CINE. Lo mejor de la gran pantalla española
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JOSÉ CORONADO, ACTOR ESPAÑOL.
Ecuador, domingo 2 de noviembre de 2014
Nº 890
Una mirada al ‘más allá’ El arte, desde sus múltiples lenguajes, cavila también sobre la muerte.
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BITÁCORA. Un encuentro con los títeres de sombras de Indonesia >> 7
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galería
Ecuador, domingo 2 de noviembre de 2014
Bocetos,
el lenguaje primigenio
AUTOR: Oswaldo Viteri.
AUTOR: Nelson Santos.
El cuerpo siempre será un misterio y el enigma se acrecienta cuando se trata de la figura femenina. La geografía corporal de la mujer es menos árida que la del hombre; esto, porque la fertilidad, la abundancia y el alimento están simbolizados en ella, sin contar que la pasión y el deseo se encierran en sus líneas. Justamente, esas líneas han inspirado por milenios. No en vano hay Venus de Milo y también de Valdivia, que han marcado la ruta para que aparezcan otras obras como la ‘Venus del espejo’, de Velásquez o ‘La Maja desnuda’, de Goya, sin olvidarse de algunas tan controvertidas como ‘El origen del mundo’, de Gustave Courbet. Pero, no se puede dejar de lado que cada uno de los trabajos señalados tiene su registro primigenio: un boceto. Ese bosquejo preliminar que no está exento de ser admirado y que goza de una TOME NOTA particularidad que lo vuelve más atrayente: todo se concentra en la insinuación. Tanto Oswaldo Viteri (Ambato, 1931) La muestra estará abierta hasta como Nelson Santos (Guano, 1968) han sael 15 de noviembre en la Galería bido dar guiños que insinúan al espectador Ileana Viteri con sus bocetos de desnudos femeninos, (González Suárez N31-150, los mismos que ratifican al dibujo como la edificio Atrium, columna vertebral del arte. en Quito), de lunes a viernes Viteri, uno de los nombres más sólidos de 9:30 a 13:00 y de 15:00 a 19:00. de la plástica nacional, trata con delicadeza a sus trazos. Sus líneas marcan la libertad que tan solo se consigue con la experiencia. Los pequeños detalles son su conquista. En un desnudo trabajado por Viteri puede cautivar más el gesto del labio o la penetrante mirada de la mujer que rompe el vacío. El grafito y la sanguina son los acompañantes del maestro, quien logra conmover por su sutileza. Por su parte, Santos se caracteriza por un trazo firme. La fuerza de sus líneas es una extensión de la figura que le inspira. Sus desnudos develan la seguridad de su pulso, pero también evocan ese afán por descubrir todo lo que puede esconder la cadencia femenina. Es por eso que las mujeres de sus bocetos son unas contorsionistas que se roban la atención de quien las mira. Santos tiene la capacidad de convertir a un cuerpo en un pentagrama, gracias al ritmo vertiginoso que insinúa en sus dibujos. Tanto Viteri como Santos exponen su trabajo en la muestra ‘Bocetos desnudos’. Alrededor de 50 obras cuelgan las paredes en la Galería Ileana Viteri, en Quito, y están listas para dialogar con el público. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
AUTOR: Oswaldo Viteri.
AUTOR: Nelson Santos.
diálogo
Ecuador, domingo 2 de noviembre de 2014
‘Los personajes nos controlan’
se encuentra en esa forma. ¿Quién sostiene eso? La madre. Interesante. Bueno, además de Lola hay más mujeres, pero sobresale Loretto. ¿Su marca registrada es que siempre aparezca alguna mujer fatal?
Adolfo Macías
Adolfo Macías Huerta no solo brinda terapia a las personas, sino a la palabra. Es que este psicoterapeuta y escritor guayaquileño refresca a las letras nacionales con su novela ‘Precipicio portátil para damas’ (Seix Barral). Su reciente obra es capaz de lograr lo imposible: que una lectora feminista, por ejemplo, sienta atracción por un personaje misógino. En realidad, entre el mito de ‘María Angula’, el abuso de poder, la venganza servida de manera ‘muy fría’, Macías consigue atrapar la atención de cualquiera. En una mañana soleada, antes de atender a sus pacientes, dio cita a Revista Artes y compartió parte de su receta literaria. Después de leer su libro, ¿se puede afirmar que la vida es una guerra indeterminada en medio de ironías?
