deSingel seizoensprogramma 2017 - 2018

sam kom anders luisteren ko kom an andersvo kijken 2017 / 2018

hoofdingang en bespreekbureau Desguinlei 25 B - 2018 Antwerpen T +32 (0)3 248 28 28 tickets@desingel.be www.desingel.be tickets en abonnementen

openingsuren bespreekbureau ma - vr: 11 -18.30 uur za: 16 - 18.30 uur zomer 2017 06.06 -30.06.2017 07.08 -20.08.2017 ma - vr: 11 -16 uur gesloten 01.07 - 06.08.2017

administratie Jan Van Rijswijcklaan 155 B - 2018 Antwerpen T +32 (0)3 244 19 20 info@desingel.be

2017 / 2018 architectuur dans theater muziek kunstcampus & partners praktisch

7 21 61 92 218 232

Kom anders Soms vraag ik mij af wat deSingel zo anders maakt. Is het de grote diversiteit aan artistieke disciplines in tal van verschijningsvormen?

Is het dat bijzondere gebouw van Léon Stynen, tegelijk een kunst­ centrum en een school? Is het dat spanningsveld tussen de artistieke canon en het experiment op die kunstcampus? Of zijn het die heel verschillende publieksgroepen die dikwijls tegelijkertijd het gebouw betreden om naar heel verschillende dingen te komen kijken en luisteren. Die bonte schakering aan activiteiten leidt tot een bonte mix van mensen die er elkaar ontmoeten. En daar doen we het ook voor: om u en zoveel mogelijk anderen te enthousiasmeren voor kunst.

Daarom selecteren we een heel verscheiden artistiek aanbod in binnen- en buitenland en ondersteunen we artiesten bij het maken van nieuw werk.

We zijn ondertussen al aan ons 35ste seizoen en opnieuw valt er heel wat te beleven. Met nieuwe namen naast degene die u al kent.

Met een greep uit het grensoverschrijdende Europese cultuurgoed waarop alle Europeanen trots kunnen zijn. Maar met een blik die ook veel verder reikt. Tot Azië, Afrika en Amerika. Met dans, muziek en theater in minder vertrouwde vormen, maar des te meer uitdagend.

Wij willen er in ieder geval uw nieuwsgierigheid naar het andere mee prikkelen. Omdat we geloven dat de wereldwijde artistieke praktijk bijdraagt tot meer menselijkheid.

In deze pocket leest u over de voorstellingen, concerten en tentoon­ stellingen die wij presenteren. Maar daarnaast is er ook een continu programma dat meer gericht is op productie, ontwikkeling, participatie en reflectie. Wanneer deze activiteiten ook publiek zijn, verneemt u daarover meer in ons tweemaandelijks magazine en op onze website.

Zo start in de zomer van 2017 de eerste Summer School deSingel, met een twaalftal summer courses over deelgebieden van alle disciplines waar wij mee bezig zijn. Zowat alle zalen en lokalen van deSingel en het Conservatorium worden ervoor opengesteld. En ook u kan van die sfeer komen proeven op de toonmomenten van de zomerse ‘apprentis sorciers’. Zij zetten al in augustus de toon voor een nieuw seizoen vol ontdekkingen. Anders.

U bent hartelijk welkom.

Jerry Aerts directeur

kom anders  verbeelden 6

architectuur

architectuur

Festival van de architectuur (F/a) Meer dan alleen bouwen Dom Hans van der Laan Een huis voor de geest Drawing Ambience Alvin Boyarsky and the Architectural Association CoussĂŠe & Goris architecten Natura Naturans BWMSTR Label Architectuurkabinet

architectuur

11 13 15

17 18 19

7

8

architectuur

‘Architectuur is meer dan alleen bouwen’. Onder deze titel nodigen het Vlaams Architectuurinstituut en deSingel u in september 2017 uit op het eerste ‘Festival van de architectuur’.

Ja, architectuur is meer dan bouwen.

Het behelst ook het dromen en denken over het leven in de stad, over de ruimten waarin het goed leven is. Architectuur is ook spreken over het bouwen, een dialoog tussen makers en ontwerpers, een debat in een mondige burgersamen­ leving over de toekomst van de stad.

Het ‘Festival van de architectuur’ vormt het startschot van een seizoen waarin we architectuur in al haar gedaantes onderzoeken en tonen. We laten u kennismaken met het sobere maar tegelijk rijke werk van architect-monnik Dom Hans van der Laan en met de constructieve poëzie van Coussée & Goris architecten. Maar we tonen ook virtuoze tekeningen van internationaal gerenommeerde architecten die in de jaren 1980 verbonden waren aan de vermaarde Londense Architectural Association School naast studies van cultuurhuizen. Want architectuur is meer dan alleen bouwen, ze staat midden in onze cultuur. Soms als breekbaar obstakel, maar vaak ook als stevig fundament.

tentoonstellingsgids Bij elke tentoonstelling bieden wij u een gratis tentoonstellingsgids aan met verdiepende informatie.

Deze gids ligt ter beschikking bij de tentoonstelling of kan u gratis downloaden vanaf desingel.be lezing en debat Tijdens een feestelijk openingsmoment reflecteren curatoren, scenografen en experten over de totstandkoming van de tentoonstelling. In de vorm van een lezing of een debat zetten ze hun visie uiteen, bieden ze inzicht in het denkproces dat aan de tentoonstelling vooraf ging en schetsen ze de achter­grond van de tentoon­gestelde projecten.

De toegang is steeds gratis. rondleiding Groepen kunnen een rondleiding aanvragen op een datum naar keuze.

De groep telt maximaal 20 personen.

Een groeps­rondleiding kost € 60.

Reserveer minimaal 14 dagen op voorhand via + 32 (0)3 338 39 39 of expeditiedestad.be.

Studentengroepen krijgen korting.

Voor meer info: + 32 (0)3 242 89 70 of info@vai.be U kan ook individueel deelnemen aan een aantal rondleidingen op vaste tijdstippen. De data vindt u terug bij de tentoonstellingen.

architectuur

9

10

architectuur

Festival van de architectuur (F/a) Meer dan alleen bouwen Van 8 tot en met 17 september 2017 pakt het Vlaams Architectuurinstituut uit met de eerste editie van het ‘Festival van de architectuur’ (F/a). Ontdek tien dagen lang architectuur in al haar gedaantes. Want architectuur is meer dan alleen bouwen. Het is een proces waarin ontwerpers, bewoners en omgeving elkaar ontmoeten.

Niet alleen bouwers maar ook kunstenaars delen tijdens het festival hun ideeën over architectuur. Bezoek in heel Vlaanderen opmerkelijke gebouwen en bijzondere ontwerp­bureaus op de ‘Dag van de architectuur’. Help het Landschip van Timecircus de tuin van deSingel te bereiken en ontdek alles over alternatieve woonvormen. Of voedt uw kennis over architectuur tijdens een speeddate met een expert of via een van de vele theater- en muziekvoorstellingen.

Festival van de architectuur (F/a) vr 8 sep 2017 zo 17 sep 2017 deSingel en diverse locaties in Antwerpen Nacht van de architectuur (N/a) vr 8 sep 2017 diverse locaties in deSingel

Het Vlaams Architectuurinstituut is ook benieuwd naar uw mening. Wat vindt u belangrijk aan een gebouw? En hoe ziet uw droomstad eruit? Neem deel aan tal van workshops en debatten, of vereeuwig uw ervaring op een van onze posters in de stad. Van jong tot oud, iedereen kan bijdragen aan goede architectuur en aan een kwaliteitsvolle leefomgeving.

Het ‘Festival van de architectuur’ is een tweejaarlijks evenement dat iedere editie in een andere stad plaatsvindt.

In 2017 treedt Antwerpen op als gastheer en vormt deSingel het epicentrum van het festival. tip: Op vrijdag 8 september gaat het ‘Festival van de architectuur’ spectaculair van start met de ‘Nacht van de architectuur’ (N/a). Het Vlaams Architectuurinstituut en BVA, de Beroepsvereniging voor Architecten, zetten samen hun schouders onder een spetterend feest en bieden een nacht vol performances, talkshows, films en muziek, over architectuur. en info: www.festivalvandearchitectuur.be & www.nachtvandearchitectuur.be Campagnebeeld: werf van Antwerpse provinciehuis, XDGA architecten © Jasper Leonard

architectuur

11

12

architectuur

Dom Hans van der Laan Een huis voor de geest In 1977 publiceerde architect en monnik Dom Hans van der Laan zijn traktaat ‘De Architectonische Ruimte, 15 lessen over de Dispositie van het Menselijk Verblijf’. Het is een theorie die de essentie van de ruimtelijke ervaring wil vatten en ordenen als basis voor het ontwerpproces.

De tentoonstelling ‘Een huis voor de geest’ gaat op zoek naar de tastbare wereld rond Van der Laans filosofie.

‘De Architectonische Ruimte’, tot op vandaag een herme­ tisch werk, wordt in een nieuw laboratorium voor een keer opengegooid vanuit het verleden naar de toekomst.

Tijdens het schrijven van zijn traktaat bouwde Van der Laan Abdij Roosenberg in Waasmunster. Hij werkte er intuïtief met begrippen als ‘nabijheid’ en ‘superpositie’ als ruimtelijke gebaren voor verstilling en spiritualiteit enerzijds, en intensiteit van ontmoeting anderzijds. Naast originele tekeningen en maquettes toont ‘Een huis voor de geest’ analyses van lesmateriaal, meubels, vaatwerk, kledij en typografie van de hand van Van der Laan. Objecten als stille getuigen van een verblijf in de abdij. curator Caroline Voet productie V laams Architectuurinstituut, deSingel ism. KULeuven Beeld: Abdij Roosenberg, Waasmunster © Caroline Voet

architectuur

tentoonstelling r 13 okt 2017 v zo 14 jan 2018 Expo wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen € 5 (basis) gratis (-19 jaar) peningso avond do 12 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur gratis rondleidingen zo 29 okt 2017 zo 10 dec 2017 14 uur €5 reservering desingel.be roepsg rondleiding max. 20 pers. € 60 reservering expeditiedestad. be

13

14

architectuur

Drawing Ambience Alvin Boyarsky and the Architectural Association ‘Drawing Ambience’ toont architectuurtekeningen uit de privécollectie van de opmerkelijke pedagoog Alvin Boyarsky (1928-1990). Als architect, docent en criticus kwam Boyarsky op voor nieuwe modellen in onderwijs en ontwerppraktijk, steeds in verhouding tot wereldwijde culturele veranderingen. Als voorzitter van de Architectural Association (1971-1990) creëerde hij een platform waar jonge architecten actuele uitdagingen konden verkennen en een eigen beeldende en ruimtelijke taal definiëren.

De diversiteit van Boyarsky’s collectie, met tekeningen van onder anderen Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Daniel Liebeskind en Bernard Tschumi, weerspiegelt de visionaire geest van zowel gebouwde als niet-gebouwde projecten. De Boyarsky­collectie omvat ontwerpen en theoretische exploraties die, hoewel conceptueel divers, allemaal het resultaat zijn van het experimenteren door middel van tekenen. curatoren Riet Eeckhout, Arnaud Hendrickx ism. Jan Howard, Igor Marjanovic, Nicholas Boyarsky en Nicola Murphy productie Vlaams Architectuurinstituut, deSingel ism. KULeuven Beeld: Superstudio, New-New York, 1969, From Il monumento continuo (the continuous Monument).

architectuur

t entoonstelling wo 25 okt 2017 zo 14 jan 2018 Expo wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen € 5 (basis) gratis (-19 jaar) peningso avond di 24 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur gratis rondleidingen zo 29 okt 2017 zo 10 dec 2017 14 uur €5 reservering desingel.be roepsg rondleiding max. 20 pers. € 60 reservering expeditiedestad. be

15

16

architectuur

Coussée & Goris architecten Natura Naturans Twintig jaar na de oprichting van hun bureau en tien jaar nadat ze de Vlaamse Cultuurprijs Architectuur kregen, schetsen Ralf Coussée en Klaas Goris een overzicht van hun œuvre aan de hand van een boek en een tentoonstelling.

In ‘Natura Naturans’ leggen ze de nadruk op het belang van de landschappelijke omgeving, de inspiratie die ze halen uit het artistieke en literaire repertorium van heden­ daagse kunstenaars en de meerwaarde van samenwer­ kingen met gelijkgestemde architectenbureaus als RCR Arquitectes, Gafpa en Raamwerk.

De architecten streven naar soberheid en een zekere perfectie. Maar de hand van de maker blijft steeds zichtbaar. Een houding waarbij ze zich nestelen tussen het humane en het materiële is essentieel voor het slagen van hun projecten. Coussée & Goris architecten realiseren een eenvoud van taal en een grote constructieve precisie.

Dit blijkt uit recente realisaties zoals de kunstgalerij Zeno X in Antwerpen, het crematorium in Holsbeek, het bezoekers­ centrum voor het Zwin en de stadsbibliotheek De Krook in Gent. curatoren Ralf Coussée, Klaas Goris productie Vlaams Architectuurinstituut, deSingel Beeld: De Krook, Gent © Coussée & Goris architecten

tentoonstelling r 23 feb 2018 v zo 10 jun 2018 Expo wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen € 5 (basis) gratis (-19 jaar) toegang ‘architectuurkabi­ net’ (p. 19) inbegrepen peningso avond do 22 feb 2018 Blauwe zaal 20 uur gratis rondleidingen zo 25 feb 2018 zo 6 mei 2018 14 uur €5 reservering desingel.be roepsg rondleiding max. 20 pers. € 60 reservering expeditiedestad. be

architectuur

17

Wandelgangen deSingel wo zo 14 19 uur en bij avond­voorstellingen

BWMSTR Label De Vlaams Bouwmeester gaat elk jaar op zoek naar sterke ruimtelijke concepten en geïntegreerde onderzoeks­ vragen die een positief maatschappelijk verschil maken.

Het BWMSTR Label (Bouwmeesterlabel) is een belangrijk instrument om vernieuwende en beleidsrelevante ideeën op te pikken en zo (ontwerpend) onderzoek te steunen.

De laureaten worden gekozen op basis van een publieke oproep. Ze krijgen elk een budget om hun project verder uit te werken tot een dossier waarmee ze kunnen aanklop­ pen bij diverse beleidsmakers.

In 2017-2018 toont het Vlaams Architectuurinstituut de resultaten van een selectie van de BWMSTR Labels 2016 in de wandelgangen van deSingel. Waaraan mag u zich verwachten? Verfrissende ideeën over openluchtzwem­ plekken, alternatieve woonoplossingen in verdichte kernen, een nieuwe visie op opvangtypologieën en een onderzoek naar spel en beweging in de stad.

Ontdek op www.vai.be/bwmstr-label welke BWMSTR Labels in 2017-2018 worden tentoongesteld. productie V laams Architectuurinstituut, deSingel ism. Team Vlaams Bouwmeester

18

architectuur

Architectuurkabinet In het Architectuurkabinet wil het Vlaams Architectuur­ instituut met snel wisselende tentoonstellingen inspelen op actueel onderzoek en ontwerp. We tonen materiaal dat minder bekend of kwetsbaar is. Architectuur is een driedimensionaal gegeven, dat echter gedacht, ontworpen of getoond wordt in schetsen, tekeningen of foto’s.

Het kabinet biedt de mogelijkheid om dit soort materiaal nauwkeurig te bestuderen en te laten inwerken op de kijker.

De ruimte zal ook geregeld ingezet worden om de repre­ sentatie van architectuur te onderzoeken.

In 2018 zal het Architectuurarchief van de Provincie Antwerpen (APA) integreren in het Centrum Vlaamse Architectuurarchieven (CVAa), wat ervoor zorgt dat het kabinet ook geregeld stukken uit de schatkamer van de Vlaamse architectuur kan tonen. Zo wordt het vooral ook een wonderkamer voor bijzondere objecten. In 2017-2018 tonen we onder andere een collectie tekeningen van cultuurhuizen uit de voorbije drie eeuwen, waaronder het prestigieuze Felix Meritis in Amsterdam, en bieden we een inkijk in de negentiende-eeuwse winkelcultuur in Brussel.

tentoonstelling r 23 feb 2018 v zo 10 jun 2018 Expo wo zo 14 19 uur en bij voorstellingen € 5 (basis) gratis (-19 jaar) roepsg rondleiding max. 20 pers. € 60 reservering www.expeditie­ destad.be

productie V laams Architectuurinstituut, deSingel

toegang inbegrepen in tentoon­stellingsticket ‘Coussée & Goris architecten.

Natura Naturans’ p. 17

architectuur

19

kom anders voelen 20

dans

dans Jan Martens Eko Supriyanto Traditionele dans uit Indonesië Wim Vandekeybus A.T. De Keersmaeker & J-G Queyras Amanda Piña Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Compagnie Seydou Boro Sidi Larbi Cherkaoui François Chaignaud & Nino Laisné Meg Stuart Ballet de l’Opéra de Lyon Hans Van den Broeck Alain Platel & Fabrizio Cassol Salia Sanou Claire Croizé Peeping Tom Ballet Vlaanderen

dans

25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 55 57 59

21

benieuwd naar het leven achter de scène?

The Young Ones 223

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

22

dans

programmatoelichting Bij elke voorstelling bieden wij een toelichting aan die beknopt de inhoud en de context van de productie situeert.

Deze informatie is ook gratis beschikbaar op www.desingel.be vanaf drie dagen vóór een voorstelling. abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 15% of meer.

Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 235.

dans

scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen avondvoorstellingen in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle voorstellingen bij aan € 8.

Gelieve het totaal aantal gereserveerde tickets af te halen 1 maand vóór de voorstelling. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be

23

24

dans

Jan Martens GRIP RULE OF THREE Deze choreograaf met thuisbasis Antwerpen is u inmiddels welbekend. Jan Martens schopte het in een paar jaar tijd van jonge nieuwkomer tot ware publiekslieveling én één van onze Creative Associates. Hij brengt ode aan de menselijke onvolmaaktheid, verkent graag verschillende bewegingstalen en begeeft zich op terreinen die tegelijk rauw, poëtisch en mathematisch zijn. Zijn keuze om voor deze nieuwe creatie in zee te gaan met drummer en elektronicamuzikant Michael Kuhn verbaast dan ook niet.

Onder de naam NAH brengt Kuhn als eenmansband muziek met sporen van punk, hiphop, jazz en noise.

Ongeremd, brutaal maar ook aards en gestructureerd.

Een kolfje naar Martens’ hand. Met NAH’s livemuziek als stuwende kracht creëert Jan Martens met ‘RULE OF THREE’ een trio dat qua structuur inspiratie zoekt bij het concert en de verhalenbundel. Korte en lange scènes wisselen elkaar af. Verstilling staat naast explosie.

Rede naast emotie. Soms zwellen ritme, licht en beweging aan, soms worden ze ontmanteld. Wij kijken alvast uit naar deze nieuwe Made in deSingel. U ook?

o 28, vr 29, d za 30 sep 2017 20 uur Theaterstudio € 18 (basis) € 14 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans sterkmakers p. 236 made in deSingel

creative associate

met Steven Michel, Julien Josse, Courtney May Robertson of Dan Musset muzikale uitvoering NAH coproductie deSingel, Théâtre de la Ville (Parijs), Le Gymnase CDC (Roubaix), tanzhaus nrw (Düsseldorf)

dans

25

26

dans

Eko Supriyanto Salt Reeds voor de derde keer is hij bij ons te gast, dit wonderkind van de Indonesische hedendaagse dans. In zijn thuisstad Solo leerde danser en choreograaf Eko Supriyanto als kind traditioneel Javaans dansen van zijn grootvader. Later vermengde hij deze danstraditie met Balinese en westerse dans. Intussen veroverde hij wereldwijd de harten van het hedendaagse danspubliek en was hij te gast bij een steeds groeiend aantal festivals en kunsthuizen. Na twee groepschoreografieën, ‘Cry Jailolo’ en ‘Balabala’, allebei gecreëerd met jongeren uit de Jailolobaai in de Molukken, is hij als begenadigd danser toe aan een solo. Het wordt zijn derde creatie waarin hij zijn eindeloze fascinatie voor het duiken als inspiratiebron gebruikt. De onderwaterwereld staat voor hem voor een wereld zonder zwaartekracht waar een ander perspectief mogelijk wordt. Het maritieme ritme dat zijn thuisland zo sterk bepaalt - tachtig procent van de Indonesische archipel bestaat uit water - vermengt hij in ‘Salt’ met de landbouwcultuur en het aardse. Zijn traditionele dansvocabulaire, dat van de Javaanse dans, is immers zeer sterk met de aarde verbonden. Land en water, traditie en hedendaagsheid, dat zijn steevast de complementaire krachten die hem nauw aan het hart liggen en die ook de basis zullen vormen voor deze nieuwe solo. ‘Salt’ gaat in première in deSingel en maakt deel uit van het programma Europalia Indonesia.

za 14 okt 2017 20 uur zo 15 okt 2017 15 uur Theaterstudio € 18 (basis) € 14 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans uit Indonesië p. 237 dans sterkmakers p. 236

Belgische première Europalia Indonesia

dans Eko Supriyanto coproductie deSingel, de Indonesische Overheid ism. Europalia Indonesia

dans

27

28

dans

Traditionele dans en muziek uit Indonesië Tussen oktober en december kan u zich te goed doen aan drie veelkleurige en onderling zeer verscheiden dansvoorstellingen uit drie verschillende regio’s in Indonesië. Zij behoren tot een aloude, maar nog steeds vitale traditie en worden begeleid door gamelanmuziek.

dans uit Indonesië p. 237 Europalia Indonesia

ism. Europalia Indonesia

Lengger dans uit Banyumas (Centraal-Java)

In ‘Lengger Laut’ van choreograaf Otniel Tasman wordt de typische Lengger dans niet uitgevoerd door vrouwelijke dansers, zoals het tegenwoordig vaker gebeurt, maar door mannelijke dansers, zoals het oorspronkelijk was.

‘Lengger Laut’ omarmt een veellagige identiteit. Hier een blije evocatie van transgender dans, vanuit de traditie!

Topeng dans uit Cirebon (West-Java)

Topeng betekent in het Indonesisch ‘masker’.

Deze gemaskerde dans is een lokale dans uit Cirebon, aan de noordkust van West-Java. Uitgevoerd door drie uiterst virtuoze danseresjes, wordt deze dans begeleid door een kleine formatie uitbundige muzikanten. In scherp contrast met de verfijnde bewegingen van de dans, heeft de muziek iets wild en anarchistisch.

Dans uit Ubud (Bali)

Vanaf 1910 ontstonden ongeveer gelijktijdig de legong kraton, één van de topics uit het klassieke Balinese dansrepertoire, en de gong kebyar, een nieuw muzikaal ensemble en muziekgenre. I Wayan Gede Yudane is een Balinese componist met internationale reputatie. Zijn werk introduceert nieuwe benaderingen van gamelan. In dit programma ontmoeten traditie en hedendaagsheid elkaar.

vr 20 okt 2017 Theaterstudio 20 uur € 22 (basis) € 17 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

za 18 nov 2017 Theaterstudio 20 uur € 22 (basis) € 17 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

za 9 dec 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans 5 op zaterdag p. 236 world music p. 251

dans

29

30

dans

Wim Vandekeybus Ultima Vez Mockumentary of a Contemporary Saviour Na de explosieve emoties van ‘Speak Low If You Speak Love’ afgelopen seizoen, coproduceert deSingel de nieuwste dansvoorstelling van Wim Vandekeybus over verbeelding, vrijheid en bijgeloof.

“Veiligheid en zekerheid zijn tegenwoordig een obsessie geworden. Maar onzekerheid is oneindig veel mooier en uitdagender. Theater creëert de mogelijkheid mensen te confronteren met tragiek zonder dat die hun leven verwoest.

Wat je op de scène toont, is niet echt, maar het publiek gaat wel gelouterd naar huis.”, aldus de choreograaf in 2014. Vandaag vertaalt hij die overtuiging naar de scène in ‘Mockumentary of a Contemporary Saviour’. Hij schildert een scherpzinnig portret van een fictieve Messias doorheen zeven personages - zoals steeds in pakkende beelden. Dat de mensheid op een keerpunt staat, zoveel is zeker. Ergens in een futuristische wereld probeert een vernietigende kracht al het leven op aarde te verdelgen.

Een klein aantal mensen evenwel slaagt erin met de hulp van een kind een veilig toevluchtsoord te vinden.

Maar omdat het mensen zijn, ontstaan er ook conflicten.

Culturele verschillen, driften en instincten worden ten top gedreven. Niets is wat het lijkt in deze science fiction, waarin utopie en dystopie door elkaar lopen en tot reflectie over onze huidige maatschappij aanzetten.

o 19, vr 20, d za 21 okt 2017 Rode zaal 20 uur € 28 (basis) € 23 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans 8 op vrijdag p. 235

gecreëerd met en uitgevoerd door Anabel Lopez, Maria Kolegova, Yun Liu, Daniel Copeland, Saïd Gharbi, Jason Quarles, Flavio D’Andrea tekst Bart Meuleman & Ultima Vez coproductie deSingel, KVS (Brussel), Ircam-Centre Pompidou (Parijs)

dans

31

32

dans

Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras Rosas Bach. Cellosuites (werktitel) In deze nieuwe dansvoorstelling komen twee grootheden uit de dans en de kamermuziek samen. Niet toevallig zijn beiden al vele jaren lang graag geziene gasten in deSingel.

Het verhaal van deSingel en choreografe Anne Teresa De Keersmaeker gaat terug tot 1983. Sindsdien kon u, beste dansliefhebber, ongeveer heel haar oeuvre ontdekken en bewonderen. Ooit schreven we: “Telkens weer slaagt Anne Teresa De Keersmaeker erin de interne logica van haar taal aan rijkdom te doen winnen, de stroom te vertakken én te verdiepen.” Talloze ontmoetingen, invloeden, confrontaties en kruisbestuivingen speelden hierin hun rol.”

Zo een ontmoeting is die met Jean-Guihen Queyras, sinds 2001 één van onze lievelingscellisten. Dit seizoen staat hij niet minder dan vijf keer op ons muziekprogramma!

Johann Sebastian Bachs Cellosuites blijven een ruim publiek aanspreken omwille van hun ingenieuze architectuur, hun dansante ritmiek en tijdloze schoonheid. In haar nieuwe choreografie voor drie dansers en twee danseressen, waaronder Anne Teresa De Keersmaeker zelf, zoeken muziek en dans naar het wezen van de suites afzonderlijk, maar onthullen ook hun onderlinge wisselwerking.

Daarnaast krijgt de tijdloze Bach het gezelschap van de hedendaagse Hongaarse componist György Kurtág.

wo 15, do 16, vr 17, za 18 nov 2017 20 uur Rode zaal € 28 (basis) € 23 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans 8 op vrijdag p. 235 dans 5 op zaterdag p. 236 Anne Teresa De Keersmaeker p. 47 Jean-Guihen Queyras p. 135, 165, 169 publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras p. 211

choreografie Anne Teresa De Keersmaeker muziek J.S. Bach 6 Cellosuites, BWV1007-1012 en György Kurtág (werken ntb.) muzikale uitvoering Jean-Guihen Queyras (cello) gecreëerd met en gedanst door Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot, Michael Pomero, Julien Monty, Boštjan Antončič coproductie De Munt (Brussel), Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Le Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne à Paris, Sadler’s Wells (Londen), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilharmonie (Hamburg), Montpellier Danse 2018

dans

33

34

dans

Amanda Piña nadaproductions The Jaguar and the Snake “Kunst kan een soort van magie zijn, ik geloof in haar transformatieve kracht”, zegt de Mexicaans-Chileense choreografe Amanda Piña. De voorstellingen die ze maakt zijn als rituelen, waarin de verbondenheid en de energie tussen zichzelf, haar performers en haar publiek essentieel zijn. Voor de derde keer is ze nu in deSingel te gast.

De eerste keer bracht ze de performance ‘WAR’, waarin ze ons samen met de Zwitserse beeldend kunstenaar Daniel Zimmermann een wereld liet zien waar koloniale verhoudingen nog steeds aan de orde zijn. Onder de indruk van haar kracht en eigenzinnigheid, beslisten we haar volgende creatie te coproduceren: ‘Dance and Resistance’. Het werd een stuk waarmee ze menig hart veroverde. Sereen én obstinaat bracht ze samen met haar dansers sensuele gemeenschapsdansen op scène die verboden waren geweest tijdens periodes van kolonisatie. De voorstelling maakte deel uit van haar breder project ‘Endangered Human Movements’, dat handelt over danstradities die met uitsterven bedreigd zijn. ‘The Jaguar and the Snake’, opnieuw een coproductie van deSingel, behoort tot diezelfde reeks. Voor dit nieuwe werk laat ze zich inspireren door mondelinge en visuele tradities in de ‘Amerindiaanse’ cultuur. Welke relatie bestond er tussen dier, plant en mens? Doorheen haar onderzoek ontdekte Piña dat deze oude Amerikaanse cultuur op verschillende manieren ver vooruit was op hedendaagse ideeën over mens, materie en identiteit. In ‘The Jaguar and the Snake’ wil ze deze rijke voorouderlijke kennis met u delen. Met dans, muziek en beeld. Lichaam, hart en ziel.

vr 8, za 9 dec 2017 20 uur Theaterstudio € 18 (basis) € 14 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans sterkmakers p. 236

dans Amanda Piña, Linda Samaraweerová muziek Christian Müller b eeldende kunst Daniel Zimmermann coproductie deSingel

dans

35

36

dans

Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Viktor “Het gaat niet over kunst, evenmin over zuivere techniek.

Het gaat over het leven, en daarom gaat het erom een taal voor het leven te vinden.” Dit is hoe wijlen Pina Bausch de reden omschreef om te dansen. De Duitse choreografe werd geboren in 1940 in Solingen als Philippine Bausch.

Onder haar roepnaam Pina zou ze later vanuit Wuppertal met haar danstheater wereldwijde bekendheid en erkenning genieten. Dat zij dansgeschiedenis schreef, is een understatement.

In 1986 maakte Pina Bausch, in samenwerking met het Teatro Argentina in Rome, het ontroerende dansstuk ‘Viktor’. Het scènebeeld van Peter Pabst bestaat uit een gigantische aarden groeve. Naast de graver bovenaan gaapt een enorme afgrond … Hierin geven 25 dansers zich met heel hun lichaam, onvoorwaardelijk. Het stuk kenmerkt zich - hoe kan het ook anders - door een Italiaanse tonaliteit. U hoort volksmuziek uit Lombardije, Toscane, Sardinië en uit het zuiden van Italië, vermengd met schlagers uit de jaren dertig en composities van Tsjajkovski en Dvorák. U krijgt een veelheid aan reidansen te zien waarin de dansers uniforme bewegingen op nostalgische muziek uitvoeren. En het publiek daarbij met een open, blije en verleidelijke blik schijnen te willen inpalmen.

Pina Bausch noemde zichzelf “een realistische optimiste”.

Geduldig, sereen en vol mededogen observeert zij de mensen en hun verhoudingen, hun verlangens en angsten.

Zo ook in ‘Viktor’. Klasse!

o 14, vr 15, d za 16 dec 2017 20 uur zo 17 dec 2017 15 uur Rode zaal € 65 (basis) € 50 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) internationale grootmeesters p. 235 Ballet Vlaanderen & deSingel p. 237 dans 8 op vrijdag p. 235

Belgische première

regie en choreografie Pina Bausch met het ensemble van Tanztheater Wuppertal Pina Bausch coproductie Teatro Argentina (Rome)

dans

37

38

dans

Compagnie Seydou Boro Le Cri de la Chair Sinds 20 jaar zet Seydou Boro, danser, choreograaf en musicus uit Burkina Faso, zijn onderzoek verder naar een hedendaagse bewegingstaal die zowel geënt is op Afrikaanse traditie als op westerse invloeden. Vaste stand­plaats voor dit onderzoek is La Termitière, een centrum voor choreografie in Ouagadougou dat hij samen met zijn vriend Salia Sanou heeft opgericht en dat als baken fungeert voor de hele West-Afrikaanse regio. In 2015 werd Seydou Boro benoemd tot Commandeur des Arts et des Lettres door het Franse Ministerie van Cultuur.

Eén van de inspiratiebronnen voor ‘Le Cri de la Chair’ is de Japanse Butohdans, ook wel dans van de duisternis of dans van de ziel genoemd. De groep bevindt zich in een afgebakende ruimte, zoals in een ‘fogo’. In het Dioula wil ‘fogo’ zeggen: een soort publieke plaats waar het mensen toegestaan is om te spreken over de meest gevoelige, moeilijke onderwerpen. De schreeuw waarvan sprake in de titel is een kreet van een groep waarin elk lid een manier zoekt om samen vooruit te komen. Een horde, die in één adem, de beweging van één enkel lichaam uitdrukt.

U hoort gezongen en gesproken tekst in het Fon, de taal die gesproken wordt in het zuiden van Benin. Deze poëzie vertelt over het lichaam als ‘rauw’ materiaal: zijn pijnen, zijn genot, zijn veroudering. ‘Le Cri de la Chair’ is een fysieke voorstelling over leed, over zweet en tranen, maar ook over de kracht van het samenzijn. Een ebbenhouten voorstelling verweven met oosters raffinement.

r 12, za 13 v jan 2018 20 uur Theaterstudio € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans sterkmakers p. 236

dans Lauriane Madelaine, Boukson Séré, Bienvenue Bazié, Seydou Boro, Ousseni Sako muziek Khalil Hentati muzikale uitvoering Tom Diakité, Perrine Fifadji (zang) coproductie La Briqueterie/CDC du Val de Marne, Centre des Bords de Marne/le Perreux sur Marne, Théâtre Jean Lurçat/Scène nationale d’Aubusson, Dansstationen (Malmö) met de steun van ADAMI, Conseil Départemental du Val de Marne

dans

39

40

dans

Sidi Larbi Cherkaoui Eastman Apocrifu Hier krijgt u de kans een werk uit het rijke oeuvre van Sidi Larbi Cherkaoui te ontdekken of opnieuw te beleven.

In ‘Apocrifu’, gemaakt in 2009, werkt hij samen met de zeven zangers van het vocaal ensemble A Filetta, dat Corsicaanse polyfonie zingt. Hun spirituele gezangen begeleiden de intense fysieke performance van drie mannelijke dansers, waaronder Sidi Larbi Cherkaoui zelf.

Vanuit zijn fascinatie voor orale tradities trok de choreograaf naar Corsica om daar oude gezangen te bestuderen.

De Arabische muziek vertoont er Soefi-invloeden en heeft daarom ook een wat mystieke kant. ‘Apocrifu’ stelt het rationalisme van het westerse denken in vraag, maar ook de ontkenning van het lichaam in de meeste religies.

Tegenover de retoriek stelt Sidi Larbi Cherkaoui de taal van het lichaam. Zowel de Talmoed, de Koran als de Bijbel worden onder de loep genomen. Deze drie geloofsboeken staan symbool voor de ruimere thematiek die Sidi Larbi Cherkaoui sedert lang onderzoekt: de intrinsieke gelijkwaardigheid van verschillende culturen en geloofsvisies.

Tegenover de ‘grote waarheden’ plaatst hij liever relativering en een opwaardering van de apocriefe teksten. “Kunst gaat voor mij niet om de obsessie iets nieuw te maken, wel om evolutie”, aldus de choreograaf. Een aanrader voor liefhebbers van virtuoze dans én hemelse muziek.

o 18, vr 19, d za 20 jan 2018 20 uur Rode zaal € 35 (basis) € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans 8 op vrijdag p. 235 Sidi Larbi Cherkaoui p. 79

dans Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Satoshi Kudo muzikale uitvoering A Filetta productie D e Munt/La Monnaie coproductie Festival International de Danse de Cannes

dans

41

42

dans

François Chaignaud & Nino Laisné Romances Inciertos, un autre Orlando Een solo van danser en choreograaf François Chaignaud!

Zijn interesse voor dansvormen die buiten de kaders van de hedendaagse dans vallen, maar eveneens zijn passie voor geschiedenis, zang en muziek spreidt hij opnieuw tentoon in ‘Romances Inciertos’. Hij werkt daarvoor samen met Nino Laisné, een veelzijdig kunstenaar die navigeert tussen video, fotografie en muziek. Beiden verbinden op een volstrekt natuurlijke manier hoge met lage cultuur. In ‘Romances Inciertos, un autre Orlando’ verwerken ze populaire Spaanse volksdansen als flamenco en jota met klassiek ballet. De muziek maakt gebruik van Spaanse orale tradities uit de zestiende en zeventiende eeuw, die door de eeuwen heen steeds geherinterpreteerd en geactualiseerd werden. Doorheen deze melodieën kwamen Chaignaud en Laisné in de ban van een aantal personages, die een seksuele ambiguïteit aan de dag leggen, vergelijkbaar met ‘Orlando’ van Virginia Woolf, waar de titel naar verwijst. Op scène ziet u François Chaignaud, vergezeld van vier barokmuzikanten, in een constante dialoog met muziek, zang en dans. In ‘Romances Inciertos, un autre Orlando’ ziet u een veelheid aan transformaties.

De scenografie put uit een arsenaal aan historische verwijzingen, de kostuums zijn gemaakt met Spaans vakmanschap. Stevig onderbouwde creativiteit van een multitalent, een tweede maal en met veel overtuiging gecoproduceerd door deSingel.

o 24, do 25 w jan 2018 20 uur Theaterstudio € 22 (basis) € 17 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans sterkmakers p. 236

Belgische première

dans François Chaignaud muzikale uitvoering Daniel Zapico (theorbe en barokgitaar), Jean-Baptiste Henry (bandoneon), andere muzikanten ntb (viola da gamba en percussie) productie V lovajob Pru coproductie deSingel, Bonlieu/Scène nationale (Annecy), La Bâtie-Festival (Genève), Maison de la musique (Nanterre)

dans

43

44

dans

Meg Stuart Damaged Goods & EIRA BLESSED De Amerikaanse Meg Stuart en de Portugees Francisco Camacho, beiden choreograaf en danser, werkten voor het eerst samen voor Meg Stuarts debuutvoorstelling ‘Disfigure Study’ in 1991. ‘BLESSED’, gecreëerd in 2007, werd hun tweede samenwerking. Nu, ruim tien jaar later, is deze voorstelling nog steeds onderdeel van het levende repertoire van Meg Stuart/Damaged Goods.

Bij aanvang ziet u hoe een man beweegt tussen drie kartonnen decorstukken: een hutje, een palmboom en een zwaan. Hij beweegt voorzichtig en houterig, maar verder lijkt alles vredig in dit gestileerde paradijs. Tot plots een regenbui escaleert tot een onverbiddelijke, vernietigende stortvloed. Wanhopig klampt de man zich vast aan een wereld die in puin ligt. Melancholie en de strijd om te overleven vormen de boventoon. Onze wereld van artificiële hebbedingen, rolmodellen en schone schijn wordt in een vingerknip omvergeworpen door onvoorspelbare en primitieve krachten. Muzikaal begeleid door de Amerikaanse componist Hahn Rowe, schetst ‘BLESSED’ zo de langzame teloorgang van een illusie, tot op het bot.

‘BLESSED’ ontving de Franse Prix de la Critique in de categorie ‘beste buitenlandse productie’ in 2008 en een Amerikaanse Bessie Award in de categorie ‘beste scenografie’ in 2012.

o 1, vr 2, d za 3 feb 2018 20 uur Theaterstudio € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans sterkmakers p. 236

gecreëerd met en uitgevoerd door Francisco Camacho, Abraham Hurtado, Kotomi Nishiwaki muziek en muzikale uitvoering Hahn Rowe coproductie Kunstencentrum Vooruit (Gent), Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlijn), PACT Zollverein (Essen), Centro Cultural de Belém (Lissabon), Théâtre de la Bastille (Parijs), Festival d’Automne à Paris

dans

45

46

dans

Lucinda Childs, Anne Teresa De Keersmaeker, Maguy Marin Ballet de l’Opéra de Lyon Trois Grandes Fugues Dit seizoen verrast het balletgezelschap van Lyon ons opnieuw met haar markante repertoirekeuze. Drie vrouwelijke hedendaagse choreografen uit drie generaties treden aan met elk hun interpretatie van ‘Die Grosse Fuge’ van Ludwig van Beethoven. Hier ziet u drie uitermate contrasterende dansstukken! Bij alledrie gaat het om een constante dialoog tussen muziek en dans waarbij ze soms parallel evolueren, soms ook niet, maar waarbij toch steeds de choreografie uit de muzikale structuur voortvloeit. Bij Lucinda Childs ziet u een sierlijk ballet in lichtblauw, uitgevoerd door zes paren die virtuoos en veerkrachtig in gestructureerde patronen dansen. Bij Anne Teresa De Keersmaeker ligt de nadruk op uitbundige blijdschap en jeugdige energie.

Zij creëerde ‘Die Grosse Fuge’ met haar gezelschap Rosas al in 1992 als onderdeel van ‘Erts’, met een opmerkelijke belichting van Jan Joris Lamers. En herinterpreteerde deze choreografie in 1994 voor de productie ‘Kinok’. Zes jongens en twee meisjes in zwart pak en wit hemd leveren zich over aan een spel van vallen en opstaan, van rolbewegingen over de dansvloer, van knipoogjes en uitdagen. Heel anders is de ‘Grosse Fugue’ van Maguy Marin. In haar typische tragikomische stijl creëerde deze Franse choreografe een gedanst kwartet van meisjes in oranjerode kleedjes en op blote voeten. Ontredderd, vertwijfeld, soms opstandig, eenzaam een uitweg zoekend … En uiteindelijk geveld.

o 8, vr 9, d za 10 feb 2018 20 uur Rode zaal € 40 (basis) € 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans 8 op vrijdag p. 235 dans 5 op zaterdag p. 236 Anne Teresa De Keersmaeker p. 33 Belgische première

Grande Fugue choreografie Lucinda Childs Die Grosse Fuge choreografie Anne Teresa De Keersmaeker Grosse Fugue choreografie Maguy Marin muziek Ludwig van Beethoven, Die Grosse Fuge, opus 133 ans het ensemble van Ballet de l’Opéra de Lyon d

dans

47

48

dans

Hans Van den Broeck Company Soit The Lee Ellroy Show

vr 2, za 3 mrt 2018 20 uur Theaterstudio

‘The Lee Ellroy Show’ is een dansduet dat zich inspireert op de autobiografische roman ‘My Dark Places’ van James Ellroy. Hierin beschrijft de Amerikaanse auteur de impact van de moord op zijn moeder Jean in onopgehelderde omstandigheden - de dader werd nooit gevat. Deze tragedie veroordeelde James Ellroy tot een levenslange obsessie door het beeld van zijn liefdevolle moeder die abrupt uit zijn leven verdween. Dat vertaalde zich in een leven vol excessen. Tot onverwacht het schrijven hem redde van de ondergang.

