Revista Artes del 25 de noviembre de 2012

FOTO: ÁLVARO PÉREZ

>>CINE. James Bond,

modelo de heroísmo moderno.

>> 8 >>DIÁLOGO. Alan

Pauls: ‘No tengo que exorcizar’. >> 5 Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

Nº 790

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El festival internacional ‘Guaguas de Maíz’ conquista a los más pequeños.

‘Guaguas de Maíz’ sigue cosechando

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homenaje

Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

Un teatro para Quito (Final) HISTORIA. El Teatro Nacional Sucre generó vínculo de identidad y pertenencia que hoy cumple 125 años de existencia.

Mientras se ultimaban los detalles para la apertura del teatro, una noticia publicada en ‘El Comercio’ (Bisemanario mercantil, científico, literario, político y noticioso) de noviembre 10 de 1886 acaparó la atención de los quiteños.

Se anunciaba que el pianista francés Capitán Voyer, deseoso de conocer la capital, salió de Guayaquil (en esta ciudad había brindado algunos conciertos) con destino a Quito. Se informaba además que él sería el encargado de inaugurar el teatro y que después actuarían los artistas de la Compañía Jarques.

Más de un quiteño se preguntó, cuál sería la razón por la que este pianista francés quería conocer Quito, y más que todo enfrentarse a un público que por vez primera tendría la oportunidad de estar en un teatro.

Lo que ellos desconocían es que el capitán Voyer era un músico con una larga trayectoria en Europa, y en algunos países de América Latina como Perú o Argentina, donde impresionó a los espectadores no solo por la maestría con que tocaba el piano, sino por sus audacias artísticas en el escenario. No en vano fue ovacionado en Lima cuando interpretó piezas de Beethoven, Weber y Mendelssohn, acompañado de una banda militar.

SUSANA FREIRE GARCÍA* •

La aspiración de tantos años por fin se tornó realidad: la inauguración del Teatro Nacional Sucre sería el 25 de noviembre de 1886. Desde las primeras horas de la mañana se vivió un ambiente de fiesta en la ciudad. Cientos de curiosos deambularon por los alrededores de la Plaza del Teatro con la esperanza de conocer al pianista francés.

Conforme pasaron las horas, la expectativa creció. Los policías hicieron todo lo posible por mantener el orden. Cuando el presidente Caamaño hizo su entrada en compañía de sus ministros cientos de personas aplaudieron y ovacionaron, en honor a Quito y al Mariscal Sucre.

El acto oficial empezó a las ocho y media de la noche. El maestro quiteño Aparicio Córdova fue el primero en subir al escenario en su calidad de Director de la Orquesta Nacional. Después de unos minutos, entró el capitán Voyer, quien saludó a los quiteños con una venia.

Luego de que los presentes entonaron las notas del Himno Nacional, el pianista francés ejecutó la ‘Marcha indiana de la africana’, de Giacomo Meyerbeer (con sus arreglos para piano), la ‘Sonámbula’ de Thalberg y el ‘Allegro del Concierto en La Menor’, de Johann Nepomuk Hummel con acompañamiento de orquesta.

Los aplausos para el capitán Voyer y

para la Orquesta dirigida por Aparicio Córdova resonaron en el teatro. En la segunda parte del programa el pianista francés interpretó ‘La muda de portici’ de Thalberg, ‘Capricho en Si menor’ de Mendelssohn con acompañamiento de orquesta y ‘Tremolo’ de Gottschalk. En la tercera parte ejecutó ‘La danza de las hadas de Prudent’ y el ‘Vals de los dolores de Valdtenfel’.

Si bien hubo quienes criticaron el hecho de que el Teatro Sucre fuese inaugurado con un concierto antes que con una obra teatral, o los que afianzados en el fanatismo y los prejuicios amenazaron con quemar el teatro por considerarlo un antro de perdición, para la mayoría de quiteños este acontecimiento histórico y cultural fue el inicio de un vínculo de identidad y pertenencia que hoy cumple 125 años de existencia.

Como bien lo expresara nuestro célebre escritor Raúl Andrade: “Dos obras relevantes nos dejó la dictadura de Don Ignacio de Veintemilla: su sobrina Marietta y el Teatro Sucre (…) faltan en él la efigie marcial de don Ignacio de Veintemilla, su constructor y el medallón romántico que perpetúe la belleza aristocrática y altiva de Marietta que lo inspiró”. susanafg22@yahoo.com

CARTEL. Anuncio del programa inaugural del teatro.

JUAN ORTIZ G.

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protagonista

Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

Ortiz: ‘su pluma lo revivió’

REDACCIÓN ARTES • Con mirada panóptica –la misma a la que recurría García Moreno–, Juan Ortiz García escribe la novela ‘Expiación’ (Paradiso Editores), donde historia y ficción ponen en la palestra de las letras al ‘Santo y Demonio’ de la política nacional.

