Inhoudsopgave
Projecten
Portretten
Lichting
Voorwoord
Bart Römer Directeur Nederlandse Filmacademie
Maak het verschil Lichting 2023 van de Nederlandse Filmacademie studeert af. Een bijzonder moment. Niet alleen omdat jullie als talentvolle lichting filmmakers het beroepsveld binnentreden, maar ook omdat jullie afstuderen het eindpunt van de recente coronaperiode markeert. Nu pas zijn alle vertragingen ingelopen en kunnen we vanaf september 2023 weer proberen ons normale onderwijsritme op te pakken.
Jullie hebben dus nog te maken gehad met bijzondere omstandigheden tijdens jullie studiejaren op de academie. Dat was niet altijd eenvoudig, maar jullie hebben je er kranig doorheen geslagen. En als ik de kwaliteit van jullie eindwerk bekijk, hebben jullie dat ook met verve gedaan. Jullie werk heeft een mooi en hoog niveau. Alle reden om trots te zijn. Een felicitatie waard.
Dat ligt uiteraard aan jullie zelf, aan jullie talent en inzet, maar ook aan het talent en de tomeloze bijdrage van alle mensen die jullie al die jaren hebben geschoold, op welke wijze ook. Film en dus ook filmonderwijs, is en blijft altijd teamwork.
Nu jullie de academie verlaten wordt het tijd om aan jullie verdere dromen en idealen te werken. Ongetwijfeld allereerst door het maken van vele, vele meters. Om zo de noodzakelijke praktijkervaring op te doen, die het mogelijk maakt dat je doorgroeit naar het niveau van allround professional in je eigen vakgebied. Om zo uiteindelijk de films en series te maken die voor een breed publiek aanlokkelijk en uitdagend zijn om te bekijken. Om er een abonnement voor af te sluiten of een kaartje voor te kopen. Hoewel ik jullie aanraad om na deze vier slopende jaren eerst nog even te genieten van wat vrije weken. Om de batterij weer echt helemaal op te laden. Ook dat hebben jullie meer dan verdiend.
Niemand van jullie weet nog precies wat je te wachten staat en of jullie dromen en ambities werkelijkheid worden. Een constatering die op dit moment, met een blik op de wereld, alleen maar belangrijker is geworden. Overal heerst grote onzekerheid. Succes, mislukkingen, tegenslag, overwinningen, prijzen of misprijzen. Het zal jullie waarschijnlijk allemaal ten deel vallen. Afgezien van die maatschappelijke onzekerheid, lijkt het zo dat er de komende jaren aan werk geen gebrek zal zijn. Het volume aan Nederlandse film/drama neemt eerder toe dan af. Internationaal is dat niet anders. Het zijn hoogtijdagen voor het visuele verhaal. Jullie kansen zijn volop aanwezig.
Wie in dit vak wil slagen, of in dit vak wil blijven, moet niet alleen talent, passie en geluk bezitten, maar ook bereid zijn te blijven leren en zich te blijven ontwikkelen. Denk niet: ik heb m’n diploma en nu is dat leren voorbij. Je bent nooit uitgeleerd. De wereld draait snel, steeds sneller lijkt het wel. En als je niet doorleert, bijleert en jezelf blijft ontwikkelen, ben je al snel iets van het verleden. Dat moeten jullie jezelf vooral niet willen aandoen. Daar zijn jullie als lichting gewoon veel te goed voor.
Blijf ook nieuwsgierig naar die veranderende wereld, hoe ingewikkeld en complex die zich ook ontvouwt. Een hoe jullie als makers die wereld zo spannend, zo helder, zo inspirerend of juist zo confronterend mogelijk verbeelden, verwoorden, verklanken. Film, documentaire en (serial) drama als essentieel hulpmiddel om de werkelijkheid van het bestaan onder de aandacht te brengen en hanteerbaar te houden is in ons huidige tijdsgewricht misschien wel meer nodig dan ooit. Jullie stem, jullie visies, jullie verhalen, jullie films zijn broodnodig om onze wereld zo lang als mogelijk op een juist spoor te houden. Of daar weer terug te brengen.
Lichting 2023 heeft hard gewerkt, intensief en gedreven. Lichting 2023 heeft ongekende en unieke moeilijkheden op haar pad getroffen. En toch zijn jullie geslaagd en hebben jullie prachtig werk afgeleverd. Daar zijn wij bij de Filmacademie, zonder uitzondering, bijzonder trots op.
Wees van één ding verzekerd: wie je ook bent, waar je ook gaat, hoe je leven en je carrière ook verloopt: je bent en blijft een alumnus van de Filmacademie en als zodanig altijd welkom en bij ons thuis. Maak het verschil. Blijf altijd in jezelf en op je eigen zeggingskracht vertrouwen. Ik heb er alle vertrouwen in dat Lichting 2023 daarin glansrijk slaagt.
Interview Edward de Jong en Jop Leuven
“De emotie moet bij de kijker liggen, niet zozeer op het scherm”
“Een cappuccino”, zeggen ze in koor. Sinds de introductieweek van de Filmacademie (2019) zijn regisseur Edward de Jong en scenarist Jop Leuven onafscheidelijk. Het duo maakte de afstudeerfilm Niks Gebeurd over seksueel misbruik binnen de familiesfeer en intimiteitsproblematiek. Beiden strijken neer in de rode zithoek van Café Quartier Putain nabij de Amsterdamse rosse buurt. Ze vertellen over hun samenwerking en de liefde voor film die zij delen met filmclub DiMiBi.
Het idee voor hun eerste film bedenkt Edward tijdens een bezoek aan het Nederlands Film Festival. In de herfstvakantie van datzelfde jaar slaan ze voor het eerst de handen ineen. Zo ook voor hun afstudeerfilm Niks Gebeurd. Hierin deelt Stijn het seksueel misbruik door zijn vader Theo in de familieapp, waardoor Niels zijn eigen intimiteitsproblemen beter begrijpt en wordt geconfronteerd met zijn eigen verleden. Dit bemoeilijkt de relatie met zijn vriendin Suzanne. Wanneer het geheim op tafel komt, gaan Niels en Suzanne de confrontatie aan met Theo.
Jullie afstudeerfilm gaat over vrij precaire thematiek.
Hoe ontstond de fascinatie hiervoor?
Edward: “We willen een zo goed mogelijke representatie van dit soort onderwerpen laten zien, zijn allebei geïnteresseerd in familiedynamiek en de dynamiek binnen relaties. We vinden het interessant hoe het een het ander kan beïnvloeden. Hoe je in een relatie staat, kan je verbinden aan de manier hoe je bent opgegroeid en naar seks kijkt. Zit dat scheef, dan ervaar je moeite met intimiteit, ‘de ander’.”
Jop: “Natuurlijk hebben we onderzoek gedaan, erover gelezen en gesproken met seksuologen. Daarnaast hebben we lijntjes uitgelegd via onze producent om instanties te benaderen.”
Twee van de hoofdrollen zijn weggelegd voor Gouden
Kalf-winnaars Laura Bakker en Tobias Kersloot. Waarom deze acteurs?
Jop: “We zijn fan van regisseur Vincent Tilanus en bekeken zijn film Heartbeats met Laura Bakker. We waren star struck. Ze speelt naturalistisch, heeft fijne humor en is onderdeel van cabaretduo nOOb, waardoor ze over een steengoede timing beschikt en altijd reageert in het moment van de scène.”
Edward: “Ik kende Tobias omdat hij in Do Not Hesitate speelt. In de film vond ik zijn transformatie ontzettend sterk, mede daarom heb ik hem gevraagd voor onze film. Beiden hebben het uit goodwill gedaan. Vanuit de Filmacademie mag je acteurs niet betalen.”
Hoe zouden jullie je stijl beschrijven?
Edward: “Alles is wijd gedraaid: langere takes, met veel afstand. Ik ben vaak bezig met de manier waarop acteurs ongemak uit de weg kunnen gaan, iets niet voelen maar juist verbloemen. Pas dan kom je dichterbij een personage en kan iemand zich in je herkennen.”
Jop: “De emotie moet bij de kijker liggen, maar niet zozeer op het scherm. Het is meestal een van de twee: of de kijker is aan het huilen en ik voel niks, of ik ben geraakt en zij proberen hun tranen in te houden.”
Inzoomend op de vertelvorm delen de jongens dat ze uitvoerig hebben ingezet op dialoog. Jop: “Het is geen literatuur, maar echt spreektaal. We houden allebei van films waarbij de tekst over banale onderwerpen lijkt te gaan, je spanning kunt opmaken uit het gedrag van de acteurs. Op die manier kunnen ze spelen wat er onder de tekst ligt.”
Edward: “Veel films duiken in de subjectieve belevingswereld van een personage. Wij willen naar het gedrag kijken, zodat de kijker zelf kan invullen wanneer hij/zij iets begrijpt, de gevolgen inziet.”
Houden jullie je vast aan de geschreven teksten? Of staan jullie open voor improvisatie?
Edward: “We improviseren niet echt. De teksten zijn zo geschreven dat deze melodieus aanvoelen. De melodie testen we tijdens de repetities. Wanneer wij en de acteurs merken dat de teksten niet fijn lopen, passen we ze aan.”
Kunnen jullie een voorbeeld schetsen van een melodieus moment in de tekst?
Jop: “Muzikaliteit in tekst gaat voor mij over ritme. Neem actrice Tine Joustra, zij speelt de stiefmoeder. Ze vertelt ergens over badkamertegels die omlaag zakken. In goed overleg hebben we samen de tekst aangepast op de set. Thuis had zij deze situatie zelf meegemaakt. Door de veranderingen behielden we het ritme en muzikaliteit van onze film, maar met meer echtheid van Tine Joustra.”
Edward: “Mensen herhalen zichzelf snel wanneer ze een punt willen maken. Bij Nederlandse scripts lees je vaak een vraag en een antwoord. Het is plotinformatie; men voert geen echt gesprek, maar is constant bezig met het opvoeren van eigen argumenten. Ik hou ervan wanneer acteurs elkaar onderbreken, dialoog over elkaar heen zetten. Als scriptaanwijzing gaven we wel eens: ‘Hier breek je in op een uitspraak van je tegenspeler.’”
Jop knikt instemmend: “Ik las eens het script van Little Women, geschreven en geregisseerd door Greta Gerwig. Gerwig plaatste een slash waar een andere acteur moest beginnen. In een echt gesprek triggert het eind van een zin je zelden, dit passen wij ook toe in onze dialoog.”
Aan welk draaimoment hebben jullie een goede herinnering overgehouden?
Edward: “De gourmetscène in één shot. Daarin zitten zes mensen aan een eettafel; heel cultureel specifiek. Het is lekker Nederlands, dat gedoe met die pannetjes.”
Jop: “Het scenario van deze scène beslaat acht pagina’s.
We hebben zestien keer gedraaid. Op een bepaald punt blijf je nieuwe situaties in de take ontdekken. Onze acteurs spelen echt geniaal!”
Jullie staan te boek als de jongens van filmclub DiMiBi: de dinsdagmiddagbioscoop. Vertel!
Edward: “Wij zijn erg betrokken cinefielen, die onze filmliefde verkopen aan de rest van de Filmacademie, bijvoorbeeld tijdens de Open Dagen. Elke dinsdagmiddag organiseren we met een clubje medestudenten filmvertoningen in een projectiezaal op school.”
