Pocket seizoensprogramma 2018/2019

2018 / 2019

hoofdingang en bespreekbureau Desguinlei 25 B - 2018 Antwerpen T +32 (0)3 248 28 28 tickets@desingel.be www.desingel.be tickets en abonnementen

openingsuren bespreekbureau ma vr 11 18.30 uur za 16 18.30 uur zomer 2018 ma 11 jun vr 6 jul 2018 ma 6 aug vr 17 aug 2018 ma vr 11 16 uur gesloten za 7 jul zo 5 aug 2018

administratie Jan Van Rijswijcklaan 155 B - 2018 Antwerpen T +32 (0)3 244 19 20 info@desingel.be

architectuur 4 dans 26 theater 66 muziektheater 114 muziek 138 praktisch 274

1

Bots en beteken Kom anders samen “Kunst is volgens mij geen solitair genoegen. Ze is een manier om zoveel mogelijk mensen te ontroeren door hen een geprivilegieerd beeld van gedeeld lijden en gedeelde vreugde aan te reiken. Daarom verplicht ze de kunstenaar om zich niet af te zonderen: ze onderwerpt hem aan de meest nederige en universele waarheid. En wie het lot van de kunstenaar kiest omdat hij zich anders voelt, leert snel dat hij zijn kunst en zijn anders-zijn alleen kan voeden door te bekennen dat hij op alle anderen lijkt. De kunstenaar bevindt zich in een eeuwige wisselwerking tussen het ik en de ander, halverwege de schoonheid die hij niet kan missen en de gemeenschap waarvan hij zich niet kan losrukken. Dat is waarom echte artiesten niets misprijzen.�

Dit mooie citaat komt van Albert Camus, toen hij in 1957 in Zweden de Nobelprijs voor literatuur in ontvangst nam.

Hij stelt hiermee heel genuanceerd de positie van de kunstenaar op scherp. Het is een standpunt dat door ons gedeeld wordt.

Altijd kiezen wij voor kunstenaars die in de wereld staan. Door hun werk te presenteren, te ondersteunen en mede mogelijk te maken. Die kunst mag botsen en beroeren, maar ze moet ook steeds betekenis geven. Ons samenbrengen en vastpakken, doen wenen of lachen. Maar ook onze kritische geest en inzichten aanscherpen. Ons anders laten kijken naar de wereld rondom ons. Naar de gruwel en de lelijkheid, maar ook naar de tedere schoonheid. In beelden, woorden en muziek.

Het programma dat wij opnieuw voor u hebben samengesteld, is de vertaling van onze passie voor de kunst en de kunstenaar.

Met een keuze die u gerust subjectief mag noemen, maar wel gemaakt in volle bewustzijn van een veranderende samenleving.

Luisterend naar wat de kunstenaar in onze tijd te zeggen heeft.

Met respect voor zijn eigenheid en autonomie. U komt in deSingel met vele anderen samen om de kunsten een plaats te geven in uw hart.

Jerry Aerts directeur

3

plan prikk 4

architectuur

waar nen elen architectuur

5

De gebouwde omgeving heeft vele lagen en betekenissen. Elke generatie bouwt aan de stad, voegt er zijn hand­schrift aan toe, maar heeft ook de verantwoordelijkheid om zorg te dragen voor de toekomst. Het architectuur­ programma van het Vlaams Archi­ tectuurinstituut en deSingel voor 2018-2019 onderzoekt het spannende raakvlak tussen de bouwpraktijk vandaag, de uitdagingen voor de toekomst en de rijkdom van het verleden. Door ongekende schatten uit het archief te bevragen op hun hedendaagse betekenis. Door de vervagende grenzen tussen architectuurgeschiedenis en hedendaagse ontwerppraktijk op te zoeken. En door jonge ontwerpers uit te dagen om met de ruimtelijke vraag­ stukken van morgen aan de slag te gaan.

lezing en debat Tijdens een feestelijk openingsmoment reflecteren curatoren, scenografen en experten over de totstandkoming van de tentoonstelling. In de vorm van een lezing of een debat zetten ze hun visie uiteen, bieden ze inzicht in het denk­ proces dat aan de tentoonstelling vooraf ging en schetsen ze de achter­grond van de tentoon­gestelde projecten.

De toegang is steeds gratis. rondleiding Groepen kunnen een rondleiding aanvragen op een datum naar keuze.

De groep telt maximaal 20 personen.

Een groeps­rondleiding kost € 60.

Reserveer minimaal 14 dagen op voorhand via + 32 (0)3 338 39 39 of expeditiedestad.be.

Studentengroepen krijgen korting.

Voor meer info: + 32 (0)3 242 89 70 of info@vai.be U kan ook individueel deelnemen aan een aantal rondleidingen op vaste tijdstippen. De data vindt u terug bij de tentoonstellingen.

6

architectuur

rchitectuur a Braempraat of 9 Het lelijkste land ter wereld Stynen 2018 11 Léon Stynen, architect 13 Architectuurkabinet 15 Stynen kiest kunst Stynen in Chandigarh Bovenbouw architectuur 17 The House of the Explorer Zwerfruimte 19 BWMSTR Label Casco -1 21 Stadsparkings herbestemd BWMSTR Label Ruimte voor sloop 23 BWMSTR Label ACROSS Lezingenreeks 25 LRArchitectes CENTRAL

architectuur

7

8

architectuur

Braempraat of Het lelijkste land ter wereld

vr 28, za 29 sep 2018 20 uur Theaterstudio

Dimitri Leue

De architect Renaat Braem schreef in 1968 ‘Het lelijkste land ter wereld’, een aanklacht tegen de manier waarop we in België bouwen. In zijn tekst gebruikt Braem urbanisatie en architectuur als speerpunt om te fulmineren tegen de maat­schappij, de politiek en de mens. Vooral de manier waarop de Belg met zijn milieu omspringt, vindt hij onverantwoord.

Braem was een bouwheer van ideeën. Met humor als cement construeerde hij een tekst die staat als een huis.

Dimitri Leue brengt Braems tekst met muziek die de spouwmuren van uw wezen weghalen. Steven Taelman gaat aan de slag met melodieën en composities uit 1968. De foto’s van Filip Dujardin tonen hoe België “schoon is in lelijk zijn” maar ook “lelijk is in schoon zijn”. BULK architecten maakt een decor als staalkaart voor de rest van de wereld, een monster van de architectuur.

20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) 1968 p. 292

vai.be Dimitri Leue p. 266

Naar aanleiding van de vijftigste verjaardag van ‘Het lelijkste land ter wereld’ brengt het Vlaams Architectuurinstituut een heruitgave van de tekst, getoetst aan de bouwcultuur van vandaag. spel D imitri Leue muziek S teven Taelman fotografie Filip Dujardin ecor BULK architecten kostuums Eva De Mul b d rildesign Philip Hoet a ffichebeeld Dirk Bielen roductie B p AAR coproductie deSingel, Vlaams Architectuurinstituut, CC Deurne wereld­creatie

foto Dimitri Leue © Dirk Bielen

made in deSingel

ode aan één van de grootste architecten en redenaars van ons land

architectuur

9

architectuur

10

LĂŠon Stynen met maquette van Het Economic Centre, Antwerpen 1968

Stynen 2018

Stynen 2018

Léon Stynen p. 13, 15

2018 is het jaar waarin het oeuvre van de Belgische modernistische architect Léon Stynen (1899-1990) via tal van activiteiten in de kijker wordt geplaatst. En welk gebouw kan beter de centrale hub van deze viering zijn dan deSingel, Stynens ‘gebouwde testament’ en woonplaats van onder meer het Vlaams Architectuurinstituut?

Bezoek gebouwen van Stynen tijdens Open Monumentendag.

Ontdek Stynens archief, leven en oeuvre in de grote tentoonstelling ‘Léon Stynen, architect’ in deSingel. Maak er tegelijk het Stynenparcours mee, of de twee tentoonstellingen in het Architectuurkabinet. Neem het boek ‘Léon Stynen. A life of architecture’ ter hand en woon lezingen en rondleidingen bij in de tentoonstellingen én in de stad, zowel per fiets als te voet. Of begeef u online in het Architectuurarchief Vlaanderen op Flickr. Voor de Stynenaficionado’s die ook na het Stynenjaar gebouwen en plekken willen blijven opzoeken, verschijnt er in samenwerking met de stad Antwerpen een Stynen2018-wandelkaart.

Een greep uit het aanbod: zo 9 sep 2018 openmonumentendag.be Open Monumentendag: Stynen en zijn omgeving do 11 okt 2018 vai.be/inschrijven Opening ‘Léon Stynen, architect’

deSingel, centrale hub voor Stynen 2018

di 20 nov 2018 vai.be/inschrijven Lezing Véronique Boone en screening ‘Ten huize van Stynen’ (1972) di 27 nov 2018 amarant.be Cursus Marc Dubois (Eysselinck / Stynen) zo 2 dec 2018 amarant.be Tentoonstellingsbezoek olv. Marc Dubois di 4 dec 2018 vai.be/inschrijven Lezing Tom Avermaete stynen2018.be i nitiatief Vlaams Architectuurinstituut ism. deSingel, Provincie Antwerpen en Stad Antwerpen mede mogelijk gemaakt door Delen Private Bank en Bulo

architectuur

11

12

architectuur

Léon Stynen, architect Léon Stynen (1899-1990) genoot zijn architectuuropleiding aan de Antwerpse academie. Tot zijn bekende ontwerpen horen het Belgisch paviljoen voor de wereldtentoonstelling in New York - ism. Henry van de Velde en Victor Bourgeois -, de Antwerpse BP-building, de casino’s van Oostende en Knokke, en uiteraard deSingel. Naast de realisatie van een belangrijk architecturaal oeuvre speelde Stynen een grote rol in de ontwikkeling van het architectuuronderwijs en de architectuurcultuur in België. Zo werd hij in 1948 directeur van de architectuurafdeling van de Academie van Antwerpen.

En in 1950 werd hij directeur van het Nationaal Hoger Instituut voor Architectuur en Decoratieve Kunsten Ter Kameren.

In 1963 koos de toen opgerichte Orde van Architecten hem als eerste nationale voorzitter.

De expo 'Léon Stynen, architect' toont stukken uit het rijke archief van Stynen met iconische ontwerpen, vanaf de eerste schets tot de voltooiing. Het archiefmateriaal komt verder tot leven met eigentijdse en recente architectuurfotografie, maquettes, stukken uit privécollecties en getuigenissen van vroegere collega’s, medewerkers en opdrachtgevers. curatoren Dirk Laureys, Serge Migom, Nina Serulus, Bart Tritsmans, Ellen Van Impe scenografie Eagles of Architecture een initiatief van Vlaams Architectuurinstituut, deSingel, Provincie Antwerpen foto Léon Stynen en Paul De Meyer, Peter Panschool, Brussel © Henry Kessels

tentoonstelling vr 12 okt 2018 zo 20 jan 2019 Expo open wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten: ma, di en feestdagen gratis openingsavond do 11 okt 2018 Blauwe zaal 20 uur gratis reserveren vai.be/inschrijven rondleidingen zo 28 okt 2018 zo 2 dec 2018 14 uur 5 € reserveren desingel.be groepsrondleiding max. 20 pers. / € 60 reserveren expeditiedestad.be Léon Stynen p. 11, 15

architectuur

13

14

architectuur

Architectuurkabinet

xpo E gratis

In het Architectuurkabinet speelt het Vlaams Architectuurinstituut met snel wisselende tentoonstellingen in op actueel onderzoek en ontwerp. Het kabinet is een ruimte die de mogelijkheid biedt om kwetsbaar materiaal nauwkeurig te bestuderen. Het wordt ook geregeld ingezet om de representatie van architectuur, zoals bijvoorbeeld fotografie, te onderzoeken.

Léon Stynen p. 11, 13

Stynen kiest kunst Architect Léon Stynen werkte in veel van zijn ontwerpen samen met beeldend kunstenaars. Zo zette hij schilders als Paul Delvaux, René Guiette of Julien Van Vlasselaer in voor het aanbrengen van wandschilderingen en het ontwerpen van wandtapijten. Hij engageerde beeldhouwers zoals Oscar Jespers en keramisten zoals Pierre Caille voor sculpturaal werk in of rondom zijn bouwwerken. Met ‘Stynen kiest kunst’ zoomen we in op deze samenwerking en tonen we werk van kunstenaars uit Stynens entourage.

vr 12 okt zo 18 nov 2018 open: wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten: ma, di en feestdagen openingsavond do 11 okt 2018 Blauwe zaal 20 uur / gratis reserveren vai.be/inschrijven

productie en curator Vlaams Architectuurinstituut f oto Paul Delvaux tijdens de uitvoering van zijn wandschildering in het casino van Oostende, circa 1952, foto Serge Vandercam (Archief Paul De Meyer. Collectie Vlaams Architectuurinstituut. Langdurige bruikleen Collectie Vlaamse Gemeenschap)

Stynen in Chandigarh In 1963 bezocht Léon Stynen de Indiase stad Chandigarh, een ontwerp van zijn grote voorbeeld Le Corbusier.

Stynen maakte er foto’s, die in dit Architectuurkabinet voor het eerst te zien zijn. De fotoreeks vormt een aanleiding tot reflectie over Stynens contacten met Le Corbusier en over zijn relatie met architectuurfotografie.

wo 5 dec 2018 zo 20 jan 2019 open: wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten: ma, di en feestdagen

productie en curator Vlaams Architectuurinstituut

openingsavond lezing Tom Avermaete di 4 dec 2018 Muziekstudio 20 uur / gratis reserveren vai.be/inschrijven

architectuur

15

16

architectuur

Bovenbouw architectuur The House of the Explorer

Bovenbouw werkt met een team van achttien medewerkers aan een bont oeuvre van erg uiteenlopende gebouwen.

Het werk van Bovenbouw drijft op de spanning tussen denken en handelen, tussen heden en verleden, tussen exotisme en alledaagsheid.

In ‘The House of the Explorer’ construeert het Antwerpse architectenbureau een wereld vol concrete gebouwen en papieren ideeën.

Dirk Somers, oprichter van Bovenbouw, is naast architect ook essayist, docent aan de TU Delft en professor aan de Universiteit Gent. Bovenbouw stelde al werk tentoon in Venetië, München, Frankfurt, Gent, Mendrisio en Antwerpen. curator en scenografie Bovenbouw architectuur productie V laams Architectuurinstituut, deSingel

tentoonstelling do 28 feb zo 16 jun 2019 Expo open: wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten: ma, di en feestdagen gratis openingsavond wo 27 feb 2019 Blauwe zaal 20 uur gratis reserveren .vai.be/inschrijven rondleidingen zo 17 mrt 2019 zo 12 mei 2019 14 uur

f oto Leysstraat 7-15, Antwerpen, Bovenbouw & Barbara Van Der Wee Architects © Filip Dujardin

5 € reserveren desingel.be groepsrondleiding max. 20 pers. / € 60 reserveren expeditiedestad.be

architectuur

17

18

architectuur

BWMSTR Label

Zwerfruimte

Tussen de veelheid aan bebouwing in Vlaanderen beseffen we te weinig welke ruimte we al allemaal ter beschikking hebben. RE-ST werkt op dit bewustzijn door de onder­ benutting te detecteren en in kaart te brengen. Alleen door het activeren van deze ruimte, of teruggave aan de natuur, kunnen we de toenemende hoeveelheid zwerfruimte een halt toe te roepen.

Zwerfruimte manifesteert zich op verschillende schalen.

Om deze verscheidenheid te duiden, onderzoekt RE-ST vier domeinen: cultuur, onderwijs, wegeninfrastructuur, wonen en erfgoed. Voor het eerste thema fungeert deSingel als case.

Sinds de campus in 1968 in gebruik genomen werd, onderging de site meermaals een uitbreiding. De laatste, van de hand van Stéphane Beel Architecten, was goed voor maar liefst 12.000 m² extra. Aan de hand van cijfers en verhalen brengt RE-ST in kaart in welke mate de campus op dit moment al dan niet wordt onderbenut.

tentoonstelling wo 7 nov 2018 zo 13 jan 2019 Wandelgangen open: wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten: ma, di en feestdagen gratis openingsavond di 6 nov 2018 Blauwe foyer 20 uur gratis reserveren vai.be/inschrijven

BWMSTR Label Ook in 2018-2019 geven het Vlaams Architectuurinstituut en deSingel het podium aan vernieuwende architectuurprojecten met een maatschappelijke meerwaarde. De tentoonstellingenreeks BWMSTR Label toont het werk van jonge onderzoekers die in 2017 van de Vlaams Bouwmeester het Bouwmeesterlabel (BWMSTR Label) ontvingen. curatoren Dimitri Minten, Tim Vekemans (RE-ST) roductie V p laams Architectuurinstituut en deSingel met de steun van Team Vlaams Bouwmeester foto Klein Semenarie in Hoogstraten © RE-ST

architectuur

19

20

architectuur

BWMSTR Label

Casco -1 stadsparkings herbestemd Vlaanderen kent een zeer groot aantal stadsparkings, waarvan de meeste ondergronds en centraal in de stad liggen.

In het huidige discours van de leefbare stad leeft een tendens om deze centraal gelegen ondergrondse parkings, die het autoverkeer tot pal in het centrum loodsen, terug te dringen.

Door de komst van zelfrijdende wagens, in combinatie met een model van gedeelde mobiliteit, zal de parkeerbehoefte de komende jaren sterk afnemen.

Via ontwerpend onderzoek verkent Raf Ilsbroekx de mogelijkheden om deze ondergrondse ruimtes, gelegen op strategische locaties centraal in de stad, te herbestemmen.

Welke bestemmingen zijn haalbaar of zinvol? Welke aanpassingen zijn vereist? Kunnen er richtlijnen opgesteld worden voor het ontwerp van toekomstige parkings zodat ze beter inspelen op herbestemming achteraf? Mechelen doet dienst als testcase.

tentoonstelling wo 6 feb zo 31 mrt 2019 Wandelgangen open: wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten: ma, di en feestdagen gratis openingsavond di 5 feb 2019 Blauwe foyer 20 uur gratis reserveren vai.be/inschrijven

BWMSTR Label Ook in 2018-2019 geven het Vlaams Architectuurinstituut en deSingel het podium aan vernieuwende architectuurprojecten met een maatschappelijke meerwaarde. In de tentoonstellingen­ reeks BWMSTR Label maakt u kennis met het werk van jonge onderzoekers die in 2017 van de Vlaams Bouwmeester het Bouwmeesterlabel (BWMSTR Label) ontvingen. curator en scenograaf Raf Ilsbroekx & Maarten Van Acker roductie V p laams Architectuurinstituut en deSingel met de steun van Team Vlaams Bouwmeester en Universiteit Antwerpen foto Š Raf Ilsbroekx

architectuur

21

22

architectuur

BWMSTR Label

Ruimte voor sloop De Faculteiten Architectuur van KU Leuven en HoGent-KASK willen een maatschappelijk draagvlak creëren voor het terugdringen van de verharding in de open ruimte.

Ze verkennen zowel de fysieke als de mentale ruimte voor sloop. Iedereen kent in zijn/haar omgeving wel een of andere constructie (gebouw, bestrating, …) waarvan de sloop de Vlaamse open ruimte en het landschap ten goede zou komen.

Toch lijkt de effectieve afbraak van die constructies vaak onbespreekbaar en blijven ze ‘harde klonters in het ruimtebeslag’. ‘Ruimte voor sloop’ presenteert het werk van studenten en docenten over sloop in functie van meer open ruimte en zal de discussie hierover ongetwijfeld inspireren.

tentoonstelling wo 24 apr zo 16 jun 2019 Wandelgangen open: wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen tot 22 uur gesloten: ma, di en feestdagen gratis openingsavond di 23 apr 2019 Blauwe foyer 20 uur gratis reserveren vai.be/inschrijven

BWMSTR Label Ook in 2018-2019 geven het Vlaams Architectuurinstituut en deSingel het podium aan vernieuwende architectuurprojecten met een maatschappelijke meerwaarde. In de tentoonstellingenreeks BWMSTR Label tonen we het werk van jonge onder­ zoekers die in 2017 van de Vlaams Bouwmeester het Bouwmeesterlabel (BWMSTR Label) ontvingen. curatoren Hans Leinfelder, Bruno Notteboom, Ruben Joye en Sylvie Van Damme roductie V p laams Architectuurinstituut en deSingel met de steun van Team Vlaams Bouwmeester, KU Leuven en HoGent-KASK foto Fysieke en mentale ruimte voor sloop in Vlaanderen © Erwin Declercq (2017)

architectuur

23

24

architectuur

Lezingenreeks ACROSS

Vanuit de vaststelling dat er in België een gebrek is aan uitwisseling en dialoog tussen de Franstalige en Nederlandstalige architectuurcultuur geeft ACROSS met deze lezingenreeks een forum aan jonge Belgische architecten aan beide kanten van de taalgrens. Door Nederlandstalige architecten in Luik (Galerie Opéra) te programmeren en Franstalige architecten in Antwerpen (deSingel) wordt het gesprek tussen de twee culturen bevorderd.

di 23 okt 2018 do 15 nov 2018 20 uur Muziekstudio 5 (basis) € gratis (studenten op vertoon van studentenkaart)

Na twee geslaagde edities in 2015 en 2016 komen in 2018 vier jonge Franstalige bureaus aan het woord in Antwerpen en vier Nederlandstalige bureaus in Luik. Elke spreker wordt ingeleid door een senior architect uit de andere taalregio. roductie V p laams Architectuurinstituut en A+ Architecture in Belgium ism. F aculteit Architectuur Universiteit Luik

LRArchitectes (di 23 okt 2018)

introductie Caroline Voet (Voet en De Brabandere)

CENTRAL (do 15 nov 2018) introductie Freek Persyn (51N4E)

architectuur

25

waar bij wo stilge 26

dans

dans ordt staan dans

27

In deze pocket leest u alles over de voorstellingen op ons programma.

Daarnaast is er ook een luik dat meer gericht is op productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Daarvoor werken we vaak samen met diverse partners uit het kunstenveld.

U verneemt hierover meer in ons tweemaandelijks magazine en op onze website.

programmatoelichting Bij elke voorstelling bieden wij een toelichting aan die beknopt de inhoud en de context van de productie situeert.

Deze informatie is ook gratis beschikbaar op www.desingel.be vanaf drie dagen vóór een voorstelling. scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen avondvoorstellingen in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle voorstellingen bij aan € 8. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 15% of meer.

Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 276.

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

28

dans

dans Marlene Monteiro Freitas William Forsythe Sharon Eyal & Gai Behar Compagnie Nacera Belaza Ballet de l’OpÊra de Lyon Emanuel Gat Dance Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras Jan Martens & Marc Vanrunxt Jan Martens Wim Vandekeybus Daniel Linehan Sidi Larbi Cherkaoui Karel Burssens Dance in the Crossroads Anne Teresa De Keersmaeker & Amandine Beyer Daniel Linehan & Stefan Prins Christian Rizzo Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

dans

31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65

29

30

dans

Marlene Monteiro Freitas

Bacantes - Prelúdio para uma Purga Marlene Monteiro is naast choreografe ook een indruk­ wekkende performer. Van bij aanvang viel de Kaapverdische op door haar heel eigen stijl en bewegingstaal.

Expressionistisch, ritmisch, carnavalesk. En fysiek grens­ verleggend. Zes jaar geleden stond ze solo op ons dans- en performancefestival BOUGE B. Vandaag verovert ze samen met twaalf dansers en muzikanten het podium van de Rode zaal! In ‘Bacantes’ geeft ze haar eigen interpretatie van ‘De Bacchanten’. In deze antieke Griekse tragedie had Euripides het over tomeloze wreedheid maar ook over het verlangen naar vrede en naar een eenvoudig leven. In een bloedige strijd tussen Apollo en Dionysus nam de rede het op tegen intuïtie en verlangen, vorm en orde tegen chaos.

Dit inspireerde Freitas tot een hedendaags en mysterieus totaalspektakel van dans en muziek. Meer dan twee uur lang neemt ze u mee naar de diepste krochten van de menselijke psyche. Verenigd met haar performers in een uniek mechanisch ballet, tovert ze het ene na het andere waanzinnige tafereel ten tonele. ‘Bacantes - Prelúdio para uma Purga’ schakelt van hilarisch over poëtisch naar beangstigend.

Intens van aanvang tot einde, laat dit stuk u niet onberoerd.

do 13, vr 14 sep 2018 20 uur Rode zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op vrijdag 8 d p. 278

met Andreas Merk, Betty Tchomanga, Cookie, Cláudio Silva, Flora Détraz, Gonçalo Marques, Guillaume Gardey de Soos, Johannes Krieger, Lander Patrick, Marlene Monteiro Freitas, Miguel Filipe, Tomás Moital, Yaw Tembe roductie P p .OR.K c oproductie TNDMII (Lissabon), Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Steirischer Herbst (Graz), Alkantara (Lissabon) met de steun van NXTSTP Cultuurprogramma van de EU, NorrlandsOperan (Umeå), Festival Montpellier Danse 2017, Bonlieu Scène nationale Annecy, La Bâtie (Genève) ihkv FEDER Interreg Frankrijk-Zwitserland 2014-2020, Teatro Municipal do Porto, Le Cuvier Centre de Développement Chorégraphique (Nouvelle-Aquitaine), Hebbel am Ufer (Berlijn), International Summer Festival Kampnagel (Hamburg), Epidaurus Festival (Athene), Münchner Kammerspiele, Kurtheater Baden, SPRING Performing Arts Festival (Utrecht), Zürcher Theater Spektakel, Nouveau Théâtre de Montreuil, Les Spectacles Vivants / Centre Pompidou (Parijs)

dans

31

32

dans

William Forsythe & Sadler’s Wells

A Quiet Evening of Dance Catalogue . New Work 2 . DUO2015 . New Work 1

William Forsythe is terug! Blij en fier presenteren we hem met een avond die we coproduceren, een mix van recent en nieuw werk. Sinds de late jaren tachtig stond deze Amerikaanse choreograaf regelmatig op ons programma. Hij is en blijft één van de meest vernieuwende hedendaagse choreografen.

Forsythe begon als balletdanser. Op drieëntwintigjarige leeftijd trok hij naar Duitsland, eerst Stuttgart, daarna Frankfurt.

Van daaruit begon zijn opmars naar de wereldtop. Zijn bewegings­taal is uniek, onnavolgbaar. Zijn dans vertrekt vanuit het klassieke ballet, dat vervolgens ontrafeld, ‘gedestructureerd’ wordt: een aftasten van een ontiegelijk aantal bewegings­ mogelijkheden van de ledematen, tot in de kleinste gewrichten.

The Forsythe Company, het gezelschap dat hij in 2015 ontbond, concipieerde hij als een laboratorium, een broedplaats voor bewegingsonderzoek en -experiment waar choreograaf en dansers in volledige symbiose creëren. Hij gelooft in een creatieproces dat tot stand komt in nauwe samenwerking met zijn dansers. Forsythe stimuleert hen om net als hij grenzen te verleggen en nieuwe horizonten te verkennen.

Dat aspect, het samengaan van een zoekend brein, een open geest en de energie van uiterst getalenteerde dansers willen we honoreren met deze ‘A Quiet Evening of Dance’.

De voorstelling, voornamelijk bestaande uit duo’s en trio’s, wordt gebracht door zeven van zijn dansers van weleer.

wo 10, do 11, vr 12 okt 2018 20 uur Rode zaal 40 (basis) € € 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op vrijdag 8 d p. 278

Belgische première

CATALOGUE dans Jill Johnson, Christopher Roman / NEW WORK 2 dans P arvaneh Scharafali, Rauf ‘Rubberlegz’ Yasit, Ander Zabala / DUO2015 dans Riley Watts, Brigel Gjoka / NEW WORK 1 dans Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf ‘Rubberlegz’ Yasit, Ander Zabala oproductie deSingel, Théâtre de la Ville (Parijs), le Théâtre du c Châtelet, Festival d’Automne à Paris, Festival Montpellier Danse 2019, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, The Shed (New York), Onassis Cultural Centre (Athene)

dans

33

34

dans

Sharon Eyal & Gai Behar & L-E-V

do 25, vr 26, za 27 okt 2018 20 uur Rode zaal

Love Chapter 2

Maak kennis met een choreografe die haar inspiratie vindt bij cineasten zoals de gebroeders Coen en Spike Lee, bekend van eigenzinnige, postmoderne misdaadkomedies. Sharon Eyal werd geboren in Jeruzalem en danste van 1990 tot 2008 bij de Batsheva Dance Company van Ohad Naharin. Van 2005 tot 2012 was zij er huischoreografe. In 2013 richtte zij samen met haar kompaan Gai Behar haar eigen gezelschap L-E-V (Hebreeuws voor ‘hart’) op. In haar choreografieën biedt Sharon Eyal een kijk in haar gevoelsleven. “Ik heb een donkere steen in mijn maag, die ik naar buiten wil brengen. Het gaat over kilte, over gebrek aan verbinding, over eenzaamheid en over verdriet.”

Haar nieuwste werk ‘Love Chapter 2’ is een hypnotiserend ensemblewerk voor zes dansers, dat gedragen wordt door de soundscape van dj Ori Lichtik. U ziet een choreografie in kadans, uitgevoerd door dansers die als een uniforme, amorfe, in elkaar gedoken massa voortdurend op de tenen bewegen.

Hun danstechniek is verbluffend. Je denkt onvermijdelijk aan onderworpenheid. Maar ook aan agressie en frustratie.

Gebalde, dreigende vuisten, armen als hamers: het bewegings­ materiaal liegt er niet om. Halverwege het stuk wordt de beat overgenomen door violen, altijd met een laagje elektro.

Een sober langzaam transformerend licht geeft de lichamen een vale gloed. Tevergeefs zoekt men naar de liefde waarnaar de titel verwijst. Een ijzersterke, onthutsende dansvoorstelling. dans Gon Biran, Darren Devaney, Rebecca Hytting, Daniel Norgren-Jensen, Keren Lurie Pardes, Mariko Kakizaki

30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op vrijdag 8 d p. 278

ans op zaterdag 6 d p. 278

Belgische première

oproductie Festival Montpellier Danse 2017, Festival de danse de c Pourcent culturel Migros-STEPS, Julidans Festival (Amsterdam), Sadler’s Wells (Londen), Freiburg Theater (Freiburg-im-Breisgau), Roma Europa Festival

dans

35

36

dans

Compagnie Nacera Belaza

Le Cercle

Nacera Belaza werd geboren in Algerije en verhuisde naar Frankrijk toen ze vijf was. Daar studeerde ze literatuur alvorens zich te verdiepen in dans en choreografie. In haar werk versmelten muziek, licht en de lichamen van de dansers met elkaar tot ze uiteindelijk vervagen en uitdoven. Het pad van deze choreografe is een haast obsessieve zoektocht naar meer verdieping, maar tegelijk naar een steeds grotere vrijheid. Elke voorstelling is een verderzetting van een vorig werk waarbij ze de toeschouwer steeds directer weet te raken.

De herhaling staat bij haar centraal. Doorheen repetitieve bewegingen en gebaren graven de dansers dieper in zichzelf.

Precisie en introspectie worden hier gekoppeld aan sensualiteit, genot en plezier! Die elementen waren al zichtbaar in ‘Le Cri’, een beklijvend duet waarmee ze samen met haar zus Dalila in 2009 te gast was op BOUGE B. Voor ‘Le Cercle’, een creatie voor zes dansers en een made in deSingel, vertrekt Nacera Belaza vanuit een korte gelijknamige choreografie die ze maakte in 2012, als onderdeel van het grotere project ‘Le Trait’. Nu exploreert ze verder hoe de lichamen van haar dansers containers van multiple geluiden kunnen zijn en daardoor een toestand van trance bereiken.

Sinds haar residentie in onze Theaterstudio in januari 2018 weten we met zekerheid: veelbelovend!

vr 23, za 24 nov 2018 20 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 16 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans d Theaterstudio 5 p. 279

dans Anne-Sophie Lancelin, Aurélie Berland, Meriem Bou Ajaja, Mohammed Ech Charquaouy, Magdalena Hilak, Tycho Hupperets oproductie Festival de Marseille, MC93 Bobigny Maison de la c Culture de Seine-Saint-Denis, Manège scène nationale Reims, Corp.

Real Galway Dance Days & Irish Modern Dance Theatre funded by the Arts Council of Ireland (2017), Moussem (Brussel), CDC Toulouse made in deSingel

Belgische première

dans

37

38

dans

Merce Cunningham & Trisha Brown Ballet de l’Opéra de Lyon Summerspace . Exchange .

Set & Reset/Reset

Dit dansprogramma van het u vertrouwde Ballet de l’Opéra de Lyon verenigt twee pioniers van het Amerikaanse postmodernisme. Indien de Europese dans sinds de vroege jaren tachtig een boost van vernieuwing en verandering gekend heeft, is dit onder meer door het gedachtegoed van Merce Cunningham en Trisha Brown. Met hun oeuvre schreven ze een manifest van vrijheid, een pleidooi voor het ontginnen van onbeperkte mogelijkheden. Ver van de codes van de klassieke en narratieve dans, koppelden zij het lichaam los van de vertelling of van de muziek. Ook hun ideeën over de ruimte waren revolutionair.

Zoals zich in de werkelijkheid simultaan en op verschillende plaatsen een veelheid aan gebeurtenissen afspeelt, zo ook werden bewegingen tegelijk uitgevoerd. Beiden werkten regel­matig met toonaangevende beeldend kunstenaars en musici. Zo is ‘Summerspace’ (1958) indicatief voor deze samenwerkingsmethode. Cunningham maakte zijn choreografie onafhankelijk van de muziek van Morton Feldman en het decor van Robert Rauschenberg. En toch heeft dit gezamenlijk werk het effect van een zwoele zomerdag. De dansers zigzaggen doorheen de ruimte als vliegende creaturen.

‘Exchange’ (1978) bestaat uit drie delen. Hierin gebruikte Cunningham het toeval om de orde van de bewegingen te bepalen. Anders dan de outdoorstukken die hij tot dan maakte, situeert dit werk zich in een stedelijke omgeving.

In 1983 maakte Trisha Brown het baanbrekende werk ‘Set and Reset’, dat behoorde tot de cyclus ‘Unstable Molecular Structures’. Daarmee vestigde ze de dansstijl die haar werk vele decennia zou kenmerken: een continuüm van bewegingen, lichtvoetig en snel. In een landschap van geometrische figuren en krantenknipsels en met de stem van Laurie Anderson op de achtergrond speelt dit werk voortdurend met verschijning en verdwijning, met herhaling en oppositie.

‘Set & Reset/Reset’ is de speciaal voor dit balletgezelschap aangepaste versie.

wo 28, do 29, vr 30 nov 2018 20 uur Rode zaal 40 (basis) € € 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

allet Vlaanderen B & deSingel p. 279

ans op vrijdag 8 d p. 278

i nternationale grootmeesters p. 277

dans Ballet de l’Opéra de Lyon

dans

39

40

dans

Emanuel Gat Dance & Ensemble Modern Story Water

‘Story Water’ is de vrucht van een samenwerking tussen de 12 dansers van Emanuel Gat Dance met de muzikanten van Ensemble Modern, het gerenommeerde ensemble voor hedendaagse muziek uit Frankfurt. Een dansvoorstelling die een dialoog aangaat met drie hedendaagse muziekpartituren, uitgevoerd onder leiding van Franck Ollu: ‘Dérive II’ van Pierre Boulez, ‘Fury II’ van Rebecca Saunders en ‘FolkDance’ van Emanuel Gat. De onderliggende choreografische idee bij deze creatie voor de Cour d’Honneur op het Festival d’Avignon 2018, is de overtuiging dat een choreografie meer een kwestie is van interactie dan van beweging, van individuen veeleer dan van composities, van concrete situaties veeleer dan van ideeën en concepten.

Met ‘Story Water’ nodigt choreograaf Emanuel Gat u uit uw blik vrij te laten gaan over de ruimte waar muziek en dans elkaar ontmoeten, zoals wanneer men in een tuin wandelt.

De scène is wit, met een belichting die het daglicht benadert.

De kleurrijke inbreng komt van de dansers zelf, die voor elke voorstelling elkaars lichamen beschilderen. Met deze body­painting verwijzen zij naar eeuwenoude rituelen en ceremonies.

Met zijn voorstellingen, waarbij de dansers zich in één lange flow overleveren aan een haast oneindige variëteit van danssekwensen, is Emanuel Gat een regelmatige naam op onze dansaffiche. Uitkijken dus naar deze nieuwe choreografie voor het grote podium, in coproductie met deSingel.

vr 14, za 15 dec 2018 20 uur Rode zaal 35 (basis) € € 28 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op vrijdag 8 d p. 278

ans op zaterdag 6 d p. 278

Belgische première

met 12 dansers en 13 musici choreografie, scenografie, licht Emanuel Gat muziek ‘Dérive II’ van Pierre Boulez, ‘Fury II’ van Rebecca Saunders, ‘FolkDance’ van Emanuel Gat (gecreëerd in samenwerking met de musici van Ensemble Modern ) muzikale uitvoering Ensemble Modern onder leiding van Franck Ollu productie Emanuel Gat Dance, Ensemble Modern & Frankfurt LAB e. V. efinancierd door Kulturfonds Frankfurt RheinMain, de stad Frankfurt e g n Ensemble Modern Pateonatgesellschaft e. V coproductie Emanuel Gat Dance deSingel, Chaillot/Théâtre National pour la Danse (Parijs), Festival d'Avignon, Pôle Arts de la Scène - Friche la Belle de Mai coproductie Ensemble Modern Beethoven Fest (Bonn), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt)

dans

41

42

dans

Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras Rosas Mitten wir im Leben sind/ Bach6Cellosuiten

“Alle ruimtefiguren en bewegingszinnen versmelten hier met de muziek tot een ervaring die zowel extreem eenvoudig als onwaarschijnlijk rijk is. Prachtig.” Aan het woord is dans­ recensent Pieter T’Jonck over ‘Mitten wir im Leben sind/ Bach6Cellosuiten’. In deze dansvoorstelling komen twee grootheden uit de dans en de kamermuziek samen. Niet toevallig zijn beiden al vele jaren lang graag geziene gasten in deSingel.

Het verhaal van deSingel en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker gaat terug tot 1984. Sindsdien kon u, beste dansliefhebber, ongeveer heel haar oeuvre ontdekken en bewonderen. Ooit schreven we: “Telkens weer slaagt Anne Teresa De Keersmaeker erin de interne logica van haar taal aan rijkdom te doen winnen, de stroom te vertakken én te verdiepen. Talloze ontmoetingen, invloeden, confrontaties en kruisbestuivingen speelden hierin hun rol.”

Zo een ontmoeting is die met Jean-Guihen Queyras, sinds 2001 één van onze lievelingscellisten. Dit seizoen staat hij niet minder dan drie keer op ons muziekprogramma!

Johann Sebastian Bachs cellosuites blijven een ruim publiek aanspreken omwille van hun ingenieuze architectuur, hun dansante ritmiek en tijdloze schoonheid. In deze choreografie voor drie dansers en twee danseressen, waaronder Anne Teresa De Keersmaeker zelf, zoeken muziek en dans naar het wezen van de suites afzonderlijk, maar onthullen ook hun onderlinge wisselwerking.

wo 16, do 17, vr 18, za 19 jan 2019 20 uur zo 20 jan 2019 15 uur Rode zaal 30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op vrijdag 8 d p. 278

aroque on stage b p. 282

allet Vlaanderen B & deSingel p. 279 Anne Teresa De Keersmaeker p. 59 Jean-Guihen Queyras p. 207, 211, 245 publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras vr 18 jan 2019 p. 259

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker muzikale uitvoering Jean-Guihen Queyras (cello) gecreëerd met en gedanst door Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot, Michaël Pomero, Julien Monty, Boštjan Antončič muziek Johann Sebastian Bach (6 Cellosuites, BWV1007-1012) oproductie De Munt/La Monnaie (Brussel), Ruhrtriennale, c Concertgebouw Brugge, Philharmonie de Paris/Théâtre de la ville (Parijs) / Festival d’Automne à Paris, Sadler’s Wells (Londen), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilharmonie (Hamburg), Montpellier Danse 2018

dans

langverwacht!

43

44

dans

Jan Martens & Marc Vanrunxt Grip & Kunst/Werk

Lostmovements

De artistieke wegen van dansers en choreografen Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisten elkaar geregeld in het verleden. Zij leerden elkaar kennen aan de dansafdeling van het Conservatorium Antwerpen, waar Jan Martens een dansopleiding volgde en Marc Vanrunxt zijn docent was.

Hun ontmoeting en artistieke uitwisseling resulteren nu in een solo voor Jan Martens, ‘Lostmovements’. Verandering en continuïteit zijn de twee sleutelwoorden in het werk van Marc Vanrunxt (°1960). Hij zoekt voortdurend naar de balans tussen herkenning en ontdekking van bewegingen. Zijn hang naar soberheid komt voort uit een verlangen naar minimalisme, niet als stijlvorm, wel als attitude. Marc Vanrunxt was erbij in de vroege jaren tachtig, bij het begin van de vernieuwende ‘Vlaamse golf’. Een paar generaties later zet onze creative associate Jan Martens, naast andere fellow artists, dit onderzoek verder.

Voor ‘Lostmovements’ duikelen de makers in het verleden.

Zij gaan op zoek naar verloren en vergeten bewegingen, maar even goed naar nieuwe motieven voor de (dans)toekomst.

Alle soorten bewegingen worden onder de loep genomen.

Gestructureerd, vrij, teder, sierlijk, brutaal. Beweging als een reis, een geste, een wenk, een gebaar. Wordt de solo een prelude, als een voorspel op een volgend werk? Of mag u zich verwachten aan een soort archivering van de dans? Of wordt ‘Lostmovements’ misschien een vervolg op ‘Solo voor duizend mannen’, die Marc Vanrunxt maakte in 1982? Jan Martens en Marc Vanrunxt behouden op het moment van dit schrijven het mysterie. Come and see.

wo 30, do 31 jan, vr 1 feb 2019 20 uur Theaterstudio 18 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans d Theaterstudio 5 p. 279 Jan Martens p. 47

dans Jan Martens coproductie deSingel

made in deSingel

creative associate

wereldpremière

dans

45

46

dans

Jan Martens, Grip & fABULEUS

Passing the Bechdel Test

Jan Martens heeft een voorliefde voor populaire cultuur en brandend actuele thema’s. Zo maakte hij in 2016 ‘The Common People’ waarbij hij via blind dates op het podium pertinente vragen opwierp over privacy en de rol van de sociale media hierin. Twee jaar later snijdt hij een ander ‘hot topic’ aan. In ‘Passing the Bechdel Test’ wil hij samen met 13 jongeren een stand van zaken opmaken met betrekking tot genderdiversiteit en gendergelijkheid in de wereld vandaag.

Hij slaat de handen in elkaar met fABULEUS, een productiehuis in Leuven dat theater- en dansvoorstellingen maakt met jongeren. Martens laat hen in elkaars huid kruipen en in die van vrouwelijke auteurs en persoonlijkheden van vroeger en nu. Sterke vrouwelijke figuren uit de literatuur, of uit de populaire muziekindustrie, van Virginia Woolf over Jeanette Winterson tot Susan Sontag, Rebecca Solnit en Solange.

Tekstfragmenten uit brieven, dagboeken, lyrics, essays en TED-talks vormen het kader waaraan de biografieën van de jongeren worden toegevoegd. Voor de eerste keer trekt de choreograaf volop de kaart van tekst. Wordt het een manifest voor de toekomst? Wij zijn alvast benieuwd. U toch ook?

zo 3 feb 2019 5 uur 1 Theaterstudio 18 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Jan Martens p. 45

met Isabel Braamkolk, Noor Caestecker, Anouk Claassen, Renée De Coninck, Luna Glowacki, Bente Govaerts, Noor Hollemeersch, Birgit Lesage, Marie Libens, Hannah Peiren, Celina Vercruysse, Yanou Van Dessel, Mirren Vandenberk coproductie tanzhaus nrw (Dusseldorf)

creative associate

dans

47

48

dans

Wim Vandekeybus & Ultima Vez

TrapTown

De fascinatie van Wim Vandekeybus voor antieke mythen begon reeds met ‘Blush’ (2002), een voorstelling geïnspireerd op het verhaal van Orpheus en Eurydice. In het archaïsche zit het hedendaagse. Wat hem aanspreekt, is het universeel karakter van mythen en hun vermogen om helderheid te scheppen in het complexe weefsel van menselijke relaties.

In onze huidige tijd vol ruis van nieuwsberichten en opinies, blijft de oude mythe nog steeds relevant.

Ook al beschouwt Wim Vandekeybus zichzelf niet als een choreograaf pur sang, bij elk van zijn voorstellingen staat het instinctieve, onrustig bewegende lichaam centraal. De energie, de spanning en het drama zitten vervat in de beweging.

Zijn nieuwe creatie ‘TrapTown’ belooft opnieuw een dansante voorstelling te worden. Hierin neemt hij u mee naar een wereld van extremen. U wordt meegevoerd langsheen orakels en extasen, weemoed en spijt, loutering en euforie.

Vandekeybus appelleert aan uw verbeelding met een wederom fantastische cast performers. Hij vroeg Pieter De Buysser een tekst te schrijven. De filmbeelden zijn van hemzelf.

De soundtrack is van Trixie Whitley en Phoenician Drive.

do 14, vr 15, za 16 feb 2019 20 uur Rode zaal 30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op zaterdag 6 d p. 278

gecreëerd met en uitgevoerd door dansers Ultima Vez oproductie KVS (Brussel) met de steun van Casa Kafka Pictures Tax c Shelter empowered by Belfius

dans

49

50

dans

Daniel Linehan & Hiatus

vr 1, za 2 mrt 2019 0 uur 2 Theaterstudio

Body of Work

Na het succesvolle ‘Not About Everything’ (2007) waarmee hij zijn talent als danser en choreograaf meteen verzegelde, doet Daniel Linehan ons opnieuw uitkijken naar een solo voor zichzelf! Dans wordt doorgaans beschouwd als een efemere kunstvorm die onmiddellijk verdwijnt na het momentum van de voorstelling. Maar in het lichaam van de danser laat hij vaak langdurig sporen na. Soms fysiek en concreet: de ontwikkeling van spieren of het trauma van een blessure.

Veel meer nog zijn er de minder tastbare sporen: de herhaling van, en de herinnering aan bewegingen die in het lichaam spoken en het langdurig beïnvloeden. In ‘Body of Work’ onderzoekt onze creative associate dit idee in relatie tot zijn eigen lichaam. Hij verdiept zich in het choreografisch materiaal dat hij sinds zijn debuut in 2005 creëerde en ontdekt fragmenten die na al die tijd nog aanwezig zijn in zijn lichaam.

Hij vermengt deze fragmenten tot een nieuwe solo, die gaandeweg een rode draad onthult tussen disparate momenten uit verschillende voorstellingen. ‘Body of Work’ wordt een choreografie over het verstrijken van de tijd, die erkent dat het verleden altijd sterk in het heden verankerd is. Made in deSingel!

18 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans d Theaterstudio 5 p. 279 Daniel Linehan p. 61 Hiatus p. 61

concept, performance Daniel Linehan coproductie deSingel

made in deSingel

wereldpremière

dans

creative associate

51

52

dans

Sidi Larbi Cherkaoui & Eastman

do 7, vr 8, za 9 mrt 2019 20 uur zo 10 mrt 2019 15 uur Rode zaal

Fractus V

Choreograaf en danser Sidi Larbi Cherkaoui ontwikkelt al vele jaren doorheen talrijke ontmoetingen met uiteenlopende traditionele dansvormen zijn apart vocabularium. In de zomer van 2015 maakte hij in de made in deSingel ‘Fractus V’.

Deze dansvoorstelling vertrok vanuit ‘Fractus’, een kort danstrio dat hij in 2014 maakte naar aanleiding van het veertigjarig bestaan van het Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. In deze studie ging de choreograaf op zoek naar primaire bewegingen, op de rand van het tribale en de folklore.

Aan de hand van tekst onderstreepte hij tegelijk de breuk tussen het individu en de kennismaatschappij. Hiervoor ging hij te rade bij Noam Chomsky. Deze Amerikaanse politiek denker houdt een vurig pleidooi om in de maalstroom van nieuwsbeelden ons autonoom denken scherp te houden en ons schrap te zetten tegen propaganda.

Op ‘Fractus’ volgde de dansvoorstelling ‘Fractus V’, gebracht door vijf mannelijke dansers met een andere nationaliteit en achtergrond, inclusief de choreograaf zelf. Hun dansopleiding is heel divers: van lindy hop over flamenco tot hiphop en breakdance. Zij belichamen het ‘anders zijn’ dat leidt tot conflicten die uitmonden in vechtpartijen, ja zelfs in wapen­ geweld. Toch is er hoop aan de horizon. Uiteindelijk zullen de dansers samen fysiek een brug bouwen en zich verenigen tot één weerbaar lichaam. Een dansvoorstelling, meer dan ooit op de actualiteit geënt!

40 (basis) € € 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op zaterdag 6 d p. 278

dans Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny Lloyd, Fabian Thomé Duten, Patrick Williams Seebacher (TwoFace) muzikale uitvoering Shogo Yoshii, Woojae Park, Soumik Datta, Kaspy N’dia oproductie deSingel, Migros Culture Percentage Dance Festival c Steps (Zurich), Sadler’s Wells (Londen), PINA40 (Wuppertal), Baerum Kulturhus (Oslo), tanzhaus nrw (Dusseldorf), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts (Columbus), Ludwigsburger Schlossfestspiele, La Villette (Parijs), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg herneming op algemene aanvraag

dans

53

54

dans

Karel Burssens

vr 15, za 16 mrt 2019 20 uur Theaterstudio

Repetition

Vanuit zijn opleiding van ingenieur-architect, ging Karel Burssens al snel op zoek naar tal van artistieke verbindingen.

Aanvankelijk vervoegde hij de architectenbureaus Bogdan & Van Broeck en Bureau Bas Smets. Vervolgens werd hij hoofd architectuur bij evenementenbureau villa eugénie. In die hoedanigheid werkte hij aan de vormgeving voor modeshows van grote couturehuizen als Dior, Lanvin en Kenzo.

Architectuur, design, mode en kunst, voor Burssens zijn het in elkaar overvloeiende werelden die elkaar wederzijds verrijken.

Onder de naam 88888 is hij ook actief als scenograaf en kunstenaar, samen met Jeroen Verrecht. Het werk van dit duo kenmerkt zich door eenvoud, suggestie en zin voor esthetiek.

Het ontwierp de scenografie van de laatste creaties van onze creative associate Daniel Linehan, maar ook van andere choreografen en performance artiesten zoals Eleanor Bauer, Bára Sigfúsdóttir en Sachli Gholamalizad.

Al deze ontmoetingen en kruisbestuivingen deden bij Karel Burssens het verlangen groeien om een eigen werk voor de theatrale ruimte te creëren. In ‘Repetition’ bouwt hij een lichtsculptuur die een vrije ruimte voor een danser creëert.

De dansperformance die zich hieruit zal ontwikkelen, vertrekt vanuit de vraagstelling: hoe beweegt het menselijk lichaam dat oog in oog staat met de perfectie van een machine?

In zeer nauwe dialoog met de Palestijns-Amerikaanse danser Tarek Halaby en de Duitse componist Daniel Brandt wil Burssens met deze creatie volop inzetten op een transdisciplinaire samenwerking. Een veelzijdig talent om te ontdekken. dans Tarek Halaby

18 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans d Theaterstudio 5 p. 279

wereldpremière

coproductie deSingel, C-TAKT Kunstencentrum (Genk), STUK (Leuven)

made in deSingel scenograaf doet uitstapje naar de dans

dans

55

dance in the crossroads 56

dans

Dance in the Crossroads Curated by Fabián Barba

do 28 za 30 mrt 2019 Theaterstudio en Rode zaal

‘Dance in the Crossroads’: onder deze noemer presenteren we een driedaagse van dansvoorstellingen en gesprekken over dans op de intersectie van verschillende culturele horizonten.

Choreograaf Fabián Barba is curator. Geboren in Quito (Ecuador) in 1982, begon hij er modern dance te studeren vanaf zijn twaalfde. In 2004 trok hij naar Brussel waar hij gedurende vier jaar een opleiding volgde aan P.A.R.T.S., de internationale dansschool van Anne Teresa De Keersmaeker.

Gaandeweg zag hij zichzelf steeds meer als iemand die deel uitmaakt van twee verschillende danstradities. Twee tradities die zich op een complexe manier tot elkaar verhouden.

Hij begon zich te verdiepen in het begrip ‘dekolonialiteit’ en het ‘dekoloniseren van esthetiek’. In die zin creëerde hij in 2014 in deSingel ‘Slug’s Garden’, een tuin der zintuigen waarmee hij onze westerse blik in vraag stelde. De nadruk lag op de tactiele ervaring van zowel danser als toeschouwer.

