>>CINE.
‘El Gran Gatsby’, sueños imposibles.
>> 8
>>PROMOTORES.
El diario de trabajo del pintor Joaquín Pinto. >> 3 Ecuador, domingo 1 de septiembre de 2013
Nº 830
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Esculturas en atmósfera sacra FOTO:
Larissa Marangoni presenta su exposición ‘Los monstruos que habitan en mi interior’.
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Tiempo del escombro y de palabra muerta • Muerta la palabra o muerto el cuerpo que construye las palabras, muertas también las escrituras que hacen tiempo. Muerta la forma de concebir al mundo, muerto, acaso, el instante que abandonó la imagen que no pudo ser atrapada en el cajón memorioso. Y entonces, parece haber muerto todo lo que puede ser nombrado y lo que aún no ha sido habitado por las dimensiones del lenguaje y del espíritu. En esta acepción, Fabián Guerrero Obando parece situar su visión de la cotidianidad denominada ‘Cuándo el amor’ (Eskeletra Editorial, 2013), poemario que, en su constitución, se presenta duro, directo, crudo, irreverente, y, si se quiere, de diálogos solitarios y de sombrías nominaciones a manera de antítesis, dada entre las paradojas de la vida y de la muerte. Es así que Guerrero Obando no solo con el lenguaje tiene la capacidad de
FREDDY AYALA PLAZARTE
aceptar lo inaceptable de la realidad por el mero hecho de poetizar la existencia en perspectiva siniestra, sino también porque pocos aceptan este destino o, quizás, hasta huyen al exterior de un cuarto o de sus corazones para tratar de olvidar lo siniestro. Lo siniestro mirado como la extrañeza, algo parecido a no querer mirarnos en el espejo ya sea por alguna queja o dolor, o porque, en ocasiones, queremos evitar toparnos con la conciencia. Es siniestro también el lenguaje, porque fue más siniestra la realidad, por ello el poeta dice: “Ese estado de espera, que fija y mata. Devotas manos, despiadadas. El daño está hecho, y es irreparable”. En este libro podemos indagar, además, la precisión de la palabra y de las escenas de una voz solitaria, que representan un escombro o un despojo, cuando el tiempo se convierte en un cuerpo de
Ecuador, domingo 1 de septiembre de 2013
POETA. Fabián Guerrero Obando ha publicado ‘Cuándo el amor’.
desciframiento y de rechazo. Ciertamente, en el tiempo nos hacemos y nos deshacemos, si, como escribe Guerrero Obando “No hay peor cansancio que el naufragio humano en la propia cama (…). Y en otra parte del escrito se habla a sí mismo: “Caminar un poco al amanecer, No perdido, solo ausente. He de acostarme de puro pánico. Recurrir a la noche”. Entonces, la vida parece ser una ilusión y el ser parece haber fracasado porque pierde su identidad, y nace otra forma de identificación con el ‘uno mismo’, mucho más cuando se trata del amor, esa condición íntima y social que resulta incontrolable; diría, más bien, imposible de saltarnos ese episodio afectivo. “Cuándo el amor”, se pregunta el poeta, y esta pregunta resume un paradigma de la existencia; cuándo podemos amar, cuándo aceptamos o rechazamos el marco afectivo. Son preguntas que no resuelven nada, porque de haberlas resuelto no habría preguntas, y ahí el sentido de la vida y la evocación de lo ausente o lo muerto. Por cuanto al amor necesitamos, ante todo,
creerlo, crearlo, espiritualizarlo, materializarlo, profanarlo y hasta sacralizarlo. Acaso hemos sido parte de un simulacro de lo erótico, antes que esencial, por miles de años hemos creído amar y ser parte de una colectividad, hemos creído reconocernos en el amor, o tan solo pronunciando esa palabra y, por tanto, es posible que continuemos preguntándonos cómo Guerrero Obando ‘Cuándo el amor’, y este tipo de interpelación realmente justifique nuestra permanencia en el mundo. Sin embargo, en ocasiones, parece que hemos preferido seguir creyendo antes que estar en la plenitud de las cosas, aunque seamos buscadores de enigmas y paradojas, es necesario también creer aunque eso suponga acertar o ser traicionado. Así, ‘Cuándo el amor’ de Guerrero Obando se muestra adverso a la armonía de las cosas y las palabras, confiado de que él acepta su propia verdad y, sobre todo, sabe que el dolor es la forma o el cuerpo que mejor se acopla a su voluntad creativa y que sólo de esta manera es posible reconocerse a sí mismo en el poema. (Ciudad de La Habana, agosto, 2013)
El extraño caso de Sergio de la Pava
DEBUTANTE. Sergio de la Pava es un abogado y escritor estadounidense de origen colombiano.