Jop: “We dragen aan wat wij interessant vinden, maar anderen mogen ook ideeën insturen.”
Jop: “Zo waren we kortgeleden bij Quentin Tarantino’s boektournee in Theater Carré. In zijn nonfictiedebuut Cinema Speculation heeft hij het over Deliverance, een Amerikaanse thriller uit 1972. Door de film te draaien bij DiMiBi, zochten we aansluiting op de actualiteit.”
Edward: “Ook stuurden we Tarantino een brief vanuit de DiMiBi met de vraag of hij naar de Filmacademie wilde komen.”
Jop: “Hij had geen tijd, maar we hebben wel antwoord gekregen.”
Glunderend vertellen de jongens dat ze de filmclips die op de avond zelf werden vertoond hebben gemonteerd, waarna ze een uitnodiging ontvingen voor Tarantino’s signeersessie in Atheneum Boekhandel.
Edward: “Voorafgaand aan de sessie mochten we tien minuten met hem praten.”
Jop: “Daar zijn we nog steeds mega enthousiast over.”
Showcaseprogramma op de Filmacademie
In het maakproces van een film staat samenwerken centraal.
Daar zijn de eindexamenfilms van Lichting 2023 het ultieme voorbeeld van. Maar ook individueel maken de studenten een inhoudelijke en artistieke ontwikkeling door. Die wordt zichtbaar in de verschillende afstudeerprojecten die zij maken naast de eindexamenfilms. Deze projecten staan centraal in het showcaseprogramma van het Keep an Eye Filmacademie Festival op de Nederlandse Filmacademie.
In het showcaseprogramma presenteert Lichting 2023 haarzelf in al haar facetten.
Tijdens de Scenario Showcase draait het allemaal om het geschreven woord. De vorm is simpel: een kale studio, enkele camera’s, een groep acteurs, en een uitgeprint script in de hand.
In de showcase van Visual Effects stellen de afstuderende studenten zichzelf voor, tonen fragmenten van eigen werk, lichten speciale projecten toe en nemen je mee in het maakproces.
Naast de vertoningen van de afstudeercommercials en een selectie van werk uit de afgelopen jaren, presenteren de studenten zichzelf aan het werkveld tijdens de Commercial Showcase.
De afstuderende studenten van Regie Fictie en Productie presenteren eigen werk en delen hun visie op de toekomst in het filmvak in verschillende bijeenkomsten.
De Production Design expositie geeft inzicht in het ontwerp voor de verschillende eindexamenfilms. Tevens stellen de studenten individueel werk tentoon dat ze
tijdens hun studie hebben ontwikkeld alsmede speciaal voor deze expositie hebben gerealiseerd. De expositie geeft een uniek kijkje in de ontwikkeling van de studenten en de wijze waarop zij zich willen presenteren aan het werkveld.
De studenten Sound Design van lichting 2023 presenteren gevarieerd werk waarin hun persoonlijke groei en artistieke ontwikkeling hoorbaar en zichtbaar worden. In deze unieke presentatie hebben de studenten volledige vrijheid om zelf te bepalen wat zij willen presenteren. Het zal een waaier van onder andere artistieke onderzoeken, videoessays en experimentele geluidsopnames en ervaringen zijn.
De VRinstallatie Let Nature Heal is zowel op de Filmacademie als in Eye te bezoeken.
Het showcaseprogramma is toegankelijk voor het werkveld, relaties van de Filmacademie, alle vrienden en familie van de studenten én geïnteresseerden.
Projecten
A TOMATO TRAGEDY
Documentaire, 25’54’’
Onze bliktomaten worden geplukt door arbeidsmigranten die naar ZuidItalië zijn gekomen om hun Europese droom te verwezenlijken, maar niet in staat zijn om verder te reizen. Blijven ze in de Europese mythe geloven, of vechten ze tegen het systeem waarin de Europeaan de zoete vruchten plukt van hun verbitterde droom?
Deze film kwam tot stand in samenwerking met KRONCRV.
Regisseur Kiriko Mechanicus
Dramaturg Jeroen Bons
Productie June Carmiggelt, Esmée Honhoff
Cinematografie Boyd Bakema
Production Design
Lin Bartraij, Koen Hueber
Montage Marieke
Schoenmakers
Geluidsontwerp Levi Cuijpers
Mixage Eran Brinkman
Geluidsopname Nynke Spanjer
Componist Emanuele Pellegrini
Post-productie Coördinator
Esmée Honhoff
Dramaturgische Ondersteuning
Nadine Jansen Foley Artists Mark Dijkstra, Jurriaan Kruithof, Nynke Spanjer Additional SFX Editor
Mazin Akif, Melle Posthuma de Boer, Lesley van Brummelen ADR
Boom Operator Angelina De Braekeleer VFX Artist Djamali
Jones Sound Engineer Ido
Zilberman Grafische Vormgeving Hannes Schievink Kleurcorrectie FeverFilm - Joel Sahuleka
Cinder
Fictie, 4’49’’
In een duister dorp, dat overheerst wordt door een klok des doods, wordt Dante’s zoon Leonardo (8) uitgekozen als menselijk offer. Dante accepteert dit lot niet en gaat een wanhopig gevecht aan met de klok, waardoor hij de laatste momenten met zijn zoon misloopt.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met NTR.
Scenario Zeynep Dülger, Emma Nagelmaker
Regie
Carmen Maria, Stijn van der Plas
Productie
Nienke Lockx, Sam Peetz
Animatie Supervisie
Menno Haas, Stijn van der Plas
Cinematografie Lin Hou Oei
Production Design
Jelle van Elk, Eva de Winter
Montage Anneliek Noordermeer
Supervising Sound Editor
Angelina de Braekeleer
Mixage Eran Brinkman
Componisten
Fons Beijer, Anne Teikari
Post-productie Coördinator
Evi van Doorn
VFX Productie Huib Robben
Sculpting Lead Claudia Keeris
Animation Leads Stijn van der
Plas, Emiel van Vliet
CG Lead & Lighting Lead
Ruben Brouns
FX Lead Nick de Leeuw
Compositing Leads
Menno Haas, Mark van Kuik
Pipeline & 2D TD Ruben Brouns, Menno Haas, Mark van Kuik, Nick de Leeuw Additional TD Max de Groot Character Designer Jelle van Elk Environment Designer
Eva de Winter
Visual Development Artist & Story Board Artist Bo Schutte
Additional Concept Artist
Kamran Khan, Kirsten Mauduit
Sculpture Artists Mats Bomers, Djamali Jones, Fabio Steltenpohl
Character Artists Djamali Jones, Claudia Keeris, Stijn van der Plas, May Therat
Environment Artists Luuk de Bruin, Ouassim Echarradi, Michael Lisse, Tim Okkers, Jurrian Witmans Rigging Stijn van der Plas Previs Artists Stijn van der Plas, Emiel van Vliet Additional Animators Ayoub Chaibi, Jan Driessen, Claudia Keeris, Ricardo Korver, Marius Ruijs Additional Digital Camera Operator & Mocap Operator Ruben Coers
Mocap Performer Stijn van der Plas FX Artists Youri den Boef, Milo Boot, Max de Groot, Wouter Lichtenbelt, May Therat, Biniyam van de Venis Grooming Igor Jongenelis Additional Lighters Luuk de Bruin, Ouassim Echarradi, Djamali Jones, Michael Lisse, Tim Okkers, Stijn van der Plas Compositors Anne Dirkx, Wouter Engering, Bart Griepink, Max de
Groot, Micky Heideman, Koen Jager, Sierd Reinstra, Hugo Zijtveld ADR Boom Operator Mark Dijkstra ADR Recording Isa de Rijck van der Gracht Foley Artist Nynke Spanjer Foley Operators Nicky Milou Brekhof, Mark Dijkstra, Jurriaan Kruithof Ambience Editor Levi Cuijpers SFX Editors Eran Brinkman, Faas Brester, George Ammerlaan, Myrtle Straatman, Pim Stoltz Orkestuitvoering & -opname F.A.M.E.'S. Studio Orchestra Posterontwerp Joel Codina Titelontwerp Planet X Online Montage Erik van der Bijl Post-productie The Ambassadors Grading Amy Besate Casting Anwar Aaziz
Met de stemmen van Juda Goslinga, Noah Fontijn
Daar moet nog wat mee
Fictie, 29’35’’
In deze tragikomische film komen drie volwassen zussen en hun broer naar de boerderij van hun wereldvreemde, overleden moeder om de erfenis te verdelen. Tot hun verbazing valt daar ook een kudde schapen onder. De zussen en broer zijn uit elkaar gedreven maar ook dat blijkt onderdeel te zijn van hun moeders nalatenschap.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met KRONCRV.
Regie Carmen Maria
Scenario Hannah van Buchem, Reowin Renkema
Productie Joey Jansen, Jan Roest, Floor de Wolf
Cinematografie Boris Peters
Gaffer Stan Visser
Production Design
Iris van Heusden
Art Direction Jelle van Elk
Kostuumontwerp Laura Vreede
Montage
Marieke Schoenmakers
VFX Supervisie Claudia Keeris, Nick de Leeuw, Bo Schutte
Geluidsontwerp Eran Brinkman
Mixage Mark Dijkstra
Geluidsopname Isa de Rijck van der Gracht, Mark Dijkstra
Componist Elena Pisano
Regieassistent Hannah van Buchem 1st AD Anne Luigjes, Huib Robben 2nd AD Jan Roest 3rd AD Lotte Neering
Productieassistentie Eva Befort, Tessa Reuvers Kinderbegeleider
Lotte Neering Focuspullers Sean Louw, Tonko Bossen, Noël Schut
Tweede Camera-assistent
Mans Buskop Belichters Melle van der Boom, Stan Floor, Lucita
Jaramillo Luna, Tessa Donker, Lennert Roijackers Eerste Boomoperators
Pim Stoltz, Mark Dijkstra Tweede Boomoperators Luuk Bakkum, Levi Cuijpers, Camiel Muiser, Casper Vlek Foley Artist Isa de Rijck van der Gracht Art
Assistentie Yorn van Iersel, Roos Gerritsen, Maaike Grytsje Poorte, Ernst van Rossem Setdresser Eva de Winter Assistent Setdresser
Iris van Heusden Kleedster
Jelle van Elk Make-up & Haar
Skye Breeker, Jasleen Kumar
Titelvormgeving Maarten van
‘t Wout Kleurcorrectie Joel Sahuleka Casting Post Castelijn Casting - Ilse de Weerd Catering Queens Catering, Evi van Doorn, Lisa Krabbé Setfotograaf Jonathan ten Broeke
Met
Catalijn Willemsen, Mattijn Hartemink, Gusta Geleijnse, Kim Herman, Dieuwertje Coenen, Benjamin Oldenziel, Gabriëlla Roux-Stevens, Carlijn van Vliet, Schaap Flesje, Schaap Muppet
Deus ex Vagina
Fictie, 28’
In het wegrestaurant De Kade probeert Robin (23) het vertrouwen terug te winnen van haar collega’s nadat ze twee maanden geleden plotseling verdween. De reden hiervan houdt ze geheim. Want toegeven dat ze in de vervroegde overgang zit, is toegeven aan haar verloren jeugd.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met BNNVARA.
