Artes y Cultura 22 de mayo de 2011

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>>PROMOTORES. Un ‘Templo’ de Ecuador y de América. >> 2-3

>>PROTAGONISTA.

Ana Lavatelli, Premio AndersenIBBY 2005. >> 7

‘NEGRITA’, DE OMAR MEDRANO.

Ecuador, domingo 22 de mayo de 2011

Un guiño impúdico Omar Medrano escarba la mente de una sociedad que esconde su juego.

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Nº 712

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Ecuador, domingo 22 de mayo de 2011

Templo de la memoria Lo que más se recuerda de la Batalla de Pichincha es la “hazaña” del ‘Niño héroe’, Abdón Calderón.

Aquella historia que contaban los abuelos o que relataban hasta en las escuelas: Calderón era un joven muy valiente, que pese a recibir cañonazos – ojo, ni siquiera balazos– en sus piernas y brazos, seguía cargando la bandera de las tropas libertarias con la boca.

Este relato genera una serie de preguntas, donde se destacan dos: 1. ¿De qué material eran las balas de cañón para que no despedazaran al héroe? 2. ¿Cuánto pesaba el asta de la bandera para que no destrozara la mandíbula del joven Abdón Calderón?

Para desmitificar esta narración y conocer una versión apegada a la realidad, se puede visitar el Templo de la Patria, uno de los cuatro museos dirigidos por el Ministerio de Defensa (Museo Casa de Sucre, Templo de la Patria, Centro Cultural Mariscal Sucre –los tres en Quito– y la Casa del Tratado de Girón, en Azuay).

Ubicado a 3.100 metros, en plena ‘Cima de la Libertad’, el ‘Templo’ es una monumental construcción que consta de tres plantas: un espacio interior donde se hallan las diferentes salas, uno exterior donde está el ‘Obelisco’ y el ‘Mural de Kingman’ que conmemoran la gesta libertaria y, por último, el ‘Ágora’.

El administrador del lugar, Luis Arcos, comenta que la edificación no es una estructura de hormigón que desentona con la naturaleza del Cerro, como muchas

24 DE MAYO

REDACCIÓN ARTES •

UBICACIÓN. El Templo de la Patria se encuentra en el sitio donde se libró la Batalla de Pichincha.

personas piensan.

“Para construir el Templo de la Patria se realizaron estudios. Cada elemento tiene una razón. Por ejemplo, las columnas inclinadas que techan el Museo tienen forma de bayoneta. Todo tiene un porqué

RECORRIDO. El artista ecuatoriano Carlos Enríquez plasma la historia en un mural interior de 183 metros, que nace en la Sala Reino y Presidencia de Quito.

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simbólico aquí”, explica Arcos.

‘Cien años de soledad’...

Casi un siglo tuvo que pasar para que, de alguna manera, se rindiera homenaje a la Batalla de Pichincha, celebrada el 24 de Mayo de 1822, donde las tropas libertarias comandadas por el mariscal Antonio José de Sucre vencieron a las realistas consiguiendo la Independencia de lo que hoy es el territorio ecuatoriano.

En el gobierno de José Luis Tamayo, 1920, en la ‘Cima de la Libertad’, se erigió un obelisco donde se exalta a Simón Bolívar, Antonio José de Sucre, Abdón Calderón y a los soldados y unidades patriotas que combatieron en las laderas del Pichincha.

Dada la trascendencia histórica de la fecha y para recordar a los héroes de la batalla, en 1975 se inicia la construcción del Templo de la Patria.

La obra fue realizada por el Cuerpo de Ingenieros del Ejército, tomando el modelo arquitectónico de Milton Barragán y el cálculo estructural de José Chacón.

Salas

Ya en el patio, que sirve de parqueadero, se observan antiguos cañones. Al avan-

HOMENAJE. En la Sala de los Libertadores se honra a los héroes Simón Bolívar y Antonio José de Sucre.

zar, en la entrada del ‘Templo’ se asienta una placa que indica que allí se venció a los militares españoles.

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Entre rutas y romerías ° Lo educativo, cultural, artístico e histórico son los ejes que constituyen el Templo de la

Patria, según su administrador Luis Arcos.

