existe una dificultad entre lo uno y lo otro.

Todo depende de qué grado emocional te encuentras. ¿Cómo ha influido Ecuador en su obra?

Bueno, en Ecuador es donde pude acercarme a los caballos, pues en ningún otro lado tuve contacto con estos. Además, en este país no tienes que encerrarte. Mira, mi taller es un lugar abierto y eso también influye en mi estilo. Pienso que a nivel latinoamericano existe una promoción cultural interesante. Como anécdota, estuve conversando con un artista costarricense radicado en Francia y me comentó lo duro de la vida del artista en Europa y resulta que va a exponer en Costa Rica próximamente viviendo en Francia. Entonces, él extraña a Latinoamérica porque aquí sí existe cierta promoción y respeto por el

arte. También Ecuador es colorido y hasta de las escenas de invierno puedes sacar alegría. Aquí vivimos un mundo más alegre. ¿Qué presenta en la exposición ‘Equus’?

Tuve que limitarme al tema equino. En los trabajos más recientes estoy más concentrada en los ojos de los caballos. Esto porque empecé a disfrutar el plasmar la profundidad de su mirada, pues, al igual que las personas, en los ojos se contempla el carácter y el mundo interior. Pienso que el ojo impacta en la gente y es algo que no encuentras. Existen millones de retratos de caballos en el mundo, pero no se centran en la mirada, la cual impacta y qué mejor manera de hacer un llamado de protección. ¿Cómo se dio la oportunidad de que su cuadro ‘El ojo de Valentino’ participe en la Bienal de Florencia?

Tuve la oportunidad de ser parte del Diccionario Larousse de artistas en Francia.

Creo que por ahí se dio el que me envíen una invitación para participar en esa Bienal. Cuando llegó la invitación me emocioné por la importancia del evento. Se reúnen alrededor de 700 artistas, lo que se transforma en una experiencia única, que es prácticamente una pasantía de 10 días. Lo interesante es que viajo en representación del Ecuador. En las dos últimas bienales de Florencia no hubo representa-

Perfil

CHRISTINE CHEMIN De origen francés, nace en Costa de Marfil (África).

Realizó estudios en ingeniería industrial en Estados Unidos. La fotografía es una actividad que desempeña desde joven. A inicios de los 90’ empieza su actividad en la plástica, donde las acuarelas y los acrílicos han sido sus cómplices. Ha realizado varias muestras y este año participa en la Bienal de Florencia en Italia, en representación de Ecuador.

ción ecuatoriana, por lo cual esta oportunidad es un orgullo para mí. ¿Está trabajando en alguna nueva serie? ¿Cuál es su próximo proyecto?

Pienso que seguiré de vez en cuando con los ojos de los caballos, pero, para el 2012, trabajaré de lleno en lo abstracto. La serie es ‘Sensatez’, con acrílicos y técnica mixta con muchos collages, donde habrá mucha textura y es un tema que me tiene ‘a puro corazón’. A mí me gusta escribir y estuve haciéndolo sobre lo que trata esta serie que expresa el sentido común, que se supone que es lo que aplicamos en nuestras vidas y que su uso nos ayuda. Aquella ‘sensatez’ que debería existir en todas las relaciones familiares, profesionales y personales que permite un sentido en la vida.

Lo gracioso es que el sentido común es lo que menos aplicamos y esta serie tratará sobre esto. ddelatorre@lahora.com.ec

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Casa del arte actu REDACCIÓN ARTES • La geografía donde

TRANQUILIDAD. El Patio de Vidrio es un espacio donde las personas descansan, leen o navegan en Internet.

ITINERANTE. Muestra temporal de los estudiantes de la Universidad Casa Grande de Guayaquil.

se desarrolla Cuenca ha hecho de esta ciudad una especie de monasterio. Dividida naturalmente en tres terrazas y atravesada por cuatro ríos (Tomebamba, Yanuncay, Tarqui y Machángara), alberga majestuosas iglesias, casas coloniales y republicanas, importantes museos y una serie de plazas.

Aquel ‘encierro’ geográfico –por así decirlo– ha calado en el cuencano y lo ha transformado en un hombre apegado a las letras, a la cultura y al arte.

No en vano se la conoce como la ‘Atenas del Ecuador’ y es cuna de personajes ilustres, sobre todo poetas, al igual que su reconocimiento como Patrimonio de la Humanidad.

