Revista Artes del 04 al 09 de julio de 2010

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>> SÍLABAS. De

cómo ‘Cholos’, de Jorge Icaza, impresionó a Ítalo Calvino. >> 2 >> GALERÍA.

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Nº Nº 666

‘La duda es el motor del progreso’ Hernán Rivera Letelier, Premio Alfaguara 2010, narra experiencias tan humanas como íntimas.

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Tres artistas y sus juegos estéticos. >> 4 www.lahora.com.ec

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sílabas

Pavese, Calvino,

Icaza MARÍA HELENA BARRERA-AGARWAL, NUEVA YORK.• El 7 de mayo de 1948, en la ciudad

Algunas de sus obras

italiana de Turín, el escritor italiano Cesare Pavese redactaba una carta. El menNOVELAS: CUENTOS: saje era breve y trataba de asuntos de Eiveces ° Huasipungo ° Seis la muerte naudi, la legendaria firma editorial donde ° Cholos Media vida ° deslumbrados prestaba sus servicios. La misiva estaba DRAMAS: chulla Romero intruso dirigida a Elio Venturini, su buen amigo ° Ely Flores ° El La comedia ° y colega tanto en el mundo de la edición sin nombre ° Atrapados de la Sierra ¿Cuál es? como en aquel de la novelística y de la ° Barro ° ° Cachorro ° Flagelo traducción. Pavese respondía a preguntas que Venturini le había previamente formulado, particularmente en relación a la publicación en Italia de una novela sión por la literatura de las Américas. escrita por un autor ecuatoriano.

Para mayo de 1948, Pavese ha tomado El título de ese libro era Cholos y el la decisión de publicar Cholos. Antes de nombre de su creador, Jorge Icaza. Al mo- autorizar la traducción necesaria al efecmento de preparar su carta, Pavese tenía to, procede a negociar un contrato con la en su poder un ejemplar de la tercera edi- Editorial Timón, que representa en el exción de la novela, publicada en 1946 por tranjero los intereses de Icaza. El contrato Editorial Timón, en Buenos Aires. se firma probablemente en 1948 y Ese volumen le había sido facilitasu ejecución permite que Carlo Bo do por Venturini, con la intención EL DATO –el traductor elegido por Venturini de suscitar su interés y eventual y Pavese– inicie sus labores. aprobación. Para analizar esa y Jorge Icaza Bo pertenece a los círculos inte(Ecuador), otras obras en castellano, Pavese Alcides Argueda lectuales y políticos que frecueny Ciro contaba con un colaborador ideal: (Bolivia) tan Pavese, Calvino y Venturini.

Alegría (Perú) desde 1947, Ítalo Calvino laboraba son los máximos Junto con ewste último, ha sido el representantes en Einaudi. responsable de la difusión en Itade la narrativa del Calvino –nacido en Cuba, de indigenista lia de la obra de Federico García siglo XX. padres italianos– recorría en esa Lorca. Es un políglota y hombre época las primeras etapas de su glode extraordinaria erudición, cuyo riosa carrera literaria. La había iniciado talento se refleja perfectamente en la maprecisamente con la ayuda de Venturini, nera en que vierte al italiano la obra de quien acogería sus primeros relatos en Icaza: su versión, límpida y fiel, preserva su revista Il Politecnico. Pavese, a su vez, las cualidades originales de la novela. sería un constante e invaluable mentor y Cholos será incluida bajo el número 43 amigo durante el proceso que culminaría en la serie I Coralli, de Einaudi. Tal inen la publicación de su primera novela, El clusión es remarcable: I Coralli ha sido sendero de los nidos de araña. Tanto Pavese desarrollada por Pavese a partir de una como Calvino compartían, entre sus muy colección precedente, Narratori Contemeclécticos intereses, una acentuada pa- poranei. En sus palabras, su objetivo es

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ICAZA

Jorge Icaza Coronel Datos biográficos

CALVINO

° Nació el 19 de junio de 1906 en Guayaquil. ° Graduado del Colegio Mejía de Quito. ° Escritor de novela, teatro y cuento, actor de teatro y librero.

° Miembro de la Generación del 30. ° Premio Nacional de Literatura con la novela ‘En las calles’ (1935).

° Casado con la actriz ecuatoriana Marina Moncayo (1936).

° Participa en el Primer Seminario de Asuntos Latinoamericanos, en Nueva York (1942).

° Uno de los fundadores de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1944).

° Agregado cultural de la embajada de Ecuador en Buenos Aires (1949).

° Embajador en la Unión Soviética, Polonia y la

República Democrática Alemana entre 1973 y 1977.

° Director de la Biblioteca Nacional de Quito (1963). ° Murió en Quito en 1978.

«recoger sin prejuicio alguno, narraciones auténticas y complejas». El primer libro de la serie ha sido la ya mencionada obra prima de Calvino. Entre los autores elegidos para integrarla se destacarán Hemingway, Sartre y el propio Pavese.