“Aquí encuentra murales y esculturas, nuestra historia se siente en cada una de las salas, todo está intrínseco dentro de la cultura, además de ser un museo de sitio”, sostiene Arcos.

Actualmente, uno de los proyectos que manejan es el recibimiento a estudiantes de todo el país los lunes para que conozcan la importancia del lugar.

En la sala ‘Ruta de los Libertadores’ se proyectan películas y se revisa de manera cronológica las campañas militares por la Independencia.

Los miércoles continúan también las Romerías Cívicas, donde se recuerda a estudiantes, profesores y autoridades educativas el valor y la trascendencia de la Batalla de Pichincha.

Una carroza cubierta con el tricolor nacional, la misma que transportó el féretro de expresidentes, adorna la Sala del Reino y Presidencia de Quito.

El mural del carchense Carlos Enríquez, pintado en 1996, interpreta los momentos MURAL. La reproducción de la obra ‘Síntesis de la Rebeldía’, de Eduardo Kingman, es uno de los símbolos del lugar. más relevantes de la historia ecuatoriana.

El origen indígena, los grupos preincaicos Vainas, bayonetas, balas de fusil y ca- Armas, se llega a la Sala Batalla de Pichin- Bolívar y de Antonio José de Sucre nativos, el Tahuantinsuyo, Atahualpa, Ru- ñón, sables, las charreteras de Sucre, do- cha que, según Miguel Luna Riofrío, jefe de alumbra la Sala de los Libertadores. miñahui, Eugenio Espejo, fechas trascen- cumentos y planos, trompetas, machetes, Museos Militares del Ministerio de Defen- Frente a ellos, un cofre reúne la tierra de cada uno de los sitios donde se efecdentes y el triunfo libertario son retratados que van desde el siglo XVII, colman las sa, es “el corazón del Templo”. en esta sala y en su cúpula. vitrinas de la Sala de Armas. Las cenizas En este espacio se encuentran los distin- tuaron batallas por la libertad.

En este rincón patrio culmiContinuando por un pasillo, se halla simbólicas de Manuelita Sáenz reposan tos uniformes del Ejército Patriota nan los 183 metros del mural de el Templete de los Héroes donde en este lugar. y de las divisiones grancolombiaTOME NOTA Carlos Enríquez. Próceres de la habita la Tumba del Soldado DesTambién aparecen las escul- nas y peruanas que participaron en EL DATO Independencia, presidentes desconocido. Allí se rinde homenaje turas en piedra de Manuelita, de la contienda.

Templo de la tacados y acciones de los últimos a quienes entregaron su vida en Carlos Montúfar y de Abdón CalTrajes militares del Perú, Ve- Patria atiende: Av. de encuentros bélicos, como el de esta campaña. Las banderas del El nombre origi- derón, trabajadas por el imbabure- nezuela, Colombia, Argentina y Dirección: los Libertadores nal del cerro Comando Conjunto de las Fuer- donde se celebró ño Rubén Terán.

Bolivia visten a maniquíes. Estos Oe 13-997, al sur Cenepa, además de los paisajes de Quito.

Batalla de zas Armadas, de la Fuerza Te- la uniformes son los utilizados por las Horario: Martes de las regiones del Ecuador, son Pichincha es viernes de retratados en aquellas paredes. rrestre, de la Fuerza Área y de la Chaquimallana.

‘El corazón’ guardias nacionales de cada país en a9:00 a 17:30.

Cambió al de Sábados de Para subir a la siguiente Armada Naval, junto a la de todas ‘Cima de la Continúa el recorrido en el Museo la actualidad.

10:00 a 14:00. por planta, la antesala de las gralas provincias del Ecuador, con- Libertad’ y sus pasajes dan la impresión de Este 24 de Mayo el ‘Templo’ reCosto: Adultos petición de la niños, tercera das alberga una serie de placas decoran la ‘Tumba’, al igual que élite criolla de la un laberinto. cibirá los uniformes de Paraguay. $1; edad y personas época. conmemorativas entregadas por una llama que no se extingue.

Después de pasar por la Sala de La Embajada guaraní donará al con discapacimandatarios internacionales en Museo estas piezas en honor de dad $0,25. sus visitas.

Patricio Maciel y Patricio Oviedo, En el segundo ambiente, que capitanes paraguayos que lucharon es exterior, se encuentra el Obelisco en la Batalla.

