Revista Arte del 10 de julio de 2011

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>> PROTAGONISTA.

Oscar Vela desnuda la sociedad. >> 3 >>MEMORIA.

Larbaud e Icaza, una relación histórica. >> 7

Ecuador, domingo 10 de julio de 2011

Nº 719

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‘LA BIENVENIDA’, DE CARLOS VIVER.

Reflexiones sobre la intimidad El pintor Carlos Viver exhibe una serie de obras que desbordan sensualidad.

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Crónicas gráficas alemanas

visiones

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SALTO DE TIEMPO

REDACCIÓN ARTES • Varias

décadas separan ‘Salto de tiempo’ a los fotógrafos alemanes Erich Salomon Permanecerá abierta hasta el 28 de agosto. y Bárbara Klemm, pero los une su afán de captar la sociedad de su época.

El trabajo de ambos se puede apreciar LUGAR: Salas de exposición del Museo de la °Ciudad. en la exposición ‘Salto de tiempo’, que se exhibe en el Museo de la Ciudad de Quito DIRECCIÓN: García Moreno S1-47 y Rocafuerte, °Quito. y que recoge la mirada de los dos fotoperiodistas, la cual se convierte en un testiHORARIO: Martes a domingo de 9:30 a 17:30 monio de la Alemania del siglo XX. °(último ingreso 16:30).

Muchos acontecimientos que influyeAdultos $3, estudiantes con carné ron en el panorama internacional tuvie°$2,ENTRADA: estudiantes municipales, fiscomisionales y ron a ese país como protagonista, y esos fiscales $1, tercera edad y niños entre 3 y 12 años $1, recorrido en otro idioma $4, personas con sucesos fueron retratados por Salomon discapacidad gratis. y Klemm. Lo interesante de sus fotografías es que no cayeron en sensacionalismo, sino que informaron de una manera siones políticas de un período marcado por la Guerra Fría, la división, la sensible.

En el caso de Salomon, hijo de EL DATO reestructuración y la unificación alemana sintetizada en la Caída del un banquero pudiente, logró inMuro de Berlín. gresar a los más altos círculos de La muestra poder de la Alemania posterior a reúne un total de la Primera Guerra Mundial y que 96 fotografías. Exposición estaba a las puertas de la Segunda, La coordinadora del Museo de la y retrató los hábitos de la élite política y Ciudad, Andrea Moreno, indica que la social de los 30’. muestra busca “un vínculo internacional Por su parte, Klemm captó las ten- de cultura, que permita un intercambio”,

SALOMON. ‘Cecil Beaton trabajando en los estudios de Vogue’ (París, 1936). Cortesía MDC

agregando que “es un documento histórico importante que retrata momentos trascendentales”.

El fotógrafo Francois ‘Coco’ Laso, quien fue parte de los recorridos especializados de la muestra, opina que ‘Salto de tiempo’ permite reconocer dos etapas determinantes: “Salomon pertenece a la era del cine, mientras Klemm pertenece a la de la televisión. Sus miradas permiten entender las dos eras y cómo se entendía a la fotografía en cada momento histórico”.

Además, ‘Coco’ explica que el mérito de Salomon radica en su capacidad de ingreso al poder y la discreción que mantuvo en su trabajo “mostrando la ingenuidad de una élite que no sabía lo que llegaría con el gobierno nacionalsocialista alemán”, mientras que Klemm “tuvo el acierto de mostrar la tensión de un país dividido desde fotografías sensibles”.

‘Click’

KLEMM. ‘Caída del Muro’ (Berlín, 1989). Cortesía MDC

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‘Salto de tiempo’ no se centra en las imágenes bélicas de los sucesos que marcaron a Alemania en el pasado siglo y que tuvieron repercusiones mundiales. Más bien, equilibrando lo emotivo con lo objetivo, los fotoperiodistas documentan las situaciones que se vivían en esos tiempos de zozobra.

“Son las miradas que se salen del discurso de la historia. Estas visiones nos

Biografía Fotoperiodistas • ERICH SALOMON (1886-1944), fotógrafo alemán considerado como el pionero del periodismo gráfico. Retrató la vida cotidiana de los trabajadores parlamentarios y en 1932 realizó su único reportaje sociopolítico ‘Los prisioneros de la guerra’, además de unos 260 reportajes gráficos en la prensa alemana y otros 80 en periódicos y revistas internacionales. Por su origen judío fue asesinado en un campo de concentración de Auschwitz. En su honor, se creó el premio que lleva su nombre y destaca a lo mejor del periodismo gráfico desde 1971.