Bueno, se trata de un western, por así decirlo, protagonizado por chullas quiteños, donde todo gira en torno a la venganzas cruzadas hasta terminar en una tragicomedia. En ese sentido, se puede hablar de una batalla entre personas que permanecen en una ‘vendetta’ continua y, por supuesto, la ironía es infaltable. El cómo se desenvuelve Delfín Tonato se aproxima a ‘La naranja mecánica’. ¿Ese fue su referente?
Cito diferentes autores y distintos libros y, por supuesto, uno de los libros que aparece, de alguna forma, es ‘La naranja mecánica’. También hay una influencia de ‘Lolita’, cuando muere la profesora de piano, por ejemplo; la primera escena de la obra toma algo de ‘La conjura de los necios, de Kennedy Toole, y cuando Tonato le entrega su supuesto informe perital a la Policía aparece ‘Opiniones de un payaso’, de Böll. Siempre cito los capítulos de las obras que admiro. Y sí, mi libro tiene algo de ‘La naranja…’ en cuanto al personaje: no se sensibiliza con el dolor de los demás, es un antisocial, pero no deja de llamar cierta atención. Sí, Tonato llama la atención y logra transformarse en un mito en la obra. ¿Había que darle el rol de poeta para lograr ese cometido?
La novela muestra cómo se convierte en un mito a una persona. Él es el más cínico y bohemio de su grupo de amigos, por lo que pasa a transformarse en bandera. En su fiesta de desconexión todo se da como
un rito, como un acto de consagración, que se consolida cuando el Taza, su gran amigo, le dedica un poema: así Tonato se bautiza como un ser mítico.
Continuando con Tonato, él es una persona que sufre estreñimientos y que no llora: imposible que arroje toda la mierda que lleva adentro. Si bien el libro no busca dar un mensaje, sí aborda la importancia del desahogo…
No había pensado en esa conexión, pero me parece muy válida. Tonato tiene un cuello corto, fuegos en su rostro, se siente como un fenómeno cuando al fin puede llorar porque eso no es habitual en él… hablamos de un niño al que su madre torturó acusándole de la muerte de su hermano y fue maltratado por sus compañeros en la escuela…Sí, hablamos de un tipo que parece una olla de presión armada con diez capas de plomo frente al dolor y que, cuando explota, toda la vida se le desborda. Se desborda y salpica el contenido a la madre, quien juega un gran papel…
Es que Tonato es su calvario. Lola es una madre abnegada que mantiene a un hijo inútil y borracho. Lo ama, pero no lo soporta. Ella alimenta el mito de que quien muere es el hijo bueno y quedó el malo. Entonces, siente remordimiento, pero no puede evitar amar y odiar a Tonato a la vez. Lo curioso es que se convierte en la protagonista de la novela. ¿Lola? ¿No Tonato?
Mi buen amigo Pedro Saad me hizo caer en cuenta que la única persona que hace un proceso de cambio es Lola, quien pasa de un ser frívolo a personaje dramático. Míralo así: el protagonista queda en estado vegetal y la mejor parte de la novela es cuando
PERFIL ° Escritor ecuatoriano (Guayaquil, 1960). Ha abordado al cuento y a la novela. Dos veces le ha sonreído el Premio Joaquín Gallegos Lara, por ‘El examinador’ y ‘El grito del hada’. En 2013, su obra ‘Pensión Babilonia’ fue galardonada por el Sistema Nacional de Fondos Concursables del Ministerio de Cultura.
Es, curioso pero siempre aparece una mujer fatal con mayor o menor protagonismo en mis libros, salvo en ‘Laberinto junto al mar’ y en el que está por salir, ‘Pensión Babilonia’ predomina el hombre fatal.