Los soldados uniformados rodean una levantado por José Luis Tamayo y la gran maqueta que indica toda la ruta de famosa reproducción de ‘Síntesis de aquella campaña por la libertad, la cual ini- la Rebeldía’, obra del maestro lojano ció el 23 de enero de 1822 cuando la división Eduardo Kingman.

Dicha reproducción fue trabajada en Peruana del Sur se reúne en Saraguro con la División Gran Colombiana al mando de cerámica vidriada por Antonio Vargas y alcanza los 200 metros de longitud, Antonio José de Sucre.

La obra esculpida en piedra del maestro por lo que puede ser apreciada, al igual Terán continúa exhibiéndose en esta Sala, que la Virgen del Panecillo, desde vadonde personajes como Diego Ibarra, Mel- rios puntos de Quito.

Sobre el techo de la monumental edichor de Aymerich, Andrés de Santa Cruz, Juan Lavalle, José María Córdova, Daniel ficación, se ubica un Ágora con capaciFlorencio O’Leary son recordados por su dad para 300 personas. Así culmina un espacio que recuerda una gesta libertaprotagonismo en la contienda. ria que no solo le sirvió al Ecuador sino a toda América.

Fin de la visita ddelatorre@lahora.com.ec MEMORIA. Los restos simbólicos de Manuelita Sáenz reposan en el Museo.

El brillo dorado de las estatuas de Simón

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galería

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‘CASAS EN CAFÉ’

EL DATO La obra estará expuesta hasta el 31 de mayo.

Lugar: Museo Puerta de la Ciudad en Loja.

Dirección: Intersección calle 18 de Noviembre y Sucre.

Horario: Lunes a sábado de 8:00 a 21:30 y domingo de 9:00 a 13:00.

Arte en punto de cruz Puntos azules, puntos rojos, puntos cafés, puntos amarillos. Puntos hechos en tela, puntos bordados, puntos que dan forma. Cientos, miles de puntos de cruz tejidos por hábiles manos que durante años se fueron entrelazando para formar cuadros que hoy se exhiben en el Museo Puerta de la Ciudad en Loja.

Y es que estos cuadros mostrados únicamente en las paredes de la casa de Nancy Puertas Espinosa, su autora, hoy ocupan otro espacio para que los lojanos y lojanas aprecien su arte que no estaba valorado como tal, ya que era visto únicamente como manualidades de hogar hechas por amas de casa. Sin embargo, con el afán de rescatar las diferentes manifestaciones artísticas se exponen en imágenes confeccionadas en punto de cruz.

‘Cuadro azul’ es el reflejo en el mar de un velero y una casa. El azul del cielo y el mar tienen la misma tonalidad, lo que da una perfecta armonía en la figura representada.

‘Casas de campo’ es la combinación de varios colores, que juntos forman el contorno de varias casas y árboles. Además, dibujan el cielo con nubes blancas y un camino que conduce a quien sabe dónde. Pero los hilos de una sola tonalidad también forman figuras como es el caso de ‘Niña en rojo’ o ‘Casas en café’.

A pesar de que el punto de cruz es la técnica utilizada en gran parte de los cuadros, el delineado hace su aparición en ‘¡Y ese baño!’ y en ‘Shh calladito’, lo que realza la riqueza artística de la obra. Otra técnica manejada es la denominada punto pasado, que es el tejido alargado en diferentes tamaños y bordados de abajo hacia arriba y uno a continuación de otro, milimétricamente ubicados. Esto se observa en: ‘Puerto y Torre’ en punto pasado.

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‘CASAS DE CAMPO’

KARLA JARAMILLO PUERTAS, LOJA •

Dependiendo de la dificultad del cuadro, cada uno de ellos puede llevar entre seis meses a un año concluirlo. Esto dependerá de las horas diarias dedicadas al bordado.

El hecho de fijar la vista en los diminutos cuadros del patrón (papel donde se plasma la figura a realizar) impide que esta actividad se realice por largas horas.

