Lift Off 2015 - de Theaterschool

LIFT OFF nieuw talent De theaterschool

2015

De theaterschool

l i c h t i n g facepage

’15

2 _ lift off _ theaterschool 2015

Alice Chauchat

Michelle Moura

Michael O’Connor

Günther Wilhelm

Lotta Sophie Bakker

Kirsten Berkx

Marijn Claes

Diewertje Dir

Dorien van Gent

Cèlion Kerk

Laurette van de Merwe

Eva van der Post

Cripta Scheepers

David van Uuden

Margo Verhoeven

Rik Witteveen

Margo van de Linde

Bojan Djordjev

Alexander-Maximilian Giesche

Ana Wild

Eva Layla Schipper

Shana Dorpmans

Swindey Helm

Bess Kuil

Xichela Liberia

Xavaira Mac Donald

Franziska Menge

Flore Muuse

Ingeborg Nijboer

Maria Profyllidou

Nina Teer

Laurien Warnier

Jordan Achiano

Saskia Asseler

Katherien Broug

Emma Evelein

Nicky van Exel

Quincy Ignacia

Matthijs Janssen

Marnix Lenselink

Milang Lie Meeuw Lew

Feadan McCall

Jori Meijer

Dennis Mul

Serano Pinas

Sacha Setubun

Bilo Soumi

Shafiki Sseggayi

Djinti Sullivan

Remy Tilburg

Emily van Tongeren

Nick van de Ven

Sedrig Verwoert

Thomas Walschot

Tom van Wee

Mees Borgman

Felix Schellekens

Isadora Tomasi

Almudena Ballesteros Parejo

Moreen Beentjes

Alondra Castellanos Arreola

Oscar van der Kruis

Luca Hillen

De theaterschool

Lift off!

Wilhelm Blomberg

Thais Brinch-Hvid

Opleiding Amsterdam Master of Choreography Amsterdamse Toneelschool& Kleinkunstacademie DasArts

Mime Opleiding

Regie

Moderne Theaterdans

Scenografie

Nationale Balletacademie Productie Podiumkunsten

Docent Dans

Meer weten over de afstudeerders?

School voor Nieuwe Dansontwikkeling Theaterdocent

Techniek en Theater

JMD-Bachelor Dansopleiding

Samuel Feldhandler

Annemieke Bruens

Dominik Feistmantl

Lena Schattenberg

Odile Wyers

Aaron Kok

Ann Kathrin Granhus

Charlotte Petersen

Nik Rajšek

Laura Atencio

Dan Ozeri

Lisa Corsten

Selma Hanzon

Dyan Jakupović

Kim van den Langenberg

Floor Cremers

Linda Visser

Sabine Oldenburg

Rody van Gessel

Neal Groot

Bauke Moerman

Marieke Smits

Hendrik Walther

Lucas de Groen

Alexandra Jansen

Bo van Vliet

Ingrid Askvik

Geartsje van der Zee

Paula Ando Chaves Bonilla

Giuseppe Vincent Giampino

Riccardo Guratti

Burkhard Körner

Aleksandra Lemm

Marijke Hessels

Tim van den Heuvel

Myra van der Lee

Suze van Miltenburg

Elke Schouten

Simon van Wijhe

Julia West

Demian Haller

Anni Kaila

Moreno Perna

Olivia Starr

Thomas van Damme

Lisanne Kottenhagen

Jaleesa Williams

Vincent van der Wolf

Mirjam Zwanenburg

Kelvin Pater

Paul Romkes

Joren Rupert

Liliane Brakema

Martina Bauer

Koen Steger

Oneka von Schrader

Jija Sohn

Lizzy Hennequin

theaterschool 2015 _ lift off _ 3

De theaterschool

inhoud U I T VOE R E N DE N 22

6 NATIONALE BALLETACADEMIE

– Eindvoorstelling

MIME OPLEIDING

–A fstudeervoorstelling The big unknown …

Dansers van Morgen

‘De grootste kick is álles te geven!’

8 JMD – BACHELOR DANSOPLEIDING

–E indvoorstelling

‘Speelse & brutale urban chique’ – choreografie o.a. Guy & Roni

MODERN THEATRE DANCE

What Do You Do? – choreography Jos Baker

–V oorstelling Baal

‘Een rauwe muzikale roadtrip’ – regie Tatiana Pratley

15

16 5 O’CLOCK CLASS

–E indvoorstelling

75 jonge danstalenten x 12 Years a Slave

DOCEN TEN 17 THEATERDOCENT

– Take Off Festival

‘Ik zie schoonheid in de zoekende mens’

– choreografie Nicole Beutler

Jan Zoet (directeur Theaterschool) Petra Boers Wouter van Loon

DASARTS

‘Can theatre activate political imagination?’

26 MASTER OF CHOREOGRAPHY

–G raduation performances (Some) Shape of our Thoughts

C R E AT I V E T E A M CREATIVE TEAM

–V oorstelling Peer Gynt Op reis met backpackende bijna-keizer

30 OPLEIDING PRODUCTIE PODIUMKUNSTEN

‘Een spel met elkaars spiegelbeeld’ 32 OPLEIDING TECHIEK EN THEATER

‘Een horrorsoundtrack waar ik zelf van schrik’

DOCENT DANS

– Stunt

Dansen met oma’s, ontheemden, kickboxers en blinden

MAKERS 20 SCHOOL FOR NEW DANCE DEVELOPMENT

– Graduation

Performances

‘A garden where flowers can bloom’

4 _ lift off _ theaterschool 2015

Redactieteam

Interviews & teksten

Petra Boers, Hester van Hasselt

(interviews Mime Opleiding, 5 o’clock class, SNDO), Edwin Becker (Scenografie), Alida Dors (Docent Dans) English copy editing

Steve Green

Art direction, grafisch ontwerp & illustraties

Ontwerphaven – Suzanne Hertogs, Anne de Laat Coördinatie

Redactie- en productieassistent

Manfred Kokmeijer fotografie

Nellie de Boer, Eddi de Bie, Nicole Beutler, Coco Duivenvoorde (studentenportretten), Mariola Groener, Ivan Hrkaš, Altin Kaftira, Thomas Lenden, Michelle Moura, Antoinette Mooy, Robert van der Ree, Lieke Romeijn, Georg Scheu, Rutger Vos, Alexander Wolff Met dank aan

Iet van Hulst, Cora Henrion Verpoorten, Jolien Scholte, Jerry van der Kooi Druk

Janssen/Pers Rotatiedruk Oplage

11.000

34 REGIE OPLEIDING

– Voorstelling Gif

‘Het mooie en eenzame van menszijn’ 36

18

Buro Vonkstof – Petra Boers

Wouter van Loon

28

INFORMATIE

Zes redenen om te studeren aan de Theaterschool

Conceptontwikkeling

–M aster Proof Presentations

12 Amsterdamse Toneelschool& Kleinkunstacademie

Het vierkant: geconformeerde glibberigheid 24

10

– Graduation performance

LIFT OFF

Colofon

SCENOGRAFIE

–T entoonstelling

Uitgave

de Theaterschool – Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten Adres

de Theaterschool Jodenbreestraat 3 • 1011 NG Amsterdam Postbus 15323 • 1001 MH Amsterdam

Shaping Space in Time

Stap in een interactieve droomwereld 39 ALLE AFSTUDEERVOORSTELLINGEN

Wat ga je zien?

45

PROGRAMMAOVERZICHT

46 TERUGBLIK

De Theaterschool blijft graag in contact met haar alumni!

Ben je afgestudeerd aan een van de opleidingen van de Theaterschool?

Vul dan je e-mailadres en andere adresgegevens in op onze website: ahk.nl/theaterschool/ de-theaterschool/alumni We houden je graag op de hoogte van de laatste ontwikkelingen.

En … zo mis je nooit meer onze jaarlijkse alumni-bijeenkomst!

De theaterschool

introductie

‘Juist de kunst van nieuwe generaties bevraagt tradities en gevestigde waarden’

THEateR is

ontmoeti ng

K

Jan Zoet (1958) is directeur van de Theaterschool. Daarvoor was hij o.a. directeur van de Rotterdamse Schouwburg en producent, dramaturg en zakelijk en artistiek leider binnen diverse gezelschappen en festivals, waaronder Theatergroep Hollandia en Mickery.

ijk. Hierboven staan ze op de foto: bijna alle artistiek leiders van de veertien opleidingen die samen de Theaterschool maken tot een plek waar steeds opnieuw een generatie theater- en danskunstenaars met elkaar opgroeit en samenwerkt. In de vier jaar die studenten hier doorgaans werken aan de ontwikkeling van hun kunstenaarschap, schenken ze hun vertrouwen aan de leiding en docenten. Die delen op hun beurt hun ervaring en wijsheid met de dans- en theatermakers van de toekomst. Deze bijzondere ontmoeting tussen generaties is geen eenrichtingsverkeer. Steeds opnieuw door de eeuwen heen is het juist de kunst van nieuwe generaties die tradities en gevestigde waarden bevraagt. Nieuwe generaties die door onrust, nieuwsgierigheid of noodzaak gedreven op zoek gaan naar nieuwe vormen en verhalen. Daarom is het essentieel dat een school ruimte laat voor wat studenten zélf te vertellen hebben en willen onderzoeken. Ook al is dat soms radicaal of ongemakkelijk of tegen haren in.

De Theaterschool – artistieke leiding. Vlnr: Bart Visser (stafdocent Scenografie), Ruut Weissman (Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie), Gerleen Balstra (JMD – Bachelor Dansopleiding), Angela Linssen (Moderne Theaterdans), Barbara Van Lindt (DasArts Master of Theatre), Bojana Mladenovic (SNDO – School for New Dance Development), Peter de Kimpe (Scenografie), Jan Zoet (directeur de Theaterschool), Gwenoële Trapman (Productie Podiumkunsten),

In deze tweede aflevering van LIFT OFF, met op de cover een exploderend Theaterschoollogo (of is het toch gewoon siervuurwerk?), presenteren we met trots - en natuurlijk ook weemoed - de afstuderenden van de Theaterschool en hun projecten en voorstellingen. Naast alle virtuositeit, engagement, vakmanschap, schoonheid en durf die uit de individuele voorstellingen spreekt, schetst dit afstudeerfestival ook een krachtig portret van de theater- en dansmakers die het kunstenlandschap van de toekomst mede gaan bepalen.

Over die toekomst van de kunsten én het heden willen we niet alleen met elkaar, maar juist ook met u, onze bezoekers, vakgenoten, beleidsmakers, buren en

Loes van der Pligt (Mime Opleiding), Eddy Westerbeek (Techniek en Theater), Marijke Hoogenboom ( Lector Podiumkunsten in Transitie), Jeroen Fabius (Amsterdam Master of Choreography), Tanya Hermsen (Theaterdocent), Steven Van Watermeulen (Regie Opleiding).

Ontbrekend op de foto: Jocelyn Bergland (5 o’clock class), Jean-Yves Esquerre (Nationale Balletacademie), Jopie de Groot (Docent Dans) Foto: Thomas Lenden

Soms is dat radicaal of ongemakkelijk of tegen haren in buitenstaanders in gesprek. Wij hopen u dan ook veel te zien in de komende weken en maanden tijdens een voorstelling, één van de HALf6 talkshows, een open dag of de 24-uurmarathon in november.

Omdat theater ontmoeting is. theaterschool 2015 _ lift off _ 5

DANS

Nationale Balletacademie

Talenten Nationale Balletacademie over Dansers van Morgen

‘De grootste

Kick

is

álles

te geven!’

6 _ lift off _ theaterschool 2015

DANS

Dan Ozeri (20) en Lisanne Kottenhagen (22) schitteren in Dansers van Morgen, de jaarlijkse eindvoorstelling van de Nationale Balletacademie.

Van vrolijk dansende Napolitaanse vissers, Maurice Béjarts Zeven Griekse Dansen tot een nieuwe creatie van Gioconda Barbuto.

‘Het wordt weer really amazing!’ { tekst: Petra Boers — fotografie: Altin Kaftira (Lisanne Kottenhagen) Antoinette Mooy (Dan Ozeri) }

E

en ínterview? Eigenlijk hebben ze er nauwelijks tijd voor, zó intensief is het dansleven van Dan Ozeri (20) en Lisanne Kottenhagen (22), twee afstuderende talenten aan de Nationale Balletacademie (NBA). Beiden kijken vol verlangen uit naar de jaarlijkse eindvoorstelling waarin alle generaties balletstudenten op

‘We zijn Italiaanse vissers die dansen met hun vrouwen.

Altijd vrolijk en gelukkig’ het podium staan. Voor Lisanne is het inmiddels een jaarlijks hoogtepunt; de internationale student Dan danste vorig jaar voor het eerst mee.

‘Ik vond het een geweldige ervaring.

Zo ontzettend inspirerend. En de Stadsschouwburg: wat een prachtig gebouw!’

Open minded Dan Ozeri kwam twee jaar geleden als 18-jarige vanuit Jerusalem naar Amsterdam. Op zijn 13e ging hij naar The Jerusalem Academy for Dance and Music. ‘Ik kreeg er les in verschillende soorten dans, waaronder ballet, maar de school gaf geen professionele, klassieke ballettraining. Dat was mijn droom.’

Dus deed Dan na zijn middelbare school auditie bij gezelschappen in Israël en academies in Europa. Hij werd overal aangenomen. Uiteindelijk koos hij voor Amsterdam. ‘Ik wilde liefst in Europa dansen en de NBA voelde het meest open minded. Je wordt aan meer soorten dans blootgesteld dan alleen traditioneel klassiek ballet.’

De tweejarige hbo-opleiding bracht precies wat hij ervan verwachtte: ‘Ik heb mijzelf enorm verbeterd. Zowel technisch als persoonlijk ben ik veel professioneler geworden.’

Alles laten zien Lisanne doorliep van kleins af aan de NBA. ‘Tijdens de middelbare school had ik tot een uur of 2 gewoon school. Om 3 uur begon de balletles. De dag eindigde om 6 of 7 uur. Heel druk, maar ik heb ontzettend veel geleerd.’

Op het hbo heeft ze de hele dag dansles. ‘In de ochtend begin je met klassiek ballet en spitzen. In de middag varieert het: modern, pas de deux- en repetoirelessen. Mijn grootste uitdaging is alles van mezelf te laten zien in de les en op toneel.’

Grenzen verleggen In Dansers van Morgen treedt Lisanne op met de Junior Company van Het Nationale Ballet, waarbij ze dit jaar het eerste jaar deed. ‘Echt ontzettend gaaf en leuk. De grootste kick is als ik na de voorstelling het gevoel heb dat ik alles heb gegeven.’

Dan danst in drie stukken. Ten eerste in een fragment uit Napoli van August Bournonville: ‘We zijn Italiaanse vissers die dansen met hun vrouwen. Altijd vrolijk en gelukkig. Een very happy piece. Bovendien vraagt het technisch gezien veel van ons.’ Verder in Till Then, een nieuwe creatie van Gioconda Barbuto: ‘Zij

gaf vorig jaar een workshop en improvisaties. Vandaaruit maakten we samen met haar onze eigen choreografie. Het is veel meer dan klassiek ballet: we verleggen de grenzen. Het stuk heeft een geweldige energie en dynamiek. De hele groep werkt samen voor iets fantastisch.’ En ten slotte in de Zeven Griekse Dansen van Maurice Béjart: ‘Ik geniet van de enorme uitdaging van dit stuk.

Prachtig is ook de goede, fijne connectie met de andere dansers.’

Gouden toekomst Voor beide jonge balletdansers gloort na deze eindvoorstelling een gouden toekomst. Dan: ‘Op dit moment is het niet eenvoudig een baan te vinden bij een professioneel balletgezelschap. Ik heb geluk dat ik een paar prachtige mogelijkheden krijg: een contract met het Poolse Grand Ballet Lodz én een contract met The Israel Ballet. Daarnaast heb ik auditie gedaan bij nog een aantal

‘Het is niet eenvoudig een baan te vinden bij een balletgezelschap’ company’s.’ Lisanne: ‘Ik ga na mijn afstuderen naar het tweede jaar van de Junior Company. Ik hoop dat ik daarna door mag stromen naar het grote gezelschap, en nog lang bij Het Nationale Ballet mag dansen!’