La novela de Icaza se publica en septiembre de 1949, bajo el título de I Mettici.

El 8 de noviembre siguiente, en el periódico L’Unitá, aparece una reseña del libro, firmada tan sólo con las iniciales “i.c.”. El autor del texto es, desde luego, Ítalo Calvino. Su análisis demuestra una profunda familiaridad con la novela. Calvino no deja de reprochar a Icaza “la brutalidad del lenguaje y la prodigalidad de los particulares escabrosos”, comentario que debe comprenderse a la luz de sus preferencias estilísticas. Sin embargo, no deja también de elogiar la obra y, sobre todo, su “muy bello final”.

Una segunda edición de I Meticci –que

PAVESE

recogía también la traducción de Bo– sería publicada por Editorial Mondadori, en 1955. Años más tarde, en 1984, en una entrevista concedida a L’Unitá, Calvino rememorará aún “el realismo social telúrico” de Jorge Icaza y de Jorge Amado.

A pesar de las décadas transcurridas, la impresión que Cholos había ejercido en él perduraba. mhbarrerab@gmail.com

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homenaje

Gardel, el mito del tango REDACCIÓN ARTES • El 24 de junio –cuando todo el mundo ha estado a la expectativa Carlos Gardel Misterios sobre su muerte en Medellín de lo que sucede en el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010 y muchos se encontraban expectantes con el primer aniversario (25 La muerte de Gardel ha sido muy sentida en la de junio) del deceso del cantante Michael °ciudad colombiana que lo vio por última vez, por eso Jackson–, el mito latino de todos los tiemse han dicho muchas cosas, como la ‘bronca’ entre los pilotos de las naves que chocaron, pues uno de ellos pos, el francés de corazón y alma argenestaba celoso del otro, porque transportaba a Gardel. tinos, Carlos Gardel, cumplía 75 años de Otra teoría, que también resulta descabellada, es la su fallecimiento, ocurrido en la ciudad °supuesta rivalidad entre Carlos Gardel y el compositor colombiana de Medellín, en 1935, cuanAlfredo Lepera, y que en el momento en que partía la do la nave trimotor en la que se dirigía nave a Cali, hubo una acalorada pelea entre ambos y sucedió el accidente, pues “hubo bala de por medio”. a Cali chocó contra otro avión en pleno aeropuerto. ‘teoría’ es la que nos narra la película ‘Sus °ojosLaseotra cerraron’, que fue dirigida por el argentino Toda muerte es fatal, pero la de Gardel Jaime Chávarri. al igual que la de Jackson, deja al mundo musical y artístico un vacío profundo que nada lo puede suplir.

Y precisamente, en este espacio, habla- dades latinoamericanas en compañía de remos del vacío que ha dejado el ‘Zorzal los guitarristas José María Aguilar, Guicriollo’, ese cantor de tangos que, según llermo Barbieri y Ángel Riverol. Fue así sus incondicionales seguidores, “canta que el artista dio recitales en urbes como más bonito cada día que pasa”.

San Juan (Puerto Rico) y las venezolanas Sí, Charles Romualdo Gardes, cono- Caracas, Maracaibo y Cabimas para luecido como Carlos Gardel, ese personaje go arribar a localidades caribeñas hasta que universalizó el tango y que transfor- llegar a Colombia, donde dio shows en mó este ritmo popular del ‘cono sur’ en Barranquilla, Cartagena, Bogotá y Medemúsica elegante, cumplió 75 años de su llín, sitio donde finalmente murió antes desaparición física, pero su voz, más de de dar el concierto que tenía previsto en mil canciones grabadas y 11 películas en Cali, a la que nunca llegó, pese a sus buesu haber, dejan muy en claro que su ini- nas intenciones. gualable legado artístico ha permanecido Ese 24 de junio Gardel y su equipo perenne en el mundo musical y su de músicos, donde también iba mito, con el pasar de los días, se ha EL DATO el compositor de tangos Alfredo fortalecido más y más.

Lepera, encontró la muerte. Los músicos iban camino a Cali, pero Desde el 25 de Antes de su partida junio de 2003 se antes, todos ellos almorzaron en el el ‘Día de Gardel con su inconfundible voz celebra Carlos Gardel’, el hotel Europa, de Medellín, previo inmortalizó el tango argentino. En cual ya está ins- a subir al avión a las 15:00. Minucrito en la tos después la nave de la compañía 1931 llegó al cine con las películas Unesco.

