SÍLABAS. Páez revela las ‘Antiguas ceremonias’. >> 7
CINE. ‘Misión Rescate’, un proyecto notable. >> 8 Ecuador, domingo 01 de noviembre de 2015
Nº 937
www.lahora.com.ec
‘Endestierro’,
Foto: ‘Reloj de pared’, Kelver Ax.
sin fronteras 4
El viaje pictórico de tres artistas lojanos.
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memoria
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Una lectura monográfica de Ibarra Germán Rodas Chaves • Los
estudios regionales y locales no son descontextualizaciones de la historia nacional. Por el contrario, son fundamentales cuando se trata de comprender las características de nuestro país que se halla estructurado por una red de heterogeneidades étnicas, sociales, regionales, culturales que, felizmente, la nueva historiografía nacional ha sido capaz de rescatarlas para mirar nuestro entorno de manera objetiva; de forma científica. En suma, para conocer el Ecuador y sus regiones y comprender nuestra historia no solo como un asunto del pasado, sino para redescubrir nuestras más profundas raíces que, adicionalmente, florecen en lo cotidiano. En este contexto, adicionalmente, las monografías se constituyen en un aporte serio y reflexivo sobre los complejos tramados de la identidad y la cultura regionales, esa relación simbiótica y recíproca que se explica plenamente si se considera que la identidad sirve para marcar fronteras entre nosotros y los ‘otros’, diferenciándonos de los demás a través de rasgos culturales distintivos. Lo señalado es posible pues la identidad no es más que el lado intersubjetivo de la cultura en cuyo espacio los actores sociales –y las personalidades- tienen un rol específico en la construcción de la historia. Estas apreciaciones se vuelven una realidad en la ‘Monografía de Ibarra’, cuya edición del volumen Vlll ha estado bajo la conducción del historiador Enrique Ayala Mora, quien con su trabajo académico y profesional –y su cariño por
la ‘Patria Chica’- ha logrado una publicación de enormes quilates y ha dado continuidad a la tarea que se impusiera hace varios lustros la Sociedad Cultural Amigos de Ibarra, la misma que iniciara la publicación de esta obra emblemática bajo la inicial conducción de Abelardo Morán, y luego gracias al empeño de ese talentoso, nuevo hijo de Ibarra, que fuera Roberto Morales Almeida. La obra se halla constituida de cinco partes, las cuales citaré, brevemente, a continuación: La primera, denominada como ‘Perspectivas Generales’, aborda los estudios de la producción literaria, el desarrollo de las artes pláticas y la historia de la región en el último periodo son fundamentales para entender a la Ibarra de hoy. Esto permite comprender su influencia en la vida del país. La segunda parte, llamada ‘Estudios Específicos’, nos pone cerca de la realidad aborigen no solo de la ciudad sino de la provincia de Imbabura; nos confronta con sus orígenes étnicos, en esa tarea siempre vivificante de encontrar las raíces de nuestros pueblos. El tercer apartado da cuenta de los ‘Hitos, Testimonios y Personajes’ de la ciudad, lo cual significa para el estudioso, o para el simple lector, una aproximación con una serie de espacios geográficos de la zona y la aprehensión de su valor histórico; así como el conocimiento –mejor dicho el reconocimien-
Espacio. La Casa de la Ibarreñidad contiene pilares de la historia.
