Brochure TUSSEN RUIMTE / INTER SPACE

TUSSEN Saturday 25-06-2022

RUIMTE

INTER Marineterrein Amsterdam

AHK Culture Club

SPACE

cultureclub@ahk.nl • www.ahk.nl/cultureclub •

ahkcultureclub

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

EN

NL

Art created in the heart of the world,

Kunst die middenin de wereld is gemaakt,

with people in the world about subjects

met mensen in de wereld en over onder­

that deeply affect people in that world.

werpen die mensen in die wereld ten

Built, sculpted, interwoven, crafted with

diepste aangaan. Gebouwd, geboetseerd,

everything needed to express the story

vervlochten, gemaakt met alles wat nodig

in the making. The world is becoming.

is om uitdrukking te geven aan het verhaal

It is a celebration of flexibility in doing,

in wording. De wereld in wording. Een vie-

letting go and thinking. No hard

ring van beweeglijkheid in doen, laten en

boundaries, but flexible frameworks

denken. Geen harde grenzen, maar flexibe-

and change as a compass.

le kaders en verandering als kompas.

The Art & Society Team #2 welcomes

Het Art & Society Team #2 ontvangt je in

you in the INTER SPACE.

deze TUSSEN RUIMTE.

PROGRAMME

4

PERFORMANCES

6

PROFILES

10

Diede Daalman

10

Rebecca Wijnruit

12

Laura Bolscher

14

Teresa Costa

16

Jacopo Grilli

18

Kim Spierenburg

20

MAP

22

3

PROGRAMME

11.30

Registration AHK Culture Club

12.00

Opening – Talk Art & Society

13.00

In or out? – Kim Spierenburg

13.15

14.00

Water has no shape – Rebecca Wijnruit, Jacopo Grilli

14.00

Ik kies blauw – Laura Bolscher

14.15

Talk Artistic language with Kim Spierenburg, Teresa Costa

15.30

Threads – Teresa Costa

15.45

Talk Play & Practice with Laura Bolscher and Jacopo Grilli

16.30

Kom je buitenspelen? – Laura Bolscher

17.00

Talk Art of organisation with Diede Daalman, Rebecca Wijnruit and Annet Lekkerkerker (CvB)

18.45

Threads – Teresa Costa

19.30

Future Encounters – Jacopo Grilli

20.00

21.00

4

Future Encounters – Jacopo Grilli

In or out? – Kim Spierenburg Two steps forward, one step back – Diede Daalman, Rebecca Wijnruit, Kim Spierenburg

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

TALKS

AHK CULTURE CLUB In a series of talks at the club you can

In een reeks gesprekken in de club kun je

meet the artists and learn about their

de kunstenaars ontmoeten en ontdek je

practice and reflections on the Art & Society

meer over hun praktijk en reflecties op het

postgraduate programme. Moderator of the

Art & Society postgraduate programma.

day is Marie Seck – assistant Guy Weizman,

Moderator van de dag is Marie Seck –

NNT / Club Guy & Roni / NITE.

assistant Guy Weizman, NNT / Club Guy & Roni / NITE.

CHEERS! We love to celebrate the journey of team

We vieren graag de ‘journey’ van Team #2

#2 of the Art & Society postgraduate

van het Art & Society postgraduate pro-

­programme together with you and wel-

gramma samen met jullie en verwelkomen

come you for a drink at 18.00 at the AHK

je voor een drankje om 18.00 in de AHK

Culture Club.

Culture Club.

PERFORMANCES MEETING POINT AHK CULTURE CLUB

MORE INFO: PAGE 6 - 9

We gather before every performance at the

We verzamelen voor elke performance bij

AHK Culture Club and a host will take you

de AHK Culture Club en een gids neemt je

to the location of the performance. During

mee naar de locatie van de performance.

your walk you can listen to a track made by

Tijdens de wandeling kun je luisteren naar

the artists. Scan the QR code at the meet-

een track gemaakt door de kunstenaars.

ing point for the audio-introduction.

Scan de QR code bij de ontmoetingsplek voor de audio-introductie.

5

PERFORMANCES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

PERFORMANCES MEETING POINT AHK CULTURE CLUB

Scan the QR code at the meeting point for the audiointroduction.

Scan de QR code bij de ontmoetingsplek voor de audiointroductie.

