Artes 3 de abril de 2010

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>> CINE. Carmen

en 3D, un extraño híbrido.

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>> MEMORIA.

Reciclando el ‘buen vivir’ y el ‘bien común’.

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Ecuador, domingo 03 de abril de 2011

Por las huellas de una cultura El Museo de Sitio Inti Ñan invita al rencuentro con la visión cosmológica andina.

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Nº 705

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crónicas

75 años de un ‘clásico vivo’ MARIO VARGAS LLOSA

LIMA, EFE • Consagrado mundialmente y plenamente reconciliado con su país, el escritor peruano Mario Vargas Llosa celebró en privado los 75 años de una intensa vida dedicada a confirmar que “la literatura es fuego”.

Un portavoz del Premio Nobel de Literatura 2010 señaló a Efe que Vargas Llosa no realizaría ninguna actividad pública y que las fiestas por su aniversario se harían en el plano estrictamente familiar.

Vargas Llosa, nacido en la ciudad sureña de Arequipa, el 28 de marzo de 1939, ha llegado a los 75 años convertido en un “clásico vivo” de la literatura hispanoamericana y en un icono de la cultura de un Perú que aparece rendido a sus pies.

Esto ha llegado hasta el punto en que, sumándose a los múltiples galardones y homenajes académicos, gubernamentales, sociales y hasta deportivos, cuenta desde el 28 de marzo con un plato de la variada gastronomía peruana que lleva su nombre.

Se tratará de ‘Los huevos de Don Mario al jugo’, un plato que fue propuesto por el propio Vargas Llosa en una entrevista que concedió el último domingo a la emisora Radio Programas del Perú (RPP).

Este “manjar”, según la propia definición del Premio Nobel, está compuesto de unos huevos sobre pan campesino con salsa de lomito saltado, uno de los platos más tradicionales de la comida costeña de su país.

“Querido Mario, no me he olvidado. En el próximo menú de Tanta estará tu creación”, anunció el reconocido cocinero peruano Gastón Acurio en su cuenta de la red social Facebook.

EL DATO La gastronomía peruana le ha dedicado a Vargas Llosa un plato con su nombre: Los huevos de Don Mario al jugo.

Figura estudiada

Pero su cumpleaños también ha servido para ratificar que ya es “un clásico vivo” de las letras hispanoamericanas, al recibir el homenaje de 24 escritores y estudiosos latinoamericanos, que publicaron textos inéditos en la revista cultural española Turia.

Coordinada por el también escritor peruano Fernando Iwasaki, la publicación invita a redescubrir en “sus infinitos matices” la obra literaria y ensayística del escritor en el día de su natalicio.

Entre los participantes en la cita literaria figuran autores mayores como: Javier Cercas (España), Jorge Volpi (México), Rodrigo Fresán (Argentina), Alberto Fuguet (Chile), Iván Thays (Perú), Juan Carlos Méndez Guédez (Venezuela) y Edmundo Paz Soldán (Bolivia).

Además, Juan Gabriel Vásquez (Colombia), Eduardo Halfon (Guatemala), Carlos Cortes (Costa Rica) y Mayra Santos-Febres (Puerto Rico).

Hace unos días, al comentar su inminente cumpleaños, Vargas Llosa aseguró que está “demasiado ocupado con la vida como para pensar en la muerte”.

Quizá, por eso mismo, tampoco se mantiene ajeno a la vida política en su país y ha ratificado que solo intervendrá de manera activa en el proceso electoral si en una eventual segunda vuelta se presenta una amenaza a la democracia.

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Resonancias

MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL*, NUEVA YORK • Desde 2004, revista Artes y diario La Hora han tenido la señalada generosidad de acoger mis artículos. Jamás ha sido mi estilo considerar en los mismos temas personales. He preferido tornar mi presencia tan transparente como fuese posible, procurando que, a través del texto, el público participe de la experiencia narrada. En contadas ocasiones me he apartado de tal procedimiento.

La presente es una de estas y solicito por ello la benevolencia del lector.

A inicios de julio pasado, llamé a casa de mis padres.

Por dos décadas y media lo había hecho cada día, segura de encontrar al otro lado de la línea el afecto que me había acompañado desde siempre. En esa ocasión, a tal certeza se juntó un elemento inesperado. Mi madre, sin alarma y con clara intención de reconfortarme, mencionó sucintamente los detalles de una noticia: debía ella, al día siguiente, visitar al médico de modo urgente.

Así, con toda serenidad y en unos breves segundos, todo cambia. Apenas cuatro meses más tarde, a finales de octubre, Helenita Balarezo Arandi, mi madre, nos dejaba.

Perdí de tal modo no solo a la progenitora sino también a la mejor lectora y crítica que aspirante a escritor alguno puede desear: jamás publiqué un texto que no hubiese sido antes leído por ella, cuidadosa y certeramente. Gracias a su fe y a la de mi padre, a pesar de múltiples tentaciones de abandonar el empeño de escribir, continué perseverarando en el mismo año tras año.