to- de personalidades que han contribuido al desarrollo de las ideas en el país. Allí están retratados Daniel Reyes, Víctor Manuel Peñaherrera, Mariano Suárez Veintimilla, Fernando Chávez, Humberto García Ortiz, Gonzalo Rubio Orbe, Alfredo Albuja Galindo, Hugo Larrea B., Julio Cesar Trujillo, entre otros, pilares fundamentales del pensamiento nacional y cuyo transito vital ha dejado huellas en la construcción de la patria. La cuarta parte nos da a conocer la trayectoria de la Sociedad de Amigos de Ibarra y la historia de la Casa de la Ibarreñidad, dos entidades fundamentales que están sembrando nuevos entusiasmos en
la vida cultural de este rincón del país. La última parte constituye el homenaje que la ciudad de Ibarra rinde a Roberto Morales Almeida en los artículos de Enrique Ayala Mora y de José Albuja Chávez. Así, la identidad ibarreña ha quedado plasmada en estas 450 páginas monográficas, demostrándonos que la capital imbabureña no es un repertorio homogéneo, estático e inmodificable de significados y que, por el contrario, es una expresión de cambios y movilidad que la conducen, en medio de los procesos sociales, hacia constantes retos. german.rodas@uasb.edu.ec
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bitácora
Una primera clase de danza indonesia CRÓNICA
ÉDGAR FREIRE GARCÍA* • Nos encontrábamos en un recorrido guiado por los diferentes departamentos de la universidad para decidir, definitivamente, qué queríamos estudiar. Cada edificio albergaba una especialidad: Seni Rupa (artes plásticas), Studio Batik (arte de diseño sobre tela), Seni Teater (teatro), Studio wayang (títeres de sombra), Seni musik Karawitan (estudio musical de instrumentos del gamelan) y Seni Tari (danza). Esta última me competía. Recuerdo las ansias por entrar ya al estudio y ver por primera vez una clase de danzas indonesias. Esa expresión había escogido para estudiar, este era mi pretexto para haber cruzado el mundo. Crucé una primera sala con vitrinas que servían de guardarropa con numerosos vestuarios de danza, los colores fuertes me llamaron la atención: rojos encendidos, amarillos, azules, negros brillantes, muchas lentejuelas y adornos dorados… pero no me detuve porque me atraía la música y los movimientos de unos jóvenes en la sala posterior que de soslayo había obser-
vado al entrar. Apresuré mis pasos y allí estaba: ¡Una clase de danzas indonesias! ¿Cómo y qué describir para que tengan la misma sensación que tuve yo? Había unas 30 chicas y chicos de colegio en una sala de 7m2 ejecutando una danza con sonidos de gamelán. Todos se movían al unísono como en un cardumen, los movimientos de sus brazos, cabezas, manos y pies estaban codificados y especialmente la gracia y belleza del movimiento se denotaba en el cuello, las muñecas y la posición de los pies; sus rostros eran neutros, pero muy expresivos como si la energía se vertiera a través de los ojos, de la dirección conjunta y específica de la cabeza y ojos; usaban alrededor del cuello una tela larga que llenaba la sala de colores fuertes: rojos, verdes, amarillos, azules…y esta tela (que ahora sé que se llama ‘sampur’) se movía al ritmo de la danza: los cuerpos creaban una atmósfera de fascinación… Contemplación
Era la primera vez que veía una danza indonesia. Me quedé absorto e inmóvil. Pen-
Puesta. Una representación de la danza clásica de Jogjakarta. (Foto: Cortesía)
Inicial. Una clase de danza clásica para niñas. (Foto: Cortesía)
saba: “¿Esto es lo que vengo a estudiar? ¡Es hermoso! Es… ¡tan complejo! ¿Cómo voy a aprender estos movimientos?”. Una parte de mí sabía que estaba algo jodido, pero entonces terminó la danza y la profesora se dirigió a nosotros junto con todo el grupo de estudiantes que se sorprendieron al ver a extranjeros, y algo tímidos pero muy alegres saludaron en indonesio y luego juguetonamente en inglés. Nuestra coordinadora nos presentó y recalcó el hecho que yo iba a ser estudiante de danza allí. La profesora, bu Gusyanti (‘bu’: término usado para dirigirse a las señoras) se acercó y me saludo. No vi nada en su apariencia que diga ‘soy profesora de danza’, estaba vestida de forma común y llevaba el ‘jilbab’ sobre su cabeza. Tenía una belleza especial que se sentía en el trato, pero