Saco, a una altura reducida, chocó ‘Luces de Buenos Aires’, cinta proviolentamente contra otro avión de ducida por los estudios Paramount la empresa Scadta, que se enconen Jolville (Francia), ‘Melodías de EL DATO traba en la terminal aérea. 15 perarrabal’ y ‘Espérame’, largometrajes sonas murieron en el acto, pues que dieron cuenta de su gran talenGardel fue mujehubo una gran explosión. to actoral, pero que sobre todo son riego, pero se supo Así, el mundo artístico y miles inolvidables por la calidad de las nunca de una novia ‘oficanciones que interpreta en ellas. cial’, a excepción de seguidores de Gardel y de su de Isabel incomparable e inolvidable tango A finales de 1933 también llegó a Martínez del con quien lloraron su fatídica partida. la ciudad estadounidense de Nueva Valle, tuvo una relaDesde ese entonces, cientos de York y rodó los largometrajes ‘Cues- ción tortuosa. admiradores, cada 25 de junio, se ta abajo’ y ‘El tango en Broadway’, han dado cita en el cementerio de donde la ciudad de los rascacielos se transformó en la urbe del tango. En Chacarita de Buenos Aires, donde re1935, año de su fatídica muerte, lo inició posan desde 1936 los restos mortales de grabando las melodías incluidas en las Gardel. cintas mencionadas, para la RCA, que lo incorporó en esta forma a su espectacular El mito constelación artística.

La voz y la presencia de Carlos Gardel, En abril de ese año, Gardel decidió además de su violenta muerte, le hicieron hacer una gira musical por algunas ciu- un personaje mítico, pero en torno a este

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“Prefiero las mujeres latinas, por ser de mi misma raza y por lo tanto comprender más mi temperamento, pero todas las mujeres atractivas e inteligentes me agradan”.

CARLOS GARDEL

(EN ENTREVISTA AL DIARIO ‘EL NACIONAL’, DE BOGOTÁ, EL 18 DE JUNIO DE 1935).

artista ha habido misterios y circunstancias que han alimentado su leyenda, entre ellos su origen, pues no queda muy claro, por ejemplo, el lugar de su nacimiento.

Precisamente algunos estudiosos han afirmado que nació en Francia, otros dicen que fue en la localidad uruguaya de Tacuarembó. Lo que sí queda confirmado es que vivió en Argentina y que, siendo muy humilde, se dejó cautivar por la música y después vivió de ella para interpretar las famosas melodías de tango que tanta gloria le dieron.

Otra de las circunstancias que han enriquecido el mito de Gardel es el hecho de que en 1915 fue agredido con un balazo y que el proyectil se quedó instalado en uno de sus pulmones, lo que algunos aseguran

que le dio la voz que tuvo para cantar.

En fin, Gardel también se ha convertido en mito, como después lo hicieron Elvis Presley y ahora Michael Jackson, porque sus seguidores no aceptaron que murieron en su momento. Así el tanguero también ha sido resucitado o, en su caso, jamás feneció en el accidente que tuvo, y que mejor se dio por vivir una existencia normal, alejada del mundanal ruido.

La película ‘Sus ojos se cerraron’ (1997), una coproducción entre Argentina y España, donde su protagonista fue Darío Grandinetti, cuenta que el artista jamás murió y que en su lugar lo hizo otro hombre, alguien muy parecido a Gardel en imagen y voz. dalmeida@lahora.com.ec

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galería

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SUELO PENUMBRA ESCARLATA/ DAVID MONTERO

El lado lúdico del arte

senta una serie de cuadros de las formas, los enigmas abstractos donde materiade los espacios y la magia de liza su interioridad. “Utilos cuerpos femeninos son lizo el arte como un medio tres temas que se indagan de reflexión y enseñanza evolutiva. Propongo en en ‘Juegos estéticos’.

La muestra colectiva une mi obra la autoindagaa Luigi Benavides, Cristina ción como el método para Grijalva y David Montero en la transformación, el arte como opción para el Colegio de Arquitectos del Ecuador. Es TOME NOTA un mundo más humano, más equilien aquel lugar donde brado, más solidario, cada uno expresa su Colegio de menos materialista y identidad estética.

Arquitectos de consumista (...)”, seBenavides, por EcuadorPichincha: ñala la artista. ejemplo, dice el críti- Dirección: Núñez de Vela ‘Juegos estéticos’ co de arte Carlos Vi- N35-204, Quito. de la expo- concluye con senllacís, “no expone ni Lugar sición: Sala de sualidad. La obra de interpreta como un Artes.

David Montero apela medio que conduce a un realismo fantása un fin, sino que su obra es pensada y medida tico, se diría, con féminas hacia la plasmación geomé- aladas en unos casos y en otros, ubicadas en limbos trica”.

El pintor dice que su pro- dantescos.

“Pienso y siento que es puesta “filosóficamente refleja mis ideas y mis condi- importante sacudirse de los ciones sobre la vida, veo a la ghettos temáticos y del vohumanidad y a la naturaleza cabulario, sea en el terreno como partes de un todo, con de la imagen o de la palamúltiples variaciones (...)”. bra”, señala Montero.