En los meses transcurridos desde su partida, un gran silencio descendió sobre mí. ¿Cómo escribir, cómo pensar creativamente en términos de libros o de cultura, cuando un vacío se ha desatado al centro mismo del ser?

Lentamente, mediante la lectura, ese silencio se fue disipando, interrumpido por las voces de autores marcados por la pérdida de alguien entrañable. Albert Cohen y Roland Barthes, rememorando sus madres, Sinclair S. Lewis y Joan Didion, a sus compañeros de vida, James Agee y de Paul Auster, a sus padres.

Eventualmente, a esa literatura centrada en la pérdida y su contemplación, le sucedió otra. Mi madre, en su juventud y durante toda su vida, tuvo por pasión la poesía y por talento la declamación. Para ella los nombres de los grandes vates del idioma castellano nunca fueron simples apelativos: cada uno estuvo marcado por una resonancia esencial. Desde que tengo memoria confluyeron así Mistral con su Nocturno, Santos Chocano y Los caballos de los conquistadores, Vicente Neira y El Guaja.

En un cofrecillo guardo ahora las cintas en que mi madre grabó esos y tantos otros poemas, incluyendo una compilación dedicada a sus nietos - a aquellos que pudo ver y a aquella que llegó luego de su partida. No he tenido valor para escuchar esas grabaciones y, probablemente, pasará mucho tiempo antes de que pueda hacerlo. Sin embargo, cada día me detengo por algunos momentos en algún libro, para releer un poema incluido en ese acervo y percibir así, filtrada por la templanza de la memoria, su voz amada. En el mismo espíritu, y confiando que de algún modo e sta y futuras crónicas la alcancen en la dimensión que habita ahora, reinicio mi tarea de escribir para las páginas de revista Artes. mhbarrerab@gmail.com

HOMENAJE. El Premio Nobel de Literatura 2010 y su esposa Patricia cuando visitaron, el 23 de marzo último, la casa donde nació el escritor en Arequipa (Perú). EFE

*La autora ganó el Premio Nacional de Literatura (Ensayo) Aurelio Espinosa Polit en 2010.

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Un camino en espiral REDACCIÓN ARTES • Hace pocos días, los esposos Armand y Michèle Mattelart estuvieron en Quito, donde realizaron dos conferencias en Ciespal, organización que gestionó el conversatorio que mantuvieron estos reconocidos investigadores comunicacionales con periodistas, estudiantes y público en general.

En los 70, Armand Mattelart, uno de los autores del libro Para leer al Pato Donald, codirigió el documental La espiral, que expone los mecanismos del plan destinado a destruir el proyecto socialista de Salvador Allende, en Chile.

Revista Artes conversó con el sociólogo belga y compartimos con nuestros lectores esa charla.

¿Cómo se deberían entender a los medios públicos dentro del contexto latinoamericano, y si estos pueden ir de la mano con los medios privados?

Es difícil generalizar a América Latina, cada país tiene sus características en cuanto al tipo de medio privado, de medio público y la tercera pata: las radios comunitarias. Hay una lógica que reconoce una preocupación general en todos los países para redefinir su sistema mediático: el equilibrio privado, público y comunitario.

Uno no puede lanzar argumentos generales cuando estos deben aterrizar localmente. Pienso que al comparar a América Latina con otras regiones del mundo, esta es el lugar donde la problematización del sistema de comunicación, a partir de los tres pilares (privado, público y comunitario) se discute más y es donde hay más intervenciones para cambiar las reglas del juego, con la idea de tronchar una lógica que es demasiado mercantil y adecuar los medios de acuerdo a su realidad.

El debate de la interculturalidad es válido pero, ¿cómo manejarlo cuando se encuentra aún en debate la identidad?

El tema de la identidad y de la recuperación de la definición de la misma es relativamente nuevo, en el sentido de ser reconocido públicamente. Es verdad que hoy esto es un componente de la democracia, entiendo porque yo vengo de Bélgica, donde finalmente hasta hoy nos preguntamos cuál es la identidad belga.

Creo que es un problema clave y evidentemente es una realidad compleja. Pero

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diálogo

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ARMAND MATTELART

Biografía

ARMAND MATTELART Nació en Bélgica, 1936. Sociólogo e investigador, es uno de los pensadores más reconocidos e importantes dentro de la comunicación. Ha publicado más de 20 libros –en algunos comparte la autoría junto a su esposa Michèle y otros estudiosos–, donde se destaca ‘Para leer al Pato Donald’. Codirigió el documental ‘La espiral’ que fue exhibido en el Festival de Cannes (1976).

No hay una identidad completa, se reconstruye constantemente”.

ARMAND MATTELART, INVESTIGADOR.

pienso que en este sentido hay un salto que se ha efectuado: es la primera vez en la historia que hay un movimiento social indígena, con sus diferencias, pero es un movimiento que empieza a tomar conciencia por la necesidad de luchar para construir esta identidad. Porque no hay una identidad completa, se reconstruye constantemente. ¿El movimiento social es la dinámica actual de Latinoamérica?