• BARBARA KLEMM (1939), fotógrafa alemana especializada en cultura y política. También es reconocida por los retratos que ha realizado, pues su lente ha sabido captar al personaje desde un contenido profundo. Ha recibido varios reconocimientos donde sobresale el Premio Erich Salomon.

En 2004 se jubiló del fotoperiodismo, actividad a la que se dedicó desde 1959.

amplían lo que sucedía en un momento preciso. Claro que había hechos determinantes como la Caída del Muro de Berlín, pero no eran aislados, pues había circunstancias que se daban alrededor”.

Justamente, estas circunstancias son las que permiten conocer la parte de la historia que, muchas veces, nos pasa desapercibida. ddelatorre@lahora.com.ec

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Desnudando la sociedad Espontáneo, ese es el calificativo de Oscar Vela en una primera impresión. No tiene poses y habla con naturalidad. Trata de que su sonrisa no se borre de su cara.

Al verlo en televisión, en el programa que conduce junto a Rafael Lugo ‘Ni pico ni placa’, parece que es alto, pero no tanto: tiene talla de jugador de básquet.

Pero, al momento de charlar con Oscar, se encuentra fácilmente al escritor de ‘Desnuda oscuridad’, novela publicada por Alfaguara recientemente y que deja en claro su ‘talla’ como escritor, que es alta.

Y es que además de su oficio como abogado y su incursión en los medios, Oscar Vela también le apuesta a la literatura y presenta esta novela, que se suma a otras tres anteriores.

REDACCIÓN ARTES •

Construcción

Su nuevo libro empieza con una crónica, aparentemente tomada de ‘Diario Los Andes’, de Riobamba, donde la población se encuentra alarmada por “el hallazgo de cadáveres y un símbolo extraño”.

“Sí, la novela nace de una crónica periodística, pero que también es inventada. Claro que todo parte de un hecho real, pero todo es inventado”, comenta el autor, quien toma acontecimientos que sucedieron y le permitieron construir las historias de cuatro personajes, que forman una gran historia.

Toma como referencia los crímenes en serie que se dieron años atrás en Quito, cuando un hombre se dedicó a asesinar a homosexuales pudientes: “Siempre me impactó y me llamó la atención este tema.

Además, conocí a una de las víctimas del hoy criminal”, cuenta.

Ariel, su personaje y que en esta entrega es el protagonista (pues tiene preparada una trilogía), comete los crímenes muy parecidos a los que se dieron en la capital ecuatoriana.

“Este personaje nace de este hombre que mató a varias personas que tenían dinero y que eran homosexuales, pero lo que está en el libro es pura ficción. El pasado de Ariel y su vida es una creación.

No escribo la vida del asesino”, explica Oscar, quien comenta que este libro lo realizó durante tres años.

Personajes

¿Qué es lo que le hace cometer los atroces crímenes a Ariel? Las respuestas a este cuestionamiento se conocen mientras el libro avanza, enseñando cómo se entrelazan las vidas de otras tres personas cercanas al protagonista.

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protagonista

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OSCAR VELA

‘De a tres’ ° La nueva novela de Oscar Vela, ‘Desnuda oscuridad’, fue pensada como una trilogía y ya

está en camino una segunda entrega.

“Busco contar la historia desde diferentes perspectivas. Queda narrada la versión de Ariel, ahora faltan la de Imelda y la de Moarry”.

El autor espera publicar el próximo libro en un año: “Como que quedan cabos sueltos.

Uno quisiera saber más detalles de los otros personajes. Ya hay ciertas pautas, pero falta la versión de los otros actores”, dice Oscar, quien no da descanso a su motor creativo, así haya ‘pico y placa’.

Imelda, la hermana y amante de Ariel; Moarry, un turbio hombre que juega entre la divinidad y la miseria humana, que violó a Ariel cuando era niño, pero que, sorprendentemente, lo protege; y Sócrates, eterno enamorado de Imelda que se convierte en un asesino que busca redimirse en una ‘operación secreta’.

“Una vida no basta; se necesitan múltiples existencias para integrar una personalidad”, es una frase escrita por Carlos Fuentes en ‘Terra Nostra’ que se convierte en la constante de la novela de Oscar.

“El libro te muestra a personas que cambian de piel a cada instante y que su personalidad es el cúmulo de muchas vivencias y roles que les ha tocado vivir y que lo siguen haciendo para sobrevivir. Son como Andrea, la culebra albina que le regaló Moarry a Ariel y que cambia continuamente de piel”, manifiesta el autor.