Cuenca también se convirtió en el bastión del arte moderno y contemporáneo: allí se realizan la Bienal Internacional de Arte, el Salón de Grandes Maestros, el Salón de Acuarela y el Salón Nacional de Escultura.

El corazón donde se ejecutan estos eventos es el Museo Municipal de Arte Moderno (MMAM), que además se transforma en la bóveda de las obras ganadoras de la Bienal.

Espacio

Algunas personas caminan por la plaza central de San Sebastián, otras simplemente descansan en sus bancas. Muchos ingresan a la Iglesia. La casa de Eudoxia Estrella –primera directora del MMAM– está junto a la plaza, diagonal a la vivienda de la artista, en la calle Sucre,

CAPILLA. El antiguo sitio espiritual se convirtió en un templo del arte.

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CONSULTA. La Biblioteca está especializada en arte y es un centro de investigación.

se encuentra una antigua edificación: el Museo de Arte Moderno de Cuenca.

Su fachada, totalmente blanca y techada con teja, se impone y llama la atención de quien descansa en las bancas, de los que van para la misa o de los que caminan por la Plaza.

Simplemente entrando a la republicana edificación, se percibe arte y cultura.

Las paredes de sus salas, los muros interiores, los jardines y corredores están colmados de obras.

“Aquí es donde se desarrolla el arte actual. No lo digo por estar al frente del Museo, sino porque todos se vuelcan a este lugar, que es el más importante de la cultura cuencana”, opina María Lafebre, directora del Museo de Arte Moderno.

Para facilitar el recorrido, el MMAM se ha sectorizado en cuatro zonas y cada una lleva un color: la azul, donde está la administración, la Sala Luis Crespo, el auditorio, la biblioteca y varias salas de exposición. En la amarilla continúan otras salas, donde predomina la ‘Guillermo Larrazábal’ y el archivo. La zona violeta es el espacio para los niños y, por último, las zonas verdes, jardines, que se intercalan entre los demás colores, adornados por esculturas de piedra y madera.

Permanente

El Museo de Arte Moderno cuenta con una gran colección del pintor Luis Crespo, quien donó su obra. Sus bodegones y cuadros, que pestañean hacia lo contemporáneo, cuelgan en la sala que lleva su nombre.

Los gigantescos bocetos en carbón y papel de los vitrales de Guillermo Larrazábal –que han sido colocados en las principales iglesias del Ecuador– son parte de

INTERIOR. Salas y jardines se conectan a través de estos pasadizos.

la muestra permanente del MMAM. Las obras ganadoras de la Bienal se encuentran en la reserva y se presentan de manera continua al público en las distintas salas del Museo. Además, en estos días, las pinturas galardonadas viajan de manera itinerante para ser presentadas en Quito, Guayaquil, Riobamba y demás ciudades, para promocionar la XI Bienal de Cuenca que se efectuará en noviembre próximo.

En los jardines del Arupo, del Fresno, del Eucalipto y el Patio del Molino, esculturas e instalaciones recrean el verde pasto y producen una armonía entre la naturaleza y la creación artística.

En el Arupo, por ejemplo, ‘Espíritu del agua’, obra ganadora del Salón Andino de Escultura, del peruano Luis Sifuentes, se impone en este pasto. Muy cerca de esta obra se ubica ‘Máquina de la codicia’ del ecuatoriano José Antonio Cauja, ganadora del Salón Nacional de Escultura.

Las paredes de chocoto o adobe del Jardín de los Eucaliptos se adornan con las caras de piedra de Luis Ricardo Guerrero.

“Me gusta el talle y cómo se acomodan en el muro”, comentaban Carlos y Cristina, una pareja de quiteños que visitaban el lugar y se impresionaban con los rostros denominados ‘Ethología Andina/Ñuca América’, por el autor.

El Patio del Molino, sitio donde se bañaban los ebrios y encarcelados en algún momento, hoy es un precioso jardín, donde sobresalen las esculturas del estadounidense Douglas Fishbone y de los ecuatorianos José Antonio Cauja y Luis Viracocha.

Otras actividades

También hay cabida para muestras temporales. Noveles artistas, creadores consagrados, estudiantes de diversas ramas, tienen siempre algún lugar en las numerosas salas del MMAM.

FUTURO. Un mural realizado por un niño que recibe los talleres que brinda el MMAM.