Nancy asegura que cuando comenzó a bordar tenía que comprar por separado la revista y los hilos. En ese entonces no se contaba con las facilidades de hoy, que venden el patrón con los hilos en la gama correcta. Hace más de 20 años ella recorría almacén tras almacén hasta encontrar el hilo en el color preciso. jaramillopuertas@yahoo.es

‘CUADRO AZUL’

‘PUERTO EN PUNTO PASADO’

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Alucinaciones insinuantes REDACCIÓN ARTES • La vida citadina de un barrio

‘CIUDAD’

popular de Quito, La Tola, y el mundo onírico del pintor Omar Medrano dan vida a ‘De alucinaciones lúdicas a insinuaciones impúdicas 2’, muestra que está abierta en la Sala Juan Villafuerte del Ministerio de Cultura.

Las visiones del artista no solo representan las imágenes de su mente, sino la observación y el análisis de los detalles, personajes y vivencias de su barrio, lo cual no se reduce a un sector, sino que trasciende a lo universal por lo expresado en cada uno de sus óleos.

La lucha, la confrontación y el reconocimiento de los fantasmas sociales y personales son constantes que se introducen en generosas pinceladas, rompiendo con lo convencional y generando un guiño impúdico, que atrae hasta al ‘más santo de los santos’.

El mirar cada uno de sus cuadros es atreverse a probar una sustancia alucinógena. Los colores empleados y las situaciones planteadas son un estímulo hacia lo aparentemente prohibido, pero que está arraigado en el cerebro humano.

Tan sencilla como una mirada coqueta o como una palabra alusiva, la obra provoca una insinuación en el espectador, así como un diálogo psicoanalítico con uno mismo.

Una muestra donde parece que el artista no solo hace un recorrido por La Tola, sino que escarba la mente de una sociedad que esconde su juego, pese a que se deleita con lo impúdico.

‘MUJER BAJO LLUVIA DE LO CITADINO’

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‘BESO DE PASIÓN’

GALERÍA Más fotos en: www.lahora.com.ec

‘HAMBRE CITADINA’

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‘MOCEDADES LÚDICAS 2’

TOME NOTA

‘QUITO ERÓTICO’ ‘De alucinaciones lúdicas a insinuaciones impúdicas 2’ se exhibe hasta el 27 de mayo: Lugar: Sala Juan Villafuerte del Ministerio de Cultura.

Dirección: Av. Colón E5-38 y Juan León Mera, Quito.

Horario: Lunes a viernes de 8:00 a 16:00.

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biblioteca

Sembrador de esperanzas • José Saramago, en su obra ‘Las pequeñas memorias’, recuerda conmovido el instante en que su abuelo, consumido por la edad y la enfermedad, abandonando su estancia de toda la vida, se tomó el tiempo necesario para despedirse de sus amigos árboles, abrazándose a ellos uno a uno.

Como lector, confieso que marcó más mi amor por estos seres vivos, maravillosos y, cuando tuve la primera oportunidad de salir con mi ‘colega’ y nieto Oswaldo José a dar una vuelta por las contaminadas calles que nos rodean, lo llevé a que se presentara y agradeciera a un magnífico árbol, a un gigante, que permanece vivo todavía frente a la entrada del edificio de Ciespal, en la Avenida Diego de Almagro de nuestra cada vez más tóxica, agredida e indefensa ciudad. Una urbe que sola se bate contra los políticos que no la quieren y contra los envidiosos que la acosan en sus tradiciones fundamentales.

Los ciudadanos han de salir por sus fueros para que se la respete, ante el silencio de los que tienen que hacerlo por tarea. Mi nieto, que a la sazón tenía cerca de 9 meses y ahora dobla tal edad, con frecuencia saluda al “viejo amigo árbol”, como le llama, con un abrazo grande, todo lo grande que le permiten sus pequeños y amorosos brazos. Y es que el gigante es un universo en el que viven otras especies de plantas y cientos de avecitas.

Cuando comentamos ‘La vida privada de los árboles’, una preciosidad de libro del chileno Carlos Zambra, defendíamos del destino de muerte que había preparado el Ayuntamiento de Quito a las antiguas, necesarias, solemnes y serias palmeras que mitigan el daño de los malos aires a la ciudad en la zona de la ‘Diego de Almagro’.

OSWALDO PAZ Y MIÑO J.