Regie Paulien van Hummel
Scenario Maria Groot
Productie Mitchell van Empelen, Nadine Jansen, Thijmen Knook
Cinematografie Boyd Bakema
Gaffer Hugo van Roosmalen
Production Design
Lily Kim Gelderblom
Kostuumontwerp
Phoebe Minne de Geus
Montage Robbert Clignett
VFX Supervisie
Djamali Jones, Micky Heideman
Geluidsontwerp Camiel Muiser
Mixage Levi Cuijpers
Geluidsopname
Myrtle Straatman
Componist Fons Beijer
Regieassistent & Scriptcontinuïteit Maria Groot
1st AD Ina van Beek 2nd AD Huib
Robben 3rd AD Rosa Bisschop
Productieleider Mitchell van Empelen Productieassistentie
Luuk Lindeboom, Marinka Huntjens, Pablo Sarno, Tycho
Meertens Focuspuller Lin
Hou Oei Tweede Cameraassistentie/DIT Coral Reyneveld, Lucita Jaramillo Luna Belichters
Sam van Vugt, Stijn Nuvemann, Lennert Roijackers Boom
Operators Jurriaan Kruithof, Nicky Brekhof, Eran Brinkman, Mark Dijkstra, Jan Verburg Foley
Artist Camiel Muiser Assistentie
Production Design Lou de
Kruijk, Erika Laverman, Floris Adams, Sterre Chrochunis, Jip van Doornewaard, Storm Gravestein, Bo Kwakernaak, Ruby Aarts, Elena van Burik Setdresser & Rekwisieten Danithia van Weenum Decorateur Laura Vreede Decorbouw Assistentie
Eva de Winter, Iris van Heusden, Joep Nieuwenweg, Daan van de Gender, Danny Gelder, Jelle van Elk, Ruben Coers Assistentie
Kleding Anne de Bruin, Kirsten Mauduit Stylist Voedsel Kirsten
Mauduit Make-up Angelique van der Kaaij, Colinda Baats, Ayinka Lanting Digital Compositing
Anne Dirkx, Bart Griepink, Micky Heideman 3D Generalist
Djamali Jones Titelvormgeving Judith Glimmerveen Grafische Vormgeving Benaiah French Kleurcorrectie Filmmore - Martin Klein Casting Post Castelijn Casting - Fay Muller, Sven van den Berg Catering GroeneWeide Catering Met Dank Aan Storm Rechsteiner
met Lara Peters, Conny Wilhelmus, Thorn de Vries, Marissa Britney, Joop Wittermans
Hallelujah Amsterdam!
Fictie, 19’
In het bruisende Amsterdam worstelen zes mensen met het onvermogen om hun liefde te uiten. Een gebroken hart is één ding, maar hoe dat te overleven is een tweede? Een Amsterdamse chansonnier weet raad.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met AVROTROS.
Regie Mees van den Hurk
Scenario Emma Nagelmaker
Productie Evi van Doorn, Esmée
Honhoff, Jan Roest
Cinematografie Lin Hou Oei
Camera Operator Boyd Bakema
Gaffer Sean Louw
Production Design Iris van Heusden, Kirsten Mauduit
Kostuumontwerp
Lily Kim Gelderblom
Montage Coen Hagenaars
VFX Supervisie Anne Dirkx, Bart Griepink, Micky Heideman
Supervising Sound Editor
Nicky Milou Brekhof
Sound Design
Angelina de Braekeleer
Mixage Jurriaan Kruithof
Geluidsopname Camiel Muiser
Componist Fons Beijer
Post-productie Coördinator
Evi van Doorn
Regieassistent Paulien van
Hummel 1st AD Jip Prudon
2nd AD Jan Roest 3rd AD
Luuk Lindeboom, Isa Sluis
Intimiteitscoördinator Marjan Lammers Stuntcoördinatie
Stuntteam de Beukelaar
Productieassistentie Charlotte
Roosenberg, Lisa Krabbé, Tessa Reuvers, Eva Befort
Locatiemanager Roos Hopman
Setmanagement Bastiaan van de Poel, Huib Robben, Isolde
Blüm, Mitchell van Empelen
Locatieassistentie Julian de Bock, Marnix van Leeuwen
Kinderbegeleiding Lot Regoor
Figuratiebegeleiding Sam Peetz, Charlotte Roosenberg Steadicam
Maric Dam Focuspullers Hugo van Roosmalen, Boyd Bakema
Tweede Camera-assistent Stijn
Nuvemann Belichters Andy Gil
Gonzalez, Daan Schilders, Ivo van Leeuwen, Roan Groothuis,
Tessa Donker Boom Operators
Angelina de Braekeleer, Eran Brinkman, Levi Cuijpers, Isa de Rijck van der Gracht, Jip Prudon, Myrtle Straatman, Pim Stoltz Foley Artist Nynke Spanjer
Assistentie Art Department
Demi Andriessen, Elena van Burik, Eva de Winter, Laura Vreede, Lilo Louw, Maaike Grytsje Poorte, Jelle van Elk, Robyn Bakker
Setdressers Jelle van Elk, Iris van Heusden, Kirsten Mauduit Kleedster Lily Kim Gelderblom Assistentie Kleding Elena van Burik, Laura Vreede, Maaike Grytsje Poorte Make-up & Haar
Bo van Empelen, Sanne de Jong Special Make-up Myung Beekman Assistentie Make-up & Haar Berre de Jong, Natalia Kaczor, Isabel Meijer 3D artist Tim Okkers Animatie Emiel van Vliet Compositing Anne Dirkx, Wouter Engering, Bart Griepink, Micky Heidemans, Tim Okkers Post-
productie Faciliteiten De Grot Kleurcorrectie & Online Editor
Erik van den Heuvel Inhouse Producers Marloes de Rijke, Marieke Konijn Kindercasting Jut & Jul Casting - Madelief Blanken Casting Sven van den Berg, Fay Muller, Nutan Ramdin Catering Ots Kitchen - Otty Thomasa Stillfotograaf Danu Caris Titelontwerp Maarten van ’t Wout
Met
Anna Anagnostopoulos, Benjamin dos reis Monteiro, Zoë Nieuwenhuizen, Quincy Garnier, Denzel Goudmijn, Stephanie Louwrier, Mehrnoush Rahmani, Thomas van Luin, Wimie Wilhelm, Jessie Esselman, Thomas Roode, Noel Uhlemann, Mathilde van de Meij, Emanuele Pellegrini, Yoad Korach, Tomek van Leeuwen, Frans de Wit, Mees Berends
Kleingeld
Fictie, 19’
Als Indy (9) van haar vader te horen krijgt dat er dit jaar geen geld is voor een schooltraktatie, schaamt ze zich dood. Om koste wat kost haar thuissituatie verborgen te houden voor haar klasgenoten, besluit ze het zelf te regelen.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met NTR.
Regie Daniël Bakker
Scenario-ontwikkeling
Reowin Renkema,
Demian van der Wekken
Scenario
Demian van der Wekken
Productie
June Carmiggelt, Nadine Jansen, Storm Rechsteiner
Additionele Productie
Sam Peetz
Cinematografie Sean Louw
Gaffer Boyd Bakema
Production Design Lily Kim
Gelderblom, Eva de Winter
Kostuumontwerp Laura Vreede
Montage Nola Zeegers
VFX Supervisor Djamali Jones
Geluidsontwerp
Nynke Spanjer, Levi Cuijpers
Mixage Isa de Rijck van der
Gracht
1st Boom
Angelina de Braekeleer
Production Sound Mixer
Nicky Milou Brekhof
Componist Anne Teikari
Regieassistent Jetske Lieber
1st AD Casper Thiel 3rd AD Lotte
Neering, Bastiaan van de Poel
Productieassistentie
Rosa Bisschop, Jamie Dol, Lotte Neering, Erik Peters
Kinderbegeleiders Esmée
Honhoff, Lot Macrander, Regina Peter, Pimm Wijnberg
Figuratieregie Mees van den Hurk, Ronald Zuidinga
Figuratiebegeleiding Rosa Bisschop, Nienke Lockx, Tessa Reuvers, Jan Roest, Charlotte
Roosenberg Focuspullers Lin Hou Oei, Stan Visser Tweede
Camera-assistent Britt
Adriaansen Belichters Melle van der Boom, Mans Buskop, Coral Reyneveld, Daan Schilders
Boom Operators Angelina de Braekeleer, Sebastiaan Koning, Casper Vlek Foley Artists Lesley van Brummelen, Nynke Spanjer Assistentie Production Design Anne de Bruin, Elena van Burik, Jelle van Elk, Iris van Heusden, Koen Hueber, Yorn van Iersel, Emma de Leeuw Setdressers Lily Kim Gelderblom, Eva de Winter Kleding Anne de Bruin, Laura Vreede Assistent Kleding Anne de Bruin Haar & Make-Up Madelief Kaagman, Angelique van der Kaaij, Pricilla
Oostwegel Special Make-Up Trudy Buren Titelvormgeving Judith Glimmerveen, Samuel van Heijningen Posterontwerp Rare Candy - Abel van Erkel Kleurcorrectie Storm Post Production - Bart Verraest Casting Jut&Jul CastingMadelief Blanken, Post Castelijn - Dilara Horuz Catering Caldi e Freddi, Side Eethuis Gorinchem Stillfotograaf Danu Caris
Met
Rosa van Leeuwen, Jax Mathon, Altynai van Gompel, Levi Papilaja, Micha Hulshof, Sam Ghilane, Catalijn Willemsen, Hugo Koolschijn
Merhamet
Fictie, 28’05’’
Mine (35) wordt geconfronteerd met het gevoel gefaald te hebben op de trouwdag van haar zestienjarige dochter Aysegül. Niemand buiten de familie weet dat Aysegül zwanger is. Schuldgevoelens en het besef dat haar dochter nog een kind is, maken dat Mine vecht tegen het naderende afscheid.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met HUMAN.