Ambiente

El mérito de Oscar Vela en esta novela, posiblemente, se debe a los espacios que crea y recrea, donde expone al ‘Quito que queremos, pero no vemos’, parafraseando un poco los enganches persuasivos de la ciudad.

“Quito, como toda capital, tiene una serie de cosas que están a la vista y que pasan desapercibidas. Se vende drogas, se prostituye, se mata, hay niños en las calles y son abusados. Escribo lo que se vive a diario; hay mendicidad y es lo que no se quiere mirar”, señala Oscar, quien no solo desnuda la oscuridad de sus personajes, sino que muestra la piel de Quito: un cuerpo que no es libre, como todos, del ‘pecado’.

Pese a esto, Oscar sostiene: “No vestiría a esta ciudad de ninguna forma.

Más bien, como que le ponen trajes y la disfrazan. Tiene cosas fantásticas pero hay que mostrarla desnuda para cono-

AUTOR. Su última novela muestra la miseria humana, tanto física como espiritual.

cerla mejor”.

Metáfora

Ariel se transforma en Andrea, al travestirse para asesinar. Lo exótico y sensual de Imelda, hermana y amante de Ariel, provocan la muerte: “Sí, en la novela la fatalidad se viste de mujer”, afirma Oscar.

La serpiente juega entre el pecado original y la sabiduría. La culebra albina (Andrea) es la encarnación de Moarry –también albino–, quien tiene una capacidad divina, como un dios, de interceder y manejar la vida de los demás.

El cuerpo no es el ‘templo del espíritu’ sino la casa de la miseria, y esto el autor lo transporta a un plano macro y a otro micro: ciudad e individuo, respectivamente.

Perfil

Oscar Vela

Abogado y escritor quiteño, 1968. Ha publicado las novelas ‘El Toro de la Oración’, ‘La dimensión de las formas’ e ‘Irene, las voces obscenas del desvarío’. Ganó el Concurso Internacional de Cuentos Taurinos El Albero en 2006 y fue finalista del Concurso Internacional de Cuentos La Felguera, Asturias, 2003.

Signos y símbolos presentan temas como el incesto, el proxenetismo, la pedofilia, que abundan en el mundo y que, a través de metáforas, Oscar saca a la luz en medio de la oscuridad. ddelatorre@lahora.com.ec

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galería

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Habitantes interiores ‘CEIBAS BLANCOS’

una metáfora de la vida. La naturaleza es presente en mí”, dice el maestro Carlos femenina”, explica el maestro.

Jugando con lo antropomórfico y lo fiViver, quien exhibe una serie de obras que desbordan sensualidad, donde la fi- gurativo (lo último en ciertos retratos), Viver delata lo que muchos esconden, gura femenina es la protagonista principal de su exposición ‘Los TOME NOTA pues la pasión amorosa humana siempre está allí, así se reprima. seres que me habitan’, que tiene El artista humaniza a los árbolugar en el Centro Cultural BenjaLa exposición les y les da un escenario para que mín Carrión en Quito. estará abierta el 27 de hagan el amor en sus pinturas y, Seis años pasaron para que el hasta julio. desde estos espacios, reflexiona pintor ecuatoriano presente una Lugar: Centro Cultural sobre la intimidad, entendiendo muestra en su país –de manera Benjamín que el pudor va de la mano con la individual–, pues la última la rea- Carrión.

Dirección: Jorge lizó en el desaparecido restauran- Washington E2- honestidad, más que con la ver42 y Ulpiano güenza, lo que queda plasmado en te ‘Couch potato’, de la capital.

Páez Lunes a tonos rojos, amarillos y verdes.

Durante este tiempo ausente, Horario: viernes de Una obra inédita que marca la el maestro se reencontró y dialogó 09:00 a 17:00 reaparición de Viver, quien libera con los seres de su interior, y este encuentro lo expresa de manera a los seres que lo habitan. Estos no multidisciplinaria en pinturas, interven- se mantienen estáticos en las propuestas ciones digitales, dibujos y poesía. planteadas, sino que interactúan con el es“En todo se halla la belleza femenina; pectador, pues, en algún momento, tropieen los árboles, las plantas y las flores, zan con los seres que habitan en cada uno. encuentro el cuerpo de la mujer que es ddelatorre@lahora.com.ec

REDACCIÓN ARTES • “Lo erótico siempre está

‘PROXIMIDAD AL VACÍO’

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S/T

‘ENGALANADOS Y SUELTOS’

‘DESNUDAMIENTO’

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galería

Desenfreno pasional

KARLA JARAMILLO PUERTAS, LOJA •

Cuando se tiene el arte en las manos solo se necesita de lápiz y papel, o mejor dicho de esferográfico y cartulina en el caso de Manuel Serrano. Y es que este lojano, de larga data en el mundo de las artes plásticas, requiere solo de estos dos elementos para plasmar sus deleites más íntimos y lujuriosos.