Dansers van morgen

Programma: Hans van Manen, Maurice Béjart, Ernst Meisner, Gioconda Barbuto, August Bournonville, Marius Petipa en Iva Lesic. Uitgevoerd door leerlingen en studenten van de Nationale Balletacademie, de Junior Company en Het Nationale Ballet.

26 & 27 juni, Stadsschouwburg Amsterdam > zie pagina 44

theaterschool 2015 _ lift off _ 7

DANS

JMD – Bachelor Dansopleiding

Artistiek leider Gerleen Balstra over de zes choreografen in de eindvoorstelling

e p e S l se & e bR U tal uR ba n i H c C

End of Year Performance 2015 Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond 10 t/m 13 juni (20.00 uur; za 13 juni ook 14.30 uur) De studenten JMD dansen werk van: Guy & Roni - Miraculously Wednesday, Elias Lazaridis – nieuw eigen werk, Giulio d’Anna – O O O O O O O (bewerking), Gianni Grot – nieuw eigen werk, Ferenc Fehér – Tao Te (bewerking), Heidi Vierthaler – nieuw eigen werk

elling van de t. In de eindvoorst hoe ze elkaar ks te én ng za s, Dan e je Dansopleiding zi JMD – Bachelor rary dans versterken tot een rijke, in urban contempoe beleving. Artistiek leider Gerleen ig ls.’ speelse en kracht van topprofessiona t en em rd ba om ‘b Balstra over het }

{ tekst: Petra Boers

> Zie pagina 41

8 _ lift off _ theaterschool 2015

— fotografie: Eddi

de Bie

dans

Club Guy & Roni

Gianni Grot

‘ Het begRIp dans aan flaRden gescheuRd’

‘ URban fysical THEatRE’

‘We zijn trots op de samenwerking met de company van Guy & Roni.

Het aantrekkelijkste gezelschap van Nederland. Zo brutaal! Ze kwakken alle stijlen door elkaar heen, niet eens mixen, nee, echt kwákken.

Klassieke muziek, elektronische muziek, allerlei danstechnieken, tekst, beeld, herrie, prachtige zang. Alles is heel krachtig, geplaatst, snel en kort. Het stuitert en het klemt en het draait en het valt. Ze zijn een danscompagnie die het begrip “dans” aanvalt en aan flarden scheurt. Het vignetje dat je erop wilt plakken valt zó op de grond. En daar is het ze ook om te doen.’

‘Ik wilde graag een “mannenstuk”, want we hebben veel goede mannen op de opleiding’

Elias Lazaridis

‘ Meevoetballen met CRUijff’

‘Vorig jaar maakte Elias Lazaridis, de assistent-choreograaf van Sidi Larbi Cherkaoui, samen met onze studenten echt een heel mooi stuk vanuit het werk van Sidi Larbi. Elias is de absolute eredivisie. Als je als student het denken en handelen van zo iemand meemaakt, is dat geweldig: alsof je met Cruijff mag meevoetballen! Dit jaar maakt Elias eigen werk met onze studenten.’

Giulio d ‘Anna

‘ Echtheid, geen masKeR’

‘Met de Italiaanse choreograaf Giulio d’Anna wilden we twee jaar geleden al iets doen door zijn prachtige voorstelling Parkin’son, waarin hij samen met zijn vader op het toneel staat. Hij is iemand die dansers brengt tot een verrassend soort van thuiszijn bij zichzelf. De studenten leren veel van hem: hoe ben je geloofwaardig op het toneel? Bij hem zie je echtheid, weinig vervorming, geen spanning en grimassen, het masker valt weg.’

‘Tussen het bombardement van topprofessionals dit jaar is Gianni Grot een jong, eigenzinnig talent. Hij maakt urban fysical theatre, werkt met urban danstaal en spoken word.

We hebben hem gekozen door een stuk over verlies en de dood dat hij maakte met heel jonge kinderen. Ik was onder de indruk hoe hij die kinderen zo authentiek en wijs wist te laten dansen en spreken. Zó mooi gedaan.’

Ferenc Fehér

‘ Speelse RUimte vOOR maNNeLIjKe taal’

‘Het werk van de Hongaar Ferenc Fehér is een unieke combinatie van freestyle dans en martial arts. Wat ik leuk vind aan het stuk dat hij bewerkt voor onze voorstelling, Tao Te, is de fascinerende taal. Een mannelijke lichaamstaal, maar zeker niet macho. De humor en het absurdisme in zijn werk lijkt soms ook op mime.

Ik wilde graag een “mannenstuk”, want we hebben veel goede mannen op de opleiding. Fehér geeft dansers een speelse ruimte en heeft een rustige kracht, heel ying-yang-achtig.’

‘Het stuitert en het klemt en het draait en het valt’

Heidi Vierthaler

‘ Edelstenen in een RIng’

‘Heidi Vierthaler is heel goed in compositie. Ze werkt met haar eigen streamflow- en improvisatietechnieken en geeft compositieles aan onze derdejaars. Ze werkt langere tijd samen met de studenten, en vanuit het bewegingsmateriaal maakt ze als choreograaf een eindcompositie. Net zoals je edelstenen mooi kunt plaatsen in een ring, weet Heidi dansers prachtig te plaatsen in een choreografie. Zo komen onze derdejaars – het paradepaardje van de opleiding - allemaal heel goed tot hun recht.’

theaterschool 2015 _ lift off _ 9

dance

MODERN THEATRE DANCE

Graduation piece by choreographer Jos Baker Jos Baker is the choreographer of What Do You Do?, the Modern Theatre Dance department’s graduation piece. MDT’s artistic director Angela Linssen explains why they invited him in. { photography: Nellie de Boer, Antoinette Mooy }

hat What Do You Do? Choreographer: Jos Baker 24 - 27 June, de Theaterschool > See page 41

10 _ lift off _ theaterschool 2015

dance

‘I

really like Jos Baker’s direct enthusiasm, creative mind, curiosity and energy. He’s always looking for new possibilities in different directions and corners.

And he’s also a great performer himself, of course. I like the fact that he combines being being a performer and creator as well as a teacher.

It means he brings along really valuable insight, experience and knowledge for the dancers.’

‘He’s a great performer’

Jos works at dance company Peeping Tom, a real favourite among the students. They’re on the threshold of the professional world and this graduation piece will be the last thing they make at the school. They were very keen to collaborate with someone who works, creates and dances in a theatrical way, and I fully supported the idea of bringing Jos in. He’s created a completely new dance piece with them, one with strong theatrical elements that give the graduating dancers a great opportunity to get the most out of their imaginations and other abilities.’

Moreno Perna (25):

‘It blows my mind’ I love dancing…

‘Because it makes me feel alive. It’s so fascinating to experience how much energy you gain while moving. You start the engine and a new fire comes to life!’

Dance is…

‘Communication. The body talks while dancing. I’ve always enjoyed studying languages and their structures, but dance isn’t a codified language. What we want to communicate is less important than how we do it. By moving we can awaken the inner dancer inside each and every one of the audience members and let them feel what we feel.’

Anni Kaila (23):

‘Endless possibilities’ I love dancing because…

‘As an art form it’s both abstract and concrete. There are endless possibilities.

Dancing makes me feel alive.’

Dance is…

‘Intelligent movement in space and time. It’s what I do, but to a certain extent it also defines who I am.’

Ann Kathrin Røsvik Granhus (26):

‘I want to move people’ I love dancing because…

‘It can bring me great joy, meaning and purpose. I love to create and explore movement. I like to excel, to learn more about it and to improvise with it. Dance is social; it is technique, it is creative and it is theatrical. But what I love is when it all comes together and creates those special communicative moments. I think there’s a lot to love about dance.’

Dance is…

‘A very particular way of expressing yourself, one we all really need in this technological world. I’m a mover and I want to move other people through what I do. Dance is a beautiful art form that’s physical and in the moment – made by people, with people, for people.’

Moreen Beentjes (24):

‘Just do it’ I love dancing because…

‘It isn’t something you should over-think too much. To quote the Nike ad: “Just do it”. And if you do, you’ll feel for yourself why I love dancing.’

Dance is…

‘An art form I take seriously, but not too seriously; it’s just dance.’

theaterschool 2015 _ lift off _ 11

theater

Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie

12 _ lift off _ theaterschool 2015

theater

Tatiana Pratley regisseert Baal van Bertolt Brecht

‘ Een rauwe MuziKale ROadtRIp’ In Baal, het toneelstuk dat Bertolt Brecht als 20-jarige schreef, vecht de jonge dichter Baal hartstochtelijk tegen de burgerlijkheid. In een roes van alcohol en seks vlucht deze levensmaniak voor de dood in het leven. Hoe ziet de hedendaagse Baal van regisseur Tatiana Pratley (30) eruit? { tekst: Petra Boers — fotografie: Lieke Romeijn }

‘B Baal 14 t/m 20 juni, de Theaterschool > Zie pagina 42

aal is het eerste toneelstuk dat Brecht ooit schreef. Hij was twintig en je voelt die jonge dichter Brecht: een enorme energie, een anarchistische drive, een geweldige levensdrift.

Het hoofdpersonage, de dichter Baal, gaat overal vól in. Hij vlucht voor de dood in het leven. Je voelt die existentiële onderlaag de hele tijd. Voor Baal staat zijn poëzie boven alles. Zelfs als hij liggend in een bos sterft, spreekt hij in gedichten. De rauwe poëtische kracht van zijn taal herken je uit duizenden.’

Opzettelijk kutgedicht ‘Baal komt in opstand tegen de wereld waar hij in optreedt: een kunstsetting van bourgeois soirees. Daar wordt hij enorm bewonderd, omdat hij zo “onaangepast” is. Zelf vindt hij die wereld nep.

Dus daagt hij de mensen er uit om écht te leven, het dier in zichzelf naar buiten te lokken. Vrouwen vallen bij bosjes voor hem. Hij drinkt veel en verslindt

vrouwen. Zodra hij uit zijn roes komt, smijt hij ze weer weg. Helemaal niet erg in zijn beleving, omdat hij wel iets échts heeft beleefd. Een sleutelmoment in het stuk is wanneer Baal zijn publiek opzettelijk provoceert door een kutgedicht voor te dragen. Als het applaudisseert voor die lelijkheid, keert hij ze de rug toe en trekt zich terug in de natuur. Omdat hij zoveel heeft gedronken, lopen de werkelijkheden door elkaar. Dat interpreteer ik als een trip, een hallucinatie.’

‘Vrouwen vallen bij bosjes voor hem’

David Bowie ‘Het stuk is als een expressionistisch schilderij, in grove streken geschreven, onaf. Iedere scène heeft een eigen kleur.

Die kleur vangen we met muziek en in

IedeR zijn eigen Baal Bertold Brecht was 20 jaar oud toen hij in 1918 Baal schreef. Bijna honderd jaar later spelen dertien afstuderende twintigers zijn personage Baal. We vroegen ze: wie is Baal voor jou?

Rik Witteveen (24)

‘Ik haat hem/ hou van hem’ ‘Baal gaat tegen iedereen in. Hij zegt en doet altijd het tegenovergestelde van zijn omgeving.

Dat maakt hem voor mij iemand om te haten en van te houden. Baal gaat in alles tot het uiterste, wat

hem uiteindelijk de kop kost.

Een heel romantisch beeld, bijna jaloersmakend.’

Diewertje Dir (25)

‘Ik wil leven als Baal’ ‘Mijn verlangen te leven als Baal is groot. Het lef keuzes te maken zon-

der angst voor de risico’s. Ook leven zonder medeleven vind ik iets fascinerends. Baal lijkt geen angst voor eenzaamheid te hebben. Ik vind het heerlijk op de vloer te mogen zoeken hoe je op z’n “Baals” leeft en wat het effect ervan is.

Wie weet neem ik iets mee als ik buiten op de fiets stap om door het leven te sukkelen?’

theaterschool 2015 _ lift off _ 13

theater

Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie Dorien van Gent (21)

‘Baal is levenslust’ ‘Baa l is levenslust. Hij dendert door het leven.

Stilstaan is niets.

Dat alsmaar voorwaarts is - naast heel aantrekkelijk - behoorlijk destructief. Baal laat mensen vaak ontredderd en beduusd achter. Dit maakt het stuk voor mij interessant: je verhouden tot iemand die zijn leven op een jaloersmakende, en tegelijkertijd afstotelijke, manier leeft.’

Lauretta van de Merwe (24)

‘Ik voel weerstand’ ‘Baals innerlijke leven sk rac ht is zo groot dat hij onmogelijk concessies kan doen.

Daardoor kan hij nooit een diepe verbinding aangaan met een ander mens; dan moet je concessies doen. Ik denk dat die tegenstelling - individualistische levensdrang tegenover concessies doen voor het collectief - ontzettend actueel is. Ons ver doorschoten individualisme, gaat, net als bij Baal, ten koste van een hoop mensen. Geen rekening houden met anderen is hip, lijkt een deugd te zijn. Ik voel daar weerstand tegen. Laten we de vroegere deugd weer uit de stoffige oude doos halen!’

Cèlion Kerk (26)

‘Een randdebiel?’

‘Baal is vrijheid.

Hij leeft met de dag en verdedigt zijn kunst. Sociaal ge-

zien kun je hem als een randdebiel beschouwen, maar wie bepaalt dat? Voor Baal is er geen goed of slecht, alleen leven.’

Eva van der Post (26)

Baal vecht tegen de kitsch die hij om zich heen ziet. Hij steelt, bedriegt, misbruikt, maakt kapot.

Maar hij omarmt het leven ten volle en is supereerlijk.’

‘Ik weet niet of ik in de stront wil sterven’ ‘In hoeverre reageert de mens dierlijk of rationeel? Daar gaat Baal voor mij over. Wanneer mogen alle remmen los en wanneer telt je sociale gedrag? Ik bekijk de vrijheid van Baal met lichte jaloezie, maar weet niet of ik in de stront wil sterven.’

Kirsten Berkx (25)

David van Uuden (24)

‘Tussen rauwe oerkracht en goed fatsoen’ ‘Baal is “Ja!” Baal is alles wat ik niet ben. Baal is de eerste gedachte. Baal is het niet weten, maar gaan. Doordat hij zo ver van me af staat, graaf en zoek ik waar Baal in mezelf zit. Zo kom ik op plekken die door sociale regels zijn onderdrukt. Die verhouding tussen de rauwe oerkracht en het goed fatsoen fascineert me.’

‘Ik wil tegen dingen aantrappen’ ‘Ik bewonder Baal.

Hij is compromisloos, zowel in zijn dagelijks leven als in zijn kunst. Onze generatie is te snel geneigd zich uit angst aan te passen. Ik zou zelf ook compromislozer willen zijn, tegen dingen aantrappen zonder bang te zijn mezelf buiten spel te zetten. Als nieuwe generatie acteurs moeten wij ons afvragen: wat willen we écht in de kunst, en welke prijs zijn we bereid daarvoor te betalen?’

Margo Verhoeven (21)

‘Baal vecht tegen kitsch’ ‘Baal is de benijdenswaardige belichaming van iemand met schijt.

‘Gehoer en gesloer’ ‘Baal ís. En wij zijn Baal. Op onze eigen manier en ieder in zijn eigen mate.

Wat mij aanspreekt is alle gekkigheid en het gehoer en gesloer om hem heen. En de korte pure momenten waarin hij denkt te begrijpen wat liefde is.’

Marijn Claes (21)

14 _ lift off _ theaterschool 2015

Cripta Scheepers (26)

‘Een levensjunkie’ ‘Baal is een kunstenaar, levensjunkie en believer. Hij vertrouwt niets, alleen de hemel en zijn driften. Hij wakkert het dierlijke aan in mensen. Heel aantrekkelijk als iemand zo durft te leven.’

Eva Layla Schipper (22)

‘Lekker vrijen en drinken’ ‘Baal is voor mij heel dichtbij. Hij lijkt op een kunstenaar die ik een tijd geleden leerde kennen. Baal is een dronkenlap met een goed verhaal. Hij schept en verwart. Hij wil lekker vrijen, lekker drinken en daarover schrijven.’