FUTURE ENCOUNTERS JACOPO GRILLI

13.15 & 19.30 – Commandantswoning “Future encounters” is the pilot project for

“Future encounters” is een pilot project

an art & urban design methodology that in-

voor een kunst en stedenbouwkundige

vestigates feelings, behaviors, and practices

methodo­logie – om te onderzoeken hoe

that we collectively perform in the human

gevoelens, gedrag en praktijk zich verhou­

habitat: the city.

den in de menselijke habitat: de stad.

The need of meeting each other, the dy-

De behoefte om elkaar te ontmoeten, de dy­

namics of interactions, and the spatial con-

namiek van de interacties en de ruimte­lijke

figuration of this primary practice have been

configuratie van deze primaire gebruiken zijn

described by the explorative act of painting.

gevat in een exploratieve manier van schil­

An alternation of participatory works,

deren. Het is een initiële fase waarin partici­

­neuroscience theory of imaging, and the

patief werk, neurowetenschappelijke theorie

artist’s vision structured the initial phase,

van verbeelding en de kunstenaarsvisie

where a first impression of Marineterrein

samenkomen in een eerste impressie van het

Amsterdam will be revealed.

Marineterrein Amsterdam wordt getoond.

Duration: 30 minutes

IN OR OUT?

IK KIES BLAUW

KIM SPIERENBURG

LAURA BOLSCHER

13.00 & 20.00 – AHK Culture Club

14.00 – Wittenburger playground ( Dutch language)

A performance about inclusion and exclu-

Een performance over inclusie en uitslui­

Should people participate with art or does

Gaat het er om dat publiek kan deelnemen

sion. Are you in or out? When do you feel

ting. Doe je mee of niet? Wanneer voel je

art need to participate in society? What do

aan de kunst of dat kunst kan deelnemen

in- or excluded? What do you do then? How

je binnen- of buitengesloten? Wat doe je

you gain from participating in art? In ‘Ik kies

aan de samenleving? Wat levert deelname

does it feel? It’s about feeling well and the

dan? Hoe voelt dat? Het gaat ook over wat

blauw’ you become a research fellow in an

aan kunst jou op? In ‘Ik kies blauw’ word je

fact that well can also mean a different feel-

goed voelen betekent en dat goed ook een

action-research into what participatory art

medeonderzoeker in een actieonderzoek

ing or intensity opposed to the calmness

ander soort gevoel of intensiteit kan zijn

is and can be.

naar wat deelname in de kunst is en zou

the collective seems to chase.

dan de kalmte waar we collectief naar lijken

kunnen worden.

te streven.

Duration: 30 minutes

6

Duur: 90 minuten. Max. 10 deelnemers

7

PERFORMANCES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

WATER HAS NO SHAPE REBECCA WIJNRUIT & JACOPO GRILLI 14.00 – Schietbaan

KOM JE BUITENSPELEN? LAURA BOLSCHER

16.30 – Kattenburg (Dutch language)

Two dancers will take the audience along,

Twee dansers nemen het publiek mee door

‘Kom je buitenspelen’ is an interactive tour

‘Kom je buitenspelen’ is een interactieve

by using flowy energy and contrasting

het gebruik van stromende ­energie en

about all the possibilities to play in the pub-

rondleiding door de speelmoge­lijkheden

dynamics. They will expose the potential

constraterende dynamiek. Zij tonen de po-

lic realm of the neighborhoods Kattenburg

van de publieke ruimte van Kattenburg en

of water as a perfect metaphor for fluidity,

tentie van water als perfecte metafoor voor

and Wittenburg. In 60 minutes you will

Wittenburg. Binnen 60 minuten kom jij

different form and shape therefore going

­fluïditeit – verschillend in vorm en maat, die

re-discover the essence of ‘play’ and why it

erachter wat spelen is, waarom het voor vol-

beyond the binary.

voorbij gaat aan het binaire.

is so important to be playful as grown ups.

wassenen belan­grijk is en of jij het eigenlijk

Do you still have it in you?

nog wel kan.