La mujer suele ser más intuitiva. En su novela, por el contrario, este sentido lo tienen más agudizado los hombres, por lo menos ellos se percatan de quién es Tonato…
Me gusta esa observación, pero no me la había planteado. Creo que los personajes toman vida y nos controlan. Parece que el inconsciente es un arquitecto que organiza tan bien las cosas, que luego el consciente se dedica a descubrir una serie de conexiones. La corrupción en el sector judicial está presente. ¿Se necesitaba crear un clima inseguro para que Tonato calce mejor?
Los espacios de la novela son las calles, el cuarto de Tonato,
El inconsciente es un arquitecto que organiza bien las cosas”.
3 el bar donde se reúne con los amigos, la universidad, el hospital… Por su trabajo, la madre abre las puertas a lo social. Su relación con los policías y la Justicia me permite retratar esa inseguridad que mencionas, hecho que considero hace de mi novela una obra también social, o por lo menos hablamos de una comedia donde el trasfondo social es muy fuerte. Para cerrar, ¿en la novela se destierra la leyenda de ‘María Angula’ para destapar la mojigatería quiteña?
La idea de Tonato es que la quiteña es una mojigata, de ahí el sustento de su tesis, aunque en el fondo es un quiteño muy convencional, es otro mojigato. Pero en la tesis que trabaja sobre ‘María Angula’ también la muestra como una niña vulnerada, muy abusada, por lo que se identifica de alguna forma. Esto sirve para seguir evidenciando ciertas situaciones de la sociedad que no solo se limitan a Quito. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
ESCRITOR. Abrió las puertas de su casa para dialogar sobre su reciente trabajo.
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memoria
Ecuador, domingo 2 de noviembre de 2014
La vitalidad de la muerte en el arte DETALLE. ‘Monjas coronadas’, trabajadas con papel maché por el padre Heredia.
sincretismo que experimentamos ‘Vivir para morir’, esta afirmación TOME NOTA en la actualidad se debe a un adocsolo ratifica la condena existencial trinamiento que se repotenció con a la que se está sometido. Una condena que, sin duda, es mucho más La muestra per- la imagen. Se buscaba un ejemplo manecerá abierllevadera gracias a las distintas ex- ta hasta el 3 de a seguir y las imágenes de santos de 2015, sirvieron como un modelo de salpresiones que permiten el deleite enero de martes a sábado de 9:00 vación”, argumenta Carcelén. durante nuestro transitar. a 17:00, en el Alrededor de 30 piezas, donde El arte es una de las manifes- Musac (Cuenca Mejía), en predominan obras anónimas elataciones, desde sus múltiples len- yQuito. boradas en el siglo XVIII, enseñan guajes, que puede lograr una selas distintas prácticas de concebir a rie de satisfacciones, al igual que invita a la reflexión y participa como un la muerte. De esta manera, se pueden entender registro que contextualiza un tiempo procesos como el de la contempladeterminado. También, siempre ha ción imaginativa del lugar, con la sido un terreno propicio para cacual San Ignacio de Loyola buscaba vilar sobre temas trascendentales que se reflexione sobre los horrores como la propia muerte. de la muerte; la Virgen del Carmen Es por eso que el proyecto expositicomo un heraldo que guía al divo ‘Vivir para morir. Una funto del Purgatorio al Cielo; las mirada a través del arte’ representaciones de niños fallese convierte en una cidos sosteniendo rosas o coacertada propuesta razones, que intensifican a su museográfica, además atributo de ‘angelitos’, entre de que ‘cae como anillo otras idealizaciones. al dedo’ en esta época Para consolidar la idea de finados. de que la muerte es y Tal como explica Ximena Carsiempre será un tema celén, coordinadora del Museo vigente (no solo en el de Arte Colonial de la Casa arte), el padre Tito Hede la Cultura Ecuatoriana redia presenta obras que (Musac) y curadora de la aluden a la contemporaneidad muestra, a través del arte de la Parca. Así exhibe una se“se puede entender las ceJOYA. Una rie de figuras elaboradas con lebraciones sociales y reliescultura de San Francisco, papel maché, cerámica y tela giosas que giran en torno a atribuida a encolada, como ‘Las beatas’ o la muerte”. “Gran parte del Caspicara.