Cristina Grijalva presaulestia@lahora.com.ec

REDACCIÓN ARTES • El espíritu

BODEGÓN TROPICAL/ LUIGI BENAVIDES

MUJER Y VIOLÍN/ DAVID MONTERO

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TOE MISMO/LUIGI BENAVIDES

LABERINTO/CRISTINA GRIJALVA

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laureado

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Un profeta para nuestros tiempos

RIVERA LETELIER

REDACCIÓN ARTES • La vida ha dejado su fir-

ma en su rostro. Conoció al sol en lo más doloroso de su esplendor. Enterró un pedazo de él mismo en el desierto y alcanzó la lucidez en la oscuridad de una mina.

A sus maestros los encontró en todo lugar donde estuvo. En Atacama, por ejemplo, y luego dispersos en todo Chile. También en Argentina, Perú, Bolivia y casi en Ecuador, si no le hubiesen deportado al otro lado de nuestra frontera sur ‘por no llevar papel’ en la década de los 70.

Hernán Rivera Letelier nació hace 60 años. A sus 18 dejó el desierto, para salir “a dedo”, a conocer el mundo.

Desde pequeño gustó de las artes y las letras. Él reconoce que la sensibilidad puede ser un don que hay que trabajarlo y si uno se descuida lo puede perder.

Creció bajo la mirada atenta de un predicador, con los preceptos bíblicos de rigor y su mirada crítica retada.

Todo esto, y algo más, es el Premio Alfaguara 2010, quien visitó Quito la semana que acaba de terminar. Autor de títulos como La contadora de películas y ganador de tantos otros galardones, cree que cualquier tema es bueno para tratarlo, pero no todos tienen el talento para hacerlo.

Su vasta obra narra experiencias tan humanas como íntimas, con un humor característico que, según dice, es fundamental entre sus letras – no concibe la vida sin sentido del humor y cree que aquello le hace falta a los líderes del mundo –, y es una voz crítica necesaria en nuestros tiempos.

Datos biográficos Hernán Rivera Letelier

Nació en Talca en 1950. Vendió periódicos en su adolescencia y fue mensajero de una empresa minera. En 1994 saltó a la fama con su famosa obra ‘La Reina Isabel cantaba rancheras’, premiada por el ‘Consejo Nacional del Libro y la Lectura’. Empezó a escribir “por hambre”, pues en un programa de radio ofrecían una cena como premio. Fue nombrado, en 2001, ‘Caballero de la orden de las artes y las letras’, por el Gobierno de Francia. Es uno de los autores más leídos en Chile y uno de los más importantes de las letras hispanoamericanas actuales.

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No me gusta opinar de cualquier tema. Soy un tipo que no cree en los que dicen que tienen la verdad agarrada de la cola. Dudo siempre. Creo que la duda es el motor del progreso”.

La política es muy linda y es muy pura. Los que la ensucian y la ‘enmierdan’ son los políticos. Si se hiciera política como se debe hacer, el mundo andaría a la perfección.

Contador de historias

Sus deseos son honestos y claros. “Quiero que la gente empiece a recuperar el gusto por las historias. La literatura actual se está olvidando de lo principal de una novela que es contar una historia. Yo soy un contador de historias”, dice, “que trata de reivindicar” el oficio y a ratos también la vida.

El autor de Mi nombre es Malorrosa no cree en religiones, aunque confiesa respetarlas. “Toda la religiosidad que me dieron cuando niño fue como una vacuna contra las religiones. Las respeto mucho, pero no creo en ninguna”, es enfático.

Su llamado lo recibió del “placer de escribir”, pero también de sus lectores que para Rivera Letelier, “son transversales”.

Confiesa que tanto adultos como jóvenes, “de alta alcurnia” o “humildes”, leen sus epístolas que, en este punto de la historia, se han vuelto universales, casi como un nuevo ‘dogma literario’.

Y es que “el ser humano necesita espiritualidad”, por eso “cuando necesito religión, leo poesía”, dice Rivera Letelier, que es ‘fanático’ de “todos de los escritores chilenos” y que, junto a sus altares, suma el de un ecuatoriano: Jorge Carrera Andrade.

“La vida del minero es dura en cualquier parte del mundo”, calores que bordean los 50 grados y fríos bajo cero han matizado la vida del autor del desierto.

Para él, allí hay miles de historias que faltan por contar. En sus 11 novelas ha tratado de recrear experiencias vinculadas y está consciente que vendrán más autores, a futuro, a tratar de eternizarlas. saluestia@lahora.com.ec

Son los políticos, los hijos de puta que tienen este mundo como lo tienen”.

Un premio no te hace mejor ni peor escritor, pero te da seguridad de que lo que estás haciendo está bien encaminado”.

Hay escritores que temen al sentido del humor. No ponen humor en sus historias o libros. Creen que el humor les rebaja su categoría intelectual. Yo creo al revés. Las grandes cosas o verdades se pueden contar con humor”.

Todo lo hago por placer”.