Lotta Sophie Bakker (22)

‘Charisma of goddelijk?’

‘Baal is een levensgenieter. Hij doet, zonder na te denken, omdat het goed voelt. Ik zou graag meer op hem lijken. Het leven met minder voorbehoud benaderen. En vaker dronken

‘Ik probeer het expressionisme te vertalen: wat zou nú choqueren?’

de enscenering. In de repetities kijken we: welke muziek hoort bij een scène?

We hebben ons laten inspireren door de muziek die David Bowie voor Baal schreef, maar gebruiken ook bestaande gedichten en muziek van expressionistische componisten. Ik maak er een soort muzikale roadtrip van.

We gaan op een vrije manier om met het materiaal, nemen de ruimte scènes uit te breiden in beeld, muziek en gedichten. Sommige gedichten waren destijds choquerend voor het publiek, bijvoor-

zijn, dronken van alles. Baal laat - vooral vrouwelijke - personages om hem heen voelen dat ze leven, vernedert ze, houdt van ze en gebruikt ze waar nodig. Toch komt iedereen steeds bij hem terug.

Charisma of iets goddelijks?’

beeld het gedicht over een vrouw die Baal neukt. Nu hebben ze iets truttigs.

Ik probeer het expressionisme te vertalen: wat zou nú choqueren? Wat zijn nú dichters of performers die hun publiek confronteren? Het dichtwerk van Johnny van Doorn bijvoorbeeld, de volheid waarmee die zijn poëzie bijna uitspuugt, vind ik heel Baal-achtig.’

Hot & happening ‘We hebben ook samen gekeken naar: wat is nú een roes? Uitgaan en dansen,

die extase. Seks, drugs en alcohol. Maar de roes zit ook in het scheppen zelf. De roes van het maken. Daar krijg je zo veel levenslust van. Die enorme energie, maar ook de destructieve kracht van de scheppingsdrift, wil ik in de voorstelling vangen.

Voor mij gaat Baal over: wat is vrijheid als kunstenaar? Ik geloof in compromisloosheid, roekeloosheid. Voor mij is autonomie - de dingen op mijn eigen manier doen zodat ze voor mij de moeite waard zijn - het belangrijkste wat er bestaat. In hoeverre please je, wil je hot & happening zijn en compromissen sluiten?

In hoeverre durf je risico’s te nemen en te vertellen wat jij wilt zeggen? Vragen waar ook deze nieuwe generatie acteurs zich straks in de praktijk steeds opnieuw toe moet verhouden.’

INFORMATIE

Waarom

De Theaterschool

studeren

aan

x

de Theater-

school?

1

daarom daarom daarom daarom daarom daarom

In het theaterhart van Amsterdam De Theaterschool staat in het centrum van Amsterdam, in het hart van het Nederlandse culturele leven. We hebben nauwe contacten met beroemde theaters en gezelschappen als Nationale Opera & Ballet, Frascati Theater, Stadsschouwburg Amsterdam, Dansmakers, Theater Melkweg, Het Veem Theater en vele andere.

2

Top van de beroepspraktijk Binnen de school vind je de top van de beroepspraktijk, zowel nationaal als internationaal. Je leert het vak van de beste docenten en gastdocenten en studeert samen met studenten uit alle podiumdisciplines die even gemotiveerd zijn als jijzelf. In deze omgeving word je gestimuleerd het beste uit jezelf te halen en komt jouw individuele talent optimaal tot ontwikkeling.

3 4

De opleidingen

5

Actuele discussies De docenten die met één been in de praktijk staan en de gastdocenten brengen je in contact met het vak dat constant in beweging is. Daarnaast word je hier in huis regelmatig geconfronteerd met actuele discussies over je vak. Je leert na te denken over je kunstenaarschap en hoe je je wilt verhouden tot de wereld om je heen.

6

Vakmanschap én vernieuwing Vakmanschap vormt de basis. EngageDe beste faciliteiten ment en vernieuwing van het vak gaan De Theaterschool is speciaal ontwordaarmee hand in hand. Op de Theaterpen voor dans- en theateronderwijs. De school leg je een solide basis om je een leven lang school heeft het karakter van een groot, verder te kunnen ontwikkelen en bij te dragen professioneel theaterbedrijf: jaarlijks realiseren aan de podiumkunsten. we zo’n 150 dans- en theaterproducties. Alle voorzieningen zijn aanwezig om jouw artistieke ambities te verwezenlijken, in professioneel ingerichUniek in Nederland Wat de Theaterschool uniek maakt in te studio’s en compleet geoutilleerde zalen. Er is Nederland is de inspirerende dialoog een grote theaterzaal, een danstheater en er zijn tussen de verschillende opleidingen. Die diverse try-outstudio’s. De medewerkers van het beslaan bij ons de hele breedte van de podium- kostuum- en het decoratelier, de afdeling beeldkunsten: de relatie tussen dans en theater en het media, de technici en producenten die aan de creatieve team van regisseur, licht- en geluidont- school verbonden zijn helpen je om jouw producties te realiseren. werper, producent en vormgever.

In Nederland bestaat geen andere theater- en dansfaculteit waar zo veel disciplines met elkaar samenwerken als bij de Theaterschool: • Nationale Balletacademie (NBA) • Moderne Theaterdans (MTD) • JMD - Bachelor Dansopleiding • School voor Nieuwe Dansontwikkeling (SNDO) • Docent Dans (DD) • Amsterdam Master of Choreography (AMCh) • 5 o’clock class • Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie (ATKA) • Mime Opleiding • Theaterdocent • DasArts - Master of Theatre • Regie Opleiding • Scenografie • Opleiding Techniek en Theater (OTT) • Opleiding Productie Podiumkunsten (OPP)

MEER WETEN? Kijk op www.theaterschool.nl theaterschool 2015 _ lift off _ 15

programma dans

5 o’clock class

Eindvoorstelling 5 o’clock class: de vonken spatten ervan af!

Zin in een dansvoorstelling waar de vonken vanaf spatten? Nieuwsgierig hoe 75 keer jong talent danst op onder andere muziek uit de film 12 Years a Slave? Sla dan de overdonderende eindvoorstelling van de 5 o’clock class niet over. { tekst: Hester van Hasselt — fotografie: Thomas Lenden }

Ieder vrij uur besteden ze aan dans

M

et z’n allen staan ze op het podium, de vijfenzeventig leerlingen van de vooropleiding 5 o’clock class. Ze zijn tussen 11 en de 21 jaar en stuk voor stuk bevlogen: naast school of werk besteden ze ieder vrij uur aan dans. Modern, jazz en latin.

Fysiek theater, urban en klassiek. In het Bijlmerparktheater passeren choreografieën van docenten, gastoptredens en eigen werk in anderhalf uur tijd de revue.

Pittig stuk De school begon ooit midden in Amsterdam-Zuidoost, scoutte zijn leerlingen in de Bijlmer en legde zo voor velen een brug naar het hbo. Al snel stroomde jongeren uit heel Noord-Holland toe. Jocelyn Bergland, die de 5 o’clock class groot maakte, wordt in oktober opgevolgd door Percy Kruythoff en Rahana Oemed.

Oemed: ‘We zeggen ieder jaar: dit is het niveau waarop we zijn geëindigd, we zetten weer een tandje bij. Ik ben erg blij met mijn choreografie Eloquent Shadows, op muziek van de film 12 Years a Slave. Geen gemakkelijk onderwerp en danstechnisch een pittig stuk. Ik ben trots op hoe de leerlingen dat zich eigen hebben gemaakt.’

Dromen waarmaken Kruythoff: ‘Jongeren winnen hier aan kracht en zelfvertrouwen. Eigenzinnigheid wordt nooit weggedrukt. Het raakt mij wanneer iemand die hier is begonnen als junior, aangenomen wordt bij de JMD – Bachelor Dansopleiding, Fontys, Codarts of ArtEZ. Jonge mensen die hun dromen waarmaken. Die zien we hier, ieder jaar weer.’

16 _ lift off _ theaterschool 2015

Eindvoorstelling 5 o’clock class 10 t/m 13 juni, Bijlmerparktheater, Amsterdam > Zie pagina 41

THEATER

Theaterdocent inhoud

zie sCHoonheid zoeKende mens’

Theaterdocent Suze van Miltenburg werkt met publiek en kunstenaars

‘IK

Pr oj t ij ec t de 'Bu ns ur 24 tc Ho a f é u r ' va si nS nd u e Th ze v ea a n M ter s c h i lt e o o nbu l rg

in de

Suze van Miltenburg (24) organiseert samen met andere afstudeerders van de opleiding Theaterdocent een festival in de Theaterschool.

Haar eigen werk POGING 3.0 is er ook te zien.

‘Niet het resultaat telt, maar de schoonheid van de weg ernaartoe.’

{ tekst: Petra Boers }

W

aarom een eigen festival voor de opleiding Theaterdocent?

‘Als klas vinden we het belangrijk een selectie van ons zeer diverse werk te laten zien. Daarom organiseren wij samen een afstudeerfestival.

Ook zien we dit festival als een mooie gelegenheid om onze individuele zoektochten te tonen aan het publiek.’

Welke voorstelling zien we van jou?

‘Mijn voorstelling POGING 3.0. Een audiovisuele performance waarin ik samen met muzikant-componist Bas van Rijnsoever op zoek ga naar een versmelting van klank en beeld. Wij nodigen het publiek uit getuige te zijn van deze poging. De voorstelling gaat over durven zoeken en creëren in het moment. Nieuw voor mij is dat ik geen grip heb op het geheel. Ik moet leren vertrouwen op mijn intuïtieve keuzes en die van de personen met wie ik werk.’

Eerder maakte je al POGING 1.0 en POGING 2.0.

Vanwaar al deze pogingen?

‘Ik zie een grote schoonheid in de kwetsbare zoektocht van een kunstenaar. In de verschillende varianten van POGING zoek ik naar de ruimte van het ontstaansmoment. Waarin het publiek mee mag kijken naar de schoonheid van de zoekende mens, zijn poging, zijn verlangen en de mogelijkheid van de mislukking.

Hoe zagen die eerdere voorstellingen eruit?

‘POGING 1.0 was een soloperformance waarin het publiek mee mocht in mijn zoektocht naar mijn ultieme 3D-schilderij. Een schilderij in de ruimte, waarvan de lijnen niet alleen bestaan uit verf, maar ook uit licht, schaduw, lichaam, fotografie en geluid. In POGING 2.0 heb ik gewerkt met een collectief van jonge kunstenaars. Het is een performance waarin drie mensen op zoek gaan naar raakvlakken, ontmoeting en contact. POGING 3.0 is een volgende stap in dit onderzoek.’

‘Ik wil mijn publiek meenemen in de kans dat iets kan mislukken’ Wat wil je het liefst bij je publiek teweegbrengen?

‘Ik neem het publiek graag mee in de schoonheid van de weg ergens naartoe, zonder dat het gaat over resultaat. Ik wil mijn publiek nieuwsgierig maken naar dat wat kan ontstaan. En meenemen in de kans dat iets kan mislukken. Een ruimte creëren waarin ieders verlangen, esthetiek of associatie naast die van een ander mag bestaan, in zijn eigen ritme.’

TAKE OFF festival 27 juni, de Theaterschool, Amsterdam > zie pagina 44

theaterschool 2015 _ lift off _ 17

dans

Docent Dans

Afstudeerpresentatie STUNT is feest van ontmoetingen

Om a’ s ont heem den k i c kb o x e r s STUNT SquarePants 3000 XXL Limited Edition Was te zien in januari 2015 in de Theaterschool > Zie pagina 46

18 _ lift off _ theaterschool 2015

blinden

dans

Hoe maak je een dansvoorstelling met slechtzienden en blinden?

Hoe werk je met 60-plussers en 10-jarigen in één repetitie? Hoe dans je met kickboxers? Tien studenten van de opleiding Docent Dans maakten afstudeerwerk met elk hun eigen groep amateurs.

Een terugblik door outside eye Alida Dors. { tekst: Alida Dors — fotografie: Eddi de Bie }

C

odes en spelletjes Shana Dorpmans werkte in 3of Life met een opvallend samengestelde groep: moeders en dochters en een oma en kleindochter dansten samen. Codes en spelletjes gaven de dansers houvast: de opdrachten waren een trigger om te bewegen. Door te kiezen voor deze werkwijze ging Shana respectvol om met het kunnen van de performers.

Strakke formaties Met SNCTRY maakte Nina Teer een brutaal stuk met een verrassend goede groep dansers. Strakke formaties waarin iedereen in het gareel zat, werden afgezet tegen de zoektocht naar eigen ruimte.

De zeggingskracht van het stuk zat hem vooral in de dansfrases en de formaties. De muziek was lekker brutaal en dat hielp de dansers.

Eigen flow Swindey Helm werkte in Bekijk het maar met blinde en slechtziende jongeren. Livemuziek met drum was het anker voor de dans. Prachtige beelden volgden. De dansers vertrouwden duidelijk op hun eigen kracht, vonden hun eigen flow en durfden zich op sommige momenten volledig over te geven aan het ritme van de muziek. Dat is knap!

Ontsnappen aan grijze massa Laurien Warnier speelde in Citymoving met ritme en herhalingen binnen het thema “de grijze massa en het ontsnappen hieraan”. Ze werkte met dansers van de Enkhuizer Balletschool. Het was geen simpele choreografie. Ook technisch was het niveau behoorlijk pittig. Laurien heeft zichzelf en de dansers duidelijk uitgedaagd.

Gevaarlijke vechters Maria Profillidou belichtte in haar stuk K.A.K.O de relatie tussen vechtsport en dans. De kickboxers kenden elkaar al vanuit de sportschool.

Leuk en slim hoe Maria de voor hen normale bewegingen als ingang gebruikte voor de scènes.

Hierdoor bleven de dansers dicht bij zichzelf en voelde je de lol die ze samen hadden. Soms werd het zelfs een beetje absurdistisch. Zo werd afgerekend met het slechte imago van de gevaarlijke vechters.

Patronen lopen Xichela Liberia gaf haar drie danseressen in Womanizer patronen te lopen als impuls om ze in beweging te krijgen. De dansfrases die volgden waren herkenbaar urban/hiphop.

Onheilige Jezus Franziska Menge begon haar stuk chocolate jesus met een gaaf toneelbeeld: haar zeer getalenteerde performer Emile Lagarde hangt in een tuigje in de lucht. Voor Fransziska was in dit stuk duidelijk niets heilig. Harde cuts in de muziek bijvoorbeeld. Maar ook weinig heilige verwijzingen naar het christelijk geloof.

Superfysieke broers Bess Kuil maakte met Kuilen & Porrazzo een superfysieke voorstelling met haar eigen broers.

De opdrachten om tot de bewegingen tussen de vier jongens te komen moeten erg effectief zijn geweest. De jongens bewogen vrijuit en zonder veel twijfel, zelfs niet in het partnerwerk.

Asielzoekers, vrij van zorgen, vrij van angsten Heftig wrijven In Flore Muuse’s stuk End ever was de ontwikkeling van het dansmateriaal opvallend. De handeling van knuffelen werd uiteindelijk heftig wrijven op elke plek van elkaars lichaam. De dramaturgie was spannend.

Vol overgave feesten In Wij zijn hier werkte Ingeborg Nijboer met ongeveer twintig jonge asielzoekers. Zij dansten en feestten vol overgave op de muziek, bewogen ogenschijnlijk vrij over het toneel. Vrij van zorgen, vrij van angsten. Een slimme vorm. In de scènes die volgen voelde je dat het over meer gaat. Ze zijn geïnspireerd op de ontmoeting tussen culturen binnen de groep zelf, hun ervaringen met de Nederlandse samenleving, hun geleverde strijd en de strijd die nog komen gaat.

Wat is STUNT? Op 30 en 31 januari 2015 presenteerden tien afstudeerders hun eigen werk in het afstudeerproject STUNT (‘van STUdio Naar Theater’) SquarePants 3000 XXL Limited Edition. Tien weken lang werkten ze samen met amateurs toe naar hun eindpresentatie. Artistiek leider Jopie de Groot: ‘Het mooie tijdens dit proces is dat heel verschillende mensen elkaar ontmoeten: van verschillende generaties, culturen of religies, dik of dun, man of vrouw, met of zonder beperking. Mensen die elkaar voorheen misschien nooit ontmoet zouden hebben.’

