DE SINGEL is een gastvrij kunstenhuis, een ontmoetingsplek voor kunst zonder grenzen in een wereld in verandering. In een uniek gebouw en op een veelzijdige kunstsite verbindt DE SINGEL gemeenschappen met kunstenaars en kunstpraktijken van overal ter wereld. Verder bouwend op een belangwekkend artistiek verleden nodigt DE SINGEL een breed publiek uit om muziek, theater, dans en architectuur te beleven in al hun verscheidenheid en om nieuwe, eigentijdse perspectieven te ontdekken.
Een uur voor elke publieke activiteit is het bespreekbureau open.
LET’S BE FRIENDS
Word Vriend van DE SINGEL en profiteer van een korting van € 4 op ieder ticket. Daarnaast ben jij als eerste op de hoogte van acties en aanbiedingen. Ontdek, beleef en geniet meer, voor minder! p. 249
Become a Friend of DE SINGEL and benefit from a € 4 discount on every ticket, as well as being the first to know about special offers and promotions. Discover and enjoy more, for less! p. 249
SUPPORT US
Een hart voor DE SINGEL? Als donateur steun je de artiesten in ons huis en help je mee om kunst toegankelijk te maken voor een breed publiek. p. 252
Is DE SINGEL close to your heart? As a donor, you support the artists in our house, and help make art accessible to a wide audience. p. 252
ABONNEMENT
À LA CARTE
Kies zelf je programma. Hoe meer voorstellingen je kiest, hoe hoger je korting. p. 234
Choose your own programme. The more performances you choose, the higher your discount. p. 234
Nieuw! Flexibel abonnement
programme intégral et toutes les informations pratiques disponibles en français sur desingel.be
full programme and all practical information available in English on desingel.be
Desguinlei 25 B-2018, Antwerpen
+32 (0)3 248 28 28 desingel.be
A GLIMPSE OF THE SEASON PROGRAMMA
ABONNEMENTEN PRAKTISCH
STEUN DE SINGEL
KALENDER
Het valt misschien op: een bijna ‘lege’ of blanco cover die witruimte laat voor een gedachte, een kattebelletje. Het handgeschreven ‘Be Embraced’ is ontleend aan de bekende dichtregel ‘Seid umschlungen, Millionen!’ uit Beethovens Negende Symfonie. Deze woorden symboliseren een groot en genereus verlangen: de omhelzing van de wereld en van alle mensen, ongeacht afkomst, positie of verschil. Wat betekenen deze woorden vandaag nog, in een wereld die getekend wordt door conflict, polarisatie en onzekerheid? Kunnen ze nog iets in beweging zetten of klinken ze louter als poëzie uit een ander tijdperk?
‘Be Embraced’ is voor ons meer dan een troostende dichtregel. Het is een actieve houding die ontmoeting mogelijk maakt. We wachten niet tot verbondenheid vanzelf ontstaat maar creëren ruimte voor gemeenschapsvorming, zorg en solidariteit. Van omhelsd worden naar elkaar omhelzen - in die beweging schuilt de kern van dit seizoen.
Die beweging bepaalt ook hoe wij naar DE SINGEL kijken. Het is niet alleen een plek waar kunst plaatsvindt, maar een huis dat mee mogelijk maakt dat kunst ontstaat, circuleert en betekenis krijgt in de bredere samenleving. Een plek waar kunstenaars, publiek, partners, lokale stemmen en internationale perspectieven elkaar ontmoeten. Waar creatie, presentatie, ontwikkeling en reflectie steeds met elkaar verbonden zijn.
We openen het seizoen met Dear Antwerp, het stadsfestival waarmee we de muren van ons huis verlaten en de stad omarmen. Van DE SINGEL tot Linkeroever en de Hobokense Polder: we tonen een veelstemmige dwarsdoorsnede van Antwerpen en onderzoeken samen met lokale en internationale makers wat het betekent om vandaag in een stad samen te leven.
Tijdens het festival Shifting Sounds krijgt de omhelzing een uitgesproken politieke lading. Die stemmen van protest en verzet tonen hoe kunst systemen kan bevragen en openbreken. Met WinterFuse vieren we de verbindende kracht van
muziek en met Less is More verkennen we hoe minimal music onze manier van luisteren en aanwezig zijn kan transformeren. Tijdens De nacht van de vertraging (ism. Klara) nodigen we je uit om tijd anders te ervaren. Ook dat is een vorm van zorg.
Met het festival EDGES zoeken we bewust de plaatsen op waar het schuurt en waar nieuwe vormen van spreken kunnen ontstaan. Met A Brand New Day sluiten we het seizoen af in een sfeer van ontmoeting, verbeelding en hoop. Tussen die polen ontvouwt zich een programma waarin muziek, theater, dans en architectuur telkens opnieuw tonen dat kunst niet op zichzelf staat, maar betekenis krijgt in relatie tot de wereld waarin zij beweegt.
Die lijn loopt door ons volledige aanbod. Van grote symfonische tradities tot nieuwe muzikale stemmen. Van grensverleggende dans tot theatermakers als William Kentridge en Romeo Castellucci. Van lezingen en gesprekken tot participatieve trajecten en residenties. We zoeken niet alleen naar artistieke kwaliteit, maar ook naar verbanden: tussen disciplines, makers en generaties, tussen stad en wereld. Via initiatieven als Poetry Club, Iedereen Zingt! en onze residentiewerking bouwen we verder aan een omgeving waarin nieuwe stemmen ruimte krijgen, kunstenaars trajecten kunnen afleggen en publiek deel wordt van een groter gesprek.
‘Be Embraced’ is daarom niet alleen een uitnodiging aan ons publiek, maar ook een engagement dat we als huis willen opnemen. Om verschillen niet glad te strijken, maar ze werkelijk te omarmen. Om kunst niet af te zonderen, maar haar te laten werken in een breder geheel. Om samen ruimte te maken voor wat ons verbindt, uitdaagt en in beweging brengt.
Wees welkom. Wees omhelsd. Namens het voltallige team,
Hendrik Storme algemeen &
artistiek directeur
You might have noticed it: an almost ‘empty’ or blank cover that leaves white space for a thought, a note. The handwritten ‘Be Embraced’ is taken from the celebrated line in Beethoven’s Ninth Symphony: ‘Seid umschlungen, Millionen!’. These words embody a grand and generous desire: to embrace the world and all people, regardless of origin, position, or difference. What meaning do these words still carry today, in a world marked by conflict, polarisation, and uncertainty? Can they still set something in motion, or do they merely sound like poetry from another era?
For us, ‘Be Embraced’ is more than a consoling line of poetry. It is an active stance that encourages encounters. We don’t wait for connection to arise of its own accord, but create space for community, care, and solidarity. From being embraced, to embracing one another - that gesture lies at the heart of this season.
That gesture also shapes the way in which we view DE SINGEL. It is not only a place where art happens, but also a home that enables art to come into being, circulate, and find meaning in the wider world. A place where artists, audiences, partners, local voices, and international perspectives meet. Where creation, presentation, development, and reflection are always intertwined.
We will be opening this season with Dear Antwerp, the city festival where we step beyond the walls of our home and embrace the city. From DE SINGEL to the Left Bank and the Hoboken Polder: we present a many-voiced cross-section of Antwerp; and together with local and international artists, explore what it means to coexist in a city today.
During the festival Shifting Sounds, the embrace takes on a distinctly political charge. Voices of protest and resistance show how art can interrogate and open up systems. With WinterFuse we celebrate the connective power of music, and with Less is More we explore how minimal music can transform the way we listen and are present. De nacht van de vertraging [The Night of Slowing
Down] (in collaboration with Klara) invites you to experience time differently. That, too, is a form of care.
With the festival EDGES, we consciously seek out the places of friction where fresh forms of expression can emerge. With A Brand New Day we close the season in a spirit of encounter, imagination, and hope. Between these poles, a programme unfolds in which music, theatre, dance, and architecture show, time and time again, that art does not stand alone, but finds its meaning in relation to the world in which it moves.
This thread runs through everything we offer. From the great symphonic traditions to new musical voices. From boundary-pushing dance to theatre-makers such as William Kentridge and Romeo Castellucci. From lectures and conversations to participatory projects and residencies. We seek not only artistic quality, but connection: between disciplines, artists, and generations; and between the city and the world. Through initiatives such as Poetry Club, Everyone Sings!, and our residency programme, we continue to build an environment in which new voices are given space, artists can develop their practice, and audiences become part of a bigger conversation.
‘Be Embraced’ is therefore not only an invitation to our audience, but a commitment we wish to make as an institution. Not to smooth over differences, but to truly embrace them instead. Not to set art apart, but to encourage it to work within a broader context. To make space together for what connects us, challenges us, and sets us in motion.
Be welcome. Be embraced. On behalf of the entire team,
Hendrik Storme, General & Artistic Director
A GLIMPSE OF THE SEASON
DEAR
ANTWERP
De stad in de kijker za 12 - za 19 sep 2026
SHIFTING SOUNDS
Stemmen van verzet vr 16 - za 24 okt 2026
WINTER FUSE
De verbindende kracht van muziek vr 4 - za 5 dec 2026
FESTIVALS
LESS IS
MORE
Celebrating Glass & Reich vr 15 - vr 22 jan 2027
DE NACHT
VERTRAGING
24 hours of slowing down za 13 - zo 14 feb 2027
EDGES
Performing the Unspoken vr 26 feb - za 6 mrt 2027
A BRAND
NEW DAY
Een zintuiglijk lentefestival do 6 - zo 9 mei 2027
Belgische en internationale theatermakers vinden al decennialang hun weg naar het grote podium van de Rode zaal. Golden Globe-winnaar Wagner Moura en regisseur Christiane Jatahy buigen zich over Ibsens Vijand van het volk in A Trial, terwijl Anne-Cécile Vandalem haar debuut maakt in DE SINGEL met een aangrijpende enscenering gebaseerd op het verhaal van Sanda Dia. Nog voor het eerst te gast: het non-conventionele theater van Forced Entertainment en Tim Etchells. William Kentridge keert terug met Sibyl, Romeo Castellucci duikt in Faust en Julien Gosselin brengt een duistere reflectie op kunst en kwaad. Met Marion Siéfert, Carolina Bianchi, Caroline Guiela Nguyen en Nona Demey Gallagher verwelkomen we bovendien een nieuwe generatie vrouwelijke makers die klaarstaat om de grote zaal te bestormen.
TOONAANGEVEND THEATER
IN DE RODE ZAAL
Nona Demey Gallagher
Romeo Castellucci
Julien Gosselin
Christiane Jatahy
Caroline Guiela Nguyen
LOD WORDT LOUD
Het Gentse LOD muziektheater gaat voortaan als LOUD muziektheater door het leven. Wat die naamsverandering betekent, ontdek je dit seizoen in DE SINGEL met twee wereldcreaties. LOUD plaatst muziek in het hart van gedurfde, hybride podiumkunst en maakt ruimte voor nieuwe stemmen en perspectieven. Denk aan Farida Amadou en de Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo - kersvers laureaat van de International Ibsen Award (2026), een van de belangrijkste internationale theaterprijzen. Met een open blik op de wereld creëert LOUD werk dat beweegt, verbindt en blijft resoneren.
SPOTLIGHT ON FARIDA AMADOU
Soil Biographies di 20 - wo 21 okt 2026
Born to be K to be Pop vr 4 - za 5 jun 2027
Experimenteren en improviseren met ritmes, klanken en composities vormt de kern van het werk van de uit Luik afkomstige muzikante Farida Amadou. Dit seizoen krijg je de kans om de vele facetten van haar spannende praktijk te ontdekken. Zo is er de wereldpremière van Soil Biographies waarvoor ze samenwerkt met performers Louis Vanhaverbeke en Melissa Mabesoone. Samen creëren ze een zintuiglijke voorstelling waarin queer verbeelding, mentale veerkracht en rurale geluiden samenkomen. Daarnaast cureert Farida Amadou een eigen ‘carte blanche’ avond, Radical Listening, waarin verschillende aspecten van haar werk aan bod komen. Verwacht zowel een groot ensemble als open, improvisatorische samenwerkingen.
Soil Biographies di 20 - wo 21 okt 2026
Carte Blanche ‘Radical Listening’ wo 14 - do 15 apr 2027
Jaha Koo
IN HET SPOOR VAN DE MINIMALISTEN
Minimal music staat centraal in het seizoen 26-27, met een eigen reeks en het festival Less Is More. Philip Glass en Steve Reich worden 90, John Adams 80. Drie titanen die met minimale middelen een maximale impact creëren. Ontstaan in de VS in de jaren 60, drijft minimal music op repetitieve patronen en ritmes. Van Ghanese invloeden tot de New Yorkse underground: deze muziek beweegt, herhaalt en transformeert. Naast de Grote Drie klinkt ook het werk van pioniers en verwante stemmen als Terry Riley, La Monte Young, Louis Andriessen, Julius Eastman en Arvo Pärt, en hoe hun invloed doorwerkt in de nieuwe klassieke muziek van vandaag. Een ode aan radicale eenvoud. Minder wordt meer.
Met oa. De Materie, Louis Andriessen, 1000 Airplanes on the Roof, GLA55 door Rosas, Vanessa Wagner, Nemø Ensemble, Aart Strootman, Djuwa Mroivili & James Oesi, Sarathy Korwar en Brighde Chaimbeul
Philip Glass
Steve Reich
John Adams
Julius Eastman
CON VER SA TIONS
TIJD
VOOR NIEUWE INZICHTEN
In een wereld die almaar meer getekend wordt door conflict, geopolitieke spanningen en economische onrust, verlangen we naar de juiste informatie op het juiste moment. Samen met partners als deBuren, Knack en Universiteit Antwerpen nodigen we opnieuw internationaal toonaangevende sprekers uit voor een reeks lezingen, debatten en talks. Voor het eerst slaan we de handen in elkaar met Vogelbescherming Vlaanderen voor Fauna Talks (do 29 okt). Nood aan nieuwe inzichten? Bij DE SINGEL zit je op de eerste rij. Daarnaast organiseren we op gepaste momenten nagesprekken met kunstenaars die te gast zijn in ons huis.
Met oa. Simon(e) van Saarloos, Masha Gessen, Maria ‘Masha’ Alyokhina (Pussy Riot), Anne Teresa De Keersmaeker, Fauna Talks en de Antwerpse Dag van de Filosofie
Masha Gessen
Simon(e) van Saarloos
In januari 1984 debuteerde choreografe Anne Teresa De Keersmaeker in DE SINGEL met Rosas danst Rosas. Het betekende het begin van een intensieve artistieke relatie die inmiddels al meer dan 40 jaar duurt. Geen enkel ander gezelschap stond zo vaak op het podium van de Rode zaal. Nu keert deze iconische voorstelling terug met een volledig nieuwe cast. Daarnaast presenteren we de Belgische première van De Keersmaekers nieuwste creatie, GLA55, gebaseerd op de vroege werken van Philip Glass. Aan de vooravond van de herneming van Rosas danst Rosas gaan we in gesprek met De Keersmaeker. We keren terug naar het begin van haar carrière en overschouwen een leven in dans.
Rosas danst Rosas do 17 - zo 20 dec 2026
GLA55 wo 20 - vr 22 jan 2027
ROSAS DANST ROSAS DANST PHILIP GLASS
In 2027 duikt DE SINGEL in het universum van Ludwig van Beethoven, precies 200 jaar na zijn overlijden. Via zijn symfonieën, pianoconcerti en pianosonates volgen we zijn artistieke ontwikkeling: van werken geworteld in de klassieke traditie tot de radicale late composities waarin hij vorm, expressie en tijd herdefinieert. De reeks Beethoven Kosmos nodigt uit om deze monumentale muziek vandaag opnieuw te beleven. Hoogtepunten zijn de Negende Symfonie door Pygmalion en de integrale uitvoering van de pianoconcerti door Kirill Gerstein en het Chamber Orchestra of Europe. Het seizoensthema ‘Be Embraced’ knipoogt bovendien naar Beethovens Negende Symfonie: in het vierde deel zingen koor en solisten ‘Seid umschlungen, Millionen!’ (vert. ‘Be Embraced, Millions!’). Een muzikaal hoogtepunt, en een humanistische oproep tot internationale verstandhouding.
Kirill Gerstein
Raphaël Pichon
QUEER BALLROOM ENERGY
Pride stopt niet in augustus. Met The All Year Pride Kiki Ball trekken DE SINGEL en Vogue Bootcamp Belgium het momentum door naar het najaar. Legendary Vinii Revlon en Luscious Revlon brengen de ballroom community samen in Antwerpen voor een avond vol attitude, expressie en connectie. Met een internationale jury, trofeeën, krachtige beats en een MC ontstaat een intens community moment.
Ballroom ontstond in het New York van de jaren 70 en 80 als ruimte voor queer POC communities om zich te uiten en erkenning te vinden. Vandaag leeft die cultuur voort in balls waar deelnemers zich tonen in categorieën van vogue tot runway.
In DE SINGEL krijgt deze praktijk al jaren vorm via workshops met internationale coaches.
Die energie resoneert dit seizoen verder in Our People, waar Freddie Ballentine en Kunal Lahiry samen met performers uit de Belgische ballroom scene een ode brengen aan zwarte en queer muziek en ervaringen.
The All Year Pride Kiki Ball za 3 okt 2026
Freddie Ballentine / Kunal Lahiry Our People zo 21 feb 2027
ALL YEAR ROUND
Met oa. gastcoaches Emma Hessels, Jazz Sanusi, IKRAAAN, Lyna Lahbri, Wayi en STACE
POËZIE X MUZIEK
Poetry Club is een reeks creatieve workshops voor jonge schrijvers en muziekliefhebbers die zich graag laten inspireren door andere artiesten. De focus ligt op dialoog, ontmoeting en ontwikkeling. Dit seizoen verkent Poetry Club, onder de noemer In the Key of Three, de wisselwerking tussen poëzie en muziek. Kom langs, ontmoet nieuwe mensen, laat je inspireren en ontdek nieuwe dimensies van poëzie. Deelnemers verkennen hoe ze hun eigen teksten kunnen opbouwen als een lied en hoe ze via poëzie een verhaal kunnen vertellen.
The Summer of Love Kiki Ball
SPANNENDE JAZZ
Laat je dit seizoen meeslepen door een reeks spannende concerten en collabs op het snijvlak van jazz en improvisatie.
Violiste Elizabeth Klinck zet de toon, gevolgd door wereldsterren als Hiromi en esperanza spalding, die terugkeren naar ons podium.
Naast gevestigde waarden verwelkomen we frisse stemmen zoals Enji, Lizz Wright en Adam O’Farrill, die laatste in een prikkelende samenwerking met Okkyung Lee en Tom Skinner (bekend van The Smile met Thom Yorke en Jonny Greenwood van Radiohead).
Projecten van onder andere Abdullah Miniawy, Susie Ibarra en Dorothée Munyaneza & Ben LaMar Gay tonen hoe muziek nog sterker wordt in dialoog met andere disciplines.
STRAFFE COLLABS
oa. Elisabeth Klinck Trio, Hiromi, Susie Ibarra, esperanza spalding, Abdullah Miniawy Trio, Adam O’ Farrill, Tom Skinner, Okkyung Lee, Sam Comerford, Lizz Wright, Enji, Kandace Springs, Rafael Toral, Ben LaMar Gay and Dorothée Munyaneza, Kahil El Zabar, David Murray, Sarathy Korwar en Farida Amadou
FESTIVAL
IEDEREEN ZINGT!
In maart 2027 viert Iedereen Zingt! de tiende verjaardag met een feestelijk driedaags festival in DE SINGEL. Wat begon als een bescheiden initiatief van Zuidgeluid groeide uit tot een warm, krachtig en hoopvol netwerk waarin inmiddels meer dan duizend kinderen samen zingen, leren en creëren. Tijdens dit jubileumfestival brengen we alles samen wat Iedereen Zingt! zo bijzonder maakt: het plezier van samen zingen, de kracht van ontmoeting en de magie van een eerste podiumervaring in een echte concertzaal. Verwacht een bruisend festival met jonge stemmen, gedeelde verhalen en onvergetelijke momenten, voor kinderen, families en iedereen die mee wil zingen olv. dirigent Tom Johnson en violiste Tatjana Scheck.
ma 15 - wo 17 mrt 2027
Met
Hiromi
esperanza spalding
Les Apaches!
BEYOND THE SCORE
HET CONCERTRITUEEL HERUITGEVONDEN
Vergeet wat je weet over klassieke concerten. Met de reeks Beyond the Score breken we de luisterervaring open en laten we de traditionele etiquette en formats los. Het concert wordt een levend laboratorium: een plek waar muziek, scenografie en performance samensmelten.
De musicus is hier niet langer enkel uitvoerder, maar ook maker, die de grens opzoekt tussen traditie en experiment. Het resultaat zijn hybride voorstellingen op het snijvlak van concert, theatervoorstelling, clubconcert en performance. De focus verschuift van het klassieke repertoire naar nieuwe narratieven en eigentijdse vormen. Een uitnodiging om de partituur te overstijgen en om te ontdekken, verrast te worden en vooral anders te luisteren.
Leon Rogissart & Paul Boereboom, Rave-L van Les Apaches!, 1000 Airplanes on the Roof, Zwerm, Jamie Man & BL!NDMAN, Nadar Ensemble, Chapters of Celebration, Pussy Riot, Club Gewalt, Aart Strootman, Annelinde Bruijs, Suze Milius, Maartje Wortel, granvat, Belgian National Orchestra, Huang Ruo
POP DIE RAAKT EN SCHUURT
Angélique Kidjoo
DANS IN DE STUDIO
Ontdek in onze studio’s nieuwe formats of namen die de toekomst van het danslandschap mee vormgeven. Vlak bij het podium, in een intieme setting, beleef je hedendaagse dans in al haar gedaantes.
Jeremy Nedd, Ali Chahrour, Alex Baczyński-Jenkins, Marc Vanrunxt & Silas Martens, Dorothée Munyaneza & Ben LaMar Gay, Ana Pi, Stéphanie Kayal & Abed Kobeissy, Emiel Vandenberghe, Lara Kramer en Baptiste Cazaux
Onder het label Pop+ verkennen we verschillende vormen van populaire muziek. We nodigen je uit voor een ontdekkingsreis langs gedurfde pioniers en breekbare verhalen, waar de grenzen tussen traditie en vernieuwing vervagen. Sanam, Aynur, Angélique Kidjo en Dorian Wood met hun Tribute to Chavela Vargas zijn slechts enkele van de uitgesproken artiesten die reflecteren op sociaal-politieke stromingen, trots en mensenrechten, ontheemding en identiteit. Tegelijk neemt het Gurdjieff Ensemble je mee op een reis door rouw, herinnering en transcendentie. Liesa Van der Aa en B O D I E S verkennen de staat van het hart en de menselijke conditie, geïnspireerd door Homogenic van Björk, een van de meest iconische werken uit de hedendaagse popmuziek.
Met oa. Jules Reidy, Asa Horvitz, Aynur, Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou, Dorian Wood, B O D I E S & Liesa van der Aa, Serge Aimé Coulibaly & Vieux Farka Touré, Angélique Kidjo, Mazaher, Anouar Brahem, granvat, Gurdjieff Ensemble, Diamanda Dramm, BITOI, Annelinde Bruijs, The Handover, Club Gewalt en Sanam
Liesa van der Aa
Anouar Brahem
Diamanda Dramm
PASSIE VOOR PIANO
Opnieuw verzamelt de internationale top van de pianowereld in DE SINGEL. Van jonge pianisten als Hayato Sumino tot iconen als Elizabeth Leonskaja. Pianovirtuozen van alle generaties en achtergronden geven de Blauwe zaal vleugels.
Katia & Marielle Labèque, Elisabeth Leonskaja, Seong-Jin Cho, Yulianna Avdeeva, Vanessa Wagner, Eric Lu, Yuja Wang, Mao Fujita, Francesco Piemontesi, András Schiff, Daniil Trifonov, Hayato Sumino, Kirill Gerstein en Behzod Abduraimov
VOOR
Seong-Jin Cho
OPERA, WHAT’S IN A NAME?
Dit seizoen kan je verschillende opera’s ontdekken - of toch opera in de breedst denkbare zin.
Van een concertante Falstaff en Porgy and Bess, over Sibyl en ZAN tot …(Iphigenia). Voor …(Iphigenia) slaan twee van de meest visionaire en gedurfde stemmen van onze tijd de handen in elkaar: jazzcomponist Wayne Shorter (1933-2023) en librettist, performer en grensverleggend artiest esperanza spalding. Samen herdenken ze een eeuwenoud verhaal als een hedendaagse, muzikale vertelling die de grenzen van opera openbreekt en hertekent. De muzikale leiding is in handen van Clark Rundell, terwijl Pulitzer Prize-winnaar Caroline Shaw zorgt voor verfijnde acappelaarrangementen. Wat opera vandaag kan zijn?
Geen vastomlijnde vorm, maar een open veld waarin traditie en experiment, mythe en actualiteit, verstilling en verbeelding elkaar ontmoeten.
ARCHITECTUUR ALS LEVENDE PRAKTIJK
MENSEN, MUREN & MICROBEN
In seizoen 26-27 onderzoeken DE SINGEL en het Vlaams Architectuurinstituut architectuur als een levende, meervoudige praktijk. Niet als iets statisch, maar als een ecosysteem gevormd door mensen, beelden en zelfs microben. De grote expo We The Bacteria bekijkt architectuur vanuit het perspectief van onze eigen microben en legt de link met gezondheid en planeet. Ways of Seeing (UTA #10) onderzoekt hoe archiefbeelden nieuwe betekenissen krijgen. Met Architecten [resideren] krijgen jonge ontwerpers de ruimte om hun praktijk te ontwikkelen en te tonen. Samen nodigt dit programma uit om architectuur anders te bekijken: als een dynamisch geheel van processen, perspectieven en verhalen.
We The Bacteria wo 30 sep 2026 - zo 31 jan 2027
esperanza spalding
DE SINGEL WAAR ORKESTEN ZICH THUIS VOELEN
In het hart van ons klassieke muziekprogramma klopt de kracht van het grote orkest. Belgische en internationale toporkesten, virtuoze solisten en grensverleggende dirigenten delen er één podium: van tijdloze meesterwerken tot de stemmen van morgen. Of je nu een doorgewinterde kenner bent of voor het eerst een symfonisch concert beleeft: in de Blauwe zaal ervaar je de magie van het orkest zoals nergens anders. De warme akoestiek en de toegankelijke sfeer zorgen voor een beleving die niet alleen klinkt, maar je ook echt raakt.
Chineke! Orchestra
Cape Town Opera
Enrique Mazzola
Brussels Philharmonic
Ilan Volkov
Czech Philharmonic
Semyon Bychkov
Utopia Orchestra
Teodor Currentzis
Symfonieorkest Vlaanderen
Martijn Dendievel, Ruth Reinhardt, Duncan Ward
NFM Wrocław Philharmonic esperanza spalding
Lithuanian National Symphony Orchestra
Giedrė Šlekytė
BRYGGEN
Jolente De Maeyer
Festival Strings Lucerne
Daniel Dodds
Deutsches SymphonieOrchester Berlin
Pablo Heras-Casado
Metropole Orkest
Angélique Kidjo
Orpheus Chamber Orchestra
Branford Marsalis
WDR Sinfonieorchester
Marie Jacquot
Belgian National Orchestra
Huang Ruo
Chamber Orchestra of Europe
Kirill Gerstein
Mahler Chamber Orchestra
Yuja Wang, Alina Ibragimova
B’Rock Orchestra
René Jacobs
Camerata Salzburg
Lionel Meunier
London Contemporary Orchestra
Wiener Symphoniker
Petr Popelka
Koor & Orkest Pygmalion
Raphaël Pichon
Anoushka Shankar
Petr Popelka
Yuja Wang
EEN HUIS VOOR DANS
Adam Linder
Eun-Me Ahn
Al meer dan 40 jaar zijn we een vaste waarde voor wie houdt van grote dans. Ook dit seizoen kan je weer genieten van een breed scala aan grootschalig werk van kunstenaars als Christos Papadopoulos, (LA)HORDE, Eun-Me Ahn en Trajal Harrell. Anne Teresa De Keersmaeker die al in de jaren 80 haar intrede maakte in ons huis, staat dit seizoen maar liefst twee keer in de Rode zaal, met repertoire uit die beginjaren én een Belgische première. Daarnaast ook spannende nieuwe namen als Diana Niepce en Alexander Vantournhout. Onze huisartiest Radouan Mriziga maakt samen met zes dansers en drie muzikanten de sprong naar het grote podium. En mis ook zeker markante namen als Botis Seva, Adam Linder en Serge Aimé Coulibaly niet. Zij begeven zich graag op een kruispunt van verschillende invloeden. In de Rode zaal heb je je vaste afspraak met hedendaagse dans, in al zijn diversiteit en wereldwijde reikwijdte.
(LA)HORDE, Eun-Me Ahn, Serge Aimé Coulibaly & Faso Danse Théâtre, Trajal Harrell & Zürich Dance Ensemble, Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas, Christos Papadopoulos, Diana Niepce, Alexander Vantournhout, Botis Seva, Adam Linder & Danish Dance Theater en Radouan Mriziga
WILLIAM KENTRIDGE BRENGT SIBYL
Na vele jaren keert William Kentridge terug naar DE SINGEL met Sibyl. Deze voorstelling sluit aan bij de focus op Kentridge in Bozar, waar hij Grand Invité is in seizoen 26-27.
De Zuid-Afrikaanse kunstenaar Kentridge is wereldwijd geroemd om zijn unieke beeldtaal op het snijvlak van beeldende kunst, film, theater en opera; een rijk visueel universum van handgeschilderde decors, geanimeerde inkttekeningen, projecties, collages en schaduwspel. Vanuit zijn achtergrond en artistieke praktijk onderzoekt hij de sporen van geschiedenis, politiek en geheugen. Een zeldzame kans om Kentridges werk in zijn volle theatrale kracht te ervaren.
Sibyl za 12 - zo 13 dec 2026
RETHINKING CLASSICAL MUSIC GEORGE LEWIS
Hoe kunnen we klassieke muziek radicaal herdenken? Maak kennis met componist en denker George E. Lewis, die muziek inzet als sociaal-politiek instrument voor nieuwe stemmen en geschiedenissen, en de grenzen tussen improvisatie, technologie en compositie doorbreekt. In samenwerking met studenten van het Koninklijk Conservatorium nodigen we je uit om te komen kijken en luisteren naar P. Multitudinis, een flexibel werk in bezetting en schaal dat uitgroeit tot een levendige sociaal-politieke dialoog. Met Weathering laat Lewis een indringende klankwereld horen waarin strijd, verandering en nieuwe perspectieven samenkomen. Een radicaal pleidooi voor een inclusieve toekomst voor klassieke muziek.
ACHTER DE SCHERMEN
Kijk mee achter de schermen via ons online magazine Lees, Kijk, Luister en onze socials (@desingelartscentre).
Je krijgt er een unieke inkijk in het creatieproces van de kunstenaars met wie we samenwerken, of volgt er in real time de opbouw van een grootschalige theatervoorstelling. Ons online magazine bundelt bovendien een mooie collectie aan interviews, longreads, video’s en podcasts. Ontdek meer via desingel.be
Brussels Philharmonic Ilan Volkov Weathering vr 16 okt 2026
Nicole Mitchell George Lewis studenten van het KCA P. Multitudinis wo 5 mei 2027
LEES KIJK
CAROLINA BIANCHI ONTLEEDT BROEDERSCHAP
Carolina Bianchi schudde de internationale theaterwereld op met haar trilogie Cadela Força (‘Bitch Strength’). Het eerste deel, A Noiva e o Boa Noite Cinderela (‘The Bride and the Goodnight Cinderella’), betoverde publiek van Avignon tot New York en leverde haar de prestigieuze Zilveren Leeuw op tijdens de Biënnale van Venetië. Zonder angst of concessies onderzoekt Bianchi de genealogie van geweld, de verstrengeling ervan met de kunstgeschiedenis en het archief van vrouwelijke weerstand. Ze bewijst dat theater allesbehalve een veilige ruimte is - het is een plek voor confrontatie en risico. Met The Brotherhood (het tweede deel van de trilogie) keert ze terug naar DE SINGEL.
GOLDEN GLOBE-WINNAAR WAGNER MOURA: A TRIAL
Wagner Moura, bekend van onder meer Narcos, schreef geschiedenis als eerste Braziliaanse Golden Globewinnaar. Voor zijn rol in The Secret Agent (2025) ontving hij ook de prijs voor Beste Acteur in Cannes en een Oscarnominatie. In januari 2027 kan je hem live aan het werk zien in DE SINGEL.
Samen met Christiane Jatahy, met wie hij al jaren een artistieke band heeft, presenteert hij
A Trial: een eigentijds antwoord op Ibsens Een vijand van het volk Deze theatervoorstelling onderzoekt de kwetsbaarheid van de democratie, sociale rechtvaardigheid en de grenzen van onze eigen ethiek.
Christiane Jatahy
A Trial
Data worden later bekendgemaakt.
Carolina Bianchi
The Brotherhood vr 5 - za 6 mrt 2027
OOSTAZIATISCHE STEMMEN
Ahn
Theatermakers, dansers en muzikanten uit China, Japan, Zuid-Korea en Taiwan, en uit de diaspora van deze regio, zijn dit seizoen sterk vertegenwoordigd in DE SINGEL. Doorheen het seizoen verenigen makers oosterse kunstvormen met westerse disciplines, verkennen ze in voorstellingen de rijke Oost-Aziatische cultuur door eeuwenoude en hedendaagse tradities of thematiseren ze de oriëntaliserende blik op oosterse culturen. Hun interdisciplinair werk opent een interculturele dialoog en toont een kunstscene die uiterst dynamisch is en inhoudelijk gelaagd.
Hung Chien-Han, Hung Wei-Yao, Ray Tseng, Jang-Chi, Ming-Chen Lee, Jaha Koo, Eun-Me Ahn, Seong-Jin Cho, Hayato Sumino, Hiromi, Huang Ruo en Aya Momose
Hayato Sumino
Eun-Me
DE SOUND VAN HILDUR GUÐNADÓTTIR
Wie was niet onder de indruk van de muziek in Joker, Chernobyl en Tár? Achter deze beklijvende soundtracks schuilt Hildur Guðnadóttir, de IJslandse componiste, celliste en zangeres die uitgroeide tot een van de meest toonaangevende stemmen in de hedendaagse muziek. Als Oscarwinnares speelt ze een sleutelrol in de ontwikkeling van experimentele pop en nieuwe muziek. In haar solowerk haalt ze een rijk palet aan muzikaliteit uit haar instrument, van intieme eenvoud tot grootschalige klanklandschappen. Haar veelzijdige samenwerkingen onderstrepen haar unieke signatuur en maken van haar een even gevoelige als gedurfde muzikale stem. Je kan haar live aan het werk zien in een exclusief concert met BRYGGEN, en met Where to From, een intiem muzikaal dagboek.
This Will Be Us vr 5 feb 2027
Where to From do 11 mrt 2027
Ook achter de schermen gonst het. We verwelkomen doorheen het seizoen tal van artiesten voor ontwikkelingsresidenties. In het najaar van 2026 verwelkomen we opnieuw onze vaste gasten WeThePeople en WIPCOOP, naast nieuwe makers als Mario Barrantes Espinoza, Diego Echegoyen, Jago Moons en Studio Sibling. Ben je maker en wil je werken aan een nieuw project, volg dan zeker onze socials. Binnenkort verspreiden we open calls voor onze vernieuwde residentiewerking die in 2027 van start gaat.
ELECTRONIC & AMBIENT SOUNDSCAPES
Elektronische muziek en ambient soundscapes zijn een vaste waarde in ons programma. Dit seizoen verkennen we de grenzen van het genre met muzikanten als Thomas Ankersmit en Qasim Naqvi, die je tijdens artist talks, masterclasses en concerten meenemen in de wondere wereld van de Serge- en Moog-synthesizers. Daarnaast verwelkomen we drie internationale iconen met elk een unieke klankwereld. Na haar indrukwekkende passage in 2024 keert Anoushka Shankar terug naar DE SINGEL met nieuwe muziek, terwijl Caterina Barbieri en Hildur Guðnadóttir debuteren op ons podium met dromerige synths en bezwerende klanken. Tot slot kijken we reikhalzend uit naar de lecture-performence van Lawrence Abu Hamdan, die met zijn onderzoek de politieke kracht van geluid en ruis haarscherp blootlegt.