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biblioteca

Aventura del saber

OSWALDO PAZ Y MIÑO J • El libro que os pro-

pongo esta semana es una fiesta de literatura, una pequeña gran obra de arte. Un tomo que pasará a la lista de los inolvidables de vuestra vida de lectores no importa si de ella ya llevéis recorridos largos tramos o si apenas os iniciáis.

Se ha escrito C. El pequeño libro que aún no tiene nombre para todas las edades. Firma esta joya, que más temprano que tarde debe estar en vuestros hogares, el autor madrileño Juan Antonio Millán, y avala la publicación Ediciones Siruela. Sé que los ejemplares importados por Mr. Books son pocos y lo lamentaréis los adultos y mal haréis a los críos sí por lentos os dejáis ganar el turno de compra. He adquirido yo uno para mi nieto. Creedme, le guardo un tesoro. ¿De qué va? Pues de un pequeñín, un Cuentecito, hijo de una orgullosa “Revista Científica muy importante” y de un estupendo tomo de Derecho Civil. El vástago de tan valiosas publicaciones inteligente es y tiene un verdadero conflicto existencial. Inexperto y en edad de aprender, curioso por tanto, quiere indagar por él mismo de qué van sus males, para lo cual emprende una aventura del saber y nunca mejor dicho la que dejará huellas en él y en los que lo sigan por entre las estanterías en las que tiene localizado su domicilio y en el vecindario. Pasado lo pasado, nada será igual.

Libros diversos habitan en las 86 páginas que hacen el corpus mínimo del Cuentecito, por ello os hallaréis con vo-

lúmenes de todos los talantes y talentos, formas y tallas: gordos como los de cocina, atorrantes como las guías telefónicas, ordenados como los códigos de circulación y entre eruditos como las enciclopedias, que siempre andan escoltadas por su guardián, el tomo índice.

Repasos apropiados, iniciáticos, para los que dicen saber de literatura y para los que aprendemos. Asombro, sí, total.

Nunca antes tantas voces de libros se han escuchado juntas: la tristona y apagada de las fotocopias, la altiva del Capitán Trueno, la especializada del Código Morse, la tierna, bellísima, y mágica de la poesía, la rotunda de los libros de guerra y las poco comprensibles de los libros de viaje.

Y qué decir de las extravagancias sonoras de los manuscritos musicales.

C. El pequeño libro que aún no tenía nombre, letras escritas con arte y oficio, con inteligencia vibrante, desde las intimidades que con los libros ha tendido el autor toda su vida.

Lectores, escritores de variado linaje y escritoras de obras infantiles, consigno para vosotros este material extraordinario. A la Campaña de Lectura Eugenio Espejo he aquí una obra de la que cabe adquirir los derechos e incorporarla para la tarea durísima de promover la lectura.

Y eso sugiero sin recato, que se haga con este cuento hermoso, que se lea y con frecuencia en los recorridos de fábula, en esas procesiones literarias que conduce

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LOS MÁS VENDIDOS ECUADOR

° Ecuador: de la No República...a la No República, Pablo Lucio Paredes. ° Avenida de los volcanes, Jorge Juan Anhalzer. ° La cocina ecuatoriana, Christi Buchanan. ° Ecuador: su realidad 2009-2010, Napoleón Saltos G. y Lola Vázquez S. (Fundación José Peralta).

FUENTE: LIBRI MUNDI.

ARGENTINA

° Los hombres que no amaban a las mujeres”, Stieg Larsson (Destino). ° El asedio, Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara). ° La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, Stieg Larsson (Destino). ° La reina en el palacio de las corrientes de aire, Stieg Larsson (Destino).

FUENTE: PUNTOS DE VENTA DEL GRUPO ILHSA S.A.

Biografía

José Antonio Millán

Editor, novelista y autor de relatos (Madrid, 1954), ha escrito también otras obras para niños: ‘C. El pequeño libro que aún no tenía nombre’ (Siruela, 1993) se ha convertido en un pequeño clásico, traducido ya al catalán, y en Alemania, Brasil y pronto en Dinamarca, Portugal y Estados Unidos.

En sus casi 30 años de actividad con ordenadores, Millán los ha usado para estudiar métrica latina, crear diccionarios electrónicos, bases de datos sintácticas y sitios web. Colabora habitualmente con ‘El País’ sobre nuevas tecnologías y acaba de publicar el libro ‘Internet y el español’.

Lo primero que miro para juzgar el valor de un libro(...) es si anda, o mejor todavía puede danzar”.

F. NIETZSCHE

Paulina Vivanco desde la Fundación Tierra Viva a bordo del Book Bus. Nosotros voceamos lecturas. Esta revista cultural difunde, siembra. Que lo dicho llegue a campo fértil.