De opleiding Docent Dans leidt docenten dans op voor het brede amateurveld van de dans. Na hun afstuderen werken ze op dans- en balletscholen, basisscholen, voortgezet onderwijs of bij jongerentheatergroepen, communityprojecten en amateurproducties. Als oefening en oriëntatie op dit werkveld, maken de vierdejaars een eigen choreografie met een “eigen” doelgroep. De Groot: ‘Ze profileren zich door een eigenzinnige artistieke visie en het vermogen om met cultureel of anderszins diverse doelgroepen te werken.’

Niet alleen voor de choreografen, ook voor de amateurdansers is het bijzondere ervaring. ‘De dansers laten iets van zichzelf zien wat ze in het dagelijks leven misschien nooit zouden laten zien. Nu krijgen ze de kans en gaan ervoor!’

theaterschool 2015 _ lift off _ 19

DANCE

School for New Dance Development - SNDO

20 _ lift off _ theaterschool 2015

DANCE

‘A gaRden where s f R L O we can blOOm’

SNDO’s artistic director Bojana Mladenović about the graduation pieces

A graduation show at the School for New Dance Development is always packed with surprises, whether it’s a birthing ritual or plastic foil hesitantly entering the stage. Artistic director Bojana Mladenović describes SNDO students as ‘exceptionally sensitive and powerful human beings’.

T

Who is Bojana Mladenović?

{ text: Hester van Hasselt — photography: Nellie de Boer }

here are seven of them and they came here from all over the world. Bojana Mladenović arrived in the school for their final year. ‘Fortunately I’d met them before because I was on the selection committee when they did their auditions. This group is extraordinary; it’s made up of such exceptionally sensitive human beings. Their dialogue is profound and they take such care of one another so beautifully.’

Female warrior dance At the time of the interview the candidate graduates were still busy creating their final works for the presentation at Frascati theatre in Amsterdam. Mladenović explains that they had recently been talking about it in Berlin, where they were presenting their first graduation pieces. The Berlin shows were markedly different from one another, with a ‘near insanity’ birth-giving ritual involving a Japanese ‘survival’ pop song

... a Zen garden with two pianos floating on stage sung to a sparkling egg, alongside a female warrior dance that dispelled bad spirits and opened up the space for exploring serious questions of commercial exploitation and poverty.

Equally varied were the internships that the students followed in the first three months of their final year. One went to Japan to experience time and culture in that part of the world, and he made a piece that moved at the pace of a Zen garden, featuring two pianos almost floating on stage. Other stu-

dents organised their own residencies in Italy or France or else brought in collaborators from abroad in order to co-create.

‘I was impressed by the strength of their proposals and the high quality of production,’ explains Mladenović, ‘All of them are following their own desires, and they mark out their investigations clearly. When they leave school it won’t be with a question, like “What do I want to do?” but with an intention: “This is what I am doing.” Or to be more precise: “This is what I’m exploring.”’

Humour and hope Questions like ‘Is this the latest innovative dance, or perhaps a nod to the future?’ don’t figure in Mladenović appraisal of the students’ work. ‘These people are taking into account today’s thinking on performance, life and art, and they’re finding out how to render it in their own way. Their schooling has stimulated them to be critical. There’s also humour and hope in their work. They’re not cynical; they’re fully immersed in what they do – and that’s powerful.’

Personal passions The students are considering presenting their final works in Frascati as a single event. ‘They want to take care of the audience,’ explains Mladenović, ‘and to create an event that is, in their own words, “a garden”, where different flowers can bloom. Let’s see what they come up with.’

At the post-show talks in Berlin, Mladenović urged the students to use these last few months at the school to continue their explorations, and not to be distracted by the idea of having to finish with a spectacular piece. ‘It’s important that they stay close to their own passions, obsessions and labour, because that’s all they have in their own hands – it’s true for them now, and it’ll stay true in the future.’

Bojana Mladenovic´ was appointed as the artistic director of SNDO in September 2014, having moved on from her position as director of Amsterdam’s Het Veem Theatre. She studied dance in Belgrade and did postgraduate studies in theatre at DasArts (currently the Master of Theatre at de Theaterschool). Before starting at Het Veem Theater in 2010, Bojana directed her own work and collaborated with artists such as Nicole Beutler and Ivana Müller.

... because sometimes if you swim again across the pacific it starts to make sense

PART 1: 9, 10 June 20.00 hours PART 2: 12, 13 June 20.00 hours Frascati 4, Nes 71, Amsterdam > zie pagina 40

theaterschool 2015 _ lift off _ 21

theater

Mime Opleiding

Choreograaf Nicole Beutler over voorstelling The big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do Een voorstelling over een vierkant, kan dat wat zijn? Vertrouw het toe aan choreograaf Nicole Beutler en vier zingende mimers, en je krijgt een intense belevenis. Beeldend theater met muzikale kracht. { tekst: Hester van Hasselt — foto: Nicole Beutler }

Z

elf heeft ze er een haat-liefdeverhouding mee: het vierkant, de enige man-made vorm. In de natuur komtie als zodanig niet voor. Na 5: Echo, een hallucinerende choreografie over de cirkel (harmonie, universum, continuïteit) is het nu tijd voor het vierkant, de menselijke maat. De driehoek vormt later het sluitstuk van haar trilogie.

Beutler: ‘Het vierkant brengt orde, het omkadert maar sluit ook buiten. Een negentiggradenhoek heeft iets brutaals. Ik vind het een vorm die goed past bij deze tijd. Hij heeft iets afstotends maar oefent ook een unheimliche aantrekkingskracht uit. Efficiëntie en business, ook als kunstenaar word je daar ingezogen. Het vierkant geeft me een apocalyptisch gevoel van haast en geconformeerde glibberigheid.’

Indringer Zoals in al haar werk benadert Beutler een idee van verschillende kanten. Wat is het ultieme vierkant? Maar ook: wat is vrijheid? Die vragen legt ze de studenten voor. Beutler: ‘Ik kom met een hele lading ideeën de repetitieruimte binnen. De chemie met de spelers bepaalt welke kant we opgaan. In de Amerikaanse square dance, het feest van de patronen, heb je acht dansers en een caller.

Er wordt voortdurend geïmproviseerd op basis van wat de caller zegt. De studenten waarmee ik deze voorstelling maak, zijn allemaal erg muzikaal; ik geniet ervan om met hun stemmen te werken. Mijn idee is dat uit het evenwichtige vierkant altijd een joker, een indringer of een bevelhebber op kan staan.‘

The big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do 16 t/m 18 juni, Veemtheater 19 juni, Compagnie-theater (opening ITs Festival) 25 juni, Korzo, Den Haag > Zie pagina 42

22 _ lift off _ theaterschool 2015

e G n o c r fo r e e m e... d ‘Ik geniet ervan met hun stemmen te werken’

Waanzin ‘Halverwege het proces gaan we naar buiten, om te kijken wat het werken met het vierkant in een publieke ruimte doet. Het Engelse square betekent ook plein. Ook die lezing van het woord betrek ik in het werk: een plek waar mensen samenkomen, waar de menselijke maat aan de orde is.

Begin mei gaf ik een week workshop aan de Universiteit van Roehampton, net buiten Londen. Met twintig man hebben we van alles uitgeprobeerd op Trafalgar Square en Canary Wharf. Met de mimers spelen we tijdens SPRING festival een korte preview, The Square, op de Vismarkt in Utrecht. In businesskleren dansen ze een strak ritueel waarin de waanzin altijd op de loer ligt. De grijze mannen uit Momo en de Tijdspaarders, een boek uit mijn jeugd, daar denk ik telkens aan.’

‘In businesskleren dansen ze een strak ritueel waarin de waanzin altijd op de loer ligt’

theater

s

e ll k i a n i waar

asi ( ra Tom o d a s I tudent Mimes

28 ) :

’ e n t e m r ‘Rui f te riske dur

t om me lis het ? e o h r in i k a , En erken ruimte waa viseren w e t ole haar creëert een We impro ie Nic ongs. . en jull tudeer‘Nicole te r iskeren eningen en s sisg e o r v s y f k f r e m a M t u o , , d e r t a nd les julli teks Waa is van hebben een b es Borg ma n n r voor s a a e l v b t s u p e o e all B ? eigen ies, Me a n on s elling e jaren Drie v ected phantas onder haar nze voorst b ik de laatst oorstellingen en o le ll t o le e v e t u ke ters c mm ‘ Zelf h ezien. Haar n dans, teks et n speelt den er va n o a f st udeere g a m t v r le g e x o n i k i u z m Nic l va Na d e We ho eigen z es, rkt we n mooie naa m. n te sp elen. ing va n ons adezijn ee uziek. Ze we t heldere keu e r n e , stem m nd de ver to t echt een v (live-)m . Nicole maak d heel zuiver o e r .’ h ij s s n n r s s lt e i e e e a e is st r cati m im t ze peter in Fras . eelbeeld ps wee le te re het ton haling en loo ng te creëren aar werk om met Nico h i r m i ng met he erende ervar sgierig naar w n halluci kte ons nieu a Dat ma ze.’ ij werkw

glibberigheid theaterschool 2015 _ lift off _ 23

THEATRE

NEWS: WE ARE MOVING NORTHWARDS From 2016 on DasArts and Amsterdam Master of Choreography will continue as the hart of our new Graduate School, based at the former Shell Grootlab in Amsterdam-Noord.

DasArts – Master of Theatre

Alexander-Maximilian Giesche (32)

‘ I play around with the latest technology’ In Yesterday You Said Tomorrow German director Alexander-Maximilian Giesche explores a near-future scenario when virtual reality glasses are fully integrated in daily life. { photography: Rutger Vos}

‘I

play around with the latest technology in my shows and I use these “zeitgeist objects” to reflect on our times. So I decided to explore a near-future scenario in which virtual reality glasses are fully integrated in daily life the way smartphones are today. The virtual is reality, too – it’s more real then we imagine it to be.

I’ve always been interested in the philosophical concept of the simulacrum – the representation, 24 _ lift off _ theaterschool 2015

or copy – and I’m curious about what happens in the mind when we know that what’s happening isn’t real, but it’s still actually happening.

So this all led to the science fiction piece Yesterday You Said Tomorrow.

It’s in a try-out phase at the moment and I’ll be developing it further in the near future. It will all be good in the end. And if it’s not good, it‘s not the end.’

theatre

Bojan Djordjev (37)

‘ How can theatre activate political imagination?’

In Future Read in Concrete and Stone Serbian director Bojan Djordjev is testing claims about WWII memorials built in 1970s communist Yugoslavia. { photography: Ivan Hrkaš }

‘I

’ve been looking into political imagination and how it can be activated by the shared space and time of theatre – and more generally by any art form. I have a longtime interest in abstract art and a more recent one in Marxism.

Both interests come together in the source material for my new work: three large-scale abstract WWII memorials built in 1970s Yugoslavia. These communist abstractions were built as non-elitist manuals for a better future; performative environments of concrete and stone intended to be legible and accessible for all. In Future Read in Concrete and Stone we’ll be testing whether those claims are justified.

The biggest challenges have been to stage these memorials and the beautiful nature that surrounds them in a black box theatre and to translate their original context and relevance to our here-andnow. But that’s what theatre does of course. It’s a place where new relationships can be established, a place of possibilities – just like politics should be.’

Ana Wild (27)

‘ My great love is opera’

DasArts Master Proof Presentations 22, 23, 24 June, Dansmakers, Amsterdam

Israeli director Ana Wild's La Traviata and the Beginning of the End is a restaging of the famous opera La Traviata. { image: Ana Wild }

‘M

y great love is opera, with all its grandiosity and spectacle. I used to work on the production side at a large opera house, which I adored, and the social and artistic constructs that support it are a curiosity of mine.

My graduation piece La Traviata and the Beginning of the End is a restaging of La Traviata. It is a poetic reading of history reflected by our times, conveying the beauty, sadness and romanticism in the passing of time. It also examines how we view art made in another time and comments on the society that made it.

For me, opera is a thrilling interaction between the elaborate apparatus behind the scenes, the theatricality onstage, and the urge to convey contemporary meaning. The biggest challenge has been coming up with ways of conveying new and relevant meaning through the existing work.

And it’s resulted in an opera for everyone – you and you and you.’

> see page 43

theaterschool 2015 _ lift off _ 25

dance

Amsterdam DANCE Master of Choreography

Four choreographers are graduating from the Amsterdam Master of Choreography: from the United States, Brazil, Germany and France. What are their projects about? { photography: Mariola Groener, Georg Scheu, Michelle Moura, Alexander Wolff } 26 _ lift off _ theaterschool 2015

dance

Günther Josef Wilhelm (46):

‘responses to Kafka’ ‘While reading Franz Kafka’s diaries I became intrigued by my subtle kinaesthetic responses to the text. I began to wonder whether he wrote it in a certain physical state. So I used his words as an invitation for physical exploration. How, for example, do the words “The bone of his own forehead obstructs his way” inform the body?

Driven on by a mix of self-discipline and curiosity, for two years I used selected sentences from his diaries as looped internalised mantras to generate a continuous physical response. I wanted to find out how it would change me – my physicality – and what different bodies would emerge.

In the presentation I’ll be outlining parts of this experience by showing a single body passing through different registers, different states of being: a kinetic sculpture, a boneless creature, a clumsy horse, and so on.’

Michael O’Connor (33):

‘Break love’s mystery’ ‘Love and metaphor are templates for movement in my work. They are actual devices in my practice – ways of communicating with each other – a move on from the idea of using dance to simply represent love and metaphor. I want-

‘I wanted to find out how love is actually created’

ed to break the mystery of love and find out how it is actually created, so I started looking into brain and body activity, and then researched how our thoughts are structured. Perhaps love can be created, made tangible and made visible on stage. Perhaps it can’t.

The challenge making this presentation was working out how to structure the piece so that, while there’s no narrative as such, it’s still possible to draw meaning from it. I use qualities in my work that trigger audiences’ perceptions and invite them to find something personal in it.’

Michelle Moura (36):

‘stopping blinking’ I’ve been speculating about the psychological and physical consequences of stopping blinking – interrupting this reflex has several surprising side effects, like loss of balance, and becoming more emotionally sensitive and very expressive. And after a few hours of not blinking I get a sore stomach as well as sore eyes – so it’s really visceral, too. In the doing itself there’s a tricky balance to be found between control and surrender – we don’t want to be too controlled because we’re producing a “machine of affections”, so it’s important to surrender.

But completely indulging in affection would make it truly chaotic!

Making the eyes visible to the audience is also challenging; they are so small.

But I didn’t want to use video, or magnification, so I’ve come up with ways of achieving it through principles I apply in the composition.

I hope people’s curiosity will be piqued a kind of minimal-expressionist dance generated by not blinking – and I promise it won’t be like Indian dancing!

Alice Chauchat (37):

‘Alternative ego-systems’ ‘The question of how to live together concerns us all, of course, but for me it was collaborating with other people that made it absolutely necessary to experiment with different forms of togetherness. This gradually developed into an interest in its own right, one that I have fully embraced as a choreographer. It allows me to think differently about the composition of bodies in time and space.

I also became interested in how a single individual can simultaneously embody contrasting modes of being.

‘I explore how we – the audience and myself – might be together’ My show opens up a space for reflection and speculation on gentler, kinder alternatives to existing ego-systems and power games. I explore how we – the audience and myself – might be together. Although it’s not first and foremost about the particular person onstage, it is an attempt to use my own history, thoughts and dance as the material for a collective experience; my dance becomes an object we commit to together.’