Met oa. Thomas Ankersmit, Heinali (Hildegard), Caterina Barbieri, Hildur Guðnadóttir, Qasim Naqvi, granvat, Rafael Toral, Anoushka Shankar, Jules Reidy, Sarathy Korwar, Saint Abdullah, Eomac & Rebecca Salvadori, Lawrence Abu Hamdan, Les Apaches! & Julien Masmondet
Thomas Ankersmit
Caterina Barbieri
Anoushka Shankar
DE STAD IN DE KIJKER
za 12 - za 19 sep 2026
Traditiegetrouw openen we het seizoen met Dear Antwerp, ons stadsfestival dat sinds 2021 een vaste waarde is binnen het programma. Naast lokale makers nodigen we deze keer ook internationale kunstenaars uit die onze stedelijke diversiteit elk op hun eigen manier belichamen. De verschillende locaties onderstrepen de veelzijdigheid van de stad: we brengen je niet alleen naar onze zalen, maar ook naar een sporthal, de Hobokense Polder, de Boeienweide of Linkeroever. Met hun voorstelling Israel & Mohamed geven Israel Galván en Mohamed El Khatib het startschot voor Dear Antwerp én voor het nieuwe seizoen. Hun intieme, persoonlijke verhalen vormen aanleiding om grotere vragen te stellen over identiteit. Theatergezelschap Berlin maakt de omgekeerde beweging: via een gigantische filmprojectie op een appartementsgebouw zoomen we in op kleine, alledaagse taferelen. Choreograaf Jeremy Nedd zoekt een antwoord op de huidige wereldorde: samenkomen en dansen. Zangeres Fleur Khani vindt dan weer hoop in spirituele tradities en verlangt ernaar gezien te worden zoals we werkelijk zijn. Dear Antwerp toont opnieuw een dwarsdoorsnede van de stad: divers, meerstemmig en spannend.
ISRAEL GALVÁN MOHAMED EL KHATIB
ISRAEL & MOHAMED
Een Spanjaard en een Fransman. De ene een beroemde flamencodanser, de ander een gevierde theater- en documentairemaker. Een getuige van Jehovah naast een praktiserend moslim. Israël en Mohamed, aangenaam. Wat gebeurt er wanneer twee kunstenaars hun namen samenbrengen en elkaars wereld verkennen? In Israel & Mohamed, een groot succes op het Festival d’Avignon, zoeken Israel Galván en Mohamed El Khatib naar hun grootste gemene delers.
Galván brengt zijn eigenzinnige, experimentele flamencostijl mee. El Khatib vertrekt vanuit zijn documentaire theaterpraktijk. Samen grasduinen ze in herinneringen aan hun opvoeding, familiearchieven en de verwachtingen waarmee ze zijn opgegroeid.
Centraal staat hun relatie met hun vaders - twee imposante figuren die tegelijk richting gaven en weerstand opriepen.
In hun zoektocht naar de vrijheid om hun eigen koers te varen, onderzoeken de makers hoe traditie, familie en identiteit op elkaar blijven inwerken. Humor blijkt daarbij een verzachtende zalf voor een netelig innerlijk conflict. Want hoe word je kunstenaar als je achterban een andere toekomst voor ogen had? En hoe vind je je eigen stem?
Nu eens lichtvoetig, dan weer diepgravend fileert de voorstelling een patriarchaal wereldbeeld en toont ze wat het vraagt om je eigen weg te kiezen.
za 12 sep 2026, 20:00
zo 13 sep 2026, 15:00
Rode zaal
€ 10 35
ABO 3
Dear Antwerp Dans
Theater Grootschalig
concept, performance
Mohamed El Khatib, Israel Galván
In Israel & Mohamed, flamenco dancer Israel Galván and theatre maker Mohamed El Khatib explore family, tradition and identity. Through dance, memories and humour they reflect on fathers and the search for artistic freedom.
YVES DEGRYSE BERLIN / NTGENT LIVING APARTMENT TOGETHER
Moeder en dochter. Een bonte kliek fietskoeriers. Een jong koppel en een ouder echtpaar. Elk in hun eigen kleine salontheater, leven ze onder, boven en naast elkaar. Tot het toeval hun parallelle verhalen geleidelijk verstrengelt. Het is wat hoogbouw doet: bewoners veroordelen tot afstandelijke intimiteit.
De locatievoorstelling Living Apartment Together - geïnspireerd op Georges Perecs roman Het leven een gebruiksaanwijzing (La Vie mode d’emploi) - thematiseert die vergankelijke collectiviteit in een multimediale uitvoering. Je wordt uitgenodigd op een bijzondere locatie in Antwerpen. De zijgevel van een appartementsgebouw is het canvas waarop een levensgrote film wordt geprojecteerd.
Eén gebouw, dertien lotgevallen en een veelvoud aan onverteerde emoties. Stuk voor stuk uit het leven gegrepen door regisseur Yves Degryse en scenarist Angelo Tijssens (bekend van oa. de films Close en Girl). Het is als binnengluren in een kijkdoos van grote drama’s en kleine rituelen. Tijdens de voorstelling stapt de cast in en uit de film. En zo evolueert de toeschouwer die meeluistert via een koptelefoon, van voyeur tot figurant. Of hoe Living Apartment Together de menselijke nieuwsgierigheid bespeelt en zo uitnodigt tot nabijheid.
wo 16, do 17, vr 18, za 19 sep 2026 20:00, Linkeroever
€ 10 30
Dear Antwerp
Theater
concept, regie Yves Degryse
met Mai Bui Vercoutere, Maaike Neuville, Serdi Faki Alici, Bavo Buys, Patricia Kargbo, Ramon Mahieu, Ehsan Hemat, Mitch Van Landeghem, Farnoosh Khodadadeh, Omid Mola, Frieda Pittoors, Stefan Lennert, Gudrun Moreau, Casper Schoolmeesters, Lucas van der Vegt, Violet Braeckman, Winne Clement
Living Apartment Together by Yves Degryse is a site-specific performance inspired by Georges Perec. A life-size film unfolds on the facade of an apartment building, where thirteen residents and their intertwined stories come to life.
za 19 sep 2026, 17:00
Externe Locatie
€ 10
ABO 4
Dear Antwerp Dans
Doe mee
concept, choreografie
Jeremy Nedd met Jeremy Nedd, Zen Jefferson, Nasheeka Nedsreal
JEREMY NEDD SLIDIN’ THRU
‘Wat kan je beginnen wanneer de moderne wereldorde voor je ogen uiteenvalt en alle rechten waarvoor jarenlang gevochten is, zonder verpozen uit het raam gegooid worden?’ Voor choreograaf Jeremy Nedd is het antwoord duidelijk: samenkomen en dansen. Met twee collega-dansers verkent hij de nostalgische sociale dansen die in de jaren 70 ontstonden in de VS. Deze dansen draaiden om deelname, niet om performance. Met hun eenvoudige choreografieën nodigden ze uit tot participeren en dienden ze als tool voor sociale cohesie en gemeenschapsvorming. Nedd gebruikt ze hier om het verleden te kaderen met een ongerust oog op de toekomst, maar ook om aan te tonen dat dans een vreugdevolle vorm van verzet kan zijn in moeilijke tijden. Slidin’ thru laat zien dat we wat vandaag gebeurt al eerder hebben doorstaan, en dat we er ook nu samen zullen doorkomen.
Deze voorstelling vindt plaats op locatie in een basketbalzaal.
In Slidin’ thru, Jeremy Nedd revisits 1970s social dances that centred participation and community. With two performers he shows how dance can become a joyful form of resistance in uncertain times.
FLEUR KHANI ZAN
ZAN is een nieuwe opera over het verlangen naar bevrijding dat nooit volledig wordt ingelost. Het werk ontvouwt zich in een gefragmenteerd landschap van stemmen, spiegels en elektronica. Talen vloeien in elkaar over, tijd verschuift en vervormt. Wat als geschiedenis verschijnt, voelt tegelijk als de realiteit van vandaag. In ZAN staat de stem centraal als een ruimte die niet kan worden afgenomen, maar voortdurend onder druk staat. De opera put uit spirituele tradities, hedendaagse elektronische muziek, rouw, trance, woede en tederheid. Ze beweegt tussen verwoesting en toewijding, tussen technologische kilte en extatische intensiteit. Licht en scenografie verwijzen naar Ayeneh-Kari, de Perzische kunst van spiegelmozaïeken. Die reflecterende oppervlakken verbeelden een gefragmenteerde collectieve identiteit en het verlangen om gezien te worden zoals we werkelijk zijn.
za 19 sep 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 25
Dear Antwerp Muziek
Theater
concept, regie, libretto Fleur Khani
zang
Nour Darwish, Andrea Cortes Moreno
Fleur Khani presents ZAN, an opera blending Persian mythology with contemporary themes. From collapse and death emerges a powerful exploration of rebirth, hope and collective resilience in a striking musical and visual landscape.
Wereldpremière
ASA HORVITZ GHOST
Een concert over rouw en herinnering. Op basis van een ‘gebrekkige’ AI, getraind op teksten over verlies, ontstaan fragmentarische liederen voor stem, piano en elektronica. Muziek en taal bewegen tussen spreken en zingen, in flarden die blijven terugkeren.
20:00
JULES REIDY GHOST/SPIRIT
Jules Reidy creëert gelaagde gitaarmuziek waarin microtonaliteit, elektronica en vervormde pop samenkomen. In Ghost/Spirit onderzoekt die thema’s als identiteit, verbondenheid en spiritualiteit, vanuit een periode van persoonlijke transformatie.
vr 18 sep 2026, Het Bos
Dear Antwerp Pop+ Electronic & Ambient
DOUBLE BILL
Asa Horvitz + Jules Reidy € 20
ZWERM
CALLING SONGS
Krekels, kikkers en sprinkhanen vormen samen een levend klanklandschap. Zwerm trekt de natuur in en mengt die geluiden met synths en gitaarpedalen. Zo ontstaat een tijdelijke compositie waarin dier en mens samenvloeien.
do 17 sep 2026, 20:00
Hobokense polder
Installatie Ambient
Vrije toegang
LOUIS
VANHAVERBEKE TRACTOR RAPSODIE
21:30
Op het erf van Louis Vanhaverbeke vervagen landbouw en performance. Via zang en handelingen zoekt hij houvast in de ritmes van de bodem. Een kwetsbaar parcours over aarding, herstel en de cyclus van verlies en herbeginnen.
za 12 sep 2026, 15:00 Linkeroever
Performance
Vrije toegang
CHINEKE! ORCHESTRA CAPE TOWN OPERA PORGY AND BESS IN CONCERT
do 17 sep 2026 20:00, Rode zaal
€ 15 95
Muziek Klassiek Opera
muzikale uitvoering
Chineke! Orchestra, Cape Town Opera Vocal Ensemble
muzikale leiding
Enrique Mazzola
tenor (porgy)
Siyabulela Ntlale
sopraan (bess)
Nonhlanhla Yende
Werk
George Gershwin
Porgy and Bess
Summertime - and the livin’ is easy. Wie kent het iconische thema uit Porgy and Bess niet? Met dit meesterwerk brak George Gershwin de klassieke tradities open: een werk dat de Afro-Amerikaanse ervaring centraal stelt, waarin jazz, spirituals en opera samenkomen tot een krachtig en meeslepend verhaal. Bovendien wilde Gershwin dat Porgy and Bess exclusief door zwarte zangers werd uitgevoerd. Wie anders dan het Cape Town Opera Vocal Ensemble uit ZuidAfrika en het Britse Chineke! Orchestra kunnen die wens beter waarmaken?
Porgy and Bess groeide uit tot een van de meest geliefde opera’s van de 20ste eeuw door zijn unieke samensmelting van muziekstijlen en zijn universele thema’s: liefde, strijd, hoop en gemeenschap. Onder leiding van Enrique Mazzola brengen de twee ensembles dit meeslepende verhaal tot leven met ongekende urgentie. De Zuid-Afrikaanse topstemmen Siyabulela Ntlale (Porgy) en Nonhlanhla Yende (Bess) vormen het kloppende hart van een vertolking die je niet snel zal vergeten.
Chineke! Orchestra and the Cape Town Opera Vocal Ensemble perform Gershwin’s Porgy and Bess with top South African singers, conducted by Enrique Mazzola.
SIMON(E) VAN SAARLOOS
OPENINGSLEZING ‘BE EMBRACED’
Na Philipp Blom en Safae el Khannoussi valt de eer te beurt aan Simon(e) van Saarloos om het nieuwe seizoen te openen. De Nederlands-Amerikaanse filosoof debuteerde in 2015 met het veelbesproken boek Het monogame drama. Sindsdien volgden nog tal van publicaties, waaronder Enz. Het Wildersproces (2018) - waarin van Saarloos minutieus verslag uitbracht van het strafproces tegen Geert Wilders -, Herdenken herdacht (2019) en Against Ageism. A Queer Manifesto (2023). Momenteel is die als promovendus in de retorica verbonden aan de Universiteit van Californië, Berkeley. Van Saarloos schrijft uit onvrede met de wereld zoals die is, ‘omdat er abstracties en fenomenen in de lucht hangen, waar we nog geen taal voor hebben.’ Tijdens deze openingslezing verkent Van Saarloos het seizoensthema Be Embraced: hoe kunnen we tegenstellingen opheffen door schijnbare contradicties in het denken te omarmen?
di 22 sep 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 17
Think, talk & do
Lezing & Debat
spreker Simon(e) van Saarloos
intervieW Teddy Tops
Philosopher Simon(e) van Saarloos opens the season with a lecture on contradiction, language and thought, exploring from a queer and critical perspective how we might embrace opposing ideas.
OPERA BALLET VLAANDEREN BAS WIEGERS / PHIA MÉNARD DE MATERIE
wo 16, do 17, za 19, di 22, do 24, za 26 sep 2026, 20:00 zo 20, zo 27 sep 2026, 15:00 Opera Antwerpen
€ 26 122 tickets via operaballet.be
Muziek Opera Theater
muzikale uitvoering
Koor en Orkest Opera Ballet Vlaanderen
muzikale leiding Bas Wiegers
regie, scenografie Phia Ménard
dans dansers Opera Ballet Vlaanderen
Werk Louis Andriessen De Materie
Met De Materie creëerde Louis Andriessen een van de meest invloedrijke en eigenzinnige werken uit de hedendaagse muziek. In vier delen weeft hij verschillende tijdslagen en ideeën door elkaar, van middeleeuwse mystiek en de Nederlandse Opstand tot de wereld van Mondriaan en Marie Curie. Het resultaat is een gelaagde, muzikale constructie waarin materie en geest voortdurend met elkaar in dialoog gaan.
Regisseuse Phia Ménard en choreografisch duo Kor’sia, eerder te gast in DE SINGEL, vertalen dit monument naar een intense totaalervaring. Muziek, dans en scenografie grijpen in elkaar en blijven permanent in beweging, waardoor De Materie zich ontvouwt als een werk dat je niet alleen hoort, maar ook fysiek ervaart.
Deze nieuwe productie is te zien bij Opera Ballet Vlaanderen, in copresentatie met DE SINGEL.
Louis Andriessen’s De Materie is reimagined as a total experience of music, dance and scenography. A layered work where history, science and art converge.
ELISABETH KLINCK TRIO
SILENT SOUNDSCAPES
Het Klinck Trio verenigt drie onderscheidende stemmen uit de Belgische muziekscene: violiste en componiste Elisabeth Klinck, saxofoniste Adia Vanheerentals en pianiste en producer Maya Dhondt. Samen creëren ze langzaam ontvouwende soundscapes waarin melodie en stilte in elkaar overvloeien. Zo ontstaat een intieme ruimte van verstilling en ontdekking.
Elisabeth Klinck is een Brusselse violiste, componiste en performer, bekend om haar gelaagde en verstilde klankwerelden. In 2025 werd zij, net als Adia Vanheerentals, geselecteerd als een van De Twintigers van Klara - een groep veelbelovende jonge artiesten die de toekomst van de Belgische klassieke muziek mee vormgeven.
Maya Dhondt is een in Brussel gevestigde pianiste en producer. Haar praktijk beweegt zich tussen glitch-pop-experimenten en hedendaagse pianocomposities.
wo 30 sep 2026 20:00, Muziekstudio
€ 10 25 Muziek
Electronic & Ambient
Improvised & Jazz
viool
Elisabeth Klinck
saxofoon Adia Vanheerentals
piano Maya Dhondt
The Klinck Trio brings together violinist Elisabeth Klinck, saxophonist Adia Vanheerentals and pianist Maya Dhondt in slowly unfolding soundscapes where melody and silence merge.
BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE WOUTER DELTOUR
CHAPTERS OF CELEBRATION
vr 2, za 3 okt 2026, 20:00 zo 4 okt 2026, 15:00 Rode zaal
€ 10 35
ABO 6
Dans Muziek
Beyond the Score
regie
Benjamin Abel Meirhaeghe
compositie, muzikale leiding
Wouter Deltour
dans
Mabel Olea, Guillem Jiménez, Alphonse Eklou Uwantege, Emiel Vandenberghe, Toni Jodar, Patric da Cunha
muzikale uitvoering
leden van B’Rock Orchestra
In een wereld getekend door conflict en onzekerheid stelt Chapters of Celebration een prangende vraag: wat valt er nog te vieren? Wanneer vreugde ongepast lijkt, zoeken mensen toch al eeuwen hun toevlucht tot rituelen en dans - niet als ontsnapping, maar als verzet.
Na de creatie in DE SINGEL vorig seizoen keert deze succesvoorstelling terug in een nieuwe opstelling. In de Rode zaal zit het publiek mee op het podium, vlak bovenop het ritueel.
Regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe en componist Wouter Deltour vinden elkaar opnieuw in hun gedeelde liefde voor muziek en ritueel. Op basis van Folies d’Espagne - een muzikaal thema dat door de eeuwen heen weerklinkt bij oa. Bach en Vivaldi - ontstaat een wervelend geheel. Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd en Toni Jodar tekenden voor de choreografie.
Zeven zingende dansers bewegen door ‘hoofdstukken’ waarin barok, ballroom, jazz en rave samenkomen. Als archeologen van het feest graven ze naar een collectieve energie die we dreigen te verliezen. Een uitnodiging om te blijven dansen.
A ritual performance where music and dance become acts of resistance. Seven performers move through baroque, ballroom, jazz and rave in search of collective energy and celebration.
SERGE AIMÉ COULIBALY BACK TO KIDAL
vr 25, za 26 sep 2026, 20:00 zo 27 sep 2026, 15:00 Rode zaal
€ 10 35
ABO 1, ABO 2
Dans Grootschalig
concept, choreografie
Serge Aimé Coulibaly
dans
Jean-Robert Koudogbo-Kiki, Ida Faho, Djibril Ouattara, Arsène Etaba, Déborah Lotti, Charles Simon
zang, muziek
Vieux Farka Touré
muziek
Yvan Talbot (Doogoo D)
tekst, spoken Word
Odile Sankara
zang
Niaka Sacko
Afrikaans in oorsprong en universeel in reikwijdte draagt de blues de stem van wie stormen heeft doorstaan. In hun onvrijwillige oversteek naar Amerika namen tot slaaf gemaakten hun muzikale traditie met zich mee. Daar groeide ze uit tot de blues, een genre van volharding en waardigheid. In Back to Kidal vertrekt choreograaf Serge Aimé Coulibaly, geboren in Burkina Faso en vandaag gevestigd in Brussel, van dat muzikale erfgoed.
Het verhaal ontvouwt zich in een krachtige uitvoering van het Faso Danse Théâtre, vergezeld van spoken wordartieste Odile Sankara.
Kidal is een grondstofrijke omgeving in Mali met onder andere kleine goudmijnen en ijzer- en kopervoorraden, maar bovenal heersen er postkoloniale spanningen. In deze odyssee is Kidal een symbolische plaats in het historische Mali Rijk, dat een eeuwenoude muzikale traditie kent en de bakermat is van de Afroblues. De karakteristieke bluesgitaar van Vieux Farka Touré klinkt live als een rode draad door de voorstelling en verbindt de verschillende scènes met een muzikaal erfgoed dat diep in Afrika geworteld is. Verwacht een meeslepend verhaal over de queeste naar zelfbeschikking. Een hedendaags epos waarin trots en veerkracht opklinken uit een lange geschiedenis van strijd en verzet.
belgische première
In Back to Kidal, choreographer Serge Aimé Coulibaly traces the origins of the blues through dance. With Faso Danse Théâtre, spoken word by Odile Sankara and music by Vieux Farka Touré.
ALESSANDRO SCIARRONI U. (UN CANTO)
U. (Un Canto) is een muzikale uitvoering, een concert waarvan de dramaturgie werd samengesteld door Alessandro Sciarroni met Aurora Bauzà en Pere Jou. Het programma bestaat uit koorliederen uit het Italiaanse repertoire, gecomponeerd tussen het midden van de 20ste eeuw en vandaag.
De liederen reflecteren op de relatie tussen mens en natuur, op het verstrijken van de tijd en het ritme van de seizoenen en het werk op het land. Ze raken ook aan de verhouding tussen het menselijke en het goddelijke. In hun teksten weerklinken verwondering voor de natuur en waarden als genade, medeleven, vergeving, tolerantie en volharding - maar ook de aanvaarding van menselijke beperkingen tegenover het mysterie van het bestaan en de vergankelijkheid van het leven.
De zangers brengen de geselecteerde koorliederen live, één voor één, afgewisseld met diepe stiltes. Tijdens de uitvoering bewegen ze zich langzaam en onafgebroken als één lichaam van achter op het podium naar het publiek toe. In die gestage beweging weerspiegelen de performers iets van een gedeeld, oud geheugen - en herinneren ze het publiek aan wat het ooit was.
vr 9, za 10 okt 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 35
Theater Intiem door Alessandro Sciarroni met Raissa Avilés, Alessandro Bandini, Margherita D’Adamo, Nicola Fadda, Diego Finazzi, Lucia Limonta, Annapaola Trevenzuoli
U. (Un Canto) is a concert in a dramaturgy by Alessandro Sciarroni with Aurora Bauzà and Pere Jou. Singers perform Italian choral works from the 20th and 21st centuries on nature, time and spirituality in a slow, meditative staging.
IT’S NOT DANCE IT’S NOT THEATRE IT’S POETRY
citaat: Il Giornale di Vicenza
HERMESENSEMBLE
STOP / BEROER
In de zomer van 1965 schreef Karlheinz Stockhausen STOP for orchestra, een avontuurlijk werk waarin het orkest wordt opgesplitst in zes gemengde instrumentgroepen. Klank en ruis wisselen elkaar af: muzikale fragmenten verschijnen, botsen en verdwijnen weer, afgewisseld met onverwachte stiltes.
Dit seizoen duiken Karin de Fleyt, Stijn Saveniers en Maya Verlaak in Stockhausens oorspronkelijke schetsen. Hun onderzoek resulteerde in STOP, Antwerpener Version, waarin één van de zes groepen wordt vervangen door live electronics. Het HERMESensemble brengt deze wereldcreatie.
Daarnaast presenteert Maya Verlaak BeRoer, een nieuw werk in dialoog met STOP. Waar Stockhausen met vaste tijdsblokken werkt, kunnen die hier live worden verlengd of verkort. Verlaak ontwikkelde daarvoor een instrument met twee draaiende STOPverkeersborden: het ene selecteert een klank die pas hoorbaar wordt wanneer het stopt, het andere koppelt draaisnelheid aan toonhoogte. Zo ontstaat een spannend spel tussen controle en instabiliteit waarop de musici voortdurend reageren.
wo 14 okt 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 35
Muziek
Hedendaags klassiek
ensemble HERMESensemble
Werken
Karlheinz Stockhausen Stop, Antwerpener Version
Maya Verlaak BeRoer
A concert programme around Karlheinz Stockhausen links orchestral sound with live electronics. New works and reinterpretations explore sound, silence, control and instability in real time.
Wereldpremière
FORCED ENTERTAINMENT
EVERYTHING MUST GO
wo 28, do 29 okt 2026 20:00, Rode zaal
€ 10 35
ABO 3
Theater Grootschalig regie
Tim Etchells met Robin Arthur, Seke Chimutengwende, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry O’Connor
Forced Entertainment behoort al 40 jaar tot de Britse avant-garde en is voor het eerst te gast in DE SINGEL. Hun signatuur ligt in het doorbreken van conventies, het omarmen van lo-fi esthetiek en het heruitvinden van theater als een ruimte voor kritische reflectie. Met Everything Must Go sluit het Britse collectief een trilogie af rond lip-syncing en AI-stemmen.
Alles is een grap, maar niets is grappig. Of alles is grappig en niets nog een grap. In Everything Must Go belandt het publiek laat op de avond in een bar die misschien niet echt bestaat. Een plek ergens tussen het centrum van een stad en een ruimte diep onder de grond, waar drank, herinneringen en onwelkome gedachten over elkaar heen buitelen.
Uit een wirwar van stemmen ontstaat een hypnotiserende choreografie van woorden en lichamen. Verhalen en personages duiken op, verdwijnen weer en keren terug in gesprekken die steeds opnieuw rond hetzelfde punt blijven cirkelen. Buiten de bar spookt een wereld rond die uit balans lijkt: een economie die instortte, steden die vervallen, liefdes die mislukten en kansen die voorgoed voorbij gingen.
Wat ontstaat, is een grillige theatrale stroom van alledaagse taal: tegelijk komisch, absurd en furieus.
Forced Entertainment presents Everything Must Go, a hypnotic performance of voices, stories and late-night conversations. With lip-sync and AI voices, the show unfolds as an absurd flow of language in a world out of balance.
STEMMEN VAN VERZET
vr 16 - za 24 okt 2026
Het festival Shifting Sounds focust dit seizoen op stemmen van protest en verzet.
‘To shift’ betekent iets verschuiven of in beweging brengen: een manier van denken, een systeem, een overtuiging. Soms gebeurt dat plotseling en zichtbaar, maar evengoed voltrekt verandering zich langzaam en ongemerkt. Shifting Sounds bundelt stemmen die elk op hun eigen manier shifts creëren. De aftrap van het festival door Brussels Philharmonic laat zien hoe politiek een orkest kan zijn, met composities van oa. Tyshawn Sorey, die de hiërarchie in muziekgenres bevraagt. Het Russische collectief Pussy Riot brengt hun krachtige RIOT DAYS - een multimediaal performanceconcert dat de geschiedenis van het collectief vertelt, van hun regimekritische performances in 2012 tot de oorlog in Oekraïne vandaag. In Ali Chahrours When I Saw The Sea delen drie vrouwen hun verhaal over hoe zij het slachtoffer werden van moderne slavernij en hun strijd om te overleven. Trajal Harrell creëert een universele, tijdloze dans waarin verschillende identiteiten en levensverhalen worden omarmd. Met zowel tederheid als kracht worden tijdens Shifting Sounds deze stemmen gehoord en gevierd.
BRUSSELS PHILHARMONIC ILAN VOLKOV ORCHESTRATING RESISTANCE SANAM BOUNDARY-DEFYING
SYNTHESIS
Hoe klinkt het symfonische orkest als stem van verzet? Brussels Philharmonic en Ilan Volkov vertrekken vanuit die vraag met een indringend programma. In Inscription opent Raven Chacon nieuwe, geladen ruimtes. Tyshawn Sorey brengt met For Wadada Leo Smith een hommage aan Afro-Amerikaanse geschiedenis en artistiek verzet. In Saouah! laat Annea Lockwood stemmen en gongs samensmelten tot een ritueel klankveld van verbondenheid. George Lewis vertrekt in Weathering vanuit een permanente staat van alertheid en zoekt naar empathie binnen de klank van strijd. Dit is luisteren als vorm van verzet.
vr 16 okt 2026
20:00, Rode zaal
Shifting Sounds Muziek
Hedendaags klassiek Symfonisch
muzikale uitvoering
Brussels Philharmonic
muzikale leiding
Ilan Volkov
Werken van Raven Chacon, Tyshawn Sorey, Annea Lockwood, George Lewis
Brussels Philharmonic and Ilan Volkov explore the orchestra as a voice of resistance. A powerful programme on struggle, empathy and listening as a political act.
De zes Libanese muzikanten van SANAM vermengen traditionele Egyptische liederen en Arabische poëzie met geïmproviseerde rock, free jazz en noise, waardoor hun muziek een krachtige performance wordt. Een ritueel waarin muzikale stijlen een exorcisme van traditionele Egyptische liederen en Arabische poëzie vormgeven.
De opname van hun debuutalbum Aykathani Malakon vond plaats tijdens een bijzonder moeilijke periode in hun thuisland Libanon. Zoals zangeres Sandy Chamoun opmerkt, vormen de poëzie en teksten op het album ‘een collectieve oproep tot ontsnapping uit een hallucinante staat, voortgebracht door de liefde, maar ook door de mysteries van het leven zelf’.
vr 16 okt 2026
21:00, Muziekstudio
Shifting Sounds Muziek
Pop+
muzikale uitvoering
SANAM
SANAM blends traditional Egyptian songs and Arabic poetry with improvised rock, free jazz and noise. The Lebanese ensemble creates an intense musical ritual rooted in Beirut’s experimental music scene.
CELLO OCTET BORROWED TIMES
Geïnspireerd door onder meer
The Good Ancestor van Roman Krznaric, The Long Now en het gedachtegoed van Black Quantum Futurism (Moor Mother / Rasheedah Phillips) nodigt Cello Octet componisten en vocalisten uit om nieuwe werken rond onze verantwoordelijkheid tegenover toekomstige generaties te creëren. Na hun succesvolle samenwerking met lichtkunstenaar Nick Verstand in 2024 keert Cello Octet terug naar
DE SINGEL met een concert voor live cello’s en opgenomen stemmen - onzichtbaar, maar dichtbij klinkend.
Voor Shifting Sounds brengt Qasim Naqvi een nieuw ambient werk voor modulaire synthesizer in première. Samen met leden van Cello Octet laat hij elektronica en resonante cello’s samensmelten in een gelaagde live-uitvoering. De Pakistaans-Amerikaanse muzikant ontwikkelde een veelzijdige praktijk met elektronische muziek en composities voor orkest, ensembles, dans en film. De laatste jaren focust hij steeds meer op analoge en modulaire synthesizers.
za 17 okt 2026
21:30, Muziekstudio
Shifting Sounds Muziek
Electronic & Ambient
DOUBLE BILL
Cello Octet + Qasim Naqvi € 10 35
Cello Octet presents Borrowed Time, a concert reflecting on time and responsibility towards future generations. Live cellos and recorded voices bring together works by Moor Mother, Arooj Aftab and Caroline Shaw in a dialogue across time.
Qasim Naqvi premieres a new ambient work for modular synthesizer and performs with members of Cello Octet, blending layered electronics and resonant cello sounds in an immersive live performance.
ALI CHAHROUR WHEN I SAW THE SEA
De Libanese choreograaf Ali Chahrour beklijfde in 2023 in DE SINGEL met zijn bejubelde voorstelling The Love Behind My Eyes Nu keert hij terug met When I Saw the Sea, een politieke aanklacht tegen systematisch en intersectioneel geweld tegen vrouwen.
Wanneer een thuisland verscheurd wordt door conflict of klimaatrampen, en mensen het vertrouwde inruilen voor het onbekende, belanden sommigen in hun zoektocht naar geluk in nieuwe vormen van onzekerheid. Dat is het verhaal van honderdduizenden Afrikaanse en Zuidoost-Aziatische arbeidsmigranten in Libanon. Gelokt door de belofte van kansen en welvaart raken ze verstrikt in het Kafala-systeem. Volgens Arabische overheden een gangbaar werkgelegenheidsstelsel, volgens ngo’s een broeihaard van uitbuiting en moderne slavernij.
Voor zijn nieuwste productie brengt Chahrour drie vrouwen samen die ten prooi vielen aan het Kafala-systeem, maar wisten te ontkomen. When I Saw the Sea is een indringende belijdenis van veerkracht en gerechtigheid. Want voor het eerst schrijven de drie vrouwelijke arbeidsmigranten hun eigen verhaal. Via dans, muziek en beklijvende getuigenissen geven ze een stem aan hun onzichtbare lotgenoten.
za 17 okt 2026, 20:00 zo 18 okt 2026, 17:00
Theaterstudio
€ 10 30
ABO 4
Shifting Sounds Dans Muziek
regie, choreografie Ali Chahrour
met Jouma Fayé, Mariam Sesay, Sophie Ndogo, Lynn Adib
In When I Saw the Sea, Lebanese choreographer Ali Chahrour exposes the Kafala system through dance, music and testimony. Three migrant women share powerful stories of exploitation, resilience and the fight for justice.
Of RESIlIENCE POwERful STORIES
wElCOME TO HEll
zo 18 okt 2026
20:00, Rode zaal
€ 10 35
Shifting Sounds Muziek Pop+
stem
Maria ‘Masha’ Alyokhina
stem, viool, backing tracks
Alina Petrova
stem, fluit
Taso Pletner
drums, samples
Eric Breitenbach
PUSSY RIOT
RIOT DAYS
Sinds 2017 brengt Pussy Riot - het Russische feministische protestcollectief - RIOT DAYS, een voorstelling op het snijvlak van livemuziek, theater en multimedia. De show is gebaseerd op het boek Riot Days van Maria ‘Masha’ Alyokhina, dat de protestacties, rechtszaken en gevangenisstraffen van het collectief beschrijft.
RIOT DAYS blijft evolueren en verwerkt actuele reflecties op politieke vervolging en gebeurtenissen zoals de Russische oorlog tegen Oekraïne. Sinds het begin van de grootschalige invasie van Oekraïne vonden meer dan 150 uitvoeringen van de recentste versie plaats.
Met RIOT DAYS en bijhorende tentoonstellingen zamelde Pussy Riot meer dan €200.000 in voor het kinderziekenhuis Okhmatdyt in Kiev en voor steun aan politieke gevangenen in Rusland.
RIOT DAYS is meer dan een voorstelling: het is een voortdurende artistieke daad van verzet tegen onderdrukking en oorlog.
Pussy Riot presents RIOT DAYS, a powerful mix of live music, theatre and multimedia based on Maria Alyokhina’s book. The performance reflects on political repression, the war in Ukraine and contemporary protest.
IN GESPREK MET MARIA ‘MASHA’ ALYOKHINA
ma 19 okt 2026 20:00, Muziekstudio
€ 10 15
Lezing & Debat
Een dag na RIOT DAYS spreken we met Maria ‘Masha’ Alyokhina, lid van Pussy Riot en stem van het Russische verzet. Na gevangenschap en jaren van repressie bleef ze zich uitspreken tegen autoritarisme en oorlog. In het boek Political Girl (2025) vertelt ze over haar leven sinds de invasie van Oekraïne en haar vlucht uit Rusland in 2022. Een gesprek over verzet en moed.
FARIDA AMADOU MELISSA MABESOONE LOUIS VANHAVERBEKE / LOUD SOIL BIOGRAPHIES
Herstel begint in de grond. Dat is tenminste het vertrekpunt voor muzikante Farida Amadou en performancekunstenaars Melissa Mabesoone en Louis Vanhaverbeke in Soil Biographies - een gloednieuwe creatie van LOUD muziektheater. Vanuit hun eigen ervaringen creëren ze een zintuiglijke voorstelling waarin queerverbeelding, mentale veerkracht en rurale geluiden samenkomen. Alle drie hebben ze hun reden om de blik omlaag te wenden.
Als landbouwersdochter zag Melissa Mabesoone hoe de bodem letterlijk in haar levensonderhoud voorzag. Dat geldt voor ieder van ons, maar in een haastige samenleving raakt die relatie soms ondergesneeuwd. Om die directe connectie met de aarde opnieuw te voelen, nam Louis Vanhaverbeke zijn toevlucht tot de landbouw. Farida Amadou graaft als zwarte muzikante naar de wortels van het bluesgenre en zoekt een nieuw soort plattelandsmuziek die zich aan clichés onttrekt.