Hans Van den Broeck was jarenlang danser bij Alain Platel.

Hij studeerde psychologie en film. Na twaalf jaar lid te zijn geweest van Les ballets C de la B, richtte hij zijn eigen gezelschap Soit op. Hij staat bekend om zijn multidisciplinaire performances en videoprojecten. De ruwe en confronterende stijl van ‘My Dark Places’ wordt door de choreograaf/regisseur omgezet in een viscerale, fysieke, suggestieve en cinematografische voorstelling, die u in de ban houdt door intens theatrale scènes, vermengd met pure dans. Twee personages in verschillende gedaantes komen erin tot leven: James als kind, tiener, schrijver en volwassen man, Jean als moeder en jonge, roodharige vrouw, naast de vrouwelijke getuige Lavonne. De twee performers gooien een lijn uit naar het verleden en bewonen als sjamanen twee geschonden zielen, om tenslotte hun gekristalliseerde energie om te zetten in een lofzang op de liefde.

€ 18 (basis) € 14 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans sterkmakers p. 236

gecreëerd met en uitgevoerd door Jake Ingram-Dodd en Anuschka Von Oppen coproductie Les Brigittines (Brussel) ism. KVS (Brussel)

Hans Van den Broeck danste jarenlang bij Alain Platel à p. 51

dans

49

50

dans

Alain Platel & Fabrizio Cassol Les ballets C de la B & Festival de Marseille Requiem (werktitel) Voor de nieuwe productie van Les ballets C de la B laten regisseur/choreograaf Alain Platel en componist Fabrizio Cassol hun oog vallen op Mozart.

Het initiatief voor dit project gaat uit van componist Fabrizio Cassol, bekend van de avant-garde jazzband Aka Moon. Hij schrijft met deze hedendaagse interpretatie van Mozarts Requiem verder aan een persoonlijke artistieke geschiedenis waarin hij verschillende muzikale culturen samenbrengt rond een bepaalde thematiek.

Hiervoor steunt hij zowel op orale als geschreven tradities.

Veertien Afrikaanse en Europese muzikanten reconstrueren Mozarts Requiem door het te laten fusioneren met jazz, opera en populaire Afrikaanse muziek.

Alain Platel zoekt voor dit geënsceneerd concert naar een fysieke en visuele vertaling van associaties en beelden die een requiem oproepen, van dodenmis over massagraven tot afscheidsrituelen.

Fabrizio Cassol en Alain Platel werkten al eerder samen: rond de Mariavespers van Monteverdi (vsprs, 2006), de ‘Matthäus-Passion’ van Bach (pitié!, 2008) en het westerse barokrepertoire (Coup Fatal, 2014). Beiden vinden elkaar in het schrijven van nieuwe verhalen op basis van bekend materiaal, dat bovendien veelal tot het klassieke Europese repertoire behoort.

o 8, vr 9, d za 10 mrt 2018 20 uur Rode zaal € 28 (basis) € 23 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Toneelhuis & deSingel p. 239 Ballet Vlaanderen & deSingel p. 237 dans 8 op vrijdag p. 235

coproductie Berliner Festspiele, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Théâtre National de Chaillot (Parijs), TorinoDanza ea.

dans

51

52

dans

Salia Sanou Compagnie Mouvements perpétuels Du Désir d’horizons Met deze voorstelling voor zeven dansers en een actrice heeft Salia Sanou het over thema’s die hem na aan het hart liggen: de eenzaamheid en het anders zijn, het individu en het collectief. Maar ook prangende actuele kwesties als territorium en grenzen, ballingschap en ontworteling dienen als inhoudelijke context. De choreograaf, pionier van de Afrikaanse hedendaagse dans, beweegt zich voortdurend tussen Montpellier, waar zijn gezelschap gebaseerd is, en Ouagadougou, waar hij een toonaangevend choreografisch centrum leidt. Aan de basis van ‘Du Désir d’horizons’ lagen dansworkshops in vluchtelingenkampen in Burundi en Burkina Faso, georganiseerd door de African Artists for Development Foundation. Toch is deze dansvoorstelling niet opgevat als een getuigenis of een documentaire over het precaire leven in deze kampen.

Salia Sanou’s choreografie beoogt een reflectie te zijn op de kwetsbare situatie van vluchtelingen en op de weerklank ervan in elk van ons. ‘Du Désir d’horizons’ zou evenwel geen made in Africa zijn, mocht het ook niet hoopvol uitpakken. De voorstelling toont de wil om niet op te geven en de kracht om te verlangen. Het verlangen naar meerdere horizonten.

vr 23, za 24 mrt 2018 20 uur Rode zaal € 22 (basis) € 17 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans 5 op zaterdag p. 236

Belgische première

met Valentine Carette, Ousséni Dabaré, Catherine Denecy, Jérôme Kaboré, Mickael Nana, Elithia Rabenjamina, Soa Ratsifandrihana o f Karima El Amrani, Marius Sawadogo met medewerking tijdens de creatie van Aticka Dicko en Sidi Mohamed Dicko tekst Nancy Huston fragmenten uit ‘Limbes, Limbo. Un hommage à Samuel Beckett’ coproductie Théâtre National de Chaillot (Parijs), African Artists for Development, Bonlieu/Scène nationale d’Annecy en la Bâtie/ Festival de Genève in het kader van het programma Interreg France-Suisse 2014-2020, Tilder, La Filature/Scène nationale de Mulhouse, Viadanse/Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, Centre de développement chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées

dans

53

54

dans

Claire Croizé ECCE EVOL Claire Croizé bouwt al geruime tijd samen met Etienne Guilloteau aan een choreografisch oeuvre waarin muziek een leidende rol speelt. Voor haar is het lichaam van een danser als een klankkast die resoneert met diens gevoelsleven. In ‘EVOL’ - een ode aan de liefde - neemt Claire Croizé de choreografie voor haar rekening, Guilloteau de dramaturgie. Op scène ziet u vier jonge getalenteerde dansers. De choreografie is geïnspireerd op de ‘Duineser Elegien’, een bundeling gedichten die Rainer Maria Rilke schreef tussen 1912 en 1922. Hierin heeft de Duitse dichter het over de onttoverde wereld waarin de mens de verbinding met spiritualiteit én met de aarde verloren is. Elke danser interpreteert Rilkes klaagzang door middel van een hoogstpersoonlijke bewegingstaal. Maar de levenslust van de dansers haalt het uiteindelijk op hun gevoel van weltschmerz. Hun gemeenschapsgevoel wordt steeds groter en intenser.

Het romantische en mystieke universum van Rilke krijgt in ‘EVOL’ gezelschap van songs van David Bowie. Hoewel zijn muziek tot het collectieve geheugen behoort, is het alsof u ze in deze nieuwe context voor het eerst hoort. Door te kijken met de ogen van Claire Croizé en haar liefde te ervaren voor haar dansers, hun bewegingen, de muziek en de poëzie, zal dit stuk uw hart langzaam maar zeker veroveren. Jan Maertens creëert met zijn soms surreëel, soms warm licht een uitgestrekte horizon van pure schoonheid en tilt het geheel naar een nog hoger niveau.

vr 20, za 21 apr 2018 20 uur Theaterstudio € 18 (basis) € 14 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans sterkmakers p. 236

dans Claire Godsmark, Youness Khoukhou, Emmi Väisänen, Jason Respilieux coproductie Kunstencentrum BUDA

dans

55

56

dans

Peeping Tom 32 rue Vandenbranden Peeping Tom is al enkele jaren een graag geziene gast op onze podia, met steevast uitzonderlijke creaties. Daarin neemt het duo Gabriela Carrizo en Franck Chartier ons mee naar een hybride wereld tussen dans en theater, een huis clos waar de gangbare logica van tijd en ruimte verstoord is.

Elk stuk haalt je uit je comfortzone. Momenten van pure slapstick, grappig en vermakelijk, wisselen af met donkere, ja zelfs gitzwarte humor. Telkens zoekt Peeping Tom de dunne scheidingslijn op tussen droom en realiteit. Het decor, tegelijk realistisch en theatraal, zet die dualiteit extra in de verf.

‘32 rue Vandenbranden’ uit 2009 is een klassieker uit het repertoire van het gezelschap. Een afgezonderde gemeenschap woont in een trailerpark in een winderig berglandschap. De vallende sneeuw betovert én isoleert.

De centrale vraag is wat isolement met mensen doet.

Hoe ze zelf denken dat de dingen verlopen, komt vaak niet overeen met wat er echt gebeurt. Ze verliezen zich in angst waardoor ze opgesloten blijven in hun eigen wereld.

Carrizo en Chartier lichten hiermee de schaduwkanten van individu en gemeenschap uit. Zij onderzoeken hoe het onderbewuste zelfs de meest vrijgevochten mens kan parten spelen en hem verhindert te ontsnappen aan zijn roots, zijn familie en zijn cultuur.

o 7, vr 8, d za 9 jun 2018 20 uur Rode zaal € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) dans 8 op vrijdag p. 235

concept en regie Gabriela Carrizo, Franck Chartier met Jos Baker, Eurudike De Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Maria Carolina Vieira, Seoljin Kim coproductie KVS (Brussel), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt), Le Rive Gauche (Saint-Etienne-du-Rouvray), La Rose des Vents (Villeneuve D’Ascq), Theaterfestival Boulevard/Theater aan de Parade/Verkadefabriek (‘s-Hertogenbosch), Theaterhaus Gessnerallee (Zürich), Cankarjev Dom (Ljubljana), Charleroi Danses

dans

57

58

dans

Martha Graham, Merce Cunningham, William Forsythe Ballet Vlaanderen Dit seizoen vergast Ballet Vlaanderen, onder de artistieke leiding van Sidi Larbi Cherkaoui, ons op een programma bestaande uit drie topstukken van drie Amerikaanse pioniers. Elk van hen staat voor een hedendaagse inter­ pretatie van het klassieke vocabulaire en ontwikkelde totaal nieuwe bewegingstechnieken. Martha Graham (1894-1991) is de grondlegster van de ‘modern dance’. Voor haar moest de dans in eerste instantie een emotie uitdrukken. In 1936 maakte zij het verbluffende ‘Chronicle’ als reactie op de opkomst van het fascisme en het uitbreken van de Spaanse burgeroorlog. Het is een expressionistisch werk vol lijden en tragiek. Merce Cunningham (1919-2009) was zes jaar sterdanser bij Martha Graham, alvorens hij in 1953 zijn eigen gezelschap oprichtte. Bij hem drukt het dansend lichaam niet langer een verhaal of emotie uit. Voor ‘Pond Way’ (1998), in een soundscape van Brian Eno, liet hij zich inspireren door het kaatsen van keitjes op een meer. In een abstract ballet evoceren de dansers rimpelingen op het water, maar ook het wiemelen van insecten in en rond een plas. William Forsythe (1949) was jarenlang actief als choreograaf in Frankfurt, waar hij achtereenvolgens Ballet Frankfurt en The Forsythe Company leidde. Hij deconstrueerde het klassieke ballet en vermengde het met elementen uit de performancekunst. ‘Approximate Sonata’ uit 1996 bestaat uit een aantal lyrische en virtuoze pas de deux in een minimalistische scenografie.

o 21, vr 22, d za 23 jun 2018 20 uur Rode zaal € 40 (basis) € 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) internationale grootmeesters p. 235 dans 8 op vrijdag p. 235 dans 5 op zaterdag p. 236

Chronicle choreografie Martha Graham Pond Way choreografie Merce Cunningham Approximate Sonata choreografie William Forsythe dans het ensemble van Ballet Vlaanderen

dans

59

kom anders kijken 60

theater

theater Lucinda Ra & Sofie Van der Linden De Warme Winkel Robert Wilson Düsseldorfer Schauspielhaus Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon coeur Thorsten Lensing Mariano Pensotti Simon Stone Odéon-Théâtre de l’Europe Sidi Larbi Cherkaoui Bunkamura Theatre Company Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam La voix humaine Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam De Andere Stem Suze Milius / d e t h e a t e r m a k e r Simon McBurney / Complicite Berlin Thomas Bellinck / ROBIN

theater

65 67 69 71 73 75 77 79 81

83

85

87 89 91

61

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

videoverslagen, fotoreportages, previews? p. 223

62

theater

programmatoelichting Bij elke voorstelling bieden wij een toelichting aan die beknopt de inhoud en de context van de productie situeert.

Deze informatie is ook gratis beschikbaar op www.desingel.be vanaf drie dagen vóór een voorstelling. abonnement Om u te helpen bij uw keuze hebben we voor u een aantal abonnementen samengesteld. Met een abonnement geniet u een korting van 15% of meer.

Een overzicht van de abonnementen vindt u vanaf p. 235.

theater

scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen avondvoorstellingen in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen.

Jongeren onder 19 jaar wonen alle voorstellingen bij aan € 8.

Gelieve het totaal aantal gereser­veerde tickets af te halen 1 maand vóór de voorstelling. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be

63

64

theater

Lucinda Ra & Sofie Van der Linden Grondwerk Lucinda Ra is een collectief van jonge kunstenaars uit het theater, de muziek en de beeldende kunst. Ze creëren zowel projecten samen als apart en houden ervan om van elkaars expertises te leren en elkaar te beïnvloeden. Om zo hun kunst te verfijnen, bijna als een ambacht. Aldus kan hun werk uitmonden in een boek, een film of een voorstelling.

Als je op verschillende manieren vertelt, kan je meer vertellen, zo menen ze. Uitgesproken sociaal engagement kenmerkt het werk van Lucinda Ra. Zo brachten ze in het verleden hun atelier onder in een sociale woningblok in de Rabotwijk in Gent en verbleven een jaar lang in de afdeling kinderpsychiatrie van het Gentse Guislain ziekenhuis.

‘Grondwerk’ wordt een soort driedaags minifestival in de Theaterstudio, met performances, lezingen, een expo en een fanfareconcert. Het centrale thema is: de sociale stad.

Lucinda Ra droomt van een stad waar meer uitwisseling is tussen mensen, waar meer verhalen met elkaar gedeeld worden. De makers trekken ook nu weer naar sociale woonwijken in Gent en Antwerpen en verzamelen er verhalen van mensen die leven in precaire omstandigheden.

Zij willen expliciet buiten de gangbare ordening der dingen opereren. Voor hen is kunst immers niet alleen een vorm van troost en onderkomen, maar ook de mogelijkheid tot het zoeken en vinden van oplossingen. De vaste kern van Lucinda Ra wordt voor de gelegenheid aangevuld met beeldend kunstenares Sofie Van der Linden, danseres Sarah Sampelayo en scenograaf Sven Roofthooft.

vr 15 sep 2017 20 uur za 16, zo 17 sep 2017 15 uur Theaterstudio inkom 250 gram groenten mits reservering made in deSingel

met Mario Debaene, Giovanni Barcella, Jeroen van Herzeele, Stefanie Claes, Barbara Claes, Bart Capelle, Maarten De Vrieze, Brigitte Mys, Simon Allemeersch, Sofie Van der Linden, Sarah Sampelayo, Sven Roofthooft coproductie deSingel ism. Festival van de Archtitectuur

theater

65

66

theater

De Warme Winkel Majakovski/Oktober Vorig seizoen maakte De Warme Winkel een onvergetelijk statement door ín haar nieuw theaterstuk integraal en met verve de legendarische voorstelling ‘Café Müller’ van Pina Bausch op te voeren. Met deze Made in deSingel toonde dit spraakmakende Nederlandse acteurscollectief op on­navolgbare wijze aan dat rituele herhaling vernieuwing mogelijk maakt. Maar ook: dat de geschiedenis altijd doorwerkt in het heden en in de kunst. Dat ze nu de blik richten op Vladimir Majakovski, de belangrijkste literaire futurist van Rusland, verbaast niet. ‘Majakovski/Oktober’ hoort thuis in wat De Warme Winkel haar ‘oeuvrestukken’ noemt. Het gaat om een zelfverzonnen genre waarbij het werk en leven van een kunstenaar, maar ook de tijdsgeest waarin hij leefde, tegen het canvas van het heden wordt geworpen. Naast dichter was Majakovski ook schrijver en tekenaar. Niet alleen zijn poëzie was vernieuwend. Ook zijn ideeën over samenleving en de manier waarop hij die naar buiten bracht, waren revolutionair. Na een leven van politiek activisme - hij koos de kant van de bolsjevieken pleegde hij in 1930 zelfmoord, niet toevallig bij de opkomst van Stalin. In zijn tijd was het persoonlijke politiek en kunst een politieke daad. In 1917 stond het volk op om het oude juk omver te werpen. Anno 2017, honderd jaar na de Oktoberrevolutie, zien we een toenemend wantrouwen tegen de heersende macht en politiek. Maar waar zijn de glanzend nieuwe futuristische ideeën? Waar is het grote hart van Majakovski? Waar zijn de vuisten? ‘Majakovski/ Oktober’ is De Warme Winkels elegie op de revolutie en de weerstand. En in de handen van deze makers - en uitstekende dramaturgen - leidt dat ongetwijfeld niét tot iets voorspelbaar.

Verrassing, scherts en daverend spelplezier verzekerd.

za 14 okt 2017 20 uur zo 15 okt 2017 15 uur Rode zaal € 18 (basis) € 14 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater lage landen p. 239 made in deSingel

met De Warme Winkel coproductie deSingel, Stadsschouwburg Amsterdam

theater

67

68

theater

Robert Wilson & Anna Calvi Düsseldorfer Schauspielhaus Der Sandmann van E.T.A. Hoffmann Na ‘The Black Rider’ levert Robert Wilson eens te meer het bewijs van zijn briljant instinct om een donker sprookje, geschreven in de tijd van de romantiek, om te vormen tot een visueel en muzikaal verbluffende rockballade. Aan zijn zijde: de Britse singer-songwriter Anna Calvi, bekend om haar donkere stem, virtuoos gitaarspel en poëtische teksten. De baanbrekende Amerikaanse regisseur stond de laatste vijf jaar in deSingel met opeenvolgende successen als ‘The Life and Death of Marina Abramovic’, ‘The Old Woman’ en ‘Les Nègres’. Zijn gesamtkunstwerken bestaan uit een aaneenschakeling van architecturaal geordende bewegingen, collages van droombeelden en sublieme lichtcomposities.

Zijn keuze viel deze keer op het kortverhaal ‘Der Sandmann’ van E.T.A. Hoffmann, geschreven in 1816. Het is eigenlijk een griezelsprookje, verwant aan de donkere stijl van Lord Byron en Edgar Allan Poe. De kleine Nathaniël gelooft dat de dood van zijn vader - een heimelijke alchemist die verongelukt bij een explosie - te maken heeft met de zandman waarover zijn moeder het vaak heeft. Deze zou zand strooien in de ogen van kinderen, die niet willen slapen, tot ze bloederig uit hun kassen rollen. Een verhaaltje voor het slapen gaan dus, maar dan wel eentje dat erop uit is het kind bang te maken. Voor de jongen vervaagt de grens tussen realiteit en illusie. Hoffmann thematiseerde als één van de eersten angst als krachtig controlemechanisme in de moderne tijd.

za 28, zo 29, ma 30 okt 2017 20 uur Rode zaal spreektaal Duits boventiteling Nederlands/ Frans (ov.) € 65 (basis) € 50 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater internationaal p. 238 internationale grootmeesters p. 235 opera & theater p. 240

Belgische première

met Christian Friedel, Lou Strenger, Jonas Friedrich Leonhardi, Rainer Philippi, Rosa Enskat, Andreas Grothgar, Konstantin Lindhorst, Christina Drechsler, Alexej Lochmann, André Kaczmarczyk muziek en songteksten Anna Calvi coproductie Ruhrfestspiele Recklinghausen, Unlimited Performing Arts

theater

69

70

theater

Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon coeur Les Particules élémentaires van Michel Houellebecq Net afgestudeerd aan de toneelschool van Lille, richtte Julien Gosselin in 2009 met enkele van zijn medestudenten het theatercollectief ‘Si vous pouviez lécher mon coeur’ (Als je mijn hart zou kunnen likken) op. Hij ontleende deze bizarre naam aan een zin uit Claude Lanzmanns film ‘Shoah’: “Als je aan mijn hart kon likken, zou je vergiftigd sterven.”

Frankrijks jongste theatertalent kiest voor hedendaagse teksten. Hij wil hiermee tot de toeschouwer spreken in de taal van vandaag en rechtstreeks, zonder filter. Het liefst bewerkt hij complexe, thematische romans. Zijn theater noemt hij documentair. ‘Les Particules élémentaires’ (Elementaire deeltjes) is zijn derde regie en de eerste Franse toneelbewerking van Houellebecqs meest bekende roman. Hierin volgen we het leven van twee halfbroers, de ongeremde hedonist Bruno en de geniale wetenschapper Michel. Elk op hun manier zijn zij diep ongelukkige mensen, niet in staat tot affectie of communicatie. Met zijn spelers zoekt Gosselin telkens twee zones op: die van de pure poëzie en die van de fysieke, zintuiglijke en emotionele ervaring. In ‘Les Particules élémentaires’ zijn de tien jonge acteurs ware multitalenten. Ze spelen dubbelrollen, reciteren poëtische teksten en maken live video en muziek.

En dat alles vol overgave. Kortom, elke scène verrast en ontroert, vier uur lang.

za 11 nov 2017 19 uur zo 12 nov 2017 17 uur Rode zaal spreektaal Frans boventiteling Nederlands € 28 (basis) € 23 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater internationaal p. 238 Toneelhuis & deSingel p. 239

Belgische première

met Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Alexandre Lecroc-Lecerf, Marine de Missolz, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raffier coproductie Théâtre du Nord/Théâtre national de Lille, Tourcoing Région Nord-Pas-de-Calais, Festival d’Avignon, Le Phénix de Valenciennes, La Rose des vents Scène nationale (Villeneuved’Ascq), Théâtre de Vanves, Le Mail-Scène culturelle de Soissons

theater

71

72

theater

Thorsten Lensing Karamasow naar Fjodor Dostojevski ‘De gebroeders Karamazov’ is de laatste roman van de Russische negentiende-eeuwse auteur Fjodor Dostojevski en handelt over drie broers en hun vader, over liefde, geloof en schuld. ‘Karamasow’ van de Duitse regisseur Thorsten Lensing ademt de geest van Tsjechov en Beckett.

Zelden werd Dostojevski zo humoristisch en vol relativering opgevoerd. Met meesterschap worden slechts enkele delen van het duizend pagina’s tellende boek uitgelicht, in hun chronologie door elkaar gehaald en tot een nieuwe compositie samengesmolten. De 48-jarige Lensing tekende samen met Dirk Pilz voor deze bewerking. Zij leggen de essentie van de tekst bloot en beheersen de grote kunst van de reductie. Niet alleen van de tekst, maar ook van de middelen: hier geen micro’s, geen dure rekwisieten, geen muziek, geen opzichtige kostuums, slechts een paar stoelen, een sneeuwmachine, kunstbloed en de galm van een megagrote kerkklok. Lensing plaatst de acteur centraal, zijn spel, zijn tekstzegging, zijn stem. De zes mannelijke acteurs - niet van de minste, waaronder Rik Van Uffelen - spelen ook de rollen van vrouwen, kinderen en dieren.

André Jung verbluft vanaf het eerste moment als hond.

Maar ook als hij later het priestergewaad aantrekt, steekt hij een monoloog af die nog lange tijd nazindert.

Dit is vertel- en woordkunst. De enige vrouwelijke actrice, Ursina Lardi, is aan een rolstoel gekluisterd. Alle personages geraken in situaties en relaties verwikkeld, stoten op vragen en conflicten waartegen zij niet opgewassen zijn.

Het maakt hen tot wat ze zijn: verstrikte, nooddruftige, verwonderde mensen.

wo 22, do 23 nov 2017 Theaterstudio 19 uur spreektaal Duits boventiteling Nederlands/ Frans (ov.) € 35 (basis) € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater internationaal p. 238

spel S ebastian Blomberg, André Jung, Ursina Lardi, Heiko Pinkowski, Ernst Stötzner, Devid Striesow, Rik Van Uffelen coproductie Sophiensaele (Berlijn), Schauspiel Stuttgart, Kampnagel (Hamburg), Theater im Pumpenhaus (Münster), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, TAK Theater (Liechtenstein), Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste (Dresden)

theater

73

74

theater

Mariano Pensotti Arde brillante en los bosques de la noche De Argentijnse regisseur en auteur Mariano Pensotti oogstte in 2013 veel bijval in deSingel, met zijn creatie ‘El Pasado es un Animal Grotesco’ (‘Het Verleden is een Grotesk Beest’). Op een ronddraaiend podium zag u hoe vier jonge dertigers bij het begin van de eenentwintigste eeuw in Buenos Aires vertellen over hun leven en dromen.

Alledaagse gebeurtenissen verstrengeld met vreemde fantasieën volgden elkaar op en vormden de basis van een indringend verhaal over de kracht van het verleden.

Pensotti staat bekend om de manier waarop hij komedie en tragedie verweeft, net zoals realiteit en fictie. Zijn onderwerpen putten uit de levensverhalen van mensen die nooit los staan van hun historische achtergrond. In ‘Arde brillante en los bosques de la noche’ (‘Felle brand in het nachtelijk woud’) gaat Pensotti op zoek naar de betekenis van de Russische Revolutie en zijn invloed op het Argentinië van vandaag. U maakt kennis met drie vrouwelijke protagonisten. De eerste is een universiteitsprofessor die een cursus geeft over revoluties en zelf een veilig leventje leidt.

Het tweede vrouwelijke personage is een voormalige guerrillastrijdster die niet kan wennen aan het burgerleven.

Tenslotte is er een journaliste die op vakantie in Argentinië ontdekt dat de afstammelingen van Russische emigranten, die in 1917 gevlucht waren voor de revolutie, allerminst een fraai leven leiden. Pensotti verweeft al deze verhalen op een ingenieuze manier. De vijf acteurs schitteren zowel op scène als op het witte doek en maken ook indruk als poppenspelers!

i 5, wo 6 dec d 2017 20 uur Rode zaal spreektaal Spaans boventiteling Nederlands/ Frans (ov.) € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater internationaal p. 238

spel P atricio Aramburu, Esteban Bigliardi, Inés Efrón, Susana Pampin, Laura López Moyano coproductie Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Maria Matos Teatro Municipal (Lissabon), House on Fire (Cultuurprogramma van de Europese Unie)

theater

75

76

theater

Simon Stone Odéon-Théâtre de l’Europe Les trois soeurs naar Anton Tsjechov Van Simon Stone zag u recent nog in deSingel zijn succes­volle regie van ‘Husbands and Wives’ met de spelers van Toneelgroep Amsterdam. Deze 33-jarige wonderboy bracht zijn jeugd door in Australië, maar keerde inmiddels naar zijn geboortestad Basel terug.

In december 2016 ensceneerde hij er in het Theater Basel een verregaande adaptatie van Tsjechovs ‘Drei Schwestern’. En werd hiermee onmiddellijk geselecteerd, zowel voor het Duitse als het Zwitserse Theaterfestival.

Wij presenteren u de kersverse Franse versie, ‘Les trois soeurs’, met een uitgelezen Franse cast. Alles speelt zich af in een glazen huis, dat continu ronddraait.

Simon Stone is een fan van Anton Tsjechov. Hij vindt de Russische auteur zo hedendaags als wat. En zijn drie zusters ronduit feministisch. Zowel wat hun beroep, hun plaats in het leven als hun verhouding tot de mannenwereld betreft, die zij trouwens niet al te ernstig schijnen te nemen. Olga heeft geen man, maar blijkt uiteindelijk het meest tevreden van de drie. Mascha is gehuwd, maar heeft een affaire met een eveneens gehuwde man. Tenslotte is er Irina, een socialiste, eigenlijk een vroege suffragette.

‘Het leven is elders’, de titel van een roman van Milan Kundera, vat volgens Simon Stone de essentie van ‘Les trois soeurs’ samen. Zo betekent de bekende boutade ‘Naar Moskou, naar Moskou!’ in het stuk zoveel als het verlangen naar een verloren paradijs, naar een onbereikbaar, innerlijk geluk. Simon Stone: “Wij zijn getuigen en commentatoren, maar niet echt deelnemers. Vandaar onze hang naar spelen, sociale netwerken, virtuele werkelijk­ heden en voyeuristische fantasieën.”

o 1, vr 2, d za 3 feb 2018 20 uur Rode zaal spreektaal Frans boventiteling Nederlands € 35 (basis) € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater internationaal p. 238 opera & theater p. 240

Belgische première

Franse versie van productie gemaakt in Theater Basel, met première op 10 december 2016

theater

77

78

theater

Sidi Larbi Cherkaoui Bunkamura Theatre Company Pluto De liefde van Sidi Larbi Cherkaoui voor het Japanse beeldverhaal ‘manga’ is welbekend. In 2011 bracht hij in de multimediale voorstelling ‘TeZuka’ hulde aan de tekeningen en de humaniteit in het werk van manga-icoon Osamu Tezuka. Daarin was de centrale figuur Astro Boy. In januari 2015 bewerkte Cherkaoui de manga ‘Pluto’, een 'reboot' van Tezuka’s ‘The Greatest Robot on Earth’ door tekenaar Naoki Urasawa, tot een theatervoorstelling.

Deze megaproductie, met tekst, muziek, dans en manga, bestond uit een volledig Japanse cast. Twee jaar na zijn creatie in Tokio komt ‘Pluto’ eindelijk naar Europa … en naar deSingel. Het verhaal borduurt voort op dat van Astro Boy, maar de focus ligt nu meer op Pluto, de zogenaamde slechterik. We volgen Gesicht, een robot en detective, die moorden onderzoekt op mensen én robots. ‘Pluto’ gaat in wezen over de omgang met verandering en verlies.

En, veel belangrijker nog, over de kracht van vergeving.

Dat thema staat voor Cherkaoui centraal: “Vergiffenis schenken is soms heel moeilijk. Het lezen van ‘Pluto’ heeft me geleerd om dat toch te proberen.” Een voorstelling met een boodschap dus. Maar u kan natuurlijk ook gewoon genieten van de verbluffende visuals waaronder de vier meter hoge Pluto-robot.

o 22, vr 23 d feb 2018 20 uur za 24 feb 2018 15 en 20 uur Rode zaal spreektaal Japans boventiteling Nederlands/ Frans (ov.) € 40 (basis) € 30 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) internationale grootmeesters p. 235 theater internationaal p. 238 Sidi Larbi Cherkaoui p. 41

regie Sidi Larbi Cherkaoui met M irai Moriyama, Hiromi Nagasaku, Akira Emoto, Kazutoyo Yoshimi, Yutaka Matsushige, Yasufumi Terawaki, Kazutomi Kozuki, Shintaro Oue, Minoru Harata, Masaru Ikezima, Daisuke Omiya, Nobuhiro Shibuya, Ryu Suzuki, AYUMI

Belgische première

theater

79

80

theater

Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam La voix humaine van Jean Cocteau

wo 28, do 29, vr 30 mrt 2018 20 uur Rode zaal

In dezelfde week presenteren we twee monologen van Toneelgroep Amsterdam. Beide regies van Ivo van Hove zijn immers dramaturgisch met elkaar verbonden.

Jean Cocteau, schrijver, cineast en lid van de Académie Française, schreef ‘La voix humaine’ in 1927. Een vrouw belt voor het laatst met haar ex-geliefde. Die verbrak hun relatie enkele dagen eerder. Ze probeert de lijn open te houden en hun relatie te redden. Tevergeefs. Het besef dat de man definitief voor een andere vrouw kiest, dringt stilaan tot haar door. Zij moet nu trachten zichzelf opnieuw uit te vinden als vrouw en in volle vrijheid haar eigen bestaan in handen nemen.

Met deze glansrol treedt Halina Reijn in de voetsporen van legendarische actrices als Simone Signoret, Ingrid Bergman en Liv Ullmann. In de handen van Ivo van Hove handelt de tekst over veel meer dan het einde van een relatie. Voor hem ligt de nadruk op de identiteitscrisis na de breuk. Hij trekt het persoonlijke verhaal van de vrouw open en maakt het tot een algemeen herkenbaar existentieel drama van verlies en eenzaamheid. De meesterlijke scenografie van Jan Versweyveld plaatst de toeschouwer in een voyeuristisch perspectief: u kijkt naar binnen door een groot raam. In nauwe samenhang met het geluids­ decor krijgt het geheel een filmische dimensie en roept herinneringen op aan Hitchcocks ‘Rear Window’ of aan Edward Hoppers schilderijen.

€ 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater lage landen p. 239 Toneelhuis & deSingel p. 239 Ivo van Hove p. 83

spel H alina Reijn

theater

81

82

theater

Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam De Andere Stem van Ramsey Nasr Jean Cocteau schetste in ‘La Voix humaine’ het einde van een relatie vanuit het perspectief van de vrouw. De stem aan de andere kant van de lijn horen we niet. We weten niet wat de man zegt of denkt, we kennen zijn motieven niet.

Het beeld van hem komt tot ons via de vrouw. Daarom schreef auteur en acteur Ramsey Nasr een tekst die de stem van de ex-geliefde laat horen. Zo vormen beide stukken een dialoog met elkaar. Het is nu voor de eerste keer dat ze simultaan onder één dak - dat van deSingel - worden gespeeld.

Een man in een schaars gemeubileerd appartement met onuitgepakte verhuisdozen. Hij telefoneert met zijn ex.

De breuk was radicaal en abrupt, zo lijkt het. De man probeert praktisch te blijven en wil de boedelscheiding netjes afhandelen. Gaandeweg wordt duidelijk dat de geliefden al meermaals gepoogd hebben een punt achter hun relatie te zetten en van elkaar los te komen, maar daarin niet slagen. Beschadigd zijn ze alletwee, geen van beiden komt ongeschonden uit dit verbond. “Liefde is een ziek ding”, weet Ramsey Nasr.

Ivo van Hove munt uit in grootschalige producties, ook al schuwt hij het intieme niet. Deze monoloog is voor hem de ultieme uitdaging om tot op de millimeter te werken.

Hij begeleidt Ramsey Nasr met raffinement en precisie in diens vertolking van een man die verscheurd is tussen oprechte bekommernis en het besef dat de breuk onver­ mijdelijk is. Eén op één met de acteur, intiem en intens.

i 27, wo 28, d do 29, vr 30, za 31 mrt 2018 20 uur Theaterstudio € 22 (basis) € 17 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) Ivo van Hove p. 81

spel R amsey Nasr, Djamila Landbrug

theater

83

84

theater

Suze Milius detheatermaker TALK SHOW Samen met onze creative associate ‘d e t h e a t e r m a k e r’ presenteren we u dit nieuwe talent. Suze Milius, jonge dertiger, studeerde in 2012 af aan de regieopleiding aan de Toneelacademie Maastricht. In haar regies hanteert ze een visuele én fysieke taal en focust ze op intermenselijk gedrag in al zijn onhandigheid. Alledaagse situaties onderbrengen in de theatrale ruimte en zo spanning creëren, dat is wat haar uitermate boeit. Ze houdt u als toeschouwer een spiegel voor: u herkent zichzelf maar voelt tegelijk vervreemding. Ze mag dan nog jong zijn, haar projecten zijn steevast groots opgezet. Dat belooft ook het geval te zijn met haar nieuwe creatie, ‘TALK SHOW’.

Aan de basis van dit werk ligt een uitvoerig onderzoek naar onze huidige kijk op communicatie en vermaak, charisma en ego. Op scène bouwt ze een talkshowstudio, die het televisietijdperk zal belichamen. Behalve een uiting van een tijdperk, wil ze met ‘TALK SHOW’ ook een afscheid ten tonele brengen. Of zoals ze zelf zegt “een afscheid van een medium dat niet langer de toekomst heeft, een afscheid van mijn jeugd.”

wo 18, do 19 apr 2018 20 uur Podium Rode zaal € 15 (basis) € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater lage landen p. 239 Belgische première

productie H ouse Crying Yellow Tears, Het Zuidelijk Toneel coproductie Via Zuid, d e t h e a t e r m a k e r i sm. deSingel

theater

85

86

theater

Simon McBurney Complicite The Encounter geïnspireerd op ‘Amazon Beaming’ van Petru Popescu Het Londens gezelschap Complicite begon in de jaren tachtig als een acteurscollectief. Sindsdien evolueerde het tot een open structuur die vandaag onder leiding van Simon McBurney bekend staat om zijn innovatieve en visueel rijke theatertaal. Complicite blijft doorheen zijn lange creatieve geschiedenis trouw aan de geest van collectief onderzoek. Concreet betekent dit: gezamenlijk op zoek gaan naar het onbekende.

‘The Encounter’ vertrekt van een waargebeurd verhaal, tot een roman verwerkt door de Roemeens-Amerikaanse auteur Petru Popescu. In 1969 geraakte Loren McIntyre, fotograaf voor National Geographic, verdwaald in de afgelegen Braziliaanse Javarivallei. Het werd een ontmoeting met de cultuur van inheemse stammen die de grenzen van het menselijk bewustzijn blootlegde. In deze soloperformance volgt acteur, schrijver en regisseur Simon McBurney de sporen van McIntyre tijdens zijn tocht in de diepste krochten van het Amazone regenwoud. Met behulp van zijn stem en 3D-audio construeert hij een hallucinante wereld, die u naar de keel grijpt. Onmisbaar daarbij is een headphone, waarmee elke toeschouwer voorzien wordt.

‘The Encounter’ is een tour de force voor de acteur en een auditief en visueel verbluffende belevenis voor de toeschouwer. Een soort meditatieve trip over onze verhouding tot tijd en ruimte. Storytelling van het hoogste niveau: grappig, diepgaand, meeslepend en visionair.

A must-see … and a must-hear!

wo 9, do 10, vr 11, za 12 mei 2018 20 uur Rode zaal spreektaal Engels boventiteling Nederlands/ Frans (ov.) € 35 (basis) € 25 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater internationaal p. 238

Belgische première

regie en spel Simon McBurney coproductie Edinburgh International Festival, The Barbican (Londen), Onassis Cultural Centre (Athene), Schaubühne Berlin, Théâtre Vidy-Lausanne, Warwick Arts Centre

theater

87

88

theater

Berlin Een avond rond onwaarheid

za 12 mei 2018 20 uur Theaterstudio

Gedurende de eerste twee weken van mei 2018 werkt onze creative associate Berlin in de Theaterstudio aan de creatie die het daaropvolgende seizoen in deSingel in première zal gaan: ‘True Copy’. Aan het einde van hun residentie laten Bart Baele en Yves Degryse, de makers achter dit gezelschap, u binnenkijken in hun creatieve keuken.

Voor ‘True Copy’, een coproductie van deSingel, hebben ze meestervervalser Geert Jan Jansen gevraagd als hoofd­ personage. Misschien kent u hem nog van ‘Perhaps all the dragons’, daar was hij één van de dertig personages.

Gedurende twintig jaar kon Jansen de kunstwereld oplichten: Appel, Chagall, Matisse, Mondriaan, Dali, Miró, Picasso, Hockney, Klimt, Cocteau, Jorn, De Kooning, Andy Warhol, … Maar liefst zeventien grootmeesters bootst hij feilloos na. Het leven van Geert Jan Jansen raakt aan een thema dat steevast centraal staat in het oeuvre van Berlin: de vraag waar de scheidingslijn ligt tussen realiteit en fictie.

De voorbereidingen van de creatie leverden nu al een goudmijn aan ideeën op.

Ter gelegenheid van dit bezoek achter de schermen stelt het gezelschap een avond rond onwaarheid samen met verschillende elementen uit hun onderzoek. Het belooft een bijzonder momentum te worden met verrassende ontmoetingen en theatrale ingrepen, en uiteraard doorspekt met video, sound en interviews zoals u het van Berlin gewoon bent.

€ 10 (basis) € 8 (-19 jaar) creative associate

met Bart Baele, Yves Degryse, Geert Jan Jansen

theater

89

90

theater

Thomas Bellinck ROBIN Simple as ABC #2: Keep Calm & Validate Thomas Bellinck studeerde aanvankelijk Germaanse filologie. Vervolgens trok hij naar het RITCS, de Brusselse Hogeschool voor audiovisuele en dramatische kunsten, om er regie te gaan studeren. Meteen na zijn afstuderen in 2009 werd hij geselecteerd op het Theaterfestival met een project dat eigenlijk bestond uit een politieke actie met hongerstakende sans-papiers. Hij opende het festival met een speech getiteld ‘We waren aan het sterven en toen kregen we een prijs’. In de daaropvolgende jaren maakte hij eigen werk met een uitgesproken sociale en politieke inslag. Tegendraads, radicaal en steeds onderbouwd door stevig voorafgaand onderzoek. In 2013 maakte hij veel indruk met ‘Domo de Eŭropa Historio en Ekzilo’, een futuristisch-historisch museum over het leven in de voormalige Europese Unie.

‘Simple as ABC #2: Keep calm & Validate’ is het tweede deel in een reeks projecten rond wat Bellinck “de Westerse migratiemachine” noemt. Inspiratie vond hij onder meer bij de Franse filosoof Grégoire Chamayou, die in zijn boek ‘Les chasses à l’homme’ inzoomt op de Westerse geschiedenis van mensenjacht. Het wordt een documentaire muziektheatervoorstelling. In zijn vooronderzoek sprak hij met mannen en vrouwen in EU-agentschappen die als missie hebben: de samenwerking van Europa ter bescherming van een gezamenlijke buitengrens. Thomas Bellinck, een man met een missie, een nieuw theatertalent om te ontdekken.

vr 25, za 26 mei 2018 20 uur Rode zaal spreektaal Engels boventiteling Nederlands/ Frans € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) theater lage landen p. 239 SPECTRA p. 183

met Marjan De Schutter, Jeroen Van der Ven muzikale compositie Joris Blanckaert muzikale uitvoering SPECTRA productie R OBIN ism. OP.RECHT.MECHELEN coproductie De Grote Post (Oostende), NONA (Mechelen), Kaaitheater (Brussel), Kunstenfestivaldesarts (Brussel), SPECTRA (Gent) met de steun van de Vlaamse Overheid, KASK | School of Arts van de HoGent

theater

91

kom anders luisteren 92

muziek

muziek Bach & hoogdagen Monteverdi virtuoze barokviolen internationaal symfonisch Verdi happening ken uw klassiekers famila piano lied straffe strijkers intiem in team kwartet mijlpalen 20ste eeuw scenische concerten & creaties jazz & more world music pop+ lecture recitals & babbelconcert publieke masterclasses schoolprojecten cursussen

muziek

96 104 110 116 126 128 136 144 154 160 166 170 180 186 194 200 204 210 211 212 214

93

-35 jaar? extra korting op uw abonnement

94

muziek

programmaboekjes Bij elke voorstelling bieden wij programmaboekjes te koop aan. Deze zijn ook gratis beschikbaar op www.desingel.be vanaf drie dagen vóór een voorstelling. inleidingen U kan vóór elk concert een gratis inleiding bijwonen. De inleidingen beginnen telkens om 19.15 uur en vinden plaats in de Blauwe foyer of Muziekstudio. U kan deze achteraf ook beluisteren via www.desingel.be

muziek

scholen Bent u leerkracht? Dan helpen wij u graag om met geïnteresseerde leerlingen concerten in deSingel bij te wonen. Wij kunnen, in overleg met u, een programma voor jongeren samenstellen. Jongeren onder 19 jaar wonen alle concerten bij aan € 8.