Regie Matthijs Sluijs
Scenario
Jeroen Bons, Zeynep Dülger
Productie
Nienke Lockx, Huib Robben
Cinematografie Lin Hou Oei
Gaffer Jonathan ten Broeke
Production Design
Kirsten Mauduit
Kostuumontwerp Elif Dülger
Montage Anneliek Noordermeer
VFX Supervisie Mark van Kuik, Ouassim Echarradi
Geluidsontwerp
Angelina de Braekeleer
Mixage Pim Stoltz
Geluidsopname Eran Brinkman
Componist Gregory Ney
Post-productie Coördinatie
Nienke Lockx, Huib Robben
Regieassistent Zeynep Dülger
1st AD Marjan Lammers, Anne Luigjes 3rd AD Terra van Elferen, Bastiaan van de Poel Scriptcontinuïteit Bjorn
Christians, Tycho Meertens
Productie-assistentie Julian de Bock, Jamie Dol, Evi van Doorn, Esmee Honhoff, Tycho
Meertens, Tessa Reuvers, Lea
Rooij, Sam Peetz Setmanager
Syb Dieltjes, Erik Peters Kinderbegeleider Emma Stutterheim Figuratiebegeleider
Estelle Levinson Eerste Cameraassistent Noël Schut, Sean Louw
Tweede Camera-assistent
Stijn Nuvemann, Britt Adriaansen
Best Boys Floris Bronkhorst
Belichters Britt Adriaansen, Olivier Cleijpool, Roan Groothuis, Stijn
Nuveman Geluidsassistentie
Jeroen Arkenbout, Levi Cuijpers,
Nynke Spanjer, Myrtle Straatman, Pim Stoltz Geluidsbewerking
Mark Dijkstra Foley Artists
Mark Dijkstra, Myrtle Straatman
Art Assistentie Lin Bartraij, Jelle van Elk, Julia de Greeff, Iris van Heusden, Marit Hoffman, Koen Hueber, Maaike Grytsje
Poorte, Laura Vreede Research
Lily Kim Gelderblom, Eva de Winter Setdecorator Shaniqua Etienne Rekwisiteur Mies Bongenaar Art Runners Lin Bartraij, Shaniqua Etienne, Koen Heuber, Henk Pol, Laura Vreede
Setdresser Eva de Winter
Key Haar & Make-Up Daniëla de Boer, Roza Leyting Haar & Make-Up Madelief Kaagman, Robin Pels Digital Compositors
Anne Dirkx, Bart Griepink, Micky Heideman Titelvormgeving
en grafische vormgeving
Luuk Delisse Kleurcorrectie
Captcha! - Qianwei Tong Casting
Post Castelijn - Anwar Aaziz, Dilara Horuz Kindercasting
Jut & Jul Casting - Madelief
Blanken Catering The Local Squeeze Stillfotograaf Danu
Caris Weapon Handler Storm Rechtsteiner
Met
Nilüfer Öder, Erva Bayram, Gürkan Küçüksentürk, Denizcan Kulaksız, Derin Mine Oksal, Bertan Topbaç, Melissa Lodder, Ahu Genç, Oya
Capelle Karisman, Selin Ertekin, Ceyda Genç, Dilem Arslan, Michael Sarıoglu, Furkan Türkoglu, Kubilay Özer, Erdem Nalkıran, Erdem Tohumcu
Niks Gebeurd
Fictie, 30’
Wanneer zijn broer Stijn het seksuele misbruik door hun vader Theo deelt in de gezinsapp, begrijpt Niels zijn eigen intimiteitsproblemen beter. Als kind vreesde Niels hetzelfde te ervaren als Stijn, wat de relatie met zijn vriendin Suzanne saboteert. Nu het misbruik bij alle familieleden bekend is, confronteren Niels en Suzanne samen Theo over de gevolgen hiervan.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met VPRO.
Regie Edward de Jong
Scenario Jop Leuven
Productie Mitchell van Empelen, Floor de Wolf, Thijmen Knook
Cinematografie Stan Visser
Gaffer Boris Peters
Production Design
Lin Bartraij, Koen Hueber
Kostuumontwerp
Lin Bartraij, Koen Hueber
Montage Robbert Clignett
VFX Supervisie Micky
Heideman, Tim Okkers
Geluidsontwerp
Isa de Rijck van der Gracht
Mixage Myrtle Straatman
Geluidsopname Levi Cuijpers
Post-productie Coördinator
Mitchell van Empelen
Regieassistent & Scriptcontinuïteit Jop Leuven
1st AD Anne Luigjes 2nd
AD Mitchell van Empelen
3rd AD Lotte Neering, Jan Roest, Charlotte Roosenberg
Productieassistentie Eva Befort, Julia Briganti, Tycho Meertens, Lotte Neering, Tessa Reuvers, Pablo Sarno
Intimiteitscoördinator
Marjan Lammers Focuspullers
Jonathan ten Broeke, Simon van Rijn Tweede Camera-assistent
Coral Reyneveld Belichters Andy Gil-Gonzalez, Stijn Nuvemann,
Lennert Roijackers Grip Boyd
Bakema Geluidsassistentie Isa de Rijck van der Gracht, Jurriaan Kruithof, Myrtle Straatman Foley
Artists Angelina de Braekeleer, Mark Dijkstra, Jurriaan Kruithof, Nynke Spanjer Assistentie
Production Design Céline Fransberg, Phoebe de Geus, Marit Hoffmann, Yorn van Iersel, Max Knaap, Shanna Linnane, Louisa van Meerten Setdressers & Kleding Lin Bartraij, Koen Hueber Assistent Kleding Max Knaap
Make-Up Alicia Stuifzand, Maan Vegter Compositing Supervisor Micky Heideman
Digital Compositors Micky
Heideman, Tim Okkers CG supervisor Tim Okkers Modeller
Tim Okkers Texturing Artist
Tim Okkers 3D generalist Tim Okkers Titelvormgeving Sem Leuven Kleurcorrectie Martin
Klein Casting Job Castelijn, Eva van Kleef Catering ThomyLie Stillfotograaf Elf Godefroy
Met
Tobias Kersloot, Laura Bakker, Tine Joustra, Reinout Bussemaker, Matthijs IJgosse, Abe Dijkman
On the Edge of Life, I Saw a Film
Documentaire 22’
On the Edge of Life, I Saw a Film is een poëtische documentaire over de emotionele reis van een jonge vrouw die zelfmoord overweegt. Haar sprong wordt een vlucht over de stad, waar ze drie verschillende personages ontmoet die haar bevragen over leven, dood en transformatie.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met NTR.
Regie Razan Hassan
Dramaturgie Reowin Renkema
Productie
Evi van Doorn, Sam Peetz
Cinematografie Noël Schut
Tweede Camera Operator
Hugo van Roosmalen
Additionele Cinematografie
Lin Hou Oei
Production Design Jelle van Elk
Montage Anneliek Noordermeer
VFX Supervisie Bo Schutte, Nick
van Leeuw
Geluidsontwerp
Jurriaan Kruithof
Mixage Angelina de Braekeleer
Geluidsopname
Nicky Milou Brekhof
Componist Elena Pisano
Post-productie Coördinator
Evi van Doorn
Productieassistentie
Rosa Bisschop, Lisa Krabbé
Intimiteitscoördinator Marjan
Lammers Eerste Cameraassistent Sean Louw Belichters
Isa Klauwers, Lucita Jamarillo
Luna Geluidsassistentie
Nynke Spanjer, Jurriaan Kruithof
Assistentie Production Design
Iris van Heusden, Juliette Moonen
Props Iris van Heusden Special
Props Rob’s Prop Shop Makeup Sharon de Ruijsser Digital Compositing Mark van Kuik, Bart
Griepink, Menno de Haas
Post-productie Faciliteiten
Storm Kleurcorrectie Chris Wouda Casting MULTA Casting
Met
Cokkie Seller, Antonio López
Espinosa, Sofie Thiecke Nivin
Baranbo, Samy El Arkoub
Paul en Paul
Documentaire, 28’
Wanneer Paultje (61) in de gevangenis te horen krijgt dat hij nog maar kort te leven heeft, is er maar één mogelijkheid: terug naar zijn oude thuis, in AmsterdamNoord, bij vastgeroeste broer Paul (79). Zal er, nu de tijd tikt, eindelijk iets veranderen in hun moeizame broederschap, die geworteld is in hun duistere familiegeschiedenis?
Deze film kwam tot stand in samenwerking met BNNVARA.
Regie Hugo Drechsler
Dramaturgie Nadine Jansen, Lemuël de Graav
Productie
Joey Jansen, Thijmen Knook
Cinematografie
Hugo van Roosmalen
Montage Coen Hagenaars
VFX Supervisie Anne Dirkx, Bart Griepink, Bo Schutte
Geluidsontwerp Pim Stoltz
Mixage Camiel Muiser
Geluidsopname Mark Dijkstra
Componist Gregory Ney
Post-productie Coördinatie
Joey Jansen, Thijmen Knook
Foley Artists Mark Dijkstra, Angelina de Braekeleer, Nynke
Spanjer Archiefresearch Lin
Bartraij, Koen Hueber Productieassistentie Eva Belfort, Pablo
Sarno VFX Artists Tim Okker, May Therat Titelvormgeving
Judith Glimmerveen
Kleurcorrectie
The Ambassadors - Amy Besate
Met
Paulus, Paulus en Jannie
the resurrection of a leaf
Fictie, 12’
Er verspreidt zich een snelgroeiende schimmel op het lichaam van Timothy (55). Hij verbergt dit geheim door zich te isoleren. Maar als zijn beste vriendin Lore (24) hem middenin de nacht ontdekt, spenderen zij de laatste momenten van Timothy’s leven samen.
Regie Lemuël de Graav
Scenario Lemuël de Graav
Productie
Cleo Duijvelshoff, Robbin van Mechelen, Mayra Soares
Cinematografie Boris Peters
Gaffer Stan Visser
Production Design
Lin Bartraij, Koen Hueber
Art Direction
Lin Bartraij, Koen Hueber
Kostuumontwerp
Lin Bartraij, Koen Hueber
Montage Coen Hagenaars
VFX Supervisie Mark van Kuik, Wouter Lichtenbelt
Geluidsontwerp Casper Vlek
Mixage Gido Rikken
Geluidsopname
Sebastiaan Koning
Componist Emanuele Pellegrini
Post-productie Coördinator
FransWillem Janssens
Regieassistent Jetske Lieber
1st AD Frieder Wallis 3rd AD
Tessa Reuvers Scriptcontinuïteit
Charles Hardy Productieleiding
June Carmiggelt, Meike van Engelen, Lisa Hagenbeek, Noa
Hoogterp Productieassistentie
Rim Sahouane, Diederick van der Straten Figuratiebegeleider
Julia Voets
Focuspuller Hugo van
Roosmalen DIT Stijn Nuvemann
Belichters Olivier Cleijpool, Roan Groothuis, Ivo van Leeuwen
Geluidsassistentie Maarten van Huissteden, Melle Posthuma de Boer Foley Artist Melle
Posthuma de Boer Assistentie
Production Design Anne de Bruin, Kirsten Mauduit, Louisa van Meerten Setdresser Koen
Hueber Kleedster Lin Bartaij, Eden Brüninghaus, Max Knaap
Special Make-up Rosa Murck
FX Wouter Lichtenbelt, Biniyam van de Venis Asset Creation
Djamali Jones Compositors Mark van Kuik, Bart Griepink, Micky
Heideman, Anne Dirkx, Wouter Engering Titelvormgeving Kelly Martijn Kleurcorrectie Boris Peters Casting Buddy Casting, Groencasting Catering Kiki
Soares, Isa Soares Stillfotograaf Boris Peters
Met
Martijn van der Veen & Carmen van Mulier Mickey Minnaar, Josebelle Silva, Reginald Westra, Jethro en Lev de Graav, Marleen de Krom, Olivia Tudor, Roan de Jong, Yolien Mulder
Baranbo, Samy El Arkoub
Zwart Geluk (Blaka Koloku)
Documentaire, 20’
Zwart Geluk (Blaka Koloku) is een poëtische, afrofuturistische film over de zoektocht naar onafhankelijkheid voor de Zwarte bewoner in de hoofdstad Amsterdam. Middels wandelingen van de maker met mensen uit verschillende subculturen in de stad, wordt een portret geschetst over identiteit en het vieren van Zwarte vrijheid.
Deze film kwam tot stand in samenwerking met EOdocs.