Heroínas de melenas sabias, que son atacadas de forma inclemente por los abusivos buses que corren a su vera, poniendo en peligro la existencia de seres humanos que transitan a pie o en vehículos pequeños, esas colosales plantas viven el sacrificio, la muerte lenta, del smog. Más allá del jardín, el bosque.

La historia de ‘El hombre que plantaba árboles’ es la de un parco, solitario, tenaz y sabio pastor que cambió su mundo sembrando vida a su alrededor.

Del escritor francés Jean Giono, se trata de una obra maestra prensada en 62 inolvidables páginas, publicadas en primera edición en Italia, en febrero de 2011 por Duomo-nefelibata.

El protagonista Elzeard Bouffier, más allá de conducir rebaños –lo que al final es fácil, tanto que hay pueblos que parecen tales– tuvo el tino y el talento de plantar árboles allí donde la tierra era polvo insano. En la Provenza, un humano obró el milagro, un benefactor y soñador, entre las dos guerras mundiales, inició su obra y contempló sus frutos. Nunca reclamó para sí ningún mérito. Donde hubo desierto, campo propicio para que el sol descargue su furia, el sembrador de esperanzas creó vida desde la vida para todas las vidas.

“Sembró, aró y esperó”. Cosechó la ingratitud y la indiferencia. Otros se apropiaron de su obra y del color verde para hacer política, mentir y abusar del poder.

Pero eso es historia que conocemos. Y es basura ante el maravilloso tomo que dejamos en vuestras manos. cpaz@andinanet.net

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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa

(Alfaguara). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° El gran diseño, Stephen Hawking y Leonard Mlodinow (Crítica). ° La piel del miedo, Javier Vásconez (Seix Barral).

Fuente: Libri Mundi.

ARGENTINA

° Los que están en peligro, Wilbur Smith (Emecé). ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° Betibú, Claudia Piñeiro (Alfaguara). ° Territorio de penumbras, Cristina Bajo (Sudamericana).

Fuente: Puntos de venta del Grupo Ilhsa S.A.

COLOMBIA

° El cuaderno de Maya, Isabel Allende

(Random House Mondadori). ° El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara). ° El sueño del celta, Mario Vargas Llosa (Alfaguara). ° De parte de la princesa muerta, Kenizé Mourad (Planeta).

Fuente: Librería Nacional

ESPAÑA

Datos biográficos

Jean Giono

Manosque (1895-1970). Escritor francés cuya obra °novelesca se desarrolla en gran parte en el ámbito

campesino de Provenza. Inspirada por su imaginación y su visión de la Grecia antigua, describe la condición humana frente a los problemas de la moral y la metafísica y tiene una relevancia universal. No es solo el escritor regionalista que se pudiera creer. Autodidacto, fue el amigo de Lucien Jacques, de André Gide y de Jean Guéhenno. Sin embargo, se mantuvo al margen de los corrientes de la literatura de su tiempo.

En vida fue considerado como uno de los escritores más grandes del siglo XX por autoridades como André Malraux y Henri Peyre.

° Amante mío (La hermandad de la Daga Negra VIII), J. R. Ward (Suma). °Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven, Albert Espinosa (Grijalbo). ° Juego de tronos: Canción de hielo y fuego 1, George R. R. Martin (Gigamesh). ° Los enamoramientos, Javier Marías (Alfaguara).

Fuente: Casa del libro

MÉXICO

° 1Q84: libros 1 y 2, Haruki Murakami

(Tusquets). ° La tierra y las cuevas pintadas, Jean M. Auel (Oceano). ° Agua para elefantes, Sara Gruen (Alfaguara). ° Cuentos breves latinoamericanos, Varios (Cidcli).

Fuente Librería Gandhi.

NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

VITRINA DE LIBROS BRÚJULA

Santiago Parra El autor presenta nueve cuentos donde saca a relucir sus obsesiones, recuerdos y experiencias.