Su taller es la naturaleza. Vive rodeado de vegetación pero también de animales. Animales libres donde no existen ataduras, sometimientos o imposiciones humanas, tal cual se desenvuelve la imaginación de Serrano. Ahí, en ese escenario, da rienda suelta a sus fantasías libidinosas.

En cada trazo expresa su deseo, ardor y desenfreno pasional.

Sus pinturas son mujeres estéticamente dibujadas, con un rostro dulce y amable. Están desnudas, no ocultan sus senos ni tampoco su pubis. Están ahí paradas, sentadas, viendo al horizonte, todas en cuadros distintos.

También permanecen aquellas entregadas completamente al placer. Sus cuerpos son relajados, no dejan ver sus rostros, no es necesario. Su posición delata el momento más puro y excitante que acaban de tener, aquel por cuyos poros respiran sus pieles tatuadas de animales luego del clímax.

Todas ellas viven en la imaginación del pintor. Es un amorío recíproco. Ellas gustan de ser retratadas y él disfruta dibujándolas. Ninguna

EL DATO La exposición de Manuel Serrano estará abierta al público hasta el 5 de agosto.

Lugar: Museo del Ministerio de Cultura.

Dirección: 10 de Agosto entre Bolívar y Bernardo Valdivieso, Loja.

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se asemeja, son distintas, sin embargo a todas les rodean decenas de mariposas, serpientes, culebras, pájaros, peces, libélulas, iguanas y pelícanos que ensamblados y camuflados resaltan la hermosura de las féminas de Serrano.

Pero los hombres también hacen su debut. Igual que las mujeres están desnudos. Dejan ver su falo en estado natural. Se acarician con suspicacia, se acuestan con placer, cierran sus ojos en el esplendor de la naturaleza y la compañía de los animales que asoman por doquier.

Son seres extraños, dice el artista. “Espíritus del agua, demonios de la noche, fantasmas que asoman en la oscuridad y que están infestando mis pinturas”.

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biblioteca

Los pesares de los japoneses

LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° Las mejores preguntas y respuestas, Muy Interesante (Grijalbo).

° Ecuador: de Banana Republic a la No

República, Rafael Correa (Debate). ° ¡Basta de historias!, Andrés Oppenheimer (Debate). ° Tokio blues, Haruki Murakami (Tusquets).

“Quienes consigan que creas en lo absurdo pueden conseguir que cometas atrocidades”.

Voltaire ‘El último tren de Hiroshima’ es un tomo angustioso, a bordo de un vagón cruel de la historia que huele a muerte. Eduard Punset diría que es uno que nos lleva a probar aquello de ‘La arqueología de las emociones’.

El tomo guarda testimonios inconformes de los sobrevivientes japoneses de las explosiones atómicas de Hiroshima y Nagasaki, que recuerdan el pasado siniestro que se inició desde la insensatez humana de la guerra, a las 8:15 del 6 de agosto de 1945.

Están recogidos, a trazos y desde las trizas del alma y del cuerpo, los pesares de los japoneses que, en carne propia, vivieron la tragedia y la sobrevivieron para contarla con lujo de detalles y con inconmensurable dolor.

Esta bitácora de 469 páginas con importante aval documental, de la que se han de extraer lecciones, publicada por el Grupo Editorial Norma, es la obra de Charles Pellegrino, escritor y científico norteamericano, investigador de algunos episodios oscuros y espinosos de la humanidad y de sus brutalidades.

El autor ha cumplido de forma valiente y paciente para lograr este tratado de horrores causados por las bombas atómicas y sus consecuencias hasta el día de hoy.

De la tristeza y del agobio que se me instaló mientras recorría ‘El último tren de Hiroshima’ pasé al estado de optimismo, mirando y escuchando entre párrafo y párrafo las siguientes palabras vertidas OSWALDO PAZ Y MIÑO J •

en el programa Redes de Televisión Española, que conduce el científico Eduard Punset, quien entrevistaba al profesor de Psicología de la Universidad de Harvard Steven Pinker, el 19 de abril del 2011 sobre el tema ‘El declive de la violencia’, que recomiendo mirar sin demora en : http:// www.redesparalaciencia.com/5700/redes/2011/redes-101-el-declive-de-la-violencia.