Credits: dancers Marley Braaf & Rebecca Wijnruit. Duration: 30 minutes Duur: 60 minuten. Max. 10 deelnemers

THREADS

TWO STEPS FORWARD, ONE STEP BACK

TERESA COSTA

DIEDE DAALMAN, REBECCA WIJNRUIT & KIM SPIERENBURG

15.30 & 18.45 – Schietbaan

21.00 – Schietbaan

"Threads" came out of an urgency to expose

“Threads” is ontstaan uit een noodzaak om

This performance is a research on repetition

Deze performance is een onderzoek naar

the core of an old dying craft, the process of

de kern van een uitstervend ambacht te

and its transformative power. How can we

herhaling en de transformatieve kracht

wool work, in relation to womanhood and

tonen; het proces van wolwerk in relatie

escape daily recurrence through the repe-

die daarin ligt. Hoe vinden we in de herha­

its place in society and history; It is a perfor-

tot vrouwzijn – en de positie hiervan in de

tition of music and dance? Diede Daalman,

ling van muziek en dans juist de ontsnap-

mative interaction with a spatial installation

samenleving en geschiedenis. Het is een

Rebecca ­Wijnruit and Kim Spierenburg

ping aan de repetitie van het dagelijkse?

where Teresa Costa, Vera Morais, Beatriz

performatieve interactie binnen een ruim-

turned to house and techno music for

­Diede Daalman, Rebecca Wijnruit en Kim

Lerer Castelo and Mariana Anacleto aim to

telijke installatie waarin Teresa Costa, Vera

­inspiration.

­Spierenburg lieten zich inspireren door

put a light on the practices of spinning and

Morais, Beatriz Lerer Castelo en Mariana

weaving and explore their intersection with

Anacleto hun licht schijnen op de handelin-

polyphonic singing. The result is an archae-

gen van spinnen en weven - in relatie tot

ological exercise bringing together feminist,

polyfonische zang. Het resultaat is een ar-

ecologist and anti-capitalist threads.

cheologische oefening tussen feministische,

house en techno muziek.

Duration: 30 minutes

ecologische en anti-­kapitalistische draden.

Duration: 30 minutes

8

9

PROFILES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

DIEDE DAALMAN THEATRE DIRECTOR & TEACHING ARTIST diededaalman.com

What transformation did you experience

Welke transformatie heb jij dit jaar doorge-

this year?

maakt?

The biggest development I have made this

De grootste ontwikkeling die ik dit jaar heb

year is that I now know better why I do wat I

gemaakt, is dat ik nu beter weet waarom

do and make what I make. I question social

ik doe wat ik doe en maak wat ik maak. Ik

relations and use the one between children

onderzoek sociale relaties en gebruik de

and adults as an example for others in

relatie tussen kinderen en volwassenen als

society. I have realised how all the elements

voorbeeld voor anderen in de samenleving.

of my practice are connected and my work

Ik heb me gerealiseerd hoe alle elementen

has become stronger because of the time I

van mijn praktijk met elkaar verbonden zijn

have had to deepen it.

en mijn werk is sterker geworden door de tijd die ik heb gehad om het te verdiepen.

Wat is de essentie van je werk?

Menselijk contact. En theater gaat in wezen What is the essence of your work?

altijd over menselijk contact. Daarom houd

Human contact. And theatre is by its

ik er zo van.

essence always about human contact, that is why I love it so much.

Most of the time my audience consist of children and their adult companions.

Peuters hebben er nooit zelf voor gekozen om te komen.

Aan wat voor verandering werk je?

We hebben als mensen het verbazingwek-

How would you define your audience?

Hoe definieer je jouw publiek?

What kind of change are you working on?

kende vermogen om fictieve verhalen te

Most of the time my audience consist

Mijn publiek bestaat meestal uit kinderen en

We as humans have this amazing capability

vertellen en te geloven. Deze verhalen heb-

of children and their adult companions.

hun volwassen begeleiders. Mijn publiek is

of telling and believing fictional stories.

ben ervoor gezorgd dat we op grote schaal

My audience has become younger and

steeds jonger geworden gedurende mijn tijd

These stories have made us work together

zo goed samenwerken, dat we nu de wereld

younger during my time at the Art &

bij het Art & Society programma. Op dit mo-

so well on a massive scale, that we now

regeren. Alleen profiteren we niet van al

Society program. At the moment I am very

ment ben ik erg geïnteresseerd in het ma­

rule the world. Not all of these stories are

deze verhalen, maar de verhalen waarin

interested in creating work for one and

ken van werk voor één- en tweejarigen. Ze

benefitting us though, but stories we

we geloven zijn erg moeilijk te veranderen.

two-year-olds. They are unconditioned and

zijn ongeconditioneerd en reageren zo puur.

believe in are very hard to change. We

We zijn vergeten dat deze verhalen in feite

react so purely. But they are also forced to

Maar ze worden ook gedwongen om naar

have forgotten that these stories are in

fictief zijn. De culturele constructie van

look at my work. There is no two-year old

mijn werk te kijken. Er is geen tweejarige

fact fictional. The cultural construction of

gender bijvoorbeeld. Ik geloof dat kunst

saying: ‘I ll go to the theatre today!’ Toddlers

die zegt: ‘Ik ga vandaag naar het theater!’