Varios sentimientos recorren cada una de las líneas, en sus distintos relatos, que van desde el humor hasta la ternura. Las historias que le contaban en su infancia nutren las casi 140 páginas de su obra, donde aparecen personajes interesantes que simbolizan tanto la grandeza como la miseria humana. EL CONEJO

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LA OVEJA DISTINTA

Jorge Dávila Vázquez ‘La oveja distinta y otros cuentos’ combina parte de la obra conocida del escritor cuencano, así como una serie de historias inéditas. Narrador polifacético, Dávila Vázquez, demuestra su habilidad cuentística en textos extensos, así como en brevísimos relatos. El libro es el resultado del proyecto ganador del Sistema Nacional de Premios del Ministerio de Cultura en 2009, que obtuvo el ‘César Dávila Andrade’, género cuento. SOMOS CULTURA

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Andrés Jiménez M.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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‘Cupido’ de la literatura

REDACCIÓN ARTES • Es una niña en un cuerpo de adulto. En su rostro siempre se dibuja una sonrisa y sus ojos bailan al compás de cada palabra que emite.

Reside entre Cameri (Italia) y Lima. La capital peruana es su segunda ciudad pues en el vecino país del sur nació su esposo.

La reconocida escritora y contadora de cuentos Ana Lavatelli participó en el Encuentro Internacional de Escritores de literatura infantil y juvenil y en el 6to Maratón de Cuento, organizado por Girándula – IBBY Ecuador, durante la semana que transcurrió.

Conversó con revista ‘Artes’ sobre varios temas y hoy compartimos con nuestros lectores la charla mantenida.

¿Por qué es importante la literatura infantil y juvenil?

La importancia es el ofrecer una forma de enamorarse de la lectura. Se trabaja una formación que no es pedagógica, no se trata de educar, se trata de favorecer el amor a la literatura como forma de placer.

Nosotros, los adultos, somos concientes de que en algún momento de nuestras vidas los libros nos han dado alegría, nos han consolado y nos han ayudado a sobrepasar problemas y encontrar una forma de paz dentro de una tempestad en la vida. Pienso que vale la pena enamorar a los jóvenes en la lectura. ¿Cuál es la importancia de estos encuentros entre escritores?

Debería haber más de estos encuentros, pues es una cosa que falta todavía. No solo en Ecuador, sino en todo el mundo.

En estos momentos uno puede compartir con escritores sus experiencias en la literatura. Esto permite aprender y conocer otras realidades, así como hacia dónde va la literatura de los niños y qué hay que hacer para vencer las dificultades. Yo, como italiana, puedo tener unos problemas que no se han solucionado en mi tierra, sino en otras partes del mundo. Entonces, este es un lugar donde se encuentran varias experiencias y se puede compartir ideas.

Estos espacios son imprescindibles.

La literatura infantil y juvenil desempeña un papel importante en la formación escolar, ¿cuál es su opinión al respecto?

Por supuesto que sí, pero digamos que no hay que declararlo. Estoy convencida de que un libro favorece en la formación del

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protagonista

Ecuador, domingo 22 de mayo de 2011

ANA LAVATELLI

El libro es algo único que tiene su fuerza propia”.

ANA LAVATELLI, ESCRITORA

lector, pues la lectura ayuda a la persona a crecer de manera profesional. La gente que lee es como si tuviera un ‘turbo’ que le permite hacer cosas que no pueden hacer quienes no leen. Pero yo pienso que es un peligro poner a la literatura como un motivo educativo más que literario, porque se corre el riesgo de que el niño interprete que el libro se reduce a una forma escolar de aprender. Hay que llevar adelante la idea de que hay que formar, pero reconociendo primero que un libro crea alegría y esparcimiento. A los niños hay que decirles lo bonito que van a pasar mientras leen y que van divertirse. La lectura dentro de la escuela debería tener dos momentos: uno, el educativo, donde se analizan los personajes, el argumento, todo el libro y eso está bien. Lo otro, proponer una lectura, nada más. Es como si un maestro tuviera estrabismo y tiene un ojo que mira lo educativo y con el otro la pasión por la lectura.

En su ponencia dentro del ‘Encuentro en Ecuador’, ¿qué es lo que propuso?

Me he pegado al título de la ponencia que es ‘Claves y pretextos de mi escritura’, donde trato de explicar el por qué escribo y qué es lo que me impulsa a hacerlo.

Para mí, simplemente, es una forma de tratar de enamorar al niño en la lectura para siempre. Eso es lo que me gustaría hacer: lectores que hasta el último día de su existencia estén leyendo un libro, ese es mi sueño. ¿La lectura está ganando o perdiendo terreno con los avances tecnológicos?