‘Calavera sesentera”. Norma Astudillo, guía docente del Musac, considera a la muestra como “una alternativa de diálogo entre pasado, presente y futuro”. “Como Museo tenemos el afán de apuntar a un espacio que consolide nuestras tradiciones. Esta exposición es una posibilidad para abordar de mejor manera al Día de los Difuntos”, indica Astudillo, quien invita al público a realizar este recorrido artístico que inquiere sobre ‘el más allá’. (DVD) ddelatorre@lahora.com.ec
RETRATO. Pintura anónima de una niña fallecida. En su mano porta una flor, que simboliza las bienaventuranzas de su inocencia.
Muestra. En la sala del Musac, un primer plano de la ‘Calavera exvoto’, del padre Tito Heredia.
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memoria
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Altares,
acercándose al difunto
CONMEMORACIÓN. México rinde tributo a Octavio Paz y Efraín Huerta con su altar ‘La muerte sí tiene quien le escriba’. De ahí la presencia de sus libros.
Paradójicamente, la celebración del Día de los Muertos enseña que la cultura mexicana es una de las más vivas. A través de una ‘hermosa contradicción’, las calaveras no aterran y son las que se visten de alegría gracias a cálidos colores… en fin, rememoran con júbilo y respeto a quienes han partido. Esta manera de apreciar al ‘más allá’ desde el más acá, ha logrado que la celebración mexicana a sus finados, cada 2 de noviembre, se consolide como un Patrimonio Oral e Intangible. Es así como las flores lilas y amarillas, el papel crepe multicolor, los arreglos artesanales, la comida y las calacas se tornan protagonistas en los altares, una manifestación que ya la practicaban las culturas mesoamericanas y, tras la llegada de los españoles, ha ido cambiado sin perder su esencia: rendir honor a los familiares desaparecidos. Dichos altares suelen conformarse de Detalle. Una re-simbolización de la Virgen tres maneras. Un primer altar puede lle- del Panecillo es abordada por estudiantes de la var dos superficies, para representar al Universidad San Francisco. cielo y la tierra; otros tienen tres donde la Embajada mexicana traspisos, pues incluyen al inframun- El Dato lada y comparte un pedacito de su do; mientras que los altares más convencionales cuentan con siete El 13 de noviem- tierra y creencias en la muestra ‘Alse desarroniveles, ya que es el número de es- bre llará un conver- tares del Día de Muertos’. A este se suman tres altares tancias que debe alcanzar el alma satorio, a las 18:00, en el para un descanso eterno. Estos sie- Auditorio Hugo más, los cuales han sido elaborados del te peldaños, gracias al sincretismo, Alemán CCMQ, a cargo por estudiantes y artistas docentes de la doctora de las universidades San Francisco, pueden leerse como la representaMarisol ción de los pecados capitales, acep- Cárdenas. Central y Católica del Ecuador, logrando un doble sincretismo pues, ción que proviene desde Occidente. Justamente, este tipo de altar puede ad- no solo la tradición aborigen se funde con mirarse en el Patio Norte del Centro Cul- Occidente, sino que la cultura mexicana tural Metropolitano de Quito (CCMQ), comulga con la cosmovisión ecuatoriana.
LATENTE. La Universidad Católica hace una ofrenda por los estudiantes desaparecidos.
TRIBUTO. La Universidad Central recuerda a Muriel y Svistoonoff, artistas recientemente fallecidos.