Soil Biographies is een hybride landschap van klank, beweging en transformatie. Een plek waar muziek een zorgende taal wordt. Een uitnodiging om samen te voelen en opnieuw te aarden.
di 20, wo 21 okt 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 30 ABO 5, ABO 6
Shifting Sounds
Muziek Theater
Improvised & Jazz
concept, met Farida Amadou, Louis Van Haverbeke, Melissa Mabesoone
In Soil Biographies, Farida Amadou, Melissa Mabesoone and Louis Vanhaverbeke blend music, performance and rural soundscapes. A sensory work exploring soil, queer imagination and emotional resilience. Wereldpremière
vr 23 okt 2026
20:00, Theaterstudio
€ 10 25
ABO 6
Shifting Sounds
Muziek Theater
Pop+
compositie, tekst, met Gerty Van de Perre, Loulou Hameleers, Robbert Klein, Sanna Elon Vrij, Suzanne Kipping
CLUB GEWALT NOISE
In een ‘catastrophic lecture opera’ stelt Club Gewalt zich de vraag: hoe stem je je zintuigen af te midden van de constante ruis van informatie over naderend onheil? Hoe geven we betekenis aan een toekomst die niet overloopt van voorspoed? We leven in een tijd van polycrisis: oprukkend fascisme, de klimaatcrisis, racisme en antiqueer geweld. Kunnen we het instorten van systemen leren aanvaarden zonder ons protest tegen onrechtvaardigheid op te geven? Kunnen we onszelf helen door crises niet alleen te benoemen, maar ze ook werkelijk te doorvoelen?
Wat begint als een ‘motivational speech’ over het overwinnen van een existentiële crisis, eindigt in een cathartische onderdompeling in noise.
Club Gewalt, het Rotterdamse music-based performancecollectief, buigt zich met humor en muzikaliteit over de grote vragen van onze tijd. Gedreven door een afkeer van onrechtvaardigheid en een liefde voor samenkomen; maken, componeren en performen ze hun eigenzinnige voorstellingen. Voor het eerst te zien in België.
belgische première
A music-based performance about living in an age of polycrisis. With humour, noise and a catastrophic lecture opera format, Rotterdam collective Club Gewalt explores climate crisis, fascism and social collapse.
TRAJAL HARRELL ZÜRICH DANCE ENSEMBLE THE ROMEO
Stel je voor dat er één dansvorm bestond voor iedereen - een stijl die mensen verenigt, ongeacht afkomst, leeftijd of gender.
Al vroeg in zijn carrière maakte de Amerikaanse choreograaf
Trajal Harrell naam met voorstellingen waarin hij invloeden uit de Harlem ballroom scene verweefde met postmoderne dans, voguing en Japanse butoh. In 2024 richtte hij zijn eigen danscompagnie op, Zürich Dance Ensemble. In datzelfde jaar werd hij bekroond met de Zilveren Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Harrell verkent steevast thema’s als gender, feminisme en postkolonialisme. Zijn voorstellingen zijn speels en hybride, en bewegen vrij tussen mode, popcultuur en avant-garde, gevoed door een sterke kennis van kunst- en dansgeschiedenis.
In het kaleidoscopische The Romeo smeedt Harrell met vijftien modieus geklede dansers, humor en meeslepende muziek een veelstemmige dans tussen butoh, oud-Grieks theater en bruisende choreografie.
vr 23, za 24 okt 2026 20:00, Rode zaal
€ 10 40
ABO 1, ABO 2, ABO 22
Shifting Sounds Dans
Grootschalig
choreografie
Trajal Harrell dans
New Kyd, Stephanie Amurao, Frances Chiaverini, Vânia
Doutel Vaz, Maria Ferreira
Silva, Rob Fordeyn, Challenge Gumbodete, Trajal Harrell, Thibault Lac, Christopher Matthews, Nasheeka Nedsreal, Perle Palombe, Stephen Thompson, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar
In The Romeo, Trajal Harrell blends ballroom, Japanese butoh and ancient Greek theatre into a vibrant choreography on tradition and togetherness, performed with the Zürich Dance Ensemble.
A DANCE THAT BElONGS TO All Of uS
citaat: Trajal Harrell
THE HANDOVER SENSES OF EGYPT’S RITUAL MUSIC
The Handover is een veelgeprezen trio uit Egypte, Noorwegen en België dat hypnotiserende, trance-opwekkende muziek maakt. Hun sound vertrekt vanuit de ritmische rituelen van het Egyptische platteland en vermengt die met psychedelische improvisatie, krautrock-riffs en experimentele klanken. Hun debuutalbum, The Handover, uitgebracht door het Amerikaanse cultlabel Sublime Frequencies in april 2024, geldt als een van de sterkste releases van het label.
Sinds hun oprichting in 2023 groeide The Handover uit tot een indrukwekkende live-act. Op het podium zitten de muzikanten in een intieme cirkel, wat hun bijna telepathische samenspel versterkt. Hun concerten ontvouwen zich als één lange muzikale beweging: van meditatieve drones naar een extatische climax van pulserende dansritmes.
Een tweede album staat gepland voor 2026. In DE SINGEL kan je The Handover live beleven in een dubbelprogramma met de Egyptische componist Abdullah Miniawy.
za 24 okt 2026
20:00, Theaterstudio
€ 10 25
combiticket
The Handover + Abdullah Miniawy Trio
€ 15 40
Shifting Sounds
Muziek Pop+
Improvised & Jazz
Ambient & Electronic
oud
Aly Eissa
viool
Ayman Asfour
keyboards
Jonas Cambien
A hypnotic trio from Egypt, Norway and Belgium blends Egyptian rhythmic rituals with psychedelic improvisation, krautrock and experimental sounds in a trance-inducing live performance.
ABDULLAH MINIAWY TRIO
POETIC JAZZ TRANSCENDENCE
za 24 okt 2026
21:30, Theaterstudio
€ 10 25
combiticket
The Handover + Abdullah Miniawy Trio
€ 15 40
Shifting Sounds
Muziek
Improvised & Jazz
Ambient & Electronic zang
Abdullah Miniawy trombone
Robinson Khoury, Jule Boittin
Abdullah Miniawy is een Egyptische componist, schrijver en zanger. Zijn album Le Cri du Caire won in 2023 de Victoires du Jazz, de belangrijkste Franse jazzprijs. Samen met de Franse trombonisten
Robinson Khoury en Jules Boittin vormt hij een trio dat jazzinvloeden verbindt met het klanklandschap van Egypte.
Het trio neemt het publiek mee in een intense luisterervaring waarin inspiratie, verstilling en invloeden uit het soefisme samenkomen. Hun muziek beweegt tussen jazz, poëtische zang en kosmopolitische klanken, soms even chaotisch en gelaagd als het geluid van het verkeer in Caïro.
Vertrekkend vanuit de composities en teksten van Abdullah Miniawy ontstaat een hybride muzikaal universum waarin barokke en operatische invloeden samenvloeien met Koptische zangtradities en hedendaagse klankwerelden. Zo wil het trio niet alleen muzikale grenzen verkennen, maar ook reflectie oproepen over de wereld van vandaag.
An intense concert where Egyptian vocals, jazz and poetic texts merge. With two trombonists, Abdullah Miniawy creates a layered sound world shaped by Sufi influences, Coptic chant traditions and contemporary jazz.
KATIA & MARIELLE LABÈQUE WILD IS THE WIND
Al decennialang tekenen Katia en Marielle Labèque het pad van grensverleggende pianokunst: ook in DE SINGEL lieten ze dat al meermaals horen, van hun opvallende passage met Bryce Dessner in 2023 tot Philip Glass’ Cocteau-trilogie in 2025. Telkens tonen zij een onstuitbare nieuwsgierigheid en een oor voor het nieuwe.
Met Wild is the Wind doen ze precies dat. Vergeten vrouwelijke componisten zoals Hélène de Montgeroult, Dora Pejačević en Margaret Bonds klinken naast Ravel, Bernstein, Mendelssohn en Nina Simone. Miniaturen, jazz, salonmuziek en hedendaagse composities - wat op papier uiteenloopt in tijd, stijl en context - krijgt in hun spel een vanzelfsprekende samenhang.
Het resultaat? Een klanklandschap waarin canon en grenzen vervagen. Waar tijd en stijl niet tellen. En waar de Labèques af en toe gewoon helemaal wild gaan.
vr 30 okt 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 55 ABO 9
Muziek Klassiek
Piano Grote solisten
piano
Katia Labèque, Marielle Labèque
Werken van Fanny Mendelssohn-Hensel, Hélène de Mongeroult, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Dora Pejačević, Grażyna Bacewicz, Bryce Dessner, Leonard Bernstein, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Nina Simone
The Labèque sisters bring overlooked female composers into dialogue with classical and jazz. Miniatures and major works merge into a fluid soundscape where style and time dissolve.
za 31 okt 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 25
ABO 17
Muziek
Hedendaags klassiek
Improvised & Jazz
compositie, percussie
Susie Ibarra
SUSIE IBARRA SKY ISLANDS
Susie Ibarra is een Filipijns-Amerikaanse componiste, percussioniste en geluidskunstenares. In 2025 ontving ze de Pulitzer Prize for Music voor Sky Islands, een interdisciplinair werk dat ecosystemen, biodiversiteit en muzikale tradities met elkaar verbindt. Ibarra zet zich actief in voor het behoud van inheemse muziekculturen, zoals musika katutubo uit de Filipijnen, en ondersteunt initiatieven rond waterbeheer, klimaat en onderwijs voor vrouwen en meisjes.
Sky Islands is geïnspireerd door de muzikale tradities van Luzon en vertaalt die naar een performatieve geluidsinstallatie. Het werk verwijst naar de zogenaamde ‘sky islands’: geïsoleerde berggebieden op grote hoogte die unieke ecosystemen en uitzonderlijke biodiversiteit herbergen. In de muziek weerklinken de in elkaar grijpende ritmes en melodieën uit bamboe-, gong- en fluitmuziek van de Kalinga en de Cordillera-regio.
Met Sky Islands verbindt Ibarra muzikale innovatie met ecologisch bewustzijn. Het werk vestigt de aandacht op de bedreigde regenwouden van Luzon en nodigt uit om onze relatie met kwetsbare ecosystemen en het veranderende klimaat opnieuw te doordenken.
Pulitzer Prize winner Susie Ibarra presents an interdisciplinary work where percussion, installation and Filipino musical traditions converge, exploring biodiversity, endangered ecosystems and our relationship with climate and nature.
CAMERATA SALZBURG
VOX LUMINIS XL / LIONEL MEUNIER
TROUBLES & HOPE
HAYDN & MOZARTS REQUIEM
Twee werelden, één concert. In Haydns Missa in angustiis, later bekend als de Nelsonmis, klinkt de spanning van een wereld in crisis. Geschreven in 1798, in een tijd van oorlog en onzekerheid, is dit muziek die tegelijk urgent en hoopvol is. Krachtige orkestpassages en indringende koordelen drukken dreiging en onrust uit, terwijl intieme momenten ruimte maken voor veerkracht en vertrouwen.
Daartegenover staat Mozarts Requiem, een tijdloos werk dat bij elke uitvoering nieuwe betekenis krijgt. Zonder directe strijd, maar met een intense reflectie over sterfelijkheid, troost en menselijkheid. Juist in zijn onvoltooide karakter blijft het open, kwetsbaar en herkenbaar.
Onder leiding van Lionel Meunier brengen Camerata Salzburg en Vox Luminis deze muziek met helderheid en diepgang tot leven. Zo ontstaat een avond die balanceert tussen spanning en verstilling die nog lang blijft nazinderen.
za 31 okt 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 65 ABO 7, ABO 16
Muziek Klassiek
Vocaal
muzikale uitvoering
Camerata Salzburg, Vox Luminis
muzikale leiding
Lionel Meunier
Werken
Joseph Haydn
Missa in Angustiis, HobXXII:11 ‘Nelson Mass’
Wolfgang Amadeus Mozart Requiem in d, KV626
Camerata Salzburg and Vox Luminis perform Haydn’s Nelson Mass and Mozart’s Requiem. Two works of tension, reflection and consolation led by Lionel Meunier.
CZECH PHILHARMONIC SEMYON BYCHKOV
ABDURAIMOV SPEELT RACH 3
vr 6 nov 2026
20:00, Blauwe zaal
€ 15 95
ABO 14, ABO 18, ABO 19
Muziek Klassiek
Symfonisch Piano
muzikale uitvoering
Czech Philharmonic
muzikale leiding
Semyon Bychkov
piano
Behzod Abduraimov
Werken
Bedřich Smetana
Ouverture uit ‘The Bartered Bride’ ‘Furiant’ uit ‘The Bartered Bride’ ‘Dance of the Comedians’ uit ‘The Bartered Bride’
Sergej Rachmaninov
Concerto voor piano en orkest nr 3 in d, opus 30 Symfonische Dansen, opus 45
Bedřich Smetana’s Furiant en Dance of the Comedians openen deze avond als een krachtig eerbetoon aan de Boheemse ziel van het Czech Philharmonic Orchestra. Al meer dan een eeuw is dit orkest de klank van Tsjechië en behoort het zonder twijfel tot de absolute wereldtop.
Onder leiding van Semyon Bychkov, een van Europa’s meest gerespecteerde dirigenten, klinkt die identiteit sterker dan ooit. Zijn recente aanstelling bij de Opéra de Paris en de internationale lof voor zijn bekroonde opnames onderstrepen zijn status als topdirigent. De samenwerking met het Czech Philharmonic Orchestra - bekroond, internationaal gevierd en recent verlengd tot 2028 - voelt als een vanzelfsprekendheid: hier komt muziek écht thuis.
In deze muzikale synergie betreedt Behzod Abduraimov het podium met Rachmaninovs Derde Pianoconcerto, en tilt hij met dit monument de avond tot een nieuw hoogtepunt. Afsluitend stormen de Symfonische Dansen van diezelfde componist binnen, een kleurrijke en dramatische wervelwind die de Blauwe zaal in beweging brengt.
Czech Philharmonic Orchestra conducted by Semyon Bychkov with Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 3 and Symphonic Dances with pianist Behzod Abduraimov.
HIROMI THE TRIO PROJECT
Hiromi brengt in het najaar van 2026 haar Trio Project opnieuw op tournee met nieuw repertoire en een nieuwe opname. Ze herenigt zich daarbij met de Britse drummer Simon Phillips (Jeff Beck, Judas Priest, Tears for Fears, Toto, The Who). Op het podium worden ze vergezeld door bassist James Genus (Herbie Hancock, Whitney Houston, Roy Haynes, Chick Corea, Daft Punk, Saturday Night Live).
De Japanse pianiste en componiste Hiromi staat bekend om haar virtuoze techniek en explosieve live-energie. Al meer dan twintig jaar bouwt ze aan een oeuvre dat moeiteloos tussen genres beweegt: van stride en post-bop tot progressive rock, fusion en klassieke invloeden.
We verwelkomen Hiromi dit seizoen opnieuw in de Blauwe zaal, na haar energieke en inspirerende concert met Sonicwonder in 2024.
za 7 nov 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 40 ABO 17 Muziek
Improvised & Jazz piano Hiromi drums
Simon Phillips
bas James Genus
Virtuoso pianist Hiromi returns with her energetic jazz trio, joined by drummer Simon Phillips and bassist James Genus. An explosive concert where jazz, fusion, rock and classical influences collide.
If RAvEl wERE STIll AlIvE,
HE wOulD BE COMPOSING TECHNO MuSIC
citaat: Carl Craig
LES APACHES! JULIEN MASMONDET
RAVE-L
/ BEYOND THE BOLÉRO
di 10 nov 2026
20:00, Rode zaal
€ 10 35
schoolvoorstelling
di 10 nov 2026
14:00, Rode zaal
Muziek Symfonisch
Beyond the Score
muzikale uitvoering
Les Apaches!
muzikale leiding
Julien Masmondet
dans
Sarah Silverblatt-Buser, Les Apaches!
regie
Sarah Silverblatt-Buser, Gordon Silverblatt-Buser
Werken van Maurice Ravel
Met Rave-L krijgt Maurice Ravel een verjaardag die even explosief als onverwacht is. In deze hybride voorstelling ontmoeten orkest, elektronica, dans en live video elkaar op het snijvlak van concert en clubcultuur. Het ensemble Les Apaches! en dirigent Julien Masmondet duiken in Ravels muziek en laten horen hoe verrassend modern zijn klankwereld vandaag nog steeds klinkt.
Het vertrekpunt is Ravels iconische Boléro - een hypnotische opbouw van herhaling en intensiteit die opvallend dicht bij de logica van elektronische muziek ligt. Nieuwe arrangementen, live visuals en een dj-set brengen zijn muziek in dialoog met de energie van hedendaagse rave-cultuur. Klassieke instrumenten en elektronische beats groeien naar elkaar toe tot het moment waarop luisteren bijna vanzelf overgaat in dansen.
Het resultaat is een zintuiglijke performance waarin muziek, beeld en lichaam samenkomen. Van orkestrale passages tot pulserende electro: Rave-L nodigt je uit om Ravel te ontdekken als een levende kracht op de dansvloer.
A hybrid performance where orchestra, electronics, dance and live video meet. Ravel’s music is reimagined through the energy of rave culture with pulsing rhythms, new arrangements and a sensory experience between concert and club.
ALEX BACZYŃSKI-JENKINS MALIGN JUNCTION (GOODBYE, BERLIN)
‘Neen. Zelfs nu kan ik haast niet geloven dat dit allemaal echt gebeurd is’, schreef Christopher Isherwood over het Berlijn van de jaren 30. Een libertijnse stad van seksuele vrijheid en een bloeiend nachtleven. Tot de geschiedenis een bocht nam.
In Malign Junction (Goodbye, Berlin) grijpt de Pools-Britse choreograaf Alex Baczyński-Jenkins terug naar de periode die Isherwood beschreef in de roman Goodbye Berlin. Baczyński-Jenkins was eerder in DE SINGEL te gast met Untitled (Holding Horizon) en Unending love, or love dies, on repeat like it’s endless.
Helikoptergeluiden en een onbestemde ruis simuleren een jachtige onrust. Is er reden tot nervositeit? Zijn we opnieuw op een beslissend kruispunt beland? Een repetitieve, bezwerende soundscape suggereert dat we rondjes rennen door de geschiedenis.
Met Malign Junction (Goodbye, Berlin) creëert BaczyńskiJenkins een aangrijpende choreografie die slingert tussen stilstand, verlies en de gebroken belofte van vooruitgang. Alsof hij ons eraan herinnert dat vrijheden nooit definitief verworven zijn.
vr 6, za 7 nov 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 30 ABO 4
Dans Intiem
choreografie
Alex Baczyński-Jenkins
met
Aaron Ratajczyk, Elvan Tekin, Samuel F. Pereira, Shade Théret, Mickey Mahar, Aaa Biczysko
live muziek Krzysztof Bagiński
In Malign Junction (Goodbye, Berlin), Alex Baczyński-Jenkins revisits 1930s Berlin. Through a haunting choreography he reflects on freedom, loss and the unsettling sense that history may repeat itself.
SYMFONIEORKEST VLAANDEREN DUNCAN WARD TROOST EN HERINNERING
November nodigt uit tot reflectie. Met Allerheiligen en Wapenstilstand staan we stil bij het verleden: bij wat was, en bij wat nooit had mogen gebeuren. Deze maand vraagt om een persoonlijke, culturele bezinning - en dat voel je in dit programma, waarin
Symfonieorkest Vlaanderen onder leiding van Duncan Ward, met soliste Alexandra Soumm, iedere componist zijn eigen identiteit en geschiedenis laat vertellen.
Vaughan Williams, getekend door de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog, herinnert zich vol weemoed betere tijden. In zijn muziek zoekt hij een uitweg uit de waanzin van de oorlog via verstilling, tederheid en poëzie, in een typisch Engels pastorale klankwereld.
Mozart en Dvořák daarentegen barsten van levenslust en gelukkige herinneringen aan thuis. Mozart op typisch Weense wijze, Dvořák met een warme knipoog naar zijn Boheemse roots. Kom mee troost en herinnering vinden in deze ontroerende muziek.
zo 15 nov 2026 15:00, Blauwe zaal
€ 10 49
ABO 10
Muziek Grote solisten
Klassiek Symfonisch
muzikale uitvoering
Symfonieorkest Vlaanderen
muzikale leiding
Duncan Ward
viool
Alexandra Soumm
Werken
George Butterworth
Ouverture uit ‘A Shropshire Lad: Rhapsody for Orchestra’
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto voor viool en orkest nr 5 in A, KV219 ‘Turkse’
Ralph Vaughan Williams
The Lark Ascending
Symphony Orchestra Flanders led by Duncan Ward with violinist Alexandra Soumm. Music by Butterworth, Vaughan Williams, Mozart and Dvořák explores memory and reflection, from intimate English pastoral works to warm and expressive orchestral music.
Antonín Dvořák
Symfonie nr 8 in G, opus 88
NADAR ENSEMBLE
HAPPY BIRTHDAY - 20 YEARS OF NADAR
vr 13 nov 2026
19:00, Theaterstudio
€ 10 35
schoolvoorstellingen
hide to shoW do 12 nov 2026, 14:00 vr 13, nov 2026, 10:30
Muziek
Hedendaags klassiek
muzikale regie
Nadar Ensemble
Werken
Stefan Prins Mesh
Louis d’Heudières ism. Fameus Artistieke Nieuwkomers Laughter Studies
Michael Beil
Hide To Show, scenische compositie voor ensemble, live video en tape
‘Vlaanderens meest avontuurlijke formatie’, dixit De Standaard, bestaat 20 jaar. Dat jubileum viert Nadar Ensemble, al jaren huisartiest bij DE SINGEL, met hun internationale succesvoorstelling Hide To Show.
In Mesh van Stefan Prins vervagen de grenzen tussen mens, technologie en natuur. Met behulp van hoofdtelefoons creëert elke luisteraar een eigen perspectief, waardoor het concert zich tegelijk individueel en collectief ontvouwt. In Laughter Studies van Louis d’Heudières, gemaakt in samenwerking met muzikanten van Fameus, ontstaat een speelse maar scherpe reflectie op meertaligheid, communicatie en het concertritueel zelf. Tot slot worden in Hide To Show van Michael Beil alle registers opengetrokken in een virtuoze en technologisch verbluffende tour de force waarin beeld, geluid en performance naadloos samenvallen.
Een zintuiglijke ervaring die je blik en gehoor voortdurend op scherp zet, precies zoals je van Nadar Ensemble mag verwachten.
In-house artist Nadar Ensemble celebrates 20 years with Hide To Show. Technology, music and performance merge in works by Stefan Prins, Louis d’Heudières and Michael Beil.
UTOPIA ORCHESTRA TEODOR CURRENTZIS
EEN RADICALE SACRE
Teodor Currentzis houdt je gegarandeerd scherp en alert. Sjostakovitsj’ Eerste Vioolconcerto opent een wereld vol spanning en onderhuidse onrust: donkere klanklagen, scherpe contrasten en een vioolpartij die balanceert tussen fluisteren en schreeuwen.
Daniel Lozakovich speelt met een intensiteit die evenveel vraagt van de luisteraar als van de solist zelf.
Maar het echte hoogtepunt van de avond is Le Sacre du printemps. Gespeeld door het fenomenale Utopia Orchestra en onder leiding van Currentzis ontvouwt dit baanbrekende meesterwerk zich als een onvergetelijke, rauwe explosie van ritme en energie. Deze uitvoering staat rood omcirkeld in de agenda’s van elke serieuze muziekliefhebber: een spectaculaire, bijna revolutionaire lezing die de oerkracht van Stravinsky’s muziek weer tot leven brengt. Twee radicale werken die elkaar versterken en uitdagen, door Currentzis samengebracht in één compromisloze ervaring.
do 12 nov 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 15 95
ABO 18, ABO 20
Muziek Grote solisten
Symfonisch Klassiek
muzikale uitvoering
Utopia Orchestra
muzikale leiding
Teodor Currentzis
viool
Daniel Lozakovich
Werken
Dmitri Sjostakovitsj
Concerto voor viool en orkest nr 1 in a, opus 77
Igor Stravinsky
Le Sacre du printemps
An uncompromising top concert featuring Teodor Currentzis and Utopia Orchestra in Le Sacre du printemps and Shostakovich’s Violin Concerto No. 1 with Daniel Lozakovich.
MASHA GESSEN
SURVIVING
PUTIN AND TRUMP ON THE FUTURE OF DEMOCRACY
vr 13 nov 2026
20:00, Blauwe zaal
€ 10 24
Think, talk & do
Lezing & Debat
spreker
Masha Gessen
intervieW
Bert Bultinck
De Russisch-Amerikaanse journalist en denker Masha Gessen is een van de bekendste anti-Poetinactivisten ter wereld en een toonaangevende stem op het vlak van autoritaire regimes. Als columnist voor The New York Times en staff writer bij The New Yorker ontleedt Gessen onvermoeibaar de machtsmechanismen van Moskou tot Washington - en weer terug. Gessen werd meermaals geprezen voor hun boeken over Vladimir Poetin, Pussy Riot, Donald Trump en LGBTQ-rechten. The Future Is History (2017) werd bekroond met de prestigieuze National Book Award, en in 2023 ontving Gessen voor hun gehele oeuvre de Hannah Arendt Prize. Tijdens deze niet te missen avond in samenwerking met Knack reflecteert Gessen over de vele geopolitieke uitdagingen van vandaag, en de vraag hoe Europa het hoofd kan bieden aan leiders als Poetin en Trump.
Russian-American journalist Masha Gessen reflects on authoritarian power, from Putin’s Russia to Trump’s America. A leading voice on democracy, geopolitics and the future of Europe.
(LA)HORDE APRÈS MOI, LE DÉLUGE
Wereldsterren als Madonna, Rosalía en Angèle klopten bij hen aan. Sinds 2019 leiden Marine Brutti, Jonathan Debrouwer en Arthur Harel als collectief (LA)HORDE het Ballet National de Marseille, waar ze het klassieke ensemble omvormden tot een plek voor experiment en hedendaagse dans. Dit seizoen houdt het trio opnieuw halt in DE SINGEL met Après moi, le déluge.
Die nieuwste creatie begint op een kantelpunt waarop de wereld dreigt te bezwijken. Onder de druk van crisissen en collectieve uitputting zakken lichamen in elkaar, smelten ze weg of vallen uiteen nog voor de voorstelling goed en wel begint. Na Room with a View en Age of Content - beide te zien in DE SINGEL - zoekt (LA)HORDE verder naar manieren om met dans vastgeroeste verhalen open te breken. Ze duiken in alledaagse rituelen en machtsverhoudingen om te begrijpen hoe we voor elkaar zorgen, naar elkaar kijken en wat we aan elkaar doorgeven.
In het universum van (LA)HORDE zijn alle stijlen evenwaardig. Inspiratie halen ze van TikTok over streetstyle tot clubdans aan de rand van de mainstream. Door dans te verbinden met virtuele beeldcultuur ontstaat een hybride performance die tegelijk meesleept en ontregelt.
vr 13, za 14 nov 2026, 20:00 zo 15 nov 2026, 15:00 Rode zaal
€ 10 52
ABO 1, ABO 2, ABO 21
Dans Grootschalig concept, regie (LA)HORDE
dans
Nina Auerbach, Isaïa Badaoui, Alida Bergakker, Arno Brys, Isla Clarke, Pierpaolo Cosentino, Titouan Crozier, João De Castro Franca, Nathan Gombert, Jonatan Myhre Jorgensen, Yoshiko Kinoshita, Dana Pajarillaga, Kevin Pajarillaga, Aya Sato, Gabriella Sibeko, Eden Solomon, Elena Valls Garcia, Luca Völkel, Layne Paradis Willis, Lung Ssu Yen
(LA)HORDE and the Ballet National de Marseille return with Après moi, le déluge, a powerful choreography blending contemporary dance, club culture and digital imagery to explore power, rituals and collective exhaustion.
LA FONTE MUSICA MICHELE PASOTTI
MONTEVERDI: SELVA MORALE E SPIRITUALE
Monteverdi’s Selva morale e spirituale is een muzikaal testament waarin hij aan het einde van zijn leven zijn kerkmuziek samenbrengt. De bundel weerspiegelt zijn jaren in San Marco in Venetië en laat de overgang van renaissance naar barok in volle rijkdom horen. Van verstilde acapellamomenten tot feestelijke werken met instrumentale begeleiding ontvouwt zich een muzikale wereld waarin emotie, woord en theatrale verbeelding samenvallen, gedragen door een muziektaal vol contrast en beweging.
La Fonte Musica onder leiding van Michele Pasotti brengt dit repertoire met historische verfijning en een opvallend levendige intensiteit. Hun interpretaties zijn helder, expressief en tot in de kleinste nuance doordacht. Zo klinkt Monteverdi niet als muziek uit het verleden, maar als muziek van nu: intens, gelaagd en verrassend nabij.
za 14 nov 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 45 ABO 7, ABO 8
Muziek Klassiek
Oude muziek Vocaal
muzikale uitvoering
La Fonte Musica
muzikale leiding
Michele Pasotti
Werk
Claudio Monteverdi
Selectie uit
‘Selva Morale e Spirituale’
Monteverdi’s Selva morale e spirituale performed by La Fonte Musica under Michele Pasotti. A landmark of sacred music where Renaissance and Baroque meet, from intimate a cappella to rich instrumental works full of contrast and expression.
RADOUAN MRIZIGA ATLANTIS / THE SEA
vr 20, za 21 nov 2026 20:00, Rode zaal
€ 10 35
Dans Grootschalig
concept, choreografie, scenografie
Radouan Mriziga
dans
Paula Ramis Muñoz, Martí
I. Ramis Muñoz, Pavlos Argyropoulos, Dounia Dolbec, Elsa Goldstein, Mehdi Dahkan
Huisartiest Radouan Mriziga vervolgt zijn onderzoek naar landschappen als bronnen van beweging en betekenis. Na bergen en woestijnen vormt Atlantis / the Sea de culminatie van deze trilogie, waarin de zee centraal staat als een ongrijpbaar en dynamisch systeem van stromingen, ritmes en krachten.
Deze nieuwe creatie gaat in première in DE SINGEL en wordt ontwikkeld op de schaal van de grote zaal, waar Mriziga zijn choreografisch onderzoek verdiept in een ruimtelijke en muzikale compositie.
De zee is van oudsher een zone van verbinding. Via haar wateren verplaatsen mensen, goederen en ideeën zich, en raken culturen met elkaar verweven. Tegelijk blijft ze onvoorspelbaar en ondoorgrondelijk - een plek die zowel aantrekt als ontregelt. Met de Middellandse Zee als historisch kruispunt en Andalusische muziek als kloppend hart, brengt Mriziga zes dansers en drie muzikanten samen in een gelaagd samenspel van beweging en klank. Atlantis / the Sea benadert de zee als een levende kennisdrager - niet om te beheersen, maar om naar te luisteren.
Wereldpremière
In-house artist Radouan Mriziga creates a choreography around the sea as a space of connection and movement. Six dancers and three musicians explore rhythm, flow and cultural exchange.
ANOUSHKA SHANKAR LONDON CONTEMPORARY ORCHESTRA / ROBERT AMES CHAPTERS
Sitarvirtuoze en componiste Anoushka Shankar keert terug naar DE SINGEL. Met Chapters - een trilogie van EP’s waarin ze diep persoonlijke en thematische trajecten verkent - zet Shankar een volgende stap in haar muzikale universum. De muziek uit deze reeks mondt uit in een nieuw orkestprogramma, gearrangeerd en uitgevoerd door Robert Ames. Het programma ging in première tijdens de BBC Proms met het London Contemporary Orchestra.
In deze orkestrale versie wordt Shankars kenmerkende samenspel van klassieke Indiase sitar en hedendaagse klankwerelden verder opengetrokken. Intieme composities groeien uit tot gelaagde, filmische soundscapes.
Tijdens dit concert ontvouwt zich een betoverend klanklandschap dat langzaam evolueert van verstilde, bijna ambient passages naar een krachtigere en dynamischere klankwereld - met als eindpunt een ruimte van nieuwe hoop.
do 19 nov 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 55
Muziek Pop+
Ambient
Hedendaags klassiek
compositie, sitar Anoushka Shankar
arrangementen, dirigent Robert Ames
muzikale uitvoering
London Contemporary Orchestra
Sitar virtuoso Anoushka Shankar presents a new orchestral programme where Indian sitar merges with contemporary orchestral textures, unfolding from intimate, ambient passages into rich cinematic soundscapes.
Wayne Shorter & esperanza spalding ... (IPHIGENIA)
Met … (IPHIGENIA) herschreven Wayne Shorter (1933-2023) en esperanza spalding een van de oudste verhalen uit de westerse canon. Shorter werd door The New York Times omschreven als ‘jazz’s greatest living composer’. Samen met spalding maakte hij geen klassieke adaptatie, maar een ingreep - in de mythe, in muziek, in opera zelf.
Jazz en klassieke muziek vloeien samen in een orkestrale partituur die voortdurend in beweging is. Shorters symfonische improvisatie staat centraal: muziek als iets dat ontstaat, verschuift en zich onttrekt aan vaste vormen.
Iphigenia verschijnt niet als één personage, maar als een veelvoud. Haar stem wordt gedeeld, gefragmenteerd en gedragen door een koor van lichamen op scène. Geen geïsoleerde heldin, maar een collectief dat terugspreekt.
Deze opera kijkt recht naar de geschiedenis van het genre - en weigert die te herhalen. Geen esthetiek van lijden. Geen vrouwen die sterven in perfecte harmonie.
Aan het einde richten Shorter en spalding hun blik naar buiten, voorbij het podium. Wat maken we vandaag, op dit precieze moment, nu andere verhalen nodig zijn?
belgische première
… (IPHIGENIA) by the late Wayne Shorter and esperanza spalding reimagines a classical myth as a radical opera. Jazz and orchestral music merge in a shifting score where Iphigenia becomes a collective voice and the genre itself is redefined.
FERENC BALCAEN / NTGENT PLEASE, OPEN THE CURTAINS
Albrecht Dürer tekende Melencolia, Edvard Munch schilderde Melankoli. Het zijn slechts enkele beelden van melancholie, maar volgens theatermaker Ferenc Balcaen schiet die beeldvorming tekort. Al te vaak wordt melancholie gemedicaliseerd, geromantiseerd of tot esthetiek verheven, terwijl de emotionele zwaarte die ermee gepaard gaat onderbelicht blijft. Wiens droefenis wordt getolereerd, verheerlijkt of genegeerd?
Met PLEASE, open the curtains duikt Balcaen in de vele dimensies van melancholie. De voorstelling verkent vervreemding, rouw en wanhoop, maar ook het verlangen naar verbinding. De scenografie grijpt terug naar de hortus conclusus, een ommuurde tuin van stilte en reflectie. Maar wat als stilte omslaat in isolement?
Geïnspireerd door Delia Derbyshire’s The Dreams en Bruegels Landschap met de val van Icarus toont Balcaen dat melancholie ook troost kan bieden. In de leemte tussen wat is en wat zou kunnen zijn, schuilt de suggestie van hoop.
Al bij zijn afstuderen aan de drama-opleiding van het RITCS maakte hij grote indruk. In 2024 was zijn intense visuele theatertaal in SCAPEGOAT te zien in DE SINGEL.
do 26, vr 27 nov 2026 20:00, Theaterstudio
€ 10 25 ABO 5
Theater Intiem regie
Ferenc Balcaen met Ellen Sterckx, Pepijn Vandelanotte, Meron Verbelen, Marie-Christine Verheyen, Ferre Vuye
In PLEASE, open the curtains, Ferenc Balcaen explores the many faces of melancholy. Inspired by Dürer, Bruegel and Delia Derbyshire, the performance reflects on grief, alienation and the longing for connection.