“Gabriel García Moreno es un personaje fascinante, de esos que te atrapan desde la primera vez que lo conoces”, explica el escritor, quien recuerda el impacto que el expresidente ecuatoriano le causó desde los años escolares, en las clases de Historia.

El autor, recurriendo a la rigurosidad que alcanzó gracias a sus estudios en Ciencias Políticas y Sociales, aborda al caudillo desde los hechos históricos, sirviéndole estos como materia prima para novelar.

Curiosamente, Ortiz es familiar de Juan Borja Lizarzaburu, personaje que murió en la soledad y oscuridad de un calabozo por discrepancias con el ‘Tirano’ (como se le tildaba al exgobernante). ¿Cómo ser equilibrado ante alguien que aniquiló a un antecesor? Juan Ortiz, simplemente, se sustenta en la “objetividad que pesa en los hechos de la historia”.

“Esa acción en contra de mi familiar fue la punta del iceberg para dedicar gran parte de mi tiempo en estudiar y entender a García Moreno”, comenta, agregando que “la situación solo motivó, aún más, el desentrañar la mente de ese hombre”.

AUTOR. Con la obra incursiona en la novela de caudillos, tema recurrente en Latinoamérica.

Pentagrama de letras

Varias voces robustecen la novela dando la impresión de que muchos capítulos fueran narrados por esos coros que soportan y edifican, con mayor fuerza, las óperas.

La voz de García Moreno prima. Es el fantasma que ronda por cada uno de los rincones de las 418 páginas, lo que se transforma en una gran analogía si se considera que el exmandatario tenía la capacidad de pasar inadvertido entre sus enemigos para luego atacarlos.

Pero el mayor logro del autor es el no contar, tan solo, la trama desde la mirada fulminante del ‘Tirano’, y da paso a otros relatores que narran los hechos desde su visión.

Así aparecen los hermanos Juan Elías y Felipe Borja (este último sobre todo), el general Francisco Salazar y Mercedes Carpio

(esposa de Faustino Lemus Rayo), mujer que representa el detonante para el fin de García Moreno.

Esta voz femenina es el eco de la confesión. Cada palabra que pronuncia Mercedes se convierte en un acto que expía, en la conciencia y miseria de su amante, en los misterios tanto gozosos como dolorosos de ese ‘rosario’ llamado Gabriel.

Voz infaltable

“Cuando se habla de García Moreno es imposible desligarlo de Juan Montalvo”, sostiene Juan Ortiz, quien también aclara que para profundizar sobre el controversial presidente hay que revisar su relaciones con Juan José Flores e Ignacio de Veintimilla; además de contextualizar su niñez y el cómo vivió las guerras de Independencia.

En el caso de Montalvo, dentro del libro, es

‘Novela de caudillo’ ° Juan Ortiz García toma el riesgo y apuesta por la novela de caudillo, aquella que emerge desde la novela histórica (subgénero narrativo que apareciera en el Romanticismo y que permanece vigente).

Ese arriesgarse hace que ‘Expiación’ se sume a títulos como ‘El otoño del patriarca’, de Gabriel García Márquez; ‘La fiesta del chivo’, de Mario Vargas Llosa; ‘El recurso del método’, de Alejo Carpentier; ‘El señor presidente’, de Miguel Ángel Asturias, entre otras obras, que retratan a aquellos personajes –directa o indirectamente– que infunden el miedo gracias al poder que ejercen.

la voz reflexiva, de motivación y de aliento para levantarse en contra de la tiranía.

Quien pasa desapercibido es Faustino Lemus Rayo, quien es citado levemente –considerando la extensión del texto– y no tiene mayor protagonismo.

El novelista argumenta: “No es necesario nombrarlo, porque todo lo que tiene que decir se sintetiza en los 14 machetazos que acabaron con la vida de García Moreno”.

Aquellos machetazos que inspiraron a Montalvo a exclamar: “Mi pluma lo mató” y que son los mismos que, de alguna manera, inspiran a Ortiz para que reviva al mandatario más polémico de la vida republicana ecuatoriana. ddelatorre@lahora.com.ec

Perfil

JUAN ORTIZ G. Escritor ecuatoriano nacido en Quito, 1954. Estudió Ciencias Políticas y Sociales en la Universidad Católica del Ecuador, después de residir por varias partes del mundo acompañando a su padre en sus labores diplomáticas. Se desempeñó como profesor universitario y como director cultural de los Museos y Bibliotecas del Banco Central.