MAGDALENA TSANIS, EFE • Una novela de 800 páginas que durante años rebotó sin éxito de una editorial a otra y un autor primerizo de 42 años que ha defendido a más de 10.000 personas como abogado de oficio en Manhattan son los ingredientes del extraño caso de Sergio de la Pava, el prestigioso Premio PEN al debut literario de 2013. “Decidí autoeditar ‘A naked singularity’ (Singularidad desnuda) en 2008, después de tres o cuatro años intentando” que alguien apostara por ella, asegura el escritor estadounidense de origen colombiano, que acaba de participar en su primer festival literario en Edimburgo. Fue “un viaje largo y arduo”, la respuesta “era siempre no”, así que “decidí no ser parte del sistema y publicar yo mismo”, añade.
A partir de ahí, comenzaron las buenas críticas en la red y en 2012 la Universidad de Chicago vio en la novela una digna heredera de la obra de Don Delillo, David Foster Wallace o Thomas Pynchon, y se ofreció a sacar una segunda edición. Hace unas semanas, este Premio PEN que antes han recibido autores como Jonathan Safran Foer ha ratificado el buen olfato de la editorial universitaria, pero De la Pava, lejos de prestarse a celebraciones, vive el momento “más que nada como una distracción” de sus dos oficios. “No soy la clase de persona que se va a poner a celebrar mucho, desafortunadamente. Para mí eso ya pasó y estoy pensando en el trabajo y en escribir más”, dice, inmerso ya en una tercera novela. ‘A naked singularity’, que en España editará Pálido Fuego, es una disección del
sistema de justicia de EE.UU. y “especialmente la justicia para los olvidados”, a través de la historia de Casi, un abogado de Manhattan, hijo de inmigrantes colombianos, cuyas creencias comienzan a resquebrajarse cuando pierde su primer juicio. Claramente influido por su propia experiencia cotidiana, De la Pava asegura que el mundo jurídico es para él mucho más que una fuente de inspiración. “Ese trabajo (de abogado) es para mí más importante que escribir”, dice, porque se trata de “ayudar a los más desfavorecidos, y eso es más valioso que el arte”, su otra pasión “de toda la vida”. Dice que lo que más le gusta de haber recibido el Premio PEN es que lo concede una organización “dedicada a la justicia social, que apoya a los escritores y defiende la libertad de expresión”. EFE
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La bitácora de un genio creativo
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JOAQUÍN PINTO
paciones que tenía Pinto sobre Quito, así REDACCIÓN ARTES • Podría ser la calle Sucre, la Bolívar o la Rocafuerte, cualquiera como los intereses y referentes que macercana a la Plaza de San Francisco, en el nejaba dentro del arte”, explica Verónica Centro de Quito. Cualquiera que le per- Muñoz, quien realizó el trabajo investigamitiera al maestro Joaquín Pinto (1842- tivo de dicho álbum. “Encontramos este cuaderno de apun1906) trepar una cuesta que le lleve al barrio de El Placer, donde residía, donde tes de Pinto entre las pertenencias que la CCE resguarda del artista. Hablaconcebía su trabajo artístico. mos de unas 220 obras entre boAsí luce la sala que lleva el nomel dato cetos, dibujos a lápiz, carboncillos, bre del artista, ubicada en el Muóleos y acuarelas”, revela Muñoz. seo de la Casa de la Cultura Ecua‘Joaquín Pinto: toriana ‘Benjamín Carrión’ (CCE), Álbum particueditado por en Quito, donde se rescata gran lar’, El libro la CCE, tiene un costo de $40. parte de la obra de Pinto, la misma En la entrada de la exposición, Durante la expoque se teje –museográficamente– a sición tendrá blindado por gruesos vidrios y una rebaja del través de su diario personal. custodiado por pinturas en minia30%. ‘Álbum particular’, así se titula tura (esas que tanto trabajó Pinto), tanto la muestra que revive al pinse encuentra el original ‘Álbum tor como el libro que reivindica los apun- particular’. tes, bocetos y dibujos que impregnara con El pequeño texto, que mide 12x20,5 su puño. cm., da cuenta del ingenio del artista, “Tratamos de evidenciar las preocu- quien fue un autodidacta.
MUESTRA. Se extiende por toda la sala de la CCE que lleva el nombre del pintor.
Recreación. Joaquín Pinto, muñeco de cera, pintando su ‘Quijote’, donde plasma a García Moreno y un sacerdote dormido de embriaguez.