Yo recibo mucho material a partir de la Web. Hace meses se reunieron en el Cauca (Colombia) indígenas para pensar en un sistema de comunicación a nivel de movimiento. Creo que realmente se puede hablar de un despertar que se vuelve visible y público. Para una persona que viene de Europa es una realidad fascinante, con todas sus contradicciones.

Uno no tiene un discurso encantado, eso ya pasó. Ahora, la dificultad es construir una democracia que tome en cuenta a esta diversidad. ¿Cuál es la diferencia entre redes sociales y de sociabilidad? ¿Cuál es la desventaja de cada una de estas redes?

Yo me interrogo sobre el concepto de red social, en relación a los antecedentes históricos que definieron lo que es una red social. Históricamente son redes construidas y organizadas colectivamente.

Traducen colectivos y muchas veces dentro de un marco de búsqueda emancipatoria. Se puede decir que una red social

INVESTIGADOR. Recibió, junto a Michèle Mattelart, la medalla Bicentenario por parte del Ministerio de Cultura en su visita.

es la Asociación de Radios Comunitarias Mundiales (Amarc), esta es una red social donde realmente se tiene comunidad, que se reúne en cierto momento y que se transmite el patrimonio y el hallazgo de cada una. Es decir, es una red que se construye lentamente, pacientemente y que se arraiga profundamente en lo local y en lo global: son actores colectivos. A las redes tipo Facebook las llamaría ‘red de sociabilidad on line’, por la sencilla razón que la concepción que tiene es más blanda y sus relaciones son menos arraigadas a una larga historia. Es una red que está marcada por los procesos de individualización de nuestras sociedades actuales.

De un lado está la búsqueda de la individualización y por otro el de la colectividad y solidaridad. Son dos mundos distintos, pero que necesariamente en un momento determinado se entroncan. Las dos forman parte de un espacio y las dos funcio-

nan. Por ejemplo, en momentos de crisis como en Túnez, los movimientos sociales utilizaron el Facebook y fue importante.

Han pasado más de 30 años de la realización de su documental ‘La espiral’ siguiendo esta su curso, ¿cómo continuó su camino?

Sencillamente, yo no estaría ahora en el Ecuador sin el periplo y la experiencia que he vivido en Chile. A partir de ella, progresivamente, hay este zócalo de creencias de construir, finalmente, la esperanza de cambiar el mundo del cada cual por su lado. La espiral es ese volver sobre esta herencia e ir más allá. Incluso, mis propios libros los describo así: son espiralescos, en el sentido de que a veces trabajo sobre un objeto de estudio y progresivamente lo dejo de lado durante algunos años, después lo retomo y lo puedo ver desde otro ángulo, desde otra mirada. ddelatorre@lahora.com.ec

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‘CITY BY THE BAY’, ANA FERNÁNDEZ.

galería

‘PICO Y PLACA’, PAULA BARRAGÁN.

Juego inocente REDACCIÓN ARTES • Cuando el exbeatle Rin-

‘JARDÍN DEL PULPO’, ANA FERNÁNDEZ.

‘EL RESTO DE NUESTRA VIDA’, PAULA BARRAGÁN.

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go Starr escribió: “Me gustaría estar bajo del mar, en el jardín de un pulpo...” nunca imaginó que las artistas ecuatorianas Paula Barragán y Ana Fernández transportarían aquel jardín al papel y que las líneas trazadas en el mismo flotarían en la tierra.

El dibujo de ambas, Barragán y Fernández, se toma la Galería de Arte Ileana Viteri, donde alrededor de 45 obras en diferentes formatos son parte de la exposición ‘Jardín del pulpo’ (título que hace alusión a ‘Octopus’s garden’ de los Beatles).

Las líneas recorren el papel de manera libre hasta que dan vida a nocturnas ciudades, bailes y quiebres, flores gigantescas y animales que sobresalen de diferentes dimensiones.

La tinta, la témpera y el gouache (un

tipo de acuarela), junto al collage y el recorte, son los cómplices de sus exploraciones y de sus miradas de la vida.

“Sin tener a nadie que dijese lo que tenemos que hacer”, tal como dice la canción de Starr, Barragán y Fernández se reencuentran con la libertad del trazo, experiencia que parece perderse al crecer, pero que en ellas se mantiene.

Así, sus dibujos se transforman en un juego que, de manera inocente tal como un niño, expresan lúdicamente la cotidianidad: un encuentro de fútbol, el ‘tráfico’ del ‘pico y placa’ y todas las acciones que conforman ‘el resto de nuestras vidas’.

Una muestra en la que, verdaderamente, “invitaría a mis amigos a que vengan a ver conmigo el jardín de un pulpo...”, siguiendo los versos de los ‘escarabajos’.