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promotores

Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

Teatro para la familia

“Como que somos muy parricidas. cratización y el acceso de todos hacia la REDACCIÓN ARTES • Nuevamente las risas, las miradas curiosas y los aplausos se Llega un momento en que debemos exal- cultura –ejes que todavía rigen su trabatar el trabajo de quienes han sido jo– los organizadores apostaron por la tomaron varias salas teatrales, pues los niños y jóvenes disfru- TOME NOTA protagonistas y han aportado en el gratuidad. tiempo”, expresa Chóez. taron de la octava edición del Con el tiempo reconocieron el valor de Festival Internacional de Teatro Hoy, 12:00, culsu propia labor y el de todas las compael encuen- Cambios Infantil y Juvenil ‘Guaguas de mina ñías participantes. La dinámica fue tro en Teatro Maíz’ (FITIJ), que reúne a gran- Cactus Azul Los promotores de la FITIJ En esta ocasión, cambiando y la gente paga por una con la pree des talentos de las artes escéni- (Pifo) función. miran hacia atrás y encuen- Esmeraldas sentación de Imbabura se Engrata, perforcas y que culmina hoy en Quito. tran más alegrías que triste- sumaron a la “El subsidio y las contrapartes mancias para FITIJ. Este encuentro que nació guaguas y el son indispensables para conseguir zas en el camino recorrido. de reconocomo un espacio de reflexión, acto “Hemos conseguido poco que las personas con menos recurcimiento a grurecreación, debate y formación pos de teatro a poco una formación de públicos. sos también accedan al teatro, pero siemnacionales de de públicos se va consolidando trayectoria. Se Esto no solo se centra con los niños pre debe existir alguna forma de retribuuna año tras año desde su aparición. sugiere y los jóvenes, pues se ha logrado un ción para el trabajo artístico, al igual que entrada de $6.

La Fundación Cactus Azul interés familiar. La familia partici- para toda actividad”, argumenta Chóez. promueve la FITIJ desde 2004, pa activamente visitando las salas manejando un nivel de audiencia que donde grupos teatrales, nacionales y ex- Registro supera los 20 mil espectadores, cifra tranjeros, montan su obra”, sostienen. Durante esta última semana, desde la que mantiene su media.

Estas funciones se suman a las escolares, inauguración el pasado domingo, gru“No buscamos cantidad porque las mismas que son más apetecidas cada pos teatrales de Brasil, Ecuador, España, queremos calidad. Esto también rige años por las instituciones educativas.

Francia, México y Perú exhibieron su en el público”, explica Zaydum Chóez, Además, que el Festival se presenta trabajo en los escenarios de la Asociación quien coordina de manera general el como un nexo entre creadores, lo que ge- Humboldt, el Teatro Cactus Azul, el Teaevento junto a Paloma Dávila. nera un intercambio entre los actores cul- tro Prometeo y el Teatro Variedades, en Para la clausura del encuentro, que turales que se desenvuelven en el teatro.

Quito. se realiza en las inmediaciones de CacEn un inicio, guiados por la demoAdemás de las 64 funciones progratus Azul, se tiene preparado un acto madas, esta edición contó con lecturas de de reconocimiento para las compañías cuentos, talleres y clases magistrales como teatrales de mayor trayectoria a nivel la dictada por la compañía española Ennacional: Los Saltimbanquis y La Rana grata, grupo que cierra con Sabia. ‘broche de oro’ esta edición con su obra ‘Pista’.

PÚBLICO. Los más pequeños se interesan por el teatro con esta propuesta.

‘Guaguas de Maíz’ Grupos participantes

Teatro del Barrio, Ecuador. °La Muralla, Ecuador. ° Giramundo Brasil. ° Fundación ‘ElTeatro, ° Ecos, Uruguay.Círculo’, Ecuador. ° Tanit Teatro, Perú-Francia. ° Retazos de Colores, Ecuador. ° Tentempié, Ecuador. ° Aquelarre, México. ° Lunasol y La puerta de títeres, Ecuador. ° Engrata, España. ° La Rana Sabia, Ecuador. ° Los Saltimbanquis, Ecuador. °

A esto se suma la aparición de la revista Caleidoscopio, una publicación que apunta a la investigación y desarrollo de las artes escénicas para los niños y jóvenes.

El primer número de esta propuesta maneja el tema ‘Pensando el teatro para la infancia y la juventud’, que recoge las jornadas organizadas por AsoescenaAssitej, entidades que apoyan al encuentro que cada año se fortalece y recoge su siembra: la flor que crece en la semilla del público ‘más pequeño’. ddelatorre@lahora.com.ec

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diálogo

Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

‘No soy un escritor profesional’

FOTO: FERNANDA GALLARDO

ALAN PAULS

REDACCIÓN ARTES • El escritor argentino Alan Pauls, ganador del Premio Herralde de Novela por ‘El pasado’ (2003), fue uno de los invitados internacionales de la Feria Internacional del Libro en Quito.

Revista Artes aprovechó su visita a la capital ecuatoriana y conversó con el también autor de ‘Wasabi’ sobre su literatura, el cine –que tanto le apasiona–, sus proyectos, entre otros temas.

bre. Cuando tenía entre 20 y 25 años escribía de una forma más automática, no me cuestionaba tanto. En cierta manera, como que escribía mejor que ahora, con menos problemas. Lo que puedo decir es que siento que no he acumulado experiencias, lo que me gusta porque me encantan los escritores que no son expertos en lo que hacen. Lo más deprimente que me pueden decir es que soy un escritor profesional.