Gelieve het totaal aantal gereserveerde tickets af te halen 1 maand vóór de voorstelling. Voor informatie en reservering kan u terecht op het e-mailadres scholen@desingel.be

95

Bach & hoogdagen Een traditie van decennia in de Blauwe zaal: grootse concerten met Bach als centrale figuur.

Niet alleen met Kerstmis en Pasen. Altijd feestelijke hoogdagen van de muziek met de beste barok­ orkesten, koren en solisten.

97 Ensemble 1700 olv. Dorothee Oberlinger blokfluit di 28 nov 2017 99 Le Concert Lorrain & Dresdner Kammerchor olv. Christoph Prégardien wo 20 dec 2017 101 Barokorkest B’Rock & Vokalconsort Berlin olv. Benjamin Bayl vr 22 dec 2017 102 Koor & Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe za 24 mrt 2018 103 Barokorkest B’Rock & Balthasar Neumann Chor olv. Ivor Bolton wo 9 mei 2018

96

muziek

Ensemble 1700 olv. Dorothee Oberlinger blokfluit Andreas Scholl contratenor Johann Sebastian Bach ria’s uit Cantates BWV81, BWV170, BWV119, BWV13 A Brandenburgs Concerto nr 4 in G, BWV1049 Klavecimbelconcerto in f, BWV1056 (versie voor fluit) Georg Friedrich Händel Cantate ‘Mi palpita il cor’, HWV132c Antonio Vivaldi Sonate in d voor 2 violen en basso continuo, opus 1 nr 12 ‘La Follia’ Concerto per Flautino, RV443

i 28 nov 2017 d Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 241

“Zes concerten met verschillende instrumenten”, “kleine geschenken”, ontvangen van goddelijke krachten buiten zijn controle. In deze termen sprak de grote Bach zelf over de magistrale collectie die we vandaag kennen als de Brandenburgse Concerti. De heerlijke blokfluit van Dorothee Oberlinger dialogeert met het spitse Ensemble 1700 in een programma waar sprankelende vreugde het gezelschap krijgt van weemoedige zuchten en bittere angst.

Dit concert voert ons mee langs de emoties die het leven bepalen. Van Vivaldi’s inventieve uitbundigheid, over berustende vermoeidheid in Bachs ‘Vergnügte Ruh’ tot de verwarrende ervaring die de eerste liefde nog altijd is.

Wees er zeker van dat contratenor Andreas Scholl in Händels ‘Mi palpita il cor’ de muziek uit de stilte van het kloppend hart zal laten openbloeien. Het programma biedt een staalkaart van de retorische en emotionele kracht van de barokmuziek, tot leven gebracht door meesterlijke muzikanten. Verwacht u aan de perfecte balans tussen trouw aan de partituur en de vrijheid die in de noten schuilt.

Kom luisteren en ontdek samen met ons de eeuwige waarheid die in deze schoonheid verborgen ligt.

muziek

97

98

muziek

Le Concert Lorrain & Dresdner Kammerchor olv. Christoph Prégardien Joanne Lunn sopraan Margot Oitzinger alt Markus Schäfer tenor Peter Kooij bas Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium, Cantates 1, 4, 5 en 6 De pauken beginnen, trompetten zetten vol glans aan en het koor jubelt juichend: het is Kerst. Koninklijke muziek schreef Bach voor de komst van het kind Jezus. Zes cantates vertellen ons het kerstverhaal, sober en direct.

Heerlijke aria’s en koren geven commentaar, zetten de sfeer of bieden bezinning. Het geheel is tegelijk tintelend en meditatief, beschouwend en spetterend virtuoos.

De sobere koralen nodigen het publiek uit om ook deel te hebben aan de vreugde van de geboorte. Wie zich niet kan houden mag altijd met één van de vertrouwde kerstliederen meeneuriën. Het ‘Weihnachtsoratorium’ is het orgelpunt van de glorieuze jaren die Bach beleefde in 1734-1735.

Zelden verzoende hij inspiratie en toewijding, verbeelding en discipline met meer panache dan in deze periode.

Na fraaie uitvoeringen van de passies in de voorbije seizoenen, keren Christoph Prégardien en Le Concert Lorrain in grote vorm terug. Met het Dresdner Kammerchor vergezelt hen één van de allerbeste kamerkoren. Reken maar dat de meesterlijke orkestrale passages zullen glanzen.

De virtuoze koren en geïnspireerde aria’s krijgt het publiek erbovenop. Net als het warme gevoel waarmee u na het concert de koude winternacht instapt.

muziek

wo 20 dec 2017 Blauwe zaal 20 uur € 55, 45, 35 (basis) € 45, 35, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 241 Christoph Prégardien p. 107 Peter Kooij p. 108

99

100

muziek

Barokorkest B’Rock & Vokalconsort Berlin olv. Benjamin Bayl Karina Gauvin, Grace Davidson sopraan Benno Schachtner altus Jakob Pilgram tenor Tomás Král bas Johann Sebastian Bach Magnificat, BWV243a Georg Muffat Selectie uit ‘Florilegium, Primum & Secundum Suites’ Johann Kuhnau Magnificat in C Tijdens de laatste decemberdagen van het jaar, met de stresserende zoektocht naar last minute kerstcadeaus en de drukke voorbereidingen van de feestdis, brengen Barokorkest B’Rock en Vokalconsort Berlin een verlichtende blijde boodschap. Het overbekende ‘Magnificat’ van Johann Sebastian Bach vertelt in geuren en kleuren de ontmoeting van de zwangere Maria aan de eveneens verwachtende Elisabeth. Het weelderige openingsdeel zet met gierende baroktrompetten en een onverbeterlijke puls de toon voor één van de meest impressionante koorwerken ooit geschreven. Of het nu de zijdezachte melancholiek is van het ‘Quia Respexit’, de bulderende krachten van het ‘Omnes Generationes’, de pastorale zachtaardigheid van het ‘Esurientes’ of de extatische uitspattingen van het ‘Gloria’-slotdeel, Bach boetseerde op magistrale wijze een veelzijdig en indrukwekkend relaas. Tijd- en landgenoot Johann Kuhnau doet in zijn ‘Magnificat’ met expressieve texturen, overweldigende koorpassages en subtiele begeleidingen helemaal niet onder voor de versie van Bach.

Georg Muffats ‘Florilegium, Primum & Secundum Suites’ hebben de eer om het startschot te geven van dit heerlijk en uiterst smulbaar barokfeest. Smakelijk!

muziek

vr 22 dec 2017 Blauwe zaal 20 uur € 55, 45, 35 (basis) € 45, 35, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 241 Barokorkest B’Rock p. 103

101

za 24 mrt 2018 Blauwe zaal 20 uur € 55, 45, 35 (basis) € 45, 35, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 241 Philippe Herreweghe p. 108, 126

102

Koor en Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe Johann Sebastian Bach J ohannes-Passion, BWV245 Onze jaarlijkse afspraak met Herreweghe en Bach rond Pasen is voor vele mensen het hoogtepunt van het seizoen.

In 2018 staat de ‘Johannes-Passion’ op de pupiters.

Afgewogen contrasten geven dit religieuze drama een gebalde kracht. Meeslepende koren, verontwaardigde aria’s of beschouwende rustpunten kleuren de tekst en roepen ruimere horizonten op. Zoals de bonte versieringen in de marges van een middeleeuws manuscript.

Eenvoudige koralen bieden een adempauze. De geregelde terugkeer van de vierstemmige samenzang ritmeert het grotere geheel. Op deze momenten zingt niet enkel het koor. Onze harten kloppen in harmonie mee. De muziek omarmt alle mensen, verenigd in het gedeelde lijden. In de kerk of thuis, in de concertzaal of ergens onderweg.

Waarschijnlijk ligt hier de blijvende fascinatie van een werk dat wortelt in diepreligieuze overtuiging. De retorische en emotionele impact van het passieverhaal blijft onverminderd, zelfs in tijden waar kerken leeg blijven en het intens beleven van een geloof haast argwaan wekt. Bach peilt de grenzen van wat het betekent om mens te zijn. Hij verwoordt zijn inzicht met alle mogelijkheden die de westerse muziek in 1724 ter beschikking stonden. En overstijgt zo de enge lutherse context in een verhaal van verraad, kwelling en existentiële eenzaamheid.

muziek

Barokorkest B’Rock & Balthasar-Neumann-Chor olv. Ivor Bolton Johann Sebastian Bach Hohe Messe in b, BWV232 Na hun zinderende aanpak van het ‘Weihnachtsoratorium’ in 2014, richten de avonturiers van B’Rock het vizier nu op de zwanenzang van de Thomascantor. Aan het eind van zijn leven werkte Bach enkel nog aan grote en systema­ tische projecten. Hij tekent daarbij de eerste contouren van het romantische ideaal. Als autonome kunstenaar volgt hij geen drijfveer behalve de innerlijke noodzaak. En zo zal een groots opgezette katholieke mis het laatste voltooide werk zijn van de protestantse componist bij uitstek.

Niemand vroeg erom, niemand bestelde het. De ‘Hohe Messe’ is in alle opzichten uitzonderlijk en baanbrekend.

De uitwerking is ongewoon grootschalig. Soloaria’s of duetten wisselen af met concerterende instrumenten en vier- tot achtstemmige koren. Het ideale speelterrein voor de onvolprezen combinatie van B’Rock en het BalthasarNeumann-Chor. Verbluffend veelzijdig vindt Bach immers steeds weer andere invalshoeken. Verrassende muzikale oplossingen bewijzen zijn beheersing van zowat iedere compositietechniek uit de voorgaande 150 jaar.

Onbevattelijk blijft hoe de diepe betekenis van de woorden tot spreken komt. Het resultaat is een uniek monument gebouwd zonder referentiepunt, als laatste demonstratie van volkomen meesterschap. Een erfenis voor de tijden.

muziek

wo 9 mei 2018 Blauwe zaal 20 uur € 55, 45, 35 (basis) € 45, 35, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Bach & hoogdagen p. 241 Barokorkest B’Rock p. 101

103

Monteverdi In 2017 vieren we de 450ste geboortedag van Claudio Monteverdi, sleutelfiguur in de Europese kunstmuziek voor opera, solocantate en geestelijk concert. Laat u in vervoering brengen door zijn magistrale madrigalen, echte pareltjes van muzikale verfijning.

105 Jongerenopera Muziektheater Transparant za 26 & zo 27 aug 2017 106 Ensemble Oltremontano, Collegium Cartusianum & Kรถlner Kammerchor olv. Peter Neumann za 7 okt 2017 107 Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel klavecimbel za 21 okt 2017 108 Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe zo 22 okt 2017 109 Ricercar Consort olv. Philippe Pierlot wo 28 feb 2018

104

muziek

Jongerenopera Muziektheater Transparant Orfeo Viajero naar ‘L’Orfeo’ van Claudio Monteverdi De jaarlijkse jongerenopera van Muziektheater Transparant is internationaal ‘the place to be’ voor jonge zangers en instrumentalisten die onder professionele begeleiding willen proeven van de creatie van een operaproductie.

Tijdens een korte maar intensieve repetitieperiode worden deelnemers geïntroduceerd in de wereld van barokmuziek en muziektheater en klaargestoomd voor een voorstellingen­ reeks. Ze worden nauw betrokken bij alle aspecten van de enscenering, krijgen een intensieve training in barok­ muziek en doen bovenal podiumervaring op in een professionele context.

Dit jaar staat Claudio Monteverdi’s ‘L’Orfeo’ centraal.

Regisseur Luigi De Angelis en dirigent Hernán Schvartzman zoeken voor hun trip naar de onderwereld inspiratie in een Zuid-Amerikaanse metro. Publiek, zangers en instrumentalisten worden uitgenodigd op een eigenzinnige tocht in een denkbeeldige wagon. Met deze première ronden zij de drie weken Summer School deSingel af en openen zij tegelijk het nieuwe seizoen.

za 26 aug 2017 20 uur zo 27 aug 2017 15 uur Theaterstudio € 15 (basis) € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

resultaat van 2 weken zomerstage

regie Luigi De Angelis muzikale leiding Hernán Schvartzman coaching continuo Jan Van Outryve zangcoach Els Mondelaers kostuums Lotte Stek regieassistent, video Andrea Argentieri productie Muziektheater Transparant (TRANSLAB) oproductie Koninklijk Conservatorium Antwerpen, deSingel c

muziek

105

za 7 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Monteverdi p. 241 cursus stoomcursus klassiek p. 214

106

Ensemble Oltremontano, Collegium Cartusianum & Kölner Kammerchor olv. Peter Neumann Claudio Monteverdi espri di S. Giovanni Battista uit V ‘Selva morale e spirituale’ Tijdens een reis naar Venetië belandde Constantijn Huygens in 1620 in de kerk van San Giovanni e Luzia.

Daar waren de vespers aan de gang ter ere van het feest van Johannes de Doper. Op het programma stond muziek van de kapelmeester van San Marco, Claudio Monteverdi.

Hij leidde ook het rijk bezette ensemble. Het resultaat was naar Huygens’ zeggen “de meest volmaakte muziek die ik ooit van mijn leven te horen denk te krijgen”. De kerk bestaat niet meer. Maar de muziek die hij hoorde wél. Frits Noske heeft in de jaren 1980 een reconstructie gemaakt van deze ‘Vespri di S. Giovanni Battista’. Daarvoor bracht hij muziek uit verschillende bronnen samen tot een echt feestmaal.

De tussengerechten bestaan uit kleinere werken uit verspreide publicaties, soms ook van andere componisten dan Monteverdi. De hoofdschotels dient hij echter op uit de rijke keuken, vol smaak van het restaurant ‘Selva morale e spirituale’. De vertrouwde ingrediënten zijn aanwezig: verfijnde inventiviteit, melodische elegantie en kleurrijke begeleiding. Van de spitse dartelheid in ‘Dixit Dominus’ over de swing van ‘Confitebor Tibi Domine’ tot de plechtige grootschaligheid van het afrondende ‘Magnificat’. Éminence grise Peter Neumann brengt een programma dat doet watertanden.

muziek

Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel klavecimbel Christoph & Julian Prégardien tenor Marianne Beate Kielland mezzosopraan Claudio Monteverdi I l Combattimento di Tancredi e Clorinda (uit Achtste Madrigalenboek) Tempro la cetra (uit Zevende Madrigalenboek) Lamento d’Arianna Selectie uit ‘Il ritorno d’Ulisse in patria’ Anima Eterna begon ooit als zevenkoppig barokensemble.

Met dit concert keert Jos van Immerseel terug naar zijn roots, met werk van een componist die aan het begin staat van een nieuwe tijd en stijl, de barok. In de laatste madri­ galenboeken laat Monteverdi de beperkingen van de renaissancepraktijk achter zich. Gedreven door de wil om muzikaal vorm te geven aan de meest heftige emoties en de subtielste verzuchtingen van het hart, exploreert hij nieuwe technieken. De muzikale strategie van de zoge­ heten ‘genere rappresentativo’ probeert de wendingen van de tekst zo nauwgezet mogelijk weer te geven. Dat leidt tot erg kleurrijke passages met haast realistische klankeffecten.

In het gevierde ‘Combattimento di Tancredi e Clorinda’ donderen de paarden voorbij en kletteren de zwaarden.

Net zo botsen toonaarden met geweld en schuren de dissonanten ongemakkelijk. In talloze werken zoekt Monteverdi naar wegen om het fluisteren, schreeuwen en hunkeren van zijn personages haast tastbaar te maken.

Het is een rode draad die van het vroege meesterwerk ‘L’Orfeo’ loopt tot de late opera ‘Il ritorno d’Ulisse’.

Dit programma rijgt de hoogtepunten aan elkaar.

Mis deze kans niet.

muziek

za 21 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Monteverdi p. 241 Christoph Prégardien p. 99 met vader & zoon Prégardien

107

zo 22 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur € 45, 35, 30 (basis) € 35, 30, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Monteverdi p. 241 Philippe Herreweghe p. 102, 126 Peter Kooij p. 99

108

Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe Dorothee Mields, Barbora Kabátková sopraan Benedict Hymas contratenor Samuel Boden, Reinoud Van Mechelen tenor Peter Kooij, Wolf Matthias Friedrich bas Claudio Monteverdi espro della Beata Vergine V Na juli 1610 zou de wereld nooit meer dezelfde zijn. Die maand publiceerde Monteverdi met de Mariavespers zijn eerste collectie religieuze muziek. De precieze bedoeling is tot vandaag een raadsel. Duidelijk is wel dat de bundel met een hoofse buiging afscheid neemt van de renaissance.

En vervolgens ramen en deuren opengooit om de toekomst vrolijk binnen te noden. De talrijke innovaties zijn tegelijk een herijking en verfijning van bestaande vormen.

Patronen vervloeien, oud en nieuw versmelten in religieuze muziek die bij momenten haast erotische zeggingskracht heeft. Tegelijk is het geheel monumentaal van opzet, met zangpartijen die kunnen uitdijen tot tien stemmen verdeeld over twee koren. De partituur laat daarbij nog eens veel witruimte wat de concrete invulling van de begeleiding betreft. Dit vraagt grote vaardigheid en inzicht van de uitvoerders. In de juiste handen groeit hieruit bont en gevarieerd leven. Met Philippe Herreweghe en de zijnen zit u wat dat betreft gebeiteld. Als geen ander laat hij zijn muzikanten functioneren als één geheel. Het orkest is als een ademend, levend organisme dat de zangers niet begeleidt maar met hen samenwerkt. Steeds mikt hij daarbij op het emotionele hart van de muziek. Wees maar zeker dat hij raak treft.

muziek

Ricercar Consort olv. Philippe Pierlot Hanna Bayodi, Yetzabel Arias sopraan Pascal Bertin altus Hans Jörg Mammel, Jeffrey Thompson tenor Antonio Abete bas Claudio Monteverdi Selectie uit Achtste Madrigalenboek: Il ballo delle ingrate Introduzione al ballo Altri canti d’amor

wo 28 feb 2018 Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) Monteverdi p. 241

Woede en minachting spiegelen liefde en passie. In het voorwoord bij het Achtste Madrigalenboek beschrijft Monteverdi de jarenlange worsteling om alle gevoelens in zijn muziek recht te doen. Trots schetst hij hoe de oplossing bereikt werd. Het boek is de neerslag van ruim twintig jaar experimenteren met de brokstukken van een genre dat hij zelf had laten exploderen. De verzameling is zorgvuldig opgebouwd in twee spiegelende delen, gewijd aan respectievelijk oorlog en liefde. Een trotse demonstratie van de mogelijkheden die Monteverdi ontdekte. Vooral echter zet deze strategie de dunne grens tussen passie en haat aan. Het Ricercar Consort neemt ons vanavond mee op een verkenningstocht naar dit unieke universum.

Het zwaartepunt ligt daarbij op de uitgebreide, dramatische scène die het slotstuk vormt van de tweede helft.

‘Il ballo delle ingrate’ spreekt over het trieste lot dat dames wacht die zich verzetten tegen de liefde. Of moet dat zijn: die weigeren hun zelfstandigheid op te geven voor het huwelijk? Uit de vier monden van de hel verschijnen de ondankbare vrouwen, gehuld in kleden geborduurd met tranen. Het geheel eindigt met de aangrijpende klacht van de laatste vrouw, voor ze terug moet keren naar de duistere hel. “Spijt komt altijd te laat”, is de centrale boodschap.

Bestel daarom vandaag nog uw tickets.

muziek

109

virtuoze barokviolen De meest virtuoze vioolmuziek uit de barok met schitterende ambassadeurs van vandaag voor het werk van de componisten die bepalend waren toen: Biber, Vivaldi, Leclair, Locatelli en Corelli.

111 Ensemble Vintage Köln & Ariadne Daskalakis viool do 21 sep 2017 113 Hofkapelle München olv. Rüdiger Lotter viool wo 17 jan 2018 115 Ensemble Matheus olv. Jean-Christophe Spinosi viool vr 25 mei 2018

110

muziek

Ensemble Vintage Köln Ariadne Daskalakis viool Gerald Hambitzer klavecimbel, orgel Rainer Zipperling viola da gamba Andreas Nachtsheim theorbe Heinrich Ignaz Franz Biber osenkranz-Sonaten nrs 1, 6, 10, 14 en 16 R Johann Sebastian Bach Sonate in G voor viool en basso continuo, BWV1021 Sonate in D voor viola da gamba en klavecimbel, BWV1028 Johann Caspar Ferdinand Fischer Uranie-Suite in d Heinrich Ignaz Franz Biber noemt men wel eens de Jimi Hendrix van de tweede helft van de 17de eeuw.

Zijn virtuositeit op de viool was ongekend, voor zijn tijd maar ook voor de onze. Hij combineerde dit talent met een experimenteerdrift die minstens even opvallend is.

Een bloemlezing uit zijn ‘Rosenkranz-Sonaten’ is dan ook dé geknipte opener voor een concertreeks rond viool­ virtuositeit in de barok. Met zijn ‘scordatura’-techniek, een wisselende stemming van de vioolsnaren, wist hij tot dan ongekende kleuren en effecten op te roepen. Biber was een religieus mens en hij schreef monumentale missen, zoals de ‘Missa Salisburgensis’, een ander hoogtepunt uit zijn oeuvre dat in september 2016 werd uitgevoerd in deSingel. De ‘Rosenkranz-Sonaten’ laten zowel Bibers virtuositeit als compositiekunst en diepgang horen.

Hij droeg deze instrumentale kerkmuziek op aan zijn Salzburgse werkgever, aartsbisschop Gandolf. Hoewel ieder van de sonates verwijst naar de mysteries van de rozenkrans, heft dit werk in feite de grens tussen profane en sacrale muziek op.

Stervioliste Ariadne Daskalakis maakte recent een schitterende opname van deze muziek met het Ensemble Vintage Köln. Meer dan overtuigend om hen uit te nodigen in een programma dat eveneens twee wondermooie sonates van Johann Sebastian Bach en een klavecimbelsuite van Johann Caspar Ferdinand Fischer laat horen.

muziek

o 21 sep 2017 d Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) virtuoze barokviolen p. 244 Biber, de Jimi Hendrix van de 17de eeuw

111

112

muziek

Hofkapelle München olv. Rüdiger Lotter viool Chouchane Siranossian viool

Angel, Devil, Priest Pietro Antonio Locatelli I ntroduzione teatrale in C, opus 4 nr 5 Concerto Grosso in Es, opus 7 nr 6 ‘Il pianto d’Arianna’ Concerto voor viool, strijkers en b.c. in D, opus 3 nr 1 Jean-Marie Leclair Airs des Démons uit ‘Scylla et Glaucus’, opus 11 Concerto voor viool, strijkers en b.c. in g, opus 10 nr 6 Antonio Vivaldi Concerto voor 2 violen, strijkers en b.c. in D, RV514

wo 17 jan 2018 Blauwe zaal 20 uur € 30, 25, 20 (basis) € 25, 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) virtuoze barokviolen p. 244

Toen Rüdiger Lotter en zijn Hofkapelle München in februari 2016 voor het eerst in deSingel te gast waren, was ons enthousiasme zo groot dat we hen onmiddellijk opnieuw hebben uitgenodigd. Dit schitterende barokorkest brengt voor het programma ‘Angel, Devil, Priest’ bovendien nog een uitzonderlijke extra soliste mee, violiste Chouchane Siranossian.

We starten in Italië bij ‘Devil’ Pietro Antonio Locatelli.

Hij was de eerste Italiaanse violist die werkelijk adembenemende effecten voor zijn instrument voorzag. Zijn Concerto Grosso ‘Il pianto d’Arianna’ illustreert dit zowel vormelijk als in de schriftuur voor de soloviool.

‘Angel’ Jean-Marie Leclair was zelf een vioolvirtuoos en grondlegger van de Franse vioolschool. Zijn elegante en briljante stijl verenigt de Franse en Italiaanse stijlen.

Het opus 10 nr 6 is zijn allerlaatste vioolconcerto, meteen ook het meest veeleisende. De faam van ‘Priest’ Antonio Vivaldi als vioolvirtuoos reikte tot ver buiten de Italiaanse landsgrenzen. Zijn Concerto in D voor twee violen en orkest werd in 1736 in Amsterdam gepubliceerd - tot zo ver reikte Vivaldi’s populariteit - maar hij schreef het allicht een tiental jaar eerder, in dezelfde periode van zijn Vier Seizoenen. Ook dit is één van de meest virtuoze composities die Vivaldi ooit neerpende.

muziek

113

114

muziek

Ensemble Matheus olv. Jean-Christophe Spinosi viool Antonio Vivaldi De Vier Jaargetijden: Concerto nr 1 in E, RV269, opus 8 ‘La primavera’ Concerto nr 2 in g, RV315, opus 8 ‘L’estate’ Concerto nr 3 in F, RV293, opus 8 ‘L’autunno’ Concerto nr 4 in f, RV297, opus 8 ‘L’inverno’ Arcangelo Corelli Concerto Grosso in g, opus 6 nr 8 ‘Per la Notte di Natale’ Georg Friedrich Händel Ouverture, HWV40 ‘Serse’ De Vier Jaargetijden van Antonio Vivaldi zijn barokke evergreens, maar al te zelden staat men stil bij de hoge muzikale kwaliteiten van deze vier vioolconcerti. Veel belangrijker dan de ongekende virtuoze schriftuur voor de solist is Vivaldi’s onuitputtelijke verbeeldingskracht en de originele wijze waarop hij elk van de delen vorm weet te geven. Zonder ook maar één keer in herhaling te vallen.

Tegenwoordig zitten de noten van het stuk zo in onze hoofden gebeiteld dat het moeilijk is om er met nieuwe oren naar te luisteren. Iedereen heeft wel zijn favoriet uit de brij opnamen, van bedaagd elegant tot onstuimig wild.

Maar de grote aantrekkingskracht van de stukken is dat ze een verhaal vertellen: Vivaldi verklankte vier sonnetten die hij vermoedelijk zelf schreef.

Violist Jean-Christophe Spinosi en Ensemble Matheus zijn fervente pleitbezorgers van de hedendaagse Vivaldiinterpretatie. Hun ongeëvenaarde precisie in waarachtige Venetiaanse kleuren brengt het publiek met een ‘oneerbiedige’ energie in vervoering. Ze vervolledigen het programma met het Kerstnachtconcerto van Corelli en de ouverture van de Händelopera ‘Serse’.

muziek

vr 25 mei 2018 Blauwe zaal 20 uur € 30, 25, 20 (basis) € 25, 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) virtuoze barokviolen p. 244 fervente pleitbezorgers van de heden­ daagse Vivaldiinterpretatie

115

internationaal symfonisch Een internationale symfonische cyclus om U tegen te zeggen. Het grote repertoire door de grote vertolkers.

Vijf concerten in de nieuwe Koningin Elisabethzaal en drie in de Blauwe zaal. Een uniek aanbod voor symfo­ nische melomanen.

117 Cincinnati Symphony Orchestra olv. Louis Langrée di 5 sep 2017 (Koningin Elisabethzaal) 118 Budapest Festival Orchestra olv. Iván Fischer za 14 okt 2017 (Blauwe zaal) 119 London Philharmonic Orchestra olv. Alain Altinoglu do 9 nov 2017 (Koningin Elisabethzaal) 121 City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Grazinyte-Tyla do 23 nov 2017 (Koningin Elisabethzaal) 122 Chamber Orchestra of Europe olv. Jaap van Zweden wo 29 nov 2017 (Blauwe zaal) 123 Les Siècles olv. François-Xavier Roth do 1 mrt 2018 (Blauwe zaal) 124 Philharmonia Orchestra olv. Esa-Pekka Salonen wo 18 apr 2018 (Koningin Elisabethzaal) 125 Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunkchor & MDR Knapenkoor Leipzig olv. Marc Soustrot zo 3 jun 2018 (Koningin Elisabethzaal)

116

muziek

Cincinnati Symphony Orchestra olv. Louis Langrée Leonard Bernstein ymfonische Suite ‘On the Waterfront’ S George Gershwin An American in Paris Antonín Dvorák Symfonie nr 9 in e ‘Uit de Nieuwe Wereld’ Met acht Oscars prijkt ‘On the Waterfront’ nog steeds trots op de achtste plaats in de top 100 van het prestigieuze Amerikaanse Nationale Filminstituut. In 1954 goochelde Leonard Bernstein in de filmscore met expressieve klankkleuren, jazzy harmonieën, idyllische melodieën, weelderige gestes en betoverende orkestklanken.

De volledige soundtrack werd een jaar later in een zesdelige suite gegoten en wordt nog steeds gezien als een van de monumenten van de Amerikaanse klassieke muziek. Nog meer kleurrijke filmmuziek met de jazzy kaskraker ‘An American in Paris’. U hoort Gershwins eigen indrukken als toerist in de lichtstad. Van druk autogetoeter over romantische verschijning tot weemoedige saxofoon.

We blijven in de Verenigde Staten met het meesterwerk van de ‘tijdelijke Amerikaanse immigrant’ Antonín Dvorák.

Hij brengt in zijn Negende Symfonie ‘Uit De Nieuwe Wereld’ een symbolische ode aan zijn nieuwe woonplaats.

De American Dream lijkt in het pakkende Largo of bulderende slotdeel niet meer veraf.

Voor dit op en top Amerikaanse programma halen we met Cincinnati Symphony Orchestra en zijn Franse chefdirigent Louis Langrée een gedroomde formatie met rijke traditie naar Antwerpen. All American with a touch of French class!

i 5 sep 2017 d Koningin Elisabethzaal 20 uur € 95, 75, 55, 40, 25 (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) internationale grootmeesters p. 235 groot abonnement internationaal symfonisch p. 242 abonnement Koningin Elisabethzaal p. 243

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

117

za 14 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur € 55, 45, 35 (basis) € 45, 35, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar)

Budapest Festival Orchestra olv. Iván Fischer Emanuel Ax p iano Johann Sebastian Bach Brandenburgs Concerto nr 3, BWV1048 Wolfgang Amadeus Mozart Concerto voor piano en orkest nr 20 in d, KV466 Pjotr Iljitsj Tsjajkovski Symfonie nr 4 in f, opus 36 Geen seizoen gaat in deSingel voorbij zonder de komst van het Budapest Festival Orchestra onder leiding van de immer aimabele Iván Fischer. Geflankeerd door niemand minder dan meesterpianist Emanuel ‘Manny’ Ax brengen ze in oktober drie klassiekers om bij weg te dromen.

Vindt u de cadans terug in het Derde Brandenburgse Concerto van Johann Sebastian Bach? De voortspinnende strijkers met imponerende basso continuo plaveien de weg voor een tot de verbeelding sprekende dialoog. En terwijl het barokke stof langzaam neerdaalt, doemen de innemende klanken van Mozarts 20ste Pianoconcerto in de verte reeds op. De inzet van de piano luidt een fijnzinnige, mysterieuze spanning in die tijdens dit fabelachtige concerto nooit zal vervagen. Verwacht u aan Mozart in de overtreffende trap met de chemie van giganten als Emanuel Ax en Iván Fischer.

De bombastische opening van de Vierde Symfonie van Tsjajkovski vormt op zijn beurt het startschot voor een orkestrale tour de force. De lang uitgesponnen melodieën vertolken samen met dansende dynamieken en levendige ritmes de hoofdpersonages in dit hoogromantisch Russisch verhaal. Als u dan ook nog weet dat Iván Fischer en Budapest Festival Orchestra misschien wel de aller­ beste cd-opname van deze symfonie hebben gemaakt, dan hoeft u niet te twijfelen.

118

muziek

London Philharmonic Orchestra olv. Alain Altinoglu Patricia Kopatsjinskaja viool Maurice Ravel e Tombeau de Couperin L Igor Stravinsky Concerto voor viool en orkest in D, W61 Ludwig van Beethoven Symfonie nr 3 in Es, opus 55 ‘Eroica’ Het ontwapenende beeld van een topvioliste op blote voeten, stampend en wiegend van passie, staat bij iedere melomaan op het netvlies gebrand. Patricia Kopatsjinskaja is en blijft een fenomeen in de wereld van de klassieke muziek. Of het nu een lichtvoetige Mozart of een op­ zwepende Bartók is, niets lijkt onhaalbaar voor deze nu al levende legende. Het Concerto voor viool en orkest van Igor Stravinsky is haar dan ook op het lijf geschreven en vraagt tonnen virtuositeit en intrigerende expressiviteit.

Het uitbundige klankbeeld van Stravinsky staat in schril contrast met Ravels emotionele getuigenis over de diep­gaande impact van de Eerste Wereldoorlog. In ‘Le Tombeau de Couperin’, oorspronkelijk een piano­suite in zes delen, herdenkt hij de oorlogsdood van zes goede vrienden.

Van intimiteit is er bij de openingsakkoorden van Beethovens Derde Symfonie weinig te vinden. Met twee kleppers van akkoorden brak Beethoven met zijn ‘Eroica’ letterlijk de deur naar de romantiek open. Kleine motieven werden grote symfonieën, maatsoorten werden ontwricht en het orkest mocht draven als nooit tevoren. Watch out, here comes Beethoven!

Een unieke kans om de jonge Franse muziekdirecteur van de Munt, Alain Altinoglu, aan het werk te horen met het wereldvermaarde Londense orkest waar hij geregeld gastdirigent is.

o 9 nov 2017 d Koningin Elisabethzaal 20 uur € 95, 75, 55, 40, 25 (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) groot abonnement internationaal symfonisch p. 242 klein abonnement internationaal symfonisch p. 243 abonnement Koningin Elisabethzaal p. 243

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

119

120

muziek

City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Grazinyte-Tyla Rafal Blechacz piano Ludwig van Beethoven ymfonie nr 6 in F, opus 68 ‘Pastorale’ S Frédéric Chopin Concerto voor piano en orkest nr 2 in f, opus 21 Claude Debussy La Mer: trois esquisses symphoniques pour orchestre Aan dé sensatie van de laatste Proms in Londen konden we niet weerstaan. De jonge Litouwse dirigente Mirga Grazinyte-Tyla heeft niet alleen een uitzonderlijk muzikaal talent en aanstekelijke punch, ze triomfeerde ook bij haar Londense debuut als kersverse chef-dirigente van het schitterende City of Birmingham Symphony Orchestra.

Beethoven zette in zijn Zesde ‘Pastorale’ Symfonie niet zijn vaderland maar wel de ongrijpbare natuur in de spotlights.

In vijf gevarieerde bucolische scènes rolt hij het beroemde openingsthema uit tot een spectaculair natuurlandschap.

Van het land naar de zee met Claude Debussy. Hij aquarelleert er lustig op los in zijn impressionistische zeegezicht ‘La Mer’. Hier wordt geen verhaal verteld, geen natuur geëvoceerd, de klank is zelf natuur geworden.

Is er een meer geschikte kandidaat dan de Poolse pianist Rafal Blechacz om het Tweede Pianoconcerto van Frédéric Chopin uit te voeren? Als winnaar van de gerenommeerde ‘International Chopin Piano Competition’ en doordrongen van de geest van zijn vaderland, leidt Blechacz u op een onvergetelijke wijze langs Chopins subtiele versieringen, uitgebalanceerde begeleidingen en quasi improvisato­ rische spielereien.

Het door Simon Rattle groot gemaakte City of Birmingham Symphony Orchestra speelt met zijn kersverse sterdirigente als een nieuwsgierig kind in deze weidse muzikale weelde.

o 23 nov 2017 d Koningin Elisabethzaal 20 uur € 95, 75, 55, 40, 25 (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) groot abonnement internationaal symfonisch p. 242 abonnement Koningin Elisabethzaal p. 243 cursus Beethoven p. 215 sensationele dirigente

copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

muziek

121

wo 29 nov 2017 Blauwe zaal 20 uur € 50, 40, 30 (basis) € 40, 30, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar) groot abonnement internationaal symfonisch p. 242 klein abonnement internationaal symfonisch p. 243

122

Chamber Orchestra of Europe olv. Jaap van Zweden Renaud Capuçon viool Dmitri Sjostakovitsj amersymfonie, opus 110a K Leonard Bernstein Serenade voor viool en orkest Ludwig van Beethoven Symfonie nr 5 in c, opus 67 Een van de meest spraakmakende muziektransfers van het voorbije jaar was ongetwijfeld de aanstelling van Jaap van Zweden als chef-dirigent van het New York Philharmonic.

Voor een programma met Sjostakovitsj, Bernstein en Beethoven zit echter een ander roemrijk orkest in slagorde voor deze topdirigent: het onvolprezen Chamber Orchestra of Europe.

De twee grote wereldbranden sloegen bij heel wat kunstenaars diepe wonden. Zo vormde de aanblik van het verwoeste Dresden in 1945 voor Sjostakovitsj de aanleiding om zijn aangrijpende Kamersymfonie te componeren.

In een zeer directe evocatieve taal zou Sjostakovitsj uiteindelijk deze gebalde aanklacht opdragen aan alle zinloze slachtoffers van totalitaire regimes.

Voor zijn Serenade voor viool en orkest koos Leonard Bernstein de soloviool te laten wedijveren met het bruisende getokkel van de slagwerksectie en het ragfijne samenspel van een strijkorkest. Het profiel van de solo-uitdager spreekt voor zich: veelzijdige differentiatie aan klankkleur, hemelse poëzie en een uitmuntende techniek. En wie anders dan Renaud Capuçon om te beantwoorden aan deze veeleisende voorwaarden?

Beethoven op zijn beurt had genoeg aan een vierkoppig hoofdthema om zijn Vijfde Symfonie te boetseren. De wereldberoemde kleine terts luidde niet enkel op dramatische wijze het noodlot in, maar verovert tot op de dag van vandaag nog steeds de harten van kenners en liefhebbers.

muziek

Les Siècles olv. François-Xavier Roth Tabea Zimmermann altviool Hector Berlioz arold en Italie, opus 16 H César Franck Symfonie in d

o 1 mrt 2018 d Blauwe zaal 20 uur € 50, 40, 30 (basis) € 40, 30, 25 (-25/65+) €8 (-19 jaar)

Sinds jaar en dag krijgt de altviool onterecht de stempel van ‘kneusje’ binnen de strijkersfamilie. Met de komst van solisten als Tabea Zimmermann kwam echter een einde aan deze misplaatste plagerijen. Zimmermann brengt dit elegante instrument helemaal tot leven met een uiterst rijke en warme klank, een bovenmenselijke speeltechniek en een innemende vertelkracht. En net dit element is van primordiaal belang bij ‘Harold en Italie’ van Hector Berlioz.

Met een gewaagd gevoel voor avontuur vertolkt de altviool met verve sensuele liefdesexploten, mysterieuze natuur­ ervaringen en nachtelijke kroegbezoeken van de olijke ontdekkingsreiziger Harold doorheen Italië.

In tegenstelling tot Harold, stond het leven van de FransBelgische componist César Franck in het teken van bescheidenheid en eenvoud. Hij verenigde in zijn Symfonie in d de zeggingskracht en orkestratie van Liszt en de zin voor dramatiek en thematische ontwikkeling van Beethoven met zijn eigen doordachte taal, waardoor dit meesterwerk nooit of te nimmer zal verdwijnen uit de canon van het symfonische repertoire.

Onder de bezielende leiding van François-Xavier Roth adapteren de musici van Les Siècles zich als muzikale kameleons aan de specifieke noden van het repertoire dat ze vertolken - een verfrissend transparante symfo­ nische ervaring!

groot abonnement internationaal symfonisch p. 242

muziek

123

klein abonnement internationaal symfonisch p. 243

wo 18 apr 2018 Koningin Elisabethzaal 20 uur € 95, 75, 55, 40, 25 (basis) € 75, 55, 40, 25, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) groot abonnement internationaal symfonisch p. 242 abonnement Koningin Elisabethzaal p. 243

Philharmonia Orchestra olv. Esa-Pekka Salonen Ludwig van Beethoven ymfonie nr 2 in D, opus 36 S Gustav Mahler Symfonie nr 1 in D ‘Titan’ Een constante vernieuwingsdrang, een meesterlijk motivator en een sterk maatschappelijk engagement.

Het zijn maar enkele eigenschappen die op de Finse dirigent-componist Esa-Pekka Salonen geplakt kunnen worden. Na een bijzonder geslaagde passage van achttien seizoenen bij het Los Angeles Philharmonic, nam Salonen enkele jaren geleden het Londense Philharmonia Orchestra onder de arm om hun unieke sound overal ter wereld te laten horen. Opnieuw met grote bijval.

Ook Beethoven was in zijn Tweede Symfonie op zoek naar zijn eigen geluid. De vastgeroeste tradities van het classicisme blonk hij met een romantische glans op.

Gewaagde harmonische wendingen, experimentele vormstructuren, strijdlustige thema’s en een grensverleggende drive zetten de vindingrijkheid van dit symfonisch hoogstandje extra in de verf.

Gustav Mahler op zijn beurt trachtte heel zijn leven lang zijn persoonlijke en muzikale identiteit te definiëren.

Mahlers monumentale Eerste ‘Titan’ Symfonie is een aangrijpende, eerder ironische getuigenis van zijn ambigue relatie met de Duitse cultuur: van de sublimatie van de natuur en de volksdans, over een gewrongen dodenmars met zigeunerinvloeden tot het volkswijsje Broeder Jacob in mineur. De bijnaam ‘Titan’ verwijst naar de gelijknamige, semiautobiografische roman van Jean Paul, een boek waarmee Mahler zich sterk identificeerde. copresentatie met Antwerp Symphony Orchestra

124

muziek

Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunkchor & MDR Knapenkoor Leipzig olv. Marc Soustrot Sophie Koch mezzo (Marguerithe) Paul Groves tenor (Faust) Bryn Terfel bas-bariton (Méphistophélès) Edwin Crossley-Mercer bas-bariton (Brander) Hector Berlioz La Damnation de Faust In een prestigieuze reeks internationale topconcerten kan een grootschalig vocaal chef-d’oeuvre niet ontbreken.

