Programmheft – 25. Internationale Kurzfilmtage Winterthur (2021) by Internationale Kurzfilmtage Winterthur

25. P.

Programm 25. Internationale Kurzfilmtage Winterthur The Short Film Festival of Switzerland 9.–14. November 2021, kurzfilmtage.ch Hauptsponsorin

MedienpartnerInnen

Wir danken all unseren SponsorInnen und PartnerInnen für die grosszügige Unterstützung. Hauptsponsorin

MedienpartnerInnen

Öffentliche Hand

Öffentliche Hand Bildungsdirektion Kanton Zürich Gemeinnütziger Fonds Kanton Zürich Kanton Appenzell Ausserrhoden Kanton Nidwalden Kanton Schwyz Kanton St. Gallen Kanton Thurgau Kanton Wallis Kanton Zug PartnerInnen Appenzeller Bier Biotta AG cinegrell FedEx Jingle Jungle Tonstudios La Semeuse Migros Kulturprozent Reseda Stadtbus Winterthur tibits Zürcher Verkehrsverbund MedienpartnerInnen 451° F Cinergy AG Coucou – Kulturmagazin Winterthur Daily Movies Filmbulletin Radio Stadtfilter WOZ Die Wochenzeitung KommunikationspartnerInnen APG I SGA House of Winterthur Umsetzerei Stiftungen Ernst Göhner Stiftung Giuseppe Kaiser Stiftung Johann Jacob Rieter-Stiftung Oertli-Stiftung Prof. Otto Beisheim-Stiftung S. Eustachius-Stiftung SSA SUISSIMAGE SWISSPERFORM Volkart Stiftung Zürcher Filmstiftung

TechnikpartnerInnen Ballet Mécanique Kino Xenix lumachroma SpielstellenpartnerInnen Alte Kaserne Kulturzentrum Casinotheater Winterthur Kino Cameo Kraftfeld Museum Schaffen Theater Winterthur HotelpartnerInnen Hostel Depot 195 Hotel Banana City Hotel Loge Park Hotel Plaza Hotel ProgrammpartnerInnen Además Cinébulletin Die Zauberlaterne European Film Academy FOCAL Französische Botschaft GIFF Geneva Int. Film Festival kunstkasten Winterthur Memoriav Musikkollegium Winterthur oxyd – Kunsträume Semaine de la Critique, Cannes Stiftung Landschaftsschutz Schweiz SWISS FILMS Villa Sträuli Zurich Film Festival

FörderInnen Alois Beerli, Winterthur Angela und Guido Magni, Basel art.I.schock GmbH, Zürich Blumen Müller, Winterthur Bosshart Goldschmied, Winterthur Christian Schaffner, Zürich Dahinden Heim Architekten, Winterthur Daniel Walser, Winterthur Eliane Kreuzer, Winterthur Greti und Bernhard Schaffner-Aebi, Basel Isler Architekten AG, Winterthur Karin und Andreas Schoellhorn, Winterthur Maag Recycling, Winterthur Marietta Barman, Zürich Planforum GmbH, Winterthur Qwstion, Zürich Rahel und Kaspar Geiser, Winterthur Sibylle und Kaspar Müller, Winterthur Silvia Schaffner, Rheinfelden Sotronik GmbH, Winterthur Ursula Dobler und H.-J. Germann, Bauma

Wettbewerbe Internationaler Wettbewerb I–VII Schweizer Wettbewerb I–III Sparks I & II Schweizer Filmschulentag Preise und Jurys Hors Concours Hot Shorts Züri Shorts Short Matters Grosser Fokus La Suisse n’existe pas The In-Betweeners I Follow Rivers Sollen die Berge doch rufen, was sie wollen Make It Visible Vo dinnä nüsä – eine Reise durch die Schweiz Bild folgt Ton – Variationen des Musik- und Geräuschfilms Zu Diensten? Innovative Gebrauchsfilme der 1930er bis 60er Jahre Clemens Klopfenstein Panorama Schweiz Informationen Tickets & Informationen Spielplan Lageplan Person im Fokus Marie Losier A Musical with Some Friends Creatures of the Night Land im Fokus Kosovo Rebuilding Identity Colliding Worlds Thicker than Blood New Voices Spezialprogramme Hygienic Modernity On Foreignness Cultivated Landscapes: No Stone Left Unturned Le Corbusier I: Ville radieuse? Le Corbusier II: Soyez les bienvenu(e)s! Semaine de la Critique: Breaking Glass Familienprogramme Zauberlaterne: Kurze für Kleine Sparks Junior Expanded Cinema Greetings from an Elsewhere / Olimpia / miauwz.visualz: shifting fabric Shared Set of Concerns / There Must Be Some Kind of Way Out of Here / Spinne The Cube / EXO Rahmenprogramm Gala-Events Kontext-Talks Workshops & Weiteres Konzerte & Partys Industry Industry Lab Writers’ Room

7 11 13 15 17 21 21 21 23 25 25 25 26 26 26 27 27 27 31 32 35 37 38 38 39 41 41 41 42 45 45 45 46 46 46 49 49 53 54 55 59 59 61 62 64 64

Wettbewerbe

Am Puls des aktuellen internationalen Filmschaffens: Unsere Wettbewerbsprogramme präsentieren aktuelle Kurzfilme aus der ganzen Welt. An der Preisverleihung am Sonntagabend werden die vielversprechendsten Kurzfilme ausgezeichnet. Internationaler Wettbewerb I–VII Schweizer Wettbewerb I–III Sparks I & II Schweizer Filmschulentag I–IV

Der Spielfilm «Tian Xia Wu Ya / All the Crows in the World» (Hongkong 2021) von Yi Tang läuft im Internationalen Wettbewerb I: I Wanted More.

Der Dokumentarfilm «Naya – Der Wald hat tausend Augen» (Niederlande 2021) von Sebastian Mulder ist im Internationalen Wettbewerb III: Permanent Traces zu sehen.

Internationaler Wettbewerb I: I Wanted More

Internationaler Wettbewerb II: Into the Void

Internationaler Wettbewerb III: Permanent Traces

Laufzeit 87' Mi 15:00 Casino 2 Fr 19:30 Casino 1

Laufzeit 84' Mi 17:30 Casino 1 Fr 22:00 Casino 1

Laufzeit 90' Mi 20:00 Casino 1 Sa 19:30 Casino 1

Train Again

St. Jude

Techno, Mama

Peter Tscherkassky, Österreich 2021, 20'3", Schwarz-Weiss, ohne Dialog, Exp

Pauline Quinonéro, Frankreich 2021, 16'21", Farbe, Französisch / en UT, Fic

Saulius Baradinskas, Litauen 2021, 18', Farbe, Litauisch / en UT, Fic

Tian Xia Wu Ya / All the Crows in the World

Minimal Sway While Starting My Way Up

Naya – Der Wald hat tausend Augen

Yi Tang, Hongkong 2021, 14'5", Farbe & Schwarz-Weiss, Zhuang/Chinesisch / en UT, Fic

Stéphanie Lagarde, Niederlande 2021, 15'39", Farbe, Englisch / ohne UT, Exp/Doc

Three Songs for Benazir

Gorod Solnca / The City of the Sun

Elizabeth Mirzaei, Gulistan Mirzaei, Afghanistan 2021, 22', Farbe, Paschtu/Farsi / en UT, Doc

Maria Semenova, Russland 2021, 29'58", Farbe, Russisch / en UT, Doc

Pa Vend / Displaced

Fire Season

Samir Karahoda, Kosovo 2021, 15', Farbe, Türkisch/Albanisch / en UT, Doc

Quinn Else, USA 2021, 7'25", Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

Impossible Figures and Other Stories I

(third study for) Swedge of Heaven

Marta Pajek, Polen/Kanada 2021, 16'10", Farbe & Schwarz-Weiss, Polnisch / en UT, Ani

Richard Forbes-Hamilton, Grossbritannien 2020, 14'46", Farbe, ohne Dialog, Exp/Ani

Sebastian Mulder, Niederlande 2021, 24'25", Farbe & Schwarz-Weiss, Holländisch / en UT, Doc

The Trees Ramzi Bashour, Libanon 2020, 22'41", Farbe, Arabisch / en UT, Fic

Anxious Body Yoriko Mizushiri, Frankreich/Japan 2021, 5'46", Farbe, ohne Dialog, Ani

Nanu Tudor / My Uncle Tudor Olga Lucovnicova, Ungarn/Portugal/Belgien 2020, 20'4", Farbe, Russisch/Rumänisch / en UT, Doc

Im Anschluss an die meisten Screenings des Internationalen Wettbewerbs findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Internationaler Wettbewerb IV: Redefining Territories

Internationaler Wettbewerb V: Open the Black Box

Internationaler Wettbewerb VI: Awakenings

Laufzeit 94' Do 14:30 Theater Winterthur Sa 14:30 Theater Winterthur

Laufzeit 86' Do 17:00 Theater Winterthur Sa 17:00 Theater Winterthur

Laufzeit 89' Do 19:30 Casino 1 Fr 16:30 Casino 1

The Bang Straws

Songs for Dying

Michelle Williams Gamaker, Grossbritannien 2021, 17'12", Farbe & Schwarz-Weiss, Englisch/Mandarin / ohne UT, Fic/Exp

Korakrit Arunanondchai, Thailand 2021, 30'18", Farbe, Thai / en UT, Exp

Late Blooming in a Lonely Summer Day

Sans velours

Leonardo Martinelli, Brasilien 2021, 20', Farbe, Portugiesisch / en UT, Doc/Fic

Louise Dendraën, Frankreich/Belgien 2021, 27', Farbe, Französisch / en UT, Fic

Entelequia / Entelechy Daniel Ochoa, Kolumbien 2021, 20'23", Farbe, Spanisch / en UT, Fic

Fantasma Neon / Neon Phantom Why is the Sky Dark at Night? Kelzang Dorjee, Bhutan 2021, 22'59", Farbe, Dzongkha / en UT, Fic

Cabra Cega / Blindman’s Buff

Babičino seksualno življenje / Granny’s Sexual Life

Tomás Paula Marques, Portugal 2021, 16'7", Farbe, Portugiesisch / en UT, Fic

Émilie Pigeard, Urška Djukić, Slowenien/Frankreich 2021, 13'40", Farbe, Slowenisch / en UT, Doc/Ani

Sein Lyan Tun, Myanmar 2021, 20', Farbe, Burmesisch / en UT, Fic

Ob Scena / Ob Scene Paloma Orlandini Castro, Argentinien 2021, 17'33", Farbe, Spanisch / en UT, Doc

North Pole Marija Apcevska, Nordmazedonien 2021, 15'4", Farbe, Mazedonisch / en UT, Fic

Rehearsal Michael Omonua, Nigeria 2021, 14'30", Farbe, Englisch / ohne UT, Fic

Bébé Colère / Baby Anger

In Flow of Words

Jonathan Vinel, Caroline Poggi, Italien/Frankreich 2020, 13'28", Farbe, Französisch / en UT, Ani/Fic

Eliane Esther Bots, Niederlande 2021, 22'17", Farbe, Serbisch/Kroatisch/Bosnisch/Englisch / en UT, Doc

Internationaler Wettbewerb VII: Out of the Dark Laufzeit 89' Fr 14:30 Theater Winterthur Sa 22:00 Casino 1 Bestia Hugo Covarrubias, Chile 2021, 15'54", Farbe, ohne Dialog, Ani

Parade Ines Sieulle, Frankreich 2021, 20'11", Farbe, Französisch / en UT, Doc/Fic

Inherent Nicolai G.H. Johansen, Frankreich 2021, 16'21", Farbe, ohne Dialog, Fic

The Coast Sohrab Hura, Indien 2020, 17'28", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

Saint Jean-Baptiste / Saint John the Baptist Jean-Baptiste Alazard, Frankreich 2021, 19'50", Farbe & Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Doc

Im Anschluss an die meisten Screenings des Internationalen Wettbewerbs findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Der fiktionale Kurzfilm «Anabase» (Schweiz 2021) von Benjamin Goubet läuft im Schweizer Wettbewerb I: Alles unter Kontrolle?

«La fièvre / Fever » (Schweiz 2021), ein Spielfilm von Matias Carlier, ist im Schweizer Wettbewerb III: Zurück zum Wandel? zu sehen.

Schweizer Wettbewerb I: Alles unter Kontrolle?

Schweizer Wettbewerb II: Was kostet die Welt?

Schweizer Wettbewerb III: Zurück zum Wandel?

Laufzeit 92' Mi 20:30 Casino 2 Sa 16:30 Casino 1 So 15:30 Kino Cameo

Laufzeit 89' Do 22:00 Casino 1 Fr 20:00 Theater Winterthur So 13:00 Kino Cameo

Laufzeit 88' Fr 17:00 Theater Winterthur Sa 20:00 Theater Winterthur So 11:00 Kino Cameo

Anabase

Sous les cendres du Mekong / Under the Ashes of the Mekong

Ayana

Benjamin Goubet, Schweiz 2021, 27'28", Farbe, Französisch / en UT, Fic

Manchmal weiss ich nicht wo die Sonne / Sometimes I Don’t Know Where the Sun Samantha Aquilino, Schweiz 2021, 3'50", Farbe & Schwarz-Weiss, Deutsch/Englisch / en UT, Ani

And Then We Touch Benjamin Egger, Schweiz 2021, 13'30", Farbe, ohne Dialog, Doc

Über Wasser / On Solid Ground* Jela Hasler, Schweiz 2021, 12'15", Farbe, Deutsch/Schweizerdeutsch / en UT, Fic

White Shadow* Claude Piguet, Annelore Schneider, Schweiz/Grossbritannien 2021, 10'24", Farbe, Englisch / en UT, Fic/Exp

Zigipouse / Smoke Break

Emeline Courcier, Schweiz 2021, 20'35", Farbe, Französisch/Vietnamesisch / en UT, Doc

Behördenhasser / The Affront Jonas Ulrich, Schweiz 2021, 16', Farbe, Deutsch / en UT, Fic

Screen Time Dan Wenger, Schweiz 2021, 3'43", Farbe, ohne Dialog, Ani

Piazzale d’Italia / An Italian Square* Enea Zucchetti, Schweiz 2021, 13'40", Farbe, Italienisch / en UT, Doc

Rois mages / Three Kings Charlie Petersmann, Schweiz 2021, 22'20", Farbe, Französisch / en UT, Fic

S—t Doesn’t Add Up Christof Nüssli, Grossbritannien/Schweiz 2021, 13'25", Farbe, Englisch / en UT, Exp/Doc

Anouk Meles, Schweiz 2021, 25', Farbe & Schwarz-Weiss, Deutsch / en UT, Doc/Fic

Arrest in Flight* Adrian Flury, Schweiz 2021, 7'39", Farbe, ohne Dialog, Exp/Ani

La fièvre / Fever Matias Carlier, Schweiz 2021, 21'45", Farbe, Französisch / en UT, Fic

Good Vibes Is All I Need Saro Vallejo, Schweiz 2021, 6'26", Farbe, Englisch/Spanisch / en UT, Exp

Run Fast, Bite Hard Tobias Kubli, Schweiz 2021, 7'40", Farbe, ohne Dialog, Doc

Cavales / Dream Racing Juliette Riccaboni, Schweiz 2021, 19'55", Farbe, Französisch / en UT, Fic

Alan Sahin, Schweiz 2021, 9'40", Farbe, Schweizerdeutsch/Französisch / en UT, Doc

Criatura / Creature* María Silvia Esteve, Argentinien/Schweiz 2021, 15'34", Farbe, Spanisch / en UT, Fic

Im Anschluss an die Screenings vom Mittwoch und Samstag findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Im Anschluss an die Screenings vom Donnerstag und Freitag findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Im Anschluss an die Screenings vom Freitag und Samstag findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt. Die mit * gekennzeichneten Filme sind auch für die Preise des Internationalen Wettbewerbs nominiert.