Shape (Some) of ouR Thoughts

(Some) Shape of our Thoughts 28, 29, 30 May, Dansmakers, Amsterdam > See page 46

theaterschool 2015 _ lift off _ 27

THEATER

Backpackende bijnakeizeR

Creative team

Voorstelling Peer Gynt is vloeiende en fantasierijke reis

Henrik Ibsens wereldberoemde toneelstuk Peer Gynt (1867) gaat over een jongen die er ålles aan doet zichzelf te realiseren. Actueel? Jazeker, volgens het afstuderende creative team van de Theaterschool. De Peer-van-nu is een backpacker die door vele bijzondere werelden trekt. { tekst: Petra Boers — fotografie: Robert van der Ree } 28 _ lift off _ theaterschool 2015

THEATER

Opleiding Scenografie Scenograaf Koen Steger (24):

Regie Opleiding Regisseur Ingrid Askvik (29):

‘Een fantasievolle zoektocht naar het ik’

‘Een waar gesamtkunstwerk’ Jouw taak?

‘Ik wilde als decorontwerper een enorm fantasierijke en speelse omgeving creëren. Het decor ontwikkelt zich heel sterk tijdens de voorstelling. Ik schep iedere keer een andere wereld: kleurrijk en verrassend, met veel verschillende stijlen, objecten en technieken. Peer Gynt reist deze werelden af op zoek naar die ene wereld die bij hem past, in zijn ultieme queeste op zoek naar het zelf.’

Koen = Peer?

‘Ik herken mijzelf inderdaad in Peer Gynt. Al sinds de eerste keer dat ik het stuk las. Het is veel vrijer en fantasierijker dan Ibsens andere stukken. Ook daar kan ik me heel goed in vinden.’

Opleiding Techniek en Theater Technisch producent Neal Groot (21):

‘Een prachtig verbeelde boom’

Waarom Peer Gynt?

Grootste uitdaging?

‘Het stuk spreekt me zowel inhoudelijk als qua ‘Het geheel tot een lopende en vloeiende voorstelvorm sterk aan. Ibsen schreef het als leesdrama. ling maken. Ik werk met enorm veel changementen. Die verwerken we in de scènes. Zo zit je als toeschouwer niet na elke scène naar een changement te kijken.’

Jouw taak?

‘Zijn angst: dat hij niemand is …’

‘Ik verwerk de ideeën van de scenograaf en de Dreamteam? regisseuse in een technisch plan dat realistisch ‘De samenwerking is supertof. Iedereen voegt iets is binnen de randvoorwaarden. Koen, de scenoHet was dus nooit bedoeld om op toneel te zet- eigens toe, wat de voorstelling heel rijk aan ele- graaf, heeft het erg goed ontworpen. Voor techten. Dit maakt het heel modern; meer een monta- menten maakt. Een waar gesamtkunstwerk!’ nisch niet-haalbare elementen hebben we een gevoorstelling, fantasievol en vrij.’ passende oplossing. Zoals de boom, die eigenlijk een echte moest zijn. Die hebben we omgevormd Ingrid = Peer? tot een lattenwerk dat de organische vormen van ‘Zeker. Peer doet álles om zichzelf te realiseren. Opleiding Productie Podiumkunsten een boom prachtig verbeeldt.’

Zijn droom en doel is keizer worden, zijn angst: Productieleider dat hij niemand is. Tegenover de ambitieuze Peer Neal = Peer?

Pauline Otten (26): staat Solveig. Zij kiest ervoor naar hem toe te ko‘Peer is tijdens het stuk continu op zoek naar men, en haar hele leven op hem te wachten als zichzelf. Tijdens mijn opleiding Techniek en Thehij gaat backpacken. Als hij terugkomt beweert ater heb ik vergelijkbare vragen gesteld.’ ze nóg dat ze gelukkig is geweest. “Je hebt een lied gemaakt van heel mijn leven.” Solveig daagt Grootste uitdaging? me uit. Misschien ligt mijn identiteit niet in mijn ‘Peer komt tijdens zijn wereldreis op een groot projecten, maar ergens anders, in een ontmoe- Jouw taak? aantal verschillende locaties. Het is een grote uitting, in relaties, iets wat groter is dan mezelf.’

‘Ik ben productieleider. Ik probeer het proces te daging die locaties vloeiend in elkaar over te laten stuwen, zodat er een voorstelling komt waarin ie- lopen. Hiervoor moeten de decorstukken licht en Grootste uitdaging? ders dromen werkelijkheid worden. Belangrijk is handelbaar zijn, maar ook robuust en esthetisch.’

‘Eerst om een heldere vorm voor het stuk te vin- dat ik het overzicht bewaar en mensen aanspoor den. Dan om de lijnen in het verhaal en in de te doen wat ze moeten doen om daar te komen. Dreamteam? vorm te houden. Zodat het publiek iets ziet door Ook wil ik een zo prettig mogelijke omgeving ‘Heel fijn om samen te werken met alle disciplial de bomen.’ nes hier op school. Met dit team doe ik graag nog creëren om in te werken.’ een project!’

Dreamteam?

Pauline = Peer?

‘De samenwerking is echt fantastisch. Het is de ‘Ik herken mezelf in het hoofdpersonage, maar eerste keer dat ik met zo’n groot team werk. Ik ben ook anders. Peer heeft grote ambities, legt vind het ontzettend inspirerend dat iedereen met de lat hoog voor zichzelf en wil dat zijn dromen zijn eigen ideeën, energie, fantasieën en vakman- nú uitkomen. Wachten heeft geen zin. Die onrust schap bijdraagt.’ herken ik wel in mezelf.’

‘Een team met focus’

Grootste uitdaging?

‘Het team samenstellen en iedereen, ondanks volle weekschema’s, bij elkaar krijgen.’

Peer Gynt 26 t/m 30 mei en 22 juni, de Theaterschool

Dreamteam?

‘Een gezellig en goed team! Heel leuk en fijn te zien dat iedereen heel geconcentreerd werkt en samenwerkt.’

Het creative team: de artistieke schakel Een artistieke droom ontwikkel je met elkaar, als creative team. Geen theater- of dansproductie komt tot stand zonder de visie en creativiteit van de regisseur, de creatieve en technische producenten en licht- en decorontwerpers. De Theaterschool leidt deze professionals op binnen de opleidingen Regie, Productie Podiumkunsten, Techniek en Theater en Scenografie.

> See page 43

theaterschool 2015 _ lift off _ 29

Theater

Opleiding Productie Podiumkunsten

Opleiding Techniek en Theater

Geen podiumkunst zonder professionele producent of technicus

The

making Opleiding Productie Podiumkunsten Creatief producent Lisa Corsten (26)

‘Een spel met elkaars spiegelbeeld’ Studeert af bij: Ik en honderdduizend > zie Terugblik pagina 47

The making of whát? ‘De voorstelling Ik en honderdduizend is een ervaring die je in de ander laat overvloeien. Ik ben de creatief producent.

Geartsje van der Zee en ik hebben samen het concept bedacht.

Bij het produceren stond voor mij centraal een breder draagvlak te creëren buiten de school. Dat is gelukt. We hebben de buurt binnen de school gehaald: een paar bewoners hadden zelfs een figurantenrol!’

1 + 1 = ? ‘Geartsje en ik werkten supervloeiend samen. We hadden geen technicus, maar het was geweldig te merken dat iedereen ons vol overgave wilde helpen.

30 _ lift off _ theaterschool 2015

Ook met mimestudenten Marinke Eijgenraam en Senna Gourdou werkten we binnen korte tijd heel fijn samen.’

ik sta na een fotosessie ook klaar met een handdoek, als een van de spelers in ondergoed uit een ijskoud meertje komt rennen.’

Grootste kick … ‘De enthousiaste publieksreacties. Mensen gingen spelen met elkaars spiegelbeeld, dat één geworden was. Ze maakten contact met elkaar.’

Productieleider Kim van den Langenberg (22)

1 + 1 = ? ‘Het is heel leuk om met de afstuderende acteurs van de Theaterschool samen te werken. Iedereen is zó gedreven en de sfeer is heel fijn. Ook samenwerken met mijn klasgenoot Vincent van der Wolf, die zich gespecialiseerd heeft in voorstellingsleiding, is geweldig. Wij vullen elkaar goed aan. Voor mij is de leukste uitdaging: hoe bewaar je met zo’n groot team het overzicht? Hoe blijf je met iedereen in contact?’

Studeert af bij: Baal > zie pagina 42

Grootste kick … ‘Samen toewerken naar iets moois en uiteindelijk het moment dat alles op zijn plek valt en iedereen tevreden is.’

‘Een rauwe muzikale roadtrip’

The making of whát? ‘De voorstelling Baal is een rauwe muzikale roadtrip over de jonge dichter Baal die weigert zich te conformeren. Als productieleider zorg ik dat het hele proces rond de voorstelling zo goed mogelijk verloopt. Ik heb veel contact met de regisseur en de spelers, maar ook met het decoratelier, de techniek en leveranciers. Daarnaast maak ik planningen en ben ik bezig met de begroting en publiciteit. Maar

Productieleider Dyan Jakupović (22)

‘Een Familie’ Studeert af bij: De Wilde Eend van Henrik Ibsen > zie pagina 40

The making of whát? ‘De Wilde Eend gaat over de familie Ekdal,

Theater

waarbij een oude vriend opduikt met onthullingen uit het verleden. Als productieleider doe ik mijn uiterste best te zorgen dat zowel de cast als het creatieve team zo goed mogelijk kan werken.

Ik let erop dat we blijven werken binnen de gestelde kaders van de productie. Denk aan deadlines voor decor, publiciteit en kostuums, maar ook het bewaken van alle budgetten.’

1 + 1 = ? ‘Iedereen wil het beste van het beste. Soms maakt dit keuzes makkelijker, soms moeilijker. Maar we blijven hard samenwerken.’

Grootste kick … ‘Die verwacht ik op de première, 3 juni, rij één!’

Productieleider Mirjam Zwanenburg (27)

‘Een vertelvoorstelling voor kinderen’ Studeert af bij: NTJong; The Big Unknown… > zie pagina 42

The making of whát? ‘Ik heb de productie van een aantal voorstellingen en evenementen gedaan bij NTJong. Onder andere Kamishibai (leeftijd 4+), een beel-

dende vertelvoorstelling geïnspireerd op de klassieke Japanse kamishibai, letterlijk “theater van papier”. Ook werkte ik mee aan het minifestival Alle 13 goed in jeugdtheater De Krakeling: NTjong nam het theater over met de voorstellingen Leo & Lena, Titus en Kamishibai en een uitgebreid randprogramma.’

1 + 1 = ? ‘Elke productie kent nieuwe uitdagingen. Van spelen in bibliotheken tot coproducties.’

Grootste kick … ‘De dag van een productieleider is nooit hetzelfde. Van korte deadlines tot langlopende deadlines.

Dit maakt het zo dynamisch. En dat is precies wat mij zo aantrekt!’

theaterschool 2015 _ lift off _ 31

Theater

Opleiding Productie Podiumkunsten

Opleiding Techniek en Theater Lichtontwerper Hendrik Walther (25)

‘Een odyssee der mensheid in zes uur’ Studeert af bij: Wildstraining/ In the Fearsome Armaments /Millennia > zie Terugblik pagina 46

The making of whát? ‘Wildstraining/In the Fearsome Armaments/Millenia was een theatrale installatie van zes uur tijdens de 24-uursmarathon van de Theaterschool in de vorm van een triptiek, waarin de odyssee der mensheid getoond werd. Het publiek mocht in- en uitlopen. Ik heb zowel het concept gemaakt, de videoprojecties ontworpen als het technische creative team in hun processen begeleid.’

1 + 1 = ? ‘Minstens 3. Een goed functionerend team is voor theatermaken een must. We moesten binnen twee dagen de voorstelling in elkaar zetten, omdat er weinig tijd in het theater was.

Een hele uitdaging. We werkten samen met vijf opleidingen binnen de Theaterschool. Gelukkig is het door de uitstekende voorbereiding van alle deelnemers helemaal goed gekomen.’

Grootste kick … ‘Het slotapplaus!

De voorstelling werd heel goed ontvangen. Niet alleen vrienden, familie en medestudenten waren onder de indruk, ook het publiek van buiten gaf erg goede feedback.’

32 _ lift off _ theaterschool 2015

Opleiding Techniek en Theater

Geluidsontwerper Bauke Moerman (23)

Theatertechnicus Lucas de Groen (22)

‘Een horror- ‘Een drama soundtrack met vier ton waar ik zelf zout’ van schrik’ Studeert af bij: GIF Studeert af bij: Horror van Jakop A h lb om (heeft al gespeeld en toert eind 2015 weer door het land)

The making of whát? ‘De voorstelling Horror past het principe van horrorfilms toe in het theater. Daarbij gebruiken we veel illusies en geluids- en lichteffecten.

Ik ben de assistent-geluidsontwerper. Samen met Wim Conradi heb ik de hele muzikale score voor de voorstelling gemaakt: een volledig filmische soundtrack van anderhalf uur lang.’

1 + 1 = ? ‘Tijdens de montage zat ik in mijn eentje op de stoel van de geluidsontwerper. Toen heb ik erg veel geleerd over hoe je met regisseur en acteurs het gesprek aangaat. Qua compositie van muziek heb ik een bepaalde kleur toe weten te voegen waar de voorstelling om vroeg. Mijn begeleider zegt dat hij die kleur zelf nooit had kunnen maken.’

Grootste kick … ‘Toen ik de voorstelling zelf een maand later ging kijken, schrok ik van mijn eigen geluidseffecten! Zo erg ging ik op in de hele voorstelling.’

> zie pagina 44

The making of whát? ‘GIF gaat over twee personen die abrupt gescheiden zijn en elkaar na zes jaar weer ontmoeten op de enige gezamenlijke plek: de plek waar hun overleden zoon ligt begraven. Ik ben eerste man: ik werk het decor technisch uit en regel samen met de productie dat alles op rolletjes loopt.’

1 + 1 = ? ‘GIF kent subtiele overgangen qua geluid en licht. Het duurt een tijdje voordat je dat in de vingers hebt. Het decorbeeld bestond uit een grote bak met 4 ton zout. Wat ik ervan geleerd heb: nooit een voorstelling spelen met 4 ton zout! Het is naar spul en het stuift nogal.’

Grootste kick … ‘Het applaus en de reacties na de voorstelling.’

productie | regie | scenografie | techniek

open

CREATIVE TEAM

The Art of Making

dagen Open Dag | de Theaterschool | 16 januari 2016 Open Dag |Speeddates | Creative Team | 12 maart 2016

www.theaterschool.nl/OPENDAGEN Foto uit Peer Gynt > zie pagina 43 door Creative Team: Ingrid Askvik (Regie Opleiding), Koen Steger (Scenografie), Pauline Otten (Productie Podiumkunsten), Neal Groot (Techniek en Theater)

THEATER

Regie Opleiding

Liliane Brakema regisseert Gif

’t mooie, ’t hoopvolle

’t eenzame van menszijn 34 _ lift off _ theaterschool 2015

THEATER

Hun enige kind is overleden. Na zes jaar zien ze elkaar voor het eerst bij zijn herbegrafenis. Lukt het hen om tot elkaar te komen? Regisseur Liliane Brakema (27) toont ons in haar ontroerende voorstelling Gif hun kwetsbare pogingen. { tekst: Petra Boers — fotografie: Robert van der Ree }

W

aar zit het ‘gif’ in deze voorstelling?

‘Zes jaar na hun abrupte scheiding treffen een man en een vrouw elkaar weer voor het eerst. Twee mensen getekend en vervormd door een verleden dat hen nooit los zal laten, dat als gif in hun lichaam zit. Ze wachten samen op een afspraak over de herbegrafenis van hun enige kind, nadat in de bodem van de begraafplaats gif is gevonden.’

‘Mij raakt de schoonheid van die onhandige pogingen tot contact’

Gif

(herneming tijdens ITs Festival)

24 juni, de Theaterschool, Amsterdam > Zie pagina 44

Heftig thema, waarom koos je deze tekst van Lot Vekemans?

‘Voor mij gaat de voorstelling over twee verdwaalde mensen die rusteloos zullen blijven zoeken naar dat ene woord, die ene beweging om uiteindelijk tot elkaar te komen. Een reeks pogingen van twee mensen die zich te kwetsbaar voelen om ook kwetsbaar te kunnen zijn. Een reeks pogingen die nooit zal eindigen, als een “dans van de onvolmaaktheid”. Mij raakt de schoonheid van die onhandige pogingen tot contact.’