Curiosamente, ‘El pasado’ representa un paso al futuro como escritor internacional…

‘Historia del llanto’ parecería ser un gran desahogo, ¿había que exorcizar el pasado?

El Premio Herralde me visibilizó y fue como un atajo para llegar al exterior, pero este premio me llegó cuando ya tenía una trayectoria, pues llevaba escribiendo durante unos 20 años. Entonces, lo sentí más como el reconocimiento a un trabajo muy sigiloso. Claro que nunca dejaré de reconocer que hay un antes y un después con ‘El pasado’. Además, el Herralde lo ha ganado gente muy valiosa como Bolaño y Vila-Matas, a quienes admiro.

Pero Bolaño también lo admiraba, pues dijo que “Ud. es uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos”…

No tengo nada que exorcizar. Para mí la escritura es el involucrarme en lugares desconocidos y enigmáticos. La novela pone en escena una cuestión personal que a la vez es impersonal. Esa es una experiencia que comparto con mi generación. Pienso que el libro muestra el cómo puede ser posible el participar en un momento de la historia desde la distancia, como espectador, con sus privilegios y desventajas.

Lo que sí pasa en esta novela es que deja de lado las relaciones amorosas como temáticas predominantes…

Bolaño siempre fue muy generoso y muy exagerado, y en mi caso fue las dos cosas.

Realmente leyó muy poco de mi trabajo.

Pienso que lo que le gustó es una serie de diarios íntimos falsos, que no están publicados, y que le mandé por correo electrónico.

La experiencia amorosa, sobre todo la tortuosa, me interesa mucho, pero en ‘Historia del llanto’ no representaba un polo de atracción. El primer plano de la novela se centra en ese fantasma del pasado, el cual obsesiona al narrador y se ubica en esos fósiles que son las lágrimas.

¿Cuánto ha cambiado el joven que publicó ‘El pudor del pornógrafo’ al Pauls de hoy?

¿El matrimonio ideal lo conforman el cine y la literatura?

Escribir sigue siendo la misma incertidum-

Esa relación es bastante problemática.

Creo que el cine ha establecido las mejores relaciones con la literatura cuando la ha olvidado. ¿Y qué piensa sobre ‘El pasado’ como novela y luego llevado al cine?

Un poco eso. Pienso que hay muchas cosas que me gustan del libro, pero en el cine como que el director fue muy obediente al texto. Además, siempre me pareció que era una película que quedó a mitad de camino entre un filme de autor muy personal y una cinta que buscó ser comercial sin lograrlo. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Fito Páez en ‘Vidas privadas’, él dirigiendo y Ud. como guionista?

Muy buena. Yo no conocía a Fito. Lo vi un par de veces en alguna reunión social o algo por el estilo. Nos hicimos muy amigos escribiendo la película juntos.

Y en cuanto a la actuación, ¿qué tal esa incursión?

Eso es una especie de travesura. A mí me encanta el cine y fui crítico por muchos años, pero bueno, siempre me interesó esa parte de estar dentro de una película. Siempre pensé que para vivir realmente el cine debía estar en un rodaje, y eso era algo que como crítico no pude hacer. Ahora sé que hay mucha más ficción en un rodaje que en lo que se ve en las pantallas. Soy muy mal actor, pero me parece que impostando ese actor pude comprender muchas más cosas del cine, algo que desconocía como crítico.

Lo que sí me emocionó mucho es que en uno de los rodajes me ponía los zapatos que

Perfil Escritor argentino, nacido en Buenos Aires, 1959.

Ganó el Premio Herralde de Novela por ‘El pasado’, en 2003. Ha sido crítico de cine y profesor universitario. Ha publicado ‘El pudor del pornógrafo’, ‘Wasabi’, ‘Historia del llanto’, ‘Historia del pelo’ (novelas) y ‘El factor Borges’, en ensayo.

La escritura es el involucrarme en lugares desconocidos”. utilizó Ricardo Darín en ‘Carancho’, y pensaba que por eso iba a actuar bien. ¿Qué consejo le daría a quienes quieran dedicarse a escribir?

Indudablemente leer. Tomar la lectura como una actitud más general del mundo. A veces puede resultar también el que uno copie o se robe lo que le gusta, porque en los errores que aparecen en el plagio está el propio estilo. Cuando uno copia, en las equivocaciones de ese traspaso está la propia voz: el estilo es el error. ¿Qué está preparando?

En marzo sale la ‘Historia del dinero’, que completa la trilogía de ‘Historia del llanto’ e ‘Historia del pelo’. Estoy trabajando en una especie de ensayo biográfico del cineasta chileno Raúl Ruiz, un personaje excepcional que hizo 140 películas siendo un experimentador y representando a un cineasta de culto. ddelatorre@lahora.com.ec

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biblioteca

Razones respetables Esta semana un clásico con el que haremos elogios a las sombras. Literatura de cábala, de rito de deconstrucción. Un pequeño gran tomo de tintas de muerte y rosa, necesario, imprescindible en cualquier biblioteca de noche. Lecturas victorianas depuradas.