«Coffin» (Frankreich 2020) von Yuanqing Cai, Mikolaj Janiw, Nathan Crabot, Mandimby Lebon, Houzhi Huang und Théo Tran Ngoc läuft in Sparks I.

Den Spielfilm «Lakutshon’ Ilanga / When the Sun Sets» (Südafrika 2020) von Phumi Morare gibt es in Sparks II zu entdecken.

Sparks I

Sparks II

Laufzeit 78' Sa 12:00 Casino 2

Laufzeit 81' Sa 17:00 Casino 2

Sparks steht für den Funken, der überspringen soll, um ein Feuer der Begeisterung für das Format des Kurzfilms zu entfachen. Das Programm eignet sich perfekt als Einstieg in die Welt des Kurzfilms, mit Highlights aus den aktuellen Einreichungen, die ein breites Spektrum des gegenwärtigen Filmschaffens jenseits von gängigem Mainstream und YouTube-Clips abbilden.

Die Kurzfilme in Sparks II bilden ein breites Spektrum des gegenwärtigen Filmschaffens ab. Die Filmauswahl will ZuschauerInnen aus verschiedenen Generationen relevante Lebenswelten zeigen sowie Denkanstösse und Diskussionsgrundlagen geben.

Seepferdchen / Seahorse

Screen Time

Hiljaisuus / Silence Saara Hakkarainen, Finnland 2020, 14'34", Farbe & Schwarz-Weiss, Finnisch / de UT, Doc

Nele Dehnenkamp, Deutschland 2020, 16', Farbe, Deutsch / ohne UT, Doc

Dan Wenger, Schweiz 2021, 3'43", Farbe, ohne Dialog, Ani

Butterfly Birth Bed

Obervogelgesang

Virginia Lee Montgomery, USA 2020, 5'55", Farbe, ohne Dialog, Exp

Dans la nature / In Nature Marcel Barelli, Schweiz 2021, 5', Farbe, Französisch / de UT, Ani/Doc

Gliding Galina Chakarova, Grossbritannien 2020, 5'30", Farbe, Englisch / de UT, Fic

Material Bodies Dorothy Allen-Pickard, Grossbritannien 2020, 4'22", Farbe, Englisch / de UT, Doc

Shower Boys Christian Zetterberg, Schweden 2021, 9'20", Farbe, Schwedisch / de UT, Fic

Coffin Yuanqing Cai, Mikolaj Janiw, Nathan Crabot, Mandimby Lebon, Houzhi Huang, Théo Tran Ngoc, Frankreich 2020, 5'23", Farbe, ohne Dialog, Ani

Ourse / Little Bear

Ferdinand Ehrhardt, Elias Weinberger, Deutschland 2020, 6'22", Farbe, Deutsch / ohne UT, Ani

Lakutshon’ Ilanga / When the Sun Sets Phumi Morare, Südafrika 2020, 14'1", Farbe, Xhosa/Englisch/Zulu/Sesothisch/Afrikaans / de UT, Fic

Lihkku! Irma Bergdahl, Schweden 2020, 8'1", Farbe, Schwedisch / de UT, Exp

Baba Sarah Blok, Lisa Konno, Niederlande 2020, 14'2", Farbe, Holländisch/Türkisch / de UT, Doc/Exp

Dirty Talks Brandon Grötzinger, Wander Theunis, Niederlande 2020, 7'28", Farbe, Holländisch / de UT, Fic

Melatonin Nikos Pastras, Griechenland 2020, 12'49", Farbe, Griechisch / de UT, Fic

Nicolas Birkenstock, Frankreich 2020, 27'23", Farbe, Französisch / de UT, Fic

Empfohlen ab 16 Jahren

Im Anschluss an das Screening findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

«Impériale / Imperial» (Schweiz 2021) von Coline Confort, produziert von der ECAL, läuft am Schweizer Filmschulentag in der Session lll.

Die ZHdK-Produktion «Es muss / It Must» (Schweiz 2021) von Luca Marano und Jumana Issa gibt es am Schweizer Filmschulentag in der Session lV zu sehen.

Schweizer Filmschulentag Do 11:00 / 12:00 / 14:30 / 16:30 Casino 2 Preisverleihung 21:00 Festival-Bar im Casinotheater Der jährliche Schweizer Filmschulentag der Kurzfilmtage präsentiert die fünf führenden Bachelor-Lehrgänge der Schweiz. Die Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL), die Haute école d’art et de design – Genève (HEAD), die Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und die Hochschule Luzern – Design & Kunst, Video/Animation stellen sich jeweils mit einem aktuellen Kurzfilmprogramm vor.

Session I

Session III

Do 11:00–12:00 Casino 2

Do 14:30–16:00 Casino 2

Pro Libertate et Foedere

Cosmic Liz and Ivy Rose

Alexandre Haldemann, Schweiz 2021, 28'5", Farbe & Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Fic

Maria Lena Koen, Schweiz 2021, 16'9", Farbe, Englisch/Schweizerdeutsch / en UT, Doc

So weit, so gut / So Far, So Good

Manchmal weiss ich nicht wo die Sonne / Sometimes I Don’t Know Where the Sun

Leon Schwitter, Schweiz 2021, 13'29", Farbe, Schweizerdeutsch / en UT, Fic

Samantha Aquilino, Schweiz 2021, 3'50", Farbe & Schwarz-Weiss, Deutsch/Englisch / en UT, Ani

Impériale / Imperial Die Jury des Schweizer Wettbewerbs gibt den Studierenden Feedback und vergibt den Preis für den besten Schweizer Schulfilm in der Höhe von CHF 5000.– (gestiftet von der SRG SSR). Der Gewinnerfilm wird um 21:00 in der Festival-Bar bekannt gegeben. Der Besuch des Filmschulentags ist kostenlos – eine ideale Möglichkeit also, erste Kurzfilmtage-Luft zu schnuppern. Zutritt wird nur zu Beginn der einzelnen Film-Sessions gewährt. Eine Veranstaltung der Kurzfilmtage in Zusammenarbeit mit der SRG SSR und dem Bundesamt für Kultur, mit Unterstützung der Beisheim Stiftung

Coline Confort, Schweiz 2021, 22'13", Farbe, Französisch / en UT, Doc

Mémoires de méduses / Memories of Jellyfish Morgane Frund, Schweiz 2021, 8'40", Farbe & Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Exp

Session II

Session IV

Do 12:00–13:20 Casino 2

Do 16:30–18:10 Casino 2

Rondinella / Little Swallow

Phlegm

Nikita Merlini, Schweiz 2021, 24'10", Farbe, Italienisch/Deutsch/Englisch / en UT, Fic

Jan-David Bolt, Schweiz 2021, 6'24", Farbe, ohne Dialog, Fic

Sauna

Esther

Anna Lena Spring, Lara Perren, Schweiz 2021, 4'17", Farbe, ohne Dialog, Ani

Ana Scheu Amigo, Schweiz 2021, 19'20", Farbe, Schweizerdeutsch / en UT, Doc

Dobri Gosti / The Good Guest

Un papillon / A Butterfly

Ivan Petrovic, Schweiz 2021, 19'27", Schwarz-Weiss, Serbisch / en UT, Fic

Tabarak Abbas, Schweiz 2021, 5'51", Farbe, Französisch/Englisch/Arabisch / en UT, Doc/Exp

Screen Time Dan Wenger, Schweiz 2021, 3'43", Farbe, ohne Dialog, Ani

Es muss / It Must Luca Marano, Jumana Issa, Schweiz, 18'6", Farbe, Schweizerdeutsch / en UT, Fic

Preise der Wettbewerbe Die Jury des Internationalen Wettbewerbs vergibt den Hauptpreis, den Förderpreis und den Prix George im Internationalen Wettbewerb. Die Jury des Schweizer Wettbewerbs vergibt die Preise für den besten Schweizer Film und den besten Schweizer Schulfilm. Wer den ZKB Publikumspreis gewinnt, bestimmen die ZuschauerInnen. Hauptpreis des Internationalen Wettbewerbs CHF 12 000.– gestiftet von der SRG SSR Förderpreis des Internationalen Wettbewerbs CHF 10 000.– gestiftet von der Stadt Winterthur Prix George für die beste dokumentarische Form des Internationalen Wettbewerbs CHF 10 000.– gestiftet von der Volkart Stiftung Preis für den besten Schweizer Film CHF 10 000.– gestiftet von SUISSIMAGE und SSA ZKB Publikumspreis CHF 10 000.– gestiftet von der Zürcher Kantonalbank Preis für den besten Film im Programm Sparks I CHF 1000.– gestiftet von den Internationalen Kurzfilmtagen Winterthur Preis für den besten Film im Programm Sparks II CHF 1000.– gestiftet von den Internationalen Kurzfilmtagen Winterthur

Jurys Preis für den besten Schweizer Schulfilm CHF 5000.– gestiftet von der SRG SSR Postproduktions-Preis CHF 20 000.– (Sachpreis) gestiftet von cinegrell und Jingle Jungle Jubiläumspreis 2021 «Musik für deinen Kurzfilm» in Zusammenarbeit mit dem Musikkollegium Winterthur und Great Garbo

Internationaler Wettbewerb Annette Amberg (CH) Kuratorin Coalmine – Raum für Fotografie, Winterthur Greg de Cuir Jr (RS) Freischaffender Kurator, Autor und Übersetzer Léo Soesanto (FR) Leiter der Sektion Kurzfilm, Semaine de la Critique, Cannes Oleksiy Radynski (UA) Filmemacher und Autor

PreisstifterInnen

Katharina Huber (DE) Unabhängige Künstlerin und Filmemacherin

Schweizer Wettbewerb und Schweizer Filmschulentag Florian Weghorn (DE) Programm-Manager Berlinale Talents Aneta Ozorek (PL) Künstlerische Leiterin Kaboom Animation Festival, Amsterdam Veton Nurkollari (XK) Künstlerischer Leiter DokuFest, Prizren

Sparks I / Sparks II Marie Weise (CH) Sophia Luft (CH) Nico Juchli (CH)

Die Wettbewerbsfilme der Kurzfilmtage sind unter bestimmten Bedingungen nominationsberechtigt für den Oscar®, den BAFTA-Award, den European Film Award sowie für den Schweizer Filmpreis Quartz.

04.–18. JUN 2022

LE GRAND RITUEL Das zweiwöchige Klassik-Festival in der IndustrieKathedrale Halle 53

Medienpartner

TICKETS & INFORMATIONEN WWW.MUSIKKOLLEGIUM.CH TELEFON +41 52 620 20 20

Hors Concours

In dieser Sektion sind aktuelle Kurzfilme aus Zürich, der Schweiz und der Welt zu sehen, die ausserhalb unserer Wettbewerbe laufen. Hot Shorts Züri Shorts Short Matters

Der Animationsfilm «A Film about a Pudding» (Grossbritannien 2021) von Roel Van Beek läuft in Hot Shorts.

«Fischknusperli» (Schweiz 2021) von Lars Mulle gibt es in Züri Shorts zu sehen.

Hot Shorts

Züri Shorts

Short Matters

Laufzeit 80' Mi 19:00 Theater Winterthur Sa 14:00 Casino 1

Laufzeit 85' Fr 20:00 Casino 2 So 13:00 Theater Winterthur

Laufzeit 90' Mi 18:00 Kino Cameo

Hot Shorts steht für eine Auswahl lebhafter Kurzfilme, die vor Kreativität sprudeln, faszinierende Geschichten erzählen oder einfach Spass machen. Darf man beim Masturbieren an die Mitschülerin denken? Führt der Weg zu sich selbst durch einen bizarren Wald? Wie lange darf das Cape eines Superhelden sein? Und wenn man zufällig einen Pudding zubereitet, muss man ihn dann auch essen? Diesen und weiteren tiefschürfenden Fragen geht dieses Kurzfilmprogramm auf den Grund.

Die ganze Bandbreite des Zürcher Kurzfilmschaffens – abwechslungsreich, unterhaltsam, tiefgründig und engagiert. Von der gegenseitigen Fürsorge unter Menschen und der Liebe zu Dingen bis zum Ausklingen des Sommers und existenziellen Fragen im Zeitalter des Internets: Züri Shorts beweist wie jedes Jahr, dass kurzes Kino für die grosse Leinwand gemacht ist.