Daarom presenteren we samen met Semperoper Dresden, Elbphilharmonie Hamburg en Concertgebouw Amsterdam deze productie van ‘La Damnation de Faust’. Met absolute wereldsterren als Sophie Koch, Paul Groves en Bryn Terfel als tot ieders verbeelding sprekende solisten. Marc Soustrot is bovendien de gedroomde dirigent in dit ambitieuze project met Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunk­ chor en MDR Knapenkoor Leipzig. Het meesterwerk van Hector Berlioz is een van de meest expressieve en tot de verbeelding sprekende vocale krachttoeren uit de hele romantiek. Bezeten door de wereld van de literatuur toverde de excentrieke Berlioz het dramatisch verhaal van Goethe om in een kosmische ‘Légende Dramatique’.

De vernietigende kritieken na de première in 1846 en het totale gebrek aan appreciatie voor dit innovatieve staaltje componeerkunst staan in schril contrast met het succes dat dit werk sinds vele decennia kent. Berlioz slaagde er niet alleen in via een vrije vorm de scènes van het origineel wonderwel aan elkaar te componeren, maar pakte daarnaast uit met fantastische orkestraties, knap uitvergrote gevoelens en een temperamentvolle taal.

zo 3 jun 2018 Koningin Elisabethzaal 20 uur € 105, 85, 60, 40, 30 (basis) € 85, 60, 40, 30, 20 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) internationale grootmeesters p. 235 groot abonnement internationaal symfonisch p. 242 klein abonnement internationaal symfonisch p. 243 grote stemmen in opera en concert p. 240

absolute wereldsterren

copresentatie met Opera Vlaanderen, Antwerp Symphony Orchestra

muziek

125

14.30 uur Antwerp Symphony Orchestra & Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe Quattro Pezzi Sacri 15.45 uur deStudentenFilharmonie olv. Giancarlo Andretta solisten studenten zang conservatoria Den Haag & Antwerpen Aria’s en ouvertures (nog te bepalen) 17.30 uur Malibran Quartet & Anna Samouil sopraan Strijkkwartet in e Arrangementen van aria’s voor sopraan en strijkkwartet: Ave Maria ‘Tu puniscimi, o Signore’, aria van Luisa uit ‘Luisa Miller’ ‘Morrò, ma prima in grazia’, aria van Amelia uit ‘Un Ballo in Maschera’ ‘Teneste la promessa’, aria van Violetta uit ‘La Traviata’ ‘Mercè, dilette amiche’, bolero van Elena uit ‘I Vespri Siciliani’ 20 uur ntwerp Symphony Orchestra & Collegium Vocale Gent A olv. Philippe Herreweghe Eleanor Lyons sopraan Gerhild Romberger alt Mario Zeffiri tenor Luca Pisaroni bas Messa da Requiem

126

muziek

Verdi happening Passie, drama, wanhoop, liefde, macht en dat alles in de vorm van ronkende pathos, hemelsmooie aria’s en pakkende orkestklanken. De diep doorleefde opera’s van Giuseppe Verdi behoren tot de absolute top van het repertoire. De jaarlijkse Componistenhappening van deSingel en Antwerp Symphony Orchestra zet dit jaar voor het eerst scherp op een volbloed operacomponist. In alles wat Verdi op papier zette, hield hij het vergrootglas boven de ‘condition humaine’.

Op de Verdi happening voert de Italiaanse operaspecialist Giancarlo Andretta met vergeten ouvertures en heerlijke orkestmuziek aan dat deze componist perfect wist hoe hij een orkest kon laten ronken en stomen. Samen met het kruim van de zangklassen uit Den Haag & Antwerpen tilt hij onvergetelijke scènes uit Verdi’s opera’s op het podium.

Ook de meer intieme kant van deze componist wordt niet vergeten. Het Malibran Quartet laat horen waarom Verdi’s enige strijkkwartet een opera in zakformaat is. Samen met de gouden stem van Anna Samouil brengen ze een liefdevol portret van Verdi’s mooiste vrouwenrollen.

Hoewel Verdi zich zeer antikerkelijk opstelde - priesters, bisschoppen en inquisiteurs worden in zijn opera’s steeds voorgesteld als malafide machtswellustelingen - had hij als oude man een zwak voor religieuze muziek. Philippe Herreweghe werpt zijn artistieke licht op de overrompelend mooie ‘religieuze stukken’ die de antikerkelijke Verdi aan het einde van zijn leven schreef en waaruit zijn talent voor koormuziek blijkt. Als apotheose sluit de Verdi happening af met de dodenmis die hij opdroeg aan de politieke dichter Alessandro Manzoni. Verdi’s imposante ‘Requiem’, met grandioze solo’s en onthutsende koren, maakte de Latijnse mistekst tot een opera-achtig spektakel.

zo 15 apr 2018 Blauwe zaal 14.30 21.30 uur

€ 55, 45, 35 (basis) € 45, 35, 25 (-25/65+) € 10 (-19 jaar) korting abonnees deSingel en Antwerp Symphony Orchestra p. 244 Philippe Herreweghe p. 102, 108

ism. Antwerp Symphony Orchestra, Koninklijk Conservatorium van de AP Hogeschool

muziek

127

ken uw klassiekers Toegankelijke klassieke en romantische muziek met de beste solisten, koren en orkesten. Mozart, Haydn, Beethoven en Rossini, maar ook Boccherini en Pleyel.

Onvergetelijke avonden voor leken én kenners.

Dat zijn úw klassiekers.

129 Orkest van de Achttiende Eeuw & Maria João Pires piano wo 13 sep 2017 130 Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers za 30 sep 2017 131 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers zo 12 nov 2017 132 Bach Concentus olv. Ewald Demeyere do 25 jan 2018 133 ChorWerk Ruhr olv. Florian Helgath vr 9 feb 2018 135 Akademie für Alte Musik Berlin & Jean-Guihen Queyras cello vr 2 mrt 2018

128

muziek

Orkest van de Achttiende Eeuw Maria João Pires, Ashot Chatsjatoerjan piano Wolfgang Amadeus Mozart ymfonie nr 35 in D, KV385 ‘Haffner Sinfonie’ S Concerto voor piano en orkest nr 20 in d, KV466 Ludwig van Beethoven Concerto voor piano en orkest nr 4 in G, opus 58 Met het nieuwe concertseizoen nog in de startblokken, vuurt deSingel al een eerste vuurwerkpijl boven Antwerpen af die de ijle septemberlucht wonderbaarlijk zal doen oplichten. Niemand minder dan de Portugese wereldster Maria João Pires treedt naar voren samen met een van haar meest veelbelovende pupillen, de energieke en passionele Ashot Chatsjatoerjan. Samen betoveren ze de piano met twee absolute parels uit het pianoconcertorepertoire. Pires laat het poëtische en o zo fragiele openings­thema uit Beethovens Vierde Pianoconcerto helemaal ontbolsteren met haar pakkende lyriek en ragfijne techniek tot een voldragen meesterwerk met drive en emotie.

Chatsjatoerjan verdrijft dan weer de dramatische donderwolken uit de openingsmaten van Mozarts Twintigste Pianoconcerto met een magische piano-introductie, die het startpunt vormt voor een zinnenprikkelende dialoog.

Als aperitief serveert het orkest u de spitse ‘Haffner Sinfonie’: u waant zich bij een opera, een Mozartopera uiteraard. Eigenlijk niet verwonderlijk, want deze symfonie ontstond onmiddellijk na het succesvolle Singspiel ‘Die Entführung aus dem Serail’. Het door Frans Brüggen groot gemaakte Orkest van de Achttiende Eeuw is in dit zenit van Weense klassiek een trouwe partner in crime.

muziek

wo 13 sep 2017 Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 245

129

za 30 sep 2017 Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 245 grote stemmen in opera en concert p. 240 cursus Beethoven p. 215 Jan Caeyers p. 131

130

Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers Marlis Petersen sopraan Steve Davislim t enor Dietrich Henschel bas Kristian Bezuidenhout pianoforte Ludwig van Beethoven ymfonie nr 2 in D, opus 36 S Concerto voor piano en orkest nr 3 in c, opus 37 Oratorium ‘Christus am Ölberge’, opus 85 Wanneer u de Beethovenexpertise van Le Concert Olympique en dirigent Jan Caeyers combineert met de buitengewone zeggingskracht van het wereldberoemde Arnold Schönberg Chor, krijgt u een bijzondere muzikale symbiose. Dat konden we in 2015 in deSingel al ervaren bij de uitvoering van Beethovens Mis in C. Het enige oratorium van Ludwig van Beethoven, ‘Christus am Ölberge’, brengt op een aangrijpende manier de melancholische taferelen van Jezus op de Olijfberg, net voor zijn kruisgang. De onnavolgbare retoriek en de imponerende muzikale taal zorgen ervoor dat dit dramatisch meesterwerk onmiddellijk naar de keel grijpt. Toch is het een werk dat maar zelden in de concertzaal te horen is. Nu is het eindelijk zover, bovendien met een select gezelschap vocale solisten.

Beethovens Derde Concerto voor piano en orkest geeft pianist Kristian Bezuidenhout vleugels in drie delen vol onversneden passie, speelse rondo’s, geniale virtuositeit en ontroerende trage passages. Beethovens Tweede Symfonie lapt de traditionele conventies van het genre aan zijn laars en doet op geen enkele manier onder voor de meer bekende symfonieën van de Duitse grootmeester.

muziek

Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Till Fellner piano Antje Weithaas viool Maximilian Hornung cello Joseph Haydn Symfonie nr 104 in D ‘De Londense’ Ludwig van Beethoven Concerto voor piano en orkest nr 5 in Es, opus 73 Concerto voor viool, cello, piano en orkest in C, opus 56 ‘Tripelconcerto’ Geen dirigent in België is zo doordrongen van de muziek en de geest van Ludwig van Beethoven als Jan Caeyers.

De combinatie van intensieve historische en muzikale analyses met de gedreven aanpak van de jonge musici van Le Concert Olympique resulteert steevast in pakkende luisterervaringen.

Hoewel Beethoven als grote vernieuwer door het 19de-eeuwse kunstlandschap raasde, had hij een grote bewondering voor de peetvader van het classicisme, Joseph Haydn. Die laatste bekroonde zijn indrukwekkende reeks symfonieën met zes ‘Londense’ topstukken.

Symfonie nr 104 ‘De Londense’ grossiert in een typische Haydnesque humor, kwieke ritmes, speelse vormen en originele thema’s.

Beethovens Vijfde Concerto voor piano en orkest heeft als ‘Keizersconcerto’ geen introductie meer nodig. Dit wervelend spektakel spreekt tot op de dag van vandaag nog steeds tot ieders verbeelding en overdondert alles en iedereen met een bulderende virtuositeit, doorgewerkte melodieën en pakkende dialogen. En in het ‘Tripelconcerto’ van Beethoven drijven niet een, maar drie solisten het orkest tot het uiterste in een kleurrijk spektakel. Deze drie zijn bovendien goede bekenden van deSingel, waar ze al meermaals schitterden in kamermuziek en met orkest.

muziek

zo 12 nov 2017 Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 245 cursus stoomcursus klassiek p. 214 cursus Beethoven p. 215 Jan Caeyers p. 130 Till Fellner p. 153

131

o 25 jan 2018 d Blauwe zaal 20 uur € 30, 25, 20 (basis) € 25, 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 245

Bach Concentus olv. Ewald Demeyere Jodie Devos sopraan Wolfgang Amadeus Mozart uverture ‘Il Re Pastore’, KV208 O Concertaria ‘Bella mia fiamma’, KV528 Symfonie nr 29 in A, KV201 Concertaria ‘Vorrei spiegarvi, oh Dio’, KV418 Concertaria ‘No, no, che non sei capace’, KV419 Symfonie nr 40 in g, KV550 Concertaria ‘Popoli di Tassaglia’, KV316/300b Haar stem, haar présence en haar tot de verbeelding sprekende vermogen om mensen in één fractie tot in het diepste van hun ziel te raken, het zijn maar enkele karakteristieken die de Belgische sopraan Jodie Devos onderscheiden van haar collega-zangers. Deze eigentijdse diva zette tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd in 2014 een knalprestatie neer met Mozarts smachtende ‘Vorrei spiegarvi’ als absoluut hoogtepunt. Samen met het Bach Concentus onder leiding van Ewald Demeyere dompelt Jodie Devos zich nu helemaal onder in de kosmopolitische concertaria’s van Mozart. Als geen ander slaagde dit muzikaal wonderkind erin de verstilde gevoelens van liefde, verdriet, passie en dramatiek in deze aria’s te transformeren tot virtuoze, spectaculaire en hyperemotionele klank­ werelden. Die eindeloze vindingrijkheid en onevenaarbare lichtheid bracht Mozart ook naar de wereld van de symfonie, waar speelse karakters in Symfonie nr 29 en gitzwarte bezweringen in Symfonie nr 40 onverbiddelijk de plak zwaaien.

132

muziek

ChorWerk Ruhr olv. Florian Helgath

vr 9 feb 2018 Blauwe zaal 20 uur

Gabriela Scherer sopraan Anke Vondung alt Tilman Lichdi tenor Michael Volle bariton pianoduo Tal & Groethuysen Max Hanft harmonium

€ 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar)

Gioacchino Rossini Petite Messe Solennelle

ken uw klassiekers p. 245

Een zonde op zijn oude dag, zo noemde Gioacchino Rossini zijn innemende ‘Petite Messe Solennelle’. Door ernstige fysieke problemen, politieke instabiliteit als gevolg van de revoluties en een verschuivende smaak bij het publiek zag de populaire Italiaanse operacomponist zich genoodzaakt om op 38-jarige leeftijd vroegtijdig op pensioen te gaan na een stormachtige carrière. Toch bleef Rossini zich stiekem amuseren met zijn ‘péchés de vieillesse’, zijn zogenaamde muzikale ouderdomszondes.

De ‘Petite Messe Solennelle’ is een hemels nakomertje.

Het had volgens de componist niet meer nodig dan een koor van twaalf engelen, twee piano’s en een harmonium.

Met zijn typische pakkende melodieën, aanstekelijke ritmiek, lang uitgesponnen climaxen en intense woord­ zettingen verloochent Rossini de muzikale moedertaal van zijn opera’s helemaal niet. De intensiteit van deze intimiteit is een kolfje naar de hand van Florian Helgath die ChorWerk Ruhr en een kwartet topsolisten voortreffelijk door dit romantisch meesterwerk leidt. Omwille van de ongebruikelijke bezetting haalt het werk niet zo dikwijls het concertpodium, maar een onvervalste klassieker en een onvoorwaardelijke aanrader is het zeker.

muziek

133

134

muziek

Akademie für Alte Musik Berlin Jean-Guihen Queyras cello Luigi Boccherini a musica notturna delle strade di Madrid, L G324, opus 30 nr 6 Joseph Haydn Concerto voor cello en orkest nr 2 in D, HobVIIb:2 Symfonie nr 52 in c, HobI:52 Ignaz Josef Pleyel Concerto voor cello en orkest in C, B104 De Akademie für Alte Musik Berlin blijft tot op de dag van vandaag één van de meest toonaangevende en gerespecteerde ensembles binnen de wereld van de barok en het classicisme. De godfather van de klassiek, Joseph Haydn, mocht dan ook niet ontbreken in dit programma. Met zijn Symfonie nr 52 effent Haydn in een mysterieuze mineurtoonaard de weg voor een intrigerend rollenspel van originele melodieën en gedurfde harmonieën.

Zijn Tweede Celloconcerto laat de prominente Sturm und Dranggevoelens links liggen en baadt in een gloed van evenwicht en elegantie met een vleugje humor en durf. De gerenommeerde cellist en deSingelhabitué Jean-Guihen Queyras doet er nog een schepje bovenop door ook het Celloconcerto in C van Pleyel met veel bravoure uit zijn vingers te toveren. Dit charmant en gracieus, maar minder bekend werk verdient zonder enige twijfel uw aandacht.

De Italiaanse componist Luigi Boccherini bracht meer dan de helft van zijn leven aan het Spaanse hof door. Hij schilderde in zijn ‘Musica notturna delle strade di Madrid’ een zwoel en bruisend tafereel van de Spaanse hoofdstad.

Van levendige kerkklokken over het gewoel en gedans op de straat tot het noodlottige signaal van de avondklok.

muziek

vr 2 mrt 2018 Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) ken uw klassiekers p. 245 publieke masterclasses vr 17 nov 2017 p. 211 Jean-Guihen Queyras p. 165, 169 Queyras & De Keersmaeker p. 33

135

famila In de reeks ‘famila’ bieden we muziektheater en concerten aan op kinder- en familiemaat.

Daarnaast maakt BIG BANG een dag lang het hele gebouw onveilig. Klassieke muziek voor grote én kleine oren. Ter lering en vermaak. Of gewoon als gezellig uitje met vriendjes of familie.

137 BIG BANG 5+ wo 1 nov 2017 14 tot 18 uur 138 Kwartetten met Beethoven 6 + zo 19 nov 2017 (Kinderkunstendag) 14 uur & 16 uur 139 Bonneke Rita 6+ za 25 nov 2017 14 uur & 16 uur zo 26 nov 2017 11 uur 140 Het strijkkwartet van Meneer Sax 6+ zo 17 dec 2017 14 uur & 16 uur 141 Eén been, één vleugel 7+ za 17 feb 2018 15 uur 142 De Suleika’s en het Mysterie van de Gevoelige Snaar 6+ za 17 mrt 2018 14 uur & 16 uur 143 Iedereen Componist

doe mee aan Iedereen Componist 143

136

muziek

BIG BANG Muziekfestival voor families en jong publiek BIG BANG, het avontuurlijk muziekfestival voor jong publiek, overrompelt voor de vierde keer deSingel. BIG BANG is geen gewoon festival, het verrast met mobiele bands, ontroert met intieme concertjes, daagt uit met interactieve installaties en pakt uit met feestelijke projecten.

Een dag lang beleef je muziek gespeeld door enthousiasmerende muzikanten uit binnen- en buitenland. deSingel wordt omgebouwd tot een labyrint van oude en nieuwe klanken, geĂŻmproviseerd of gecomponeerd, steeds gepresenteerd op maat van een jong publiek.

BIG BANG is geen festival om enkel stil te zitten en te luisteren hoe anderen spelen. Het is ook - en vooral - een festival om zelf te ontdekken en te doen. Organisator Zonzo Compagnie verovert met dit project zowat de hele wereld.

Van Hamburg tot Lissabon, van Athene tot Stavanger.

Het BIG BANG festival werd in 2015 uit een selectie van meer dan 600 festivals bekroond met de EFFE award.

Reserveer nu alvast de datum in je agenda voor een verrassende muzikale reis doorheen het ganse gebouw van deSingel.

wo 1 nov 2017 hele gebouw 13 uur tot 18 uur vanaf 5 jaar prijzen per voorstelling vanaf 1 sep 2017 internationaal bekroond festival

programma vanaf 1 sep 2017 www.bigbangfestival.eu, www.desingel.be met de steun van Stad Antwerpen

muziek

137

zo 19 nov 2017 Theaterstudio 14 uur & 16 uur vanaf 6 jaar € 12 (basis) € 8 (-19 jaar) famila 6+ p. 245 Kinderkunstendag

Kwartetten met Beethoven Dudok Kwartet Judith van Driel, Marleen Wester viool Marie-Louise de Jong altviool David Faber cello In ‘Kwartetten met Beethoven’ nemen de musici van het Dudok Kwartet ons mee op een beeldende reis, langs een meerstemmige canon, een Franse musette met een doedelzak op de achtergrond, een koraalachtig gebed en een vrolijke dans. Een spannende reis met een stralend einde. Een theatraal concert voor kinderen vanaf 6 jaar vol fantasievolle beelden en grappige situaties met muziek van Beethoven.

Het Dudok Kwartet wordt door hun successen op internationale strijkkwartetconcoursen erkend als een van de meest veelbelovende jonge strijkkwartetten van Europa.

In november 2014 ontving het Dudok Kwartet de Kersjesprijs voor uitzonderlijk talent in de Nederlandse kamermuziek. choreografie Rosabel Huguet dramaturgie Caecilia Thunnissen coproductie Oorkaan, Dudok Kwartet

138

muziek

Bonneke Rita Quatuor Alfama & Circé Lethem verteller Elsa de Lacerda, Céline Bodson viool Morgan Huet altviool Renaat Ackaert cello Hoewel hij haar nauwelijks kent, wordt Kasper op vakantie gestuurd naar zijn grootmoeder, Bonneke Rita, op het platteland. Zij heeft een kruidenierswinkel waar iedereen uit het dorp wel eens over de vloer komt. Van bij zijn aankomst daar hoort Kasper muziek die van de zolder lijkt te komen. Maar waarom hoort Bonneke Rita de muziek niet? En waarom weigert ze antwoord te geven op zijn vragen? Kasper wil er het fijne van weten en hij besluit de deur van de zolder te openen ...

‘Bonneke Rita’ is een muzikale ontdekkingsreis langs de hoogtepunten van het strijkkwartetrepertoire én een ontroerend verhaal over verzoening en overlevering. muziek Haydn, Beethoven, Schubert, Tsjajkovski, Borodin, Janácek, Mendelssohn, Dvorák, Sjostakovitsj, Devreese tekst (oorspronkelijke titel: ‘Pomme-Henriette’) Ariane Rousseau Nederlandse vertaling Circé Lethem regie Geneviève Damas decor & scenografie Laurence Hermant foto’s Bernard Hermant licht Stephan Choner en Jean-Jacques Denemoustiez

za 25 nov 2017 Podium Rode zaal 14 uur & 16 uur zo 26 nov 2017 Podium Rode zaal 11 uur vanaf 6 jaar € 12 (basis) € 8 (-19 jaar)

o 23, vr 24 d nov 2017 schoolvoorstellingen Podium Rode zaal 10 & 13.30 uur p. 213 € 8 per leerling doelgroep basisscholen, inschrijven scholen@ desingel.be

famila 6+ p. 245

muziek

139

zo 17 dec 2017 Theaterstudio 14 & 16 uur vanaf 6 jaar € 12 (basis) € 8 (-19 jaar) famila 6+ p. 245 Hoe klinken vier saxofoons?

Het strijkkwartet van Meneer Sax Ebonit Saxofoonkwartet Simone Müller s opraansax Dineke Nauta altsax Johannes Pfeuffer tenorsax Paulina Marta Kulesza baritonsax Vandaag gaan we marcheren als een echte fanfare! Dat klinkt feestelijk, maar hoe klinkt het als de fanfare moe is, en geen zin meer heeft om door de straat te marcheren?

Of als er een meisje uit de fanfare een liefdesbrief krijgt, en de anderen jaloers zijn? In ‘Het strijkkwartet van Meneer Sax’ speelt een fanfare op het pleintje waar Meneer Sax woont. Wie dat is, merken Johannes, Dineke, Paulina en Simone pas als de deur van zijn geheimzinnig huisje eindelijk open gaat.

‘Het strijkkwartet van Meneer Sax’ is een theatraal concert voor iedereen vanaf 6 jaar, met de blazers van het sprankelende Ebonit Saxofoonkwartet. Regisseur Jochem Stavenuiter (Mimetheatergroep Bambie) maakt er een meeslepende optocht van met veel humor. Met muziek van onder anderen Ligeti, Ravel, Bach en Rossini. regie Jochem Stavenuiter dramaturgie Marijn van der Jagt decor Hester Jolink licht Tom Verheijen artistieke leiding Caecilia Thunnissen coproductie Oorkaan, Ebonit Saxofoonkwartet

140

muziek

Eén been, één vleugel Dimitri Leue & Kiyotaka Izumi

za 17 feb 2018 Theaterstudio 15 uur

Over een tinnen soldaat op één been, een prima ballerina en een duiveltje-uit-een-doos.

vanaf 7 jaar

De Deen Hans Christian Andersen schreef de gekste verhalen. ‘De Standvastige Tinnen Soldaat’ is één van zijn bekendste. De reis van dit kleine stuk speelgoed is een trip in de fantasie van een meesterverteller. Een zoektocht naar liefde en geluk, een avontuurlijke reis in de lucht, in het water, in de aarde en in het vuur. Het lot van iemand die uit zijn huis wordt gegooid, is grillig en niet altijd even aangenaam. Maar zelfs op één been blijft onze held overeind.

De muziek van de Noorse componist Edvard Grieg ondersteunt dit verhaal en opent nog meer deuren van verwondering. Grieg was niet alleen een tijdgenoot van Andersen, hij heeft hem ook echt gekend en bewonderd.

Ze voelden elkaar blindelings aan. De lyrische pianostukjes van Grieg lijken wel voor Andersens sprookjes geschreven.

‘Eén been, één vleugel’ ging vorig seizoen in première in deSingel. In de reeks Klara4Kids verscheen bij Warner Classics ook de gelijknamige cd. Het verhaal wordt in het hardcover cd-boekje rijkelijk geïllustreerd door Sabien Clement.

€ 12 (basis) € 8 (-19 jaar)

tekst en vertelling Dimitri Leue piano Kiyotaka Izumi concept en muziekdramaturgie Chloë Herteleer scenografie en kostuums Eva De Mul video Vanessa Verstappen lichtontwerp en techniek Peter Lauwers, Wannes Pacquée en deSingel luisterend oog Warre Borgmans kijkend oor Filip Bral realisatie decor Wannes Paquet

a 19, di 20 m feb 2018 schoolvoorstellingen Theaterstudio 10 uur p. 213 € 8 per leerling doelgroep basisscholen, inschrijven scholen@ desingel.be herneming wegens groot succes

made in deSingel

productie Pantalone coproductie deSingel ism. Klara

muziek

141

za 17 mrt 2018 Theaterstudio 14 uur & 16 uur vanaf 6 jaar € 12 (basis) € 8 (-19 jaar) famila 6+ p. 245

De Suleika’s en het Mysterie van de Gevoelige Snaar Maarten den Hengst p iano Emmy Storms v iool Pepijn Meeuws cello Hoe klinkt verliefd? Waarom zou je in je eentje op een cello spelen als dat ook met zijn drieën kan? Waarom speelt die viool zoeter dan de vorige keer? En waarom heeft die pianist zijn hand in het verband?

‘De Suleika’s en het Mysterie van de Gevoelige Snaar’ is een theatraal concert met Trio Suleika voor iedereen vanaf 6 jaar.

Alles gaat net even anders dan je verwacht. Komische scènes, pijnlijke situaties en onverwachte goocheltrucs ontstaan met de mooiste muziek die voor pianotrio is geschreven - van Mozart tot Piazzolla, van Chaplin tot Ravel. regie Jochem Stavenuiter kostuums Atty Kingma rekwisieten Udo Akemann en Isabel Cordeiro lichtontwerp Desirée van Gelderen coproductie Oorkaan, Trio Suleika

142

muziek

Iedereen Componist ‘Iedereen Componist’ is een jaarlijkse interactieve muziek­ wedstrijd die zich richt tot kinderen van 4 tot 12 jaar.

Zij mogen zelf een muziekstukje componeren, dat vervolgens inspelen met vriendjes en/of familie, er een filmpje van maken en dit opsturen.

De leden van de jury (docenten van het Antwerpse Conser­vatorium en programmamakers van deSingel) selecteren de meest originele muziekstukjes. Conservatorium­ studenten interpreteren de inzendingen en verwerken ze samen met de componistjes tot een groot huiskamerconcert.

Tijdens het traject worden samen met de Conservatoriumstudenten workshops rond musiceren georganiseerd.

Want voor mooie muziek ben je nooit te jong!

Deelnemen vanaf september 2017 via www.iedereencomponist.be

muziek

143

piano Alfred Brendel heeft het gezegd: de piano kan alles.

Sensueel of abstract. Geschreeuw of gefluister.

Een eenvoudig lied of de rijkdom van een voltallig symfonisch orkest. En alles ertussenin. Een oneindig muzikaal universum. Voor u gebracht door deze fijne selectie aan meesterpianisten.

145 Florian Caroubi wo 27 sep 2017 146 Lecture recital Jeremy Denk do 19 okt 2017 146 Jeremy Denk vr 20 okt 2017 147 Elisabeth Leonskaja vr 17 nov 2017 211 Publieke masterclasses Elisabeth Leonskaja za 18 & zo 19 nov 2017 149 Leif Ove Andsnes do 30 nov 2017 153 Till Fellner za 13 jan 2018 151 Christian Zacharias wo 7 mrt 2018 211 Publieke masterclasses Christian Zacharias do 8 mrt 2018 210 Lecture recital Christian Zacharias do 8 mrt 2018 153 Till Fellner do 24 mei 2018

144

muziek

Florian Caroubi piano Maurice Ravel it ‘Miroirs’: U Oiseaux tristes Une barque sur l’océan Claude Debussy Images, Boek II Leos Janácek Sonate 1. X. 1905 Béla Bartók Twee Roemeense Dansen, opus 8a, Sz43 Modest Moesorgski Schilderijententoonstelling

wo 27 sep 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) piano p. 246

Florian Caroubi: een naam om te onthouden! Van de jonge pianisten die we de laatste tijd hoorden, liet deze Fransman de diepste indruk na. Een verpletterend oertalent én muzikale omnivoor. Solospel, liederen, kamermuziek, dirigeren, componeren, … Florian Caroubi doet het allemaal met dezelfde diepgaande passie en verfijnde expressie. Op menige muziekwedstrijd sloeg hij reeds vonken. Met mezzosopraan Adèle Charvet won hij de eerste prijs én alle andere bijzondere prijzen op de laatste editie van het Internationaal Vocalisten Concours ‘s-Hertogenbosch. Dit liedduo beloven we u volgend seizoen, maar de pianist willen we nu reeds aan u voorstellen. In een uitdagend programma dat het uiterste vergt op vlak van techniek, uithouding en verbeeldingskracht.

Van exotische gamelanklanken bij Debussy en Ravels onmetelijke oceaan tot Moesorgski’s door de modder ploeterende ossenspan. Florian Caroubi tovert het allemaal uit de vleugel tevoorschijn.

muziek

145

oncert c vr 20 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lecture recital o 19 okt 2017 d Blauwe zaal 20 uur VariationsThoughts on a musical phenomenon p. 210 spreektaal Engels €5 piano p. 246

Jeremy Denk piano Mozart, Beethoven en Schumann ariaties (nog te bepalen) V Twee seizoenen geleden gaf de New Yorkse pianist Jeremy Denk een fenomenale uitvoering van Bachs Goldberg­ variaties, voorafgegaan door een al even memorabele lezing. Denk zet nu zijn exploratietocht van het fenomeen ‘thema met variaties’ verder. Een genre waarin componisten hun vindingrijkheid ongebreideld konden botvieren door naar hartelust te spelen met het voorhanden toonmateriaal.

Denk blijft stilstaan bij Mozart, Beethoven en Schumann, absolute meesters van de variatievorm. Waar Mozarts Variaties nog improvisatorische demonstraties van virtuoze ‘Fingerfertigkeit’ waren, tilde Beethoven het genre naar een hoger plan. Hoe hij in zijn ‘Diabellivariaties’ de band tussen het moederthema en de variaties losser maakte, was ongehoord. Zo maakte hij de weg vrij voor de schizofrene karaktervariaties van Schumann. Van de pianist wordt verwacht een heel theater vol typetjes op scène te brengen en ondertussen het overzicht van het geheel niet te verliezen.

Opnieuw licht Jeremy Denk zijn programma toe vanuit muzikaal en filosofisch perspectief, ongetwijfeld met een stevige dosis humor.

lecture recital + concert over de variatievorm

146

muziek

Elisabeth Leonskaja piano Ludwig van Beethoven onate in As, opus 110 S Robert Schumann Sonate in fis, opus 11 Franz Schubert Sonate in a, D845 Kent u nog de winnares van het Koningin Elisabethconcours in 1968? Ene Jekatarina Novitskaja, met haar 17 jaar de jongste én de eerste vrouw die de wedstrijd won. Daarna werd het snel stil rond haar. Veel beter verging het twee andere finalistes van dezelfde lichting: tot op vandaag hebben Mitsuko Uchida en Elisabeth Leonskaja een bloeiende concertcarrière. Deze laatste verenigt het beste van twee werelden. De Russische school zit haar diep in het bloed - Svjatoslav Richter heeft haar voor een groot stuk gevormd. En sinds ze Wenen als haar ‘Wahlheimat’ koos, is ze tevens van ‘Wiener Blut’ doordrongen. Met een weergaloos gevoel van ruimte en vrijheid ontdoet ze elke partituur van schone schijn en dringt ze door tot de diepste kern. Haar grote, heldere klank doet de sonates van Beethoven en Schubert alle eer aan. Ook het hele gamma van stemmingswisselingen in Schumanns ‘Sonate in fis’ geeft ze de gepaste kracht of delicatesse, warmte en kleur.

muziek

vr 17 nov 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) piano p. 246 publieke master­classes za 18 & zo 19 nov 2017 p. 211

147

148

muziek

Leif Ove Andsnes piano Franz Schubert rei Klavierstücke, D946 D Ludwig van Beethoven Sonate nr 17 in d, opus 31 nr 2 ‘Sturm’ Frédéric Chopin Nocturne in B, opus 62 nr 1 Ballade nr 1 in g, opus 23 Jean Sibelius Selectie Jörg Widmann Idyll und Abgrund. Sechs Schubert-Reminiszenzen für Klavier (2009)

o 30 nov 2017 d Blauwe zaal 20 uur € 35, 30, 25 (basis) € 30, 25, 20 (-25/65+) €8 (-19 jaar) piano p. 246

Dat de Noorse pianist Leif Ove Andsnes tot de grootsten van zijn generatie behoort, wist u al.

Wat u wellicht nog niet wist: als tiener blies deze ster uit het hoge Noorden nog lustig op de sousafoon! In eigen land stootten zijn cd’s door tot de hoogste regionen van de hitparade en bereikte hij de status van een rockster.

Ook deinst hij er niet voor terug piano te spelen op de rand van een klif ver boven een Noorse fjord, onder water of op een booreiland ... Veilig in onze Blauwe zaal kunt u Andsnes bewonderen in bekend én minder bekend repertoire.

De muziek van Beethoven blijft voor hem naar eigen zeggen “fris en verrassend, telkens opnieuw”. Ook na zijn vier jaar durende ‘Beethoven Journey’ met het Mahler Chamber Orchestra. Vanaf de piano leidde hij het orkest in de vijf Pianoconcerti tijdens meer dan 230 concerten in 108 steden in 27 landen. Maar even goed zet Andsnes zich in voor ruimere bekendheid van de pianominiaturen van Sibelius. “Muziek van een grote en intense schoonheid”, postte hij op zijn facebookpagina.

muziek

149

150

muziek

Christian Zacharias

piano

Johann Sebastian Bach Franse Suite nr 5 in G, BWV816 Partita nr 3 in a, BWV827 Joseph Haydn Sonate in g, HobXVI:44 Sonate in As, HobXVI:46 Sonate in Es, HobXVI:52 Tegenwoordig is Christian Zacharias niet alleen een internationaal gereputeerde pianist en dirigent, maar ook een hit op het internet. Het filmpje waarin een gsm luid begint te rinkelen middenin een cadens van een Haydn­ concerto werd meer dan anderhalf miljoen keer bekeken.

Zacharias riep “Don’t answer! Let it ring” en legde het concert stil om opperste concentratie te vragen voor één ding: de muziek! U bent gewaarschuwd … Zacharias voelt zich het meest thuis in de klassieke en vroegromantische biotoop van Scarlatti, Mozart, Schubert en Beethoven.

Ook Haydn oefent een blijvende aantrekkingskracht op hem uit. Hoe de componist omgaat met tijd, ruimtelijkheid, context, repetitieve elementen, reductie en variatie blijft hem fascineren. Zacharias vergelijkt Haydn graag met zijn andere grote passie tuinieren: permanent exploreren wat er kan groeien en bloeien.

concert wo 7 mrt 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lecture recital o 8 mrt 2018 d Blauwe zaal 20 uur Haydn: creation out of nothing? p. 210 spreektaal Engels €5 piano p. 246 publieke master­classes do 8 mrt 2018 p. 211

concert + lecture recital over Haydn

muziek

151

152

muziek

Till Fellner piano programma 1 / za 13 jan 2018 Franz Schubert Drei Klavierstücke, D946 Sonate in G, D894 4 Impromptus, D935 programma 2 / do 24 mei 2018 Franz Schubert 6 Moments musicaux, D780 Fantasie in C, D760 ‘Wandererfantasie’ Sonate in C, D840 ‘Reliquie’ Sonate in a, D784 “Wie mag na Beethoven nog iets te schrijven?”, vroeg Schubert zich ooit af. Juist hijzelf zou in zijn laatste levensjaren de ongenaakbare schoonheid van Beethovens pianosonates evenaren. Reden genoeg voor de Weense meesterpianist Till Fellner om zich de komende seizoenen exclusief in de late muziek van Schubert te verdiepen.

Als fan van het eerste uur volgen we Fellner op zijn tocht: vier recitals verspreid over twee seizoenen.

Van de monumentale ‘Wandererfantasie’ uit 1822 tot en met de magistrale Sonate in Bes uit 1828. Net als Beethoven slaagt Schubert erin zijn persoonlijke expressie te sublimeren tot algemeen menselijke gevoelens, zij het op zijn eigen manier. De dialectische strijd tussen contrasterende thema’s, die bij Beethoven zo uitgesproken is, vinden we bij Schubert niet terug. Hij laat echter zijn fantasie meer de vrije loop en geeft de thema’s tijd en ruimte om zich te ontwikkelen doorheen vindingrijke harmonische exploraties en subtiele clair-obscur effecten.

Allemaal glashelder geobserveerd en fijnzinnig vertolkt door Till Fellner.

muziek

rogramma 1 p za 13 jan 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) programma 2 do 24 mei 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) piano p. 246 Till Fellner p. 131

Schubertexpeditie

153

lied Het liedrepertoire is zo rijk en uitgebreid dat er altijd wel iets nieuws te ontdekken valt. Het exotische ‘Harawi’ van Messiaen bijvoorbeeld, of verrassend mooie liedparels van Poulenc. Uiteraard krijgen we ook nooit genoeg van Schubert, Schumann, Fauré, Debussy & co. Met veel passie en fantasie gebracht door de fijnste liedvertolkers van het moment.

155 Sylvia Schwartz sopraan Wolfram Rieger piano za 16 sep 2017 181 Caroline Melzer sopraan Cédric Pescia piano lecture & concert za 23 sep 2017 156 Marie-Nicole Lemieux contra-alt Roger Vignoles piano do 26 okt 2017 157 Roman Trekel bariton Jan Philip Schulze piano Geert van Istendael verteller za 18 nov 2017 lecture & concert 211 Publieke masterclasses Jan Philip Schulze za 9 & zo 10 dec 2017 159 Graham Johnson piano & zangers ntb. lecture & concert za 31 mrt 2018

154

muziek

Sylvia Schwartz sopraan Wolfram Rieger piano Alban Berg Sieben frühe Lieder Hugo Wolf Selectie uit ‘Italienisches Liederbuch’ Jesùs Guridi Seis Canciones Castellanas Joaquín Turina Tres Poemas, opus 81 Xavier Montsalvatge Cinco Canciones Negras

za 16 sep 2017 Blauwe zaal 20 uur € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lied p. 247

Wolfram Rieger louter een begeleider noemen, zou een regelrechte belediging zijn. Als geen ander weet hij woorden in muziek om te zetten, beelden en sferen op te roepen en tot de kern van elk lied door te dringen.

Jarenlang was hij de uitverkoren pianist van Brigitte Fassbänder. Met Thomas Hampson vormt hij een onovertroffen dreamteam. Ook voor de jongste generatie liedvertolkers maakt hij graag tijd vrij. Sylvia Schwartz is een van zijn - en onze - favoriete lyrische sopranen van het moment.

Schwartz heeft alles in huis wat een goede liedzangeres nodig heeft. Een prachtige, soepele stem met oneindig veel expressiemogelijkheden. Een grote tekstgevoeligheid en een glasheldere dictie in welke taal dan ook. En een natuurlijke présence waarmee ze ieders hart verovert.

Voeg daar het fenomeen Wolfram Rieger aan toe en alle voorwaarden voor een hartverwarmend liedrecital zijn vervuld.

muziek

155

o 26 okt 2017 d Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lied p. 247

156

Marie-Nicole Lemieux contra-alt Roger Vignoles piano Baudelaire & Goethe l iederen van Fauré, Chausson, Debussy, Duparc, Schubert, Schumann en Wolf De Canadese contra-alt Marie-Nicole Lemieux kent u onder meer van de Koningin Elisabethwedstrijd, editie 2000. Zij was de publieksfavoriet en ook bij de jury was er geen twijfel over haar capaciteiten. Met haar dynamisch charisma en uniek stemgeluid werd ze terecht de winnares.

Ze kreeg toen ook de prijs voor beste liedvertolking. Samen met liedpianist Roger Vignoles stelde ze voor dit recital een aanlokkelijk programma samen met liederen op teksten van Goethe en Baudelaire. Twee giganten, wiens verzen menige componist tot hun beste liederen inspireerden.

Toch deze die het aandurfden om aan hun rijke taal en de complexiteit van hun beelden nog muziek toe te voegen.

Ravel en Poulenc bijvoorbeeld hebben zich nooit aan de gedichten van Baudelaire ‘vergrepen’. De jonge Debussy en Duparc gelukkig wel. Beiden overlaadden de gedichten met een bijna decadente, overvloedige sonoriteit in de stijl van Wagner, die door Baudelaire door dik en dun werd verdedigd. Laat u door Lemieux’ somptueuze en soepele contra-altstem vervoeren in de exquise wereld van ‘Luxe, calme et volupté’ ... !

muziek

Roman Trekel bariton Jan Philip Schulze piano Geert van Istendael verteller Johannes Brahms Die schöne Magelone, 15 Romanzen opus 33 (Tieck) Een liefdesverhaal in liedvorm, een dramatisch avontuur.

Dat is de cyclus ‘Die schöne Magelone’ van Johannes Brahms, gebaseerd op de gelijknamige novelle van Ludwig Tieck over de liefde van de Provençaalse ridder Peter.

Brahms voelde zich sterk aangesproken door de figuur van Peter, die dromerig en verlangend rondzwerft, verliefd is op de deugdzame en verheven Magelone maar ook op de verleidelijke, exotische en sensuele Sulima. ‘Treue Liebe dauert lange’ en Peter kiest uiteindelijk voor zijn grote liefde Magelone.

Ludwig Tieck verweefde in zijn lange verhaal zeventien gedichten, waarvan Brahms er vijftien op muziek zette.

Het werden geen eenvoudige strofeliederen maar rijk uitgewerkte ‘Romanzen’: lyrische verklankingen van de stemmingen en gevoelens van de personages. Om de inhoud van de liederen begrijpelijker te maken, voegde Brahms er nog gesproken bindteksten uit het verhaal aan toe. We vroegen Geert van Istendael om deze teksten naar het Nederlands te vertalen en te actualiseren tot een modern sprookje, dat hij zelf zal reciteren.