‘BAILE DEL ARROZ QUEBRADO’, PAULA BARRAGÁN.

Tome nota

‘Jardín del pulpo’ se exhibe hasta el 6 de mayo:

° LUGAR: Galería Ileana Viteri.

DIRECCIÓN: González Suárez N31-150, edificio °Atrium, Quito.

HORARIO: Lunes a viernes de 9:30 a 13:00 y de °14:00 a 19:00.

° TELÉFONO: (02) 3817-610.

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‘CIUDAD DE NOCHE’, ANA FERNÁNDEZ.

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promotores

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INTI-ÑAN

La casa de los puntos cardinales

INTERIOR. El cilindro es testigo de la formación del cerco solar.

CILINDRO. El Acoratene es un centro de observación único por sus características.

REDACCIÓN ARTES • En el Valle de Lulumbamba –donde las montañas que lo rodean parecen gigantescos huevos, de ahí su nombre– en la Mitad del Mundo (Quito) se asienta el Museo de Sitio Inti-Ñan (Camino del Sol).

Cercado por el Casitagua, los cerros de La Marca, el Pululahua y frente al Catequilla, el Museo se encuentra en la franja que señala 0o00’00’’, lo que comúnmente se conoce como línea ecuatorial.

Además de presentar la vida de los aborígenes del sector, este lugar permite el rencuentro con la visión cosmológica andina y se convierte en un observatorio astronómico interactivo de actualidad.

Fabián Vera Segovia, director de ‘IntiÑan’, siguió los pasos de su padre, Humberto Vera, y dio vida a este centro que hace pocos días inauguró un ‘Acoratene’: cilindro solar que muestra el recorrido del ‘astro rey’, donde se constatan de forma exacta los equinoccios (21 de marzo, 23 de septiembre) y los solsticios (21 de junio, 21 de diciembre).

El principio

Humberto Vera –recuerda su hijo Fabián– tenía gran interés por la historia de aquel valle: los pueblos que se asentaron allí, la visita de los geodésicos franceses y los conocimientos astronómicos que se han suscitado.

Vera padre fue quien pintó la línea simbólica que divide a los puntos cardinales (Norte, Sur, Este y Oeste) a fines de los 50, en el primer monumento de la Mitad del

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Mundo que hoy se encuentra en el parque de Calacalí.

Este ‘miti-miti’ desde esos años ya llamó la atención de los turistas, tanto nacionales como extranjeros. La antigua representación albergaba mapas, documentos históricos y hasta un flexómetro de oro y platino de investigadores de antaño, el cual fue robado, según Vera hijo. Él acompañó en las investigaciones a su padre y realizó también las suyas. Para presentar gran parte del conocimiento adquirido, Fabián Vera impulsó el Museo de Sitio Inti-Ñan, que abrió sus puertas en 1990.

Rosa de los vientos

“Es un museo interactivo, donde los visitantes aprenden a través de la experiencia”, comenta el director del Inti-Ñan, al referirse a la característica primordial del lugar.

Varias demostraciones científicas demuestran la energía y particularidad que habitan en el Museo, lo cual es posible por la ubicación en que se encuentra.

Sus instalaciones, en diferentes puntos, coinciden con los códigos satelitales 69, 84 y 56 (que marcan los 0o0’ 0’’), siendo el primero el de referencia, pues se alinea con el Cerro de Catequilla, considerado por muchos como la ‘verdadera mitad del mundo’.

“Lo que sucede es que la gente confunde la idea de la línea imaginaria, piensan que es una línea tal cual, cuando es una franja”, sostiene Fabián Vera.

Por ello, quienes visitan este lugar son testigos del correr horario y antihorario

Museo de Sitio Inti-Ñan Atención

° Dirección: Autopista Manuel Córdova Galarza, a 250 metros del redondel de la Mitad del Mundo, vía Calacalí. ° Horario: Lunes a domingo de 9:30 a 17:00. ° Teléfono: (02) 2395 – 122. ° Mayor información: www.museointinan.com.ec del viento y del agua, además de admirar cómo un huevo puede permanecer equilibrado sobre la cabeza de un clavo.

Cultura

Si bien una de las cosas que más llama la atención en Inti-Ñan es recorrer por el camino del Sol, observar el reloj solar o mirar el calendario agrícola en piedra, no son las únicas atracciones.

En un hábitat ecológico, se encuentran las chozas en las que vivieron comunidades de antaño, una de ellas es original de fines del XIX y se mantiene prácticamente intacta. Dentro de las mismas, la historia de la cultura aborigen ecuatoriana es mostrada a través de la representación de su modo de vida.

El Museo también posee el primer bosque totémico de las culturas solares, donde varias esculturas del pasado se reúnen. A través de la donación, Inti-Ñan se ha transformado en el custodio de tótems de varias partes del mundo. Argentina,

Cilindro solar El 21 de marzo (se presenció la formación del cerco solar en latitud 0o0’ 0’’, en el Acoratene: un cilindro que alcanza los 12 metros de altura y los 8 de diámetro.