Dirty Talks

Philipp Ritler, Kezia Zurbrügg, Schweiz 2021, 13'12", Farbe, Schweizerdeutsch/Deutsch / en UT, Doc

Was für die Amerikaner der Oscar, ist für die Europäer der Europäische Filmpreis. Jedes Jahr vergibt die European Film Academy den Preis für den besten Kurzfilm. 24 Festivals (darunter die Berlinale, die Filmfestspiele von Venedig, das Locarno Film Festival und seit 2020 auch die Kurzfilmtage) stellen die von den jeweiligen Jurys nominierten Filme der Akademie zur Wahl. Wir freuen uns, die fünf Filme zu präsentieren, die für die Shortlist 2020 nominiert waren. Der Preis ging übrigens in die Schweiz, an Lasse Linders «Nachts sind alle Katzen grau» – wir gratulieren!

Brandon Grötzinger, Wander Theunis, Niederlande 2020, 7'28", Farbe, Holländisch / en UT, Fic

Eating in the Dark Inari Sirola, Finnland 2021, 9'5", Farbe, Englisch / ohne UT, Ani

Tian Xia Wu Ya / All the Crows in the World Yi Tang, Hongkong 2021, 14'5", Farbe, Zhuang/Chinesisch / en UT, Fic

A Film about a Pudding Roel Van Beek, Grossbritannien 2021, 9'55", Farbe, ohne Dialog, Ani

Poke / The Bouncer Aleksi Salmenperä, Finnland 2020, 11'17", Farbe, Finnisch / en UT, Fic

Ding / Thing Pascale Egli, Aurelio Ghirardelli, Schweiz 2020, 22'49", Farbe, Deutsch / en UT, Doc

In guten Händen / In Good Hands I Feel More Like a Stranger (Each Time I Come Home) Beatrice Minger, Schweiz 2021, 10', Farbe, Deutsch / en UT, Fic

What If I Was Wrong about What Jesus Looks Like Johanna Müller, Schweiz 2021, 8'19", Farbe, Englisch / ohne UT, Fic/Exp

Gaze Tillo Spreng, Etienne Kompis, Schweiz 2020, 22'42", Farbe & Schwarz-Weiss, Schweizerdeutsch / en UT, Doc/Exp

Lasse Linder, Schweiz 2019, 18'16", Farbe, Deutsch / en UT, Doc

Tio Tomás, a contabilidade dos dias / Uncle Thomas, Accounting for the Days Regina Pessoa, Portugal/Frankreich/Kanada 2019, 13', Farbe, Englisch / ohne UT, Ani

Past Perfect Jorge Jácome, Portugal 2019, 23'9", Farbe, Englisch / en UT, Fic/Exp

Genius Loci

Fischknusperli / Fish Fingers

Adrien Mérigeau, Frankreich 2019, 16'20", Farbe, Französisch / en UT, Ani

Lars Mulle, Schweiz 2021, 8'28", Farbe, Schweizerdeutsch / en UT, Fic

Sun Dog Dorian Jespers, Russland/Belgien 2020, 19'49", Farbe, Englisch/Russisch / en UT, Fic

How Do You Measure a Year? Jay Rosenblatt, USA 2021, 28'35", Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

Im Anschluss an das Screening vom Freitag findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Nachts sind alle Katzen grau / All Cats Are Grey in the Dark

Kurze und lange Filme streamen. Mit dem besten* Internet. *Wir freuen uns über die vierte Goldmedaille in Folge beim BILANZ Telekom-Rating in der Kategorie «Bester Internetprovider Privatkunden»!

Film ab für Ihre Karriere Bachelor-, Master- und Weiterbildungsangebote am Departement Gesundheit der ZHAW Mehr unter zhaw.ch/gesundheit

– Biomedizinische Labordiagnostik – Ergotherapie – Gesundheitswissenschaften – Hebammen – Pflege – Physiotherapie

Grosser Fokus La Suisse n’existe pas Die acht Programme unseres Grossen Fokus: La Suisse n’existe pas richten ihren Blick auf das vielseitige Schweizer Filmschaffen der letzten 60 Jahre und erzählen vom Spannungsfeld zwischen Bünzlitum und Hedonismus, Natur und Hightech, Traditionsbewusstsein und Zukunftsvisionen. The In-Betweeners I Follow Rivers Sollen die Berge doch rufen, was sie wollen Make It Visible Vo dinnä nüsä – eine Reise durch die Schweiz Bild folgt Ton – Variationen des Musik- und Geräuschfilms Zu Diensten? Innovative Gebrauchsfilme der 1930er bis 60er Jahre Clemens Klopfenstein Panorama Schweiz

«Ins Holz» (Schweiz 2017), einen Dokumentarfilm von Thomas Horat und Corina Schwingruber Ilić, gibt es in I Follow Rivers zu entdecken.

Der Spielfilm «Je fais où tu me dis / Dressed for Pleasure» (Schweiz 2017) von Marie de Maricourt läuft in The In-Betweeners.

The In-Betweeners

I Follow Rivers

Sollen die Berge doch rufen, was sie wollen

Laufzeit 80' Mi 18:00 Casino 2 Fr 19:30 Kino Cameo

Laufzeit 80' Mi 20:30 Kino Cameo Sa 16:30 Kino Cameo

Laufzeit 88' Do 19:00 Casino 2 Sa 12:00 Kino Cameo

Von aussen betrachtet könnte man vermuten, dass die im Überfluss lebenden SchweizerInnen alle glücklich sein müssen. Doch viele Menschen fühlen sich im System wie zwischen Stuhl und Bank. Zu sagen, sie seien unglücklich, ist vermutlich zu kurz gegriffen. Als «In-Betweeners» sind die Figuren dieses Programms weder glücklich noch richtig unglücklich, sondern einfach genügend unzufrieden mit dem Status quo, um nach anderen Richtwerten fürs Glücklichsein zu suchen.

ForscherInnen sagen voraus, dass bis zum Ende dieses Jahrhunderts die Gletscher der Alpen nahezu verschwunden sein werden. Es tropft und knirscht im Innern des Aletschgletschers. Das Wasser verlässt seine kristallene Form und bildet ein Rinnsal, einen Bach, einen Fluss. Es transportiert Holzstämme und lässt Menschen eintauchen. In der Nacht wirkt das Wasser bedrohlich und in der Tiefe der Finsternis raubt es Tauchern den Verstand.

Millionen von Jahren brauchten die Alpen, um ihre heutige Form anzunehmen. Unsere Wahrnehmung der Berge verformte sich vergleichsweise im Rekordtempo. Vom Ort der Furcht zum Naherholungsgebiet. Doch wer die Alpen aufsucht, steht oft vor einer Felswand. Sorgen prallen daran ab und werden wie ein Echo zurückgeworfen. Ein Schlund öffnet sich und lässt dem Koller freien Lauf. Die Postkarten lügen, hier gibt es nichts für uns.

Aletsch Negativ / Aletsch Negative

René

Laurence Bonvin, Schweiz 2019, 15', Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp/Ani

La fin d’Homère / Homer, a Hunter’s Fate

Tobias Nölle, Schweiz 2007, 29', Farbe, Schweizerdeutsch / en UT, Fic

The Flood Is Coming Gabriel Böhmer, Schweiz/Grossbritannien 2018, 8'54", Farbe, Englisch / ohne UT, Ani/Exp

Les intranquilles

Ins Holz Thomas Horat, Corina Schwingruber Ilić, Schweiz 2017, 13'7", Farbe, Schweizerdeutsch / en UT, Doc

La rivière sous la langue / The River under the Tongue

Zahra Vargas, Schweiz 2015, 23', Farbe, Französisch / en UT, Fic

Ausflug ins Gebirg Peter Liechti, Schweiz 1986, 33', Farbe, Deutsch / en UT, Fic

Zmitzt drin / Right in the Middle

Magdalena Froger, Schweiz 2017, 12'52", Farbe, Französisch / en UT, Exp/Fic

Carmen Jaquier, Schweiz 2015, 18', Farbe, Französisch / en UT, Fic

Cécile Brun, Schweiz 2011, 5'8", Farbe, Schweizerdeutsch / en UT, Ani/Exp

Alleswasichberühre

Fulesee

Hamama & Caluna

Marion Täschler, Schweiz 2020, 5'4", Farbe, Deutsch / en UT, Ani

Christina Benz, Schweiz 2019, 4'18", Schwarz-Weiss, Schweizerdeutsch / en UT, Ani/Exp

Anouk Meles (Andreas Muggli), Schweiz 2018, 22'40", Farbe, Deutsch/Englisch/Oromo / en UT, Doc

Je fais où tu me dis / Dressed for Pleasure

Tuffo

Fountain of Existence

Jean-Guillaume Sonnier, Schweiz 2021, 30', Farbe, Italienisch / en UT, Fic

Olga Titus, Schweiz 2019, 4'44", Farbe, Englisch / en UT, Fic

Im Anschluss an die Screenings findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Marie de Maricourt, Schweiz 2017, 16'28", Farbe, Französisch / en UT, Fic

After Pauline Julier, Schweiz 2012, 8'33", Farbe, Französisch / en UT, Exp

Im Anschluss an die Screenings findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Make It Visible

Vo dinnä nüsa – eine Reise durch die Schweiz

Bild folgt Ton – Variationen des Musik- und Geräuschfilms

Laufzeit 77' Do 19:30 Kino Cameo Fr 14:30 Casino 2

Laufzeit 90' Fr 22:00 Kino Cameo Sa 20:00 Casino 2

Laufzeit 59' Sa 22:00 Kino Cameo

Im Februar 1971 erhielten die Schweizer Frauen das Stimmrecht auf Bundesebene. Auch im Jahr 2021 gehen Frauen noch für gleiche Rechte auf die Strasse. Von einem Dokumentarfilm der berühmten Aktivistin Carole Roussopoulos bis zu politischen Videos von Künstlerinnen wie Angela Marzullo, Pipilotti Rist oder Elodie Pong erörtert dieses Programm weibliche Identitäten, den männlichen Blick und was Feminismus heute bedeutet.

Ausgehend von einer kurzen Phase in den 1960er Jahren, als sich die Interessen und Wege von jungen Filmschaffenden und der entstehenden (Pop-) Musikszene kreuzten, versucht dieses Programm einen chronologisch hin- und herspringenden Streifzug durch 50 Jahre Film- und Videoschaffen, das sich mit Ton, Geräuschen und Musik beschäftigt.

Jaqueline Veuve, Monique Renault, Schweiz 1975, 6', Schwarz-Weiss, ohne Dialog, Ani

Die Schweiz ist flach. Und sie ist hügelig und bergig. Sie hat Städte und ländliche Gebiete, und vor allem hat sie ganz viel Dazwischen und Weder-Noch. Was bedeutet dies für die Menschen, die hier leben, zwischen den Bergen, im Flachland, in den Hügeln, den Vorstädten und der Agglomeration? «Vo dinnä nüsä» – von drinnen heraus – so beschreiben UrnerInnen ihre Reise, wenn sie sich von ihrem Heimatort wegbewegen. So zielgerichtet, wie der Titel suggeriert, ist diese filmische Reise durch die Schweiz nicht. Sie führt im Zickzack-Kurs durch das Land, hält mal hier an, blickt mal dort genauer hin und fragt: Was macht die Topografie mit den Menschen?

History of Virginity

Trinkler

Peche de nuit

Gabrielle Nanchen Carole Roussopoulos, Schweiz 1971, 28', Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Doc

Swiss Graffiti

Sophie Laskar-Haller, Schweiz 2012, 5'47", Farbe, Deutsch / en UT, Ani/Doc

Makita New York Angela Marzullo, Schweiz 2008, 3', Farbe, Französisch / en UT, Exp

Blutclip Pipilotti Rist, Schweiz 1994, 4', Farbe, ohne Dialog, Exp

Je suis une bombe Elodie Pong, Schweiz 2006, 7', Farbe, Französisch / en UT, Exp

In Your Room Sonja Feldmeier, Schweiz 2008, 4', Farbe, ohne Dialog, Exp

Marie-Catherine Theiler, Schweiz 2010, 9'40", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

A Land Fit for Heroes Claude Piguet, Annelore Schneider, Schweiz 2014, 13'30", Farbe, ohne Dialog, Exp

Fedor Hugo Radi, Schweiz 2016, 25'2", Farbe, Französisch / en UT, Fic

Icebergs Germinal Roaux, Schweiz 2007, 14', Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Fic

Sortie de route / Off the Road Tristan Aymon, David Maye, Schweiz 2013, 28'11", Farbe, Französisch / en UT, Fic

If It’s Invisible It Doesn’t Exist, I Guess

Status Symbol Sebastian Schroeder, Schweiz 1972, 2'26", Farbe, ohne Dialog, Exp

Inclinations Guido Haas, Eva Haas, Schweiz 1962, 5'35", Schwarz-Weiss, ohne Dialog, Exp

23/69 Underground Explosion Kurt Kren, Schweiz/Österreich 1969, 5'18", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

Tjerk Wicky, Luc Peire, Henri Chopin, Schweiz/ Belgien/Frankreich 1963, 11'14", Schwarz-Weiss, ohne Dialog, Exp

Irrlichter Benny Jaberg, Christoph Brünggel, Schweiz 2006, 8'46", Farbe, ohne Dialog, Exp

Senkrecht/Waagrecht Peter Liechti, Schweiz 1985, 4'45", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

Night René Uhlmann, Schweiz 1976, 5'49", Farbe, ohne Dialog, Exp

Punkmachine Ingo Giezendanner, Schweiz 2011, 3', SchwarzWeiss, ohne Dialog, Ani/Clip

Duett Max Philipp Schmid, Schweiz 1993, 3', Farbe, ohne Dialog, Exp

Alizé Rose-May Monod, Ägypten/Schweiz 2019, 19'15", Farbe, Englisch, Doc/Exp

I’m Not the Girl Who Misses Much Pipilotti Rist, Schweiz 1986, 5', Farbe, Englisch / ohne UT, Exp

Im Anschluss an das Screening vom Donnerstag findet ein Kontext-Talk zum Programm statt (siehe auch S. 59), und am Freitag gibt es ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden.

Im Anschluss an das Screening vom Freitag gibt es ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden und am Samstag findet ein Kontext-Talk zum Programm statt. Siehe auch S. 59.

Basic Music (Ausschnitt) Muriel Olesen, Schweiz 1974, 4'26", Farbe, ohne Dialog, Exp

Im Anschluss an das Screening findet ein kurzes Q&A zum Programm statt.