“Se trata más bien de un diario de trabajo, realizado no en forma ordenada, Actual estado ‘Álbum particular’ sino como una libreta de apuntes”, dice Guido Díaz, director de Museos de la CCE, quien acota que “lo que él dibuja o de páginas numeradas: 195. pinta es lo que él necesita recordar para ° Total de páginas sin numerar: 2. ° Total hacerlo más adelante, donde hay fórmuTotal de páginas con dibujos: 114 (individual°mente llegan a más de 340, ubicándose hasta 10 las de preparación de pinturas, lienzos, bocetos en una de sus hojas). bocetos e ideas”. que faltan: 16, 17, 34 y 66. ° Páginas En 1882, Pinto adquirió “este libro al hijo ° Páginas blancas: 46. de Sebastián Viderí”, tal como él mismo escribe en la primera página del cuaderno, el cual tuvo un costo de dos pesos. del maestro, contextualizando su obra Alfredo Flores y Caamaño habría com- entre la historia, su época y sus refeprado dicho material de apunte, que formó rentes; mientras que el otro panel hace parte de su colección particular, la misma alusión a los ventanales de las antiguas que pasó al Museo Único, en 1938, que sería casas, que se transforman en una vitrina de costumbres a través de piezas absorbido después por la CCE. Ahora, la transcripción de este artísticas. álbum se presenta en una edición de La muestra estaTras la ruta, se arriba a la repasta dura, trabajada por el Departa- rá abierta hasta creación de espacios que pudieel 23 de noviemmento de Publicaciones, donde se in- bre, en la Sala ron habitar en la casa del pintor, Pinto (12 que se construyen por medio de cluyen las páginas de Pinto, así como Joaquín de Octubre y el estudio investigativo encabezado Patria, edificio de muebles y objetos empleados a los Espejos, en por Muñoz. mediados del siglo XIX. Quito), de mara sábado de Como anécdota, Patricio Herrera, tes Después, se da cuenta del 09:00 a 16:00. director de Publicaciones, cuenta que don creativo del artista a través se realizó un minucioso trabajo de de su obra, que se divide por limpieza. “Nuestra diseñadora tardó como secciones: temas religiosos, estudios dos meses en quitar los sellos de caucho anatómicos y académicos, lo neoclásico, que habían colocado en las hojas del libro el retrato, el costumbrismo, el estudio de Pinto”, señala Herrera. de la flora y la fauna, y sus encantadores y transparentes paisajes. De esta manera, la exposición no Exposición Dos paneles ondulados, ubicados de forma sólo es un recuento de Pinto, sino que paralela, representan la calle por la que su- se transforma en una cápsula que viaja bía el maestro a su domicilio, en El Placer. al pasado. El uno hace referencia a las notas y dibujos ddelatorre@lahora.com.ec
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Monstruosidad encantadora REDACCIÓN ARTES • ¿Qué se esconde tras los muros de un convento? La pregunta puede rondar por la mente cuando se choca contra una antigua pared, que cerca lo religioso frente a lo cotidiano. Pero, sin duda, el mundo interno de las personas se convierte en un monasterio impenetrable que guarda más secretos que un amplio predio conventual. Esta reflexión brota cuando se camina en medio de ‘Los monstruos que habitan en mi interior’, muestra escultórica de la artista Larissa Marangoni (Guayaquil, 1967). Esta exposición, presentada en el Centro Cultural PUCE, en Quito, busca un diálogo entre el posmodernismo y el barroco, el ahora y, antes, espacios y corrientes que tienen como La muestra per- factor común el tránsito manecerá abierta hasta el 22 de de las personas, quienes septiembre en el siempre libran, diariamenCentro Cultural de la PUCE (12 te, una batalla interna. de Octubre y Nueve meses le tomó a la Roca), de lunes a viernes de artista trabajar sus piezas: 09:00 a 19:00, y sábados de un estado temporal de ges10:00 a 17:00 tación creativa pura, donde (entrada libre). la madera, el hierro y las telas conviven en medio de cascabeles (muchos de estos dorados, tono que da la apariencia del pan de oro). Las esculturas viven en medio de una atmósfera sacra, donde son custodiadas por las imágenes de Santa Catalina de Siena, Santa Rosa de Lima, Santa Mariana de Jesús, Santa Teresa de Ávila y Santa Gertrudis, reproducciones de obras barrocas captadas por la lente de Christoph Hirtz. “Larissa propone un camino de autorreflexión. Nos presenta a las santas como un elemento concreto, que remite a lo univer-
‘SANTA MARIANA DE JESÚS’. Óleo anónimo (Fotografía: Christoph Hirtz).
sal. Invita al espectador a seguir un camino interior como Dante lo hizo de la mano de Virgilio, independientemente de la fe, del género, de la creencia y de la condición del espectador”, explicó a ‘Artes’ María Belén Misle, una de las curadoras de la muestra. Ella, junto a Adriana Pacheco (también curadora), ha trabajado sobre el arte conventual y la vida de los monasterios. Es así como Marangoni esboza al flagelo, la penitencia y el retorcimiento vis-
ceral (monstruoso) que atravesaron dichas mujeres en su camino para alcanzar la ‘santidad’. Al final, la purga continúa, tal como lo expresa la artista: “Los temores que uno tiene son justamente el futuro, en qué mundo vivirán mis hijas”.