Eduard Punset decía: “Finalmente, creo que estamos llegando a la gran pregunta: ¿Por qué, en contra de lo que todo el mundo piensa y para sorpresa de todos, la violencia está en declive? Quiero decir, ¿por qué crees tú, bueno, lo has comprobado en tus investigaciones, por qué se ha reducido la violencia, en contra de lo que piensa la gente?”

Steven Pinker contestó: “Creo que hay varias razones que explican la disminución de la violencia. Una de ellas la identificó Thomas Hobbes en su libro ‘El leviatán’, donde el leviatán se refiere a un gobierno que comprende el interés general y evita que la gente se enfrente teniendo él el monopolio de la violencia social. Ahora bien, vuelve a introducir el problema de la violencia ejercida por el propio Gobierno contra sus ciudadanos, pero si existe un control democrático del Gobierno, creo que la presencia del mismo claramente reduce el riesgo de violencia entre los ciudadanos. Creo que una segunda explicación es la extensión de la empatía. A medida que la

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FUENTE: MR. BOOKS

ARGENTINA

° El cuaderno de Maya, Isabel Allende (Sudamericana).

Claudia Piñeiro (Alfaguara). ° Betibú, ° Comer, rezar, amar, Elizabeth Gilbert (Aguilar). ° Caballo de fuego. París, Florencia Bonelli (Suma de Letras).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

COLOMBIA

Datos biográficos Charles Pellegrino Es uno de los coautores de ‘The Jesus Family Tomb’. Ha escrito 19 libros, incluyendo el éxito de librerías ‘Her name, Titanic’, reseñado por el ‘New York Times’, ‘Ghosts of the Titanic’, que le sirvió a James Cameron como fuente documental para su película ‘Titanic’ y para su producción en 3D de Imax, ‘Ghosts of the Abyss’.

Doctor en paleobiología, ha diseñado sistemas de propulsión nuclear para vuelos espaciales y ha colaborado en revistas científicas, como ‘Science’ y ‘Smithsonian’. Es muy conocido como el científico cuya “receta de biomorfos de dinosaurio” se convirtió en la base científica de la serie ‘Jurassic Park’.

° No me iré sin decirte adónde voy, Laurent Gounelle (Planeta). ° El ruido de las cosas al caer, Juan Gabriel Vásquez (Alfaguara) ° El cuaderno de Maya, Isabel Allende (Random House Mondadori). ° Marina, Carlos Ruiz Zafón (Planeta).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL

ESPAÑA

° Si tú me dices ven lo dejo todo, pero dime ven, Albert Espinosa (Grijalbo). ° No abras los ojos, John Verdon (Roca Editorial). ° El bolígrafo de gel verde, Eloy Moreno (Espasa-Calpe). ° Cuarteto para un solista, José Luis Sampedro (Plaza & Janés).

FUENTE: CASA DEL LIBRO

gente se vuelve más cosmopolita porque viaja más, lee más sobre la vida de otras personas, tiene más práctica a la hora de colocarse en la situación de otros.

Gracias a la historia, el periodismo, la literatura...”

Leamos entonces que la paz sea con vosotros y la libertad de expresión por ella. opymj2008@gmail.com

MÉXICO

Miller Kirsten (Alfaguara). ° Eternos, ° El último libro del mundo, Ediciones Gandhi (Gandhi). ° Descubriendo a Colón, Eduardo Ríos, Rius (Planeta). ° Cazadores de sombras Vol. 4: Ciudad de los ángeles caídos, Cassandra Clare (Destino).

FUENTE LIBRERÍA GANDHI Listado de libros de ficción de EFE, excepto Ecuador.

VITRINA DE LIBROS VAIVÉN DEL NAVEGANTE

Galo René Pérez Este libro, junto a ‘Sin mandamientos’ de Raquel Verdesoto y ‘El pintor del rey y otros cuentos’, de Diego Viga, son los tres últimos publicados por la Colección Escritores de Quito, que busca recatar la memoria de la capital ecuatoriana. Si bien no todos los autores de la serie nacieron en Quito, su vida ha estado ligada a esta ciudad. Con estos se suman 21 textos, que han estado bajo la coordinación del escritor Raúl Pérez Torres. LA PALABRA

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ZOILA UGARTE DE LANDÍVAR

Raquel Rodas Morales La autora expone la vida, logros e ideales de Zoila Ugarte (1867-1969), periodista y escritora oriunda de El Oro, quien fue la primera mujer en proclamarse feminista en nuestro país. Adversaria de Eloy Alfaro, Ugarte desafió la tradición y peleó por los derechos de su género. El libro redime esta figura que influyó en la política, la literatura y la educación del Ecuador, quien se ganó el respeto en una época donde se opacaba, aún más, a la mujer. BCE

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Damián de la Torre Guillermo Sánchez Borrero Marcelo Mejía R.