Zu Diensten? Innovative Gebrauchsfilme der 1930er bis 60er Jahre

Clemens Klopfenstein

Panorama Schweiz

Laufzeit 69' So 14:00 Casino 2

Laufzeit 71' So 16:30 Casino 2

28.10.2021–6.11.2022 Online

Im Auftrag entstanden: Solche Filme sind nicht nur aufschlussreiche Zeugnisse vergangener Lebenswelten und filmischer Konventionen. Zuweilen waren sogenannte Gebrauchsfilme auch Spielwiesen und Experimentalorte. Das Programm präsentiert Werke der 1930er bis 60er Jahre, die jenseits ihrer damaligen Werbefunktion heute noch durch ihre gestalterische Fantasie und Konsequenz bestechen: Zu ihren Schöpfern gehören Julius Pinschewer, Jean-Luc Godard, Kurt Blum, Rob Gnant und Alexander J. Seiler.

Clemens Klopfenstein begann bereits als sehr junger Mann, sich mit dem Filmemachen zu beschäftigen. Schon damals waren seine Spontaneität und Furchtlosigkeit zu erkennen. Mit vollem Herzblut gab er sich seinen Projekten hin, ohne sich um Konventionen zu kümmern. Es fällt oft schwer, in präzise Worte zu fassen, was uns an seinen Filmen so fasziniert. Am Ende ist es wohl das Gesamterlebnis, bei dem die scheinbar widersprüchlichen Ideen, aus denen seine Filme gebaut sind, zu einem unberechenbaren Ganzen zusammenkommen.

Wir sind uns bewusst, dass wir im Grossen Fokus noch weitere oder auch ganz andere Themen und Aspekte der Schweiz hätten beleuchten können. Durch die kuratorische Praxis der Kurzfilmtage ist die Auswahl immer an einen inhaltlichen Kontext gebunden: Oftmals fallen somit Filme weg, die uns am Herzen liegen und die auch für den Kurzfilm im Allgemeinen relevant sind. Aus diesem Grund werden in diesem Jahr weitere 25 Schweizer Kurzfilme auf der Onlineplattform Play Suisse der SRG SSR zur Verfügung stehen – auch über die Festivaltage hinaus.

Spiel der Wellen Julius Pinschewer, Deutschland 1939, 4'36", Farbe, ohne Dialog, Ani

Symphonie der Arbeit Gloria Film (Regie unbekannt), Schweiz 1948, 12', Schwarz-Weiss, ohne Dialog, Doc

Opération «Béton» Jean-Luc Godard, Schweiz 1955, 16'34", Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Doc

Auf weissem Grund

La luce romana vista da Ferraniacolor Clemens Klopfenstein, Schweiz 1976, 16'2", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

Das Schlesische Tor Clemens Klopfenstein, Schweiz 1982, 22', Schwarz-Weiss, ohne Dialog, Doc

Die Gemmi – ein Übergang Clemens Klopfenstein, Schweiz 1995, 33'10", Farbe, Schweizerdeutsch / de/en UT, Fic

Alexander J. Seiler, Kurt Blum, Schweiz 1962, 10'35", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

L’uomo il fuoco il ferro Kurt Blum, Schweiz/Italien 1960, 10'9", Farbe, ohne Dialog, Doc

Via Zurich Alexander J. Seiler, Rob Gnant, June Kovach, Schweiz 1967, 11'28", Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

ZAP! Uli Zulauf, Schweiz 1969, 4'26", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

Im Anschluss an das Screening findet ein Kontext-Talk zum Programm statt. Siehe auch S. 61.

playsuisse.ch

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O TON Hochschule der Künste Bern hkb.bfh.ch

Informationen

Tickets & Informationen Spielplan Lageplan

Design & Kunst

Bachelor Video Bachelor Animation Master in Film Master in Animation

Studieren Sie Film in Luzern hslu.ch/film

Tickets & Informationen Einzeleintritt Tagespass Mi, Do, Fr Tagespass Sa, So Festivalpass Kinder (3)

Normal CHF 16.– CHF 40.– CHF 45.– CHF 98.– CHF 5.–

Legi, AHV (1) CHF 13.– CHF 32.– CHF 36.– CHF 78.– CHF 5.–

Zürcher Kantonalbank (2) CHF 12.– CHF 32.– CHF 36.– CHF 78.– CHF 5.–

Ermässigung mit Legi, AHV oder Tages-Anzeiger Carte Blanche. Ermässigung Carte Blanche nur für Einzeleintritte; pro Carte Blanche Bezug von max. zwei Einzeleintritten. Ermässigung nur gegen Vorweisen einer Karte der Zürcher Kantonalbank. (3) Gültig für die Programme Kurze für Kleine und Sparks Junior. Freier Eintritt für Mitglieder der Zauberlaterne. (1)

(2)

Einzeleintritt Einzeleintritte sind nur für die entsprechende Vorstellung gültig. Tagespass Der Tagespass berechtigt zum Eintritt in alle Vorstellungen am gewählten Festivaltag. Die Plätze sind nummeriert, eine Reservation ist obligatorisch! Festivalpass Der Festivalpass ermöglicht den Eintritt zu allen Vorstellungen an allen Festivaltagen. Die Plätze sind nummeriert, eine Reservation ist obligatorisch! Kinder (ab 6 Jahren) Der reduzierte Eintrittspreis gilt für Kinder für die Programme Kurze für Kleine und Sparks Junior. Erwachsene bezahlen den normalen Einzeleintritt. Mitglieder der Zauberlaterne beziehen einen Gratiseintritt online oder an den Festival-Kassen. Vorverkauf Der Vorverkauf startet am 20. Oktober 2021 und endet jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Tickets sind online oder via Tourist Information Bahnhof Winterthur erhältlich.

Ticketverkauf Einzeleintritte und Tagespässe können online auf kurzfilmtage.ch, bei der Tourist Information (Bahnhof Winterthur) oder vor Ort an den Festival-Kassen im Casinotheater, im Theater Winterthur und im Kino Cameo gekauft werden. Festivalpässe sind ausschliesslich online, bei der Tourist Information oder vor Ort am Accreditation Desk erhältlich. Im Vorverkauf erstandene Festivalpässe müssen am Accreditation Desk im Casinotheater gegen einen persönlichen Pass eingetauscht werden (das Vorverkaufsticket berechtigt nicht zum Eintritt in den Kinosaal). Öffnungszeiten Festival-Kassen: Di 18:00–20:00, Mi–So ab 10:00 Türöffnung / Eintritt: Türöffnung ist jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Die Sitzplätze sind nummeriert, ein frühzeitiges Erscheinen ist in jedem Fall zu empfehlen. Reservierte Plätze verlieren bei Vorstellungsbeginn die Gültigkeit und werden wieder zum Verkauf freigegeben. Reservation mit Tages- und Festivalpass Die Plätze sind nummeriert, für jede Vorstellung ist eine Reservation obligatorisch. Reservationen können jeweils am Vortag ab 09:00 bis Vorstellungs-

beginn getätigt werden. Reservierte Plätze verlieren bei Vorstellungsbeginn die Gültigkeit und werden wieder zum Verkauf freigegeben. ZVV-Ticket für gratis Transfer Dank der Zürcher Kantonalbank gelten alle Tickets am Veranstaltungstag auf dem gesamten ZVV-Netz für die Fahrt zum Festival und zurück als Fahrschein 2. Klasse. Untertitel Alle Filme werden in der Originalsprache gezeigt und englisch untertitelt. Ausnahmen sind im Programm entsprechend vermerkt. Die Familienprogramme verfügen über deutsche Untertitel oder werden live synchronisiert. Altersbegrenzung Die Filmprogramme sind, wenn nicht anders vermerkt, generell ab 16 Jahren freigegeben. Ausnahmen sind die Programme Sparks I (ab 12 Jahren), Sparks Junior (ab 9 Jahren) und Kurze für Kleine (ab 6 Jahren). Schutzmassnahmen / Durchführung Aktuelle Informationen zu den Schutzmassnahmen vor Ort und zur FestivalDurchführung finden Sie unter kurzfilmtage.ch/aktuell.

Dienstag 9.11. 20:00 90' Eröffnungsprogramm Theater Winterthur

Donnerstag 11.11. S. 59

Mittwoch 10.11. 15:00 90' Internationaler Wettbewerb I: I Wanted More Casino 2 +Q&A 15:00 75' Rebuilding Identity Kino Cameo +Q&A 17:30 85' Internationaler Wettbewerb II: Into the Void Casino 1 +Q&A 18:00 85' The In-Betweeners Casino 2 +Q&A 18:00 95' Short Matters Kino Cameo 18:00 30' Radio Stadtfilter Talk präsentiert von tibits Festival-Bar 19:00 85' Hot Shorts Theater Winterthur 20:00 95' Internationaler Wettbewerb III: Permanent Traces Casino 1 +Q&A 20:30 95' Schweizer Wettbewerb I: Alles unter Kontrolle? Casino 2 +Q&A 20:30 85' I Follow Rivers Kino Cameo +Q&A 21:00 240' Rastapopoulos & Los Lobos Festival-Bar

S. 07 S. 41 S. 07 S. 25 S. 21 S. 61 S. 21 S. 07 S. 11 S. 25 S. 62

11:00 45' Schweizer Filmschulentag: Session l Casino 2 S. 15 12:00 50' Schweizer Filmschulentag: Session ll Casino 2 S. 15 14:00 80' Colliding Worlds Kino Cameo +Q&A S. 41 14:30 55' Schweizer Filmschulentag: Session lll Casino 2 S. 15 14:30 95' Internationaler Wettbewerb IV: Redefining Territories Theater Winterthur +Q&A S. 08 16:30 55' Schweizer Filmschulentag: Session lV Casino 2 S. 15 16:30 95' Thicker than Blood Casino 1 +Q&A S. 41 16:30 85' A Musical with Some Friends Kino Cameo +Q&A S. 38 17:00 90' Internationaler Wettbewerb V: Open the Black Box Theater Winterthur +Q&A S. 08 17:30 90' Edit-a-thon: Mehr Frauen auf Wikipedia Museum Schaffen S. 61 18:00 30' Radio Stadtfilter Talk präsentiert von tibits Festival-Bar S. 61 19:00 90' Sollen die Berge doch rufen, was sie wollen Casino 2 +Q&A S. 25 19:00 30' Begrüssung CinéConcert Foyer Theater Winterthur S. 59 19:30 90' Internationaler Wettbewerb VI: Awakenings Casino 1 +Q&A S. 08 19:30 80' Make It Visible Kino Cameo +Kontext-Talk S. 26 20:00 60' CinéConcert: «The Life Underground» von Loïc Hobi Theater Winterthur S. 59 21:00 30' Schweizer Filmschulentag: Preisverleihung Festival-Bar S. 15 21:30 85' New Voices Casino 2 +Q&A S. 42 21:30 60' Awesome Arnold Festival-Bar S. 62 22:00 90' Schweizer Wettbewerb II: Was kostet die Welt? Casino 1 +Q&A S. 11 22:00 80' Hygienic Modernity Kino Cameo S. 45 22:30 210' Madame Coucou & Locke die Bossin Festival-Bar S. 62

Samstag 13.11.

Freitag 12.11. 14:30 80' Make It Visible Casino 2 +Q&A 14:30 90' Internationaler Wettbewerb VII: Out of the Dark Theater Winterthur +Q&A 16:30 90' Internationaler Wettbewerb VI: Awakenings Casino 1 +Q&A 16:30 90' Semaine de la Critique: Breaking Glass Kino Cameo 17:00 85' Cultivated Landscapes: No Stone Left Unturned Casino 2 +Kontext-Talk 17:00 90' Schweizer Wettbewerb III: Zurück zum Wandel? Theater Winterthur +Q&A 18:00 30' Radio Stadtfilter Talk präsentiert von tibits Festival-Bar 19:30 90' Internationaler Wettbewerb I: I Wanted More Casino 1 19:30 85' The In-Betweeners Kino Cameo +Q&A 20:00 90' Züri Shorts Casino 2 +Q&A 20:00 90' Schweizer Wettbewerb II: Was kostet die Welt? Theater Winterthur 21:30 60' Verveine Festival-Bar 22:00 85' Internationaler Wettbewerb II: Into the Void Casino 1 +Q&A 22:00 95' Vo dinnä nüsa – eine Reise durch die Schweiz Kino Cameo +Q&A 22:30 80' Colliding Worlds Casino 2 22:30 330' AICH & das Gemunkel Festival-Bar 0:00 45' Bit-Tuner: «EXO» Casino 1

S. 26 S. 09 S. 08 S. 46 S. 45 S. 11 S. 61 S. 07 S. 25 S. 21 S. 11 S. 62 S. 07 S. 26 S. 41 S. 62 S. 55

10:00 80' Sparks Junior ** Casino 1 S. 49 11:30 90' Masterclass: Marie Losier Festival-Bar S. 61 12:00 80' Sparks I *** Casino 2 +Q&A S. 13 12:00 90' Sollen die Berge doch rufen, was sie wollen Kino Cameo +Q&A S. 25 14:00 85' Hot Shorts Casino 1 S. 21 14:00 85' Creatures of the Night Kino Cameo +Kontext-Talk S. 38 14:30 80' Le Corbusier I: Ville radieuse? Casino 2 +Kontext-Talk S. 46 14:30 95' Internationaler Wettbewerb IV: Redefining Territories Theater Winterthur +Q&A S. 08 16:30 95' Schweizer Wettbewerb I: Alles unter Kontrolle? Casino 1 +Q&A S. 11 16:30 85' I Follow Rivers Kino Cameo +Q&A S. 25 17:00 85' Sparks II Casino 2 +Q&A S. 13 17:00 90' Internationaler Wettbewerb V: Open the Black Box Theater Winterthur +Q&A S. 08 17:30 90' Partizipativer Stammtisch: Thema Kosovo Museum Schaffen S. 61 18:00 30' Radio Stadtfilter Talk präsentiert von tibits Festival-Bar S. 61 19:00 30' Coucou liest Film Festival-Bar S. 61 19:30 95' Internationaler Wettbewerb III: Permanent Traces Casino 1 +Q&A S. 07 19:30 85' New Voices Kino Cameo +Q&A S. 42 20:00 95' Vo dinnä nüsa – eine Reise durch die Schweiz Casino 2 +Kontext-Talk S. 26 20:00 90' Schweizer Wettbewerb III: Zurück zum Wandel? Theater Winterthur +Q&A S. 11 22:00 90' Internationaler Wettbewerb VII: Out of the Dark Casino 1 S. 09 22:00 60' Bild folgt Ton – Variationen des Musik- und Geräuschfilms Kino Cameo +Q&A S. 26 22:00 420' Go, Shorty – It’s Your Birthday Screenings: This Film Will Haunt You & Dismissed, Showcase: Playmob.il Kraftfeld S. 62