‘SANTA ROSA DE LIMA’. Talla de madera policromada del siglo XVIII (Fotografía: Christoph Hirtz).
“Tanto las santas sacrifican su vida y su libertad por sus ideales, como nosotras también tenemos que sacrificarnos por nuestros ideales, pero en un contexto totalmente diferente”, concluye Marangoni, quien hace de la forma un busto del alma. ddelatorre@lahora.com.ec
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Pinceladas coloridas y generosas
REDACCIÓN ARTES • Mediodía. El sol hace su retina. Además, está la figura femenina donde que crujan los paneles que cubren el estudio del maestro José Bastidas (Otavalo, sobresale el rostro de su esposa, Nieves, 1960). Los bastidores sostienen a cuatro habitante constante de sus trazos expreobras de gran formato, mientras otros sionistas. “Es dura la tarea del artista y lienzos, de menores dimensiones, aguar- muy pocos la entienden. Mi mujer siempre me acompaña y me apoya, por lo que dan su atención en una mesa. Mira con detenimiento a sus pinturas, siempre le rindo tributo”, explica Bastique son las que faltan por terminar para das, quien también plasma en su obra instrumentos musicales, montañas y completar las 60 que comprenden nevados, edificios modernos, entre ‘Cromáticas de la vida’, muestra que La exposición permanecerá se inaugura el 5 de septiembre en las abierta hasta el 3 otros elementos. octubre. De De gran sensibilidad y desborsalas Eduardo Kingman y Oswaldo de martes a sábado dada generosidad (todos los años Guayasamín de la Casa de la Cultura de 09:00 a 16:00. La venta organiza una muestra donde las Ecuatoriana (CCE), en Quito. de obras es a de los recaudaciones van a personas que Las mismas serán subastadas favor niños que padenecesitan apoyo económico), el aren la apertura de la exposición, a cen de cáncer. tista nutre al espíritu del espectalas 19:00, para recaudar fondos en dor con lo que marcan sus pinceles beneficio de los niños con cáncer. “Se trata de los pequeños de la Fundación y espátulas. “Muchos compañeros reniegan y no Corazones Valientes”, expresa el pintor. Cuenta que prefiere trabajar en las entienden la labor que hago. La critican. noches, en el silencio –cuando ni el ‘astro Piensan que uno no valora al arte, y claro rey’ provoca sonidos–, mientras las es- que lo hago; pero eso no impide servir a trellas iluminan el firmamento y la luna quienes lo necesitan, sobre todo a los niños”, sustenta. cobija las ideas. Una vez que se admira su obra, se pueAsí aparecen sus óleos, caracterizados por la vitalidad que proyectan, gracias a la de concluir que Bastidas pinta con el coravivacidad cromática que emplea: cálida, zón y que cada cuadro palpita de manera llena de energía, cargada de ocres y ver- alegre, pues encierran los latidos bondades, que evidencian los tonos del paisaje dosos de su trabajo. de su provincia de Imbabura, grabados en ddelatorre@lahora.com.ec
‘EN ESPERA’
‘ARMONÍA’
‘PAREJA EN UNA METRÓPOLI’
‘PAREJA II’
‘FAMILIA’
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biblioteca
Brújula de un perfeccionista
Sea el fragmento mundo de locos. del capítulo 108 de la novela ‘Rayuela’ —En cambio hay menos aire —decía la del maestro Julio Cortázar el que preMaga—. Treinta y dos horas, nada más”. sente al extraordinario y poco conocido Han quedado para nuestras próxiescritor argentino, que hemos escogido mas citas, literatos no menos imporpara ustedes esta semana: tantes que Juan Filloy, pero, quizá, no “ —La cloche, le clochard, la clochartan urgentes, ya que “justicia que tarda de, clocharder. Pero si hasta han preno es justicia”, dicen, y sumarse a los sentado una tesis en la Sorbona sobre la silencios que