gender, for example. I believe art should

deze ver­halen waarop onze samenleving

have never chosen to come themselves. In

Peuters hebben er nooit zelf voor gekozen

exposes these narratives our society is built

is gebouwd, kan blootleggen. Zodra ze

contrast to this the performance can still

om te komen. Toch kan de voorstelling een

upon. Once they are exposed, they become

worden blootgesteld, staan ​​ze open voor

become a ‘democratic’ space, in which the

'democratische' ruimte worden, waarin de

open to change. That is exactly what I am

verandering. Dat is precies wat ik probeer te

toddlers are mesmerized and become part

kleuters worden betoverd en deel gaan uit-

trying to do. What narratives is our human

doen. Op welke verhalen is onze menselijke

of the performance, without being forced. I

maken van de voorstelling, zonder gedwon-

interaction built upon?

interactie gebaseerd?

find this very interesting.

gen te worden. Ik vind dit erg interessant.

10

11

PROFILES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

REBECCA WIJNRUIT DANCER & DANCEMAKER rebeccawijnruit

What is the essence of your work?

Wat is de essentie van je werk?

The essence of my work is the ability of

De essentie van mijn werk is het vermogen

humans to ask, listen and not to assume as

van mensen om te vragen, te luisteren en

I try to convey societal resonances in (and

niet klakkeloos iets aan te nemen terwijl ik

with moving, dancing) bodies. It is about

maatschappelijke resonanties probeer over

stepping away from a binary system or

te brengen in (en met bewegende, dan­

perspective.

sende) lichamen. Het gaat over het verlaten van een binair systeem of perspectief.

How do you see yourself as an artist?

I am intrigued to find new movement qualities and/or perspectives through the work of physical embodiment. It excites me to continue this research throughout my career with diverse workspaces,

Mijn inspiratie haal ik uit mensen en hun menselijkheid.

people and fellow dancers, makers, and choreographers. I want to enlarge these

Hoe zie jij jezelf als kunstenaar?

findings within the body. As an artist I

Wat mij intrigeert, is om nieuwe bewegings­

Silent revolution or loud change?

Stille revolutie of luide verandering?

believe in synergy and in the inherent

kwaliteiten en/of perspectieven te vinden

Silent revolution, when there is silence

Stille revolutie. Als er stilte is, is er ruimte

power of connection and communication

door het werk van fysieke belichaming.

there is space for nothing and when there

voor niets en als er ruimte is voor niets is er

through movement, dance. Thus sharing a

Het boeit me om dit onderzoek geduren­

is space for nothing there is a place for

plaats voor iets.

sense of vulnerability towards the audience

de mijn hele carrière voort te zetten met

as to myself.

uiteenlopende werkruimten, mensen en

something.

Wie inspireert jou?

collega-dansers, makers en choreografen.

Who inspires you?

Mijn tweelingbroer, als symbool voor saam-

My twin brother, as a symbol for

horigheid en mededogen, want mijn groot-

togetherness and compassion as this is my

ste wens is dat ieder mens dit zal ontvan-

biggest wish for every human to receive.

gen. We zijn niet alleen.

We are not alone. Who inspires me is

Wie mij inspireert is letterlijk “jij”. Elke per-

literally ‘you’, with every person I meet or

soon die ik ontmoet of zie, helpt me om

see, they help me to broaden and lay out

mijn puzzel van de wereld te verbreden en

my puzzle of the world. which ‘puzzle piece’

uit te leggen. Welk “puzzelstukje” past of

What kind of artist are you?

fits or which piece do I still need to find.

welk stukje moet ik nog vinden. Mijn inspi-

As a contemporary dancer and

Wat voor kunstenaar ben jij?

My inspiration is derived from humans and

ratie haal ik uit mensen en hun menselijk­

dancemaker, I enjoy working with physical

Als hedendaagse danser en dansmaker

their humanity in all kinds of shapes and

heid in allerlei vormen en maten.

responses, embodiment, dynamics and

werk ik graag met fysieke reacties, beli­

forms. All the people who I tell that I love

Alle mensen tegen wie ik zeg dat ik van ze

flowy energy throughout the narrative of

chaming, dynamiek en vloeiende energie

them.

hou.

the work.

door het hele narratief van het werk heen.