De grote Duitse bariton Roman Trekel ruilt de Berliner Staatsoper en de Bayreuther Festspiele even in voor de Blauwe zaal. Samen met de geniale pianist Jan Philip Schulze wekt hij dit muzikale sprookje tot leven.

za 18 nov 2017 oncert c Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lecture recital Blauwe zaal 18 uur Over ‘Die schöne Magelone’ van Brahms p. 210 spreektaal Engels inclusief concertticket lied p. 247 publieke masterclasses za 9 & zo 10 dec 2017 p. 211 cursus stoomcursus klassiek p. 214

met nieuwe bindteksten van Geert van Istendael

muziek

157

158

muziek

Graham Johnson piano zangers ntb.

De liederen van Francis Poulenc , deel 2 Zelf wilde Poulenc liefst als liedcomponist herinnerd worden. In deSingel doen we er alles aan om deze wens in vervulling te brengen. Ook dit seizoen slaat de grote liedspecialist Graham Johnson zijn liedencyclopedie weer open onder de ‘P’ van Poulenc. In chronologische volgorde leidt Johnson ons rond in Poulencs rijke oeuvre van maar liefst 150 liederen. In deel 2 focust Johnson op de liederen gecomponeerd tussen 1940 en 1963.

Johnson kreeg in zijn studentenjaren nog les van de grote zanger Pierre Bernac, met wie Poulenc het gros van zijn liederen had gecreëerd. Van hem leerde hij dat Poulencs muziek dient uitgevoerd te worden binnen de grenzen van de klassieke stijl. Vooral niet overdrijven met rubati of andere effecten. Dan wordt het al gauw plat en sentimenteel. Bij Poulenc draait alles om de kunst van de suggestie.

muziek

za 31 mrt 2018 Blauwe zaal (!) 19 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lied p. 247 spreektaal Engels lecture p. 210

concert met lecture

159

straffe strijkers Vier concerten die inslaan als een komeet! De jonge Camille Thomas en Julien Libeer spelen de sterren van de hemel. PlanetoĂŻden Leonidas Kavakos en Yuja Wang doen de aarde een extra baan rond de zon draaien.

Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras en Alexander Melnikov beginnen aan hun intergalactische integrale van de kamermuziek van Beethoven.

Een abonnement recht naar de zevende hemel.

Dat staat in de sterren geschreven.

161 Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano do 28 sep 2017 163 Camille Thomas cello Julien Libeer piano wo 8 nov 2017 211 Publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras vr 17 nov 2017 164 Leonidas Kavakos viool Yuja Wang piano wo 13 dec 2017 165 Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano do 14 jun 2018

160

muziek

Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano Ludwig van Beethoven onate voor piano en viool nr 1 in D, opus 12 nr 1 S Sonate voor piano en viool nr 2 in A, opus 12 nr 2 Sonate voor piano en viool nr 2 in Es, opus 12 nr 3 Sonate voor piano en viool nr 9 in A, opus 47 ‘Kreutzer-Sonate’ Je kunt het je de dag van vandaag niet meer inbeelden dat de muziek van Beethoven, én in het bijzonder de Sonates voor klavier en viool, opus 12, in de kranten wordt bestempeld als overdadig, vergezocht, gecompliceerd en zelfs tegennatuurlijk. Toch kunnen we er niet omheen dat de algemene teneur over Beethoven rond de eeuwwisseling in het Duitstalige gebied behoorlijk pessimistisch was.

Vernieuwers botsen altijd op reactionaire kritieken en bij Beethoven was dat niet anders. Desalniettemin blinken deze vroege sonates net uit in uitgekiende thema’s, kleurrijke schakeringen en viriel samenspel. De bekende ‘Kreutzer-Sonate’ benadrukt nogmaals Beethovens kunde om origineel, speels, maar zeker niet gratuit te excelleren.

In het ‘Andante con variazioni’ tovert hij een eenvoudig motiefje moeiteloos om van een Mozartiaanse lichtvoetigheid over een romantisch, smachtend verlangen tot virtuoze passages met vingervlugge versieringen. En wie kan dit beter te berde brengen dan Beethovenspecialisten en muzikale ‘compagnons de route’ Alexander Melnikov en Isabelle Faust.

muziek

o 28 sep 2017 d Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar)

Beethoven Integrale Kamermuziek straffe strijkers p. 247 cursus Beethoven p. 215 Alexander Melnikov p. 165, 169, 184 Isabelle Faust p. 169

161

162

muziek

Camille Thomas cello Julien Libeer piano Camille Saint-Saëns Suite voor cello en piano, opus 16 Dmitri Sjostakovitsj Sonate voor cello en piano in d, opus 40 César Franck Sonate voor cello en piano in A (arr. Jules Delsart)

wo 8 nov 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar)

Waarom het ver van huis gaan zoeken als de beste musici soms om de hoek wonen? Celliste Camille Thomas en pianist Julien Libeer zijn allebei van Belgische bodem.

Ook muzikaal bevinden ze zich op exact dezelfde lengteen breedtegraad. Wanneer deze twee uitzonderlijke talenten samen het podium delen, ontstaat er pure symbiose. Liever dan ons hier aan een opsomming superlatieven te vergrijpen, laten we u zelf hun kwaliteiten ontdekken tijdens dit recital voor volbloed romantici.

De prachtige Sonate in A van César Franck is een van hun lijfstukken. Franck, ook wel “de Belgische Brahms” genoemd, schreef zijn beroemde Vioolsonate als huwelijkscadeau voor de violist Eugène Ysaÿe. Nog tijdens het huwelijksfeest greep de bruidegom naar zijn viool om zijn geschenk uit te proberen. De oorspronkelijke versie met viool klinkt hemels en engelachtig. De transcriptie voor cello (door Jules Delsart, met goedkeuring van de componist) is aardser en menselijker van toon en kruipt nog meer onder de huid.

De Cellosonate van Sjostakovitsj vertoont verrassende laatromantische trekjes. Volgens cellist Viktor Kubatski, die het werk samen met de componist creëerde, is de sonate te danken aan de slapeloze nachten waaraan Sjostakovitsj leed ten gevolge van een echtelijke twist.

De soms lyrische, dan weer sarcastische toon overstijgt echter de anekdotische aanleiding.

straffe strijkers p. 247

muziek

163

topmusici van eigen bodem

wo 13 dec 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) straffe strijkers p. 247

Leonidas Kavakos viool Yuja Wang piano Franz Schubert antasie voor viool en piano in C, D934 F Claude Debussy Sonate voor viool en piano in g Leos Janácek Sonate voor viool en piano, JW7/7 Béla Bartók Sonate voor viool en piano nr 1 in cis, Sz75 Zet u schrap voor een van de meest opwindende concerten van het seizoen! Vuurwerk verzekerd met de flamboyante Chinese pianiste Yuja Wang en de fabuleuze Griekse violist Leonidas Kavakos.

De pikante jurken en hoge pumps van Yuja Wang zijn al even indrukwekkend als haar verpletterende virtuositeit.

Achter deze glamour façade gaat echter een integere, hardwerkende muzikante schuil die haar klassiekers kent.

Haar internationale doorbraak kwam er in 2007 toen ze inviel voor Martha Argerich als soliste met het Boston Symphony Orchestra. In ‘no time’ ontwikkelde ze zich tot een van de grootste pianistes van haar generatie, wat werd bezegeld met een exclusief contract bij Deutsche Grammophon. Ook Leonidas Kavakos veroverde de wereld met zijn expressieve boogstreken en een ijzersterke visie op muziek. Sinds enkele jaren delen Kavakos en Wang hun passie voor kamermuziek op de grote concertpodia. In dit stilistisch gevarieerde programma van Schuberts breek­ bare Fantasie tot Bartóks onstuimige Eerste Sonate kunnen ze zich volledig uitleven. Mis dit titanenduo niet!

164

muziek

Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano Ludwig van Beethoven onate voor piano en cello nr 1 in F, opus 5 nr 1 S Sonate voor piano en cello nr 2 in g, opus 5 nr 2 Sonate voor piano en cello nr 3 in A, opus 69 Variaties op ‘Bei Männern, welche Liebe fühlen’ uit ‘Die Zauberflöte’ in Es, WoO46 Net zoals bij zijn symfonieën, klavierwerken of strijkkwartetten kan je Beethovens Sonates voor cello en klavier best aankondigen door een bomvol conservenblik vol super­ latieven open te trekken: revolutionair, virtuoos, kleurrijk, intens, buitengewoon en overweldigend. Beethoven had het grote voordeel dat het genre van de cellosonate ‘an sich’ nog niet bestond, zodat hij zonder schroom en naar zijn eigen geniale vermogen uit het niets een nieuwe standaard kon boetseren. Beethovens vijf cellosonates, evenwichtig verspreid over zijn vroege, midden- en late periode, veruitwendigen op treffende wijze de esthetische, spirituele en compositorische ontwikkeling van een componist die zijn gelijke niet kende. Wat initieel begon als luchtige virtuoze experimenten mondde jaren later uit in grootschalige kamermuziekwerken die qua omvang, intensiteit en techniek revolutionair waren. De twee charismatische protagonisten Alexander Melnikov en Jean-Guihen Queyras slepen u mee in een pakkende dialoog vol breekbare lyriek en overvloedige dramatiek.

o 14 jun 2018 d Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar)

Beethoven Integrale Kamermuziek straffe strijkers p. 247 publieke masterclasses vr 17 nov 2017 p. 211 Jean-Guihen Queyras p. 135, 169 Queyras & De Keersmaeker p. 33 Alexander Melnikov p. 161, 169, 184

muziek

165

intiem in team Intiem in team, dat is kamermuziek van de bovenste plank. Stuk voor stuk hoogtepunten uit het repertoire: het eerste deel van de integrale Pianotrio’s van Beethoven, het magistrale Pianokwintet van Schumann, de integrale Pianotrio’s van Brahms en het aangrijpende ‘Quatuor pour la fin du temps’ van Messiaen. Allemaal hemels vertolkt door deze vier ‘dream teams’.

167 Cuarteto Quiroga Javier Perianes piano za 28 okt 2017 182 Liza Ferschtman viool Sharon Kam klarinet Christian Poltéra cello Enrico Pace piano vr 12 jan 2018 168 Eric Le Sage piano Pierre Fouchenneret viool François Salque cello do 18 jan 2018 169 Alexander Melnikov piano Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello za 10 mrt 2018

166

muziek

Cuarteto Quiroga Javier Perianes piano Aitor Hevia, Cibrán Sierra viool Josep Puchades altviool Helena Poggio cello Joaquín Turina ‘ La oración del Torero’ voor strijkkwartet Enrique Granados Pianokwintet in g, opus 49 Rodolfo Halffter ‘Ocho Tientos, opus 35’ voor strijkkwartet Robert Schumann Pianokwintet in Es, opus 44

za 28 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) intiem in team p. 248

Wrijf maar in uw handen, want één van de meest succesvolle pianisten van het moment maakt zijn debuut in deSingel. De Spaanse virtuoos Javier Perianes werd door ‘The Daily Telegraph’ geprezen als “a pianist of impeccable and refined taste, blessed with a warmth of touch”. Naast concerten in spraakmakende concertzalen met de meest vooraanstaande orkesten ter wereld hecht Perianes ook veel belang aan het intieme kamermuziekrepertoire.

In 2015 bracht hij met het Cuarteto Quiroga een cd uit met werk van de Spaanse componisten Joaquín Turina en Enrique Granados: een en al warme weemoed en bekoorlijke ‘couleur locale’. Het Pianokwintet van Robert Schumann hoeft qua intensiteit en emotionaliteit niet onder te doen voor deze zuiderse gestiek. Dense texturen, viriel samenspel, onvoorspelbare karakters en beweeglijke ritmiek.

Schumann op zijn best!

muziek

167

o 18 jan 2018 d Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) intiem in team p. 248

integrale Pianotrio’s van Brahms

168

Eric Le Sage piano Pierre Fouchenneret viool François Salque cello Johannes Brahms Pianotrio nr 1 in B, opus 8 Pianotrio nr 2 in C, opus 87 Pianotrio nr 3 in c, opus 101 Dat de Franse pianist en kamermuziekspecialist Eric Le Sage geen grootschalige huzarenstukjes schuwt, bewees hij reeds met zijn alom geprezen opnames van Robert Schumanns integrale pianomuziek. Le Sage weet zich als geen ander in één repertoire vast te bijten en zich volledig onder te dompelen in de muzikale voertaal van één componist. Gebeten door de Duitse romantiek zet Le Sage zijn verhaal verder richting de verbluffende kamer­ muziekbijdragen van Johannes Brahms, de beste vriend van Robert Schumann. De stempel van ‘de nieuwe Beethoven’ en de turbulente relatie met Clara Schumann zette Brahms enorm onder druk. Toch rechtte Brahms de rug met onnavolgbare, innovatieve kamermuziek. In zijn Pianotrio’s bewijst Brahms dat hij met een minimum aan thematisch materiaal grootse meesterwerken kan creëren.

Driftige dialogen, lyrische ontbolsteringen, harmonische hoogstandjes en een unieke ‘drive’ dagen het trio uit tot een hartstochtelijk rollenspel.

muziek

Alexander Melnikov piano Isabelle Faust viool Jean-Guihen Queyras cello Ludwig van Beethoven Pianotrio nr 1 in Es, opus 1 nr 1 Pianotrio nr 2 in G, opus 1 nr 2 Pianotrio nr 3 in c, opus 1 nr 3 Beethovenliefhebbers aller landen, verenigt u! In de aanloop naar het Beethovenjaar 2020 presenteren we over drie seizoenen alle vioolsonates, cellosonates en pianotrio’s van de Weense meester. Met Beethovenianen par excellence Faust-Queyras-Melnikov kunnen we ons geen betere vertolkers wensen.

Beethoven koesterde een bijzondere voorliefde voor het pianotrio. In 1795 liet hij zich in Wenen voor het eerst opmerken met de publicatie van zijn opus 1, een reeks van drie bijzonder ambitieuze pianotrio’s. Ten eerste vielen ze op door hun ongewone dimensies. De drie pianotrio’s hebben geen drie delen, zoals toen gebruikelijk was, maar vier. Ook liet Beethoven hier meteen al zien tot welke expressiviteit zijn kamermuziek in staat was. Qua muzikale intensiteit hoeven ze niet onder te doen voor de toenmalige pianosonates of strijkkwartetten. De melodische vindingrijkheid van het Derde, meest gedurfde trio uit de serie, zou Haydn zelfs diep hebben geschokt. We horen Beethoven ten voeten uit: abrupte contrasten en onstuimige retoriek afgewisseld met intense pathos en lyrisch verlangen.

za 10 mrt 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar)

Beethoven Integrale Kamermuziek intiem in team p. 248 cursus Beethoven p. 215 publieke masterclasses vr 17 nov 2017 p. 211 Jean-Guihen Queyras p. 135, 165 Queyras & De Keersmaeker p. 33 Alexander Melnikov p. 161, 165, 184 Isabelle Faust p. 161

muziek

169

kwartet “Een stimulerend gesprek tussen vier verstandige mensen.” Zo omschreef Goethe het strijkkwartet.

Voor deze topmusici gaat het kwartetspelen nog véél verder dan dat. Componisten van Haydn tot Janácek schreven hun meest indringende werken voor strijkkwartet. Intens en expressief. Niet voor ongevoelige zielen!

171 Schumann Quartett Sabine Meyer klarinet wo 11 okt 2017 173 Escher Quartet wo 22 nov 2017 175 Julia Fischer Quartett do 1 feb 2018 176 Enescu Discovery Quatuor Danel & Quatuor Enesco & Oliver Triendl piano Terra Nova Collective olv. Vlad Weverbergh klarinet Giani Lincan c imbalon Karel Boeschoten viool Aurel Budisteanu accordeon Zsolt Boni c ontrabas zo 4 mrt 2018 179 Armida Quartett & Quatuor Modigliani wo 23 mei 2018

170

muziek

Schumann Quartett Sabine Meyer klarinet Erik Schumann, Ken Schumann viool Liisa Randalu a ltviool Mark Schumann cello Joseph Haydn Strijkkwartet in G, opus 33 nr 5, HobIII:41 Robert Schumann Strijkkwartet nr 2 in F, opus 41 nr 2 Max Reger Klarinetkwintet in A, opus 146

wo 11 okt 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) kwartet p. 248

Nomen est omen. Met zo’n familienaam waren de drie broers Schumann voorbestemd om musici te worden.

Onderweg pikten ze de Duits-Estse altvioliste Liisa Randalu op en vormden een strijkkwartet dat al gauw hoge toppen scheerde. Muziek van Robert Schumann mag dan ook niet in het programma ontbreken. Aan de smartelijk ervaren afwezigheid van zijn geliefde Clara (ze was op concerttournee) en de noeste studie van de strijkkwartetten van Haydn, Mozart en Beethoven hebben we zijn drie strijkkwartetten opus 41 te danken. Dé ontdekking van dit concert wordt ongetwijfeld het Klarinetkwintet van Reger, met topklarinettiste Sabine Meyer in een glansrol. Reger schreef het werk in 1915. Het werd zijn zwanenzang. Tien dagen nadat hij de partituur in druk had gegeven, stierf hij aan een hartaanval. Bij de première van het werk omschreef een recensent het werk als volgt: “over het elegische werk rust een diepe, heilige vrede van een zachte herfstavond, die door de laatste stralen van de ondergaande zon in een glanzend goud wordt gehuld.”

muziek

171

172

muziek

Escher Quartet Adam Barnett-Hart, Aaron Boyd viool Pierre Lapointe altviool Brook Speltz cello Wolfgang Amadeus Mozart trijkkwartet nr 18 in A, KV464 S Samuel Barber Strijkkwartet, opus 11 Edvard Grieg Strijkkwartet in g, opus 27

wo 22 nov 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) kwartet p. 248

Met een goed gekozen naam maakt een ensemble meteen duidelijk waar het voor staat. Het Escher Quartet uit New York vindt inspiratie in de Nederlandse grafische kunstenaar M.C. Escher. Meer bepaald in zijn procédé van wisselwerking tussen individuele componenten die samen een geheel vormen. De perfecte definitie van kamermuziek dus.

De toon wordt meteen gezet met het Kwartet in A van Mozart, het vijfde van de zes kwartetten die hij aan zijn vaderlijke vriend Haydn opdroeg. In dit kwartet bereikt Mozarts contrapuntische verdieping van de sonatevorm de absolute volmaaktheid.

Ook Edvard Grieg beschouwde het strijkkwartet als een goede leerschool. Met zijn enige kwartet wou hij zich “door de grote vormen heen vechten, koste wat het kost”.

Waar hij grandioos in slaagde.

Tenslotte brengt het Escher Quartet muziek mee van eigen bodem: het Strijkkwartet van Samuel Barber. Het tweede deel komt u ongetwijfeld bekend voor. De bewerking ervan voor strijkorkest, het beroemde ‘Adagio for Strings’, maakte Barber onsterfelijk.

muziek

173

174

muziek

Julia Fischer Quartett Julia Fischer, Alexander Sitkovetsky viool Nils Mönkemeyer altviool Benjamin Nyffenegger cello Ludwig van Beethoven trijkkwartet nr 10 in Es, opus 74 ‘Harfenquartett’ S Leos Janácek Strijkkwartet nr 1 ‘Die Kreutzersonate’ Franz Schubert Strijkkwartet nr 13 in a, D804, opus 29 ‘Rosamunde’

o 1 feb 2018 d Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) kwartet p. 248

Het Julia Fischer Quartett mag dan wel geen fulltime strijkkwartet zijn, toch staat het aan de top. Deze vier schitterende musici hebben elk een rijkgevulde carrière als solist en chambrist. Daarnaast maken ze regelmatig tijd om samen hoogtepunten uit de strijkkwartetliteratuur aan te pakken. Met de passie en energie van een vers verliefd stel. Deze keer viel hun keuze op het schitterende ‘Harfenquartett’ van Beethoven, zo genoemd naar de harpachtige pizzicati in het eerste deel. Nog zo’n knaller uit het genre is Schuberts ‘Rosamunde’-Kwartet, een kolkende stroom vol broeierige hartstocht en dus op het lijf geschreven van het Julia Fischer Quartett. Drie bewegingen lang worstelt Schubert zich door melancholie en wanhoop om uiteindelijk in de finale een zuurverdiende triomf te vieren.

De passie laait zo mogelijk nog hoger op in de ‘Kreutzersonate’ van Janácek. Het is Janáceks protest tegen Tolstojs conservatieve opvattingen over het huwelijk en de rol van de vrouw in diens gelijknamige novelle. Dat vertaalt zich in uitgesproken schokkende modernistische muziek.

Fasten your seatbelts in deze emotionele rollercoaster met het Julia Fischer Quartett.

muziek

175

14 uur Blauwe zaal Oliver Triendl piano & leden van Quatuor Enesco Giani Lincan c imbalon K arel Boeschoten v iool Aurel Budisteanu accordeon Z solt Boni contrabas George Enescu Vioolsonate nr 3 in a, opus 25 ‘Dans le caractère populaire roumain’ Pianokwartet nr 2 in D, opus 30 Afgewisseld met Roemeense volksmuziek 16 uur Muziekstudio Lezing. Componistenportret door David Vergauwen 17.15 uur Blauwe zaal Quatuor Danel & Oliver Triendl piano George Enescu Strijkkwartet nr 2 in G, opus 22 nr 2 Pianokwintet, opus 29 18.30 uur Grand Café Giani Lincan c imbalon K arel Boeschoten v iool Aurel Budisteanu accordeon Zsolt Boni c ontrabas Roemeense volksmuziek 20 uur Blauwe zaal Quatuor Danel & Quatuor Enesco Terra Nova Collective olv. Vlad Weverbergh k larinet George Enescu Dixtuor voor blazers in D, opus 14 Octet voor strijkers in C, opus 7 Roemeense Rapsodie nr 1 in A, opus 11 nr 1

176

muziek

Enescu Discovery Wat Bartók is voor Hongarije en Szymanovski voor Polen, is Enescu voor Roemenië.

In onze reeks van ‘discoveries’ zetten we deze keer George Enescu (1881-1955) in de kijker. Een van de giganten van de eerste helft van de 20ste eeuw die absoluut meer bekendheid verdient. Ongetwijfeld werd de componist Enescu overschaduwd door zijn successen als uitvoerder.

Als vioolvirtuoos en pianist genoot hij ruime bekendheid.

Alfred Cortot en Pablo Casals behoorden tot zijn vaste kamermuziekpartners. Ook als vioolpedagoog stond hij in hoog aanzien. Yehudi Menuhin was een van zijn beroemdste leerlingen die hem zijn leven lang erkentelijk bleef.

Enescu’s composities daarentegen halen nog veel te zelden het concertpodium. Zijn stijl is niet te vangen binnen een bepaalde school of stroming. Zijn originaliteit ligt net in de unieke synthese van allerlei invloeden die op zijn pad kwamen. Te beginnen met de Roemeense volksmuziek van herders en zigeuners die hij in zijn kindertijd had gehoord en altijd in zijn hart zou dragen.

Als wonderkind studeerde Enescu in Wenen, waar Brahms een van zijn helden werd. En als tiener volgde hij aan het Parijse conservatorium les bij Massenet en Fauré.

Geleidelijk ontwikkelde Enescu een eigen idioom die klassieke vormen en laatromantische harmonieën combineert met geraffineerde klankkleuren, doordrongen van Roemeense ritmen en melodieën.

Quatuor Enesco, Quatuor Danel, pianist Oliver Triendl en klarinettist Vlad Weverbergh zijn Enescufans van het eerste uur. Wees erbij en ontdek deze schitterende muziek!

muziek

zo 4 mrt 2018 Blauwe zaal 14 tot 21.30 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) kwartet p. 248

177

178

muziek

Armida Quartett & Quatuor Modigliani Martin Funda, Johanna Staemmler v iool Teresa Schwamm a ltviool Peter-Philipp Staemmler cello Amaury Coeytaux, Loïc Rio viool Laurent Marfaing altviool François Kieffer cello Wolfgang Amadeus Mozart Strijkkwintet nr 4 in g, KV516 Johannes Brahms Strijksextet nr 1 in Bes, opus 18 Felix Mendelssohn-Bartholdy Octet voor strijkers in Es, opus 20

wo 23 mei 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) kwartet p. 248

Twee jonge, dynamische strijkkwartetten spannen samen de bogen in een schitterend programma met absolute meesterwerken uit de kamermuziek. Mozarts Strijkkwintet in g wordt gerekend tot het allerbeste wat hij ooit schreef.

Mozart koos niet voor de bezetting met twee cello’s (zoals Schubert en Boccherini hem hadden voorgedaan) maar voor twee altviolen. Wat meer rijkdom en warmte in de binnenstemmen oplevert.

Van strijkkwintet gaat het naar strijksextet. Johannes Brahms waagde zich als een van de eersten aan het genre, aangetrokken door de donkere klankkleur en het symfonisch gewicht. Dankzij het uitgesproken lyrische karakter en de aanstekelijke dansritmes is Brahms’ Eerste Strijksextet een van zijn meest geliefde werken.

Nóg symfonischer wordt het met het Octet van Mendelssohn. Niet te geloven dat hij amper zestien was toen hij dit meesterwerk schreef. Stralend en magistraal, levendig en fantasierijk, met een Scherzo dat bruist van de positieve energie. Uw avond kan nu al niet meer stuk.

muziek

179

mijlpalen 20ste eeuw Met deze reeks presenteren we u de grote klassiekers van de 20ste eeuw. Werken die iconisch zijn maar waarover vaak nog een aura hangt van ‘moeilijke muziek’. Daar maken we definitief komaf mee.

De uitvoerders van dienst zijn al even iconisch.

Ze geven hoogst persoonlijk een woordje uitleg alvorens in de muziek te duiken.

Messiaen staat in de kijker met zijn liedcyclus ‘Harawi’ en het beroemde ‘Quatuor pour la fin du temps’.

SPECTRA en pianomirakel Ralph van Raat ontrafelen het genie van Ligeti. En vier Russische klavierleeuwen storten zich op het cultwerk ‘Canto Ostinato’ van Simeon ten Holt.

Bij elk concert hoort een lecture of film, inbegrepen in uw concerttickets.

181 Caroline Melzer sopraan Cédric Pescia piano lecture & concert za 23 sep 2017 182 Liza Ferschtman viool Sharon Kam klarinet Christian Poltéra cello Enrico Pace piano lecture & concert vr 12 jan 2018 183 SPECTRA & notabu.ensemble neue musik olv. Filip Rathé lecture & concert za 20 jan 2018 184 Alexander Melnikov, Alexej Lubimov, Alexej Zuev, Slava Poprugin piano’s film & concert za 10 feb 2018 185 Ralph van Raat piano lecture & concert za 21 apr 2018

180

muziek

Caroline Melzer sopraan Cédric Pescia piano Olivier Messiaen arawi (Chant d’amour et de mort) H Schepper van een van de meest sensuele klankwerelden in de 20ste eeuw is ongetwijfeld Olivier Messiaen. Naast zijn grote mystieke werken voor orkest en orgel, badend in een vibrerende kleurenpracht, schreef hij in zijn vroegere jaren ook liederen als lyrische uitdrukking van zijn persoonlijke gevoelsleven. Zijn liedcyclus ‘Harawi’ uit 1945 is een absoluut meesterwerk in het liedgenre. De inspiratie en titel voor deze kleurrijke cyclus komt van het ‘Quechua’, de oude taal van de Inca’s. ‘Harawi’ is een oud lied uit de Andes over een fatale, onweerstaanbare liefde die leidt tot de dood. ‘Tristan und Isolde’ avant la lettre. Op een eigen surrealistische tekst beschrijft Messiaen in ‘Harawi’ de reis van de geliefden naar de andere kant van de wereld, nu eens extatisch, dan weer wreedaardig. Het intieme en het grootse, het idyllische en het tragische, het aardse en het hemelse staan naast elkaar. Het geheel baadt in een hoogst origineel coloriet van een vreemd aandoende schoonheid. De expressieve sopraan Caroline Melzer is de gedroomde vertolkster van deze liederen met lang uitgesponnen melodieën, recitatieven en dramatische uitbarstingen. Cédric Pescia laat de piano gloeien en broeien. Clara Pons zorgt voor een prachtig visueel contrapunt bij de teksten en de muziek.

za 23 sep 2017 oncert c Blauwe zaal 20 uur € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) lecture Blauwe zaal 18 uur Over Harawi van Messiaen p. 210 spreektaal Engels inclusief concertticket mijlpalen van de 20ste eeuw p. 249 cursus eerste hulp bij 20ste - eeuwse muziek p. 215

video Clara Pons

muziek

181

vr 12 jan 2018 oncert c Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lecture Blauwe zaal 18 uur Over ‘Quatuor pour la fin du temps’ van Messiaen p. 210 spreektaal NL & Engels inclusief concertticket mijlpalen van de 20ste eeuw p. 249 intiem in team p. 248 cursus stoomcursus klassiek p. 214

Liza Ferschtman viool Sharon Kam klarinet Christian Poltéra cello Enrico Pace piano Olivier Messiaen ‘ Quatuor pour la fin du temps’ voor klarinet, viool, cello en piano Claude Debussy Sonate voor cello en piano in d Béla Bartók ‘Contrasten’ voor viool, klarinet en piano “Een Engel daalt uit de hemel neer, gehuld in een wolk …”

Deze passage uit het bijbelboek Openbaring inspireerde de Franse componist Olivier Messiaen voor zijn bekende ‘Quatuor pour la fin du temps’ toen hij tijdens de Tweede Wereldoorlog gevangen zat. Met dramatische klanktapijten die onmiddellijk naar de keel grijpen, ontstaat er een intense confrontatie tussen een fragiele liturgie en de wreedheid van de tweede grote wereldbrand. Messiaen trachtte met zijn muziek de eeuwigheid na te streven en los te komen van tijd en ruimte. Met ‘Quatuor pour la fin du temps’ komt hij daar aardig in de buurt.

Het citaat van de neerdalende engel had evengoed betrekking kunnen hebben op de Nederlandse violiste Liza Ferschtman. Dit raspaard ‘pur sang’ wordt de dag van vandaag overal geprezen voor haar onberispelijke techniek en weergaloze expressiviteit. De musici rondom haar moeten zeker niet voor haar onderdoen.

cursus eerste hulp bij 20ste - eeuwse muziek p. 215

182

muziek

SPECTRA & notabu.ensemble neue musik olv. Filip Rathé Barnabas Kelemen viool György Ligeti onument - Selbstportrait - Bewegung.

M 3 Stukken voor 2 piano’s Concerto voor viool en orkest Steve Reich ‘Eight Lines’ voor kamerorkest Terry Riley Tread in the trail “Zoekend als een blinde in een labyrint”, zo zag György Ligeti zichzelf. Zijn muziek staat in de traditie van Bartók en Veress en is tegelijkertijd zeer experimenteel. Voor elk stuk dat hij schreef, zocht hij een nieuwe vorm en toonspraak, zonder te vervallen in dogma’s of voorgekauwde schema’s.

In het drieluik voor twee piano’s ‘Monument - Selbstportrait - Bewegung’ uit 1976 bracht Ligeti een eerbetoon aan de Amerikaanse minimalisten Terry Riley en Steve Reich.

Daarmee onderkende Ligeti dat zijn eigen polyritmische raderwerkjes veel gemeen hadden met de minimal music die toen furore maakte. In beide gevallen draait het om eenzelfde illusoir spel met motieven en patronen.

SPECTRA zet de speelse Ligeti en ‘hard core’ Reich en Riley dan ook broederlijk naast elkaar op dit concert.

Het Vioolconcerto van Ligeti uit 1993 is een mooi voorbeeld van zijn late stijl die zowel modernistische en experimentele als traditionele elementen combineert. De virtuoze vioolsolo dialogeert met een orkest van 25 musici die al even virtuoos spelen. Verstemde exotische fluitjes, vervreemdende flageolettonen en hyperkinetisch slagwerk vormen stukjes van een complexe luisterpuzzel die eindeloos blijft fascineren.

muziek

za 20 jan 2018

concert Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lecture Blauwe zaal 18 uur Over Ligeti p. 210 spreektaal Nederlands inclusief concertticket mijlpalen van de 20ste eeuw p. 249 cursus stoomcursus klassiek p. 214 cursus eerste hulp bij 20ste - eeuwse muziek p. 215 SPECTRA p. 91

183

za 10 feb 2018 concert Theaterstudio 20.30 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) film ‘Over Canto’ Blauwe zaal 18 uur / 80’ spreektaal Nederlands inclusief concertticket mijlpalen van de 20ste eeuw p. 249 cursus eerste hulp bij 20ste - eeuwse muziek p. 215 Alexander Melnikov p. 161, 165, 169

4 piano’s

184

Alexander Melnikov, Alexej Lubimov, Alexej Zuev, Slava Poprugin piano’s lig­Simeon ten Holt concert Canto Ostinato

‘Canto Ostinato’ van Simeon ten Holt (1923-2012) is méér dan een muziekstuk. Het is een hypnotiserende ervaring.

Het werk uit 1973-76 is Nederlands meest gevierde bijdrage aan de minimal music. Cd-opnames klommen hoog op in de verkooplijsten, waarin normaal gesproken alleen popmuziek te vinden is, en ook op iTunes was het werk een tophit.

Anders dan de meeste minimalisten, die vaak de nadruk leggen op het ritmische aspect, zoekt ten Holt het veel meer in de richting van de melodie en de klank. Een repe­titieve figuur in de bas (‘ostinato’) vormt de basis van het werk.

Elke uitvoering van ‘Canto Ostinato’ is uniek. Ten Holt geeft de musici namelijk enorm veel vrijheid in de omgang met de partituur. De speelduur kan variëren van zestig minuten tot drie uur. Ook de bezetting is variabel: voor één of meer toetsinstrumenten, al genoot de uitvoering met vier piano’s de voorkeur van de componist.

Kortom: biologerende en betoverende muziek die onherroepelijk onder de huid kruipt! Liggend op kussens en strandstoelen geraakt u nog beter in trance.

Voor het concert vertonen we de film ‘Over Canto’.

Een intrigerende documentaire van de Nederlandse regisseur Ramón Gieling over de verstrekkende invloed die het muziekstuk heeft gehad op het leven van een aantal mensen.

muziek

Ralph van Raat piano György Ligeti Integrale Etudes (Boek I, II & III) Wat het ‘Wohltemperierte Klavier’ was voor de achttiende eeuw en de ‘Etudes’ van Chopin voor de negentiende eeuw, zijn de ‘Etudes’ van Ligeti voor de twintigste eeuw: dé bijbel voor pianisten. Met zijn zestien ‘Etudes’ voor piano solo zorgde György Ligeti voor een muzikale aardverschuiving. Deze ‘studies’ behoren tot het allermoeilijkste wat er ooit voor piano is geschreven. Slechts een handvol pianisten op de wereld hebben de volledige cyclus op het repertoire. De Nederlandse pianist en durfal Ralph van Raat waagt zich aan een huzarenstuk en vertolkt alle zestien etudes op één avond. Een overrompelende ervaring, want naast een duizelingwekkende virtuositeit en acrobatiek bevatten de ‘Etudes’ een breed scala aan verschillende stijlen. Als een kameleon manoeuvreert Ligeti tussen modernistische technieken, polyfonie à la Bach en romantische knipogen naar Chopin en Liszt.

Evengoed is zijn bewondering voor de jazz, Afrikaanse ritmes en de Amerikaanse minimal music goed hoorbaar.

Ligeti smeedt alles tot een geheel eigen muziektaal, die buitengewoon uniek en herkenbaar is.

Tijdens een toelichting voor het concert vertelt van Raat alles wat u moet weten over deze gigantische mijlpaal van de muziekgeschiedenis.

za 21 apr 2018 oncert c Blauwe zaal 20 uur € 25, 20 (basis) € 20, 15 (-25/65+) €8 (-19 jaar) lecture Blauwe zaal 18 uur Over de Etudes van Ligeti p. 210 spreektaal Nederlands inclusief concertticket mijlpalen van de 20ste eeuw p. 249 cursus eerste hulp bij 20ste - eeuwse muziek p. 215 tour de force

muziek

185

scenische concerten & creaties De grenzen van concert en theater worden door­ broken in beeldende creaties. Regie, scenografie en video maken de muzikale beleving multimediaal en indringend.

187 Claron McFadden & Claire Chevallier Mata Hari (creatie) vr 8 sep 2017 188 Rosa Ensemble Akasha vr 15 sep 2017 189 Ragazze Quartet & Cryptic Shorelines wo 8 nov 2017 190 Post uit Hessdalen & Zwerm Book of Echoes (creatie) wo 14, do 15 mrt 2018 191 Serge Verstockt, Collegium Vocale Gent & ChampdAction Canticum Canticorum za 21 apr 2018 (Sint-Michielskerk) 193 Sam Asaert & HERMESensemble Emruz – Vandaag wo 25 apr 2018

186

muziek

Claron McFadden & Claire Chevallier Façade: De wereld van Mata Hari l iederen van Claude Debussy, Gabriel Fauré, Jules Massenet, Francis Poulenc, Camille Saint-Saëns, Erik Satie Mata Hari: in vredestijd werd ze als erotische danseres bejubeld en bemind door de machtigste mannen van het continent. In oorlogstijd werd ze als vermeende spionne door diezelfde mannen genadeloos terechtgesteld. Wat ging er om in de hoofden van haar bewonderaars en beulen?

Door welke verlangens, angsten en agressie werden zij bevangen? En waarom kunnen wij - honderd jaar na haar dood - haar mysterie nog altijd niet doorgronden?

In dit theatrale liedrecital wordt Mata Hari’s verhaal verteld door acteurs op een filmscherm, vanuit het perspectief van de vele mannen in (en na) haar leven. Sopraan Claron McFadden en pianiste Claire Chevallier bieden een weerwoord met muziek van Mata Hari’s tijdgenoten en brieven van de roemruchte danseres zelf. ‘Façade: De wereld van Mata Hari’ wordt gecreëerd ter gelegenheid van de honderdste verjaardag van de dood van Mata Hari, de artiestennaam van de Friese Margaretha Geertruida ‘Grietje’ Zelle (1876-1917).

vr 8 sep 2017 Theaterstudio 20 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) scenische concerten & creaties p. 250 wereldcreatie

regie Jean Lacornerie dramaturgie Tobias Kokkelmans sopraan Claron McFadden piano Claire Chevallier productie M uziektheater Transparant coproductie LeeuwardenFryslân Culturele Hoofdstad van Europa 2018, Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon), deSingel, Operadagen Rotterdam

muziek

187

vr 15 sep 2017 Muziekstudio 20 uur € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) scenische concerten & creaties p. 250 Festival van de architectuur (F/a) p. 11

Rosa Ensemble Akasha – a brief theatre of everything In het ruimtelijk concert ‘Akasha - a brief theatre of everything’ brengt regisseur en componist Daniel Cross samen met het Rosa Ensemble de pseudowetenschappelijke ‘theory of everything’ van filosoof en futuroloog Ervin Laszlo op de bühne. Volgens Laszlo is er sprake van een alomvattend informatieveld (akasha, naar een hindoeïstische opvatting) van waaruit het heelal te lezen is.

Het is een soort geheugenveld waarin verleden, heden en toekomst verborgen liggen. Daar begint de voorstelling, met enkele paranormale verhalen die ondersteund worden door een alwetende verteller. Hij wijdt het publiek in in het begrip akasha. Daarbij hoort prachtige muziek: er klinken ruistonen, langgerekte vioolklanken en hier en daar herken je een geluidje uit ‘Star Trek’. Alle woorden worden door meerdere stemmen uitgesproken of herhaald. Het geheel klinkt soms vervreemdend blikkerig, bijna alsof er aliens spreken. De meerstemmige zang is uitdagend en heeft een loepzuivere timing. De stoelen voor het publiek staan opgesteld in cirkels en daaromheen zingen, spelen en vertellen de acteurs en musici. ‘Akasha’ speelt met de scène als een ruimte zonder tijd en plaats. De première was één van de hoogtepunten van Operadagen Rotterdam 2016. muziek, regie Daniel Cross beeld, licht Mike Rijnierse, Jan Boiten dramaturgie Lieke van Hoogenhuyze geluid Thomas Koopmans kostuum Brenda van Geffen coproductie Operadagen Rotterdam ism. F estival van de Architectuur

188

muziek

Ragazze Quartet & Cryptic Shorelines

wo 8 nov 2017 Theaterstudio 20 uur

De Britse componist en producer Oliver Coates is het geheime wapen van Radiohead op hun raadselachtige laatste plaat ‘A Moon Shaped Pool’. Hij omschrijft zijn eigen muziek als “pumped up body music” en laveert tussen klassiek, rock en elektronica. Samen met de Amerikaanse regisseur Josh Armstrong vond hij inspiratie voor het multimediale ‘Shorelines’ in de watersnoodramp van 1953. Ze verkennen de schoonheid en gewelddadige kracht van de zee in tijden van klimaatverandering.

Na een allesverwoestende storm en overstroming is het Ragazze Quartet geïsoleerd van de rest van de mensheid.

Hebben de vier een kans om te overleven? Zelfs als niemand weet dat ze er nog zijn? Coates voegt elektronische improvisaties en veldopnames toe. De vrouwen zijn de protagonisten van de klank, actie en visuals in een performance die de conventies van theater en concert doorbreekt. De live uitgevoerde muziek gaat de interactie aan met tal van opgenomen klanken, zoals scheepshoorns en stemfragmenten van overlevenden van de overstromingsramp. Zo creëren de regisseur, scenograaf en muzikanten een poëtisch landschap van muziek en beelden. Beeldend kunstenaar en voormalig modeontwerper Christophe Coppens staat in voor het scènebeeld en de kostuums, nadat hij in de lente van 2017 zijn debuut heeft gemaakt als operaregisseur voor de Munt.

€ 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) scenische concerten & creaties p. 250 made in deSingel

muziek Oliver Coates uitvoering muziek Ragazze Quartet (Rosa Arnold, Jeanita Vriens viool Annemijn Bergkotte altviool Rebecca Wise cello) regie Josh Armstrong scenografie & kostuums Christophe Coppens licht Nich Smith ism. deSingel, Grand Theatre Groningen, Operadagen Rotterdam

muziek

189

wo 14, do 15 mrt 2018 Theaterstudio 20 uur € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) scenische concerten & creaties p. 250 wereldcreatie

Post uit Hessdalen & Zwerm Book of Echoes ‘Book of Echoes’ is de eerste samenwerking tussen het jonge video- en theatercollectief Post uit Hessdalen en gitaarkwartet Zwerm. Samen gaan zij op zoek naar de resonanties, associaties en herinneringen die verscholen liggen in het mythologische liefdesverhaal van Echo en Narcissus. Gelijklopend aan hun eigen voorliefdes voor beeld en klank herenigen ze de twee geliefden op de scène. Hoe klinkt de mythe anno 2017? Kijkt Narcissus niet langer in een waterplas maar in de ‘black mirror’ van zijn smartphone en weerklinken de echo’s virtueel?