Expanded Cinema

Sonntag 14.11. 10:00 75' Zauberlaterne: Kurze für Kleine* Casino 1 11:00 70' Le Corbusier II: Soyez les bienvenu(e)s! Casino 2 +Q&A 11:00 90' Schweizer Wettbewerb III: Zurück zum Wandel? Kino Cameo 12:00 65' On Foreignness Casino 1 13:00 90' Züri Shorts Theater Winterthur 13:00 90' Schweizer Wettbewerb II: Was kostet die Welt? Kino Cameo 14:00 75' Rebuilding Identity Casino 1 +Q&A 14:00 210' Familien-Workshop: Stop-Motion & Pixilation* Alte Kaserne 14:00 70' Zu Diensten? Innovative Gebrauchsfilme der 1930er bis 60er Jahre Casino 2 +Kontext-Talk 15:30 95' Schweizer Wettbewerb I: Alles unter Kontrolle? Kino Cameo 16:30 95' Thicker than Blood Casino 1 +Q&A 16:30 75' Clemens Klopfenstein Casino 2 +Kontext-Talk 19:00 150' Preisverleihung & Best-of-Programm Theater Winterthur

S. 49 S. 46 S. 11 S. 45 S. 21 S. 11 S. 41 S. 61

S. 27

«Greetings from an Elsewhere» von Edona Kryeziu oxyd – Kunsträume: Mi–Do 16:00–20:00, Fr–Sa 16:00–22:00, So 12:00–18:00 S. 53 «Olimpia» von Martin Hertig oxyd – Kunsträume: Mi–Do 16:00–20:00, Fr–Sa 16:00–22:00, So 12:00–18:00 S.53 «miauwz.visualz: shitfting fabric» von Pascal Pendl oxyd – Kunsträume: Mi–Do 16:00–20:00, Fr–Sa 16:00–22:00, So 12:00–18:00 S. 53 «Shared Set of Concerns» von Sarah Hablützel und Marko Mijatovic kunstkasten: 3.–21. November, rund um die Uhr S. 54 «There Must Be Some Kind of Way Out of Here» von Rainer Kohlberger Portier: Di–Sa 17:00–23:00 S. 54 «Spinne» von Michael Etzensperger Kraftfeld: Di–Sa 17:00–23:00 S. 54 The Cube Casino Tanzsaal: Mi–Sa 10:00–23:00, So 10:00–18:00 S. 55

S. 11 S. 41 S. 27 S. 59

Sektionen Wettbewerbe Grosser Fokus: La Suisse n’existe pas Land im Fokus: Kosovo Person im Fokus: Marie Losier Hors Concours Spezialprogramme Familienprogramme Rahmenprogramm Expanded Cinema Gala-Events *Ab 6 Jahren **Ab 9 Jahren *** Ab 12 Jahren Die Filmprogramme sind generell ab 16 Jahren freigegeben.

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Festivalzentrum Für Informationen, Akkreditierungen während des Festivals, Tickets für die Vorstellungen oder für Verpflegung in unserer Festival-Bar besuchen Sie unser Festivalzentrum im Casinotheater. Öffnungszeiten Desks: Di 18:00–20:00 Mi–So ab 10:00 +41 (0)52 212 11 66 Gastronomie 1 Festival-Bar im Casinotheater 1 Restaurant Fredi Reservation unter +41 (0)52 260 58 58 2 Bar im Theater Winterthur 4 Bar im oxyd

IMPRESSUM Herausgeberin/Kontakt: Internationale Kurzfilmtage Winterthur Steiggasse 2, CH-8401 Winterthur, info@kurzfilmtage.ch, kurzfilmtage.ch Projektkoordination und Redaktion: Susie Trenka, Lea Rindlisbacher / Gestaltung: so+ba design / Übersetzung und Lektorat: Susie Trenka / Festival-Fotografie: Andrin Fretz, Eduard Meltzer / Anzeigen: Samir Ballotti / Auflage: 16'000 / Druckerei: Welldone AG / Umsetzerei

St. Gallerstrasse

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Veranstaltungsorte 1 Casinotheater Winterthur Stadthausstrasse 119 2 Theater Winterthur Theaterstrasse 4 3 Alte Kaserne Technikumstrasse 8 4 oxyd – Kunsträume Untere Vogelsangstrasse 4 5 kunstkasten Katharina-Sulzer-Platz 6 Lagerplatz Kino Cameo, Lagerplatz 19 Kraftfeld, Lagerplatz 18 Portier, Lagerplatz 3 Museum Schaffen, Lagerplatz 9 Skills Park, Lagerplatz 17

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Angewandte Linguistik

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Studium

Zürcher Fachhochschule

HARALD NAEGELI DER SPRAYER VON ZÜRICH

FILM NATHALIE DAVID MUSIK ANDRINA BOLLINGER BALLADE SOPHIE HUNGER

A film by VALDIMAR JÓHANNSSON

AB 28. OKTOBER IM KINO

IDEE PETER SPOERRI

AB R 4. NOVEMBE

IM KINO

Person im Fokus

Marie Losier Unsere Sektion Person im Fokus: Marie Losier stellt eine französische Künstlerin und Filmemacherin ins Rampenlicht, die bekannt ist für ihre poetischen 16-mm-Filmporträts von Avantgarde-MusikerInnen, Filmschaffenden und KünstlerInnen. A Musical with Some Friends Creatures of the Night

A Musical with Some Friends

Creatures of the Night

Laufzeit 82' Do 16:30 Kino Cameo

Laufzeit 84' Sa 14:00 Kino Cameo

Von einer Theaterkulisse mit exzentrischen Figuren in New York zu einem Dach in Long Island City, wo man Sahnetorten im Freundeskreis geniesst; vom Deck einer riesigen Fähre, wo zwei Nixen Violine spielen, zu einer Gondel in Venedig; von einem Ring mit Luchadores in Mexiko-Stadt zu den Tiefen des CERN in Genf – mit ihrem Bolex-Auge fängt Marie Losier Szenen des Aussergewöhnlich-Alltäglichen ein. Die Filme dieses Programms umspannen rund 15 Jahre in Losiers Werk und porträtieren Musik-, Film- und Kunstschaffende, die sich verspielt vor der Kamera zeigen.

Zwischen Film, Traum und Performance schweben Marie Losiers formale Experimente mit ihrem Bolex-Auge in dieser neueren Reihe von Porträts legendärer Underground-Figuren: Eine Nachteule verwandelt sich vor der Kamera, Tier-Menschen tanzen in einem Taxidermie-Museum, und der Elektromusiker Felix Kubin entführt uns in seine verzauberte Welt.

The Ontological Cowboy Marie Losier, Frankreich/USA 2005, 15'32", Farbe & Schwarz-Weiss, Englisch / ohne UT, Exp

Eat My Makeup! Marie Losier, USA/Frankreich 2005, 6', Farbe, Englisch / en UT, Exp

O pássaro da noite / L’Oiseau de la nuit Marie Losier, Portugal/Frankreich 2015, 20', Farbe, Portugiesisch / en UT, Exp

Taxidermisez-moi / Taxidermize Me Marie Losier, Frankreich 2021, 10', Farbe, Französisch / en UT, Exp

Which Is Witch Marie Losier, Frankreich 2020, 5'50", Farbe, ohne Dialog, Exp

Felix in Wonderland Marie Losier, Deutschland/Frankreich 2019, 49', Farbe, Deutsch / en UT, Doc

Slap the Gondola! Marie Losier, USA 2009, 15', Farbe, Englisch / ohne UT, Exp

Byun, objet trouvé Marie Losier, USA 2012, 7'44", Farbe, Englisch / ohne UT, Doc/Exp

Peaches and Jesper Fell from a Boat, Who Remains Afloat? Marie Losier, USA/Frankreich 2013, 3'19", Farbe, Englisch / ohne UT, Exp

Alan Vega: Just a Million Dreams Marie Losier, Frankreich/USA 2013, 16'9", Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

Bim Bam Boom, las Luchas Morenas Marie Losier, Dänemark/Mexiko/USA 2014, 13', Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

«Electric Storm» 100 Years of Theremin Marie Losier, Frankreich 2020, 6', Farbe, Englisch / ohne UT, Exp

Im Anschluss an das Screening findet ein kurzes Q&A zum Programm statt.

Im Anschluss an das Screening findet ein Kontext-Talk zum Programm statt. Siehe auch S. 59.

Am Samstag um 11:30 gibt es eine Masterclass mit Marie Losier in der Festival-Bar (Eintritt frei). Siehe auch S. 61.

Land im Fokus

Kosovo Die vier Programme unseres Land im Fokus: Kosovo folgen der Aufbruchsstimmung einer noch jungen Republik, die Identitäten testet, Experimente eingeht und sich an die Umsetzung lang gehegter Zukunftsträume wagt. Rebuilding Identity Colliding Worlds Thicker than Blood New Voices

Der animierte Dokumentarfilm «Kush mytet kapet për shkume / Those Who Drown Cling to Foam» (Kosovo 2020) von Urtina Hoxha ist in Colliding Worlds zu sehen.

«I Have Never Been on an Airplane» (Kosovo 2020), ein Dokumentarfilm von Redon Kika, läuft in Rebuilding Identity.

Rebuilding Identity

Colliding Worlds

Thicker than Blood

Laufzeit 71' Mi 15:00 Kino Cameo So 14:00 Casino 1

Laufzeit 79' Do 14:00 Kino Cameo Fr 22:30 Casino 2

Laufzeit 91' Do 16:30 Casino 1 So 16:30 Casino 1

Ein Land braucht eine Fahne – ein symbolträchtiges Stück Stoff, das bedeutungsvoll von der Identität der Nation kündet und im besten Fall sogar hilft, sie aufzubauen. Aber auch ein tückisches Stück Stoff, da es sich im Wind bewegt. Mal stimmen die Umrisse von Kosovo auf blauem Grund, mal stimmen sie nicht, je nach Windrichtung. Nicht optimal als Grundstein für eine kollektive Identität, aber immerhin, vielleicht eine Stimme. Rebuilding Identity sucht nach weiteren Einzelstimmen, die sich mit etwas Glück zusammenfügen und eine Ahnung von Identität vermitteln.

Wenn Welten kollidieren, kann es schon mal sein, dass Menschen beim Zusammenprall zerrieben werden. Die ProtagonistInnen dieses Programms wehren sich dagegen – auch wenn Träume sich an Realitäten stossen, Liebe auf ein feindliches Umfeld trifft oder der Krieg ihre Stadt zerstört. Und sie bestehen darauf, trotzdem ihren eigenen Weg zu finden und zu gehen.

Manchmal sind es dieselben Dinge, die Familien zusammenhalten und auseinanderreissen. Die einen leben in der Nähe ihrer Familie, andere sind weit weggezogen, aber stehen sich trotzdem nahe. Manchmal bringen Liebe und Tradition die Wiedervereinigung, manchmal sind sie nur Last und Schmerz. Familien waren schon immer eine Inspirationsquelle für Filmschaffende, und dieses Programm wirft einen Blick auf kosovarische Familien. Im Zentrum der Filme, die in Bezug auf Genre und Ästhetik sehr verschieden sind, stehen Familienbande, welcher Art auch immer. Ob dokumentarische Aufnahmen oder Fiktion, Thicker than Blood nimmt uns auf eine emotionale Reise mit.

Zgjedhe një emër / Pick a Name Dritero Mehmetaj, Tschechien 2019, 26', Farbe, Albanisch / en UT, Fic

Kush mytet kapet për shkume / Those Who Drown Cling to Foam Urtina Hoxha, Kosovo 2020, 4'20", Schwarz-Weiss, Albanisch / en UT, Doc

She Asked Me Where I Was From Aulona Fetahaj, Belgien/Kosovo 2020, 24'42", Farbe, ohne Dialog, Doc

I kujt është flamuri? / Whose Flag Is It? Baris Karamuço, Kosovo 2012, 14', Farbe, Albanisch/Türkisch / en UT, Doc

Nusja jonë / Our Bride Nita Deda, Yll Çitaku, Kosovo 2010, 3', Farbe, ohne Dialog, Doc

Pa vend / Displaced Samir Karahoda, Kosovo 2021, 15', Farbe, Türkisch/Albanisch / en UT, Doc

Shukria Visar Jusufi, Kosovo 2018, 8'50", Farbe, Albanisch/Englisch / en UT, Fic

Four Pills at Night Leart Rama, Schweiz/Kosovo 2021, 25'4", Farbe, Albanisch / en UT, Fic

I Have Never Been on an Airplane

A Month Zgjim Terziqi, Kosovo 2017, 26'20", Farbe, Albanisch / en UT, Fic

Kthimi / The Return Blerta Zeqiri, Kosovo 2011, 20', Farbe, Albanisch / en UT, Fic

117 Besim Sahatçiu, Jugoslawien 1976, 17', Farbe, Albanisch / en UT, Doc

Redon Kika, Kosovo 2020, 8', Farbe, Albanisch / en UT, Doc

Në Mes / In Between

Sans le Kosovo

Samir Karahoda, Kosovo 2019, 13'36", Farbe, Albanisch / en UT, Doc

Dea Gjinovci, Kosovo/Grossbritannien/Schweiz 2016, 22'15", Farbe, Französisch / en UT, Doc

Gardhi / Fence Lendita Zeqiraj, Kosovo/Kroatien/Frankreich 2018, 14'45", Farbe, Albanisch / en UT, Fic

Im Anschluss an die Screenings findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Im Anschluss an das Screening von Donnerstag findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Im Anschluss an die Screenings findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

New Voices Laufzeit 82' Do 21:30 Casino 2 Sa 19:30 Kino Cameo Kosovo ist ein junges Land, und dementsprechend ist es nur passend, auch den Jungen des Landes eine Stimme zu geben. New Voices tut genau das: Die Stimmen von fünf aufstrebenden kosovarischen RegisseurInnen geben einen Einblick in das vielseitige Filmschaffen im Land. Dabei behandeln sie nach wie vor präsente Probleme wie Armut, die ungleiche Stellung der Frau und die Nachwehen des Kosovokrieges, ohne jedoch ihren jugendlichen Optimismus zu verlieren. Anesthesia Noar Sahiti, Kosovo 2016, 23'1", Farbe, Albanisch / en UT, Fic

Stacioni / The Station Leart Rama, Albanien/Kosovo 2017, 11'55", Farbe, Albanisch / en UT, Doc

Lost Exile Fisnik Maxville, Kosovo/Schweiz 2016, 29'17", Farbe, Serbisch/Albanisch/Englisch / en UT, Fic

Ajo / She More Raça, Kosovo 2018, 12'28", Farbe, Albanisch / en UT, Fic

Kiss Me, Now Norika Sefa, Kosovo 2020, 6', Farbe, Albanisch / en UT, Exp/Doc

Im Anschluss an die Screenings findet ein kurzes Q&A mit den anwesenden Filmschaffenden statt.