12

My inspiration is retrieved out of humans and their humanity.

Ik wil deze bevindingen binnen het lichaam vergroten. Als kunstenaar geloof ik in syn­ ergie en in de inherente kracht van verbin­ ding en communicatie door middel van beweging en dans. Zo deel ik een gevoel van kwetsbaarheid naar het publiek toe en naar mezelf.

13

PROFILES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

LAURA BOLSCHER

VISUAL ARTIST laurabolscher laurabolscher.com

However, I also work on a change for

Maar ik werk ook aan een verandering voor

people in the world. How we can improve

mensen in de wereld. Hoe we onze kwaliteit

our quality of life by making more room

van leven kunnen verbeteren door naast

for what we would like to be doing in

alles wat we moeten meer ruimte te maken

addition to everything we have to do.

voor wat we graag zouden willen. Ik onder-

I am researching how we can use the

zoek hoe we de verbeeldingskracht van de

imagination of art as a play area to play

kunst kunnen gebruiken als speelruimte

with.

om mee te spelen.

What feeds your flame of creation?

Children and their intrinsic urge to play, investigate and learn are a major source of inspiration for creating. Art offers me room to search for the qualities of my inner child

Ik leer ze te spelen met de rol van de toeschouwer.

that I have lost touch with and to rekindle this. In order to thus be able to create work

Wat voedt je scheppingsdrang?

where others also have the room to play,

Kinderen en hun intrinsieke drang om te

investigate and learn once again.

spelen, onderzoeken en leren zijn een grote inspiratiebron om te creëren. Kunst biedt

I teach them to play with the role of spectator.

mij de ruimte op zoek te gaan naar de kwa-

What kind of change are you working on?

Aan welke verandering werk je?

I am working on several changes, such as

Ik werk aan meerdere veranderingen. Zoals

a changing the exclusive nature of visual

een verandering van de exclusieve aard van

art in order to further integrate art into

beeldende kunst. Om kunst verder te inte-

society. By creating art at the heart of

greren in de samenleving. Door kunst mid-

society spontaneously. And also showing

den en meteen in de wereld te maken. En

art there. And by making fellow artists (in

kunst hier ook te laten zien. En door mede

What is your position in the interspace?

Waar sta jij in de tussenruimte?

the making) aware of the public position

kunstenaars (in spe) bewust te maken van

I work at the intersection of arts and

Ik werk op het snijvlak van kunst en educa-

of their work. I teach them to play with

de publieke positie van hun werk. Ik leer ze

education. I use educational tools like the

tie. Ik gebruik educatieve instrumenten als

the role of spectator, a step further than

te spelen met de rol van de toeschouwer,

workshop, empirical research or a lesson

de workshop, empirisch onderzoek of een

a passive bystander. I teach them to seek

een stap verder dan een passieve. Ik leer

place, and the didactic skills that I have

lesplan en de didactische vaardigheden die

contact with their audience and I let them

ze contact te zoeken met hun publiek en

developed in education in order to involve

ik heb ontwikkeld in het onderwijs om een

discover how an audience can participate in

ik laat ze ontdekken hoe een publiek kan

the audience more in my work. In this way, I

publiek meer in mijn werk te betrekken. Zo

art and what the value is of doing that, by

deelnemen in kunst en wat het waard is om

want to increase the relevance of my visual

wil ik de relevantie van mijn beeldend werk

making work participatory to a greater or

dat te doen, door werk in meer of mindere

work, because it can be used for personal

vergroten doordat het gebruikt kan worden

lesser extent.

mate participatief te maken.

development.

voor de eigen ontwikkeling.

14

liteiten van mijn innerlijke kind die ik ben verleerd en deze weer tot leven te brengen.

Om zo werk te kunnen maken waar anderen ook de ruimte hebben weer te spelen, onderzoeken en leren.

15

PROFILES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

TERESA COSTA

MUSICIAN teresacosta24

space or even timeline, shared with billions

van gedeeld eigendom met andere makers,

of other beings. It is a fundamental step

maar ook van het gevoel bij een bepaalde

for the universality of our message, to seek

ruimte of zelfs tijdlijn te horen, gedeeld

the understanding of things through many

met miljarden andere wezens. Het is een

different lenses, to put our own experience

fundamentele stap voor de universaliteit

of things in perspective. I guess I haven’t

van onze boodschap, om de dingen door

been completely successful in breaking this

veel verschillende lenzen te bekijken, om

wall yet but that’s what I’m looking for, to

onze eigen ervaring van de dingen in

be in this space between my comfortable

perspectief te plaatsen. Ik denk dat ik er

ethereal isolation and the earthly realm.

nog niet helemaal in ben geslaagd deze muur te doorbreken, maar dat is waar ik

The creative work usually asks for isolation.

naar op zoek ben, om in deze ruimte te zijn tussen mijn comfortabele etherische isolatie en het aardse rijk.