Notas a tomar en cuenta sobre cómo salir de la vida de forma asistida, escritas en 1878, vigentes.

Letras sobre lo bello y lo triste de morir, a tiempo, una vez que ha sido jugada la última carta. Advertencias oportunas para quienes quieren adentrarse por curiosidad insensata y sin mayores fundamentos en los terrenos prohibidos y serios, enigmáticos y hondos como las tumbas de las Sociedades Secretas.

Texto para leerse en cámara de reflexiones. Apuntes de una fraternidad que cultiva un arte especial: ‘El club de los suicidas’, que agrupa en su templo a idealistas, enfermos, locos y artistas de toda laya que se preparan a vivir el acto final. Palabras para explicar una opción de libertad extrema a la que se acogen humanos jóvenes y viejos de estirpe sensible. Recuentos de labor que, sin terror ni favor, cumple en la sociedad con rigurosidad y método una hermandad cuya tarea es “purificadora”: sacar de la vida a personas reconocidas y aceptadas en sus ritos y en sus templos, que viven en el desasosiego.

Gárgola ediciones, en su colección Modelo para armar, ha publicado, en 126 páginas, la trilogía magnífica y fundamental sobre los delicados apetiOSWALDO PAZ Y MIÑO J. •

tos de la muerte, escrita por Robert Louis Stevenson, de quien la prologuista dice: “Tal vez sea el escritor que con más fidelidad logró que nos encontráramos, al leer sus historias, cara a cara con nuestras peores miserias”. (Pág.

7). Escritos de investigación, una serie de detectives modelo en los que el lector hallará divertimento viajando por el desaliento.

Las promesas que se hacen frente a una Ara de Votos, en cofradías secretas, no son juego de niños, traen consecuencias.

Los que se atreven a cruzar el umbral del volver a nacer piden ser aceptados para morir con dignidad, no pueden dar marcha atrás. Solicitado el favor, se cumplirá: “No podía concebirse nada más pasivo que la obediencia que se aseguraba, ni términos más estrictos que a los que se obligaba el juramentado. El hombre que traicionase una promesa tan terrible difícilmente encontraría el amparo del honor en los consuelos de la religión”. (Pág. 30) Sea la voz de una suicida maravillosa, la poeta argentina Alejandra Pizarnik, con su poema ‘Artes invisible’, la que cierre este comentario: Tú que cantas todas mis muertes,/Tú que cantas todo lo que confías/al sueño del tiempo,/descríbeme la casa del vacío,/háblame de esas palabras vestidas de féretros/que habitan en mi inocencia./Con todas mis muertes/yo me entrego a mi muerte,/con puñados de infancia,/con deseos ebrios/que no anduvieron

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° El invierno del mundo, Ken Follet (Plaza&Janés). ° Medianoche, Claudia Gray (Montena). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Un final perfecto, John Katzenbach (Ediciones B). ° Cincuenta sombras liberadas, E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

Biografía

Robert Louis Stevenson

Escritor escocés (Edimburgo, 13 de diciembre de 1850-Islas Samoa, 3 de diciembre de 1894), uno de los clásicos de la literatura del siglo XIX cuya obra se centra en novelas de fantasía y de aventuras que le valieron el éxito popular. Obras como ‘La isla del tesoro’ (1883), ‘El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr.Hyde’ (1886) y ‘Flecha negra’ (1888) han sido traducidas a decenas de idiomas y adaptadas al cine, el teatro o la televisión en muchas ocasiones.

Debido a su frágil salud, viajó por el mundo en busca de climas más saludables, convirtiéndose en un experto de la literaturaa y el ensayo de viajes.

(Datos de Lecturalia)

bajo el sol,/y que no hay una palabra madrugadora/que le dé razón a la muerte,/y no un dios donde morir sin muecas.

Las razones de los suicidas son siempre respetables. Son inmortales. Punto y final. opymj2008@gmail.com

VITRINA DE LIBROS LA MATERIA TRIBUTARIA…

DECAPITADOS

La serie Magíster presenta ‘La materia tributaria en los tratados internacionales de inversiones’, donde se exponen algunas reflexiones y consideraciones en torno a las posibles implicaciones en la política fiscal de los Estados en tratados internacionales. La obra pondera la importancia y necesidad de regular y excluir de forma expresa la materia fiscal de cobertura y aplicación en los mencionados acuerdos. Además analiza cómo la falta de precisión de redacción conlleva a una inadecuada negociación. UASB – CEN