In het daarop aansluitende ‘Salon de la Pensée’ inspireerde hij eenieder als kritisch spreker. Voor ‘Dance in the Crossroads’ nodigt hij nu collega-choreografen uit om hun werk in deSingel te presenteren. Een voor een hebben ze een migratieachtergrond. Daarmee gaan ze aan de slag in hun artistieke praktijk. Welke bruggen tussen verschillende danstradities bouwen zij? Welke artistieke rijkdom ontstaat doorheen migratie? En welk spanningsveld? Welkom in deze week vol dansplezier, reflectie en dialoog.

Het programma van ‘Dance in the Crossroads’ wordt vanaf eind januari 2019 bekendgemaakt. U vindt het op desingel.be, in ons magazine of in de speciale folder. Op uw verzoek sturen we u het programma toe info@desingel.be

dans

57

58

dans

Anne Teresa De Keersmaeker & Amandine Beyer Rosas & Barokorkest B’Rock De zes Brandenburgse Concerten

Van bij aanvang heeft Anne Teresa De Keersmaeker een choreografische praktijk ontwikkeld die berust op een nauwgezette verkenning van de band tussen dans en muziek.

Ze gaat naar de kiem van een compositie, van waaruit ze haar choreografie laat groeien. Ook al omarmt ze alle genres, uit haar oeuvre spreekt een grote liefde voor de muziek van Johann Sebastian Bach. De dansvoorstellingen ‘Toccata’, ‘Zeitung’, ‘Partita 2’, en recent nog ‘Mitten wir im Leben sind/ Bach6Cellosuiten’ werden gedragen door zijn magistrale muzikale structuren. “Zijn muziek draagt voor mij als geen ander de beweging, de dans in zich, en weet de grootste abstractie te combineren met een concrete, lichamelijke en misschien juist daardoor ook transcendente dimensie.”

Toen Anne Teresa De Keersmaeker in 1980 in New York aan ‘Violin Phase’ werkte, speelde er naast de muziek van Reich slechts één andere opname in de studio: de Brandenburgse Concerten. Vandaag, 38 jaar later, zet de choreografe in op Bachs polyfonische meesterschap voor haar nieuwe dansvoorstelling. De Brandenburgse Concerten bestaan uit zes concerti grossi, waarbij Bach de instrumenten uit het barokorkest in verschillende, vaak gedurfde constellaties gebruikt.

Daartegenover staan de 16 dansers uit verschillende generaties van Rosas. Violiste Amandine Beyer, met wie Anne Teresa De Keersmaeker reeds de voorstelling ‘Partita 2’ maakte, leidt het barokensemble B’Rock, dat de zes concerti live uitvoert.

wo 3, do 4, vr 5, za 6 apr 2019 20 uur Rode zaal 40 (basis) € € 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op zaterdag 6 d p. 278

aroque on stage b p. 282 Barokorkest B’Rock p. 123, 144, 149, 151 Anne Teresa De Keersmaeker p. 43

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker muzikale leiding Amandine Beyer muziek J ohann Sebastian Bach (De Brandenburgse Concerten, BWV1046-1051) muzikale uitvoering Barokorkest B’Rock gecreëerd met en gedanst door Boštjan Antončič, Carlos Garbin, Frank Gizycki, Marie Goudot, Robin Haghi, Cynthia Loemij, Mark Lorimer, Michaël Pomero, Jason Respilieux, Igor Shyshko, Luka Švajda, Jakub Truszkowski, Thomas Vantuycom, Samantha van Wissen, Sandy Williams, Sue Yeon Youn oproductie Barokorkest B’Rock, Volksbühne (Berlijn), De Munt/La c Monnaie (Brussel), l’Opéra de Lille, l’Opéra National de Paris, Sadler’s Wells (Londen), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Concert­ gebouw Brugge, Holland Festival (Amsterdam), Festival de Marseille

dans

59

60

dans

Daniel Linehan & Stefan Prins Hiatus & Nadar

Third Space

‘Third Space’ is het resultaat van een nauwe samenwerking tussen onze creative associate Daniel Linehan en componist Stefan Prins, eveneens een trouwe gast in deSingel. In deze hybride muziek- en dansvoorstelling onderzoekt het duo tegen­stellingen en paradoxen met betrekking tot het concept privacy. Wat betekent privacy nog in een wereld van toenemende surveillance en “oversharing” van informatie op de sociale media? Wat betekent intimiteit nog? Wordt de wereld echt transparanter? Blijft er niet altijd iets privé en innerlijks dat niet kan worden blootgesteld aan de ogen en oren van het publiek? Samen met zeven dansers, tien muzikanten van het Nadar Ensemble en dirigent Bas Wiegers, creëren Linehan en Prins een ‘derde ruimte’, een tussenruimte die niet uitsluitend reëel is maar ook niet volledig virtueel. Het onderscheid tussen muziek en dans vervaagt. Linehan en Prins beschouwen lichamen, ruimtelijke configuraties en bewegingen van dirigent en muzikanten als onderdelen van de choreografie.

Daarnaast worden de geluiden, die voortvloeien uit de bewegingen van de dansers, meegenomen in de muzikale compositie. Gestructureerd als een loop die tweemaal herhaald wordt, speelt ‘Third Space’ met het perspectief en de perceptie van het publiek. Ook stellen de makers vragen over de kracht van het gemedieerde beeld. Wie of wat heeft de controle? Wie of wat drijft de voorstelling aan?

wo 1, do 2 mei 2019 20 uur Theaterstudio 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans d Theaterstudio 5 p. 279 Daniel Linehan p. 51 Stefan Prins p. 227 Hiatus p. 51

concept D aniel Linehan en Stefan Prins choreografie Daniel Linehan c ompositie, geluid Stefan Prins g ecreëerd met en gedanst door Gorka Gurrutxaga Arruti, Renan Martins, Anne Pajunen, Victor Pérez Armero, Alexander Standard, Louise Tanoto, Katie Vickers l ivemuziek Nadar Ensemble dirigent Bas Wiegers muziek oorspronkelijk gecreëerd met en uitgevoerd door Klangforum Wien roductie H p iatus ism. Nadar Ensemble en ICST (Institute for Computer Music and Sound Technology), Zürcher Hochschule der Künste coproductie deSingel, Münchener Biennale Festival für Neues Musiktheater 2018 e muziekcompositie was een opdracht aan Stefan Prins door de D Stad München voor Münchener Biennale. made in deSingel

dans

61

62

dans

Christian Rizzo & ICI-CCN

vr 10, za 11 mei 2019 20 uur Rode zaal

Une Maison

Met veel plezier verwelkomen wij de Franse choreograaf Christian Rizzo opnieuw in deSingel. Hij was onze eerste ‘Artiste Associé’, in het seizoen 2010-2011. In januari 2015 presenteerden we de memorabele dansvoorstelling ‘D’Après une histoire vraie’, waarin acht mannelijke dansers een betoverende groepsdans brachten, geïnspireerd op medi­ terrane danstradities. Ondertussen leidt hij het Centre Chorégraphique National in Montpellier, dat hij heeft omgedoopt tot ICI, Institut Chorégraphique International.

Als veelzijdig kunstenaar beweegt Christian Rizzo zich graag in “de vruchtbare zone van de dubbelzinnigheid”, een omschrijving van cineast Stanley Kubrick waarmee hij een grote affiniteit heeft. Na een opleiding in de beeldende kunsten, ontwikkelde hij een kledinglijn, richtte een rockband op en werd tenslotte danser en choreograaf. Sindsdien maakte hij tal van choreografieën waarin ook licht, muziek en scenografie bouwstenen zijn in een continu spel tussen fictie en realiteit.

Voor ‘Une Maison’, dat begin maart 2019 het licht ziet in Annecy, gaat Christian Rizzo aan de slag met veertien dansers.

Via solo’s, duetten en trio’s zal hij toewerken naar een groepschoreografie. Christian Rizzo: “In deze samenleving doet men ons geloven dat alles eeuwig is. Met zoʼn illusie kan het ontwaken in de werkelijkheid hard zijn. Ik geloof het tegenovergestelde. Alles verdwijnt. Enkel door rituelen kan je dingen in stand houden of herinneren.” dans 14 dansers van ICI-CCN

30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

ans op vrijdag 8 d p. 278

ans op zaterdag 6 d p. 278

Belgische première

roductie I CI - Centre Chorégraphique National Montpellier p Occitanie c oproductie Bonlieu Scène nationale (Annecy), Théâtre National de la Danse de Chaillot (Parijs), Théâtre de la Ville (Parijs), Opéra de Lille, National Performing Arts Center Taipei, Théâtre National de Bretagne (Rennes), Scène Nationale Brive / Tulle, Teatro Municipal do Porto, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, Charleroi Danse-Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles

dans

63

64

dans

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

1980 - een stuk van Pina Bausch De titel ‘1980 - een stuk van Pina Bausch’ verwijst naar het jaar waarin deze voorstelling van het Tanztheater Wuppertal gemaakt werd. Op 27 januari 1980 overleed Rolf Borzik, scenograaf en partner van Pina Bausch. In mei van dat jaar vond de première van dit stuk plaats. Peter Pabst, scenograaf van Peter Zadek, ontwierp het decor.

Bij het binnenkomen van de zaal geurt de lente naar fris gras.

Het podium lijkt op een speelweide in open lucht. Voor uw ogen voltrekt zich gedurende drie en een half uur een authentieke parade van thema’s die Pina Bausch nauw aan het hart liggen. U krijgt een evocatie van kinderspelen, van jeugdherinneringen, van small talk op feestjes, van sociale rituelen, maar ook van eenzaamheid. De choreografe graaft zoals een archeologe naar het motief van onze gedragingen.

Ze observeert met liefde en mededogen, met ironie en empathie.

Zowel het triviale als het sacrale boeit haar. Het gaat haar niet zozeer om het ontmaskeren van conventies, maar om het naar boven halen van onderliggende emoties.

‘1980 - een stuk van Pina Bausch’ gaat over afscheid, eenzaamheid, rouw en de dood. Persoonlijke herinneringen vermengen zich met collectieve rituelen. Het stuk beschrijft de verschillende etappes in het leven van elke sterveling: de geboorte, de kindertijd, de volwassenheid, de ouderdom en het doodgaan. Wat doet ouder worden met een mens?

U hoort tweemaal na elkaar Judy Garland ‘Somewhere over the rainbow’ zingen: een eerste maal op zestienjarige leeftijd, een tweede maal op het eind van haar leven, met gebroken stem. Met deze zeer persoonlijke voorstelling maakte Pina Bausch van het theater een plaats van contemplatie, waar naast luim en komiek, ruimte is voor rouw en verdriet.

do 13, vr 14, ma 17, di 18 jun 2019 19 uur Stadsschouwburg Nieuwstad 1 2000 Antwerpen 65, 55, 45 (basis) € € 55, 45, 35 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

i nternationale grootmeesters p. 277

ans op vrijdag 8 d p. 278

met het ensemble van Tanztheater Wuppertal Pina Bausch

deze voorstelling speelt op locatie owv. verbouwings­ werken in de Rode zaal

dans

65

waar telt

66

theater

taal theater

67

In deze pocket leest u alles over de voorstellingen op ons programma.

Daarnaast is er ook een luik dat meer gericht is op productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Daarvoor werken we vaak samen met diverse partners uit het kunstenveld.

U verneemt hierover meer in ons tweemaandelijks magazine en op onze website.

programmatoelichting Bij elke voorstelling bieden wij een toelichting aan die beknopt de inhoud en de context van de productie situeert.

Deze informatie is ook gratis beschikbaar op www.desingel.be vanaf drie dagen vóór een voorstelling. scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen avondvoorstellingen in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle voorstellingen bij aan € 8. Voor informatie en reser­vering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 15% of meer.

Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 276.

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

68

theater

theater Het TheaterFestival 71 Aurelie di Marino 73 Ivo van Hove 75 Walid Raad 77 d e t h e a t e r m a k e r 79 Claude RĂŠgy 81 Christoph Marthaler 83 Dimitris Papaioannou 85 Berlin 87 De Warme Winkel & 89 Nederlands Kamerkoor Amir Reza Koohestani 91 Thorsten Lensing 93 BOG. 95 Mohamed El Khatib 97 Thomas Ryckewaert 99 Simon Stone 101 Julien Gosselin 103 Romeo Castellucci 105 Els Dietvorst 107 Roland Gunst 109 Mariano Pensotti 111 Julian Rosefeldt 113 theater

69

70

theater

Het TheaterFestival

2018

Het TheaterFestival zet tien dagen lang een grote spot op het theaterlandschap van de Lage Landen. Het festival is het unieke moment van het jaar om nog één keer te genieten van de meest belangwekkende en toonaangevende theater­ gebeurtenissen. Dans, performance en theater wisselen elkaar af met inspirerende ontmoetingen en verdiepende debatten, met kritische nagesprekken en leerrijke workshops.

Een professionele theaterfestivaljury – met Evelyne Coussens, Charlotte De Somviele, Johan Thielemans, Pieter T’ Jonck, Mia Vaerman, Simon van den Berg, Karel Vanhaesebrouck en Herien Wensink – stelt de juryselectie samen na een jaar lang prospecteren.

Traditiegetrouw vangt het TheaterFestival aan met feestelijke en kritische toespraken: de State of the Union uitgesproken door een kunstenaar met renommée, de State of the Youth waarin jong geweld tegengeluid laat horen, en de State of the Other, met internationaal perspectief.

Noteer alvast de nieuwe festivaldata en hou theaterfestival.be in het oog voor regelmatige updates van het spannende programma!

theater

do 30 aug zo 9 sep 2018 festivalhart: deSingel ndere locaties a in Antwerpen: Monty, Toneelhuis, hetpaleis, Aren­berg­ schouwburg en DE Studio theaterfestival.be

71

72

theater

Aurelie di Marino

If there weren’t any blacks you’d have to invent them Samen met onze creative associate d e t h e a t e r m a k e r presenteren we u een nieuw talent: Aurelie di Marino. Ze studeerde in 2009 af aan de KU Leuven als literatuurwetenschapper en in 2013 aan de regieafdeling van Ritcs School of Arts (RITS). In haar ‘State of the Youth’ op het Theaterfestival 2016 bracht ze een vurig pleidooi voor uitdagende samen­ werkingen en voor het inzichtelijk maken van de geschiedenis.

Ze voegt nu zelf de daad bij het woord met ‘If there weren’t any blacks you’d have to invent them’, geïnspireerd op de gelijk­ namige film uit 1968. Zes performers benaderen het script van Johnny Speight als een historisch document en draaien het vervolgens binnenstebuiten. Spelenderwijs proberen ze Speights visie op racisme en identiteit uit de jaren ’60 naar het nu te vertalen. Is de drang tot segregatie een inherent menselijke eigenschap? Doorheen hun spel leggen ze een belangrijke paradox in onze huidige maatschappij bloot.

We erkennen de onrechtvaardige dominantie van witte, mannelijke machtssystemen, maar tegelijk maken we gebruik van deze zelfde structuren om de eigen persoonlijke positie te consolideren. Elkeen trekt zijn kostuum aan en speelt zijn rol, maar klopt er nog steeds een menselijk hart in dat kostuum?

wo 19, do 20 sep 2018 20 uur Theaterstudio s preektaal Engels boventiteling Nederlands 16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater lage landen p. 281 Aurelie di Marino p. 107

van en met Aurelie di Marino, Farbod Fathinejadfard, Benjamin Op de Beeck, Ahilan Ratnamohan, Nona Buhrs, Kaat Arnaert productie K unstenwerkplaats Pianofabriek oproductie d e t h e a t e r m a k e r, Beursschouwburg (Brussel), c De Grote Post (Oostende), C-Mine (Genk) ihkv L ove at First Sight

theater

73

74

theater

Ivo van Hove & Internationaal Theater Amsterdam

vr 5, za 6 okt 2018 9 uur 1 zo 7 okt 2018 15 uur Rode zaal

“Het ultieme boek over echte vriendschap”, zo omschrijft regisseur Ivo van Hove de roman van de Amerikaanse schrijfster Hanya Yanagihara, die verscheen in 2015. ‘Een klein leven’ overschouwt een periode van meer dan 30 jaar waarin vier studievrienden de American dream najagen: Willem als acteur, Malcolm als architect, JB als kunstenaar en Jude als advocaat. De vier staan aan het begin van een veelbelovende carrière. Gaandeweg leren we hen kennen met hun kleine menselijke gebreken, hun falen en hun schuldgevoelens.

De spilfiguur van de vriendschap is de zwijgzame en in zichzelf gekeerde Jude. Over hem hangt een sluier van onverwerkt verdriet en existentiële pijn, veroorzaakt door een verleden van mishandeling en misbruik. Jude blijft diep van binnen geloven wat hem als kind is aangepraat: dat hij niet volwaardig is. De uitspraak “het spijt me” loopt als een mantra door het hele boek. Hoe leef je met pijn? Yanagihara tekent een man die er niet in slaagt het beschadigde zelfbeeld om te buigen, ondanks het professionele succes, de liefde en de vriendschap. Het centrale thema in deze toneelbewerking is de onmogelijkheid om trauma en pijn met anderen te delen.

De voorstelling plaatst ons voor een dilemma. Hoe kun je iemand helpen die niet geholpen wil worden, terwijl je beseft dat je geen echte vriend bent als je níet probeert te helpen?

Verraad is in het leven van Jude meer regel dan uitzondering geweest. Zijn wantrouwen is dan ook totaal. Hoe dichter iemand bij hem komt, hoe groter de onmacht een gesprek aan te gaan. Het onuitgesprokene blijft onbehandeld, intimiteit wordt een onmogelijke opgave. Is een liefdesrelatie mogelijk zonder seks? Wat vermag liefde te doen? Een uitgelezen acteurscast van Internationaal Theater Amsterdam, voorheen Toneelgroep Amsterdam, brengt u dit indringend verhaal over mededogen en empathie.

30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Een klein leven van Hanya Yanagihara

t heater Nederlandstalig Rode zaal 5 p. 281

oneelhuis & T deSingel p. 282 Internationaal Theater Amsterdam p. 101

Belgische première

spel E elco Smits, Hans Kesting, Maarten Heijmans, Majd Mardo, Mandela Wee Wee, Marieke Heebink, Ramsey Nasr, Steven Van Watermeulen

theater

75

76

theater

Walid Raad

do 11 okt 2018 20 uur Theaterstudio

Walid Raad, geboren in Libanon, wordt beschouwd als een van de meest prominente kunstenaars uit het Midden-Oosten.

Zijn werk wordt tentoongesteld in toonaangevende musea als het Louvre in Parijs, Moma in New York, Documenta in Kassel, de Biënnale van Venetië en vele andere. Vandaag woont en werkt hij in New York. Zijn werk houdt rechtstreeks verband met de oorlogen in Libanon. Meer nog, Walid Raad stelt zich de vraag of zijn werk het licht zou gezien hebben zonder de oorlog.

Op een speelse én confronterende manier legt hij bloot hoe conflicten niet enkel sporen nalaten op geest en lichaam, maar evenzeer op artistieke processen. In zijn lecture performances verweeft hij als geen ander kunst, economie en politiek. Hij is een meesterverteller die zijn publiek moeiteloos meeneemt van feit naar fictie, in een labyrint van kunst en kennis.

‘Preface to the Seventh Edition’ is een uiteenzetting over twee langlopende kunstprojecten: ‘The Atlas Group’ (19892004) en ‘Scratching on things I could disavow’ (2007-).

‘The Atlas Group’ is de naam van het wereldvermaarde (maar fictieve) kunstenaarscollectief waarvan hij oprichter is.

De beelden die dit collectief produceerde, vertellen de complexe geschiedenis van het hedendaagse Libanon.

Met ‘Scratching on things I could disavow’ bevraagt hij de huidige ‘boom’ van hedendaagse kunst in het Midden-Oosten en de Arabische wereld.

16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Preface to the Seventh Edition

t heater internationaal Theaterstudio 5 p. 280

i sm. Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen (AP Hogeschool) Belgische première lecture performance

theater

77

78

theater

detheatermaker

Momentum #3

Onder de noemer ‘Momentum #3’ bezet de werkplaats voor nieuw theatertalent d e t h e a t e r m a k e r dit jaar voor een derde maal een deel van deSingel. Ze zijn wederom met velen en zullen neerstrijken op het immense balkon aan de achter­ zijde van ons gebouw, met zicht op de snelweg. Ze bouwen er een off space, een tijdelijke ruimte, of noem het gerust ‘een theater’. Ze laten zich daarbij inspireren door een samenleving in transitie en de polemiek rond hervormingen binnen kunstinstituten die vandaag actueel is. De oorspronkelijk in Oost-Berlijn gelegen ‘Volksbühne’, opgericht in 1890, spreekt tot hun verbeelding. Ook binnen dit ‘theater van het volk’ vonden het afgelopen jaar grondige hervormingen plaats die een internationaal debat ontketenden. Waar staat het theater vandaag, wat vertegenwoordigt het en hoe zou het eruit kunnen zien mochten we het vandaag opnieuw samen uitdenken en vormgeven? Dit zijn de vragen die deze makers zich stellen. Zeker is: hier staat een nieuwe generatie maatschappelijk bewuste en kritische theatermakers, creatief, koppig en met zin voor verandering. d e t h e a t e r m a k e r viert dit jaar de tiende verjaardag, dus u kan zich naast theater en debat met zekerheid ook aan een feest verwachten.

vr 19, za 20 okt 2018 Wandelterras aanvangsuur ntb.

creative associate

Meer informatie over Momentum #3 wordt vanaf augustus 2018 bekendgemaakt. U vindt die op www.desingel.be en in ons magazine.

theater

79

80

theater

Claude Régy & Les Ateliers Contemporains Rêve et Folie van Georg Trakl

De Franse regisseur Claude Régy is dan wel 96, hij behoudt onverminderd de status van radicaal denker met een voor­ hoederol in het Europese theaterlandschap. Voor ‘Rêve et Folie’ inspireerde hij zich op het leven en de poëzie van de Oostenrijkse dichter Georg Trakl.

“Wat me zo aantrekt en raakt in de figuur van Trakl, is zijn mateloosheid. Hij heeft alle taboes doorbroken. Hij was drugverslaafde, alcoholicus, incestpleger, geobsedeerd door zelfdestructie en doordrongen van het christendom.

Trakl overschreed de grenzen van wat een mens kan verdragen.

Die grens heeft me altijd aangetrokken en ik heb altijd geprobeerd er zo dicht mogelijk bij te komen met de teksten die ik in mijn theaterstukken heb gebruikt.” aldus Claude Régy.

Georg Trakl werkte als soldaat-apotheker aan het front tijdens de Eerste Wereldoorlog toen hij, amper 27 jaar oud, berooid en krankzinnig, overleed aan een overdosis cocaïne. Zijn literair oeuvre is expressionistisch, gebald en getormenteerd.

Zijn taal is muzikaal - betekenis en klank versmelten met elkaar - en tegelijk gewelddadig. Een absoluut kolfje naar de hand van Claude Régy, die ervan houdt taal tot diep in de kern te ontleden.

Bovendien vindt hij dat het geheim van het theater in de schriftuur ligt. Met dit lange gedicht van Trakl tast hij opnieuw de duistere kant van de mens af. Vanuit een zwarte leegte doemt doorheen een subtiel spel van fenomenaal licht de acteur Yann Boudaud op. Doorheen deze bevreemding neemt hij u mee naar een weids oord van een intense en ongrijpbare schoonheid.

do 8, vr 9, za 10 nov 2018 20 uur Theaterstudio s preektaal Frans boventiteling Nederlands 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Theaterstudio 5 p. 280

spel Y ann Boudaud oproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Nanterre-Amandiers, c Festival d’Automne à Paris, Théâtre national de Toulouse, Théâtre Garonne (Toulouse), Comédie de Caen, Comédie de Reims

theater

81

82

theater

Christoph Marthaler & Ruhrtriennale Bekannte Gefühle, gemischte Gesichter

Wat gebeurt er als individuen - acteurs bijvoorbeeld - zich ruim 20 jaar later bevinden op de plaats van hun eerste ontmoeting? Wat is er van hen overgebleven? Christoph Marthaler, meester in het typeren van nostalgie en vergankelijkheid, maakte in het najaar van 2016 een ontroerende muziektheaterproductie als afscheid aan de Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Daar had hij, onder de directie van dat andere monument Frank Castorf, al die jaren een artistiek onderdak gevonden en vele van zijn meest spraakmakende producties voortgebracht. Met ‘Bekannte Gefühle, gemischte Gesichter’ knoopt hij aan bij het werk dat hij er 23 jaar geleden maakte en dat hem op slag beroemd maakte: ‘Murx den Europäer! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn ab!’. Zonder bitterheid, maar met tal van verwijzingen naar deze voorstelling, maakt Marthaler het overduidelijk: the fun is over. De titel van het nieuwe werk parafraseert het stuk van Botho Strauss: ‘Bekannte Gesichter, gemischte Gefühle’, waarmee de auteur op zijn beurt het burgerdom op de korrel nam. ‘Bekannte Gefühle, gemischte Gesichter’ is een voorstelling vol milde ironie, melancholische zang en burleske mimiek, gebracht door 13 van Marthalers iconische vertolkers. Door zijn suggestieve en poëtische kracht hangt dit stuk een indringend beeld op van het effect van de tijd op de menselijke ziel.

Dit ultieme adieu van Marthaler en zijn kompanen aan de Volksbühne van weleer is tegelijk een ultieme dankbetuiging.

Aan de vriendschap, aan de verbeelding.

za 10 nov 2018 0 uur 2 zo 11 nov 2018 20 uur Rode zaal s preektaal Duits boventiteling Nederlands / Frans 50 (basis) € € 40 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

i nternationale grootmeesters p. 277

t heater internationaal Rode zaal 6 p. 280

spel H ildegard Alex, Tora Augestad, Marc Bodnar, Magne Håvard Brekke, Raphael Clamer, Bendix Dethleffsen, Altea Garrido, Olivia Grigolli, Irm Hermann, Ueli Jäggi, Jürg Kienberger, Sophie Rois, Ulrich Voss Een productie van Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz.

Herneming 2018 door Ruhrtriennale, in coproductie met deSingel.

theater

83

84

theater

Dimitris Papaioannou The Great Tamer

Een man komt op het toneel. Hij kleedt zich langzaam uit en strekt zich naakt uit op de vloer. Een tweede man verschijnt en bedekt de naakte man met een wit laken. Wanneer een derde man opkomt, een paneel uit de vloer neemt en het vervolgens op de grond laat vallen, blaast hij met de ontstane windstoot het laken weg. Het lichaam is afwisselend bedekt en onthuld, dood en dan weer terug levend. Voor de Griekse theatermaker Dimitris Papaioannou, die werd opgeleid als schilder en beeldend kunstenaar, vormt het menselijk lichaam de basis van zijn werk. Hij beweegt zich vrijelijk tussen beeldende kunst en performance aan de ene kant en theater, film en circus aan de andere kant. Papaioannou kreeg internationale faam door zijn verstild bewegings- en beeldtheater - zonder tekst of muziek - op basis van poëtische thema’s, vaak verwijzend naar de Griekse mythologie. Zoals zijn voorstelling ‘Still Life’, geïnspireerd op de mythe van Sisyphus, waarmee hij een eerste keer in deSingel te gast was.

‘The Great Tamer’ vertrekt vanuit opgravingen en archeologie.

De cast bestaat uit vijf dansers en vijf acteurs, die alle tien fantastisch bewegen. De voorstelling bevat tal van verwijzingen naar films, schilderijen en standbeelden, met een voorliefde voor de manier waarop de renaissancemeesters het menselijke lichaam in beeld brachten. De lijn die in de voorstelling zit, bestaat uit het opnieuw creëren van lichamen met meerdere performers tegelijk. U krijgt lichamen te zien die uit elkaar vallen en weer in elkaar worden gezet. Papaioannou omschrijft zijn theater als een “absurd, nachtmerrieachtig circus, dat ons eraan herinnert dat we allemaal genade zoeken, ons hele leven lang.”

vr 16, za 17 nov 2018 20 uur Rode zaal tekstloos 35 (basis) € € 28 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Rode zaal 6 p. 280

pera Vlaanderen O & deSingel p. 283

Belgische première

met Pavlina Andriopoulou, Costas Chrysafidis, Ektor Liatsos, Ioannis Michos, Evangelia Randou, Kalliopi Simou, Drossos Skotis, Christos Strinopoulos, Yorgos Tsiantoulas, Alex Vangelis roductie O p nassis Cultural Centre (Athene) coproductie CULTURESCAPES Greece 2017 (Bazel), Dansens Hus (Stockholm), EdM Productions, Festival d'Avignon, Fondazione Campania dei Festival / Napoli Teatro Festival, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, National Performing Arts Center / National Theater & Concert Hall (Taipei), Seoul Performing Arts Festival, Théâtre de la Ville / La Villette (Parijs) uitvoerend producent 2WORKS

theater

85

86

theater

Berlin

do 15, vr 16, za 17 nov 2018 20 uur Theaterstudio

True Copy [Horror Vacui #5] Dit theatergezelschap met thuisbasis Antwerpen, tevens één van onze creative associates, hoeven we u niet meer voor te stellen. Hun documentair theater wordt zowel bij ons als op de internationale podia erg gesmaakt. Voor haar nieuwe creatie ‘True Copy’ wendt Berlin opnieuw haar kenmerkende stijl aan om verschillende werelden en realiteiten op het podium te laten samenvloeien. Deze keer duiken de makers diep in het leven van meestervervalser Geert Jan Jansen. Hij was één van de dertig personages uit één van hun vorige voorstellingen.

Nu is hij hun protagonist, en wat voor één! Zijn hele leven is als een evenwichtsoefening op de slappe koord tussen fictie en realiteit. Op 6 mei 1994 vallen de gendarmes binnen op het Franse landgoed van Geert Jan Jansen. Ze botsen er op meer dan 1600 werken van grootmeesters als Picasso, Dalí, Appel, Matisse en Hockney. Het merendeel daarvan blijkt uit het penseel van Jansen te komen. Gedurende meer dan twintig jaar wist hij de kunstwereld op te lichten. Hij deed dit zo overtuigend dat Picasso en Appel nietsvermoedend echtheidscertificaten uitschreven bij werk dat hij had geschilderd.

Vandaag zouden er verspreid over een paar musea wereldwijd nog steeds vier werken hangen, waarvan niemand vermoedt dat ze eigenlijk van hem komen. Een spellingsfout in een certificaat dat hij afleverde bij een werk “in de stijl van” Chagall deed hem na vele jaren de das om. Bart Baele en Yves Degryse, de makers achter Berlin, leggen met ‘True Copy’ de vinger op enkele pijnpunten binnen de kunstwereld.

Maar ze vertellen eveneens het universele verhaal van één man die zich staande tracht te houden binnen een web van leugens. Of zijn het variaties op de waarheid? spel G eert Jan Jansen oproductie deSingel, C-TAKT (Limburg), Le Centquatre (Parijs), Het c Zuidelijk Toneel (Tilburg), Brighton Festival met de steun van de Belgische Tax Shelter-maatregel en het Podiumfonds

theater

20 (basis) € € 16 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater lage landen p. 281

made in deSingel

creative associate

87

88

theater

De Warme Winkel & Nederlands Kamerkoor

vr 23 nov 2018 0 uur 2 zo 25 nov 2018 15 uur Rode zaal

Het Nederlands theatergezelschap De Warme Winkel is voor de zesde keer bij ons te gast. Hun voorstellingen worden gedragen door de vaste kern bestaande uit Mara van Vlijmen, Vincent Rietveld en Ward Weemhoff, bijgestaan door gast­ acteurs en eindregisseurs. Elk stuk is dramaturgisch goed onderbouwd en geeft blijk van een voorliefde voor geschie­ denis, kunst en literatuur. Ernstige onderwerpen worden benaderd met relativerende ironie, ja, met een gevoel voor slapstick. De makers gaan te werk met een soort zotte anarchie en spelen met stijlen, vormen, clichés en verwachtingen.

Hun nieuwste creatie ‘Gesualdo’ is een muziektheaterproject, een samenwerking met het Nederlands Kamerkoor.

Samen verdiepen ze zich in het leven en het werk van de 16de-eeuwse controversiële figuur Carlo Gesualdo (1566-1613). Zoals zijn tijdgenoten Caravaggio en Torquato Tasso, was deze Italiaanse renaissanceprins en componist excentriek, onmogelijk en kwaadaardig, en tegelijk briljant als scheppend kunstenaar. Met zijn muziek was hij zijn tijd ver voorop. Tegelijk doen de meest waanzinnige verhalen over hem de ronde. Was hij geniaal of gek? Of beide tegelijk? Zo zou hij niet alleen een heel bos hebben laten kappen omdat het ruisen van de bladeren hem stoorde bij het componeren, hij zou ook zijn vrouw en haar minnaar vermoord hebben, toen hij haar overspel had ontdekt. Hij martelde dieren en liet zich geselen door zijn personeel. Het contrast tussen Gesualdo’s wondermooie muziek en zijn perverse uitwassen, vormt de motor van een zoektocht naar ‘het sublieme’. Een zoektocht naar wat afgrijzen én fascinatie oproept. In ‘Gesualdo’ tronen koor en spelers u mee naar een wereld vol kwalijke demonen.

25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Gesualdo

spel V incent Rietveld, Mara van Vlijmen, Ward Weemhoff, Florian Myjer, Marieke de Zwaan zang, spel Nederlands Kamerkoor olv. Peter Dijkstra

t heater Nederlandstalig Rode zaal 5 p. 281

aroque on stage b p. 282 Nederlands Kamerkoor p. 149 Peter Dijkstra p. 149

Belgische première

coproductie deSingel, Holland Festival (Amsterdam)

theater

89

90

theater

Amir Reza Koohestani & Mehr Theatre Group Summerless

Amir Reza Koohestani werd geboren in 1978 in Shiraz, Iran.

Op zestienjarige leeftijd begon hij kortverhalen te schrijven.

Daarnaast volgde hij cursussen in regie en cinematografie.

Na een korte ervaring als acteur legde hij zich toe op het schrijven en regisseren van toneelstukken. Sinds de creatie van ‘Dance on Glasses’ in 2004 brak hij internationaal door als theaterregisseur. Zijn voorstellingen zijn intiem en minimalistisch, ontdaan van enig drama. Ze roepen de sociale malaise in Iran op en bij uitbreiding, de algemene ‘condition humaine’.

Zijn werk leunt aan bij de Iraanse cinema, die fabel en realiteit vermengt om door de censuur te geraken, met allegorische verslagen die verankerd zijn in een realistisch spel en dito taal.

In ‘Summerless’ vertelt hij het verhaal van een schilder die ooit samenwoonde met een schoolhoofd, maar bij haar wegging omdat hij voor zijn kunst wilde leven. Geen van beiden slaagde erin om een nieuw leven te beginnen. Hij nam een ​​flat van veertig vierkante meter, zij ging na de dood van haar moeder terug bij haar vader wonen. Wanneer de school een opknapbeurt nodig heeft, vraagt de vrouw haar ex-partner de muren van de speelplaats van schilderijen te voorzien. Het werk sleept aan door geldgebrek. Elke dag, een uur voor de school uit is, komt een moeder op de draaimolen in de tuin zitten, wachtend op de schoolbel. Zij en de schilder geraken in gesprek ...

wo 28, do 29 nov 2018 20 uur Theaterstudio s preektaal Farsi boventiteling Nederlands/Frans 22 (basis) € € 18 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Theaterstudio 5 p. 280

spel M ona Ahmadi, Saeid Changizian, Leyli Rashidi oproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Festival d’Avignon, c Festival delle Colline Torinesi / Fondazione TPE, La Bâtie Festival de Genève, Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main), Théâtre National de Bretagne (Rennes), Münchner Kammerspiele, La Filature Scène nationale de Mulhouse, Théâtre populaire romand (La Chaux-de-Fonds)

theater

91

92

theater

Thorsten Lensing

Unendlicher Spaẞ van David Foster Wallace

‘Unendlicher Spaß’ is een roman van 1500 pagina’s, geschreven in 1996, waarin de Amerikaanse auteur David Foster Wallace zijn tijd beschrijft zonder die aan een eenduidige interpretatie te onderwerpen. Evenmin is de handeling rechtlijnig. Hij schrijft over geboorten en dodenkampen, liefdesgeschiedenissen, overdreven speekselafscheiding, beeldschone verpleegsters en vogels die midden in hun vlucht een hartinfarct krijgen.

De Duitse regisseur Thorsten Lensing was in november 2017 voor het eerst te gast met zijn zeer gesmaakte theatervoor­ stelling ‘Karamasow’. Het spel van zijn briljante acteurs hield ons vier uur lang in de ban. Vijf namen uit deze cast keren weer in deze toneelbewerking van ‘Unendlicher Spaß’.

De ingrediënten zijn dezelfde: spel en taal in een vrijwel naakte ruimte, op een grote metalen, horizontale wand na.

De Duitse pers was lyrisch over deze productie, en terecht.

Wat een klasse! En wat een mededogen!

Het zwaartepunt van het verhaal ligt bij drie broers van de familie Incandenza. Hal is een woordenboekwonder en hoogbegaafde leerling aan de Enfield Tennis Academy.

Zijn oudere broer Orin is punter bij de American football team van de Arizona Cardinals. De lichamelijk zwaar gehandicapte Mario is een hartstochtelijk radioluisteraar en filmmaker.

Samen met nog een resem andere figuren zijn zij voortdurend angstig en vol zorgen. Deze beschadigde zielen staan machteloos tegenover het leven. Enkelen lijden onder een depressie, anderen zijn verslaafd aan alcohol, seks of pijnstillers.

Wallace - en ook Lensing - portretteert zijn tragikomische figuren met ernst én lichtvoetigheid. “Grappen zijn de gebottelde berichten waarmee de vertwijfelden om hulp schreeuwen”, schrijft hij.

za 8 dec 2018 9 uur 1 zo 9 dec 2018 15 uur Theaterstudio s preektaal Duits boventiteling Nederlands 35 (basis) € € 28 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Theaterstudio 5 p. 280

spel J asna Fritzi Bauer, Sebastian Blomberg, André Jung, Ursina Lardi, Heiko Pinkowski, Devid Striesow oproductie Ruhrfestspiele Recklinghausen, Schauspiel Stuttgart, c Schauspielhaus Zürich, Kampnagel (Hamburg), Theater im Pumpenhaus (Münster), Hellerau, Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Sophiensaele (Berlijn)

theater

93

94

theater

BOG. & Het Zuidelijk Toneel

Een man die slaapt

U kon voor het eerst in deSingel met hen kennismaken in 2016.

Dit theatercollectief, met thuisbasis in Antwerpen en Amsterdam, werd toen geïntroduceerd door d e t h e a t e r m a k e r, werkplaats voor nieuw talent. De vier makers, Benjamin Moen, Lisa Verbelen, Judith de Joode en Sanne Vanderbruggen, presenteerden toen de voorstelling GOD. Daarin hadden ze het over het fenomeen ‘geloof’.

Hun voorliefde voor het bevattelijk maken van grote, complexe thema’s kwam hierin tot uiting. Nu gooien ze het over een andere boeg. Voor het eerst waagt het collectief, dat doorgaans zelf zijn teksten schrijft, zich aan een bestaande tekst.

Georges Perec schreef het boek ‘Een man die slaapt’ in 1967 vanuit het perspectief van een twintiger in Parijs. Terwijl de wereld buiten op ontploffen staat, beslist de man niet langer deel te nemen aan het maatschappelijk leven. Hij trekt zich terug in isolement en onverschilligheid. Het verhaal is geschreven in je-vorm, een kolfje naar de hand van de makers van BOG., die de toeschouwer steeds rechtstreeks wensen aan te spreken en te betrekken bij hun spel. Met ‘Een man die slaapt’ willen zij het alledaagse, het tijdloze en het gemeenschappelijke van het menselijk bestaan voelbaar maken.

vr 14, za 15 dec 2018 20 uur Theaterstudio 18 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater lage landen p. 281

van en met Judith de Joode, Benjamin Moen, Sanne Vanderbruggen, Lisa Verbelen copresentatie d e t h e a t e r m a k e r

Belgische première

theater

95

96

theater

Mohamed El Khatib & Collectif Zirlib Stadium

De Franse toneelschrijver en regisseur Mohamed El Khatib (1980) vermengt theater met beeldende kunst, film, choreografie en digitale media. In 2008 richtte hij Collectif Zirlib op, waarmee hij een soort documentair theater maakt. Steevast vertrekt hij vanuit de dagelijkse werkelijkheid die hij aanwendt als theatraal materiaal. Hij is benieuwd naar wat er gebeurt als gescheiden werelden elkaar ontmoeten. Daarbij gaat hij ook allerlei stereotypen te lijf. Al eerder stonden op deze manier ontmoetingen op de scène centraal met onder anderen een schoonmaakster van een middelbare school, een schapenhouder, een kiezer van het Front National en een marinier.

Zijn recente creatie is een eerbetoon aan zijn vader, een arbeider in een ijzergieterij met een grenzeloze passie voor voetbal.

In ‘Stadium’ brengt hij maar liefst 53 supporters van voetbalclub Racing Club de Lens bijeen rondom een frietkraam.

Wat volgt is een reeks persoonlijke verhalen en scènes.

Kritisch, empathisch en met een scherp observatievermogen ontrafelt El Khatib de mythes rondom de vermeende verschillen tussen voetbal- en theaterfans. Met als centrale vraag: is er een verschil tussen een theater- en een voetbalpubliek, afgezien van de outfit? In beide gevallen gaat het om ceremonies of rituelen met eigen codes. Door heel dicht op de huid van zijn personages te blijven, schetst Khatib bijzondere en intieme portretten. Hij tekent een antropologische kaart van de ontmoetingsplek die het stadion in wezen is. Misschien een van de weinige plekken in onze wereld vandaag waar mensen van allerlei rang en stand dezelfde hoop en passie delen?

wo 19, do 20 dec 2018 20 uur Rode zaal s preektaal Frans boventiteling Nederlands 30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Rode zaal 6 p. 280

met 53 supporters van RC Lens coproductie Centre dramatique national de Tours-Théâtre Olympia, Théâtre National de Bretagne, Centre Européen Théâtral et Chorégraphique (Rennes), Tandem scène nationale (Arras-Douai), Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique (Nantes), Châteauvallon - Scène nationale, Théâtre du Beauvaisis, Les Scènes du Golfe (Vannes), La Colline - théâtre national (Parijs), Théâtre de la Ville-Paris, Festival d’Automne à Paris

theater

Belgische première

97

98

theater

Thomas Ryckewaert Move 37

Thomas Ryckewaert is acteur en regisseur met een achtergrond in biologie en filosofie. In ‘Move 37’ komen zijn verschillende interesses, artistiek en wetenschappelijk, samen en deelt hij het podium met verschillende gasten. In deze nieuwe creatie verwijst hij naar een historisch moment uit een wedstrijd Go, een bordspel met meer mogelijke zetten dan het aantal atomen in het universum. Pure rekenkracht is hier niet relevant. Intuïtie en creativiteit zijn de belangrijkste kwaliteiten waarover de speler moet beschikken. De wedstrijd vond plaats in 2016 tussen de Zuid-Koreaanse wereldkampioen Lee Sedol en een Artificieel Intelligent systeem, ontwikkeld door Google’s DeepMind. Niemand verwachtte dat de machine de mens zou verslaan, maar het onwaarschijnlijke gebeurde: DeepMind won van Sedol. De tv-commentatoren verstommen en het beeld lijkt te bevriezen: een mysterieus moment van verslagenheid en verwondering. Ryckewaert neemt dit moment als aanleiding voor een lecture performance over fenomenen die de menselijke verbeelding overstijgen.

Kan theater het ondenkbare verbeelden? Van A.I. tot zwarte gaten, neemt ‘Move 37’ u mee op een trip waar de grens tussen mens en alien, intiem en vreemd, realiteit en fictie langzaam maar zeker vervaagt.

theater

za 16 feb 2019 0 uur 2 Theaterstudio 16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lecture performance

99

100

theater

Simon Stone & Internationaal Theater Amsterdam Ibsen huis naar Henrik Ibsen

Voor zijn derde samenwerking met Internationaal Theater Amsterdam, voorheen Toneelgroep Amsterdam, heeft Simon Stone (1984) verschillende stukken van de Noorse toneelauteur Henrik Ibsen bewerkt tot één grote familiesaga waarin drie generaties tijdens verschillende fasen in hun leven worden gevolgd. Het resultaat is een duizelingwekkende opeenvolging van scènes, in niet-chronologische volgorde.

Een intrigerend spel van verdringing, leugens en afrekeningen waarin het huis de enige getuige is van de duistere zijde van het kleinburgerlijk gezin.

Ibsen is bij het grote publiek vooral bekend van zijn relatie­ drama’s ‘Het Poppenhuis’, ‘Hedda Gabler’ en ‘De Wilde Eend’.

Op virtuoze wijze slaagt de Australische theatermaker erin om een volledig nieuw toneelstuk uit te broeden vanuit het kwintessens van de oude meester. Centraal staat het in de titel genoemde buitenverblijf, ontworpen door de gevierde architect Cees Kerkman. We maken kennis met de gezinsleden vanaf 1964, het ogenblik waarop het huis in de steigers staat, tot 2016, wanneer het definitief in de vlammen opgaat. Als een ervaren gids leidt Simon Stone ons naar de meest geheime en pijnlijke plekken van hun ziel.

In deSingel zag u inmiddels twee van zijn regies: ‘Husbands and Wives’ en ‘Les trois soeurs’, respectievelijk vertolkt door Toneelgroep Amsterdam en het Parijse l’Odéon Théâtre de l’Europe. Zijn frenetieke, filmische aanpak, zijn snedige dialogen en het hoge spelritme brachten ons telkens opnieuw in vervoering. Adembenemend toneel! spel C laire Bender, Fred Goessens, Janni Goslinga, Aus Greidanus jr., Maarten Heijmans, Eva Heijnen, Hans Kesting, Maria Kraakman, Celia Nufaar, David Roos, Bart Slegers

theater

do 21, vr 22, za 23 feb 2019 ! 19 uur Rode zaal 30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater Nederlandstalig Rode zaal 5 p. 281

oneelhuis & T deSingel p. 282

pera Vlaanderen O & deSingel p. 283 Internationaal Theater Amsterdam p. 75

Belgische première

101

102

theater

Julien Gosselin & Si vous pouviez lécher mon coeur

Les Noms / Joueurs / Mao II van Don DeLillo

Si vous pouviez lécher mon coeur is een uiterst gedreven theatercollectief waarmee u kennis maakte in januari 2018 naar aanleiding van de voorstelling ‘Les Particules élémentaires’.

Al van oudsher was de jonge regisseur Julien Gosselin gepassioneerd door de onnoemelijke zeggingskracht van literatuur.

Zijn keuze valt nu op drie romans van de Amerikaanse auteur Don DeLillo die elk over het terrorisme gaan. Ze functioneren als een katalysator van thema’s die Gosselin na aan het hart liggen, als een soort aanlegplaats van kwesties die hij graag wil aanboren. De personages die hij beschrijft, drijven niet alleen op het ritme van de politieke geschiedenis maar ook op gevoelens en gemoedstoestanden die we niet altijd rationeel kunnen verklaren. De angst, de twijfel, de verveling, het onvermogen tot liefde, Don DeLillo verbindt ze met de geschiedenis, met oorlogen, met de meest gewelddadige en pure archaïsmen. Zo vertrekt hij in ‘Les Noms’ van de eenzaamheid van een zakenman op dool in Athene in de jaren ‘70 om te komen tot een fenomenale bevraging van het alfabet. ‘Joueurs’ beschrijft de verveling van een koppel die vervolgens overslaat in puur geweld. Vanuit dit geweld wordt de lijn doorgetrokken naar het spanningsveld tussen radicaliteit en liberalisme in het Amerika van de jaren ’80. En tenslotte ‘Mao II’, een stuk dat het portret tekent van een schrijver die zich verschuilt achter het terrorisme in het Midden-Oosten van de jaren ’90. Met zijn cinematografische aanpak neemt Julien Gosselin u acht uur lang mee op een avontuurlijke reis in drie etappes. Een intiem verhaal over drie decennia politiek geweld. Wat een ongelo­ felijke uitdaging! De voorstelling gaat in première op het Festival van Avignon in juli 2018.

za 2, zo 3 mrt 2019 ! 14 uur Rode zaal s preektaal Frans boventiteling Nederlands De voorstelling duurt ongeveer 8 uur 35 (basis) € € 28 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Rode zaal 6 p. 280

oneelhuis & T deSingel p. 282

Belgische première

spel R émi Alexandre, Guillaume Bachelé, Adama Diop, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Carine Goron, Alexandre Lecroc-Lecerf, Frédéric Leidgens, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Maxence Vandevelde coproductie Festival d’Avignon, L’Odéon Théâtre de l’Europe (Parijs), Théâtre National de Strasbourg, Le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes, MC2 Grenoble, Théâtre du Nord/C.D.N. Lille Tourcoing Hauts-de-France, Bonlieu/Scène Nationale d’Annecy, Le Quartz/ Scène Nationale de Brest ea.

theater

103

104

theater

Romeo Castellucci

La vita nuova

“Ik ben. We zijn. Dat is genoeg. Nu moeten we beginnen.”

Dit zijn de eerste woorden uit het boek ‘De geest van Utopia’ van de Duitse filosoof Ernst Bloch, geschreven tijdens en verschenen kort na de Eerste Wereldoorlog. De Italiaanse meester Romeo Castellucci inspireert zich op dit cultureel en politiek traktaat voor zijn nieuwste creatie, ‘La vita nuova’.

Het gevoel van een nieuw begin hangt in de lucht, in een grote parkeergarage waar een handvol mannen een afspraak hebben. Ze zijn broers en ze hebben de intentie samen een nieuw en beter leven te beginnen. Beter dan wat? Beter dan de wereld waaruit ze zich wensen terug te trekken, beter dan hun gealiëneerde rollen, hun salarissen, de politiek en de kunst. Zij geloven niet langer in deze vormen van sociaal leven.

Ze zijn de profeten van een nieuw leven. De realiteit is een geperverteerde woestenij. In de desolate ruimte staat een groot aantal wagens, bedekt met een laag stof. De broers rebelleren tegen de dictatuur van percepties en gewoonten.

Alle vormen lijken op elkaar, ook in de kunst. Ze haten artiesten omdat ze dingen zeggen die ze niet doen en een kunst voortbrengen die gelijkt op al het andere, ook al beweren ze het tegenovergestelde. De broers tellen de kunst van het leven tegenover het leven met kunst. Ze staan stil bij biologische groei veeleer dan in de rij te staan voor gigantische tentoonstellingen. Kleuren zouden alleen maar meer kwaad doen, daarom zijn de profeten in het wit gekleed. Dit is niet langer de tijd om terug te keren naar de basis van zijn thuis, om op zoek te gaan naar zijn voorouderlijke roots, om Eden te herontdekken.

Deze plaatsen bestaan niet langer. En dus moeten ze realistisch herontdekt worden door gebruik te maken van wat voorhanden is. Dat is, hier en nu, de parkeergarage met de wagens onder het stof.

wo 20, do 21, vr 22, za 23 mrt 2019 19 en 21 uur locatie ntb. s preektaal Italiaans boventiteling (o.v.)

Nederlands / Frans 30 (basis) € € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

i nternationale grootmeesters p. 277

t heater internationaal Rode zaal 6 p. 280

wereldpremière 28 november 2018, opening Citroën cultureel centrum Brussel concept en regie Romeo Castellucci tekst Claudia Castellucci, Romeo Castellucci met vijf performers uitvoerend producent Societas coproductie Stichting Kanal (Brussel), Bozar Paleis voor Schone Kunsten (Brussel), Centre Pompidou (Parijs), La Villette (Parijs)

theater

105

106

theater

Els Dietvorst

Memento Mori! !iroM otnemeM Hier ziet u twee monologen, gebracht door twee sterke persoonlijkheden. De ene monoloog wordt gebracht door klassebak en ervaren rot in het vak Dirk Roofthooft.

Het opkomende talent Aurelie di Marino, die wij in het begin van het seizoen voor het eerst aan het woord laten als regisseur en actrice, neemt de andere monoloog voor haar rekening. Tekst, regie en scenografie van deze double bill zijn van de hand van beeldend kunstenares Els Dietvorst.

In haar teksten staat zij stil bij vergankelijkheid, maar ook bij meer universele thema’s zoals individualisering, globalisering en migratie.