Regie Mel Opti
Dramaturgie Zeynep Dülger
Productie Nienke Lockx
Cinematografie
Jonathan ten Broeke
Gaffer Boris Peters
Production Design
Eva de Winter
Kostuumontwerp Laura Vreede
Montage Nola Zeegers
VFX Supervisie
Djamali Jones, May Therat
Geluidsontwerp
Myrtle Straatman
Mixage
Isa de Rijck van der Gracht
Geluidsopname
Jurriaan Kruithof
Componist Anne Teikari
Post-productie Coördinator
June Carmiggelt
Opnameleider Grietje Besteman
Uitvoerende Productie Eleonora
Minervino Productieassistentie
Callyma Acosta O’farrill, Britt
Adriaansen, Julian de Bock, Illy Fajar, Lea Rooij, Mayra
Soares, Esperanza de Vries
Kinderbegeleider Yael Dens,
Sammy Shefa Idris Focuspullers
Joran Klooster, Simon van Rijn
Tweede Camera-assistent
Britt Adriaansen Belichter Stan
Floor, Lennert Roijackers Drone
Operator Aeriallive - Jorrit Pit,
Jonathan ten Broeke Foley
Artists Angelina de Braekeleer, Mark Dijkstra, Jurriaan Kruithof
Special Props Maker Laura Vreede Special Props Assistent
Kevin Bauer, Juliette Moonen, Joep Niewenweg, Harry Vreede
Make-Up Timothy Aarons Digital
Matte Painter Bo Schutte Digital
Compositors Bart Griepink, Micky Heideman, Koen Jager, Sierd Reinstra, May Therat CG
artist Djamali Jones Matchmove
Artist May Therat Grafische
Vormgeving Nisala Sathyajith
Saheed Kleurcorrectie Qianwei
Tong Casting OKO CastingLobke de Boer, Renée de Graaf
Met
Aryelle Freeman Hopelezz, Rohan Able, Don Basaula, Tyra Chanell, Tamaino Deekman, Michelle Fontana, Fiona Gordon, Christopher Mabanza, Joël Mabanza, Charity Mac Nack, Charlain Sweeb, Cherilyn Mac Nack, Cherish Mac Nack, Alton Reid, Dutch Tina Turner Saphira, Michael Sweeb, Carl Silvera, Phoenix Walford, Alex Odionhin, Tahiz Valerian, Daysha Ligeon, Aberi Harushaimana, Lisa Polman
Commercials
Deze commercials zijn gerealiseerd dankzij de steun van Stichting Tick, Camalot, Captcha! en HagheFilm.
Aan het einde van het vierde studiejaar maken de studenten één laatste korte oefening; een commercial. Dit jaar kregen zij de opdracht een commercial voor SIRE te maken voor één van twee fictieve campagnes: Financieel gezond studeren of Social media. Zoveel mensen en toch zo eenzaam.
De commercialopdracht is bedoeld voor een mix van Filmacademiestudenten. De studenten krijgen een briefing, opgesteld door deskundigen uit de commercialberoepspraktijk vanwaar uit ze verder ontwikkelen en produceren.
Zowel bij het lesprogramma als de coaching zijn veel vakmensen betrokken en het hele proces wordt uitvoerig en zorgvuldig begeleid. Pitchen van ideeën en het schrijven van een treatment nemen een cruciale plaats in.
Wim de Boer (HagheFilm), Sebastiaan van Zuylen
Met veel dank aan:
Stichting Tick, Marcel Oudendijk (Captcha!), Barry Clarke (Captcha!) Bas Pinkse (25FPS),
Jacques Vereecken, Bart Heijboer (Being There), Pieter Scheltema, Lucy van der Helm (SIRE), Taco Arts, Peter Roelofs (HagheFilm),
(Camalot), Yke Erkens (Camalot), Gertjan Kalff (Camalot)
Niet jouw schuld, wel jouw last
Regie & Cinematografie Stan Visser
Productie June Carmiggelt, Floor de Wolf
Production Design Lisa Timisela
Kostuum Max Knaap
Sound Design Jeroen Arkenbout
Setgeluid Luuk Bakkum
Editor Nola Zeegers
Componist Elena Pisano
Gaffer Tarzan Rutgers, Stan Visser
Focuspuller Simon van Rijn, Julius Kuyper
Productieassistent Rosa Bisschop
Lichtassistent Stijn Nuvemann
Met Sebastiàn Mrkvicka
Op bezoek bij oma
Regie Hugo Drechsler
Productie Thijmen Knook, Jan Roest
Cinematografie Lin Hou Oei
Production Design Veerle Duvalois, Timouch Ben Amar, Finn van der Reijden
Kostuum Elif Dülger
Sound Design Yorn Slootjes
Setgeluid Fons Claessen
Editor Robbert Clignett
Componist Fons Beijer
Opnameleiding
Evi van Doorn, Huib Robben
Gaffer Lenny Lu
Focuspuller Boyd Bakema
Ome DUO
Regie Ronald Zuidinga, Productie Nienke Lockx, Jan Roest
Cinematografie Luc Roes
Production Design Demi Andriessen
Kostuum Marrit Geenen
Sound Design Casper Vlek
Setgeluid George Ammerlaan
Montage Anneliek Noordermeer
Componist Fons Beijer
Opnameleider Huib Robben
Gaffer Boyd Bakema, Max van de Pol
Focuspuller Pim Pimentel
Dat kan
Regie Edward de Jong
Productie Esmée Honhoff, Sam Peetz
Scenario Jop Leuven
Cinematografie Boris Peters
Production Design Carmen Maria
Sound Design Mazin Akif
Geluidsopname Fons Claessen
Editor Robert Clignett
Componist Elena Pisano
Opnameleider Lot Regoor
Gaffer Rollo van Wijk
Focuspuller Yannick Giraud
Tweede Camera-assistent
Robbe van Rhijn
Lichtassistentie
Roan Groot, Lennert Roijackers
Met Teun Donders, Mees Hilhorst, Ezra
Koppejan, Mingus Kramer, Sam Peetz, Boris Peters & Keanu Visscher
Choose Life, Not Likes
Regie & Cinematografie
Jonathan ten Broeke
Productie Evi van Doorn, Floor de Wolf
Production Design
Kristen Mauduit, Eva de Winter
Sound Design Boris Seinen
Setgeluid Hannah Abrahams
Editor Marieke Schoenmakers
Componist Hidde Oppers
Opnameleider Davey Driessen
Regieassistent Mattijs Wentinck
Gaffer Robin van Klaveren
Focuspuller Boyd Bakema
Tweede Camera-assistent Britt Adriaansen
Productieassistent Lotte Neering
Met Graciano Comvalius, Noor Schuit
Durf te checken
Regie Paulien van Hummel
Productie Joey Jansen, Nienke Lockx
Cinematografie Sean Louw
Production Design Joep Niewenweg
Sound Design Gido Rikken
Setgeluid Faas Brester
Editor Nola Zeegers
Componist Fons Beijer
Opnameleider Terra van Elferen
Gaffer Yannick Giraud
Focuspuller Pauline Skoreng
Tweede Camera-assistent Robbe van Rhijn
Belichters Daan Schilders, Jop Emonts
Productieassistent Erik Peters
Kijk omhoog, zie elkaar
Regie Nadine Jansen
Productie June Carmiggelt, Evi van Doorn, Thijmen Knook
Cinematografie Boyd Bakema
Production Design
Janna Grosfeld, Pim Jongsma
Sound Design Sanne Breij
Geluidsopname Emilia Voortman
Editor Coen Hagenaars
Componist Anne Teikari
Opnameleider Floor de Wolf, Jan Roest
Gaffer Bart Hoveijn
Focuspuller Stan Visser
Lichtassistentie Lennart Roijackers, Tarzan Rutgers, Lucita Jamarillo Luna
Make-up Bo van Empelen
Met Bibi Boissevain, Kamelia Erich, Melle Hom minga, Renze van Jaarsveld, Anna van Jaarsveld, Roy Kaneza, Viktoras Lividikos, Sara Luna Zoric, Pamela Nyamza, Kika de Rooij
Cool Kids
Regie & Cinematografie
Hugo van Roosmalen
Productie
Mitchell van Empelen, Esmée Honhoff
Sound Design & Mixage
Angelina De Braekeleer
Geluidsopname Sebastiaan Koning
Montage Coen Hagenaars
1st AD Lot Regoor
1st AC Lin Hou Oei, Tarzan Rutgers
2nd AC & Lichtassistent Sil Weel
Gaffer Stern Nordsiek
Regieassistent Leilany Sanz
Productieassistentie
Sam Peetz, Yunus Benli
Steadicam operator Leen Thijssen
VFX Bo Schutte
Kruip uit je schulp
Regie & Cinematografie Noël Schut
Productie Storm Rechsteiner
Production Design Kirsten Maduit
Sound Design Maarten van Huissteden
Setgeluid Jan Verburg
Montage Erik van der Bijl
Gaffer Max van de Pol
Focuspuller Simon van Rijn
Let Nature Heal
VR, 15’
In het VRproject Let Nature Heal maak je een reis om de verbroken relatie tussen de mens en de natuur te ervaren. Het project onderzoekt de impact van de hedendaagse mens op de planeet en de symbiotische relatie die we hebben met alles om ons heen. Let Nature Heal nodigt je uit om onze relatie met de natuur te herstellen en te beseffen hoe belangrijk deze is voor ons overleven.
Regie & Ontwikkeling
Jacco Kooistra
Productie Yunus M. Benli, Rik Kornmann
Componist Jan Driessen
FX Artists Igor Jongenelis, Brit Reijners, Biniyam van de Venis
Interview Marieke Schoenmakers
“Voor mij is dit vakgebied de ideale tussenpositie”
“Editen is voor mij de juiste vertaalslag maken van aangeleverd beeld en geluid naar dat wat de kijker begrijpt,” zegt Marieke Schoenmakers, zittend in haar woonkamer met uitzicht op het Westerpark. Ze werkt aan twee afstudeerprojecten: de documentaire A TOMATO TRAGEDY en de fictiefilm Daar moet nog wat mee. Na de zomer volgt een periode als assistent montage bij Staal, een docuserie over Tata Steel, die begin 2024 bij HUMAN verschijnt.
Creatief denken krijgt Marieke mee vanuit huis. “Tijdens partijtjes mocht ik van mijn moeder op de muren tekenen, of troep uit de garage halen om een minikasteel te bouwen.”
Na de middelbare school volgt ze de opleiding Media and Entertainment Management en gaat aan de slag bij videoproductiebedrijf I love work. Ze neemt er uiteenlopende taken op zich: interviewen, produceren, editen en regisseren. “Ik herinner me een interviewmiddag op de Vakantiebeurs. Vreemden aanspreken vond ik lastig. Grappig genoeg was ik voortdurend bezig met dat wat de geïnterviewden moesten zeggen, zodat ik het later
kon gebruiken in de montage.”
“Als ik fulltime aan de slag wilde als editor, moest ik naar de Filmacademie. Ik meldde mij aan en werd direct toegelaten.” Vanaf het begin combineert ze de volledige studie met eigen klussen. Soms beslaat Mariekes werkweek zestig tot zeventig uur.
In de afgelopen vier jaar heb jij je volledig ondergedompeld in montage. Wat fascineert je aan het beroep van editor in de filmwereld?