In een muzikale en beeldende reis met live elektronische muziek, soundscape en een bijzondere videoscenografie wordt het publiek ondergedompeld in een intrigerende verzameling van aardse echo’s. Een roadtrip die aanvangt bij geulen en bergwanden, maar via geuren en geluiden, langs herinneringen, ontmoetingen en afscheid de ziel in duikt. Een voorstelling over elke tel in een mensenleven waarin de echo weerklinkt die zich wil beroepen op het recht om vergeten te worden.

Post uit Hessdalen en Zwerm brengen zowel muziek als video live naar de scène. Een cameraman beweegt zich tussen de muzikanten, in een bewegende scenografie.

Een camera registreert het ongrijpbare van de echo, van alles wat voorbij is. De vertraging van de registratie maakt de beelden tot (prille) herinneringen. concept Stijn Grupping, Ine Van Baelen, Lucas Van Haesbroeck en Zwerm livemuziek Zwerm Gitaarkwartet (Toon Callier, Kobe Van Cauwenberghe, Johannes Westendorp, Bruno Nelissen) livevideo Stijn Grupping spel NN coproductie deSingel, Klarafestival met dank aan wpZimmer, Walpurgis ism. Klarafestival

190

muziek

Serge Verstockt, ChampdAction, Collegium Vocale Gent, & Muziektheater Transparant Canticum Canticorum Hoe echt kan echte liefde zijn? Is hartstocht een waanbeeld? Kan een mens zich verliezen in een artificiële ziel?

En kunnen deze machines ook hunkeren naar ons? Als we ons werk en onze identiteit tegenwoordig met graagte digitaal vormgeven, waarom gruwelen we dan nog bij de gedachte van een virtueel liefdesleven? Zijn we bang om onze menselijkheid op te geven? Of gaan we haar dan juist hervinden?

Collegium Vocale Gent, ChampdAction, Muziektheater Transparant en Serge Verstockt verkennen de vele, duizelingwekkende realiteiten van de liefde. Leidraad is de Bijbelse, erotische en extatische poëzie van het Hooglied.

Dit beroemde, raadselachtige ‘minnelied der minneliederen’ roept nog altijd vele vraagtekens op. Is het een allegorie over de liefde tussen de mens en zijn god, of tussen de mens en zijn eigen technologische schepping?

‘Canticum Canticorum’ is een installatie waarin een virtuele avatar verlangt naar haar menselijke minnaar. De toeschouwer bewandelt de gangpaden van een majestueuze kerk (een ‘cyberspace avant la lettre’), omgeven door muzikale robotica, immersieve videoprojecties en sublieme polyfone klankbouwwerken.

za 21 apr 2018 SintMichielskerk, Amerikalei 165, Antwerpen 22 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) scenische concerten & creaties p. 250

Hooglied voor avatars, singersongwriter en livekoor & musici

concept, muziek Serge Verstockt koorrepetent Marnix De Cat dramaturg Tobias Kokkelmans productie C hampdAction, Collegium Vocale Gent, Muziektheater Transparant, coproductie De Bijloke, deSingel ism. Operadagen Rotterdam

muziek

191

192

muziek

Sam Asaert & HERMESensemble Emruz – Vandaag reaties van Aftab Darvishi, Mahdis Golzar Kashani, C Alireza Farhang, Idin Samimi Mofakham en Jean-Luc Fafchamps op poëzie van Hafez en Omar Khayyám Voor de revolutie van 1979 was Iran een actieve participant aan het internationale nieuwe muziekgebeuren, met componisten die carrière maakten in Europa en de VS. Na de revolutie doofde dit uit door oorlog en een conservatief bewind. Maar recent is er een opvallende heropleving waarbij het online- en digitale domein een emanciperende rol spelen. De eerste editie van het Tehran Contemporary Music Festival (april 2016) was een mijlpaal. Iraanse musici speelden er samen met buitenlandse muzikanten, waar­ onder musici van HERMESensemble.

Emruz kijkt naar wat vandaag gebeurt, met als uitgangspunt bedwelmende poëzie uit de 14de eeuw van Hafez binnen een visueel kader van de jonge Vlaamse fotograaf en videast Sam Asaert. U hoort nieuw geschreven werk van 4 Iraanse hedendaagse componisten en van de Belg Jean-Luc Fafchamps, voor wie de soefimystiek al meer dan 15 jaar een bron van inspiratie is. HERMESensemble en Centre Henri Pousseur nodigen hen uit oude verzen nieuw te maken. Verwacht u aan eigentijdse en eigen­zinnige werken die zowel geworteld zijn in de rijke Iraanse traditie als in electronics van nu.

wo 25 apr 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world music p. 251 scenische concerten & creaties p. 250

fotografie, video Sam Asaert dramaturgie Liselotte Sels

muziek

193

jazz & more Ontdek de vele facetten van de hedendaagse jazz en zijn vertakkingen naar andere muziekgenres.

Met gevestigde waarden naast de verbluffende jonge garde uit eigen land.

195 Kris Defoort’s Diving Poet Society vr 3 nov 2017 196 Brussels Jazz Orchestra olv. John Beasley do 16 nov 2017 197 Sinister Sister plays Bartók vr 15 dec 2017 198 Bram Weijters & Crazy Men vr 19 jan 2018 199 Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoane vr 23 feb 2018 203 Aka Moon & Friends Alifbata vr 30 mrt 2018

194

muziek

Kris Defoort’s Diving Poet Society Kris Defoort piano Lander Gyselinck drums Nicolas Thys bas Guillaume Orti altsax Veronika Harcsa stem In Kris Defoort’s Diving Poet Society vervoegen twee briljante musici het onvolprezen trio van Defoort: de Franse sax-poëet Guillaume Orti en de Hongaarse vocaliste Veronika Harcsa.

Guillaume Orti is in ons land vooral bekend van het Brusselse collectief Mâäk, waar hij excelleert als impro­ visator. De veelzijdige singer-songwriter Veronika Harcsa is een superstar in haar thuisland maar scoort ook geregeld hoog in de Japanse jazz charts.

In dit uiterst lyrisch project exploreren de vijf musici samen composities die geïnspireerd zijn door gedichten van Peter Verhelst - een unieke en koppige schrijver die het leven omarmt in al zijn donkere mysterieuze gedaantes. Ze brengen een ode aan het leven, kronkelend balancerend tussen improvisatie en instant orkestratie. Samen gaan ze op zoek naar dat ene magische en nooit eerder beleefde moment.

Vijf muzikale poëten communiceren over de vreugde van het duiken in een oceaan vol oneindige kleuren, woorden en geluiden. Het leidt tot muziek die niemand onberoerd laat: “Hemels! De noten vielen, bouwden zichzelf weer op. Onze oren werden groter.” schreef een recensente op het net.

Een concert dat de toon zet voor een eclectisch jazzseizoen.

muziek

vr 3 nov 2017 Blauwe zaal 20 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & more p. 250 Lander Gyselinck p. 197

195

o 16 nov 2017 d Blauwe zaal 20 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & more p. 250

196

Brussels Jazz Orchestra olv. John Beasley MONK’estra In 2017 is het 100 jaar geleden dat de gigant van de jazz, Thelonious Monk, werd geboren. Brussels Jazz Orchestra viert dat met MONK’estra, een fantastisch bigbandproject met Monkarrangementen van John Beasley. U kunt ze beluisteren op de plaat van Beasley’s eigen bigband, de gelijknamige ‘MONK’estra’ uit 2016. Hierover schreef Don Heckman in International Review of Music: “Van de meest begeesterende bigbandmuziek uit de recente geschiedenis.”

Als geen ander weet Beasley de geest van de bijzondere muziek van Thelonious Monk op een frisse manier te vatten: off-beat melodieën en humor, vreemde schoonheid en grenzeloze swing op smaak gebracht met New Orleans spirit, hiphop, Afro-Cubaanse ritmes en sfeervolle kleuren.

Grammy Award-nominee John Beasley is voor de gelegenheid BJO-dirigent van dienst. Met MONK’estra verkent en verbeeldt Beasley Monks muziek met een blik op de toekomst. Brussels Jazz Orchestra is onze nationale trots binnen de internationale jazzorkesten. Deze kanjer van een hedendaagse bigband brengt een liefdevol eerbetoon aan de muziek van grootmeester Monk, door er eigentijdse harmonieën, onstopbare grooves en een aanstekelijk spelplezier aan toe te voegen.

muziek

Sinister Sister plays Bartók Pieter Claus vibrafoon Lander Gyselinck drums Michel Hatzigeorgiou bas Maayan Smith s ax Jan Ghesquière gitaar Sinister Sister is een jazzfusionband die enkele jaren geleden in het leven werd geroepen door vibrafonist Pieter Claus om samen met zijn soulmates de muziek van Frank Zappa aan te pakken. Na het succes van dit project zijn ze toe aan een nieuwe uitdaging: de muziek van Béla Bartók.

Bartók was niet alleen één van de grote vernieuwers van de 20ste-eeuwse muziek, hij integreerde in zijn composities ook de Oost-Europese volksmuziek met haar vreemde toonladders en opwindende ritmieken. Nadat hij in 1940 was uitgeweken naar de VS werkte hij er ook samen met jazzmusici zoals klarinettist Benny Goodman.

Pieter Claus selecteerde nauwgezet enkele belangrijke en typerende fragmenten uit Bartóks orkestrale parels als ‘De Wonderbaarlijke Mandarijn’, ‘Muziek voor snaren, percussie en celesta’ en ‘Concerto voor orkest’. Daarnaast maakt hij gebruik van geniale pianomuziek als ‘Im Freien’ en ‘Roemeense dansen’. De bewerkingen zijn de band op het lijf geschreven: dansende grooves, opwindende ritmes, sprankelende melodieën en verrassende wendingen.

Improvisatie kabbelt of scheurt steeds rond en door de bewerkingen. Bartók krijgt een heftige facelift door de sound en de attitude van Sinister Sister.

vr 15 dec 2017 Theaterstudio 20 uur € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & more p. 250 Lander Gyselinck p. 195 Michel Hatzigeorgiou p. 203

made in deSingel

coproductie deSingel

muziek

197

vr 19 jan 2018 Blauwe zaal 20 uur € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & more p. 250 made in deSingel

Bram Weijters & Crazy Men Bram Weijters klavieren Sam Vloemans trompet Andrew Claes tenorsax, EWI, electronics Vincent Brijs b aritonsax Dries Laheye bas Steven Cassiers d rums Pianist en toetsenist Bram Weijters neemt een avontuurlijke duik in de vaderlandse jazzrock en fusion, vertrekkend van het iconische album uit 1974 ‘Here comes the crazy man’ van Koen De Bruyne. Op deze cultplaat van de vroeg gestorven broer van Kris De Bruyne staan vier kronkelende, experimentele jazzrockcomposities die hij uitknobbelde voor een ensemble met onder meer drie leden van het legendarische Placebo in de rangen. Denk hierbij aan hoekige 20ste-eeuwse klassiek, syntherige soundtracks én funk-op-weg-naar-disco.

Wanneer je de line-up van de actuele ‘Crazy Men’ bekijkt, begrijp je allicht beter waarom de oude plaat van Koen De Bruyne hen zo intrigeert. Het zijn allemaal prominente generatiegenoten van Weijters die nu bezig zijn met fusion en crossover van jazz in succesvolle groepen als Dans Dans, STUFF., BRZZVLL, … Ze gaan veertig jaar terug in de tijd met een inspirerende selectie uit de Seventies fusion van Herbie Hancock, Marc Moulin’s Placebo en Michel Herr naast een integrale herwerking van ‘Here comes the crazy man’. Bram Weijters heeft een rijk curriculum: naast jazz met het Chad McCullough Quartet en zijn eigen ensembles werkt hij ook samen met alternatieve bands als Jerboa, Dez Mona en Mauro Pawlowski. Hij stond op podia van de VS, Canada en Rusland. productie JazzLab Series coproductie deSingel ism. Rataplan

198

muziek

Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoane stem We have a dream In 2018 zal het 50 jaar geleden zijn dat Martin Luther King werd vermoord. Brussels Jazz Orchestra herdenkt zijn dood met een muzikaal project rond mensenrechten.

‘We have a dream’ brengt bestaande songs uit de pop, rock, soul, blues, reggae en jazz in nieuwe arrangementen.

Zangeres Tutu Puoane, Antwerpse met Zuid-Afrikaanse roots, zingt met een vuist, een aanklacht, een oproep tot rechtvaardigheid. Protestsongs tegen slavernij, tegen oorlog en voor gelijke rechten zijn verweven met de muziekgeschiedenis. Frank Vaganée en Tutu Puoane doken in hun platencollectie en selecteerden hun persoonlijke favorieten uit de rijke geschiedenis van de protestsong.

Van Stevie Wonder tot Marvin Gaye, van Nina Simone tot Sting, van Rod Stewart tot Donny Hathaway: stuk voor stuk sterke songs over onrecht, onderdrukking, ongelijkheid.

Eindigen doen ze met een knipoog: ‘It’s not easy being green’ van Kermit.

‘I Have a Dream’ is de titel van de beroemde toespraak die Martin Luther King hield voor het Lincoln Memorial in Washington op 28 augustus 1963. Zijn woorden inspireerden niet alleen de bezoekers ter plekke, maar ook elders in de wereld en in latere tijden. De aanleiding was de ‘Mars naar Washington’ die die dag in de stad was aangekomen, met een publiek van meer dan 200.000 mensen en miljoenen live voor de televisie.

vr 23 feb 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) jazz & more p. 250 made in deSingel

coproductie deSingel

muziek

199

world music Muziek in migratie, van het Midden-Oosten tot Europa en terug. De rijkdom van de verscheidenheid en beĂŻnvloeding. Maar ook de pure klanken van de gamelan uit Bali, traditioneel en hedendaags.

201 Wouter Vandenabeele & Friends Exodus wo 20 sep 2017 29

I Wayan Gede Yudane Balinese gamelan en dans ism. Europalia za 9 dec 2017

203 Aka Moon & Friends Alifbata vr 30 mrt 2018 193 Sam Asaert & HERMESensemble Emruz - Vandaag wo 25 apr 2018

200

muziek

Wouter Vandenabeele & Friends Exodus Wouter Vandenabeele viool, artistieke leiding Osama Abdulrasol (Irak) qanun Tarek Al Sayed (Aleppo, Syrië) oud François Taillefer percussie Saray Garcia (Jerez, Spanje) flamencodans Carmen Fernandez flamencozang Alexander Gavilan flamencogitaar Frans De Clercq rebetikozang, bouzouki Michel Karakatsanis rebetikozang, bouzouki Karsten de Vilder rebetikozang, gitaar Dimi Dumortier rebetikozang, percussie

wo 20 sep 2017 Blauwe zaal 20 uur € 20 (basis) € 15 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world music p. 251 wereldcreatie

Vluchtelingen zijn van alle tijden en van alle landen.

Hun verhalen blijven steeds dezelfde. Maar ook in de muziek uit al die landen zijn er veel overeenkomsten.

Muziek als pertinente metafoor, als de allermooiste overeenkomst. Daar gaat het volgens Wouter Vandenabeele om in Exodus. Hij verweeft hiervoor drie muziekstijlen: rebetiko, flamenco en muziek uit Aleppo.

Rebetiko is de Griekse stadsmuziek bij uitstek en ontstond door een exodus. Een Griekse minderheid werd door de ‘bevolkingsruil’ van 1923 verdreven vanuit Klein-Azië naar Griekenland. Uitgerekend zij gaven gestalte aan de bloei van rebetiko. Ze brachten nieuwe instrumenten én een flinke dosis professionaliteit mee uit Smyrna en Konstantinopel.

Zigeuners hebben altijd heel sterk hun stempel gedrukt op flamenco. Vele eeuwen geleden vluchtte dit volk uit Rajahstan om aan een ellenlange diaspora te beginnen.

Hun bestemming was vaak Oost-Europa, maar ook Spanje.

Het Spanje dat een eeuwenlange Moorse overheersing kende, met sporen die nog altijd sterk aanwezig zijn in cultuur en samenleving.

Wat niet iedereen weet over de stad Aleppo is dat ze altijd al een heel diverse muziekcultuur heeft gekend.

Een weerspiegeling van het rijke verleden en de eigenheid van de stad. productie L a Baracca coproductie deSingel

muziek

201

202

muziek

Aka Moon & Friends Alifbata Fabrizio Cassol sax Michel Hatzigeorgiou bas Stéphane Galland drums Tcha Limberger viool, stem Zila Khan, Tima Nedyalkova, Khaled El Hafez zang Nedyalko Nedyalkov kaval Amir El Saffar trompet, santour, zang Khaled Aljaramani oud, zang Emmanuel Baily gitaar Al meer dan twintig jaar lang vindt Aka Moon de jazz steeds opnieuw uit, onder meer door crossovers richting etnische muziek, funk of rock. De groep hanteert een ‘rassenvermenging’ die nieuwe groepen doet ontstaan zoals Aka Balkan Moon, waar de Balkantraditie wordt aangevuurd door violist Tcha Limberger en Bulgaarse kompanen, of AlefBa dat resoluut opteert voor de sensuele klankenrijkdom van het Midden-Oosten met stemmen uit Syrië, Egypte en Libanon. Al deze ‘universele zielen’ hebben zich nu verenigd in Alifbata voor een concert­ programma dat een reis onderneemt van het Oosten naar het Westen. Wonderbaarlijke muzikale persoonlijkheden zoals de weelderige soefizangeres Zila Khan uit Calcutta of het Iraaks-Amerikaanse trompetwonder Amir El Saffar vergezellen Fabrizio Cassol en zijn Aka Moonvolgelingen op deze trip. Het programma ging in de zomer van 2016 in première op het Festival van Marseille.

muziek

vr 30 mrt 2018 Blauwe zaal 20 uur € 25 (basis) € 20 (-25/65+) € 8 (-19 jaar) world music p. 251 jazz & more p. 250 Michel Hatzigeorgiou p. 197

203

pop+ Pop- en rockartiesten worden uitgedaagd om buiten de lijntjes te kleuren. Ze werken in de Muziekstudio aan nieuwe projecten - vaak een opstap naar nieuwe podia in binnen- en buitenland.

205 Liesa Van der Aa & One Trick Pony Autobahn Utopia za 9 sep 2017 207 Hydrogen Sea Automata vr 8 dec 2017 208 HIELE Bin Frei wo 21 feb 2018 209 The Colorist & Bonnie ‘Prince’ Billy Creatie vr 20 apr 2018

204

muziek

Liesa Van der Aa & One Trick Pony Autobahn Utopia Liesa Van der Aa muziek Liesa Van der Aa, Katrin Lohmann Peter Handke teksten One Trick Pony muzikale uitvoering ‘Autobahn Utopia’ is een meerjarig durende compositie van Liesa Van der Aa. Zij inspireert zich voor dit werk op de klank en de betekenis van ringbanen rond een stad: de autostrade als een ring, gesloten armen die de stad en zijn bewoners omarmen, gevangen houden in een drone van geweld en lawaai.

Van der Aa probeert stil te staan en weerwoord te bieden aan dit giftig geweld. Als een poging om stilte, ruimte en verlangen naar rust tegenover een monster van geluid te plaatsen. Een slowmotion effect van de aanrijding, de gedachtegang van de mens in een auto die overkop gaat.

Ze predikt een oude herinnering aan ruimte en uitgestrekte velden bovenop de snelheid van de cargo’s onderweg.

Een compositie met muzikanten in het oog van de storm, daar waar het windstil is.

Voor het Festival van de Architectuur brengt One Trick Pony, het gloednieuwe muziektheatergezelschap van Liesa Van der Aa, een primeur van dit meerjarig werk. Een compositie speciaal gemaakt op maat van het dak van deSingel, waar de geluidsfrequenties van de aanliggende Antwerpse Ring doorheen de bijzondere bouwstructuur van het dak suizen.

za 9 sep 2017 Dak Blauwe en Rode zaal 20 uur € 18 (basis) € 8 (-19 jaar) Festival van de architectuur (F/a) p. 11

made in deSingel op dak deSingel

ism. Festival van de Architectuur

muziek

205

206

muziek

Hydrogen Sea Automata Birsen Uçar zang Pieterjan Seaux elektronica Steven Van Gelder drums Patricia Vanneste viool, backings Joris Caluwaerts keyboards ea.

vr 8 dec 2017 Blauwe zaal 20 uur € 18 (basis) € 8 (-19 jaar)

made in deSingel

De ambientachtige, sacrale songs van het Brusselse Hydrogen Sea herbergen echo’s van Cocteau Twins en Laurie Anderson. Uçars stemkleur wisselt elegant tussen dromerig en roodgloeiend. Seaux is nooit te beroerd om nu en dan pittig downtempo af te wisselen met solide dancebeats. Wie met de triphop van de jaren negentig opgroeide, zal zich Sneaker Pimps en Smoke City herinneren.

In 2016 werd hun album ‘In Dreams’ omschreven als een parel met internationale klasse. Volgens Humo zijn ze klaar om mee te draaien in de hoogste regionen van de Belpop Premier League.

Voor hun project in deSingel breidt Hydrogen Sea hun sferische klankenpalet uit met meer muzikanten op het podium. Zo zal oa. Patricia Vanneste (Balthazar) één van de violisten worden en zal Joris Caluwaerts (STUFF.) de band vervoegen als de magistrale keyboard wizard. Wie de ‘legend’ op gitaar wordt, blijft een verrassing. Elektronica verdwijnt niet van het toneel; het is niet de bedoeling om volledig akoestisch of unplugged te gaan. Integendeel.

Met ‘Automata’ wil Hydrogen Sea wegstappen van digitale elektronica, en zich verdiepen in analoge elektronica.

Ze zien het als een soort van reactie tegen de moderne wereld waarin digitalisering en automatisering de rol van de mens in vraag begint te stellen. Laat u betoveren door een band die vaardig met weemoed boetseert. coproductie deSingel

muziek

207

wo 21 feb 2018 Blauwe zaal 20 uur

HIELE Bin Frei

€ 18 (basis) € 8 (-19 jaar)

De Belgische Roman Hiele (°1991) componeert en is producer van elektronische muziek. Hij is geschoold als jazzmuzikant, geobsedeerd door synthetische sound en niet voor één gat te vangen: hij deed al samenwerkingen met theater, documentaire, mode en kunst. Zijn derde album ‘Ritmische Bezinning’ kwam in mei 2016 uit bij het Antwerpse Label Ekster. Op het podium speelt Hiele met de verwachting. Hij gaat voorbij datgene wat men als conventioneel beschouwt. Hiele mengt improvisatie en klassieke elementen in een no-nonsense persoonlijk idioom.

In tegenstelling tot zijn soloproject Hiele, staat met ‘Bin Frei’ de samenwerking met anderen centraal. Hij gaat de dialoog aan tussen elektronische en akoestische klank­reproducties binnenin de context ruimte. In een meerstemmige elektroakoestische bezetting worden tegenstellingen tussen volumineuze muziek en minimale vormen van resonerende klanken uitvergroot tot een spectraal klankspel van geven en nemen. De invloed van de bühne op de uitvoering van ‘Bin Frei’ wordt benadrukt door een cine­matografisch spel van duisternis en licht. Doorheen ‘Bin Frei’ is en wordt Hieles vraagstelling naar com- en discomfort een cruciaal punt voor zowel luisteraar als uitvoerder.

made in deSingel

coproductie deSingel

208

muziek

The Colorist & Bonnie ‘Prince’ Billy Creatie Welkom in het wonderland van The Colorist, de intrigerende groep van Aarich Jespers (Zita Swoon) en Kobe Proesmans (Gabriel Rios). Allebei zijn ze percussionist, bouwen ze instrumenten en delen ze een liefde voor muziek die buiten de lijntjes kleurt. Met namen als Tom Zé, Moondog, Harry Partch, Luigi Russolo en David Byrne als grote voorbeelden wil The Colorist bestaande muziek van andere popartiesten opnieuw inkleuren. Ze roepen een intrigerende klankwereld op met zelfontworpen, voornamelijk akoestische, instrumenten in combinatie met klarinet en strijkers.

In deSingel werkte The Colorist reeds succesvol samen met de Zweeds-Japanse singer-songwriter Sumie Nagano, de Braziliaanse tropical-punkzangeres Cibelle en de IJslandse popprinses Emiliana Torrini. Met Torrini werd de Europese doorbraak gerealiseerd met concerten in grote festivals en iconische concertzalen.

De Amerikaanse singer-songwriter Will Oldham, beter gekend onder zijn pseudoniem Bonnie ‘Prince’ Billy, is de nieuwe compagnon de route van de coloristen. Zijn krakend en rafelig stemgeluid en zijn onbetwist compositie­ talent maakten hem geliefd bij de allergrootste artiesten, van Johnny Cash tot PJ Harvey en Björk. En ook hij was onmiddellijk fan van The Colorist. Dat belooft!

vr 20 apr 2018 Rode zaal 20 uur € 25 (basis) € 8 (-19 jaar) made in deSingel

coproductie deSingel, Ancienne Belgique

muziek

209

lecture recitals & babbelconcert lecture recitals Niets leuker dan artiesten zelf te horen spreken over hun favoriete muziek.

Binnen- en buitenlandse top­vertolkers gaan dieper in op een werk of thema.

Met livegespeelde muziekfragmenten illustreren ze hun verhaal. Neem samen met deze musici een duik in de partituur. Een onvergetelijke luisterervaring!

Filip Rathé dirigent p. 183 Over Ligeti spreektaal Nederlands za 20 jan 2018 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket Christian Zacharias piano p. 151 Haydn: creation out of nothing? spreektaal Engels do 8 mrt 2018 Blauwe zaal / 20 uur / € 5

Cédric Pescia piano p. 181 Over ‘Harawi’ van Messiaen spreektaal Engels za 23 sep 2017 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket

Graham Johnson piano p. 159 Over de liederen van Francis Poulenc, deel 2 spreektaal Engels za 31 mrt 2018 Blauwe zaal / 20 uur inbegrepen in concertticket

Jeremy Denk piano p. 146 Variations - Thoughts on a musical phenomenon spreektaal Engels do 19 okt 2017 Blauwe zaal / 20 uur / € 5

Ralph van Raat piano p. 185 Over de Etudes van Ligeti spreektaal Nederlands za 21 apr 2018 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket

Jan Philip Schulze piano p. 157 Over ‘Die schöne Magelone’ van Brahms spreektaal Engels za 18 nov 2017 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket Liza Ferschtman viool p. 182 Over ‘Quatuor pour la Fin du Temps’ van Messiaen spreektaal Nederlands & Engels vr 12 jan 2018 Blauwe zaal / 18 uur inbegrepen in concertticket 210

muziek

neem samen met deze musici een duik in de partituur

babbelconcert Marc Erkens piano Waar muziek echt over gaat Eén mens, één piano. Meer is er niet nodig om je mee te nemen ‘achter’ de muziek. Hoe gaan we eigenlijk met muziek om? Waarom vinden we sommige muziek geweldig en zegt andere muziek ons helemaal niets? Hoe zit muziek precies in elkaar? Bestaat er zoiets als slechte muziek? Drukt muziek gevoelens uit? Of heeft ze het over nog iets anders? Op deze en andere vragen geeft Marc Erkens vermakelijke, beklijvende, leerrijke en in ieder geval rake antwoorden. Op anderhalf uur tijd komt u te weten waar muziek, in de breedste zin van het woord, in feite écht over gaat.

Marc Erkens hoeven we niet meer aan u voor te stellen. Erkens is pianist en opleidingshoofd muziek op de Leuvense campus Lemmens van de LUCA School of Arts. Hij werd bekend via zijn bijdragen over klassieke muziek in het programma ‘Culture Club’ op Canvas. Recent won Erkens de Klara Iedereen Klassiek-Prijs. vr 27 okt 2017 Blauwe zaal / 20 uur € 16 (basis) € 12 (-25/65+) € 8 (-19 jaar)

première in deSingel

muziek

publieke masterclasses Met onze masterclasses willen we een brug slaan tussen de gevestigde artiesten van vandaag en de vertolkers van morgen. Artiesten die in huis zijn voor een concert of die we speciaal uitnodigen voor de masterclasses, geven hun kennis en ervaring door aan de jongste generatie.

Een unieke kans voor laatstejaars­ studenten en pas afgestudeerden.

Maar ook voor u: het is immers een belevenis om de meesters aan het woord te horen en de jonge deelnemers te zien groeien. Bovendien leert u zelf ook veel bij over interpretatie, uitvoeringspraktijk, ... gratis / zonder reservering cello / Jean-Guihen Queyras p. 33, 135, 165, 169 vr 17 nov 2017 piano / Elisabeth Leonskaja p. 147 za 18 & zo 19 nov 2017 lied / Jan Philip Schulze p. 157 za 9 & zo 10 dec 2017 piano / Christian Zacharias p. 151 do 8 mrt 2018 Wil u op de hoogte blijven van onze publieke masterclasses en van de exacte lesuren?

Schrijf u in voor de e-nieuwsbrief via masterclasses@desingel.be In uw e-mail met onderwerplijn ‘masterclasses’ graag vermelden: naam, straat, huisnr., woonplaats, tel.nr.

211

schoolprojecten

eersteklasconcerten

Naast het reguliere avond­aanbod bieden we specifiek voor leerlingen van het basis­­ onderwijs ook deze school­­ voorstellingen aan en een interactief belevingsparcours overdag.

Een interactief belevingsparcours voor kinderen van het eerste leerjaar De eersteklasconcerten slopen de grenzen tussen luisteren, actief ervaren en samen performen. Ze bewijzen dat jonge kinderen ronduit enthousiast kunnen zijn over muziek van heden en verleden, ongeacht haar complexiteit. Drie miniworkshops belichten op een speelse manier één of meerdere aspecten van de uitgevoerde muziek. De musici van dienst maken deel uit van Het Collectief, kamermuziekensemble met focus op 20ste-eeuws repertoire. ism. Musica impulscentrum voor muziek, Concertgebouw Brugge, Het Collectief

ma 26 & di 27 mrt 2018 klassen van het 1ste leerjaar kunnen inschrijven voor één van volgende parcours parcours 1: 9.15 10.45 uur parcours 2: 11.15 12.45 uur parcours 3: 13.45 15.15 uur elk parcours duurt ca. 90’ per parcours worden 3 groepen van max. 30 kinderen toegelaten € 3 per leerling inschrijven eersteklasconcerten@desingel.be

212

muziek

schoolvoorstellingen Muziektheater voor kinderen van het basisonderwijs vanaf 7 jaar Bonneke Rita Quatuor Alfama & Circé Lethem verteller famila p. 139 ‘Bonneke Rita’ is een muzikale ontdekkingsreis langs de hoogtepunten van het strijkkwartetrepertoire én een ontroerend verhaal over verzoening en overlevering. coproductie deSingel

do 23 & vr 24 nov 2017 Podium Rode zaal 10 & 13.30 uur / € 8 per leerling doelgroep basisscholen inschrijven scholen@desingel.be

Eén been / Eén vleugel Dimitri Leue tekst & vertelling Kiyotaka Izumi piano famila p. 141

De Deen Hans Christian Andersen schreef de gekste verhalen. ‘De Standvastige Tinnen Soldaat’ is één van zijn bekendste. De muziek van de Noorse componist Edvard Grieg ondersteunt dit verhaal en opent nog meer deuren van verwondering. productie Pantalone coproductie deSingel ism. Klara

ma 19 & di 20 feb 2018 Theaterstudio 10 uur / € 8 per leerling doelgroep basisscholen inschrijven scholen@desingel.be Edvard Grieg en Hans Christian Andersen voelden elkaar blindelings aan

muziek

made in deSingel

213

cursussen

cursussen inclusief concerttickets

stoomcursus klassiek U heeft wel zin om eens naar een klassiek concert te gaan maar u weet niet waar te beginnen? U wou altijd al eens ingewijd worden in de wereld van de klassieke muziek?

Dan is dit iets voor u! In vijf sessies van telkens twee uren wordt u ingewijd in de muziekgeschiedenis. Van barok over klassiek en romantiek tot begin 20ste eeuw.

We kozen vijf topconcerten voor u uit waarin de verschillende stijlen en genres aan bod komen.

Kennis van het notenschrift is niet nodig. U hoeft enkel uw oren te spitsen.

Met de opgedane kennis beleeft u de concerten gegarandeerd intenser. docent David Vergauwen organisatie deSingel 5 x op zaterdag za 30 sep, 11, 18 nov, 9 dec 2017 & 13 jan 2018 Blauwe foyer inschrijven tot ma 18 sep 2017 € 166 (basis) / € 141 (-35/65+) prijs incl. concerttickets (rang 2), syllabus, ‘Vriend van deSingel’

214

muziek

les 1 / barok za 30 sep 2017 / 10 tot 12 uur inleiding op concert za 7 okt 2017 / p. 106 Ensemble Oltremontano, Collegium Cartusianum & Kölner Kammerchor olv. Peter Neumann les 2 / klassiek za 11 nov 2017 / 10 tot 12 uur inleiding op concert zo 12 nov 2017 / p. 131 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers les 3 / romantiek za 18 nov 2017 / 10 tot 12 uur inleiding op concert za 18 nov 2017 / p. 157 Roman Trekel & Jan Philip Schulze & Geert van Istendael les 4 / late romantiek za 9 dec 2017 / 10 tot 12 uur inleiding op concert vr 12 jan 2018 / p. 182 Liza Ferschtman, Sharon Kam, Enrico Pace & Christian Poltéra les 5 / 20ste eeuw (post)modernisme za 13 jan 2018 / 10 tot 12 uur inleiding op concert za 20 jan 2018 / p. 183 SPECTRA olv. Filip Rathé bonus babbelconcert Marc Erkens ‘Waar muziek echt over gaat’ vr 27 okt 2017 p. 211

cursus eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek

cursus Beethoven

Vanaf het begin van de 20ste eeuw onderging het muzieklandschap diverse grote en kleine aardverschuivingen.

Componisten wierpen met nieuwe muzikale concepten een andere blik op de tonale westerse muziektraditie. U ontrafelt in vijf lessen de belangrijkste muzikale stromingen met hun vertegenwoordigers. Van Schönberg en de dodecafonie tot Stravinsky en zijn expressie, van Boulez en het serialisme tot elektronische muziek van Goeyvaerts of Stockhausen, van Cage en zijn aleatoriek tot minimalisme bij Riley of Glass. 20ste-eeuwse muziek wordt voor u veel meer dan puur lawaai. docent Eveline Heylen organisatie deSingel 5 x op zaterdag za 16 sep & 7, 21, 28 okt & 25 nov 2017 vergaderzaal / 10 tot 12 uur inschrijven tot vr 1 sep 2017 + 5 concerten ‘mijlpalen van de 20ste eeuw’ / cursus + concerten € 152 (basis) € 135 (basis rij 1-7) € 131 (-35/65+) € 114 (-35/65+ rij 1-7) prijs incl. concerttickets, syllabus, ‘Vriend van deSingel’

muziek

p. 180

U houdt van zijn muziek en wil graag dieper doordringen tot het genie Beethoven? Dan is deze cursus iets voor u! Naast een algemene schets van de historische en kunst­historische context waarin Beethoven werkzaam was, krijgt u ook een toe­lichting per genre waarin de componist werkzaam was. Dankzij deze unieke luistercursus krijgt u meer inzicht in de onuitputtelijke rijkdom van Beethovens muzikale universum en beleeft u de concerten nóg intenser. docent Bastijn Steelandt organisatie deSingel 5 x op dinsdag di 12, 19 sep & 3, 10, 24 okt 2017 Blauwe foyer / 19.30 tot 21.30 uur inschrijven tot vr 1 sep 2017 5 concerten + do 28 sep 2017 Isabelle Faust & Alexander Melnikov / p. 161 za 30 sep 2017 Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers / p. 130 zo 12 nov 2017 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers / p. 131 do 23 nov 2017 City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Grazinyte-Tyla (Elisabethzaal) / p. 121 za 10 mrt 2018 Isabelle Faust & Jean-Guihen Queyras & Alexander Melnikov p. 169 cursus + concerten € 182 (basis) / € 152 (-35/65+) prijs incl. concerttickets (rang 2 deSingel en rang 3 Elisabethzaal), syllabus, ‘Vriend van deSingel’ 215

kom anders samen 218

kunstcampus & partners

kunstcampus & partners Leeszaal kunstcampus Salon de la PensÊe Studium Generale Publicaties, inleidingen, rondleidingen, ‌ The Young Ones Art Educator in Residence Meer dan buren Festival Academy Klara in deSingel Partners extra muros

kunstcampus & partners

220 220 221 221

223 223 223 225 225 225

219

Leeszaal kunstcampus Hier vindt u achtergrondinformatie bij onze voorstellingen, concerten en tentoonstel­ lingen. Maar ook algemene naslagwerken, tijdschriften en een enorme waaier aan boeken over theater, dans, muziek en architectuur. Vier avonden van de week is de lees­zaal open tot 20 uur, zodat u zich vooraleer naar een voorstelling te gaan nog even kan verdiepen in het concert of theaterstuk dat u gaat bijwonen.

Voor zowel muziek, drama, dans als architectuur is de leeszaal een stimulerende kennisomgeving, een informatie- en documentatiecentrum, waar zowel de (pre)professioneel als de liefhebber zijn gading vindt.

Een plek van studie en onderwijs, onderzoek en ontmoeting, creatieve zelfontplooiing en rustige contemplatie. Basis voor de collectie is de bibliotheek van het Koninklijk Conser­vatorium, een bibliotheek van inter­nationaal belang die zo’n 650.000 publicaties omvat.

Een multidisciplinair programma van lessen, lezingen, introducties, workshops, rondetafel­ gesprekken en presentaties stimuleert de exploratie van het aanbod op de campus.

Een evenementenrek helpt u om informatie te vinden over de publieke activiteiten die door deSingel, het Vlaams Architectuur­ instituut en het Conservatorium worden georganiseerd. een samenwerking van deSingel, Koninklijk Conservatorium Antwerpen, Vlaams Architectuurinstituut open ma di wo vr za zo

10 10 14 14

16 uur 20 uur 20 uur 18 uur

gesloten za 15 jul tot en met di 15 aug 2017 za 23 dec 2017 tot en met zo 7 jan 2018

Salon de la Pensée Met Salon de la Pensée willen we vooraanstaande denkers op een informele manier samenbrengen met een geïnte­ resseerd publiek. We willen hiermee ruimte creëren om na te denken over actuele onderwerpen uit het artistieke en maat­ schappelijke leven.

Salon de la Pensée #11 Democratie: welke waarden? zo 8 okt 2017 11 14 uur / Muziekstudio / € 8 Democratie is een politiek principe dat we allen verdedigen en dat de kern van onze westerse trots uitmaakt. Het retorisch inzetten van democratie betekent echter ook dat de term een containerbegrip wordt dat we te pas en te onpas gebruiken.

Wat bedoelen we er precies mee? Wat zijn precies de waarden en principes van onze democratie? En belangrijker, wat impliceren ze? Zijn wij daadwerkelijke voorvechters van die moeilijke, nooit honderd procent verworven democratie? Of slechts de koele minnaars van haar verleidelijke retoriek?

In dit Salon maken we de rekening.

Salon de la Pensée #12 Op zoek naar de betekenis van schoonheid zo 4 mrt 2018 11 14 uur / Muziekstudio / € 8 Kunnen we achterhalen waarom schoon­ heid ons tot tranen beweegt, onze diepste zieleroerselen raakt? Over welke schoon­ heid hebben we het dan? En wat is dat, de ziel? De esthetica van de schoonheid leert ons dat dit concept doorheen alle tijden en culturen onderhevig is aan verandering.

Het ervaren van schoonheid is voor iedereen anders. Zijn er dan geen algemeen geldende criteria? Schoonheid heeft waarneembare, tastbare aspecten, maar ook spirituele en morele. Kunnen we het mooie gelijkstellen aan het goede? Kan ons vermogen om schoonheid te zien - in mensen, de natuur, de kunst, enz. - bijdragen tot een verhoogde kwaliteit van het leven en van het mens-zijn?

gratis

220

kunstcampus & partners

Studium Generale Vertrouwen Wie durft nog ‘blind vertrouwen’? Ben je sceptisch wanneer je een nieuwe technologie met argwaan bekijkt? Of naïef wanneer je een politicus gelooft? In hoeverre gaan we argwanend de straat op? Schuilt achter elk succesvol bedrijf corruptie en zijn we vervolgens weerloos tegen samenzweringen?

Nochtans geeft vertrouwen toegang tot nieuwe manieren van samenleven, tot frisse inspiratie, tot onvermoede kunst en geavan­ceerde wetenschap. Wie werkt er in vertrouwen? ‘Studium Generale - Leerstoel Kinsbergen’ inviteert hiervoor opnieuw vooraanstaande sprekers uit wetenschap, politiek, economie en kunsten. In tien avonden geven zij u inzichten over het fascinerende thema ‘Vertrouwen’. organisatie AP Hogeschool Antwerpen ism. deSingel, Opera Ballet Vlaanderen 17 okt 2017 Abe Geldof 7 nov 2017 Dirk Geldof 5 dec 2017 Carla Blomme 19 dec 2017 Peter De Keyzer 30 jan 2018 Ina Koeman & Petra Schipper 27 feb 2018 Kathleen Van Brempt 6 mrt 2018 Khalid Benhaddou 27 mrt 2018 Petra De Sutter 24 apr 2018 Willem Elias 8 mei 2018 Merlin Spie inschrijven verplicht via www.ap.be/studium telkens op dinsdag / Gele zaal / 19 uur / gratis

Publicaties, inleidingen, rondleidingen, … www.desingel.be info over 14.450 artiesten / 6.180 werken 12.340 voorstellingen / 18.540 foto’s 5.150 persknipsels / 1.540 programmaboekjes 1.240 audiofragmenten / 820 filmfragmenten

kunstcampus & partners

magazine bezoeker van deSingel?

2-maandelijks magazine gratis in uw bus, of aanvragen via info@desingel.be programmatoelichting concerten programmaboekje € 2 theater en dans programmaflyer gratis beide gratis te downloaden 3 dagen vooraf tentoonstellingsgids gratis in Expo / gratis te downloaden rondleidingen tentoonstellingen groepen op datum naar keuze / max. 20 p. € 60 / reserveer min. 2 weken vooraf via +32 (0)3 338 39 39 of www.expeditiedestad.be.

Individuele rondleidingen op zondag data en info p. 13, 15 en 17 rondleidingen gebouw Het gebouw deSingel is een belang­ wekkende architecturale realisatie van de architecten Léon Stynen (1899-1990) en Stéphane Beel (°1955).