De eerste tekst baseert zich op haar ontmoeting met een dakloze in Brussel. Ze volgde hem zeven jaar lang met camera en notitieboekje. Dat resulteerde in een filmtrilogie die een blik biedt op het leven van een filosoof-zwerver en zijn strijd om een waardig bestaan. Op basis van deze ervaringen en die over haar leven in Ierland waar zij een boerderij runt, schreef Els Dietvorst een tekst waarin schoonheid en destructie worden belicht als keerzijden van eenzelfde realiteit.

Bij uitbreiding gaat deze theatertekst over de conditie van mens en natuur in de 21ste eeuw.

In 2016, tijdens de opbouw van een sculptuur in de Biënnale in Moskou, begon Els Dietvorst aan een tweede tekst. Hierin gaat ze de strijd aan met wat zeer dicht op haar eigen leven zat. Haar broer lag toen op sterven. Hoe ga je om met de dood van een dierbaar iemand? Surrealisme en absurditeit zijn voor haar de wapens waarmee ze wreedheid en pijn te lijf gaat.

Dit resulteert in een poëtische, filosofische, maar ook humoristische tekst over de kwetsbaarheid van de mens, het lot, het leven. ‘Memento Mori’ is net als Dietvorsts hele oeuvre doordrongen van het continue zoeken naar schoonheid, het rotsvaste geloof in de kracht van kunst.

do 9, vr 10, za 11 mei 2019 20 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 16 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater lage landen p. 281 Aurelie di Marino p. 73

spel D irk Roofthooft, Aurelie di Marino uitvoerend producent Kaaitheater (Brussel)

theater

107

108

theater

Roland Gunst

Flandria

Toen de Vlaams-Congolese film- en theatermaker Roland Gunst dertig jaar geleden van zijn Afrikaanse geboorteland naar Vlaanderen verhuisde, had hij dubbele gevoelens bij het symbool van de klauwende Vlaamse leeuw. Enerzijds boezemde die hem angst in omdat hij door extreemrechts gekaapt werd als het symbool van een veronderstelde ‘zuivere’ Vlaamse identiteit. Gunst, Vlaming met een Congolese moeder, voelt zich daardoor een indringer in eigen land.

Anderzijds verlangt hij hevig naar de komst van een Leeuw van Vlaanderen, die zijn volk zal verlossen. Een zwárte leeuw, zoals hij op de vlag staat. In ‘Flandria’ voert Gunst de zwarte leeuw ‘Koning Lion I’ van Vlaanderen ten tonele. Niet om Vlaanderen van de Fransen te verlossen zoals in het boek van Hendrik Conscience. Maar wel om het integratievraagstuk voor eens en voor altijd op te lossen. Als belichaming van een hybride, meervoudige identiteit gooit Koning Lion I zichzelf in de strijd tegen het monster van de assimilatie, dat elk anderszijn met huid en haar verslindt. In een mystiek ritueel met jonkvrouw Flandria, vertolkt door de sopraan Emma Posman en met muziek uitgevoerd door het Kugoni Trio ensceneert Gunst het ontstaan van een Afropees Koninkrijk in onze contreien. Hij doet hiervoor een beroep op geschiedenis en mythologie, realiteit en fictie. Symbolen uit de Vlaamse en de Congolese cultuur vloeien in elkaar over. ‘Flandria’ is een muzikale lecture performance die interculturaliteit omarmt en viert!

wo 15, do 16 mei 2019 20 uur Theaterstudio 16 (basis) € € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater lage landen p. 281

muziek Benjamien Lycke muzikale uitvoering Kugoni Trio (viool, saxofoon en piano) spel Roland Gunst sopraan, spel Emma Posman libretto Mien Bogaert roductie J ohn k Cobra institute of Videoartfacts coproductie LOD p muziektheater (Gent), NTGent, Victoria Deluxe (Gent), Vooruit (Gent), Bozar (Brussel)

theater

109

110

theater

Mariano Pensotti

Arde brillante en los bosques de la noche De Argentijnse regisseur en auteur Mariano Pensotti put voor zijn theater vaak uit levensverhalen van mensen waarin geschiedenis en herinnering een grote rol spelen. In ‘Arde brillante en los bosques de la noche’ (‘Felle brand in het nachtelijk woud’) brengt hij dit rijk gestoffeerde materiaal samen tot een vormelijk samenspel van toneel, film en poppenspel. In elk bedrijf wordt het verhaal in een verschillende vorm op de scène gebracht. Voor ‘Arde brillante en los bosques de la noche’ inspireerde Mariano Pensotti zich op de Russische Revolutie en op de ideeën van de revolutionaire politica en feministe Alexandra Kollontai. Zij schreef over de manier waarop het kapitalisme impact heeft op de identiteit van de vrouw. Kollontai was tegen het huwelijk en voor de vrije liefde. Daarover zei ze: “Seksualiteit is een menselijk instinct, even natuurlijk als honger en dorst.”

Het stuk vertelt over drie eigentijdse vrouwen die op een of andere manier getekend zijn door de Russische Revolutie.

De voorstelling ontwikkelt zich als een Russische matroesjka: ficties binnen ficties die opengaan en elkaar telkens weer beïnvloeden. Hierover zegt de regisseur: “Net als de revolutie creëert kunst mogelijkheden om werelden te scheppen die vroeger niet zichtbaar waren. Kunnen we - met de juiste dosis nederigheid - de uitbarsting van avant-gardistische kunst herhalen die op de Russische Revolutie volgde en de ambitie had dingen te vertellen die niet op een andere manier konden worden verteld?”

za 18 mei 2019 0 uur 2 zo 19 mei 2019 15 uur Theaterstudio s preektaal Spaans boventiteling Nederlands/Frans 22 (basis) € € 18 (25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Theaterstudio 5 p. 280

langverwacht

spel P atricio Aramburu, Esteban Bigliardi, Inés Efrón, Susana Pampin, Laura López Moyano oproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Maria Matos Teatro c Municipal (Lissabon), House on Fire (Cultuurprogramma van de Europese Unie)

theater

111

112

theater

Julian Rosefeldt

wo 12 tem. op zo 23 jun 2019 locatie 14 21 uur (laatste toegang) Antwerp Expo Hal 1 Jan Van Dit mag u echt niet missen! Eén van ’s werelds grootste Rijswijcklaan 191 actrices, de Australische Cate Blanchett, schittert in deze ‘one 2018 Antwerpen

Manifesto

woman show’ geregisseerd door de Duitse filmmaker en kunstenaar Julian Rosefeldt. Zijn werk wordt getoond in toonaangevende musea als het Moma in New York of Saatchi Gallery in Londen. Hier ziet u Blanchett zoals u haar nooit eerder zag. Maar liefst dertien verschillende personages brengt ze uiterst virtuoos tot leven. Ze is onder meer te zien als schooljuf, poppenspeler, nieuwslezeres, fabrieksarbeidster, choreografe en dakloze. Moeiteloos transformeert ze van de ene in de andere rol.

“Ik koos de titel ‘Manifesto’ omdat de focus boven alles op de teksten ligt, op hun poëzie. ‘Manifesto’ is een hommage aan de schoonheid van het kunstenaarsmanifest - een manifest van manifesten”, aldus Julian Rosefeldt. Hij creëerde een immersieve filminstallatie waarin simultaan dertien films vertoond worden. Een meesterwerk. De films baseren zich op de geschriften van futuristen, dadaïsten, Fluxus, suprematisten, situationisten, Dogma 95 en andere kunststromingen.

Maar evenzeer op de ideeën van individuele kunstenaars, architecten, dansers en filmmakers zoals Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Kazimir Malevich, André Breton, Sol LeWitt en Jim Jarmusch. Zij gaan telkens over het doorbreken van grenzen en restricties, en over het verspreiden van nieuwe ideeën. Rosefeldt is ervan overtuigd dat veel van deze manifesten nog altijd visionair zijn. “Kunstenaars, maar ook schrijvers, filosofen en wetenschappers zijn altijd degenen geweest die gedachten en visies hebben durven formuleren waarvan de waarheid nog onderzocht moest worden.”

Duurtijd van dit parcours 2 à 3 uur s preektaal Engels 15 (basis) € € 8 (-19 jaar)

t heater internationaal Rode zaal 6 p. 280

met Cate Blanchett

theater

113

waar

luister 114

muziektheater

wie rt ziet muziektheater

115

In deze pocket leest u alles over de voorstellingen op ons programma.

Daarnaast is er ook een luik dat meer gericht is op productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Daarvoor werken we vaak samen met diverse partners uit het kunstenveld.

U verneemt hierover meer in ons tweemaandelijks magazine en op onze website.

word ‘Vriend van deSingel’ (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling p. 275

116

programmatoelichting Bij elke voorstelling bieden wij een toelichting aan die beknopt de inhoud en de context van de productie situeert.

Deze informatie is ook gratis beschikbaar op www.desingel.be vanaf drie dagen vóór een voorstelling. scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen avondvoorstellingen in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle voorstellingen bij aan € 8. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 15% of meer.

Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 276.

muziektheater

muziektheater muziektheater 118 doorheen het seizoen Opera21 2019 124

muziektheater

117

muziektheater Hybride vormen veroveren hoe langer hoe meer hun plaats op de podia van operahuizen, theaters en concertzalen.

Live uitgevoerde muziek vermengt zich met theater, dans en installatiekunst. Dit kan opnieuw leiden tot opera, maar niet noodzakelijk. Dat zien we in 4 producties binnen het seizoensprogramma van deSingel.

119

Jongerenopera Muziektheater Transparant za 18, zo 19 aug 2018

121

Rudy TrouvĂŠ & Simon Allemeersch vr 14, za 15, zo 16 sep 2018

9

123

89

109

118

Renaat Braem - Dimitri Leue vr 28, za 29 sep 2018 ChorWerk Ruhr, B’Rock & Muziektheater Transparant do 11, vr 12, za 13, zo 14 okt 2018 De Warme Winkel & Nederlands Kamerkoor vr 23, zo 25 nov 2018 Roland Gunst wo 15, do 16 mei 2019

muziektheater

Jongerenopera Muziektheater Transparant

za 18 aug 2018 0 uur 2 zo 19 aug 2018 15 uur Theaterstudio

De jaarlijkse jongerenopera van Muziektheater Transparant is internationaal ‘the place to be’ voor jonge muzikanten die onder professionele begeleiding willen proeven van de creatie van een operaproductie. Een korte maar intensieve repetitieperiode introduceert zangers en instrumentalisten in de wereld van barokmuziek en muziektheater, én stoomt hen klaar voor een ­reeks voorstellingen. Ze worden nauw betrokken bij de enscenering, krijgen een intensieve training in barok­muziek en doen podiumervaring op in een professionele context.

De Franse balletopera ‘Les Indes Galantes‘ van Jean-Philippe Rameau vormt het decor voor de editie van 2018. De leiding van dit unieke TRANSLAB-project is dit jaar in handen van regisseur Luigi De Angelis en klavecinist/dirigent Korneel Bernolet. Zij nemen zangers en instrumentalisten op sleeptouw bij de creatie van een voorstelling die ruikt naar vermakelijk exotisme, vermengd met 18de-eeuwse filosofie.

Met een echte catwalk als arena voor de jonge zangers.

15 (basis) € € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Les Indes Galantes

Muziektheater Transparant p. 123, 131, 135

regie Luigi De Angelis muzikale leiding K orneel Bernolet orkestrale coaching Annelies Decock zangcoach Claron McFadden, Myriam Arbouz kostuums Lotte Stek regieassistent en video Andrea Argentieri roductie M p uziektheater Transparant (TRANSLAB) coproductie Koninklijk Conservatorium Antwerpen van de AP Hogeschool, deSingel resultaat van 2 weken zomerstage tijdens Summer School deSingel 2018

muziektheater

119

120

muziektheater

Rudy Trouvé & Simon Allemeersch

Screen

‘Screen’ wordt een theaterfilm waarin realiteit en tijd vervagen.

Een man vertelt over de dromen waarin hij verdwaalt in de diverse fases van zijn bestaan en niet meer weet wie of wat hij is. Hij ontmoet daarbij een alwetende Faustiaanse figuur met dubieuze morele waarden die min of meer fungeert als zijn gids. Het geheel houdt het midden tussen een film noir en een psychedelische afdaling in de hel. Live van een soundtrack voorzien door Elko Blijweert & Mauro Pawlowski.

Perceptie/tijd/realiteit en het leven worden in vraag gesteld.

Een Faust voor een wereld van groot uitgevallen pixels, complottheorieën en alternatieve feiten.

Rudy Trouvé vond in Simon Allemeersch een ideale kompaan om 2D-filmmateriaal (zelfgemaakte animatiefilms) via projectietechnieken te vertalen naar 3D-omgevingen, een theaterzaal in dit geval. Samen schrijven ze het verhaal, een motie van wantrouwen tegen het leven zelve en exploreren daarbij de ‘logica van de onlogica’. Trouvé is het meest gekend als eigenzinnige zanger en gitarist bij bands als dEUS, Kiss My Jazz en Dead Man Ray. Maar hij is ook een beeldend kunstenaar die tekent, schildert en animatiefilms maakt.

Hij leerde Simon Allemeersch kennen via het project Rabot 4-358, waarvoor hij muziek maakte. Allemeersch is beeldend kunstenaar en theatermaker en was vorig seizoen in deSingel te gast met ‘Grondwerk’ van Lucinda Ra.

vr 14, za 15 sep 2018 20 uur zo 16 sep 2018 15 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 8 (-19 jaar)

uziektheater m p. 283

t heater lage landen p. 281 Elko Blijweert p. 255, 256 Mauro Pawlowski p. 254

wereld­creatie

tekst, regie, film Rudy Trouvé & Simon Allemeersch muziek Rudy Trouvé, Elko Blijweert & Mauro Pawlowski live muzikale uitvoering Elko Blijweert & Mauro Pawlowski spel P ieter Genard (live) & Warre Borgmans (video) roductie H p et nieuwstedelijk coproductie deSingel, ARSENAAL/ LAZARUS, C-TAKT, Het Bos

muziektheater

121

122

muziektheater

ChorWerk Ruhr, B’Rock & Muziektheater Transparant Earth Diver

We leven in een mondiale crisis. Maar hoe gaan we ermee om? Filosoof Peter Sloterdijk maant ons aan om zelf ons leven te veranderen, zonder de hulp van god. Slavoj Zizek vergelijkt ons denken en handelen met een rouwproces waarin we verschillende fasen doorlopen: van afkeer over woede tot aanvaarding. Regisseur Wouter Van Looy wil in ‘Earth Diver’ diep in deze stemmingen duiken, wil filosofische gedachten muzikaal, literair en visueel verbinden.

De werken van Heinrich Schütz gaven in tijden van pest en oorlog een religieuze zin aan het lijden en beloofden onsterfelijkheid. Vandaag antwoordt de componist Nikolaus Brass daarop met nieuwe koorcomposities die de utopische kracht van de tradities willen raadplegen en tegelijkertijd opheffen.

Auteur Paul Verrept houdt zich in een innerlijke monoloog bezig met onze kijk op de wereld en op ons eigen doen - belichaamd door stemkunstenaar Phil Minton. De beelden van Wim Catrysse werpen een sinister-visionaire blik op een samenleving in het eindstadium van de industrie: opnames uit een Russische mijn, geïsoleerd in het polaire Spitsbergen waar de mijnbouw allang niet meer rendabel is en waar god oplost in de alledaagse strijd met het weer, het gesteente en de arbeid. En toch volhardt men in ontkenning, graaft steeds dieper, de totale uitputting tegemoet.

do 11, vr 12, za 13 okt 2018 20 uur zo 14 okt 2018 15 uur Interescaut, Alexander Wuststraat 2, 2627 Schelle 25 (basis) € € 20 (-25/65+, begeleiders andersvaliden) € 8 (-19 jaar)

aroque on stage b p. 282

uziektheater m p. 283 Barokorkest B’Rock p. 59, 144, 149 Muziektheater Transparant p. 119, 131, 135

muziek Heinrich Schütz, Nikolaus Brass tekst P aul Verrept livemuziek ChorWerk Ruhr, Barokorkest B’Rock olv. Florian Helgath concept en regie Wouter Van Looy film Wim Catrysse licht Peter Quasters soundscapes David Van Bouwel oproductie Ruhrtriennale, Klarafestival, Operadagen Rotterdam, c MAfestival, Barokorkest B’Rock, Escautville met de steun van Vlaams Audiovisueel Fonds copresentatie Antwerpen Barok 2018, Muziektheater Transparant, deSingel

op locatie

muziektheater

123

Festival Opera21 2019 De 7de editie van het festival Opera21. Dit festival is één van de meest gebalde momenten van muziektheatrale creatie met nieuw geschreven muziek in Europa. Meer dan ooit is het inter­nationale muziektheaterlandschap in beweging. En opnieuw zijn Opera21 en het Rotterdamse zusterfestival De Operadagen stimulerende krachten. In Antwerpen doen we dit in een samen­werking tussen Opera Vlaanderen, Toneelhuis, Vlaamse en buitenlandse productiehuizen en deSingel als festival­ centrum. Met dit jaar veel literaire inspiratie voor librettisten - Jonathan Littell, Sylvia Plath, Franz Kafka. Met actuele thema’s als de positie van de vrouw, oorlogsgruwel en de gespletenheid van de democratie. Beleef er naast bijzondere voorstellingen ook interactieve performances en installaties van beeldend kunstenaars, dansers en beeldenmakers. Zo verbreden we samen de definitie van het genre muziektheater.

125

Hèctor Parra, Calixto Bieito & Opera Vlaanderen wo 24, vr 26, zo 28, di 30 apr, do 2 mei 2019

127

Josse De Pauw & Kris Defoort Trio di 23, wo 24, do 25 apr 2019

129

An Pierlé, Fabrice Murgia & Cie Artara do 25, vr 26 apr 2019

131

Hilda Paredes, Jean Lacornerie & Muziektheater Transparant za 27 apr 2019

132

Liesa Van der Aa & One Trick Pony do 25, vr 26 apr 2019

133

Philip Glass, Clara Pons & Opera Vlaanderen zo 28 apr 2019

61

135

Eric Sleichim, Hans Op de Beeck & Muziektheater Transparant vr 3, za 4 mei 2019

136

Frederik Neyrinck, Sabryna Pierre & Atelier Bildraum za 4 mei 2019

137

Dyane Donck & Els Mondelaers za 4 mei 2019

124

Stefan Prins, Daniel Linehan & Hiatus wo 1, do 2 mei 2019

muziektheater

Hèctor Parra, Calixto Bieito & Opera Vlaanderen

Les Bienveillantes naar Jonathan Littell

Jonathan Littells roman ‘Les Bienveillantes’ (2006) over een Frans-Duitse SS-officier sloeg in als een bom, vooral door het unieke standpunt van waaruit het verhaal verteld werd.

De SS’er Maximilian Aue is getuige én mededader van de nazigruwel. Littell won er de Prix Goncourt mee en het boek werd snel een internationale bestseller. De karak­ terisering van Aue als een gevoelige, cultureel gevormde intellectueel, maar ook als een psychologisch getraumati­ seerde en homoseksuele massamoordenaar, creëert een onbehaaglijke ambigue situatie voor de lezer, waarin hij niettemin wordt meegetrokken. Op vraag van Opera Vlaanderen maken librettist Händl Klaus en de jonge Catalaanse componist Hèctor Parra er nu een nieuwe opera van. Klaus heeft het verhaal vertaald naar een poëtische, gruwelijke koortsdroom waarin we door Aue worden mee­ gesleept. Hèctor Parra schrijft met ‘Les Bienveillantes/Die Wohlgesinnten’ zijn zesde grotere werk voor muziektheater.

Zijn composities worden uitgevoerd door de meest gerenommeerde ensembles voor hedendaagse muziek en symfonische orkesten. Zijn muziek vindt haar inspiratie zowel in Bach als in de bevindingen van de moderne wetenschap. Hij verbindt sterke muzikale structuren met een uiterst intuïtieve en directe dramatische toonzetting. Regisseur en spiritus rector is Calixto Bieito, die na zijn beginjaren als enfant terrible van de operascène is uitgegroeid tot een van de meest gevraagde namen in de operawereld.

wo 24, vr 26, di 30 apr, do 2 mei 2019 20 uur zo 28 apr 2019 15 uur Opera Antwerpen vanaf za 22 sep om 11uur van € 17 tot € 127 www.operaballet.be

pera Vlaanderen O & deSingel p. 283

regie Calixto Bieito libretto H ändl Klaus muziek Hèctor Parra muzikale leiding Peter Rundel muzikale uitvoering Koor en Orkest Opera Vlaanderen zangsolisten Rainer Trost, Günter Papendell, Rachel Harnisch, Nadja Michael, Michael J. Scott, Donald Thomson coproductie Staatstheater Nürnberg, Teatro Real Madrid

wereldcreatie

muziektheater

125

126

muziektheater

Josse De Pauw & Kris Defoort Trio

A concert called landscape Na het succes van ‘An Old Monk’ gaan Josse De Pauw, Kris Defoort, Lander Gyselinck en Nicolas Thys opnieuw samen op het podium. Josse De Pauw geeft een stem aan ‘ons landschap’. De Nederlandse cultuurfilosoof Ton Lemaire zegt ons dat ons eerste landschap niet noodzakelijk een berg met bomen of een weidse zee hoeft te zijn. Het kan evengoed een zolder of een hoekje in de tuin zijn. Dat is als kind misschien wel een kinderkamer, of een plek op zolder bij de grootouders, een plek waar we spelen en ontdekken.

Als volwassene is het landschap misschien de rust van het platteland, of net niet, de drukte van een stad.

Voor Josse De Pauw was het een stalletje in de tuin van zijn grootvader, de postbode-verzamelaar van allerlei objecten die niet verloren mochten gaan. Kromme spijkers, stukjes hout, eindjes touw, jutte zakken, verloren sleutels … Hij zat er als zevenjarige op een klein bankje en vond het daar fijn.

Alles geordend, soort bij soort, rustig en overzichtelijk.

Een tempeltje. Kris Defoort schrijft daarbij muziek. ‘A concert called landscape’: over hoe je, als je naar het heelal kijkt, het stalletje van je grootvader ziet.

di 23, wo 24, do 25 apr 2019 20 uur Rode zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

uziektheater m p. 283

t heater Nederlandstalig Rode zaal 5 p. 281

wereldcreatie

concept, regie & spel Josse De Pauw muziek Kris Defoort Trio muzikale uitvoering Kris Defoort (piano), N icolas Thys ( bas), Lander Gyselinck (drums) scenografie & licht Herman Sorgeloos productie L OD muziektheater coproductie deSingel

muziektheater

127

128

muziektheater

An Pierlé, Fabrice Murgia & Cie Artara

Sylvia

naar De Dagboeken 1950 - 1962 van Sylvia Plath Sylvia Plaths dagboeken bieden een aangrijpend en intiem beeld van haar korte maar intense leven. Ze tonen de gretige tiener die haar seksualiteit ontdekt en de serieuze studente die, ondergedompeld in een wild liefdesleven, worstelt om de hoogste cijfers te halen. Ze beschrijven ook haar ontmoeting in Cambridge met de Britse auteur Ted Hughes en hun huwelijk enkele maanden later. Plath werd na haar zelfmoord in 1963 een icoon van het feminisme uit de jaren zestig, een tijd waarin Amerikaanse vrouwen werden geacht zich enkel met het huishouden bezig te houden. Fabrice Murgia vertrekt in deze voorstelling vanuit de woorden van Plath in haar dagboeken. Niet zozeer als een feministisch discours, maar eerder als het ‘fictionaliseren’ van elementen uit haar leven.

De scène is een filmset waarbij iedere actrice een ander facet van Sylvia Plath speelt. Juliette Van Dormael hanteert de camera en An Pierlé zorgt voor de live uitgevoerde soundtrack, als een gezongen ‘voix intérieure’ van Sylvia Plath. Zo wordt ‘Sylvia’ melancholisch muziektheater, door An Pierlé voorzien van klanken uit de fifties en sixties, zoals die hadden kunnen weerklinken op het bal waar Plath en Hughes elkaar hebben leren kennen.

do 25, vr 26 apr 2019 20 uur Toneelhuis 23, 19, 11 (basis) € € 17, 17, 11 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

regie Fabrice Murgia muziek An Pierlé muzikale uitvoering An Pierlé Quartet (An Pierlé, Koen Gisen, Hendrik Lasure, Casper Van De Velde) beelden/camera Juliette Van Dormael scenografie Rudy Sabounghi met Valérie Bauchau, Clara Bonnet, Solène Cizeron, Vanessa Compagnucci, Vinora Epp, Léone François, Magali Pinglaut, Ariane Rousseau, Scarlet Tummers oproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Théâtre de Namur, c Central La Louvière, Mars – Mons arts de la scène, Théâtres en Dracénie – Draguignan, Théâtre Jean-Vilar Vitry-sur-Seine, CDN La Comédie de Saint-Étienne, CDN Normandie-Rouen copresentatie Toneelhuis, deSingel

muziektheater

129

130

muziektheater

Hilda Paredes, Jean Lacornerie & Muziektheater Transparant

Coded Messages: Scenes in the Life of Harriet Tubman Sopraan Claron McFadden en componiste Hilda Paredes maken een muziektheatraal portret van de Afro-Amerikaanse vrijheidsstrijdster Harriet Tubman (1822-1913) en hoe haar strijd vandaag voortleeft. Als jonge vrouw wist Harriet aan haar slavenbestaan te ontkomen via de sluiproutes van de roemruchte ‘Underground Railroad’. Met gevaar voor eigen leven keerde zij nog vele malen terug om honderden anderen te bevrijden. Ze vocht mee tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog en droeg bij tot de afschaffing van de slavernij.

In het libretto deelt Harriet haar levensverhaal met de jonge protegee Alice. Ze vertelt over haar verwondingen en haar religieuze visioenen. Over spirituals met geheime, gecodeerde vluchtinstructies. Over haar reddingsmissies. Over het ogenblik waarop ze voor het eerst de grens tussen onvrijheid en vrijheid passeerde. Over haar terugkeer om haar familie te redden. Want hoe vrij ben je als je geliefden geketend zijn?

De Mexicaanse Hilda Paredes behoort tot de meest toonaangevende componisten van haar generatie. De New York Times bewondert haar “modernistische strakheid en oerenergie, geworteld in de Mayatraditie.” In Claron McFadden treft ze de ideale vertolkster voor Harriet. muziek Hilda Paredes regie J ean Lacornerie tekst Lex Bohlmeijer, Mayra Santos-Febres zang Claron McFadden, Naomi Beeldens muzikale uitvoering HERMESensemble olv. Manoj Kamps electronics CIRM Experimentalstudio oproductie Festival International Cervantino 2018, c HERMESensemble, Théâtre de la Croix-Rousse Lyon, Muziekgebouw aan ’t IJ, Operadagen Rotterdam

muziektheater

za 27 apr 2019 0 uur 2 Theaterstudio 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Muziektheater Transparant p. 119, 123, 135 HERMESensemble p. 133 Claron McFadden p. 135, 137, 217

Belgische première

131

do 25, vr 26 apr 2019 20 uur Theaterstudio 20 (basis) € € 8 (-19 jaar)

t heater lage landen p. 281

creative associate

wereldcreatie

Liesa Van der Aa & One Trick Pony Court of Choice

‘Court of Choice’ wordt de eerste muziektheatervoorstelling van de triptiek ‘Prediker aan de Macht’. Inhoudelijke rode draad is de ‘gespleten democratie’. Wat is de waarde van democratie vandaag? Waar schiet het democratisch bestel tekort? En waarom dan?

‘Court of Choice’ brengt een visie op wat er gebeurt met een individu dat de regels bewaakt maar zichzelf totaal verliest in zijn functie. Omwille van het verlangen naar een grotere macht, gulzigheid en narcisme. Hij voelt de drang naar de creatie van een eigen imperium waar zijn verlangens en wensen wet worden. Zijn machtspositie wordt een bijna erotische verslaving, waarbinnen hij verlangt naar en droomt van vrij spel. Waarom vergaart hij die macht? Zijn de spelers mee verantwoordelijk voor de instandhouding van zijn positie?

Waarom tonen ze geen verzet? Wie zet wie in welke positie en in hoeverre zijn de spelers mee verantwoordelijk voor de handelingen van de man die hen stuurt en de wetten oplegt?

Deze vragen worden gesteld, maar vooral ervaren in een voorstelling die iets weg heeft van een happening.

Een weerspiegeling van onze eigen westerse maatschappij in de vorm van brood en spelen - een muzikale tenniswedstrijd/speech voor één scheidsrechter, twee zangers (tennisspelers), een strijkkwartet (ballenjongens), slagwerk en piano (lijnrechters). concept & muziek Liesa Van der Aa libretto Nefertari Vanden Bulcke muzikale uitvoering Ensemble One Trick Pony (Laura Kennis, Eva Ackerman, Rhea Vanhellemont, Juno Kerstens, Ephraïm Cielen, Elisabeth De Loore) grafische partituur Sander Van de Vijver met Jonas Leemans, Liesa Van der Aa, Cesar De Sutter regiecoaching Koen De Sutter coproductie deSingel

132

muziektheater

Philip Glass, Clara Pons & Opera Vlaanderen

In the Penal Colony naar Franz Kafka

Franz Kafka blijft één van de meest originele geesten uit de literatuur en heeft een blijvende aantrekkingskracht, ook op componisten van vandaag. Philip Glass baseerde zijn pocketopera ‘In the Penal Colony’ voor twee zangers, acteurs en strijkkwintet (2000) op Kafka’s vertelling ‘In der Strafkolonie’ (1919). Daarin verbeeldt Kafka op onnavolgbare wijze hoe een totalitair systeem verstrikt raakt in zijn eigen absurde logica.

Hij gebruikt daarvoor de metafoor van een executieapparaat dat de straf van de veroordeelde in zijn huid kerft voor die sterft. In Kafka’s handen wordt het verhaal een allegorie waarin het geweld, de macht en de blindheid van een systeem de menselijkheid fundamenteel aantasten. Met zijn typische bezwerende klankpatronen gaf Philip Glass aan deze indringende vertelling een muzikale ondertoon, waarin de beklemming van het verhaal nog versterkt wordt. Glass’ kameropera wordt nu voor het eerst in België uitgevoerd, in een semiconcertante versie. De jonge Belgische regisseuse Clara Pons zorgt voor een visueel contrapunt bij de teksten en de muziek. In deSingel deed ze dat in 2017 al prachtig bij Messiaens ‘Harawi’.

zo 28 apr 2019 0.30 uur 2 Opera Antwerpen vanaf za 23 jun 2018 €15 www.operaballet.be HERMESensemble p. 131

Belgische première

muziek Philip Glass libretto R udolph Wurlitzer concept en regie Clara Pons muzikale uitvoering HERMESensemble coproductie HERMESensemble

muziektheater

133

134

muziektheater

Eric Sleichim, Hans Op de Beeck & Muziektheater Transparant

vr 3, za 4 mei 2019 20 uur Rode zaal

Een Apocalyps

De keukentafel is vaak de plek bij uitstek waar op nachtelijke uren in familieverband vaak geheimen of onuitgesproken gevoelens aan het licht komen. De keukentafel is hun arena.

Er wordt figuurlijk gevochten en verzoend, gezwegen en geroepen. Vader (acteur Dirk Roofthooft) en dochter (zangeres Claron McFadden) zitten in pyjama en nachtkleed aan een schaars verlichte, banale tafel. Dan ontspint zich het verhaal en transformeert de tafel tot een bühne op schaal.

Met geknutselde en tevoorschijn getoverde rekwisieten brengen beide protagonisten een verhaal op basis van de Apocalypsidee tot leven. De in het zwart geklede muzikanten van B’Rock en BL!NDMAN zitten rondom de twee protagonisten op een minitribune, als een zwijgend koor dat hen observeert en tegelijkertijd muzikaal draagt in de deels vertelde, deels gezongen vertelling. Componist Eric Sleichim en beeldend kunstenaar Hans Op de Beeck kennen beiden een succes­ volle carrière waarbij geregeld buiten de lijntjes van hun discipline wordt gekleurd. Voor ‘Een Apocalyps’ werken ze voor het eerst samen in een hybride creatie met een gedroomde cast en musici.

25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

t heater Nederlands Rode zaal 5 p. 281

uziektheater m p. 283 Muziektheater Transparant p. 119, 123, 131 Barokorkest B’Rock p. 149, 151 Claron McFadden p. 131, 137, 217 BL!NDMAN p. 230

concept E ric Sleichim & Hans Op de Beeck compositie Eric Sleichim tekst, scenografie en regie Hans Op de Beeck zang Claron McFadden spel D irk Roofthooft muzikale uitvoering Barokorkest B’Rock, BL!NDMAN coproductie BL!NDMAN, deSingel, Zeeland Nazomerfestival wereldcreatie

muziektheater

135

za 4 mei 2019 8.30 uur en 1 21.30 uur Theaterstudio

Frederik Neyrinck, Sabryna Pierre & Atelier Bildraum

icon

15 (basis) € € 8 (-19 jaar)

Het vertrekpunt van ‘i c o n’ is een 19de-eeuws dodenmasker van een onbekende jonge vrouw die verdronk in de Seine met een bijzonder mysterieuze glimlach op haar gezicht, ‘L’inconnue de la Seine’. Het beeld fascineerde jarenlang beeldend kunstenaars, componisten, filosofen en werd een object van reflectie over vergankelijkheid, schoonheid, vrouwelijkheid.

Flashforward naar de 21ste eeuw. Welke betekenis heeft haar mythische selfie vandaag in een wereld waarin we overdonderd worden met beelden? Het is de taal van vandaag, het medium bij uitstek om onze identiteit te communiceren.

Vooral via sociale media, met een snelheid die volledig is ingebed in ons levensritme. Op welke manier oefenen die beelden een aantrekkingskracht uit en waarom projecteren we onze verlangens en tekorten erop? Waarom willen we mysterie steeds invullen met identiteit? En hoeveel plaats laten we voor witruimte?

Atelier Bildraum waagt zich in ‘i c o n’ samen met componist Frederik Neyrinck en librettiste Sabryna Pierre aan het medium opera. Sopraan Lieselot De Wilde vertolkt L’Inconnue, acteur Tibo Vandenborre is de hedendaagse belichaming van de dood. De muziek sluit aan op de dramatische sfeer van het verhaal, haast expressionistisch.

Tegelijk zijn de muziek van The Velvet Underground en de iconische figuur van Nico inspiratiebronnen. muziek Frederik Neyrinck libretto Sabryna Pierre regie Atelier Bildraum (Charlotte Bouckaert, Steve Salembier) zang Lieselot De Wilde s pel T ibo Vandenborre muzikale uitvoering Asko|Schönberg olv. Joey Marijs roductie L p OD muziektheater, Vooruit coproductie Fundaçao Calouste Gulbenkian Lissabon, Asko|Schönberg Amsterdam met steun van ENOA, Creative Europe Programme, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Snape Maltings

136

muziektheater

Dyane Donck & Els Mondelaers

MYRIAM, a multi sensory headphone opera trip

MYRIAM is een interdisciplinaire ‘headphone opera trip’ waarbij muziek, film en beeldende kunst worden gemaakt en uitgevoerd door NYX (componiste Dyane Donck en mezzosopraan Els Mondelaers). Het personage van MYRIAM is aanwezig via een film en wordt gezongen door sopraan Claron McFadden. Het verhaal is gebaseerd op de horrorklassieker van Whitley Strieber ‘The Hunger’. MYRIAM is een wezen dat eeuwig leeft, maar daardoor altijd afscheid moet nemen van haar geliefden. Het is een eeuwigdurende, eenzame zoektocht naar liefde. De intensiteit waarmee zij de realiteit ervaart komt voor de gewone sterveling over als een psychedelische trip.

In deze multizintuiglijke operatrip draagt het publiek draadloze hoofdtelefoons. Hiervoor deed NYX het voorbije jaar praktijkonderzoek naar het componeren en live uitvoeren voor hoofdtelefoon, onder meer door het spatiëren van het geluid, binaurale technieken en 3D-audio. Het publiek wordt ondergedompeld in een kaleidoscoop van extremen: van betoverend mooi tot afschrikwekkend donker. Met soundscapes en songs, video à la David Lynch en theatrale effecten die als een puzzel in elkaar passen. Het publiek kan er zijn eigen verhaal van maken. Denk hierbij ook aan de muziek van Händel, Diamanda Galás, Goldfrapp en Laurie Anderson.

za 4 mei 2019 7 uur 1 Muziekstudio 15 (basis) € € 8 (-19 jaar) Claron McFadden p. 131, 135, 217

Belgische première

concept & muziek NYX muzikale uitvoering Els Mondelaers, Dyane Donck stem op film Claron McFadden regie A nnechien Koerselman video Auke Hamers roductie S p tichting MONO c oproductie November Music, Operadagen Rotterdam, Muziektheater Transparant

muziektheater

137

waar kla raken 138

muziek

nken muziek

139

In deze pocket leest u alles over de concerten op ons programma.

Daarnaast is er ook een luik dat meer gericht is op productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Daarvoor werken we vaak samen met diverse partners uit het kunstenveld.

U verneemt hierover meer in ons tweemaandelijks magazine en op onze website.

programmaboekjes Bij elke voorstelling bieden wij programma­boekjes te koop aan.

Deze zijn ook gratis beschikbaar op www.desingel.be vanaf drie dagen vóór een voorstelling. inleidingen U kan vóór elk concert een gratis inleiding bijwonen. De inleidingen beginnen telkens om 19.15 uur en vinden plaats in de Blauwe foyer of Muziekstudio. U kan deze achteraf ook beluisteren via www.desingel.be scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen concerten in deSingel bij te wonen.

Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen.

Jongeren onder 19 jaar wonen alle concerten bij aan € 8. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be

word ‘Vriend van deSingel’ (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling p. 275

abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 15% of meer.

Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 276.

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

140

muziek

muziek Bach & hoogdagen 142 meesterlijke koren 148 virtuoze vocale barok 152 internationaal symfonisch 156 Debussy happening 168 ken uw klassiekers 170 piano 178 lied 188 intiem in team 194 kwartet 198 Beethoven integrale 206 kamermuziek XL 212 mijlpalen van de 20ste eeuw 216 oud & nieuw 224 new music & minimal repertoire 228 jazz & impro 236 world & roots music 244 pop+ 252 behind the notes 258 voor jonge oren 262 muziek

141

Bach & hoogdagen Een traditie van decennia in de Blauwe zaal: grootse concerten met Bach als centrale figuur. Niet alleen met Kerstmis en Pasen. Altijd feestelijke hoogdagen van de muziek met de beste barokorkesten, koren en solisten.

143 PRJCT Amsterdam olv. Josef Zák viool wo 7 nov 2018

144 Barokorkest B’Rock olv. Francesco Corti wo 12 dec 2018

145 Koor & Orkest Le Concert Spirituel olv. Hervé Niquet do 7 feb 2019

146 Akademie für Alte Musik Berlin & Collegium Vocale Gent olv. Benjamin Bayl vr 12 apr 2019

147 Café Zimmermann olv. Pablo Valetti viool & Céline Frisch klavecimbel Vox Luminis olv. Lionel Meunier vr 19 apr 2019

142

muziek

PRJCT Amsterdam olv. Josef Zák viool

Emöke Baráth sopraan Maarten Engeltjes contratenor

Vergeten aria’s Johann Sebastian Bach Sinfonia’s, aria’s voor sopraan, alt en duetten We houden hier graag de vinger aan de pols. Als de jonge en opmerkelijke contratenor Maarten Engeltjes een nieuw barokensemble opricht, blinkt de radar op. Zeker als dat een uitgebalanceerd geheel blijkt te zijn van uitstekende, jonge muzikanten aangevuld met vooraanstaande ervaren rotten.

Het eerste project rond Pergolesi was alvast een voltreffer.

Reden genoeg om hen met hun nieuwe programma naar Antwerpen te halen. In het gezelschap van zijn Hongaarse leeftijdsgenote Emöke Baráth gaat Maarten Engeltjes op zoek naar aria’s van Bach die al te zelden te horen zijn.

In de plooien van minder vaak uitgevoerde wereldlijke of geestelijke cantates schuilen immers echte pareltjes.

Kan u zo meteen het heerlijke duet ‘Wenn Sorgen auf mir dringen’ neuriën? Nochtans, zo vindt Bachkenner Christoph Wolff, laat de zangvreugde hier alle aardse zorgen verdwijnen.

Of neem ‘Kommt, ihr angefochtnen Sünder’ waar zachte ritmes het hart ten dans noden tot we een staat van genade bereiken. Balsem voor de ziel, zeer zeker. Maar toch vooral een traktatie voor de oren.

muziek

wo 7 nov 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 35, 30, 25 (basis) € € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 284 cursus s toomcursus klassiek p. 260 Emöke Baráth p. 146

143

wo 12 dec 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 35, 30, 25 (basis) € € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 284 Barokorkest B’Rock p. 59, 123, 135, 149

kerstconcert creative associate

144

Barokorkest B’Rock olv. Francesco Corti Julia Simenzato sopraan Georg Friedrich Händel oncerto grosso in F, opus 3 nr 4, HWV315 C Concerto grosso in A, opus 6 nr 11, HWV329 Francesco Bartolomeo Conti / Johann Sebastian Bach Cantate ‘Languet anima mea amore tu’, BWV deest I 006 Arcangelo Corelli Concerto grosso in g, opus 6 nr 8 ‘Fatto per la Notte di Natale’ Johann David Heinichen Pastorale in A, S242 ‘Per la Notte di Natale’ Johann Sebastian Bach Motet ‘Jauchzet Gott in allen Landen’ voor sopraan, trompet en orkest, BWV51 Italië-Duitsland. Voor velen de gedroomde finale op een WK voetbal. In de 18de eeuw waren de twee landen muzikale concurrenten, die het beste in elkaar naar boven haalden.

Met dit nieuwe en feestelijke kerstprogramma bewijst B’Rock hoe een open botsing van tradities louter schoonheid oplevert.

Bach en Händel ontmoeten Conti en Corelli. De gevolgen laten zich horen. Bach bleef levenslang gefascineerd door de muzikale ontwikkelingen ten zuiden van de Alpen. Hij maakte arrangementen en bestudeerde partituren. Zo bleef dankzij hem Conti’s wondermooie solocantate ‘Languet anima mea’ bewaard. Soms liet hij zijn bewondering alle vrijheid. In het unieke, exuberante ‘Jauchzet Gott in allen Landen’ gaan Vivaldi en Scarlatti met zijn verbeelding aan de haal.

Spelplezier vol levensvreugde is het resultaat. De kosmopoliet Händel hernieuwde in Engeland dan weer zijn relatie met het concerto grosso. In het zog van Corelli’s opus 6, was het collectieve concerto er immens populair geworden. Met zijn eigen opus 6 legde de Duitser de lat op een nieuwe hoogte.

Met zwierige elegantie zweeft hij erover heen. Als één ensemble de bandbreedte heeft om deze versmelting van tradities te laten horen, dan wel B’Rock. En de winnaar?

Dat bent u.

muziek

Koor & Orkest Le Concert Spirituel olv. Hervé Niquet

Alice Glaie, Julia Beaumier dessus David Tricou haute-contre François Joron taille Jean-Christophe Lanièce basse-taille

do 7 feb 2019 20 uur Blauwe zaal 40, 35, 25 (basis) € € 35, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 284

Marc-Antoine Charpentier uverture ‘Le malade imaginaire avec les défenses’, H495a O In Assumptione Beatae Mariae Virginis, H353 In honorem Sancti Xaverij canticum, H355 Epithalamio in lode dell’Altezza Serenissima Elettorale di Massimiliano Emanuel Duca di Baviera, H473 Marches pour les Trompettes Te Deum, H146 Bij leven stond Marc-Antoine Charpentier in de schaduw van Jean-Baptiste Lully. Daarna daalde het stof van de vergetelheid over hem neer. Nu geldt hij terecht als één van de centrale figuren uit de Franse barokmuziek. Een merkwaardige ommekeer, waar Hervé Niquet een belangrijke bijdrage aan heeft geleverd.

Dit seizoen presenteert hij in Antwerpen een programma opgebouwd rond het prachtige ‘Te Deum’. Charpentiers beroemdste werk koppelt poëtische grandeur aan virtuoos meesterschap en aandacht voor detail. Geen wonder dat een uitvoering ervan iedere keer een belevenis is. De religieuze motetten openen dan weer een raam op een unieke en wonderlijke wereld van theatrale devotie. De verschillende lijnen weven een uniek geheel. Soms horen we bijtende dissonanten of schrille samenklanken. Heen en weer gaat het tussen de muzikanten. Steeds nieuwe combinaties van instrumenten en zangstemmen doen een rijke, sensuele klankwereld ontstaan. Toch ervaren we tegelijk haast onverbiddelijke bovenzinnelijkheid. In dit repertoire kent Le Concert Spirituel zijn gelijke niet. Niemand kan als hen het fijne evenwicht houden tussen intimiteit en orkestraal vuurwerk. Het resultaat is hypnotiserend mooi.

muziek

145

vr 12 apr 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 50, 40, 30 (basis) € € 40, 30, 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 284 Collegium Vocale Gent p. 159, 167, 235 Emöke Baráth p. 143

146

Akademie für Alte Musik Berlin & Collegium Vocale Gent olv. Benjamin Bayl

Emöke Baráth, Berit Solset sopraan Sophie Harmsen mezzosopraan Benjamin Hulett tenor Ludwig Mittelhammer bas Carl Philipp Emanuel Bach ie letzten Leiden des Erlösers, Wq233 D Carl Philipp Emanuel Bach was de belangrijkste protestantse componist van zijn tijd. Alom bewonderd en geprezen viel hij later tussen twee stoelen. Recht de vergeetput in.

Onterecht, zo bewijst dit concert. Niet langer barok en inderdaad nog niet klassiek, luidt zijn werk op sommige plaatsen al een verre toekomst in. Sinds 1768 was hij verantwoordelijk voor de religieuze muziek in Hamburg.

‘Die letzten Leiden des Erlösers’ was zijn eerste passieverhaal.

Daarin toont hij zich een kind van een nieuwe tijd. Het werk heeft heel veel weg van een religieuze opera. Geen bijbel­ teksten als basis, wel een poëtisch libretto. Het zwaartepunt ligt bij de recitatieven en elegante aria’s. Soepele melodieën zijn het telkens weer, met transparante begeleiding. Alles getuigt van verfijnd sentiment en kunstzinnige gevoeligheid die ons recht in het hart wil raken. Het leidt tot heerlijke momenten van grote innerlijkheid. Toch bevat deze cantate ook een aantal machtige en meeslepende koorpassages. Een kolfje naar de hand van het onvolprezen Collegium Vocale. Een unieke kans om een onbekend werk te ontdekken, én om de jonge belofte Benjamin Bayl aan het werk te zien. Laat u met zachte hand naar het paradijs voeren.

muziek

Café Zimmermann

olv. Pablo Valetti viool & Céline Frisch klavecimbel

Vox Luminis

olv. Lionel Meunier Raphael Höhn tenor (Evangelist) solisten uit het koor

vr 19 apr 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 50, 40, 30 (basis) € € 40, 30, 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 284

Johann Sebastian Bach J ohannes-Passion, BWV245 De ‘Johannes-Passion’ lijkt het vurigere en fellere broertje van de ‘Matthäus-Passion’. Een diepreligieuze passie als theater van de emotie? Ja, maar steeds gepaard met een universeel medeleven. De kleinere bezetting die we u vanavond voorstellen zet in op intimiteit en daarmee ook op grotere betrokkenheid. De epische vertelstem voert ons mee naar de spil van het verhaal: het proces van Christus, zijn veroordeling en de terechtstelling. Telkens scènes van indringende dramatische kracht, onderbroken door lyrische beschouwingen die de volle impact laten bezinken.

De verraderlijk veranderlijke koorstukken leggen daarbij de onvatbaarheid van ons hart bloot. Huilende smekelingen, rancuneus janhagel of nederige gelovigen: we zijn het allemaal.

Verscheurd door twijfel zoeken we onze toevlucht in de wondere wereld van de viola d’amore en oboe da caccia.

Gedeelde passie, gedeelde visie: de eerste ontmoeting tussen Café Zimmermann en Vox Luminis lijkt een droomhuwelijk te worden. Technische beheersing en homogene klankvorming versmelten met pure energie. Muzikaal inzicht stuurt de gemaakte keuzes. De haast telepathische verstandhouding versterkt het gevoel naar kamermuziek op het allerhoogste niveau te luisteren. Negen zangers, veertien muzikanten, muziek die de kern van Bachs kunst raakt. U zit gegarandeerd twee uur op het puntje van uw stoel.

muziek

147

meesterlijke koren Wanneer hoor je in één cyclus het Requiem van Mozart, de Missa Solemnis van Beethoven én de Messiah van Händel?

Misschien wel de drie meest tot de verbeelding sprekende werken voor koor, vocale solisten en orkest. In het najaar brengen we ze voor u samen. Zalig.

149

Barokorkest B’Rock & Nederlands Kamerkoor olv. Peter Dijkstra vr 16 nov 2018

150

Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers wo 21 nov 2018

151

The King’s Consort Choir and Orchestra olv. Robert King wo 19 dec 2018

148

muziek

Barokorkest B’Rock & Nederlands Kamerkoor olv. Peter Dijkstra

Katerina Kneziková sopraan Kristina Hammarström alt Jussi Myllys tenor Andreas Wolf bas Wolfgang Amadeus Mozart equiem in d, KV626 R Adagio en Fuga in c, KV546 Franz Schubert Stabat Mater in g, D175 Nana Forte Libera Me (2013) Over Mozarts ‘Requiem’ zijn al meerdere bibliotheken vol geschreven. Het werk is dan ook gehuld in een waas van mysterie: van de onbekende opdrachtgever die een onnoemelijk groot bedrag voor het manuscript had neergeteld, tot het feit dat Mozart stierf nog vóór hij de laatste noot kon neerpennen.

De laatste jaren van zijn leven waren gekenmerkt door aanhoudende geldzorgen, huishoudelijke problemen, een enorme werkdruk en een schamele gezondheid, zowel fysiek als mentaal. Zou de zieke Mozart het einde hebben voelen naderen, en componeerde hij in realiteit zijn eigen dodenmis?

Mozarts ultieme en onvoltooide werk zal wellicht nooit zijn geheimen prijsgeven. Muzikaal is dit legendarische meesterwerk echter zonder twijfel één van de grootste mijlpalen in de muziekgeschiedenis. Een mijmering over leven en dood, die niemand onberoerd laat.

Dirigent Peter Dijkstra koos voor dit concert aantrekkelijke complementen: het recente dubbelkorige ‘Libera Me’ van Nana Forte en het kleine ‘Stabat Mater’ van Schubert waarbij je eerder zou denken dat het een onbekend Bachwerk is.

vr 16 nov 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 50, 40, 30 (basis) € € 40, 30, 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) eesterlijke koren m p. 285 Barokorkest B’Rock p. 59, 123, 135, 144 Nederlands Kamerkoor p. 89 Peter Dijkstra p. 89 cursus s toomcursus klassiek p. 260

creative associate

muziek

149

wo 21 nov 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 50, 40, 30 (basis) € € 40, 30, 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) eesterlijke koren m p. 285

Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers

Malin Hartelius sopraan Elisabeth Kulman mezzosopraan Steve Davislim t enor Hanno Müller-Brachmann bas Ludwig van Beethoven issa Solemnis in D, opus 123 M

r eis door de romantiek p. 284 Le Concert Olympique p. 173 Jan Caeyers p. 173

150

“Uit het hart - moge het tot het hart spreken”, zo schreef Beethoven op de titelpagina van zijn ‘Missa Solemnis’. In dit grootschalige meesterwerk geeft de beroemde componist dan ook uiting aan zijn meest persoonlijke spirituele overtuigingen. Maar liefst vier jaar spendeerde hij aan het componeren van dit werk, dat hij later als zijn beste zou omschrijven.