se han creado para enfilar psicología de los clochards. al olvido al magnifico palabrista argen—Puede ser —dijo Oliveira—. Pero tino, (1984-2000) sería un acto vil. En no tienen ningún Juan Filloy que les esnuestra fraternidad universal los lectocriba ‘Caterva’. ¿Qué será de Filloy, che? res tenemos normas que nos disponen Naturalmente la Maga no podía hacer el bien a nuestros iguales. La saberlo, empezando porque ig- El Dato publicación de la novela ‘Op Oloop’ noraba su existencia. Hubo que que quede registrada como la bueexplicarle por qué Filloy, por Filloy vivió 106 na acción de la semana. Seguros qué ‘Caterva’. A la Maga le gus- años y escribió estamos que el tiempo y vuestras de 50 tó muchísimo el argumento del más meditaciones nos concederán todas obras de las que aún libro, la idea de que los linyeras muchas quedan las razones. inédicriollos estaban en la línea de los tas. ‘Op Oloop’ es la bitácora de un clochards. Se quedó firmemente perfeccionista atrapado en sus esconvencida de que era un insulquemas, que en determinado moto confundir a un linyera con un menmento resuelve estallarse sus mentiras digo, y su simpatía por la clocharde del en la cara y vivir su destino al revés. Pont des Arts se arraigó en razones que Una bizarra historia de amores impoahora le parecían científicas. Sobre todo sibles. Recuentos ingratos, rupturas en esos días en que habían descubierto, tardías, pasiones platónicas y caricias andando por las orillas, que la clocharmetafísicas. Doscientas diez y ocho de estaba enamorada, la simpatía y el páginas de maravilloso castellano, que deseo de que todo terminara bien era resultan lecciones de cómo pasar del para la Maga algo así como el arco de los método a la anarquía, del orden al caos. puentes, que siempre la emocionaban, o Una novela magistral en la que se esos pedazos de latón o de alambre que percibe “la fuerza ignota del amor disOliveira juntaba cabizbajo al azar de los tante”. “–Sí. Besémonos. Que nuestro paseos. beso se prolongue hasta la extinción del —Filloy, carajo —decía Oliveira pasado y del futuro y que anude el cormirando las torres de la Conserjería dón fluídico que inmemorial el preseny pensando en Cartouche—. Qué lete. –… Si alguien dotado de ubicuidad, jos está mi país, che, es increíble que hubiera sorprendido a Franziska y Op pueda haber tanta agua salada en este Ploop en ese instante, habría visto ani-
Los mÁS VENDIDOS ecuador
Dan Brown (Planeta) ° Inferno, ° Ahí le dejo la gloria, Mauricio Vargas Linares (Planeta) ° Hush, Hush, Becca Fitzpatrick (Ediciones B) ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo) Fuente: Libri Mundi
° La invención del amor, José Ovejero (Alfaguara) llamas, Susan Collins (RBA) ° En ° Diario de Grez 4-Días de perros, Jeff Kihley (Molino) ° Piense y hágase rico, Napoleón Hill (Grijalbo)
OSWALDO PAZ Y MIÑO J•
Fuente: Mr. Books
ARGENTINA
Dan Brown (Planeta) ° Inferno, ° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James
(Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo) ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo)
Fuente: Puntos de venta del Grupo ILHSA.
Datos del autor Juan Filloy
Sin duda el más emblemático escritor argentino del siglo XX (1894-2000). Nació y murió en Córdoba (Argentina), pero vivió casi toda su larga vida en la pequeña ciudad de Río Cuarto, donde fue juez. Escritor vanguardista de culto, dejó una obra vastísima que incluye novelas, cuentos, ensayos, poemas y más de 2.000 palíndromos perfectos. Cortázar reconoció su influencia en ‘Rayuela’ y lo consideraba uno de “los mejores escritores de habla hispana”. De este autor, Siruela ha publicado también ‘Caterva’.