Este es una réplica del encontrado por Antonio de Ulloa en 1736, al pie del volcán Cayambe. Con su propio diseño, esta edificación de piedra es un centro de observación astronómica.

En su interior, pinturas de personajes como el Diablo Huma, la Llanchama y el Danzante del Corpus Cristo, junto a símbolos milenarios, adornan las paredes. Los cerros que rodean al Museo también se retratan de manera sistemática para comprender su ubicación exacta y el recorrido que el Sol realiza hasta alinearse en cada equinoccio y solsticio.

Es un lugar que rescata la cultura”.

OSVALDO GUÍÑEZ, TURISTA CHILENO.

Complementa y refuerza los conocimientos que imparto en clases”.

DORIS ZAMBRANO, DOCENTE.

Colombia, Chile, entre otros países, han entregado estas piezas como parte de una promoción cultural integral.

Así, el Museo de Sitio Inti-Ñan se convierte en un espacio lúdico e interactivo, donde se rescata el pasado de una cultura que afianza parte de la identidad de los ecuatorianos. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Un catálogo de transgresiones Era un tema pendiente, una lectura en voz alta que habíamos suspendido en el tiempo, lo que nos quedaba conocido por leer de uno de nuestros palabristas favoritos, Sándor Márai. Uno que desde sus magníficas obras hemos visto y oído ya que su literatura llega a todos los sentidos y a los rincones más profundos del espíritu.

Se trata de un escritor de libertades que padeció en vida a los nazis de Hitler y a los comunistas de Stalin, con quienes le fue peor, según cuenta de primera mano.

Los seguidores de Marx, Engels y Lenin trataron de desaparecer su obra, lo que al final, claro está, no lograron y la humanidad ha podido disfrutar de la magistral pluma del autor húngaro.

Marca registrada de represores e intolerantes de las opiniones contrarias, al punto de quitarse del medio a los opositores con cualquier vil acto, tienen escrita en la historia los apuntadores dogmáticos de la hoz y el martillo, que ahora pretenden resucitar en nuestro país y en otros de la América Latina.

Pero vayamos al libro sin más. La amante del Bolzano es de las expresiones depuradas del estilo de Márai pues sus marcas personales quedan talladas en la trama.

Las vivencias extremas y dolorosas que fueron parte de su vida se palpan en el terror, la soledad, el exilio, la iracundia, la inestabilidad emocional, prensadas a lo largo de la narrativa e instaladas en el protagonista, que es Giacomo Casanova, personaje escogido por el autor ser el prototipo del aventurero del siglo XVIII: “Mi héroe se asemeja terriblemente a ese trotamundos decidido a todo, apátrida y , en contra de cualquier

OSWALDO PAZ Y MIÑO J. •

parecer, enteramente infeliz que en la medianoche del 31 de octubre de 1756 bajó por una escala de cuerda desde los Plomos de Venecia al canal y, en compañía de un fraile llamado Balbi que había colgado los hábitos, se fugó del territorio de la República hacia Múnich. En mi defensa se ha dicho que de la historia y vida de mi héroe a mí no me interesa tanto su peripecia como su índole novelesca”. (Pág. 7) La aventura de vivir fuera de las normas apretando al poder político desde la palabra. La insumisión para vencer a la soledad. La verdad dicha sin recato para poner en evidencia a los gobernantes corruptos o intolerantes. El oficio de escritor polemista descrito para incomodar a la pacata sociedad: “Existen otros escritores que utilizan la pluma como si fuera un puñal o una espada: escriben con sangre, derraman bilis sobre el papel. Los puedes ver en sus estudios, con el gorro de dormir en la cabeza, los puedes ver mientras ponen verdes a los reyes, a los vagos, a los usureros y a los traidores. Yo mismo he conocido algunos. Una vez estuve con el feo Voltaire”.

(Pág. 67) La amante de Bolzano, una que desde la primera desnudez no habrá cómo mantener distante. El lector apasionado desviste a las fojas que transitan por sus manos. Es una novela catálogo de atadas transgresiones narradas con especial sutileza, soltura y sensualidad. 281 páginas de arte escrito con caligrafías propias de un genio.

Los lectores no podemos sino celebrar con alborozo la vigencia de Sándor Márai.

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El gran diseño, Stephen Hawking y Leonard Mlodinow (Crítica). ° La piel del miedo, Javier Vásconez (Seix Barral).

FUENTE: LIBRI MUNDI

ARGENTINA

° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen) ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar) ° Los padecientes, Gabriel Rolón (Emecé) ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara) FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

Biografía

SÁNDOR MÁRAI Nació en 1900 en Kassa, una pequeña ciudad húngara que hoy pertenece a Eslovaquia. Pasó un periodo de exilio voluntario en Europa durante el régimen de Horthy en los años 20, hasta que abandonó definitivamente su país en 1948 con la llegada del régimen comunista y emigró a Estados Unidos.