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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memoria

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Larbaud e Icaza MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL, NUEVA YORK • Dentro del patrimonio cultural de

Vichy, Francia, consta un legado de singular interés: la incomparable biblioteca de Valery Larbaud, erudito escritor y crítico. Adquirida por la ciudad en 1948, directamente de Larbaud, su contenido da prueba de un exquisito discernimiento.

Sus 15 mil volúmenes, editados en cinco idiomas y en diversos países, incluyen obras esenciales al canon del siglo XX, coleccionadas usualmente mucho antes de que la importancia de sus respectivos creadores fuese reconocida.Dentro de ese acervo permanecen dos libros publicados en Quito. Son las primeras ediciones de títulos que más tarde se convertirían en clásicos de la literatura ecuatoriana: ‘Barro de la Sierra’ (Editorial Labor, 1933) y ‘Huasipungo’ (Imprenta Nacional, 1934).

Ambos llevan en sus páginas iniciales dedicatorias redactadas por su creador, Jorge Icaza. “A Valery Larbaud, atentamente J. Icaza”, reza la primera. “Al Sr. Don Valery Larbaud, atentamente J. Icaza”, se lee en la segunda.

Esos volúmenes y esas palabras dan fe de la interacción ocurrida en 1933 y 1934 entre Larbaud e Icaza, iniciada por voluntad de este último. Como muchos de sus contemporáneos, el ecuatoriano,

seguro de la valía de sus trabajos, no dudó en presentarlos directamente a figuras señeras de las letras. Larbaud era uno de esos personajes. Genio creativo por derecho propio, poseía además una pasión por descubrir nuevos talentos.

De esa devoción emergerían, por ejemplo, estudios seminales sobre las obras de Joyce, Whitman, Conrad y Faulkner, entre otros.

Perfectamente fluente en castellano desde muy joven, Larbaud promovió tenazmente la valía de autores hispanoamericanos mediante ensayos y traducciones. Sus actividades permitieron que autores como Ricardo Güiraldes, Ramón Gómez de la Serna y Mariano Azuela fuesen reconocidos en Francia. Larbaud era no solo capaz de admirar una obra, le era dado trabar profunda amistad con escritores de las más diversas latitudes e idiomas. No es de extrañarse que Icaza aspirase a compartir sus novelas con un hombre de tales cualidades.

El testimonio directo de la impresión de Larbaud sobre la obra del ecuatoriano pervive en anotaciones personales incluidas en sus diarios, cuya edición definitiva fue publicada en 2009 por Gallimard.

Allí, en la sección de noviembre de 1934, Larbaud escribe que ha terminado de leer

LEGADO. En la biblioteca del erudito francés Valery Larbaud (izquierda) figuran dos textos ecuatorianos de Jorge Icaza (derecha).

‘Huasipungo’. Su juicio es positivo: considera, por ejemplo, que “su simplicidad directa y sin pretensiones lo mantiene al borde del precipicio periodístico por un milagro de equilibrio inconsciente”. Aludiendo a imperfecciones menores en el texto, Larbaud no duda en afirmar que el mismo “se lee muy bien y atrae incluso la atención de un lector saturado como yo.”

Lamentando que la edición de Imprenta Nacional no incluyese un glosario o notas explicativas del contexto de la novela y de su vocabulario, Larbaud menciona que escribirá a Icaza para, inter alia, pe-

dirle más detalles sobre esos aspectos. Es imposible saber si tal misiva fue enviada.

Apenas un año más tarde, Larbaud caía víctima de un accidente cerebrovascular que lo dejaría hemipléjico y afásico.