Hoogst opmerkelijk, aangezien Beethoven zich nooit eerder in zijn leven openlijk over zijn geloof had uitgesproken. Toch bezit de ‘Missa Solemnis’ een bepaalde theatraliteit, waardoor het evengoed in de concertzaal als in de kerk thuishoort. De intens dramatische spanningsboog die bijna anderhalf uur overspant, maakt het geheel tot een ware uitputtingsslag voor zowel de zangers als de muzikanten. Met verbluffende contrasten tussen dramatische lyriek en indrukwekkende stilte, blijft de ‘Missa Solemnis’ tot op de dag van vandaag één van Beethovens meest inspirerende, maar ook meest uitdagende werken. Vol briljante fuga’s en majestueuze, evocatieve koorpassages. Dat dit werk, in de uitvoering van Le Concert Olympique en Arnold Schönberg Chor, blijvend een speciale plaats in uw hart zal veroveren, staat buiten kijf.

muziek

The King’s Consort Choir and Orchestra olv. Robert King

Julia Doyle sopraan Hilary Summers alt Joshua Ellicott tenor David Wilson-Johnson bas

wo 19 dec 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 50, 40, 30 (basis) € € 40, 30, 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) eesterlijke koren m p. 285

Georg Friedrich Händel essiah, HWV56 M Kerstmis zou niet compleet zijn zonder een uitvoering van Händels ‘Messiah’. Sprankelende aria’s, majestueuze koren en ongefilterde emotie: dit grootschalige oratorium vertelt het verhaal van de geboorte van het kindje Jezus op meer dan briljante wijze. Sinds de première in 1742 wordt het werk wereldwijd gelauwerd. Op de dag van de eerste uitvoering werden de dames zelfs aangemaand om hun hoepelrokken voor één keer thuis te laten, om zo nog meer mensen binnen te kunnen laten in de reeds overvolle zaal. Ook Händel zelf was overtuigd van de grootsheid van zijn creatie. Na het lezen van de Bijbelse teksten die zijn opdrachtgever voor hem had uitgekozen, vervolledigde hij de reusachtige partituur in slechts drie weken tijd. Händels ‘Messiah’ is dan ook een toonbeeld van compositorische creativiteit en muzikale inventiviteit. Het werk getuigt van een puur meesterschap.

Vandaag is het werk één van de meest beroemde en meest uitgevoerde koorwerken uit de westerse muziekgeschiedenis.

Publieksfavorieten zoals ‘And the Glory of the Lord’ en het beroemde Hallelujahkoor staan garant voor muzikaal vuurwerk, zowel op als naast het podium.

muziek

151

virtuoze vocale barok In de Italiaanse barokopera waren zangers geen acteurs maar ‘stemvertolkers’. Rollen werden verdeeld op grond van vocale virtuositeit. Dat virtuoze was ook terug te vinden in de canzones en profane cantatas. Maar ook Händel liet zich voluit gaan in zijn Italiaans stemvuurwerk. En de knapste stemmen kozen we voor u uit.

153

Concerto de’ Cavalieri olv. Marcello Di Lisa vr 11 jan 2019

154

Cappella Mediterranea olv. Leonardo-García Alarcón wo 15 mei 2019

155

Il Suonar Parlante olv. Vittorio Ghielmi viola da gamba do 6 jun 2019

152

muziek

Concerto de’ Cavalieri olv. Marcello Di Lisa

Vivica Genaux coloratuur mezzosopraan ​Arcangelo Corelli Concerto grosso in D, opus 6 nr 10 Georg Friedrich Händel Aria ‘Cara sposa’ uit ‘Rinaldo’, HWV7 Ouverture ‘Rinaldo’ Aria ‘Lascia ch’io pianga’ uit ‘Rinaldo’ Antonio Vivaldi Concerto voor strijkers in g, RV157 Johann Adolf Hasse / Riccardo Broschi Aria ‘Son qual nave’ uit ‘Artaserse’ Alessandro Scarlatti Sinfonia uit ‘La caduta de’ Decemviri’ Giovanni Battista Pergolesi Aria ‘Salve Regina’ Tomaso Giovanni Albinoni Sinfonia in g, T.Si7 Riccardo Broschi Aria ‘Qual guerriero in campo armato’ uit ‘Idaspe’

vr 11 jan 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 35, 30, 25 (basis) € € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) virtuoze vocale barok p. 285

De menselijke stem is misschien wel het meest raadsel­ achtige instrument. Niets bereidt voor op de verbaasde opwinding die ons overmeestert wanneer feilloze techniek, warmte en vlijmscherpe articulatie versmelten. Dat wonder bewerkt de in Alaska geboren Vivica Genaux bij ieder optreden. Haar stem lijkt bovendien wel voor de barokke spektakelkunst gemaakt te zijn. Ongemeen rijk in de diepte en verbluffend soepel in het hogere register. Reden te meer om naar dit concert uit te kijken. Het programma combineert namelijk favoriete aria’s uit Händels ‘Rinaldo’ met minder bekend maar even aanstekelijk werk van Broschi en Hasse. Tussenin krijgt Concerto de’ Cavalieri alle ruimte om zijn zinderende virtuositeit te demonstreren in wat een staalkaart lijkt van de Italiaanse orkestmuziek uit de barok. Overal waar de mezzosopraan een recital geeft, grijpen recensenten noodgedwongen naar kleurrijke beeldspraak. Het is immers haast onmogelijk onder woorden te brengen hoe natuurlijk zij de opperste kunstmatigheid kan laten klinken. “De coloraturen zijn op de wind geboren, de versieringen waaien haar toe, rechtstreeks uit de 18de eeuw”, zo klinkt het dan. Het vuur uit Alaska zal de winterse kou snel verdrijven.

muziek

153

wo 15 mei 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 35, 30, 25 (basis) € € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) virtuoze vocale barok p. 285

Cappella Mediterranea

olv. Leonardo García Alarcón Francesca Aspromonte, Mariana Flores sopraan Raffaele Pe c ontratenor Emiliano Gonzalez Toro tenor Matteo Bellotto bas

Amore Siciliano antata’s en canzones van Vincenzo Tozzi, Tommaso C Carapella, Cataldo Amodei, Sigismondo d’India, Corrado Bonfiglio, José Marin, Giovanni Trabaci, Filippo Muscari en Alessandro Scarlatti Na de dood gaat het leven verder. En leven dat is liefde.

Afgewezen in de liefde roept de minnaar smartelijk: “Viva la morte!” Het melodrama kan weer van vooraf aan beginnen.

Leonardo García Alarcón hoorde na een repetitie sopraan Francesca Aspromonte volksliederen zingen uit het zuiden van Italië. Een echo uit de muzikale wereld van zijn jeugd.

En hij besloot om één van die liederen als leidraad te nemen voor een scenisch concert. De traditionele liederen, overge­ leverd van generatie op generatie, bleken wonderwel samen te gaan met 17de-eeuwse madrigalen en cantates uit de ‘Mezzogiorno’. Naast werk van bekende namen als Scarlatti en d’India, dolft detective Alarcón ook onbekende schatten op.

Die komen uit het rijke archief van de kathedraal van Malta.

De namen van de componisten alleen al laten ons dromen: Cataldo Amodei, Corrado Bonfiglio of Filippo Muscari. Hun wendbare melodieën en baslijnen zijn soms meeslepend mooi. Al dat materiaal haalt Alarcón uit elkaar om het opnieuw te monteren tot een meeslepende rit. De inventieve instrumentatie en de creatieve arrangementen zijn aangestuurd door een sterke verbeeldingskracht. Het resultaat is een portret van het hart in cinemascoop.

154

muziek

Il Suonar Parlante

olv. Vittorio Ghielmi viola da gamba Anna Prohaska sopraan Fulvio Bettini bas

Apollo e Dafne Georg Friedrich Händel ria’s voor sopraan, viola da gamba en orkest uit A ‘Tra le fiamme’, HWV170 Johann Gottlieb Graun Concerto voor viola da gamba en orkest in d Georg Friedrich Händel Cantate voor sopraan, bas en orkest ‘Apollo e Dafne’, HWV122

do 6 jun 2019 20 uur Blauwe zaal 35, 30, 25 (basis) € € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) virtuoze vocale barok p. 285

Tijdens zijn verblijf in Italië ademde de jonge Händel het volle mediterrane leven. De muziek uit deze periode straalt als de zon aan een staalblauwe hemel. Vitaal, elegant en met lichtvoetig melodisch plezier. ‘Apollo e Dafne’ is één van die juwelen, geschreven in Venetië. Händels feilloze dramatische instinct laat een wat onnozel scenario glanzen. Prachtige melodieën worden ingebed in betoverende instrumentale vondsten. Ja, hier krijgt de heerlijke Anna Prohaska alle ruimte om haar brede expressieve palet aan te spreken. Bariton Fulvio Bettini hoeft echter niet afgunstig te zijn. Apollo is tenslotte de god van de kunsten. Dreigen, smeken met fluwelen stem of smartelijk berouw: telkens weer vindt Händel de juiste toon.

Voeg daar het al te zelden gespeelde ‘Tra le fiamme’ aan toe, waar de viola da gamba als een vlinder rond de sopraan lijkt te willen fladderen, en de pret kan niet meer op. Bovendien spelen Vittorio Ghielmi en zijn orkest steeds alsof ze de muziek ter plekke uitvinden. Zelfs de meest complexe passages krijgen het elan van een spontane improvisatie.

De ideale partners voor het sprankelende festijn dat de Italiaanse Händel voor u in petto heeft.

muziek

155

internationaal symfonisch Voor het tweede jaar op rij een internationale symfonische cyclus om U tegen te zeggen. Het grote repertoire door de grote vertolkers. Zes concerten in de Koningin Elisabethzaal en drie in de Blauwe zaal. Een uniek aanbod voor symfonische melomanen.

157

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin olv. Robin Ticciati zo 9 sep 2018 (Koningin Elisabethzaal)

158

National Philharmonic of Russia olv. Vladimir Spivakov ma 29 okt 2018 (Blauwe zaal)

159

Belgian National Orchestra & Collegium Vocale Gent olv. Hugh Wolff za 10 nov 2018 (Blauwe zaal)

160

Swedish Radio Symphony Orchestra olv. Daniel Harding ma 12 nov 2018 (Koningin Elisabethzaal)

161

Sydney Symphony Orchestra olv. David Robertson za 1 dec 2018 (Koningin Elisabethzaal)

163

London Symphony Orchestra olv. Sir John Eliot Gardiner wo 30 jan 2019 (Koningin Elisabethzaal)

165

Budapest Festival Orchestra & RIAS Kammerchor olv. Ivรกn Fischer di 12 feb 2019 (Koningin Elisabethzaal)

166

Wiener Philharmoniker olv. Adam Fischer di 19 feb 2019 (Koningin Elisabethzaal)

167

Chamber Orchestra of Europe & Collegium Vocale Gent olv. David Afkham vr 15 mrt 2019 (Blauwe zaal)

156

muziek

Deutsches SymphonieOrchester Berlin olv. Robin Ticciati Vilde Frang viool Felix Mendelssohn-Bartholdy oncerto voor viool en orkest in e, opus 64 C Richard Strauss Also sprach Zarathustra, Sinfonische Dichtung, opus 30 Met Mendelssohn en Strauss kiest het Deutsches SymphonieOrchester Berlin voor twee tegenpolen uit de eigen muziek­ geschiedenis. Richard Strauss’ bombastische ‘Also sprach Zarathustra’ werd een tijdloze cultklassieker sinds Stanley Kubrick zijn sciencefictionepos ‘2001: A Space Odyssey’ liet beginnen met de eerste tonen van dit meesterwerk.

De gigantische orkestbezetting van dit symfonisch gedicht wordt gerechtvaardigd door haar programmatische inhoud: Strauss baseerde zich immers op de gelijknamige filosofische roman van Nietzsche, die de mens tot heerser van de schepping katapulteert.

Een stuk bescheidener, maar daarom niet minder beroemd, is het Vioolconcerto van Mendelssohn. De meesterlijke integratie van lyriek en virtuositeit, de melodische lijnen die volkomen natuurlijk en moeiteloos uit de viool lijken te komen en het volledige technische potentieel van de solist dat wordt aangesproken, vormen het succes van dit werk. De Noorse stervioliste Vilde Frang staat voor een technisch en expressief huzarenstukje waarin de solist met het volledige orkest strijdt om de aandacht van de luisteraar.

De jonge Britse topdirigent Robin Ticciati maakt de omgekeerde beweging van Simon Rattle: hij engageert zich voor vijf jaar voor Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, terwijl Rattle de Berliner Philharmoniker verlaat voor London Symphony Orchestra. Ticciati heeft dan ook alles in huis om het te maken in Berlijn.

zo 9 sep 2018 0 uur 2 Koningin Elisabethzaal 95, 75, 55, 40, 25 € (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root abonnement g internationaal symfonisch p. 286 klein abonnement internationaal symfonisch 2 p. 287

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

157

ma 29 okt 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 60, 45, 35 (basis) € € 45, 35, 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Reeds uitverkocht na opstart verkoop internationaal symfonisch in maart 2018

158

National Philharmonic of Russia olv. Vladimir Spivakov Nikolaj Tokarev piano Edvard Grieg oncerto voor piano en orkest in a, opus 16 C Peer Gynt Suite opus 46 nr 1 & opus 55 nr 2 Het jonge National Philharmonic of Russia veroverde de laatste jaren in sneltempo de internationale concertpodia.

Onder leiding van Vladimir Spivakov zijn deze volbloed Russische musici reeds voor de derde maal te gast in deSingel, nadat ze bij eerdere passages de zaal in vuur en vlam hadden gezet.

Ze leggen zich nu toe op het fantasierijke oeuvre van Edvard Grieg. Deze Noorse toondichter heeft geen woorden nodig om in zijn Concerto voor piano en orkest de woestenij van de Noorse fjorden en de ruwe landschappen waarin hij zelf werd grootgebracht te evoceren. Ook de volks­muziek is nooit veraf in dit alom geliefde concerto. De Russische klaviervirtuoos Nikolaj Tokarev warmt alvast zijn vingers op. Meer nog dan het Pianoconcerto, straalt Griegs ‘Peer Gynt’ echte vaderlands­ liefde uit. Het gelijknamige toneelstuk van Henrik Ibsen vertelt het intrigerende sprookje van een jonge snaak die een avonturentocht onderneemt van de Noorse bergen tot in de Afrikaanse woestijn en terug. De roem van het toneelstuk is grotendeels te danken aan Grieg, die er enkele van zijn meest onsterfelijke melodieën voor componeerde, waar­onder ‘Ochtendstemming’ en ‘In de hal van de bergkoning’.

muziek

Belgian National Orchestra & Collegium Vocale Gent

za 10 nov 2018 0 uur 2 Blauwe zaal

olv. Hugh Wolff

45, 35, 30 (basis) € € 35, 30, 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Sophie Karthäuser sopraan Thomas Bauer bariton

root abonnement g internationaal symfonisch p. 286

Annelies Van Parys Requiem (wereldcreatie) Gustav Mahler Symfonie nr 5 in cis Het Belgian National Orchestra en Collegium Vocale Gent behoren tot die muzikale hoogvliegers die het predicaat ‘Belgisch’ tot een keurmerk maken.

Maar voor dit concert zijn niet alleen koor en orkest van eigen bodem: Annelies Van Parys behoort tot onze meest bejubelde Belgische componisten. Steeds op zoek naar de vereniging van oud en nieuw, grijpt ze graag terug naar historische muzikale vormen en technieken die ze ingenieus vertaalt naar een hedendaagse toonspraak. Zo gaat ze ook te werk in haar nagelnieuwe ‘Requiem’, dat hier in wereldpremière gaat.

Ook de Vijfde Symfonie van Gustav Mahler staat bol van de compositorische behendigheden. Als een muzikale omnibus in vijf delen bestrijkt deze muziek zowat het volledige spectrum aan menselijke emoties. Treurmarsen, vrolijke walsjes, bitsige scherzo’s en aarts­moeilijke solo’s culmineren in het beklijvende ‘Adagietto’, Mahlers liefdesverklaring aan zijn vrouw en misschien wel het kloppende hart van zijn gehele oeuvre.

Dit wordt ongetwijfeld een kolfje naar de hand van de nieuwe chef-dirigent van het orkest, Hugh Wolff. Deze topdirigent stond al met succes voor de grote Amerikaanse en Europese orkesten en maakt nu van Brussel zijn nieuwe uitvalsbasis. met de steun van de Federale Overheid en Nationale Loterij in het kader van de herdenking van het einde van de Eerste Wereldoorlog in België

muziek

klein abonnement internationaal symfonisch 1 p. 287 Sophie Karthäuser p. 168 Collegium Vocale Gent p. 146, 167, 235

wereld­creatie

159

ma 12 nov 2018 0 uur 2 Koningin Elisabethzaal 95, 75, 55, 40, 25 € (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root abonnement g internationaal symfonisch p. 286 k lein abonnement internationaal symfonisch 2 p. 287 Alina Ibragimova p. 196

Swedish Radio Symphony Orchestra olv. Daniel Harding Alina Ibragimova viool Allan Pettersson Symphonic Movement Robert Schumann Concerto voor viool en orkest in d, WoO23 Hector Berlioz Selectie uit ‘Roméo et Juliette’, Symphonie dramatique, opus 17, H79 Het Swedish Radio Symphony Orchestra graaft in ’s lands onderbelichte repertoire met de Zweedse post-romantische componist Allan Pettersson. In de schaduw gedwongen van meer assertieve tijdgenoten, koesterde Pettersson nochtans een voorliefde voor breedvoerige orkestrale uiteenzettingen à la Mahler. Geïnspireerd door zijn eigen levensloop pendelt zijn ‘Symphonic Movement’ tussen pijn en verlossing, tussen hoop en wanhoop.

Eerder had ook Robert Schumann demonen als eenzaamheid en waanzin van zich af moeten schrijven. Zijn zelden geprogrammeerde Vioolconcerto componeerde hij enkele maanden voor hij die strijd verloor. In een virtuoos en geagiteerd duel tussen viool en orkest brengt de Russische vedette Alina Ibragimova de complexe gevoelswereld van Schumann even terug tot leven.

Ook met ‘Roméo et Juliette’ van Hector Berlioz gidst de Britse sterdirigent Daniel Harding het orkest doorheen een dramatisch tafereel. In enkele krachtige tableaus schetst de suite uit de gelijknamige koorsymfonie het verhaal van Shakespeares eeuwige klassieker. Berlioz’ meesterwerk is zodanig beeldrijk dat de luisteraar het verhaal haast voor zijn ogen ziet afspelen. copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

160

muziek

Sydney Symphony Orchestra

olv. David Robertson Renaud Capuçon viool

Brett Dean ngelsflügel E Alban Berg Violinkonzert ‘Dem Andenken eines Engels’ Sergej Prokofjev Symfonie nr 5 in Bes, opus 100 Het gerenommeerde Sydney Symphony Orchestra meet zich de rol aan van muzikaal ambassadeur door dit concert te openen met ‘Engelsflügel’ van de Australische componist Brett Dean. Lustig dartelend doet dit werk voor blazers en slagwerk zijn naam alle eer aan, maar hier en daar laait ook de kracht op van deze bijzondere orkest­bezetting.

Van engelen gesproken: Alban Berg gaf zijn Vioolconcerto de ondertitel ‘Ter nagedachtenis van een engel’ mee. Zijn laatste voltooide werk is dan ook een ontroerend muzikaal vaarwel aan Manon Gropius, de dochter van Alma Mahler, die op 18-jarige leeftijd overleed. Meer dan ooit toont Berg zich in dit concerto een modernist die altijd met één voet in de romantiek is blijven staan.

Hetzelfde geldt overigens voor Sergej Prokofjev. Als tegen­ gewicht voor het hem omringende geweld van de Tweede Wereldoorlog componeerde hij zijn Vijfde Symfonie als een bitter­zoete ode aan het leven. In dit rijpe werk bewijst Prokofjev dat hij zijn wilde haren nooit verloren heeft.

De Amerikaanse chef-dirigent van het Australische orkest nodigde een van de actuele superstars van de de viool uit voor het uitdagende Bergconcerto, Renaud Capuçon, een regelmatig terugkerende gast in deSingel én de Elisabethzaal.

za 1 dec 2018 0 uur 2 Koningin Elisabethzaal 95, 75, 55, 40, 25 € (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root abonnement g internationaal symfonisch p. 286 klein abonnement internationaal symfonisch 1 p. 287

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

161

162

muziek

London Symphony Orchestra olv. Sir John Eliot Gardiner Isabelle Faust viool Carl Maria von Weber uverture ‘Euryanthe’ O Ludwig van Beethoven Concerto voor viool en orkest in D, opus 61 Robert Schumann Symfonie nr 3 in Es, opus 97 ‘Rheinische’ Het London Symphony Orchestra duikt een schilderachtig avontuur in en doet hiervoor een beroep op de onvolprezen Sir John Eliot Gardiner.

Carl Maria von Weber gaf met zijn mysterieuze opera’s zowat het startschot van de Duitse romantiek. Zijn felgesmaakte ouverture tot ‘Euryanthe’ is als een opera in miniatuur en werd door zowel Schumann als Wagner beschouwd als zijn grootste meesterwerk.

Ook Beethoven spreekt beeldende taal in zijn majestueuze Vioolconcerto. De symfonische allures van dit concerto slepen de luisteraar mee in een verhaal vol pathos en dramatiek.

Met twee bekroonde opnames op haar naam geldt Isabelle Faust overigens als een internationale referentie voor dit pit­tige concerto. In deSingel is zij een vaste waarde op het programma.

De meest trouwe en getalenteerde adept van de symfonicus aller symfonici, was misschien wel Robert Schumann. In zijn vijfdelige ‘Rheinische’ Symfonie roept hij beelden op van een onbekommerde uitstap naar het Rijnland, subliem zoals enkel Beethoven hem had voorgedaan.

We zijn bijzonder verheugd om het London Symphony Orchestra en maestro Gardiner te mogen verwelkomen in Antwerpen, 19 jaar na het gedenkwaardig concert van het orkest met Pierre Boulez in deSingel.

wo 30 jan 2019 0 uur 2 Koningin Elisabethzaal 100, 80, 60, 40, 30 € (basis) € 80, 60, 40, 30, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root abonnement g internationaal symfonisch p. 286 klein abonnement internationaal symfonisch 2 p. 287 internationale grootmeesters p. 277 Isabelle Faust p. 171, 209, 211

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

163

164

muziek

Budapest Festival Orchestra & RIAS Kammerchor olv. Iván Fischer

Igor Stravinsky Four Norwegian Moods, W75 Scherzo à la russe Tango, W71 (orkestversie) Psalmensymfonie, W60 Le sacre du printemps, W21 Onder leiding van de bevlogen maestro Iván Fischer wist het graag geziene Budapest Festival Orchestra in enkele decennia tijd op te klimmen tot de onbetwiste top van de internationale orkesten. Al twintig seizoenen stonden ze jaarlijks op het podium van de Blauwe zaal in deSingel, maar vanaf nu laten we dit toporkest aantreden in de Elisabethzaal. In een eer­betoon aan de Russische componist Igor Stravinsky gaan de musici in zee met het RIAS Kammerchor, sinds vele jaren een vaste waarde in het wereldwijde koorlandschap.

Als muzikale hemelbestormer nam Stravinsky vele gedaantes aan. Nu eens vertegenwoordigde hij de Russische traditie, dan weer verscheen hij als pionier van het Franse modernisme, dan weer dweepte hij met de opkomende jazzmuziek, en tenslotte werd hij voorspreker van het neoclassicisme. In ieder geval drukte hij zijn onuitwisbare stempel op de muziekgeschiedenis: sinds de beruchte schandaalpremière in Parijs anno 1913 behoort ‘Le sacre du printemps’ tot de meest besproken en bovendien meest geliefde composities uit de twintigste eeuw.

Deze buitengewoon dionysische balletmuziek drijft het orkest tot de grenzen van het speelbare. Dat moet u absoluut beleven met onze Hongaarse vrienden.

di 12 feb 2019 20 uur Koningin Elisabethzaal 95, 75, 55, 40, 25 € (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root abonnement g internationaal symfonisch p. 286 klein abonnement internationaal symfonisch 1 p. 287

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

165

di 19 feb 2019 20 uur Koningin Elisabethzaal 125, 100, 75, 50, 30 € (basis) € 100, 75, 50, 30, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) root abonnement g internationaal symfonisch p. 286 klein abonnement internationaal symfonisch 2 p. 287

Wiener Philharmoniker olv. Adam Fischer Gustav Mahler Symfonie nr 9 in D Behoeft de wereldberoemde Wiener Philharmoniker eigenlijk nog een introductie? Dit keer wel, want de gastheren van het jaarlijkse Nieuwjaarsconcert hebben veel meer te bieden dan Weense walsen, polka’s en militaire marsen. Dat wil dirigent Adam Fischer demonstreren door af te zakken naar de Koningin Elisabethzaal met Mahlers Negende Symfonie.

Hoewel Mahler ooit zelf dirigent was van de Wiener, wist hij zijn laatste voltooide werk nooit op hun orkestpupiter te krijgen. De monumentale symfonie was in de eerste jaren van de vorige eeuw geen voer voor het Weense publiek.

Ondertussen weten we wel beter, en terugblikkend wordt Mahlers Negende beschouwd als een absolute mijlpaal uit het symfonisch repertoire. Als het laatste erfstuk van de romantische stijl verklankt het werk immers evengoed een vaarwel aan de negentiende eeuw als een ontnuchterende verkenning van het modernisme.

Met de Wiener Philharmoniker en Adam Fischer mag u op 19 februari 2019 een van de onbetwiste melomane hoogtepunten van het seizoen verwachten. Symfonische grandeur in de allerbeste uitvoering. Niet te missen. copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

166

muziek

Chamber Orchestra of Europe & Collegium Vocale Gent olv. David Afkham

Pierre-Laurent Aimard piano Sophie Harmsen mezzo Werner Güra tenor Johannes Weisser bariton Tarek Nazmi b as Franz Liszt wee Scènes uit Lenau’s ‘Faust’ T Wolfgang Amadeus Mozart Concerto voor piano en orkest nr 25 in C, KV503 Felix Mendelssohn-Bartholdy Die erste Walpurgisnacht, opus 60 Het sublieme Chamber Orchestra of Europe is een graag geziene gast op de Belgische podia. Dirigent David Afkham verenigt dan ook het kruim van de Europese muzikanten onder zijn baton, en koppelt hen aan het Collegium Vocale Gent in een concert waarin de magie triomfeert.

Geïnspireerd door een gedicht van Goethe over heidense rituelen in het mysterieuze Harzgebergte, componeerde Felix Mendelssohn ‘Die erste Walpurgisnacht’, een grootschalige cantate voor koor, orkest en solisten.

Even mystiek klinken de Twee episodes uit Lenau’s ‘Faust’ van Franz Liszt. In twee rapsodische scènes schildert Liszt met rauwe streken het verhaal van een intellectueel die in een vlaag van overmoed zijn ziel aan de duivel verkoopt, in ruil voor onbegrensde kennis.

Ook Mozarts pianoconcerti bruisen van energie. Het 25ste is een ambitieus statement qua emotie en vormelijke grandeur.

Zeker in handen van Pierre-Laurent Aimard, een van de meest gevierde pianisten van het moment, belooft dit een betoverende ervaring te worden!

vr 15 mrt 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 60, 45, 35 (basis) € € 45, 35, 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) root abonnement g internationaal symfonisch p. 286 klein abonnement internationaal symfonisch 1 p. 287 r eis door de romantiek p. 284 Collegium Vocale Gent p. 146, 159, 235

coproductie Klarafestival

muziek

167

zo 24 feb 2019 1.30 tot 22 uur 1 Blauwe zaal

55, 45, 35 (basis) € € 45, 35, 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) Sophie Karthäuser p. 159 cursus s toomcursus klassiek p. 260

Debussy happening Nu eens was hij rebels, racistisch en nurks, dan weer kinderachtig speels en charmant. Claude Debussy, zoveel is duidelijk, is een enigma. Zoals de Franse dirigent-componist Pierre Boulez over zijn landgenoot zei: “Debussy volgde de traditie niet: de traditie volgde hem.” Debussy verving de bouwmaterialen van de Franse muziek door sensuele ritmes en onthechte harmonieën. Zoals de impressionisten mist sproeiden over hun schilderijen, zo verving Debussy de romantische bombast van zijn tijd door unieke klanken en nevelige melodieën. Toenmalige musici, dirigenten en critici kregen zijn raadselachtige klankpuzzels niet gelegd, nu is zijn unieke oeuvre een hoeksteen van het moderne concertrepertoire.

Als student nam Debussy geen genoegen met succes binnen de conservatieve lijntjes: “Ik ben te verliefd op mijn vrijheid, mijn eigen ideeën te genegen!” Hij raakte verslingerd aan de vernieuwende harmonieën van Wagner en werd op de wereldexpo van 1889 betoverd door Indonesische gamelanmuziek. Van dichters als Mallarmé en Maeterlinck leerde hij hoe realisme kon ombuigen tot verbeelding.

Beide schrijvers inspireerden hem tot zijn doorbraakwerken ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’ en ‘Pelléas et Mélisande’.

Met zijn even rijkgeschakeerde als verfijnde oeuvre is Debussy de ideale kandidaat voor een nieuwe componistenhappening.

Pianist en Debussyexpert Jean-Efflam Bavouzet vertaalt de Indonesische gamelan naar 88 toetsen in ‘Estampes’ en verlost de ‘Fantaisie’ voor piano en orkest van de obscuriteit.

Het Antwerp Symphony Orchestra onder leiding van Adrien Perruchon vult aan met de bejubelde orkestraties die Luc Brewaeys maakte van Debussy’s ‘Préludes’.

In Debussy’s orkestrale meesterwerk ‘La mer’ laten ze de luisteraar meesurfen op de onvoorspelbare kleurenrijkdom van wind en water, golven en zeemeeuwen.

“Kunst is de mooiste leugen”, antwoordde Debussy eens wanneer de toekomst van de muziek ter sprake kwam.

“De glimlach van de Gioconda heeft waarschijnlijk nooit bestaan, toch is haar charme eeuwig.” In zijn onwaarachtig originele muziek kon Debussy liegen als de beste. ism. Antwerp Symphony Orchestra, Koninklijk Conservatorium Antwerpen van de AP Hogeschool

168

muziek

1.30 uur 1 Antwerp Symphony Orchestra olv. Adrien Perruchon Vrouwenkoor Conservatorium Antwerpen olv. Luc Anthonis

Selectie uit ‘Préludes’ (orkestratie Luc Brewaeys)

Koorwerken te bepalen 3.30 uur 1 Studenten Conservatorium Antwerpen

Selectie werken voor 2 piano’s en piano vierhandig

Sonate voor cello en piano

‘Danses sacrée et profane’ voor strijkkwartet en harp

Rhapsodie (arr. S. Blassel) voor klarinet, fluit, strijkkwartet en harp 5 uur 1 Jean-Efflam Bavouzet piano

Ballade slave / Nocturne/ Tarentelle styrienne / Estampes / Etudes, Boek 1 / L’isle joyeuse / Selectie uit ‘Préludes’ 6.30 uur 1 Sophie Karthäuser sopraan & Stéphane Degout bariton Alain Planès piano Selectie liederen 8 uur 1 Oxalys

Prélude à l’après-midi d’un faune (arr. Benno Sachs)

Syrinx voor fluit solo

Sonate voor fluit, altviool en harp

Six épigraphes antiques (arr. J.M. Morel) 20.30 uur Antwerp Symphony Orchestra olv. Adrien Perruchon Jean-Efflam Bavouzet piano

Suite ‘Pelléas et Mélisande’ (arr. Alain Altinoglu)

‘Fantaisie’ voor piano en orkest

La mer: trois esquisses symphoniques

muziek

169

ken uw klassiekers Toegankelijke klassieke en romantische muziek met de beste solisten, koren en orkesten. Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Ravel, Tsjajkovski en Haydn, maar ook Sjostakovitsj en Prokofjev en een creatie van Jeroen D’hoe. Onvergetelijke avonden voor leken én kenners. Dat zijn úw klassiekers.

171

Freiburger Barockorchester olv. Pablo Heras-Casado za 22 sep 2018

173

Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Alexander Melnikov p iano vr 15 feb 2019

175

Camerata Bern olv. Antje Weithaas viool vr 1 mrt 2019

176

Camerata Salzburg Alexander Lonquich piano do 9 mei 2019

177

Anima Eterna olv. Jos van Immerseel za 25 mei 2019

170

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

muziek

Freiburger Barockorchester olv. Pablo Heras-Casado Isabelle Faust viool Felix Mendelssohn-Bartholdy ymfonie nr 1 in c, opus 11 S Scherzo, Intermezzo en Notturno uit ‘Ein Sommernachtstraum’, opus 61 Concerto voor viool en orkest in e, opus 64

za 22 sep 2018 0 uur 2 Blauwe zaal € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) ken uw klassiekers . 288 p Isabelle Faust p. 163, 209, 211

Een frisse blik, feilloze techniek en aanstekelijk enthousiasme.

Met die ingrediënten blies Isabelle Faust eind 2016 het stof van Mendelssohns Vioolconcerto. Het resultaat is scherp en dwingend maar vooral meeslepend. Een perfecte partner voor dit avontuur vond ze in Pablo Heras-Casado. In zijn alom geprezen Mendelssohncyclus weet hij steeds weer de perfecte balans te houden tussen rustig opgebouwde lijnen en prachtig aangezette details. Voor dit concert plaatst hij de Eerste Symfonie op de pupiter. Het werk van een vijftienjarig genie, dat zijn bewondering voor Mozart en Bach niet onder stoelen of banken steekt. Het resultaat is afwisselend elegant, avontuurlijk en vol energie. Om de fijnproevers helemaal te laten watertanden, serveren we ook de heerlijke muziek die Mendelssohn in 1842 als aanvulling schreef bij zijn beroemde ouverture ‘Ein Sommernachtstraum’. De traktatie begint met een sprankelend scherzo, gedomineerd door vrolijk taterende blazers en huppelende strijkers. De dolle rit van het inter­ mezzo eindigt in de dromerige nocturne gedomineerd door de wonderlijke combinatie van hoorn en fagot. Het Freiburger Barockorchester, aangejaagd door Pablo Heras-Casado, zal kleuren laten glanzen die u nog nooit eerder hoorde.

muziek

171

172

muziek

Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers

Alexander Melnikov piano Ludwig van Beethoven oncerto voor piano en orkest nr 4 in G, opus 58 C Symfonie nr 5 in c, opus 67 Jeroen D’hoe Wereldcreatie Een prachtige kans om een mythisch concert alsnog bij te wonen, tweehonderd jaar na datum. Althans voor de helft: Beethovens Vierde Pianoconcerto en zijn Vijfde Symfonie beleefden hun première tijdens een marathonoptreden in december 1808, samen met de Pastorale Symfonie én de Koorfantasie! Het was het laatste publieke optreden van Beethoven als solist. Veel centraler kan repertoire niet zijn.

Het concerto begint zacht en zoet, met simpele akkoorden die toch de hele ritmische en thematische wereld van de eerste beweging bevatten. In het ‘Andante’ temt de melodische piano het luide staccato van de strijkers (zoals Orpheus de schimmen van Hades betoverde). Daarna gaat het zonder overgang naar de finale, in een feestelijk en pulserend rondo. Een buiten­ gewoon werk, hier gekoppeld aan de verbluffende Vijfde Symfonie. “We horen geworstel en ervaren duistere krachten, vooraleer de finale ons naar de stralende verlossing voert”, zo vond E.T.A. Hoffmann. De muziek onttrekt zich met gemak aan zulke verhalende duidingen. Zeker is wel dat Jan Caeyers de onweerstaanbare vaart en het grote gebaar zal verzoenen met homogene precisie in het spel van Le Concert Olympique.

Voeg daar de muzikale urgentie aan toe van Alexander Melnikov en inderdaad: een prachtige kans om een mythisch concert alsnog bij te wonen. Met als bonus een wereldcreatie van de Vlaamse componist Jeroen D’hoe.

muziek

vr 15 feb 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) ken uw klassiekers . 288 p Alexander Melnikov p. 207, 209, 211 Le Concert Olympique p. 150 Jan Caeyers p. 150

173

174

muziek

Camerata Bern

olv. Antje Weithaas viool Sehnsucht Maurice Ravel e tombeau de Couperin L Sergej Prokofjev Symfonie nr 1 in D, opus 25 ‘Klassieke’ Pjotr Tsjajkovski Concerto voor viool en orkest in D, opus 35

vr 1 mrt 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) ken uw klassiekers . 288 p

Trouwe bezoekers weten het: de combinatie Antje Weithaas en Camerata Bern slaat vonken. Keer op keer valt tijdens hun concerten alles in de juiste plooi. Technische perfectie en emotionele intelligentie versmelten. Bewondering maakt plaats voor ontroering. Dit seizoen keren ze terug met een programma opgebouwd rond ‘Sehnsucht’, het weemoedig verlangen geboren in zacht omfloerst gemis. Het is een moeilijk te vatten emotie die vele gedaantes aanneemt.

Ravel boetseert er een grafmonument mee voor een geestesgenoot uit langvervlogen tijden, maar schrijft ‘Le tombeau de Couperin’ vooral als een eerbetoon aan een gesneuvelde vriend. Tsjajkovski vat in zijn gesluierde klanken de pijn van een mislukt en gedoemd liefdesleven. Gesublimeerd verlangen, omgezet in een vioolconcerto geschreven voor een bewonderde jonge virtuoos. Eindigen doet het stuk echter met een wilde rondedans, rondtollend tot de extatische uitputting is bereikt. Ook dat is ‘Sehnsucht’. Net als de spitse humor van Prokofjevs Eerste Symfonie. Met jongensachtige branie vertaalt de Rus het idioom van Haydn naar de groteske galop van de eerste decennia van de 20ste eeuw. Een festijn van de eerste tot de laatste noot, pittig gekruid en afgewerkt met volmaakt meesterschap.

muziek

175

do 9 mei 2019 20 uur Blauwe zaal € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) ken uw klassiekers . 288 p

Camerata Salzburg Alexander Lonquich piano Joseph Haydn Symfonie nr 49 in f, HobI:49 ‘La Passione’ Symfonie nr 28 in A, HobI:28 Dmitri Sjostakovitsj Kamersymfonie, opus 110a (arr. Rudolf Barshai) Wolfgang Amadeus Mozart Concerto voor piano en orkest nr 9 in Es, KV271 ‘Jeunehomme’ Het concerto waarin Mozart Mozart wordt. Een kamersymfonie die Dmitri Sjostakovitsj als monument voor zichzelf schreef.

Een bitter zelfportret dan wel, dat vooral de eigen wanhoop spiegelt. Tussenin een paar contrastrijke, bedrieglijk eenvoudige symfonieën van Haydn. Dat alles gespeeld door een orkest met een rijke pedigree, Camerata Salzburg, in het gezelschap van een pianist, Alexander Lonquich, die zich Mozarts muziek volledig eigen heeft gemaakt. Wat kan een liefhebber zich nog meer wensen?

De Kamersymfonie is een prachtig arrangement dat Rudolf Barshai van Sjostakovitsj’s Achtste Strijkkwartet heeft gemaakt.

Daarbij lijkt de emotionele impact nog versterkt te zijn. Luister maar naar de grijnzende dodendans van de tweede beweging, of naar de schrijnende nostalgie in de vierde en de existentiële eenzaamheid aan het slot.

Diepgang en een eigen stem is ook wat Mozart vond toen hij zijn Negende Pianoconcerto schreef. Verdwenen is de gemakkelijke behaagzucht uit eerdere concerto’s. In de plaats komen lyrische verzuchtingen, menselijk drama en echte levensvreugde. De bonte wemeling van thema’s en motieven is doorweven met onverwachte wendingen. En steeds weer glinstert de zilverdraad van de heldere pianolijnen doorheen het fijne brokaat. Op 9 mei is uw agenda volzet.

176

muziek

Anima Eterna

olv. Jos van Immerseel Jane Gower fagot Wolfgang Amadeus Mozart ymfonie nr 39 in Es, KV543 S Concerto voor fagot en orkest in Bes, KV191 Serenata Notturna in D, KV239 Symfonie nr 40 in g, KV550

za 25 mei 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) ken uw klassiekers . 288 p

In de zomer van 1788 schreef Mozart in nog geen twee maanden drie symfonieën. De drie werken vormen een waar compendium van instrumentaal meesterschap. Dit concert biedt een intense blik op de essentie van deze onderneming.

Met nr 39 (KV543) openen de deuren feestelijk, maar in de hoeken houden duistere figuren zich schuil. De wat drukkende, haast duivelse elegantie van nr 40 (KV550) haalt hen voor het voetlicht. Twee luiken van wat een portret blijkt van het leven zoals het is. De mens, ontleed in majeur en mineur.

De symfonieën vormen ook het eindpunt van Mozarts ontdekkingsreis langs het virtuoze contrapunt van Händel en Bach dat hem in de jaren 1780 zo fascineerde. Elegant, speels en schijnbaar nonchalant demonstreert hij zijn grote eruditie.

Verwachtingen licht hij daarbij zwierig de voet. Jos van Immerseel en zijn onvolprezen ensemble zijn ongetwijfeld een ideale bondgenoot. Hun uitvoering van de late symfonieën bruist van vitaliteit. Helderheid en natuurlijke frasering counteren valse dramatiek en hol pathos. Bovendien krijgen we met het Fagotconcerto een heerlijke aanvulling. In dit geestige en lyrische werk tovert Jane Gower de prachtigste kleuren uit haar barokfagot. Het perfecte begin van een zomerse lenteavond, neemt u dat maar van ons aan.

muziek

177

piano Voor pianofielen wordt het opnieuw een rijkgevuld seizoen.

U hoort drie uitzonderlijke jonge talenten, zorgvuldig voor u uitgekozen door András Schiff. Igor Levit brengt de Goldberg­ variaties met een weergaloze en onstuitbare energie.

De Weense pianist Till Fellner zet zijn diepgaande psychoanalyse van de late Schubert verder. Richard Goode verzorgt uw oorhygiëne met Haydn en Mozart. En mis zeker niet de Blijde Intrede in Antwerpen door God himself: Krystian Zimerman!

179 Building Bridges Andrei Gologan wo 3 okt 2018

180

Till Fellner za 20 okt 2018

181

Igor Levit di 4 dec 2018

259

Publieke masterclasses Richard Goode di 11 dec 2018

258

Lecture recital Richard Goode wo 12 dec 2018

183

Richard Goode do 13 dec 2018

184 Building Bridges Yuri Shadrin do 17 jan 2019 185 Building Bridges Itai Navon vr 8 feb 2019

180

Till Fellner do 28 mrt 2019

259

Publieke masterclasses Till Fellner vr 29 mrt 2019

187

Krystian Zimerman di 21 mei 2019

178

muziek

Building Bridges: András Schiff presenteert Andrei Gologan piano George Enescu Suite nr 2 in D, opus 10 Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie in d, KV397 Ludwig van Beethoven Fantasie in g, opus 77 Joseph Haydn Fantasie in C, HobXVII:4 Robert Schumann Sonate nr 2 in g, opus 22 Voor de tweede keer bieden we in onze pianoreeks een podium aan ‘Building Bridges’. Daarmee ondersteunen we het project van András Schiff om jonge pianisten een duwtje richting concertleven te geven, ver weg van het circus die de grote muziekwedstrijden vaak zijn. Ook het afgelopen jaar spitste Schiff opnieuw zijn oren tijdens masterclasses en audities wereldwijd om drie uitzonderlijke pianisten te selecteren. Deze krijgen de kans om solorecitals te geven in de grote concertzalen van New York, Berlijn, Zürich, Frankfurt én in deSingel!

De Roemeen Andrei Gologan is het eerst aan de beurt.

Als souvenir uit zijn thuisland brengt hij de debussiaanse Tweede Suite van Enescu mee. Om daarna in de fantasiewereld van Haydn, Mozart en Beethoven te duiken.

In de vrije vorm van de Fantasie komen we het dichtst bij hun ongeëvenaarde improvisatiekunst.

Vrije vormen - daar kon Robert Schumann ook wel wat van.

Gologan speelt diens Tweede Sonate met de oorspronkelijke, demonische finale, die zelfs Clara Schumanns petje te boven ging.

muziek

wo 3 okt 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) iano p p. 289

Building Bridges in de grote concertzalen van New York, Berlijn, Zürich, Frankfurt én in deSingel

179

programma 1 za 20 okt 2018 20 uur Blauwe zaal

Till Fellner piano programma 1 / za 20 okt 2018 Franz Schubert Sonate in a, D845 4 Impromptus, D899 Sonate in D, D850

25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) programma 2 do 28 mrt 2019 20 uur Blauwe zaal 25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) iano p p. 289 publieke masterclasses vr 29 mrt 2019 p. 259

programma 2 / do 28 mrt 2019 Franz Schubert Sonate in c, D958 Sonate in A, D959 Sonate in Bes, D960 Voor de Weense pianist Till Fellner staan de komende seizoenen volledig in het teken van Schubert. Het duurde tot diep in de 20ste eeuw vooraleer de pianosonates van de ‘Liederfürst’ naar waarde werden geschat door pianisten als Artur Schnabel, Eduard Erdmann en - recenter in hun spoor - Alfred Brendel. Pas onder hun impuls kregen de sonates van Schubert de plaats die ze verdienen: naast de grote erfenis van Beethoven. Met name de drie laatste pianosonates uit 1828 betreden het domein van Beethovens laatste sonates.

Net als Beethoven slaagt Schubert erin zijn persoonlijke expressie te sublimeren tot algemeen menselijke gevoelens.

Till Fellner brengt de erfenis van zijn leermeester Alfred Brendel over naar de 21ste eeuw. Dat belooft een fijnzinnige en doortastende exploratie van Schuberts subtiele clairobscur landschappen.

Schubertexpeditie

180

muziek

Igor Levit piano

di 4 dec 2018 20 uur Blauwe zaal

Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen, BWV988 Bach op het toppunt van zijn kunnen. Dat zijn de Goldbergvariaties. Een absoluut meesterwerk, van een overweldigende schoonheid, compositorisch doorwrocht én met een intense emotionele diepgang. Aan de basis ligt de baslijn van de openingsaria, die dertigmaal via inventieve contrapuntische technieken telkens in een nieuwe gedaante verschijnt.

Helemaal aan het einde keert de aria van het begin terug, identiek maar na alles wat er tussenin gebeurd is, toch helemaal anders. Een van de aangrijpendste kippenvelmomenten uit de hele klavierliteratuur! Gecomponeerd voor een klavecimbel met twee manualen is een uitvoering op moderne vleugel altijd een vingerbrekende tour de force.

Niet zo voor toetsentemmer Igor Levit. Amper 31 bekleedt Levit nu al een prominente plaats in het pantheon der grootste pianisten van de 21ste eeuw. Zijn weergaloze precisie en emotionele diepgang worden alom geprezen. Elke noot is welafgewogen binnen een grote structuur. En toch weet Levit steeds het gevoel van spontane ontdekkingsvreugde te behouden. Met een aanstekelijke energie. Igor Levit, een grote muzikale persoonlijkheid ten dienste en ter ere van het allerhoogste: de Muziek.

35, 30, 25 (basis) € € 30, 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) iano p p. 289 Igor Levit p. 191

pianofenomeen

muziek

181

182

muziek

Richard Goode piano Joseph Haydn ariaties in f, HobXVII:6 V Wolfgang Amadeus Mozart Mars in C, KV408 Courante in Es, KV399 Menuet in D, KV355/576b Gigue in G, KV574 Ludwig van Beethoven Sonate nr 26 in Es, opus 81a ‘Das Lebewohl’ Leos Janácek In de Mist Frédéric Chopin Impromptu in Ges, opus 51 4 Mazurka’s Fantasie in f, opus 49 Eigenlijk staat pianist Richard Goode niet graag in de schijnwerpers. Het liefst zou hij in volledige duisternis spelen.

Een stille virtuoos. Met de spots op de laagst mogelijke stand probeert hij zichzelf weg te cijferen. Zodat het lijkt alsof er geen uitvoerder meer is en er niets nog tussen u en de muziek in staat. Alsof u de componist rechtstreeks tot u hoort spreken.

Of beter: zingen. Weg zijn de hamertjes die op snaren kloppen.

Goode creëert de illusie van een perfect strijkerslegato.

Soms wiebelt hij met zijn vingers nog na in de toetsen om een expressief vibrato te suggereren.

In dit programma laat Goode zijn lievelingscomponisten tot u zingen. Haydn neuriet het melancholische treurmarsthema uit zijn Variaties in fa-klein. Mozart geeft u lessen contrapunt in enkele van zijn weinig gespeelde stukken in de stijl van Bach. Beethoven filosofeert over afscheid en weerzien in zijn Sonate ‘Les Adieux’. Janácek mijmert bij zichzelf over het verleden ‘In de mist’. Chopin tenslotte huilt zijn Poolse ziel uit het lijf.

muziek

concert do 13 dec 2018 20 uur Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lecture recital wo 12 dec 2018 20 uur Blauwe zaal p. 258 spreektaal Engels € 5 iano p p. 289 publieke masterclasses di 11 dec 2018 p. 259

183

do 17 jan 2019 20 uur Blauwe zaal 25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) iano p p. 289

Building Bridges: András Schiff presenteert Yuri Shadrin piano Ludwig van Beethoven ondo in C, opus 51 nr 1 R Variaties in F, opus 34 Johannes Brahms 7 Fantasieën, opus 116 Dmitri Sjostakovitsj Selectie van 4 Preludes uit Preludes & Fuga’s, opus 34 Franz Schubert Fantasie in C, D760 ‘Wanderer’ Bij de Russische stad Perm denken wij aan de Transsiberië Express en aan de thuisbasis van het orkest van de excentrieke dirigent Teodor Currentzis. Maar er is meer.

Pianist Yuri Shadrin werd geboren in Perm. Op zijn twaalfde mocht hij naar de speciale school voor hoogbegaafde kinderen in Novosibirsk. Reeds als tiener won hij de ene pianowedstrijd na de andere. Aan het conservatorium van Moskou werd zijn uitzonderlijke talent verder gevormd door de Russische monumenten Lev Naumov en Elisso Wirssaladze.

Nog steeds niet leermoe stak Shadrin de Grote Plas over om zich te vervolmaken bij de grote pianogoeroe Leon Fleisher.

Shadrins programma voor het project ‘Building Bridges’ van András Schiff sandwicht bekend en minder gespeeld repertoire. Met als ‘mayonaise’ enkele meesterstukken van de variatiekunst. Reeds in de Variaties in F bewees Beethoven nog lang voor de Diabellivariaties dat een onbenullig themaatje hem tot geniale bewerkingen kon uitdagen.

Ook Schubert demonstreerde in zijn ‘Wandererfantasie’ hoe hij een simpel motief uit een lied kon omtoveren tot een grootse virtuoze klankfantasie. Eenzelfde finesse van doorwrochte motivische arbeid vinden we terug in de Preludes en Fuga’s van Sjostakovitsj.

184

muziek

Building Bridges: András Schiff presenteert Itai Navon piano Johann Sebastian Bach Partita nr 3 in a, BWV827 Ludwig van Beethoven Sonate nr 28 in A, opus 101 Béla Bartók Improvisaties op Hongaarse boerenliederen, opus 20, Sz74 Johannes Brahms 4 Klavierstücke, opus 119

vr 8 feb 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) iano p p. 289

De vier grote B’s in een reeks getiteld ‘Building Bridges’, dat moet kunnen. Bach, Beethoven, Brahms, Bartók. Het had een programma van András Schiff zelf kunnen zijn. Schiff raakte onder de indruk van de Israëlische pianist Itai Navon tijdens verschillende masterclasses. Op YouTube kan u er zelfs enkele meevolgen. We zien Itai Navon, toen zestien jaar, Bach voorspelen, helemaal zonder pedaal – zeer naar de zin van Schiff. Navon mag dan ook zijn recital met Bach openen.

Gevolgd door het opus 101, een van de laatste vijf sonates in de abstractere, polyfone stijl van de late, in zichzelf gekeerde Beethoven. Introspectie staat eveneens centraal in de late Intermezzi en Rapsodieën van Brahms. Hoofd en hart zijn hier perfect in balans. Wat op zijn beurt kan gezegd worden van Bartóks Improvisaties op Hongaarse boerenliederen.

Waar Bartók in zijn vroegere klavierwerken folkloremelodieën van nieuwe harmonieën voorzag, gaat hij hier veel verder.

De volksliederen worden versierd, getransponeerd en gevarieerd in Bartóks moderne idioom.

muziek

185

186

muziek

Krystian Zimerman piano programma nog te bepalen Een recital van pianist Krystian Zimerman is altijd een unieke gebeurtenis. Alleen al omdat het bijna zo zeldzaam is als een zonsverduistering. Zimerman beperkt zijn concerten bewust tot amper 50 concerten per jaar. Omdat hij routine wil vermijden maar vooral omdat hij extreem hoge eisen stelt aan zichzelf.

Met een onvermoeibare toewijding, concentratie en geniale techniciteit zoekt hij voortdurend naar de juiste klank. Om die reden reist hij met zijn eigen Steinway de wereld rond en met verschillende mechanieken die door hemzelf naargelang het repertoire zijn afgeregeld. Met zijn sublieme techniek en muzikale intuïtie laat Zimerman een compositie tot in de kern klinken zoals hij hem begrijpt. Geen enkel detail ontsnapt aan zijn meticuleuze aanpak. Elke harmonische wending, elke nuance klinkt met een geraffineerde precisie die het toevallige en persoonlijke overstijgt. Luister maar naar zijn recente Schubert-cd. Wat ons betreft mag die op de lijst van Unesco Werelderfgoed worden opgenomen. Ook het samenstellen van een programma is bij Zimerman een lang, goed afgewogen proces. Wat hij ook speelt, het zou absoluut crimineel zijn dit concert van Zimerman te missen, nota bene zijn allereerste solorecital in Antwerpen!

muziek

di 21 mei 2019 20 uur Blauwe zaal 40, 35, 30 (basis) € € 35, 30, 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) iano p p. 289 internationale grootmeesters p. 277

187

lied Van de schoonheid en de troost. In zijn beroemde tv-reeks stelde Wim Kayzer de vraag wat dit leven de moeite waard maakt. Het genre van het lied is en blijft ons antwoord!