en otro momento hablaré de esa belleza peculiar de las mujeres indonesias. Expresé mi deseo de probar estar en una clase y por respuesta tuve una aceptación muy amable, y fue así que al día siguiente ya estaba allí listo para la experiencia. Me recibieron con alegría y curiosidad. Inmediatamente, me dieron un ‘sampur’ y me invitaron a ejecutar una danza. Se activó mi experiencia de actor, sabía que uno de los principios esenciales de todas las artes es la mímesis, empecé a imitar los movimientos, considero que lo primero y lo último en manifestarse es la forma, la forma aparece, se desarrolla y depura, su cambio continuo y depuración tienen que ver con la repetición y el contenido: y eso fue todo lo que hice en mi aprendizaje después, pero todo empieza con la imitación…
Reto
Era casi imposible seguirlos: mientras un brazo se extendía, el otro se cerraba, en tanto que el cuello giraba de una a otra dirección y los pies se colocaban. Todo el tiempo se movían con la música, pero con una escucha exacta, todos los sonidos y movimientos estaban codificados, y es así que en ciertos momentos los ‘sampur’ se desplegaban al unísono y en otros ya se estaban desplazando por el espacio en pasos muy cortos y ágiles. Por suerte, no hay registros visuales de mis fallidos intentos, hay fracasos y ‘fra-casos’. Terminó la danza y me senté tranquilo riéndome de mí mismo. Algunos chicos se me acercaron y, con cierta timidez, usando un traductor en Google, me hicieron varias preguntas, entre estas: cómo me había ido en la danza. Les respondí que estuve muy perdido. Uno de ellos me enseñó un paso y se alegraron en conjunto cuando pude ejecutarlo. Terminó el descanso y, nuevamente, se prepararon para la danza: “¡Coba, coba! tidak apa-apa” (intenta, prueba, está bien). Esa acogida en la enseñanza y en todos los grupos en donde estuve marcó mi viaje. Nunca fui excluido como extranjero, por ser diferente, por no hablar su idioma o no profesar su religión. Así empezaba mi viaje… *Bailarín y actor ecuatoriano. ecoedgar@hotmail.com
Todos se movían al unísono como en un cardumen, los movimientos de sus brazos, cabezas, manos y pies estaban codificados”.
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‘Retrato familiar de una vista panorámica’, Freddy Guaillas.
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destierro
‘Vereda roja’, Emilio Seraquive.
‘Electroencefalograma de Gursky’, Kelver Ax.
Emilio Seraquive (Loja, 1981) asegura que tes en medio del follaje, distintas especies las pinturas que cuelga en la Galería Vi- copulando, antihéroes –esos de gran astuteri son un intento fallido, quizás pueden cia- en picada, son la metáfora para debaverse como un boceto. Esta reflexión, que tir sobre los conflictos actuales. Los colores empleados por Guaillas parecería caer en pesimismo, es un halago a la espontaneidad, al trazo imaginativo quiebran los estereotipos de género. Las de este artista que continúa consolidán- historias de sus cuadros reflexionan sodose como uno de los referentes más pro- bre la homogenización humana, el experimentar con animales, los transgéneros, minentes de su generación. Cualquiera de sus pinturas tituladas como el incesto y las aberraciones sexuales. Así, ‘Psicosis existencial’ y cuadros como ‘Cuarto en este artista no solo predomina la labor aparte’ o ‘Vereda roja’ noquean al espectador. cromática de sus pinturas, sino el tono Son un duro golpe que, en vez de cerrar los provocador de sus contenidos. Por su parte, Kelver Ax (Loja, párpados, abre las pupilas de quien los contempla y los confronta con ese tome nota 1985) solo reafirma el apego de sus ‘compañeros desterrados’ por recaos llamado realidad. marcar la importancia de la línea, De lo figurativo al esperpento, Se- ‘Endestierro’ del pulso del dibujo como sistema raquive es un retratista de lo urbano permanecerá abierta hasta operativo del arte. y de los seres que lo habitan. De esos mediados de en Desde la saturación de sus traindividuos ensimismados en el des- noviembre Ileana Viteri Galería (Av. zos, el artista crea una serie de meconcierto de lo cotidiano. González Suárez Esta mirada aguda se entremezcla N31-150, edificio trópolis, de estructuras donde el ser en humano se desenvuelve y