marse sus rostros merced a una recóndita corriente de dulzura. No obstante las circunstancias en que se hallaban – la una tendida en el lecho de su alcoba, el otro desvanecido sobre un banco del Jardín Botánico…” (Pág. 78) Editorial Siruela, que se ha mantenido en el tiempo y en los catálogos, en fin de cuentas como Cortázar decía “Filloy es un escritor para escritores”. opymj2008@gmail.com
Vitrina de libros PROCESOS
ECUADOR Y FRANCIA,
Estructurada en secciones como Estudios, Debates, Documento, Homenaje, Solo Libros/reseñas, entre otras, llega el número 37 del primer semestre de 2013 de esta revista que incluye esta vez, a manera de separata, ‘La entrevista de Guayaquil: introducción y transcripción’, por Armando Martínez Garnica, y el documento ‘Relación de la entrevista entre Bolívar y San Martín’ con nota editorial de Enrique Ayala Mora. UNIVERSIDAD ANDINA
Este libro se origina en las conferencias impartidas por ocho especialistas en la Segunda plataforma de intercambios franco-ecuatorianos, promovida en Quito por la Embajada de Francia y el Ministerio de Coordinación de Patrimonio. Contiene serias reflexiones sobre el intercambio de referentes científicos y políticos entre los dos países en el período de 1725 a 2013. FLACSO-
Revista Ecuatoriana de Historia
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diálogos científicos y políticos
EMBAJADA DE FRANCIA-IFEA
colombia
Dan Brown (Planeta) ° Inferno, ° La verdad sobre el caso Harry Quebert, Joel Dicker (Alfaguara) ° La ridícula idea de no volver a verte, Rosa Montero (Seix Barral) ° Cincuenta sombras de Grey 1, E. L. James (Random House Mondadori) Fuente: Librería Nacional
españa
° Pídeme lo que quieras o déjame, Megan Maxwell (Planeta) ° Pídeme lo que quieras ahora y siempre, Megan Maxwell (Planeta) ° Pídeme lo que quieras, Megan Maxwell (Planeta) ° Tormenta de espadas (Canción de hielo y fuego III), George R. R. Martin (Gigamesh) Fuente: Casa de libro
méxico
° Instrucciones para vivir en México, Jorge Ibargüengoitia (Ediciones Gandhi) ° Bajo la misma estrella, John Green (Nube de Tinta) ° Cazadores de sombras: Los orígenes: Princesa mecánica, Cassandra Clare (Destino) ° Loba, Verónica Murguía (SM Ediciones) Fuente Librería Gandhi
Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador. Director (e): Francisco Vivanco Riofrío Editor: Agustín Garcells Cordón Redactor: Damián de la Torre Ayora Diseño: Paulina Jaramillo María Leonor Oviedo Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador
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memoria
Memoria de un saqueo… GERMÁN RODAS CHAVES • La historia de la humanidad está atravesada, lamentablemente, por la conducta depredadora de unos individuos respecto de otros. Por esta misma causa se han producido coloniajes y sumisiones y, desde luego, guerras, confrontaciones y holocaustos. Esta realidad se ha exacerbado, además, a propósito del interés de ciertos grupos por volver suyos los recursos naturales del planeta con la finalidad de acumular ganancias y poder. En más de una oportunidad estos intereses han contado con la complicidad de los poderes criollos, esos mismos poderes que han justificado tales circunstancias a nombre del progreso y del desarrollo. En efecto y a manera de ejemplo, en 1884 fueron convocados 14 países a una cita por los alemanes. El temario a tratar lo definieron los franceses y los ingleses. A la mesa de conversaciones, además de los países referidos, llegaron Bélgica, Irlanda, Portugal, los llamados Países Bajos, Dinamarca, Italia, España, Rusia, Suecia y también estuvieron, como observadores del proceso, representantes norteamericanos. El tema de la reunión estuvo referido a la búsqueda de un sistema mediante el cual los países concurrentes pudieran distribuirse, sin disputas ni confrontaciones, las regiones y los países del continente africano que habían comenzado a colo-
CITA. Para la repartición del continente africano en 1914 no fue convocada ninguna expresión cultural, social o política de ese continente.
nizar años atrás, particularmente en las zonas de la cuenca del río Congo, con la finalidad no sólo de expandir los mercados, sino fundamentalmente con el objetivo de extraer, desde esta parte del mundo, las riquezas naturales que les permitiría a los europeos seguir en su vorágine industrial
y comercial. En la cita para la repartición del continente africano –a la que no fue convocada ninguna expresión cultural, social o política de aquel continente– de nada sirvió cualquier valoración sobre la historia de los pueblos dueños de esa parte
del mundo. Poco importó la perspectiva de desmembrar sus etnias y atropellar sus identidades; no causó rubor el uso de la violencia, que ya se había venido orquestando por parte de los conquistadores en contra de los habitantes del continente africano, con la cual los invasores prosiguieron hasta lograr sus objetivos. La extracción y repartición de las riquezas se volvió en el fin de la cita en Alemania, así como la distribución adecuada de las mismas se constituyó en el eje del encuentro que, también, buscó precautelar las contradicciones y ambiciones desmedidas entre los países que intentaban lanzarse al saqueo en diversas regiones del continente africano. La inaudita y estremecedora conducta de reparticipación del África constituyó una de las partes del conflicto que años más tarde desembocaría en la Guerra Mundial de 1914. Aquel episodio, que he recordado en estas líneas, forma parte de los tantos momentos que con idénticas características se han dado en la vida del género humano dejando huellas que aún perturban la conciencia colectiva, aquella que no puede mantenerse inmóvil frente a realidades similares que ocurren en pleno siglo XXl, cuando en medio de la vorágine por el petróleo y el agua, entre otros recursos, se pretende herir de muerte a la Humanidad. german.rodas@uasb.edu.ec
Fernando Vallejo está enfadado con España • El escritor colombiano Fernando Vallejo, un provocador nato, sin pelos en la lengua y con una prosa irreverente y de estilete, está enfadado con España por muchas razones, entre ellas porque “ignora a esa América que descubrió, colonizó y tiranizó”. Fernando Vallejo, quien acaba de publicar en América y España su último libro, ‘Peroratas’, un resumen de todo su ideario y pensamiento sobre todos los temas que le interesan, la lengua española, el amor a los animales, la religión, los políticos o el futuro del libro, dijo que no volvería a España mientras que el Gobierno pidiera la visa a los colombianos. Ahora, el conservador Gobierno español ha decidido que solicitará en septiembre a la Comisión Europea eliminar los visados para los ciudadanos de Colombia, una medida que a Fernando Vallejo (Medellín, 1942) le da ya igual, como muestra en una entrevista con EFE.