“Mij aansluiten bij de visie van een regisseur, samen een
sterke vertrouwensband aangaan en meedenken in het proces. Ik leer steeds beter op mijn eigen ideeën te vertrouwen, te zeggen wat ik denk en daarin sterk te communiceren. Bovendien verdiep ik me graag in uiteenlopende thematiek, vertelvormen en stijlen.” “Editen,” vertelt Marieke, “is uitproberen, opnieuw kijken, testen. Het fijne aan mijn vakgebied is dat je de takes praktisch op een tijdlijn in een bewerkingsprogramma kunt plaatsen. Zo zie je wat wel of niet werkt. De juiste vertaalslag maken van aangeleverd beeld en geluid naar dat wat de kijker begrijpt, vind ik fantastisch. Voor mij is dit vakgebied de ideale tussenpositie. Je zou het een driehoeksverhouding kunnen noemen: ik, de regisseur en de kijker.”
Kun je dieper ingaan op de afstudeerprojecten waarvoor je recentelijk het montagewerk hebt gedaan?
“A TOMATO TRAGEDY (documentaire, Kiriko Mechanicus), over migranten in Italië die werkzaam zijn op de tomatenvelden, is een vrij experimenteel en dromerig project. Daar moet nog wat mee (speelfilm, Carmen Maria) vertelt over een erfenisverdeling en familiegeheimen. Het verhaal verloopt lineair met een duidelijke plot: een helder begin, midden en eind. “De films verschillen qua vertelling veel van elkaar, dus verdienden ook een andere aanpak. Bij de documentaire zijn we intuïtief gestart. We hebben vooral geluisterd en gevoeld. Bij de fictiefilm begon het met een meer praktische aanpak, namelijk het monteren van een eerste versie op basis van het script. Toch vind ik het heel interessant dat deze verschillende benaderingen een bepaalde wisselwerking kunnen veroorzaken. Zo vond ik het bij de fictiefilm tof om de intuïtieve aanpak uit te proberen, waaruit bijvoorbeeld een nieuwe openingsscène is ontstaan.”
Hoe werk je het liefst samen met een regisseur?
“Ongeacht de vertelvorm, wil ik de visie van het verhaal en de regisseur zo duidelijk mogelijk overbrengen.
Natuurlijk ligt de focus telkens ergens anders. Bij Kiriko’s documentaire hebben we bij de start van onze samenwerking gesprekken gevoerd over haar boodschap. Het oorspronkelijke idee was een liefdesbrief aan de tomaat. De vertelvorm lag in het begin nog open: quotes, hoofdstukken, titels of gedichten. Vervolgens ging ik aan de slag met het neerzetten van de grote verhaalbogen en plaatste geluid onder de beelden, zodat deze iets teweegbrengen bij de kijker.” Glimlachend vertelt Marieke over het openingsshot, waarover ze heel tevreden is. “Je ziet de opkomende zon, het ochtendgloren. Een geïnterviewde migrant wordt gevraagd wat hij vanmorgen heeft ontbeten. Zijn antwoord luidt: ‘a tomato’.”
Inzoomend op Daar moet nog wat mee deelt Marieke dat het verhaal er al lag, wat zij in goed overleg heeft
aangescherpt. “Carmen schoot een scène met VHSarchiefmateriaal, waar ik erg enthousiast van werd en uitgebreider mee aan de slag wilde. Het VHSmateriaal is gebruikt om een titelsequentie te maken aan het begin van de film. Het geeft een voorproefje van iets dat later in de film een belangrijke rol speelt. Verder heb ik de belangrijke scènes zo lang mogelijk laten voortduren, genoeg rust ingebouwd en gelet op een goed tempoverloop.”
Heb je na het werken aan de verschillende projecten een voorkeur opgedaan voor een van de vormen?
“De afwisseling houdt me scherp. Bij fictie let ik vooral op belangrijke overgangen en timing. Documentaire is uitdagend omdat het je dwingt meer afstand te nemen. Je benadert het materiaal vanuit een helikopterview en denkt goed na over de grote lijnen.” Het is de reden dat vooral de montage van documentaires Marieke aanspreekt, omdat ze bij dergelijke projecten zoveel mogelijk mag meedenken. Eén ding is zeker: het liefst duikt ze langere tijd in één project. Wel lijkt de afwisseling met commercials haar prettig. “In korte tijd een verhaal vertellen en de focus leggen op het ritme, zoals je doet bij commercials, helpt mij weer bij een dynamische scène in een fictiefilm of documentaire.”
Wat zijn je toekomstplannen na de Filmacademie?
“Ik heb stagegelopen bij Pelle Asselbergs waar ik assisteerde bij Onze man bij de Taliban. Hiervoor moest ik uitgebreid de archieven induiken. Researchen is een vak apart, maar spreekt me absoluut aan. Binnenkort werkt Pelle aan Staal, een docuserie over Tata Steel voor HUMAN. Ik ben gevraagd als montage assistent en begin na de zomer.”
Mijmerend neemt Marieke een slok van haar koffie. Zonnestralen schijnen kriskras door de woonkamer. “Momenteel trekken docuseries mij het meest. Niet alleen moet ik daarvoor een boog maken in meerdere afleveringen, ook binnen iedere aflevering. Omdat documentair materiaal zelden in een vaste volgorde wordt geschoten, is het werken aan een docuserie op dit punt wat mij betreft het meest uitdagend en leerzaam.”
Interview Koen Hueber en Lin Bartraij
“Uit ons gesprek ontstaat een ontwerp”
Het is nog vroeg wanneer production designers Koen Hueber en Lin Bartraij het café in Amsterdam-Centrum binnenstappen. Op de bank ligt een zwarte huiskat. Het tweetal verdiept zich in maar liefst vier afstudeerprojecten, waaronder het familiedrama Niks Gebeurd en de poëtische vertelling the resurrection of a leaf. Ze vertellen op dromerige wijze, spreken dan weer vurig over hun werk.
“Tijdens ieder ontwerpproces zit je in een kleine manie. Een soort cocon, afgesloten van de buitenwereld.”
Ze zitten in het tweede studiejaar wanneer Koen in een groepsapp van school vraagt wie hem Blow Up (Michelangelo Antonioni, 1966) wil uitlenen. Lin reageert. Vanaf dat moment ontwikkelt zich een band tussen beiden. Koen: “Gedurende een studiereis naar Rome bezochten we de Mussoliniwijk, waar L’Eclisse (1962) werd gedraaid. We raakten niet uitgepraat.” Lin: “Het gesprek over Antonioni’s oeuvre is nog altijd gaande.”
Was dit de eerste keer dat jullie werden geraakt door production design?
Koen: “Absoluut. Na Blow Up ben ik veel van zijn oudere
werk gaan bekijken.”
Lin: “Ik was al gefascineerd door Il deserto rosso (1964). Antonioni kadreert geweldig en de architectuur in zijn verhalen roept veel emoties op. Sterk production design zit voor mij niet per se in het ontwerp van het decor, maar meer in de keuzes die je als filmmaker laat zien, de toon. Vanuit daar vloeien gedetailleerde decors. Dat zie je ook terug in Antonioni’s films.”
Wat intrigeert jullie aan production design binnen de filmwereld?
Lin: “Ik heb het vakgebied pas ontdekt op mijn zesen
twintigste. Eerder keek ik vooral naar schilderkunst en fotografie, niet zozeer film. Studenten van de Filmacademie maakten een muziekvideo voor mijn vriend. Daar kreeg ik veel (andere) ideeën voor vormgeving bij. Ik wilde iets esthetisch maken, iets creëren. In production design komen veel elementen samen.”
Koen: “Als kind droomde ik ervan kok te worden. Ik experimenteerde thuis met ingrediënten. Bij aanvang van een ontwerpproject is dat precies wat Lin en ik doen: onszelf terugtrekken, los van elkaar associaties bedenken, en die samenvoegen. Uit ons gesprek ontstaat een ontwerp. De verschillende middelen om tot een beeld te komen, van fotografie tot tekeningen en alle vormen daartussenin, inspireren me enorm. Tijdens ieder ontwerpproces zit je in een kleine manie. Een soort cocon, afgesloten van de buitenwereld.”
Kunnen jullie uitweiden over de afstudeerprojecten waarvoor jullie het production design hebben gedaan?
Lin: “Niks Gebeurd (familiedrama, Edward de Jong en Jop Leuven) gaat over seksueel misbruik binnen een familie, het betreft een vrij burgerlijke setting in de hedendaagse tijd. De regisseur vond het prettig alles te beredeneren, elk detail had een verklaring nodig.”
Koen: “the resurrection of a leaf (poëtische vertelling, Lemuël de Graav) over de dood en de betekenis van nabestaanden, is meer toongedreven. We hebben geprobeerd er sobere schoonheid in te verwerken, wilden geen logische verklaring van de wereld neerzetten. Een beetje zoals je ook terugziet in Antonioni’s films.”
Hoe zijn jullie vervolgens te werk gegaan?
Koen: “We zijn de projecten verschillend aangevlogen.
Het familiedrama begint met een intuïtieve associatie vanuit de architectuur. De stijl stoelt op de eerste modernistische bouwkunde in Nederland uit 1920. Na uitgebreide research kwam het tot een stijldossier; onze plattegronden berusten op beweging, open ruimtes, scheidingswanden en doorkijkjes. We gingen op locatiezoektocht door heel Nederland en vonden een geschikte woning. Onze signatuur hebben we laten terugkomen in het karkas en het interieur.”
Lin: “De rechtlijnigheid van het huis past bij de man des huizes. De kilheid van het gebouw sluit aan op zijn personage. Het contrast zie je in zijn vrouw. Zij rent veel rond, decoreert haar interieur op troeperige wijze. We hebben geprobeerd de overdaad aan spulletjes als een bedekking van zijn rechtlijnigheid te laten overkomen.”
Hiertegenover staat de poëtische vertelling in de setting van een bos.
Lin: “Bij Lemuëls film ligt een grote focus op het kostuumontwerp. Studenten van de Modevakschool
hebben ons geholpen met het realiseren van matrozenkostuums. We zochten hierbij naar een sober surrealisme. Omdat we naast het production design ook de kostuums ontwierpen, hadden we nog meer controle over het ontwerp van de film. Hierdoor konden we gestileerde keuzes maken met het oog op het materiaalgebruik. We kozen voor metaal, hout en linnen.”
Koen: “Wat doet het eigenlijk wanneer je een matrozenkostuum in het bos plaatst? Je zet twee aspecten tegenover elkaar waardoor je als kijker met een bepaalde blik de film ingaat. In het spel en in het scenario zie je hedendaagse gesprekken terug, die niet poëtisch aanvoelen. Dit hebben we teruggebracht in de toon van de film, zodat deze twee aspecten met elkaar in gesprek gaan.”
Afgelopen jaar hebben jullie meegelopen met production designer Elsje de Bruijn, die meewerkte aan films zoals Boven Is Het Stil, Cobain en Kom hier dat ik u kus. Leg uit!
Koen: “We assisteerden haar bij de korte film Spin-Off, een samenwerking tussen een Nederlandse regisseur en een pornoactrice uit Londen. Het werd een erotisch drama, waarvoor Elsje twee sets heeft ontworpen. Wij gingen mee voor de opbouw en het aankleden van de set, werkten een week samen. Fijn aan Elsje is dat ze hardop denkt tijdens het werkproces.”
Lin: “Naderhand heeft ze ons een bericht gestuurd met de vraag of we na de zomer met haar wilden werken.