donde, con la travesura. El artista no esconde Atrium, Quito). curiosamente, la soledad ante su desde la mancha a su niño interior, ese ausencia es desoladora. que le permite ironizar a la infancia Su mirada es panóptica y omnipotente, como un periodo para nada inocente. Todo esto desde el trazo firme, desde el dibujo como como la de Dios, como la de los satélites, como el ojo que se asienta sobre el microscolumna vertebral de su obra. Freddy Guaillas (Saraguro, 1990) es el copio y desmenuza una célula. El azar juega en las líneas de Ax. El vértimás joven de los exponentes, pero sus trazos guardan la madurez de sus colegas. go de ese espejismo llamado libertad se enAsegura que está en un proceso de apren- cuentra en sus formas. No construye ni desdizaje, y eso justamente es lo que lo trans- truye: su propuesta es la deconstrucción. Desde el juego de lo macro y lo micro, en forma en un artista más atrevido, en un explorador tan incansable y como creativo. sus obras se camuflan los edificios más alNo esconde que su trabajo parte del haber tos del mundo o una cúpula florentina que observado una decapitación. Así, a simple se plasman a la par que un taco Fisher: qué vista, se justificaría el que sus personajes sean es la grandeza, dónde se engranasen medio descabezados. El mérito de su obra radica en de una gigantesca estructura, son algunas que este hecho particular se vuelve universal de las interrogantes que deja en el público y desde su pintura planteará profundas re- este artista que privilegia al instinto. (DVD) flexiones sobre sucesos universales. ddelatorre@lahora.com.ec Animales sin cabezas, reses decaden-
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Mosquera, pinceles que marcan el tiempo
‘MIGRANTES EN EL GRAN VUELO DE LA BARCA’
La humanidad entera cabe en la mirada de colores su recorrido, que traza un mapa cualquier personaje de Washington Mos- cargado de ocres que se funden en medio quera (Quito, 1953): ojos fijos y distraídos, de siluetas femeninas, entre los árboles, ojos melancólicos y serenos, ojos abiertos y en medio de libros y relojes, que alientan gachos… Ojos que miran con la misma in- a que un pez se salte y se cole en un bodegón, por ejemplo, como su ‘Llegué para tensidad la luz del Sol y de la Luna. Justamente, ese coqueteo entre el día y ser servido’. Lo dual de su concepto también se esparla noche quedó impregnado en la retina del artista, quien de ‘Discípulo’ –tal como ce en sus lienzos. En ‘Fuego y nieve’, el contrapuesto de su cromática, el confronte firmaba años atrás- pasó a maestro. Del Museo del Prado caminó tome nota del personaje central y los rostros de las mujeres que se funden en el tono hacia el Parque del Retiro y allí se naranja marcan ese equilibrio entre encontró con los rayos del astro y La exposición puede visitarse la mente fría y la pasión que encierra el reflejo requesón. de martes a la mujer. Así, Mosquera no solo pinta Todo sucedió ‘A las cinco de sábado de la tarde’, tal como cantó Federico 09:00 a 17:00. sino que trasciende a lo poético, como Goya o como Velázquez. García Lorca, tal como se titula la Sin duda, el caminar por España marexposición que se exhibe en las salas Oswaldo Guayasamín y Eduardo Kingman de la ca el indicio de la migración. Por supuesto, el artista no se limita a la diáspora Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito. Mosquera recorrió Europa y, en su ecuatoriana, sino que, con un fino humor, estadía por España, se planteó descifrar se plantea ese deseo de éxodo que persislos enigmas de Velázquez y de Goya. Las te en las sociedades, tal como lo refleja en impresiones de esa búsqueda pictórica, el ‘Migrantes en el gran vuelo de la barca’. En fin, Mosquera en sí en un ser dual, follaje del Retiro y la solemnidad del Prado –el movimiento de ambos-, el día y la que dejó de firmar como el ‘Discípulo’, noche, están presentes en la generosidad pero que no se niega a aprender; pero de las pinceladas de Mosquera, en la fu- también, como todo buen maestro, siempre está con el afán de enseñar sus tesosión lúdica de su paleta. Los óleos que ahora trae son la bitáco- ros, el brillo de su pintura. (DVD) ra de un viajero que traza hasta el míniddelatorre@lahora.com.ec mo detalle de su aventura, que escribe con