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EN CUENCA

La Casa de la Temperancia °

CAMBIO. En el Patio del Molino se bañaban los borrachines, ahora es un rincón florido y artístico del MMAM.

De lunes a viernes, los niños toman talleres por las tardes y tienen la oportunidad de exponer su trabajo. Aquellas presentaciones son permanentes, las mismas que motivan a los futuros artistas.

Cada exhibición, permanente o itinerante, cuenta con una delicada supervisión de Marcos Sánchez, quien con sus años de experiencia se ocupa de la museografía.

Para que los visitantes consulten cualquier duda que nazca, existe una biblioteca especializada en arte: “Este espacio es un soporte teórico”, explica Alexandra Freire, quien está a cargo de este centro

de información.

Al salir del Museo, una vez que se lo ha visitado, el público notará que este no es solo un patrimonio de Cuenca, sino que es parte del merecido Patrimonio de la Humanidad.

En 1876, el Obispo de Cuenca de ese entonces, Miguel León, erige la Casa de la Temperancia, lugar destinado para la rehabilitación de los alcohólicos, por lo que se conoció como la ‘Casa de los ebrios’.

Años más tarde, en 1924, los presos le tomaron la posta a los borrachines, al momento que La Temperancia se transformó en cárcel. En 1939 se convirtió en Asilo de Ancianos, hasta ser después un reformatorio de menores.

No sería hasta 1978 cuando se decide dar uso de La Temperancia como un espacio cultural. Un trabajo tesonero entre el Municipio de Cuenca y el Banco Central consiguen dar vida al Museo de Arte Moderno.

En 1981, el entonces director de Museos del Banco Central, Hernán Crespo Toral, propone a la artista cuencana Eudoxia Estrella la dirección del Museo, quien aceptó el reto y se mantuvo al frente hasta diciembre de 2010.

Bajo su administración, en 1985, por su iniciativa nacería la I Bienal Internacional de Pintura, certamen que le dio al MMAM un reconocimiento que rebasó las fronteras.

DONACIÓN. Una gran colección del pintor Luis Crespo se exhibe permanentemente.

GALARDONADA. ‘La máquina de la codicia’ del ecuatoriano José Antonio Cauja, que ganó en una edición del Salón Nacional de Escultura.

RESERVA. ‘El año de la Rata’, del artista Luigi Stornaiolo, una de las obras trascendentes de la Bienal de Cuenca.

Museo Municipal de Arte Moderno TOME NOTA Dirección: Sucre 15-27 y Coronel Talbot, Cuenca.

Horarios: Lunes a viernes de 9:00 a 13:00 y de 15:30 a 19:30. Sábados, domingos y feriados de 9:00 a 13:00.

Teléfonos: (07) 2831027 y 2820838.

Entrada libre.

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SITIO. La casa que un día acogió a indigentes es hoy uno de los referentes culturales del Ecuador.

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Violencia literaria OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •

Amélie Nothomb, escritora belga, fiel a su estilo nos lleva de la oscuridad a la luz y desde ella a las cavernas de la muerte que son las de la vida. Dormir es un estado de ausencia en el que tan vulnerables somos como “para despertar muertos” o al menos desorientados, temerosos, presos de pánico o exultantes, luego de un sueño que concluye en frustración.

Al abrir los ojos, tarde o temprano resentimos de las promesas que otros tienen pendientes con nuestros sentimientos.

Entramos en sequías de confianza. Transitamos la carretera de las decepciones a ojos cerrados, hastiados de tanta vileza, que nos rodea, perdemos la fe en todo y en todos. Nos blindamos, encapsulamos a los sentidos, y desde el hermetismo miramos los daños directos y colaterales que la traición y sus rutinas han provocado en nuestros interiores psíquicos y físicos.

Le hemos tomado asco al mundo.

No sufren físicamente los muertos, el cementerio está lleno de misteriosos silencios. Una forma de reunirse con los que nos dejaron para siempre, sin morir del todo, es proceder desde el cerebro, controlador total, al “suicidio de los sentimientos”, un mecanismo de defensa, de autodepuración, que en la estupenda novela que compartimos se convierte en eficaz sistema de eliminación de personas.

El asesino que se desahoga, que en el miedo encuentra placer, que en cierta música encuentra los tonos apropiados para matar, tiene en el baúl de sus secretos, en su memoria de sangre, el instante final de cada uno de sus asesinados. El sicario archiva con detalles los gestos, las imágenes,

el momento cumbre de la muerte ejerciendo su eterna tarea. Eso le hace diferente de los demás.