No le tengo miedo a los aparatos tecnológicos. Todos los números indican que los lectores han crecido cada vez que aparece algún avance tecnológico. En los 50’, en Italia había menos niños lectores, hablando en proporción, que los que hay después de esa década. Aparecieron más lectores en los 50’, pese a que ahí apareció también la televisión. Lo mismo sucede ahora. Hoy en día han aumentado las ventas y han aparecido más editoriales, lo que indica que los lectores van creciendo.

El libro es algo único que tiene su fuerza propia. Mañana, quizás, yo me compre

INVITADA. La escritora italiana participó en el Encuentro Internacional de Escritores y en el Maratón del Cuento.

un iPod y tendré una biblioteca virtual, pero el hecho de leer no se acaba. Imaginemos qué pensarían los hombres cuando apareció la imprenta. Puede cambiar la forma, pero la lectura continúa. ¿Cómo define a su literatura?

Bueno, lo que me gustaría que dijera el resto es que es entretenida. Es por lo que trabajo, por el amor que manifiesto, porque uno tiene que enamorar a las personas mostrándose interesante y muy atractivo. ¿Está trabajando en algún libro? ¿Tiene algo nuevo por publicar?

El próximo año voy a publicar muchas cosas que me gustan. He trabajado unas historias que tenía hace tiempo en mi cabeza y ha sido un año productivo. Tengo un cuento de aventuras en el río Amazonas. Este relato me emociona porque es la primera vez que me atrevo a escribir después de tantos años de viajar al Perú y escribo sobre un lugar que no es ambientado en Italia. El protagonista del cuento

Datos biográficos Ana Lavatelli

Escritora italiana, Cameri, 1953. Una de las más °destacadas escritoras de literatura juvenil. En 1986

gana el primer premio en un concurso nacional para jóvenes escritores de LIJ. Cuenta con más de 60 libros publicados donde se destacan: ‘Los gatos no tienen siete vidas’, ‘Huesos de dinosaurio’, ‘Cara de chancho’, entre otros. En 2005 recibió el prestigioso Premio Andersen del IBBY.

vive en un orfanato y busca a sus padres y la vida le pone en contacto con un fraile que es chef, quien cocina en el orfanato.

El asunto de haber aprendido a cocinar le sirve al protagonista en un viaje por el río Amazonas en busca de sus padres. Digamos que es una historia al estilo Tom Sawyer. Se titula ‘Solo el río lo sabe’ y saldrá en Italia el año que viene, publicado por Giunti Group, y estamos en charlas con editoriales peruanas para una publicación en español. ddelatorre@lahora.com.ec

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bambalinas

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La tragedia y la belleza en el cine O IV US CL EX

RICARDO SEGREDA • Desde que atrajo la atención con su primer filme, ‘Pi’, Darren Aronofsky ha logrado algo único como cineasta contemporáneo: una carrera como director de películas artísticas que al mismo tiempo han sido rentables.

Su última obra, ‘Cisne Negro’, ganó más de 30 premios, inclusive un Oscar para su actriz, Natalie Portman, y 294 millones de dólares en taquilla. En una entrevista exclusiva con revista Artes de diario La Hora y el Instituto de Artes Visuales de Quito, Aronofsky habló de su filosofía de cine y arte.

¿Cuál es su consejo para jóvenes cineastas que no se sienten seguros?

Pienso que ser ingenuo realmente ayuda un poco. He tenido suerte, pues me apasiono con mis historias y luego me pierdo en ellas, así que cuando empiezo no las juzgo tan difíciles para filmarlas. ¿Cuáles directores han influido más en su estilo y cuál es su película favorita?

Es una pregunta siempre difícil. Depende de mi humor. Si estoy deprimido, no quiero ver ‘La Naranja Mecánica’. Me inspira más la música, porque no cuesta tanto producirla, los músicos pueden ser más honestos y no están tan obligados con otros. Es muy raro que una película sea puro resultado de la visión de un artista. ¿Cómo trabaja usted con su equipo cinematográfico durante la preproducción?

Una de las relaciones más importantes es entre el director y el camarógrafo, igual que con el diseñador de producción. Tuve un maestro que me enseñó algo muy importante: que en cada escena hay el lugar correcto para poner la cámara y uno tiene que aprender cómo contar su historia en un idioma visual y cómo utilizar la cámara con respeto a lo que se quiere decir por los personajes.