Hoe ga je verder na dit programma?

Mijn praktijk als muzikant is meestal,

Silent revolution or loud change?

Stille revolutie of luide verandering?

How will you proceed after this

gelukkig, in collectieve contexten; ik heb

I’m all for loud revolution and silent change.

Ik ben helemaal voor luide revolutie en

programme?

bedacht dat dit ook de manier is waarop

Impact is something I don’t think I can

stille verandering. Impact is iets waarvan

My practice as a musician is mostly and

ik het liefst werk, ongeacht genre of stijl.

measure and to overthink it can become

ik denk dat ik het niet kan meten en teveel

luckily in collective contexts; I’ve figured

Dit programma was zo vruchtbaar dat het

paralysing; I think it is important to be loud,

nadenken kan verlammend worden; ik denk

that’s also the way I like to work the best,

zijn stempel drukt op mijn overgangsjaar

to make work about what we care for and

dat het belangrijk is om luid te zijn, werk te

in any genre or style. This programme was

van een onderwijsinstelling naar de

trust its universality.

maken over wat we belangrijk vinden en te

fruitful to the extent that it marked my tran-

freelance praktijk die ik nu heb. Het was

vertrouwen op de universaliteit ervan.

sition year from an educational institution

belangrijk om na te denken over wat voor

to the freelance activity I have now. It has

soort praktijk ik wil hebben, om de paden

What is your position in the interspace?

It is very easy and tempting to get detached

Waar sta jij in de tussenruimte?

been important to reflect on which kind of

te kennen, die ik niet wil volgen, om mijn

from reality through art. The creative

Het is heel gemakkelijk en verleidelijk om

practice I want to have, to understand the

huidige visie te definiëren en te accepteren

work usually asks for isolation, it requires

via kunst los te komen van de werkelijkheid.

paths I do not want to follow, to define my

dat deze voortdurend vergankelijk kan

individuality and a turn to oneself in the

Het creatieve werk vraagt ​​meestal om

current vision, accepting that it might be

zijn. Ik ga verder zoals iedereen die zich

process of raising questions, exploring

isolement, het vereist individualiteit, een tot

constantly transitory. I’ll proceed as anyone

bezighoudt met creëren, door mijn eigen

means of expression, decision making.

jezelf keren tijdens het proces van vragen

that occupies themselves with creation,

ideeën te ontwikkelen, maar vooral elke

It is for me a very safe space and the

stellen, expressiemiddelen verkennen en

by developing my own ideas but mostly

uitdaging aan te gaan die zich voordoet,

mechanism I’ve found to get through;

besluitvorming. Het is voor mij een zeer

accepting any challenge that comes along,

omdat ik me realiseer dat mijn rol die van

nevertheless I love not only this space of

veilige ruimte en het mechanisme dat ik

since I’ve realised that my role can be of a

leider kan zijn, maar dat het me vooral

shared ownership with other creators but

heb gevonden om er doorheen te komen;

leader but that it makes me particularly ful-

voldoening geeft om met anderen samen

also the feeling of belonging to a certain

niettemin hou ik niet alleen van deze ruimte

filled to work with others.

te werken.

16

17

PROFILES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

JACOPO GRILLI

ARTIST & URBAN DESIGNER art_of_cities jacopogrilli.art

en ontmoeten te suggereren, niettemin geloof ik in de verkennende handeling van What transformation did you experience

­beeldvorming als een suggestief en evoca-

this year?

tief proces om deze verandering te berei-

In order to find and create ‘space for

ken: een minder economisch georiënteerde

imagination’, I decided to quit my office job

omgeving naar een gevoelige ruimte die

as an urban designer to be able to dive into

interacties en de bloei van zowel de natuur

the deep search for my working method.

als de stedelijke cultuur mogelijk maken.