COLOMBIA

° La segunda vida de Bree Tanner, Stephenie Meyer (Alfaguara). ° Los hombres que no amaban a las mujeres, Stieg Larsson (Planeta). ° La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gaso- MEYER lina, Stieg Larsson (Planeta). ° La reina en el palacio de las corrientes de aire, Stieg Larsson (Planeta).

FUENTE: LIBRERÍA NACIONAL.

ESPAÑA

° La segunda vida de Bree Tanner, Stephenie Meyer (Alfaguara). ° La casa de los amores imposibles, Cristina López Barrio (Plaza & Janés). ° El tiempo entre costuras, María Dueñas (Temas de Hoy). ° Conspiración Octopus, Daniel Estulín (Ediciones B).

FUENTE: LA CASA DEL LIBRO

MÉXICO

° La segunda vida de Bree Tanner,

Stephenie Meyer (Alfaguara). ° Leona, Celia del Palacio Montiel (Suma de Letras). ° Pobre Patria Mía: La novela de Porfirio Díaz, Pedro Ángel Palou (Planeta) ° El Evangelio según Jesucristo, José Saramago (Punto de Lectura).

FUENTE: LIBRERÍA GANDHI.

NOTA: LISTADO DE LIBROS DE FICCIÓN DE EFE, EXCEPTO ECUADOR.

VITRINA DE LIBROS EL CUADERNO AZUL

James A. Levine Novela contada en primera persona por la poderosa voz de Batuk, una niña que, a través de las palabras que escribe en su diario, encuentra la esperanza y la belleza incluso en las circunstancias más atroces como una víctima de la prostitución infantil en Bomaby.

Inquietante historia de una chica de 15 años procedente de la India rural, que fue vendida como esclava sexual por su padre cuando tenía 9 años. Batuk consigue relatar con lápiz y papel sus pensamientos más íntimos y sus historias cotidianas. NORMA

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CARTAS ÍNTIMAS

Compilación de Manuel Espinosa El compilador y prologuista de estas cartas entre Simón Bolívar y Manuelita Sáenz lleva a los lectores la mejor prueba de la dramática relación amorosa que protagonizó la pareja y de la fuerte presión que la unió. En estas cartas queda el alma y la piel de ambas figuras históricas que alimentaron así su leyenda. Una forma modélica del intercambio epistolar entre dos enamorados digna de figurar en cualquier antología.

CAMPAÑA DE LECTURA EUGENIO ESPEJO.

Director: Editor: Redactor: Diseño:

Nicolás Kingman Agustín Garcells Cordón Santiago Aulestia Guillermo Sánchez Borrero

Composición electrónica: Pantone Impresiones Edita: Editorial Minotauro S.A. Correspondencia: Planta Diario La Hora Panamericana norte km. 3 1/2 Fax: 247-5724 casilla 17-17-243 CCI cultura@lahora.com.ec Quito, Ecuador

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memoria

La ‘National Gallery’ muestra sus errores

JOAQUÍN RÁBAGO, LONDRES, EFE • Desde Rafael, Perugino o Durero hasta Rembrandt, pasando por Velázquez y otros grandes maestros, las falsas atribuciones, incluidas las de reputados expertos de su época como Bernard Berenson, son legión en la historia del arte. ¿Cuántos cuadros que no son sino copias de originales desaparecidos, en el mejor de los casos de la misma época, aunque otras veces de siglos posteriores, habrá todavía en los museos y seguirán circulando en el mercado del arte?

Uno de los casos más famosos de falsas atribuciones fue el del ‘Caballero del casco dorado’, que durante mucho tiempo se consideró una de las obras maestras de Rembrandt, pero que ha desaparecido finalmente de su catálogo.

Otro caso más reciente fue el protagonizado por el cuadro ‘El pánico’ o ‘El coloso’, atribuido a Goya, pero del que el Museo del Prado tuvo que reconocer hace

un par de años que es obra de algún colaborador suyo, tal vez de Asensio Juliá.

De ahí la originalidad y valentía demostrada por la ‘Nacional Gallery’ de Londres, una de las grandes pinacotecas del mundo, organizando una exposición pionera en la que repasa algunos de los errores, no excesivamente graves, todo hay que decirlo, a los que ella misma ha sucumbido a lo largo de su historia.

‘Close examination: Fakes, mistakes and discoveries” (Examen de cerca: falsificaciones, errores y descubrimientos) se titula la exposición, que podrá visitarse del 30 de julio hasta el 12 de septiembre y que documenta los frutos de la colaboración entre científicos, conservadores e historiadores del arte que trabajan en la galería.

Ahora, la galería de la Plaza de Trafalgar ha querido familiarizar al público no especializado con algunas de esas técnicas y con los resultados fascinantes obtenidos, utilizando para ello una cuarentena

de obras que pertenecen, salvo un par de excepciones, a su propia colección.

La exposición se divide en seis secciones o salas, en cada una de las cuales se ofrecen ejemplos de algunos de los retos a los que han tenido que hacer frente los expertos en su paciente trabajo.