Christoph Prégardien, Christiane Karg, Malcolm Martineau en Graham Johnson zijn de allerfijnste liedvertolkers van onze tijd.

Met de jonge temperamenten die we voor u uitkozen, is de toekomst van het lied verzekerd. Het lied is dan ook de perfecte ‘mindfulness’ voor de overprikkelde mens van de 21ste eeuw.

189

Harriet Burns sopraan Samuel Hasselhorn bariton Graham Johnson piano lecture & concert za 29 sep 2018

190

Adèle Charvet mezzosopraan Florian Caroubi piano vr 23 nov 2018

191

Simon Bode tenor Igor Levit piano za 2 feb 2019

192

Christiane Karg sopraan Malcolm Martineau piano wo 20 feb 2019

259

Publieke masterclasses Christoph Prégardien & Malcolm Martineau ma 11 tem. wo 13 mrt 2019

193

Christoph Prégardien tenor Malcolm Martineau piano do 14 mrt 2019

188

muziek

Harriet Burns sopraan Samuel Hasselhorn bariton Graham Johnson piano

za 29 sep 2018 ! 19 uur Blauwe zaal spreektaal Engels

De liederen van Robert Schumann – deel 1 De voorbije seizoenen sloeg de grote liedspecialist Graham Johnson zijn liedencyclopedie open onder de ‘F’ van Fauré, de ‘S’ van Schubert en de ‘P’ van Poulenc. Uiteraard zijn we nog lang niet uitgebladerd. Deze keer leggen we de bladwijzer op de ‘S’ van Schumann. Voor het label Hyperion nam Johnson het integrale liedoeuvre van Schumann op.

Elf cd’s om te koesteren, telkens voorzien van Johnsons diepgravende essays vol onschatbare informatie.

Daarin behandelt hij uitvoerig de dichters, het ontstaan van de liederen en de fascinerende relatie tekst-muziek.

In deSingel doet hij dit nog eens live voor u over.

Samen met Harriet Burns en Samuel Hasselhorn vertolkt Graham Johnson een selectie Schumannliederen en licht ze ook telkens uitgebreid toe. Daarbij laat hij een nieuw licht schijnen over bekende liedparels en brengt hij zelden uitgevoerde juweeltjes terug aan het licht.

25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lied . 289 p

concert met lecture

muziek

189

vr 23 nov 2018 0 uur 2 Blauwe zaal 20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lied . 289 p

Adèle Charvet mezzosopraan Florian Caroubi piano Claude Debussy hansons de Bilitis Louÿs C Ernest Chausson Chanson perpétuelle (Cros) Louis Aubert Poèmes arabes (Toussaint) Hugo Wolf Ausgewählte Lieder Twee kosmische oertalenten met een gigantische stralingskracht, recht naar het hart. Het was lang geleden dat we tijdens een liedrecital zó geraakt werden. Sinds 2015 vormen de Franse mezzosopraan Adèle Charvet en haar landgenoot Florian Caroubi een liedduo en al onmiddellijk sloegen ze vonken op het ‘Concours International Nadia et Lili Boulanger’.

Het jaar daarop werden ze tevens de overtuigende winnaars op het Internationaal Vocalisten Concours ’s-Hertogenbosch.

Niet minder dan vijf van de zeven prijzen werden hen toegekend door een kritische jury bestaande uit liedcoryfeeën Elly Ameling, Jard van Nes en Robert Holl. De prijzenregen voor Charvet en Caroubi was terecht, want het duo baarde opzien met een programma waarin de pianist en de solist niet alleen op topniveau elkaars gelijke waren, maar elkaar ook wederzijds inspireerden. Hun eindeloze verbeeldingskracht en vurig doorleefde vertolkingen lieten een onvergetelijke indruk na. Florian Caroubi kon u vorig seizoen al in een solorecital bij ons bewonderen. Adèle Charvet maakte recent haar felgesmaakte debuut aan de Opera van Bordeaux en in Covent Garden.

190

muziek

Simon Bode tenor Igor Levit piano

za 2 feb 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Franz Schubert Die schöne Müllerin, opus 25, D795 (Müller) Een ‘schöne Müllerin’ voor de 21ste eeuw. Dat brengen de jonge tenor Simon Bode en sterpianist Igor Levit. Op de laatste editie van het Beethovenfest Bonn waren ze dé sensatie. deSingel was erbij. Bode en Levit hebben een radicaal persoonlijk concept uitgewerkt. Daarbij stoten ze aan de grenzen van zowel expressie als tempi. Tegelijk houden ze trouw vast aan de notentekst. Bode en Levit tonen het meesterschap van Schubert aan op een zeer directe en moderne manier. Simon Bode belichaamt de ‘schwärmerische’ jongeman levensecht, zonder vals theater. Igor Levits pianospel zit zó dicht op de huid van de ‘Müllerbursche’ dat zang en piano compleet samenvallen. Hoe de ‘Liebesglut’ omslaat in ‘Liebesqual’ is hartverscheurend. Met woeste tempi en ijzige pianissimi leggen Bode en Levit de wonden van de suïcidale ziel bloot. Zo doods triest hadden we ‘Wohlauf zum fröhlichen Jagen’ nog nooit gehoord. Of zo heftig ‘Eifersucht und Stolz’, zo wild de accenten in ‘Die böse Farbe’.

Kom en beleef deze liedcyclus met compleet nieuwe oren.

lied . 289 p Igor Levit p.181

'Die schöne Müllerin' voor de 21ste eeuw

muziek

191

wo 20 feb 2019 0 uur 2 Blauwe zaal

Christiane Karg sopraan Malcolm Martineau piano

25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Robert Schumann rauenliebe- und Leben, opus 42 (Chamisso) F Gedichte der Königin Maria Stuart, opus 135

lied . 289 p

‘Ausgewählte Lieder’ van Clara Schumann, Fanny Hensel, Marie Hinrichs en Josephine Lang

cursus s toomcursus klassiek p. 260 publieke masterclasses ma 11 tem. wo 13 mrt 2019 p. 259 Malcolm Martineau p. 193

192

Christiane Karg is een van de mooiste liedzangeressen van het moment. Met haar prachtige zilveren sopraanstem vult ze de grote liedpodia van de Londense Wigmore Hall, de Schubertiade Schwarzenberg en … onze Blauwe zaal!

Met pianist Malcolm Martineau maakte ze een hartverwarmende cd met liederen van Robert en Clara Schumann die u zich ‘unbedingt’ moet aanschaffen. De liefdesdronken liederen van het beroemdste echtpaar uit de muziekgeschiedenis staan ook centraal op dit liedrecital. Verder prijken bekende titels als ‘Suleika’, ‘Über allen Gipfeln ist Ruh’ en ‘Du bist wie eine Blume’ op het programma. Niet van Schubert of Schumann maar van Fanny Hensel, Marie Hinrichs en Josephine Lang! ‘Girl power’ uit de 19de eeuw wiens compositietalent gefnuikt werd. Josephine Lang bijvoorbeeld schreef niet minder dan 150 liederen van een opmerkelijke expressieve kracht. Haar leraar (ene Mendelssohn) prees haar uitzonderlijke gave om liederen te componeren en te zingen zoals hij nog nooit eerder had gehoord.

Met deze liederen over en van vrouwen brengt Karg een schitterende ode aan de vrouw in de muziek.

muziek

Christoph Prégardien tenor Malcolm Martineau piano Franz Schubert Selectie uit ‘Schwanengesang’, opus 80, D957 (Heine) Robert Schumann Liederkreis, opus 24 (Heine) Johannes Brahms Ausgewählte Lieder Richard Wagner Wesendonck-Lieder, WWV91 In de voorbije seizoenen was tenor Christoph Prégardien in deSingel te gast als dirigent in werken van Bach of in duo met zijn zoon Julian. Toch voelden we het kriebelen om hem nog eens in volle glorie in een liedrecital te beleven. Met de jaren heeft zijn stem nog aan baritonale warmte gewonnen.

Het Duitse lied blijft zijn lijfrepertoire. Samen met de geniale pianist Malcolm Martineau geeft Prégardien een perfecte demonstratie van wat een liedrecital moet zijn: een onvergetelijke en ontroerende belevenis. Een roetsjbaan van emoties.

Gevoelens die van alle tijden zijn: (on)beantwoorde liefde, eenzaamheid, ‘Sehnsucht’ ... Allemaal op muziek gezet met een enorme stilistische verscheidenheid. Van romantische natuurscènes tot spannende thrillers als Schuberts ‘Doppelgänger’. Prégardien en Martineau zingen en spelen recht naar het hart. Kon de tijd maar blijven stilstaan.

muziek

do 14 mrt 2019 20 uur Blauwe zaal 25, 20 basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lied . 289 p publieke masterclasses ma 11 tem. wo 13 mrt 2019 p. 259 Malcolm Martineau p. 192

193

intiem in team Niets mooier dan samen met vrienden musiceren.

Deze musici maken naast hun bloeiende solocarrières graag tijd voor intieme onderonsjes met bevriende collega’s.

Dat levert spannende ‘blind dates’ op met vergeten muurbloempjes uit het repertoire. Waar komt u anders het Pianokwintet van Elgar, de Suite met piano voor de linkerhand van Korngold of het Pianokwartet van Mahler nog tegen?

Uiteraard veilig gechaperonneerd door Brahms, Sjostakovitsj en andere trouwe liefdes.

195

Louisiana Boathouse Ensemble wo 16 jan 2019

196

Alina Ibragimova viool Nils Mönkemeyer altviool Christian Poltéra cello William Youn piano do 4 apr 2019

197

Jerusalem Quartet Elisabeth Leonskaja piano ma 20 mei 2019

194

muziek

Louisiana Boathouse Ensemble Andreas Haefliger piano Cho-Liang Lin, Martin Beaver viool Julian Steckel cello Lise Berthaud altviool Edward Elgar ianokwintet in a, opus 84 P Mark-Anthony Turnage ‘Slide Stride’ voor pianokwintet (2002) Erich Wolfgang Korngold Suite voor twee violen, cello & piano linkerhand, opus 23

wo 16 jan 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) intiem in team . 290 p

Vanuit een hongerig buikgevoel legt het Louisiana Boathouse Ensemble zich bij voorkeur toe op nieuwe en minder bekende muziek. Edward Elgar is dan wel de meest bekende componist uit het rijtje, zijn Pianokwintet verdween vreemd genoeg naar het schaduwrijk. Nochtans zette Elgar muzikaal Engeland destijds terug op de kaart en ook zijn Kwintet is een sprankelende ode aan de natuurpracht van zijn thuisland. Erich Korngolds Suite voor piano linkerhand en strijkers is een grillige parel uit het wonderbaarlijke repertoire dat exclusief werd gecomponeerd voor pianist Paul Wittgenstein, die zijn rechterarm verloor tijdens de Eerste Wereldoorlog. Postromantisch en premodern tegelijk, valt dit fascinerende meesterwerk onmogelijk in een hokje te wringen. Even eclectisch is ‘Slide Stride’ van de Britse componist Mark-Anthony Turnage. Zijn jazzy onstuimigheid en wispelturige wendingen zijn uniek in het hedendaagse componistenlandschap.

muziek

195

do 4 apr 2019 20 uur Blauwe zaal € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) intiem in team p. 290 Alina Ibragimova p. 160

Alina Ibragimova viool Nils Mönkemeyer altviool Christian Poltéra cello William Youn piano Gustav Mahler ‘ Quartettsatz’ in a Wolfgang Amadeus Mozart Pianokwartet nr 1 in g, KV478 Johannes Brahms Pianokwartet nr 3 in c, opus 60 Dit ensemble vertegenwoordigt een generatie van uitzonder­ lijke talenten. Dat zal beslist niet overbodig zijn, want Mozarts Eerste Pianokwartet werd aanvankelijk onuitvoerbaar verklaard door de opdrachtgever, die prompt zijn verdere bestelling annuleerde. Vooral van de virtuoze pianopartij straalt een energie af die Mozart in het epicentrum van de ‘Sturm und Drang’ plaatste. Ook in het Derde Pianokwartet van Johannes Brahms gaat het er vaak stormachtig aan toe. In een instrumentale liefdesverklaring eist hij alle registers van de instrumenten op, zodat het werk de indruk wekt van een symfonie die in kamermuzikale proporties werd gedwongen.

Mahlers kamermuziek vergaat het net zo. Niet echt verbazend, want naast tien dijken van symfonieën schreef Mahler slechts een handvol andere werken. De laatromantische ‘Quartettsatz’ is bovendien zijn enige puur instrumentale kamermuziekwerk.

En wat voor één …

196

muziek

Jerusalem Quartet Elisabeth Leonskaja piano

ma 20 mei 2019 0 uur 2 Blauwe zaal

Alexander Pavlovski, Sergej Bresler viool Ori Kam altviool Kyril Zlotnikov cello

€ 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Joseph Haydn Strijkkwartet in G, HobIII:75, opus 76 nr 1 Wolfgang Amadeus Mozart Pianosonate nr 2 in F, KV280/189e Dmitri Sjostakovitsj Pianokwintet in g, opus 57

intiem in team . 290 p

Het gevierde Jerusalem Quartet is al decennialang een vaste waarde in het kamermuzieklandschap. In dit programma brengen ze een bloemlezing van werken die hen zelf het nauwst aan het hart liggen. Het beroemde opus 76 is de laatste reeks strijkkwartetten die Joseph Haydn aan zijn adellijke opdrachtgevers voorschotelde. De levenslange ervaring van de Vader van het Strijkkwartet culmineert hier in een perfect gepolierde en toch avontuurlijke stijl. Enkel een genie als Mozart kan tippen aan die volmaaktheid. Op achttien­ jarige leeftijd schreef hij zijn Tweede Pianosonate: aandoenlijk transparant en vooral licht als een veertje. Bijna net zo ontvankelijk klinkt het Pianokwintet van Dmitri Sjostakovitsj, een van diens bekendste kamermuziekwerken. Voor één keer is er geen spoortje ironie te bekennen in dit uitbundige werk, waarmee de componist meteen weer in de gratie viel bij het Sovjetregime. In al zijn animo loopt deze vijfdelige krachttoer dan ook over van de virtuositeit. ‘Gefundenes Fressen’ voor de fenomenale pianiste Elisabeth Leonskaja, die zo’n uitdaging nooit uit de weg gaat.

muziek

197

kwartet Goethe omschreef het strijkkwartet als “een stimulerend gesprek tussen vier verstandige heren”. Dat het wel veel meer is dan dat, zien we in de documentaire ‘4’ die de kwartetreeks opent. De film toont een episode uit het leven van Quatuor Ebène, een van onze vaste stamgasten. Ook Belcea en Meccore Quartet keren terug omdat ze simpelweg de besten zijn. Met Quatuor Arod en het Danish String Quartet stellen we twee schitterende telgen van de jongste generatie aan u voor.

Op de pupiters veel Haydn en Beethoven maar ook Janácek, Penderecki en Scandinavische folk!

199 ‘4’ filmdocumentaire over Quatuor Ebène do 27 sep 2018

201

Quatuor Arod vr 28 sep 2018

202

Quatuor Ebène vr 5 okt 2018

203

Danish String Quartet do 6 dec 2018

204

Meccore Quartet do 14 feb 2019

205

Belcea Quartet wo 24 apr 2019

word ‘Vriend van deSingel’ (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling p. 275

198

muziek

‘4’

filmdocumentaire over Quatuor Ebène

“Het leven zoals het is” van een van de meest succesrijke strijkkwartetten ter wereld. Dat brengt de filmdocumentaire ‘4’ nietsverhullend in beeld. Regisseur Daniel Kutschinski en zijn crew volgden Quatuor Ebène tijdens concerten in Italië, Salzburg en Berlijn. De vier musici gaven hun volledige medewerking aan deze documentaire en lieten de camera toe in alle aspecten van de tournee. Daarbij staan niet de concerten zelf centraal, maar het gebeuren achter de schermen, wat normaal gezien voor het publiek verborgen blijft. De camera stelt scherp op de hechte band tussen de vier vrienden, hun geluksmomenten en crisissen. De onderlinge spanningen, tegenstrijdige verlangens en twijfels zijn voelbaar. Elk levert zijn gevecht met de noten, met de collega’s en met zichzelf.

Maar we worden evengoed intieme getuigen van hun geniale gedeelde passie en het intense genot van de muziek. Een ‘eye opener’ voor elke kwartetliefhebber.

do 27 sep 2018 20 uur / 94’ Rode zaal ondertiteling Engels €8 gratis voor abonnees kwartet p. 290 Quatuor Ebène p. 202

met Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure (violen), M athieu Herzog (altviool), Raphaël Merlin ( cello) en E berhard Feltz script, regie, productie Daniel Kutschinski cinematografie Arnd Buss-von Kuk coproductie Kutschinski Film / if... Productions, 2015

muziek

199

200

muziek

Quatuor Arod Jordan Victoria, Alexandre Vu viool Corentin Apparailly altviool Samy Rachid cello Joseph Haydn Strijkkwartet in Es, opus 76 nr 6 Anton Webern Langsamer Satz Alexander von Zemlinsky Strijkkwartet nr 2 in d, opus 15

vr 28 sep 2018 0 uur 2 Blauwe zaal € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) kwartet p. 290

In de amper vijf jaar dat het bestaat, rijgt Quatuor Arod de internationale bekroningen aaneen. Het viertal werd uitgeroepen tot ‘BBC New Generation Artist’, ‘ECHO Rising Star’ én won de ARD-muziekwedstrijd. Met hun debuut hier laten deze piepjonge heren u zeker niet onbewogen. Opera en strijkkwartet. Zijn er twee genres die verder uiteen liggen?

En toch is Zemlinsky's Tweede Kwartet een hartverscheurende eenakter vol conflict, spanning en passie. Waargebeurd bovendien. Zemlinsky's zus Mathilde bedriegt haar echtgenoot Arnold Schönberg met bevriende schilder Gerstl. De onvermijdelijke breuk drijft deze laatste tot zelfmoord. En stort Schönberg in de atonaliteit. Om de traumatische gebeurtenissen te verwerken, realiseert Zemlinsky het onmogelijke. Schönberg transformeert in zijn eigen cello, broer en zus worden violen, Gerstl altviool. Hoe konden de “vier vernünftige Leute” zo ontsporen? Dit muziekdrama moet de vervreemde vriend Schönberg terugwinnen. Op muzikaal én op menselijk vlak.

Een strijkkwartet over het leven zelf.

muziek

201

vr 5 okt 2018 0 uur 2 Blauwe zaal € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) kwartet p. 290 film ‘4’ p. 199

Quatuor Ebène Pierre Colombet, Gabriel Le Magadure viool Marie Chilemme a ltviool Raphaël Merlin c ello Ludwig van Beethoven trijkkwartet nr 5 in A, opus 18 nr 5 S Strijkkwartet nr 16 in F, opus 135 Johannes Brahms Strijkkwartet nr 1 in c, opus 51 nr 1 Immer jeugdig en veelzijdig wordt Quatuor Ebène stilaan een oude bekende … Of dat had u gedacht! Want op hun zevende doortocht in deSingel stellen de leden u hun kersverse altvioliste voor. Marie Chilemme studeerde bij de allergrootsten, onder wie Seiji Ozawa, Tabea Zimmermann en het Artemis Quartett. Met haar vorig kwartet, Quatuor Cavatine, sleepte ze tal van prijzen in de wacht. Maak kennis met de nieuwe bezetting van Quatuor Ebène in een van Beethovens vroegste strijkkwartetten én in zijn laatste. Zo overspant Ebène de volle reikwijdte van diens evolutie in dit genre. En hoort u de erfenis van Haydn en Mozart naar ongeziene hoogten getild. Alles tot in het fijnste detail en met de opperste speelvreugde. Brahms' eersteling is een stuk zwaarmoediger.

Toch klinkt deze vrucht van een olifantendracht van tien jaar buitengewoon hartstochtelijk en gracieus. Geen noot te veel.

Mis deze afspraak niet!

202

muziek

Danish String Quartet Frederik Øland, Rune Tonsgaard Sørensen viool Asbjørn Nørgaard altviool Fredrik Schøyen Sjölin cellist Joseph Haydn Strijkkwartet in C, opus 20 nr 2, HobIII:32 ‘Zonnekwartet’ Ludwig van Beethoven Strijkkwartet nr 7 in F, opus 59 nr 1, ‘Razumovski’ Selectie uit Scandinavische folknummers

do 6 dec 2018 20 uur Blauwe zaal € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) kwartet p. 290

Ze noemen zichzelf “ongevaarlijke moderne Vikingen”.

Nog geen 16 jaar waren de drie Deense violisten, toen ze zich plots in een kwartet wisten met een Noorse cellist.

Vele concerten en prijzen later maakt het Danish String Quartet zijn debuut in deSingel met ijzeren repertoire: Haydns Tweede Zonnekwartet en Beethovens Eerste Razumovskikwartet. Dat laatste wordt wel eens het “Eroica der strijk­kwartetten” genoemd. Ook Richard Wagner bleef er eindeloos door gefascineerd.

Mag het ook eens ambiance zijn? U vraagt, wij draaien!

Want dit kwartet arrangeert én componeert naar hartenlust Scandinavische volksmuziek. Dat leverde al twee fraaie cd's op en de bron is verre van opgedroogd. Verwacht u dus na de pauze aan opzwepende ritmes en wulpse glissando's.

Alles gloedvol gespeeld in fijnbesnaarde bewerkingen.

'Hoge' of 'lage' muziek, het Danish String Quartet maakt van alles een opwindend festijn.

50% klassiek 50% folk

muziek

203

do 14 feb 2019 20 uur Blauwe zaal € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) kwartet p. 290

Meccore Quartet Jaroslaw Nadrzycki, Wojciech Koprowski viool Michal Bryla a ltviool Karol Marianowski cello Edvard Grieg trijkkwartet nr 1 in g, opus 27 S Krzysztof Penderecki Strijkkwartet nr 3 ‘Bladen van een ongeschreven dagboek’ Pjotr Iljitsj Tsjajkovski Strijkkwartet nr 2 in F, opus 22 Het beste Poolse strijkkwartet ooit, menen velen over het Meccore Quartet. De recensenten zijn laaiend: “Kamermuziek op het hoogste niveau, spannend en met animo gepresenteerd.” “Hun interpretaties zijn als heilig vuur dat uit de hemel neerdaalt.” Hun cd met de complete muziek voor strijkkwartet van Grieg, is overladen met vijfsterrenkwoteringen. Voor u speelt Meccore diens bekoorlijke nr 1 in g. Een levenslustig, hartverwarmend werk, met zangerige melodieën en Noorse dansritmes. Ook wel berucht om de vele quasisymfonische dubbelgrepen, ontleend aan de Hardangerviool. Poolse landgenoot Penderecki van zijn kant maakt een sentimentele reis naar zijn jeugd. Inclusief een zigeunerdeuntje dat zijn vader ooit voor hem vedelde. Geniet tot slot van de zalige stemvoering en adembenemende spanningsbogen in Tsjajkovski's Tweede Kwartet. In één geut gecomponeerd, beschouwde die het zelf als zijn beste werk.

Oordeelt u vooral zelf!

204

muziek

Belcea Quartet Corina Belcea, Axel Schacher viool Krzysztof Chorzelski altviool Antoine Lederlin cello Joseph Haydn Strijkkwartet in G, HobIII:41, opus 33 nr 5 Strijkkwartet in d, HobIII:76, opus 76 nr 2 ‘Kwintenkwartet’ Leos Janácek Strijkkwartet nr 1 ‘Kreutzersonate’ Strijkkwartet nr 2 ‘Intieme brieven’

wo 24 apr 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) kwartet p. 290

Hiep hiep hoera! Het Belcea Quartet is 25 jaar jong. Dat jubileum viert de formatie met een onweerstaanbaar programma. Om te beginnen schenken ze u twee van Haydns meest geliefde werken. Ver van die klassieke vormvastheid staat Janáceks expressieve hak-op-de-tak-stijl. Geniet u van de zeldzame kans diens beide strijkkwartetten op één avond bij te wonen. Het eerste is gebaseerd op Tolstojs gelijknamige novelle. Het tweede is geheel ontsproten aan Leos' 'oude zot'-liefde voor de jonge maar getrouwde Kamila Stösslová.

Het wordt dan ook zijn “liefdesmanifest” genoemd. Onderwerp zijn de meer dan 700 brieven die Kamila en hij uitwisselden.

De altviool overheerst, want die verklankt bij uitstek zijn volronde muze: “Jij staat achter elke noot, jij, levendig, krachtig, lief­ hebbend. De geur van je lichaam, de gloed van je kussen nee, eigenlijk van de mijne. Die noten van mij kussen alles van jou. Ze roepen hartstochtelijk om jou …” Vertolkt door Belcea veroveren die noten zeker ook úw hart.

muziek

205

Beethoven integrale In 2020 is het 250 jaar geleden dat Beethoven werd geboren en dat zal u geweten hebben. Voor het tweede seizoen op rij zetten we onze intergalactische integrale van de kamermuziek met piano verder. Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras en Alexander Melnikov zetten een buitenaardse prestatie neer en schieten u naar de planeet Beethoven. Beam me up, Ludwig!

207 Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano do 22 nov 2018

259 Publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras vr 18 jan 2019

209 Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano do 28 feb 2019

211 Isabelle Faust viool, Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano za 8 jun 2019

206

muziek

Jean-Guihen Queyras cello & Alexander Melnikov piano Ludwig van Beethoven Sonate voor cello en piano nr 4 in C, opus 102 nr 1 Sonate voor cello en piano nr 5 in D, opus 102 nr 2 12 Variaties op ‘Ein Mädchen oder Weibchen’ uit Mozarts ‘Die Zauberflöte’ in F, opus 66 12 Variaties op een thema uit Händels ‘Judas Maccabäus’ in G, WoO45 Wil u in melomaan gezelschap ook wel eens indruk maken?

Dan hebben wij volgende tips voor u. Zo kan u gerust poneren dat Beethoven de uitvinder van de moderne cellosonate was.

Dat illustreert u vlot aan de hand van de twee laatste Cellosonates opus 102. Voeg er ook nog losjes uit de pols aan toe dat dit Beethovens laatste kamermuziekwerken met piano zijn tout court! Uit 1815 om precies te zijn.

Indien er enige vermoeidheid bij uw gezelschap optreedt, verhef dan uw stem en ga verder in een snel tempo …

Vergeleken met de voorgaande Cellosonates zijn de twee laatste rauwer, gebalder en van een on-ge-hoor-de expressiviteit! Niet te geloven hoe Beethoven in de Vierde Sonate tegen alle regels in slechts twee in plaats van drie delen voorzag.

En wat hij in de Vijfde Sonate durfde uit te spoken! Vervolgens wacht u even om de suspens op te drijven ... Het derde deel is - nota bene voor de eerste maal in een Beethovensonate - vormgegeven als een fuga! Wat al vooruitwijst naar de finale van de ‘Hammerklaviersonate’ en de ‘Große Fuge’.

Uw reputatie kan niet meer stuk.

muziek

do 22 nov 2018 20 uur Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) eethoven B integrale p. 291 Jean-Guihen Queyras p. 43, 211, 245 Alexander Melnikov p. 173, 209, 211 publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras vr 18 jan 2019 p. 259

207

208

muziek

Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano Ludwig van Beethoven Sonate voor viool en piano nr 4 in a, opus 23 Sonate voor viool en piano nr 5 in F, opus 24 ‘Frühling’ Sonate voor viool en piano nr 10 in G, opus 96 Hoe anders zou de muziekgeschiedenis eruitgezien hebben indien vader Johann van Beethoven het uitzonderlijke talent van zijn zoontje niet had opgemerkt toen deze “weer eens zonder partituur op de viool kraste”. Dan hadden we nu dat heerlijke thema uit de beroemde ‘Frühlingssonate’ niet kunnen nafluiten. Opgewekt, fris en jeugdig vormt dit werk de tegenhanger van de stormachtige Sonate opus 23.

In beide sonates staan viool en piano gelijkwaardig naast elkaar. Geen kattenpis om uit te voeren en bijgevolg niet meer geschikt voor huis-, tuin- en keukengebruik door amateurs.

Integendeel, Beethoven componeerde zelfs met een specifieke uitvoerder in gedachten. Zo kon de grote vioolvirtuoos George Bridgetower naar hartenlust schitteren in de briljante ‘Kreutzersonate’. In Beethovens laatste Vioolsonate opus 96 daarentegen staat de intieme dialoog centraal.

De sonate moet “met zachtheid en gevoel” worden voorgedragen. Helemaal naar de zin van de Franse violist Pierre Rode, die niet hield van het grote gebaar.

Poëzie of bravoure? Bij Faust en Melnikov gaan de twee altijd samen.

muziek

do 28 feb 2019 20 uur Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) eethoven B integrale p. 291 Isabelle Faust p. 163, 171, 211 Alexander Melnikov p. 173, 207, 211

209

210

muziek

Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano

za 8 jun 2019 0 uur 2 Blauwe zaal 30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Ludwig van Beethoven ianotrio in Es, WoO38 P Variaties op een oorspronkelijk thema in Es, opus 44 voor pianotrio Pianotrio in D, opus 70 nr 1 ‘Geistertrio’ Pianotrio in Es, opus 70 nr 2

eethoven B integrale p. 291

#LudwigToo. Had Beethoven vandaag geleefd, werd hij zeker van grensoverschrijdend muzikaal gedrag beschuldigd.

Reeds talloze musicologen wezen op de losbandige fantasie van de Weense meester. Onder de slachtoffers bevinden zich de beide Pianotrio’s opus 70. Als bewijsmateriaal wordt het ‘Largo’ uit het zogenaamde ‘Geistertrio’ aangedragen.

Gewapend met vreemde gefragmenteerde thema’s, een duister coloriet en onstabiele harmonieën creëert de verdachte een spookachtige sfeer. Ook de ongewenste intimiteiten van de toonaardvreemde fa-hersteld in het eerste deel worden de beschuldigde ten laste gelegd.

Het advocatenteam Faust-Queyras-Melnikov neemt de zaak ter harte en biedt stevig weerwoord tegen de insinuaties over hun cliënt. De feiten ter verdediging zijn zodanig overtuigend dat er bij verstek wordt gepleit voor vrijspraak.

Ook u, luisteraar op de getuigenbank, zal het ermee eens zijn dat er aan dit soort van grensoverschrijdend gedrag geen eind mag komen.

Isabelle Faust p. 163, 171, 209 Alexander Melnikov p. 173, 207, 209 Jean-Guihen Queyras p. 43, 207, 245 publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras vr 18 jan 2019 p. 259

#LudwigToo

muziek

211

kamermuziek XL Kamermuziek XL, dat is kamermuziek super-de-luxe voor grote bezettingen. Laat uw oren masseren door het weelderige coloriet van acht cello’s in pure Pärt ‘total’. Laat u verleiden door erotische sonates en geef u over aan de zotheid van dada en andere prettig gestoorde anarchie. Een ode aan de menselijke verbeeldingskracht.

225

Remix Ensemble Casa da Música olv. Peter Rundel vr 21 sep 2018

213

Cello Octet Amsterdam za 17 nov 2018

215

Het Collectief & Liesbeth Devos sopraan za 15 dec 2018

212

muziek

Cello Octet Amsterdam

za 17 nov 2018 0 uur 2 Blauwe zaal

Arvo Pärt Solfeggio Silouan’s Song Da pacem Domine Psalom Missa Brevis Summa O-Antiphonen Pari Intervallo

€ 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) kamermuziek XL p. 291

Al jaren is hij ‘s werelds meest gespeelde levende componist.

Zowel doorwinterde melomanen als leken beminnen zijn muziek. Zelfs uit Hollywood is zijn werk niet meer weg te denken. De populariteit van Arvo Pärt is niet te stuiten. Het pad van Cello Octet Amsterdam kruiste dat van verschillende grote componisten, maar de band die ze met Pärt hebben opgebouwd, is beslist bijzonder. “Het Octet is goud waard.

Ik heb dit ensemble tien jaar te laat ontdekt”, liet de Estse grootmeester zich ontvallen na de première van het eerste werk dat hij voor hen schreef. Vorig seizoen lanceerde het Cello Octet een cd met alle stukken die Pärt speciaal voor hen componeerde en arrangeerde sinds de eerste samenwerking in 2008. De bijzondere bezetting van acht cello’s lijkt Pärt op het lijf geschreven. In het timbre van de cello ontmoeten de plechtige bas en passionele viool elkaar, het coloriet waarin Pärts muziek het liefst vertoeft. En waar een ander de uniforme bezetting zou compenseren met contrast, omarmt hij juist de homogeniteit. Het resultaat is Pärt op zijn best: uitgepuurd tot op het bot, primair en toch modern. Met andere woorden: tijdloos.

Voor het concert kan u kijken naar de filmdocumentaire ‘Even if I lose everything’. Regisseur Dorian Supin maakte deze intieme portretfilm in 2015 naar aanleiding van Pärts tachtigste verjaardag. De titel van de film verwijst naar een zin uit de talloze notitieboekjes met muzikale ideeën die Pärt zijn hele leven aanlegde. Terwijl Pärt door deze boekjes bladert, komen herinneringen en gedachten naar boven.

Gecombineerd met archiefbeelden en ‘home video’s’ uit Pärts privéarchief biedt deze film een unieke close-up van leven en werk van de componist.

film ‘Even if I lose everything’ 18 uur / 90' Muziekstudio ondertiteling Engels inbegrepen in concertticket Cello Octet Amsterdam p. 265

met filmdocu over Arvo Pärt

muziek

213

214

muziek

Het Collectief & Liesbeth Devos sopraan

za 15 dec 2018 0 uur 2 Blauwe zaal

1918-1968-2018: Cinquantenaires van de zotheid Igor Stravinsky ‘Ragtime’ voor 11 instrumenten (1918) Helmut Lachenmann ‘TemA’ voor fluit, stem en cello (1968) Erwin Schulhoff ‘Sonata Erotica’ voor stem solo (1919) Luciano Berio ‘Sequenza III’ voor stem solo (1966) Alfred Schnittke Serenade voor ensemble (1968) Francis Poulenc ‘Rapsodie nègre’ (1917) Erik Satie Musique d’ameublement (1917) Peter Maxwell Davies Pavan nr 2 after Purcell (1968) Hugo Ball Karawane (1917)

€ 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) kamermuziek XL p. 291 1968 p. 292

creative associate

“Jolifanto bambla ô falli bambla”: gehuld in een kostuum van karton reciteert Hugo Ball zijn gedicht ‘Karawane’ in het Zürichse Cabaret Voltaire, de bakermat van het dadaïsme.

We schrijven 1917. Vanuit het neutrale Zwitserland zien de dadaïsten - een groot deel van hen gevlucht uit eigen land - hoe de Eerste Wereldoorlog Europa in puin legt. De logica en de rede, die zij voor deze tragedie mede verantwoordelijk achten, dienen zij met pure nonsens van repliek. Heel wat componisten in het Avondland weten zich geïnspireerd door een gelijkaardige attitude. Vijftig jaar later is het opnieuw zover in de wereld en de kunst: terwijl de zinloosheid van de Vietnamoorlog stilaan de status van consensus bereikt, nemen componisten gretig loopjes met de norm. Het Collectief is het - misschien net als u - niet ontgaan: anno 2018 is de zotheid weer brandend actueel. De veertien musici brengen u een bloemlezing van composities met één tot vier hoeken af.

Ook de zot spreekt wel eens een wijs woord.

muziek

215

mijlpalen van de 20ste eeuw Ken uw nieuwe klassiekers! In deze reeks komen iconische werken en componisten van de 20ste eeuw aan bod.

Muziek waarrond vaak nog een aura hangt van ‘moeilijk’ en ‘ontoegankelijk’. Daar maken we definitief komaf mee.

Dit seizoen verkennen we het muzikale universum van Messiaen, Lachenmann, Boulez en Rihm. Componiste Sofia Goebajdoelina komt zelfs in hoogst eigen persoon haar muziek aan u voorstellen.

Bij elk concert hoort een lecture of film, inbegrepen in uw concerttickets.

Als u ook nog de cursus ‘eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek’ erbij neemt, geniet u van een helder panorama van het muzieklandschap van de vorige eeuw.

217

Arditti Quartet & Claron McFadden sopraan lecture & concert za 15 sep 2018

218

Tempus Konnex olv. Pascal Gallois lecture & concert za 13 okt 2018

219

I SOLISTI olv. Robin Engelen lecture & concert za 27 okt 2018

221

Hommage à Sofia Goebajdoelina film, interview & concerten za 9 feb 2019

223

Taurus Quartet lecture & concert za 2 mrt 2019

216

volg de cursus ‘eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek’ p. 261

muziek

Arditti Quartet & Claron McFadden sopraan Irvine Arditti, Ashot Sarkissjan viool Ralf Ehlers altviool Lucas Fels cello Wolfgang Rihm trijkkwartet nr 3 ‘Im Innersten’ (1976) S Strijkkwartet nr 10 (1993-97) Akt und Tag. Zwei Studien für Sopran und Streichquartett (1960) Theodor Adorno liet er geen twijfel over bestaan: ware kunst moet breken met elke conventie. Een gedachte die gerust het credo van een hele generatie 20ste-eeuwse componisten genoemd mag worden. De Duitse componist Wolfgang Rihm (°1952) was nog een kind toen onder anderen Stockhausen en Boulez furore maakten in Darmstadt. Eenmaal zelf aan zet, vond hij het dat het heilige huisje van het modernisme toe was aan een grondige renovatie. Want hoewel zijn werk allerminst reactionair is, schuwt de componist het gevoelsmatige, soms sentimentele karakter van de romantiek niet.

Voor zijn strijkkwartetten bijvoorbeeld combineert Rihm moderne speeltechnieken met een vaak Mahleriaans aandoende dramatiek. In ‘Akt und Tag’ worden stem en strijkkwartet op meesterlijke wijze versmolten tot een expressief en verrassend organisch geheel.

Het wereldvermaarde Arditti Quartet schetst samen met sopraan Claron McFadden een portret van een eigenzinnig componist, wiens werk geen uitgebreide voorstudies vereist maar juist ontwapenend is in zijn directheid.

Bovenal bewijst Rihm dat originaliteit ook mogelijk is zonder de traditie te ontkennen.

muziek

za 15 sep 2018 concert 20 uur Blauwe zaal 25 (basis) € € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lecture over Wolfgang Rihm p. 258 18 uur Blauwe zaal spreektaal Engels inclusief concertticket ijlpalen van de m 20ste eeuw p. 292 cursus erste hulp bij e 20ste-eeuwse muziek p. 261 Claron McFadden p. 119, 131, 137

217

za 13 okt 2018

Tempus Konnex olv. Pascal Gallois

concert ! 21 uur Blauwe zaal

Sarah Théry m ezzosopraan

20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lecture door Pascal Gallois over ‘Le Marteau sans maître’ van Boulez 19 uur Blauwe zaal p. 258 spreektaal Engels inclusief concertticket ijlpalen van de m 20ste eeuw p. 292 cursus erste hulp bij e 20ste-eeuwse muziek p. 261

218

Pierre Boulez e Marteau sans maître (1953-55) L Jonathan Harvey Death of Light/Light of Death (1998) Met zijn beruchte Tweede Pianosonate leverde Pierre Boulez een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van het totale serialisme: een rigide compositietechniek die volgens velen op papier interessanter was dan in de praktijk. Met ‘Le Marteau sans maître’ overwon Boulez deze discrepantie.

Want hoewel het werk evenzeer op seriële principes is gestoeld, blijkt onder meer uit de ongewoon exotische klankkleur en het spel tussen stem en fluit de uitzonderlijke verbeeldingskracht van deze coryfee van de 20ste eeuw.

Boulez haalt het serialisme uit de testfase en creëert een werk dat los van het papier overeind blijft en betovert vanaf de eerste maat. Ook achter de rijke muzikale taal van de Britse componist Jonathan Harvey - die heel wat tijd doorbracht in het mede door Boulez opgerichte muzieklabo IRCAM gaan vaak erg complexe compositietechnieken schuil.

Twee componisten op maat van het jonge ensemble Tempus Konnex en dirigent Pascal Gallois. Met een lecture vooraf tillen zij uw luisterervaring naar een hoger niveau.

muziek

I SOLISTI

olv. Robin Engelen Olivier Messiaen t exspecto resurrectionem mortuorum (1964) E Selectie uit ‘Éclairs sur l’au-delà ...’ (1987-91): I. Apparition du Christ glorieux VI. Les sept Anges aux sept trompettes

Als geen ander wist Olivier Messiaen een brede waaier aan schijnbaar tegenstrijdige invloeden te versmelten tot verbazingwekkend consistente composities. In ‘Et exspecto resurrectionem mortuorum’ lopen gregoriaanse melodieën oosterse ritmes tegen het lijf. Buisklokken en gongs versmelten tot mystieke klankkleuren die het midden houden tussen Oost en West. Simpliciteit op vlak van muzikale inhoud wordt gecompenseerd door een overweldigende rijkdom aan timbres en dynamische contrasten. Pas in een livecontext komt deze muziek écht tot zijn recht. Het vaak monumentale karakter van ‘Et exspecto’ zou kenmerkend worden voor Messiaens latere werk. De componist verraste dan ook met het intiemere en vitale klankbeeld van ‘Éclairs sur l’au-delà …’, zijn laatste voltooide compositie.

Naast de religieuze thematiek duiken hier ook zijn typische vogelzangimitaties op. Onder de vleugels van de gerenommeerde blazers van I SOLISTI bereikt Messiaens buiten­ gewoon originele muziek ongekende hoogten. een productie van I SOLISTI in opdracht van Festival 20/21 in coproductie met deSingel, Muziekgebouw aan ’t IJ en De Bijloke

muziek

za 27 okt 2018 concert ! 21 uur Blauwe zaal 25, 20 (basis) € € 20, 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lecture door Robin Engelen over ‘Et exspecto’ en ̒Éclairs’ van Messiaen 19 uur Blauwe zaal p. 258 spreektaal Engels inclusief concertticket ijlpalen van de m 20ste eeuw p. 292 cursus erste hulp bij e 20ste-eeuwse muziek p. 261

219

za 9 feb 2019 4 tot 22 uur 1 Blauwe & Rode zaal

Hommage à Sofia Goebajdoelina

30, 25 (basis) € € 25, 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Een unieke levenswandel laat zich graag vertalen in bijzondere kunst: Sofia Goebajdoelina is er het levende voorbeeld van.

Geboren in een Sovjet-Unie die het atheïsme predikte, ontdekte ze reeds op jonge leeftijd spirituele dimensies in het werk van haar favoriete componisten. De klank van het transcendentale zou ook haar eigen praktijk gaan beheersen, maar viel bij de autoriteiten veel minder in de smaak. In 1979 belandde Goebajdoelina op de zwarte lijst, maar van wrok is weinig sprake. “Ik verdiende niet veel, maar kon schrijven wat ik wilde, zonder compromissen.” En compromisloos, dat is haar oeuvre zonder meer. Technieken uit de Europese en Amerikaanse avant-garde implementeert ze op geheel eigen wijze. Abstracte mystieke ideeën krijgen gestalte in concrete klanken. Ongewone bezettingen zorgen voor ongewone timbres (wat dacht u bijvoorbeeld van percussie, bajan en vier saxofoons in ‘Erwartung’). Toch is het werk van Goebajdoelina allerminst bombastisch. Bijna altijd schuwt ze de grote gestiek: minimale middelen zet ze schijnbaar moeiteloos in voor maximale doeltreffendheid. Laat u meevoeren in een dieppersoonlijk oeuvre met universele allures.

mijlpalen van de 20ste eeuw p. 292 cursus erste hulp bij e 20ste-eeuwse muziek p. 261

in aanwezigheid van de componiste

220

muziek

14 uur / Blauwe zaal studenten & docenten Conservatorium Antwerpen Sofia Goebajdoelina werken te bepalen 16.30 uur / Rode zaal film ‘Sophia - Biography of a Violin Concerto’ (Jan Schmidt-Garre, 2007) 18 uur / Rode zaal Reinbert de Leeuw in gesprek met Sofia Goebajdoelina 20 uur / Blauwe zaal Festival Strings Lucerne olv. Daniel Dodds Alice Di Piazza p iano Vital Julian Frey klavecimbel Johann Sebastian Bach Selectie uit ‘Die Kunst der Fuge’, BWV1080 voor strijkorkest Chromatische Fantasie in d, BWV903 voor klavecimbel Koraal ‘Vor Deinen Thron tret’ ich hiermit’, BWV668 voor strijkorkest Sofia Goebajdoelina ‘ Reflections on the theme B-A-C-H’ voor strijkkwartet (2002) ‘Introïtus’ voor piano en kamerorkest (1978) Meditation über den Choral ‘Vor Deinen Thron tret ich hiermit’, BWV668 voor klavecimbel en 5 strijkers (1993) ‘Chaconne’ voor piano solo (1965) ‘Concordanza’ voor kamerensemble (1971)

muziek

221

222

muziek

Taurus Quartet

za 2 mrt 2019

Wietse Beels, Liesbeth Baelus viool Vincent Hepp altviool Martijn Vink cello Ludwig van Beethoven Strijkkwartet nr 13 in Bes, opus 130 (1825-26) Große Fuge in Bes, opus 133 (1825-26) Helmut Lachenmann Gran Torso (1972) Dat het Taurus Quartet slechts vijf jaar geleden het levenslicht zag, zou niemand durven vermoeden. Nu al genieten ze een ijzersterke reputatie. Even indrukwekkend is het opgebouwde repertoire, dat klassiekers en recentere werken samenbrengt.

Wat al eens de mogelijkheid tot ongewone dialogen creëert, zoals hier tussen Beethoven en Lachenmann. De wegbereider van de romantiek tegenover de laatste grote modernist.

Meesterschap versus deconstructie. In zijn kraken en kreunen vergroot ‘Gran Torso’ de weerstand uit die met het musiceren gepaard gaat. Wat aanvankelijk klinkt als een rampzalige poging tot samenspel slaat al snel om in een intense luisterervaring, waarbij de instrumenten voor zich lijken te spreken.

Ook Beethoven durft in zijn late periode voorbij het ideaal van de gepolijste, schijnbaar moeiteloos geproduceerde klank te kijken. Zijn Strijkkwartet opus 130 - door Stravinsky omschreven als “eeuwig modern” - en in het bijzonder de ‘Große Fuge’ missen het zelfzekere karakter van zijn vroeger werk en vielen anno 1825 absoluut niet in de smaak.

Met het aarzelende klankbeeld was Beethoven zijn tijd ver vooruit: misschien wel de Lachenmann van toen …

concert 20 uur Blauwe zaal 20 (basis) € € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lecture door Taurus Quartet De Lachenmann in Beethoven p. 258 18 uur Blauwe zaal spreektaal Nederlands inclusief concertticket ijlpalen van de m 20ste eeuw p. 292 ud & nieuw o p. 293 cursus erste hulp bij e 20ste-eeuwse muziek p. 261 cursus s toomcursus klassiek p. 260

De Lachenmann in Beethoven

muziek

223

oud & nieuw Van meesterlijke pianowerken van Mozart en Beethoven naar spannende muziek van nu. Solo aan de piano én in ensemble.

Van Richard Strauss’ Metamorphosen tot de hedendaagse meditatie bij Wim Henderickx. De boog van oud naar nieuw staat strak gespannen.

225

230 BL!NDMAN [sax]+[drums]+[strings] vr 9 nov 2018

226

Boho Strings olv. David Ramael za 8 dec 2018

227

Stephane Ginsburgh piano Stefan Prins electronics wo 6 feb 2019

223

Taurus Quartet za 2 mrt 2019

224

Remix Ensemble Casa da Música olv. Peter Rundel vr 21 sep 2018

muziek

Remix Ensemble Casa da Música

vr 21 sep 2018 0 uur 2 Blauwe zaal

olv. Peter Rundel

€ 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Andreas Staier piano

Quasi una fantasia György Kurtág … quasi una fantasia ..., opus 27 nr 1 Ludwig van Beethoven Sonata quasi una fantasia, opus 27 nr 2 ‘Mondschein’ Daniel Moreira/Ludwig van Beethoven Beethoven quasi una fantasia (wereldcreatie) Wolfgang Amadeus Mozart Fantasia in c, KV475 Julian Anderson Alhambra Fantasy

ud & nieuw o p. 293 kamermuziek XL . 291 p

wereldcreatie

Creatief en vrij: de vrije vorm van de ‘fantasia’ nodigt componisten reeds sinds de vroege 17de eeuw uit om muziek te schrijven zonder rigide vormstructuren. Dat zo’n onbegrensde fantasie tot ware meesterwerken kan leiden, bewijst de befaamde ‘Mondscheinsonate’ van Beethoven. Het epitheton ‘quasi una fantasia’ sluit dan ook perfect aan bij de vrije, bijna improvisatorische taal die Beethoven hier hanteert.

Beethovens mysterieuze romantiek liet een diepe impact na op de poëtische klankwereld van de Hongaarse componist György Kurtág, die in zijn werk experimenteert met de ruimtelijke mogelijkheden van klankprojectie. Ook de wereldcreatie van Daniel Moreira haalt de mosterd bij Beethoven.

De Britse componist Julian Anderson vindt dan weer inspiratie bij de Moorse architectuur van het Alhambra in het Spaanse Granada. Zijn grillige melodielijnen en onstuimige dramatiek vormen de ultieme hedendaagse tegenhanger voor de expressieve virtuositeit van Mozart. Met deze ode aan het beste uit verschillende eeuwen menselijke verbeeldingskracht doet Remix Ensemble zijn naam meer dan eer aan.

Klaviervirtuoos Andreas Staier tovert op de moderne Steinway.

muziek

225

za 8 dec 2018 0 uur 2 Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) ud & nieuw o p. 293

Boho Strings

olv. David Ramael In Deep Silence Raminta Serksnyte e Profundis voor strijkorkest D Richard Strauss Metamorphosen voor 23 strijkers Wim Henderickx In Deep Silence III Vladimir Martynov Come In! “De meest vreselijke periode uit de geschiedenis is eindelijk tot een einde gekomen”, schreef Richard Strauss aan het einde van de Tweede Wereldoorlog in zijn dagboek. “Twaalf jaar van pure bestialiteit, onwetendheid en anticultuur.” Geschreven tijdens de donkerste dagen van de oorlog, gelden Strauss’ ‘Metamorphosen’ als een diep persoonlijke reflectie op de totale vernietiging die de periode 1940-1945 met zich meebracht. Muzikaal gezien vormt dit werk een keerpunt in het oeuvre van Strauss: dergelijk donkere, wrange, en bovenal intieme klankcombinaties zijn we van hem niet gewend.

Ook bij Raminta Serksnyte staat intense, rauwe emotie centraal. ‘De Profundis’ combineert de postromantische tragiek van Strauss met de hedendaagse klankwerelden van de jazz, het minimalisme en de avant-garde. In de muziek van Wim Henderickx en Vladimir Martynov loert Pietje de Dood om de hoek. Voor hen biedt het onvermijdelijke lot echter een gelegenheid tot meditatie en stilte. Deze uiterst persoonlijke reflecties over het leven en de alomtegenwoordige dood laten niemand onberoerd.

cd-releaseconcert concert met scenische beleving

226

muziek

Stephane Ginsburgh piano Stefan Prins electronics

Piano Hero

Ludwig van Beethoven ianosonate nr 29 in Bes, opus 106 ‘Hammerklavier’ P Stefan Prins Piano Hero #1- #4

wo 6 feb 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) ud & nieuw o p. 293

Met een tijdsduur van om en bij de dertig minuten is Beethovens ‘Hammerklavier’ één van de meest indrukwekkende pianowerken aller tijden. Ook in emotionele zeggingskracht en technische moeilijkheidsgraad kent dit romantische meesterwerk geen precedent. Zo intens meeslepend en sensationeel als dit werk is voor de luisteraar, zo veeleisend en verraderlijk is het voor de pianist. Tijdens een uitvoering van deze sonate verlegt hij werkelijk alle grenzen van de pianistieke mogelijkheden.

In de vierdelige compositiecyclus ‘Piano Hero’ plaatst de internationaal gelauwerde Vlaamse componist Stefan Prins de romantische pianovirtuoos in een hoogtechnologisch spiegelpaleis. De piano transformeert zich in Prins’ visie tot een digitaal klankbord. Ze wordt niet langer bespeeld door een pianist van vlees en bloed, maar door een virtuele avatar.