‘SI FUERA YO POETA NO SERÍA EJECUTIVO’
‘HISTORIAS DE UN BOSQUE’
‘FUEGO Y NIEVE’
‘LAS DURAS NOTAS DEL SILENCIO’
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biblioteca
Una buena compañía OSWALDO PAZ Y MIÑO J. • Tengo a los libros apretujados en varios tramos de mi estancia, pese a esto están cómodos, ordenados y, también, están arrinconándome. Se ubican entre las maderas desde la anarquía de mis sentimientos, no desde las pautas de la técnica, o sea, los que quiero más, a menor distancia, entre los que me conceden tal privilegio los íntimos que, siendo pocos, son más que los amigos de carne y hueso, muchos más. Ellos, los libros, pasan por el tamiz del amor, ese que profeso por sus autores y autoras. Creo que con los libros se cumple esa fórmula de ‘la química’, esa que se aplica día a día: si te cae bien el escritor, buscarás leer sus libros, y si te cae mal, probablemente los evites. Lo que no se puede admitir es que si te desagrada el palabrista, te atrevas a llamarle ‘limitadito’. Menos aún, si el supuesto ‘limitado’ ha ganado un Premio Nobel, por ejemplo, porque entonces las limitaciones van por dentro y por fuera del que las proclama. Entre los tomos que frecuento están las obras que tratan acerca de libros y autores, los que en su corpus llevan metaliteratura. Hurgando estanterías, con el pretexto de ordenar tomos dispersos entre los recovecos, redescubrí ‘El viaje involuntario de un suicida por afición’, una novela preciosa, que había comprado hace tiempo y que “guardé” para lectura inmediata. Estaba perdida en contra de su voluntad, en un lugar casi invisible y, por mi horroroso descuido, vivía secuestrada en el plástico que ‘garantizaba virginidad’. Me sedujo el hallazgo, igual que cuando la compre: la palabra suicidio llamó mi atención. Leyéndola, he confirmado que atesora esos ingredientes que rodean
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Los mÁS VENDIDOS
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ecuador
° The Andes as the condor flies, Tui de Roy (Libri Mundi-° Enrique Grosse Luemern). cero, Umberto Eco (Lumen). ° Número ° After 2. En mil pedazos, Anna Todd (Planeta). ° El gran reformador, Austen Ivereigh (Ediciones B). Fuente Libri Mundi
al misterio de la vida y de la muerte desde sus claves genéticas. El autor se llama ‘Einzlkind’ (hijo único, como se traduce) “el intrigante seudónimo” tras el que se oculta: un ser del que poca gente tiene referencia o da cuenta, se presume es alemán. El nombre con el que el autor marcó al libro originalmente es Harold, que para los lectores en español fue transformado en ‘El viaje involuntario de un suicida por afición’. Del lado oscuro de la gaveta rescaté la escondida obra que cumplía con el ánimo ocultista de su creador: ‘El viaje involuntario de un suicida por afición’, la bitácora de Harold, un adulto de 49 años, un mal practicante del arte de quitarse la vida, y de su compañero de ruta Melvin, un crío de 11 años, superdotado, que busca a su padre, en Inglaterra e Irlanda, que de cuando en cuando se atreve a rotular mensajes potentes como los siguientes: “La política es una broma, la televisión una farsa y el resto es lo de siempre: comer y ser comido. La gente no ha cambiado. Lo único que han conseguido es engordar. En la dictadura hay un retrasado mental decidiendo, en democracia cincuenta millones. En la democracia triunfa lo más normal del ser humano, su comodidad y sus limitaciones. El enaltecimiento del proletariado es al mismo tiempo su hundimiento, porque ya no hay nada
° La lección de August, R.J. Palacio (Nube de Tinta). Becca Fitzpatrick (B de Blok). ° Crescendo, ° Si decido quedarme, Gayle Forman (Salamandra). ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta). Fuente Mr. Books
ARGENTINA
E.L. James (Grijalbo). ° Grey, Hero, de El Rubius (Planeta). ° Virtual ° El amante japonés, Isabel Allende
(Sudamericana). ° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). Fuente: tematika.com
colombia
° La chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° Lo que no te mata te hace más fuerte, David Lagercrantz (Planeta). ° El amante japonés, Isabel Allende (Penguin Random). ° La oculta, Héctor Abad (Penguin Random).