Cruelmente, por dos décadas, hasta su muerte en 1957, le sería imposible producir o comprender el lenguaje del que se había servido con tanto y tan variado genio. La obra de Icaza, por su parte, no tardaría en hallar otros exégetas y traductores en tierras galas. Se confirmaba así, una vez más, lo certero del gusto de Larbaud. mhbarrerab@gmail.com

La huella de la Revolución Juliana GERMÁN RODAS CHAVES • La posesión de Gon-

zalo Córdova como Presidente de la República en septiembre de 1924, a contrapelo favoreció el surgimiento de la oposición que fraudulentamente fuera derrotada en las elecciones por el liberalismo.

Jacinto Jijón, dirigente conservador, acaudilló una revuelta armada en el norte del país que fue sofocada. El sector más radical de orientación socialista fundó el 16 de septiembre del mismo año de 1924 el Grupo Antorcha, mientras en las filas del Ejército la joven oficialidad, también al calor de las ideas de cambio, se aprestaba a irrumpir contra el orden –viciado de incertidumbres y de inestabilidad de toda naturaleza– bajo el nombre de la Liga Militar.

El ambiente político de referencia fue tornándose adicionalmente dramático, tanto más que el presidente Córdova tuvo largas ausencias de la Casa de Gobierno y del ejercicio del poder real debido a su

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complicada salud.

A la circunstancia señalada, como si fuese poco, se debe agregar que el soporte del régimen de Córdova, el poder bancario de Guayaquil comenzó a tambalearse como producto de la crisis del Estado liberal que habían sustentado.

Es en el marco de la realidad descrita, que el movimiento de la oficialidad joven del Ejército actuó en contra de la superioridad politizada y provocó un golpe militar, el 9 de Julio de 1925, que defenestró a Córdova y que en la historia se conoce como la Revolución Juliana.

La referida revolución no solamente cuestionó el ejercicio del régimen de Córdova, sino que surgió como una respuesta frente al comportamiento inescrupuloso propiciado por los sectores hegemónicos del país que habían gobernado en el último periodo, lo cual además significó enfrentar a la bancocracia que lideraba el Banco Comercial y Agrícola, gerenciado

HISTORIA. El 9 de Julio de 1925 en Ecuador fue una respuesta al comportamiento inescrupuloso de los sectores hegemónicos.

por Urbina Jado.

El comportamiento lleno de corruptelas a las que me refiero constituyó el resultado de la crisis a la que fueron conducidos los poderosos grupos oligárquicos comerciales y financieros del país a propósito de la debacle del modelo cacaotero.

La oficialidad joven fue receptiva ante la realidad descrita, en el contexto de un panorama más amplio en el cual el pensamiento crítico y las ideas de cambio comenzaron a tener un espacio notable.

Tanto es así que, a los pocos días de la

Revolución Juliana, el Grupo Antorcha se constituyó en núcleo socialista dispuesto a dirigirla en lo posible y a construir el partido socialista.

Por todos estos antecedentes, esta etapa histórica del país debe ser estudiada con mirada escrutadora, porque no fue un episodio más o aislado que se produjo en la vida nacional –tanto más que logró cambios importantes en el modelo económico y social– sino porque su presencia ha dejado una huella que debemos redimensionar adecuadamente. grodas@uasb.edu.ec

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bambalinas

Nostalgia, ficción y terror RICARDO SEGREDA • ‘Súper 8’ es una interesante pero finalmente insatisfactoria tentativa de combinar los temas de nostalgia, adolescencia, ciencia ficción y terror.

Como sucede tan a menudo con el cine de horror, una película como esta promete mucho más de lo que ofrece.

Es una lástima, porque el director y guionista, J.J. Abrams, uno de los individuos más exitosos y poderosos en cine y televisión (especialmente por la serie ‘Perdidos’) tiene una idea original: presentar una historia familiar de suspenso sobrenatural en un contexto nostálgico de los años 70.

La historia trata de unos adolescentes de un pequeño pueblo norteamericano, en 1979, que quieren hacer su propia película de zombies, de ahí se origina el título que se refiere a lo que fue el formato estándar para cineastas amateurs en ese tiempo.

Al principio de la película, el adolescente, que es escritor y director del proyecto, ha perdido a su madre debido a un accidente de trabajo, un detalle del complot que hace sombría a la película, aunque no necesariamente seria o profunda.

Durante el proceso de filmar una escena en una estación, los adolescentes llegan a ser testigos de un choque entre un tren y un vehículo, una colisión que tiene como resultado mucha destrucción.

El conductor del vehículo resulta ser su profesor de Biología, que les advierte que no hablen de lo que han visto.

Así tenemos el material para una historia familiar que ha sido contada muchas veces en cine y televisión (en programas como ‘Expediente X’, etc.). Pero no cabe duda de que ciertos elementos de esta película son autobiográficos.