Op de grens tussen realiteit en virtualiteit wordt virtuositeit tot een multidimensionaal begrip verheven. Stephane Ginsburgh zoals u hem nog nooit heeft gezien en gehoord - letterlijk én figuurlijk.

Stefan Prins p. 61

muziek

227

new music & minimal repertoire Concerten die buiten de lijntjes kleuren van de minimal music.

Flirtend met scenografie, installatie en beeldende kunst.

Met niet minder dan 10 nieuwe werken die voor het eerst worden uitgevoerd. En een groots iconisch werk van de minimal music, ‘Einstein on the Beach’ van Philip Glass.

Maak zelf mee hoe fantastische én toegankelijk hedendaagse creatie kan zijn.

229

230 BL!NDMAN [sax]+[drums]+[strings] vr 9 nov 2018

231 Zwerm do 29 nov 2018

232 BESIDES vr 14 dec 2018

233

Hans Beckers & ChampdAction Stefaan Quix, Quixtet & ChampdAction do 28 feb 2019

235

Suzanne Vega, Ictus & Collegium Vocale Gent olv. Georges-Elie Octors wo 29 mei 2019

228

Tiptoe Company & ChampdAction vr 19 okt 2018

double bill

muziek

Tiptoe Company & ChampdAction Hacking the Piano

creaties van Tim Mariën en Patricia Alessandrini 'Hacking the piano' is een project waarin de snaarinstrumenten van Tiptoe Company & ChampdAction worden geconfronteerd met de piano als klankobject. De uitvoerders gaan in dialoog met ‘pianohackers’: artiesten/componisten die een zeer eigen en originele relatie tot het klavierinstrument hebben. Ze gebruiken de piano nog wel, maar hebben het instrument gedeconstrueerd of herbouwd naar hun eigen creatieve noden (Tim Mariën). Tegelijkertijd worden moderne technische middelen als geluidsversterking en ‘live elektronica’ gebruikt (Patricia Alessandrini). Er ontstaat een ‘virtueel instrument’, parallel aanwezig naast de fysieke instrumenten en uitvoerders. De dramaturgisch rode draad wordt uitgewerkt met scenische ingrepen in en rond twee oude buffetpiano's en een (om)gevallen piano, centraal op de scène.

‘Hacking the Piano’ kadert binnen de focus van ChampdAction op innovatie, interdisciplinariteit en technologie. Het productie­ huis voor actuele muziek werkt hiervoor samen met huis­ artiesten zoals de jonge spelers van Tiptoe Company.

vr 19 okt 2018 0 uur 2 Blauwe zaal € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) new music & minimal repertoire p. 293 ChampdAction p. 233 wereldcreatie

muziek Tim Mariën, Patricia Alessandrini muzikale uitvoering J utta Troch (harp), J ona Kesteleyn (gitaar), F rederik Croene (piano), S ara Picavet (piano), P ieter Lenaerts (contrabas), J asmijn Lootens ( cello), Liesbeth Lambrecht (strohviool) dramaturgie/ scenografie Markéta de Borggraef productie C hampdAction

muziek

229

vr 9 nov 2018 0 uur 2 Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) new music & minimal repertoire p. 293 oud & nieuw p. 293 BL!NDMAN p. 135 30 jaar BL!NDMAN

BL!NDMAN [sax]+[drums]+[strings]

MINIMAL - MAXIMAL

Philip Glass ontrary Motion & In Similar Motion C Thierry De Mey & Peter Vermeersch Habanera Thierry De Mey Musique de Tables Louis Andriessen Workers Union

WATER & FIRE / Händel revisited Jean-Fery Rebel ' Le Chaos' uit ‘Les Eléments’ (arr. E. Sleichim) Georg Friedrich Händel Water Music (selectie) & Music for the Royal Fireworks (arr. E. Sleichim en R. Smits) BL!NDMAN bestaat nu dertig jaar en dat wordt gevierd met een concert dat teruggrijpt naar de minimal music die via het ensemble Maximalist! de beginjaren van de groep heeft gemarkeerd én naar meer recente uitstappen in de oude muziek.

MINIMAL - MAXIMAL groepeert succesnummers en componisten die indertijd tot het artistieke DNA van het ensemble werden gerekend: Louis Andriessen, Philip Glass en de vroegere collega’s ‘Maximalisten’ van bezieler Eric Sleichim, Thierry De Mey en Peter Vermeersch. Van nostalgie is echter geen sprake, deze minimal music klinkt ook vandaag nog steeds bijzonder actueel.

Na de pauze volgt WATER & FIRE / Händel revisited.

Het voltallige BL!NDMAN-collectief ([sax], [drums] én [strings]) gaat samen met een Decaporgel de ‘Water Music’ en ‘Music for the Royal Fireworks’ van Georg Friedrich Händel te lijf!

Tussen deze twee barokke iconen staat het openingsdeel van Jean-Fery Rebels minder gekende suite ’Les Eléments’, een muzikale mokerslag die zijn tijd ver vooruit was.

Feest met muzikaal vuurwerk, inclusief de aanstekelijke klanken van een Decaporgel. Kom gerust meevieren!

230

muziek

Zwerm

do 29 nov 2018 20 uur Muziekstudio

cd-releaseconcert

€ 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Toon Callier, Kobe Van Cauwenberghe, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen gitaren Zwerm presenteert een nieuwe plaat met eigen werk waarin het idee van grooves centraal staat. Samen met producer Rudy Trouvé laten ze zich inspireren door uiteenlopende invloeden als Soedanese volksmuziek, experimentele krautrock, lange riffs van de punkband The Ex en ritmes van industriële machines. Het releaseconcert wordt opgevat als één grote instrumentale live remix van de plaat. Een feest van eindeloos in elkaar overlopende grooves.

Zwerm bestaat inmiddels 10 jaar en stelt zijn muzikaal profiel bij elk project opnieuw in vraag. Dit is ook het geval in deze productie, waarin ze de uitdaging aangaan om te experimenteren met een muzikaal oerelement als de groove. Zwerm begeeft zich met dit project bewust wederom op onbekend domein. Eerder werd de groep in de pers beschreven als: “Onacademisch, maar de geest van de experimentele avant-garde hebben ze eigenzinnig en fris vertaald naar het heden.” (De Standaard); “Te down to earth voor de rockwereld, te vrijgevochten voor die van de klassieke muziek, zoekt Zwerm noodgedwongen een eigen terrein op.” (Kwadratuur); “De 4 muzikanten van Zwerm verleidden, verbaasden en intrigeerden hun publiek.” (Ouest France)

new music & minimal repertoire p. 293

wereldcreatie

muziek

231

vr 14 dec 2018 20 uur Maurice Verbaet Center Mechelsesteenweg 64A 2018 Antwerpen € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) new music & minimal repertoire p. 293

wereldcreatie

op locatie

BESIDES

Couture Sonore creaties van François Sarhan, Thomas Smetryns, Pierre Jodlowski, Jean-François Laporte en Fabian Coomans

Textiel is letterlijk “alles wat geweven is”. Het bestaat uit korte vezels en eindeloze draden. Samen vormen ze kleurpatronen, grillige texturen en sculpturen. Ze ontwikkelen zich tot een harmonisch geheel met hier en daar dissonante accenten op een consonante baslaag. Textiel is tastbaar en het prikkelt onze visuele zintuigen. Muziek is hoorbaar, abstracter, maar niet minder voelbaar. ‘Couture Sonore’ brengt deze twee werelden samen.

Zowel textielgerelateerde objecten als het materiaal zelf worden als inspiratiebron gebruikt voor nieuwe composities.

Samen met de 5 componisten onderzoekt het textielontwerpduo Wiesi Will het effect van stof op klank. De resonanties en trillingen geproduceerd door de akoestische en elektronische instrumenten van BESIDES worden vervormd tot een nieuwe klankwereld. Het futuristisch scènebeeld van felgekleurde vilten vormen kan gebruikt worden om harpsnaren te dempen, gitaarversterkers het zwijgen op te leggen en geïsoleerde klanktexturen te doen ontluiken.

Het concert gaat door in het Maurice Verbaet Center in het kader van de tentoonstelling 'SOFT ?-Tactiele Dialogen' van het ModeMuseum Antwerpen. Deze expo stelt werken tentoon van Belgische textielkunstenaars uit de jaren '70 en '80 die in dialoog gaan met hedendaagse kunstenaars als Kati Heck, Nel Aerts, Anton Cotteleer & Sven 't Jolle. concept BESIDES, Wiesi Will muzikale uitvoering BESIDES (Marieke Berendsen, Toon Callier, Mattijs Vanderleen, Fabian Coomans, Sam Faes, Jutta Troch) scenografie en textielontwerp Wiesi Will (Laure Van Brempt, Vera Roggli) coproductie Ars Musica, deSingel ism. MoMu ModeMuseum Antwerpen, Maurice Verbaet Center

232

muziek

Hans Beckers & ChampdAction

Sonitum Voda

Stefaan Quix, Quixtet & ChampdAction

double bill

The Well Tempered Circle

do 28 feb 2019 20 uur The Well Tempered Circle Muziekstudio Sonitum Voda Kleine zaal € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Twee creaties van ChampdActions huisartiesten, samen in een double bill. Geluidskunstenaar Hans Beckers werkte het voorbije jaar aan zijn tweede geluidsinstallatie in opdracht van new music & ChampdAction. Na de succesvolle ‘Sonitum Horarium’ waarbij minimal repertoire p. 293 Beckers aan de slag ging met zand uit verschillende woestijnen in de wereld, staat in ‘Sonitum Voda’ de klank van water ChampdAction en stoom centraal. Hij stelt zich de vraag of er met stoom p. 229 muziek kan worden gemaakt en of water ritmisch en meloHans Beckers disch kan bespeeld worden. Borrelende ritmes, sissende p. 269 waterdamp, druppelende noten, klotsende melodieën, … een heel resem aan waterklanken wordt omgetoverd tot muziek. ‘Sonitum Voda’ zoekt de grenzen op tussen muziek werelden performance, tussen klank en beeld. Voor de performance creatie werkt Hans Beckers samen met jazzdrummer Teun Verbruggen.

Stefaan Quix is een postdigitale kunstenaar die werkt en De installatie woont in Brussel. Zijn oeuvre, waar geluid, kleur, compositie, ‘Sonitum Voda’ blijft van vr 1 tot zo 3 mrt ruimte en mathematica met elkaar verbonden zijn, wordt 2019 gratis vooral gelinkt met het postminimalisme. Vorig jaar richtte toegankelijk, telkens Stefaan Quix binnen ChampdAction zijn ensemble Quixtet op, van 14 tot 19 uur in bestaande uit 8 tot 10 percussionisten. Met hen wil hij een de Kleine zaal voorstelling maken die over het meest primitieve ritme zou gaan, over mensen die net zoals 200.000 jaar geleden in een cirkel zitten en samen één groep vormen waarvan het geheel groter is dan de som van de delen. In een postdigitale, hypermoderne wereld werken mensen en machines samen en gebeuren zo dingen die onmogelijk zijn voor een machine alleen of voor de mens alleen.

SONITUM VODA installatie en performance Hans Beckers erformance Teun Verbruggen p THE WELL TEMPERED CIRCLE concept, compositie Stefaan Quix muzikale uitvoering Quixtet (Aya Suzuki, Rubén Martines, Birgit Eecloo, Wim Pelgrims, Jacob Vanneste, Simon Florin, Jelle Van Dooren, Simon Decraene, Andrés Navarro Garcia, Jelle Proost)

muziek

233

234

muziek

Ictus & Collegium Vocale Gent olv. Georges-Elie Octors

wo 29 mei 2019 ! 19.30 uur Blauwe zaal

Suzanne Vega stem Germaine Kruip scenografie, video

€ 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Philip Glass instein on the Beach E (concertante versie)

new music & minimal repertoire p. 293

‘Einstein on the Beach’ (1976) is een legendarische portretopera van Philip Glass. De scenografie en regie van Robert Wilson bij de première op het Festival van Avignon behoort tot het meest baanbrekende ooit op een podium. De opera bevat teksten van Christopher Knowles, Samuel M. Johnson en Lucinda Childs. Het was de eerste en langste opera van Glass (vijf uur). Op de plaatopname werd dat teruggebracht tot iets meer dan 3 uur en dat is allicht waar het in deze sobere, semiscenische versie van de Nederlandse installatiekunstenaar Germaine Kruip ook naartoe zal gaan. Op scène staat een icoon van de Amerikaanse muziek, singer-songwriter Suzanne Vega. Zij brengt een persoonlijke interpretatie van het libretto, als verbindend verteller van alle elementen uit het werk.

Philip Glass: “In wezen is Einstein niet-verhalend, puur artificieel theater, waarin de verhalende functie volledig is verschoven: van het ‘vertellen’ van een verhaal naar het ‘ervaren’ van een verhaal. De tijd zelf is het onderwerp.” De titel is gebaseerd op een foto van Albert Einstein op het strand.

‘On the Beach’ verwijst naar het boek van Nevil Shute waarin de vernietiging van de mensheid door een nucleaire oorlog het thema is. De partituur van ‘Einstein on the Beach’ was de eerste in een serie van drie los met elkaar verbonden opera's.

Hij werd gevolgd door ‘Satyagraha’ (1980) en ‘Akhnaten’ (1983).

Collegium Vocale Gent p. 146, 159, 167

muziek

235

jazz & impro De hedendaagse jazz heeft vele gezichten. Nu eens is ze nauwkeurig gecomponeerd, dan weer vrij geïmproviseerd.

Met een imponerende bigband in de grote zaal, of intiem in een kleine studio. Wij serveren het u allemaal, met vrije ruimte voor jonge talenten uit eigen land die het internationaal aan het maken zijn.

237

Brussels Jazz Orchestra olv. Maria Schneider vr 12 okt 2018

238

Flat Earth Society do 25 okt 2018

239

Lynn Cassiers’ yun vr 23 nov 2018

240

Nik Bärtsch’ Ronin wo 5 dec 2018

241

Linus + Økland/Van Heertum/Zach za 23 mrt 2019

242

Raphael Malfliet Large Ensemble vr 5 apr 2019

243

Trio De Looze-Verheyen-Baron do 25 apr 2019

236

word ‘Vriend van deSingel’ (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling p. 275

muziek

Brussels Jazz Orchestra

olv. Maria Schneider BJO25 Maria Schneider omposities & arrangementen c

In 2018 viert Brussels Jazz Orchestra zijn 25ste verjaardag.

Een kwarteeuw BJO, dat zijn onnoemelijk veel mooie samenwerkingen en projecten. Van alle memorabele momenten die BJO tot hiertoe mocht beleven, waren die met Maria Schneider (USA) het meest magisch. Het is voor BJO dan ook een eer deze bijzondere verjaardag met haar te kunnen vieren.

Dat doen ze met een reeks nationale en internationale concerten tussen 10 en 20 oktober 2018. Zelf viert Maria in 2018 haar 25 jaar als 'recording artist', twee keer taart!

Meervoudig Grammywinnares Schneider werkte in 2000 voor het eerst samen met BJO en in 2002 stonden ze samen in deSingel voor het bejubelde ‘Sketches of Spain’ waarmee ze ook op het wereldvermaarde North Sea Jazz Festival stonden.

Ook al heeft ze haar eigen jazzorkest, samenwerken met het Brussels Jazz Orchestra inspireert haar, dixit Schneider, en doet haar kleurrijke muziek eer aan. In die inspirerende samenwerkingen was BJO uitvoerder van haar unieke sound, haar melodische en harmonische vindingrijkheid en haar grote passie voor jazzorkest. De BJO25-verjaardagsconcert­ reeks wordt dus een fijn weerzien. Maria dirigeert, Brussels Jazz Orchestra speelt een bloem­lezing uit haar indrukwekkend oeuvre, waaronder heel wat nieuw repertoire.

muziek

vr 12 okt 2018 0 uur 2 Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & impro p. 294

237

do 25 okt 2018 20 uur Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Flat Earth Society

Untitled #0

Peter Vermeersch en Peter Vandenberghe 8 nieuwe composities 1 ‘Untitled #0’ is het meest recente nummer uit het repertoire van de onnavolgbare bigband van Peter Vermeersch, Flat Earth Society. Het is meteen ook het titelnummer van het nieuwe dubbelalbum dat in het najaar van 2018 wordt voorgesteld in enkele concertzalen. Naar goede gewoonte klinkt ook hier weer elk nummer typisch atypisch - elk weertype van de FES-planeet krijgt immers een aangepaste soundtrack. De muziek werd geschreven door de twee Peters van FES en opgenomen door Raf De Clercq in de VRT Toots Studio in 2017. Voor de mixing en mastering werkte FES dit keer samen met Oz Fritz, bekend van zijn werk met Tom Waits, Bill Laswell, John Zorn, Herbie Hancock, Ornette Coleman, Iggy Pop, Bob Marley en vele anderen.

Meer dan ooit gaat de muziek aan de woorden vooraf. Er is nog net een titel en dan is het aan de vellen, het hout, het warme ijzer, de adem, het spuug, de noten en de tonen, de vingers, de handen, de voeten. Kortom, dan is het aan het pompende organisme van een bende muzikanten die er nooit in slaagt om zich voor minder dan honderd procent te geven, om uw oren en alles daartussenin mee te voeren naar ... naar waar eigenlijk? Hier begint de luisteraar. Graag tot dan!

jazz & impro p. 294

cd-releaseconcert

238

muziek

Lynn Cassiers' yun

vr 23 nov 2018 20 uur Muziekstudio

JazzLab2.5

€ 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Lynn Cassiers stem, elektronica Erik Vermeulen piano Jozef Dumoulin Fender Rhodes, elektronica Manolo Cabras contrabas Bo Van der Werf sax Marek Patrman drums

jazz & impro p. 294

Ook JazzLab bestaat 25 jaar en geeft aan vier toonaangevende muzikanten vrij spel voor een nieuw project. Een daarvan is Lynn Cassiers die naam maakte als elektronica-artieste en vocaliste met vooraanstaande artiesten als Jozef Dumoulin en Rudy Trouvé. Thuis heeft ze een rijke platenkast gevuld met jazz uit de jaren ‘50 tot ‘70 en daaruit haalt ze tijdloze standards die worden getoetst aan de intuïtie van haar band in het gloednieuwe project yun. De inspiratie voor yun (Chinees voor wolk) kreeg Lynn nadat ze drie maanden in een Chinese jazzclub standards had gezongen. Deze ervaring bracht haar dichter bij de ‘traditionele’ standard, maar deed haar tegelijkertijd het anachronisme ervan aanvoelen. Een tweestrijd die ook te horen is in het yunrepertoire.

Uit haar vorige project, Imaginary Band, behoudt Cassiers het basistrio (piano, bas, drums) met muzikanten die gepokt en gemazeld zijn in de jazztraditie. Daar voegt zij karaktervolle stemmen uit de hedendaagse jazz- en improwereld aan toe: Bo Van der Werf (Octurn) en Jozef Dumoulin. Samen gaat deze indrukwekkende bezetting het Jazz Real Book te lijf, op zoek naar lagen in die muziek die overeenstemmen of schuren met hun eigen ontwikkelde universum. wereldcreatie made in desingel

muziek

239

wo 5 dec 2018 0 uur 2 Blauwe zaal

Nik Bärtsch’ Ronin

Awase

€ 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & impro p. 294

Nik Bärtsch piano, Fender Rhodes Sha altsax, basklarinet Kaspar Rast drums Thomy Jordi bas De Zwitserse componist en pianist Nik Bärtsch richtte in 2001 het ‘zen-funk quartet’ Ronin op. Dit najaar verschijnt bij ECM hun nieuwe plaat, ‘Awase’. Men noemt de muziek van Ronin wel eens ‘ritual groove music’, muziek die maximale effecten genereert met minimale middelen. Al 10 jaar spelen zij iedere maandag in de club van Bärtsch in Zürich. Een experiment op lange termijn en in constante evolutie. Het resultaat van interactie, actief luisteren en kritische - soms zelfs ironische muzikale dialoog. Zo ontwikkelden deze topmusici hun eigen taal en sociomuzikale gemeenschap. Nik Bärtsch is de componist van de groep en schrijft de partituur precies uit, maar live valt niet te onderscheiden wat nu gecomponeerd en wat geïmproviseerd is. Zo werkt Ronin vriendelijk maar toch radicaal aan een collectieve frasering die niet in notatie te vatten is.

Repetitie, geduld en wederzijds respect zijn de sleutelwoorden in het samenspel.

Ondanks tal van invloeden, van Chick Corea tot Steve Reich, heeft de muziek van Ronin steeds een sterke en heel karakteristieke eigenheid. Maar altijd is er die funk en hoor je ook Japanse rituele muziek resoneren. Dit alles niet postmodernistisch tegenover elkaar, maar in een coherente en nieuwe eigen stijl. Met klanken en ritmes die hoogst eigenaardig samengaan. Ronin hanteert een eigen taal die constant op nieuwe manieren gecombineerd en gelaagd wordt.

Laat u meeslepen!

cd-releaseconcert

240

muziek

Linus + Økland/Van Heertum/Zach

Mono no aware

Ruben Machtelinckx gitaren, banjo Thomas Jillings r eeds, synthesizer Niels Van Heertum euphonium Nils Økland Hardangerviool Ingar Zach p ercussie

za 23 mrt 2019 20 uur Muziekstudio € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & impro p. 294

Muzikale improvisatie is de kunst van voortdurende verandering. Het permanent genereren en delen van ideeën en klanken. Gitarist Ruben Machtelinckx en rietspeler Thomas Jillings (samen Linus) kiezen hierbij voor zachte en schaduw­ rijke uitwerkingen, ook wanneer er gastmusici meespelen.

Concerten worden zo lessen in muzikale modelbouw, met contouren die steeds scherper worden. De heel eigen sound van Linus is ontstaan uit een zeldzaam evenwicht tussen folk, jazz, minimalisme, kamermuziek en vrije improvisatie.

Ze spelen geen ‘jazz’ zoals die gewoonlijk wordt verstaan, maar eerder in Europese roots gewortelde klanken.

Tijdens de zomer van 2017 namen ze in onze Muziekstudio de fantastische plaat ‘Mono no aware’ op. Ze werd genomineerd voor de Klara’s in de categorie ‘world music’. Linus werkte hiervoor samen met heel bijzondere Noorse gastmuzikanten en de Vlaamse reus van het euphonium, Niels Van Heertum.

Melancholie, elegantie en rijkdom aan subtiele kleuren maken het tot een te koesteren opname. Voor dit concert keren ze terug naar de plaats van opname om er verder te gaan op wat met de plaat was ingezet. Veelbelovend.

muziek

241

vr 5 apr 2019 20 uur Muziekstudio € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & impro p. 294

cd-releaseconcert

Raphael Malfliet Large Ensemble

Noumenon

Cécile Broché viool Frantz Loriot altviool Elisabeth Coudoux cello Leonhard Huhn klarinetten Henrik Munkeby Nørstebø trombone Elena Kakaliagou hoorn Karin De Fleyt fluit Carlo Costa, Toma Gouband drums, percussie, objecten Raphael Malfliet basgitaar, compositie Hoe schrijf je stukken en bedenk je strategieën om de spontaniteit van improvisatie te bewaren zonder dat er een duidelijk onderscheid tussen compositie en improvisatie merkbaar is? Het is een vraag die Raphael Malfliet bezighield bij het werken aan zijn plaat ‘Noumenon’ uit 2016 met Todd Neufeld en Carlo Costa. Om dit concept verder uit te werken stelde Raphael een large ensemble samen bestaande uit internationale muzikanten met verschillende muzikale achtergronden. Dit resulteerde in een aanpak waarbij de parameter 'vorm' extreem belangrijk was om het geheel te coördineren en maakte hij voor iedere speler een andere soort partituren om zijn/haar individuele stem te vrijwaren.

Het klankspectrum dat hieruit ontstaat, gaat eerder richting klassiek ensemble, sommige passages zijn echter onbepaald waardoor improvisatie zeker een grote rol speelt.

Raphael Malfliet woonde in New York tijdens de inauguratie van Trump en de protestmarsen die hierop volgden. Het volk dat wekelijks op straat kwam en hun stem liet horen heeft een diepe indruk achtergelaten en inspireerde Raphael tijdens het compositieproces. Ook in de dynamiek en hiërarchie binnen de groep liet dit zich voelen: leiderschap van de vrouwelijke musici en heel verschillende nationaliteiten. Tegelijkertijd heeft het onderzoek naar de muziek van de Griekse componist Iannis Xenakis een fascinatie voor akoestiek, ruimtelijkheid en frequentie teweeggebracht waar Raphael in dit project reeds mee experimenteert en nog verder zal uitbouwen in de toekomst. Verwondering is een belangrijk bindend element, zowel voor musici als publiek.

242

muziek

Trio De Looze-Verheyen-Baron cd-releaseconcert

Bram De Looze piano Robin Verheyen saxen Joey Baron drums, percussie

do 25 apr 2019 20 uur Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

De Amerikaanse meester-slagwerker Joey Baron is wereldwijd gekend van zijn samenwerkingen met oa. John Zorn en Bill Frisell.

Nu bundelt hij de krachten met twee giganten van de actuele Belgische jazz: saxofonist Robin Verheyen en pianist Bram De Looze. Samen presenteren ze nu hun eerste plaat als trio.

Robin Verheyen maakte in België al snel ophef, niet alleen door zijn dadendrang maar ook door zijn manier van spelen.

Op sopraansax durft hij wilder en vuriger te zijn dan de doorsnee saxofonist, maar op tenorsaxofoon is hij meer bedachtzaam, gaat hij meer als een schilder te werk. Hij woont nu al een tiental jaren in New York, heeft er zijn New York Quartet en staat er op de affiche met de grootste namen. In eigen land is het vooral TaxiWars met Tom Barman dat het grote publiek aanspreekt. Bram De Looze (°1991) ontving in maart 2018 de Klara-award voor jonge belofte van het jaar over alle disciplines heen. In eigen land brak hij door met LABtrio, in New York met Septych. Hij liet zijn improvisatietalent ook los op historische instrumenten en maakte daarmee furore op de grote concertpodia. Hoog tijd dus voor de reünie van deze toppers op het podium van de Blauwe zaal.

jazz & impro p. 294

muziek

243

world & roots music Nomadische muziek, uit orale overlevering of nu geschreven.

Met bronnen in verschillende werelddelen en in dialoog met de hedendaagse muziekpraktijk. Van Afrikaanse over Aziatische tot Europese en Vlaamse roots music. Traditioneel én vernieuwend.

245

Atlas Ensemble & Jean-Guihen Queyras olv. Ed Spanjaard Nomaden do 18 okt 2018

246

Free Desmyter & Bassem Hawar The Takenouchi Documents do 15 nov 2018

247

Raphaël De Cock & Ensemble Heer Halewyn vr 7 dec 2018

248 Tamala wo 23 jan 2019

249

Zefiro Torna, Vocalconsort Berlin & Ghalia Benali De Allegorie van het Verlangen vr 26 apr 2019

251

Accademia del Piacere olv. Fahmi Alqhai gamba Diálogos de Viejos y Nuevos Sones wo 8 mei 2019

244

muziek

Atlas Ensemble

olv. Ed Spanjaard Nomaden

Jean-Guihen Queyras cello Cellist Jean-Guihen Queyras trekt door de wereld met de musici van het Atlas Ensemble en hun bijzondere, kleurrijke snaar- en blaasinstrumenten uit India, Azerbeidzjan, China, Iran en Japan. In een klankmozaïek die meer dan een uur duurt, verbindt componist Joël Bons de muzikale werelden van negentien muzikale nomaden en is Queyras hun gids.

Hij ontmoet spelers als de wereldvermaarde Indiase sarangimeester Dhruba Ghosh, de kamanchavirtuoos Elshan Mansurov, het Chinese shengfenomeen Wu Wei, de Iraanse setarspeler Kiya Tabassian en de Japanse shotovenares Naomi Sato. Allen maken ze deel uit van het 19-koppige Atlas Ensemble dat op een uitzonderlijke manier klassieke westerse instrumenten laat samenklinken met traditionele instrumenten uit Azië.

De wereldpremière van Joël Bons’ ‘Nomaden’ werd geschreven in opdracht van de Cello Biënnale Amsterdam en werd in 2016 zeer lovend ontvangen door pers en publiek. Muziekrecensent Frits van der Waa gaf 5 sterren en schreef in De Volkskrant: “De trefzekerheid van Bons’ visioen en het fenomenale spel van de musici maken ‘Nomaden’ tot een belevenis van de eerste orde.”

do 18 okt 2018 20 uur Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world & roots music p. 294 Jean-Guihen Queyras p. 43, 207, 211 publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras vr 18 jan 2019 p. 259

muziek Joël Bons muzikale uitvoering Wu Wei (sheng), N aomi Sato (sho), R aphaela Danksagmüller (duduk), H arrie Starreveld (shakuhachi), Ernest Rombout (fluit), A nna voor de Wind (hobo), Elchin Nagiyev ((bas)klarinet), Kiya Tabassian ( tar), L aurent Warnier ( citar), Gorka Catediano (percussie), Pasha Karami (tombak), Z hao Yuanchun (erhu), Elshan Mansurov (kamancha), Angel Gimeno (viool), Neva Özgen (kemençe), Max Knigge (altviool), Dhruba Ghosh (sarangi), D ario Calderone (contrabas)

muziek

245

do 15 nov 2018 20 uur Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world & roots music p. 294

Free Desmyter & Bassem Hawar

The Takenouchi Documents De Takenouchi documenten worden al generaties lang beschermd door de familie Takenouchi in Japan. Momenteel worden ze bewaard in een klooster. Ze beschrijven onze planeet 20.000 jaar geleden: een opsomming van dynastieën, planetaire catastrofes en artefacten gefabriceerd uit voor ons onbekende materialen. Maar ook een wereldkaart met de luchthavens van toen. Een opsomming van vijf menselijke rassen en daarnaast Mens-Goden van andere sterrenstelsels die hier op aarde regeerden.

Free Desmyter ontmoette journalist en archeoloog Wado Kosaka, die zijn hele leven de geschriften heeft onderzocht.

Het was zijn uitgesproken wens dat die informatie de buitenwereld zou bereiken, omdat de tijd rijp is omwille van de chaos die nu heerst. Desmyter kiest in zijn muzikale benadering van de geschriften voor een 11-koppig orkest met in de hoofdrol de Bahreinse djozespeler Bassem Hawar, zijn broer Saad Mahmood Jawad (oud), zanger Khaled Alhafez en uiteraard Free zelf op piano. De traditionele muziek krijgt interacties met houtblazers, strijkkwartet, contrabas en percussieve inkleuring van Chris Joris. Free Desmyter zoekt niet per se de clash op tussen de verschillende muzikale culturele achtergronden, maar eerder een harmonieus amalgaam van hedendaagse klassieke muziek, oriëntaalse muziek en de parameters van de jazzimprovisatie. compositie, piano Free Desmyter compositie, djoze Bassem Hawar oud Saad Mahmood Jawad zang, daf Khaled Alhafez ney, klarinetten Firas Al Alwani fluiten Michaël Brijs viool Diede Verpoest altviool M arie Ghitta c ello A nnemie Osborne contrabas Nathan Wouters percussie Chris Joris arrangement Bram Van Camp coproductie deSingel, Kaap met dank aan Toneelhuis

246

muziek

Raphaël De Cock & Ensemble

vr 7 dec 2018 20 uur Muziekstudio

Raphaël De Cock stem, multi-instrumentalist Aline Goffin stem, toetsen Edwin Vanvinckenroye viool, bratsch, viola d’amore Bert Ruymbeek chromatisch accordeon Stef Vanderhaeghe soundscapes Colette Dedyn zandtekeningen

€ 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

Heer Halewyn

Heer Halewyn was een mythische zanger, verleider en bezweerder. Zijn verhaal duikt op in talloze varianten van IJsland, Hongarije tot Sefardisch Marokko, maar heeft zijn oudste wortels vermoedelijk in Vlaanderen. Raphaël De Cock vertelt het Halewynverhaal in een eigentijdse versie, gebaseerd op de befaamde middeleeuwse ‘Ballade van Heer Halewijn’.

Hij brengt artiesten met verschillende achtergronden samen om vanuit hun ‘talen’ tot een project vol hybride invalshoeken te komen. De toevoeging van nieuwe muziekstijlen en composities zorgt voor een hedendaagse vertaling, geheel in de zin van de organische ontwikkeling die de ballade ook kende via mondelinge overlevering sinds de middeleeuwen.

Een geluidskunstenaar en een zandkunstenares scheppen de juiste sfeer, de prinses-heldin en de schurk Halewyn krijgen een stem en zingen hun verhaal, tal van instrumenten begeleiden hen. Vanuit de teksten hebben Raphaël De Cock en zijn kompanen hun muzikale verbeelding losgelaten en gezocht naar de passende sound en sfeer onder elke episode van het verhaal. Een project dat terugkeert naar zijn Vlaamse roots, na tal van omzwervingen over de eeuwen heen.

muziek

world & roots music p. 294 vr 1 feb 2019 schoolvoorstelling Muziekstudio 14 uur p. 270 € 8 per leerling doelgroep 11 tot 14 jaar inschrijven scholen@desingel.be

247

wo 23 jan 2019 20 uur Muziekstudio € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world & roots music p. 294

248

Tamala Mola Sylla z ang, xalam Bao Sissoko kora Wouter Vandenabeele viool Tamala (reizigers) is een nieuw trio, een organische ontmoeting van drie muzikanten met verschillende achtergronden.

Mola Sylla is één van de grote zangers binnen de traditie van de Senegalese griots. Zijn bijzonder stemtimbre doet je tot de laatste noot naar adem happen. Hij wordt begeleid door de virtuoze Senegalese koraspeler Bao Sissoko en de veelzijdige Vlaamse violist Wouter Vandenabeele. Hun muziek komt recht uit het hart.

Bao Sissoko heeft een heel herkenbare manier van kora spelen, soms fijn en breekbaar, dan weer ruw en energetisch.

Hij is een wereldautoriteit op de kora en werkte onder meer samen met Malick Pathé Sow, Baaba Maal en Zap Mama. In duo met Wouter Vandenabeele maakte hij al eerder de fel gesmaakte plaat ‘La musique d’Issa Sow’, een wonderbaarlijke spanning tussen traditie en improvisatie. Als trio met Mola Sylla ontstaat een muzikale alchemie die ook menselijke waarden deelt. In Senegal steunen ze samen een schooltje, wat hen er de bijnaam ‘Les ambassadeurs de Ceppe’ opleverde.

“Absolutely magical. Music that pulls the heart strings in all directions” was het commentaar op BBC Radio 3.

muziek

Zefiro Torna, Vocalconsort Berlin

De Allegorie van het Verlangen Ghalia Benali s tem

iederen van Johann Christoph Bach, John Dunstable, L Hildegard von Bingen, Guillaume de Machaut, Ghalia Benali, Heinrich Schütz, Orlandus Lassus, Alessandro Grandi, Riad Al Sunbaty, Claudio Monteverdi, Dietrich Buxtehude, Giovanni Felice Sances en traditionele muziek uit Irak en Andalusië

vr 26 apr 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world & roots music p. 294

De Hebreeuwse Bijbel bevat een bijzonder raadselachtig boekje, bekend als het ‘Lied van Salomon’, ‘Canticum Canticorum’ of het ‘Hooglied’. Het leest als een verzameling van liefdesgedichten. De poëzie is beeldend, vaak ronduit erotisch en suggestief. Het Hooglied speelt zich af in een gesublimeerde wereld en wordt beschouwd als een allegorie voor Gods liefde en als een drijfveer voor de mystiek.

Het vormt al eeuwenlang een inspiratiebron voor talloze oosterse en westerse kunstenaars.

In 2013 maakte Zefiro Torna samen met Vocalconsort Berlin en de Tunesische zangeres Ghalia Benali dit bijzondere programma: eenstemmige madrigalen met instrumentale begeleiding, gezongen duetten en trio’s, een vrouwenkoor en polyfone zettingen van componisten als von Bingen, de Machaut, Lassus, Monteverdi, Schütz en Buxtehude inter­ ageren met traditionele en moderne Arabische liederen op teksten van soefidichters als Rabia al Adawiyya al Qaysiyya en van een nieuwe generatie dichters zoals de Egyptenaar Abdallah Ghoneem. Het maakt ‘De Allegorie van het Verlangen’ tot een opwindende en inspirerende dialoog tussen sacraliteit en humaniteit, tussen culturen en geschiedenis.

muziek

249

250

muziek

Accademia del Piacere olv. Fahmi Alqhai gamba Rocío Márquez flamencozang Dani de Morón flamencogitaar Rami Alqhai gamba Agustin Diassera percussie

Diálogos de Viejos y Nuevos Sones

wo 8 mei 2019 0 uur 2 Blauwe zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world & roots music p. 294

olombianas, Miloga y guajira, Zamba, Marionas, Chacona, C E cant dels ocells, Siguiriya, Tientos - tangos, Peteneras Claudio Monteverdi Si è dolce il tormento In 2016 gaf de Flamenco Biënnale van Sevilla aan gambist Fahmi Alqhai en flamencozangeres Rocío Márquez de opdracht voor dit programma dat op zoek gaat naar de interactie tussen oude roots en de nieuwe ontwikkelingen van de flamenco. De klassiek geschoolde oude muziekspecialist en de jonge belofte van de flamencozang komen uit heel verschillende artistieke omgevingen en tradities. In ‘Diálogos’ vinden ze elkaar in een grote variëteit aan cantes, waarvan sommige alleen oraal zijn overgeleverd en ander waren neergeschreven in oude manuscripten.

Het programma omvat cantes flamencos die hebben gereisd van Andalusië naar de Zuid-Amerikaanse folklore en daarna zijn teruggekeerd naar Andalusië. Maar ook chaconnes en marionas die de Atlantische Oceaan zijn overgestoken in de allereerste Spaanse gitaarboeken uit de 17de eeuw. En een madrigaal van Monteverdi waarvan de akkoorden een opvallende gelijkenis vertonen met oude siguiriyas, tientos en tangos. Uit Catalonië horen we het door Pablo Casals wereldberoemd gemaakt kerstliedje ‘El cant dels ocells’, het lied van de vogels.

muziek

251

pop+ Pop- en rockartiesten worden uitgedaagd om buiten de lijntjes te kleuren. Geregeld werken ze in de Muziekstudio aan nieuwe projecten die hier hun première beleven, soms zijn ze gewoon op tournee of bezetten ze het hele gebouw met een instant festival.

253 GHOST vr 14 sep 2018

254 Mauro Pawlowski & Braaknoot Ensemble Nacht en Ontij do 4 okt 2018

255 Elko Blijweert & Joris Caluwaerts A Closer Walk With Behemoth vr 22 feb 2019

256 Krankland Project Z, A Tribute to Belgian Outsider Music di 30 apr 2019

257 hoera.

Emimo vr 17 mei 2019

252

muziek

GHOST Het conceptueel totaalspektakel GHOST verlaat voor de gelegenheid het baken van de Gentse undergroundscene en waait over naar Antwerpen. Onder de losgeslagen leiding van RAVEYARDS (de band rond François de Meyer en Stefan Bracke) verzamelen zich een schare artiesten die u deinend, dansend en dreunend en op het drievensterstegelijk-ritme van de social-YouTube-zapper door een conventieloos avondje welklinkendheid loodsen. Het concept is simpel doch briljant: 15 acts krijgen ieder 15 minuten lang de tijd om het publiek te verbazen met hun creatief kunnen.

Dit terwijl de presentator het publiek gidst langs vergeten uithoeken van deSingel. Na hun bejubelde passages in onder meer de Gentse Handelsbeurs, de Sint-Jacobskerk en op Deep In The Woods, trekt GHOST ditmaal door deSingel.

Verwacht u aan een unieke rondleiding, gespijsd met talloze miniliveacts van maximum 15 minuten. Deze nomadische music-, dance-, performance-, party- en poetry-ervaring lokt u als een rattenvanger-van-hamelen mee naar de meest onvermoede uithoeken van de concertante onvergetelijkheid.

vr 14 sep 2018 0 uur 2 Hele gebouw 12 (basis) € € 8 (-19 jaar)

15 acts van15 minuten

muziek

253

do 4 okt 2018 20 uur Blauwe zaal

Mauro Pawlowski & Braaknoot Ensemble

Nacht en Ontij

18 (basis) € € 8 (-19 jaar) 1968 p. 292 Mauro Pawlowski p. 121 Joris Calurwaerts p. 255 Elko Blijweert p. 121, 255

In 2018 wordt Boudewijn de Groots album ‘Nacht en Ontij’ - opgenomen in ’68 en begin ’69 uitgebracht - een halve eeuw oud. ‘Nacht en Ontij’ is de vierde plaat van de Groot en wordt nog steeds als het mysterieuze buitenbeentje binnen zijn oeuvre beschouwd. Het experimentele karakter en de eigenzinnige teksten gecombineerd met de avant-gardeopnametechnieken van de onvolprezen elektronicapionier Dick Raaijmakers en de vakkundig gearrangeerde melodieën zorgden voor opgetrokken wenkbrauwen bij fans van het eerste uur. Jaren later is ‘Nacht en Ontij’ uitgegroeid tot een cultplaat die door velen gekoesterd wordt, maar nog steeds niet al zijn geheimen prijsgeeft.

Mauro Pawlowski richtte het kersverse Braaknoot Ensemble op om samen met enkele bloedrochelende sjamanen ‘Nacht en Ontij’ opnieuw tot leven te brengen en van een gepast voodooritueel te voorzien. Boudewijn de Groot gaf alvast zijn goedkeuring. “Nos alegramos de tener gente nueva entre nosotros!” Google translate: u komt nu van pas! gitaar, zang Mauro Pawlowski zang Annelies Van Dinter, Lore De Jonckheere gitaar E lko Blijweert drums Jeroen Stevens gitaar Pascal Deweze toetsen Joris Caluwaerts electronics Roman Hiele viool Wietse Beels, Christophe Beels, Marc Pijpops cello Frans Grapperhaus visuals J aak De Digitale

254

muziek

Elko Blijweert & Joris Caluwaerts

A Closer Walk With Behemoth

vr 22 feb 2019 20 uur Muziekstudio € 18 (basis) € 8 (-19 jaar)

Elko Blijweert en Joris Caluwaerts studeerden samen aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Misschien herinnert u zich nog de knotsgekke wereld van hun legendarische terror jazzcombo Franco Saint De Bakker. Franco Saint werd in eerste instantie opgericht als afstudeerproject, maar groeide uit tot maar liefst drie albums. De hele jazzgeschiedenis op losse schroeven door allerlei standards, zelfgeschreven nummers en zelfs een hilarisch gegorgelde versie van ‘No one Knows’ zonder verpinken ten uitvoer te brengen. Hier en daar goochelen de rasmuzikanten met de klankkleur van de originele nummers of injecteren ze rockinvloeden in het geheel. Later schreven Blijweert en Caluwaerts samen de soundtrack ‘Left Band Drive’ voor Wim Vandekeybus. Deze prachtige geluidsband werd opgevolgd door de fictieve soundtrack ‘Demon Geography’ in 2017. De twee podiumbeesten spelen in zoveel bands dat je er schrik van krijgt: STUFF., Tip Toe Topic, Gruppo Di Pawlowski, Eriksson Delcroix, Hydrogen Sea, Magnus … Kortom twee maestro’s van de allerhoogste plank. Voor ons programma pop+ grijpen ze terug naar hun roots en leggen ze samen met een aantal guests de focus opnieuw op het instrumentale en improvi­ satorische. Levendige jazzstijlen, suggestieve muzikale vertellingen met suspense en waarschijnlijk veel humor.

Verwacht u aan een reis naar een plek die u ongetwijfeld nooit eerder bezocht. Variatie troef en don’t forget: jazz is ongelooflijk hip.

Elko Blijweert p. 121, 254

muziek

255

Joris Caluwaerts p. 254

di 30 apr 2019 20 uur Muziekstudio 18 (basis) € € 8 (-19 jaar)

Krankland

Project Z, A Tribute to Belgian Outsider Music Frontman Thomas Werbrouck presenteert met zijn band Krankland 'Project Z, A Tribute to Belgian Outsider Music'.

Voor Project Z zoomt Werbrouck in op de traditie en de complexiteit van de Belgische outsidermuziek (muziek van de geesteszieken en/of drop-outs). Het mag dan soms ‘slechte’ muziek zijn, gemaakt door mensen die nauwelijks weten hoe ze een instrument moeten hanteren, het is wel gemeend en oprecht en misschien daardoor juist wel ‘goed’ te noemen. Van Telex tot The Wild Classical Ensemble wil Project Z nagaan wat sommige muziek anders maakt. Parels van vroeger en nu worden opgerakeld in een voorafgaand onderzoekstraject ism. het Museum Dr. Guislain. Krankland brengt met Project Z muzikanten van verschillende muziekgenres samen tijdens een residentie in deSingel. Ze zullen in ons programma pop+ deze muziek verder ontleden, bewerken, besnuffelen en herwerken tot een liveshow voor publiek. Dit livetoonmoment wil niet normaliseren of moeilijk verteerbare kantjes afschijven, maar wil in de eerste plaats een ode brengen aan outsidermuziek en net het publiek uitdagen en betrekken in de opgeworpen vraagstukken. Dit gehele traject, van onderzoek tot podium, wordt gedocumenteerd en zal als een een multimediale tentoonstelling getoond worden in het Museum Dr. Guislain.

256

muziek

hoera.

Emimo

Bert Cools akoestische, elektrische gitaar en electronics Dries Laheye elektrische bas Stijn Cools drums en electronics

vr 17 mei 2019 0 uur 2 Muziekstudio 18 (basis) € € 8 (-19 jaar)

Het trio hoera. maakt muziek met aandacht voor intimiteit en rust. In heldere composities en trefzekere improvisaties komen ze tot een unieke sound die invloeden uit jazz, elektronische muziek, filmmuziek en popsongs combineert.

Na de albums ‘Pracht’ en ‘Beestentijd’ presenteert hoera. in deze pop+ hun nieuw album ‘Emimo’. Het koor Jauna Muzika (Vilnius, Litouwen) vormde de basis van dit project. Met reeds opgenomen materiaal van dit kamerkoor, weeft hoera. nieuwe structuren en geluiden. Ontdek de limieten van een 24-koppig koor in een bijzondere setup. Zo wordt de koorbezetting gespeeld en bespeeld door de hoera.muzikanten zelf, aan de hand van hun eigen opgenomen samplebibliotheek van het koor. Een wereld waarin een hybride mix van improvisatie en elektronica op u wacht.

Een zachte bries van ingetogen pracht. Het trio zal u met ‘Emimo’ geruisloos in hogere sferen brengen. Verwacht u aan een ingehouden vreugdekreet!

muziek

257

behind the notes lecture recitals Niets leuker dan artiesten zelf te horen spreken over hun favoriete muziek.

Binnen- en buitenlandse top­vertolkers gaan dieper in op een werk of thema.

Met livegespeelde muziekfragmenten illustreren ze hun verhaal. Neem samen met deze musici een duik in de partituur.

Een onvergetelijke luisterervaring!

Neem samen met deze musici een duik in de partituur!

217 Arditti Quartet over Wolfgang Rihm spreektaal Engels za 15 sep 2018 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket

183 Richard Goode piano onderwerp ntb. spreektaal Engels wo 12 dec 2018 Muziekstudio / 20 uur €5

189 Graham Johnson piano De liederen van Robert Schumann - deel 1 spreektaal Engels za 29 sep 2018 Blauwe zaal / 19 uur € 25 (basis) / € 20 (-25/65+)

223 Taurus Quartet De Lachenmann in Beethoven spreektaal Nederlands za 2 mrt 2019 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket

218 Tempus Konnex olv. Pascal Gallois over ‘Le Marteau sans maître’ van Boulez spreektaal Engels za 13 okt 2018 Blauwe zaal / 19 uur inbegrepen in concertticket 219 I SOLISTI olv. Robin Engelen over ‘Et exspecto’ en ‘Éclairs’ van Messiaen spreektaal Engels za 27 okt 2018 Blauwe zaal / 19 uur inbegrepen in concertticket

258

muziek

films 199 ‘4’ filmdocumentaire over Quatuor Ebène '4' ondertiteling Engels inbegrepen in abonnement do 27 sep 2018 kwartet Rode zaal / 20 uur p. 290 €8 213 'Even if I lose everything' filmdocumentaire over Arvo Pärt

ondertiteling Engels za 17 nov 2018 Muziekstudio / 18 uur inbegrepen in concertticket Cello Octet Amsterdam 221 ‘Sophia. Biography of a Violin concerto’ (Jan Schmidt-Garre, 2007) documentaire over de creatie van Sofie Goebajdoelina's Vioolconcerto

ondertiteling Engels za 9 feb 2019 Rode zaal / 16.30 uur inbegrepen in concertticket Hommage à Sofia Goebajdoelina

publieke masterclasses Met onze masterclasses willen we een brug slaan tussen de gevestigde artiesten van vandaag en de vertolkers van morgen. Artiesten die in huis zijn voor een concert of die we speciaal uitnodigen voor de masterclasses, geven hun kennis en ervaring door aan de jongste generatie.

Een unieke kans voor laatstejaars­ studenten en pas afgestudeerden.

Maar ook voor u: het is immers een belevenis om de meesters aan het woord te horen en de jonge deelnemers te zien groeien. Bovendien leert u zelf ook veel bij over interpretatie, uitvoeringspraktijk, ... gratis / zonder reservering 183 piano / Richard Goode di 11 dec 2018 43, 207, 211, 245 cello / Jean-Guihen Queyras vr 18 jan 2019 193 lied / Christoph Prégardien & Malcolm Martineau ma 11 tem. wo 13 mrt 2019 180 piano / Till Fellner vr 29 mrt 2019 Wil u op de hoogte blijven van onze publieke masterclasses en van de exacte lesuren?

Schrijf u in voor de e-nieuwsbrief via masterclasses@desingel.be In uw e-mail met onderwerplijn ‘masterclasses’ graag vermelden: naam, straat, huisnr., woonplaats, tel.nr.

muziek

259

behind the notes cursussen

cursus inclusief concert­tickets

stoomcursus klassiek U heeft wel zin om eens naar een klassiek concert te gaan maar u weet niet waar te beginnen?

U wou altijd al eens ingewijd worden in de wereld van de klassieke muziek?

Dan is dit iets voor u! In vijf sessies van telkens twee uren wordt u ingewijd in de muziekgeschiedenis. Van barok over klassiek en romantiek tot de 20ste eeuw.

We kozen vijf topconcerten voor u uit waarin de verschillende stijlen en genres aan bod komen.

Kennis van het notenschrift is niet nodig.

U hoeft enkel uw oren te spitsen.

Met de opgedane kennis beleeft u de concerten gegarandeerd intenser. docent David Vergauwen organisatie deSingel ism. A marant

5 x op zaterdag Blauwe foyer / 10 tot 12 uur cursus + concerten € 182 (basis) / € 155 (-35/65+) prijs incl. concerttickets (rang 2), syllabus, ‘Vriend van deSingel’ inschrijven tot ma 22 okt 2018

260

les 1 / barok za 27 okt 2018 / 10 tot 12 uur inleiding op concert wo 7 nov 2018 p. 143 PRJCT Amsterdam olv. Josef Zák les 2 / klassiek za 10 nov 2018 / 10 tot 12 uur inleiding op concert 16 nov 2018 p. 149 Barokorkest B’Rock & Nederlands Kamerkoor olv. Peter Dijkstra les 3 / romantiek za 16 feb 2019 / 10 tot 12 uur inleiding op concert wo 20 feb 2019 p. 192 Christiane Karg sopraan & Malcolm Martineau piano les 4 / 20ste eeuw - modernisme za 23 feb 219 / 10 tot 12 uur inleiding op Debussy happening zo 24 feb 2019 p.168 les 5 / 20ste eeuw - postmodernisme za 2 mrt 2019 / 10 tot 12 uur inleiding op concert za 2 mrt 2019 p. 223 Taurus Quartet

muziek

cursus eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek

cursus muziek van de barok

Vanaf het begin van de 20ste eeuw onderging het muzieklandschap diverse grote en kleine aardverschuivingen.

Componisten wierpen met nieuwe muzikale concepten een andere blik op de tonale westerse muziektraditie. U ontrafelt in vijf lessen de belangrijkste muzikale stromingen met hun vertegenwoordigers. Van Schönberg en de dodecafonie tot Stravinsky en zijn expressie, van Boulez en het serialisme tot elektronische muziek van Goeyvaerts of Stockhausen, van Cage en zijn aleatoriek tot minimalisme bij Riley of Glass. 20ste-eeuwse muziek wordt voor u veel meer dan puur lawaai.