Perfil
Einzlkind
Fuente: Librería Nacional
españa traducido como ‘hijo único’, es el intrigan°teEinzlkind, seudónimo tras el que se oculta el autor revelación de la temporada. Vive en Inglaterra, quizás en Alemania. Es un no fumador militante de gran sobrepeso. Acaba de comprarse una cafetera nueva. Se le había roto la que tenía.
que se salve de lo que llamamos normalidad” (pág. 69). Estupenda literatura para el divertimento de la mente y el espíritu que producen las buenas letras. Publicada por Siruela, son 235 páginas en las que el lector irá de la mano de una extravagante y rara pareja. opymj2008@gmail.com
° El regreso de Catón, Matilde Asensi (Planeta). chica del tren, Paula Hawkins (Planeta). ° La ° Lo que no te mata te hace más fuerte, David Lagercrantz (Destino). ° El cártel, Don Winslow (RBA). Fuente: Casa del Libro
méxico
° Aristóteles y Dante descubren secretos del universo, Benjamín Alire Sáenz (Planeta). ° Lo que no te mata te hace más fuerte, David Lagercrantz (Destino). E.L. James (Grijalbo). ° Grey, ° 1984, George Orwell (Debolsillo). Fuente: Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.
Vitrina de libros
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Paradojas de nuestra…
La infancia de un jefe
El autor, quien este año se alzó con el Premio Nacional Eugenio Espejo, propone una mirada reflexiva en ‘Paradojas de nuestra identidad’. Sobre la obra, el autor dice en el prefacio que “solo puedo tratar, en consecuencia, el tema de nuestra identidad si aceptamos que ‘nuestra’ es este caso se refiere exclusivamente a los mestizos, aunque al hacerlo es inevitable alguna referencia a las demás identidades. Es de los mestizos justamente de quienes hablan estas páginas. De sus dramas y paradojas”. ESKELETRA
La Colección Luna de Bolsillo trae esta obra que explora la relación del ser humano con el mundo desde que tiene conciencia. Lo hace de un modo profundamente crudo, que va hacia los primeros vínculos con eso a lo que llamamos cultura. Se trata del mundo adulto frente a la mente del pequeño Lucien Fleurier, quien mientras más crece se enfrenta a dudas mucho más grandes: una mirada a las relaciones conflictivas a las que el ser humano se expone tras el sencillo hecho de existir. CORPORACIÓN ESPEJO
Fernando Tinajero
Jean-Paul Sartre
Director: Editor: Diseño:
Francisco Vivanco Riofrío Damián de la Torre Ayora María Leonor Oviedo
Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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novedades
Páez, un autor ceremonial “La vaga mirada de la mujer me enfurece. Tomo el martillo, que había depositado en la plataforma, la agarro por el cuello y estoy a punto de romperle el cráneo, pero me contengo…”. Lo antes escrito forma parte de ‘Antiguas ceremonias’, la reciente novela del escritor Santiago Páez, quien publica bajo el sello de Paradiso Editores. Y esas palabras, justamente, pueden describir la sensación del lector mientras se adentra al texto. Hay momentos de furia, instantes en que las páginas del libro se hacen martillo y tratan de golpear al lector, noquearlo. Momentos de recapacitación, de contención y hasta compasión. Eso sí, lo único que no se puede contener es el vértigo tras tratar de descifrar a esta compleja novela. Páez es honesto y asegura que no puede definir a su nueva obra, que a lo mucho puede calificarla de “alegórica”, es decir, que las ideas se valgan de las formas humanas y animales. Esa mirada –que revela al antropólogo que habita en él- es el génesis de la novela. Páez cavilaba sobre “qué es lo que nos hace humano”. En medio de sus reflexiones y de varias lecturas –donde sobresale la ‘Antropología Física’, de A.J. Kelsoconcluye que la respuesta es el ser mamífero y que, lastimosamente, el no actuar
Perfil ° Escritor y catedrático ecuatoriano (Quito, 1958). Se desempeña como profesor de la Universidad Católica del Ecuador. Autor prolífico que ha incursionado en varios géneros, ha publicado alrededor de 20 libros donde destacan títulos como: ‘Ecuatox’, ‘Puñal’ y la tetralogía ‘Crónicas del breve reino’.
con ese instito ha convertido al humano en un ser atroz. “Un chimpancé no tortura a otro chimpancé. Los leones son violentos, pero no construyen campos de concentración; es más, ni el rey león le reta a puñetazos a otro león”, explica con ironía. La obra no se encierra en la ciudad ni en lo caótico de las dinámicas sociales que se producen en la misma. Un espacio en ruinas, que puede bambolearse entre un rincón paradisiaco, idílico, y una celda, es el ambiente que recorren los fantasmas de lo humano (¿de lo animal?), sin olvidarse de un Ángel de Mercurio que habita en estos mundos. Esta novela “atópica”, de un “no lugar”, constituye todo un reto narrativo, pero que no merma el entusiasmo de recurrir a la ‘antigua ceremonia’ de la lectura. (DVD)
Escritor. Junto a su obra, que aborda el encierro de lo humano.
