Galleri Star 2022

VESTFOSSEN KUNSTLABORATORIUM, 2022

ANNA-EVA BERGMAN GALLERI STAR

Anna-Eva Bergman (1909–1987) was a pioneer in Norwegian painting and printmaking. Famed for her idiosyncratic visual language, colour palette, and groundbreaking choice of materials, she would both have a marked effect on her contemporaries and emerge as an inspiring figure for succeeding generations. She was born in Stockholm to a Swedish father and Norwegian mother, who, shortly after her birth, decided to divorce, upon which her mother took the child with her back to Norway.

After completing her art education in Oslo, Bergman travelled in 1925 to Paris and met there the German-French artist Hans Hartung (1904–1989). The couple married in 1929, got divorced in 1939 – and finally remarried in 1957. Throughout her life, Bergman lived in both France and Norway. She died in Antibes in the south of France in 1987, where she and Hartung had made their home in a villa they had designed together. Today it houses the Fondation Hartung Bergman.

The Bergman works on show at Galleri Star come from a period stretching across four decades, from Komposisjon (1949), with its bright colours almost jumping off the surface, to Trait d’argent II (1986), in which a monochrome horizon directs the gaze towards a sun that is rising or setting. The exhibition introduces us to the art of Bergman just as she is about to abandon her figurative style for abstraction. In the works on display we can see how Bergman is adapting to movements and thoughts from the Continent, but also how she is refining a personal style and technique, drawing inspiration from the Norwegian landscape. This becomes especially evident in works post-1950, as it was in that year she travelled to North Norway and experienced for the first time its raw, pristine nature. It made an impression that would shape the rest of her career. Although this is an exhibition that reveals Bergman’s transition to abstract painting, we can still recognise in her extensive, abstract surfaces a reflection of nature. From the large geometric planes, her colouration, and the contrast between different materials and surfaces emerges a landscape that can be said to be both physical, mental, and emotional.

We are hugely grateful to Christen Sveaas´ Kunststiftelse for the loan of many of the principal works in the exhibition. Many thanks also go to Sparebankstiftelsen DNB, The Gundersen Collection, and other private collector for the loan of their works. We are specially grateful for the support of Sparebanken Øst.

VESTFOSSEN KUNSTLABORATORIUM, 2022

ANNA-EVA BERGMAN GALLERI STAR

Anna-Eva Bergman (1909–1987) var en pioner for maleriet og grafikken i Norge, der hun med sitt særegne billedspråk, sine farger og sitt nyskapende materialbruk både satte preg på sin samtid og inspirerte kommende generasjoner med kunstnere. Bergman ble født til en svensk far og norsk mor i Stockholm, der de kort tid etter Bergmans fødsel skilte seg, og moren tok med datteren til Norge.

Etter endt kunstutdannelse i Oslo reiste Bergman til Paris i 1925 der hun møtte den tysk-franske kunstneren Hans Hartung (1904–1989). Paret giftet seg i 1929, men ble skilt i 1939. Senere fant de sammen igjen og giftet seg på nytt i 1957. Bergman ville gjennom livet bo i både Frankrike og Norge.

Hun døde i Antibes, Frankrike, i 1987, der hun og Hartung bodde i egendesignet villa, som i dag huser Fondation Hartung Bergman.

Arbeidene til Bergman som vises i utstillingen i Galleri Star, strekker seg over fire tiår, fra Komposisjon (1949), i lyse farger som nesten hopper ut fra papiret, fram til Trait d’argent II (1986), der en ensfarget horisont drar deg mot en sol som er i ferd med å gå ned eller stå opp.

I utstillingen kommer vi inn i kunstnerskapet til Bergman i det hun forlater sin figurative stil og vender seg mot det abstrakte uttrykket. I de utstilte arbeidene ser vi hvordan Bergman følger strømningene og tankene fra kontinentet, men også hvordan hun utvikler sin helt egen stil og teknikk, da med inspirasjon fra det norske landskapet. Spesielt ser vi dette i arbeidene etter 1950, da hun på en reise til Nord-Norge samme år fikk sitt første møte med rå, uberørt natur, noe som ville følge henne i kunsten resten av livet. Og selv om arbeidene i utstillingen kretser rundt Bergmans vending mot abstraksjon, kan man gjennom de større abstrakte flatene se, og gjenkjenne, naturen.

De store geometriske flatene, fargene og kontrastene mellom ulike materialer og overflater maler opp et landskap som både er fysisk, mentalt og følelsesladet.

Tusen takk til Christen Sveaas´ Kunststiftelse for utlån av sentrale verk til utstillingen. Takk også til Sparebankstiftelsen DNB, The Gundersen Collection og private samlere for utlån av verk. Vi er spesielt takknemlige for støtte gitt av Sparebanken Øst.