Monteverdi, Bach, Händel en Vivaldi zijn vandaag niet meer weg te denken uit de leefwereld van de gemiddelde klassieke muziekliefhebber. In deze cursus gaan we in op hun muziek in relatie tot de tijden waarin zij leefden. Via een kalei­doscoop van invalshoeken proberen we de barokperiode muzikaal in kaart te brengen. We zullen uiteraard spreken over de grote werken (met 'Messiah', en 'Mattheuspassie'), de populaire genres (cantate, opera, sonate, suite, etc.) en de nieuwe instrumenten (van violen tot klavecimbels), maar ook over de volksmuziek, de dans en het theater, het sociale lot van de muzikanten, de plaats van de vrouw in het muziekleven en de invloeden van kerk en staat.

docent Eveline Heylen organisatie deSingel

5 lessen op zaterdag za 8 sep, 22 sep, 6 okt, 24 nov, 8 dec 2018 Vergaderzaal / 10 tot 12 uur + 5 concerten ‘Mijlpalen van de 20ste eeuw’ p. 216 cursus + concerten € 144 (basis) / € 122 (-35/65+) prijs incl. concerttickets (rang 2), syllabus, ‘Vriend van deSingel’ inschrijven tot ma 3 sep 2018

muziek

docent David Vergauwen organisatie Amarant

10 x op woensdag wo 26 sep, 3 okt, 10 okt, 24 okt, 7 nov, 14 nov, 21 nov, 28 nov, 5 dec, 12 dec 2018 Blauwe foyer / 14 uur tot 16.30 uur € 129 (basis) / € 114 (leden Amarant) info & inschrijvingen www.amarant.be

261

voor jonge oren famila In de reeks ‘famila’ bieden we muziektheater en concerten aan op kinder- en familiemaat. Daarnaast maakt BIG BANG een dag lang het hele gebouw onveilig. Klassieke muziek voor grote én kleine oren. Ter lering en vermaak. Of gewoon als gezellig uitje met vriendjes of familie.

263 Glass Parcours 6+ zo 14 okt 2018 / 15 uur

264 BIG BANG 5+ do 1 nov 2018 / 13.30 tot 18 uur

265 Cellokrijgers 6+ zo 25 nov 2018 / 14 & 16 uur

266 Wolinoti. Het Houten Kind 8+ za 19 & zo 20 jan 2019 / 11 & 15 uur

267 Egged On by Music 10+ zo 3 mrt 2019 / 15 uur

268 Histoire papier 6+ zo 5 mei 2019 / 14 & 15.30 uur

269 Klopotec Orkestra 6+ zo 5 mei 2019 / 14 & 15.30 uur

262

muziek

Glass Parcours 6+

zo 14 okt 2018 5 uur 1 Hele gebouw

SPECTRA olv. Filip Rathé Philip Glass’ onstuitbare muzikale golven lijken wel ingewikkelde raderwerken. Muzikanten zwoegen en zweten zich te pletter tijdens het concert en ontpoppen zich tot precieze machines. Kinderen en hun (groot)ouders genieten volop van de zinderende muziek die nu eens klein en intiem, dan weer opzwepend en alomvattend klinkt. Beleef de muziek van binnenuit tijdens dit interactieve en avontuurlijke parcours.

Eindigen doen we met spetterend muzikaal vuurwerk!

vanaf 6 jaar a. 120' incl. pauze c 12 (basis) € € 8 (-19 jaar) famila 6+ . 295 p

muziek Philip Glass muzikale uitvoering SPECTRA muzikale leiding Filip Rathé keyboard Gabi Sultana, Mirek Coutigny percussie Frank Van Eycken, Björn Denys altviool B ram Bossier cello Jan Sciffer docenten workshops Siri Clinckspoor & Sterre De Raedt ism. Concertgebouw Brugge interactief familie­parcours

muziek

263

do 1 nov 2018 3.30 uur tot 18 uur 1 Hele gebouw vanaf 5 jaar rijzen per p voorstelling vanaf 1 jun 2018

BIG BANG 5+

Muziekfestival voor families en jong publiek BIG BANG, het avontuurlijk muziekfestival voor jong publiek, overrompelt voor de vijfde keer deSingel. BIG BANG is geen gewoon festival, het verrast met mobiele bands, ontroert met intieme concertjes, daagt uit met interactieve installaties en pakt uit met feestelijke projecten. Een dag lang beleef je muziek gespeeld door enthousiasmerende muzikanten uit binnen- en buitenland. deSingel wordt omgebouwd tot een labyrint van oude en nieuwe klanken, geĂŻmproviseerd of gecomponeerd, steeds gepresenteerd op maat van een jong publiek.

BIG BANG is geen festival om enkel stil te zitten en te luisteren hoe anderen spelen. Het is ook ­- en vooral - een festival om zelf te ontdekken en te doen. Organisator Zonzo Compagnie verovert met dit project zowat de hele wereld. Van Antwerpen tot Athene, van Dublin tot Ottawa.

Het BIG BANG festival werd in 2015 uit een selectie van meer dan 600 festivals bekroond met de EFFE award.

Reserveer nu alvast de datum in je agenda voor een verrassende muzikale reis doorheen het ganse gebouw van deSingel. programma vanaf 1 jun 2018 www.bigbangfestival.eu, www.desingel.be met de steun van Stad Antwerpen

264

muziek

Cellokrijgers 6+

Cello Octet Amsterdam Na het internationale succes van ‘Cellostorm’ maken de 8 cellisten van het Cello Octet Amsterdam een nieuwe productie voor iedereen vanaf 6 jaar. De 8 ‘Cellokrijgers’ zijn soepel, sterk en vingervlug. Gewapend met cello en strijkstok trekken zij ten strijde. Zij gaan elke uitdaging aan die zij op hun tocht tegenkomen: het grote gevaar, het onbekende en de beer op de weg. De Cellokrijgers laten hun strijkstokken als zwaarden kletteren. Ze strijken een doolhof van onbekende klanken uit hun cello’s waar de tegenstander in verdwaald raakt. Met humor en spannende muziek bewegen de Cellokrijgers zich sierlijk door de strijd.

‘Cellokrijgers’ is een drieluik over stoer doen, winnen en verliezen, kwetsbaar zijn en de kracht van muziek.

zo 25 nov 2018 14 uur & 16 uur Theaterstudio vanaf 6 jaar a. 60' c € 12 (basis) € 8 (-19 jaar) famila 6+ . 295 p Cello Octet Amsterdam p. 213

met muziek van Béla Bartók, György Ligeti en Philip Glass horeografie Jochem Stavenuiter, Josephine van Rheenen, Pim c Veulings a rtistieke leiding Caecilia Thunnissen, Sanne Bijker coproductie Oorkaan, Cello Octet Amsterdam

Hoe klinkt moed?

muziek

265

za 19, zo 20 jan 2019 11 uur & 15 uur Theaterstudio

Wolinoti. Het Houten Kind 8+

vanaf 8 jaar ca. 70'

Na de succesvolle productie ‘Eén been / Eén vleugel’ maken Dimitri Leue en pianist Kiyotaka Izumi een nieuwe muzikale vertelling voor kleine én grote oren en ogen. ‘Wolinoti. Het Houten Kind’ is het verhaal van een Saksische houthakker en zijn Saksische stadsvrouw. Ze wonen samen in een Saskisch bos in een Saksische boshut met een Saksisch dak dat door Saksische takken wordt gestut. Ze zijn verliefd maar voelen een gemis. Met veel verbeelding en liefde vullen ze deze leegte op.

Acteur en auteur Dimitri Leue brengt de woorden tot leven en doet de fantasie sprankelen, knetteren en vonken. Pianist Kiyotaka Izumi geeft het verhaal vleugel(s) met betoverende klanken van Robert Schumann. Scenografen Vanessa Verstappen en Eva De Mul verbeelden houtsnedes en emoties.

Dimitri Leue & Kiyotaka Izumi

€ 12 (basis) € 8 (-19 jaar) Dimitri Leue p. 9

Ze waren gelukkig. Het zou fijn zijn om te zeggen: Dit waren ze nog lang. Maar ik hoef niet uit te leggen dat het dan een bijzonder kort en stom verhaal zou zijn.

Nee, in een goed sprookje gaat het over geluk en pijn.

Het verdriet van deze twee verliefden kwam er al snel.

Er ontbrak iets. Ze hadden een fantastisch liefdesspel, maar wat je dan zou kunnen verwachten bleef helaas uit.

Er kwam geen vrucht, geen kindje, geen baby of liefdesspruit.

Op welke manieren ze ook probeerden. Het ging niet.

Hoe ze ook hun best deden. Met kruiden. Het werkte niet.

Op andere momenten en plekken. Het lukte niet.

Eén ding werd wel groter en groter: hun beider verdriet. muziek Robert Schumann tekst en vertelling Dimitri Leue piano Kiyotaka Izumi muziekdramaturgie Chloë Herteleer scenografie Vanessa Verstappen, Eva De Mul kostuums Eva De Mul productie B AAR coproductie deSingel wereld­creatie made in deSingel

266

muziek

Egged On by Music 10+

Filmconcert

Stille film met livemuziek is een combinatie die jong én oud aanspreekt. In de komische film ‘Egged On’ van Charley Bowers uit 1926 zien we een man die een machine probeert te bouwen om eieren onbreekbaar te maken … Muzikanten van verschillende muzikale tradities en klanken gaan in dialoog met de film. Het ensemble bestaat deels uit muzikanten afkomstig uit Afghanistan, Iran, Irak en Syrië en deels uit West-Europese musici. Onder leiding van componist Simon Ho en pianiste Emma Heijink ontstaat een experimentele soundtrack. Pop, jazz en rock vermengen zich met oriëntaalse ornamenten tot een grensverleggend muzikaal avontuur.

Gegarandeerd een leuke familie-uitstap!

zo 3 mrt 2019 5 uur 1 Blauwe zaal vanaf 10 jaar ca. 60' 12 (basis) € € 8 (-19 jaar)

compositie en muzikale leiding Simon Ho, Emma Heijink muzikale uitvoering Simon Ho (Rhodes), Hussein Rassim ( oud), S aif Al-Qaissy (tabla), W alaa Saad (oud en zang), A rezoo Alimomen (percussie en zang), Dahlia Mees (Chinese viool), Teuk Henri (12-snarige gitaar), Mostafa Taleb (kamancheh), H ayder Abood (percussie), Adrien Behbodi Sakha (cello), E mma Heijink (piano), Juliette Lacroix (cello), S hahriar Sharifpoor (santur), V era Cavallin (harp) een productie van Cinemaximiliaan met de steun van Vlaamse Gemeenschapscommissie

muziek

267

zo 5 mei 2019 14 uur & 15.30 uur Muziekstudio vanaf 6 jaar ca. 45' € 10 (basis) € 6 (-19 jaar) Histoire papier + Klopotec Orkestra € 16 (basis) € 10 (-19 jaar) famila 6+ . 295 p

Histoire papier 6+

Compagnie Haut les Mains

Het bureau van een afwezige schrijver, opgestapelde boeken, een schrijfmachine en een papiermand die uitpuilt van verfrommeld kladpapier. Een clair-obscur waar de tijd lijkt stil te staan. Een prop papier komt uit het niets tot leven en gaat in de stapel met boeken op zoek naar zijn oorsprong en zijn identiteit. Met een kinderlijke onschuld en nieuwsgierige ogen bladert hij door de dikke boeken en wordt betoverd door de magie van de literatuur. Op zijn ontdekkingsreis botst hij voortdurend tegen grenzen die hij niet kan doorbreken.

‘Histoire papier’ is hartveroverend, intiem poppenspel dat balanceert tussen poëzie en het burleske, tussen onschuld en kwajongensstreken. Een contrabas en een accordeon geven een stem aan de voorstelling. regie, spel Franck Stalder spel, stem Caroline Demourgues ccordeon Julien Cretin contrabas F a lorent Hermet

marionetten & muziek

te combineren met Klopotec Orkesta

268

muziek

Klopotec Orkestra 6+

zo 5 mei 2019 14 uur & 15.30 uur Theaterstudio

Zonzo Compagnie

Hans Beckers is de bouwer van fabelachtige klankinstallaties.

Voor zijn nieuwe voorstelling Klopotec Orkestra trok hij naar een oud magisch huis in een Noors vissersdorpje, het Kråkeslottet. De man die er woont, verzamelt prachtige stukken sloophout, verteerd door de zee en dan aangespoeld op het strand. Met dat hout bouwde Hans Beckers een merkwaardig orkest van klopotecs: ratelwindmolens die in een ver verleden in Sloveense wijngaarden slangen verjoegen.

Te midden van zijn zelfgebouwde windmolenorkest gaat Hans Beckers een muzikaal gesprek aan met Teun Verbruggen, een meesterlijke slagwerker die zijn pluimen verdiende bij FES, Mélanie de Biasio en het Jef Neve Trio. Samen maken ze Klopotec Orkestra tot een visueel en auditief spektakel dat zal ratelen en kloppen en verbluffen als kleurrijk schaduwspel.

vanaf 6 jaar ca. 45’ € 10 (basis) € 6 (-19 jaar) Histoire papier + Klopotec Orkestra € 16 (basis) € 10 (-19 jaar) famila 6+ . 295 p Hans Beckers p. 233

concept H ans Beckers muziek & uitvoering Hans Beckers & Teun Verbruggen installatiebouw Hans Beckers & Jasper Devillé (Wood to Play) kostuum Johanna Trudzinski productie Z onzo Compagnie c oproductie Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Kaap, ChampdAction en ArtiJuli Kråkeslottet Senja ihkv. BIG BANG BUURT e en initiatief van Zonzo Compagnie met de steun van Stedelijke Jeugddienst Antwerpen

te combineren met Histoire papier poëtisch slagwerk met windmoleninstallatie

muziek

269

voor jonge oren schoolprojecten Naast het reguliere aanbod bieden we specifiek voor leerlingen van het basis­­- en secundair onderwijs ook deze concerten en voorstellingen aan.

voor basisscholen

271 eersteklasconcerten ma 18, di 19 & do 21 mrt 2019 parcours 1: 9.15 tot 10.45 uur parcours 2: 11.15 tot 12.45 uur parcours 3: 13.45 tot 15.15 uur

271

Bonneke Rita ma 3 dec 2018 / 10 uur & 14 uur

voor secundaire scholen

272

273 D-Radicalize! do 21 feb 2019 / 14 uur

270

Heer Halewyn vr 1 feb 2019 / 14 uur

muziek

eersteklasconcerten

Een interactief belevingsparcours voor kinderen van het eerste leerjaar De eersteklasconcerten slopen de grenzen tussen luisteren, actief ervaren en samen performen. Ze bewijzen dat jonge kinderen ronduit enthousiast kunnen zijn over muziek van heden en verleden, ongeacht haar complexiteit. Drie miniworkshops belichten op een speelse manier één of meerdere aspecten van de uitgevoerde muziek. De musici van dienst zijn de zangeressen van Psallentes, het succesvolle gregoriaans ensemble olv. Hendrik Vanden Abeele. ism. Musica, Impulscentrum voor muziek, Concertgebouw Brugge, Psallentes

ma 18, di 19 & do 21 mrt 2019 klassen van het eerste leerjaar kunnen inschrijven voor één van volgende parcours parcours 1 9.15 tot 10.45 uur parcours 2 11.15 tot 12.45 uur parcours 3 13.45 tot 15.15 uur elk parcours duurt ca. 90’ per parcours worden 3 groepen van max. 30 kinderen toegelaten € 3 per leerling inschrijven eersteklasconcerten@desingel.be

Bonneke Rita 7+

Quatuor Alfama & Circé Lethem verteller

‘Bonneke Rita’ is een muzikale ontdekkingsreis langs de hoogtepunten van het strijkkwartetrepertoire én een ontroerend verhaal over verzoening en overlevering. Hoewel hij haar nauwelijks kent, wordt Kasper op vakantie gestuurd naar zijn grootmoeder, Bonneke Rita, op het platteland. Zij heeft een kruidenierswinkel waar iedereen uit het dorp wel eens over de vloer komt. Van bij zijn aankomst daar hoort Kasper muziek die van de zolder lijkt te komen. Maar waarom hoort Bonneke Rita de muziek niet? En waarom weigert ze antwoord te geven op zijn vragen? Kasper wil er het fijne van weten en hij besluit de deur van de zolder te openen ...

ma 3 dec 2018 10 uur & 14 uur Theaterstudio doelgroep basisscholen vanaf 7 jaar € 8 per leerling inschrijven scholen@desingel.be

coproductie deSingel

muziek

271

vr 1 feb 2019 14 uur Muziekstudio p. 247 € 8 per leerling doelgroep 11 tot 14 jaar inschrijven scholen@desingel.be

Heer Halewyn

Raphaël De Cock & Ensemble Raphaël De Cock stem, multi-instrumentalist Aline Goffin stem, toetsen Edwin Vanvinckenroye viool, bratsch, viola d’amore Bert Ruymbeek chromatisch accordeon Stef Vanderhaeghe soundscapes Colette Dedyn zandtekeningen Nele Callebaut dans Heer Halewyn was een mythische zanger, verleider en bezweerder. Zijn verhaal duikt op in talloze varianten, maar heeft zijn oudste wortels vermoedelijk in Vlaanderen. Raphaël De Cock vertelt het Halewynverhaal in een eigentijdse versie, gebaseerd op de befaamde middeleeuwse ‘Ballade van Heer Halewijn’. Hij brengt artiesten met verschillende achtergronden samen om vanuit hun ‘talen’ tot een project vol hybride invalshoeken te komen.Een geluidskunstenaar en een zandkunstenares scheppen de juiste sfeer, de prinses-heldin en de schurk Halewyn krijgen een stem en zingen hun verhaal, tal van instrumenten begeleiden hen.

272

muziek

D-Radicalize! et muziek van Georg Friedrich Händel, Max Richter, m Houtaf Khouri & Jocelyn Pook ea.

Boho Strings olv. David Ramael Lieselot De Wilde & Laila Amezian zang Moussa Sah video Sergio Roberto Gratteri concept Radicalisering. Weinig thema´s hebben de afgelopen jaren de gemoederen zo beroerd. Wat ooit een ver-van-ons-bedverhaal was, eiste plots door de Europese aanslagen een dreigende plek op in ons dagelijks bestaan. Het project ‘D-Radicalize!’ zoekt naar de rol die muziek kan spelen in onze opinievorming over deze maatschappelijke thema’s. Het strijkorkest Boho Strings en zangeressen Lieselot De Wilde en Laila Amezian brengen een zorgvuldig geweven tapijt van westerse barokke en hedendaagse klassieke klanken en pareltjes uit de araboandalousische muzikale traditie. Simultaan wordt een video vertoond van de jonge Belgo-Marokkaanse filmmaker Moussa Sah. We zien Geraldine, een Brusselse moeder die haar zoon in Syrië verloor, en de gestileerde beelden van een radicaliserende jongere op zoek naar zijn plek in de maatschappij.

‘D-Radicalize!’ brengt een ontroerende dialoog tussen livemuziekfragmenten en filmbeelden die zonder moraliserende of dwingende ondertoon vragen en emoties bij de leerlingen loswoelen en hun (ver)oordelingsreflex op de proef stelt.

Na afloop van het concert is er een moment van verwerking, duiding en formulering in besloten dialoogsessies met een islamspecialist en andere experts uit het veld.

muziek

do 21 feb 2019 4 uur 1 Blauwe zaal € 8 per leerling doelgroep 2de & 3de graad secundair onderwijs inschrijven scholen@desingel.be

273

kom anders nog wat meer ‘Vriend van deSingel’ Als abonnee bent u automatisch ‘Vriend van deSingel’. Zo krijgt u € 4 korting op elke voorstelling buiten uw abonnement. of word ‘Vriend van deSingel’ (€ 10) en krijg € 4 korting op elke voorstelling

274

praktisch

Hoe bestelt u losse tickets of abonnementen?

- bij voorkeur: www.desingel.be - met abonnementsformulier in bijlage - u komt langs bij ons bespreek­bureau tickets deSingel Desguinlei 25, 2018 Antwerpen +32 (0)3 248 28 28 / tickets@desingel.be ma vr 11 18.30 uur / za 16 18.30 uur openingsuren zomer 2018 ma 11 jun 2018 vr 6 jul 2018 ma 6 aug vr 17 aug 2018 ma vr 11 16 uur gesloten za 7 jul 2018 zo 5 aug 2018

Welke kortingen kan u genieten? abonnementen -35/65+

Jonger dan 35 of ouder dan 65: korting van 15% tot 25%. Als abonnee wordt u automatisch ‘Vriend van deSingel’ en geniet u € 4 korting op elke voorstelling buiten uw abonnement.

losse tickets

Vriend van deSingel Voor slechts € 10 wordt u ‘Vriend van deSingel’.

Koopt u een ticket voor 3 verschillende voorstellingen, dan heeft u de investering al teruggewonnen. De korting ‘Vriend deSingel’ is strikt persoonlijk, niet combineerbaar met het -19 tarief en geldig gedurende 1 seizoen.

-25/65+ Jonger dan 25 of ouder dan 65: korting van 15% tot 25% op uw losse tickets. Als ‘Vriend van deSingel’: per voorstelling nog eens € 4 korting bovenop uw tarief -25/65+.

J ongeren -19 jaar Concerten in deSingel: € 8, in de Koningin Elisabethzaal: € 10. Maximaal 1 ticket -19 per persoon per voorstelling. We vragen je wel om jouw identiteits­kaart te tonen.

Dit kortings­tarief is niet combineerbaar met ‘Vriend van deSingel’.

Knack-Clubkaart Per voorstelling 2 tickets aan ons -25/65+ tarief. Korting van 15% tot 25% op uw losse tickets. Deze korting is niet combineerbaar met andere kortingen.

Cultuurcheque Antwerpen studentenstad Voor € 10 krijg je 1 uniek boekje met 7 cheques. www.gate15.be/cultuurcheques erenigingen / groepen V Wenst u voorstellingen in groep bij te wonen?

Dat kan. Vanaf 10 personen geniet u ons kortingstarief -25/65+, goed voor een korting van 15% tot 25%.

praktisch

275

abonnementen

276

praktisch

ABONNEMENT 1

internationale grootmeesters Rode zaal, Blauwe zaal, K. Elisabethzaal / 20 uur Stadsschouwburg / 19 uur

za 10 nov 2018 / Rode zaal Christoph Marthaler & Ruhrtriennale Bekannte Gefühle, gemischte Gesichter p. 83 do 29 nov 2018 / Rode zaal Merce Cunningham & Trisha Brown Ballet de l’Opéra de Lyon Summerspace . Exchange . Set & Reset/ Reset p. 39 wo 30 jan 2019 / K. Elisabethzaal London Symphony Orchestra olv. John Eliot Gardiner Weber, Beethoven, Schumann p. 163 wo 20 mrt 2019 / op locatie / 19 uur Romeo Castellucci La vita nuova p. 105 di 21 mei 2019 / Blauwe zaal Krystian Zimerman programma ntb p. 187

De grote canon van het podium in verschillende disciplines, gebald in één abonnement. Iconen van het internationale theater en de hedendaagse dans naast wereld­sterren van het concertpodium.

Artiesten die exclusief op onze podia te zien zijn en die niemand wil missen. totaalprijs losse kaarten € 325 (toprang basis) € 300 (rang 1 basis) € 270 (rang 2 basis) € 235 (rang 3 basis) € 225 (rang 4 basis) € 265 (toprang -25/65+) € 235 (rang 1 -25/65+) € 210 (rang 2 -25/65+) € 185 (rang 3 -25/65+) € 175 (rang 4 -25/65+) prijs abonnementen € 293 (toprang basis) € 270 (rang 1 basis) € 243 (rang 2 basis) € 212 (rang 3 basis) € 203 (rang 4 basis) € 239 (toprang -35/65+) € 212 (rang 1 -35/65+) € 189 (rang 2 -35/65+) € 167 (rang 3 -35/65+) € 158 (rang 4 -35/65+)

do 13 jun 2019 / Stadsschouwburg anztheater Wuppertal Pina Bausch T 1980 p. 65

praktisch

277

ABONNEMENT 2

ABONNEMENT 3

dans op vrijdag 8

dans op zaterdag 6

Rode zaal & Stadsschouwburg / 20 & 19 uur

Rode zaal / 20 uur

vr 14 sep 2018 / Rode zaal / 20 uur Marlene Monteiro Freitas Bacantes - Prelúdio para uma Purga

za 27 okt 2018 Sharon Eyal & Gai Behar & L-E-V Love Chapter 2 p. 35

p. 31

vr 12 okt 2018 / Rode zaal / 20 uur William Forsythe A Quiet Evening of Dance p. 33 vr 26 okt 2018 / Rode zaal / 20 uur Sharon Eyal & Gai Behar & L-E-V Love Chapter 2 p. 35 vr 30 nov 2018 / Rode zaal / 20 uur Merce Cunningham & Trisha Brown Ballet de l’Opéra de Lyon Summerspace . Exchange .

Set & Reset/Reset p. 39 vr 14 dec 2018 / Rode zaal / 20 uur Emanuel Gat Dance Company & Ensemble Modern Story Water p. 41 vr 18 jan 2019 / Rode zaal / 20 uur Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras & Rosas Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten p. 43 vr 10 mei 2019 / Rode zaal / 20 uur hristian Rizzo & ICI-CCN C Une Maison p. 63 vr 14 jun 2019 / Stadsschouwburg / 19 uur anztheater Wuppertal Pina Bausch T 1980 p. 65 8 vrijdagen voor de fervente dansliefhebber.

Met nieuwe en vertrouwde namen, naast de grote iconen. Marlene Monteiro Freitas en Sharon Eyal & Gai Behar introduceren nieuwe benaderingen van beweging. De altijd inventieve choreografen Emanuel Gat en Christian Rizzo staan naast de grote meesters William Forsythe, Merce Cunningham, Trisha Brown, Anne Teresa De Keersmaeker en Pina Bausch.

za 15 dec 2018 Emanuel Gat Dance Company & Ensemble Modern Story Water p. 41 za 16 feb 2019 Wim Vandekeybus & Ultima Vez TrapTown p. 49 za 9 mrt 2019 Sidi Larbi Cherkaoui Fractus V p. 53 za 6 apr 2019 Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas & Barokorkest B’Rock De zes Brandenburgse Concerten p. 59 za 11 mei 2019 Christian Rizzo & ICI-CCN Une Maison p. 63 6 zaterdagen waarop u kennis kan maken met het nieuwste werk van twee Vlaamse en twee Franse choreografen, naast dat van Sharon Eyal & Gai Behar uit Tel Aviv. Daarnaast een hernieuwde ontmoeting met publiekslieveling Sidi Larbi Cherkaoui, die aantreedt met een herneming van het fel gesmaakte ‘Fractus V’ uit 2015.

Gevestigd en nieuw naast elkaar! totaalprijs losse kaarten € 205 (basis) € 163 (-25/65+) prijs abonnementen € 174 (basis) € 139 (-35/65+)

totaalprijs losse kaarten € 295 (basis) € 238 (-25/65+) prijs abonnementen € 251 (basis) € 202 (-35/65+)

278

praktisch

ABONNEMENT 4

ABONNEMENT 5

dans Theaterstudio 5

Ballet Vlaanderen & deSingel

Theaterstudio / 20 uur

vr 23 nov 2018 ompagnie Nacera Belaza C Le Cercle (made in deSinge) p. 37 vr 1 feb 2019 J an Martens & Marc Vanrunxt Lostmovements p. 45 vr 1 mrt 2019 Daniel Linehan & Hiatus Body of Work (made in deSingel) vr 15 mrt 2019 Karel Burssens Repetition (made in deSingel)

p. 51

p. 55

do 2 mei 2019 Daniel Linehan & Stefan Prins Hiatus & Nadar Third Space (made in deSingel) p. 61 Onze Theaterstudio is een broeihaard van creaties, van solo’s tot groepswerk al dan niet begeleid door livemuziek. De Frans-Algerijnse choreografe Nacera Belaza bijt de spits af, met een groepschoreografie die precisie en introspectie koppelt aan sensualiteit en plezier. En verder vooral makers uit eigen land in dit abonnement.

Naast onze creative associates Jan Martens en Daniel Linehan, maakt u voor het eerst kennis met de scenograaf Karel Burssens die inzet op transdisciplinaire samenwerking en een uitstapje maakt naar de dans t otaalprijs losse kaarten € 99 (basis) € 81 (-25/65+) prijs abonnementen € 84 (basis) € 69 (-35/65+)

praktisch

Rode zaal & Opera / 20 uur

di 6 nov 2018 / Opera Antwerpen Akram Khan & Ballet Vlaanderen Giselle p. 299 wo 28 nov 2018 / Rode zaal Merce Cunningham & Trisha Brown Ballet de l’Opera de Lyon Summerspace . Exchange . Set & Reset/ Reset p. 39 wo 16 jan 2019 / Rode zaal nne Teresa De Keersmaeker A & Jean-Guihen Queyras & Rosas Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten p. 43 do 23 mei 2019 / Opera Antwerpen Benjamin Millepied & Ballet Vlaanderen Bach studies p. 299 Een uitgelezen keuze voor liefhebbers van zowel ballet als hedendaagse dans. Met Akram Khan die Giselle monteert voor Ballet Vlaanderen en Benjamin Millepied die zich net als Anne Teresa De Keersmaeker verdiept in het oeuvre van Johann Sebastian Bach. En dan nog twee iconen van de Amerikaanse modern dance: Merce Cunningham en Trisha Brown. totaalprijs losse kaarten € 165 (basis cat. 2 opera) € 138 (basis cat. 3 opera) € 114 (basis cat. 5 opera) € 150 (-25/65+ cat. 2 opera) € 123 (-25/65+ cat. 3 opera) € 99 (-25/65+ cat. 5 opera) prijs abonnementen € 153 (basis cat. 2 opera) € 127 (basis cat. 3 opera) € 105 (basis cat. 5 opera) € 116 (-35/65+ cat. 2 opera) € 98 (-35/65+ cat. 3 opera) € 81 (-35/65+ cat. 5 opera)

279

ABONNEMENT 6

ABONNEMENT 7

theater internationaal Rode zaal 6

theater internationaal Theaterstudio 5

Rode zaal / 14, 15 & 20 uur Antwerp Expo Hal 1 / 14 19 uur

Theaterstudio / 15 & 20 uur

zo 11 nov 2018 / Rode zaal / 15 uur Christoph Marthaler & Ruhrtriennale Bekannte Gefühle, gemischte Gesichter p. 83 vr 16 nov 2018 / Rode zaal / 20 uur Dimitris Papaioannou The Great Tamer p. 85 do 20 dec 2018 / Rode zaal / 20 uur Mohamed El Khatib Stadium p. 97 zo 3 mrt 2018 / Rode zaal / 14 uur Julien Gosselin & Si vous pouviez lécher mon coeur Les Noms / Joueurs / Mao II p. 103 do 21 mrt 2019 / op locatie / 19 uur Romeo Castellucci La vita nuova p. 105 wo 12 tem. zo 23 jun 2019 / Antwerp Expo Hal 1 / 14 21 uur Julian Rosefeldt Manifesto p. 113 Hier heeft u een zeer rijk geschakeerd aanbod van zes theaterproducties die stuk voor stuk qua inhoud en vorm uniek zijn. Een filmische installatie met de Australische wereldster Cate Blanchett naast geëngageerd, uit het leven gegrepen docutheater uit het noorden van Frankrijk. Woordenloos theater uit Athene met talloze verbluffende beelden, naast nieuw werk op locatie van de Italiaanse beeldenstormer Romeo Castellucci. En tenslotte een literaire theatermarathon van het jonge talent Julien Gosselin, naast grootmeester Christoph Marthaler, die met een mengeling van weemoed en satire afscheid neemt van de Berlijnse Volksbühne.

do 11 okt 2018 / 20 uur Walid Raad Preface to the Seventh Edition p. 77 do 8 nov 2018 / 20 uur Claude Régy Rêve et folie p. 81 do 29 nov 2018 / 20 uur Amir Reza Koohestani Summerless p. 91 zo 9 dec 2018 / 15 uur horsten Lensing T Unendlicher Spaẞ p. 93 zo 19 mei 2019 / 15 uur Mariano Pensotti Arde brillante en los bosques de la noche p. 111 Vijf producties in de Theaterstudio, voor u geselecteerd uit het internationale theateraanbod.

Met regisseurs uit Iran, Argentinië, Duitsland en Frankrijk. Met zelfgeschreven teksten of ensceneringen van bestaande teksten.

Walid Raad, beeldend kunstenaar geboren in Libanon maar gebaseerd in New York, verrast u met een specifiek format tussen fictie en realiteit. totaalprijs losse kaarten € 120 (basis) € 96 (-25/65+) prijs abonnementen € 102 (basis) € 82 (-35/65+)

totaalprijs losse kaarten € 185 (basis) € 151 (-25/65+) prijs abonnementen € 157 (basis) € 128 (-35/65+)

280

praktisch

ABONNEMENT 8

ABONNEMENT 9

theater Nederlandstalig Rode zaal 5

Theaterstudio / 20 uur

Rode zaal / 19 & 20 uur

vr 5 okt 2018 / 19 uur Ivo van Hove & Internationaal Theater Amsterdam Een klein leven p. 75 vr 23 nov 2018 / 20 uur De Warme Winkel & Nederlands Kamerkoor Gesualdo p. 89 vr 22 feb 2019 / 19 uur Simon Stone & Internationaal Theater Amsterdam Ibsen huis p. 101 do 25 apr 2019 / 20 uur Josse De Pauw & Kris Defoort Trio A concert called landscape p. 127 vr 3 mei 2019 / 20 uur Eric Sleichim, Hans Op De Beeck & Muziektheater Transparant Een Apocalyps p. 135 Met dit abonnement geniet u maar liefst tweemaal van grootschalig Nederlandstalig teksttheater in de uitmuntende vertolking van het Internationaal Theater Amsterdam (voorheen Toneelgroep Amsterdam). Daarnaast ziet u drie muziektheaterproducties van heel diverse makelij.

Het Nederlandse acteurscollectief De Warme Winkel gaat in dialoog met het Nederlands Kamerkoor. Acteur Josse De Pauw laat zich in zijn monoloog muzikaal bijstaan door het Kris Defoort Trio. En beeldend kunstenaar Hans Op de Beeck gaat een samenwerking aan met componist Eric Sleichim. Vijf bijzondere avonden gegarandeerd. totaalprijs losse kaarten € 135 (basis) € 110 (-25/65+) prijs abonnementen € 115 (basis) € 94 (-35/65+)

theater lage landen vr 14 sep 2018 Rudy Trouvé & Simon Allemeersch Screen p. 121 do 20 sep 2018 Aurelie di Marino If there weren’t any blacks you’d have to invent them p. 73 vr 16 nov 2018 Berlin True Copy (made in deSingel)

p. 87

vr 14 dec 2018 BOG. & Het Zuidelijk Toneel Een man die slaapt p. 95 vr 26 apr 2019 Liesa Van der Aa Court of Choice p. 132 vr 10 mei 2019 Els Dietvorst Memento Mori

p. 107

wo 15 mei 2019 Roland Gunst Flandria p. 109 Een heerlijke selectie van aanstormend en al wat meer gevestigd talent uit Vlaanderen en Nederland.

Documentair theater, muziek- en teksttheater, dit abonnement heeft het allemaal. Zeven avonden lang genieten van de intimiteit van de Theaterstudio met acteurs, muzikanten en regisseurs die midden in de wereld staan. Berlin presenteert haar langverwachte nieuwe creatie. Simon Allemeersch, Liesa Van der Aa, BOG. en Roland Gunst brengen u muziektheater met een stevige dosis experiment.

Daarnaast maakt u ook kennis met Els Dietvorst.

Zij schrijft en ensceneert twee monologen, die u opgevoerd ziet door Dirk Roofthooft en Aurelie di Marino. Deze laatste treedt ook aan als regisseuse. totaalprijs losse kaarten € 130 (basis) € 107 (-25/65+) prijs abonnementen € 104 (basis) € 86 (-35/65+)

praktisch

281

ABONNEMENT 10

ABONNEMENT 11

Toneelhuis & deSingel

baroque on stage

Rode zaal, Toneelhuis, Interescaut / 14, 19 & 20 uur

Interescaut, Rode zaal / 20 uur

za 6 okt 2018 / Rode zaal / 19 uur Ivo van Hove & Internationaal Theater Amsterdam Een klein leven p. 75

vr 12 okt 2018 / Interescaut horWerk Ruhr, B’Rock C & Muziektheater Transparant Earth Diver p. 123

za 27 okt 2018 / Interescaut / 20 uur FC Bergman & Toneelhuis Het land Nod p. 298

vr 23 nov 2018 / Rode zaal De Warme Winkel & Nederlands Kamerkoor Gesualdo p. 89

vr 1 feb 2019 / Toneelhuis / 20 uur J an Lauwers & Needcompany Begin the Beguine van John Cassavetes p. 298 za 23 feb 2019 / Rode zaal / 19 uur Simon Stone & Internationaal Theater Amsterdam Ibsen huis p. 101 za 2 mrt 2019 / Rode zaal / 14 uur Julien Gosselin & Si vous pouves lécher mon coeur Les Noms / Joueurs / Mao II p. 103 wo 20 mrt 2019 / Toneelhuis / 20 uur Guy Cassiers & Toneelhuis Bagaar naar Bertrand Tavernier en Jean Aurenche p. 298 Een mix van telkens drie voorstellingen uit het programma van beide huizen. Met makers uit eigen land die hoog internationaal aanzien genieten naast toppers van de nieuwe generatie uit het buitenland: Simon Stone en Julien Gosselin.

Theater met roots bij de grote schrijvers en filmmakers. Beklijvende theateravonden gegarandeerd.

do 17 jan 2019 / Rode zaal Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras & Rosas Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten p. 43 vr 5 apr 2019 / Rode zaal nne Teresa De Keersmaeker & Rosas A & Barokorkest B’Rock De zes Brandenburgse Concerten p. 59 Muziektheater en dans met livevertolking van meesterwerken van Bach, Schütz en Gesualdo.

Pakkende uitvoeringen door topmusici als Jean-Guihen Queyras, B’Rock, ChorWerk Ruhr en Nederlands Kamerkoor op de scène met choreografieën van Anne Teresa De Keersmaeker, theater van De Warme Winkel en film van Wim Catrysse. totaalprijs losse tickets € 120 (basis) € 95 (-25/65+) prijs abonnementen € 102 (basis) € 81 (-35/65+)

totaalprijs losse tickets € 164 (basis) € 129 (-25/65+) prijs abonnementen € 147 (basis) € 114 (-35/65+)

282

praktisch

ABONNEMENT 12

ABONNEMENT 13

muziektheater

Opera Vlaanderen & deSingel

Theaterstudio, Interescaut, Rode zaal / 20 uur

za 15 sep 2018 / Theaterstudio Rudy Trouvé & Simon Allemeersch Screen p. 121 za 13 okt 2018 / Interescaut ChorWerk Ruhr, B’Rock & Muziektheater Transparant Earth Diver p. 123 do 25 apr 2019 / Rode zaal Josse De Pauw & Kris Defoort Trio A concert called landscape p. 127 za 4 mei 2019 / Rode zaal Eric Sleichim, Hans Op de Beeck & Muziektheater Transparant Een Apocalyps p. 135 Scenische creaties met heel verschillende livemuziek. Van Rudy Trouvé en Mauro Pawlowski over Kris Defoort en Eric Sleichim tot Heinrich Schütz. Niet minder dan drie wereldpremières in één abonnement met theatermakers en beeldend kunstenaars die van deze muziek een gelaagde belevenis maken. Gesamtkunst waarvan u de creatie niet mag missen. totaalprijs losse kaarten € 95 (basis) € 80 (-25/65+) rijs abonnementen p € 81 (basis) € 68 (-35/65+)

Rode zaal & Opera / 19 & 20 uur

vr 16 nov 2018 / Rode zaal / 20 uur Dimitris Papaioannou The Great Tamer p. 85 do 27 dec 2018 / Opera Antwerpen / 20 uur FC Bergman & Opera Vlaanderen olv. David Reiland Georges Bizet, Les Pêcheurs de perles p. 299 do 21 feb 2019 / Rode zaal / 19 uur Simon Stone & Internationaal Theater Amsterdam Ibsen huis p. 101 do 2 mei 2019 / Opera Antwerpen / 20 uur Calixto Bieito & Opera Vlaanderen olv. Peter Rundel Les Bienveillantes p. 125 Opera- en theaterregisseurs die internationaal tot de verbeelding spreken. Producties die op de podia staan van grote Europese festivals en operahuizen. Theatermakers die weten te raken met hun verbluffende scenografie en acteursregie.

Groots in vele opzichten. totaalprijs losse kaarten € 244 (basis cat. 2 opera) € 198 (basis cat. 4 opera) € 112 (basis cat. 8 opera) € 232 (-25/65+ cat. 2 opera) € 186 (-25/65+ cat. 4 opera) € 100 (-25/65+ cat. 8 opera) prijs abonnementen € 229 (basis cat. 2 opera) € 186 (basis cat. 4 opera) € 104 (basis cat. 8 opera) € 174 (-35/65+ cat. 2 opera) € 142 (-35/65+ cat. 4 opera) € 81 (-35/65+ cat. 8 opera)

praktisch

283

ABONNEMENT 14

ABONNEMENT 15

reis door de romantiek

Bach & hoogdagen

Blauwe zaal & Opera / 18.30 & 20 uur

wo 10 okt 2018 / Opera Antwerpen / 18.30 uur David Alden & Opera Vlaanderen Richard Wagner, Lohengrin p. 299 wo 21 nov 2018 / Blauwe zaal / 20 uur Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers Missa Solemnis p. 150 di 12 feb 2019 / Opera Antwerpen / 20 uur Guy Joosten & Opera Vlaanderen Paul Hindemith, Cardillac p. 300 vr 15 mrt 2019 / Blauwe zaal / 20 uur hamber Orchestra of Europe C & Collegium Vocale Gent olv. David Afkham Liszt, Mozart, Mendelssohn p. 167 Een reis doorheen wonderlijk romantisch repertoire voor zangers en orkesten.

Hoogtepunten uit het koorrepertoire met Beethovens Missa Solemnis en Mendelssohns ‘Die erste Walpurgisnacht’ naast iconische opera’s als Wagners ‘Lohengrin’ en Hindemith’s ‘Cardillac’.

Niet alleen voor romantische zielen. totaalprijs losse kaarten € 289 (basis cat. 2 opera) € 248 (basis cat. 4 opera) € 112 (basis cat. 8 opera) € 264 (-25/65+ cat. 2 opera) € 228 (-25/65+ cat. 4 opera) € 102 (-25/65+ cat. 8 opera) prijs abonnementen € 269 (basis cat. 2 opera) € 205 (basis cat. 4 opera) € 104 (basis cat. 8 opera) € 204 (-35/65+ cat. 2 opera) € 153 (-35/65+ cat. 4 opera) € 82 (-35/65+ cat. 8 opera)

Blauwe zaal / 20 uur

wo 7 nov 2018 PRJCT Amsterdam olv. Josef Zák viool Bach p. 143 wo 12 dec 2018 Barokorkest B’Rock olv. Francesco Corti Händel, Conti, Corelli, Heinichen, Bach p. 144 do 7 feb 2019 Koor & Orkest Le Concert Spirituel olv. Hervé Niquet Charpentier p. 145 vr 12 apr 2019 kademie für Alte Musik Berlin A & Collegium Vocale Gent olv. Benjamin Bayl C.P.E. Bach p. 146 vr 19 apr 2019 afé Zimmermann C olv. Pablo Valetti viool & Céline Frisch klavecimbel Vox Luminis olv. Lionel Meunier Bach p. 147 Een traditie van decennia in de Blauwe zaal: grootse concerten met Bach als centrale figuur.

Niet alleen met Kerstmis en Pasen.

Altijd feestelijke hoogdagen van de muziek met de beste barokorkesten, koren en solisten. totaalprijs losse kaarten € 210 (basis) € 175 (basis rij 19-23) € 135 (basis rij 1-7) € 175 (-25/65+) € 135 (-25/65+ rij 19-23) € 110 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 189 (basis) € 158 (basis rij 19-23) € 122 (basis rij 1-7) € 158 (-35/65+) € 122 (-35/65+ rij 19-23) € 99 (-35/65+ rij 1-7)

284

praktisch

ABONNEMENT 16

ABONNEMENT 17

meesterlijke koren

virtuoze vocale barok

Blauwe zaal / 20 uur

Blauwe zaal / 20 uur

vr 16 nov 2018 Barokorkest B’Rock & Nederlands Kamerkoor olv. Peter Dijkstra Mozart, Schubert, Forte p. 149

vr 11 jan 2019 oncerto de’ Cavalieri C olv. Marcello Di Lisa Corelli, Händel, Vivaldi, Hasse/Broschi, Scarlatti, Pergolesi, Albinoni p. 153

wo 21 nov 2018 Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers Beethoven p. 150

wo 15 mei 2019 Cappella Mediterranea olv. Leonardo García Alarcón Amore Siciliano p. 154

wo 19 dec 2018 The King’s Consort Choir and Orchestra olv. Robert King Händel p. 151 Wanneer hoor je in één cyclus het Requiem van Mozart, de Missa Solemnis van Beethoven én de Messiah van Händel? Misschien wel de drie meest tot de verbeelding sprekende werken voor koor, vocale solisten en orkest. In het najaar brengen we ze voor u samen. Zalig. t otaalprijs losse kaarten € 150 (basis) € 120 (basis rij 19-23) € 90 (basis rij 1-7) € 120 (-25/65+) € 90 (-25/65+ rij 19-23) € 75 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 128 (basis) € 102 (basis rij 19-23) € 77 (basis rij 1-7) € 102 (-35/65+) € 77 (-35/65+ rij 19-23) € 64 (-35/65+ rij 1-7)

praktisch

do 6 jun 2019 Il Suonar Parlante olv. Vittorio Ghielmi viola da gamba Apollo e Dafne p. 155 In de Italiaanse barokopera waren zangers geen acteurs maar ‘stemvertolkers’. Rollen werden verdeeld op grond van vocale virtuositeit.

Dat virtuoze was ook terug te vinden in de canzones en profane cantatas. Maar ook Händel liet zich voluit gaan in zijn Italiaans stemvuurwerk.

En de knapste stemmen kozen we voor u uit. totaalprijs losse kaarten € 105 (basis) € 90 (basis rij 19-23) € 75 (basis rij 1-7) € 90 (-25/65+) € 75 (-25/65+ rij 19-23) € 60 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 89 (basis) € 77 (basis rij 19-23) € 64 (basis rij 1-7) € 77 (-35/65+) € 64 (-35/65+ rij 19-23) € 51 (-35/65+ rij 1-7)

285

ABONNEMENT 18

groot abonnement internationaal symfonisch Koningin Elisabethzaal & deSingel / 20 uur 8 concerten (6 concerten in Koningin Elisabethzaal, 2 in deSingel)

zo 9 sep 2018 / Koningin Elisabethzaal Deutsches Symphonie-Orchester Berlin olv. Robin Ticciati Mendelssohn, Strauss p. 157 za 10 nov 2018 / deSingel Belgian National Orchestra & Collegium Vocale Gent olv. Hugh Wolff Van Parys, Mahler p. 159 ma 12 nov 2018 / Koningin Elisabethzaal Swedish Radio Symphony Orchestra olv. Daniel Harding Pettersson, Schumann, Berlioz p. 160 za 1 dec 2018 / Koningin Elisabethzaal Sydney Symphony Orchestra olv. David Robertson Dean, Berg, Prokofjev p. 161

Het groot symfonisch repertoire in één grote concertcyclus met orkesten, dirigenten en solisten die tot de verbeelding spreken van de melomaan.

Extra voordelig voor wie geen enkel van deze topconcerten in de Koningin Elisabethzaal en deSingel wil missen: abonnementskorting van 25%. totaalprijs losse kaarten € 710 (toprang basis) € 585 (rang 1 basis) € 435 (rang 2 basis) € 315 (rang 3 basis) € 225 (rang 4 basis) € 560 (toprang -25/65+) € 435 (rang 1 -25/65+) € 315 (rang 2 -25/65+) € 215 (rang 3 -25/65+) € 175 (rang 4 -25/65+)

25% korting

prijs abonnementen € 535 (toprang basis) € 440 (rang 1 basis) € 330 (rang 2 basis) € 240 (rang 3 basis) € 170 (rang 4 basis) € 420 (toprang -35/65+) € 330 (rang 1 -35/65+) € 240 (rang 2 -35/65+) € 165 (rang 3 -35/65+) € 135 (rang 4 -35/65+)

wo 30 jan 2019 / Koningin Elisabethzaal London Symphony Orchestra olv. Sir John Eliot Gardiner Weber, Beethoven, Schumann p. 163 di 12 feb 2019 / Koningin Elisabethzaal Budapest Festival Orchestra & RIAS Kammerchor olv. Iván Fischer Stravinsky p. 165 di 19 feb 2019 / Koningin Elisabethzaal Wiener Philharmoniker olv. Adam Fischer Mahler p. 166

Omdat de verkoop van de abonnementen internationaal symfonisch reeds eerder startte, wijken de 3 abonnementen internationaal symfonisch (nrs. 18, 19, 20) licht af van deze in de toporkestenbrochure.

vr 15 mrt 2019 / deSingel Chamber Orchestra of Europe & Collegium Vocale Gent olv. David Afkham Liszt, Mozart, Mendelssohn p. 167

286

praktisch

ABONNEMENT 19

ABONNEMENT 20

klein abonnement internationaal symfonisch 1

klein abonnement internationaal symfonisch 2

Koningin Elisabethzaal & deSingel / 20 uur 4 concerten (2 in K. Elisabethzaal, 2 in deSingel)

Koningin Elisabethzaal / 20 uur 4 concerten

za 10 nov 2018 / deSingel Belgian National Orchestra & Collegium Vocale Gent olv. Hugh Wolff Van Parys, Mahler p. 159

zo 9 sep 2018 / Koningin Elisabethzaal Deutsches Symphonie-Orchester Berlin olv. Robin Ticciati Mendelssohn, Strauss p. 157

za 1 dec 2018 / Koningin Elisabethzaal Sydney Symphony Orchestra olv. David Robertson Dean, Berg, Prokofjev p. 161 di 12 feb 2019 / Koningin Elisabethzaal Budapest Festival Orchestra & RIAS Kammerchor olv. Iván Fischer Stravinsky p. 165 vr 15 mrt 2019 / deSingel Chamber Orchestra of Europe & Collegium Vocale Gent olv. David Afkham Liszt, Mozart, Mendelssohn p. 167 Vier keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten, wereldberoemde dirigenten en solisten. Een voordelige kennismaking op vier avonden in de Koningin Elisabethzaal en deSingel: abonnementskorting van 15%. totaalprijs losse kaarten € 295 (toprang basis) € 255 (rang 1 basis) € 190 (rang 2 basis) € 145 (rang 3 basis) € 115 (rang 4 basis) € 230 (toprang -25/65+) € 190 (rang 1 -25/65+) € 145 (rang 2 -25/65+) € 105 (rang 3 -25/65+) € 95 (rang 4 -25/65+) prijs abonnementen € 255 (toprang basis) € 220 (rang 1 basis) € 165 (rang 2 basis) € 125 (rang 3 basis) € 100 (rang 4 basis) € 200 (toprang -35/65+) € 165 (rang 1 -35/65+) € 125 (rang 2 -35/65+) € 90 (rang 3 -35/65+) € 85 (rang 4 -35/65+)

praktisch

15% korting

ma 12 nov 2018 / Koningin Elisabethzaal Swedish Radio Symphony Orchestra olv. Daniel Harding Pettersson, Schumann, Berlioz p. 160 wo 30 jan 2019 / Koningin Elisabethzaal London Symphony Orchestra olv. Sir John Eliot Gardiner Weber, Beethoven, Schumann p. 163 di 19 feb 2019 / Koningin Elisabethzaal Wiener Philharmoniker olv. Adam Fischer Mahler p. 166 Vier keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten, wereldberoemde dirigenten en solisten. Een voordelige kennis­ making op vier avonden in de Koningin Elisabethzaal: abonnementskorting van 15%. totaalprijs losse kaarten € 415 (toprang basis) € 330 (rang 1 basis) € 245 (rang 2 basis) € 170 (rang 3 basis) € 110 (rang 4 basis) € 330 (toprang -25/65+) € 245 (rang 1 -25/65+) € 170 (rang 2 -25/65+) € 110 (rang 3 -25/65+) € 80 (rang 4 -25/65+) prijs abonnementen € 355 (toprang basis) € 285 (rang 1 basis) € 210 (rang 2 basis) € 145 (rang 3 basis) € 95 (rang 4 basis) € 285 (toprang -35/65+) € 210 (rang 1 -35/65+) € 145 (rang 2 -35/65+) € 95 (rang 3 -35/65+) € 70 (rang 4 -35/65+)

15% korting

287

ABONNEMENT 21

ABONNEMENT 22

Debussy happening

ken uw klassiekers

zo 24 feb 2019 Blauwe zaal / 11.30 tot 22 uur

Blauwe zaal / 20 uur

ntwerp Symphony Orchestra A olv. Adrien Perruchon Vrouwenkoor KCA olv. Luc Anthonis Studenten Conservatorium Antwerpen, Jean-Efflam Bavouzet, Sophie Karthäuser, Stéphane Degout, Alain Planès, Oxalys p. 168 Met zijn even rijkgeschakeerde als verfijnde oeuvre is Debussy de ideale kandidaat voor een nieuwe componistenhappening. Nu eens was hij rebels, racistisch en nurks, dan weer kinderachtig speels en charmant. Claude Debussy, zoveel is duidelijk, is een enigma. Zoals de Franse dirigent-componist Pierre Boulez over zijn landgenoot zei: “Debussy volgde de traditie niet: de traditie volgde hem.” agticket d € 55 (basis) € 45 (basis rij 19-23) € 35 (basis rij 1-7) € 45 (-25/65+) € 35 (-25/65+ rij 19-23) € 25 (-25/65+ rij 1-7) -15% voor abonnees deSingel en Antwerp Symphony Orchestra € 47 (basis) € 38 (basis rij 19-23) € 30 (basis rij 1-7) € 38 (-35/65+) € 30 (-35/65+ rij 19-23) € 22 (-35/65+ rij 1-7)

za 22 sep 2018 Freiburger Barockorchester olv. Pablo Heras-Casado Mendelssohn p. 171 vr 15 feb 2019 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Beethoven, D’hoe p. 173 vr 1 mrt 2019 amerata Bern C olv. Antje Weithaas viool Ravel, Prokofjev, Tsjajkovski do 9 mei 2019 Camerata Salzburg Alexander Lonquich piano Haydn, Sjostakovitsj, Mozart

p. 175

p. 176

za 25 mei 2019 Anima Eterna olv. Jos van Immerseel Mozart p. 177 Toegankelijke klassieke en romantische muziek met de beste solisten, koren en orkesten. Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Ravel, Tsjajkovski en Haydn, maar ook Sjostakovitsj en Prokofjev en een creatie van Jeroen D’hoe. Onvergetelijke avonden voor leken én kenners. Dat zijn úw klassiekers. totaalprijs losse kaarten € 175 (basis) € 150 (basis rij 19-23) € 125 (basis rij 1-7) € 150 (-25/65+) € 125 (-25/65+ rij 19-23) € 100 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 149 (basis) € 128 (basis rij 19-23) € 106 (basis rij 1-7) € 128 (-35/65+) € 106 (-35/65+ rij 19-23) € 85 (-35/65+ rij 1-7)

noteer alvast in uw agenda lecture recital Richard Goode p. 258 wo 12 dec 2018

288

praktisch

ABONNEMENT 23

ABONNEMENT 24

piano

lied

Blauwe zaal / 20 uur

Blauwe zaal / 19 & 20 uur

wo 3 okt 2018 ndrei Gologan A Enescu, Mozart, Beethoven, Haydn, ...

za 29 sep 2018 / 19 uur Harriet Burns sopraan Samuel Hasselhorn bariton Graham Johnson piano De liederen van Robert Schumann – deel 1 p. 189

za 20 okt 2018 ill Fellner T Schubert p. 180 di 4 dec 2018 Igor Levit Bach p. 181

p. 179

publieke masterclasses Richard Goode p. 259 di 11 dec 2018

do 13 dec 2018 Richard Goode Haydn, Mozart, Beethoven, Janácek, Chopin p. 183 do 17 jan 2019 uri Shadrin Y Beethoven, Brahms, Sjostakovitsj, Schubert p. 184 vr 8 feb 2019 Itai Navon Bach, Beethoven, Bartók, Brahms do 28 mrt 2019 ill Fellner T Schubert p. 180 di 21 mei 2019 Krystian Zimerman programma ntb. p. 187

p. 185

publieke masterclasses Till Fellner p. 259 vr 29 mrt 2019

3 uitzonderlijke jonge talenten, zorgvuldig voor u uitgekozen door András Schiff. Igor Levit maakt zijn deSingeldebuut met de Goldbergvariaties.