Groepen op datum naar keuze / max. 20 p. € 60 / reserveer min. 2 weken vooraf via +32 (0)3 338 39 39 of expeditiedestad.be Individuele rondleidingen op zondag: zo 29 okt 2017, zo 10 dec 2017, zo 25 feb 2018, zo 6 mei 2018 telkens op zondag / 11.30 13 uur gratis / reservering tickets@desingel.be of +32 (0)3 248 28 28 inleidingen & nabesprekingen bij alle concerten en een aantal theater- en dansvoorstellingen / telkens 19.15 uur / achteraf te beluisteren via www.desingel.be boventiteling bij anderstalige voorstellingen Nederlandse en/of Franse vertaling in boventiteling, mits de voorstelling dit toelaat cursussen in aansluiting bij concertprogramma’s of -thema’s p. 214

221

222

kunstcampus & partners

The Young Ones

Meer dan buren

The Young Ones is het online medialab van de backstagereporters van deSingel.

Het team bestaat uit videomakers, fotografen, illustratoren en bloggers die exclusief toegang krijgen achter de schermen van onze bruisende internationale kunstcampus.

Verslagen, trailers, previews, reportages en verhalen worden geshared via www.desingel.be/theyoungones, Facebook, Twitter, Instagram, www.desingel.be, …

deSingel is een vrijplaats voor kunstenaars, studenten en een breed kunst­minnend publiek. Een internationale ontmoetingsplek waar ook aandacht is voor permanente kunsteducatie. Wij werken samen met volgende kunstopleidingen, werkplaatsen, ensembles en kunsteducatieve organisaties.

Samen met ons wonen zij op de kunstsite.

Art Educator in Residence Binnen het opleidingsonderdeel ‘Educatief project’ krijgen conservatoriumstudenten ‘Specifieke lerarenopleiding Dans, Drama, Muziek’ de kans een kunsteducatief en -participatief project op te zetten. Na een grondige evaluatie selecteren deSingel, het Koninklijk Conservatorium en Musica een aantal projecten die in de praktijk mogen omgezet worden. De drie partners onder­ steunen de studenten bij de realisatie van hun plannen door hun expertise in kunst­ educatie, participatie, organisatie, technische omkadering en communicatie.

De geselecteerde projecten worden in een toonmoment aan het publiek voorgesteld binnen het program­ma van deSingel en Musica. organisatie Musica Impulscentrum voor Muziek, Koninklijk Conservatorium Antwerpen, deSingel

Art Educator in Residence project ‘Ik Zie, Ik Zie’ van Cami Moonen & Fien Desmet met leerlingen van de OKAN-klassen van Sint-Lodewijk Secundaire Handelsschool Antwerpen (maart 2017)

kunstcampus & partners

Koninklijk Conservatorium Antwerpen, school of arts van de AP Hogeschool p. 126, 176, 105, 143, 221, 220, 223 / conservatorium.be Het Koninklijk Conservatorium Antwerpen biedt opleidingen aan in dans, drama en muziek, lerarenopleidingen en specialisatie­ trajecten. Docenten en ervaren podium­ kunstenaars stimuleren en inspireren dansers, acteurs, woordkunstenaars en musici uit te groeien tot flexibele, creatieve, wereldwijze en vakbekwame kunstenaars.

Door kritische reflectie en multidisciplinaire samenwerking ontdekken ze hun artistieke identiteit, met oog voor het werkveld.

Het conservatorium heeft een rijkgevulde kalender met (gratis) klassieke en jazz­ concerten, theater-, dans- en operavoorstel­ lingen, openbare examens en lezingen. Bij al deze activiteiten - georganiseerd en/of ondersteund door de Concertvereniging Conservatorium Antwerpen en de Vrienden Conservatorium Antwerpen - bent u steeds van harte welkom.

Vlaams Architectuurinstituut p. 7 ev. / vai.be / cvaa.be Het Vlaams Architectuurinstituut heeft de taak het publiek te sensibiliseren voor kwalitatieve architectuur, het maatschappelijke debat omtrent het ontwerp van gebouwen en steden te stimuleren en kennis over architectuur te verspreiden. Het VAi is het voornaamste aanspreekpunt voor informatie omtrent architectuur en -beleid in Vlaanderen.

Het organiseert tentoonstellingen, lezingen, debatten, brengt publicaties uit zoals het Architectuur­boek Vlaanderen en coördineert

223

evenementen zoals het tweejaarlijkse Festival van de Architectuur. Bovendien vertegen­ woordigt het VAi Vlaanderen op internationale evene­menten zoals de Architectuur­biënnale in Venetië. Sinds 2011 werken deSingel en het VAi samen aan de architectuurtentoon­ stel­lingen op de campus. Het Centrum Vlaamse Architectuur­archieven (CVAa) werkt onder de koepel van het VAi. Het CVAa brengt architectuurarchieven en vorm­ gevingserfgoed in kaart, geeft er advies over en wil via publicaties en tentoonstellingen een breed publiek betrekken bij dit erfgoed.

Sidi Larbi Cherkaoui / Eastman p. 41, 79 / voorstellingen / east-man.be Eastman is het productiehuis van artistiek directeur en choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui.

Zijn producties situeren zich binnen een brede waaier aan genres, gaande van dans, theater, ballet, opera en musical tot nieuwe perfor­mancevormen. Eastman is de bedding waarin zijn werk tot stand komt. Sinds januari 2011 heeft dit gezelschap vast onderdak in onze gebouwen gevonden. Zo kan het regel­matig, spontaan en organisch een beroep doen op een breed gamma van knowhow en tal van kruisbe­stuivingen aangaan met andere (aspirant-)artiesten.

ChampdAction p. 191 / concerten / champdaction.be ChampdAction werd opgericht door compo­nist Serge Verstockt in 1988.

Het ensemble speelde van bij zijn oprich­ ting een voor­trekkersrol in de hedendaagse Belgische muziek­scène en doet de grote (inter-)nationale podia en festivals aan.

ChampdAction benadert nieuwe muziek als een dynamisch gegeven en werkt meer en meer in een interdisciplinaire context. In de voormalige studio van VRT-Radio 2 werkt het productiehuis voor nieuwe muziek en geluidskunst aan nieuwe projecten, concerten, opnames en geluids­­installaties.

Geregeld zijn er studio­concerten: toon­ momenten, cd-presentaties, …

224

detheatermaker p. 85 / voorstellingen / detheatermaker.be Deze theaterwerkplaats begeleidt, ondersteunt, faciliteert en omkadert het ontwikkelingsproces en productie van jonge podium­kunstenaars en/of theater­ collectieven. Makers die zich bevinden in de overgangs­fase tussen theateropleiding en theaterveld.

De werkplaats beschikt niet over een eigen infrastructuur maar realiseert projecten in nauwe samenwerking met huizen rijk aan ervaring en mogelijkheden waaronder deSingel, Monty en Troubleyn Laboratorium.

Sabbattini sabbattini.be / tewerkstellingsinitiatief deSingel biedt plaats en logistieke ondersteuning aan twee opleidingen assistent-podiumtechnicus en assistentproductie - die kaderen in het Sabbattini­ project, een tewerk­stellings­initiatief van VDAB, Sociaal Fonds Podiumkunsten en deSingel. De opleiding is genoemd naar Nicola Sabbattini (1574-1654, Italië), een van de grondleggers van de hedendaagse theatermechanica. Werkzoekenden verwerven een basiskennis via theoretische en praktische modules alsook via stages in de podiumkunstensector.

I SOLISTI isolisti.be / blazersensemble I SOLISTI is het belangrijkste Belgische blazersensemble. Onder de bezielende leiding van Francis Pollet groeide het ensemble uit tot een formatie die zich kan meten met de internationale top op het vlak van (kamer)muziek voor blazers.

Het collectief staat garant voor een inspirerende interpretatie van het grote blazers­repertoire, gaande van Mozart tot vandaag. In 2013 werd ‘I Solisti Records’ opgericht: interpreteren, valo­riseren en exploreren van 250 jaar blazers|r|evolutie.

kunstcampus & partners

Festival Academy

Partners extra muros

Festival Production Management Training wo 17 za 20 jan 2018 Blauwe & Rode foyer deSingel info & inschrijvingen: www.efa-aef.eu

Wij laten u graag kennismaken met het programma van onze collega’s van Toneelhuis en Opera Ballet Vlaanderen.

Daarom presenteren we een selectie uit hun aanbod in combinatie met dat van deSingel binnen vier abonnementen.

Deze voorstellingen zijn bij deSingel alleen in deze abonnementen te koop. Voor losse tickets verwijzen we respectievelijk naar toneelhuis.be en operaballet.be

Na twee succesvolle edities van deze internationale workshops in 2016 en 2017 keert The Festival Academy in januari 2018 terug naar deSingel. Het is een unieke gelegenheid voor jonge productiemanagers van festivals wereldwijd om gedurende vier dagen ervaringen te delen en ideeën op te doen. Ervaren productiemanagers van grote festivals delen hun expertise. Hoe werk je best met artiesten en met artistieke directies?

Er zijn sessies over financiële, technische, HRM- en organisatievaardigheden.

Deelnemers kunnen in deSingel artiesten ontmoeten, met hen in gesprek gaan en hun voorstellingen en concerten bijwonen. organisatie European Festival Association ism. d eSingel

Klara in deSingel za 27 jan 2018 hele gebouw / 12 22 uur info half december 2017 / www.klara.be Klara neemt op zaterdag 27 januari 2018 voor de zevende keer gans deSingel in.

Muziek weerklinkt een dag lang in alle zalen, studio’s en gangen. Met - zoals gebruikelijk voor Klara - klassieke muziek in al haar verschijningen. Van barok tot hedendaags.

Met jazz, wereldmuziek en muziektheater.

En met hier en daar een vleugje poëzie of intrigerende gesprekken. Met alle Klara­ presentatoren die liveradio maken. Van een kwaliteit zoals u die van Klara en deSingel gewoon bent.

kunstcampus & partners

Toneelhuis & deSingel Toneelhuis & deSingel p. 239 Jan Fabre Troubleyn Belgian rules / Belgium rules vr 17 nov 2017 / Toneelhuis / 20 uur Met een internationale cast van performers en muzikanten brengt Jan Fabre in zijn nieuwste productie een ode aan zijn land, België. Dat doet hij door op zoek te gaan naar de Belgische identiteit, in een taal die hem het meest geschikt lijkt om de geest van deze “glibberige staat” te grijpen: die van het theater en van het beeld. Fabre: “Theater lag aan de oorsprong van dit kleine land, en theater is wat dit kleine land blijft.” Meer nog dan het woord is het beeld de gids voor deze artistieke duizendpoot. Jan Fabre vroeg Raymond van het Groenewoud de songs voor ‘Belgian rules / Belgium rules’ te schrijven.

Jan Lauwers Needcompany & Toneelhuis Oorlog en Terpentijn naar Stefan Hertmans do 14 dec 2017 / Toneelhuis / 20 uur Jan Lauwers bewerkt Stefan Hertmans’ succesroman voor toneel en duikt daarmee in een familiegeschiedenis die zich afspeelt tussen kunst en oorlog, te midden van de Vlaamse strijd. Stefan Hertmans’ jarenlange fascinatie voor zijn grootvaders levens­ verhaal bracht hem uiteindelijk tot het

225

schrijven van dit meeslepend en meer­ maals gelauwerd boek. Daarin verbindt de auteur op sublieme wijze de geschiedenis van een individu, dat de beproevingen van het leven omzet in stille schilderkunst, met de grote geschiedenis.

Guy Cassiers Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam Vergeef ons van A.M. Homes do 1 mrt 2018 / Toneelhuis / 20 uur ‘Vergeef ons’ wordt een soap-op-scène van een ‘gewone’ familie. Een koldereske saga met een hoge dosis absurditeit. En tegelijk een schrijnende schets van een maatschap­ pij die haar ethische waarden onderuit haalt.

Alle hoekstenen ervan - gezin, familie, vriendschap - staan onder druk en zijn aan herdefinitie toe. Samen met een topcast, waaronder vier acteurs van Toneelgroep Amsterdam, schetst Guy Cassiers in ‘Vergeef ons’ een humoristisch beeld van de relationele vervreemding en emotionele verwarring in onze huidige tijd.

Opera Ballet Vlaanderen & deSingel opera & theater p. 240 David Bösch / Alexander Joel Opera Vlaanderen Das Wunder der Heliane di 10 okt 2017 / Opera Antwerpen / 20 uur Deze minder gekende opera van Erich Wolfgang Korngold is doordrongen van een romantisch geladen symbolenwereld en een aardse erotiek. Hij speelt zich af in een desolaat ‘wasteland’ waar de dictatuur van de heerser voorop staat. Een kolfje naar de hand van de gevierde regisseur David Bösch die eerder al te gast was in Antwerpen met Strauss’ ‘Elektra’ en Mozart’s ‘Idomeneo’.

226

Karin Henkel / Dmitri Jurowski Opera Vlaanderen De Speler do 5 juli 2018 / Opera Antwerpen / 20 uur Sergej Prokofjev blies met ‘De Speler’ in 1916 de Russische opera nieuw leven in met deze dialoogopera, gebaseerd op een deel autobiografische novelle van Dostojevski over gokverslaving. De Duitse sterregisseuse Karin Henkel maakt met deze productie haar lang verwacht operadebuut.

Ballet Vlaanderen & deSingel p. 237 Crystal Pite, Édouard Lock, Sidi Larbi Cherkaoui Ballet Vlaanderen L’Oiseau de feu za 28 okt 2017 / Opera Antwerpen / 20 uur Drie verschillende visies op het thema redding bepalen dit drieluik. Van de intieme intermenselijke reddingspogingen bij Crystal Pite, over de universele en mythische redding van Euridice door Orpheus bij Édouard Lock in ‘Orfeo 1’, tot Cherkaoui’s visie op Stravinsky’s ‘L’Oiseau de feu’ waarin de intrinsieke zelfredding van de mens wordt ontsluierd.

Andonis Foniadakis, Vaslav Nijinski, Edward Clug, Édouard Lock Ballet Vlaanderen Selon désir di 24 apr 2018 / Opera Antwerpen / 20 uur Het werk waaraan dit vierluik, dat geheel in het teken van verlangen staat, zijn naam dankt, is ‘Selon désir’ van de Griekse choreograaf Andonis Foniadakis. Daarnaast het iconische ‘Prélude à l’après-midi d’un faune’ van Nijinski uit 1912 en ‘Les Noces’ van de Roemeen Edward Clug. ‘Orfeo 2’ is het vervolg op de choreografie van Édouard Lock in het programma ‘L’Oiseau de feu’.

kunstcampus & partners

grote stemmen in opera en concert p. 240 Christoph Waltz / Tomáš Netopil Opera Vlaanderen Verdi, Falstaff vr 29 dec 2017 / Opera Antwerpen / 20 uur De Oostenrijkse filmster en Oscarwinnaar Christoph Waltz debuteerde succesvol als operaregisseur in Antwerpen. Hij keert er nu terug voor ‘Falstaff’, een weergaloze samenvatting en de kroon op het werk van Verdi’s hele operaoeuvre, geschreven op hoogbejaarde leeftijd.

Michael Hampe / Stefano Montanari Opera Vlaanderen La Clemenza di Tito vr 25 mei 2018 / Opera Antwerpen / 20 uur In een enscenering van de Duitse en ondertussen bijna legendarische regisseur Michael Hampe wordt La Clemenza geplaatst in een spel van tijdverschuiving tussen heden en verleden. Voor de uit­­voering van Mozart’s laatste Italiaanse opera wordt een beroep gedaan op een charismatische cast met echte Mozartzangers.

kunstcampus & partners

227

save the date

Moussem Repertoire do 19 za 21 okt 2017 festival rond Arabisch repertoire organisatie Moussem ism. Toneelhuis & deSingel

miXmass vr 5 za 6 jan 2018 indie baroque & singersongwriterfestival, hosted by B.O.X Bouge B 2018 do 26 za 28 apr 2018 festival dans, ontdek het laatste performance, nieuwe theater en muziek SWTC do 7 za 9 jun 2018 swim with the current early summer music festival / experimentele pop en rock

kom anders nog wat meer Als abonnee bent u automatisch ‘Vriend van deSingel’. Zo krijgt u € 4 korting op elke voorstelling buiten uw abonnement. of

Word ‘Vriend van deSingel’ (€ 10) & krijg € 4 korting op elke voorstelling.

232

praktisch

‘Vriend van deSingel’

Hoe bestelt u losse tickets of abonnementen ?

Welke kortingen kan u genieten ? abonnementen -35/65+

- bij voorkeur : www.desingel.be - met abonnementsformulier in bijlage - u komt langs bij ons bespreek­bureau:

Jonger dan 35 of ouder dan 65: extra korting van 15% tot 25%. Als abonnee wordt u automatisch ‘Vriend van deSingel’ !

tickets deSingel Desguinlei 25, 2018 Antwerpen +32 (0)3 248 28 28 / tickets@desingel.be ma vr 11 18.30 uur / za 16 18.30 uur

losse tickets

openingsuren zomer 2017 di 6 jun 2017 vr 30 jun 2017 ma 7 aug 2017 zo 20 aug 2017 ma vr 11 16 uur gesloten za 01 jul 2017 zo 6 aug 2017

Vriend van deSingel Maak uw eigen keuzeabonnement. Met een eenmalige investering van € 10 geniet u op elke voorstelling naar keuze een korting van € 4. Koopt u een ticket voor 3 verschillende voorstellingen, dan heeft u de aankoop van uw kortingskaart al teruggewonnen. ‘Vriend van deSingel’ is strikt persoonlijk en niet combineerbaar met het -19 tarief.

-25/65+ Jonger dan 25 of ouder dan 65: korting van 15% tot 25% op uw losse tickets. Als ‘Vriend van deSingel’: per voorstelling nog eens € 4 korting bovenop uw tarief -25/65+.

Jongeren -19 jaar Concerten in deSingel: €8, in de Koningin Elisabethzaal: €10. Maximaal 1 ticket -19 per persoon per voorstelling. We vragen je wel om jouw identiteits­kaart te tonen. Dit kortingstarief is niet combineerbaar met ‘Vriend van deSingel’.

Knack-Clubkaart Per voorstelling 2 tickets aan ons -25/65+ tarief. Korting van 15% tot 25% op uw losse tickets. Deze korting is niet combineerbaar met andere kortingen.

Cultuurcheque Antwerpen studentenstad Voor € 10 krijg je 1 uniek boekje met 7 cheques. www.gate15.be Verenigingen / groepen Wenst u voorstellingen in groep bij te wonen?

Dat kan. Vanaf 10 personen geniet u ons kortingstarief -25/65+, goed voor een korting van 15% tot 25%.

praktisch

233

abonnementen 234

abonnementen

publieke masterclasses

ABONNEMENT 1

ABONNEMENT 2

internationale grootmeesters

dans 8 producties op vrijdag

Koningin Elisabethzaal & Rode zaal

Rode zaal / 20 uur

di 5 sep 2017 / Elisabethzaal / 20 uur Cincinnati Symphony Orchestra olv. Louis Langrée Bernstein, Gershwin, Dvorák p. 117

vr 20 okt 2017 Wim Vandekeybus / Ultima Vez Mockumentary of a Contemporary Saviour p. 31

ma 30 okt 2017 / Rode zaal / 20 uur Robert Wilson & Anna Calvi Düsseldorfer Schauspielhaus Der Sandmann p. 69

vr 17 nov 2017 nne Teresa De Keersmaeker & A Jean-Guihen Queyras / Rosas Bach. Cellosuites (werktitel) p. 33

zo 17 dec 2017 / Rode zaal / 15 uur anztheater Wuppertal Pina Bausch T Viktor p. 37

vr 15 dec 2017 anztheater Wuppertal Pina Bausch T Viktor p. 37

za 24 feb 2018 / Rode zaal / 15 uur Sidi Larbi Cherkaoui Bunkamura Theatre Company Pluto p. 79

vr 19 jan 2018 Sidi Larbi Cherkaoui / Eastman Apocrifu p. 41

zo 3 jun 2018 / Elisabethzaal / 20 uur Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunkchor & MDR Knapenkoor Leipzig olv. Marc Soustrot Berlioz / La Damnation de Faust p. 125 do 21 jun 2018 / Rode zaal / 20 uur Martha Graham, Merce Cunningham, William Forsythe Ballet Vlaanderen p. 59 De grote canon van het podium in verschillende disciplines, gebald in één abonnement.

Iconen van de wereldsterren van de muziek, theater en dans. Grote voorstellingen en concerten die niemand wil missen. totaalprijs losse kaarten € 410 (toprang basis) / € 370 (rang 1 basis) € 325 (rang 2 basis) / € 290 (rang 3 basis) € 265 (rang 4 basis) / € 320 (toprang -25/65+) € 275 (rang 1 -25/65+) / € 240 (rang 2 -25/65+) € 215 (rang 3 -25/65+) / € 200 (rang 4 -25/65+) prijs abonnementen € 369 (toprang basis) / € 333 (rang 1 basis) € 293 (rang 2 basis) / € 261 (rang 3 basis) € 239 (rang 4 basis) / € 288 (toprang -35/65+) € 248 (rang 1 -35/65+) / € 216 (rang 2 -35/65+) € 194 (rang 3 -35/65+) / € 180 (rang 4 -35/65+)

Jean-Guihen Queyras p. 211 vr 17 nov 2017

vr 9 feb 2018 Lucinda Childs, Anne Teresa De Keersmaeker, Maguy Marin Ballet de l’Opéra de Lyon Trois Grandes Fugues p. 47 vr 9 mrt 2018 lain Platel & Fabrizio Cassol / Les A ballets C de la B & Festival de Marseille Requiem (werktitel) p. 51 vr 8 jun 2018 Peeping Tom 32 rue Vandenbranden

p. 57

vr 22 jun 2018 Martha Graham, Merce Cunningham, William Forsythe Ballet Vlaanderen p. 59 Verspreid over 8 vrijdagen biedt dit abonnement u een palet aan grote namen en vaste waarden.

De Vlamingen staan nog steeds vooraan: niet minder dan vijf producties staan op het programma, van dansant over bewegingstheater tot een geënsceneerd concert. Daarnaast dans van de grote iconen: Pina Bausch, Martha Graham, Merce Cunningham, William Forsythe, Lucinda Childs, Maguy Marin. totaalprijs losse kaarten € 289 (basis) / € 224 (-25/65+) prijs abonnementen € 246 (basis) / € 191 (-35/65+)

abonnementen

235

ABONNEMENT 3

ABONNEMENT 4

dans 5 producties op zaterdag

dans sterkmakers 8 producties

Rode zaal & Blauwe zaal / 20 uur

Theaterstudio / 20 uur

za 18 nov 2017 / Rode zaal Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queyras Rosas Bach. Cellosuites (werktitel) p. 33

za 30 sep 2017 Jan Martens GRIP RULE OF THREE

za 9 dec 2017 / Blauwe zaal I Wayan Gede Yudane Balinese dans p. 29 za 10 feb 2018 / Rode zaal Lucinda Childs, Anne Teresa De Keersmaeker, Maguy Marin Ballet de l’Opéra de Lyon Trois Grandes Fugues p. 47 za 24 mrt 2018 / Rode zaal Salia Sanou Compagnie Mouvements perpétuels Du Désir d’horizons p. 53 za 23 jun 2018 / Rode zaal Martha Graham, Merce Cunningham, William Forsythe Ballet Vlaanderen p. 59 Een internationaal gekleurd abonnement, met naast verscheidene iconen uit de Amerikaanse postmoderne dans en tweemaal topwerk van Anne Teresa De Keersmaeker, traditionele en hedendaagse dans uit Bali en Burkina Faso. totaalprijs losse kaarten € 155 (basis) € 120 (-25/65+)

za 14 okt 2017 Eko Supriyanto Salt p. 27 za 9 dec 2017 Amanda Piña nadaproductions The Jaguar and the Snake

p. 35

za 13 jan 2018 Compagnie Seydou Boro Le Cri de la Chair p. 39 do 25 jan 2018 François Chaignaud & Nino Laisné Romances Inciertos, un autre Orlando p. 43 za 3 feb 2018 Meg Stuart Damaged Goods & EIRA BLESSED p. 45 za 3 mrt 2018 Hans Van den Broeck, Company Soit The Lee Ellroy Show p. 49 za 21 apr 2018 Claire Croizé, ECCE EVOL p. 55

prijs abonnementen € 140 (basis) € 108 (-35/65+)

noteer alvast in uw agenda publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras p. 211 vr 17 nov 2017

236

p. 25

Onze theaterstudio is een broeihaard van creaties, van poëtische solo’s tot groepswerk al dan niet begeleid door livemuziek. Dans en bewegingstheater in een intiem kader. Ziehier acht producties van Belgische, naast Franse, Indonesische, Afrikaanse en Latijns-Amerikaanse makelij. totaalprijs losse kaarten € 157 (basis) € 122 (-25/65+) prijs abonnementen € 134 (basis) € 104 (-35/65+)

abonnementen

ABONNEMENT 5

ABONNEMENT 6

dans uit Indonesië

Ballet Vlaanderen & deSingel

Theaterstudio & Blauwe zaal / 20 uur

Opera Antwerpen & Rode zaal / 20 uur

zo 15 okt 2017 / Theaterstudio Eko Supriyanto Salt p. 27 vr 20 okt 2017 / Theaterstudio tniel Tasman O Lengger Laut p. 29

za 28 okt 2017 / Opera Antwerpen Crystal Pite, Édouard Lock, Sidi Larbi Cherkaoui Ballet Vlaanderen L’Oiseau de feu p. 226

za 18 nov 2017 / Theaterstudio openg Cirebon T West-Javaanse gemaskerde dans

do 14 dec 2017 / Rode zaal anztheater Wuppertal Pina Bausch T Viktor p. 37

p. 29

za 9 dec 2017 / Blauwe zaal I Wayan Gede Yudane Balinese dans p. 29 Hier ontmoeten traditie en hedendaagsheid elkaar.

Vier avonden met dans uit verschillende regio’s van Indonesië. Van intiem tot grootschalig. Drie van de vier voorstellingen worden begeleid door ritmische gamelanmuziek. totaalprijs losse kaarten € 87 (basis) € 68 (-25/65+) rijs abonnementen p € 74 (basis) € 58 (-35/65+)

do 8 mrt 2018 / Rode zaal Alain Platel & Fabrizio Cassol Les ballets C de la B & Festival de Marseille Requiem (werktitel) p. 51 di 24 apr 2018 / Opera Antwerpen Andonis Foniadakis, Vaslav Nijinski, Edward Clug, Édouard Lock Ballet Vlaanderen Selon désir p. 226 Een mix van telkens twee dansvoorstellingen uit het programma van beide huizen. Met een topwerk van Pina Bausch, en een nieuwe dansvoorstelling met veel muziek van Alain Platel. Ballet Vlaanderen treedt aan met twee thematische avonden rond respectievelijk redding en verlangen. De Canadese choreograaf Édouard Lock maakt op vraag van het gezelschap een lijvige choreografie uit twee delen: Orfeo 1 en 2. totaalprijs losse kaarten € 185 (basis cat. 2 opera) € 165 (basis cat. 3 opera) € 141 (basis cat. 5 opera) € 167 (-25/65+ cat 2 opera) € 145 (-25/65+ cat 3 opera) € 121 (-25/65+ cat 5 opera) prijs abonnementen € 162 (basis cat. 2) € 142 (basis cat. 3) € 120 (basis cat. 5) € 126 (-35/65+ cat 2 opera) € 112 (-35/65+ cat 3 opera) € 96 (-35/65+ cat 5 opera)

abonnementen

237

ABONNEMENT 7

ABONNEMENT 8

theater internationaal 7 producties

theater internationaal 4 producties

Rode zaal

Rode zaal

za 28 okt 2017 / 20 uur Robert Wilson Düsseldorfer Schauspielhaus Der Sandmann p. 69

zo 12 nov 2017 / 17 uur Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon coeur Les Particules élémentaires p. 71

za 11 nov 2017 / 19 uur Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon coeur Les Particules élémentaires p. 71

wo 6 dec 2017 / 20 uur Mariano Pensotti Arde brillante en los bosques de la noche p. 75

wo 22 nov 2017 / 19 uur horsten Lensing T Karamasow p. 73

do 1 feb 2018 / 20 uur Simon Stone Odéon-Théâtre de l’Europe Les trois soeurs p. 77

wo 6 dec 2017 / 20 uur Mariano Pensotti Arde brillante en los bosques de la noche p. 75 za 3 feb 2018 / 20 uur Simon Stone Odéon-Théâtre de l’Europe Les trois soeurs p. 77 za 24 feb 2018 / 20 uur Sidi Larbi Cherkaoui Bunkamura Theatre Company Pluto p. 79 za 12 mei 2018 / 20 uur Simon McBurney Complicite The Encounter p. 87

Een keuze van vier avonden uit het aanbod internationaal theater. Met nadruk op het jonge talent. Julien Gosselin is amper 30 en staat voor het eerst op ons programma. Daarnaast maken de Argentijn Mariano Pensotti en de ‘Australische Zwitser’ Simon Stone opnieuw hun opwachting met alweer een succesproductie. Last but not least: de Engelse Simon McBurney brengt een monoloog die nog lang nazindert. totaalprijs losse kaarten € 118 (basis) € 88 (-25/65+)

Zeven uitgelezen producties, voor u geselecteerd uit het omvangrijke internationale theateraanbod.

Van grootschalig multimediatheater tot intimistisch teksttheater. U maakt voor het eerst kennis met het eigenzinnige werk van Julien Gosselin, Thorsten Lensing en Simon McBurney in deSingel. totaalprijs losse kaarten € 258 (basis) € 193 (-25/65+) prijs abonnementen € 220 (basis) € 165 (-35/65+)

238

wo 9 mei 2018 / 20 uur Simon McBurney Complicite The Encounter p. 87

abonnementen

prijs abonnementen € 101 (basis) € 75 (-35/65+)

ABONNEMENT 9

ABONNEMENT 10

theater lage landen 4 producties

Toneelhuis & deSingel

Rode zaal en Podium Rode zaal / 20 uur

za 14 okt 2017 / Rode zaal De Warme Winkel Majakovski/Oktober p. 67 do 29 mrt 2018 / Rode zaal Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam La voix humaine p. 81 wo 18 apr 2018 / Podium Rode zaal Suze Milius d e t h e a t e r m a k e r TALK SHOW p. 85 vr 25 mei 2018 / Rode zaal Thomas Bellinck ROBIN Simple as ABC #2: Keep Calm & Validate p. 91 Vier avonden zeer divers theater uit de lage landen.

Met twee van onze publiekslievelingen: De Warme Winkel en Ivo van Hove. Naast twee nieuwkomers: de jonge beloftevolle regisseuse Suze Milius en de sterk geëngageerde theatermaker Thomas Bellinck. t otaalprijs losse kaarten € 78 (basis) € 61 (-25/65+) prijs abonnementen € 67 (basis) € 52 (-35/65+)

Toneelhuis & Rode zaal

za 11 nov 2017 / Rode zaal / 19 uur Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon coeur Les Particules élémentaires p. 71 vr 17 nov 2017 / Toneelhuis / 20 uur J an Fabre Troubleyn Belgian rules/Belgium rules p. 225 do 14 dec 2017 / Toneelhuis / 20 uur Jan Lauwers Needcompany Oorlog en Terpentijn p. 225 do 1 mrt 2018 / Toneelhuis / 20 uur Guy Cassiers Toneelhuis & Toneelgroep Amsterdam Vergeef ons p. 226 do 8 mrt 2018 / Rode zaal / 20 uur Alain Platel & Fabrizio Cassol Les ballets C de la B & Festival de Marseille Requiem (werktitel) p. 51 vr 30 mrt 2018 / Rode zaal / 20 uur Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam La voix humaine p. 81 Een mix van telkens drie voorstellingen uit het programma van beide huizen. Op één na zijn het voorstellingen van een Vlaams artiest met een internationale faam. Jan Fabre en Jan Lauwers buigen zich allebei op hun eigen, unieke manier over ‘la Flandre profonde’. Guy Cassiers regisseert een gemengde acteurscast van Toneelhuis en Toneelgroep Amsterdam in een koldereske soap.

Ivo van Hove regisseert topactrice Halina Reijn in een ontroerende monoloog van Jean Cocteau. Alain Platel brengt al swingend hulde aan Mozart. En de benjamin in de rij komt uit Frankrijk: de beloftevolle Julien Gosselin pakt met ironie en jeugdige schwung Houellebecq aan. totaalprijs losse kaarten € 147 (basis) € 114 (-25/65+) prijs abonnementen € 132 (basis) € 108 (-35/65+)

abonnementen

239

ABONNEMENT 11

ABONNEMENT 12

opera & theater

grote stemmen in opera en concert

Opera Antwerpen & Rode zaal / 20 uur

di 10 okt 2017 / Opera Antwerpen David Bösch, Alexander Joel Opera Vlaanderen Das Wunder der Heliane p. 226 zo 29 okt 2017 / Rode zaal Robert Wilson & Anna Calvi Düsseldorfer Schauspielhaus Der Sandmann p. 69 do 1 feb 2018 / Rode zaal Simon Stone Odéon-Théâtre de l’Europe Les trois soeurs p. 77 do 5 jul 2018 / Opera Antwerpen Karin Henkel, Dmitri Jurowski Opera Vlaanderen De speler p. 226 Duitse sterregisseurs uit het theater, David Bösch en Karin Henkel, gaan aan de slag met opera’s van Korngold en Prokofjev. Hun Amerikaanse en Australische collega’s, Robert Wilson en Simon Stone, regisseren klassiekers van Hoffmann en Tsjechov. t otaalprijs losse kaarten € 276 (basis cat. 2 opera) € 230 (basis cat. 4 opera) € 144 (basis cat. 8 opera) € 251 (-25/65+ cat. 2 opera) € 205 (-25/65+ cat. 4 opera) € 119 (-25/65+ cat. 8 opera)

za 30 sep 2017 / Blauwe zaal Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers Beethoven / Christus am Ölberge p. 130 vr 29 dec 2017 / Opera Antwerpen hristoph Waltz, Tomáš Netopil C Opera Vlaanderen Verdi, Falstaff p. 227 vr 25 mei 2018 / Opera Antwerpen Michael Hampe, Stefano Montanari Opera Vlaanderen Mozart / La Clemenza di Tito p. 227 zo 3 jun 2018 / Koningin Elisabethzaal Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunkchor & MDR Knapenkoor Leipzig olv. Marc Soustrot Berlioz / La Damnation de Faust p. 125 Meesterwerken uit het opera- en oratoriumrepertoire van Mozart, Beethoven, Berlioz, Verdi. Met grote stemmen als Marlis Petersen, Sophie Koch, Lothar Odinius, Thomas Johannes Mayer, Paul Grooves en Bryn Terfel. totaalprijs losse kaarten € 308 (basis cat. 2 opera) € 232 (basis cat. 4 opera) € 111 (basis cat. 8 opera) € 278 (-25/65+ cat. 2 opera) € 207 (-25/65+ cat. 4 opera) € 96 (-25/65+ cat. 8 opera)

prijs abonnementen € 253 (basis cat. 2 opera) € 209 (basis cat. 4 opera) € 127 (basis cat. 8 opera) € 199 (-35/65+ cat. 2 opera) € 167 (-35/65+ cat. 4 opera) € 105 (-35/65+ cat. 8 opera)

240

Koningin Elisabethzaal, Blauwe zaal & Opera Antwerpen / 20 uur

prijs abonnementen € 283 (basis cat. 2 opera) € 214 (basis cat. 4 opera) € 100 (basis cat. 8 opera) € 212 (-35/65+ cat. 2 opera) € 158 (-35/65+ cat. 4 opera) € 74 (-35/65+ cat. 8 opera)

abonnementen

ABONNEMENT 13

ABONNEMENT 14

Bach & hoogdagen

Monteverdi

Blauwe zaal / 20 uur

Blauwe zaal / 20 uur

di 28 nov 2017 Ensemble 1700 olv. Dorothee Oberlinger blokfluit Bach, Händel, Vivaldi p. 97

za 7 okt 2017 Ensemble Oltremontano, Collegium Cartusianum & Kölner Kammerchor olv. Peter Neumann Vespri di S. Giovanni Battista p. 106

wo 20 dec 2017 Le Concert Lorrain & Dresdner Kammerchor olv. Christoph Prégardien Bach / Weihnachtsoratorium p. 99 vr 22 dec 2017 Barokorkest B’Rock & Vokalconsort Berlin olv. Benjamin Bayl Bach, Muffat, Kuhnau p. 101 za 24 mrt 2018 Koor en Orkest Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe Bach / Johannes-Passion p. 102 wo 9 mei 2018 Barokorkest B’Rock & Balthasar-Neumann-Chor olv. Ivor Bolton Bach / Hohe Messe p. 103 Een traditie van decennia in de Blauwe zaal: grootse concerten met Bach als centrale figuur.

Niet alleen met Kerstmis en Pasen. Altijd feestelijke hoogdagen van de muziek met de beste barokorkesten, koren en solisten. t otaalprijs losse kaarten € 255 (basis) € 210 (basis rij 19-23) € 165 (basis rij 1-7) € 210 (-25/65+) € 165 (-25/65+ rij 19-23) € 120 (-25/65+ rij 1-7) rijs abonnementen p € 217 (basis) € 179 (basis rij 19-23) € 141 (basis rij 1-7) € 179 (-35/65+) € 141 (-35/65+ rij 19-23) € 102 (-35/65+ rij 1-7)

abonnementen

za 21 okt 2017 Anima Eterna Brugge olv. Jos van Immerseel klavecimbel Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, ‘Tempro la cetra’ , Lamento d’Arianna, Fragmenten uit ‘Il Ritorno d’Ulisse in patria’ p. 107 zo 22 okt 2017 Collegium Vocale Gent olv. Philippe Herreweghe Mariavespers p. 108 wo 28 feb 2018 Ricercar Consort olv. Philippe Pierlot uit 8ste Madrigalenboek: Il ballo delle ingrate, Introduzione al ballo, Altri canti d’amor p. 109 In 2017 vieren we de 450ste geboortedag van Claudio Monteverdi, sleutelfiguur in de Europese kunstmuziek voor opera, solocantate en geestelijk concert. Laat u in vervoering brengen door zijn magistrale madrigalen, echte pareltjes van muzikale verfijning. totaalprijs losse kaarten € 150 (basis) € 125 (basis rij 19-23) € 105 (basis rij 1-7) € 125 (-25/65+) € 105 (-25/65+ rij 19-23) € 85 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 128 (basis) € 107 (basis rij 19-23) € 90 (basis rij 1-7) € 107 (-35/65+) € 90 (-35/65+ rij 19-23) € 73 (-35/65+ rij 1-7)

241

ABONNEMENT 15

groot abonnement internationaal symfonisch Koningin Elisabethzaal & Blauwe zaal / 20 uur 7 concerten (5 in Koningin Elisabethzaal, 2 in deSingel)

di 5 sep 2017 / Koningin Elisabethzaal Cincinnati Symphony Orchestra olv. Louis Langrée Bernstein, Gershwin, Dvorák p. 117 do 9 nov 2017 / Koningin Elisabethzaal London Philharmonic Orchestra olv. Alain Altinoglu Ravel, Stravinsky, Beethoven p. 119 do 23 nov 2017 / Koningin Elisabethzaal City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Grazinyte-Tyla Beethoven, Chopin, Debussy p. 121 wo 29 nov 2017 / Blauwe zaal Chamber Orchestra of Europe olv. Jaap van Zweden Sjostakovitsj, Bernstein, Beethoven

p. 122

do 1 mrt 2018 / Blauwe zaal Les Siècles olv. François-Xavier Roth Berlioz, Franck p. 123 wo 18 apr 2018 / Koningin Elisabethzaal Philharmonia Orchestra olv. Esa-Pekka Salonen Beethoven, Mahler p. 124 zo 3 jun 2018 / Koningin Elisabethzaal Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunkchor & MDR Knapenkoor Leipzig olv. Marc Soustrot Berlioz / La Damnation de Faust p. 125

242

abonnementen

Een internationale symfonische cyclus om U tegen te zeggen. Het grote repertoire door de grote vertolkers. Vijf concerten in de nieuwe Koningin Elisabethzaal en twee in de Blauwe zaal. Een uniek aanbod voor symfonische melomanen.