‘Diario de Golondrina’ es un instante del libro. La puesta en escena de la bitácora de una avecilla, de “armas tomar”, que en sus alas atrapa la conciencia del asesino descarriado.

El oficiante de matanzas a sueldo, aquel que después de disparar sobre las cabezas de sus víctimas, en la intimidad de sus cenas y en el aislamiento de su habitación recreaba las escenas para disfrutar desde todos los tocamientos hasta el éxtasis, se quiebra moralmente luego de haber interrumpido el aletear de tan mínima ave y comete el error fundamental.

Violencia literaria limpia, escrita en voz masculina, detalle de primera ocasión en la autora, decantada por las mujeres en otras obras. ‘Verbo frío’, agudo, angustioso. Notas de doble identidad, erotismo, orgasmos de muerte, amnesias libertarias y asesinatos experimentales.

Son 105 páginas de literatura conmovedora, bipolar, psíquica por tanto, que vuela en golondrina de la vida a la muerte y de la muerte a la vida, sin saltarse etapas. Lecciones para los lectores escritas desde unas frías manos que advierten del riesgo de muerte que envuelve el poco ético acto de robarse la intimidad de alguien, apropiándose de su diario.

Si alguno ha cometido tal osadía y la novela publicada por Anagrama le llega a tiempo desde nuestra propuesta, a tiempo

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

Historias, Jorge Ortiz (Dinediciones). °50 °Modernidad y blanquitud, Bolívar Echeverría (Era).

Haruki Murakami (Tusquets). °1Q84, °El cementerio de Praga, Humberto Eco (Lumen).

FUENTE: LIBRERÍA MR. BOOKS

ARGENTINA

°Los que están en peligro, Wilbur Smith (Emecé).

de penumbra (Sudamericana). °Territorio °Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar).

°Noche de lobos, Abel Posse (Planeta).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

°El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara).

°El cuaderno de Maya, Isabel Allende

(Random House Mondadori). °Cobra, Frederick Forsyth (Random House Mondadori). °El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

Biografía

Amélie Nothomb

Nació en Kobe (Japón) en 1967. Proviene de una antigua familia de Bruselas, Bélgica, donde reside actualmente, aunque pasó su infancia y adolescencia en el Extremo Oriente, principalmente en China y en Japón, donde su padre fue embajador.

Desde su primera novela, ‘Higiene del asesino’ (edición española en Circe), se ha convertido en una de las autoras francesas más populares y con mayor proyección internacional.

Anagrama ha publicado ‘Estupor y temblores’ (Gran Premio de la Academia Francesa y Premio Internet, otorgado por primera vez por los lectores internautas), ‘Metafísica de los tubos’, ‘El sabotaje amoroso’, ‘Biografía del hambre’, entre otros.

está de devolver el manuscrito a su sitio o atenerse a las consecuencias. cpaz@andinanet.net

VITRINA DE LIBROS LA VERDAD QUE NO SE HA DICHO Jorge Mogollón

En ‘Historia de límites del Ecuador: La verdad que no se ha dicho’, el autor reflexiona y analiza la pérdida de extensión territorial ecuatoriana. El libro se remonta a la Real Audiencia de Quito, hasta llegar a la Guerra del Cenepa y la Firma de la Paz con el Perú. También, se señala la actuación de los protagonistas –políticos, militares y gobernantes– que participaron en los acuerdos y los tratados que fueron reduciendo el área del Ecuador.

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EDUARDO KINGMAN RIOFRÍO Andrea Moreno Aguilar

Un arduo trabajo investigativo, tanto bibliográfico como testimonial de quienes conocieron al reconocido pintor lojano, dan vida a esta biografía del maestro Eduardo Kingman (19131998). El libro expone el pensamiento, acción y creación de uno de los grandes de la plástica ecuatoriana.

Los textos, en cada capítulo, se complementan con sus obras, rescatando el lenguaje expresivo del artista.

MAESTROS DEL ARTE ECUATORIANO

ESPAÑA

°Juego de tronos: Canción de hielo y

fuego, George Martin (Gigamesh).

°Las huellas imborrables, Camilla Lackberg (Maeva).

°Si tú me dices ven, lo dejo todo, pero

dime ven, Albert Espinosa (Grijalbo).