Avitov, el retratista de Jerusalén Sintetizar más de mil años de historia puede resultar una batalla épica, pero para el escritor Yaron Avitov esta epopeya se puede lograr a través de la Literatura y no de la Historia. Por eso hizo de la palabra su trinchera y le hizo frente al reto. Reunió el trabajo de 80 autores (incluyéndolo) y en la voluminosidad de 416 páginas ejecuta “la antología más amplia, en cualquier idioma, sobre la literatura israelí”. Se trata de ‘Jerusalén celestial, Jerusalén terrenal’, publicado por Amadeus Editorial, que es visto por el antologador como un ‘menú para todos los gustos: “El libro es como un gran plato de comida, cargado de muchos ingredientes. Hay temas que abordan a la política, al conflicto que habita esta zona, hay fotografías
y pinturas de la ciudad, hay literatura e historia y también hay turismo”. Avitov destaca la capacidad seductora de Jerusalén, ese atributo capaz de despertar el interés de las tres religiones monoteístas más numerosas de la humanidad. “Con esta antología, seguro que viajas y recorres sus rincones. No solo los de ahora, sino los del pasado”, afirma. Y es que el viaje que propone el escritor abarca una temporalidad que parte del siglo X hasta la actualidad, donde “no solo se da una visión judía”, sino que se sostiene “desde la diversidad de criterios y percepciones”, pues “cada uno de los participantes dan su colorido punto de vista”, algo que hace juego con el de incluir ensayos, poemas, cuentos e imágenes. “La antología también permite enten-
Perfil ° Escritor israelí (Haifa, 1957). Se desempeña también como crítico literario y cineasta. Como antologador, se destacan sus publicaciones ‘Un solo Dios’, ‘El libro de la paz’ y ‘Los pájaros no cantan en Auschwitz’. Es autor también de la novela ‘Homeless’ y de los documentales ‘América Ladina’ y ‘El último rincón’.
der las visiones de cada periodo histórico. En las épocas anteriores, los escritores añoraban a Jerusalén, porque vivieron fuera; ahora cuentan la vida cotidiana. Antes la idea de Jerusalén era lo celestial, porque fue un sueño; ahora es terrenal, ya no es la ciudad imaginada: ya se pueden tocar sus piedras”, concluye. (DVD)
Propuesta. Se antologa a 80 autores.
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recomendados
Una misión humanitaria
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Amistades peligrosas
‘Juegos sexuales’ (1999) es una película estadounidense dirigida por Roger Kumble, que se basa en la novela ‘Las amistades peligrosas’, de Choderlos de Laclos. Cuenta con la actuación de Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon y Ryan Phillippe.
‘Misión Rescate’
La nueva obra del cineasta Ridley Scott, ‘Misión Rescate’ – cuyo título original es ‘El marciano’- ha resultado un gran éxito, lo cual es una buena noticia para el cine popular. Si Hollywood va a seguir haciendo espectáculos costosos de ciencia ficción, esta ‘misión’ debe ser un modelo gracias a su historia, su estilo y, más que nada, a su actitud. Esta última virtud, la actitud, es notable para un proyecto hecho con un presupuesto de 108 millones de dólares. Durante la mayor parte de su historia, el cine popular siempre ha dependido de una manipulación emocional efectiva del público. Inevitablemente, esto involucró un escenario con víctimas y villanos, con la audiencia que no sólo desea victoria para el héroe, sino venganza para el villano o, por lo menos, la creación de un personaje que el público puede despreciar. Sin embargo, con el millonario presupuesto que se maneja, Ridley Scott y sus escritores, Drew Goddard y Andy Weir, han presentado un drama donde todos los personajes son simpáticos. Los únicos “villanos” son los inevitables errores y calamidades imprevisibles que son la consecuencia de cualquier intento de hacer algo grande. En ‘Misión Rescate’ el intento de algo impresionante es el esfuerzo de tener seres humanos que exploran Marte. Matt Damon tiene el papel principal del astronauta, Mark Watney, quien está varado en Marte cuando una tormenta obliga a sus compañeros a abandonar el planeta.