Spezialprogramme

Die Kurzfilmprogramme in dieser Sektion haben eines gemeinsam: Sie widmen sich einer Aktualität oder einem Thema, das unseren KuratorInnen unter den Nägeln brennt. In diesem Jahr reicht die Vielfalt von Le Corbusier über Hygiene bis hin zu kultivierten Landschaften und Porträts junger Frauen, die sich gegen die Gesellschaft auflehnen. Hygienic Modernity On Foreignness Cultivated Landscapes: No Stone Left Unturned Le Corbusier I: Ville radieuse? Le Corbusier II: Soyez les bienvenu(e)s! Semaine de la Critique: Breaking Glass

«Une vie radieuse / A Radiant Life» (Frankreich 2013) von Meryll Hardt läuft in Le Corbusier I: Ville radieuse?

«Kaltes Tal» (Deutschland 2016) von Johannes Krell und Florian Fischer gibt es in Cultivated Landscapes: No Stone Left Unturned zu sehen.

Hygienic Modernity

On Foreignness

Cultivated Landscapes: No Stone Left Unturned

Laufzeit 76' Do 22:00 Kino Cameo

Laufzeit 62' So 12:00 Casino 1

Laufzeit 84' Fr 17:00 Casino 2

Dieses Programm entstand aus dem Bedürfnis, das Thema der Hygiene während der globalen Pandemie-Krise anzusprechen. Das Konzept wird hier im modernen chinesischen Kontext betrachtet, wobei das Programm einen wissenschaftlichen Lehrfilm über Lepra mit zwei jüngeren Künstlervideos paart. Die Kombination von sozialistischem Dokumentarfilm und Videokunst verleiht ersterem besonderes Gewicht, da der Lehrfilm das Programm eröffnet und somit konzeptuell rahmt.

On Foreignness mischt die Perspektiven «einheimischer Informanten» und «ausländischer Beobachter» in einer Reihe von historischen und neueren Reisefilmen aus der filmischen Kontaktzone der chinesischen Landschaft. Zwei didaktische Image-Filme, die spezifisch für ein ausländisches Publikum produziert wurden, treffen auf drei Werke von Künstlern, die eher intuitiv oder essayistisch vorgehen.

Die menschengemachte topografische Transformation weltweit ist grösser als die natürliche, durch Wasser und Wind verursachte Erosion. In beeindruckendem Ausmass und mit grosser Geschwindigkeit wird das Land umgeformt. Abraumhalden erheben sich innert kürzester Zeit wie Berge – ein Prozess, für den die Natur Millionen von Jahren benötigt. Die Filme nähern sich der Kulturlandschaft auf beschreibende Weise und rücken die Ästhetik in den Mittelpunkt der Betrachtung. Das Programm lädt ein auf eine sinnliche Reise durch die von Menschen kultivierten Landschaften.

Leprosy Yin Peilong, China 1986, 27', Farbe, Chinesisch / en UT, Doc

Realm of Reverberations – Tree Planters Chen Chieh-Jen, Taiwan 2014, 28'5", Schwarz-Weiss, Chinesisch / en UT, Exp

The Narrow Road to the Deep Sea, Part V: The Remains of the Night Lee Kai Chung, Hongkong 2019, 21'35", Farbe, Chinesisch / en UT, Doc

Inner Mongolia Prairie Zhuang Wei, China 1983, 11', Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

Wài Xiaofei Mo, China/USA 2019, 14', Farbe, Chinesisch/Englisch / en UT, Doc

Jiangsu, A Land of Enchanting Beauty Zhuang Wei, China 1983, 10', Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

SONGS One Two Three Leslie Thornton, USA/China 2014, 13'42", Farbe, Englisch/Chinesisch / en UT, Doc/Exp

Signal 8 Simon Liu, Hongkong/USA/Grossbritannien 2019, 14'14", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

Imperial Valley (Cultivated Run-Off) Lukas Marxt, Österreich/Deutschland 2018, 14', Farbe, ohne Dialog, Exp

Kaltes Tal Johannes Krell, Florian Fischer, Deutschland 2016, 12', Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

Il Capo Yuri Ancarani, Italien 2010, 15', Farbe, ohne Dialog, Doc

E.B.C. 5300m Léonard Kohli, Schweiz 2015, 15', Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

Ore Claudia Larcher, Österreich 2019, 6', Farbe, ohne Dialog, Exp

Silica Pia Borg, Grossbritannien/Australien 2017, 22', Farbe, Englisch / ohne UT, Doc

Im Anschluss an das Screening findet ein Kontext-Talk zum Programm statt. Siehe auch S. 59.

Le Corbusier I: Ville radieuse?

Le Corbusier II: Soyez les bienvenu(e)s!

Semaine de la Critique: Breaking Glass

Laufzeit 76' Sa 14:30 Casino 2

Laufzeit 67' So 11:00 Casino 2

Laufzeit 87' Fr 16:30 Kino Cameo

Le Corbusier (1887–1965) gilt als einer der weltweit bedeutendsten Architekten, Städtebauer, Theoretiker und Designer der Moderne. Sein utopisches Projekt der «Ville radieuse» als vollkommener Lebensraum schlug die Verbindung von Mensch und wohlgeordneter Umwelt vor. Von didaktischen Lehrfilmen über Fernsehbeiträge bis hin zur künstlerischen Auseinandersetzung mit seinem Werk beleuchtet das Programm Corbusiers ebenso bahnbrechendes wie auch kontroverses Werk gleichermassen respektvoll und kritisch.

Le Corbusier (1887–1965) prägt als vielseitiger französisch-schweizerischer Architekt, Urbanist, Theoretiker und Künstler, der seine Ideen medial zu verbreiten wusste, nicht nur die heutige Architekturwelt. Seit Jahrzehnten nehmen inter/nationale Filmschaffende (darunter der junge Fredi Murer) immer wieder spezifische Bauwerke des visionären Gestalters als Inspiration. Die filmischen Auseinandersetzungen mit Corbusiers Bauten und Theorien für den modernen Menschen in einer fortschrittlichen, technisierten Welt zeugen auch von der enormen Bildhaftigkeit seines Schaffens.

La Semaine de la Critique, eine Parallelsektion des Filmfestivals von Cannes, feiert ihr 60-jähriges Jubiläum. Dieses Programm ehrt Kurzfilm-Regisseurinnen der letzten zehn Jahre – darunter Julia Ducournau, die mit «Junior» (2011) an der Semaine entdeckt wurde – mit starken und punkigen Porträts von jungen Mädchen und Frauen, die mit einer alten Welt kämpfen, die langsam, aber sicher den Forderungen nach Wandel und Vielfalt nachgibt.

The Horizontal Window

Lucia en el Limbo

In Memoriam Le Corbusier Schweiz 1965, 1', Schwarz-Weiss, Schweizerdeutsch / ohne UT, Doc

Le Corbusier als Maler Schweiz 1968, 1', Schwarz-Weiss, Schweizerdeutsch / ohne UT, Doc

L’architecture d’aujourdhui Pierre Chenal, Frankreich 1930, 18'5", Schwarz-Weiss, ohne Ton / en Zwischentitel, Doc

Le Corbusier, l’architecte du bonheur Pierre Kast, Frankreich 1957, 20'20", Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Doc

Une vie radieuse / A Radiant Life Meryll Hardt, Frankreich 2013, 17'14", Farbe & Schwarz-Weiss, Französisch / en UT, Exp/Fic

City of Tomorrow Gavin Hipkins, Neuseeland/Indien 2017, 11'5", Farbe & Schwarz-Weiss, Englisch / ohne UT, Exp

Valentina Maurel, Belgien 2019, 20', Farbe, Spanisch / en UT, Fic

Dear Adviser

Julia Ducournau, Frankreich 2011, 21'24", Farbe, Französisch / en UT, Fic

Vincent Meessen, Belgien 2009, 8', Farbe, Englisch / ohne UT, Exp

A Visit to the «Petite Maison» Severin Kuhn, Konzept: Annette Gigon, Mike Guyer, Schweiz 2015, 11'25", Farbe, ohne Dialog, Doc

Hitchcock Presents collectif_fact, Schweiz 2010, 6'17", Schwarz-Weiss, Englisch / de UT, Exp

Centre Le Corbusier Fredi Murer, Assistenz: Jürg Gasser, Schweiz 1967, 28'4", Farbe & Schwarz-Weiss, Deutsch / en UT, Doc

Le Corbusier, Yannis Xenakis, Edgar Varèse, 1958, 8', Farbe, ohne Dialog, Exp

Charline Bourgeois-Tacquet, Frankreich 2018, 24', Farbe, Französisch / en UT, Fic

Sam Smith, Schweiz/Grossbritannien 2016, 13'45", Farbe, Englisch/Französisch/Schwedisch / en UT, Doc/Exp

Poème électronique

Im Anschluss an das Screening findet ein Kontext-Talk zum Programm statt. Siehe auch S. 59.

Pauline asservie / Pauline Enslaved

Im Anschluss an das Screening findet ein kurzes Q&A zum Programm statt.

Junior Menarca / Menarche Lillah Halla, Brasilien 2020, 21'51", Farbe, Portugiesisch / en UT, Fic

Familienprogramme

Kurzfilmgenuss für die ganze Familie! Für das junge Kinopublikum ab 6 Jahren lockt das Programm Kurze für Kleine, Kurzfilmfans ab 9 Jahren kommen bei Sparks Junior voll auf ihre Kosten. Zauberlaterne: Kurze für Kleine Sparks Junior

Der Animationsfilm «Niebla / Mist» (Kolumbien 2020) von Leonardo Romero Zarza läuft in Sparks Junior.

«Matryoshka» (Südkorea 2021) von Yoo-jae Choi und Hy-kyoung Nam gibt es in Zauberlaterne: Kurze für Kleine zu entdecken.

Zauberlaterne: Kurze für Kleine

Sparks Junior

Laufzeit 74' So 10:00 Casino 1

Laufzeit 77' Sa 10:00 Casino 1

Unter dem Titel Auf der Suche nach ... zeigen wir neun Kurzfilme unterschiedlicher Herkunft, Genres und Techniken. Allen gemeinsam sind Figuren, die nach etwas suchen oder auf der Suche nach sich selbst sind und zu einer Erkenntnis gelangen. Doch die Suche ist nicht so einfach: Es lauern Hindernisse, die es zu überwinden gilt. Zauberlaterne-Vorstellungen sind immer etwas ganz Besonderes, da ein Moderationsduo das Publikum spielerisch an das Programm heranführt. Gross und Klein sind herzlich zu diesem zauberhaften Erlebnis eingeladen!

Sparks steht für den Funken, der überspringen soll, um ein Feuer der Begeisterung für das Format des Kurzfilms zu entfachen. 2021 präsentieren wir mit Sparks Junior ein neues Programm für Kinder ab 9 Jahren. Nun können wir Filmfans jeden Alters einladen, mit uns in die Welt der kurzen Filme einzutauchen. Die Auswahl von ernsten, amüsanten und spannenden Filmen regt zum Nachdenken und Diskutieren an und bietet Familien einen idealen Einstieg ins KurzfilmUniversum.

Fuchs für Edgar / Fox for Edgar Pauline Kortmann, Deutschland 2021, 7'43", Farbe, ohne Dialog, Ani

Migrants

Honekami / A Bite of Bone Honami Yano, Indonesien 2021, 9'44", Farbe, Japanisch / de UT, Ani

Hertenkoorts / Buck Fever Griet Goelen, Louise Van Assche, Belgien 2021, 16'37", Farbe, Englisch / de UT, Doc

Zoé Devise, Antoine Dupriez, Lucas Lermytte, Aubin Kubiak, Hugo Caby, Frankreich 2020, 8'17", Farbe, ohne Dialog, Ani

Inside

Teplaya zvezda / Warm Star

Chitana

Anna Kuzina, Russland 2020, 4'29", Farbe, ohne Dialog, Ani

Vuela / Fly Carlos Gómez-Mira Sagrado, Spanien 2020, 15', Farbe, ohne Dialog, Ani

Privet, Babulnik! / Merry Grandmas! Natalia Mirzoyan, Russland 2020, 8', Farbe, Russisch / en UT, Ani

Yann Chapotel, Frankreich 2020, 5'45", Farbe, ohne Dialog, Exp

Amel Guellaty, Tunesien/Katar/Norwegen 2021, 19'38", Farbe, Arabisch / de UT, Fic

The Silent Echo Suman Sen, Indien/Frankreich/Bangladesch 2021, 15', Farbe, Nepalesisch / de UT, Fic

Niebla / Mist Leonardo Romero Zarza, Kolumbien 2020, 10'26", Farbe, Spanisch / de UT, Ani

Pullover Christian Kaufmann, Deutschland 2021, 6', Farbe, ohne Dialog, Ani

Matryoshka Yoo-jae Choi, Hyo-kyoung Nam, Südkorea 2021, 6'40", Farbe, ohne Dialog, Ani

Umbrellas Jose Prats, Alvaro Robles, Spanien/Frankreich 2020, 12', Farbe, ohne Dialog, Ani

Repetitsiya orkestra / Orchestra Rehearsal Tatiana Okruzhnova, Russland 2021, 6'30", Farbe, ohne Dialog, Ani

Empfohlen ab 9 Jahren

Am Sonntag findet ein FamilienWorkshop zum Thema Stop-Motion & Pixilation statt. Siehe auch S. 61.