Así, por ejemplo, en el altar TOME NOTA cosmovisión andina y mesoamericana, ambas influidas por la prede la Embajada aparece la colasencia española. da morada y las guaguas de pan, muestra perLos estudiantes de la Univeraproximándose a la festividad que La manecerá abierse realiza en nuestro país. En esta ta hasta media- sidad Católica, junto a Franciné dos de noviemocasión, este altar está lleno de li- bre en el CCMQ, Córdova, marcan una comunión martes a entre las calacas y las guaguas de bros –además de los distintos arre- de sábado de glos-, debido a que conmemoran 09:00 a 17:30 y pan desde un plano formal. Lo inlos domingos de teresante de su propuesta radica los aniversarios del centenario de 10:00 a 16:30. en el tributo que rinden a los 43 natalicio de Octavio Paz y de Efraín alumnos desaparecidos en Iguala Huerta. Con respecto a los altares propuestos (México), ejecutando una obra muy conpor los artistas en ciernes y sus maestros, movedora. De igual manera, lo propuesto por los quienes acogieron la invitación del Centro, la versatilidad y el concepto varía, chicos de la Central emociona. Ellos, con aunque el talento y la creatividad priman. el apoyo de sus maestros Patricio GuanoEl grupo de la Universidad San Fran- luisa y Hernán Cueva, edifican un elevacisco, bajo la guía de Howard Taikeff, a do altar que rinde homenaje a los artistas través de la cerámica, replantean y resig- Guillermo Muriel y Nicolás Svistoonoff, nifican a la Virgen de Legarda, símbolo fallecidos en este año. (DVD) de protección de la capital, donde cada elemento marca una similitud entre la ddelatorre@lahora.com.ec
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biblioteca
Un tomo retrato “El adjetivo debe ser el amante del sustantivo y no la mujer legítima. Entre las palabras van bien las uniones pasajeras, no los matrimonios. Con esto se conoce si un escritor es original”, dijo el escritor francés Alphonse Daudet, autor de la deliciosa novela ‘Tartarín de Tarascón’. Nunca citar en vano, la cita tiene sustento leyendo en carne propia ‘ZOO o cartas de no amor’, escrita por el ruso Viktor Shklovsky (1893-1984), una joya de la literatura que con ilusión expresa comparto con vosotros. Novela extravagante y rara, de amor puro, que cuenta de un sentimiento consecuente, sacrificado, doliente, brutal y diferente. Una obra en el que el amante no correspondido se da por satisfecho cumpliendo su destino de amar sin esperanza, por lo que escribe entregado, sometido, censurado y comprometido con su amada de no expresar nas un poco, dentro de sí mismo, cuánto la ama por escrito porque El Dato el leyente, hasta un nombre que la dueña de su pasión se lo ha prohibido. La expresión coartada de Viktor Shklovsky en particular le sea cercano que escribió crítica un enamorado en el exilio y el sen- literaria y biogra- provenga de su mente y se ate con de autores la lectura de ‘ZOO o cartas de no timiento atrapado en una jaula de fías tales como Laurence Sterne, amor’, pues quien no ha tenido en letras. Gorki, la vida, si la ha vivido, un amor no Literatura superior, recopilada Máximo León Tolstói y correspondido, un amor fatalmenen 33 cartas que dan cuenta de un Vladímir Mayakovski. te distante, un deseo latente impoamor imposible. Misivas de ida y sible de resolver, de cumplir. vuelta en las que el lector enconLiteratura superior que ha superado la trará dolor, recuerdo, temblor e ironía, esa que “devora las palabras”, la que “es prueba del tiempo, un hallazgo magnínecesaria pues es el instrumento más fá- fico de esos que a los lectores de “hueío cil de superar la dificultad de representar colorado” emocionan y encelan para selas cosas”. Y encontrará hurgando ape- guir cometiendo el mismo vicio hasta la
Víktor Shklovski (1893-1984)
Escritor ruso, uno de los pioneros del llamado °formalismo ruso y creador del concepto del
OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •
extrañamiento. Shklovski luchó en la Revolución rusa y llegó a ser comisario soviético. Profesor en la Universidad Estatal de San Petersburgo, fundó una editorial centrada en la literatura futurista. En 1922, debido a su tendencia política, se exilia en Berlín durante unos años antes de volver a Rusia. Durante el mandato de Stalin se le obligó a retractarse de sus ideas y a no escribir ensayo alguno. Tras la muerte del dictador, Shklovski se dedicaría de nuevo a la literatura y a los guiones de cine.