I experimented with new techniques and embraced and collaborated with other

Welke transformatie heb jij dit jaar doorge-

­artists and disciplines (such as dance,

maakt?

music, theatre, participatory art, and

Om ‘ruimte voor verbeelding’ te vinden en

neuroscience) and this led me to grow as

te creëren, besloot ik mijn kantoorbaan als

an artist and as an aware member of the

stedenbouwkundige op te zeggen om in

society.

de diepe zoektocht naar mijn werkwijze te

What feeds your flame of creation?

Wat voedt je scheppingsdrang?

kunnen duiken. Ik experimenteerde met

I am highly fascinated by cities. I see the

Ik ben enorm gefascineerd door steden. Ik

nieuwe technieken, omarmde en werkte sa-

city as an alive artwork, animated by people,

zie de stad als een levend kunstwerk, bezield

events, and the commixture of nature and

door mensen, gebeurtenissen en de vermen-

culture. My main challenge is to represent

ging van natuur en cultuur. Mijn belangrijk-

how feelings that a city resonates, affect the

ste uitdaging is om te laten zien hoe gevoe-

behaviours and practices which inhabitants

lens die een stad resoneert, het gedrag en

perform.

de praktijken van inwoners beïnvloeden.

I see the city as an alive artwork.

men met andere kunstenaars en disciplines (zoals dans, muziek, theater, participatieve kunst en neurowetenschappen) en dit leidde ertoe dat ik ben gegroeid als kunstenaar en als een bewust lid van de samenleving.

How will you proceed after this programme?

Hoe ga je verder na dit programma?

What kind of change are you working on?

I will make new residencies and new visual

Ik ga verder met mijn project “Human

The change of the perception of the city.

investigations by continuing with my

­Habitat”: een artistiek onderzoeksproject dat

project ‘Human Habitat’: an artistic research

zich richt op de menselijke kenmerken van

project that focuses on the human features

de stad als de belangrijkste habitat voor ons

of the city as the main habitat for our life. In

leven. Om verbeeldingskracht, ontwerpen

order to obtain imagination, designs, and

en veranderingen voor de stad te verkrijgen.

The city should be, and it is for me, an emotional and sensitive space. It is the Human Habitat! We developed this living

Ik zie de stad als een levend kunstwerk.

form from our natural evolution as a collective and society. It is my role as an

Aan welke verandering werk je?

changes for the city.

Mijn vraag en uitgangspunt is: Wat maakt

urban designer to suggest forms of living,

Aan de verandering van de perceptie van

My question and starting point is: What

ons mensen? Gevoelens, gedragingen en

commuting, and meeting, nevertheless, I

de stad. De stad moet een emotionele en

makes us humans? Feelings, behaviours,

praktijken vertegenwoordigen naar mijn

believe in the explorative act of imaging as

gevoelige ruimte zijn, dat is het ook voor

and practices represent, in my opinion, the

mening het fundamentele kenmerk van

a suggestive and evocative process to reach

mij. Het is de menselijke habitat! We heb-

fundamental feature of our societal being.

ons maatschappelijk wezen. Ontmoeten,

this change: A, less economically oriented

ben deze levende vorm ontwikkeld vanuit

Meeting, reproducing, learning, resisting,

reproduceren, leren, weerstand bieden en

environment to a sensitive space that allow

onze natuurlijke evolutie als collectief en sa-

and believing are examples of necessary

geloven zijn voorbeelden van noodzakelijke

interactions and the flourish of nature as

menleving. Het is mijn rol als stedenbouw-

practices that constitute society and

praktijken die de samenleving vormen en

well as urban culture.

kundige om vormen van wonen, pendelen

therefore our living settlement: the city.

daarmee onze woonnederzetting: de stad.

18

19

PROFILES

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

KIM SPIERENBURG VIOLINIST, SOUND-ARTIST, SPEAKER kimspierenburg kimspierenburg.nl

Wat voor kunstenaar ben jij?

Ik onderzoek de voorwaarden die nodig zijn om te functioneren. Ik ben geïnteresseerd in het beïnvloeden van de omgeving en de

more power onto the string in order to

gebruik ik vervolgens live-elektronische

make the imagined sound. Starting with

methoden om nieuwe patronen en aspec-

the classical way of playing the violin I then

ten van het rijke overtonische vioolgeluid te

use live-electronic methods to discover new

ontdekken die anders onhoorbaar zouden

patterns and aspects of the rich over-tonic

blijven. Ik waardeer datgene waarvan ik

violin sound that would otherwise remain

dacht dat het niet perfect genoeg was of

inaudible. I value that which I used to think

een vergissing. Dat is mijn methode: be-

was not perfect enough or a mistake. That’s

perkingen als richtlijn gebruiken en op een

my method: to use limitations as a guideline

andere bestemming komen.

and arrive at a different destination.