WIENER SYMPHONIKER PETR POPELKA MOZART, MAO FUJITA EN MAHLER 5
‘Mozarts muziek glimlacht, zelfs als ze verdrietig is.’ Met die gedachte betreedt Mao Fujita voor het eerst het podium van Blauwe zaal. In Mozarts Pianoconcerto nr 21 laat hij zijn kenmerkende ‘Fujita Sound’ spreken: helder, kwetsbaar en toch krachtig. Critici prijzen zijn frisse, introspectieve speelstijl die Mozart bevrijdt van tradities en de muziek laat ademen.
Wiener Symphoniker ademt dan weer Mahlers Vijfde als geen ander. Dit monumentale werk is een van de meest geliefde en fascinerende symfonieën ooit geschreven. Met zijn dramatische contrasten - van zachte, intieme lyriek tot explosieve uitbarstingen - raakt het iets universeels in iedere luisteraar. Onder leiding van Petr Popelka wisselen die contrasten elkaar af met een vanzelfsprekendheid die alleen jarenlange ervaring kan brengen.
Mozart, Mahler en Mao Fujita: drie totaal verschillende werelden die samenkomen in één onvergetelijke avond. Vol contrasten, diepe emoties - en gegarandeerd meer dan één glimlach.
wo 25 nov 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 15 95 ABO 18, ABO 19
Muziek Klassiek
Symfonisch Piano
muzikale uitvoering
Wiener Symphoniker
muzikale leiding
Petr Popelka
piano
Mao Fujita
Werken
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto voor piano en orkest nr 21 in C, KV467
Gustav Mahler
Symfonie nr 5 in cis
Mao Fujita makes his Blue hall debut with Mozart’s Piano Concerto No. 21, while the Wiener Symphoniker under Petr Popelka animates Mahler’s monumental Fifth Symphony.
MARC VANRUNXT SILAS MARTENS (BASED ON A TRUE STORY)
#14 DEATH OF A DISCO DANCER
vr 27 nov 2026, 18:00 za 28 nov 2026, 20:00 Muziekstudio
€ 10 25
Dans Intiem
concept
Marc Vanrunxt
dans
Silas Martens
‘Elke repetitie is een voorstelling, elke voorstelling is een repetitie’, luidt het motto van choreograaf Marc Vanrunxt en het jonge danstalent Silas Martens. Het duo ontmoette elkaar toen Martens studeerde aan het Antwerpse Conservatorium.
(based on a true story) #14 DEATH OF A DISCO DANCER is een poging om het ongrijpbare karakter van dans te vatten. Speelse, vloeiende bewegingen balanceren op het overgangspunt tussen dans en choreografie, op muziek van Krzysztof Penderecki en Mogwai.
Eigenzinnig en bescheiden, met een hang naar abstractie én punk: al 45 jaar bouwt Marc Vanrunxt zijn danspraktijk op uit contrasten. In september 2025 kreeg hij tijdens Het TheaterFestival de allereerste Vlaamse podium-carrièreprijs.
Voor zijn format (based on a true story) vertrekt Vanrunxt van organische ontmoetingen waaruit creatieve uitwisseling ontstaat. De makers presenteren het resultaat overal waar een publiek is - op straat, op het strand, in een foyer, op een dak. En deze keer in een zaal van DE SINGEL.
Marc Vanrunxt and Silas Martens explore the elusive nature of dance in a playful choreography set to music by Krzysztof Penderecki and Mogwai. A meeting between generations born from an organic artistic exchange.
BOEKPRESENTATIE PROTOTYPES
In het kader van de voorstelling stellen Paul Verrept en Siska Baeck de Kunst/Werk-publicatie PROTOTYPES voor. De uitgave biedt een inkijk in het choreografisch werk van Marc Vanrunxt, met scèneen locatieprojecten in beeld gebracht door Raymond Mallentjer. Aansluitend volgt een gesprek.
vr 27 nov 2026 19:00, Muziekstudio
ELISABETH LEONSKAJA
SI, SI, TOUT EST EN SI
De Russische ‘Grande Dame’ van de pianowereld keert nog eens terug naar het podium van de Blauwe zaal met een verrassend programma in het teken van de toon si. In de muziekgeschiedenis staat si groot voor helderheid, glans en stralende vreugde; si klein voor introspectie, ernst en diepgang. Twee gezichten van dezelfde toon.
Wat in de muziektheorie als tegenstelling verschijnt - groot en klein - klinkt bij Elisabeth Leonskaja in één stem. Tegelijk blijft het contrast voelbaar: Beethovens Fantasie, opus 77 schittert in helderheid en kracht; Sjostakovitsj’ Sonate nr 2 ademt donkere introspectie; en Chopins Scherzo, Nocturne en Sonate verweven energie, lyriek en ingetogen diepte.
Zo wordt de toon si meer dan een klank: hij weerspiegelt Leonskaja zelf - stralend en beschouwend, intens en ingetogen. Een recital van een meesterlijke pianiste dat ongetwijfeld nazindert, lang nadat de laatste ‘si’ heeft geklonken.
vr 27 nov 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 55 ABO 9
Muziek Klassiek
Piano Grote solisten
piano
Elisabeth Leonskaja
Werken
Ludwig van Beethoven
Fantasie in g, opus 77
Dmitri Sjostakovitsj
Sonate voor piano nr 2 in b, opus 64
Frédéric Chopin
Scherzo nr 1 in b, opus 20 Nocturne in B, opus 9 nr 3
Elisabeth Leonskaja performs a piano recital centred on the note B. With Beethoven, Shostakovich and Chopin, she explores brightness and introspection in a rich sound world.
Sonate nr 3 in b, opus 58
SEONG-JIN CHO
TRAKEERT OP BACH, SCHUMANN, CHOPIN EN SCHÖNBERG
di 8 dec 2026
20:00, Blauwe zaal
€ 10 44
ABO 9
Muziek Klassiek
Piano Grote solisten
piano
Seong-Jin Cho
Werken
Johann Sebastian Bach
Partita voor klavier nr 1 in Bes, BWV825
Arnold Schönberg
Suite voor piano, opus 25
Robert Schumann
Faschingsschwank aus Wien, opus 26
Frédéric Chopin
Selectie van 16 Walsen
Chopin tilde de wals op tot sublieme concertmuziek; vol verfijning, nuance en een haast gewichtloze elegantie. In de handen van de Koreaanse sterpianist Seong-Jin Cho krijgen deze miniaturen een bijzondere rijkdom aan klank en beweging. Met een natuurlijke zwier en een uitzonderlijk gevoel voor kleur laat hij elke wals dansen en spreken.
Sinds zijn overwinning op het Chopinconcours in Warschau in 2015 groeide Cho uit tot een van de meest toonaangevende pianisten van zijn generatie. Zijn spel wordt geroemd om zijn verfijnde toucher, zijn transparantie en zijn ogenschijnlijk moeiteloze virtuositeit. Hij beweegt zich met dezelfde vanzelfsprekendheid door het lyrische universum van Chopin als door het bredere pianorepertoire.
In dit programma wordt Chopin omkaderd door werken van Bach, Schönberg en Schumann. Ook daar staat dans centraal, zij het telkens in een andere gedaante: helder en gestructureerd bij Bach, prikkelend en modern bij Schönberg, grillig en fantasierijk bij Schumann.
Zo ontstaat een recital waarin stijlen en tijdperken elkaar ontmoeten. Drie eeuwen muziek komen samen in één vloeiende beweging, gedragen door een pianist die klank, vorm en verbeelding moeiteloos met elkaar verbindt.
Seong-Jin Cho performs a piano recital centred on Chopin’s waltzes, framed by Bach, Schönberg and Schumann. Dance, refinement and virtuosity shape a rich and varied programme.
MARION SIÉFERT BUNKER
Frankrijk in de nabije toekomst. De planeet is vijf graden warmer. Paul, CEO van een oliereus, heeft er weinig last van. Met zijn adoptiedochter Aminata leeft hij een comfortabel bestaan in een luxueuze bunker. Alles onder controle. Tot Aminata er het zwijgen toe doet. Dat is de premisse van Bunker.
In deze voorstelling vertrekken de Franse kunstenaars Marion Siéfert en Matthieu Bareyre van een existentiële tegenstelling tussen spreken en zwijgen, tussen tekst en lichaam. Wat als taal ontspoort en het innerlijke evenwicht uit balans raakt? Siéfert beweegt zich tussen film en performancekunst, Bareyre is filmmaker en documentairemaker.
Inspiratie vonden ze in apocalyptisch vastgoed: ondergrondse bunkers waarmee ultrarijken zich onttrekken aan het lot van de gewone sterveling. Tegen de achtergrond van de klimaatcrisis, non-stop communicatie en technologische versnelling onderzoeken Siéfert en Bareyre de grenzen van taal en de kracht van stilte.
vr 4, za 5 dec 2026 20:00, Rode zaal
€ 10 35 ABO 3, ABO 23
Theater Grootschalig
regie
Marion Siéfert
met Janice Bieleu, Monica Budde, Lorenzo Lefebvre, Charles-Henri Wolff
In Bunker, Marion Siéfert and Matthieu Bareyre imagine a near future where the planet is 5°C warmer and the ultra-rich retreat underground. Blending film and performance, the work explores language, silence and power.
belgische première
Asmâa Hamzaoui
Aynur
DE VERBINDENDE KRACHT VAN MUZIEK
vr 4 - za 5 dec 2026
Terwijl buiten de winter zijn intrede doet, stijgt binnen de temperatuur met muziek die uitnodigt tot dansen, luisteren en samenkomen. WinterFuse, het warmste weekend van het jaar, keert in december terug naar onze zalen. Artiesten uit uiteenlopende muzikale werelden brengen verhalen over gemeenschap, roots, revolutie en vrijheid. Vier jaar na haar uitverkochte concert keert Aynur nu terug naar DE SINGEL. Zij geldt als een van de meest iconische stemmen van de hedendaagse Koerdische muziek. Al meer dan 25 jaar vernieuwt ze het muzikale landschap door de diepgewortelde tradities van de Koerdische volksmuziek te verbinden met hedendaagse invloeden uit het Westen. Met haar krachtige stem en intense vertelkunst brengt ze het rijke culturele erfgoed van haar Koerdische en Alevitische wortels tot leven. Asmâa Hamzaoui geldt op haar beurt als de belangrijkste vrouwelijke ambassadeur van de Gnawa-muziek. Met haar groep Bnat Timbouktou brengt ze een aanstekelijke variant van spirituele woestijnblues. Beiden, geworteld in tradities maar met een vernieuwende hartslag, verkennen de verbindende kracht van muziek - helemaal in de geest van WinterFuse!
Het volledige programma wordt bekendgemaakt in september 2026.
L’ARPEGGIATA CHRISTINA PLUHAR
RAPPRESENTATIONE DI ANIMA E DI CORPO
In 1600 creëerde Emilio de’ Cavalieri met zijn Rappresentatione di Anima e di Corpo een van de eerste muziekdramatische werken uit de westerse muziekgeschiedenis. Nog vóór de eerste opera’s het licht zagen in Firenze, werd het publiek in Rome meegezogen in een ongeziene muzikale vertelling. Een levende dialoog tussen ziel en lichaam, tussen verlangen en geweten, tussen hemel en aarde. Wat toen het oor en het hart van de luisteraars moet hebben meegesleept, weet ook vandaag nog te beroeren: een indringende reflectie op de zin van het bestaan.
Christina Pluhar en haar L’Arpeggiata behoren al decennialang tot de absolute top van de wereld van de oude muziek. Hun opname van dit werk in 2004 groeide uit tot een referentie. Nu keert Pluhar, op verzoek van DE SINGEL, terug naar dit sleutelwerk en laat ze deze prille barok opnieuw spreken, samen met een nieuwe generatie jonge zangers. Vrij, sensueel en intens doorleefd.
wo 9 dec 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 65 ABO 7, ABO 8
Muziek Klassiek
Oude muziek Vocaal
muzikale uitvoering
L’Arpeggiata
muzikale leiding
Christina Pluhar
Werk
Emilio de’ Cavalieri
Rappresentatione di Anima e di Corpo
Christina Pluhar and L’Arpeggiata perform Cavalieri’s early baroque masterpiece. A music-theatrical reflection on body and soul, brought to life with young voices.
THE AlGORITHM IS AuTHORITARIAN IT TuRNS PROBABIlITY INTO fORCE
citaat: William Kentridge
WILLIAM KENTRIDGE SIBYL
za 12, zo 13 dec 2026, 20:00 zo 13 dec 2026, 15:00 Rode zaal
Het is een verlangen van alle tijden om te willen weten wat de toekomst brengt. Al in de oudheid bezochten mensen de sibillen, profetes die de toekomst konden voorspellen. Dat ging niet altijd zoals verhoopt: stelde je de sibille van Cumae een vraag, dan schreef ze het antwoord op een eikenblad en legde ze het op een stapel. Wilde je dat eikenblad gaan lezen, dan blies de wind de hele stapel overhoop. Je lot was gekend, maar welk dat van jou was, daar had je het raden naar.
Geïnspireerd door dat verhaal creëerde de vermaarde ZuidAfrikaanse kunstenaar William Kentridge Waiting for the Sibyl, een bijzondere kameropera met livemuziek van componisten Nhlanhla Mahlangu en Kyle Shepherd. Met projecties, schaduwen en bewegingen verkennen negen performers en een pianist het verhaal van de sibille en wat het ons vertelt over onze relatie met het lot, de toekomst en de onzekerheid. De performance begint met zijn kortfilm met live muziek The Moment Has Gone, waarin we zien hoe Kentridge zijn animatiefilm City Deep creëert.
Ontdek het visionaire werk van deze veelzijdige kunstenaar én wat de sibille vandaag voor ons betekent. Want wie van ons stelt niet geregeld zijn toekomstvragen aan haar moderne evenkniehet algoritme?
Niet te missen: de overzichtstentoonstelling van William Kentridge in Bozar (18 sep 2026 - 7 mrt 2027).
In Sibyl, artist William Kentridge explores humanity’s desire to foresee the future. With live music, a short film, projections and nine performers, this chamber opera reflects on fate, uncertainty and the legacy of the sibyl.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ROSAS ROSAS DANST ROSAS
Met Rosas danst Rosas forceerde Anne Teresa De Keersmaeker in 1983 een internationale doorbraak met haar piepjonge gezelschap. Voor De Keersmaeker was deze voorstelling ‘een glansrijke viering van ons vrouw-zijn.’
Elf stoelen, vier danseressen die zichzelf geestdriftig tot in de uitputting herhalen op de maximalistische cadans van Thierry De Mey en Peter Vermeersch. Het minimalisme dat De Keersmaeker eerder in Fase introduceerde, werd in Rosas danst Rosas een vast signatuur.
Meer dan 40 jaar na de première staat de teller op ruim 500 opvoeringen, gedragen door 28 dansers over vijf generaties. Voor deze herneming geeft De Keersmaeker de fakkel door aan een volledig nieuwe cast. Klaar om zich unisono te verliezen in deze legendarische choreografie. Herhaling als pure intensiteit - van de eerste ademstoot tot de laatste uitputtingsslag.
With Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker achieved her international breakthrough. Four dancers repeat powerful movements to music by Thierry De Mey and Peter Vermeersch in this iconic Rosas choreography, revived with a new generation.
do 17, vr 18, za 19 dec 2026, 20:00
zo 20 dec 2026, 15:00
Rode zaal
€ 10 44
ABO 1, ABO 2
Dans Grootschalig
choreografie
Anne Teresa De Keersmaeker Rosas
dans
Jasmine Achtari, Eva Galmel, Nina Godderis, Momiji Kuromaru
IN GESPREK MET ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
EEN LEVEN IN DANS
Aan de vooravond van Rosas danst Rosas blikken we terug op het begin van Anne Teresa De Keersmaekers carrière en een oeuvre van meer dan 40 jaar. De voorstelling markeert ook de start van haar langdurige band met DE SINGEL sinds 1984. Over een vergankelijke kunstvorm als dans dringt zich uiteindelijk misschien één vraag op: wat blijft?
wo 16 dec 2026 20:00, Blauwe zaal
€ 10 15
Lezing & Debat
CHRISTIANE JATAHY WAGNER MOURA A TRIAL - AFTER AN ENEMY OF THE PEOPLE
Geïnspireerd door Henrik Ibsen duikt de Braziliaanse regisseuse Christiane Jatahy, sinds enkele jaren een vaste waarde in DE SINGEL, in actuele ecologische en politieke thema’s via een volkstribunaal.
‘De gevaarlijkste vijand van waarheid en vrijheid onder ons, is de heersende meerderheid’, schreef Ibsen bij monde van het personage Thomas Stockmann in zijn toneelstuk Een vijand van het volk (1882). Massamedia stonden nog in hun kinderschoenen, toch resoneert zijn bespiegeling ook vandaag. Fake news en cancelcultuur zijn van alle tijden: protagonist Stockmann wordt het doelwit van volkswoede en sociale uitsluiting omdat hij een milieuschandaal blootlegt.
Met A Trial maakt Jatahy, die eerder al ensceneringen van Hamlet (Depois do silêncio) en Dogville (Entre Chien et Loup) in de Rode zaal bracht, een interactieve bewerking van Ibsens tekst. Geen rechters, geen juristen in dit volkstribunaal: de kijker beslist over het lot van Stockmann. Die rol wordt gespeeld door Golden Globe-winnaar en Oscargenomineerde Wagner Moura, onder meer bekend van de hitserie Narcos en de film The Secret Agent.
Wat is recht en onrecht? Hoe verglijdt maatschappelijke verontwaardiging in publieke vernedering? Door Ibsens zedenschets naar het Brazilië van nu te brengen, plaatst Jatahy een particulier verhaal in een globaal perspectief van geopolitieke onrust.
Speeldata volgen, stay tuned: desingel.be
€ 10 40 Rode zaal Theater Grootschalig concept, regie Christiane Jatahy met Wagner Moura, Danilo Grangheia, Julia Bernat
Christiane Jatahy reimagines Ibsen’s An Enemy of the People as an interactive tribunal. With Wagner Moura as Thomas Stockmann, A Trial explores fake news, environmental scandal and public outrage.
belgische première
BAPTISTE CAZAUX GIMME A BREAK!!!
In deze explosieve solovoorstelling - of tellen de zes speakers ook als dansers? - gaat de Franse choreograaf en danser Baptiste Cazaux op zoek naar een letterlijke break van de druk van het kapitalisme en de deprimerende staat van de wereld. Toen de isolatie van de coronalockdowns hem in een depressie stortte, ontdekte hij dat zowel meditatie als dj’en hem hielpen om zijn evenwicht te hervinden. Het ene door stoom af te laten, het andere door hem terug te brengen naar het hier en nu.
In zijn vorige creatie, meditation on pretty fast music uit 2021, zocht Cazaux al het spanningsveld op tussen de stilte van de geleide meditatie en de trance van het ongeremde dansen. Hier zet hij zijn onderzoek naar het snijvlak tussen beide verder in een energiek duet met zes luidsprekers. Via een bewegingstaal geleend bij raves en rockconcerten gaat hij op zoek naar de uitputting, en de emotionele rust die daaruit volgt.
vr 15, za 16 jan 2027 19:00, Theaterstudio
double bill
Baptiste Cazaux + Dorothée Munyaneza
€ 10 30
ABO 4
Dans Intiem
choreografie, met Baptiste Cazaux
In this high-energy solo performance, choreographer Baptiste Cazaux searches for a break from the pressure of capitalism. In an energetic duet with six speakers he explores the tension between meditation, rave culture and exhaustion.
DOROTHÉE MUNYANEZA BEN LAMAR GAY VERSION(S)
vr 15, za 16 jan 2027 21:00, Theaterstudio
double bill
Baptiste Cazaux + Dorothée Munyaneza
€ 10 30
ABO 4
Dans Intiem
regie
Dorothée Munyaneza
tekst, met Christian Nka
muziek, met Ben LaMar Gay
‘Hoe lang duurt het om een man te worden?’ In de aanloop naar Version(s) stelde Christian Nka die vraag aan Dorothée Munyaneza, die zich voor het eerst expliciet richt op masculiniteit.
In haar nieuwe productie brengt Munyaneza - sinds enkele jaren een vertrouwd gezicht op het programma - een ontmoeting tot stand tussen twee mannen. Aan de ene kant staat dichter en leraar Christian Nka, een levende legende in het noorden van Marseille. Ooit een gevierde bokser, maar net zo goed geroemd om zijn sociaal engagement als straatpedagoog.
Met de lichtvoetige behendigheid van een bokser reflecteert Nka op zijn leven, zijn troebele relatie met geweld en zijn worsteling met maatschappelijke verwachtingen. Naast hem staat Ben LaMar Gay, componist en multi-instrumentalist uit Chicago en artistiek bondgenoot van Munyaneza. Tekst, muziek en beweging vormen een hybride ruimte waar herinneringen, lichamen en verhalen elkaar raken.
‘Er zijn verschillende versies van mij’, bekent Nka. Is dat een ongemakkelijke bekentenis of een claim op meervoudigheid?
Wat betekent het vandaag om een man te zijn? Om een man van kleur te zijn? Wat geven we door, en hoe delen we onze levenservaringen met elkaar?
In Version(s), Dorothée Munyaneza brings together poet Christian Nka and musician Ben LaMar Gay. Through text, music and movement they explore masculinity, memory and identity in a powerful hybrid performance.
STEPHANIE KAYAL ABED KOBEISSY
GALACTIC CRUSH 2: INTO THE COLD
Oorlog, genocide en een onzekere toekomst maken het idee van een andere planeet plots aanlokkelijk. Ook voor de Libanese choreografe Stephanie Kayal en muzikant Abed Kobeissy. Wanneer de missie van hun stuntelige heldenduo mislukt en de wereld rondom hen instort, bouwen deze zelfverklaarde misdaadbestrijders een geïmproviseerd ruimteschip en vluchten naar een onbekend sterrenstelsel. Maar is het eerlijk om te vertrekken wanneer anderen achterblijven? Kun je wegkijken wanneer de zwaksten het onrecht elke dag opnieuw onder ogen moeten zien?
Kayal, die pendelt tussen Brussel en Beiroet, maakt politiek geëngageerd werk op de grens tussen hoop en onttovering.
Muzikant Abed Kobeissy verkent vanuit Beiroet verschillende genres voor podium- en filmprojecten.
Verpakt als absurde sciencefiction dwingt Galactic Crush 2: Into the Cold tot scherpe politieke reflectie. Gitzwarte humor is het schild waarmee de makers zich wapenen tegen de meedogenloze wereld daarbuiten.
vr 8, za 9 jan 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 25
Dans Intiem Performance
concept, tekst Stephanie Kayal, Abed Kobeissy met Stephanie Kayal, Abed Kobeissy, Pôl Seif
In Galactic Crush 2: Into the Cold, Stephanie Kayal and Abed Kobeissy flee Earth after a failed mission. This absurd sci-fi performance blends music, dark humour and political reflection on war, responsibility and escape.
Kan vreugde een vorm van verzet worden in een wereld aan de rand van de afgrond? De Braziliaanse choreografe Ana Pi gaat zelfs een stapje verder en maakt van haar Atomic Joy een verfrissende bom, die plaats ruimt zodat we onszelf collectief kunnen heruitvinden. Ana Pi onderzoekt in haar werk Afro-diasporische dans en urban dance. Haar praktijk, gevoed door reizen, draait rond begrippen als transit, verplaatsing, erbij horen en herinnering. Die gelaagdheid resoneert ook in Atomic Joy, waar beweging en betekenis voortdurend in elkaar overlopen.
Voor deze creatie roept ze de hulp in van acht jonge dansers uit de streetdance-scene van Parijs. Zij putten uit de rijke bewegingstaal van dansen uit de Afrikaanse diaspora en het spanningsveld van street battles om een krachtige performance neer te zetten. Op de tonen van een originele compositie van pianist Christophe Chassol nodigen ze je uit om mee te vieren in deze wervelwind van een dansvoorstelling.
In Atomic Joy, choreographer Ana Pi turns joy into an act of resistance. Eight street dancers from Paris perform an explosive choreography to music by Christophe Chassol, inspired by dances from the African diaspora.
CELEBRATING GLASS & REICH
vr 15 - vr 22 jan 2027
Minimal music staat centraal in seizoen 26-27, met een eigen reeks en het festival Less is More. We vieren de 90 ste verjaardag van Steve Reich en Philip Glass, pioniers van de minimal music. Hoewel zij hun eigen composities niet altijd zo noemden, valt niet te ontkennen dat hun repetitieve patronen het muzikale landschap grondig hebben hertekend. Met Less is More willen we verder kijken dan het werk van Reich en Glass en hun nalatenschap eren via meerdere en diverse stemmen, met als hoogtepunt een festival in januari 2027. Het concert van Vanessa Wagner, gewijd aan de Études van Philip Glass, is een liefdesverklaring aan de componist en nodigt het publiek uit om deze werken voor piano solo als een doorlopende stroom te ervaren. Het festival culmineert in GLA55 van Anne Teresa De Keersmaeker en Rosas, met een focus op de vroegste werken van Glass. Half installatie, half concert: de Steve Reich Marathon van Aart Strootman ontrafelt de lagen en loops van Electric Counterpoint. We werpen ook een blik op een selectie van artiesten in de lijn van de transcendentie van minimal music. Sarathy Korwar put uit Zuid-Aziatische processierituelen en creëert zo een hypnotisch drumritme. Van Ghanese invloeden tot de New Yorkse underground: deze muziek beweegt, herhaalt en transformeert.
fROM STIllNESS TO EXPlOSION
vr 15 jan 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 40
ABO 9, ABO 13, ABO 14
Less is More
Muziek Klassiek
Piano
piano
Vanessa Wagner
Werken
Philip Glass
Etudes voor piano
VANESSA WAGNER
OMARMT PHILIP GLASS
Wie denkt dat de pianostudies van Philip Glass louter minimalistisch van aard zijn, zal verrast worden. In de handen van de Franse pianiste Vanessa Wagner worden ze tegelijk teder en radicaal, repetitief en uitgesproken lyrisch. Haar jarenlange onderdompeling in romantiek, impressionisme en hedendaagse muziek kleurt elke passage, waardoor ritmes en herhalingen gaan ademen, pulseren en steeds nieuwe betekenis krijgen.
Haar recente opname van de volledige cyclus werd unaniem geprezen als ‘hypnotiserend en intens poëtisch’, en geroemd om haar ‘uitzonderlijke gevoeligheid voor klank en kleur’. Live in de Blauwe zaal wint die benadering nog aan intensiteit. Elke Étude ontvouwt zich met een eigen adem en spanningsboog, elke herhaling voelt als een ontdekking, en de muziek opent zich op een manier die geen opname kan vatten.
Een concert als een liefdesverklaring aan Philip Glass en tegelijk een uitnodiging om zijn Études te ervaren als één doorlopend, uitzonderlijk geheel.
Vanessa Wagner performs Philip Glass’s Études in a recital where repetition and lyricism merge. An intense and layered soundscape rich in nuance, colour and movement.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ROSAS GLA55
Twee vrouwen. Vier bewegingen. Meer had Anne Teresa De Keersmaeker niet nodig om Fase te creëren. Met die baanbrekende choreografie op de vroege werken van Steve Reich hertekende ze in 1982 de grondslagen van de hedendaagse dans.
Meer dan 40 jaar later grijpt De Keersmaeker opnieuw naar vroege werken - dit keer van Philip Glass. Zijn composities uit de jaren 60, zoals Music in Contrary Motion en Music in Fifths, zijn net zo radicaal minimalistisch als het werk van de jonge Reich.
De nieuwe voorstelling GLA55 is opgebouwd rond tien cirkel- en spiraalvormige bewegingen waarmee De Keersmaeker de grenzen van volharding opzoekt. 55 minuten lang doorkruisen zes dansers de speelvloer. Met GLA55 doet De Keersmaeker waar ze al haar hele carrière in uitblinkt: abstract minimalistisch materiaal tot het uiterste verkennen.
wo 20, do 21, vr 22 jan 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 46
ABO 1, ABO 13
Koop je een ticket voor GLA55 op 21 jan? Voeg Steve Reich Marathon toe voor slechts € 5.
Less is More Dans
Grootschalig
choreografie
Anne Teresa De Keersmaeker
dans
Boštjan Antončič, Niklas Capel, Lav Crnčević, José Paulo dos Santos, Sunai Elbers, Sue Yeon Youn
In GLA55, Anne Teresa De Keersmaeker returns to radical minimalism with early compositions by Philip Glass. Six dancers from Rosas explore circular and spiral movements in a 55-minute choreography of rhythm, endurance and abstraction. belgische première
SARATHY KORWAR
THERE IS BEAUTY, THERE ALREADY
Sarathy Korwar is een drummer, componist, producer en bandleider die het publiek van DE SINGEL zich wellicht herinnert van zijn optreden met Anoushka Shankar in 2024.
Korwar geldt als een van de meest originele stemmen in de Britse jazzscene. In zijn muziek versmelten jazz, elektronica en Indiase volks- en klassieke tradities, vaak met aandacht voor thema’s als dekolonialiteit, gemeenschap, identiteit en transcendentie.
Zijn recente album There Is Beauty, There Already is een 40 minuten durende suite met hypnotiserende drumimprovisaties. De muziek pulseert in een repetitieve, cirkelvormige structuur die refereert aan Indiase volksmuziek, percussie-ensembles zoals Max Roach’s M’Boom en het minimalisme van componisten als Terry Riley en Steve Reich.
do 21 jan 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 25
Less is More Muziek
Improvised & Jazz
Ambient & Electronic
drums, tabla, elektronica
Sarathy Korwar
balafoon, marimba, percussie
Magnus Mehta
drums, elektronica
Donna Thomson
mridangam, ghatam, kanjira
Prathap Ramchandran
Drummer and composer Sarathy Korwar blends jazz, electronics and Indian musical traditions in a hypnotic percussion suite, where repetitive rhythms and improvisation create a trance-like listening experience.
BRÌGHDE CHAIMBEUL
A MASTER OF THE SCOTTISH SMALLPIPES
wo 20 jan 2027
20:00, Theaterstudio
€ 10 20
Less is More Muziek
Ambient & Electronic Pop+
schotse smallpipe
Brìghde Chaimbeul
Brìghde Chaimbeul behoort tot de meest vernieuwende stemmen binnen de hedendaagse Keltische muziek. Als meesteres van de Scottish smallpipes - een zachtere, met de balg geblazen en meer introspectieve variant van de bekende doedelzak - bracht ze dit instrument van lokale traditie naar internationale podia. Opgegroeid op het eiland Skye en moedertaalspreker van het Schots-Gaelisch, verankert Chaimbeul haar werk diep in taal, landschap en cultuur. Ze brak door als wonderkind binnen de traditionele muziek, maar koos al snel voor een eigen koers. Met een eigenzinnige benadering zet ze de typische drones van de smallpipes centraal, wat een hypnotiserende sfeer oproept.
Haar muzikale wereld reikt verder dan de Schotse traditie, met invloeden uit ambient, avant-garde en elektronische muziek. Het resultaat is intens en gelaagd. Met een subtiele maar virtuoze zeggingskracht herdefinieert Brìghde Chaimbeul de Schotse folk van de 21 ste eeuw.
Brìghde Chaimbeul redefines Celtic music with the Scottish smallpipes. Rooted in Skye and Scottish Gaelic, she creates a hypnotic sound world between tradition, ambient and avant-garde.
NEMØ ENSEMBLE
MINIMAL MAYHEM
AART STROOTMAN STEVE
REICH MARATHON
Het Nemø Ensemble verbindt repertoire met nieuw werk van jonge artiesten die genre- en disciplinegrenzen verkennen. Kunst betekent voor hen samenkomen buiten de dagelijkse drukte, in voorstellingen als ‘geïntensiveerde context’ waarin het publiek zich onderdompelt in het nu. Met Aart Strootman duiken ze in minimal music en pioniers Steve Reich en Philip Glass, die in seizoen 26-27 een jubileum vieren. Aanleiding om ook minder bekende stemmen te tonen, met werk van oa. Julius Eastman, Moondog en Ann Southam.
vr 22 jan 2027
20:00, Theaterstudio
€ 10 30
Less is More Muziek
Hedendaags klassiek Pop+
muzikale uitvoering
Nemø Ensemble, Aart Strootman
Nemø Ensemble and Aart Strootman explore pioneers and lesser-known voices of minimal music with works by Steve Reich, Philip Glass, Julius Eastman, Moondog and Ann Southam.
In Electric Counterpoint (1987) bouwt Steve Reich een gelaagde structuur uit herhalende gitaarpatronen. Oorspronkelijk nam Pat Metheny alle partijen vooraf op en voegde live één laag toe. Aart Strootman speelt en registreert alles ter plekke. Met de rug naar het publiek doorloopt hij een uitvergrote partituur, laag per laag. Het werk ontvouwt zich in real time tot bijna vier uur muziek. Steve Reich Marathon toont de precieze opbouw van een muzikaal weefsel van ritme, harmonie en verschuivende accenten.
do 21 jan 2027
19:00, Muziekstudio
€ 10 15
Koop je een ticket voor GLA55 van Rosas op 21 jan? Voeg Steve Reich Marathon toe voor slechts € 5.
Less is More Hedendaags klassiek
Ambient & Electronic Muziek
gitaar
Aart Strootman
Werk
Steve Reich
Electric Counterpoint (1987)
Guitarist Aart Strootman builds Steve Reich’s minimalist guitar work layer by layer in real time. Through live recording and looping, a four-hour sound tapestry unfolds.
SYMFONIEORKEST VLAANDEREN MARTIJN DENDIEVEL
SPELEN MET TRADITIE EN TIBERGHIEN
zo 17 jan 2027
15:00, Blauwe zaal
€ 10 49
ABO 10, ABO 11
Muziek Klassiek
Symfonisch Piano
muzikale uitvoering
Symfonieorkest Vlaanderen
muzikale leiding
Martijn Dendievel
piano
Cédric Tiberghien
Werken
Ludwig van Beethoven
Concerto voor piano en orkest nr 4 in G, opus 58
Valentin Anciaux
(SOV Composers’ Academy)
Creatie
Robert Schumann
Symfonie nr 3 in Es, opus 97 ‘Rheinische’
Tradities kunnen houvast bieden in tijden van verandering - een herkenbaar ritueel dat mensen verbindt en een gedeelde identiteit schept. Tegelijk kunnen ze verstarren of uitsluiten. De grootmeesters in dit programma tonen hoe het ook anders kan: ze respecteren de traditie, maar gaan er tegelijk een levendige dialoog mee aan.
Bij de start van het internationale Beethovenjaar kan de componist die de brug sloeg tussen classicisme en romantiek niet ontbreken. Zijn Pianoconcerto nr 4 was bij de première gedurfd: in plaats van een orkestrale opening begint het werk met een zachte pianosolo - een opmerkelijke keuze in die tijd.
Ook Schumann vertrekt vanuit de traditie. In zijn Rheinische Symfonie omarmt hij het klassieke symfonische model, geïnspireerd door het Rijnland en de Duitse romantiek. Tegelijk zet hij dat model naar zijn hand: monumentaal, persoonlijk, warm en vernieuwend. Verleden en verbeelding versterken elkaar.
Symphony Orchestra Flanders led by Martijn Dendievel with pianist Cédric Tiberghien. Music by Schumann and Louise Farrenc explores tradition and innovation, combining Romantic symphonic writing with rediscovered repertoire in a rich orchestral setting.
LITHUANIAN NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA GIEDRĖ ŠLEKYTĖ
ASMIK GRIGORIAN IN CONCERT
Maak kennis met de Litouwse wereldster Asmik Grigorian: dé sopraan die de operawereld herdefinieert. Van de Metropolitan Opera in New York tot het Salzburg Festival, van Wenen tot Antwerpen, overal verovert ze harten met haar onwaarschijnlijke combinatie van vocale perfectie en intense, theatrale overgave.
Grigorian verstopt zich niet achter techniek. Ze staat op scène met alles wat ze heeft: stem, lichaam, persoonlijkheid. Haar optredens voelen zelden veilig, vaak intens, en precies daarom blijven ze hangen.
Internationaal wordt ze geroemd om haar compromisloze eerlijkheid. Grigorian durft rauw en breekbaar te klinken als de muziek dat vraagt. Achter de schermen spreekt ze openlijk over twijfel, spanning en kwetsbaarheid, niet als zwakte, maar als brandstof voor haar kunst. Die houding hoor je in elke frase: niets is routine, alles staat op het spel.