muerte. No es, y quede rotulado enhorabuena, una de esas novedades que se encuentran en las estanterías de las librerías. Tampoco, concretamente, un descubrimiento, un tesoro ubicado a la sombra prensado en 164 páginas publicadas con primor por la editora Ático de los libros, que rescata la palabra de Viktor Shklovski y su texto fundamental. Ese que concibió como un tomo retrato, una obra espejo, una autobiografía disimulada. Su verdad instalada en los personajes de la novela: “¡De qué escribir! Toda mi vida es una carta para ti. Nuestros encuentros son cada vez más escasos. Cuántas expresiones sencillas he comprendido al fin: me muero, me consumo, me arde el alma, estoy perdido, aunque me consumo es la más exacta. No se puede escribir sobre amor. Entonces, escribiré sobre Zinovi Grzhebin, el editor. A primera vista, me parece un tema lo bastante alejado”. (Séptima Carta, pág. 57) El amor, dice Antonio Gala, “es eterno mientras dura. Es una afirmación de los amantes de la vida, del mundo que inauguraron, que comparten, que gozan”… Pero esa es una de las caras del amor, la otra es, se sabe bien, la de amar sin esperar el sí, el te quiero o el beso de quien se ama es solo admitir que la otra persona lo sepa para darse por satisfecho y creer que se ha vivido. opymj2008@gmail.com
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Los mÁS VENDIDOS ecuador
Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). ° Rayuela, 50 edición conmemorativa, Julio Cortázar (Alfaguara). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). Fuente: Libri Mundi
° Los 11 poderes del líder, Jorge Baldano (Conecta).
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube
de Tinta). ° La analfabeta que era un genio de los números, Jonas Jonasson (Salamandra). ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Alfaguara). Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). ° Ciudades de papel, John Green (Nube de Tinta). ° Jasy - Trilogóa del Perdón 1, Florencia Bonelli (Suma). ° Adulterio, Paulo Coelho (Grijalbo). Fuente: grupo ILHSA
colombia
° El umbral de la eternidad, Ken Follett (Alfaguara). ° La fiesta de la insignificancia, Milan Kundera (Planeta). ° El libro de mi destino, Parinoush Saniee (Océano). ° Adulterio, Paulo Coelho (Alfaguara). Fuente: Librería Nacional
españa
° Trilogía de la ocupación, Patrick Modiano (Anagrama). libro Troll, El Rubius (Temas de hoy). ° El ° Trilogía de la ocupación, Patrick Modiano (Anagrama). ° Adulterio, Paulo Coelho (Planeta). Fuente: Casa del Libro
méxico
° The Maze Runner 2: Prueba de fuego, James Dashner (V&R Editoras). Paulo Coelho (Grijalbo). ° Adulterio, ° Maravilloso desastre, Jamie McGuire (Suma de Letras). ° The Maze Runner 3: La cura mortal, James Dashner (V&R Editoras). Fuente: Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Vitrina de libros HISTORIA DE LA LITERATURA ECUATORIANA S. XIX
DE LA MUERTE Y OTROS AMORES
La obra, una historia general y crítica de la literatura ecuatoriana en cinco volúmenes, abarca el período entre 1800 y 1860, calificado como trascendental en el desarrollo de las letras ecuatorianas, en los albores del proceso de Independencia y los primeros años de la República. Producto de un trabajo de largo aliento y estructurada con rigurosidad, se convierte en un material de consulta y referencia para los estudios sobre la literatura ecuatoriana. (CONSEJO NACIONAL DE CULTURA)
Este poemario, de naturaleza intimista y que constituye un hermoso canto a la vida, muerte y esperanza universal del amor, guía al lector por las experiencias siempre amargas de la pérdida de un ser querido. Los lectores podrán disfrutar de un texto escrito con un lenguaje limpio, abundante en imágenes y metáforas y también percibir la revelación del yo interior de su autora al que se podrá tener acceso si se descifran sus claves. (CCE)
Hernán Rodríguez Castelo
Sara Vánegas Coveña
Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Guillermo Sánchez B. Carolina González Sanmiguel Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
‘Wayang Kulit’: un show de ocho horas Mi curiosidad y el hecho de tener una nariz prominente que me hace entrar en lugares aun cuando mis pies estén todavía afuera, me ha hecho partícipe de situaciones inesperadas y de estar a la expectativa de lo extraño, de lo que podría suceder y del cómoacabará todo esto activa mi lado actoral y prende mi atención impeliéndome a moverme como un pez en un cardumen. A lo largo de mi vida mi o l fato se ha especializado y mi nariz me conduce a los olores de la música, la danza y el teatro. Así fue como una tarde, cuando husmeaba por las instalaciones de mi nueva universidad P4TK Seni dan Budaya, en Yogyakarta, entré a una sala donde dos niños manejaban unos
Édgar Freire García •
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bitácora
Ecuador, domingo 2 de noviembre de 2014
títeres de sombras frente a una pantalla blanca, mientras detrás en medio de todos los instrumentos del ‘gamelan’ estaba el instructor que marcaba el ritmo y el texto con el ‘kendang’. En esos primeros meses aún la hospitalidad javanesa me era extraña, por cuanto permanecí parado en la puerta, mas pronto la madre de uno de los niños me invitó a pasar, me convidó a un té y mitad en bahasa mitad en inglés me explicó de qué se trataba aquel entrenamiento: era el famoso ‘wayang kulit’, ‘wayang’, que en su forma más generalizada significa títere, y ‘kulit’, en este caso cuero. Los niños manejaban con destreza estos títeres llamados ‘de sombra’ debido a la proyección que dibujan en la pantalla blanca. Las formas de los perso-
MÚSICA. El ritmo acompaña apaciblemente al espectáculo.