Esos desafíos van desde las puras y simples falsificaciones hasta las modificaciones sufridas por algunos cuadros en el transcurso de los siglos, pasando por sorpresas, por el contrario agradables, como el descubrimiento de que alguna obra atribuida en un principio a un discípulo o un pintor menor era en realidad original de un maestro.

En ocasiones se llevaron a cabo alteraciones de cuadros originales simplemente para adecuarlos mejor al gusto o a la moral más estrecha imperante en una época posterior, como por ejemplo la victoriana, y hacerlos así más presentables o comercializables.

FALSEDADES. ‘El coloso’ había sido atribuido a Goya, pero se comprobó que podía ser de uno de sus colaboradores.

‘Toros con ojos verdes’

POETA. Fernando Villalón-Daoiz y Alcón cantó al caballo igual que al toro bravo.

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DR. VICENTE MORENO • A lo largo de la historia taurina se ha escrito la belleza del toro de lidia, el caballo y el campo. El poeta-ganadero Fernando Villalón, en los primeros versos que escribió, inmortalizó a Manuel García Cuesta ‘El Espartero’, cuando sus restos llegan a Sevilla: “...Giralda, madre de artistas/molde de fundir toreros/dile al giraldillo tuyo/que se vista un traje negro... De negro los mayorales/y en la fusta una lazo negro/negras gualdrapas llevaban/los ocho caballos negros/negros son sus atalajes/y negros son sus plumeros...

Dos viudas con claveles/negros en el negro pelo...Ocho caballos negros llevaba/el coche del Espartero”.

Fernando Villalón-Daoiz y Alcón, mago teosófo, astrólogo, brujo, pitagórico, manirroto, caballista, chamán, poeta, mujeriego, amigo de la masonería, ganadero vencido en el empeño de encastar toros con los ojos verdes, Conde de Miraflores de los Ángeles, fue el cantor de la Andalucía La Baja. Nació en la casa solariega de sus abuelos en Morón de la Frontera el 31 de mayo de 1871, en la antigua calle de los Alcázares.

Sus padres fueron don Andrés Villalón-Daoiz y Torres de Navarra y doña Ana Halcón y Sáenz de Tejada. El poeta

vivió toda su vida entre versos, toros y caballos. No llegó a la fama hasta luego de su muerte en Sevilla, el 8 de marzo de 1930, cuando su viuda Concha Ramos Ruiz lo dio la publicidad. Ingresó en el Colegio San Luis Gonzaga de los jesuitas en el puerto de Santa María haciendo amistad con Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti y Pedro Muñoz Seca.

Publicó Romances del 800 en homenaje a sus amigos con elocuente dedicatoria a “J.R.J., en recuerdo de nuestra niñez encarcelada en los Jesuitas del Puerto dedico estas impresiones de Andalucía La Baja durante el año del Señor de MCMXXVII”.

El poeta de Moguer contaba las picardías en la banca del colegio con Fernando, quien fue castigado y en la noche “cenaron los dos de rodillas y en cruz a la puerta del comedor”.

Garrochista consumado, cantó al caballo igual que al toro bravo y al Puente de Triana de Sevilla “...Mi caballo se ha cansado/ mi caballo el marismeño/ que no le teme a los toros/ ni a los jinetes de acero...

Ya mis cabestros pasaron/ por el puente de Triana/ seis toros negros en medio/ y mi novia a la ventana”. En Garrochistas describe: “...Por la madrugada/música

de esquilas y espuelas//se encarga a los salineros/las garrochas de majagua/que gastan los mozos buenos/si no se parte el palo/aquel torillo berrendo/no me hiere a mí el caballo”.

Fiel a su linaje hasta su muerte deja ver que su vida es el campo. Al criador de toros bravos se lo reconoció como un poeta de la renovación y la vanguardia literaria, siendo nombrado por Juan Ramón Jiménez, León Felipe y Felipe Sassone con versos en su honor. Se corría el rumor que Fernando hacía prácticas ocultistas y rituales masónicos.

Vivió en París corto tiempo compartiendo exposiciones con el pintor teósofo José Villegas, el filósofo Mario Roso de Luna, envueltos en la rama Fraternidad de la Sociedad Teosófica. Creía en todo, en Dios, la Virgen, los Santos, la trasmigración de las almas, el cataclismo de la Atlántida, los sueños, en los habitantes de otros planetas y en las supersticiones.

El Sacristán del Diablo es su biografía escrita por Manuel Barrios. Otro poeta, Antonio Murciano, escribió su epitafio: “A caballo de un cantar/por los prados de la muerte/va Fernando, mayoral/de toros con ojos verdes”.

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bambalinas PELÍCULA. Russell Crowe asume el protagónico de la nueva versión del arquetípico héroe del folclore inglés medieval.