La subsiguiente prohibición de su obra en Hungría hizo caer en el olvido a quien en ese momento estaba considerado uno de los escritores más importantes de la literatura centroeuropea. Así, habría que esperar varios decenios hasta el ocaso del comunismo para que este extraordinario escritor fuese redescubierto en su país y en el mundo entero. Se quitó la vida en 1989 en San Diego, California, pocos meses antes de la caída del Muro de Berlín.

Y la memoria como recurso narrativo, la introspección para relatar en presente, una publicación de esa gran firma que es Salamandra Editores.

VITRINA DE LIBROS QUITO TRADICIONES

Alfredo Fuentes Roldán Las tradiciones quiteñas se reúnen en este libro, el cual no es una compilación de ellas, sino narraciones de sucesos pasados que se recuerdan en la capital ecuatoriana. ‘El Alabado’, ‘El danzante’, ‘Los ramos del Obispo’, ‘San Marcos’, entre otras, son algunas de las historias que componen el texto. Escrito de manera sencilla e ilustrado con delicadas plumillas, se presenta de forma clara para la lectura de todo tipo de público. ABYA YALA

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MEDIODÍA

Ecuador, domingo 03 de abril de 2011

Casa de la Cultura, Loja Con motivo de la celebración de su sexagésimo cuarto aniversario, la Casa de la Cultura, Núcleo de Loja, publicó la edición 58 de la Revista de literatura y arte ‘Mediodía’, dirigida por Stalin Alvear. De entre sus textos se destaca ‘Nicolás Kingman: Breve memoria de un desterrado’, de Mario Jaramillo Andrade. Poemas, entrevistas y ensayos alimentan las 175 páginas que por su contenido son de interés colectivo. CCE LOJA

cpaz@andinanet.net

° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara) ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Random House Mondadori) ° En la ciudad de oro y plata, Kenizé Mourad (Planeta) ° El primer día, Marc Levy (Planeta) FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.

ESPAÑA

° La tierra de las cuevas, Jean M. Auel (Maeva)

° El bolígrafo de gel verde, Eloy Moreno (Espasa-Calpe)

° Testamento mortal, Donna Leon (Seix Barral)

° El ángel perdido, Javier Sierra (Planeta) FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° 1Q84: libros 1 y 2, Haruki Murakami (Tusquets)

° Leonora: premio biblioteca breve 2011,

Elena Poniatowska (Seix Barral) ° El profesor, John Katzenbach (Suma Libros) ° El cementerio de Praga, Umberto Eco (Lumen) FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez B., Leonor Oviedo Ch.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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memoria

Ecuador, domingo 03 de abril de 2011

¿Reciclaje de las ideas?

GERMÁN RODAS CHAVES • Suelen aparecer, de vez en vez, teorías, conceptos, eslóganes y visiones ideológicas que intentan penetrar en la conciencia de las gentes y en la vida de las sociedades como si fuesen aportes innovadores al mundo de las ideas.

Si revisamos la historia, hay riesgos de encontrarnos con formulaciones conceptuales que ya se han edificado en la vida de las sociedades, debido a lo cual la asepsia intelectual frente al reciclaje de las teorías es indispensable hoy más que nunca, a propósito de crear un auténtico pensamiento crítico.

En efecto, y a manera de dramático ejemplo, paralelamente a lo que se ha denominado procesos de cambio en América Latina, han aparecido una serie de formulaciones que se supone constituyen los nuevos instrumentos epistemológicos del momento histórico que viven algunos países de la región. Se ha construido, aparentemente, una nueva teoría que se expresaría en aquello que se refiere “al buen vivir y al bien común”.

Sin embargo, y en rigor, hay que advertir que las categorías del ‘buen vivir’ y del ‘bien común’ formaron parte del desarrollo del pensamiento en Aristóteles y luego en el de Santo Tomás de Aquino.

PENSADORES. Las categorías del ‘buen vivir’ y del ‘bien común’ formaron parte del desarrollo del pensamiento en Aristóteles y luego en el de Santo Tomás de Aquino.

La noción del ‘buen vivir’ que Aristóteles sostuvo se refería a la búsqueda de “la igualdad entre los iguales”, con lo cual, por cierto, se aceptaba la existencia de conglomerados desiguales. En la Suma Teológica de Santo Tomás tal concepto fue orientado en la perspectiva de garantizar el ‘bien común’ como eficaz medida de lo que se denominaría “la ponderación política”.

Los viejos conceptos del ‘buen vivir’ y del ‘bien común’, entonces, sirvieron, luego de muchos siglos, para que al interior del Concilio Vaticano ll, que se efectuó en los papados de Juan XXlll y de Pablo Vl en la década de los años 60 del siglo anterior, se articulara una respuesta a los conflictos sociales en el entorno de una visión que inducía a suponer que tales contradicciones podían ser superadas por la buena voluntad de los actores sociales y el comportamiento generoso del Estado.