Maniobra. Un niño participando en la función de títeres.
najes me eran completamente exóticas con sus narices alargadas y puntiagudas unos, los ojos grandes y fieros otros, y sus cientos de adornos delineados en el cuero. Había cientos de esos títeres esperando entrar en escena, ¿por qué tantos? Es por la historia que se cuenta con ellos que en general suele ser el Mahabharata o el Ramayana, historias épicas características de la región de Java introducidas por la cultura hindú. En fin, pronto Bu Tata, ese era el nombre de la señora, me invitó a presenciar una obra de ‘wayang kulit’, y fue así como la noche siguiente tenía el primer acercamiento a este arte milenario. Con su esposo y su hijo, me condujeron a breves representaciones que se daban simultáneamente en varios sitios del centro de la ciudad, hasta que alrededor de las nueve de la noche nos instalamos en un edificio del gobierno. Las representaciones se realizan en los tradicionales ‘pendopos’, que es un amplio pabellón abierto sostenido por columnas y de arquitectura javanesa. La obra había comenzado media hora antes y tomamos asiento en el lado anterior desde donde se observaba solamente la sombra de los títeres. Las sombras de los personajes se sucedían accionadas por el dalang, quien a su vez les daba voz desde la parte posterior y acompañado de la orquesta gamelan y las sindhen o cantantes mujeres. El javanés era el idioma del texto, pero yo, recién llegado a Indonesia, no entendía una sola palabra, aunque percibía la personalidad de cada personaje por el tono de voz, el movimiento y forma del
PERFIL Teatrero ecuatoriano (Quito, 30 de enero °de 1982). Realizó sus estudios en el Crono-
pio, Teatro Malayerba, Teatro Símurgh, la Compañía Nacional de Danza y con Kléver Viera. Retornó de su travesía por Indonesia, país donde, gracias a una beca, profundizó sus conocimientos en danza.