Hoe maak je die contactpogingen invoelbaar?

‘Wat mij bezighoudt, is hoe lichamen bewegen. In verhouding tot zichzelf, de ruimte en tot elkaar. Ik zoek naar de confrontatie tussen wat het hoofd wil en wat het lichaam doet. Lang kan het hoofd het lichaam ‘besturen’. Maar wat gebeurt er ondertussen met het lichaam?

En wat gebeurt er als dit niet meer kan?

Per voorstelling, dus ook in deze voorstelling, zoek ik naar een onafhankelijke beeldtaal die ik tegenover de tekst zet.

Zo daag ik het publiek uit om verder te kijken dan wat er “is”.’

En, hoe ervaart het publiek Gif ?

‘Gif komt onder hun huid terecht, hebben we gemerkt. De voorstelling ontroert, beroert, beweegt. Ze laat je lachen en huilen en dwingt je - volgens mijn kijkers - om ’t mooie, ‘t hoopvolle en ’t eenzame van menszijn te zien. Tijdens de voorstelling genoot ik soms stiekem achterin wanneer mijn publiek samen moest lachen, samen moest huilen, samen opstond in het applaus en samen napraatte en navoelde over wat menszijn inhoudt.

Dat is natuurlijk wat ik wil als regisseur!’

Je decor was ook “giftig”, hoorden wij.

‘Mooie woordspeling, klopt ja. Je ziet een enorm wit vierkant strijdperk van zout. Vier ton zout in totaal. Daarop staat een vitrine met een opgezette krokodil van vier meter. Dat zout bleek in-

derdaad giftig: het bijt op de apparatuur.

We hernemen de voorstelling op het ITs Festival daarom met zand.’

‘… een opgezette krokodil van vier meter …’

Wat was voor jou de grootste uitdaging?

‘Niet alles zelf willen doen. Gif is ook de afstudeervoorstelling van Lucas de Groen (Techniek en Theater) en Floor Cremers (Productie Podiumkunsten).

Het was mijn eerste voorstelling met een groot team. Dat went gelukkig snel; ik kan me nu niet meer voorstellen zonder team van goede mensen te werken.

Het inspireert me.’

Wat regisseerde Brakema nog meer?

De Wilde Eend van Ibsen (andere afstudeervoorstelling), de fysieke voorstelling Daar Buiten (in Antwerpen bij Laika en op Fringe), Maria (muziektheatervoorstelling voor Gaudeaumus muziekweek).

theaterschool 2015 _ lift off _ 35

tentoonstelling

Scenografie

Drie nieuwe scenografen tonen afstudeerwerk in spannende installaties

Fluisterbomen, stretchcoconnen en schapenwollen sculpturen. In de tentoonstelling Shaping Space in Time onthult de nieuwste generatie scenografen haar fascinerende droomwereld in vier gigantische installaties. Verwacht interactie! { tekst: Edwin Becker en Petra Boers — fotografie: Robert van der Ree }

Koen Steger Installatie Hypnagogia 36 _ lift off _ theaterschool 2015

tentoonstelling Martina Bauer (Mijn Liefde) Dennis Kelly’s Osama the Hero

Geartsje van der Zee installatie tijdens Oerol Festival

Koen Steger (24):

‘Deel je

gedachtes ‘Speel met mijn met mijn fluisspeelgoed’ terboom’ Geartsje van der Zee (24):

verrassing, ritme, timing Mijn 3 woorden: monumentaal, droombeelden, installaties Scenografie voor : Peer Scenografie voor : Ik en honderdduizend; Audio ex Machina; In and around a well; Gynt; Hypnagogia; Audio ex Machina Wandelen door het bos en praten over gevoelens oen Steger schept graag een droomwereld: hij creëert voor de toeschouwer een omgeving eartsje van der Zee is gefasciwaarbij je het idee krijgt door neerd door licht. Met kunstlicht tovert ze objecten om te dringen in een mysterieus, onontdekt tot levendige machines. Maar gebied. ook het natuurlijke zonlicht kan bij haar ‘In de tentoonstelling heb ik mijn werk de bron zijn die de omgeving ‘inkleurt’. omgevormd tot de installatie HypnagoKenmerkend voor de scenografie van gia, een samensmelting van licht, vormGeartsje is haar aandacht voor hoe de geving, video en geluid, op de grens van dingen aan de toeschouwer verschijnen droom en werkelijkheid. Als bezoeen verdwijnen. Met plotselinge, soms ker kun je een grote amorfe cocon van humoristische wendingen wordt de toe- stretchstof induiken. Of je gedachtes deschouwer gemanipuleerd of geconfron- len met een enorme uit hout gebouwde fluisterboom. teerd met een illusie.

‘In de tentoonstelling zie je een selectie Ook is er een ruimte waar je in kunt om van mijn speelgoed. Dit waren eerder het hele denkproces van mijn ontwerpen belangrijke beeldende spelers in verschil- en ideeën te bekijken. Ik zet de experilende voorstellingen waar ik de sceno- mentele psychoanalyse in om direct het grafie voor verzorgde. Nu kun je er als brein van de toeschouwer te bespelen. bezoeker van onze tentoonstelling even Neem gerust een kijkje in mijn hoofd en de geordende chaos van mijn gedachtes!’ mee spelen.’

Mijn 3 woorden:

G

K

Martina Bauer (30):

‘Sculptuur van schapenwol’

mens, omgeving, ambacht Audio ex Machina, (Mijn Liefde) Dennis Kelly’s Osama the Hero, Staat van Geluk

Mijn 3 woorden:

Scenografie voor:

M

artina weet met uiteenlopende materialen een boeiende organische vorm en beweging neer te zetten. Daarbij beperkt ze zich niet tot alleen natuurlijke materialen. Voor Audio ex Machina liet ze een grote prop papier “ontwaken”.

‘Op Oerol maakte ik van schapenwol een sculptuur die zachtjes deinsde in de wind. De sculptuur gaf tegelijkertijd het gevoel van een omhoog groeiende wortel en een topzwaar beest. In al mijn beelden zit leven.’

Shaping space in time 19 - 27 juni, 11.00 – 17.00 uur Lindengracht 93, Amsterdam > Zie pagina 43

theaterschool 2015 _ lift off _ 37

HALf6 Public forum for debate and encounter in

de Theaterschool

You are

welcome

on Tuesdays at 17:30 hrs Check our website: www.ahk.nl/half6

programma

theaterschool 2015 _ lift off _ 39

programma

Voorstellingen in

juni 2015

Een overzicht van de voostellingen van en met studenten van de Theaterschool.* Kijk voor de meest recente informatie, aanvangstijden en reserveren op: theaterschool.nl/agenda * Bij het ter perse gaan van Lift Off was nog niet alle voorstellingsinformatie bij de redactie bekend.

Regie, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten

De Wilde Eend Een afstudeervoorstelling van Liliane Brakema (Regie Opleiding), Hendrik Walther (Opleiding Techniek en Theater), Bauke Moerman (Opleiding Techniek en Theater), Dyan Jakupovic (Opleiding Productie Podiumkunsten)

‘I

k begrijp het niet. Waarom dingen gebeuren. Waarom mensen doen wat ze doen. Ik begrijp niet waarom mijn eend niet begrijpt dat alles in elkaar stort. Ze eet gewoon, loopt gewoon, kwaakt gewoon en zolang ze elke dag eten krijgt is ze volmaakt gelukkig.’

Na een schandaal dat hun aanzien heeft geschaad, probeert de familie Ekdal een gelukkig leven te leiden. Wanneer de oude vriend Gregers Werle opduikt, komen de familieverhoudingen onverwacht in een ander daglicht te staan.

Struikelend over onthullingen uit het verleden, proberen zes individuen steeds opnieuw hun rol te vinden en hun relatie tot elkaar. Want wie ben je nog als dat niet lukt?

------------------------------------

Speellocatie & data

Frascati 4, Nes 71, Amsterdam 2 juni 20:00 (try-out) 3 juni 20:00 (première) 4, 5 & 6 juni 20:00

Reserveren frascatitheater.nl

SNDO – School for new Dance Development

... because sometimes if you swim again across the pacific it starts to make sense A graduation performance by PART 1: Jija Sohn, Oneka von Schrader, Burkhard Körner PART 2: Aleksandra Lemm, Paula Chaves, Giuseppe Vincent Giampino, Riccardo Guratti

T

he graduation students of the School for New Dance Development (SNDO) are showing their work in Frascati Theater in two different programs for two nights.

We will get to witness all seven students as they make their final step into the professional field.What awaits them there? What is special 40 _ lift off _ theaterschool 2015

for this graduation year 2015? What are they expecting from the future and which alternatives can be explored?

--------------------------------------

Location & dates

Frascati 4, Nes 71, Amsterdam 9 & 10 June 20.00 (PART 1) 12 & 13 June 20.00 (PART 2)

Reservations frascatitheater.nl

programma

5 o’clock class

Eindvoorstelling 5 o’clock class Leerlingen van de Vooropleiding Hedendaagse Dans 5 o’clock class

D

e eindvoorstelling van de Vooropleiding Hedendaagse Dans 5 o'clock class staat in het teken van het 15-jarig jubileum. De 5 o’clockers nemen je mee in een zinderende dansmix van creatieve uitspattingen, cross–overs en fusions van diverse dansstijlen.

------------------------------------

Speellocatie & data

Bijlmerparktheater, Anton de Komplein 240, Amsterdam 10, 11, 12 & 13 juni 19:30

Reserveren bijlmerparktheater.nl

JMD - Bachelor Dansopleiding

End of year performance 2015 Studenten van de eerste drie jaren van de JMD - Bachelor Dansopleiding in werk van hedendaagse choreografen

D

e JMD - End of year performance 2015 bevat interessante cross-over performances. Kunst van nu, door choreografen die de dans midden in de samenleving plaatsen.

De studenten JMD tonen werk van: Guy & Roni - Miraculously Wednesday | Elias Lazaridis – nieuw eigen werk | Giulio d’Anna – O O O O O O O (bewerking) | Gianni Grot – nieuw eigen werk | Ferenc Fehér – Tao Te (bewerking) | Heidi Vierthaler – nieuw eigen werk; ------------------------------------

Speellocatie & data

Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Nes 45, Amsterdam 10 & 11 juni 20:00 13 juni 14:30 / 20:00

Reserveren brakkegrond.nl

Moderne Theaterdans

Bold in Motion Eigenzinnige jonge dansers presenteren zich in werk van hedendaagse dansmakers

I

n de eindvoorstelling Bold in Motion van de Opleiding Moderne Theaterdans zie je studenten uit de eerste drie jaren schitteren in speciaal voor hen gecreëerde choreografieën en repertoire van hedendaagse dansmakers.

Zij dansen in choreografieën van Keren Levi, Judith Sanchez Ruiz en van Cecilia Moisio, winnaar van de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Maastricht 2014.

De choreografie van Keren Levi is gebaseerd op haar bestaande werk Kaleidoscope. Zij leidt het publiek stap voor stap in de fantastische wereld van de abstractie. In het werk van Cecilia Moisio bijten de studenten zich vast in de specifieke en beeldende taal van de choreo-

graaf. Judith Sanchez Ruiz was danser bij Trisha Brown en Sacha Waltz. Judith neemt de dansers mee op een reis van modern, via postmodern naar hedendaags dansvocabulaire.

---------------------------

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 10, 11, 12 & 13 juni 20:00 Korzo, Prinsestraat 42, Den Haag 23 & 24 juni 20:30

Reserveren theaterschool.nl/agenda korzo.nl

theaterschool 2015 _ lift off _ 41

programma

voorstellingen Mime, Productie Podiumkunsten

Amsterdamse Toneelschool &Kleinkunstacademie, Productie Podiumkunsten

Baal

Een afstudeervoorstelling van Lotta Sophie Bakker, Kirsten Berkx, Marijn Claes, Diewertje Dir, Dorien van Gent, Cèlion Kerk, Lauretta van de Merwe, Eva van der Post, Cripta Scheepers, Eva Layla Schipper, David van Uuden, Margo Verhoeven, Rik Witteveen (Amsterdamse Ton eelschool&Kleinkunstacademie), Kim van den Langenberg en Vincent van der Wolf (Opleiding Productie Podiumkunsten)

The big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do Een afstudeervoorstelling van Mees Borgman, Luca Hillen, Felix Schellekens en Isadora Tomasi (Mime Opleiding), Mirjam Zwanenburg (Opleiding Productie Podiumkunsten)

over het doorbreken van kaders. Als één organisme testen de vier muzikale performers hun ideeën over vrijheid, over het onzichtbare en het onvoorspelbare.

Het werk van Nicole kenmerkt zich door de integratie van verschillende disciplines. Tekst en beweging vloeien in elkaar over in beeldende voorstellingen, die altijd in relatie staan tot de wereld. The big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do vormt onderdeel van haar onderzoek over de betekenis van het vierkant in ons menselijk denken en leven en leidt uiteindelijk tot de première van 6: THE SQUARE op Spring Festival 2016.

A

narchistisch, poëtisch, dierlijk en onaf. Baal, het eerste toneelstuk dat Bertolt Brecht op twintigjarige leeftijd schreef, is het allemaal. Baal vecht tegen burgerlijkheid en is voortdurend op zoek naar de roes van alcohol en seks. Alles om de eenzaamheid te verdrijven en werkelijk vrij kunstenaar te zijn.

Concept & maker Nicole Beutler - NBprojects

Dertien studenten van de Amsterdamse Toneelschool&Kleinkunstacademie maken een rauwe muzikale roadtrip. Zij volgen de jonge dichter Baal die weigert zich te conformeren: hij vlucht voor de dood in het leven.

Het Veemtheater, Van Diemenstraat 410, Amsterdam

De poëzie is zijn ultieme houvast: ‘Ik wil zomer scheppen! Wild, rood en vraatzuchtig!’

Compagnietheater, Kloveniersburgwal 50, Amsterdam

------------------------------------

Speellocatie & data

Korzo, Prinsestraat 42, Den Haag

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 14 juni 14:30 try-out 15 juni 20:00 try-out 17 juni 20:00 première 18 juni 20:00 19 juni 19:00 20 juni 14:30 / 19:00 (ITs Festival)

Folkwang Universität der Künste, Essen, Duitsland 16, 17 & 18 juni 20.30 (Veemtheater) 19 juni 19:30 (ITs Festival, Compagnietheater) 25 juni 2015 20.30 (Korzo) 29 juni (Essen)

Reserveren theaterschool.nl/agenda

--------------------------------------

Speellocatie & data

M

annen en vrouwen op een plein, in business pakken. Grijs, zwart en wit. Ieder een klein beetje individualistisch: een ander shirt, een broek van ander grijs en met ander haar. Maar van verder weg ziet men de verschillen niet zo goed. De orde schijnt perfect.

Uiterlijk. Van binnen werken er andere krachten. De waanzin ligt altijd op de loer. Samen met het afstudeerjaar van de Mime Opleiding ontwikkelt Nicole Beutler een voorstelling

Reserveren hetveemtheater.nl itsfestivalamsterdam.com korzo.nl folkwang-uni.de

School for New Dance Development - SNDO, Docent Dans

Choreo(graphic) Selection ITs Fesival Tim Present, artistiek leider dans van het ITs Festival, selecteerde voor ITs 2015 de meest eigenwijze en ontroerende choreografiepareltjes.

Geselecteerd zijn: Keep in Touch van Ana Isabel Casquilho (Codarts Dance Rotterdam) | Rave van Aleksandra Lemm (School for New Dance Development - SNDO) | chocolate jesus van Franziska Menge (Docent Dans) | Amalga van Axelle De Rore (Codarts Dance Rotterdam | NOR JERUSALEM NOR van Burkhard Körner (School for New Dance Development - SNDO).

42 _ lift off _ theaterschool 2015

Alle geselecteerde makers dingen mee naar de felbegeerde ITs Krisztina de Chatel Award.