CARMEN SIGÜENZA, MADRID
“Cuando estalló la independencia, al abrigo de la invasión napoleónica de la península, los españoles se fueron con lo que pudieron y ‘san se acabó’ el asunto, dejándonos en pago un espíritu burocrático de tinterillos públicos y la plaga del cristianismo. Así que al diablo con el cuento de la madre patria. España no es patria nuestra ni nunca ha sido”, sostiene el escritor. “Como decía mi mamá, ‘al que no quiere caldo se le dan dos tazas’ y a falta de una patria tengo dos: Colombia y México, y como mexicano no tengo que sacar el famoso ‘visado’, como dice ustedes, o ‘visa’, como decimos aquí en América”, dice el autor de ‘La virgen de los sicarios’. Este escritor asegura que no ha vuelto a España por cumplir su promesa, “una cuestión muy vieja, empolvada y olvidada, tanto de este lado del Atlántico como del otro: la del terrorífico honor español, el del teatro del Siglo de Oro”.
“Que es lo que no tienen –continúa– los otros seis que firmaron conmigo la carta a los gobiernos de Aznar y Rajoy diciendo que no volveríamos a la madre patria si nos ponían la visa, pero que fueron volviendo uno a uno”. Vallejo se refiere por este orden a Álvaro Mutis, Darío Jaramillo, Fernando Botero, García Márquez, Willam Ospina y Héctor Abad. Del idioma español, Vallejo –autor de la novela ‘La virgen de los sicarios’– asegura en el libro que está “en bancarrota”, pero en la entrevista precisa: “En bancarrota o no -dice-, el español es el de América, el de los 19 países que en él insultamos o rezamos. No el de España que desde hace mucho dejó de ser la metrópoli y hoy es una provincia anómala del idioma, cosa que no saben en España, empezando por la Real Academia, que en estos días está cumpliendo 300 años”. Añade que en estos años la RAE ha publicado 22 ediciones de un diccionario
ESCRITOR. En su libro ‘Peroratas’ (Alfaguara) reúne sus conferencias y ensayos, donde plasma su profundo amor por el castellano.
“acientífico, monárquico y clerical, que del español que se habla aquí, en estas tierras, no sabe un carajo, y en el que llama ‘americanismo’ a las palabras y giros propios del español americano”. EFE
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bambalinas
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recomendados CINE BRASILEÑO
Gatsby grandioso PELÍCULA. Retrata la envidia entre las clases sociales estadounidenses.