Samen met het Lithuanian National Symphony Orchestra en dirigente Giedrė Šlekytė dompelt ze het publiek onder in een muzikale wereld waarin het mystieke symfonische gedicht In the Forest van Čiurlionis naadloos overgaat in grote, meeslepende opera-aria’s van Puccini en Wagner. Tenor Edgaras Montvidas voegt daar zijn krachtige stem aan toe.
za 23 jan 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 15 75 ABO 15, ABO 18, ABO 19
Muziek Symfonisch
Grote solisten
Klassiek
muzikale uitvoering
Lithuanian National Symphony Orchestra
muzikale leiding
Giedrė Šlekytė
sopraan
Asmik Grigorian
tenor
Edgaras Montvidas
Werken van Richard Wagner, Giacomo Puccini, Mikalojus
Konstantinas Čiurlionis, ea.
Asmik Grigorian performs Puccini and Wagner with the Lithuanian National Symphony Orchestra under Giedrė Šlekytė. Experience one of today’s most acclaimed sopranos in an intense, emotionally charged concert, featuring symphonic works and iconic opera arias.
FESTIVAL STRINGS LUCERNE MIDORI
MIDORI SPEELT TSJAJKOVSKI
vr 29 jan 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 55
ABO 11, ABO 15
Muziek Symfonisch
Grote solisten Klassiek
muzikale uitvoering
Festival Strings Lucerne
muzikale leiding
Daniel Dodds
viool
Midori
Werken
Maurice Ravel
Menuet sur le nom d’Haydn (arr. Cliff Colnot)
Helena Winkelman
Papa Haydn’s Parrot. Hommage à Haydn
Pjotr Iljitsj Tsjajkovski
Concerto voor viool en orkest in C, opus 35
Ludwig van Beethoven
Symfonie nr 2 in D, opus 36
Festival Strings Lucerne laat horen wat een strijkorkest kan: transparant, wendbaar en vol klankkleur, met precisie en speelsheid waar een groot orkest enkel van kan dromen. Onder leiding van de gedreven Daniel Dodds beweegt het ensemble soepel door historische meesterwerken en moderne composities, energiek, verfijnd en muzikaal levendig.
Het programma knipoogt naar Joseph Haydn, vader van het strijkkwartet en inspiratie voor het moderne strijkensemble. Ravels Menuet sur le nom d’Haydn eert die traditie, terwijl Helena Winkelmans Papa Haydn’s Parrot klassieke ideeën speels en inventief tot leven brengt.
Met Midori, wereldtop op viool, krijgt Tsjajkovski’s Vioolconcerto virtuositeit, warmte en poëtische flair. Van Ravel tot Winkelman en Beethoven: het orkest speelt met scherpte, verbeelding en een speelse interactie tussen klassiek en modern. Een concert dat het strijkorkest op z’n spannendst laat horen.
Festival Strings Lucerne led by Daniel Dodds with Midori in Tchaikovsky’s Violin Concerto. Music by Haydn, Ravel and Helena Winkelman highlights the string orchestra’s clarity, virtuosity and colour in a vivid dialogue between classical and modern.
COLLEGIUM VOCALE GENT PHILIPPE HERREWEGHE DE HOHE MESSE VAN BACH
Bewust van zijn historische positie wijdde de oude Bach het laatste decennium van zijn leven aan verleden én toekomst. Hij legde definitieve versies van zijn belangrijkste werken vast en werkte aan een grootse, allesomvattende mis. De Hohe Messe werd zo een uitzonderlijke synthese: deels opgebouwd uit eerder gecomponeerd materiaal, deels nieuw geschreven, en een summum van zijn kunnen. Streng contrapunt en archaïsche vormen staan er naast de meest expressieve, bijna galante aria’s.
Wie kan dit monument beter tot leven wekken dan Philippe Herreweghe en zijn Collegium Vocale Gent? Al decennialang behoren zij tot de meest gezaghebbende Bachvertolkers. Dat geeft deze muziek een bijzondere lading: zoals Bach in zijn Hohe Messe zijn kennis en kunde samenbrengt, klinkt ook hier een leven lang luisteren, zoeken en verdiepen in mee.
za 30 jan 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 75 ABO 7
Muziek Klassiek
Oude muziek Vocaal
muzikale uitvoering
Collegium Vocale Gent
muzikale leiding
Philippe Herreweghe
sopraan
Marie Luise Werneburg, Yerin
Mira
contratenor
Alex Potter
tenor
Guy Cutting
bas
Matthias Lika
Werk
Johann Sebastian Bach
Philippe Herreweghe and Collegium Vocale Gent perform Bach’s Mass in B minor. A monumental work uniting counterpoint, expression and spiritual depth.
Hohe Messe in b, BWV232
HILDUR GUÐNADÓTTIR / BRYGGEN THIS WILL BE US
vr 5 feb 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
Muziek
Ambient & Electronic
Hedendaags klassiek
muzikale uitvoering BRYGGEN
muzikale leiding
Robert Ames
compositie, cello
Hildur Guðnadóttir
In 2026 viert Hildur Guðnadóttir twintig jaar artistieke creatie met een nieuwe orkestrale voorstelling. Twintig jaar na haar eerste soloalbum Mount A (2006) brengt ze een selectie van haar meest geliefde werk, aangevuld met nieuwe composities en een live lichtontwerp van Theresa Baumgartner.
De IJslandse componiste, celliste en zangeres beweegt zich op het kruispunt van experimentele pop en hedendaagse muziek. In haar werk verkent ze een breed klankpalet, van intieme eenvoud tot gelaagde soundscapes. Ze verwierf internationale erkenning met haar bekroonde filmmuziek en de muziek voor de serie Chernobyl. Voor haar debuut in DE SINGEL staat ze samen met BRYGGEN op het podium. Op het programma staan onder meer haar soundtracks voor Tár en Joker, nieuwe arrangementen uit haar albums en nieuw werk.
belgische première
Hildur Guðnadóttir celebrates twenty years of artistic creation with an orchestral performance with BRYGGEN. Music from Joker, Tár and Chernobyl alongside new work and a light design by Theresa Baumgartner.
ROMEO CASTELLUCCI FAUST. DONE, UNSAID
Romeo Castellucci is een van de meest toonaangevende theatermakers van vandaag. Hij maakte internationaal naam met een sterk beeldende theaterpraktijk. Zijn werk was sinds 2000 regelmatig te zien in DE SINGEL. In zijn nieuwe grootschalige theaterproductie Faust. Done, unsaid vertrekt hij van enkele raadsels.
riddle number one
I do not live in the name, but in the mark
I choose the moment, yet he does not want me
What I seek devours me
What devours me does not nourish me
When I signed, the hand was mine
When I spoke, the voice belonged to another
Since then I walk in the company of what I asked for
And the further I go, the more the ground becomes a thread
My dress warms me not, weighs me not, falls not
Who am I?
Romeo Castellucci presents a large-scale theatre work inspired by Faust. Image, language and enigmatic structures shape an intense visual experience.
do 4, vr 5, za 6 feb 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 52
ABO 3
Theater Grootschalig
concept, regie Romeo Castellucci
belgische première
wHO AM I?
SUZE MILIUS / ANNELINDE BRUIJS MAARTJE WORTEL A VIEW FROM NOWHERE
Vier figuren stappen het gras van een golfbaan op. Ze kennen elkaar niet persoonlijk, maar zijn wel alle vier lid van de Vereniging Tegen Twijfel. Ze komen er met een doel: universele ideeën formuleren over de wereld en over het mens-zijn, zodat twijfel eindelijk kan worden uitgebannen. Schoorvoetend beginnen ze te denken, praten, stotteren en golfen.
Niemand komt ergens aan. Niet in het denken, niet in het praten en niet in het golfen - misschien in het stotteren. Ja, misschien in het stotteren.
In dit performatieve werk wordt het spanningsveld tussen het verlangen naar zekerheid en het falen van taal uitgesponnen in een compositie van anderhalf uur.
do 4, vr 5 feb 2027 19:00, Theaterstudio
double bill
Suze Milius + Emiel Vandenberghe € 10 30
ABO 4, ABO 6, ABO 23
Muziek Theater
Pop+
zang, met Annelinde Bruijs, Reinout Scholten van Aschat, Suzan Boogaerdt
regie
Suze Milius
Four performers attempt to formulate universal truths and eliminate doubt. In an absurd and philosophical performance about language, thinking and stuttering, the search for certainty slowly unravels.
belgische première
EMIEL VANDENBERGHE IN THE AFTERGLOW
do 4, vr 5 feb 2027 21:00, Theaterstudio
double bill
Suze Milius + Emiel Vandenberghe € 10 30
ABO 4, ABO 6, ABO 23
Dans Intiem
regie, choreografie
Emiel Vandenberghe
dans
Birgit Keil, Emiel Vandenberghe
Emiel Vandenberghe, 31-jarige danser, choreograaf, model en acteur. Birgit Keil, 82-jarige balletlegende. Samen brengen ze een bijzonder duet, een intergenerationeel gesprek tussen leerling en mentor, tussen artistieke moeder en zoon. Vandenberghe was al in DE SINGEL te zien in het spraakmakende Chapters of Celebration van Benjamin Abel Meirhaeghe, dat dit seizoen wordt hernomen.
Afterglow is het licht dat blijft hangen wanneer de schittering is verdwenen. Zoals virtuositeit zich in het lichaam nestelt, vertrouwd met een levenslang streven naar perfectie.
Hoewel Keil en Vandenberghe zich vandaag buiten de structuren van het klassieke ballet bewegen, dragen ze die discipline nog altijd met zich mee. Als voormalige sterdanseres van het Stuttgarter Ballett belichaamt Keil een rijke artistieke erfenis. Vandenberghe, opgeleid aan de English National Ballet School in Londen, danste bij het Badisches Staatsballett in Karlsruhe voordat hij zijn eigen parcours als maker uitstippelde.
In die wisselwerking tussen zorg en overgave verbindt Vandenberghe de discipline van het klassieke ballet met een instinctieve verbeelding van de band tussen moeder en kind.
Choreographer and dancer Emiel Vandenberghe and ballet legend Birgit Keil share an intimate duet about legacy, mentorship and care, bridging classical ballet discipline with a personal choreographic language.
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA ALINA IBRAGIMOVA BEETHOVEN TO THE BONE
In 2027 is het tweehonderd jaar geleden dat Beethoven overleed. In dit bijzondere jubileumjaar brengt het Mahler Chamber Orchestra samen met topvioliste Alina Ibragimova een programma dat draait om muzikale diepgang, menselijke lyriek en subtiele humor.
Het hart van het concert is Beethovens Vioolconcerto in D, een groots muzikaal gesprek waarin solist en orkest op gelijke voet staan. Met haar poëtische en introspectieve speelstijl geeft Ibragimova elk detail betekenis. Deze pure zeggingskracht stroomt naadloos over in de twee Romances, compacte meesterwerken waarin Beethoven zich van zijn meest directe en warme kant laat horen.
De Achtste Symfonie vormt het levendige slotakkoord: lichtvoetig, vol ritmisch vernuft en speelse humor, waarin Beethoven klassieke vormen met gemak naar zijn hand zet. Het Mahler Chamber Orchestra, internationaal geroemd om zijn transparantie en kamermuzikale scherpte, laat deze partituur schitteren met ongekende helderheid. Samen brengen zij een eerbetoon dat de tijdloze vitaliteit van 200 jaar Beethoven krachtig onderstreept.
Mahler Chamber Orchestra and violinist Alina Ibragimova pay tribute to 200 years of Beethoven with the Violin Concerto, the Romances and the playful Symphony no. 8.
za 6 feb 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 15 55
ABO 11, ABO 18, ABO 19, ABO 20
Muziek Symfonisch
Klassiek
Grote solisten
muzikale uitvoering
Mahler Chamber Orchestra
muzikale leiding, viool Alina Ibragimova
Werken
Ludwig van Beethoven
Concerto voor viool en orkest in D, opus 61
Romance voor viool en orkest nr 1 in G, opus 40
Romance voor viool en orkest nr 2 in F, opus 50
Symfonie nr 8 in F, opus 93
VOX LUMINIS / LIONEL MEUNIER DIDO & AENEAS
zo 7 feb 2027
15:00, Blauwe zaal
€ 10 45
ABO 7, ABO 8, ABO 16
Muziek Klassiek
Vocaal Opera
muzikale uitvoering
Vox Luminis
muzikale leiding, bas
Lionel Meunier
sopraan (dido)
Carine Tinney
tenor (aeneas)
Jacob Lawrence
enscenering
Benoît De Leersnyder
Werken
Henry Purcell
Opera ‘Dido & Aeneas’, Z626
O dive custos - Elegy on the death of the Queen Mary Z504
Funeral Sentences, Z860
De Trojaanse held Aeneas krijgt de opdracht om Rome te stichten, maar strandt tijdens zijn omzwervingen in Carthago, waar koningin Dido heerst. Tussen beiden ontbrandt een intense liefde, maar verscheurd tussen hartstocht en plicht vertrekt hij alsnog. Dido blijft achter, ontroostbaar, en besluit haar leven te beëindigen. Toen Henry Purcell zijn opera Dido & Aeneas componeerde, putte hij uit dit rijke, emotionele verhaal. Het lamento When I am laid in earth, waarin Dido afscheid neemt van het leven, groeide uit tot een absoluut hoogtepunt in de operageschiedenis. Onder leiding van Lionel Meunier klinkt Vox Luminis groots, meeslepend en sprankelend. Carine Tinney en Jacob Lawrence brengen het verhaal tot leven met een dramatische flair die de intimiteit van het ensemble overstijgt. Met een selectie uit Henry Purcells oeuvre vult het ensemble de Blauwe zaal met ritmische kracht en verfijnd koorwerk.
Vox Luminis led by Lionel Meunier performs Purcell’s Dido & Aeneas. Love, loss and farewell unfold in a powerful baroque opera of deep expression.
24 HOURS OF SLOWING DOWN
za 13 - zo 14 feb 2027
Met De nacht van de vertraging nodigen DE SINGEL en Klara je uit voor een bijzondere dag én nacht, gedragen door muziek en performance. Samen maken we een reis door het gebouw en verkennen we de vele dimensies van klank en stilte. Uur na uur vertraagt de tijd en keren we naar binnen. Je beleeft ceremonies, tranceachtige muziek, dans en concerten die de grenzen tussen verschillende klankwerelden aftasten. Met de terugkeer van Anouar Brahem en het bejubelde My Fierce Ignorant Step van Christos Papadopoulos start het festival in de grote zalen. Daarna verkennen we de tussenruimtes en kleinere zalen van DE SINGEL, telkens met unieke luisterervaringen. Op het Kunstenplein klinkt de hele nacht door Vexations van Erik Satie. In de Theaterstudio duikt het duo Heinali en Andriana-Yaroslava Saienko in de visionaire muziek van Hildegard van Bingen, verweven met droneachtige elektronica. Ondertussen rekt Traveling Light van Rafael Toral de tijd op met jazzstandards in slow motion. Welkom voor 24 uur in DE SINGEL: om te luisteren, te rusten, te slapen en opnieuw wakker te worden.
Het volledige programma wordt bekendgemaakt in september 2026.
HOPE IS AlREADY AN ACT Of RESIlIENCE
CHRISTOS PAPADOPOULOS MY FIERCE IGNORANT STEP
vr 12, za 13 feb 2027, 20:00 zo 14 feb 2027, 15:00
Rode zaal
€ 10 44
ABO 1, ABO 2, ABO 21
De all-in festivalpas voor
De nacht van de vertraging is beschikbaar in sep 2026
De Griekse choreograaf Christos Papadopoulos maakt voor het eerst zijn opwachting in DE SINGEL. Vanuit een achtergrond in politicologie en hedendaagse dans ontwikkelde hij een herkenbare signatuur waarin collectiviteit, ritme en subtiele transformatie samenkomen. In My Fierce Ignorant Step neemt hij tien dansers mee naar een terrein waar poëzie en beweging in elkaar overvloeien. De choreografie vertrekt vanuit woorden en ademhaling. Wat begint als een stille fysieke inspanning groeit uit tot hoorbare adem, tot stem, tot ritme. Zo ontstaat een pulserend landschap waarin beweging geluid voortbrengt en geluid opnieuw beweging. Papadopoulos onderzoekt hoe een collectief lichaam kan ontstaan op scène: tien performers die samen ademen, bewegen en resoneren. Hun gedeelde energie bouwt langzaam op tot een extatische golf van beweging die het podium vult met vitaliteit en levenslust. Wat begint met kleine gebaren groeit uit tot een hypnotiserende choreografie waarin lichamen, adem en klank één levend geheel vormen.
Christos Papadopoulos makes his DE SINGEL debut with a choreography where breath, voice and movement merge. Ten dancers build a pulsating collective body driven by rhythm and energy.
ANOUAR BRAHEM AFTER THE LAST SKY
Acht jaar na Blue Maqams keert Anouar Brahem terug naar DE SINGEL met zijn alomgeprezen project After the Last Sky, vernoemd naar een versregel van de Palestijnse dichter Mahmoud Darwish: ‘Waar moeten de vogels vliegen, na de laatste lucht?’
In gracieuze kamermuziek voor oud, cello, piano en contrabas raakt Brahem aan de metafysische vraag achter die woorden en aan de bredere weerklank ervan in een onrustige tijd.
Vertrekkend vanuit de traditionele vormen van de Arabische muziek zoekt Brahem al jaren de dialoog met andere muzikale werelden. Voor dit project brengt hij opnieuw een internationaal kwartet samen met pianist Django Bates, celliste Anja Lechner en bassist Mats Eilertsen, met wie hij zijn muzikale zoektocht tussen Arabische tradities en jazz verder verdiept. De hechte dialoog tussen de musici geeft vorm aan een poëtisch en introspectief klanklandschap, waarin compositie en improvisatie subtiel in elkaar overgaan.
Django Bates zorgt voor een energieke pianopartij met wervelende solo’s. Met Anja Lechner krijgt voor het eerst ook de cello een centrale plaats in Brahems ensemble - een instrument dat in dit programma zowel het begin als het slot markeert.
za 13 feb 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
De all-in festivalpas voor De nacht van de vertraging is beschikbaar in sep 2026 € 55
Nacht van de vertraging
Muziek
Improvised & Jazz
Ambient & Electronic
oud
Anouar Brahem
cello
Anja Lechner
piano
Djano Bates
contrabas
Mats Eilertsen
Oud master Anouar Brahem presents a new chamber music project with Mats Eilertsen, Django Bates and Anja Lechner, blending Arabic musical traditions with jazz and lyrical improvisation.
MAZAHER
COMMUNITY HEALING RITUAL
za 13 feb 2027
18:30, Blauwe zaal
€ 10 20
De all-in festivalpas voor De nacht van de vertraging is beschikbaar in sep 2026
€ 55
Nacht van de vertraging
Muziek Pop+
Ambient
zang, mazhar, soedanese tabal
Fatma Abouelella Mohamed Emara
tabla, soedanese tabal, zang
Fatma Khalil Darwish
mazhar, koor
Nourelsabah Abelaziz Sayed
Salama, Ekhlas Mohamed Hafez Ibrahim
tanboura, zang
Emam Mohamed Emam Abosamra
Mazaher is een van de zeldzame ensembles binnen de eeuwenoude zar-traditie, een praktijk waarin vrouwen een leidende rol spelen. Dit ritueel van muziek, dans en heling komt voor in verschillende landen in de Hoorn van Afrika en wordt in Egypte nog slechts door een steeds kleiner wordende groep vrouwen beoefend. Zar is een gemeenschapsritueel waarin drum, zang en dans samenkomen. De traditie wordt voornamelijk door vrouwen gedragen en biedt een ruimte om spanningen en emoties te verwerken die voortkomen uit sociale beperkingen. Veel van de oorspronkelijke liederen zijn inmiddels verdwenen, waardoor de praktijk vandaag bijna uitgestorven is in Egypte.
De muziek van Mazaher wordt gekenmerkt door rijk polyritmisch drummen en een krachtige, repetitieve zangstijl die sterk verschilt van andere Egyptische muziektradities. In het ritueel ontstaat een intense interactie tussen muzikanten en deelnemers, gedreven door drums en beweging. Die energie kan leiden tot een veranderde staat van bewustzijn, soms zelfs tot trance - een ervaring die tegelijk lichamelijk en spiritueel zuiverend werkt.
Mazaher geldt als de laatste nog actieve zar-groep wereldwijd die deze traditie en cultuur in stand houdt. Ze geven aan dat dit hun laatste tour in Europa ooit zal zijn - een unieke kans om hen nog live mee te maken.
Egyptian ensemble Mazaher performs the rare zar tradition, a ritual of drumming, singing and dance led by women. Polyrhythmic percussion and repetitive vocals create an intense path toward trance and collective healing.
RAFAEL TORAL TRAVELING LIGHT
Traveling Light, in première gegaan op de Biënnale van Venetië, is een bijzonder concert rond Rafael Torals gitaaralbum met vertraagde jazzstandards. Parallel ontwikkeld met Spectral Evolution, zoekt dit project een directe dialoog met de harmonische traditie van de jazz. Vanuit een hernieuwde aandacht voor de geschiedenis en cultuur van de gitaar gaat Toral in gesprek met solisten op akoestische instrumenten: Bruno Parrinha (klarinet), Rodrigo Amado (tenorsaxofoon), Yaw Tembe (flügelhorn) en Clara Saleiro (fluit).
In Traveling Light vertraagt de tijd. De swing wordt opgerekt tot haar grenzen, waardoor elk akkoord een gebeurtenis wordteen kleine ruimte waarin de luisteraar wordt binnengetrokken.
De harmonieën dragen tegelijk een emotionele onderstroom die past bij het gevoel van verlies en onzekerheid van onze tijd, én een viering van licht en schoonheid, geïnspireerd door de rijke jazzharmonieën van de jaren 1930.
Zo wordt Traveling Light een nieuwe reis door Torals steeds uitdijende muzikale universum - tussen open klanklandschappen en kwetsbare intimiteit.
za 13 feb 2027 21:30, Theaterstudio
€ 10 20
De all-in festivalpas voor De nacht van de vertraging is beschikbaar in sep 2026
€ 55
Nacht van de vertraging
Ambient & Electronic
Improvised & Jazz
ms-2 feedback, gitaar, arrangementen
Rafael Toral
klarinet
José Bruno Parrinha
tenorsaxofoon
Rodrigo Amado
flügelhorn
Yaw Tembe
fluit
Clara Saleiro
Rafael Toral slows down jazz standards into a meditative soundscape. With clarinet, saxophone, flugelhorn and flute he explores jazz harmony in a concert shaped by stillness and fragile intimacy.
belgische première
DIEPER DE NACHT IN
Het ritme verandert. Het wordt stiller en trager. Geen vaste concertvorm, maar ruimte om te dwalen, te liggen en te verdwijnen in klank. Met de all-in festivalpas blijf je in DE SINGEL - er is ook een plek om te rusten en te slapen.
GRANVAT BOOK OF AIR
Een gelaagd klankveld waarin live improvisatie en vooraf bewerkt materiaal in elkaar schuiven. Klanken bewegen traag, keren terug en veranderen subtiel - een uitnodiging om tijd anders te ervaren en je gehoor te laten vertragen.
HEINALI & YAROSLAVA
Гільдеґарда
Middeleeuwse mystiek van Hildegard van Bingen herwerkt via modulaire elektronica en Oekraïense zangtradities. Een fysieke, geladen luisterervaring die verleden en heden samenbrengt in een fragiel maar krachtig klankritueel.
ROMINA LISCHKA HATHOR CONSORT DHRUPAD FANTASIA
Een meditatieve ontmoeting tussen Noord-Indiase dhrupad en Europese renaissancemuziek. Improvisatie, adem en resonantie brengen een verstilde intensiteit die balanceert tussen devotie en concentratie.
MEER PROGRAMMA WORDT LATER AANGEKONDIGD
SAINT ABDULLAH / EOMAC REBECCA SALVADORI CHARLIE HOPE A FORBIDDEN DISTANCE
A Forbidden Distance is een audiovisuele performance die de relatie tussen identiteit en ontheemding onderzoekt. Het project brengt de Iraans-Canadese broers Mohammad en Mehdi (Saint Abdullah), de Ierse geluidskunstenaar Ian McDonnell (Eomac) en de in Londen gevestigde video-artiest en filmmaker Rebecca Salvadori samen in hun eerste gezamenlijke creatie.
Vertrekkend vanuit hun diverse achtergronden verkent het werk wat het betekent om te leven met verplaatsing en migratie als constante realiteit. Welke betekenis heeft een individueel leven wanneer men gedwongen wordt te verhuizen, meegevoerd door de nomadische stromen van onze tijd?
Door geluid en beeld te verweven onderzoekt A Forbidden Distance hoe identiteit standhoudt en verandert in een wereld van beweging en grenzen. Tegelijk is het project zelf een voorbeeld van interculturele samenwerking tussen kunstenaars uit verschillende geografische en artistieke contexten.
do 18 feb 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 25
combiticket
Saint Abdullah + Lawrence Abu Hamdan
€ 15 40
Muziek Video & Film
Ambient & Electronic
muzikale uitvoering
Saint Abdullah, Eomac
An audiovisual performance where sound and video explore migration and displacement. Artists from different backgrounds reflect on how identity persists and transforms in a world shaped by constant movement.
LAWRENCE ABU HAMDAN
ZIFZAFA - A LIVE AUDIO ESSAY
do 18 feb 2027
21:30, Theaterstudio
€ 10 25
combiticket
Saint Abdullah + Lawrence Abu Hamdan
€ 15 40
Muziek Video & Film
Lezing & Debat
Ambient & Electronic
spreker
Lawrence Abu Hamdan compositie, muzikale uitvoering
Busher Kanj Abu Saleh
saxofoon
Amr Mdah
Zifzafa is een Arabisch woord voor een wind die alles op zijn pad doet rammelen en schudden. Het is ook de titel van een nieuwe performance van kunstenaar en onderzoeker Lawrence Abu Hamdan, waarin geluidscompositie, videogame-engines en spoken word samenkomen.
De voorstelling speelt zich af in de bezette Syrische Golanhoogten, een gebied met een bijzonder microklimaat waar 30 grote windturbines niet alleen ecologische schade veroorzaken, maar ook sociale ontheemding door hun voortdurende geluid. Zifzafa onderzoekt hoe gemeenschappen die al duizenden jaren rond wind en landschap leven vandaag geconfronteerd worden met nieuwe vormen van extractie en controle.
De muziek, gecomponeerd en uitgevoerd door Busher Kanj Abu Saleh samen met saxofonist Amr Mdah, gebruikt geluid als bijproduct van windenergie en als middel van verzet. Als performance, digitaal instrument en multichannel-video-installatie pleit Zifzafa voor de sonore zelfbeschikking van de bewoners van de Golanhoogten.
belgische première
A performance combining sound art, game-engine visuals and spoken word. The work explores wind turbines, displacement and acoustic control in the Syrian Golan Heights, reflecting on ecology, power and sonic self-determination.
ADAM O’FARRILL OKKYUNG LEE / TOM SKINNER VALLEYS
Adam O’Farrill geldt als een van de meest toonaangevende trompettisten van zijn generatie - volgens The New York Times ‘among the leading trumpet players in jazz – and perhaps the music’s next major improviser’. Met VALLEYS presenteert hij een nieuw trio waarin hij zijn muzikale taal verder uitdiept: een spanningsveld tussen abstractie en melodie, tussen structuur en improvisatie.
Samen met de Zuid-Koreaanse celliste Okkyung Lee en de Britse drummer Tom Skinner verkent hij de grenzen van hun instrumenten. Het resultaat is een open klankwereld waarin intuïtie, experiment en expressie centraal staan.
O’Farrill bouwt hiermee voort op eerdere projecten als ELEPHANT en For These Streets, waarin hij muzikale vormen hertekent en conventies doorbreekt. In deze bezetting krijgt die zoektocht een nieuwe intensiteit.
Okkyung Lee is een sleutelfiguur binnen de experimentele muziek. Tom Skinner is een drijvende kracht binnen de Londense jazzscene, medeoprichter van Sons of Kemet en actief in uiteenlopende projecten, waaronder The Smile met Thom Yorke en Jonny Greenwood.
vr 19 feb 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 25 ABO 17 Muziek
Improvised & Jazz trompet, electronics
Adam O’Farrill
cello Okkyung Lee
drums Tom Skinner
Adam O’Farrill presents VALLEYS with Okkyung Lee and Tom Skinner. An exploratory jazz trio blending improvisation, abstraction and melody, shaped by experimental music and the London jazz scene into a rich and dynamic sound world.
belgische première
SYMFONIEORKEST VLAANDEREN RUTH REINHARDT
PASSIE & PERCUSSIE
zo 14 mrt 2027
15:00, Blauwe zaal
€ 10 49
ABO 10
Muziek Klassiek
Symfonisch
muzikale uitvoering
Symfonieorkest Vlaanderen
muzikale leiding
Ruth Reinhardt
viool
Rio Arai, Jingzhi Zhang
Werken
August De Boeck Elegie
Joseph Haydn
Symfonie nr 49 in f, HobI:49 ‘La Passione’
Johann Sebastian Bach
Dubbelconcerto in d voor twee violen, strijkers en basso continuo, BWV1043
Béla Bartók
Muziek voor strijkers, percussie en celesta, Sz106
In de paastijd nodigt het passieverhaal uit tot een moment van bezinning. Met Ruth Reinhardt aan het roer en de jonge solisten van de Muziekkapel Koningin Elisabeth aan haar zijde verkent Symfonieorkest Vlaanderen dualiteiten als lijden en verlossing, licht en duister.
Het programma opent met Haydns Symfonie nr 49, bijgenaamd La Passione, uit zijn Sturm und Drang-periode. Conform deze literaire stroming zoekt Haydn in deze jaren naar meer diepgang, expressie en emotionele intensiteit.
Béla Bartók brengt ons vervolgens in een magische, nachtelijke sfeer. Folkloristische ritmes worden afgewisseld met strikte structuren als de Fibonacci-reeks. Het lichtontwerp van Robbrecht & Daem architecten legt het spel van donker en licht bloot en maakt de muziek tot een unieke ervaring.
Symphony Orchestra Flanders led by Ruth Reinhardt with soloists of the Queen Elisabeth Music Chapel. Music by Haydn and Bartók explores dualities of light and darkness, from the intensity of La Passione to Bartók’s atmospheric night music.
ANNE-CÉCILE VANDALEM LA FÊTE
De zaak Sanda Dia hield de Belgische samenleving jarenlang in haar greep. Met LA FÊTE brengt theatermaakstser Anne-Cécile Vandalem - voor het eerst in DE SINGEL - dit beladen verhaal naar het podium. Sanda kwam om het leven na een doopritueel van de studentengroep Reuzegom. Samen met Joëlle Sambi probeert Vandalem zichtbaar te maken wat vaak onder de oppervlakte blijft. Vandalem staat bekend om haar maatschappelijk en politiek geëngageerde werk, waarin ze verschillende genres en media samenbrengt. Met de Belgisch-Congolese activiste en multidisciplinaire artieste Sambi creëert ze een onwerkelijk en indringend tafereel dat blijft schuren.
Bij wijze van herstel ensceneren de makers een ontmoeting tussen de naasten van het slachtoffer en de families van twee veroordeelde betrokkenen. Vergezeld door een filmmaker nemen alle partijen plaats aan tafel. Wat begint als een symbolisch gebaar, groeit uit tot een confronterend gesprek over privileges, schuld en boete.
In de schemerzone tussen geschiedenis en vertelling bevraagt LA FÊTE de kracht van verhalen. Wie krijgt het woord? Wie wordt gehoord? En tegen welke prijs? Het theater wordt een arena waar realiteit en verbeelding elkaar kruisen langs de breuklijnen van structurele ongelijkheid.
vr 19, za 20 feb 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 35
Theater Grootschalig regie
Anne-Cécile Vandalem met Habib Ben Tanfous, Anne - Pascale Clairembourg, Arne de Tremerie, François Ebouele, Oscar Van Rompay, Anne-Cécile Vandalem
In LA FÊTE, Anne-Cécile Vandalem and Joëlle Sambi revisit the aftermath of the Reuzegom case. A staged encounter between families confronts privilege, responsibility and structural inequality.
FREDDIE BALLENTINE KUNAL LAHIRY OUR PEOPLE
zo 21 feb 2027
20:00, Theaterstudio
€ 10 35
Muziek Voguing
tenor
Freddie Ballentine
piano Kunal Lihary
Grammy Award-winnende tenor Freddie Ballentine en pianist Kunal Lahiry creëren met Our People een ruimte waar muziek en ballroom samenkomen. Samen met performers uit de Belgische ballroom scene brengen ze een voorstelling over de zoektocht naar wie je bent - en de kracht om dat zichtbaar te maken.
Ballroom, ontstaan in het New York van de jaren 70 en 80 binnen POC queer gemeenschappen, vormt daarbij een levende praktijk van expressie, identiteit en community, met onder meer vogue als performatieve taal.
De precisie en intimiteit van kamermuziek gaan een verrassende dialoog aan met de scherpte en expressiviteit van de bewegingstaal. Muziek en lichaam versterken elkaar en openen nieuwe manieren van luisteren en kijken.
Ballentine en Lahiry nodigen je uit voor een onverschrokken muzikale trip, voorbij eenzaamheid, verdoemenis, herinnering en revolutie, op weg naar hun eindbestemming: hoop. Het programma is even ‘dazzling’ en divers als de vertolkers: denk onder meer aan Nina Simone, Franz Schubert, Ricky Ian Gordon en Margaret Bonds. In de interactie tussen zang, piano en ballroom groeit Our People uit tot een gedeelde ruimte waarin verleden en heden samenkomen.
Freddie Ballentine and Kunal Lahiry present Our People, blending classical voice, piano and ballroom. Music by Schubert, Purcell and Nina Simone meets performers from the Belgian ballroom scene in a powerful work on identity, loss and pride.
I SOLISTI / CHORWERK RUHR YUVAL WEINBERG AGAINST THE WAR
We leven in turbulente tijden: oorlog is dichterbij dan we zouden willen, vrede is fragieler dan ooit. In dit vierluik van I SOLISTI en Chorwerk Ruhr, weerklinkt de wereldwijde onrust in muziek die strijd, verlies en hoop tastbaar maakt.
Het concert opent met de oorlog: Stravinsky’s L’Histoire du Soldat zet de toon, gevolgd door indringende werken van Weill en Eisler die chaos en destructie voelbaar maken. Het Berliner Requiem van Kurt Weill en Bertolt Brecht vormt een confronterend hoogtepunt - een intens portret van verlies en wanhoop.
Het slot biedt hoop: muziek die zoekt naar vrede en herstel. Ontroerende koorwerken van Schönberg en Hessenberg laten het universele verlangen naar harmonie en rust klinken - een moment van adembenemende schoonheid in een wereld vol conflicten.
Zo ontstaat een concert dat confronteert, raakt en de veerkracht van de mens laat klinken.
I SOLISTI and Chorwerk Ruhr present a powerful programme with music by Stravinsky, Weill, Eisler, Schönberg and Hessenberg. From war and loss to hope and renewal, this concert explores conflict and resilience through a deeply expressive musical journey.
wo 24 feb 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
ABO 14
Muziek Vocaal
Hedendaags klassiek
muzikale uitvoering
I SOLISTI, Chorwerk Ruhr
muzikale leiding Yuval Weinberg
Werken van Igor Stravinsky, Kurt Weill, Hanns Eisler, Rudolf Mauersberger, Arnold Schönberg, Kurt Hessenberg
ERIC LU TUSSEN DROOM EN DRIFT: VAN SCHUMANN TOT PROKOFJEV
do 25 feb 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
ABO 9
Muziek Piano
Klassiek
piano
Eric Lu
Werken
Johannes Brahms
Variaties op een eigen thema in d, opus 18b
Sergej Rachmaninov
Prelude in G, opus 32 nr 5
Prelude in g, opus 23 nr 5
Étude-tableaux in c, opus 33 nr 3
Frédéric Chopin
Nocturne in c, opus 48 nr 1
Polonaise en fantasie in As, opus 61
Robert Schumann
Kinderszenen, opus 15
Sergej Prokofjev
Sonate voor piano nr 7 in Bes, opus 83 ‘Stalingrad’
De Amerikaanse pianist Eric Lu won in oktober 2025 de eerste prijs van het Internationaal Chopinconcours in Warschau. Daarmee bevestigt hij zijn plaats aan de top van een nieuwe generatie pianisten, na zijn eerdere doorbraak met de eerste prijs op de International Leeds Piano Competition in 2018. Sindsdien bouwt hij gestaag aan een internationale carrière die zowel publiek als pers weet te overtuigen. Zijn spel wordt geroemd om zijn klankverbeelding en emotionele diepgang. The Guardian sprak van een ‘verbluffende beheersing van klank en kleur’, terwijl BBC Music Magazine zijn spel omschrijft als ‘zeldzaam, gevoelig en intuïtief’.