°Amante mío (La hermandad de la daga negra VIII), J. R. Ward (Suma).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

°1Q84: libros 1 y 2, Haruki Marakami (Tusquets).

°Agua para elefantes, Sara Gruen (Alfaguara).

°La elegancia del erizo, Muriel Barbery

(Booket). °La tierra y las cuevas pintadas, Jean M. Auel (Océano).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI. NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre María Fernanda Hidalgo, Luis Alberto Aspiazu S.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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RECOMENDADOS MANÍAS DE JACK

Un sueño descalzo PAÍS: Corea del Sur AÑO: 2010 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 121 min.

DIRECTOR Y GUIONISTA: Kim Tae-gyunREPARTO: Park Hie-soon, Francisco Varela, Ko Chang-Seok.

Triunfo sobre la política PELÍCULA. ‘Un sueño descalzo’, de Corea del Sur, hace gala de un buen suspenso.

• La actual muestra de cine de Corea del Sur, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito, evidencia una superioridad general en Asia sobre el cine norteamericano –especialmente en comparación con ofertas de Hollywood– como es el caso de ‘Agentes del destino’.

Uno podría argumentar que Asia ha sido la fuente del mejor cine en la última década, aunque hay diferencias entre sus diferentes naciones, pero con esta última presentación de películas de Corea del Sur lo que es notable no es una innovación creativa, sino una excelencia con respecto al guión, la dirección y la actuación.

Por ejemplo, ‘Un sueño descalzo’ es la fórmula más preñada de premisas, la de un sinvergüenza con una trayectoria deportiva que con desgano se convierte en un entrenador de un equipo de niños pobres, pero que en el proceso experimenta su redención mientras que los transforma en vencedores. El hecho de que esté basada en una historia real también se ha convertido en un cliché del género.

Así que esto parece presagiar una historia completamente carente de suspenso, pero ‘Un sueño descalzo’ mantiene el interés de la audiencia con un tema que acompaña la narración: la reciente historia política de Timor Oriental, donde se ubica la película.

Los títulos al comienzo de la película informan de la serie de calamidades que asolaron a ese territorio después de que obtuvo su independencia de Portugal, luego de que fuera conquistado por Indonesia hasta que más tarde, después de una segunda independencia, sufriera mucha violencia y pobreza extrema.

Tal situación a menudo atrae a oportunistas y es el caso de un entrenador de fútbol de Corea del Sur, quien no logró su potencial en su patria a pesar de su habi-

RICARDO SEGREDA

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lidad. Él se encuentra con niños que juegan al fútbol descalzos, así que su primer negocio es abrir una tienda de ropa y calzado deportivo, pero los precios resultan demasiados altos y decide dar los zapatos a los niños, a quienes persuade para que los paguen por cuotas aunque los adultos del pueblo desprecian la oferta.

Sin embargo, una transformación ocurre cuando el entrenador empieza a valorar la experiencia de entrenar a estos niños más que a la oportunidad de hacerse rico.

Mientras tanto, la situación política del país afecta la capacidad de jugar de los infantes, uno se desmaya y casi se queda ciego por desnutrición, mientras que otros se pelean entre sí durante un partido a causa de los conflictos entre sus familias. Irónicamente, esto proporciona al entrenador una idea: unir el equipo contra un adversario del exterior. Así que comienza a calificarlos para una competencia de fútbol internacional en Hiroshima.

El nivel de verosimilitud en la narrativa y en los detalles de la vida cotidiana en Timor Oriental hace que esta película sobrepase los clichés de su premisa y que tenga más suspenso que una docena de películas de acción de Hollywood.

‘Agentes del destino’

Esta película se basa en una novela de Phillip K. Dick, cuyas historias, como las de Jorge Luis Borges, son a menudo filosóficas, como es tan frecuente en el proceso de adaptación de estas obras, lo que es intelectualmente provocativo escrito sobre papel resulta tedioso en la pantalla, sobre todo cuando personajes secundarios tienen que explicar varias veces lo que está pasando a los protagonistas.

Tampoco ayuda que hasta a los elementos “realistas” de la historia les falta credibilidad. Un joven y popular

‘Mejor...imposible’ (1997) es una comedia romántica estadounidense dirigida por James L. Brooks y protagonizada por Jack Nicholson, Helen Hunt (ambos premiados con el Óscar a Mejor actor y actriz, respectivamente) y Greg Kinnear. La cinta obtuvo una serie de nominaciones y triunfos en importantes certámenes cinematográficos.