I value that which I used to think was not perfect enough or a mistake.

directe ruimte om ons heen. Ik onderzoek

Ik waardeer datgene waarvan ik dacht dat het niet perfect genoeg was.

Wat is de essentie van je werk?

De ontdekking dat de enige manier om

What kind of artist are you?

op welke manier we onszelf dragen en het

What is the essence of your work?

controle te hebben over de kwaliteit van

I research the conditions needed to

(on)bewuste gebruik van lichamelijke ge-

The discovery that the only way that I

mijn geluid is door ervoor te zorgen dat

function. I am interested in influencing

voelens in de communicatie naar anderen

could control the quality of my sound

mijn lichaam zich goed voelt. Dat was een

surroundings and the direct space around

en onze omgeving. Als kunstenaar met een

was by focusing on making my body feel

grote verandering vergeleken met de ma-

us. I question in which way we carry

beperking doe ik altijd dingen anders en fo-

well. It was a major shift from the way

nier waarop ik vroeger werkte; altijd bezig

ourselves and the (un)conscious use of

cus ik me op de essentie van mijn werk.

I used to work; pushing all mental and

met het verleggen van mijn mentale en

physical boundaries all the time. Never

fysieke grenzen. Nooit gedacht dat dit nog

bodily feelings in the communication to others and our surroundings. As a disabled

Aan welke verandering werk je?

did I consider that this would lead to

tot betere klanken zou leiden dan voor-

artist I am always doing things differently

Ik heb ontdekt dat ik op een bepaalde ma-

even better sounds than I was capable of

heen. Door mijn adem te gebruiken, me te

and focused on the essence of my work.

nier moet zitten tijdens het vioolspelen,

before. By using breath, focusing on feeling

concentreren op het voelen van geluidstril-

waarbij ik mijn been ver naar buiten moet

sound vibrations, controlling my thoughts,

lingen, mijn gedachten te beheersen, zacht-

What kind of change are you working on?

steken. Ik moet dit doen om een ​​bepaalde

using softness in the body, owning space

heid in het lichaam te gebruiken, ruimte te

I have discovered that I need to sit in a

lijn in mijn lichaam te verkrijgen om meer

and becoming aware of all bodily and

bezitten en me bewust te worden van alle li-

certain way while playing the violin, putting

kracht op de snaar te kunnen zetten om het

environmental sensations I became an

chamelijke en omgevingsgewaarwordingen

my leg way out. I need to do this in order to

ingebeelde geluid te maken. Beginnend

expert in complex processes and doing

- werd ik een expert in complexe processen

have a certain line in my body to leverage

met de klassieke manier van vioolspelen,

things differently.

en in het anders doen van de dingen.

20

21

LOCATIONS

TUSSEN RUIMTE – INTER SPACE

MAP KAART MARINETERREIN

1

AHK Culture Club

2

Commandantswoning

3

Schietbaan

4

Kattenburg

5

Wittenburger playground

Amsterdam C.S.

3

1

Ka tt en

bu

rg e

rs tr aa

t

CREDITS

2 5

4

Ka tte n

bu

rg e

The Art & Society programme is a postgraduate program-

Het Art & Society-programma is een postgraduate pro-

me that the AHK offers to selected alumni who are in the

gramma dat de AHK aanbiedt aan geselecteerde alumni

transition from education to practice. The participants

die zich in de transitie bevinden van opleiding naar praktijk.

have a workplace in the AHK Culture Club and are given

De deelnemers hebben een werkplek in de AHK ­Culture

the space to create, test and meet each other. During the

Club en krijgen de ruimte om te creëren, te testen en elkaar

programme the participants have an assignment at the

te ontmoeten. Gedurende het programma hebben de deel-

AHK to share knowledge and experiences with students,

nemers een aanstelling bij de AHK om kennis en ervaring te

teachers and researchers.

kunnen delen met studenten, docenten en onderzoekers.

Team #2

Team #2

Rebecca Wijnruit

Rebecca Wijnruit

Jacopo Grilli

Jacopo Grilli

Kim Spierenburg

Kim Spierenburg

Teresa Costa

Teresa Costa

Diede Daalman

Diede Daalman

Laura Bolscher

Laura Bolscher

rp le

in

The Art & Society programme is supported by IXA Next Design: Thomas & Jurgen

22