La Campaña de Lectura Eugenio Espejo publica una antología poética, donde constan los nombres de Medardo Ángel Silva, Humberto Fierro, Arturo Borja y Ernesto Noboa y Caamaño, reconocidos exponentes del modernismo en Ecuador. El prólogo de la obra lo realiza el escritor Bruno Sáenz Andrade. Los versos seleccionados se unen a la existencia de cada uno de los autores, quienes construyeron una leyenda en el imaginario colectivo nacional, al ocupar sus letras en varios pasillos, así como en otros ámbitos. LUNA DE BOLSILLO

Claudia Salgado

Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

Varios

° Cincuenta sombras de Grey 1’, E. L. James (Random House Mondadori). ° La serpiente sin ojos, William Ospina (Random House Mondadori) ° Cincuenta sombras más oscuras 2’, E. L. James(Random House Mondadori). ° Cincuenta sombras liberadas 3, E. L. James (Random House Mondadori).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

° Cincuenta sombras de Grey, E. L. James (Grijalbo). ° La marca del meridiano, Lorenzo Silva (Planeta). ° Cincuenta sombras más oscuras” - E.L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas. E. L. James (Grijalbo).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° Cincuenta sombras de Grey, E. L.James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras liberadas, E .L. James (Grijalbo). ° Cincuenta sombras más oscuras, E. L. James (Grijalbo). ° Manual para enamorarse, Mónica Lavín (Grijalbo).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI

Nota: Listado de libros de ficción de Efe, excepto Ecuador.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Riofrío Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Leonor Oviedo Andrés Jiménez

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Av. Galo Plaza N62-08 y Nazaret Fax: 247-6085 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

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el librero

¿A qué huele su ‘tableta’?

EDGAR FREIRE RUBIO • A nada, ¿no es ciersu texto ‘Microeconomía’ (Ed. Killari, Quito?, pero no se preocupe. Lea esta noticia: to, 2012). Me expresa que es muy legible “Hay una colección de aerosoles con aro- y aleccionador para entender lo que está mas vinculadas al libro. Una firma britá- pasando en nuestro país. Le felicito por nica (smellofbooks.com) quiere incorpo- su texto, pero no le haré caso (prefiero leer rar al libro electrónico aquellos elementos ‘Gestión’, revista que Dinediciones me obintangibles o simbólicos que carece. Los sequia mensualmente). precios están entre 5 y 10 libras esterlinas.

Hay investigadores que se pasan años La gama de olores es todavía limitada, ‘quemándose las pestañas’. Algunos que son pero ya pueden escoger entre el Classic médicos hasta abandonan a sus pacientes.

Musty Scent (mohoso, añoso, para los li- Eso le sucede al galeno Edison Calvachi Cruz. bros clásicos) o el New Book Scent (mez- ‘Personajes ilustres de la medicina ecuatoriacla de efluvios de tinta fresca, el papel, la na. Siglos XIX – XXI’. Tomo I, es el ejemplo. goma de pegar. Y el Crunchy Bacon Scent Propuso su edición a varias instituciones y (beicon crujiente, apto para los que nada. De su propio peculio (no es ‘peluleen libros mientras desayunan). cón’) y esfuerzo ha logrado coronar su TOME NOTA El dato anterior lo copio casi anhelo. Ahora habrá que esperar que textual de un artículo de M. Ronuestras Librerías no le digan: “¡Muenvío chas gracias!, preferimos los bestsedríguez Rivero (‘El País’. 22 de Cualquier a: casilla 17-01septiembre, 2012). Este mismo 2561 Quito, o llers”. El tema del libro son los médicos entregar al Ing. autor hace un comentario sucinto Patricio Freire, y poetas, entre otros Carlos Aguilar, de la sobre ‘Cincuenta sombras’ de E. L. director José M. Astudillo, Wenceslao Pareja y Biblioteca del James, novela que está en la lista de Instituto de Emiliano Crespo. ¡Felicitaciones!

Estudios los libros más vendidos en Ecua- Altos Quito Eterno entra a poco a poco Nacionales (Av. N38- al mundo editorial. Su norte seguirá dor y otros países: “Una hora y Amazonas 271, con atenochenta y cinco páginas más tarde, ción a Edgar siendo el país y su historia, y Quito la novela ya me había dado todo lo Freire Rubio. por supuesto. Pero en este caso es un que podría proporcionarme, incluhomenaje al maestro y abuelo (así lo yendo dos o tres sonoros bostezos nada dicen) Alfredo Costales Samaniego, quien eróticos, de modo que decidí encestarla, a sus 87 años sigue lúcido y trabajador. Así y a otra cosa…” lo demuestran ‘Los papeles de Sefla CuriceConste que este editor (obviamen- la’. ¿Quiere saber quién es este personaje?: te) es un gran lector y crítico. Aquí, la muy sencillo: vayan a Quito Eterno y commoda, nos hace caer en tentaciones y pren esta invaluable novedad bibliográfica. el mercado se ríe de nosotros. Yo ando Fabián Guarderas Jijón reedita en un feliz con ‘La suite francesa’, que hace solo tomo dos textos que se le han agotacinco años (¡qué vergüenza!) me obse- do en un santiamén: ‘La pareja funcional’ quió Jaime Vicente-Pérez de Editorial y ‘Por qué él, por qué Ella’, libro apto para Océano. Antes, leí ‘Ardor de la sangre’ casados (as) por casarse o solteros (as). y ‘El Baile’, ¡formidables!