NetzWerk CiNema Ch

WWW.NetzWerk-CiNema.Ch

Und morgen ein Filmabend auf dem Sofa? Beamer, Popcorn, Kuscheldecke. Alles was es braucht, finden Sie bei uns.

www.neuwiesen.ch

FiLm StUDiereN aUF maSter- UND FiLmWiSSeNSChaFt DOktOratSStUFe FiLmreaLiSatiON

Expanded Cinema

Installationen, Performances und Ausstellungen drinnen und draussen machen es möglich, das Medium Film in ungewohnter Form ausserhalb des Kinosaales zu entdecken. Greetings from an Elsewhere Olimpia miauwz.visualz: shifting fabric Shared Set of Concerns There Must Be Some Kind of Way Out of Here Spinne The Cube EXO

Die Installation «Spinne» von Michael Etzensperger webt ihr Netz als Aussenprojektion an die Wand gegenüber des Kraftfelds am Lagerplatz.

«Olimpia», eine installative Arbeit von Martin Hertig, ist inspiriert von E.T.A. Hoffmanns Kurzgeschichte «Der Sandmann» von 1816.

Edona Kryeziu

Martin Hertig

Pascal Pendl

Greetings from an Elsewhere

Olimpia

miauwz.visualz: shifting fabric

Mi–Do 16:00–20:00 Fr–Sa 16:00–22:00 So 12:00–18:00 oxyd – Kunsträume

«Greetings from an Elsewhere» ist ein Kompilationsfilm aus Aufnahmen von privaten VHS-Kassetten. In den 1990er Jahren – während und nach dem Kosovo-Krieg – dienten solche Kassetten als Kommunikationsmittel zwischen Familienmitgliedern und FreundInnen: Sie wurden zwischen der Diaspora und den Daheimgebliebenen hin- und hergeschickt, um die neuen Lebensumstände, Städte und Asylunterkünfte zu zeigen und Grüsse aus dem Anderswo zu senden.

Ein Tableau, das die Augen jener Menschen stiehlt, die es in der Vergangenheit angeschaut haben und die es in der Gegenwart anschauen. Martin Hertigs «Olimpia» ist von E.T.A. Hoffmanns Kurzgeschichte «Der Sandmann» (1816) inspiriert. Darin verliebt sich der Protagonist in die schöne Olimpia, die sich als lebensechte mechanische Puppe herausstellt, die ihn in den Wahnsinn treibt. Die Technik wird hier gleichzeitig genutzt und kritisiert: Das Werk erörtert die mit der Verwendung und Abhängigkeit von Technologie verbundenen Gefühle und hinterfragt den Akt des Sehens auf subversive Weise, denn beim Betrachten des Kunstwerks wird man unweigerlich zu einem Teil davon.

«shifting fabric» ist eine interaktive Videoinstallation, die das Publikum in eine perspektivische, virtuelle Erweiterung des Ausstellungsraumes eintauchen lässt. Deren mit einer GameEngine in Echtzeit erzeugte Architektur baut sich immer wieder neu auf und bricht zusammen, um dann einmal mehr in neuer Form zu entstehen. Dabei finden sich die von Sensoren und Kameras erfassten BesucherInnen im virtuellen Raum jenseits der Projektionsfläche wieder und werden Teil der Installation.

In einem offenen Aufruf lud Edona Kryeziu andere ein, ihr VHS-Kassetten zu leihen, die sie digitalisierte und zu einem kollektiven filmischen Archiv montierte. Das Projekt begann 2019, als die Künstlerin auf die alten Videos ihrer Familie stiess. Sie stellte diese zu einem Film zusammen, der in der Nationalgalerie von Kosovo sowie in Tirana zu sehen war. Das öffentliche Zeigen der privaten Aufnahmen machte der Künstlerin bewusst, dass so scheinbar nebensächliche und repetitive Ereignisse wie Ankünfte, Abreisen, Geburtstage, Hochzeiten und Schulabschlüsse beeinflusst haben, wie Kosovo heute gesehen wird. Das persönliche Archiv wird zu einem wichtigen Zeugnis der Vergangenheit, das auch die Gegenwart prägt.

Die Kurzfilmtage zeigen diese drei Installationen in Zusammenarbeit mit dem oxyd und dem Geneva International Film Festival. Sie sind vom 10. bis 28. November 2021 im oxyd zu sehen. oxydart.ch

Sarah Hablützel & Marko Mijatovic

Shared Set of Concerns

Rainer Kohlberger

Michael Etzensperger

There Must Be Some Kind of Way Out of Here

Spinne

3.–21. November, rund um die Uhr kunstkasten

Di–Sa 17:00–23:00 Portier / Halle 53 Funk-Kopfhörer im Portier erhältlich: Di–Fr 17:00–21:00, Sa 17:00–19:00

Di–Sa 17:00–23:00 Skills Park vis-à-vis Kraftfeld

Sarah Hablützel und Marko Mijatovic arbeiten seit 2016 als KünstlerInnenDuo im Bereich Video, Performance und Soundinstallation. Ihre jüngsten Recherchen führten sie zur Winterthurer Polizei, zur Firma Yourpower für Gewaltpräventionstraining und zu weiteren ExpertInnen aus den Bereichen Körpertraining, Psychologie und Traumabehandlung. Daraus entwickelten sie in Zusammenarbeit mit vier ProtagonistInnen in der Ausbildungsarena von Yourpower im Sulzerareal eine Videoarbeit («Survival Mode»), die gleichzeitig die aktuelle Covid-19-Pandemie nicht unberücksichtigt lassen konnte: Ein Schleier aus Misstrauen und Unsicherheit, aus Gefahr und gleichzeitigem Bedürfnis nach Nähe legte sich spürbar auf ihr Vorhaben.

Der Film verhandelt die romantische Idee der Apokalypse mittels spektakulärer Bilder aus dem «Cinema of Attractions» mit seiner Betonung visueller Effekte. Die Faszination der Katastrophe als Sinnbild einer inadäquaten Reaktion, da abgekoppelt von der Ursache der zugrunde liegenden Probleme. Ein neuerliches Etablieren der bekannten Ordnung als Happy End wird bewusst nicht eingelöst.

Die Kamera beobachtet eine Brückenspinne, die ihr Netz über ein leuchtendes Werbedisplay webt. Sie eignet sich das menschengemachte Objekt – geschaffen, um unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen – an und funktioniert es in eine effiziente Falle um, deren Licht ihre Beute anzieht und ins Netz lockt. Die Brückenspinne gilt als klassische Kulturfolgerin: als Lebewesen, das dem Menschen in seine Kulturlandschaft folgt und sich dieser anzupassen vermag. Als solche macht sie sich eine wichtige Kulturtechnik der Postmoderne zunutze, um an ihre Beute zu gelangen.

In Kooperation mit dem kunstkasten

www.sarahhabluetzel.ch www.kunstkasten.ch

Die Kurzfilmtage zeigen die Arbeit als Aussenprojektion auf der Wand der Halle 53 gegenüber vom Portier am Lagerplatz 3.

Die Kurzfilmtage zeigen die Arbeit als Aussenprojektion auf der Wand des Skills Park gegenüber vom Kraftfeld am Lagerplatz 18.

The Cube

Bit-Tuner

EXO

Mi–Sa 10:00–23:00 So 10:00–18:00 Casinotheater, Tanzsaal

Laufzeit: 45' Fr 00:00 Casino 1

Vier Filme, präsentiert in einem filmischen Kubus aus Bildschirmen: Was sie verbindet, sind Fragestellungen zur Natur, zu deren Verfremdung und zu uns Menschen als Teil einer Gesamtheit, die unsere Sinne und Vorstellungskraft bei weitem übersteigt. Wir begeben uns mit dem englischen Religionsphilosophen Alan Watts auf eine Reise und begegnen Atomen, Pflanzen, Tieren, Planeten und Galaxien. Wir tauchen ein in den Tiefschlaf eines Mädchens und erleben eine mystische Reise durch die Natur. Wir treten ein in die farbig glühende Höhle einer Insel und werden Zeugen der digitalen Orchestrierung einer grossen Glühwürmchenkolonie. Als einzige Lichtquelle im Raum wird The Cube selbst zum künstlerischen Objekt. Die Farben und Bewegungen in den Filmen strahlen in den dunklen Raum hinein und machen diese Installation zu einem atmosphärischsinnlichen Erlebnis für ein Publikum in Bewegung.

Das 2020 erschienene Album «EXO» ist weitgehend während Bit-Tuners zweijährigem Aufenthalt in Athen entstanden. Die sozialen und strukturellen Umbrüche waren prägende Einflüsse auf das Werk, das einen Meilenstein im Schaffen des Künstlers darstellt. Das nahezu beatlose Album erzählt eine Geschichte von Umbruch und Neubeginn. Davon inspiriert erschuf der Filmemacher Joerg Hurschler in monatelanger Arbeit eine sonderbare visuelle 3D-Welt, die er mit ätherischen Wesen bevölkert hat. Im Geiste eines Dokumentarfilmers erkundet er diese Welt über die Länge des Konzertes immer weiter. Es entsteht eine neue Form des cineastischen Storytelling, live vertont von Bit-Tuner.

Everything David OReilly, Irland/USA 2017, 11', Farbe, Englisch / ohne UT, Exp/Ani/Doc

Erpe-Mere Noemi Osselaer, Belgien 2019, 20'44", Farbe, ohne Dialog, Exp/Doc

Look Then Below Ben Rivers, Grossbritannien 2019, 22'30", Farbe, Englisch / ohne UT, Fic/Exp

Synchronicity Andre Gwerder, Robin Meier, Thailand/Schweiz 2020, 13'52", Farbe, ohne Dialog, Doc/Exp

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Lehrerin oder Lehrer werden

Kompetenzen fürs Leben Die Pädagogische Hochschule Schaffhausen führt am 23. November, 19 – 20 Uhr, eine Infoveranstaltung zum Studium durch: Ebnatstrasse 80, Schaffhausen Wir bilden Lehrpersonen für die Kindergarten- und Unterstufe sowie Primarstufe aus. i Zugänge zum Studium: Matura, 

Pädagogische Hochschule Schaffhausen www.phsh.ch

✆

Fachmatura Pädagogik, Berufsmatura/Lehre (Aufnahmeverfahren): www.phsh.ch Für ein Gespräch stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung: 043 305 49 00

Rahmenprogramm

Konzerte, Partys, Lesungen und zahlreiche weitere Events erweitern das Festivalerlebnis und setzen einen bunten Rahmen um unsere Kurzfilmprogramme. Gala-Events Kontext-Talks Workshops & Weiteres Konzerte & Partys

Das Sinfonieorchester des Musikkollegiums Winterthur spielt live den eigens dafür komponierten Soundtrack zum Kurzspielfilm «The Life Underground» von Loïc Hobi.

Die Preisverleihung mit anschliessendem Best-of-Programm am Sonntagabend bildet den feierlichen Abschluss der Kurzfilmtage.

Gala-Events Eröffnungsprogramm Laufzeit 90' Di 20:00 Theater Winterthur Der grosse Auftakt der Kurzfilmtage! Die Selektionskomitees der Wettbewerbe und die KuratorInnen der Fokusund Spezialprogramme stellen für das Eröffnungsprogramm ihre liebsten Kurzfilme zusammen und gewähren dem Publikum einen umfassenden Einblick in die bevorstehende Festivalwoche. Mitunter sind hier Filme zu sehen, die in Winterthur in Anwesenheit der Filmschaffenden ihre Schweizer oder gar Weltpremiere feiern. CinéConcert «The Life Underground» von Loïc Hobi Laufzeit 60' Do 20:00 Theater Winterthur (Begrüssung 19:00) Anlässlich ihres 25. Jubiläums spannen die Kurzfilmtage mit dem Musikkollegium Winterthur zusammen und präsentieren ein CinéConcert zum brandneuen Kurzspielfilm «The Life Underground» von Loïc Hobi. Das Sinfonieorchester des Musikkollegiums wird den eigens für diesen Film komponierten Soundtrack erstmals live der Öffentlichkeit präsentieren. Die Komposition stammt aus der Feder des international erfolgreichen Labels Great Garbo von Diego Baldenweg mit Nora Baldenweg und Lionel Baldenweg. Im bildgewaltigen Kurzfilm des Westschweizer Regisseurs Loïc Hobi begleiten wir den jungen Protagonisten Noah auf der Suche nach seiner Identität – eine Reise in die bedrückende Welt einer U-Bahnstation, aber auch in die verwirrende Gefühlswelt eines jungen Erwachsenen.

Preisverleihung & Best-of-Programm Laufzeit 150' So 19:00 Theater Winterthur Am Sonntagabend fallen die Würfel: Die Jury vergibt ihre Preise und das Publikum kürt seinen Liebling. Im Anschluss an die Preisverleihung präsentieren die Kurzfilmtage eine Auswahl aus den preisgekrönten Werken und weiteren Kurzfilmen, die in dieser Festivalausgabe besonders ins Auge gestochen sind. Der Ausklang des Festivals findet anschliessend im Foyer des Theaters Winterthur statt.