Lo anterior negaba a contrapelo la asimetría de clases e ignoraba, a propósito, que las polarizaciones sociales tienen una raíz de origen estructural que solo puede ser superada a partir de soluciones, también estructurales.

Esta percepción ideológica fue edificada en la Iglesia a manera de una solución

en momentos de expansión de la guerra fría y tuvo como finalidad impedir las tensiones sociales, políticas y culturales en el mundo.

Debido a la negación de las rutas para comprender y enfrentar, entre otras cosas, las causas de la pobreza, de la injusticia, de la miseria y de la inequidad, la Iglesia ubicó entonces, y a contrapelo, su rol institucional en medio de la realidad de nuestros pueblos.

Esta circunstancia intentó ser saldada mediante el advenimiento de la llamada Teología de la Liberación que se articuló de manera inmediata al Concilio ll, como una corriente al interior de la Iglesia que proponía un rol proactivo de esta frente al drama social y económico de nuestros pueblos.

Fue la época de la Iglesia para los pobres y del compromiso con sus luchas y expectativas.

Los objetivos para atender al requerimiento de las masas desposeídas parecería, a partir de esta constatación, que puede provocar piruetas conceptuales dentro de la espiral de la historia, lo cual ni contribuye al desarrollo de las ideas ni a la búsqueda de mejores días para el género humano. grodas@uasb.edu.ec

Torero y dramaturgo VICENTE MORENO • En la relación de toreros

y cultura existen algunos diestros con alta calidad literaria como es el caso de Ignacio Sánchez Mejías. En el teatro escribió cuatro obras e intentó hacer novelas, cuentos y poemas taurinos, además de que fue cronista del diario sevillano La Unión.

Ignacio Sánchez Mejías nació en Sevilla el 6 de junio de 1896. Se inició como banderillero en 1918 en las cuadrillas de Rafael Gómez ‘El Gallo’, su hermano Joselito y en la de Juan Belmonte. Se casó con una hermana de los Gallos, Dolores Gómez Ortega.

Recibió la alternativa de matador de toros de manos de su cuñado Joselito en Barcelona en 1919. La tragedia de Joselito se muestra en una patética fotografía de 1920, donde Sánchez Mejías llora desconsolado sobre el rostro inerte de su cuñado.

Establece en México una relación con Encarnación López Julves, ‘La Ar-

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gentinita’, de la que nacerá un inextinguible amor. Ella, bailarina y coreógrafa, nació en Buenos Aires el 28 de marzo de 1897 y muy niña llegó a España donde se radicó.

Ignacio recibió la educación acorde a la buena posición familiar. Fue un torero ilustrado, con afición a la literatura, integrando el grupo intelectual de la Generación del 27 con los vates Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, José Bergamín, entre otros.

Impulsó la carrera de ‘La Argentinita’, junto con Federico García Lorca, en el célebre Café de Chinitas de Madrid. Ella estrenó El amor brujo –compuesta por Manuel de Falla en Nueva York en agosto de 1945– y murió pocos días después, el 24 de septiembre del mismo año.

El teatro

La extraordinaria figura del torero es relevante en sus obras de teatro, donde

fundamentalmente se destacan Sinrazón y Zaya. La primera, estrenada en Madrid el 24 de marzo de 1928 en el Teatro Calderón, adentra su contenido en el mundo de la locura y los aspectos de esta demencial enfermedad, tratando por primera vez en España el psicoanálisis.

Tiene en su inicio las palabras de Nietzsche en un escenario oscuro y vacío, luego vienen las escenas de una clínica mental donde se intenta curar a un enfermo de acuerdo con los métodos de rehabilitación del doctor Ballina, basados en el origen de su demencia, terminando el médico estrangulado por otro demente en patéticas escenas.

El crítico de la época García Morell, quien prologó esta obra como ‘El Teatro de Sánchez Mejías’, escribía: “La falsa verdad ha vencido a Freud”.

El torero-dramaturgo venció la prueba con originalidad y temperamento.

Los diarios locales como el ABC reco-

ESCRITOR. Ignacio Sánchez Mejías fue miembro de la Generación del 27.

nocieron como positiva esta labor señalando la presencia de un “autor nuevo con una obra nueva”. ve_moreno@hotmail.com

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bambalinas

RECOMENDADOS

PELÍCULA. Carmen en 3D resalta la pasión de la música de Bizet, la historia de Mérimée y las voces de Christine Rice, Bryan Hymel y Argiris Aris.

UN BESO SINGULAR

Encuentro de ópera, teatro y cine RICARDO SEGREDA • Vino a Ecuador recientemente un extraño híbrido de cine, teatro y ópera: la adaptación de Carmen en 3D de la Royal Opera House de Gran Bretaña. Fue presentada en la salas de Cinemark y resultó un éxito sorprendente, si la numerosa audiencia puede servir de indicativo.