No hay mes en que Ciespal no entregue El economista Pablo Zambrano Pon- ‘pan caliente de su horno editorial’. Hoy se ha tón, porfiadamente me insiste que lea matrimoniado con el Ministerio Coordinador

de Patrimonio y Editorial Quipus y procrea un texto coyuntural y que debería ser polémico: ‘El periodismo cultural en los medios ecuatorianos’. Pamela Cruz y Santiago Rosero son los autores. ¿Llegará este texto a nuestros periodistas? ¿Hay periodismo cultural en nuestro país? ¿Preparan nuestras universidades periodistas en esta rama? (“Para escribir hay que leer” fue diciendo Caparrós. Es una obviedad inmensa, pero es cierto) ¡Qué bien!

Revistas

Y de paso me entregan ‘Chasqui’ No. 118, que creí era dedicada exclusivamente a Jorge Fernández y 100 años de su legado.

Pero no (la portada engaña), en fin.

Tiene razón (como casi siempre) Simón Espinosa al recomendar en ‘Ecuador Debate’ No. 86 (CAAP. Agosto, 2012) leer: ‘Miseria del populismo’, de Daniel Gutiérrez.

Esta publicación cuatrimestral es una de las mejores y más añejas en el ámbito de lo social y político, debe ser por el rigor a la batuta de Francisco Rhon Dávila. De qué sujeto se habla en las Ciencias Sociales es su tema central. ¡Qué bueno!

Lo mismo sucede, aunque en otro ámbito, con la revista ‘Tierra verde’ (CCE, Núcleo de Esmeraldas), homenaje redondo por los 100 años del nacimiento de Nelson Estupiñán. Hablan su esposa Argentina, su hijo Alfredo, un amigo como el poeta A. Preciado; un acucioso editor: I. Zapater, otro amigo: Edgar A. García y termina el mismo Nelson ¡Completo! Rodrigo Villacís Molina es el editor de esta publicación que nadie encontrará en la CCE, peor en nuestras Librerías. ¡Qué pena!

Se suele decir que donde hay amigos no mueren amigos. Stalin Alvear me envía a través de Estuardo Vallejo un par de

revistas muy ricas: ‘Mediodía’ (CCE, Núcleo de Loja) No. 59. Agosto, 2012. Me ha encantado esa carta de Alejandro Carrión a Pedro Jorge Vera en 1939, época en que este último era Librero. Y lo de Cortázar y Borges, ni qué hablar. La otra revista es ‘Suridea’ (de la misma CCE) No. 18 (¡Gracias, Stalin! Tú sabes a qué me refiero).

La ALAI sigue fiel con el Librero.

Siempre llega a tiempo, ‘América Latina en movimiento’ (No. 478). Su tema: En la ruta de los TLCS (nombrecito que causa ojeriza al Gobierno). ‘Más libros, más libres’ de la Cámara del Libro (CEL) llega al No. 6. No está mal. Va siempre en mejoría (lástima que en esta publicación no escriba un solo Librero. ¿No saben hacerlo?).

Epílogo

Qué penoso que el Gobierno no usara los espacios que obliga para sus cadenas y sabatinas para promocionar la Feria del Libro. Será porque el libro no consta dentro de sus prioridades y los buenos lectores tampoco son electores. Me ha dado gracia la cantidad de nombres técnicos que se inventan: hoy se llama “Equipo conceptualizador de la Feria”. Me encantaría que alguien me desasne qué quiere decir esto.

Mi solidaridad con Francisco Proaño Arandi al asumir un puesto en la Academia Ecuatoriana de la Lengua. Era un sitio que le estaba esperando.

Conocí al arquitecto Carlos Veloz. Y mi mejor homenaje fue ir a admirar su obra pictórica que demuestra su ferviente amor a los rincones quiteños. ¡Paz en su tumba!

Como siempre, quedo en deuda con Libresa y otros amigos que nunca dejan de enviarme ‘novedades’. Será para el fin de año. ¡Cómo pasa el tiempo! ¡Hasta la próxima! Amén.

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bambalinas

SERIE. El filme más reciente de la franquicia es ‘Skyfalll’, que cuenta de nuevo con la actuación estelar de Daniel Craig.

Ecuador, domingo 25 de noviembre de 2012

RECOMENDADOS ‘LUGAR SIN LÍMITES’

‘Mulligans’ (2008) es una película canadiense dirigida por Chip Hale y escrita por Charlie David. Cuenta con la actuación de Dan Payne y Thea Gill.

Sinopsis La familia Davidson está de vacaciones.