Kontext-Talks Im Anschluss an diverse Filmprogramme finden Kontext-Talks mit Filmschaffenden und ExpertInnen statt, die einen vertieften Einblick in die jeweiligen Themen bieten. Diese Gespräche sind im Eintritt der entsprechenden Screenings inbegriffen. Make It Visible (en) Do 19:30 Kino Cameo Die Filmemacherinnen Sophie LaskarHaller, Angela Marzullo, Elodie Pong, Sonja Feldmeier und Alizé Rose-May Monod unterhalten sich mit den Kuratorinnen Delphine Jeanneret und Aline Juchler über die Sichtbarkeit von Künstlerinnen und Regisseurinnen, die Evolution weiblicher Körperbilder und heutige Auffassungen von Feminismus in Kunst und Gesellschaft. Cultivated Landscapes: No Stone Left Unturned (de) Fr 17:00 Casino 2 Zerstört der Mensch die vermeintlich schöne Landschaft durch deren Aneignung als Produktionsstätte? Warum werden Landschaften geschützt? Woran bemisst sich das Schutzwürdige

und Ästhetische einer Landschaft und welche Rolle kommt dabei den Medien zu? Solchen Fragen geht der KontextTalk mit Franziska Grossenbacher (stv. Geschäftsleiterin, Stiftung Landschaftsschutz Schweiz), Matthias Sahli (Filmemacher und Kurator des Programms) und Fred Truniger (Leiter Master Film, Hochschule Luzern) nach. Creatures of the Night (en) Sa 14:00 Kino Cameo Kuratorin Delphine Jeanneret spricht mit Filmemacherin Marie Losier über ihre formalen Experimente im Allgemeinen und ihre neuere Reihe von Porträts legendärer UndergroundFiguren im Spezifischen. Le Corbusier I: Ville radieuse? (de) Sa 14:30 Casino 2 Marcel Bächtiger ist Architekt und Filmemacher, Dozent und Redaktor des Schweizer Architekturmagazins Hochparterre. Er beschäftigt sich mit räumlichen und kulturgeschichtlichen Phänomenen an der Schnittstelle von Film und Architektur und wird über das bahnbrechende, aber auch kontroverse Werk von Le Corbusier sowie dessen Vermittlung und Darstellung im Film sprechen. Vo dinnä nüsä – eine Reise durch die Schweiz (de) Sa 20:00 Casino 2 In der Schweiz treffen verschiedene Topografien auf engem Raum zusammen: Das Dorf in den Hügeln liegt nicht weit von der Agglomeration, diese wiederum ist nahe bei den Städten. Hat die Landschaft einen Einfluss auf das Wesen und auf das Denken der Menschen? Bringt die Stadt andere Leute hervor als der Berg? Spalten die Landschaften gar die Schweiz? Ein Kontext-Talk zum Programm Vo dinnä nüsä – und nochmals eine Reise durch die Schweiz. Moderation: Bettina Spoerri

Coucou liest Film: Die szenische Lesung des Winterthurer Kulturmagazins bietet eine Kino-im-Kopf Erfahrung.

Beim Showcase von Awesome Arnold in der Festival-Bar trifft ein melancholischer Hochsommer auf Permafrost-Pop.

Workshops & Weiteres Zu Diensten? Innovative Gebrauchsfilme der 1930er bis 60er Jahre (de) So 14:00 Casino 2 Im Anschluss an die Vorführung unterhält sich Kurator Thomas Schärer (Filmhistoriker und Dozent an der Zürcher Hochschule der Künste) mit David Landolf (Leiter Lichtspiel / Kinemathek Bern) über Beschränkungen und Möglichkeiten im Auftragsfilmschaffen am Beispiel des Werks von Kurt Blum. Landolf pflegt den filmischen Nachlass des Berner Fotografen und Filmemachers Kurt Blum und realisierte mit seinem Team zahlreiche Filmrestaurierungen und -digitalisierungen. Clemens Klopfenstein (de) So 16:30 Casino 2 Wie macht man in der braven Schweiz der späten 1970er Jahre eigentlich ungestüme Filme? Kulturwissenschaftler Johannes Binotto spricht mit Filmemacher Clemens Klopfenstein über seinen Werdegang als Enfant terrible des neuen Schweizer Films, der mit begrenzten Mitteln, dafür aber mit umso mehr Fantasie, Furchtlosigkeit und Freigeist seine unverkennbare Filmsprache entwickelte.

Radio Stadtfilter Talk präsentiert von tibits (de/en) Mi–Sa 18:00–18:30 Festival-Bar im Casinotheater Das Winterthurer Kulturradio sendet täglich live aus dem Casinotheater. An den Stadtfilter Talks stehen Gäste aus dem Kurzfilm-Universum Red und Antwort und geben Hintergründe preis. Im Äther können die Talks über 96.3 MHz und über Kabel auf 107.35 MHz mitverfolgt werden. Edit-a-thon: Mehr Frauen auf Wikipedia Do 17:30–19:00 Museum Schaffen Noch immer sind Biografien von Frauen auf Wikipedia massiv untervertreten. Dies gilt es zu ändern. Nach schweizweiten erfolgreichen Edit-a-thons bringen die Kurzfilmtage und das Museum Schaffen dieses Format nach Winterthur. In diesem Workshop wird anhand diverser Kurzfilmbeispiele aufgezeigt, wie jede Person Wikipedia mit lesenswerten Einträgen über Regisseurinnen erweitern kann. Der Eintritt ist frei, ein Laptop muss mitgebracht werden. Masterclass: Marie Losier (en) Sa 11:30–13:00 Festival-Bar im Casinotheater Die französische Künstlerin und Filmemacherin Marie Losier ist bekannt für ihre poetischen 16-mm-Filmporträts von Avantgarde-MusikerInnen, Filmschaffenden und KünstlerInnen, die über die Konventionen des Dokumentarfilms hinausgehen und ebenso viel über ihre ProtagonistInnen wie über ihre Schöpferin verraten. Marie Losier wird über ihre interdisziplinäre Praxis, die Zusammenarbeit mit anderen Kunstschaffenden unterschiedlichster Herkunft, den Einfluss ihrer 20 Jahre in New York, ihr Leben mit der 16mm-Bolex-Kamera sowie das Unterrichten von Film sprechen.

Partizipativer Stammtisch: Thema Kosovo Sa 17:30–19:00 Museum Schaffen Gemeinsam mit Lirona Sadriu findet im Museum Schaffen ein partizipativer Stammtisch zum Thema Kosovo/Schweiz statt. Die junge Musikerin rückt dabei Verbindungen zwischen den beiden Ländern rund um Kunst und Kultur ins Zentrum. Sie selbst singt auf Albanisch und ist in der Schweiz auf diversen Bühnen anzutreffen. Der Stammtisch lädt zu einem lockeren Austausch in gemütlicher Atmosphäre ein. Der Eintritt ist frei. Coucou liest Film (de) Sa 19:00–19:30 Festival-Bar im Casinotheater Film ist nicht nur Bild und Ton, sondern auch Text. Das Winterthurer Kulturmagazin Coucou lässt das Drehbuch «What If I Was Wrong about What Jesus Looks Like» von Johanna Müller aus dem diesjährigen Programm Züri Shorts lesen. Vorgetragen von Mr. X und live vertont vom Coucou bietet diese szenische Lesung eine ganz eigene Kino-im-Kopf-Erfahrung. Familien-Workshop: Stop-Motion & Pixilation (de) So 14:00–17:30 Alte Kaserne Winterthur Der Workshop bietet Einblick in die Technik der Stop-Motion-Animation. Die ganze Familie kann mitmachen, Fantasiefiguren filmisch zum Leben erwecken, mittels Pixilation von Fotomaterial ein Autorennen simulieren oder sogar Menschen fliegen lassen. Die erfahrenen Workshop-LeiterInnen führen in die verschiedenen Techniken ein und helfen bei Fragen. Zum Schluss gibt es eine Filmvorführung. Für Kinder von 6 bis 12 Jahren in Begleitung

Konzerte & Partys Mittwoch

Samstag

Rastapopoulos & Los Lobos 21:00–01:00 Festival-Bar im Casinotheater Das Traum-Duo bespielt das Publikum mit schrägen Lounge- und Bar-Beats.

Go, Shorty – It’s Your Birthday Playmob.il (Showcase) DJs Zunami, X-Mona & Pfaff Cäsi 22:00–05:00 Kraftfeld Die Internationalen Kurzfilmtage Winterthur feiern die 25. Festivalausgabe. Nebst vielen spannenden und unterhaltsamen Kurzfilmprogrammen, audiovisuellen Installationen und Performances gibt es deshalb dieses Jahr eine Jubiläums-Sause im Kraftfeld. Dazu haben die Kurzfilmtage Playmob.il, den wildesten Gerätebändiger der Stadt, eingeladen. Umrahmt wird das Electro-Feuerwerk von den DJs Zunami sowie dem furiosen DJ-Duo X-Mona & Pfaff Cäsi, die uns mit ihrer Tropical Discotheque zum Schwitzen bringen.

Donnerstag Awesome Arnold (Showcase) 21:30–22:30 Festival-Bar im Casinotheater Melancholischer Hochsommer trifft auf herzerwärmenden Permafrost-Pop: Awesome Arnold bedeutet Popmusik in all ihren Facetten. Ob betörend schön, mitreissend, verspielt oder wild – die vier Jungs lieben Songs mit Tiefgang und packendem Falsett-Gesang. Madame Coucou & Locke die Bossin 22:30–02:00 Festival-Bar im Casinotheater Indie-Perlen und Hits!

Freitag Verveine (Showcase) 21:30–22:30 Festival-Bar im Casinotheater Verveine ist ein Musikprojekt von Komponistin und Sängerin Joell Nicolas (CH). Mit ihrem klassischen Hintergrund (Klavier) und einer Vorliebe für Pop-, Elektronik- und Avantgarde-Kulturen hat sie mit ihren Maschinen und ihrer Stimme etwas geschaffen, was man «Pop der Extreme» nennen könnte. AICH & das Gemunkel 22:30–04:00 Festival-Bar im Casinotheater Dark Disco, Wave, Techno

Screening: This Film Will Haunt You 23:00–00:10 Kraftfeld Wer sind eigentlich die Leute, die sich hinter Titeln wie «Künstlerische Leitung» verbergen und die Programme von Filmfestivals verantworten? Warum entscheiden gerade sie, was ein guter Film ist? Einige dieser vermeintlich wichtigen Personen haben in jungen Jahren eigene Filme gedreht – mal mehr, mal weniger erfolgreich. Wir haben diese Perlen eingesammelt und in einem Programm vereint. Entstanden ist ein Sammelsurium aus primitiven Erstversuchen, ernstgemeinten Kurzgeschichten und einer ordentlichen Ladung Trash.

Screening: Dismissed 00:30–01:40 Kraftfeld Diese Filme haben es zwar nicht in den diesjährigen Wettbewerb geschafft, gehören aber trotzdem auf die grosse Leinwand – finden zumindest die unerschütterlichen KuratorInnen dieses Programmes, das an den Kurzfilmtagen mittlerweile Kultstatus erreicht hat. Dismissed zeigt, was eigentlich nicht gesehen werden sollte, und schreckt weder vor rührseligen Dramen noch vor konfusen Handlungssträngen zurück. Der Rausch der Bilder steht bereit, für den eigenen muss das Publikum selber sorgen.

Industry

Hier trifft sich jährlich die nationale und internationale Kurzfilmbranche. Die Industry Events bieten eine breite Palette an Informations-, Weiterbildungs- und Vernetzungsveranstaltungen. Industry Lab Writers’ Room

Industry Lab

Writers’ Room

Fr 10:00–17:00 Alte Kaserne Winterthur

Sa 10:00–17:00 Alte Kaserne Winterthur

Unter dem Titel «Industry Introspection / Branchenintrospektion» fokussiert das Industry Lab in diesem Jahr auf Selbstbeobachtung und -reflexion. In verschiedenen Formaten beschäftigen wir uns dabei sowohl mit Selbstmanagement und Organisation als auch mit der inneren Systematik der Kurzfilmbranche. Diskutiert werden unterschiedliche Produktions- und Auswertungsstrategien, um Prozesse transparenter zu machen und zukünftige Wege aufzuzeigen.

Mit dem Writers’ Room bieten die Kurzfilmtage eine Vernetzungs-Plattform für Schweizer und internationale AutorInnen. Im Fokus des diesjährigen Writers’ Room stehen der Schreibprozess sowie die Rechte von DrehbuchautorInnen. Ziel der Veranstaltungen ist es, den Teilnehmenden die kreativen Mechanismen und die rechtlichen Bedingungen der Stoffentwicklung und -vermarktung zu vermitteln und über geeignete Netzwerke zu informieren.

SWISS FILMS präsentiert im Panel zur Award Season Strategien zur Festivalauswertung und legt dar, welche Massnahmen sinnvoll und notwendig sind. Resilienz-Coach Bettina Grunwald gibt in einem Workshop hilfreiche Tipps zur Stressbewältigung und zum Umgang mit schöpferischen Blockaden. Ausserdem stellt sie verschiedene Techniken für ein gesundes Verhältnis zu den vielfältigen Ansprüchen des Arbeitsalltags in der Filmindustrie vor. Anmeldung Der Eintritt ist frei, eine Voranmeldung ist verpflichtend. Vollständiges Programm und Anmeldeformular: kurzfilmtage.ch/industrylab Ein Angebot der Kurzfilmtage in Zusammenarbeit mit Cinébulletin, mit freundlicher Unterstützung von SWISSPERFORM, SWISS FILMS und der Zürcher Filmstiftung

Nach einem Inputreferat über den Pitching- und Ausarbeitungsprozess von Drehbüchern gehen folgende Veranstaltungen ins Detail: – Immer mehr Verbände setzen sich für ein Mitspracherecht von DrehbuchautorInnen im filmischen Schaffensprozess ein. In einem Panel sprechen VertreterInnen über bisher erreichte Ziele und was es noch zu tun gibt. – Zusammenarbeit im Writers’ Room: praktische Einblicke in den Arbeitsalltag mit all seinen Bereicherungen und Herausforderungen. – Das Werkstattgespräch «Wer spielt meine HeldIn?» setzt sich mit der Auswahl des geeigneten Casts und der Rolle der AutorInnen dabei auseinander. Anmeldung Der Eintritt ist frei, eine Voranmeldung ist verpflichtend. Vollständiges Programm und Anmeldeformular: kurzfilmtage.ch/writersroom Ein Angebot der Kurzfilmtage in Zusammenarbeit mit FOCAL, mit freundlicher Unterstützung der SRG SSR und der Zürcher Filmstiftung

Wir bieten Komfort.

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