J.J. Abrams logró su primer crédito profesional en cine a los 16 años como técnico de sonido para una película de terror de baja calidad con el título ‘Bestia de la noche’. Hay mucho enfoque en detalles de ese tiempo, como los peinados y las canciones populares, así como las li-

PELÍCULA. ‘Súper 8’ presenta una historia familiar de suspenso sobrenatural.

la primera parte de la película de recrear el espíritu de los años 70 llega a ser irrelevante cuando Abrams recurre, de la manera menos imaginativa y menos original, a explicar y resolver los misterios y conflictos en la narrativa, algo que concluye con un homenaje a películas extraterrestres de Speilberg, quien también es el productor ejecutivo de esta película.

En el aspecto positivo, sin embargo, todos los actores, niños y adultos, son excelentes, especialmente Noah Emmerich, que como un sinuoso coronel de la Fuerza Aérea da a su personaje más profundidad que la que se encuentra en el guión.

precisión. La dirección de Haneke es a menudo brillante para comunicar la maldad de la gente y su cultura.

La cinematografía en blanco y negro de Christian Berger es magnífica, pero no queda uno con el deseo de ver esta película otra vez.

PAÍS: Alemania-Austria AÑO: 2009 DIRECTOR Y GUIONISTA: Michael Haneke REPARTO: Christian Friedel, Ulrich Tukur, Josef Bierbichler TIEMPO: 144 minutos CALIFICACIÓN: ****

‘La cinta blanca’ Esta película alemana, actualmente en el cine Ochoymedio, es otra exploración de Michael Haneke de todo lo que es feo y desagradable en la condición humana.

Esta vez la ubicación es una pequeña aldea en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial.

El filme es una tapicería de malicia e intriga construida con meticulosidad y

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Súper 8

mitaciones y las frustraciones de trabajar con cine súper-8.

Con respeto a lo último, uno de los elementos más dudosos de la historia es la falta de explicación de cómo un niño podría financiar tal proyecto.

Para un adolescente de 13 años de edad en ese tiempo, el costo de una cámara súper-8 con sonido fue excepcionalmente alto, igual que el de comprar y desarrollar rollos de cine que no se podían borrar y volver a usar como cintas de vídeo.

Luego estaba el costo del equipo de redacción. El padre, un diputado, de hecho, trata de desalentar a su hijo de hacerlo, así que es obvio que el chico no recibió apoyo financiero de él.

Las mascotas, gente e incluso aparatos como motores y tostadoras comienzan a desaparecer y los clichés usuales aparecen cuando la Fuerza Aérea llega y reclama autoridad sobre el pueblo y sus residentes.

En ese momento, todo el esfuerzo de

rick.segeda@gmail.com

PAÍS: EE.UU. AÑO: 2011 DIRECTOR Y GUIONISTA: J.J. Abrams REPARTO: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Noah Emmerich TIEMPO: 112 minutos CALIFICACIÓN: ****

La cinta blanca

Ecuador, domingo 10 de julio de 2011

RECOMENDADOS EL PESO DEL ALMA

En lo popular, ‘21 gramos’ es la medida que se le da al alma y que se perdería al morir.

También es el título del drama escrito por Guillermo Arriaga y dirigido por Alejandro González Iñárritu, que cuenta con la actuación de Sean Penn, Naomi Watts y Benicio del Toro.

Sinopsis Un accidente automovilístico hace que el destino de tres personas se cruce. Un exconvicto atropella a un hombre (quien muere) y a sus hijas. El corazón del difunto es transplantado a un paciente en espera, quien se enamora de la viuda del hombre que fallece en el accidente. El exreo se entrega voluntariamente. Toda la historia es un impactante rompecabezas que entrelaza la vida de los protagonistas, quienes reflexionan sobre el peso de la vida y de la muerte. La película, estrenada en 2003, se exhibe este mes en el cine ‘Ochoymedio’.

POSITIVA

La famosa compositora y actriz Dolly Parton lanzó al mercado su último disco titulado ‘Better day’, que se venía promocionando con su sencillo ‘Together you and I’, tema presentado el pasado marzo.

Conocida por su versatilidad en el género country, la cantante estadounidense realiza un trabajo más moderno, en comparación con sus anteriores proyectos discográficos.

El álbum está conformado por 12 canciones –todos compuestos por Parton–, que hacen alusión a que siempre hay que tener esperanza y que cada día puede ser mejor. ddelatorre@lahora.com.ec