(Er zijn geen abonnementsplaatsen meer beschikbaar voor het concert van 14 oktober 2017 met Budapest Festival Orchestra.) totaalprijs losse kaarten € 585 (toprang basis) € 485 (rang 1 basis) € 360 (rang 2 basis) € 260 (rang 3 basis) € 190 (rang 4 basis) € 465 (toprang -25/65+) € 360 (rang 1 -25/65+) € 260 (rang 2 -25/65+) € 180 (rang 3 -25/65+) € 150 (rang 4 -25/65+) prijs abonnementen € 440 (toprang basis) € 365 (rang 1 basis) € 270 (rang 2 basis) € 195 (rang 3 basis) € 145 (rang 4 basis) € 350 (toprang -35/65+) € 270 (rang 1 -35/65+) € 195 (rang 2 -35/65+) € 135 (rang 3 -35/65+) € 115 (rang 4 -35/65+)

25% korting

ABONNEMENT 16

ABONNEMENT 17

abonnement Koningin Elisabethzaal

klein abonnement internationaal symfonisch

Koningin Elisabethzaal / 20 uur 5 concerten

di 5 sep 2017 / Koningin Elisabethzaal Cincinnati Symphony Orchestra olv. Louis Langrée Bernstein, Gershwin, Dvorák p. 117 do 9 nov 2017 / Koningin Elisabethzaal London Philharmonic Orchestra olv. Alain Altinoglu Ravel, Stravinsky, Beethoven p. 119 do 23 nov 2017 / Koningin Elisabethzaal City of Birmingham Symphony Orchestra olv. Mirga Grazinyte-Tyla Beethoven, Chopin, Debussy p. 121 wo 18 apr 2018 / Koningin Elisabethzaal Philharmonia Orchestra olv. Esa-Pekka Salonen Beethoven, Mahler p. 124 zo 3 jun 2018 / Koningin Elisabethzaal Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunkchor & MDR Knapenkoor Leipzig olv. Marc Soustrot Berlioz / La Damnation de Faust p. 125 Vijf keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten, wereldberoemde dirigenten en solisten. Een voordelige kennismaking op vijf avonden in de Koningin Elisabethzaal: abonnementskorting van 15%. totaalprijs losse kaarten € 485 (toprang basis) / € 385 (rang 1 basis) € 280 (rang 2 basis) / € 200 (rang 3 basis) € 130 (rang 4 basis) € 385 (toprang -25/65+) / € 280 (rang 1 -25/65+) € 200 (rang 2 -25/65+) / € 130 (rang 3 -25/65+) € 100 (rang 4 -25/65+) rijs abonnementen p € 415 (toprang basis) / € 330 (rang 1 basis) € 240 (rang 2 basis) / € 170 (rang 3 basis) € 110 (rang 4 basis) € 330 (toprang -35/65+) / € 240 (rang 1 -35/65+) € 170 (rang 2 -35/65+) / € 110 (rang 3 -35/65+) € 85 (rang 4 -35/65+)

15% korting

abonnementen

Koningin Elisabethzaal & Blauwe zaal / 20 uur 4 concerten (2 in Koningin Elisabethzaal, 2 in deSingel)

do 9 nov 2017 / Koningin Elisabethzaal London Philharmonic Orchestra olv. Alain Altinoglu Ravel, Stravinsky, Beethoven p. 119 wo 29 nov 2017 / deSingel Chamber Orchestra of Europe olv. Jaap van Zweden Sjostakovitsj, Bernstein, Beethoven

p. 122

do 1 mrt 2018 / deSingel Les Siècles olv. François-Xavier Roth Berlioz, Franck p. 123 zo 3 jun 2018 / Koningin Elisabethzaal Malmö Symphony Orchestra, MDR Rundfunkchor & MDR Knapenkoor Leipzig olv. Marc Soustrot Berlioz p. 125 Vier keer proeven van het grote symfonische repertoire met grote orkesten, wereldberoemde dirigenten en solisten. Een voordelige kennismaking op vier avonden in de Koningin Elisabethzaal en deSingel: abonnementskorting van 15%. totaalprijs losse kaarten € 300 (toprang basis) € 260 (rang 1 basis) € 195 (rang 2 basis) € 140 (rang 3 basis) € 115 (rang 4 basis) € 240 (toprang -25/65+) € 195 (rang 1 -25/65+) € 140 (rang 2 -25/65+) € 105 (rang 3 -25/65+) € 90 (rang 4 -25/65+) rijs abonnementen p € 255 (toprang basis) € 225 (rang 1 basis) € 165 (rang 2 basis) € 120 (rang 3 basis) € 100 (rang 4 basis) € 205 (toprang -35/65+) € 165 (rang 1 -35/65+) € 120 (rang 2 -35/65+) € 90 (rang 3 -35/65+) € 80 (rang 4 -35/65+)

15% korting

243

ABONNEMENT 18

ABONNEMENT 19

virtuoze barokviolen

Verdi happening

Blauwe zaal / 20 uur

zo 15 apr 2018 Blauwe zaal / 14.30 tot 21.30 uur

do 21 sep 2017 Ensemble Vintage Köln & Ariadne Daskalakis v iool Biber, Bach, Fischer p. 111

deStudentenFilharmonie, Giancarlo Andretta, solisten studenten zang conservatoria Den Haag & Antwerpen, Malibran Quartet & Anna Samouil, Antwerp Symphony Orchestra & Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe p. 126

wo 17 jan 2018 Hofkapelle München olv. Rüdiger Lotter viool Leclair, Locatelli, Vivaldi

113

vr 25 mei 2018 Ensemble Matheus olv. Jean-Christophe Spinosi viool Vivaldi, Corelli, Händel 115 De meest virtuoze vioolmuziek uit de barok met schitterende ambassadeurs van vandaag voor het werk van de componisten die bepalend waren toen: Biber, Vivaldi, Leclair, Locatelli en Corelli. totaalprijs losse kaarten € 85 (basis) € 70 (basis rij 19-23) € 55 (basis rij 1-7) € 70 (-25/65+) € 55 (-25/65+ rij 19-23) € 42 (-25/65+ rij 1-7)

agticket d € 55 (basis) € 45 (basis rij 19-23) € 35 (basis rij 1-7) € 45 (-25/65+) € 35 (-25/65+ rij 19-23) € 25 (-25/65+ rij 1-7) € 10 (-19 jaar) -15% voor abonnees deSingel en Antwerp Symphony Orchestra € 47 (basis) € 38 (basis rij 19-23) € 30 (basis rij 1-7) € 38 (-35/65+) € 30 (-35/65+ rij 19-23) € 22 (-35/65+ rij 1-7)

prijs abonnementen € 75 (basis) € 60 (basis rij 19-23) € 48 (basis rij 1-7) € 60 (-35/65+) € 48 (-35/65+ rij 19-23) € 36 (-35/65+ rij 1-7)

244

Met deze muzikale happening vol Italiaanse grinta leveren Antwerp Symphony Orchestra onder leiding van Philippe Herreweghe, het Malibran Quartet en vele andere Verdisympathisanten het levende bewijs dat dit genie niet alleen een meester was van de muzikale incarnatie van menselijke gevoelens.

abonnementen

ABONNEMENT 20

ABONNEMENT 21

ken uw klassiekers

famila 6+

Blauwe zaal / 20 uur

wo 13 sep 2017 Orkest van de Achttiende Eeuw & Maria João Pires piano Mozart, Beethoven p. 129 za 30 sep 2017 Le Concert Olympique & Arnold Schönberg Chor olv. Jan Caeyers Beethoven p. 130

zo 19 nov 2017 / Theaterstudio / 14 uur Kwartetten met Beethoven p. 138 zo 26 nov 2017 / Podium Rode zaal / 11 uur Bonneke Rita p. 139 zo 17 dec 2017 / Theaterstudio / 14 uur Het strijkkwartet van Meneer Sax p. 140

zo 12 nov 2017 Le Concert Olympique olv. Jan Caeyers Haydn, Beethoven p. 131

za 17 mrt 2018 / Theaterstudio / 14 uur De Suleika’s en het Mysterie van de Gevoelige Snaar p. 142

do 25 jan 2018 Bach Concentus olv. Ewald Demeyere Mozart p. 132

Een klein abonnement muziektheater en concerten op kinder- en familiemaat (6+). Klassieke muziek voor grote én kleine oren. Ter lering en vermaak.

Of gewoon als gezellig uitje met vriendjes of familie.

vr 9 feb 2018 horWerk Ruhr C olv. Florian Helgath Rossini p. 133

totaalprijs losse kaarten € 48 (basis) € 32 (-19 jaar)

vr 2 mrt 2018 kademie für Alte Musik Berlin & A Jean-Guihen Queyras cello Boccherini, Haydn, Pleyel p. 135

prijs abonnementen € 41 (basis) € 28 (-19 jaar)

Toegankelijke klassieke en romantische muziek met de beste solisten, koren en orkesten. Mozart, Haydn, Beethoven en Rossini, maar ook Boccherini en Pleyel. Onvergetelijke avonden voor leken én kenners. Dat zijn úw klassiekers. totaalprijs losse kaarten € 200 (basis) € 170 (basis rij 19-23) € 140 (basis rij 1-7) € 170 (-25/65+) € 140 (-25/65+ rij 19-23) € 110 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 170 (basis) € 145 (basis rij 19-23) € 120 (basis rij 1-7) € 145 (-35/65+) € 120 (-35/65+ rij 19-23) € 95 (-35/65+ rij 1-7)

abonnementen

noteer alvast in uw agenda publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras p. 211 vr 17 nov 2017

245

ABONNEMENT 22

piano Blauwe zaal / 20 uur

noteer alvast in uw agenda publieke masterclasses

wo 27 sep 2017 Florian Caroubi Ravel, Janácek, Bartók, Debussy, Moesorgski p. 145 vr 20 okt 2017 J eremy Denk Mozart, Beethoven, Schumann

Elisabeth Leonskaja p. 211 za 18 & zo 19 nov 2017 Christian Zacharias p. 211 do 8 mrt 2018

p. 146

vr 17 nov 2017 Elisabeth Leonskaja Schubert, Schumann p. 147 do 30 nov 2017 Leif Ove Andsnes Schubert, Beethoven, Chopin, Sibelius, Widmann p. 149 za 13 jan 2018 Till Fellner Schubert p. 153

noteer alvast in uw agenda lectures Jeremy Denk p. 210 do 19 okt 2017 Christian Zacharias p. 210 do 8 mrt 2018

wo 7 mrt 2018 Christian Zacharias Bach, Haydn p. 151 do 24 mei 2018 ill Fellner T Schubert p. 153 Alfred Brendel heeft het gezegd: de piano kan alles.

Sensueel of abstract. Geschreeuw of gefluister.

Een eenvoudig lied of de rijkdom van een voltallig symfonisch orkest. En alles ertussenin.

Een oneindig muzikaal universum. Voor u gebracht door deze fijne selectie aan meesterpianisten. totaalprijs losse kaarten € 185 (basis) € 145 (basis rij 1-7) € 150 (-25/65+) € 110 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 158 (basis) € 124 (basis rij 1-7) € 128 (-35/65+) € 94 (-35/65+ rij 1-7)

246

abonnementen

noteer alvast in uw agenda lectures

ABONNEMENT 23

lied Blauwe zaal / 20 uur

za 16 sep 2017 Sylvia Schwartz s opraan Wolfram Rieger piano Berg, Wolf, Guridi, Turina, Montsalvatge p. 155

Graham Johnson p. 210 za 31 mrt 2018

za 23 sep 2017 Caroline Melzer sopraan Cédric Pescia piano Clara Pons video Messiaen p. 181 lecture (18 uur ) & concert do 26 okt 2017 Marie-Nicole Lemieux contra-alto Roger Vignoles piano Fauré, Chausson, Debussy, Duparc, Schumann, Schubert, Wolf p. 156 za 18 nov 2017 Roman Trekel b ariton Jan Philip Schulze piano Geert Van Istendael verteller Brahms p. 157 lecture (18 uur) & concert za 31 mrt 2018. zangers ntb. & Graham Johnson p iano Poulenc p. 159 lecture & concert Het liedrepertoire is zo rijk en uitgebreid dat er altijd wel iets nieuws te ontdekken valt. Het exotische ‘Harawi’ van Messiaen bijvoorbeeld, of verrassend mooie liedparels van Poulenc. Uiteraard krijgen we ook nooit genoeg van Schubert, Schumann, Fauré, Debussy & co. Met veel passie en fantasie gebracht door de fijnste liedvertolkers van het moment. totaalprijs losse kaarten € 115 (basis) / € 100 (basis rij 1-7) € 90 (-25/65+) / € 75 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 98 (basis) / € 85 (basis rij 1-7) € 77 (-35/65+) / € 64 (-35/65+ rij 1-7)

noteer alvast in uw agenda publieke masterclasses

ABONNEMENT 24

straffe strijkers Blauwe zaal / 20 uur

do 28 sep 2017 Isabelle Faust viool Alexander Melnikov piano Beethoven p. 161 wo 8 nov 2017 Camille Thomas cello Julien Libeer piano Saint-Saëns, Sjostakovitsj, Franck wo 13 dec 2017 Leonidas Kavakos viool Yuja Wang piano Schubert, Debussy, Janácek, Bartók

p. 164

do 14 jun 2018 Jean-Guihen Queyras cello Alexander Melnikov piano Beethoven p. 165 Vier concerten die inslaan als een komeet!

noteer alvast in uw agenda publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras p. 211 vr 17 nov 2017

De jonge Camille Thomas en Julien Libeer spelen de sterren van de hemel. Planetoïden Leonidas Kavakos en Yuja Wang doen de aarde een extra baan rond de zon draaien. Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras en Alexander Melnikov beginnen aan hun intergalactische integrale van de kamermuziek van Beethoven.

Een abonnement recht naar de zevende hemel.

Dat staat in de sterren geschreven. totaalprijs losse kaarten € 100 (basis) € 80 (basis rij 1-7) € 80 (-25/65+) € 60 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 85 (basis) € 68 (basis rij 1-7) € 68 (-35/65+) € 51 (-35/65+ rij 1-7)

Jan Philip Schulze p. 211 za 9 & zo 10 dec 2017

abonnementen

p. 163

247

ABONNEMENT 25

ABONNEMENT 26

intiem in team

kwartet

Blauwe zaal / 20 uur

Blauwe zaal / 14 & 20 uur

za 28 okt 2017 Cuarteto Quiroga & Javier Perianes piano Turina, Granados, Halffter, Schumann p. 167

wo 11 okt 2017 / 20 uur Schumann Quartett & Sabine Meyer klarinet Haydn, Schumann, Reger

vr 12 jan 2018 Liza Ferschtman v iool Sharon Kam k larinet Christian Poltéra cello Enrico Pace piano Messiaen, Debussy, Bartók

p. 182

do 18 jan 2018 Eric Le Sage p iano Pierre Fouchenneret v iool François Salque c ello Brahms p. 168 za 10 mrt 2018 Alexander Melnikov p iano Isabelle Faust v iool Jean-Guihen Queyras c ello Beethoven p. 169 Intiem in team, dat is kamermuziek van de bovenste plank. Stuk voor stuk hoogtepunten uit het repertoire: het eerste deel van de integrale Pianotrio’s van Beethoven, het magistrale Pianokwintet van Schumann, de integrale Pianotrio’s van Brahms en het aangrijpende ‘Quatuor pour la fin du temps’ van Messiaen.

Allemaal hemels vertolkt door deze vier ‘dream teams’. totaalprijs losse kaarten € 100 (basis) € 80 (basis rij 1-7) € 80 (-25/65+) € 60 (-25/65+ rij 1-7)

noteer alvast in uw agenda publieke masterclasses Jean-Guihen Queyras p. 211 vr 17 nov 2017

248

do 1 feb 2018 / 20 uur Julia Fischer Quartett Beethoven, Janácek, Schubert

abonnementen

p. 175

zo 4 mrt 2018 / 14 uur Enescu Discovery Quatuor Danel & Quatuor Enesco & Oliver Triendl p iano p. 176 wo 23 mei 2018 / 20 uur rmida Quartett & Quatuor Modigliani A Mozart, Brahms, Mendelssohn p. 179 ”Een stimulerend gesprek tussen vier verstandige mensen.” Zo omschreef Goethe het strijkkwartet.

Voor deze topmusici gaat het kwartetspelen nog véél verder dan dat. Componisten van Haydn tot Janácek schreven hun meest indringende werken voor strijkkwartet. Intens en expressief. Niet voor ongevoelige zielen! totaalprijs losse kaarten € 125 (basis) € 100 (basis rij 1-7) € 100 (-25/65+) € 75 (-25/65+ rij 1-7) prijs abonnementen € 107 (basis) € 85 (basis rij 1-7) € 85 (-35/65+) € 64 (-35/65+ rij 1-7)

prijs abonnementen € 85 (basis) € 68 (basis rij 1-7) € 68 (-35/65+) € 51 (-35/65+ rij 1-7)

p. 171

wo 22 nov 2017 / 20 uur Escher Quartet Mozart, Barber, Grieg p. 173

ABONNEMENT 27

mijlpalen van de 20ste eeuw Blauwe zaal & Theaterstudio / 20 uur

za 23 sep 2017 Caroline Melzer sopraan Cédric Pescia piano Clara Pons video Messiaen p. 181 lecture (18 uur ) & concert vr 12 jan 2018 Liza Ferschtman v iool Sharon Kam klarinet Christian Poltéra cello Enrico Pace piano Messiaen, Debussy, Bartók lecture (18 uur ) & concert

Bij elk concert hoort een lecture of film, inbegrepen in uw concerttickets.

p. 182

za 20 jan 2018 SPECTRA & notabu.ensemble neue musik olv. Filip Rathé Ligeti, Reich, Riley p. 183 lecture (18 uur ) & concert za 10 feb 2018 Alexander Melnikov, Alexej Lubimov, Alexej Zuev, Slava Poprugin piano’s Canto Ostinato p. 184 film (18 uur ) & concert

Met deze reeks presenteren we u de grote klassiekers van de 20ste eeuw. Werken die iconisch zijn maar waarover vaak nog een aura hangt van ‘moeilijke muziek’. Daar maken we definitief komaf mee. De uitvoerders van dienst zijn al even iconisch.

Ze geven hoogstpersoonlijk een woordje uitleg alvorens in de muziek te duiken.

Messiaen staat in de kijker met zijn liedcyclus ‘Harawi’ en het beroemde ‘Quatuor pour la fin du temps’. SPECTRA en pianomirakel Ralph van Raat ontrafelen het genie van Ligeti. En vier Russische klavierleeuwen storten zich op het cultwerk ‘Canto Ostinato’ van Simeon ten Holt. totaalprijs losse kaarten € 120 (basis) € 100 (basis rij 1-7) € 95 (-25/65+) € 75 (25/65/ rij 1-7) prijs abonnementen € 102 (basis) € 85 (basis rij 1-7) € 81 (-35/65+) € 64 (-35/65+/ rij 1-7)

za 21 apr 2018 Ralph van Raat p iano Ligeti p. 185 lecture (18 uur ) & concert

abonnementen

249

ABONNEMENT 28

ABONNEMENT 29

scenische concerten & creaties Blauwe Zaal, Theaterstudio, Muziekstudio / 20 uur Sint-Michielskerk / 22 uur

vr 8 sep 2017 / Theaterstudio laron McFadden & Claire Chevallier C Mata Hari p. 187 vr 15 sep 2017 / Muziekstudio Rosa Ensemble Akasha p. 188 wo 8 nov 2017 / Theaterstudio Ragazze Quartet & Cryptic Shorelines p. 189 do 15 mrt 2018 / Theaterstudio Post uit Hessdalen & Zwerm Book of Echoes p. 190 za 21 apr 2018 / Sint-Michielskerk Serge Verstockt, ChampdAction & Collegium Vocale Gent Canticum Canticorum p. 191 wo 25 apr 2018 / Blauwe zaal Sam Asaert & HERMESensemble Emruz – Vandaag p. 193 De grenzen van concert en theater worden doorbroken in beeldende creaties. Regie, scenografie en video maken de muzikale beleving multimediaal en indringend. totaalprijs losse kaarten € 140 (basis) € 110 (-25/65+)

vr 3 nov 2017 / Blauwe zaal Kris Defoort’s Diving Poet Society p. 195 do 16 nov 2017 / Blauwe zaal Brussels Jazz Orchestra olv. John Beasley MONK’estra p. 196 vr 15 dec 2017 / Theaterstudio Sinister Sister plays Bartók p. 197 vr 19 jan 2018 / Blauwe zaal Bram Weijters & Crazy Men p. 198 vr 23 feb 2018 / Blauwe zaal Brussels Jazz Orchestra & Tutu Puoane We have a dream p. 199 vr 30 mrt 2018 / Blauwe zaal ka Moon & Friends A Alifbata p. 203 Ontdek de vele facetten van de hedendaagse jazz en zijn vertakkingen naar andere muziekgenres.

Met gevestigde waarden naast de verbluffende jonge garde uit eigen land. totaalprijs losse kaarten € 140 (basis) € 110 (-25/65+) prijs abonnementen € 119 (basis) € 94 (-35/65+)

prijs abonnementen € 119 (basis) € 94 (-35/65+)

250

jazz & more Blauwe zaal & Theaterstudio / 20 uur

abonnementen

ABONNEMENT 30

ABONNEMENT 32

world music

cursus eerste hulp bij 20ste-eeuwse muziek

Blauwe zaal / 20 uur

wo 20 sep 2017 Wouter Vandenabeele & Friends Exodus p. 201 za 9 dec 2017 I Wayan Gede Yudane Balinese gamelan en dans

p. 215

cursus inclusief 5 concerten + syllabus & u wordt meteen ‘Vriend van deSingel’ 5 lessen op zaterdag / 10 tot 12 uur Vergaderzaal

16 sep / 7, 21, 28 okt / 25 nov 2017 p. 29

U ontrafelt in vijf lessen de belangrijkste muzikale stromingen van de 20ste eeuw. Bij deze cursus sluit de concertreeks ‘mijlpalen van de 20ste eeuw’ mooi aan.

vr 30 mrt 2018 Aka Moon & Friends Alifbata p. 203

prijs cursus + concerten € 152 (basis) € 135 (basis rij 1-7) € 131 (-35/65+) u bent meteen € 114 (-35/65+ rij 1-7)

wo 25 apr 2018 Sam Asaert & HERMESensemble Emruz – Vandaag p. 193

‘Vriend van deSingel’

Muziek in migratie, van het Midden-Oosten tot Europa en terug. De rijkdom van de verscheidenheid en beïnvloeding. Maar ook de pure klanken van de gamelan uit Bali, traditioneel en hedendaags. totaalprijs losse kaarten € 95 (basis) € 75 (-25/65+) prijs abonnementen € 80 (basis) € 65 (-35/65+)

ABONNEMENT 31

ABONNEMENT 33

stoomcursus klassiek

p. 214

u bent meteen ‘Vriend van deSingel’

cursus Beethoven

p. 215

cursus inclusief 5 concerten + bonus + syllabus & u wordt meteen ‘Vriend van deSingel’ 5 lessen op zaterdag / 10 tot 12 uur Blauwe foyer

cursus inclusief 5 concerten + syllabus & u wordt meteen ‘Vriend van deSingel’ 5 lessen op dinsdag / 19.30 tot 21.30 uur Blauwe foyer

30 sep / 11, 18 nov / 9 dec 2017 / za 13 jan 2018

12, 19 sep / 3, 10, 24 okt 2017

U heeft wel zin om eens naar een klassiek concert te gaan maar u weet niet waar te beginnen? Dan is dit iets voor u! In vijf sessies van telkens twee uren wordt u ingewijd in de muziekgeschiedenis. prijs cursus + concerten (rang 2) € 166 (basis) € 141 (-35/65+)

u bent meteen ‘Vriend van deSingel’

abonnementen

U houdt van zijn muziek en wil graag dieper doordringen tot het genie Beethoven? Dan is deze cursus iets voor u! Dankzij deze unieke luistercursus krijgt u meer inzicht in de onuitputtelijke rijkdom van Beethovens muzikale universum en beleeft u de concerten nóg intenser. prijs cursus + concerten (rang 2 deSingel en rang 3 Elisabethzaal) € 182 (basis) € 152 (-35/65+)

251

herprint uw tickets log in & bekijk uw historiek

tickets ook via mobiel naar Wallet App

252

praktisch

Grand cafÊ deSingel 7 op 7 / 9 24 uur U kan tijdens de dag en ’s avonds terecht voor een drankje en een hapje. U kiest voor snacks of u kan uitgebreid tafelen. reservering www.grandcafedesingel.be +32 (0)3 237 71 00 groepen, events, exclusieve verhuur +32 (0)3 206 97 85

praktisch

253

Goed om weten Wisselen tickets Betaalde tickets worden niet terugbetaald.

Blijkt dat de datum van uw keuze niet meer past, dan kan u uw ticket wisselen voor dezelfde voorstelling op een andere datum, mits deze voorstelling niet uitverkocht is.

U kan dan kaarten krijgen voor de nieuwe datum, echter zonder behoud van uw stoelnummer. Per ticket dat u wisselt, betaalt u € 3. Als ‘Vriend van deSingel’ kan u gratis omruilen.

Wachtlijsten Ook wanneer voorstellingen uitverkocht zijn, blijft vaak een aantal plaatsen per avond beschikbaar omdat mensen niet opdagen.

U tele­foneert de ochtend van de voorstelling vanaf 11 uur naar ons bespreekbureau. Voor voorstellingen op zaterdag en zondag belt u op zaterdag vanaf 16 uur. We noteren uw naam op een wachtlijst in volgorde van telefonische oproep. Vanaf een kwartier voor aanvang van de voorstelling roepen we de wachtlijst af aan ons bespreekbureau.

Met een plaats op de wachtlijst kunnen we u geen ticket garanderen, hoewel de kans zeer groot is. Eens alle plaatsen in de zaal bezet, stoppen we met het afroepen van de wachtlijst. zaalverhuur De Blauwe zaal kan u huren voor concerten, symposia en academische zittingen.

De zaal heeft 950 plaatsen. Meer informatie krijgt u van Karel Hoet. ma vr 9 12 uur karel.hoet@desingel.be / +32 (0)3 244 19 42

254

praktisch

Hoe bereikt u deSingel? fiets velo-antwerpen.be + trein, + tram, + bus, + auto x 36

x 450

x 6

openbaar vervoer

vanuit Centraal Station - 20’ tram 2 richting Hoboken - 20’ tram 6 richting Olympiade, halte deSingel vanuit Antwerpen Zuid - 15’ te voet langs de Desguinlei - 5’ met Velo-fiets

auto

laatkomers

vanuit Gent afrit 5/Wilrijk, vanaf deze afrit de richtingaanwijzers ‘deSingel kunstsite’ volgen vanuit Breda/Hasselt afrit 4/Berchem, aan de verkeerslichten rechtsaf, onmiddellijk nadien aan de volgende verkeerslichten links, richting Singel-Zuid volgen, aan de derde verkeerslichten ligt deSingel vanuit Brussel via de E19 afrit 5a/Antwerpen Centrum/ Berchem/Singel, aan de verkeerslichten linksaf richting Singel-Zuid volgen, aan de tweede verkeerslichten ligt deSingel

Bent u te laat, dan kunnen we u enkel tijdens de pauzes binnenlaten. We betalen uw tickets niet terug. Tijdens de voorstelling zijn de zaal­deuren langs de buitenzijde afgesloten.

U kan bijgevolg niet terug binnen wanneer u tijdens de voor­stelling de zaal verlaat.

Soms zorgt filevorming voor belangrijke vertragingen, voornamelijk op vrijdagavond. deSingel ligt vlak naast de ring rond Antwerpen. deSingel ligt net buiten de lage-emissiezone. lez.antwerpen.be

praktisch

parkeren

- grote parking langs de Desguinlei voorbij het kruispunt aan deSingel richting Zuid op slechts 5’ à 10’ wandelen - parkeerplaatsen op J. Van Rijswijcklaan & Le Grellelaan - beperkt aantal betalende plaatsen voor het gebouw van deSingel (€ 2/uur of € 5/voorstelling) - 5 betalende parkeerplaatsen voor anders­ validen vlakbij de hoofdingang van deSingel - 2 oplaadpunten bluecorner.be

rolstoelgebruikers

Al onze zalen zijn toegankelijk voor u.

Deuren en liften zijn aangepast.

Wij begeleiden u graag naar uw plaats.

Hulp nodig? Geef ons een seintje: tickets@desingel.be of +32 (0)3 248 28 28

255

kun altijd  cad Grand Cadeau Bon deSingel

st is een eau Maak uw vrienden of familie gelukkig met een geschenkbon van deSingel! U kiest zelf het bedrag. De gelukkige ontvanger ruilt zijn bon in tegen voorstellingen of concerten uit ons programma.

Nagenieten wordt nog prettiger dankzij een eenmalige korting van 15% in Grand cafĂŠ deSingel.

Enkel te koop via tickets@desingel.be of +32 (0)3 248 28 28

raad van bestuur Wivina Demeester-De Meyer (voorzitter), Philippe De Backer, Veerle Declerck, Eddy Frans, Saïda Sakali, Marijke Seresia, Jan van den Nieuwenhuijzen, Dorian van der Brempt, Manuela Van Werde, Kevin Vereecken, Annemie Verhoeven regeringscommissarissen Geert Gravez, Karel Tobback algemene vergadering Erik Broeckx, Loïc De Cannière, Karina Hans, Patrick Janssens, Kristine Kloeck, Luk Lemmens, Anna Luyten, Ramsey Nasr, Jan Van Moer, Jo Vermeulen algemeen directeur, artistiek beleid, programma muziek Jerry Aerts secretariaat, productie Bernadette Scheerders muziek Chloë Herteleer productie muziek Sabine Goethals podiumkunsten Myriam De Clopper, Karlien Meganck productie podiumkunsten Vincent Wilms adjunct technisch directeur Jan Geivaerts assistent technische coördinatie Lieven Demeyere podiumtechnici Guy Anthoni, Wasim Assasa, Sylvia Cuyken, Simon De Vos, Philip De Witte, Joost Fleerackers, Andy Giebens, Johan Janssens, Pim Loos, Steven Reymer, Jonas Stessel, Ivo Steurs, Benjamin Timmermans, Christophe Van Craenenbroeck, Gert Van Dijck, Karel Van Doren, Bart Van Gyseghem, Veerle Vermeyen kleedster Nadine Scheuer adjunct-directeur communicatie Kristien Gerets coördinator pers en publieksontwikkeling Katrijn De Wit grafische vormgeving en premedia Patrick Florin distributie en (digitaal) archief Rudi Wilderjans eindredactie Fleur Devlieger, Lieve Verbruggen zakelijk directeur Pierre Van Diest boekhouding Luc Timmermans onthaal Viviane Bruyninckx, Lieve Verbruggen zaalverhuur Karel Hoet bespreekbureau Manon Avermaete, Pieter Cras, Jonas De Vos, Wim Verlinden sabbattiniproject Benjamin Timmermans, Eline Verzelen beheerscommissie kunstsite Luc Delrue (voorzitter), Jerry Aerts, Philip Bogaert, Dirk De Cuyper, Hans Demolder, Stefaan De Ruyck, Nadia Franck, Ben Mariën, Roger Quadflieg, Songül Sagir, Erwin Samson, Michaël Scheck, Dirk Somers, Pierre Van Diest, Paul Vermeir technisch directeur Paul Vermeir secretariaat en planning Karla Stessel verantwoordelijke schoonmaak Sabine Van Son schoonmaak Balks Amitovska, Souad El Kammouni, Fatima El Khalfioui, Bati Fazlijevic, Ingrid Hooyberghs, Dzevaira Ibraima, Ingrid Klijnen, Christina Lietart, Renilde Meuldermans, Cynthia Osew verantwoordelijke gebouwenonderhoud en bewaking Leo Daems gebouwenonderhoud Karim Aharar, Ahmed Boukhetaïa, Bart Braet, Moussa Moussaoui, Erik Vissers toezicht Hussein Khalaf, Danny Tillemans verantwoordelijke technisch onderhoud Alex Pierloz technisch onderhoud Philip Raes, Tony Arnouts coördinatie en horeca Carolien Cuyvers, Koen Slock, Bent Vande Sompele artiestenfoyer Miel Koyen, Sid Meuris, Peggy Palmans zaalpersoneel Manon Avermaete, Sara Clissen, Noor Coen, Rana Cools, Pieter Cras, Lize Crauwels, Maité De Haan, Jonas De Vos, Juliette De Waal, Susan Demol, Clara Devriendt, Anthe Hermans, Yoeri Hostie, Ditte Jacoby, Anne-Sophie Lambrecht, Mila Laureys, Toon Lenders, Goran Milivojevic, Daan Nicolay, Kelley Ruetten, Marie Schoups, Maud Terryn, Oscar Terryn, Menno Tomballe, Isak Van Haegenborgh, Emma Van Horenbeeck, Nicolas Van Houtte, Arno Van Rensbergen, Jeroen Van Rensbergen, Dries Vanden Broecke, Amber Vanluffelen, Emma Verhulst, Amira Yahyaoui p2. deSingel © Robbie Depuydt, p.5-6 deSingel © Eline Ros, p.10 Campagnebeeld Festival van de architectuur, werf provinciehuis Antwerpen, 2016, XDGA © Jasper Leonard, p.12 Traphal in Abdij Rosenberg, Dom Hans van der Laan, 1975, Waasmunster © Caroline Voet, p.14 Superstudio, New-New York, 1969, From Il monumento continuo (the continuous Monument), p.16 De Krook, 2017, Gent © Coussée & Goris architecten, p.24 Jan Martens © Renate Beense, p.26 Eko Supriyanto, Salt © Eko Supriyanto, p.28 Klana Bandopati Dance © Hadiprayogo, p.30 Mockumentary of a contemporary Saviour © Wim Vandekeybus, p.32 Anne Teresa De Keersmaeker & Jean-Guihen Queras © Anne Van Aerschot, p.34 Amanda Piña, The Jaguar and the Snake © nadaproductions 2017, p.36 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Viktor © Meyer Originals, p.38 Compagnie Seydou Boro, Le Cri de la Chair © Laurent Philippe, p.40 Sidi Larbi Cherkaoui, Eastman, Apocrifu © Herman Sorgeloos, p.42 François Chaignaud & Nino Laisné, Romances Inciertos, un autre Orlando © Thibault Solinhac-Chambre 415, p.44 Meg Stuart, Damaged Goods & EIRA, BLESSED © Chris Van der Burght, p.46 Anne Teresa de Keersmaeker, Die Grosse Fugue © Stofleth, p.48 Hans Van den Broeck, The Lee Ellroy Show © Chris Van der Burght, p.50 Wolfgang Amadeus Mozart, Schilderij van Johann Nepomuk Della Croce, ca. 1780, p.52 Salia Sanou, Compagnie Mouvements perpétuels, Du Desir d’horizons © Laurent Philippe, p.54 Claire Croizé, Evol © Herman Sorgeloos, p.56 Peeping Tom, 32 rue Vandenbranden © Herman Sorgeloos, p.58 Ballet Vlaanderen, William Forsythe, Approximate Sonata 2016 © Filip Van Roe, p.64 Lucinda Ra & Sofie Van der Linden, Grondwerk © Maarten De Vrieze, p.66 De Warme Winkel, Majakovski/Oktober, Poet Vladimir Mayakovsky (On the Chair), by Aleksandr Rodchenko 1924, p.68 Robert Wilson © Yiorgos Kaplanidis, p.70 Julien Gosselin, Si vous pouviez lécher mon coeur, Les Particules élémentaires © Simon Gosselin, p.72 Thorsten Lensing, Karamasow © Arwed Messmer – lux fotografen, p.74 Mariano Pensotti, Arde brillante en los bosques de la noche © José Frade, p.76 Simon Stone, Odéon-Théâtre de l’Europe, Les trois soeurs © Sandra Then, Theater Basel, p.78 Sidi Larbi Cherkaoui, Bunkamura Theatre Company, Pluto © Yoshie Kobayashi, p.80 Ivo van Hove, Toneelgroep Amsterdam, La voix humaine © Jan Versweyveld, p.82 Ivo van Hove, Toneelgroep Amsterdam, De Andere Stem © Jan Versweyveld, p.84 Suze Milius, detheatermaker, TALK SHOW © Lisa Gambey, p.86 Simon McBurney, Complicite, The Encounter © Tristram Kenton & Gianmarco Bresadola, p.88 Berlin © Mirjam Devriend, p.90 Thomas Bellinck, ROBIN, Simple as ABC #2: Keep Calm & Validate © Thomas Bellinck, p.98 Christoph Prégardien © Marco Borggreve, p.100 Barokorkest B’Rock © Mirjam Devriendt, p.112 Hofkapelle München © Christine Schneider, p.114 Ensemble Matheus olv. Jean-Christophe Spinosi, p.120 City of Birmingham, Symphony Orchestra olv. Mirga Grazinyte-Tyla © Benjamin Ealovega, p.134 Jean-Guihen Queyras, p.148 Leif Ove Andsnes © Özgür Albayrak, p.150 Christian Zacharias © Michael Kessler, p.152 Till Fellner © Fran Kaufman, p.158 Francis Poulenc op de kermis © Collection Francis Poulenc, p.162 Camille Thomas © Uwe Arens, p.172 Escher Quartet © Sophie Zhai, p.174 Julia Fischer Quartett © Irene Zandel, p.178 (boven) Armida Quartett © Felix Broede, (onder) Quatuor Modigliani © Marie Staggat, p.192 Sam Asaert & HERMESensemble, Emruz - Vandaag © Sam Asaert, p.202 Aka Moon & Friends, Alifbata, p.206 Hydrogen Sea © Birsen Uçar & Sanne De Wilde, p.216-217 deSingel © Robbie Depuydt, p.222 deSingel © Pierre Van Diest, p.230-231 deSingel © Robbie Depuydt, p.256 Grand café deSingel © Patrick Florin De seizoenspocket 2017-2018 van deSingel werd uitgegeven in mei 2017. teksten Jerry Aerts, Myriam De Clopper, Jasper Gheysen, Chloë Herteleer, Tom Janssens, Yanick Maes, Karlien Meganck, Sid Meuris, Daan Nicolay, Vincent Wilms concept vormgeving Why Not Associates Londen, Laura Bergans vormgeving Laura Bergans, Anne De Boeck, Patrick Florin ontwerp kaft Laura Bergans premedia Patrick Florin druk DaddyKate oplage 35.000 papier Multioffset UPM lettertype Neue Haas Unica Pro ISBN 9789075591378

Op bezoek bij het regime, de burgers en de Russen

BLACK 02

Walter Pauli in Syrië

DE BEAUTY AWARDS

SCHOONHEIDSPRODUCTEN GETEST EN BEKROOND DE LUXE VAN MORGEN

NIET WAT JE HEBT, WEL WIE JE BENT TAFELEN ZONDER GÊNE

DECADENTE GERECHTEN VAN JOHAN SEGERS

‘Er dreigt een dramatisch welvaartsverlies’

Frank Vandenbroucke

LUXE

| WWW.KNACKWEEKEND.BE | HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK EN KNACK FOCUS NR. 12 VAN 22 TOT 28 MAART 2017 - ISSN.0772294X

www.knackfocus.be

HET NIEUWS, DRIE KEER ANDERS BEKEKEN

HOORT BIJ HET WEEKBLAD KNACK NR.06 VAN 8 TOT 14 FEBRUARI 2017 – KNACK FOCUS, ELKE WEEK SAMEN MET KNACK EN KNACK WEEKEND – ISSN.2031-664X

JURGEN DELNAET EN DE MANNETJES IN ZIJN KOP ATLANTA DE PIENTERSTE REEKS OP TV THE FOUNDER HOE SMAAKT EEN SNELLE FILMHAP IN TRUMPTIJDEN?

KNACK de wekelijkse actualiteit doorgelicht DE FILM WAAR HET VATICAAN

KNACK WEEKEND inspiratie voor uw lifestyle

EXTATISCH VAN WORDT

SILENCE

CB10012

ALLES OVER HET RELIGIEUZE MEESTERWERK VAN

MARTIN

SCORSESE

KNACK FOCUS uw complete entertainmentgids Maak voordelig kennis met Knack: surf naar knack.be/kennismaking en je bent helemaal mee.

Helemaal mee, helemaal Knack.

DANS - MUZIEK THEATER - ARCHITECTUUR deSingel wenst u een fijne canvas-avond.

Partner van deSingel

Nieuws

Download gratis

dS Nieuws

De nieuwsapp waarop u kunt vertrouwen dS Nieuws is de gratis nieuwsapp van De Standaard voor smartphone. Met nieuwsupdates op elk moment van de dag.

De app is overzichtelijk, laadt snel en is betrouwbaar in gebruik n Al het nieuws uit binnen- of buitenland op een rijtje?

Blader tussen de verschillende themakanalen n Stel in ‘Mijn Nieuws’ uw persoonlijk nieuwskanaal samen en volg de onderwerpen die u interesseren n

Bovendien selecteren we voor abonnees de meest verrassende artikels uit de krant in het blok ‘Niet Te Missen’.

Download nu dS Nieuws op smartphone via standaard.be/dsnieuwsupdate

Klarafestival

KLARA FESTIVAL SAVE THE DATE 9 30.3 2018 Like us on facebook & instagram #klarafestival18

artistic partners

main partners

deSingel

deSingel

théâtre danse musique architecture

theatre dance music architecture

grandeur aventure

grandeur adventure

deSingel, campus des arts international, opte résolument pour un programme qui présente théâtre, danse, théâtre musical, musique sérieuse et architecture à partir d’une seule et même vision artistique. deSingel se veut un lieu oÙ artistes et public d’ici et d’ailleurs, sont confrontés à des productions artistiques contemporaines qui s’attaquent à l’essentiel des choses d’une manière souvent insolite, riche et complexe.

Pour le théâtre international, nous assurons une traduction en français.

deSingel international arts campus is deliberate in its choice of a programme in which theatre, dance, musical theatre, serious music and architecture are presented in the light of a single artistic vision. It is deSingel’s intention to be a place where both performers and public from both home and abroad are confronted with contemporary artistic productions expressing what is vital in an exceptional and often subtle way. Translations into French and Dutch are provided for theatre performances in other languages.

Comment réserver?

How to book?

www.desingel.be également sur supports mobiles

www.desingel.be also mobile

bureau de location de deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Anvers t +32 3 248 28 28 / tickets@desingel.be lun ven 11h 18h30 / sam 16h 18h30 horaires été 2017 mar 06.06.2017 ven 30.06.2017 lun 07.08.2017 dim 20.08.2017 lun ven 11h 16h fermé sam 01.07.2017 dim 06.08.2017

box office at deSingel Desguinlei 25 / B-2018 Antwerp t +32 3 248 28 28 / tickets@desingel.be Mon Fri 11 18.30 / Sat 16 18.30 opening times summer 2017 Tue 06.06.2017 Fri 30.06.2017 Mon 07.08.2017 Sun 20.08.2017 Mon Fri 11 16 closed Sat 01.07.2017 Sun 06.08.2017

accessibilité plan p. 254

how to get there map p. 254

gps Desguinlei 25 / 2018 Antwerpen

gps Desguinlei 25 / 2018 Antwerpen

praktisch

264

deSingel international arts campus

deSingel campus international des arts

As a contemporary, internationallyoriented arts campus, we present and produce theatre, dance, music and architecture and make it available to a broad art-loving public. Our large-scale infrastructure comprises a mediumsized concert hall (966 seats), a large hall for theatre and dance (803 seats), an exhibition space, a music studio (150 seats) and a theatre studio (270 seats).

We offer ongoing in-depth information on our programme not only in our reading room, but also by means of introductions, talks, programme booklets etc.

En tant que campus artistique contemporain d’orientation internationale, nous présentons, produisons et diffusons du théâtre, de la danse, de la musique et de l’architecture pour un large public d’amateurs d’art. Notre vaste infrastructure comprend une salle de concert de taille moyenne (966 places), une grande salle destinée au théâtre et à la danse (803 places), un espace d’expositions, un studio de musique (150 places) et un studio de théâtre (270 places).

Nous proposons en permanence des informations permettant d’approfondir notre offre, tant par le biais de la salle de lecture que d’introductions, de conférences et de programmes accompagnant les spectacles.

www.desingel.be: full programme and all practical information in English deSingel internationale kunstcampus Als hedendaags en internationaal georiënteerde kunstcampus presenteren, produceren en ontsluiten wij theater, dans, muziek en architectuur voor een breed kunstminnend publiek.

Onze grootschalige infrastructuur bestaat uit een middelgrote concertzaal (966 pl.), een grote zaal voor theater en dans (803 pl.), een tentoonstellingsruimte, een muziekstudio (150 pl.) en een theaterstudio (270 pl.).

Niet alleen in onze leeszaal, maar ook via inleidingen, lezingen, programmaboekjes, … bieden wij permanent verdiepende informatie over ons programma. www.desingel.be: programma en praktische informatie in het Nederlands, Frans en Engels

www.desingel.be: programme intégral et toutes informations pratiques disponibles en français

anders verbeelden kom anders binnen Desguinlei 25 / B-2018, Antwerpen / T + 32 (0)3 248 28 28 / www.desingel.be deSingel is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid en geniet de steun van

mediasponsors