--------------------------------------

Speellocatie & data Frascati 2, Nes 71, Amsterdam 22 juni 15:30

Reserveren itsfestivalamsterdam.com

programma

Scenografie

Shaping Space in Time Een afstudeertentoonstelling van Martina Bauer, Koen Steger, Geartsje van de Zee (Scenografie)

Regie, Scenografie, Productie Podiumkunsten, Techniek en Theater

Peer Gynt Een afstudeervoorstelling van Ingrid Askvik (Regie Opleiding), Koen Steger (Scenografie), Pauline Otten (Productie Podiumkunsten), Neal Groot (Techniek en Theater)

W

ij vormen theatrale ruimtes waarin men zich moet verhouden tot een tijdelijke realiteit.

P

Shaping Space in Time toont het werk van drie afgestudeerde scenografen, Martina Bauer, Koen Steger en Geartsje van der Zee. Hun (licht)installaties, sculpturen en ontwerpen laten zien dat de essentie van scenografie het vormgeven van ruimte en tijd is. Ontdek de fascinerende wereld van de scenografie.

eer Gynt (1867) is een wereldberoemd stuk van Henrik Ibsen.

Het stuk is geschreven voor 39 personages, honderden figuranten en het vertelt het avontuurlijke verhaal van de levensreis van Peer door 3 continenten, 40 jaar en 5 akten.

Keizer worden is zijn doel. Zichzelf zijn of niet is de vraag. En hoe en waar.

Wanneer Peer Gynt (2015) in de theaterzaal staat, maakt hij in 100 minuten deze trip.

De zaal is zijn keizerrijk. Spelers, spullen en schijnwerpers zijn onderdanen.

-------------------------------------

Speellocatie & data

Dependance de Theaterschool, Lindengracht 93, Amsterdam 19 t/m 27 juni 11.00 – 17.00 26 juni 18.00 Post-opening + feest

Het Gyntsche Zelf is een legioen Van wensen, lusten en ambitie.

Het Gyntsche Zelf, dat is een galjoen Vol grillen, claims en ammunitie.

Peer, 4e bedijf 1e scène

Reserveren niet nodig

------------------------------------

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 26 t/m 30 mei 22 juni 14:30 (ITs Festival)

Reserveren itsfestivalamsterdam.com

Amsterdamse Toneelschool& Kleinkunstacademie

Mime Opleiding

Mime Triple Date Afstudeerproducties van Isadora Tomasi, Felix Schellekens en Oscar van der Kruis (Mime Opleiding) in het kader van het ITs Festival

R

Theatre Double Date ITs Festival

Afstudeervoorstellingen van Dorien van Gent en Lotta Sophie Bakker (Amsterdamse Toneelschool&Kleinku nstacademie) in het kader van het ITs Festival

B

DasArts - Master of Theatre

DasArts Master Proof Projects

A graduation performance by Bojan Djordjev, Alexander-Maximilian Giesche and Ana Wild

T

his year’s Master Proof Projects will be presented at Dansmakers Amsterdam, close to DasArts. Bojan Djordjev, Alexander Giesche and Ana Wild will perform on 22, 23 & 24 June 2015.

rieven aan Wolf van Dorien van Gent Over hoe taal ons in de weg staat nader tot - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - elkaar te komen. Met muziek van La Pat. Location & dates

hea van Isadora Tomasi Dansmakers, Voor je het weet heb je niets door van Felix Hour of the wolf van Lotta Sophie Bakker Gedempt Hamerkanaal 203, Amsterdam Een zelf geschreven muzikale afstudeervoorstel- 22, 23 & 24 June 19:00 Schellekens Werkzaamheid (film) van Oscar van der Kruis ling met de ruigste band van Amsterdam!

Reservations

-------------------------------------

----------------------------------------

Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Nes 45, Amsterdam 24 juni 18:30

Frascati 2, Nes 63, Amsterdam 23 juni 15:30

Reserveren

Reserveren

itsfestivalamsterdam.com

itsfestivalamsterdam.com

Speellocatie & data

Speellocatie & data

Send an e-mail to: dasarts@ahk.nl Reservations are recommended - some seating is limited

theaterschool 2015 _ lift off _ 43

programma

voorstellingen Regie, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten

Gif Een afstudeervoorstelling van Liliane Brakema (Regie Opleiding), Lucas de Groen (Opleiding Techniek en Theater) en Floor Cremers (Opleiding Productie Podiumkunsten)

Z

es jaar na hun abrupte scheiding treffen een man en een vrouw elkaar weer voor het eerst. Ze wachten samen op een afspraak over de herbegrafenis van hun kind, omdat er gif in de bodem van het terrein gevonden is. Gif is een intens gevecht tussen twee verdwaalde mensen die rusteloos zullen blijven zoeken naar dat ene woord, die ene beweging waarin zij tot rust kunnen komen.

Twee mensen die hunkeren naar totale overgave van de ander zonder zichzelf te hoeven geven.

Nationale Balletacademie

Dansers van Morgen

TAKE OFF Festival

Eindvoorstelling van de Nationale Balletacademie

Afstudeerfestival van Lizzy Hennequin, Tim van den Heuvel, Myra van der Lee, Suze van Miltenburg, Elke Schouten, Simon van Wijhe (Opleiding Theaterdocent)

I

n Dansers van Morgen presenteren de talenten van de Nationale Balletacademie hun kunnen.

U ziet alle generaties op het podium: van de jongste leerlingen tot de dansers die dit jaar afstuderen. Zij dansen fragmenten uit klassieke balletten en choreografieën van eigentijdse choreografen. Dit jaar treden ook de dansers van de Junior Company van Het Nationale Ballet en dansers van Het Nationale Ballet op in Dansers van Morgen.

Dansers van Morgen biedt u een bijzonder inzicht in de wereld van klassiek getrainde dansers en hun vermogen om zich aan alle soorten repertoire aan te passen, van hoogtepunten uit de geschiedenis van de dans tot nieuwe creaties.

Op het programma staan onder andere choreografieën van Hans van Manen, Maurice Béjart, - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Ernst Meisner en een nieuwe creatie van Gioconda Barbuto. Daarnaast worden fragmenten geSpeellocatie & data De Theaterschool, danst uit het wereldberoemde ballet Napoli van Jodenbreestraat 3, Amsterdam August Bournonville, en uit La Bayadère van Ma18 t/m 21 november 2014 rius Petipa.

24 juni 13:30 (ITs Festival)

Reserveren itsfestivalamsterdam.com

Theaterdocent

----------------------------------------

Speellocatie & data

Stadsschouwburg, Leidseplein 26, Amsterdam 26 juni 20.00 27 juni 14.00 / 20.00

Reserveren ssba.nl

H

et afgelopen jaar is het afstudeerwerk van deze zes studenten, in verschillende vormen, op verschillende plekken in het land te zien geweest. Tijdens TAKE OFF kunt u komen kijken naar een diverse selectie van dit werk. De studenten nodigen u graag uit kennis te maken met hun eigen, individuele zoektocht als aankomende maker/docent.

De theaterdocent van de opleiding in Amsterdam is gericht op de verbinding tussen makerschap en docentschap. De studenten werken met diverse doelgroepen, in verschillende omstandigheden, op autonome wijze, in een breed werkveld.

Performance/installatie/afstudeervoorstelling/jongeren project/presentatie vooronderzoek/inhoudelijk gesprek/videoportretten.

De opening van dit festival vindt plaats op de vierde verdieping in de Theaterschool. Na de opening blijft de vierde verdieping open als hart van het festival. Er is ruimte voor een hapje, drankje, ontmoeting en een samenvattende afsluiting.

-------------------------------------

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 27 juni 15:30

Reserveren theaterschool.nl/agenda

Modern Theatre Dance

What Do You Do? Graduate production by Almudena Ballesteros Parejo, Moreen Beentjes, Wilhelm Blomberg, Dominik Feistmantl, Samuel Feldhandler, Ann Kathrin Granhus, Demian Haller, Anni Kaila (Modern Theatre Dance)

U

sing a range of physical and theatrical languages, What do you do? dives in to the personal histories of its performers, endeavouring to uncover recognisably universal themes in their individual absurdity, loneliness and competitiveness. A group of young people are thrown together in a sea of hormones, anxiety and hope. The boundaries between reality and fiction, feeling and physicality dissipate as the stories they tell themselves and each other bleed into their movement. Both reality and physicality are stretched to the edges of credibility.

44 _ lift off _ theaterschool 2015

Choreography Jos Baker --------------------------------------

Location & dates

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam 24 June 19:30 (Premiere, ITs Festival) 25 & 26 June 20:00 27 June 14:00

Reservations itsfestivalamsterdam.com theaterschool.nl/agenda

programma

agenda Lift Off - Voorstellingen juni 2015 Datum Tijd Voorstelling Theater Opleidingen Reserveren 2 juni 20:00 De Wilde Eend (Try-out) Frascati 4 Regie, OTT & OPP frascatitheater.nl 3 juni 20:00 De Wilde Eend (Premiere) Frascati 4 Regie, OTT & OPP frascatitheater.nl 4 juni 20:00 De Wilde Eend Frascati 4 Regie, OTT & OPP frascatitheater.nl 5 juni 20:00 De Wilde Eend Frascati 4 Regie, OTT & OPP frascatitheater.nl 6 juni 20:00 De Wilde Eend Frascati 4 Regie, OTT & OPP frascatitheater.nl 9 juni 20:00 …because sometimes if you swim again across the pacific it starts to make sense (PART 1) Frascati 4 SNDO frascatitheater.nl 10 juni 19:30 Eindvoorstelling 5 o’clock class Bijlmerparktheater 5 o’clock bijlmerparktheater.nl 10 juni 20:00 …because sometimes if you swim again across

the pacific it starts to make sense (PART 1) Frascati 4 SNDO frascatitheater.nl 10 juni 20:00 Bold in Motion De Theaterschool MTD theaterschool.nl/agenda 10 juni 20:00 End of year performance de Brakke Grond JMD brakkegrond.nl 11 juni 19:30 Eindvoorstelling 5 o’clock class Bijlmerparktheater 5 o’clock bijlmerparktheater.nl 11 juni 20:00 Bold in Motion De Theaterschool MTD theaterschool.nl/agenda 11 juni 20:00 End of year performance de Brakke Grond JMD brakkegrond.nl 12 juni 19:30 Eindvoorstelling 5 o’clock class Bijlmerparktheater 5 o’clock bijlmerparktheater.nl 12 juni 20:00 …because sometimes if you swim again across the pacific it starts to make sense (PART 2) Frascati 4 SNDO frascatitheater.nl 12 juni 20:00 Bold in Motion De Theaterschool MTD theaterschool.nl/agenda 12 juni 20:00 End of year performance de Brakke Grond JMD brakkegrond.nl 13 juni 14:30 End of year performance de Brakke Grond JMD brakkegrond.nl 13 juni 19:30 Eindvoorstelling 5 o’clock class Bijlmerparktheater 5 o’clock bijlmerparktheater.nl 13 juni 20:00 Bold in Motion De Theaterschool MTD theaterschool.nl/agenda 13 juni 20:00 …because sometimes if you swim again across the pacific it starts to make sense (PART 2) Frascati 4 SNDO frascatitheater.nl 13 juni 20:00 End of year performance de Brakke Grond JMD brakkegrond.nl 14 juni 14:30 Baal (Try-out) De Theaterschool ATKA & OPP theaterschool.nl/agenda 15 juni 20:00 Baal (Try-out) De Theaterschool ATKA & OPP theaterschool.nl/agenda 16 juni 20:30 T he big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do Het Veemtheater Mime & OPP hetveemtheater.nl 17 juni 20:00 Baal (Premiere) De Theaterschool ATKA & OPP theaterschool.nl/agenda 17 juni 20:30 T he big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do Het Veemtheater Mime & OPP hetveemtheater.nl 18 juni 20:00 Baal De Theaterschool ATKA & OPP theaterschool.nl/agenda 18 juni 20:30 T he big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do Het Veemtheater Mime & OPP hetveemtheater.nl 19 juni 19:00 Baal De Theaterschool ATKA & OPP theaterschool.nl/agenda 19 juni 19:30 The big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do (ITs Festival) Compagnietheater Mime & OPP itsfestivalamsterdam.com 19 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 19 juni 21:00 Opening Manifestation ITs Festival De Theaterschool - niet nodig 20 juni 14:30 Baal (ITs Festival) De Theaterschool ATKA & OPP itsfestivalamsterdam.com 20 juni 19:00 Baal (ITs Festival) De Theaterschool ATKA & OPP itsfestivalamsterdam.com 20 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 21 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 22 juni 14:30 Peer Gynt De Theaterschool Regie, SCE, OTT & OPP itsfestivalamsterdam.com 22 juni 15:30 Choreo(graphic) Selection (ITs Festival) Frascati 2 SNDO itsfestivalamsterdam.com 22 juni 19:00 DasArts Master Proof Presentations Dansmakers DasArts dasarts@ahk.nl 22 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 23 juni 15:30 Theatre Double Date (ITs Festival) Frascati 2 ATKA itsfestivalamsterdam.com 23 juni 19:00 DasArts Master Proof Presentations Dansmakers DasArts dasarts@ahk.nl 23 juni 20:30 Bold in Motion Korzo MTD korzo.nl 23 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 24 juni 13:30 Gif De Theaterschool Regie, OTT & OPP itsfestivalamsterdam.com 24 juni 18:30 Mime Triple Date de Brakke Grond Mime itsfestivalamsterdam.com 24 juni 19:00 DasArts Master Proof Presentations Dansmakers DasArts dasarts@ahk.nl 24 juni 19:30 What Do You Do? (ITs Festival, Premiere) De Theaterschool MTD itsfestivalamsterdam.com 24 juni 20:30 Bold in Motion Korzo MTD korzo.nl 24 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 25 juni 20:00 What Do You Do? De Theaterschool MTD itsfestivalamsterdam.com 25 juni 20:30 T he big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do Korzo Mime & OPP korzo.nl 25 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 26 juni 20:00 What Do You Do? De Theaterschool MTD theaterschool.nl/agenda 26 juni 20:00 Dansers van Morgen Stadsschouwburg NBA ssba.nl 26 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time (Post-opening + feest) Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 27 juni 14:00 Dansers van Morgen Stadsschouwburg NBA ssba.nl 27 juni 15:30 TAKE OFF Festival De Theaterschool Theaterdocent theaterschool.nl/agenda 27 juni 20:00 What Do You Do? De Theaterschool MTD theaterschool.nl/agenda 27 juni 20:00 Dansers van Morgen Stadsschouwburg NBA ssba.nl 27 juni 11:00 - 17:00 Shaping Space in Time Dependance de Theaterschool Scenografie niet nodig 29 juni 20:30 T he big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do Folkwang Mime & OPP folkwang-uni.de theaterschool 2015 _ lift off _ 45

programma

t e r u g b l i k

46 _ lift off _ theaterschool 2015

De studenten van de Theaterschool hebben het afgelopen studiejaar prachtige afstudeervoorstellingen gemaakt. Een impressie van de voorstellingen die in het seizoen 20142015 hebben plaatsgevonden.

van 6 uur, opgebouwd als een levendige triptiek, tot leven gebracht door 10 performers.

Speellocatie & data De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

19 & 20 februari 2015

Regie, Scenografie, Techniek en Theater

Amsterdam Master of Choreography

School for New Dance Development - SNDO

(SOME) SHAPES OF OUR THOUGHTS

A Drop of Tear in the Field of Glory 1 & 2

(Mijn Liefde) Dennis Kelly’s Osama the Hero

Graduation works by Aleksandra Lemm, Giuseppe Vincent Giampino, Oneka von Schrader, Paula Chaves, Riccardo Guratti, Burkhard Körner and Jija Sohn (SNDO)

Een afstudeervoorstelling van: Judith Schibli, (Regie Opleiding), Martina Bauer (Scenografie), Kelvin Pater (Opleiding Techniek en Theater), Thomas Lloyd (Opleiding Techniek en Theater

A

S

A graduation performance by Alice Chauchat, Michelle Moura, Michael O’Connor, Günther Wilhelm (Amsterdam Master of Choreography)

R

esearch Presentations 2015.

Choreographed by physical metaphors, imaged by staring eyes, individuated by groups, moved by Kaf ka’s words. The graduating participants of Amsterdam Master of Choreography present outcomes from their research on dynamic relationships between language, body, image and states of consciousness.