Junto a ellos aparece un amigo del hijo mayor. Llega un momento en que las distintas oportunidades –aludiendo a la jugada ‘mulligan’ del golf– plantean la sexualidad de cada uno de los cinco personajes del drama: un padre que pareciera esconder sus verdaderos deseos, una madre que simboliza a la rubia americana, un chico que anda a la caza de alguna novia, una pequeña niña que se pregunta si es lesbiana por amar a su profesora y un invitado que representa la bomba del estallido. La cinta forma parte del Festival de Cine LGBT ‘El lugar sin límites’ y se exhibe hoy, a las 19:30, en la Sala Alfredo Pareja Diezcanseco de la CCE, en Quito.

50 años de James Bond RICARDO SEGREDA • La serie de James Bond

cumple medio siglo y es probable que continúe por 50 años más y en todo este tiempo ninguna de las películas de James Bond ha fallado en generar ganancias.

Esta creación del inglés Ian Fleming, de un espía que es a la vez dinámico, macho, sofisticado y glamoroso ha llegado a representar el modelo de heroísmo moderno para generaciones a través del mundo.

La calidad de las películas individuales fue casi incidental, pero la inicial, ‘Dr. No’, en 1962, todavía queda como una de las mejores y más interesantes de las películas de Bond, simplemente porque fue hecha antes de que llegara a ser un fenómeno cultural. Más bien es una película de espionaje típica de su tiempo, aunque con escenas de acción más amplias y dinámicas.

Los capítulos subsiguientes en la serie disminuyeron en calidad porque los productores fueron conscientes de la popularidad del personaje y se inclinaron demasiado en hacer notar esto a la audiencia. Sin embargo, las películas siguieron siendo enormemente rentables a través de las décadas, aunque los actores cambiaran de Sean Connery a Roger Moore, a Timothy Dalton, a Pierce Brosnan, a Daniel Craig, entre otros.

Con la selección, para ‘Casino Royale’, de Daniel Craig, los productores restauraron un elemento de sobriedad a la serie. Craig fue menos convencionalmente guapo que sus antecesores y había pocas

‘Skyfall’ PAÍS: R.U. AÑO: 2012 DIRECTOR: Sam Mendes GUION: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan.

REPARTO: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench.

TIEMPO: 143 minutos CALIFICACIÓN: ****

tentativas de humor. Además, la película integró una historia seria y trágica de amor en la narrativa que dio a la película una dimensión de patetismo.

El elogio de los críticos fue universal y las audiencias fueron igualmente receptivas. Así, las expectativas fueron altas para la próxima entrega, ‘007: Quantum’.

Mientras que la película resultó divertida, el tema fue la venganza, sin ninguna exploración de sentimientos más profundos, o asuntos políticos o sociales, y el resultado no fue tan satisfactorio como ‘Casino Royale’.

Con ‘Skyfall’ todavía queda una sobriedad recomendable en el espíritu pero, desafortunadamente, es también inferior al ‘Casino Royale’ y es probable que a los productores les faltara el coraje e imaginación para procurar algo más original que mantenga interesante la serie más allá de sus rutinas de acción.

Como es usual, la película comienza con James Bond persiguiendo a un indi-

viduo. Cuando su supervisora en Londres ordena que su ayudante ponga la vida de Bond en riesgo para la misión de espionaje, esto provoca un resentimiento profundo en este contra el servicio secreto inglés.

Sin embargo, hay una oportunidad para la conciliación con la llegada del villano (representado por Javier Bardem) con el nombre de Raoul Silva, un español que trabajó anteriormente para los ingleses. Silva ha robado el disco duro de una computadora que contiene las identidades verdaderas de todos las agentes de la OTAN que están encubiertos en redes terroristas y va a exponerlos a todos como venganza contra su exempleador.

Aunque ‘Skyfall’ no es un regreso a la superficialidad de las películas anteriores de Bond, este personaje villano resulta una debilidad grave para la película. El concepto de un brillante, sofisticado, pero sádico y superegoísta villano es un cliché desgastado que ha sido utilizado excesivamente no solamente en películas de Bond, sino en docenas de las del género por décadas.

En este momento, lo que verdaderamente podría hacer a la serie interesante es con un Bond menos cínico, más humilde y, sobre todo, con una misión noble. Desafortunadamente, esto resultaría en una definición ideológica de bueno y malo lo que constituiría un riesgo para el personaje como icono de popularidad internacional. rick.segreda@gmail.com

BODAS DE ORO

‘GRRR!’ es el último álbum recopilatorio de The Rolling Stones que fue lanzado el 12 de noviembre de este año conmemorando el aniversario 50 de la popular banda inglesa.

Este material discográfico se presenta en varias versiones: una normal de 40 pistas, otra edición normal pero con 50 canciones, una versión limitada de 50 temas y una versión de lujo compuesta por 80 pistas. Entre las novedades de esta propuesta destaca la presencia de dos nuevas canciones: ‘Doom and Gloom’ y ‘One more shot’.

ddelatorre@lahora.com.ec