Dat kwam goed uit aangezien we beiden nog een stage moeten lopen en we haar erg inspirerend vinden. We starten half juli.”
Binnenkort reizen jullie ook af naar Zuid-Frankrijk voor een heel speciaal project.
Koen: “Dat klopt. We mogen het oude atelier van de Haagse production designer en artdirector Ben van Os helpen archiveren. Het bevindt zich in een vochtige wijnkelder.”
Hoe deze uitdaging op hun pad komt? Eens in de twee jaar wordt de Ouborg Prijs toegekend aan een Haagse kunstenaar met een oeuvre dat (inter) nationaal van grote betekenis is. Nadat Ben van Os de prijs won, maakte het Gemeentemuseum een catalogus van zijn werk.
Koen: “Ik was op zoek naar het boekje en kwam in contact met zijn zoon. Hij heeft ons gevraagd om zijn familie te assisteren. Een paar maanden geleden dacht ik: het lijkt me super om onze schoolperiode hiermee af te sluiten. Natuurlijk zijn we een beetje gespannen, want het is écht een grote eer.”
Lichting 2023
Hugo Drechsler info@hugodrechsler.nl www.hugodrechsler.nl
Kiriko Mechanicus kirikomechanicus@gmail.com Razan Hassan OuzziPink@gmail.com
Daniël Bakker danielbakker10@gmail.com
Regie Fictie
Regie Fictie
Regie Fictie
Carmen Maria carmenmariafilm@hotmail.com
junecarmiggelt1@gmail.com Matthijs Sluijs ma.sluijs@gmail.com
Productie
Regie Fictie
Productie
Thijmen Knook thijmenknook@outlook.com Sam Peetz sampeetz@gmail.com
Productie
Productie
Huib Robben contact@huibrobben.nl www.graafmedia.com
Jeroen Bons jeroen.bons@gmail.com
Zeynep Dülger zeynepdulgerfilms@gmail.com
Hannah van Buchem Hannahvanbuchem@gmail.com
Pepe Favela
Lemuël de Graav Lemueldegraav@hotmail.com Jop Leuven
jop.leuven@gmail.com
Reowin Renkema reowinrenkema@gmail.com reowin.nl
Jonathan ten Broeke jontenbroeke@gmail.com www.jonathantenbroeke.com
Boyd Bakema boydbakema@gmail.com www.boydbakema.nl
Sean Louw info@seanlouw.nl www.seanlouw.nl
Lin Hou Oei info@linhou.nl www.linhou.nl
Hugo van Roosmalen hugovanroosmalen@hotmail.com www.hugovanroosmalen.com
Boris Peters nl.borispeters@gmail.com borispeters.com
Stan Visser stan.visser@gmail.com
Jelle van Elk
jellevanelk1@gmail.com www.artstation.com/jellevanelk1
kirsten.mauduit@gmail.com www.artstation.com/kirsten_mauduit
Eva de Winter eva@evadewinter.com www.evadewinter.com
Levi Cuijpers levicuijpers@gmail.com www.levicuijpers.nl
Jurriaan Kruithof info@bluetriangle.studio www.bluetriangle.studio
Camiel Muiser
Isa de Rijck van der Gracht isa.de.rijck@gmail.com Pim Stoltz pim@andersom.ch andersom.ch Nynke Spanjer nynkespanjer@gmail.com
Ruben Brouns ruben.m.brouns@gmail.com www.linkedin.com/in/rubenbrouns 40016a169
Ouassim Echarradi ouassimecharradi@gmail.com www.linkedin.com/in/ouassimecharradi7a5194188
Anne Dirkx anneedirkx@gmail.com www.linkedin.com/in/annedirkx284418239
Bart Griepink bart.griepink@gmail.com www.cinemix.eu
Menno Haas m.r.haas@outlook.com www.mennohaas.com
Jones djamali_jones@hotmail.com www.djamjones.com Micky Heideman mickyheideman@gmail.com www.linkedin.com/in/mickyheideman330b82211
timokkers@hotmail.com
boschutte1998@hotmail.com
Montage
Marieke Schoenmakers montage@mariekeschoenmakers.com mariekeschoenmakers.com Fons Baijer fons.beijer@gmail.com www.fonsbeijer.com
Emanuele Pellegrini emanuelepellegrinimusic@gmail.com www.emanuelepellegrini.com
Teikari anne.t.teikari@gmail.com www.anneteikari.com
Interview Kiriko Mechanicus
“Mijn naïviteit wil ik de rest van mijn leven vasthouden”
“Je leeft en kiest een kader, kijkt naar buiten en selecteert een verhaal. Documentaires maken”, vertelt Kiriko Mechanicus, “doe je op dagelijkse basis.” Haar afstudeerdocumentaire A TOMATO TRAGEDY zoomt in op haar liefde voor én mythe over… de tomaat. Ze weidt uit over haar studietijd in Rome, een researchperiode in Zuid-Italië en haar toekomstplannen.
Kiriko opent haar voordeur nabij het Wallengebied in een grijs joggingpak. “Jasmijn of boekweitthee?” Vluchtig
blikt ze naar buiten. “Ik hou ervan om uren uit mijn raam te staren, zowel aan de straat als grachtkant.” Ze is een duizendpoot. Alvorens Kiriko wordt aangenomen op de Filmacademie in de richting Regie documentaire woont ze vijf jaar in Rome en studeert geschiedenis, toegespitst op culinaire vakken. Sindsdien staat ze te boek als culinair journalist, beeldend kunstenaar en documentairemaker. “Bijna niemand in Nederland verdient genoeg met alleen films, dus wanneer zich een nieuw idee aandient, kies ik het bijbehorende medium.”
Toch overlappen haar projecten. Vaak gaan ze over eten, benut ze het geschreven woord en een camera.
Aanvankelijk kies je voor een studie geschiedenis.
Waarom niet meteen de Filmacademie?
“Op zestienjarige leeftijd ging ik met de middelbare
school naar Rome. Daar vertegenwoordigt ieder stadsdeel een andere periode uit de geschiedenis. Mijn geschiedenisdocent liet ons op een middag zelf een wijk uitkiezen.” Kiriko viel voor de Mussoliniwijk, het Olympisch Stadion. “Er studeren leek mij een romantisch idee. Ook naïef, maar die naïviteit wil ik de rest van mijn leven vasthouden. Je zwemt als het ware in een soort onzekerheid, die gelijkstaat aan een romantische levensstijl. Naïviteit heeft iets heel idealistisch.”
“Tijdens mijn studie leerde ik onder andere dat perspectief het enige is dat écht belangrijk is in de manier waarop je een verhaal vertelt. Daarom was de brug naar Regie documentaire voor mij een logische stap.”
Wat fascineert jou aan het beroep van documentaireregisseur?
“Documentaires maken doe je op dagelijkse basis. Je leeft en kiest een kader, kijkt naar buiten en selecteert
een verhaal. Hoe je kadreert en hoelang dat verhaal duurt, wie de personages zijn en welke invulling je daaraan geeft, vind ik echt FUN. Verhalen kadreren is een mooi Nederlands ambacht. Nederlanders zijn echte realisten.” Daartegenover stelt Kiriko haar Japanse roots via haar moeder. “Zij zijn vooral spiritueel, vertellen over de hemel, goden. Hollanders kunnen de werkelijkheid nauwkeurig omschrijven en met beide benen op de grond blijven staan. Daarom zijn Nederlanders goed in documentaires maken.”
Kun je uitweiden over jouw afstudeerdocumentaire A TOMATO TRAGEDY?
“De documentaire gaat over migranten in ZuidItalië, werkzaam op de tomatenvelden. Oorspronkelijk wilde ik een liefdesbrief maken voor de tomaat. Italianen vertellen er prachtig over. Bijvoorbeeld hoe de sappen ervan door hun aderen stromen: alsof ze zelf niet uit een baarmoeder maar uit die rode vrucht zijn geboren.”
Kiriko maakt grote handgebaren.
“MIJN MOEDER, DE AARDE!” Dat enthousiasme over de tomaat ervaart ze niet in Nederland. “In Italië zie je op de markt twintig verschillende soorten. Iedereen komt op je af met adviezen. Het gesprek met vreemden dat volgt vind ik machtig mooi.”
Kiriko’s documentaire start als een journalistiek onderzoek, verteld op nietjournalistieke wijze. “In het begin vergat ik mijn eigen positie als onderzoeker. Ik wilde geen verhaal vertellen over mezelf, maar wel afreizen naar ZuidItalië om daar de leefwijze vast te leggen van mensen die een ander leven leiden dan ik.”
Advies en input krijgt ze van regisseur en extern begeleider Coco Schrijber (Bloody Mondays & Strawberry Pies, 2008) die haar vraagt: ‘Wat heb jij in Italië te zoeken? Wat ga jij er precies doen?’ Kiriko: “Uiteindelijk gaat een groot deel van de film erover wat het doet voor onze omgeving wanneer wij als Europeanen in een tomatenveld staan.”
Je documentaire vertelt over de liefde voor de tomaat, maar ook over de keerzijde ervan, de mythe. Hoe heb je dit in beeld gebracht?
“De vertelstemmen zijn de migranten in ZuidItalië. Afrikaanse jongens van mijn leeftijd, die naar Europa zijn gekomen met een mythe in het hoofd over een veelbelovende toekomst. Vervolgens komen ze vast te zitten op de tomatenvelden, worden plukker. Wegkomen lukt niet wegens gebrek aan de juiste papieren. Ze worden racistisch bejegend en komen terecht in een raar kronkelsysteem: een vagevuur tussen twee continenten, omdat ze niet legaal mogen werken. Al hun dromen verinnerlijken ze in de tomaten, die vervolgens in vrachtwagens onze kant op komen. En daar zit ik dan als regisseur, met een eigen mythe in
mijn kop, gelovend in die lekkere tomaat.”
Hoe krijg jij het als regisseur voor elkaar om (emotioneel) zoveel toenadering tot je hoofdpersonages (de migranten) te verkrijgen?
“Ik ben extreem nieuwsgierig, vraag altijd door en zoek naar de diepere dialoog. Vanaf het begin probeer ik duidelijk te maken wat de afspraak is, waarom ik naar een plek kom. De verhouding tussen degene vóór de lens en mijzelf is altijd oneerlijk. Daarom wil ik eerlijkheid creëren. Zéker bij dit project waar ik als Europeaan tegenover staatlozen sta.
“We spraken tien jongens. Velen hadden hun verhaal nooit verteld, schamen zich. Wanneer ze familie opbellen zeggen ze dat het goed gaat. Het is de reden dat iedereen in de documentaire anoniem wil blijven.”
Tijdens de researchperiode kwamen jullie terecht in een getto. Hoe was die ervaring?
“De plek die we bezochten huisde 4.000 mensen in zelfgemaakte huizen. Ook gingen we naar een instituut opgezet door Senegalese mannen. Na een protestbeweging startten zij een huis met hulp van de gemeente; een plek zonder alcohol, drugsmisbruik en met normale werkcontracten. De veiligheid aldaar bood ruimte voor dialoog. Aanvankelijk weet je niet waar je terechtkomt. Een camera op iemand richten is in zekere zin een pistool. Jij bent de Europeaan die verhaal komt halen.”