Alice Chauchat – Togethering, a group solo | Michelle Moura – BLINK | Michael O’Connor – Moving Around X: the x of y | Günther Wilhelm – I come into a room…

Location & dates

Dansmakers, Gedempt Hamerkanaal 203, Amsterdam

28, 29, 30 May 2015

Drop of Tear in the Field of Glory graduation works by SNDO 4th year students. Seven makers will share different perspectives and approaches on dance and choreography.

Location & dates Part 1: Frascati 4 , Nes 63, Amsterdam Aleksandra Lemm, Giuseppe Vincent Giampino, Oneka von Schrader

10 t/m 14 februari 2015 ArteZ, Arnhem

26 - 28 March 2015

Translating Lola

Docent Dans, Techniek en Theater

Master Proof project by Margo van de Linde (DasArts - Master of Theatre)

Een afstudeervoorstelling van Mees Borgman, Alondra Castellanos Arreola, Senna Gourdou, Luca Hillen, Oscar van der Kruis, Felix Schellekens en Isadora Tomasi (Mime Opleiding)

Een afstudeervoorstelling van Hendrik Walther (Opleiding Techniek en Theater), Bauke Moerman (Opleiding Techniek en Theater) en Franziska Menge (Opleiding Docent Dans)

en gecombineerd programma vol sprankelend en ongepolijst werk van de nieuwste generatie van de Mime Opleiding.

Elke avond meerdere presentaties. Verwacht het onverwachte, It’s… playtime.

Speellocatie & data Theater Frascati, Nes 63, Amsterdam

15 t/m 18 april 2015

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

5 - 7 March 2015

Wildstraining | In the Fearsome Armaments | Millennia

E

Speellocatie & data

Part 2: Het Veem Theater, Van Diemenstraat, Amsterdam Paula Chaves, Riccardo Guratti, Burkhard Körner, Jija Sohn

Mime

Playtime

amen met 7 jonge acteurs zijn zij De Fonk, een tijdelijk theatercollectief. Hun avond heet Mijn Liefde, zij spelen Dennis Kelly’s Osama the Hero. Wees welkom dan kunnen we samen een begin te maken aan de nacht. De Fonk wil set you free.

‘ Of all creatures that breathe and move upon the earth, nothing is bred that is weaker than man.’

- Homerus, Odyssee Hij is kunstenaar en beest. Hij schept en vernietigt. Hij is hoofd en lichaam, eenzame wandelaar en onderdeel van het heelal. In zijn ijzeren harnas zwerft hij, wildwachtend, in een eeuwig ertussen waaruit niet te ontsnappen valt; zoals James Joyce in zijn roman Ulysses schrijft: ’You can not eat a cake and have it.’ is een long-endurance performance

21 februari 2015

DasArts - Master of Theatre

T

ranslating Lola is a live talkshow, a double portrait and a game. Two women who work in the arena of sex and seduction translate their roles. Amongst many other things, Margo is a theatre director, a young woman, an ex-stripper, a romantic. Amongst many other things, Lola is from Andalucía, an ex-criminologist, a prostitute, a mother. They met by chance the day they caught each other framed by the glass of a camera phone and a Red Light District window.

For the past year they have been working together via a translator to explore their positions towards topics such as sex, power, desire, ethics and womanhood. The performance has in part taken the form of our first encounters: sitting around a table discussing the things they care about.

They take this table as the heart and move from there into different spaces and types of play that represent and challenge their beliefs.Some moments are scripted, others are impro-

programma

voorstellingen vised. All of them have in common that they will continue to be shaped under the influence of where life finds them. Translating Lola is a document in constant transition.

Location & dates Het Veem Theater, Van Diemenstraat 410, Amsterdam

2 & 3 February 2015

amsterdamse Toneelschool &Kleinkunstacademie

Sinnerman

Een afstudeervoorstelling van David van Uuden (Amsterdamse Toneelschool &Kleinkunstacademie)

D

avid van Uuden zingt Nina Simone.

Speellocatie & data De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

1 februari 2015

Docent Dans

STUNT - SquarePants 3000 XXL Limited Edition Een afstudeervoorstelling van de Opleiding Docent Dans

S

TUNT - SquarePants 3000 XXL Limited Edition is het eindresultaat van het afstudeerproject STUNT, ‘van STUdio Naar Theater’. STUNT is een dansmaak-proces waarbij er samen wordt gewerkt met amateurs.

Tijdens het proces van de voorstelling SquarePants 3000 XXL Limited Edition ontmoeten mensen met verschillende culturele en religieuze achtergronden elkaar. Ook ontmoeten mensen van verschillende generaties, jong/oud, dik/dun, man/vrouw en wel of geen fysieke beperking elkaar. Mensen die elkaar voorheen misschien nooit ontmoet zouden hebben, maar deze kans op ontmoeting door dit proces toch gekregen hebben.

É

én spiegelbeeld, honderdduizend gezichten. Ik en honderdduizend is een installatie vrij naar de roman Iemand, niemand en honderdduizend van de Italiaanse auteur Luigi Pirandello. Door de vele afspiegelingen van zichzelf in zijn omgeving, komt het hoofdpersonage in de roman tot besef dat hij niet één persoon is, maar dat hij honderdduizend individuen in zich herbergt. Ik en honderdduizend creëert aan de hand van de disciplines decor, licht, geluid en mime een plek waarin het geoorloofd is om enkel te zijn en waar te nemen.

Speellocatie & data:

Speellocatie & data

Triadische spelen

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

23 en 24 januari 2015

Scenografie, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten

Hypnagogia Een afstudeervoorstelling van Koen Steger (Scenografie Opleiding), Kelvin Pater (Opleiding Techniek en Theater) en Vera Menheere (Opleiding Productie Podiumkunsten)

W

at gebeurt er op de drempel van je bewustzijn, waar werkelijkheid en dromen samensmelten? Hypnagogia is een installatie die gaat over de grens tussen wakker zijn en slapen. Hierin smelten de disciplines vormgeving, licht, video en geluid op een bijzondere manier samen. Koen Steger, Kelvin Pater en Vera Menheere studeren af aan de Theaterschool en nodigen u uit om op 16, 17 en 18 januari 2015 hun installatie te komen bezoeken. De fase hypnagogia wordt door vele kunstenaars, schrijvers, onderzoekers en uitvinders genoemd als een belangrijke bron voor hun werk. Dalí, Edgar Allen Poe, Newton en Beethoven schreven hun creatieve ideeën toe aan het verkeren in hypnagogia: de staat waarin het menselijk brein zich ontsluit voor vrij vloeiende gedachten en ideeën.

Speellocatie & data

Speellocatie en data De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

16 t/m 19 januari 2015

30 & 31 januari 2015 Mime, Scenografie

Scenografie, Productie Podiumkunsten

Ik en honderdduizend Een afstudeervoorstelling van Geartsje van der Zee (Scenografie Opleiding) en Lisa Corsten (Opleiding Productie Podiumkunsten)

∆s

Een afstudeervoorstelling van Felix Schellekens (Mime Opleiding) en Koen Steger (Scenografie)

Verschil in chaos

Dependance de Theaterschool, Lindengracht 93, Amsterdam

13 t/m 15 november 2014

Mime

Marthe 1900 Een afstudeervoorstelling van Isadora Tomasi (Mime Opleiding) Les Bell, Kelvin Pater (Techniek en Theater)

A Productie Podiumkunsten, Scenografie

Een afstudeervoorstelling van Linda Visser (Opleiding Productie Podiumkunsten)

T

riadische spelen is een hedendaagse interpretatie van het Triadisch Ballet, de baanbrekende choreografie van Oskar Schlemmer uit 1922.

De voorstelling is een samenwerking van de Theaterschoolopleidingen Scenografie, Moderne Theaterdans, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten en het Conservatorium van Amsterdam Speelocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

24 & 25 oktober 2014

Regie, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten

Deze ogen

noise ballet In the core of the World there is something hidden. Something that we cannot see through the big commercial prints.

There is an undertone that sings its secrets but we cannot always hear it.

Marthe -1900 is moving under the surface and dances on sounds of helicopters, bombs, leaves, heart beats, bones, underwater sounds ...

Speellocatie & data

De Theaterschool, Jodenbreestraat 3, Amsterdam

9 & 10 October 2014

Mime, Scenografie, Techniek en Theater, Productie Podiumkunsten

Staat van Geluk Een afstudeervoorstelling van Mees Borgman (Mime Opleiding), Martina Bauer (Scenografie Opleiding), Joren Rupert (Opleiding Techniek en Theater) en Vera Andeweg (Opleiding Productie Podiumkunsten)

S

TAAT VAN GELUK is een voorstelling van en voor de gelukszoeker. Een poging tot het redden van de wereld. Kom binnen en kies je stoel.

Een afstudeervoorstelling van Ingrid Askvik (Regie Opleiding), Paul Romkes (Opleiding Techniek en Theater), Marieke Smits (Opleiding Techniek en Theater) en Selma Hanzon (Opleiding Productie Podiumkunsten)

D

eze Ogen (2008) is een van de laatste stukken van Jon Fosse.

In een nieuwe vertaling van Maaike van Rijn brengen wij het stuk naar Nederland. Met zijn alledaagse maar poëtische taal schrijft Fosse over de zee, de liefde en de dood. Deze ogen is maar een keer eerder opgevoerd op het strand in Noorwegen. Een verhaal over de levensloop van de twee mensen, het verhaal van de mensheid op aarde en hoe wij proberen aan de dood te ontsnappen door de natuur te overwinnen. Maar kan dat wel?

Speellocatie & data Dependance de Theaterschool, Lindengracht 93, Amsterdam

5 t/m 8 oktober 2014 Speellocatie & data Theater Frascati, Nes 63, Amsterdam

7 t/m 11 oktober 2014

theaterschool 2015 _ lift off _ 47

ALKMAAR

PURMEREND/ALKMAAR

HA

AR

HA LE

AR

M

M

LE

M

ER

M

DI

ER

HO

UT

DE

HA

EN

HET IJ

KA

AR ST LEM RA M AT E R

CENTRAL STATION

T

KAD

CH RA

T

AA T

CH

K

OR UIS

TR

RA

RA M

NZ

DA

VO

GE

SP

L

NG RE

KE

HE

SIN

AL W RG

SE

GR

IN

RS IZE

PR

HT AC

NG

S AU NAS

BU OR VO OZ

RO K IN

P R I N S E N G R AC H T

T RAA

T AA

EV

LSTRA V IJ Z E HOBBEMAKADE

FERDINAND BOLST R AT

BEETH OVEN ST RA AT

E LT

L

N AA

AMSTELSTATION HUGO DE VRIESLAAN

DIEMEN/AMERSFOORT

ZIJDE

24 juni Gif DE BOELELAAN

PRESIDENT KEN NEDYLAAN

BO UL EV

AR D

EUROPA PLEIN

O PA

Compagnietheater

EUR

AMSTELV EENSE W E G

A AT

G

STR

WE

EUS

ER

NA

ME

LIN

LS

A AT

AA

STR

> zie pagina 43

PER

22 juni Peer Gynt

OS

AN

ER

RO

E ID S LA

SP

Beatrixpark

V R IJ H

EE

> zie pagina 41

> zie pagina 42

VICTORIE PLEIN

W

theater

Anton de Komplein 240 Amsterdam 10 t/m 13 juni Eindvoorstelling 5 o’clock class

14 t/m 20 juni Baal

DA P

GOOISE WEG CHU RCH ILLL AAN

24 t/m 27 juni What do you do? > zie pagina 44

Kloveniersburgwal 50 UTRECHT Amsterdam 19 juni The big unknown with a bit of nature and everything else on |my list of things to do

Stadsschouwburg Amsterdam

Leidseplein 26 Amsterdam 26 & 27 juni Dansers van Morgen > zie pagina 44

> zie pagina 42

27 juni Take Off Festival > zie pagina 44

Bijlmerpark-

RKS

TEL

> zie pagina 41

R PA

MUIDERPOORT STATION

AMS

> zie pagina 43

STE

AAT

23 juni Theatre Double Date ITs Festival

OO

AT TRA

STR

school

Jodenbreestraat 3 Amsterdam 10 t/m 13 juni Bold in Motion

Oosterpark

AUT

de Theater-

AN

WIB

> zie pagina 42

LA

AN

SCHELDE PLEIN

> zie pagina 44

DE BOELELAAN

A AT

Sarphati park

T TRAA

AMSTELVEEN Selection ITs

BUITENVELDERTSE

Festival

> zie pagina 43

EN

DE

DEN HAAG AMSTERDAM 22 juni AIRPORT SCHIPHOL (Choreo)grafic

24 juni Mime Triple Date ITs Festival

IDD

ADE

R IJ N S

> zie pagina 40 RING A10 E22

> zie pagina 41

PSTR

TSK

LKA

APOLL OLAA N

PARN ASSU SWE G

9 & 10, 12 & 13 juni …because sometimes if you swim again across the pacific it starts to make sense

URI

MA

STE

URBA

EM

T AA

CEINTU

CUY

E RT

TA G

T RAA

FREDERIKS PLEIN WETERING PLANTSOEN

E

AN

RST

AD

ALB

ROELOF HARTPLEIN

Vlaams Cultuurhuis MINERVA de Brakke Grond PLEIN

> zie pagina 40

AT

SPE

SK

AM

MUSEUM PLEIN

EG

T RAA

Nes 45 Amsterdam STADION PLEIN 10 t/m 13 juni JMD-End of year performance

RA

STR

Frascati

Nes 63 Amsterdam 2 t/m 6 juni De Wilde Eend

B

ST

WEE

ER

OU

LA

EST

EN

ER

TEL

UD

AMS

HO

NW

EG

DE

SS IRE

LK

G UR

PL

REMBRANDT PLEIN AT

TR

VA

EG

VA

WATERLOO PLEIN

H TS E U TR ECA AT ST R

ST AD

LE A E RT NB VA S T R A A

NSEW

EW

E

XST

E LV E E

INN

KW

S ELI RN T CO HUY T SC RAA ST

AMST

ING

PA R

AD

RNI

T RAA

CORNELIS LELYLAAN

MS

KK

MA

KST L

D EI

S SE

ER OT T P. P R A AT ST

KO N

NIEUWMARKT

SPUI

DIJ

EG

LEIDSE PLEIN

OFT HO P C R A AT ST

LE WIL

OOSTERDOKS KADE

OO H A N S T E L IJ K DEL SKA E DE

MUNT

OM

Vondelpark

EL

DAM

DER

FDW

O

SURINAME PLEIN

TO VER

VEEM KAD E P IE T H E IN KADE

RI

WESTER MARKT

HT

L

ND

R AC

WA

BIL

HOO

E22 RING A10

K

POSTJESWEG

ENG

RG

HE

ROZ

BU

JAVA EILAND IJHAVEN

INS

Studenten en alumni van alle theater- en dansscholen van Nederland verzorgen onder de naam 'de Schaduwploeg’ de opening, het hart en de finale MERCATOR van PLEIN dit festival. De opening op 19 juni vindt plaats in de Theaterschool. Meer weten?

Rembrandt park Kijk op facebook.com/ AT TRA schaduwploeg ERS INK

STATIONS PLEIN

PR

Opening ITs VAN GALENSTRAAT JA N festival

HOOFDDORP PLEIN

DE

E

NOORDER MARKT

IJ TU NN

Kijk voor meer informatie en aanvangstijden op: theaterschool.nl/agenda

IN

ER

TU

YT

JK

BO

HAARLEM

RU

SE N LOMMERWEG

HAARLEMMERWEG

Het Veem Theater Van Diemenstraat 410 Amsterdam 16 t/m 18 juni The big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do > zie pagina 42

de Theaterschool Dependance

Lindengracht 93 Amsterdam 19 t/m 27 juni Shaping Space in Time > zie pagina 43 Dansmakers

Gedempt Hamerkanaal 203 Amsterdam 22 t/m 24 juni DasArts Master Proof Presentations > zie pagina 43

Korzo

Prinsestraat 42 Den Haag 23 & 24 juni Bold in Motion > zie pagina 41 25 juni The big unknown with a bit of nature and everything else on my list of things to do > zie pagina 42