El nuevo Robin Hood: estafa a las audiencias

RICARDO SEGREDA • Robin Hood perdura como uno de los arquetipos más recurrentes del cine popular, como lo ha sido de la literatura, pero aun así no ha sido tratado bien por Hollywood en los últimos 20 años, por lo menos desde la última interpretación notable del forajido moral en la versión de 1991 con Kevin Costner.

Esta última versión, en la cual faltó el énfasis en romance y humor de las anteriores versiones de Robin Hood, compensó con lo que estaba de moda en aquel momento después del éxito de ‘Danza con lobos’ de Costner: lo políticamente correcto (un heroico y noble moro negro como ayudante de Robin Hood) y el tema de la brujería. El resultado fue muy tonto y tedioso.

Desafortunadamente, el nuevo Robin Hood puede ser peor aún, aunque el cineasta Ridley Scott es un gran director de acción combinada con drama. Mientras Scott y su guionista Brian Helgeland han hecho algunas de las mejores producciones de ‘film noir’ de los últimos 20 años, ninguno ha demostrado una capacidad para el humor o el romance como elemento principal de una película. Su ‘Robin Hood’ tiene una seriedad solemne y un tono gris más apropiado para un ‘western’ de venganza o un misterio polí-

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tico que para el género de aventuras en la Edad Media.

Scott y Helgeland pretenden que la audiencia tome en serio a los actores en la vestimenta de la época. Por mi parte, es la primera vez que veo una versión de Robin Hood en la que Ricardo Corazón de León es asesinado en una conspiración política organizada por un doble agente francés y terminando, por tanto, la expectativa usual de que el personaje cumple su papel de salvador, como ‘deus ex machina’. El asesinato, más bien, establece un ambiente del fatalismo desesperado que prevalece a través de la película.

Mientras tanto, Lady Marion ya no es una mera dama de honor, sino una granjera muy trabajadora, haciéndose cargo de sus cultivos. La habitual intriga política acerca del príncipe malo Juan que usurpa el reino de su hermano Ricardo se mantiene, pero es integrada a una narrativa inventada por Helgeland. En esta versión se presenta un intento de conquista de Inglaterra por Francia, la cual resulta en que no sólo el príncipe Juan y Robin Hood llegan a ser aliados temporales, sino en que Marion se viste con armadura y entra al campo de batalla, por más ridículo que esto parezca.

La narrativa también contiene muchas

Robin Hood PAÍS: Reino Unido AÑO: 2010 DIRECTOR: Ridley Scott GUIÓN: Brian Helgeland REPARTO: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow.

TIEMPO: 140 minutos.

CUALIFICACIÓN: ****

Ecuador, domingo 4 de julio de 2010

RECOMENDADOS NOSTALGIA POR LA LIBERTAD

En ‘La lengua de las mariposas’, situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría y sus conocimientos. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando el primero es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea.

La película trata muchos temas: la amistad, la escuela, la infancia, la iniciación a la vida, pero también el miedo, el terror y las miserias de la condición humana en la que se envuelve el ambiente de España en esa época. Durante toda la cinta se observa un aire de nostalgia por la libertad, la esperanza y el cambio social que supuso la Segunda República española.

SERRAT, SIEMPRE SERRAT

traiciones dentro de traiciones, así como revelaciones de secretos oscuros. Russell Crowe añade a la penumbra con su interpretación de Robin Hood como si sufriera de un perpetuo dolor de cabeza. Igualmente, al romance entre él y la Marion de Cate Blanchett le falta encanto y química, como si ambos actores consideraran este elemento de la historia una carga.

En un punto, Marion se queja de los niños pobres que entran ilegalmente a su granja para robar grano, mientras que el príncipe Juan es odiado por gravar con altos impuestos los negocios locales. A diferencia de todas las presentaciones anteriores de Robin Hood como un héroe del proletariado que roba los ricos para dar a los pobres, ésta es la versión más reaccionaria de esta leyenda.

Más aún, Scott y Helgeland hacen algo imperdonablemente terrible que creará resentimiento en audiencias a través del mundo. Al final de la película no hay una resolución de la historia, sino que se revela que este nuevo ‘Robin Hood’ no es, de hecho, la historia de éste que la audiencia esperó ver. El Robin Hood original fue, según la leyenda, un bandido de caminos, así que esta forma de estafa quizás sea apropiada. rick.segreda@gmail.com

El 23 de febrero de 2010 apareció el último trabajo discográfico de Joan Manuel Serrat: ‘Hijo de la luz y de la sombra’. Un puñado de canciones sobre poemas de Miguel Hernández, una prolongación del disco que apareció en 1972 y también un complemento.

Trece nuevas canciones componen esta entrega, que incluye desde poemas de juventud como ‘La palmera levantina’ hasta versos de ‘Hijo de la luz y de la sombra’, el más hondo y ambicioso de los poemas de Hernández. Para quienes gustan de este género, la propuesta musical es más que obvia. atroya@lahora.com.ec