La impresión que tuve fue de que en la asistencia había más aficionados a la ópera que al cine, lo que fue una sorpresa para mí, porque hay una tendencia entre los admiradores de la primera a descartar las adaptaciones cinematográficas, no solo por inadecuadas, sino por considerarlas una traición a la “auténtica” experiencia de la ópera.

Del mismo modo, hay teóricos de cine que se opondrían a una película como Carmen 3D, por no ser “cine puro”. Por supuesto, la cuestión sobre qué es esto último ha provocado mucho debate desde el origen de la forma de este arte y no ha sido resuelto. ¿Cómo, entonces, uno puede dar una adecuada evaluación de una experiencia como Carmen 3D? Mi propio sentir es que la película tiene éxito por lo que es y es mejor apreciada por la gente que ama tanto la ópera como el cine, pero que carece de una estricta devoción a las nociones de pureza.

Dado que yo, como tantos otros, no considero que la ópera sea una religión, en realidad prefiero experimentarla en la televisión o en película porque esta permite una mayor participación en la historia entre las arias melódicas.

Siempre he sospechado que en pre-

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Carmen 3D PAÍS: Reino Unido AÑO: 2010 CALIFICACIÓN: ***** TIEMPO: 107min.

DIRECTORES: Julian Napier, Francesca Zambella GUIÓN: Henri Meilhac, Ludovic Halévy, de la novela de Prosper Mérimée REPARTO: Christine Riice, Bryan Hymel, and Aris Argiris.

sentaciones teatrales, la mayoría de los aficionados de ópera se aburren durante la exposición de escenas narrativas mientras esperan la llegada de las canciones famosas, incluso si han estudiado el libreto. Por supuesto, pocos admiten esto.

Sin embargo, en los últimos años, la nueva tecnología ha permitido proyectar sobre el escenario frases del diálogo, pero su distancia de la acción, en contraste con los subtítulos, resulta en irritación óptica e incluso dolores de cabeza para los que tratan de leer y poner atención a la realización al mismo tiempo.

Así que doy la bienvenida a una experiencia como Carmen 3D, que también incidentalmente trata de captar algo de la emoción de una presentación en vivo, porque la grabación auténtica del Royal

Ecuador, domingo 03 de abril de 2011

Opera House de Londres es con aplausos y en un momento muy simpático se vio a los miembros de la audiencia, en primer plano, aplaudiendo.

Lo que es interesante con esta producción, sin embargo, es que los cineastas utilizan 3-D para preservar aún más la “autenticidad” de la experiencia. Sin embargo, para hacerlo con perfección, hubieran tenido que plantar una cámara fija en el altillo o balcón. En cambio, aquí la cámara se convierte en un participante que filma desde diversos ángulos y las secuencias de danza, en particular, asumen una vitalidad emocionante, sobre todo cuando uno se siente con los bailarines como si estuviera en el escenario. ¿Pero es esta película una traición al cine? Hay dos principales escuelas de pensamiento en cine, una que dice que es el arte de captar la realidad, mientras que la otra sostiene que es el arte de la manipulación de la realidad. El teórico de cine André Bazin afirmó que semejantes desarrollos como sonido, color y la pantalla ancha fueron parte de la evolución natural del cine, cuya naturaleza es preservar la vida en todas sus dimensiones.

Más que todo, lo que es agradable sobre esta Carmen es que no oculta su naturaleza teatral, sino que utiliza 3D y el cine para resaltar la pasión de la música de George Bizet, la historia de Prosper Mérimée, y las voces de Christine Rice, Bryan Hymel y Argiris Aris.

‘El beso de la mujer araña’ es una película estadounidense dirigida por el cineasta brasileño Héctor Babenco y protagonizada por William Hurt (ganador del Óscar por su interpretación), Raúl Juliá y Sonia Braga. La cinta es una adaptación de la novela homónima del argentino Manuel Puig.

Sinopsis Dos hombres se conocen en una prisión latinoamericana: Valentín (Juliá), un periodista apresado por motivos políticos y Molina (Hurt), un homosexual encarcelado por seducir a un menor. Ambos se refugian en argumentos de viejas películas vistas en libertad. El filme será presentado mañana en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE en Quito a las 18:30, como parte del Cine Club de la Cinemateca.

COLECCIÓN

El mítico sello de blues ‘Alligator Records’, fundado por Bruce Iglauer, cumplió 40 años y lo celebra como en anteriores aniversarios: con música.

Dobles discos recopilatorios, que reúnen 38 temas, conmemoran el recorrido de esta marca en el disco ‘Alligator Records 40th Anniversary Collection’.

La lista de intérpretes es larga, donde sobresalen: Koko Taylor, Albert Collins, Michael Burks, Tommy Castro, Marcia Ball, Johnny Winter, Coco Montoya, Corey Harris, Luther Allison, Anders Osborne, entre otros.

Esta productora es considerada como una de las compañías discográficas de blues contemporáneo más importante. ddelatorre@lahora.com.ec

rick.segreda@gmail.com