Sinopsis Melvin (Nicholson) es un escritor que padece de una patología obsesiva. No hay quien lo aguante, salvo una camarera (Hunt) del restaurante donde él almuerza todos los días. Su vecino Simon (Kinnear) sufre un violento robo por lo que Melvin tendrá que ayudarlo, siendo este el primer paso para que el grotesco hombre cambie de actitud, mostrando sus cualidades, que enamorarán a la camarera. La cinta se transmitirá en HBO en junio (consultar programación de televisión pagada).

Agentes del destino

PAÍS: EE.UU. AÑO: 2010 CALIFICACIÓN: **** TIEMPO: 113 min.

DIRECTOR: George Nolfi GUIÓN: George Nolfi, de la novela de Phillip K. Dick REPARTO: Matt Damon, Emily Blunt y Terrence Stamp.

candidato para el senado de los Estados Unidos pierde la elección, debido a una fotografía donde muestra su trasero en una taberna. Por alguna razón, el público considera esto un verdadero escándalo.

Lo anterior sucede antes de la llegada de agentes sobrenaturales que empiezan a explicar que ellos controlan su destino y por qué el protagonista tiene que obedecerles. El resultado es el aburrimiento. rick.segreda@gmail.com

VIGENTE

La cantante y compositora Stevie Nicks lanzó al mercado su último disco titulado ‘In your dream’, el cual contiene 13 temas que demuestran la vigencia de la artista.

Su voz, una de las más aplaudidas en las últimas décadas, sigue en forma, así como la lírica en sus canciones. Una de estas, ‘Secret love’, fue escrita en 1975, tiempo en que ya formaba parte de la mítica banda de blues y rock Fleetwood Mac, pero nunca habría entregado esta letra al grupo.

El disco es un recorrido musical que va del rock al pop con ciertas paradas en el folk. ddelatorre@lahora.com.ec

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S/T ‘EN EL LUGAR DE LOS HECHOS’

COMPOSICIÓN VITAL Ocres –en diferentes tonos–, rojos, versis’, la ‘creación perfecta’ parte del barro des, azules y demás colores se juntan en que da origen a la vida. “De polvo eres y sus óleos de manera equilibrada, dando en polvo te convertirás”, verdad irreba- un balance ideal entre la luz y la sombra.

Sus paisajes, que pertenecen a la serie tible según sentencia el cristianismo. Al ‘Magia y soledad’, rescatan la naturaleza final, algún día, todos seremos tierra. que rodea al pintor, quien busca El pintor Edguin Barrera (Badiferentes ángulos para enseñar ños de Agua Santa, 1958) comotras perspectivas de las vistas prende la unidad que existe entre TOME NOTA serranas. el cuerpo y la tierra: los dos son Expresionismo, costumbrisdel mismo material.

‘Olor a tierra’ está mo e indigenismo se combinan Su exposición ‘Olor a tie- abierta hasta el 17 junio. y producen ‘Olor a tierra’, una rra’, que se presenta en las salas de Lugar: Salas Kingman y serie de retratos –de ahí el títuEduardo Kingman y Oswaldo Eduardo Oswaldo lo de la exposición– que enseña Guayasamín de la Casa de la Guayasamín, CCE. Avenidas personajes desdibujados que no Cultura Ecuatoriana en Quito, Dirección: 6 de Diciembre y resaltan la figura, sino el alma de muestra una serie de paisajes y Patria, Quito.

Horario: Lunes a quienes han sido plasmados. retratos cotidianos que habitan viernes de 9:00 a 17:00. Sábados de en el paraje de su lugar natal.

Una exhibición que juega con 10:00 a 14:00. todos los sentidos, donde la vista La fuerza eruptiva del volcán no predomina, porque el olor y Tungurahua se siente en la espátula del artista, así como la tranquilidad el sabor de la tierra se perciben en cada y revitalización de las aguas termales de cuadro de Barrera.

Baños en la profundidad conceptual de su obra. ddelatorre@lahora.com.ec

REDACCIÓN ARTES • Remitiéndose al ‘Géne-

‘LA VOZ DE LA TIERRA’

‘LA CASCADA DE ULBA’

‘VOLCÁN ERUPCIONANTE’

CYAN MAGENTA YELLOW BLACK

‘EL BALCÓN DEL PASTAZA’

‘MAR DE LLANTO’

‘VOLCÁN OCULTO’