In DE SINGEL presenteert Eric Lu een rijk en contrastrijk programma met muziek van Brahms, Rachmaninov, Chopin, Schumann en Prokofjev. Van de intimiteit van Schumanns Kinderszenen tot de explosieve kracht van Prokofjevs Zevende sonate, met als centraal moment Chopins Polonaise-Fantaisie, het werk waarmee hij in Warschau de jury overtuigde.
Eric Lu, winner of the 2025 Chopin Competition, performs a piano recital with Brahms, Rachmaninov, Chopin, Schumann and Prokofiev. A rich programme of sound, contrast and expression.
PERFORMING THE UNSPOKEN
vr 26 feb - za 6 mrt 2027
EDGES wil zichtbaar maken wat onder de oppervlakte leeft. Existentiële, spirituele en politieke thema’s en vraagstukken krijgen hier een plek. Tijdens twee weekends brengt het festival dans, theater, concerten, installaties en gesprekken samen, waarbij nieuwe vormen van spreken en samenzijn centraal staan. Kunstenaars uit binnen- en buitenland onderzoeken de grenzen van het zegbare en nodigen uit tot eerlijke, soms ongemakkelijke, maar altijd indringende ontmoetingen. Ook onze eigen grenzen worden daarbij in kaart gebracht. Terwijl de Braziliaanse Carolina Bianchi broederschap en het patriarchaat onder de loep neemt, focust de Portugese Diana Niepce op die perverse delen in onszelf die in stilte instemmen met systemen van onderdrukking. Huisartieste Luanda Casella onderzoekt de ambiguïteit van woede, en Aya Momose is gefascineerd door de grens tussen onszelf en de ander. David Bergé neemt je mee op een wandeling die de onuitgesproken contouren van onze kunstsite als vertrekpunt heeft. EDGES gaat over randen die geen eindpunten zijn, maar overgangen: plekken waar iets schuurt, openbreekt en kan veranderen.
DIANA NIEPCE HORNFUCKERS
Heb je soms het gevoel dat de werkelijkheid je ontglipt? Volgens de Portugese schrijfster, choreografe en theatermaakster Diana Niepce is niets toeval. Zelfs de meest onbevattelijke wanorde volgt een patroon.
Niepce geldt als een van de opvallendste stemmen in de hedendaagse Portugese dans. Een ingrijpend ongeval op haar 28 ste veranderde haar leven en haar relatie tot beweging en dans. In Hornfuckers onderzoekt ze met minimale scenografie haar eigen fysieke aanwezigheid en plaatst ze het niet-normatieve lichaam centraal - niet als slachtoffer, maar als kracht.
Zes dansers bewegen over een steil hellend vlak. Ze glijden, klampen zich vast en zoeken voortdurend naar evenwicht. Vanuit die instabiele situatie toont Niepce het lichaam niet als een lijdzaam object, maar als een kracht die reageert op een wereld uit balans.
Zo onderzoekt de voorstelling hoe politieke en maatschappelijke systemen ons gedrag sturen. Wie zijn we? Hoe vrij zijn we werkelijk? Het resultaat is een fysieke, provocerende choreografie die universele principes bevraagt. Zoals Niepce het zegt: ‘We spelen een spel van gehoorzaamheid, volgens een logica die hiërarchie in vraag stelt.’
vr 26, za 27 feb 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 35
ABO 1, ABO 2
EDGES Dans
Grootschalig regie
Diana Niepce met Ana de Oliveira e Silva, Baxi Ostrowski, Daniel Seabra, Diana Niepce, Inês Cóias, Izabel Nejur, Margarida Montenÿ, Marta Cardoso
In Hornfuckers Diana Niepce explores how bodies respond to a world out of balance. Six dancers move across a steep slope in a provocative choreography about control, obedience and political systems.
AYA MOMOSE MELTING POINT
Melting Point van de Japanse kunstenares Aya Momose nodigt je uit voor een ogenschijnlijk eenvoudige handeling: een glas water drinken. Maar het water wordt in real time opgewarmd tot de lichaamstemperatuur van de kunstenares, die zich op dat moment in Tokio bevindt. Als bezoeker drink je zelf van dit water.
De exporuimte van DE SINGEL krijgt de vorm van een bar, waar performers de temperatuur nauwgezet afstemmen op live data van Momoses lichaam. Wat volgt, is een intieme en licht ongemakkelijke ervaring: het drinken van lauw water dat een fysieke nabijheid suggereert met een lichaam dat afwezig is.
Melting Point onderzoekt hoe we de grens tussen onszelf en de ander ervaren. Via iets alledaags als temperatuur maakt Momose voelbaar hoe technologie, lichaam en verbeelding in elkaar grijpen en hoe nabijheid ook vervreemding kan oproepen.
vr 26 feb tem. za 6 mrt 2027
18:00, Expo
€ 10
EDGES Performance Doe mee
concept Aya Momose
A participatory installation where you drink water at body temperature, live synced with a performer in Tokyo. An intimate experience exploring proximity, technology and bodily perception.
DAVID BERGÉ
WALK ON THE EDGE /SIDE
walk on the edge /side is een collectieve, intieme en zintuiglijke wandelcompositie die de binnen- en buitenranden van een ruim gebouw verkent. Wat gebeurt er wanneer een grote groep mensen zich tegelijk en in stilte doorheen een gebouw beweegt? Hoe ontmoeten ze de randen en de ‘huid’ van het gebouw - en elkaar - binnen een bepaalde tijdsduur? In dit participatieve werk beweegt het publiek zich door de kunstsite op een manier die afwijkt van het oorspronkelijke ontwerp (zittend, frontaal gericht op een voorstelling). Met walk on the edge /side stelt post-digital en interdisciplinaire kunstenaar David Bergé een verruiming voor van wat samenzijn in en met een gebouw kan betekenen.
za 27 feb 2027 17:00, Kunstenplein
€ 8 16
EDGES Performance Doe mee
concept
David Bergé
A collective walk through a building as a sensorial experience. You move in silence through DE SINGEL, exploring proximity, space and new forms of togetherness.
LUANDA CASELLA TENDER RAGE
In Tender Rage - een artistieke interventie in twee aktes - onderzoekt Luanda Casella de ambigue emotie van de woede. Na jaren onderzoek naar ‘onbetrouwbare vertellers’ richt de Braziliaanse theatermaakster, huisartieste van DE SINGEL, zich nu op de vraag naar waarheid. Daarvoor grijpt ze naar memes - spreekwoorden van de 21 ste eeuw. In dat spanningsveld tussen volkswijsheid en viraliteit vertraagt Tender Rage die stroom en geeft het woorden opnieuw gewicht. Er ontvouwt zich een tweeluik: proverbs for a strange world, een tekstinstallatie, en unplugged fearless speech, een performance op het Kunstenplein waarin spreken zelf een daad van risico wordt.
vr 26 feb 2027 19:00, Kunstenplein
Vrije toegang
EDGES Performance Theater
concept, tekst Luanda Casella drums
Eric Thielemans
Luanda Casella explores how anger, language and internet memes shape our sense of truth. The Brazilian theatre maker examines how words collide and gain meaning in contemporary culture.
HUNG CHIEN-HAN HUNG WEI-YAO / RAY TSENG
FAMILY TRIANGLE
vr 26, za 27 feb 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 30
ABO 5
EDGES Theater Intiem
concept, met Hung Chien-Han, Hung Wei-Yao, Ray Tseng
Is er zoiets als een recht op voortplanting? Wie mag een gezin stichten? Wat is een gezin eigenlijk? Family Triangle is een scherpzinnige poging om het klassieke kerngezin te hertekenen.
De familiale driehoeksverhouding van Wei-Yao Hung, ChienHan Hung en Tseng Ray omvat broers, geliefden, wensouders en donor. In hun thuisland Taiwan wordt adoptie door koppels van hetzelfde geslacht niet erkend. Bij gebrek aan een wettelijk kader onderzoeken ze de morele, sociale en politieke implicaties van een alternatief gezinsscenario.
Het trio wisselt af tussen documentaire fragmenten en reenactments. Omdat ze vertrekken vanuit hun persoonlijke vraagstukken zijn ze tegelijk onderwerp en getuige van hun eigen verhaal. Zo raken kunst en het alledaagse met elkaar verweven. Wat begint als een intiem gesprek, groeit uit tot een breder debat over bio-ethiek, recht en familiewaarden.
Family Triangle houdt de kijker een spiegel voor en bevraagt de contouren van intimiteit en verwantschap.
In Family Triangle, Wei-Yao Hung, Chien-Han Hung and Ray Tseng explore alternative family structures. Through documentary and re-enactment they reflect on queer parenthood, bioethics and the meaning of family.
BITOI A SOUL-CLEANSING PERFORMANCE
BITOI (Bass Is The Original Instrument) is een Zweeds-Deense formatie rond bas en stemmen, opgericht door de bekroonde componist en bassist Cassius Lambert, samen met zangeressen Alexandra Shabo, Ella Cronberg en Lydia Cronberg.
Met minimale middelen creëert BITOI een rijk en scherp omlijnd klanklandschap. Het vrouwelijke trio combineert rauwe kracht met verfijnde texturen: nauwe harmonieën en dissonanten bewegen boven diepe, pulserende baslijnen. Hun teksten, gebaseerd op fonetisch genoteerde vogelzang, groeien uit tot gezangen die tegelijk archaïsch en verrassend fris klinken.
Het ensemble belichaamt Lamberts idee van ‘miximalisme’: het halen van maximale klank uit minimale middelen - bas, stemmen, polyritmes en subtiel bewerkte texturen.
vr 26 feb 2027 20:00, Muziekstudio
€ 10 20
EDGES
Muziek Pop+
Ambient & Electronic
basgitaar Cassius Lambert zang
Alexandro Shabo, Ella Cronberg, Lydia Cronberg
A Scandinavian ensemble built around bass and voices creates a minimalist yet powerful sound world. Close vocal harmonies, polyrhythms and pulsing basslines form a sound that feels both archaic and strikingly fresh.
BL!NDMAN / JAMIE MAN 文珮玲 VULTURES
vr 5 mrt 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
ABO 6
EDGES Muziek Theater
Ambient & Electronic
Beyond the Score
artistieke leiding, dramaturgie
Jamie Man, Tomas Serrien compositie
Jamie Man
muzikale uitvoering
BL!NDMAN [sax]
In VULTURES brengt componiste en performer Jamie Man samen met BL!NDMAN een auditief ritueel waarin leven en dood naast elkaar bestaan. Met drone-speakers, vocale mantra’s, field recordings, dierengeluiden, saxofoons en elektronica ontstaat een meditatieve klankwereld.
Het werk is geïnspireerd op de Tibetaanse hemelbegrafenis, waarbij lichamen aan gieren worden toevertrouwd. In deze traditie worden de doden voedsel voor de levenden en stijgen hun zielen symbolisch op met de vogels - een transformatie die mens en natuur met elkaar verbindt.
VULTURES reflecteert op de kwetsbaarheid van mens en dier in een wereld getekend door oorlog, klimaatcrises en migratie. De voorstelling is een muzikale wake voor lichamen die in water verloren gingen, en herinnert ons aan de fragiele band tussen leven, dood en natuur.
An auditory ritual where saxophones, electronics, drones and vocal mantras converge. Inspired by Tibetan sky burials, the performance reflects on mortality, ecology and the fragile bond between humans and nature.
Wat is mannelijkheid? Met The Brotherhood onderzoeken Carolina Bianchi en haar gezelschap Cara de Cavalo hoe masculiniteit en broederschap zich tot elkaar verhouden. Maar hoe ziet broederschap eruit? Wat maakt het een aantrekkelijk pact? Wie mag deel zijn van zo’n pact? En als de bro-code aan mannen toebehoort, zijn vrouwen er dan immuun voor?
The Brotherhood belooft geen klare antwoorden, maar serveert een dwingende uitnodiging tot zelfreflectie. In dit tweede luik van de Cadela Força-trilogie graaft de Braziliaanse Bianchi onbevreesd naar de wortels van het patriarchaat en vrouwenhaat. Daarbij onderzoekt ze persoonlijke en collectieve snijpunten tussen seksueel geweld, kunst- en theatergeschiedenis en het lichaam. Als ze genieën opvoert om machtsstructuren in de kunsten aan te klagen, bewandelt Bianchi de grens tussen afkeer en fascinatie. In dat spanningsveld tussen emancipatie en onderwerping, houdt The Brotherhood het publiek een ongemakkelijke spiegel voor. Zoals ze zelf zegt: ‘Ik pak de thema’s die me obsederen aan met compromisloze eerlijkheid.’
Carolina Bianchi wordt internationaal bewierookt voor haar overweldigende podiumprésence en de brutale zeggingskracht van haar teksten. Het eerste deel van de trilogie, The Bride and the Goodnight Cinderella, ging in wereldpremière op het Festival d’Avignon, won de Zilveren Leeuw voor Dans op de Biënnale van Venetië en schudde het Europese podiumlandschap grondig door elkaar.
met Chico Lima, Flow Kountouriotis, José Artur, Kai Wido Meyer, Lucas Delfino, Rafael Limongelli, Rodrigo Andreolli, Carolina Bianchi
In The Brotherhood, Carolina Bianchi explores masculinity and brotherhood. The second part of the Cadela Forca trilogy confronts patriarchy, power and misogyny in a provocative stage work.
I TACklE THE TOPICS THAT OBSESS ME wITH BRuTAl HONESTY
citaat: Carolina Bianchi
CATERINA BARBIERI ONCEIM
De Italiaanse componiste en modulaire-synthvirtuosa Caterina Barbieri staat bekend om haar hypnotische, sequencer-gedreven elektronische muziek. In haar werk onderzoekt ze de relatie tussen machine-intelligentie, menselijke perceptie en emotionele, bijna extatische bewustzijnstoestanden. Met repetitieve patronen en complexe generatieve technieken creëert ze tranceachtige klankwerelden waarin tijd, geheugen en waarneming voortdurend verschuiven.
Barbieri trad op bij toonaangevende festivals en kunstinstellingen wereldwijd. Ze richtte ook het label light-years op, een platform voor deep listening en experimentele muziek, en is momenteel artistiek directeur van de Biennale Musica in Venetië.
In DE SINGEL presenteert ze zowel een solo-performance met visuals van MFO als een samenwerking met ONCEIMhet Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations, een ensemble van meer dan 30 muzikanten uit jazz, hedendaagse muziek en improvisatie.
Samen brengen ze Non puoi contare l’infinito, een werk voor orkest, stemmen en elektronica. Vertrekkend vanuit Barbieri’s elektronische praktijk onderzoekt de compositie thema’s als oorsprong, scheiding en transformatie. Het orkest wordt een levend microkosmos waarin de relatie tussen het eindige en het oneindige hoorbaar wordt.
za 27 feb 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
EDGES Muziek
Ambient & Electronic
muzikale uitvoering
Caterina Barbieri, Onceim
Werk
Caterina Barbieri
Non puoi contare l’infinito
Electronic composer Caterina Barbieri combines hypnotic modular synth music with a large ensemble. Electronics, voices and orchestra explore trance, perception and the tension between the finite and the infinite.
MuSIC IS THE CuTTING Of THE uMBIlICAl
citaat: Caterina Barbieri
LARA KRAMER
REMEMBER THAT TIME WE MET IN THE FUTURE?
vr 5, za 6 mrt 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 25
ABO 4
EDGES Dans Intiem
concept
Lara Kramer met Sage Fabre-Dimsdale, Jeanette Kotowich, Kyana Lyne, Marcus Merasty
De gevolgen van kolonisatie zijn wereldwijd diepgaand. Terwijl sommige geschiedenissen breder bekend zijn, blijven andere - zoals die van inheemse naties in Canada - vaak onderbelicht. Lara Kramer, choreografe van gemengde inheemse Oji-Cree en koloniale afkomst, zoekt via haar werk steeds verbinding met haar roots en onderzoekt hoe haar familiegeschiedenis zich vertaalt in het lichaam. Ze behoort tot de eerste generatie die niet meer in een residentiële school voor inheemse kinderen werd ondergebracht.
In Remember that time we met in the future? bewegen vier Oji-Cree dansers zich doorheen non-lineaire tijd. Verleden, heden en toekomst zijn niet te onderscheiden; iedere beweging herbergt zowel voorouderlijke herinneringen als rijke toekomstbeelden. Kramer verwelkomt je bij een hypnotische performance die het midden houdt tussen droom, meditatie en gedeelde reflectie.
In Remember that time we met in the future?, choreographer Lara Kramer explores her Oji-Cree heritage. Four Indigenous dancers move through past, present and future in a poetic work on memory, colonial history and resilience.
MATTIAS DE CRAENE PETER VERHELST ZINAY!
Voor dichter Peter Verhelst is het woord ‘zinay’ een totem, een uitroep die zowel bescherming biedt als ruimte creëert. Het werd ook de sleutel tot zijn samenwerking met muzikant en componist Mattias De Craene. Samen zoeken ze naar een gedeelde taal van woord, klank en ritueel. In 2017 ontmoetten ze elkaar tijdens een poëzieavond. Wat begon als een gesprek over muziek en taal, groeide uit tot een gezamenlijke praktijk.
In Zinay! versmelten woord en klank tot één ervaring. Verhelst spreekt een bezwerende litanie uit waarin de dood telkens een andere naam krijgt. De Craenes muziek ontvouwt zich als een landschap van pulserende klanken.
Licht, stem en geluid trekken het publiek mee door een intens parcours van verdriet, schoonheid en hoop. Een hedendaags ritueel dat niet vertelt, maar laat ervaren.
za 6 mrt 2027 21:00, Muziekstudio
€ 10 25
EDGES
Theater Intiem met Mattias De Craene, Peter Verhelst
Zinay! by Mattias De Craene and Peter Verhelst is a ritual performance where poetry and music merge. A haunting litany on death and transformation unfolds through sound, repetition and an intense journey of grief, beauty and hope.
DEUTSCHES SYMPHONIEORCHESTER BERLIN PABLO HERAS-CASADO
PIEMONTESI SPEELT SCHUMANN
di 2 mrt 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 15 82
ABO 11, ABO 18, ABO 19
Muziek Klassiek
Symfonisch Piano
muzikale uitvoering
Deutsches SymphonieOrchester Berlin
muzikale leiding
Pablo Heras-Casado
piano
Francesco Piemontesi
Werken
Robert Schumann
Concerto voor piano en orkest in a, opus 54
Ludwig van Beethoven
Symfonie nr 5 in c, opus 67
Drie korte noten, één lange: zo klopt het noodlot aan in Beethovens Vijfde. Op 2 maart klopt dat noodlot live aan in de Blauwe zaal, maar wees gerust: het blijft niet bij een dreiging. Wat volgt is een meeslepende strijd, vol onverwachte wendingen, ritmische speelsheid en onverzettelijke energie.
Het Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin) behoort tot de belangrijkste orkesten van Duitsland. Met een unieke mix van diepgewortelde traditie en een voortdurende drang naar vernieuwing is het orkest uitgegroeid tot één van de spannendste en meest relevante orkesten van vandaag. Onder leiding van de bevlogen dirigent Pablo Heras-Casado nemen zij je mee in deze onvergetelijke muzikale confrontatie. Vervolgens voegt de meesterlijke Francesco Piemontesi daar met zijn poëtische vertolking van Schumanns Pianoconcerto een intieme, kwetsbare laag aan toe.
Dit wordt een avond waarin strijd en kwetsbaarheid elkaar vinden. Kortom: dit concert klopt.
DSO Berlin and Pablo Heras-Casado present Beethoven’s Fifth Symphony and Schumann’s Piano Concerto with soloist Francesco Piemontesi. A powerful programme of energy, contrast and poetic refinement.
ANGÉLIQUE KIDJO METROPOLE ORKEST
Na hun betoverende concert met Arooj Aftab in november 2025 keert het Metropole Orkest terug naar DE SINGEL.
Voor deze bijzondere samenwerking bundelt het orkest de krachten met Angélique Kidjo, de Beninse zangeres, songwriter en activiste die al meer dan vier decennia tot de meest invloedrijke stemmen van de Afrikaanse muziek behoort. Met haar krachtige stem en onstuitbare energie bouwde Kidjo een indrukwekkende internationale carrière uit.
Als vijfvoudig Grammy Award-winnares en laureaat van de Polar Music Prize 2023, staat Kidjo bekend om haar unieke muzikale taal waarin West-Afrikaanse tradities samenkomen met invloeden uit funk, jazz en rock. Haar muziek beweegt moeiteloos tussen culturen en continenten.
Naast haar artistieke werk zet Kidjo zich al jarenlang in voor maatschappelijke thema’s zoals meisjesonderwijs, vrouwenrechten en culturele uitwisseling. Met het Metropole Orkest krijgt haar repertoire een nieuwe orkestrale dimensie.
wo 10 mrt 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 55
Muziek Pop+
Hedendaags klassiek
zang
Angélique Kidjo
muzikale leiding
Jules Buckley
muzikale uitvoering
Metropole Orkest
The Metropole Orkest joins forces with singer Angélique Kidjo in a large-scale concert where West African traditions merge with jazz, funk and orchestral textures.
belgische première
ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRA BRANFORD MARSALIS
VAN HARLEM TOT PARIJS
Grammy Award-winnaar Orpheus Chamber Orchestra, meester in collectief musiceren, ontmoet saxofonist Branford Marsalis. Al jarenlang werken ze samen in een gedeelde muzikale taal, waarin jazz, klassiek en improvisatie met vanzelfsprekende autoriteit samenvloeien.
Centraal staat het Saxofoonconcerto van Jeff Beal, speciaal geschreven voor Marsalis en Orpheus: virtuoos, ritmisch en messcherp. Daarnaast klinken symfonische bewerkingen van Duke Ellington, waarin jazz zijn weg vindt naar de concertzaal zonder zijn swing te verliezen.
Na de pauze klinkt Ernesto Lecuona, vaak de ‘Cuban Gershwin’ genoemd - een subtiele opstap naar George Gershwin zelf. Waar Gershwin dit seizoen bij Chineke! Orchestra te horen is in Porgy and Bess, verschijnt hij hier in een ander perspectief: een scherp getekend stadsportret An American in Paris.
Het antwoord? Deze mix van klassiek, jazz en latin, gebracht door een topensemble met een iconische solist, belooft een krachtige ontmoeting van stijl en vakmanschap.
vr 12 mrt 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 15 55
ABO 14, ABO 15, ABO 20
Muziek Klassiek
Symfonisch
Grote solisten
muzikale uitvoering
Orpheus Chamber Orchestra
saxofoon
Branford Marsalis
Werken
Duke Ellington
Symfonische werken voor orkest (arr. Jeff Beal)
Jeff Beal
Concerto voor saxofoon en kamerorkest
Ernesto Lecuona
Suite Andalucía (ork. Janina Norpoth)
Orpheus Chamber Orchestra performs alongside saxophonist Branford Marsalis. Classical, jazz, and improvisation merge seamlessly in the music of Jeff Beal, Duke Ellington, Lecuona, and Gershwin.
George Gershwin
An American in Paris (arr. Javier Diaz)
HILDUR GUÐNADÓTTIR WHERE TO FROM
do 11 mrt 2027
20:00, Rode zaal
€ 10 30
Muziek
Ambient & Electronic
Hedendaags klassiek
compositie, zang, cello
Hildur Guðnadóttir
cello
Constance Ricard
viola da gamba
Liam Byrne
sopraan
Peyee Chen, Nina Guo
altviool
Sarah Saviet
Ter gelegenheid van de twintigste verjaardag van haar eerste soloplaat Mount A presenteert Oscarwinnende componiste Hildur Guðnadóttir Where to From, een concert met intieme composities. Voor Guðnadóttir verwijst de titel naar richting en beweging: wanneer je iets creëert, ontstaat een idee uit het niets en ontwikkelt het zich van een beginpunt naar een eigen bestemming.
Na enkele jaren minder te hebben getourd, staat ze nu opnieuw op het podium, samen met een ensemble van bevriende muzikanten. Ze brengen Where to From in dialoog met een selectie uit haar eerdere werk. Strijkers en stemmen vormen hun gedeelde instrumentarium, wat zorgt voor een natuurlijke resonantie wanneer ze samen spelen.
Voor deze voorstelling wordt de muziek begeleid door een dynamisch lichtontwerp van Theresa Baumgartner. Zo groeit het concert uit tot een meeslepende ervaring waarin klank en licht samenvloeien en word je ondergedompeld in Guðnadóttirs unieke muzikale wereld.
Oscar-winning composer Hildur Guðnadóttir performs an intimate concert with strings and voices. New compositions and earlier works merge in an immersive experience where music and light shape a contemplative sound world.
SAM COMERFORD
IRISH MUSIC MEETS IMPROVISED JAZZ
Na zijn debuutalbum Stillorgan (2020) met het trio Thunderblender keert componist en saxofonist Sam Comerford terug naar zijn wortels in de traditionele Ierse muziek. In maart 2027 verschijnt zijn eerste album in zeven jaar: heaven.
Geïnspireerd door de vernieuwende Dublinse fiddler Tommie Potts (1912-1988) creëert Comerford samen met drie naaste muzikale partners een radicale hybride: de wilde energie van de Ierse traditie versmolten met hedendaagse geïmproviseerde muziek en jazz.
Fiddlespeler Ultan O’Brien, afkomstig uit Ennis en diep geworteld in de Ierse muziek, brengt een open oor en rijke ervaring mee. Samen met Hendrik Lasure en Jens Bouttery vormt hij een nieuwe groepsklank. Bouttery verruilt daarbij zijn drumstel en bassynth voor live sampling, waarbij hij het spel van de groep in real time manipuleert en terug laat klinken - een subtiele vervreemding die het akoestische geluid tegelijk verdiept en verrijkt.
wo 17 mrt 2027 20:00, Muziekstudio
€ 10 25
combiticket
Sam Comerford + Enji
€ 15 40
Muziek Pop+
Improvised & Jazz
saxofoon
Sam Comerford
fiddle, altfiddle
Ultra O’Brien
piano
Hendrik Lasure
live sampling, slagWerk
Jens Bouttery
Saxophonist Sam Comerford revisits Irish traditional music in a hybrid of folk, improvisation and jazz. Fiddle, sax and live sampling create a layered soundscape where acoustic and electronic textures intertwine.
ENJI A FEELING OF HOME IN MUSIC
wo 17 mrt 2027
21:30, Theaterstudio
€ 10 25
ABO 17
combiticket
Sam Comerford + Enji
€ 15 40
Muziek Pop+
Improvised & Jazz
zang
Enji bas River Adomeit
gitaar Paul Brändle
Enji, geboren in Ulaanbaatar, groeide op met traditionele volksmuziek en dans. Later verdiepte ze zich in keelzang, een eeuwenoude zangtechniek die kenmerkend is voor de Mongoolse muziek en die ook duidelijk hoorbaar is op haar doorbraakalbum Ulaan. Als geschoolde vocaliste zingt ze melodische jazz in haar moedertaal, wat resulteert in een eigenzinnige en gelaagde muzikale mix.
In 2025 verscheen Sonor, haar derde album op het label Squama. Daarin verkent Enji via beeldrijke teksten thema’s als identiteit en verbondenheid - bedachtzaam, zoekend en tegelijk hoopvol. Net als haar eerdere albums Ursgal en Ulaan beweegt Sonor zich op het snijvlak van jazz en folk, zonder zich vast te pinnen op één genre.
In DE SINGEL brengt Enji haar nieuwe werk in de vertrouwde trio-opstelling, samen met River Adomeit op contrabas en co-componist Paul Brändle op gitaar.
Enji blends Mongolian folk, throat singing and jazz in a unique trio with River Adomeit and Paul Brändle. Music from her album Sonor explores identity and connection in an intimate, layered sound beyond genre boundaries.
BERLIN / NTGENT SONDER
Hoelang kun je blijven spreken tegen iemand die er niet meer is? Kan technologie helpen om te koesteren wat vervlogen is? Wat doet artificiële intelligentie met onze emotionele beleving?
Toen beeldend kunstenaar Kaat Pype onverwachts haar moeder verloor, bracht dat haar nog dichter bij haar vader. Hun gedeelde rouw verbeeldde ze in een fotoreeks waarin ze hem portretteerde in het interieur van alleenstaande vrouwen - huishoudens van generatiegenoten waar ook iemand werd gemist. Regisseur Yves Degryse filmde die ontmoetingen.
Samen maakten ze de voorstelling Sonder. Onder muzikale begeleiding van Berlinde Deman praat vader Pype op het podium met zijn overleden vrouw. Elke avond wordt de rouwende echtgenoot even herenigd met zijn geliefde.
In Sonder wordt de grens tussen leven en dood tijdelijk doorbroken met behulp van artificiële stem- en beeldvorming. Net als Orpheus, die in de Griekse mythologie afdaalde naar de onderwereld om Eurydice terug te halen, slaan de makers een brug tussen wat is en wat ooit was. Zo wordt Sonder een tedere en beklijvende poging om de doden nog één keer nabij te brengen.
do 18, vr 19, za 20 mrt 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 35
Theater Intiem
concept, regie Yves Degryse
met Denis Pype, Kaat Pype, Berlinde Deman, Yves Degryse
Sonder by Yves Degryse and Kaat Pype explores grief and memory through AI-generated voice and image. In this intimate performance, a man speaks again with his deceased wife, accompanied by music by Berlinde Deman.
De Matteüspassie van Bach keert bij DE SINGEL regelmatig terug als een van de grote monumenten van het seizoen, terwijl Teodor Currentzis de voorbije jaren al garant stond voor iconische concerten. Maar samen? Dat gebeurt hier voor het eerst. Samen met zijn Utopia Orchestra en Choir buigt Currentzis zich nu over deze passie. Zijn interpretaties staan bekend om hun compromisloze intensiteit, met vlijmscherpe ritmes, uitgesproken contrasten en een spanning die geen moment verslapt. Wat er gebeurt wanneer zo’n uitgesproken dirigent zich op een werk stort dat zo diep in het collectieve geheugen zit, laat zich moeilijk voorspellen. Alles wijst erop dat deze Matteüspassie zal uitgroeien tot een van die avonden waar nog lang over nagepraat zal worden.
Teodor Currentzis conducts Bach’s St Matthew Passion with Utopia Orchestra and Choir. An intense and distinctive interpretation of a monumental work.
ANDRÁS SCHIFF HAYDN ONTRAFELD
Wanneer András Schiff plaatsneemt aan de piano in DE SINGEL, gebeurt er altijd iets bijzonders. Zijn recitals ontstaan ter plekke. Zonder vastgelegde volgorde kiest hij vaak op het moment zelf wat hij speelt. Dat maakt elke avond uniek: geconcentreerd, levend en onvoorspelbaar.
Eén ding staat vast: deze keer staat de pianomuziek van Haydn centraal. Op het eerste gehoor lijkt die toegankelijk en helder. Maar volgens Schiff ligt de ware uitdaging bij Haydn elders: in muzikaliteit, verbeelding en moed. Er is geen vastgelegde traditie die de weg wijst. Veel werken blijven verrassend onbekend, wat tegelijk een uitdaging en een bevrijding is. De uitvoerder moet zelf betekenis geven, vanuit een diep begrip van stijl en taal. In Haydns muziek komt alles samen: eenvoud en wijsheid, een feilloos gevoel voor proportie, drama en tederheid. Met een uitzonderlijke spaarzaamheid zegt hij precies wat nodig is, nooit meer, nooit minder.
za 20 mrt 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 55 ABO 9
Muziek Klassiek
Piano Grote solisten
piano
András Schiff
Werken van Joseph Haydn
András Schiff performs a piano recital centred on Haydn, shaped in the moment. A unique evening of interpretation, imagination and spontaneity.
KOOR & ORKEST PYGMALION RAPHAËL PICHON
BE EMBRACED, BEETHOVEN 9
di 23 mrt 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 95
ABO 7, ABO 11, ABO 16
Muziek Klassiek
Symfonisch Vocaal
muzikale uitvoering
Pygmalion
muzikale leiding
Raphaël Pichon
Werk
Ludwig van Beethoven
Symfonie nr 9 in d, opus 125
Beethovens Negende blijft een monument dat telkens opnieuw uitnodigt tot herontdekking. Met Pygmalion en Raphaël Pichon, inmiddels vaste publieksfavorieten, vertrouwt DE SINGEL deze iconische symfonie toe aan een van de meest opvallende ensembles van dit moment. Hun frisse, onorthodoxe benadering geeft deze klassieker een nieuwe intensiteit, gedreven door energie, spanning en verfijnd vakmanschap.
In een jaar waarin Beethoven ook bij DE SINGEL centraal staat, laat de Negende zich horen met hernieuwde urgentie. De beroemde melodie uit de finale groeide uit tot een wereldwijd symbool en werd niet toevallig het volkslied van de Europese Unie. Alle Menschen werden Brüder klinkt hier niet als een slogan, maar als een blijvende uitnodiging tot actie. ‘Be embraced’.
Pygmalion and Raphaël Pichon perform Beethoven’s Ninth Symphony. A powerful interpretation of an iconic work driven by energy, tension and a call for unity.
DIAMANDA DRAMM CHIMP
Diamanda Dramm behoort tot de meest opvallende uitvoerders van hedendaagse muziek van haar generatie. Als violiste, zangeres en componiste onderzoekt ze voortdurend de wisselwerking tussen stem en viool.
Met CHIMP zet ze een belangrijke stap in haar eigen praktijk: nooit eerder schreef ze een compositie van deze omvang. Met minimale middelen - twee violen, een tafeltje, een lamp en enkele pedalen - creëert Dramm een intense intimiteit op het podium. De akoestische viool vormt de bron, de stem draagt het geluid, en de elektrische viool opent nieuwe klankmogelijkheden.
Haar muziek beweegt zich moeiteloos tussen werelden.
Dramm is klassiek opgeleid, kent de Amerikaanse avant-garde en de hedendaagse nieuwe muziek van binnenuit, en laat zich tegelijk inspireren door alternatieve pop. Die uiteenlopende invloeden versmelten in een persoonlijk idioom dat tegelijk direct, helder en betoverend is.
za 20 mrt 2027 20:00, Theaterstudio
double bill
Diamanda Dramm + Nadar Ensemble
€ 10 25
Muziek Pop+
Hedendaags klassiek
muziek, viool, stem
Diamanda Dramm
Violinist, singer and composer Diamanda Dramm explores the relationship between voice and violin. With minimal means she creates an intimate sound world blending acoustic and electric violin, voice and electronics.
NADAR ENSEMBLE JENNIFER WALSHE A LATE ANTHOLOGY OF EARLY MUSIC
za 20 mrt 2027 21:00, Theaterstudio
double bill
Diamanda Dramm + Nadar Ensemble
€ 10 25
Muziek
Hedendaags klassiek
muzikale uitvoering
Jennifer Walshe, Nadar Ensemble
Al meer dan tien jaar werkt componist en performer Jennifer Walshe met artificiële intelligentie. Ze traint machine-learningsystemen met haar stem en onderzoekt wat het betekent om zelf een muzikaal datacorpus te worden.
In A Late Anthology of Early Music Vol. 1: Ancient to Renaissance - door The Wire uitgeroepen tot album van het jaar - past Walshe AI toe op een onverwacht domein: de vroege geschiedenis van de westerse muziek. Samen met Nadar Ensemble verkent ze een alternatieve muzikale werkelijkheid waarin verleden en technologie elkaar kruisen.