Sus personajes experimentan alucinaciones personales. ¿Tiene esto algo que ver con su experiencia personal?

No tengo comentario (ríe). A mí siempre me ha atraído la idea de que nuestra realidad es mucho menos concreta de lo que sucede cuando uno pone una cámara ante alguien y solo muestra lo que hace. Pienso que cuando uno está en una conversación, la mente siempre anda y va a diferentes lugares contemplando el futuro, el pasado y otros lugares del mundo. Creo que eso es lo que es emocionante en el cine, porque se puede capturar lo que alguien piensa y presentarlo a la audiencia.

Y eso es una manera de decir que nunca he experimentado con drogas (ríe).

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DIRECTOR. Darren Aronofsky ofreció una entrevista virtual donde habló de su filosofía de cine y arte. A la izquierda, Ricardo Segreda, moderador.

¿Cuál es el mensaje que trata de comunicar con sus películas?

Principalmente pienso que soy humanista y que expreso la tragedia y la belleza que hay dentro de las personas que por describir el conflicto en ellas. Lo que es interesante es que tenemos mucho de malo y de bueno y mostrando eso puedo demostrar que todos somos iguales. ¿Qué piensa usted del éxito que el ‘Cisne Negro’ ha tenido con una audiencia masiva?

Es muy extraño, literalmente, hasta una semana antes del estreno de la película no tuvimos la menor idea del éxito que iba a tener. Todo lo que puedo decir es que hicimos la película que queríamos hacer y nos comprometimos a eso, y tratamos de ser lo más honestos posible.

Su éxito como artista ha llegado a ser mundial, sin comprometer su arte o su visión. ¿Cómo ha mantenido usted su integridad?

Siempre hay compromisos. Cuando queríamos hacer ‘Cisne Negro’ pedimos 25 millones de dólares, pero acabamos haciéndola por 13. Pienso que es importante quedarse pobre y con hambre. La avaricia es un peligro verdadero. Hay tanto dinero implicado en hacer películas que si desea ese tipo de dinero te puede destruir.

Tengo una vida sencilla, no tengo casa, no tengo auto, pero logro hacer las películas que quiero hacer.

Su música es protagonista en sus películas, ¿cómo trabaja usted con su compositor?

Trabajo con el mismo compositor en cada película, Clint Mansell. Siempre he considerado a mi compositor, igual que a mi editor y diseñador de producción, como miembros esenciales de mi equipo. Generalmente las películas necesitan música y veo mi compositor como socio. Implica mucho trabajo, mucha comunicación, mucha negociación, muchos argumentos y mucha cerveza. ¿Cómo le ha servido la formación recibida en escuelas de cine?

Pienso que lo más importante es toda la gente que encuentras. Encontré a mi equipo en mi escuela de cine, igual que a uno de mis productores. Lo más importante es crear colectivos, encontrando a personas con quienes tienes objetivos y estética similares. ¿Cómo investiga usted el trasfondo psicológico de sus personajes?

Es mucho trabajo, cuando estás en la fase de investigación hay que tener muchas conversaciones y si es un tipo de enfer-

medad mental hablas con expertos para entender el personaje. Luego, trabajas con los actores y ellos hacen grandes contribuciones. ¿Qué importancia da usted a los símbolos como elementos narrativos?

Me gusta el simbolismo, siempre he sido así. Pienso que los símbolos son a menudo muy visuales, y son una manera para no utilizar palabras, para expresar ideas a la audiencia. Por supuesto, ‘La Fuente’ tuvo muchos símbolos y esto fue parte de la diversión de hacer la película, trataba de hacer una película llena de conexiones.

Su puesta en escena cambia de película a película...

Es determinada por la historia. Fuera de eso tratamos de crear un idioma visual original que nos ayude a contar la historia de la mejor manera. ‘Réquiem’ siempre iba a ser una película muy estilizada y tratábamos de utilizar la cámara como un pincel y ser lo más expresionista posible.

‘El Luchador’ fue como un documental y queríamos darle una muy fuerte verosimilitud cinematográfica. Así que las dos películas comenzaron como proyectos muy diferentes. rick.segreda@gmail.com