Till Fellner zet zijn diepgaande psychoanalyse van de late Schubert verder. Richard Goode verzorgt uw oorhygiëne met Haydn en Mozart. En mis zeker God himself niet: Krystian Zimerman! totaalprijs losse kaarten € 230 (basis) € 180 (basis rij 1-7) € 190 (-25/65+) € 140 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 196 (basis) € 153 (basis rij 1-7) € 162 (-35/65+) € 119 (-35/65+ rij 1-7)

praktisch

vr 23 nov 2018 / 20 uur dèle Charvet mezzosopraan A Florian Caroubi piano Debussy, Chausson, Aubert, Wolf

p. 190

za 2 feb 2019 / 20 uur Simon Bode tenor Igor Levit piano Schubert p. 191 wo 20 feb 2019 / 20 uur Christiane Karg sopraan Malcolm Martineau piano Schumann p. 192 do 14 mrt 2019 / 20 uur Christoph Prégardien tenor Malcolm Martineau piano Schubert, Schumann, Brahms, Wagner p. 193 Van de schoonheid en de troost. In zijn beroemde tv-reeks stelde Wim Kayzer de vraag wat dit leven de moeite waard maakt. Het genre van het lied is en blijft ons antwoord!

Christoph Prégardien, Christiane Karg, Malcolm Martineau en Graham Johnson zijn de allerfijnste liedvertolkers van onze tijd. Met de jonge temperamenten die we voor u uitkozen, is de toekomst van het lied verzekerd. Het lied is dan ook de perfecte ‘mindfulness’ voor de overprikkelde mens van de 21ste eeuw. totaalprijs losse kaarten € 120 (basis) € 105 (basis rij 1-7) € 95 (-25/65+) € 80 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 102 (basis) € 90 (basis rij 1-7) € 81 (-35/65+) € 68 (-35/65+ rij 1-7)

publieke masterclasses Christoph Prégardien én Malcolm Martineau p. 259 ma 11 tem. wo 13 mrt 2019

289

ABONNEMENT 25

ABONNEMENT 26

intiem in team

kwartet

Blauwe zaal / 20 uur

Blauwe zaal / 20 uur

wo 16 jan 2019 Louisiana Boathouse Ensemble Elgar, Turnage, Korngold p. 195 do 4 apr 2019 Alina Ibragimova viool Nils Mönkemeyer altviool Christian Poltéra cello William Youn piano Mahler, Mozart, Brahms p. 196 ma 20 mei 2019 J erusalem Quartet Elisabeth Leonskaja piano Haydn, Mozart, Sjostakovitsj

p. 197

Niets mooier dan samen met vrienden musiceren.

Deze musici maken naast hun bloeiende solocarrières graag tijd voor intieme onderonsjes met bevriende collega’s. Dat levert spannende ‘blind dates’ op met vergeten muurbloempjes uit het repertoire. Waar komt u anders het Pianokwintet van Elgar, de Suite met piano voor de linkerhand van Korngold of het Pianokwartet van Mahler nog tegen? Uiteraard veilig gechaperonneerd door Brahms, Sjostakovitsj en andere trouwe liefdes. totaalprijs losse kaarten € 75 (basis) € 60 (basis rij 1-7) € 60 (-25/65+) € 45 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 64 (basis) € 51 (basis rij 1-7) € 51 (-35/65+) € 38 (-35/65+ rij 1-7)

bonus do 27 sep 2018 ‘4’ filmdocumentaire over Quatuor Ebène p. 199 vr 28 sep 2018 uatuor Arod Q Haydn, Webern, Zemlinsky vr 5 okt 2018 uatuor Ebène Q Beethoven, Brahms

p. 201

p. 202

do 6 dec 2018 Danish String Quartet Haydn, Beethoven p. 203 do 14 feb 2019 Meccore Quartet Grieg, Penderecki, Tsjajkovski

p. 204

wo 24 apr 2019 Belcea Quartet Haydn, Janácek p. 205 Goethe omschreef het strijkkwartet als “een stimulerend gesprek tussen vier verstandige heren”.

Dat het wel veel meer is dan dat, zien we in de documentaire ‘4’ die de kwartetreeks opent.

De film toont een episode uit het leven van Quatuor Ebène, een van onze vaste stamgasten.

Ook Belcea en Meccore Quartet keren terug omdat ze simpelweg de besten zijn.

Met Quatuor Arod en het Danish String Quartet stellen we twee schitterende telgen van de jongste generatie aan u voor. Op de pupiters veel Haydn en Beethoven maar ook Janácek, Penderecki en Scandinavische folk! totaalprijs losse kaarten € 125 (basis) € 100 (basis rij 1-7) € 100 (-25/65+) € 75 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 106 (basis) € 85 (basis rij 1-7) € 85 (-35/65+) € 64 (-35/65+ rij 1-7)

290

praktisch

ABONNEMENT 27

ABONNEMENT 28

Beethoven integrale

kamermuziek XL

Blauwe zaal / 20 uur

do 22 nov 2018 Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano Beethoven p. 207 do 28 feb 2019 Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano Beethoven p. 209 za 8 jun 2019 Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano Beethoven p. 211 In 2020 is het 250 jaar geleden dat Beethoven werd geboren en dat zal u geweten hebben.

Voor het tweede seizoen op rij zetten we onze intergalactische integrale van de kamermuziek met piano verder. Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras en Alexander Melnikov zetten een buitenaardse prestatie neer en schieten u naar de planeet Beethoven. Beam me up, Ludwig! totaalprijs losse kaarten € 90 (basis) € 75 (basis rij 1-7) € 75 (-25/65+) € 60 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 77 (basis) € 64 (basis rij 1-7) € 64 (-35/65+) € 51 (-35/65+ rij 1-7)

Blauwe zaal / 20 uur

vr 21 sep 2018 Remix Ensemble Casa da Música olv. Peter Rundel Quasi una fantasia p. 225 za 17 nov 2018 Cello Octet Amsterdam Pärt p. 213 za 15 dec 2018 Het Collectief & Liesbeth Devos sopraan 1918-1968-2018: Cinquantenaires van de zotheid p. 215 Kamermuziek XL, dat is kamermuziek super-deluxe voor grote bezettingen. Laat uw oren masseren door het weelderige coloriet van acht cello’s in pure Pärt ‘total’. Laat u verleiden door erotische sonates en geef u over aan de zotheid van dada en andere prettig gestoorde anarchie. Een ode aan de menselijke verbeeldingskracht. totaalprijs losse kaarten € 75 (basis) € 65 (basis rij 1-7) € 60 (-25/65+) € 50 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 64 (basis) € 55 (basis rij 1-7) € 51 (-35/65+) € 43 (-35/65+ rij 1-7)

noteer alvast in uw agenda publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras p. 259 vr 18 jan 2018

praktisch

291

ABONNEMENT 29

ABONNEMENT 30

mijlpalen van de 20ste eeuw

1968 Theaterstudio en Blauwe zaal / 20 uur

Blauwe zaal / 20 & 21 uur

za 29 sep 2018 / Theaterstudio BRAEMPRAAT of Het lelijkste land ter wereld Dimitri Leue p. 9

za 15 sep 2018 Arditti Quartet & Claron McFadden Rihm p. 217 lecture (18 uur) & concert

do 4 okt 2018 / Blauwe zaal Mauro Pawlowski & Braaknoot Ensemble Nacht en Ontij p. 254

za 13 okt 2018 Tempus Konnex olv. Pascal Gallois Boulez p. 218 lecture (19 uur) & concert

za 15 dec. 2018 / Blauwe zaal Het Collectief & Liesbeth Devos sopraan 1918-1968-2018: Cinquantenaires van de zotheid p. 215

za 27 okt 2018 I SOLISTI olv. Robin Engelen Messiaen p 219 lecture (19 uur) & concert za 9 feb 2019 / 14 tot 22 uur Hommage à Sofia Goebajdoelina p. 221 film, interview & concerten

1968: het jaar waarin Richard Nixon de presidentsverkiezingen won, de eerste Europese satelliet werd gelanceerd, de BBC voor het eerst het nieuws in kleur vertoonde en het jaar waarin Syd Barrett vervangen werd door David Gilmour binnen Pink Floyd. Maar niet alleen dat! Tot driemaal toe haalt het jaartal 1968 seizoen 18-19.

za 2 mrt 2019 aurus Quartet T Lachenmann, Beethoven p. 223 lecture (18 uur) & concert

totaalprijs losse kaarten € 63 (basis) € 58 (basis rij 1-7) € 53 (-25/65+) € 48 (-25/65+ rij 1-7)

Ken uw nieuwe klassiekers! In deze reeks komen iconische werken en componisten van de 20ste eeuw aan bod. Muziek waarrond vaak nog een aura hangt van ‘moeilijk’ en ‘ontoegankelijk’.

Daar maken we definitief komaf mee. Dit seizoen verkennen we het muzikale universum van Messiaen, Lachenmann, Boulez en Rihm.

Componiste Sofia Goebajdoelina komt zelfs in hoogsteigen persoon haar muziek aan u voorstellen. Bij elk concert hoort een lecture of film, inbegrepen in uw concerttickets. Als u ook nog de cursus ‘eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek’ erbij neemt, geniet u van een helder panorama van het muzieklandschap van de vorige eeuw.

prijs abonnementen € 54 (basis) € 50 (basis rij 1-7) € 45 (-35/65+) € 41 (-35/65+ rij 1-7)

totaalprijs losse kaarten € 120 (basis) € 110 (basis rij 1-7) € 95 (-25/65+) € 85 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 102 (basis) € 94 (basis rij 1-7) € 81 (-35/65+) € 72 (-35/65+ rij 1-7)

292

volg ook de cursus eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek p. 261

praktisch

ABONNEMENT 31

ABONNEMENT 32

oud & nieuw

new music & minimal repertoire

Blauwe zaal / 20 uur

vr 21 sep 2018 Remix Ensemble Casa da Música olv. Peter Rundel Quasi una fantasia p. 225 vr 9 nov 2018 BL!NDMAN [sax]+[drums]+[strings] BL!NDMAN 30 p. 230

Blauwe zaal, Muziekstudio, Maurice Verbaet Center, Kleine zaal

vr 19 okt 2018 / Blauwe zaal / 20 uur iptoe Company & ChampdAction T Hacking the Piano p. 229 vr 9 nov 2018 / Blauwe zaal / 20 uur BL!NDMAN [sax]+[drums]+[strings] BL!NDMAN 30 p. 230

za 8 dec 2018 Boho Strings olv. David Ramael In Deep Silence p. 226

do 29 nov 2018 / Muziekstudio / 20 uur Zwerm cd-releaseconcert p. 231

wo 6 feb 2019 Stephane Ginsburgh piano Stefan Prins electronics Piano Hero p. 227

vr 14 dec 2018 / Maurice Verbaet Center / 20 uur BESIDES Couture Sonore p. 232

za 2 mrt 2019 aurus Quartet T Lachenmann, Beethoven

do 28 feb 2019 / Muziekstudio & Kleine zaal / 20 uur Hans Beckers double & ChampdAction bill Stefaan Quix, Quixtet & ChampdAction Sonitum Voda & The Well Tempered Circle p. 233

p. 223

Van meesterlijke pianowerken van Mozart en Beethoven naar spannende muziek van nu. Solo aan de piano én in ensemble. Van Richard Strauss’ Metamorphosen tot de hedendaagse meditatie bij Wim Henderickx. De boog van oud naar nieuw staat strak gespannen. totaalprijs losse kaarten € 115 (basis) € 90 (-25/65+) prijs abonnementen € 98 (basis) € 77 (-35/65+)

wo 29 mei 2019 / Blauwe zaal / 19.30 uur Ictus & Collegium Vocale Gent olv. Georges-Elie Octors Einstein on the Beach p. 235 Concerten die buiten de lijntjes kleuren van de minimal music. Flirtend met scenografie, installatie en beeldende kunst. Met niet minder dan 10 nieuwe werken die voor het eerst worden uitgevoerd. En een groots iconisch werk van de minimal music, ‘Einstein on the Beach’ van Philip Glass. Maak zelf mee hoe fantastisch én toegankelijk hedendaagse creatie kan zijn. totaalprijs losse kaarten € 130 (basis) € 100 (-25/65+) prijs abonnementen € 111 (basis) € 85 (-35/65+)

praktisch

293

ABONNEMENT 33

ABONNEMENT 34

jazz & impro

world & roots music

Blauwe zaal & Muziekstudio / 20 uur

Blauwe zaal & Muziekstudio / 20 uur

vr 12 okt 2018 / Blauwe zaal Brussels Jazz Orchestra olv. Maria Schneider BJO25 p. 237

do 18 okt 2018 / Blauwe zaal Atlas Ensemble olv. Ed Spanjaard Nomaden p. 245

do 25 okt 2018 / Blauwe zaal Flat Earth Society Untitled #0, cd-releaseconcert

do 15 nov 2018 / Blauwe zaal Free Desmyter & Bassem Hawar The Takenouchi Documents p. 246

p. 238

vr 23 nov 2018 / Muziekstudio Lynn Cassiers’ yun JazzLab 2.5 p. 239

vr 7 dec 2018 / Muziekstudio Raphaël De Cock & Ensemble Heer Halewyn p. 247

wo 5 dec 2018 / Blauwe zaal Nik Bärtsch’ Ronin Awase, cd-releaseconcert p. 240

wo 23 jan 2019 / Muziekstudio amala p. 248 T

za 23 mrt 2019 / Muziekstudio Linus + Økland/Van Heertum/Zach Mono no aware p. 241 vr 5 apr 2019 / Muziekstudio Raphael Malfliet Large Ensemble Noumenon, cd-releaseconcert p. 242 do 25 apr 2019 / Blauwe zaal Trio De Looze-Verheyen-Baron cd-releaseconcert p. 243 De hedendaagse jazz heeft vele gezichten.

Nu eens is ze nauwkeurig gecomponeerd, dan weer vrij geïmproviseerd. Met een imponerende bigband in de grote zaal, of intiem in een kleine studio. Wij serveren het u allemaal, met vrije ruimte voor jonge talenten uit eigen land die het internationaal aan het maken zijn. t otaalprijs losse kaarten € 155 (basis) € 120 (-25/65+)

vr 26 apr 2019 / Blauwe zaal Zefiro Torna, Vocalconsort Berlin Ghalia Benali stem De Allegorie van het Verlangen p. 249 wo 8 mei 2019 / Blauwe zaal ccademia del Piacere A olv. Fahmi Alqhai Diálogos de Viejos y Nuevos Sones

p. 251

Nomadische muziek, uit orale overlevering of nu geschreven. Met bronnen in verschillende werelddelen en in dialoog met de hedendaagse muziekpraktijk. Van Afrikaanse over Aziatische tot Europese en Vlaamse roots music.

Traditioneel én vernieuwend. totaalprijs losse kaarten € 140 (basis) € 110 (-25/65+) prijs abonnementen € 119 (basis) € 94 (-35/65+)

prijs abonnementen € 132 (basis) € 102 (-35/65+)

294

praktisch

ABONNEMENT 35

famila 6+

ABONNEMENT 36

stoomcursus klassiek

p. 260

cursus inclusief 5 concerten + syllabus + u wordt meteen ‘Vriend van deSingel’

zo 14 okt 2018/ Hele gebouw 15 uur Glass Parcours p. 263 zo 25 nov 2018 / Theaterstudio 14 uur Cellokrijgers p. 265 zo 5 mei 2019 / Muziekstudio 15.30 uur Histoire papier p. 268 zo 5 mei 2019 / Theaterstudio 14 uur Klopotec Orkestra p. 269 In de reeks ‘famila’ bieden we muziektheater en concerten aan op kinder- en familiemaat. Daarnaast maakt BIG BANG een dag lang het hele gebouw onveilig. Klassieke muziek voor grote én kleine oren.

Ter lering en vermaak. Of gewoon als gezellig uitje met vriendjes of familie. totaalprijs losse kaarten € 48 (basis) € 32 (-19 jaar) prijs abonnementen € 41 (basis) € 28 (-19 jaar)

5 lessen op zaterdag / 10 tot 12 uur / Blauwe foyer za 27 okt, 10 nov 2018 / 16 feb, 23 feb, 2 mrt 2019 U heeft wel zin om eens naar een klassiek concert te gaan maar u weet niet waar te beginnen? Dan is dit iets voor u! In vijf sessies van telkens twee uren wordt u ingewijd in de muziekgeschiedenis en klaargestoomd om de concerten met andere oren te beluisteren. prijs cursus + concerten (rang 2) € 182 (basis) € 155 (-35/65+)

ABONNEMENT 37

cursus eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek 5 lessen op zaterdag / 10 tot 12 uur / Vergaderzaal za 8, 22 sep, 6 okt, 24 nov, 8 dec 2018

U ontrafelt in vijf lessen de belangrijkste muzikale stromingen van de 20ste eeuw. Bij deze cursus sluit de concertreeks ‘mijlpalen van de 20ste eeuw’ mooi aan. prijs cursus + concerten (rang 2) € 144 (basis) € 122 (-35/65+)

praktisch

p. 261

cursus inclusief 5 concerten + syllabus + u wordt meteen ‘Vriend van deSingel’

295

partners extra muros Wij laten u graag kennismaken met het progra­mma van onze collega’s van Toneelhuis en Opera Ballet Vlaanderen.

Daarom presenteren we vier abonnementen met een selectie uit hun aanbod in combinatie met dat van deSingel. Deze voorstellingen zijn bij deSingel alleen in deze abonnementen te koop. Voor losse tickets verwijzen we respectievelijk naar toneelhuis.be en operaballet.be

Toneelhuis & deSingel Toneelhuis & deSingel p. 282 FC Bergman & Toneelhuis Het land Nod FC Bergman liet zich inspireren door de majestueuze Rubenszaal van het Antwerpse Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

De voorstelling - oorspronkelijk gemaakt in 2015 - brengt een pakkend verhaal over de geschiedenis van deze zaal, over de werken van Rubens en bovenal over de mens die troost en beschutting zoekt in het museum. van en met Bart Hollanders, Joé Agemans, Marie Vinck, Matteo Simoni, Stef Aerts, Thomas Verstraeten za 27 okt 2018 lnterescaut / 20 uur

298

J an Lauwers & Needcompany Begin the Beguine van John Cassavetes ‘Begin the Beguine’ is de laatste tekst die de legendarische cineast John Cassavetes schreef voor zijn dood, voor Peter Falk en Ben Gazzara. Deze donkerzwarte, schitterende allegorie over liefde en dood, genoemd naar de evergreen van Cole Porter, geraakte nooit verder dan de voorbereidingsfase.

De tekst werd nooit opgevoerd. Enkele jaren geleden vroeg de Duitse uitgever S. Fischer Verlag aan Jan Lauwers dit werk meer dan 25 jaar na datum te ensceneren. met Gonzalo Cunill, Juan Navarro, Romy Louise Lauwers, Inge Van Bruystegem coproductie humain trop humain - Centre Dramatique National de Montpellier spreektaal Spaans, Frans en Engels boventiteling Nederlands vr 1 feb 2019 Toneelhuis / 20 uur Guy Cassiers & Toneelhuis Bagaar naar Bertrand Tavernier en Jean Aurenche Met een bewerking van ‘Bagaar’, een film van Bertrand Tavernier uit 1981, zet regisseur Guy Cassiers zijn theatrale zoektocht verder naar de donkerste diepten van de menselijke ziel. Voor deze productie gaat regisseur Guy Cassiers een verbond aan met het theatercollectief LAZARUS. Het wordt meteen een confrontatie tussen scenografische precisie en baldadige speelsheid, tussen literaire ernst en schijnbare lichtvoetigheid.

praktisch

met Katelijne Damen, Koen De Graeve, Pieter Genard, Marianne Loots, Günther Lesage, Ryszard Turbiasz, Joris Van Den Brande, Charlotte Vandermeersch coproductie Toneelhuis, Arsenaal/LAZARUS wo 20 mrt 2019 Toneelhuis / 20 uur

Opera Ballet Vlaanderen & deSingel Ballet Vlaanderen & deSingel p. 279 kram Khan & Ballet Vlaanderen A Giselle ‘Giselle’ is een van de meest geliefde werken uit het balletrepertoire. Een verhaal dat telkens een hertaling vindt binnen een hedendaagse realiteit. Zo ook met deze bekroonde inter­pretatie van de Brits-Bengaalse choreograaf Akram Khan. Op vraag van het English National Ballet creëerde hij ‘Giselle’ in 2016. dans ensemble Ballet Vlaanderen di 6 nov 2018 Opera Antwerpen / 20 uur enjamin Millepied, Ballet Vlaanderen B olv. Daniel Inbal Bach studies Met de Franse choreograaf Benjamin Millepied haalt Ballet Vlaanderen een van de meest gerenommeerde hedendaagse balletchoreografen voor het eerst naar België. Naast zijn eigen LA Dance Project werkte hij voor de grote balletgezelschappen in de wereld.

Gevoed door invloeden van meesters als George Balanchine, Jerome Robbins en William Forsythe ontwikkelde hij een virtuose hedendaagse ballettaal met hoge emotionaliteit en rijke betekenislagen. do 23 mei 2019 Opera Antwerpen / 20 uur

praktisch

Opera Vlaanderen & deSingel p. 283 FC Bergman & Koor en Orkest Opera Vlaanderen olv. David Reiland Georges Bizet, Les Pêcheurs de perles Met hun regie van ‘Les Pêcheurs de perles’ zet het internationaal gewaardeerde, Antwerpse theatercollectief FC Bergman een eerste stap in de opera. De eigenzinnige handtekening van hun theatertaal slaagt er telkens weer in een bijzondere, fascinerende wereld op te roepen. Daarin combineren ze een hard realisme met een mysterieuze, droomachtige atmosfeer. Een uiterst geschikte combinatie voor een opera die zowel in de muziek als in het verhaal voorbije tijden verbindt met de wereld van nu. De jonge, Belgische dirigent David Reiland maakt met deze productie zijn debuut in Opera Vlaanderen. zang Elena Tsallagova (Leïla), Charles Workman (Nadir), Boris Statsenko (Zurga) do 27 dec 2018 Opera Antwerpen / 20 uur Calixto Bieito & Koor en Orkest Opera Vlaanderen olv. Peter Rundel Les Bienveillantes tekst p. 125 do 2 mei 2019 Opera Antwerpen / 20 uur

reis door de romantiek p. 284 David Alden & Opera Vlaanderen olv. Alejo Pérez Richard Wagner, Lohengrin Opera Vlaanderen presenteert ‘Lohengrin’ in een nieuwe lezing door de Amerikaanse topregisseur David Alden, die in Opera Vlaanderen tekende voor memorabele producties van Brittens ‘Peter Grimes’ en Moesorgski’s ‘Khovansjtsjina’. De Servische tenor Zoran Todorovich, die eerder een

299

indrukwekkende ‘Parsifal’ neerzette in het huis, vertolkt de hoofdrol. De Letse sopraan Liene Kinča, die in de productie ‘Der fliegende Holländer’ van Tatjana Gürbaca veel bijval genoot als Senta, kruipt in de huid van Elsa. zang Thorsten Grümbel (König Heinrich), Zoran Todorovich (Lohengrin), Liene Kinča (Elsa von Brabant), Craig Colclough (Telramund), Iréne Theorin (Ortrud), Vincenzo Neri (Heerrufer), Edle Stephan Adriaens, Dejan Toshev, Alberto Martinez, Simon Schmidt (Vier brabantische Edle), Elisa Soster, Lissa Meyvis, Anna Trombetta, Diana Santo (Vier Edelknaben) wo 10 okt 2018 Opera Antwerpen / 18.30 uur Guy Joosten & Opera Vlaanderen olv. Dmitri Jurowski Paul Hindemith, Cardillac Voor deze productie van Cardillac nodigde Opera Vlaanderen Guy Joosten uit, die in 2009 met Wozzeck zijn affiniteit bewees met opera’s uit de vroege 20ste eeuw. Hiermee begon in Opera Vlaanderen de opvoering van een reeks van, vaak minder bekende, meesterwerken uit het Duitse repertoire van de vroege 20ste eeuw die ons (opnieuw) liet kennismaken met werken zoals ‘Das Wunder der Heliane’ (Korngold), ‘Der König Kandaules’ (Zemlinsky) en ‘Mahagonny’ (Weill). Gewezen chef-dirigent Dmitri Jurowski neemt de muzikale leiding van ‘Cardillac’ in handen.

De hoofdrol wordt opgenomen door de Britse bariton Simon Neal, die eerder schitterde in Calixto Bieito’s productie van ‘Mahagonny’.

Simon Neal (Cardillac), Betsy Horne (Seine Tochter), Erin Caves (Der Offizier), Theresa Kronthaler (Die Dame), Sam Furness (Der Kavalier), Donald Thomson (Der Goldhändler / Der Führer der Prévôté) di 12 feb 2019 Opera Antwerpen / 20 uur

300

praktisch

Grand cafÊ deSingel 7 op 7 / 9 24 uur U kan tijdens de dag en ’s avonds terecht voor een drankje en een hapje.

U kiest voor snacks of u kan uitgebreid tafelen. r eservering www.grandcafedesingel.be +32 (0)3 237 71 00 groepen, events, exclusieve verhuur +32 (0)3 206 97 85

praktisch

301

Goed om weten wisselen tickets Betaalde tickets worden niet terugbetaald.

Blijkt dat de datum van uw keuze niet meer past, dan kan u uw ticket wisselen voor dezelfde voorstelling op een andere datum, mits deze voorstelling niet uitverkocht is.

U kan dan kaarten krijgen voor de nieuwe datum, echter zonder behoud van uw stoelnummer. Per ticket dat u wisselt, betaalt u € 3. Als ‘Vriend van deSingel’ kan u gratis omruilen. achtlijsten w Ook wanneer voorstellingen uitverkocht zijn, blijft vaak een aantal plaatsen per avond beschikbaar omdat mensen niet opdagen. U tele­foneert de ochtend van de voorstelling vanaf 11 uur naar ons bespreekbureau. Voor voorstellingen op zaterdag en zondag belt u op zaterdag vanaf 16 uur. We noteren uw naam op een wachtlijst in volgorde van telefonische oproep. Vanaf een kwartier voor aanvang van de voorstelling roepen we de wachtlijst af aan ons bespreekbureau. Met een plaats op de wachtlijst kunnen we u geen ticket garanderen, hoewel de kans zeer groot is. Eens alle plaatsen in de zaal bezet, stoppen we met het afroepen van de wachtlijst.

Hoe bereikt u deSingel? fiets velo-antwerpen.be + trein, + tram, + bus, + auto x 36

x 450

x 6

openbaar vervoer vanuit Centraal Station - 20' tram 2 richting Hoboken - 20' tram 6 richting Olympiade, halte deSingel vanuit Antwerpen Zuid - 15' te voet langs de Desguinlei - 5' met Velo-fiets

zaalverhuur De Blauwe zaal kan u huren voor concerten, symposia en academische zittingen. De zaal heeft 950 plaatsen. Meer informatie krijgt u van Karel Hoet. ma vr 9 12 uur karel.hoet@desingel.be +32 (0)3 244 19 42

302

praktisch

auto anuit Gent v afrit 5/Wilrijk, vanaf deze afrit de richtingaanwijzers ‘deSingel kunstsite’ volgen vanuit Breda/Hasselt afrit 4/Berchem, aan de verkeerslichten rechtsaf, onmiddellijk nadien aan de volgende verkeerslichten links, richting Singel-Zuid volgen, aan de derde verkeerslichten ligt deSingel vanuit Brussel via de E19 afrit 5a/Antwerpen Centrum/ Berchem/Singel, aan de verkeerslichten linksaf richting Singel-Zuid volgen, aan de tweede verkeerslichten ligt deSingel oms zorgt filevorming voor S belangrijke vertragingen, voornamelijk op vrijdagavond. eSingel ligt vlak naast de ring d rond Antwerpen. eSingel ligt net buiten de d lage-emissiezone. lez.antwerpen.be

praktisch

laatkomers

Bent u te laat, dan kunnen we u enkel tijdens de pauzes binnenlaten. We betalen uw tickets niet terug. Tijdens de voorstelling zijn de zaal­deuren langs de buitenzijde afgesloten.

U kan bijgevolg niet terug binnen wanneer u tijdens de voor­stelling de zaal verlaat.

parkeren

- grote parking langs de Desguinlei voorbij het kruispunt aan deSingel richting Zuid op slechts 5' à 10' wandelen - parkeerplaatsen op J. Van Rijswijcklaan & Le Grellelaan - beperkt aantal betalende plaatsen voor het gebouw van deSingel (€ 2/uur of € 5/voorstelling) - 5 betalende parkeerplaatsen voor anders­ validen vlakbij de hoofdingang van deSingel - 2 oplaadpunten bluecorner.be

rolstoelgebruikers

Al onze zalen zijn toegankelijk voor u.

Deuren en liften zijn aangepast.

Wij begeleiden u graag naar uw plaats.

Hulp nodig? Geef ons een seintje: tickets@desingel.be of +32 (0)3 248 28 28

303

kun altijd  cad Grand Cadeau Bon deSingel

st is een eau Maak uw vrienden of familie gelukkig met een geschenkbon van deSingel! U kiest zelf het bedrag. De gelukkige ontvanger ruilt zijn bon in tegen voorstellingen of concerten uit ons programma.

Nagenieten wordt nog prettiger dankzij een eenmalige korting van 15% in Grand cafĂŠ deSingel.

Enkel te koop via tickets@desingel.be of +32 (0)3 248 28 28

raad van bestuur Wivina Demeester-De Meyer (voorzitter), Veerle Declerck, Eddy Frans, Luk Lemmens, Piet Menu, Henrike Radermacher, Saïda Sakali, Hafida Talhaoui, Kevin Vereecken, Annemie Verhoeven, Frank Vlayen regeringscommissarissen Geert Gravez, Karel Tobback commissaris-revisor Koen Van Eupen algemene vergadering Loïc De Cannière, Karina Hans, Kaat Haest, Jan Van Moer, Jo Vermeulen algemeen directeur, artistiek beleid, programma muziek Jerry Aerts secretariaat, productie Bernadette Scheerders muziek Chloë Herteleer productie muziek Fleur Devlieger podiumkunsten Myriam De Clopper, Karlien Meganck productie podiumkunsten Vincent Wilms adjunct technisch directeur Jan Geivaerts assistent technische coördinatie Lieven Demeyere podiumtechnici Guy Anthoni, Wasim Assasa, Sylvia Cuyken, Simon De Vos, Philip De Witte, Joost Fleerackers, Andy Giebens, Johan Janssens, Pim Loos, Steven Reymer, Jonas Stessel, Ivo Steurs, Benjamin Timmermans, Christophe Van Craenenbroeck, Gert Van Dijck, Karel Van Doren, Bart Van Gyseghem, Veerle Vermeyen kleedster Nadine Scheuer adjunct-directeur communicatie Kristien Gerets coördinator pers en publieksontwikkeling Katrijn De Wit grafische vormgeving en premedia Patrick Florin distributie en (digitaal) archief Rudi Wilderjans eindredactie Fleur Devlieger, Lieve Verbruggen zakelijk directeur Pierre Van Diest boekhouding Luc Timmermans onthaal Viviane Bruyninckx, Lieve Verbruggen zaalverhuur Karel Hoet bespreekbureau Manon Avermaete, Jonas De Vos, Wim Verlinden sabbattiniproject Benjamin Timmermans, Eline Verzelen beheerscommissie kunstsite Luc Delrue (voorzitter), Jerry Aerts, Philip Bogaert, Carolien Coenen, Dirk De Cuyper, Hans Demolder, Stefaan De Ruyck, Nadia Franck, Ben Mariën, Roger Quadflieg, Songül Sagir, Erwin Samson, Michaël Scheck, Dirk Somers, Pierre Van Diest, Paul Vermeir technisch directeur Paul Vermeir secretariaat en planning Karla Stessel verantwoordelijke schoonmaak Sabine Van Son schoonmaak Balks Amitovska, Mamie Asale Nabondo, Fatima El Khalfioui, Bati Fazlijevic, Evelyn Fordjour, Ingrid Hooyberghs, Ingrid Klijnen, Christina Lietart, Renilde Meuldermans, Cynthia Osew verantwoordelijke gebouwenonderhoud en bewaking Leo Daems gebouwenonderhoud Karim Aharar, Ahmed Boukhetaïa, Bart Braet, Moussa Moussaoui, Erik Vissers toezicht Hussein Khalaf, Danny Tillemans verantwoordelijke technisch onderhoud Alex Pierloz technisch onderhoud Philip Raes, Tony Arnouts front of house Carolien Cuyvers, Koen Slock, Iris Van Camp, Bent Vande Sompele artiestenfoyer Miel Koyen, Sid Meuris, Peggy Palmans zaalpersoneel Amine Abdellaoui, Sam Bouckhout, Sara Clissen, Noor Coen, Rana Cools, Emma De Haan, Maité De Haan, Juliette De Waal, Clara Devriendt, Kobe Dupont, Zohra Fleerackers, Klaartje Hellebaut, Tinne Hoskens, Ditte Jacoby, Stien Jacoby, Halyna Khaynus, Mila Laureys, Toon Lenders, Goran Milivojevic, Louise Raes, Kelley Ruetten, Marie Schoups, Oscar Terryn, Menno Tomballe, Isak Van Haegenborgh, Alissa Van Horenbeeck, Emma Van Horenbeeck, Nicolas Van Houtte, Stefaan Van Meerbeeck, Arno Van Rensbergen, Jeroen Van Rensbergen, Dries Vanden Broecke, Amber Vanluffelen, Jules Verlaenen, Luca Verscheuren, Annelies Vertongen p.2 deSingel © Jesse Willems, p.8 Dimitri Leue © Dirk Bielen, p.10 Léon Stynen met de maquette voor het economisch centrum aan de Wezenberg in Antwerpen, circa 1969. (Archief Paul De Meyer. Collectie Vlaams Architectuurinstituut.

Langdurige bruikleen Collectie Vlaamse Gemeenschap), p.12 Léon Stynen en Paul de Meyer. De school Peter Pan in Sint-Gillis (Brussel), 1956. (Archief Paul De Meyer. Collectie Vlaams Architectuurinstituut. Langdurige bruikleen Collectie Vlaamse Gemeenschap) (fotograaf H. Kessels), p.14 Paul Delvaux tijdens de uitvoering van zijn wandschildering in het casino van Oostende, circa 1952. Foto Serge Vandercam. (Archief Paul De Meyer. Collectie Vlaams Architectuurinstituut. Langdurige bruikleen Collectie Vlaamse Gemeenschap), p.16 Leysstraat 7-15, Antwerpen, Bovenbouw & Barbara Van Der Wee Architects © Filip Dujardin, p.18 BWMSTR Label zwerfruimte: Klein Seminarie te Hoogstraten © RE-ST, p.20 BWMSTR Label Casco-1 stadsparkings herbestemd © Raf Ilsbroeckx, p.22 BWMSTR Label Ruimte voor sloop © Erwin Declercq 2017, p.24 ACROSS, p.30 Marlene Monteiro Freitas, Bacantes © Fiipe Ferreira, p.32 William Forsythe & Sadler’s Well, A Quiet Evening of Dance © Bill Cooper, p.34 Sharon Eyal & Gai Behar & L-E-V, Love Chapter 2 © André Le Corre, p.36 Compagnie Nacera Belaza, Le Cercle © Laurent Philippe, p.38 Merce Cunnigham & Trisha Brown, Ballet de l’Opéra de Lyon, Summerspace © Jaime Roque de la Cruz, p.40 Emanuel Gat Dance & Ensemble Modern, Story Water © Julia Gat, p.42 Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras, Mitten wir im Leben sind/Bach6Cellosuiten © Anne Van Aerschot, p.44 Jan Martens & Marc Vanrunxt, Grip & Kunst/Werk, Lostmovements © Louie Mattarelli, p.46 Jan Martens, Grip & fABULEUS, Passing the Bechdel Test © Clara Hermans, p.48 Wim Vandekeybus & Ultima Vez, TrapTown © Danny Willems, p. 50 Daniel Linehan, Body of Work © Olivia Droeshaut, p.52 Sidi Larbi Cherkaoui, Eastman, Fractus V © Filip Van Roe, p.54 Karel Burssens, Repetition © Karel Burssens, p.56 Dance in the Crossroads © deSingel, p.58 Anne Teresa De Keersmaeker © Hugo Glendinning, p.60 Daniel Linehan & Stefan Prins, Hiatus & Nadar, Third Space © Dyod - Olivia Droeshaut & Yves Dethier, p.62 Une Maison © Christian Rizzo, p.64 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, 1980 - een stuk van Pina Bausch © Jochen Viehoff, p.70 Opening Het TheaterFestival 2016 © Dries Segers, p.72 Aurelie di Marino, If there weren’t any blacks you’d have to invent them © Aurelie di Marino, p.74 Ivo van Hove, Internationaal Theater Amsterdam, Een klein leven © Jan Versweyveld, p.76 Walid Raad, Preface to the Seventh Edition © Walid Raad, p.78 detheatermaker, momentum #3 © Gerard Leysen, p.80 Claude Régy © Pascal Victor, p.82 Christoph Marthaler © Edi Szekely, p.84 Dimitris Papaioannou, The Great Tamer © Julian Mommert, p.86 Berlin, True Copy [Horror Vacui #5] © G.J. Jansen, p.88 De Warme Winkel & Nederlands Kamerkoor, Gesualdo © Sofie Knijff, p.90 Amir Reza Koohestani & Mehr Theatre Group, Summerless © Ali Shirkhodaei, p.92 Thorsten Lensing, Unendlicher Spaß © David Baltzer / Agentur Zenit, p.94 BOG. & Het Zuidelijk Toneel, Een man die slaapt © Taatske Pieterson, p.96 Mohamed El Khatib & Collectif Zirlib, Stadium © Yohanne Lamoulère / Picturetank, p.98 Thomas Ryckewaert, The Empty Chair, videostill uit Move 37!! Lee Sedol vs AlphaGo Match 2, youtube, p.100 Simon Stone, Internationaal Theater Amsterdam, Ibsen huis © Jan Versweyveld, p.102 Julien Gosselin © Jean-Louis Fernandez, p.104 Romeo Castellucci © Slava Filippov, p.106 Els Dietvorst, Memento Mori! © Els Dietvorst, p.108 Roland Gunst, Flandria © Roland Gunst, p.110 Mariano Pensotti, Arde brillante en los bosques © grupomarea, p.112 Julian Rosefeldt & Cate Blanchett, Manifesto © Julian Rosefeldt, p.120 Rudy Trouvé & Simon Allemeersch, Screen © Wannes Cré, p.122 ChorWerk Ruhr, B’Rock & Muziektheater Transparant, Earth Diver © Jochen Tack, p.126 Josse De Pauw & Kris Defoort Trio, A concert called landscape © ESA–C. Carreau, p.128 An Pierlé, Fabrice Murgia & Cie Artara, Sylvia © Scarlet Tummers, p.130 Harriet Tubman © H.B. Lindsley-Library of Congress, p.134 Stills en setfoto’s uit de ‘Staging Silence’ films © Hans Op de Beeck 2009-2018, p.162 Sir John Eliot Gardiner © Chris Christodoulou, p.164 Budapest Festival Orchestra olv. Iván Fischer © Ian Douglas, p.172 Alexander Melnikov © Molina Visuals, p.174 Antje Weithaas © Marco Borggreve, p.182 Richard Goode © Steve Riskind, p.186 Krystian Zimerman © Kasskara / Deutsche Grammophon, p.200 Quatuor Arod © Verena Chen Photography, p.208 Isabelle Faust © Felix Broede, p. 210 Isabelle Faust & Jean-Guihen Queyras & Alexander Melnikov © Molina Visuals, p. 214 Het Collectief, Cover to Stravinsky’s Ragtime by Pablo Picasso 1919, p.222 Taurus Quartet © Taurus Quartet, p.234 Philip Glass met de eerste pagina van de partituur ‘Einstein on the beach’ handgeschreven © Arthur Casablanca, p.250 Fahmi Alqhai © Fahmi Alqhai 2015, p.296 deSingel © Dries Lips p.301 Grand café © Jesse Willems De seizoenspocket 2018-2019 van deSingel werd uitgegeven in mei 2018. De redactie sloot af op 31 maart 2018. teksten Jerry Aerts, Bart Bruggeman, Sofie De Caigny, Myriam De Clopper, Christine Dysers, Arne Herman, Chloë Herteleer, Tom Janssens, Chingiz Karibekov, Yanick Maes, Karlien Meganck, Bart Tritsmans, Jannis Van de Sande, Ellen Van Impe, Egon Verleye, Vincent Wilms concept vormgeving Why Not Associates Londen, Laura Bergans vormgeving Laura Bergans, Anne De Boeck, Patrick Florin ontwerp kaft Laura Bergans premedia Patrick Florin druk Bema Graphics oplage 30.000 papier Maxioffset UPM lettertype Neue Haas Unica Pro ISBN 9789075591392

306

praktisch

Gelukszoeker of vluchteling?

advertentie knack

Terrorist of geterroriseerd? Gelukszoeker of vluchteling?

Profiteur of geschoolde professional?

Grenzen dicht of armen open?

Pompen of verzuipen?

Er zijn veel meer dan twee kanten aan een verhaal. Knack verheldert door de feiten op een rij te zetten.

Want hoe beter we de wereld begrijpen, hoe groter de kans dat we hem zullen veranderen.

TWINTIG JAAR ’T HOF VAN COMMERCE: BRIHANG EN ZWANGERE GUY BLAZEN DE KAARSEN UIT ★ ‘NEW SINCERITY? GADVER!’: KAT STEPPE NEEMT AFSCHEID VAN TABOE

Vlaamse experts wijzen ouders mett de vinger: ‘We kweken een generatie van medicijnverslaafde kinderen’

‘Het liefste zou hijj aftreden.

Maar hijj kan niet’ niet’

POETIN IV

-

CB10918

Ruslandkenner Mark Galeotti

WW.KNACKWEEKEND.BE HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK EN KNACK FOCUS NR. 11 VAN 14 TOT 20 MAART 2018 - ISSN.0772294X

w w w. k n a c k f o c u s . b e

J E A N S

Le nouveau denim est arrivé

De modeweken vanaf de eerste rij

Weinig slapen is het nieuwe roken

50

en dement Als je vader of moeder je niet meer herkent

HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR.11 VAN 14 TOT 20 MAART 2018 KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND ISSN.2031-664X

EXCLUSIEF

Jack White ‘Ik heb een bowlingbaan in mijn huis.

Iedereen die er komt bowlen, krijgt zijn eigen bal.

Ja, Bob Dylan ook.’

MAAK NU KENNIS MET KNACK OP KNACK.BE/PROEF

praktisch

Helemaal anders.

Helemaal Knack.

307

Wij reserveren elke vrijdag het beste zitje.

De strafste films thuis in je eigen zetel !

Elke vrijdag 21.15 op canvas

308

praktisch

DE WAARHEID IS DAT WIJ U EEN KRANT WILLEN VERKOPEN De waarheid is dat dit een advertentie is voor De Standaard. Dat wij in deze publicatie adverteren omdat we ons willen linken aan onze sponsors en partners, omdat wij denken dat hun profiel bij het onze past. En dat wij op deze manier ook nieuwe lezers kunnen aantrekken.

Want de waarheid is ook dat hoe meer kranten we verkopen, hoe beter we u over de waarheid kunnen vertellen.

Onze journalisten kunnen dan grondiger uitzoeken hoe de vork precies in de steel zit. Meningen filteren en feiten uitklaren. Want de waarheid is dat u tegenwoordig al genoeg onwaarheden te lezen krijgt. En nog meer halve waarheden die in iemand anders zijn kraam passen. De waarheid is dat u op ons rekent om de waarheid zo goed mogelijk bloot te leggen, en dat wij op u rekenen om uw tijd en geld in ons te investeren.

Kortom de waarheid is niet altijd gemakkelijk. De waarheid is bovendien dat uit onderzoek blijkt dat u meer geneigd zal zijn om een krant te kopen wanneer er een stippellijn rond ons aanbod staat. En dan nog meer als er een schaartje bij staat.

Ontdek onze aanbiedingen en kortingen via standaard.be/abonnement

praktisch

309

Save

Met onder meer the date!

Barbara Hannigan 14.3 29.3 2019 Ludwig Orchestra musicAeterna Teodor Currentzis Chamber Orchestra of Europe David Afkham Pierre-Laurent Aimard Montreal Symphony Orchestra Kent Nagano Mischa Maisky John Zorn Vilde Frang Collegium Vocale Laurence Equilbey tickets & info

#klarafestival19

310

klarafestival.be 070 210 217

praktisch

praktisch

311

théâtre anse d musique architecture

theatre ance d music architecture

randeur g aventure

randeur g adventure

deSingel, campus des arts international, opte résolument pour un programme qui présente théâtre, danse, théâtre musical, musique sérieuse et architecture à partir d’une seule et même vision artistique. deSingel se veut un lieu ou artistes et public d’ici et d’ailleurs, sont confrontés à des productions artistiques contemporaines qui s’attaquent à l’essentiel des choses d’une manière souvent insolite, riche et complexe. Pour le théâtre international, nous assurons une traduction en français.

deSingel international arts campus is deliberate in its choice of a programme in which theatre, dance, musical theatre, serious music and architecture are presented in the light of a single artistic vision. It is deSingel’s intention to be a place where both performers and public from both home and abroad are confronted with contemporary artistic productions expressing what is vital in an exceptional and often subtle way.

Translations into French and Dutch are provided for theatre performances in other languages.

Comment réserver?

How to book?

www.desingel.be également sur supports mobiles

www.desingel.be also mobile

bureau de location de deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Anvers t +32 3 248 28 28 / tickets@desingel.be lun ven 11h 18h30 / sam 16h 18h30 horaires été 2018 lun 11 juin 2018 ven 6 juillet 2018 lun 6 août ven 17 août 2018 lun ven 11h 16h fermé sam 7 juillet dim 5 août 2018

box office at deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerp t +32 3 248 28 28 / tickets@desingel.be Mon Fri 11 18.30 / Sat 16 18.30 opening times summer 2018 Mon 11.06.2018 Fri 06.07.2018 Mon 06.08.2018 Fri 17.08.2018 Mon Fri 11am 4pm closed Sat 07.07.2018 Sun 05.08.2018

accessibilité plan p. 302

how to get there map p. 302

ps g Desguinlei 25 / 2018 Antwerpen

ps g Desguinlei 25 / 2018 Antwerpen

312

praktisch

deSingel international arts campus

deSingel campus international des arts

As a contemporary, internationallyoriented arts campus, we present and produce theatre, dance, music and architecture and make it available to a broad art-loving public. Our large-scale infrastructure comprises a mediumsized concert hall (966 seats), a large hall for theatre and dance (803 seats), an exhibition space, a music studio (150 seats) and a theatre studio (270 seats).

We offer ongoing in-depth information on our programme not only in our reading room, but also by means of introductions, talks, programme booklets etc.

En tant que campus artistique contemporain d’orientation internationale, nous présentons, produisons et diffusons du théâtre, de la danse, de la musique et de l’architecture pour un large public d’amateurs d’art. Notre vaste infrastructure comprend une salle de concert de taille moyenne (966 places), une grande salle destinée au théâtre et à la danse (803 places), un espace d’expositions, un studio de musique (150 places) et un studio de théâtre (270 places).

Nous proposons en permanence des informations permettant d’approfondir notre offre, tant par le biais de la salle de lecture que d’introductions, de conférences et de programmes accompagnant les spectacles.

www.desingel.be: full programme and all practical information in English deSingel internationale kunstcampus Als hedendaags en internationaal georiënteerde kunstcampus presenteren, produceren en ontsluiten wij theater, dans, muziek en architectuur voor een breed kunstminnend publiek.

Onze grootschalige infrastructuur bestaat uit een middelgrote concertzaal (966 pl.), een grote zaal voor theater en dans (803 pl.), een tentoonstellingsruimte, een muziekstudio (150 pl.) en een theaterstudio (270 pl.).

Niet alleen in onze leeszaal, maar ook via inleidingen, lezingen, programmaboekjes, … bieden wij permanent verdiepende informatie over ons programma. www.desingel.be: programma en praktische informatie in het Nederlands, Frans en Engels

www.desingel.be: programme intégral et toutes informations pratiques disponibles en français

theater dans muziek architectuur

Desguinlei 25 / B-2018, Antwerpen / T + 32 (0)3 248 28 28 / www.desingel.be deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid en geniet de steun van

mediasponsors