Het resultaat is een speelse en vervreemdende herlezing van het repertoire. Denk aan Hildegard van Bingen, Perotinus, Palestrina en John Dowland, maar dan via een ‘historisch ongeïnformeerde praktijk’, waarin mens en machine samen luisteren en musiceren over de kloof tussen beide heen.
Wereldpremière
Composer Jennifer Walshe explores how artificial intelligence can reinterpret early Western music. Voice, electronics and ensemble create a playful re-reading of medieval and Renaissance repertoire.
BOTIS SEVA SING CHILD SING
In Sing Child Sing, zijn eerste solovoorstelling, kijkt de Britse choreograaf Botis Seva achterom. Snuisterend in zijn herinneringen zoekt hij naar een nieuwe verhouding met de schaduw van zijn afwezige vader. Hoe begin je aan het vaderschap als niemand het je voordeed? Kun je uit het verleden leren zonder het gewicht ervan eeuwig mee te torsen?
Seva, bekroond met een Olivier Award, ontwikkelde een uitgesproken vormtaal op het snijvlak van hiphop, bewegingstheater en hedendaagse dans. Het publiek in DE SINGEL was daar eerder getuige van tijdens Until We Sleep, in 2024 in de Rode zaal. Met zijn hiphop danstheatergezelschap Far From The Norm maakt hij werk dat vertrekt vanuit persoonlijke ervaringen en de verhalen van de gemeenschappen waarin hij opgroeide.
In Sing Child Sing toont Seva hoe pijn, onthechting, frustratie, maar ook vertrouwen zich in het lichaam nestelen. Die sporen komen weer boven als letsel én houvast, want de weg voorwaarts is grillig. Precies dat maakt deze voorstelling tot een ontroerend en moedig portret van verandering.
vr 26, za 27 mrt 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 35
ABO 2
Dans Intiem
regie, choreografie Botis Seva
In Sing Child Sing, Olivier Award-winning choreographer Botis Seva reflects on fatherhood and the absence of his own father. A powerful solo blending hip hop, movement theatre and contemporary dance.
belgische première
GURDJIEFF ENSEMBLE
GORANI: OVER VEERKACHT EN WEEMOED
Gorani is een ritueel rond rouw, herinnering en veerkracht. Centraal staat de Gorani, een Armeense rouwdans die ontstond als reactie op collectieve tragedie. De dans wordt soms achterwaarts uitgevoerd - tegen de natuurlijke richting van tijd en viering in - als een symbolisch gebaar van verzet tegen verlies.
De muziek beweegt van een langzame, meditatieve sfeer naar de levendige tamzara-dans, waarin rouw geleidelijk plaatsmaakt voor beweging, adem en hernieuwde verbondenheid.
In dit programma herinterpreteren Levon Eskenian en het Gurdjieff Ensemble deze traditie via een klankwereld van Armeense spirituele muziek, klaagliederen en middeleeuwse mystieke poëzie. Werken van onder meer Gregorius van Narek, Nerses Shnorhali, Khachatur Taronetsi, Mkhitar Ayrivanetsi, Simyon Yerevantsi en Komitas, evenals de spirituele hymnen en gebeden van G. I. Gurdjieff, worden verweven met anonieme volksliederen uit de orale traditie.
Het internationaal geprezen Gurdjieff Ensemble, door The New York Times omschreven als ‘powerfully hypnotic’, verenigt toonaangevende musici die spelen op traditionele instrumenten uit Armenië en het Midden-Oosten.
A ritual concert centred on Armenian lament traditions. Sacred music, medieval mystical poetry and folk songs trace a journey from grief to resilience.
za 27 mrt 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
Muziek Ambient
Hedendaags klassiek
muzikale uitvoering Gurdjeff Ensemble
arrangementen, artistieke leiding Levon Eskenian
DANIIL TRIFONOV
LEGT
ZIJN ZIEL BLOOT: VAN BAROK TOT TANGO
wo 7 apr 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 55
ABO 9
Muziek Piano
Grote solisten
Klassiek
piano
Daniil Trifonov
Werken van Georg Friedrich Händel, Igor Stravinsky, Schubert, Heitor Villa-Lobos, Juan Francisco Garciá, Rafael Bullumba Landestoy, Alberto Ginastera, Mozart Camargo Guarnieri, Daniil Trifonov
Händel, Schubert, Stravinsky, Villa Lobos, Bullumba Landestoy, Ginastera en een eigen tango van Daniil Trifonov: zelden verenigt één recital zo’n rijk palet aan stijlen, tijden en muzikale werelden. Met ogenschijnlijke vanzelfsprekendheid beweegt Trifonov tussen barok en hedendaags, tussen verstilling en vurige LatijnsAmerikaanse ritmes.
Trifonov behoort niet alleen tot de meest toonaangevende pianisten van zijn generatie, maar profileert zich ook als een fijnzinnig componist. Zijn eigen tango geeft het programma een persoonlijke en speelse kleur en onthult een andere zijde van zijn kunstenaarschap.
Internationaal wordt Trifonov geprezen om zijn uitzonderlijke combinatie van technische beheersing en poëtische verbeeldingskracht. Critici omschrijven zijn spel als visionair, intens en diep doorvoeld. Zijn concerten gelden wereldwijd als zeldzame muzikale belevenissen.
Op twintigjarige leeftijd won hij zowel de Rubinstein- als de Tsjajkovskiwedstrijd. Sindsdien ontving hij onder meer een Grammy en werd hij uitgeroepen tot Artist of the Year door Gramophone en Musical America. Onder zijn handen lijkt de piano te spreken, te zingen en te gloeien. Bijna drie eeuwen muziek krijgen telkens opnieuw een verrassende intensiteit en betekenis. Met dit concert maakt Trifonov zijn debuut in DE SINGEL.
Daniil Trifonov makes his DE SINGEL debut with a piano recital from Handel to Ginastera, including his own tango. Baroque, romantic and Latin American influences meet in a rich programme.
REBELS KUNSTPLATFORM MAN OVERBOORD CREATIE 2027
MOB PODIUMWERKPLAATS van Rebels Kunstplatform Man OverBoord is er voor durvers die zich meerdere jaren vastbijten in artistieke processen. Een plek waar jongeren en kunstenaars elkaar inspireren, uitdagen en verrassen. Vanuit die uitwisseling groeit een eigen volwaardige MOB PRODUCTIE - klaar voor een mogelijke artistieke toekomst - waarin jongeren samen met een kunstenaar het maakproces van dichtbij ervaren: van ontwikkelen en spelen tot schrijven, regisseren en scenografie. Ontdek het eigenzinnige werk van dit aanstormend talent.
In seizoen 25-26 toonden ze REPEAT XL tijdens Dear Antwerp in het MAS en Gebroed op locatie bij Stormkop, hun thuisbasis. Creatie 2027 ontstaat binnen de Podiumwerkplaats van MOB en is het eerste autonome artistieke werk van deze jonge makers, ontwikkeld met professionele ondersteuning op maat.
vr 9, za 10 apr 2027, 20:00 za 10 apr 2027, 15:00 Rode zaal
schoolvoorstelling
ma 12, di 13 apr 2027 9:00, Rode zaal
€ 7,5 16
Performance
concept, met Briseïs Goris, Emiel Crutzen, Farah El Makrini, Gille Kempynck, Isaure Vande Voorde, Kira Paiol-Valenko, Lili Proesmans, Lillith De Smet, Lou van Oort, Rebecca Ciochina, Riemé Celis, Wiene De Pauw, Yassin Hens
A first autonomous creation by young makers from the MOB PODIUMWERKPLAATS. With professional support, emerging talent develops a fully fledged performance.
WETHEPEOPLE SMELTELINGS
do 8, vr 9, za 10 apr 2027, 20:00 zo 11 apr 2027, 15:00
Theaterstudio
€ 7,5 16
Theater
concept, regie
Sara Gracia Santacreu
met
Emmanuel Boakye, Julie de Kort, Maurice Detremmerie, Ziva Dom, Dulce-Celeste Gouveia Mendonça, Nilton Gote, Femke Gracia Santacreu, Malika Jamal, Sleman Ilo, Daphné Liccardo, Robin Nagels, Edna Ramos, Pau Stuyck Degraef, Nicolas Verlinden, Georges Vermast, Hilde Wiliders
Na het succes van Zandzoekers, Dit is hoe ik het zie en Heimwegen, keert het inclusieve theatergezelschap onder leiding van Sara Gracia Santacreu terug met hun vierde voorstelling Smeltelings.
In Smeltelings staan boekenplanken vol onmogelijk verlangen. In de Bibliotheek vinden geliefden hun gading: krakende titels, ruisende citaten, inspirerende verhalen en mysterieuze boekenruggen, maar toch is het oorverdovend stil. Zouden ze eindelijk de woorden vinden waarover de liefde ons zo vaak doet struikelen? Smeltelings is een zoektocht naar wat er, na eeuwen schrijven over de liefde, nog te zeggen valt. Misschien is het toch die ene zin, maar net wat anders verwoord?
An inclusive theatre performance exploring the language of love. In a library of stories, performers search for new words for desire, silence and connection.
LETS RADIOKOOR KASPARS PUTNINŠ DE KANON POKAJANEN VAN PÄRT
Met Kanon Pokajanen schreef Arvo Pärt een van de meest verstilde en indringende koorwerken van de afgelopen decennia. De Estse componist zet eeuwenoude orthodoxe boeteteksten op muziek in zijn kenmerkende tintinnabuli-stijl: helder, sober en intens spiritueel.
Het Lets Radiokoor behoort tot de absolute wereldtop en staat bekend om zijn ongeëvenaarde precisie, klankrijkdom en expressieve kracht. Onder leiding van Kaspars Putniņš - dirigent die een reputatie heeft opgebouwd voor zijn minutieuze aandacht voor detail én zijn vermogen tot muzikaal verhaal - ontvouwt zich een klankruimte waarin elke noot ademt en elke stilte betekenis krijgt.
Laat je meevoeren in deze trage, gelaagde muziek - en ervaar hoe een koor van stemmen de ruimte van de Blauwe zaal tot in de kleinste hoekjes kan vullen.
do 8 apr 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 44
ABO 13, ABO 14, ABO 16
Muziek Vocaal
Hedendaags klassiek
muzikale uitvoering
Lets Radiokoor
muzikale leiding Kaspars Putniņš
Werk
Arvo Pärt Kanon Pokajanen
Arvo Pärt’s Kanon Pokajanen performed by the Latvian Radio Choir under Kaspars Putniņš. A deeply meditative choral work in tintinnabuli style, where clarity, precision and spiritual intensity create a rich and immersive sonic space.
FARIDA AMADOU & FRIENDS
RADICAL LISTENING
wo 14, do 15 apr 2027 20:00, Muziekstudio
€ 10 25
Muziek
Improvised & Jazz
muzikale uitvoering
Farida Amadou, Kaleidoscope Ensemble
Dit seizoen nodigt DE SINGEL de veelzijdige bassiste en performer Farida Amadou uit voor een tweedaagse residentie in april 2027. Tijdens deze ‘carte blanche’ presenteert ze verschillende facetten van haar praktijk, met zowel een groot ensemble als een open, improvisatorische samenwerking.
Op de eerste avond brengt Amadou haar Kaleidoscope Ensemble samen - een groep van langdurige muzikale partners waarin West-Afrikaanse ritmes en melodieën samenkomen met een stevige basis van Europese vrije improvisatie. Het ensemble ontvouwt zich als een collectieve reis door de verschillende achtergronden en virtuositeit van de muzikanten.
De tweede avond staat in het teken van Radical Listening. Met uitgenodigde collega’s laat Amadou de muziek in real time ontstaan: zonder vaste setlist of rollen, gedragen door diepe aandacht en gedeeld risico. Tussen groove, textuur en geladen stiltes ontstaat een intens en onvoorspelbaar klanklandschap waarin luisteren zelf de drijvende kracht wordt.
Bassist and performer Farida Amadou presents a two-day residency featuring a large ensemble and an open improvisational project, blending West African influences, free improvisation and radical listening.
‘De eerste psychedelische symfonie in de geschiedenis’, zo omschreef Leonard Bernstein Berlioz’ Symphonie fantastique. In vijf delen vertelt Berlioz het verhaal van een jonge kunstenaar die, gekweld door een hopeloze liefde, opium neemt. Het effect: een hallucinante trip vol visioenen, waanzin en wanhoop.
Om die innerlijke turbulenties vorm te geven, slaat Berlioz onbetreden paden in. Hij speelt met conventies om dan toch uit te komen bij een revolutionair muziekstuk. Diezelfde geest van vernieuwing klinkt in The Chairman Dances van John Adams en het Duoconcerto voor trompet, slagwerk en orkest van Belgische componist Wim Henderickx.
Is dit klassiek? Is het dansmuziek? Het is beide! Martijn Dendievel en Symfonieorkest Vlaanderen laten samen met de jonge talenten van SOV Young horen waarom.
zo 18 apr 2027 15:00, Blauwe zaal
€ 10 49 ABO 10, ABO 13
Muziek Klassiek
Symfonisch
muzikale uitvoering
Symfonieorkest Vlaanderen, SOV Young, Duo ART’uur
muzikale leiding
Martijn Dendievel
Werken
John Adams
The Chairman Dances Foxtrot for Orchestra
Wim Henderickx Duoconcerto voor trompet, slagwerk en orkest
Hector Berlioz Symphonie Fantastique, opus 14
Symphony Orchestra Flanders led by Martijn Dendievel with Berlioz’s Symphonie fantastique, Adams and Henderickx. A vibrant programme of innovation, from romantic intensity to contemporary rhythms, featuring the young talents of SOV Young.
do 22 apr 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 25
Muziek
Ambient & Electronic
synthesizers
Thomas Ankersmit
THOMAS ANKERSMIT THE TCHEREPNIN SERIES
De in Berlijn gevestigde componist en muzikant Thomas Ankersmit (Shelter Press, Touch, PAN) werkt al meer dan twintig jaar met de Serge Modular synthesizer - een iconisch analoog instrument dat 50 jaar geleden werd ontwikkeld door Serge Tcherepnin.
Met The Tcherepnin Series keert Ankersmit terug naar de oorsprong van dit instrument. In 2025 maakte hij opnames met grote, historische Serge-systemen in studio’s over de hele wereld. Elk van deze zeldzame configuraties heeft een eigen karakter, gevormd door zijn geschiedenis en omgeving.
De live-uitvoering brengt deze klankwerelden samen. Ankersmit improviseert op zijn eigen Serge-systeem en verweeft dat met zorgvuldig gecomponeerd materiaal dat op de historische instrumenten werd opgenomen. Zo ontstaat een volledig analoge en immersieve luisterervaring, balancerend tussen fysieke klank, aanwezigheid en denkbeeldige ruimte.
Composer Thomas Ankersmit creates a fully analogue live experience with modular synthesizers. Historical Serge systems and live improvisation merge into an immersive sound world of physical resonance and spatial electronics.
CHOPIN AT THE CENTER Of MY uNIvERSE
citaat: Hayato Sumino
di 20 apr 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 44
Muziek Klassiek
Piano Grote solisten
piano
Hayato Sumino
Werken van Frédéric Chopin, Thomas Adès, Igor Stravinsky, Hayato Sumino
HAYATO SUMINO CHOPIN ORBIT
Chopin Orbit toont Hayato Sumino op zijn best: nieuwsgierig, speels en messcherp. Voor het eerst staat hij in DE SINGEL, met een programma dat even eigenzinnig als meeslepend is.
Sumino benadert Chopin met respect, maar nooit vanop afstand. Zijn interpretaties zijn levendig en direct, alsof de muziek zich ter plekke ontvouwt. Eigen composities en hedendaagse werken gaan een open dialoog aan met Chopin, verrassend en onvoorspelbaar, alsof hij het parcours bewust laat kantelen.
Internationaal gelauwerd en uitgegroeid tot een fenomeen dat concertzalen en digitale platforms moeiteloos met elkaar verbindt, bereikt Sumino een miljoenenpubliek. Zijn YouTubekanaal Cateen wordt wereldwijd gevolgd en maakt hem tot een van de invloedrijkste pianisten van zijn generatie.
Als pianist, improvisator en maker beweegt hij zich vrij tussen traditie en vernieuwing. In Chopin Orbit herschept hij het vertrouwde tot iets persoonlijk en eigentijds. Een recital dat uitnodigt om mee te bewegen in zijn unieke muzikale universum.
Hayato Sumino performs a piano recital combining Chopin, original work and contemporary music. A playful and inventive programme bridging tradition and experimentation.
LIZZ WRIGHT KENNY BANKS SR.
Lizz Wright behoort tot de grote stemmen van de hedendaagse Amerikaanse muziek. Al meer dan twintig jaar overstijgt ze met haar werk sociale grenzen, gedragen door een diep gevoel voor menselijkheid en verbondenheid. Op haar 23ste tekende ze bij Verve Records voor haar debuutalbum Salt (2003), dat meteen de top van de Billboard jazz charts bereikte.
Met haar onmiskenbare timbre weerspiegelt Wright de rijke culturele gelaagdheid van Amerika. Ze beweegt zich onder de oppervlakte van de geschiedenis en geeft die een nieuwe stem, steeds op zoek naar verbinding. Ze schakelt daarbij moeiteloos tussen innerlijke reflectie en expressie, tussen individuele zoektocht en gedeelde ervaring.
Haar muziek omarmt de schoonheid van de realiteit en creëert een gevoel van thuiskomen. Voor dit intieme duoconcert wordt ze vergezeld door pianist Kenny Banks Sr. Samen presenteren ze werk uit hun nieuwe duoalbum, dat in 2026 verschijnt.
do 22 apr 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 44 ABO 17 Muziek
Improvised & Jazz zang
Lizz Wright piano, hammondorgel Kenny Banks Sr.
Lizz Wright performs an intimate duo concert with pianist Kenny Banks Sr. Blending jazz, gospel and soul, her warm voice explores connection, reflection and shared experience, featuring new music from their upcoming duo album.
WDR SINFONIEORCHESTER MARIE JACQUOT
MENDELSSOHN MET DE JUSSEN BROERS
vr 23 apr 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 15 95
ABO 18, ABO 19, ABO 20
Muziek Klassiek
Symfonisch Piano
muzikale uitvoering
WDR Sinfonieorchester
muzikale leiding
Marie Jacquot
piano’s
Arthur Jussen, Lucas Jussen
Werken
Carl Maria von Weber
Ouverture uit ‘Oberon’
Felix Mendelssohn-Bartholdy
Concerto voor twee piano’s en orkest in E
Sergej Prokofjev
Suite uit het ballet ‘Cinderella’
(arr. Marie Jacquot)
Mendelssohns Concerto voor twee piano’s is een levendig en speels gesprek tussen Lucas en Arthur Jussen: twee broers die elkaar instinctief aanvoelen.
Prokofjevs Cinderella stapt zonder balletschoenen de concertzaal binnen. In de suite versmelten dans, ritme en verhaal tot één. Wat overblijft, is muziek die danst zonder decor: scherpe lijnen, onverwachte accenten en een energie die blijft stromen.
Precies daar ligt de kracht van het WDR Sinfonieorchester uit Keulen. Als één van de meest veelzijdige en technisch verfijnde orkesten van Duitsland blinkt het uit in transparantie en stilistische wendbaarheid. Onder leiding van Marie Jacquot, de eerste vrouwelijke chef-dirigent in de geschiedenis van het orkest, krijgt dat samenspel extra scherpte. Haar frisse, gedurfde visie verbindt traditie met directe energie.
Deze avond draait niet om een groot gebaar, maar aandacht voor ritme, timing en onderlinge spanning. Muziek die speelt: met elkaar, met de vorm en met het oor van de luisteraar.
Lucas and Arthur Jussen perform Mendelssohn’s Concerto for Two Pianos with the WDR Sinfonieorchester conducted by Marie Jacquot. An evening filled with rhythm, playfulness, and Prokofiev’s Cinderella.
CAROLINE GUIELA NGUYEN VALENTINA
Als Valentina op een dag thuiskomt van school, ligt een handgeschreven briefje op tafel. In het Frans, een taal die haar moeder niet begrijpt. Veroordeeld tot boodschapper van onheil, leert Valentina het verschil tussen verbeelden, vertellen en vertalen. Soms is liegen een daad van liefde.
Mag je de waarheid geweld aandoen om een naaste te beschermen? Het is een van de vragen die centraal staan in het prachtige, aangrijpende Valentina van Caroline Guiela Nguyen. De Franse theatermaakster, sinds 2023 artistiek leider van het Théâtre national de Strasbourg, staat bekend om haar episch en tegelijk intiem theater. Ze verkent diepe menselijke emoties en vertelt verhalen die grenzen overstijgen. Na Lacrima en Saigon keert ze terug naar DE SINGEL met een parabel over riet en bamboe - en over hoe een onwenselijke waarheid wordt verdraaid of verdrongen.
Met een diverse cast van professionele acteurs en ervaringsdeskundigen uit de Roemeense gemeenschap in Straatsburg, brengt Nguyen een modern sprookje over taalbeheersing en zelfbeschikking. Over weten, niet weten, en alles daartussen. Want in de fragiele ruimte tussen taal en cultuur raken woorden en stiltes niet zelden verstrengeld met macht.
vr 23, za 24 apr 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 35
ABO 3
Theater Grootschalig
tekst, regie
Caroline Guiela Nguyen
met
Chloé Catrin, Madalina Constantin, Cara Parvu, Paul Guta, Marius Stoian
In Valentina, Caroline Guiela Nguyen explores how language, truth and love collide. With a diverse cast, she creates a moving story about translation, silence and the power of words between cultures.
belgische première
B’ROCK ORCHESTRA / RENÉ JACOBS
SALIERI: FALSTAFF
Zin in een avond vol humor, muzikaal vuur en sprankelende intriges? Met Falstaff toont Antonio Salieri zich van zijn meest geestige kant en bewijst hij waarom hij meer is dan een voetnoot in de muziekgeschiedenis.
Onder leiding van René Jacobs ontvouwt zich een bruisend komisch spektakel waarin misleiding en verwarring elkaar in snel tempo opvolgen. Falstaff smeedt zijn plannen, de Fords doorzien hem, Bardolfo laveert ertussen en het publiek zit er middenin.
Met het B’Rock Orchestra, het Choeur de Chambre de Namur en een internationale cast van topsolisten komt deze levendige opera volledig tot leven: Krešimir Stražanac als Falstaff, Luigi de Donato als Bardolfo, Annett Fritsch en Grégoire Mour als het Ford-koppel en Sunhae Im als Betty.
Niet alleen Falstaffs streken zorgen voor plezier, ook Salieri’s lichte, sprankelende muziek maakt van dit concert een onweerstaanbaar geheel.
za 24 apr 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 65 ABO 7, ABO 8
Muziek Klassiek
Opera
muzikale uitvoering
B’Rock Orchestra, Choeur de Chambre de Namur
muzikale leiding
René Jacobs
pianoforte
Mariangiola Martello
falstaff
Krešimir Stražanac
Werk
Antonio Salieri
Opera ‘Falstaff’
René Jacobs conducts Salieri’s Falstaff with B’Rock Orchestra and an international cast. A lively comic opera full of intrigue, humour and musical energy.
KANDACE SPRINGS
A VOICE THAT COULD MELT SNOW
wo 28 apr 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 40 ABO 17
Muziek Piano
Improvised & Jazz
zang, piano
Kandace Springs
De in Nashville geboren Kandace Springs staat bekend om haar warme stem en melodische pianospel, en wordt vaak vergeleken met grootheden als Ella Fitzgerald en Nina Simone. Prince noemde haar ooit ‘a voice that could melt snow’ en werd een vroege mentor nadat hij haar online ontdekte en uitnodigde om samen op te treden in Paisley Park.
In DE SINGEL brengt Springs een selectie uit haar rijke repertoire, met werk uit geprezen albums als Soul Eyes en The Women Who Raised Me, beide verschenen op het legendarische Blue Note-label.
Met haar recente album Run Your Race - een persoonlijk eerbetoon aan haar overleden vader - profileert ze zich nadrukkelijk ook als songwriter en componiste. Waar ze eerder vooral standards vertolkte, combineert ze vandaag eigen werk met zorgvuldig gekozen covers.
Voor Springs is muziek een vorm van beeldende expressie: elk nummer groeit uit tot een klankportret, waarin ze blijft zoeken naar nieuwe invalshoeken en onverwachte nuances.
Kandace Springs blends soulful vocals and piano, performing music from Soul Eyes, The Women Who Raised Me and Run Your Race. Inspired by Nina Simone and discovered by Prince, she combines original songs with carefully chosen covers.
NOT STANDING ALEXANDER VANTOURNHOUT NIMBLE
Totale stilstand? Een verleidelijk, maar onhaalbaar verlangen, leert choreograaf Alexander Vantournhout met Nimble. In deze nieuwe, grootschalige creatie delen negen dansers van zijn gezelschap Not Standing de scène - voor het eerst in de grote zaal. Soms versmelten ze tot één gedisciplineerde zwerm, dan drijft de formatie weer uiteen in afzonderlijke atomen. Als een interne symfonie bepalen hun lichamelijke ritmes de choreografische cadans.
Vantournhout ontwikkelde een uitgesproken bewegingstaal op het kruispunt van dans, gevechtskunst, circus, yoga en anatomie. Zijn werk vertrekt vanuit een doorgedreven onderzoek naar het fysieke en kinetische potentieel van het lichaam en naar de relatie tussen lichaam en object. In Nimble verschuift die focus naar de groep en de ruimte, zonder de spanning en het risico los te laten die zijn werk kenmerken.
Geïnspireerd door het ritmische voetenwerk van boksers focust de bewegingstaal op het onderlichaam. Lichtvoetige sprongen, krachtige draaibewegingen en jachtig schuifelen, tonen hoe boksen en dans verrassend veel met elkaar delen. Zo zoekt Nimble naar een evenwicht tussen unisono en disharmonie, tussen individuele ritmes en een gedeelde puls.
wo 28, do 29 apr 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 40
Dans Grootschalig
choreografie
Alexander Vantournhout dans
Chia-Hung Chung, Lewis Cooke, Dimitri Landoz, Giulia Tornarolli, Emmi Väisänen, Hendrik Van Maele, Esse Vanderbruggen, Alexander Vantournhout
In Nimble, Alexander Vantournhout explores the dynamics of a group in motion with nine dancers from Not Standing. Inspired by the footwork of boxers, the piece unfolds as a rhythmic choreography exploring balance, energy and collective rhythm.
PHILIP GLASS PAIGE EAKIN YOUNG / MARA SNIP
1000 AIRPLANES ON THE ROOF
1000 Airplanes on the Roof van Philip Glass en David Henry Hwang vertelt het verhaal van M., die beweert ontvoerd te zijn door buitenaardse wezens en terugkeert naar een wereld die plots vreemd en betekenisloos aanvoelt. In deze nieuwe enscenering kiest regisseuse Paige Eakin Young, samen met performer en muzikant Mara Snip, voor een radicaal andere lezing.
Met een volledig FLINTA-team (vrouwen, lesbische, intersekse, non-binaire, trans- en aseksuele personen) ontstaat een ruimtelijke opera over liefde, zorg, kwetsbaarheid en gezien worden. Via gesproken tekst, gedragen door de repetitieve en minimalistische muziek van Glass, reflecteert M. op haar herinneringen, haar gevoel van anders-zijn en haar transitie.
Vanuit hun eigen ervaring van trans-zijn nemen regisseur Paige Eakin Young en performer Mara Snip je mee in een speelse verkenning van verlangen, schaamte en vreugde. Het resultaat is een intieme herinterpretatie van Glass’ werk waarin sciencefiction plaatsmaakt voor een verhaal over identiteit, transitie en verbondenheid.
do 29, vr 30 apr 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 35 ABO 5, ABO 6, ABO 13
Muziek Theater
Hedendaags klassiek
Beyond the Score
regie
Paige Eakin Young
regie
Mara Snip compositie
Philip Glass
tekst
David Henry Hwang
met
Mara Snip, Sarah Bodle, Sarah Taylor Ellis, Karola Elßner, Alba Gentili-Tedeschi, Holly
Volker Schlott, Rachel Susser
A new staging of Philip Glass’s minimalist chamber opera reinterprets an alien-abduction story as an intimate reflection on identity, transition, care and the desire to be seen.
belgische première
GEORGE LEWIS NICOLE MITCHELL P.MULTITUDINIS
SAILING THROUGH THE INNER UNIVERSE
Twee invloedrijke componisten en improvisatoren ontmoeten elkaar in een avond met muziek en gesprek. George E. Lewis en Nicole Mitchell behoren tot de belangrijkste stemmen in de hedendaagse experimentele en geïmproviseerde muziek.
Studenten van de conservatoria van Antwerpen, Brussel en Gent brengen Lewis’ visionaire werk P. Multitudinis (2018). In dit creative orchestra komen verschillende muzikale tradities, speelpraktijken en luisterhoudingen samen. De partituur bestaat uit precies genoteerd materiaal en een flexibel raster van taken, waardoor de muziek zich tijdens het spelen ontwikkelt. Lewis spreekt daarom van situational form: elke uitvoering ontstaat uit de interactie tussen de musici en de klankomgeving.
In Sailing through the Inner Universe neemt fluitiste en componiste Nicole Mitchell het publiek mee op een muzikale reis waarin compositie en improvisatie elkaar ontmoeten. Met complexe melodieën en nieuwsgierige improvisaties verkent ze de grens tussen onze zichtbare werkelijkheid en een innerlijk universum van klank.
De avond start met een artist talk met beide componisten.
An evening of music and conversation with two key figures in contemporary improvisation. New performances and live improvisation explore the meeting point of composition, collective interaction and experimental sound.
wo 5 mei 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
Muziek
Hedendaags klassiek
Improvised & Jazz
GEORGE E. LEWIS
compositie
George E. Lewis
muzikale leiding
Kobe Van Cauwenberghe
muzikale uitvoering
Creative Orchestra
NICOLE MITCHELL
fluit, electronics, zang, compositie
Nicole Mitchell
muzikale uitvoering
Hélène Breschand (harp)
Rihab Azar (oud)
Alexander Hawkins (piano)
Neil Charles (contrabas)
JoVia Armstrong (percussie)
DAVID MURRAY / KAHIL EL ZABAR
40 YEARS OF MUSICAL FRIENDSHIP
vr 7 mei 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
ABO 17
Muziek
Improvised & Jazz
tenorsaxofoon
David Murray
percussie
Kahil El’Zabar
Kahil El’Zabar en David Murray delen al meer dan 40 jaar een diepe muzikale band. Toen ze elkaar in 1975 in Chicago ontmoetten, was er meteen ‘a real good vibration’, zoals El’Zabar zich later herinnerde. Sindsdien werken deze twee sleutelfiguren uit de jazz regelmatig samen en brengen ze hun muziek naar podia over de hele wereld.
Percussionist en bandleider Kahil El’Zabar werkte met grootheden als Dizzy Gillespie, Cannonball Adderley, Pharoah Sanders, Nina Simone, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Paul Simon en Neneh Cherry. Tenorsaxofonist David Murray wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke spelers van zijn generatie en nam meer dan driehonderd projecten op. Hij werkte onder meer met Max Roach, Charles Mingus, Cecil Taylor, Jack DeJohnette, Chico Hamilton, Elvin Jones, Archie Shepp, Pharoah Sanders en Randy Weston.
Samen brengen Murray en El’Zabar een intens samenspel waarin spirituele jazz, improvisatie en decennia gedeelde muzikale ervaring samenkomen.
Two icons of spiritual jazz meet in an intense duo of saxophone and percussion. Decades of shared musical experience and free improvisation shape a powerful live encounter.
EEN ZINTUIGLIJK LENTEFESTIVAL
do 6 - zo 9 mei 2027
Ieder begin brengt nieuwe uitdagingen, maar ook mogelijkheden en de belofte van hoop. Het is een moment van reflectie en een kans om een nieuw soort morgen te grijpen. Wanneer de lente op haar hoogtepunt is en de zomer ontluikt, presenteert het festival A Brand New Day voorstellingen die een feest zijn voor alle zintuigen. In Post-Orientalist Express geeft Eun-Me Ahn met een explosie van kleuren een speelse kijk op de westerse clichés over Azië. Eten speelt een hoofdrol, zowel in de vorm van gulzigheid in Eat Me van Aïda Gabriëls als in Traveling Tongues, waar het als lens dient om verschillende eetculturen te verkennen. De interactieve voorstelling van Huang Ruo laat je een concert op een geheel nieuwe manier beleven, terwijl Paul Boereboom en Leon Rogissart je uitnodigen voor een Extended Realityervaring. Welke brand new day zich ook aandient, de toekomst ontstaat wanneer we samenkomen. De seizoensfinale van DE SINGEL wordt een plek van ontmoeting, een ademruimte waar iets nieuws kan groeien.
EUN-ME AHN POST ORIENTALIST EXPRESS
De ander? Dat zijn wij. Maar waar ontmoeten we elkaar? In Post Orientalist Express nodigt de grande dame van de Koreaanse hedendaagse dans Eun-Me Ahn je uit voor een uitbundige reis tussen Oost en West. Elke voorstelling van Ahn belooft een unieke, kleurrijke en betoverende ervaring - en dat is deze keer niet minder.
Met wortels in sjamanistische rituelen en een opleiding hedendaagse dans in Korea en de Verenigde Staten ontwikkelde Ahn een uitgesproken beeldtaal. In deze voorstelling duikt ze in de rijke dans- en beeldtradities van Azië, om ze tegelijk te vieren, uit te vergroten en te bevragen. Want al eeuwenlang wordt ‘het Oosten’ omgeven door exotische fantasieën - zowel in het Westen als binnen Azië zelf.
Op scène botsen volkslegendes, traditionele kostuums, popcultuur en hedendaagse dans op elkaar. Ahn speelt met clichés, verdraait ze en drijft ze soms tot het absurde. Zo ontstaat een kleurrijk en explosief universum waarin verschillende perspectieven naast elkaar bestaan en nieuwe culturele identiteiten vorm krijgen.
Post Orientalist Express staat op het punt te vertrekken. Stap je mee op?
In Post Orientalist Express, Eun-Me Ahn invites audiences on a vibrant journey between East and West, blending traditional Asian dance, pop culture and contemporary choreography to question exoticism and cultural identity.
do 6, vr 7, za 8 mei 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 40 ABO 1, ABO 2
A Brand New Day Dans Grootschalig
regie, choreografie Eun-Me Ahn dans Eun-Me Ahn, Hyekyoung Kim, Yongsik Moon, Uiyoung Jung, Deokyeong Kim, Gaon Han, Jeonghwan Oh, Hyeonseo Lee, Seyeon Kim
belgische première
I CANNOT TO A SINGlE CATEGORY BE REDuCED
JANG-CHI / MING-CHEN LEE NESS ROQUE / YUJU WEN
CRUISING: TRAVELING TONGUES
Je bent wat je eet, luidt het gezegde. Wat streelt de tong, en wat roert de ziel? In Cruising: Traveling Tongues nemen vier makers uit Taiwan, Japan en de Filipijnen die vragen als vertrekpunt voor een ontmoeting rond eten, taal en cultuur. Want leven is eten en eten vertelt waar je vandaan komt en waar je al bent geweest. Recepten zijn archieven waarin identiteit en traditie elkaar kruisen. Voedsel bewaart niet alleen herinneringen en gevoelens, maar draagt ook sporen van kolonisatie en migratie. Smaken reizen over grenzen, mengen zich met nieuwe contexten en vinden telkens andere vormen om zich uit te drukken.
Cruising: Traveling Tongues is een co-creatie van een transnationaal collectief. Na premières in Taipei en Kyoto houdt dit project halt in DE SINGEL. Via gedeelde gerechten en rondetafelgesprekken nodigen de makers het publiek uit om verhalen en ervaringen uit te wisselen.