RICARDO SEGREDA •
‘El Gran Gatsby’, de F. Scott Fitzgerald, es una de las grandes novelas de los Estados Unidos y es fácil entender por qué hay tantos intentos –seis– de adaptarla a la pantalla. No sólo tiene dramatismo y tragedia, sino también ilumina un gran tema de la cultura norteamericana: la envidia entre clases sociales. De hecho, en las primeras líneas del libro, el narrador habla de la importancia de recordar a los que tienen menos ventajas que él. Desafortunadamente, el hecho de que se ha intentado cinco veces anteriormente y ninguna de estas interpretaciones resultó en una obra maestra es extraño, pero curiosamente también concuerda con otro de los temas de la historia: sueños imposibles. La historia trata de un joven millonario durante los años 20, Jay Gatsby, que ha hecho su fortuna aparentemente por métodos legítimos, aunque, en realidad, delictuosamente. Ha comprado una mansión en la rica comunidad de los Hamptons en la costa de Nueva York y organiza espectaculares fiestas, todo para que pueda recuperar el amor de una mujer que fue su novia, pero que ya está casada con otro, porque el marido, Tom Buchanan, era rico y Gatsby, pobre. Y mientras que Gatsby nació pobre, su rival tenía todas las ventajas de una familia rica, como una educación en la Universidad de Yale. El narrador, que no es rico, pero que es primo de la mujer, Daisy Buchanan, está presionado por su vecino, Gatsby, de organizar una reunión con él, en la que
Daisy se da cuenta de que todavía está enamorada de Gatsby. Al final, Tom descubre esto, y se indigna, aunque con gran hipocresía porque tiene una amante, una mujer de clase baja, que está casada con un hombre pobre que administra una estación de gasolina. Antes de la nueva versión por el director australiano, Baz Luhrmann, la más familiar adaptación fue realizada en 1974, con Robert Redford como Gatsby. mientras que esta versión fue un éxito comercial pero no fue admirada por los críticos, quienes dijeron que faltaba el sentimiento y el suspenso del libro. Esta nueva versión de ‘Gran Gatsby’ es casi un autoconciente menosprecio del tedioso decoro de la versión con Redford, donde se había invertido más en la recreación de los automóviles antiguos y de la moda, que en la creación de pasión. Lo que se presenta aquí es una película de Baz Luhrmann que, para los que estén familiarizados con ‘Romeo + Julieta’ y ‘¡Moulin Rouge!’ es una exuberancia agresiva, un entusiasmo para la expresión de sentimientos que, a menudo, es ridículo en su indiferencia por la coherencia y la credibilidad de la historia. Así que Luhrmann no tiene inhibiciones sobre la incorporación en su película de la música contemporánea de ‘rap’ como manera de comunicar el ánimo de los años 20, una década de fácil, si ilusoria, prosperidad. Todo en la película es exagerado. Por ejemplo, una de las escenas más memorables de la novela es cuando Gatsby invita
‘El Gran Gatsby’ País: EE.UU./Australia Año: 2013 Director: Baz Luhrmann Guión: Baz Luhrmann, Craig Pearce, de la novela de F. Scott Fitzgerald. Reparto: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan Tiempo: 143 minutos Calificación: ****
a Daisy a su habitación para mostrarle su colección de camisas de seda, que luego arroja a ella, una por una. En esta versión, el dormitorio es del tamaño de un centro comercial. La actuación es igualmente extrema, un gran actor como Leonardo DiCaprio a veces actúa con una exageración digna de una película muda. Lo mismo se aplica a los otros actores, como Carey Mulligan como Daisy y Joel Edgerton como Tom. Sólo Tobey Maguire, como narrador y el primo de Daisy, manifiesta autodisciplina en su papel. Sin embargo, a pesar de todas sus excentricidades, esta versión logra capturar algo del padecimiento y pasión de la prosa poética de Fitzgerald: “Sonrió comprensivamente, mucho más que comprensivamente. Era una de esas raras sonrisas, con una calidad de eterna confianza, de esas que en toda la vida no se encuentran más que cuatro o cinco veces”. rick.segreda@gmail.com
Las películas brasileñas, de todos los tiempos, exponen que en el país carioca no sólo se tiene buen fútbol, sino que también existe buen cine. En la actualidad, las cintas contemporáneas dan cuenta de la calidad de su producción cinematográfica, tal como lo demuestran las dos películas que cierran la Semana de Cine Contemporáneo Brasileño: ‘Las mejores cosas del mundo’ (foto) y ‘Chico Xavier’, que se exhiben en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE, en Quito, con entrada libre. La primera, presentada a las 16:00, dirigida por Laís Bodanzky, trata sobre Manuel, un chico de 15 años, quien estará marcado por un suceso familiar que le hace ver que el ser adulto no puede resultar una tarea fácil, pero que toma conciencia que las mejores cosas se pueden inventar. Le sigue ‘Chico Xavier’, a las 18:30, del director Daniel Filho, que narra la historia de Francisco Cándido Xavier, uno de los brasileños más importantes del siglo XX, quien fuera nominado al Premio Nobel de la Paz. LAS RAREZAS DE DYLAN
Simple, lo clásico no pasa de moda porque no es moda. Por esto, siempre recomendar el trabajo de alguien, como Bob Dylan, cae bien a los tímpanos. Esta semana el cantante Bob Dylan, uno de los referentes del folk y del rock, lanzó su última edición de su serie Bootleg: ‘Another self portrait’ (1969-1971)’. Esta propuesta se compone de 35 temas, con ‘rarezas’ incluidas (tal como lo indica el propio músico), que se construyen a través de grabaciones, demos y registro de estudio de inicios de los 70’. Viene en dos formatos: una estándar, de dos CDs, y otra de lujo, en caja de cuatro discos. ddelatorre@lahora.com.ec