mismo; a cada personaje una voz distinta, y en las salidas o entradas, entretiempos o luchas la música acompañaba con toda su fuerza, delicadeza y esplendor. Siempre soñé estar en el Oriente presenciando una de estas representaciones, y allí estaba, extranjero en una tierra lejana, pero con la familiaridad de mi alma, que ya había viajado previamente de la mano del sueño y la imaginación. La función se sucedió hasta las cuatro de la mañana. Las sombras revivieron algunas de las escenas del Mahabharata y el mantener mi atención despierta durante todo ese tiempo me hizo percibir un destello del misterio, no en el sentido de lo llanamente tenebroso, fantasmal o creíble solo dentro del terreno de la fantasía, sino entendido desde lo impenetrable, profundo o disimulado que se manifiesta en los vacíos y silencios de las sombras y de la música, con una simplicidad que cautiva mientras lleva al corazón que sabe percibirlo a su terreno asombroso. En la madrugada, camino a casa, todo era sombra. La obra se seguía sucediendo en mi interior. ecoedgar@hotmail.com
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Lo mejor de España RICARDO SEGREDA • La política y la economía de España pueden ser precarias, pero la nueva muestra de cine español en la Casa de la Cultura en Quito (5 al 9 de octubre) evidencia que su cultura no solo es estable, sino fértil. El tema es los premios Goya, equivalente español a los Óscar, así que es una oportunidad para disfrutar lo mejor de lo mejor del nuevo cine español. Algunos podrían decir que no hay nada mejor que ‘Blancanieves’, una nueva interpretación de la famosa historia folclórica de los hermanos Grimm. La película ha ganado un total de 42 premios en festivales y concursos, y un mismo número de nominaciones, tal vez un nuevo récord en ese país. ¿Es así de buena? Yo digo que viene muy cerca de ser una obra maestra, que es más que suficiente para que la pueda recomendar. Por lo mínimo, el guionista y director Pablo Berger merece amplio elo-
‘No habrá paz para los malvados’
bambalinas
gio por su audaz creatividad y no solo por la idea de ofrecer recreación con una película en blanco y negro de la época muda. De hecho, aunque muchos podrían suponer que ‘Blancanieves’ se inspiró en el enorme éxito de la película francesa de 2011, ‘El artista’, que también era una recreación de una película en blanco y negro de la época muda, en realidad Berger había originado tal noción ocho años previamente, pero carecía de los fondos necesarios para realizar su proyecto. Además, en 2012 la ‘Blancanieves” de Berger tuvo que competir con dos rivales ‘Blancanieves’ de Hollywood, una con Julia Roberts como la malvada reina y otra con Charlize Theron. “Espejito, espejito, dime una cosa, ¿Cuál de todas las versiones es la más hermosa?” Para mí, la respuesta es la ‘Blancanieves’ de Berger, que derrota a sus rivales, a pesar de que fue hecha por
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‘Blancanieves’
‘Blancanieves’
solo una fracción del costo de las otras dos porque Berger ha sido bendecido con un espíritu artístico mayor. Berger transpone la historia básica a Andalucía de los años 20, con Blancanieves como una joven cuya madre murió en el parto, mientras que su padre, un torero rico y famoso, está seriamente herido por un toro. La reina malvada en la historia original en esta versión es una enfermera oportunista, que se casa con el torero y luego se aprovecha de su incapacidad severa para controlar sus finanzas y dominar su vida. Blancanieves es criada por su abuela (realizada por la veterana actriz española Ángela Molina), pero cuando la abuela muere, tiene que ir a la mansión dominada por su malvada madrastra y, por lo tanto, así comienza su aventura. ‘No habrá paz para los malvados’ Berger tiene una capaPaís: España cidad maravillosa para Año: 2011 Director: Enrique Urbizu la invención creativa; los enanos de la historia origiguion: Michel Gaztambide y Enrique Urbizu nal se presentan aquí como Reparto: José Coronado, Rodolfo Sancho, una novedad de toreros en Helena Miquel y Juanjo Artero. miniatura. La madrastra Tiempo: 149 minutos Calificación: **** se enfurece, no por un espejo que le dice la verdad de
País: España Año: 2012 Director: Josh Boone guion: Pablo Berger Reparto: Macarena García, Maribel Verdú, Emilio Gavira y Daniel Giménez Cacho. Tiempo: 104 minutos Calificación: ****
que es menos bella que Blancanieves, sino más bien porque Blancanieves, como torera, ha resultado más popular que su madrastra con la prensa. La conclusión, sin embargo, es una decepción. Berger sugiere la posibilidad de un romanticismo verdaderamente audaz, pero al final, el director experimenta una pérdida de coraje. Sin embargo, a fin de cuentas, es una experiencia mágica. De Enrique Urbizu
‘No habrá paz para los malvados’, escrita y dirigida por Enrique Urbizu, evoca lo mejor de Scorsese y Tarantino en el área del moderno cine ‘noir’. El veterano actor José Coronado tiene el papel principal de un inspector corrupto con un carisma feroz que trasciende la amoralidad de su personaje. Helena Miquel, sin embargo, como una investigadora incorruptible y dedicada es igualmente memorable. Urbizu demuestra una inteligencia amplia en sus observaciones sobre las conexiones entre la delincuencia local y la política internacional. Un entretenimiento superior. rick.segreda@gmail.com