Ricardo Segreda •
‘Misión Rescate’
País: EE.UU. Año: 2015 Director : Ridley Scott guión: Andrew Weir y Drew Goddard Reparto: Matt Damon, Jeff Daniels y Jessica Chastain Tiempo: 141 minutos Calificación: ****
Inicialmente, tanto ellos como el equipo de la agencia aeroespacial norteamericana, piensan que está muerto. Sin embargo, casi por accidente, se dan cuenta de que está vivo, de lo que resulta una serie de decisiones complicadas y difíciles. Por ejemplo, ¿si deben informar a los astronautas que regresan a la Tierra que Watney todavía está vivo, para que puedan dar la vuelta y salvarlo? Si hacen eso, va a costar miles de millones de dólares. Además, podría resultar en un fracaso total, con la pérdida de todas las vidas, inclusive la de Watney . Otra opción es el envío de alimentos y agua a Watney hasta que llegue otra misión a Marte, pero eso también tiene problemas adicionales con respecto a tiempo y dinero. Y mientras que la agencia aeronáutica y su misión luchan por mantener credibilidad con los políticos y el público,
Watney pelea por sobrevivir con todos los recursos disponibles. Tiene la ventaja de ser un botánico, capaz de hacer crecer las plantas dentro de la atmósfera cerrada del hábitat aeronáutica en Marte, pero, aún así, él está a merced de la tecnología disponible. Jeff Daniels tiene el papel de Teddy Sanders, director de la agencia, y al principio uno tiene la impresión por los clichés asociados con semejante personaje que será un representante del mal. Uno esperaría que fuera despiadado y corrupto en su aspiración por el éxito. Sin embargo, no es el caso. Está bajo una enorme presión y él también comete errores, pero no tiene malicia. Mientras tanto, otros personajes demuestran idiosincrasias excéntricas que acompañan su brillantez como científicos, algo que representa un desafío. Poco a poco, el espíritu de colaboración mutua unifica a todos los personajes en un objetivo común para rescatar a Watney y preservar la misión a Marte. Aún el gobierno chino ofrece ayuda. También hay un humanismo moral en esta película que ha sido un tema recurrente en las películas de Scott, ‘Blade Runner’, ‘Thelma & Louise’, ‘Gladiador’ y ‘American Gangster’. Ahora, cuando está de moda en nuestra cultura el negativismo y el cinismo, la compasión y el espíritu de la comunidad en la ‘Misión Rescate’ es un buen recordatorio de que hay mejores cosas en la vida. rick.segreda@gmail.com
Sinopsis Dos jóvenes hermanos millonarios realizan apuestas en medio de situaciones perversas y pervertidas. El reto es aprovecharse de los demás gracias al factor sexual. Un día, Sebastián se enamora de una chica, pero su hermana no perderá la oportunidad de ‘lanzar los dados’ y desafiarlo. El peligro es inminente cuando se juega con fuego, pues este puede prender las máscaras de los involucraos y exponerlos. El filme se transmite esta noche, 21:00, por TCM.
Los sonidos de la imagen
Andrea Bocelli toma grandes éxitos musicales del cine y coloca su particular estilo en cada pieza. ‘Cinema’ se titula su nuevo proyecto musical donde el sonido y la imagen se conjugan en una sola voz. Este álbum, grabado en cinco idiomas, contiene grandes temas como ‘Brucia la terra’, de ‘El Padrino’; ‘Moon river’, de ‘Desayuno con diamantes’; ‘Me faltarás’, de ‘El cartero de Neruda’, entre otros. También, Bocelli realiza duetos en canciones como ‘E più ti penso’, de ‘Érase una vez en América’, junto a Ariana Grande; así como canta junto a Nicole Scherzinger y Verónica Berti, con cada una en las versiones de ‘No llores por mí Argentina’ que propone. ddelatorre@lahora.com.ec