Zo werd je oorspronkelijke idee voor een liefdesbrief geen lichte documentaire.
“Tijdens de reis zijn we op zoek gegaan naar plekken waar de contrasten tussen culturen het sterkste voelden. Het getto en de tomatenvelden waren afgesloten gebieden, waardoor ik het gevoel had niet in Italië te zijn. Ik dacht: Jezus, we moeten ook naar het Italië van de films en de romantiek. Gelukkig stuitten we op een priester, die helemaal leegliep. In de kerk predikte hij over de beste bereidingswijze van spaghetti met tomaten. Ik begreep: dit is de kleur die wij geven aan de ongelijke wereld om het dragelijk te maken. Ofschoon we soms moedeloos waren tijdens het maakproces, is het ook een hoopvolle documentaire. Iedereen die we spraken had moed voor de toekomst, in tegenstelling tot de hopeloosheid die wij dachten aan te treffen.”
En wat Kiriko’s eigen toekomstplannen betreft: Nederland, Italië of Japan? “Ik weet het nog niet, en vind dat best prettig. Sowieso wil ik meer eten maken, proeven en voelen, in plaats van er abstract over te denken. Hoe? Door de rest van mijn leven zoveel mogelijk media door elkaar te blijven gebruiken. Dat geeft me energie.”
Cursisten oriëntatiecursussen 2022-2023
De Nederlandse Filmacademie biedt oriëntatiecursussen aan op het gebied van licht, productie en production designassistentie. De cursisten krijgen les in het desbetreffende vakgebied en werkten mee aan de eindexamenfilms en de derde en tweedejaars projecten.
Licht
Britt Adriaansen brittadriaansen@gmail.com
Melle van der Boom mellevdboom@live.nl
Mans Buskop mansbuskop@gmail.com
Olivier Cleijpool Olivier.cleijpool@cinematicaction.nl
Tessa Donker info@tadproductions.org
Stan Floor stanfloor007@gmail.com
Andy Gil Gonzalez andy-gil@live.nl
Roan Groothuis groothuisroan@gmail.com
Lucita Jaramillo Luna lucitajaramillo@outlook.com
Ivo van Leeuwen ivovanleeuwen@live.nl
Stijn Nuvemann stijn.nuvemann@gmail.com
Coral Reyneveld coral.reyneveld@gmail.com
Lennert Roijackers
Lenroijackers2003@icloud.com
Daan Schilders daanschilders4real@gmail.com
Productie
Caja Acosta O’farrill c.acostaofarrill@gmail.com
Eva Befort Evabefort@gmail.com
Rosa Bisschop rosabisschop@gmail.com
Julian de Bock juliandebock2002@gmail.com
Julia Briganti jsbrig10@gmail.com
Alvin Çyço alvinc0374@gmail.com
Yael Dens yaeldens@live.nl
Jamie Dol jamiedol@ziggo.nl
Floris Huijboom florishuijboom@gmail.com
Tessa Klint t.klint@hotmail.nl
Lisa Krabbé
lisakrabbe@icloud.com
Loïs de Lange loisdelange@outlook.com
Marnix van Leeuwen vanleeuwenmarnix@gmail.com
Gina Marbus ginamarbus@gmail.com
Tycho Meertens t.s.meertens@gmail.com
Lot Neering lotteneering29@icloud.com
Erik Peters erikiepeters123@gmail.com
Seb de Reuver sebotis@icloud.com
Tessa Reuvers
tessa.reuvers@home.nl
Lea Rooij learooij@me.com
Charlotte Roosenberg charlotte@roosenberg.nl
Rim Sahouane rim.sahouane13@gmail.com
Pablo Wibo Luca Sarno pablo.sarno.04@gmail.com
Sam Sibarani samsibarani8@gmail.com
Jason Soares Aguiar jasonsoaresaguiar@gmail.com
Diederick van der Straten dvanderstraten@hotmail.com
Fenna van Vorst fennavanvorst@gmail.com
Donna de Wit donnadewit02@gmail.com
Production Design
Anne de Bruin anne.debruin@live.nl
Elena van Burik elenavanburik@gmail.com
Celine Fransberg c.fransberg@hotmail.com
Julia de Greeff
juliadegreeff@gmail.com
Marit Hoffmann marittrijntje@gmail.com
Yorn van Iersel yornvaniersel@outlook.com
Max Knaap Maxknaap1025@gmail.com
Malou de Kruijk mp.dekruijk@gmail.com
Erika Laverman erika@rakis.nl
Emma de Leeuwe emmadeleeuwe@gmail.com
Shanna Linnane shannalinnane@gmail.com
Louisa van Meerten louisa@vmsd.nl
Maaike Grytsje Poorte maaikegrytsje@gmail.com
Ernst van Rossem rosmeer.evr@gmail.com
Keep an Eye Foundation
De Keep an Eye Foundation houdt de ogen open voor jonge, veelbelovende creatieve talenten. Deze getalenteerde muzikanten, kunstenaars, fotografen, kleinkunstenaars, circusartiesten, ontwerpers en filmmakers krijgen dankzij verschillende beurzen, prijzen, shows en festivals de kans om hun talent te ontwikkelen, nieuwe mogelijkheden te creëren en bovenal hun creatieve dromen te verwezenlijken. Keep an Eye streeft verder naar uitwisseling tussen de verschillende disciplines en opleidingen. Dit om het werk van de studenten eens in een ander perspectief te zien.
Galerie Pouloeuff
Galerie Pouloeuff in Naarden is een initiatief van de Keep an Eye Foundation. Deze galerie biedt een podium aan jong talent, meestal pas afgestudeerde kunstenaars. Een expositie bij Galerie Pouloeuff is vaak een eerste stap in hun carrière en vormt een belangrijke schakel naar kunstverzamelaars en musea. Galerie Pouloeuff ondersteunt startende kunstenaars op het gebied van cultureel ondernemerschap. Via de samenwerking die de galerie aangaat met culturele instellingen kunnen deze jonge talenten hun netwerk vergroten en zich verder ontwikkelen. De galerie heeft geen commercieel doel.
Galerie Pouloeuff Turfpoortstraat 36a 1411 EG NaardenVesting Openingstijden: vr & za: 1117.00 uur zo: 1217.00 uur
Maker zoekt maker!
Keep an Eye wordt matchmaker, waardoor een componist de perfecte tekstschrijver vindt, een muzikant haar kledingdesigner, een startende band hun fotograaf, een filmmaker een decorbouwer enzovoort, enzovoort. Hebben twee partijen elkaar via ons gevonden? Dan kunnen ze samen aan de slag gaan met het projectplan/ begroting en deze indienen om zo kans te maken op financiële ondersteuning om hun project te realiseren.
Bezoek www.makerzoektmaker.nl en meld je nu aan!
www.keepaneye.nl
www.galeriepouloeuff.nl
www.makerzoektmaker.nl
De Nederlandse Filmacademie bedankt
25 FPS • www.25fps.nl
Ambassadors • www.ambassadors.com
Amcar Autoverhuur • www.autorent.amsterdam
Audio Electronics Mattijsen • www.aem.nl
AVID Benelux • www.avid.nl
AVROTROS • www.avrotros.nl
Basecamp Productions • www.basecampproductions.nl
Being There • https://there.nl
BNNVARA • www.bnnvara.nl
Café Waterlooplein (Inge & Henk)
Camalot • www.camalot.nl
Camera Rentals • www.camerarentals.nl
Captcha! • captcha.nl
De Grot • www.degrot.com
De Herrieboerderij • www.deherrieboerderij.nl
Diks Autoverhuur • www.diks.net
Dog and Pony • www.dogandpony.nl
Elianne van Dorp • www.eliannevandorp.nl
EO • www.eo.nl
Eurogrip www.eurogrip.com
Eye Filmmuseum • www.eyefilm.nl
FeverFilm • www.feverfilm.nl
Filmmore Amsterdam • www.filmmore.nl
Goedzoekers • www.goedzoekers.nl
Gripwise • www.gripwise.com
Haghefilm Digitaal • www.haghefilmdigitaal.nl
Harro Presser
Helios Pro Audio Solutions • www.helios.nl
Het Ketelhuis • www.ketelhuis.nl
Het Licht • www.hetlicht.nl
Het Raam • www.hetraam.nl
HUMAN • www.human.nl
Jut & Jul Casting • www.jutenjulcasting.nl
Keep an Eye Foundation • www.keepaneye.nl
KRO-NCRV • www.kroncrv.nl
LightUnit • camunit.nl/productcategory/lightunit
LITES Amsterdam • www.lites.be
Locatiegoed • www.locatiegoed.nl
Locatiewerk • www.locatiewerk.nl
Lux & Co bv • www.luxenco.nl
Max Maloney • https://maloney.amsterdam/
MULTA Casting • www.multacasting.nl
NBF • www.nbf.nl
Neef Louis • www.neeflouis.nl
Neverlak • www.neverlak.nl
Noyz Boyz • www.noyzboyz.nl
NPO • www.npo.nl
NTR • www.ntr.nl
OKO Casting • www.okocasting.nl
Onno Peterersen • www.onnopetersen.com
Pathé • www.pathe.nl
PEDRI Animation BV • www.pedrianimation.com
Planet X • www.planetx.nl
Pontmeyer • www.pontmeyer.nl
Post Castelijn Casting • www.postcastelijn.nl
Rob’s Propshop • www.robspropshop.com
Roland Wigman • www.vwsadvocaten.nl
Screenservice • www.screenservice.nl
Shosho • www.shosho.nl
Socrates • www.socrates.nl
Stichting Tick • www.stichtingtick.nl
Storm Post Production • www.stormpostproduction.com
Stuntteam De Beukelaer • www.stuntcentrum.nl
Topkapi Films • www.topkapifilms.nl
Tijl Bouman • www.reproshape.nl
Vocas • www.vocas.nl
VPRO • www.vpro.nl
En verder:
Alle acteurs, bedrijven en instellingen die belangeloos meewerkten aan producties en workshops.
Alle gastdocenten en coaches. Alle fondsen die de studenten zonder studiefinanciering ondersteunen.
Alle bedrijven en makers waar de studenten hun stages hebben kunnen lopen. Alle fondsen die de eindexamenproducties ondersteunen:
Het Blauwe Fonds
Fonds Slachtofferhulp
Gilles Hondius Foundation
Kattendijke Drucker Stichting
Lexhanna Stichting
Stichting Achmea Slachtoffer en Samenleving
Stichting Jovaro
Stichting Maatschappij tot Nut van ’t Algemeen
Stichting Steunfonds Pro Juventute Nederland
Colofon
Fotografie portretten Sean Louw, Lin Hou Oei
Interviews Gina Miroula
Vormgeving Dog and Pony
Eindredactie Elvira Pouw
Met dank aan Hester Mol, Paul Postema, Marion Slewe
Lichting 2023 studeert af mede dankzij de inzet van alle medewerkers van de Nederlandse Filmacademie en de hulp van sponsors, fondsen, bedrijven, organisaties, makers, acteurs die belangeloos meewerkten aan de eindexamenfilms en de Publieke Omroep.
© Copyright Nederlandse Filmacademie, juli 2023
Nederlandse Filmacademie
Markenplein 1, 1011 MV Amsterdam +31 (0) 20 52 773 33, filmacademie@ahk.nl www.filmacademie.nl