Met Cruising: Traveling Tongues brengen de makers een reeks persoonlijke verhalen samen rond eten, taal en herinnering. Een meertalige reis langs familiale tradities en gedeelde ervaringen.
concept, regie, tekst, met Jang-Chi, Ming-Chen Lee, Ness Roque
In Cruising: Traveling Tongues, artists from Taiwan, Japan and the Philippines explore food, language and memory. Through shared dishes and conversations, the performance reflects on identity, tradition and cultural exchange.
belgische première
YOu CHEw AND THEN YOu SPIT
BEGÜM ERCIYAS AFTER LIGHT
Huisartieste Begüm Erciyas laat in DE SINGEL keer op keer zien dat haar creaties er zijn om te ervaren, niet om passief naar te kijken. In haar vorige werk, Hands Made uit 2025, onderzocht ze al hoe aanraking onze relatie met de wereld vormgeeft. In After Light is er van observatie zelfs helemaal geen sprake meer: dit tactiele parcours, in samenwerking met auteur Alaa Alqaisi en artiest Robert Ochshorn, vindt plaats in het donker.
Niet als toeschouwer, maar als deelnemer word je door het werk geleid via je eigen tastzin en de woorden die Alqaisi schreef kort voor ze uit Gaza geëvacueerd werd. Het intieme gebaar van de aanraking wordt zo een primaire communicatievorm. Hoe overleven we wanneer het licht uitgaat? Ervaar After Light zelf en ontdek wat we kunnen leren door - letterlijk - in het duister te tasten.
do 6, vr 7 mei 2027, 18:00-22:00 za 8 mei 2027, 15:00-22:00 Kleine zaal
€ 10 Boek je tijdslot (30 min.) via desingel.be
A Brand New Day
Theater Intiem
concept, regie Begüm Erciyas
tekst Alaa Alqaisi
In After Light, Begüm Erciyas invites audiences into a tactile journey in complete darkness. Guided by touch and texts by Alaa Alqaisi, the work explores how perception and connection shift when sight disappears.
belgische première
LEON ROGISSART PAUL BOEREBOOM CONVERSATIONS WITH THE INNER
za 8 mei 2027 15:00, 18:00, Expo
€ 10 25
ABO 6
A Brand New Day
Muziek Theater
Beyond the Score
concept, creatie
Paul Boereboom, Leon Rogissart
Conversations with the Inner nodigt bezoekers uit om te vertragen en ruimte te maken voor nieuwsgierigheid. In deze Extended Realityervaring (XR) onderzoeken Paul Boereboom en Leon Rogissart hoe we onszelf en anderen op een nieuwe manier kunnen leren kennen. De bezoeker betreedt een hybride omgeving waarin fysieke en digitale realiteit samenvloeien. Virtual Reality, Augmented Reality en live performance komen samen en openen nieuwe perspectieven op wat het betekent om contact te maken.
Conversations with the Inner is geen passieve ervaring, maar een actieve ontmoeting. Door te volgen wat je aandacht trekt, ontdek je nieuwe inzichten over jezelf en de ander. Het werk creëert een ruimte voor concentratie, verkenning en reflectie - een uitnodiging om anders te kijken naar wie we zijn en hoe we met elkaar verbonden zijn.
A collective XR experience combining virtual reality, augmented reality and live performance. Visitors explore a hybrid space inviting reflection, curiosity and new ways of connecting with others.
wAlk THE CITY HEAR THE MuSIC GROw
BELGIAN NATIONAL ORCHESTRA HUANG RUO / JESSICA COTTIS
CITY OF FLOATING SOUNDS
za 8 mei 2027
16:00, Blauwe zaal
€ 10 35
A Brand New Day
Muziek Doe mee
Beyond the score
Hedendaags klassiek
compositie
Huang Ruo
muzikale leiding
Jessica Cottis
muzikale uitvoering
Belgian National Orchestra
Antwerpen als één groot muziekstuk. City of Floating Sounds van Huang Ruo is geen standaardconcert: je wordt zelf onderdeel van een bewegend orkest. Met een app volg je je eigen muzikale lijn door de stad, uitgevoerd door het BBC Philharmonic. Terwijl de groepen elkaar onderweg kruisen, versmelt alles tot een rijk, voortdurend veranderend klanklandschap. Wat je hoort, hangt af van de route die je kiest en de mensen die je onderweg ontmoet - zo wordt de stad zelf het podium.
De wandeling eindigt in de Blauwe zaal, waar alle lijnen samenkomen en de muziek volledig live tot leven komt, uitgevoerd door het Belgian National Orchestra onder leiding van Jessica Cottis. Een unieke, avontuurlijke concertervaring waarin stad, publiek en orkest samen één bruisend geheel vormen.
belgische première
City of Floating Sounds by Huang Ruo transforms Antwerp into a living composition. Follow your own route through the city with music by BBC Philharmonic, culminating in a performance with Belgian National Orchestra. A unique, immersive concert experience.
AÏDA GABRIËLS B’ROCK ORCHESTRA EAT ME
Gasten schuiven aan. Er wordt gekookt, geserveerd, geproefd. Maar al snel verschuift er iets. Het verlangen haalt de honger in. Nog een hap. Nog een slok. Wanneer wordt meer te veel?
Eat Me speelt met overdaad en verleiding, met de dunne lijn tussen keuze en overgave. De tekst van Dominique De Groen, in een regie van Aïda Gabriëls, is bitterzoet en kleverig. Componist Jonathan Bonny laat barok en elektronica in elkaar overvloeien, gedragen door B’Rock - een vaste waarde in DE SINGEL - en een sterke cast performers.
Gabriëls beweegt zich moeiteloos tussen muziek, beeld, beweging en literatuur. In Eat Me vertrekt ze vanuit de cultfilm La Grande Bouffe en bevraagt ze wat consumeren vandaag betekent - zintuiglijk en confronterend.
In de transparante arena van kunstenaarsduo :mentalKLINIK ontstaat een hybride ervaring tussen diner, concert en gedeelde roes. Pick your poison. À ta santé.
zo 9 mei 2027 17:00, Theaterstudio
€ 10 30 ABO 6
A Brand New Day Muziek Theater
Beyond the Score
concept, regie Aïda Gabriëls
creatie, met Blandine Coulon, Casper Clausen, Linde Carrijn, Romain Dayez
muzikale uitvoering
B’Rock Orchestra
A hybrid performance between dinner and concert inspired by La Grande Bouffe. Excess, desire and consumption unfold in a sensorial and unsettling experience.
JAMES OESI / DJUWA MROIVILI
ADORATION
do 13 mei 2027 20:00, Muziekstudio
€ 10 30
Muziek Klassiek
contrabas
James Oesi
piano
Djuwa Mroivili
Werken van Florence Price, Samuel Coleridge-Taylor, Julius Eastman, ea.
De contrabas: het diepe, onmisbare hart van het orkest. Zelden staat dit donkere, warme instrument zelf in de spotlights - tot nu. James Oesi, internationaal gevierd solist en oprichter van ’s werelds enige contrabasfestival, zet het resoluut op de voorgrond. Samen met pianiste Djuwa Mroivili onthult hij hoe lyrisch, kleurrijk en virtuoos de contrabas kan klinken.
Het repertoire verkent de contrabas van verrassend veel kanten. Florence Price, Samuel Coleridge-Taylor en Julius Eastman geven krachtige, lang onderbelichte stemmen een podium, terwijl Dvořák, Brahms en Gershwin laten horen dat de contrabas ook in klassiek en jazz schittert.
Van vloeiende romantiek tot pulserende ritmes: deze muziek laat de contrabas zingen, kleuren en verrassen. Voor één avond krijgt het fundament van het orkest eindelijk het woord - en hoe.
Double bassist James Oesi and pianist Djuwa Mroivili reveal the full range of the instrument. Music by Florence Price, Coleridge-Taylor, Eastman, Dvořák, Brahms and Gershwin highlights its lyrical, virtuosic and rhythmic power.
Concerto voor piano en orkest nr 2 in Bes, opus 19
Concerto voor piano en orkest nr 3 in c, opus 37
Concerto voor piano en orkest nr 5 in Es, opus 73 ‘Keizersconcerto’
Kirill Gerstein en het Chamber Orchestra of Europe spelen Beethovens vroege pianoconcerten in een tweedaags traject dat zijn ontwikkeling van rebel tot vernieuwer hoorbaar maakt. Twee avonden, één groot overzicht: duik in de pianoconcerten van Beethoven als een muzikaal universum in beweging. Samen met het Chamber Orchestra of Europe volgt pianist Kirill Gerstein Beethovens ontwikkeling van jonge rebel tot visionair meester.
Vrijdag staat in het teken van de jonge Beethoven. Het zelden uitgevoerde Pianoconcerto nr 0 toont een componist in volle experimenteerdrang, gevolgd door het speelse en virtuoze Eerste Pianoconcerto. Het Vierde Pianoconcerto vormt het zwaartepunt van de avond: introspectief en vernieuwend, met een subtiele dialoog tussen piano en orkest die de klassieke rolverdeling hertekent.
Zaterdag staat in het teken van Beethovens onstuitbare groei. Het Tweede en Derde Pianoconcerto brengen lyriek en drama samen in intense dialogen tussen solist en orkest. Het Keizersconcerto, het vijfde en laatste, sluit de cyclus af met symfonische grandeur en pianistische virtuositeit.
Deze tweedaagse biedt een zeldzame kans om Beethovens pianoconcerti in hun samenhang te beleven, met een orkest en solist die dit repertoire benaderen met scherpte en durf.
Two evenings of Beethoven’s piano concertos with Kirill Gerstein and the Chamber Orchestra of Europe, tracing his journey from youthful rebel to visionary master.
JULIEN GOSSELIN MALDOROR
Julien Gosselins monumentale bewerkingen van moderne literaire klassiekers lokken wereldwijd publiek naar het theater, al duren sommige voorstellingen elf uur. Ook in DE SINGEL maken we graag tijd vrij voor de Franse regisseur: dat doen we al voor de zesde keer, ditmaal voor zijn nieuwe Maldoror. Die tikt af op een - voor Gosselin bescheiden - vijf en een half uur.
Deze keer baseert Gosselin zijn creatie op het werk van verschillende auteurs. Het oeuvre van de Chileense schrijver Roberto Bolaño bewerkte hij al eerder, in 2666. Hier combineert hij verscheidene boeken van Bolaño met teksten van de Franse dichter Lautréamont en de Frans-Nederlandse auteur Joris-Karl Huysmans.
De voorstelling is opgedeeld in drie bedrijven, waarbij je als toeschouwer in verschillende publieksopstellingen terechtkomt. Tijdens het tweede deel mag je zelfs vrij rondlopen en deelnemen aan de chaos die Gosselin zorgvuldig creëert. Groots, onvergetelijk en uniek.
vr 14, za 15 mei 2027 18:00, Rode zaal
€ 10 40 ABO 3
Theater Grootschalig regie
Julien Gosselin
met Guillaume Bachelé, Rita Benmannana, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Carine Goron, Jeremy Lewin, Jeanne LouisCalixte, Cyril Metzger, Victoria Quesnel, Achille Reggiani, Lucile Rose, Maxence Vandevelde
With Maldoror, director Julien Gosselin presents a five-and-a-halfhour theatre epic inspired by Roberto Bolaño, Lautréamont and Joris-Karl Huysmans, inviting audiences to move through different performance spaces.
belgische première
B O D I E S ENSEMBLE LIESA VAN DER AA HUNTER
Acht spelers komen samen op een basketbalveld. De scheidsrechter fluit. De wedstrijd begint. Iets stuitert. Een bal - of een beat. Zijn we getuige van een spel? Of van een jacht?
Voor HUNTER werkt de Vlaamse regisseuse, componiste en multidisciplinaire maakster Liesa Van der Aa samen met het Berlijnse vocale ensemble B O D I E S. Wat begint als een spel met regels en strategieën, ontvouwt zich tot een reflectie op competitie, macht en de menselijke conditie.
Geïnspireerd door Homogenic van Björk verweeft de voorstelling de speelse stemmen van B O D I E S met nieuwe composities van Van der Aa, nummers van Björk en elektronische klanken. Zo ontstaat een muzikale arena waarin spel, ritme en emotie elkaar opjagen.
HUNTER is een zoektocht naar wat ons beweegt - een muzikale strijd tegen gevoelloosheid en sociale ontwrichting, een jacht op het hart.
On a basketball court, voices, electronics and game rules merge into a musical arena. Rhythm, movement and vocal performance explore competition, power and the human urge to feel and connect.
wo 19, do 20, vr 21 mei 2027 20:00, Theaterstudio
€ 10 35
ABO 6
Muziek Theater
Beyond the Score
Pop+
met Liesa Van der Aa, Naomi Beeldens
b o d i e s ensemble
Barbara Greshake, Erika Emerson, Kat Frankie, Tara Nome Doyle, Liza Wolowicz, Trinidad Doherty, Jenniffer Kae, Anna-Lucia Rupp
muzikale regie
Liesa Van der Aa
belgische première
do 20 mei 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
Muziek
Hedendaags klassiek
muzikale uitvoering HERMESensemble
muzikale leiding, piano
Koen Kessels
Werken
Steve Reich Runner
Huang Ruo Wereldcreatie
werk van Wim Henderickx
HERMESENSEMBLE KOEN KESSELS
Voor wie nieuwsgierig is naar nieuwe geluiden: Huang Ruo presenteert een wereldpremière, uitgevoerd door het HERMESensemble onder leiding van Koen Kessels. Ritmes, lagen en patronen vloeien in elkaar, en telkens ontstaat er iets onverwachts. Steve Reichs Runner en een werk van Wim Henderickx vervolledigen het programma - muziek die beweegt, verrast en uitdaagt. Een avond waarin hedendaagse composities een eigen wereld openen, vol energie, contrast en klankkleuren. Een ervaring om later tegen iedereen te zeggen: ‘Ik was erbij.’
A new work by Huang Ruo with HERMESensemble led by Koen Kessels, alongside music by Steve Reich and Wim Henderickx. A dynamic programme of rhythm, layering and unexpected textures in contemporary music.
DORIAN WOOD XAVELA LUX AETERNA (THE VOICE OF CHAVELA VARGAS)
Xavela Lux Aeterna is een krachtig eerbetoon aan de legendarische Mexicaans-Costa Ricaanse zangeres Chavela Vargas, gecreëerd en uitgevoerd door vocalist en componist Dorian Wood. De voorstelling volgt een rituele reis langs rouw, liefde, verzet en bevrijding en viert de onoverwinnelijke geest en rauwe emotionele kracht van Vargas’ muziek.
Samen met een strijkkwartet, gitaar en electronics herinterpreteert Wood het repertoire van Chavela en verbindt traditionele ranchera en bolero met hedendaagse klankwerelden en theatrale elementen. Zo ontstaat een intense muzikale ruimte waarin persoonlijke en culturele expressie samenkomen. Thema’s als identiteit, rebellie en queerness - zo kenmerkend voor Chavela’s leven - krijgen hier een nieuwe resonantie.
De titel betekent ‘Xavela, eeuwig licht’ en verwijst naar de blijvende invloed van Vargas op generaties luisteraars. Met deze voorstelling laat Dorian Wood dat licht opnieuw opflakkeren in een muzikale ceremonie die verleden en heden met elkaar verbindt.
vr 21 mei 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 30
Muziek Pop+ zang Dorian Wood electronics, gitaar, zang Alberto Montero
A ritual musical tribute to Chavela Vargas where ranchera and bolero merge with contemporary sound and performance. The work explores grief, love, queerness and resistance in an intense ceremony of remembrance.
belgische première
SYMFONIEORKEST VLAANDEREN MARTIJN DENDIEVEL
VAN ROSSINI TOT MENDELSSOHN
zo 30 mei 2027
15:00, Blauwe zaal
€ 10 49
ABO 10
Muziek Klassiek
Symfonisch
muzikale uitvoering
Symfonieorkest Vlaanderen
muzikale leiding
Martijn Dendievel
cello
Ivan Karizna
Werken van Gioachino Rossini, Giovanni Sollima, Ottorino Respighi, Yngwie Janseghers (SOV Composers’ Academy), Felix Mendelssohn-Bartholdy
In dit laatste concert van het seizoen van Symfonieorkest Vlaanderen bij DE SINGEL klinkt de lokroep van de zomervakantie: zonnige klanken voeren je mee, en we dromen van reizen die onze blik verruimen.
De Italiaanse componist Sollima belichaamt het multiculturele karakter van zijn geboortestad Palermo. Met zijn minimalistische oriëntalisme en echo’s van allerlei etnische tradities uit het Middellandse Zeegebied is Spasimo een eclectische trip. In dialoog met solist Ivan Karizna ontvouwen zich warme celloklanken die je tussen citrusbomen, jasmijn en de zilte havenlucht brengen. Palermo komt tot leven!
Mendelssohns Italiaanse voert ons dan weer mee door het Italiaanse binnenland. De componist was amper 20 jaar oud toen hij de symfonie begon te schrijven tijdens een Europese rondreis. Blijmoedig neemt hij je bij de hand door de straten van Venetië, Rome, Firenze en Napels. Staat je koffer klaar?
Symphony Orchestra Flanders led by Martijn Dendievel with cellist Ivan Karizna. Music by Sollima and Mendelssohn evokes Mediterranean colours and travel, from Palermo’s vibrant sounds to the joyful energy of the Italian Symphony.
NONA DEMEY GALLAGHER
DON QUIXOTE: WHICH WAS A DREAM
vr 28, za 29 mei 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 35
Theater Grootschalig
regie
Nona Demey Gallagher met Gene Bervoets, Zita Windey, Jonathan Kazanga Linga
Met Don Quixote: Which Was a Dream werpt theatermaakster Nona Demey Gallagher een nieuw licht op de ridderroman. Het schelmenepos van Cervantes versplintert tot een gevatte schets van onze tijdgeest.
Demey, die afzwaaide aan het KASK in Gent en deel uitmaakt van collectief Krapp, was eerder in DE SINGEL te zien met A Room Of His Own. Voor deze nieuwe productie laat ze zich inspireren door de radicale adaptatie van Don Quixote door feministische cultschrijfster Kathy Acker.
Haar Don Quixote begint niet bij een ridderlijke roeping, maar in een abortuskliniek. Van daaruit slingert de tocht door een satirisch universum waarin literatuur, politiek en popcultuur met elkaar botsen. Aan haar zijde geen Sancho Panza, maar een blaffende hond die zich opwerpt als geliefde. Want wat is liefde in een ongelijke wereld die dwingt tot hokjes en rollen?
In een multimediaal universum van live muziek, videofragmenten en groteske kostuums ontvouwt zich een existentiële zoektocht als parodie. Don Quixote wordt zo een komische maar ontnuchterende queeste die toont dat menselijke relaties vaak chaotisch, pijnlijk maar bovenal onmisbaar zijn.
In Don Quixote: Which Was a Dream, Nona Demey Gallagher reimagines Cervantes through Kathy Acker in a satirical multimedia performance where literature, politics and pop culture collide.
JAHA KOO / EUNKYUNG JEONG LOUD
BORN TO BE K TO BE POP
Dat K-pop big business is, hoeven we je vast niet meer te vertellen. Voor theatermaker en componist Jaha Koo is het ook een medium vol tegenstellingen: hyperkapitalistisch en streng gecontroleerd, maar toch een vruchtbare grond voor protest, solidariteit en collectieve beleving. Wanneer een leger K-pop fans in actie komt, zijn de gevolgen immers niet te onderschatten: zelfs Donald Trump ondervond het effect ervan tijdens zijn presidentiële campagne in 2020.
Vanuit dat spanningsveld creëren Koo en Jeong een meeslepend spektakel vol rap, dans en zang, tegen een indrukwekkend videodecor. De hamvraag: hoe kan popmuziek een broedplaats worden voor nieuwe politieke ideeën en alternatieve toekomstvisies? Ontdek het antwoord zelf op een avond vol aanstekelijke beats en dance moves.
We verwelkomen Jaha Koo voor het eerst sinds 2021, toen hij het slotstuk van zijn Hamartia-trilogie naar onze zaal bracht. Met zijn vaste artistieke partner Eunkyung Jeong bevraagt hij in zijn werk steevast koloniale en culturele machtsstructuren. Recent werd Koo’s invloed en artistieke signatuur internationaal bekroond met de International Ibsen Award 2026, vaak omschreven als de Nobelprijs van het theater.
In his new performance, Jaha Koo explores the political power of K-pop. Blending rap, dance, vocals and striking video scenography, he questions how pop culture can be both a capitalist system and a space for protest.
Wereldpremière
THAN CAPITAl SOlIDARITY TRAvElS fASTER
citaat: Jaha Koo
YULIANNA AVDEEVA
BEETHOVEN TUSSEN BACH EN RAVEL
Voor het eerst betreedt Yulianna Avdeeva het podium van DE SINGEL. Meteen wordt duidelijk waarom ze tot de meest gevraagde pianisten van dit moment behoort. Met een combinatie van kracht, precisie en verbeelding schakelt ze vloeiend tussen Bach en Beethoven.
Na de pauze verschuift de sfeer. De dramatische lading van Beethoven’s Appassionata maakt plaats voor verfijning en klanknuance in de Pavane pour une infante défunte, de elegante Valses nobles et sentimentales en de zinderende, bijna orkestrale rijkdom van Ravels
La Valse. Avdeeva geeft elk werk een uitgesproken profiel: helder en architecturaal bij Bach, geladen en dramatisch bij Beethoven, sensueel en kleurig bij Ravel. Zo ontvouwt zich een concert dat contrast en samenhang moeiteloos met elkaar verbindt
za 5 jun 2027 20:00, Blauwe zaal
€ 10 35
ABO 9, ABO 14
Muziek Piano
Grote solisten
piano
Yulianna Avdeeva
Werken
Johann Sebastian Bach
Chromatische Fantasie en Fuga in d, BWV903
Ludwig van Beethoven
Fantasie in g, opus 77
Sonate voor piano nr 23 in f, opus 57 ‘Appassionata’
Maurice Ravel
Yulianna Avdeeva makes her DE SINGEL debut with a piano recital from Bach and Beethoven to Ravel. Power, precision and colour connect contrast and coherence.
Pavane pour une infante défunte
Valses nobles et sentimentales
La Valse
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
YUJA
WANG: DE BRAHMS MARATHON
vr 11 jun 2027
20:00, Blauwe zaal
€ 15 95
ABO 18
Muziek Klassiek
Symfonisch Piano
muzikale uitvoering
Mahler Chamber Orchestra
muzikale leiding, piano
Yuja Wang
Werken
Johannes Brahms
Concerto voor piano en orkest nr 1 in d, opus 15
Concerto voor piano en orkest nr 2 in Bes, opus 83
Yuja Wang keert terug naar DE SINGEL met het Mahler Chamber Orchestra en twee pianoconcerti van Brahms die elkaars tegenpolen zijn, maar samen een onweerstaanbaar geheel vormen.
Het Eerste Pianoconcerto opent met symfonische kracht en technisch vuurwerk, het perfecte podium voor Wang om haar virtuositeit en passie te laten spreken. Het Tweede Pianoconcerto onthult een andere kant van Brahms: een ingetogen liefdesbrief aan Clara Schumann, vol warmte en delicate lyriek, waarin Wang haar gevoeligheid en muzikaliteit diep laat resoneren.
Samen met het Mahler Chamber Orchestra creëert ze een magische, haast tastbare sfeer waarin haar veelzijdigheid volop schittert. Het resultaat is een avond vol intensiteit, pure elegantie en een wauw-gevoel dat nog lang bijblijft.
Yuja Wang plays Brahms’ Piano Concertos Nos. 1 and 2 with the Mahler Chamber Orchestra in an evening brimming with symphonic power, virtuosity and intimate lyricism.
ADAM LINDER DANISH DANCE THEATRE
DRIP TEKHNE THE EVOLUTION OF MOVEMENT
Adam Linder was al meermaals te zien in DE SINGEL en keert nu terug met een nieuwe creatie voor Danish Dance Theatre.
In Drip Tekhne - The Evolution of Movement onderzoekt hij hoe het lichaam zich ontwikkelt tot een drager van dans. De voorstelling ontvouwt zich in vier fases: van instinctieve, dierlijke beweging naar hybride, bijna mechanische lichamen, en uiteindelijk naar bewuste, sociale individuen. Wat ontstaat, is een dansgemeenschap waarin het lichaam zijn volle expressieve kracht bereikt.
Linder werkt op het snijvlak van intuïtie en concept. Zijn choreografieën combineren het aardse met het artificiële, het ritmische met het sculpturale. Samen met de dansers van Danish Dance Theatre creëert hij een intens fysieke en precieze bewegingstaal.
Het scenografisch ontwerp van architect Deniz Celtek bestaat uit flexibele modules die de ruimte voortdurend herschikken. Zo evolueert niet alleen het lichaam, maar ook de omgeving waarin het beweegt.
Drip Tekhne is een zintuiglijke ervaring die dans toont als een unieke, technische én menselijke vorm van samenzijn - een krachtige en feestelijke seizoensfinale.
vr 11, za 12 jun 2027 20:00, Rode zaal
€ 10 40 ABO 1, ABO 2
Dans Grootschalig
choreografie
Adam Linder Studio
dans dansers van het Danish Dance Theatre
A visceral choreography on how bodies become a community. Dance and scenography form a dynamic whole where physical expression and spatial transformation unfold together.
belgische première
WE THE BACTERIA
TENTOONSTELLING
opening
di 29 sep 2026, 20:00
tentoonstelling
wo 30 sep 2026zo 31 jan 2027
Expo
€ 5
Architectuur
curatoren
Beatriz Colomina, Mark Wigley
Architectuur heeft zowel bijgedragen aan de vernietiging als aan het voortbestaan van bacteriën. Steeds vaker worden hedendaagse aandoeningen zoals obesitas, diabetes, allergieën en depressie gelinkt aan een afname van microbiële diversiteit. Volgens curatoren Beatriz Colomina en Mark Wigley zijn deze ‘ziektes van de gebouwde omgeving’ onlosmakelijk verbonden met de gezondheid van de planeet en de biosfeer.
De tentoonstelling nodigt uit om de mens anders te bekijken: niet als individu, maar als een mobiel ecosysteem dat samenleeft met bacteriën.
We The Bacteria was eerder te zien op de Triennale Milano en groeide daar uit tot een spraakmakende expo. Nu houdt ze ook hier een spiegel voor. Maak kennis met je eigen microben en volg hun traject - van diep in de aarde tot in de ruimte, van miljarden jaren geleden tot vandaag. Ontdek hoe wetenschappers en architecten samen een alternatieve geschiedenis van architectuur verkennen, verteld vanuit het perspectief van bacteriën.
We The Bacteria curated by Beatriz Colomina and Mark Wigley explores architecture through microbes. A striking exhibition on microbial diversity, health and the built environment, rethinking the human as a mobile ecosystem.
UTA #10 WAYS OF SEEING EXPO
In Ways of Seeing kijken we met nieuwe ogen naar drie fotoverzamelingen van architecten uit de collectie van het Vlaams Architectuurinstituut. Architecten gebruiken fotografie om hun werk vast te leggen, beelden te verzamelen die hen inspireren en ideeën te ontwikkelen. Maar wat gebeurt er wanneer die foto’s deel worden van een archief? En wie bepaalt dan hun betekenisde mens die kijkt, of de machine die classificeert?
Ways of Seeing is een ervaringsgerichte installatie die je uitnodigt om stil te staan bij hoe we vandaag kijken. Wat is de impact van artificiële intelligentie en van verborgen aannames in classificaties? En hoe beïnvloeden technologie en verbeelding elkaar?
Een drieluik met beelden uit het archief van architecten Georges Baines, Christian Kieckens en Lou Jansen laat je kennismaken met originele foto’s, automatische beeldlabels en verhalen die de beelden op nieuwe manieren laten spreken.
In de reeks Unfolding the Archives toont het Vlaams Architectuurinstituut topstukken, verborgen schatten en merkwaardige ontdekkingen uit zijn collectie.
Ways of Seeing presents archive images by Georges Baines, Christian Kieckens and Lou Jansen. An installation exploring architecture, photography and AI, questioning how meaning is shaped between human perception and machine classification.
opening do 8 okt 2026, 20:00
tentoonstelling
vr 9 okt 2026zo 31 jan 2027
Kunstenplein
vrije toegang
Installatie
concept Nino Goyvaerts
ARCHITECTEN [RESIDEREN] RESIDENTIE / EXPO
Vier residenties, telkens met een tentoonstelling in de Wandelgang aan de Theaterstudio (+1) en een opening om 20:00 in de Muziekstudio.
resident 1:
wo 18 nov 2026 - zo 10 jan 2027 presentatie di 17 nov 2026
resident 2:
vr 15 jan - zo 14 mrt 2027 presentatie do 14 jan 2027
resident 3:
vr 19 mrt - zo 9 mei 2027 presentatie do 18 mrt 2027
resident 4:
vr 14 mei - zo 27 jun 2027 presentatie do 13 mei 2027
vrije toegang
Architectuur
concept
Petrus Kemme
Wat doen architecten eigenlijk? Die vraag staat centraal in Architecten [resideren], een residentieprogramma van het Vlaams Architectuurinstituut en DE SINGEL. Jonge architecten vullen de titel telkens aan met een werkwoord dat hun praktijk typeert. Want architecten ontwerpen en bouwen, maar onderzoeken, schrijven, fotograferen en agenderen ook.
Het programma biedt jonge makers uit Vlaanderen en Brussel ruimte om hun eigen positie te ontwikkelen en toont zo een meervoudig beeld van de hedendaagse architectuurpraktijk.
Vier residenten werken in overlappende periodes vanuit Kabinet Kieckens, gewijd aan de bibliotheek van Christian Kieckens. Ze krijgen begeleiding, tijd en middelen om hun praktijk te verdiepen. Elke residentie mondt uit in een publiek moment en een installatie in de wandelgang van DE SINGEL.
Architects [in residence] is a programme where young architects from Flanders and Brussels develop their practice. Working from Cabinet Kieckens, they present diverse perspectives through installations and public moments.
ABONNEMENTEN
Een abonnement van DE SINGEL is de meest voordelige manier om een seizoen lang te genieten van onze activiteiten en garandeert je een goede plaats in een rang naar keuze.
VAST OF À LA CARTE
Ga voor een vast abonnement of stel zelf je programma samen met de nieuwe flexibele à la carte-formule.
Met een abonnement geniet je een korting tot 20% op de ticketprijzen die voor jou van toepassing zijn, afhankelijk van de formule die je kiest. Als abonnee word je automatisch ‘Vriend van DE SINGEL’ en krijg je een korting van € 4 op bijna elke voorstelling buiten jouw abonnement.
HOE WERKT HET?
Onder elk vast abonnement staat per leeftijdscategorie de minimum kostprijs. Binnen een abonnement kan je per voorstelling een andere rang selecteren. Een abonnement koop je bij voorkeur via desingel.be.
Kies je à la carte, dan selecteer je jouw voorstellingen en rang zelf via desingel.be. Het kortingspercentage is afhankelijk van het aantal concerten dat je kiest. Hoe meer concerten je selecteert, hoe groter je korting.
4 voorstellingen - tot 5% korting
6 voorstellingen - tot 10% korting
8 voorstellingen - tot 15% korting
15 voorstellingen - tot 20% korting
ABO 1
GROOTSCHALIGE INTERNATIONALE DANS OP VRIJDAG
Serge Aimé Coulibaly
Back to Kidal vr 25 sep 2026, 20:00, Rode zaal, p. 44
Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble
The Romeo vr 23 okt 2026, 20:00, Rode zaal, p. 60
(LA)HORDE
Après moi, le déluge vr 13 nov 2026, 20:00, Rode zaal, p. 78
Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas
Rosas danst Rosas vr 18 dec 2026, 20:00, Rode zaal, p. 100
Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas
GLA55 vr 22 jan 2027, 20:00, Rode zaal, p. 112
Christos Papadopoulos
My Fierce Ignorant Step vr 12 feb 2027, 20:00, Rode zaal, p. 130
Diana Niepce
Hornfuckers vr 26 feb 2027, 20:00, Rode zaal, p. 146
Eun-Me Ahn
Post Orientalist Express vr 7 mei 2027, 20:00, Rode zaal, p. 200
Adam Linder / Danish Dance Theatre
Drip Tekhne vr 11 jun 2027, 20:00, Rode zaal, p. 224
prijs abonnementen
basis vanaf € 281,5
65+ vanaf € 268
-35 vanaf € 197
-26 vanaf € 140,5
TOT 15% KORTING
ZATERDAG
Serge Aimé Coulibaly
Back to Kidal
za 26 sep. 2026, 20:00, Rode zaal, p. 44
Trajal Harrell / Zürich Dance Ensemble
The Romeo za 24 okt. 2026, 20:00, Rode zaal, p. 60
(LA)HORDE
Après moi, le déluge
za 14 nov. 2026, 20:00, Rode zaal, p. 78
Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas
Rosas danst Rosas
za 19 dec. 2026, 20:00, Rode zaal, p. 100
Christos Papadopoulos
My Fierce Ignorant Step
za 13 feb. 2027, 20:00, Rode zaal, p. 130
Diana Niepce
Hornfuckers
za 27 feb. 2027, 20:00, Rode zaal, p. 146
Botis Seva
Sing Child Sing
za 27 mrt. 2027, 20:00, Rode zaa, p. 174l
Eun-Me Ahn
Post Orientalist Express
za 8 mei 2027, 20:00, Rode zaal, p. 200
Adam Linder / Danish Dance Theatre
Drip Tekhne - The Evolution of Movement
za 12 jun. 2027, 20:00, Rode zaal, p. 224
prijs abonnementen
basis vanaf € 272
65+ vanaf € 259
-35 vanaf € 191
-26 vanaf € 136
TOT 15% KORTING
INTERNATIONAAL THEATER
Israel Galván / Mohamed El Khatib
Israel & Mohamed
za 12 sep 2026, 20:00, Rode zaal, p. 32
Forced Entertainment
Everything Must Go do 29 okt 2026, 20:00, Rode zaal, p. 49
Marion Siéfert
Bunker
za 5 dec 2026, 20:00, Rode zaal, p. 92
William Kentridge
Sibyl
za 12 dec 2026, 20:00, Rode zaal, p. 98
Romeo Castellucci
Faust. Done, unsaid za 6 feb 2027, 20:00, Rode zaal, p. 122
Caroline Guiela Nguyen
Valentina
za 24 apr 2027, 20:00, Rode zaal, p. 188
Julien Gosselin
Maldoror
za 15 mei 2027, 18:00, Rode zaal, p. 212
Jaha Koo / Eunkyung Jeong / LOUD muziektheater
Born to be K to be POP za 5 jun 2027, 20:00, Rode zaal, p. 220
prijs abonnementen
basis vanaf € 235,5
65+ vanaf € 224
-35 vanaf € 165
-26 vanaf € 117,5
TOT 15% KORTING
DANS IN DE STUDIO
Jeremy Nedd
slidin’ thru za 19 sep 2026, 17:00, Externe Locatie, p. 35
Ali Chahrour
When I Saw the Sea
za 17 okt 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 54
Alex Baczyński-Jenkins
Malign Junction (Goodbye, Berlin)
za 7 nov 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 72
DOUBLE BILL
Baptiste Cazaux
GIMME A BREAK!!!
Dorothée Munyaneza / Ben LaMar Gay Version(s)
za 16 jan 2027, 19:00 + 21:00 Theaterstudio, p. 104
Ana Pi
Atomic Joy
za 30 jan 2027, 20:00, Theaterstudio, p. 107
DOUBLE BILL
Suze Milius / Annelinde Bruijs / Maartje Wortel
A View From Nowhere
Emiel Vandenberghe
In the afterglow
vr 5 feb 2027, 19:00 + 21:00, Theaterstudio, p. 124
Lara Kramer
Remember that time we met in the future? za 6 mrt 2027, 20:00, Theaterstudio, p. 158
prijs abonnementen
basis vanaf € 157,5
65+ vanaf € 150
-35 vanaf € 112,5
-26 vanaf € 83
TOT 15% KORTING
ABO 5 THEATER IN DE STUDIO
Farida Amadou / Melissa Mabesoone
Louis Vanhaverbeke / LOUD muziektheater
Soil Biographies wo 21 okt 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 58
Ferenc Balcaen / NTGENT
PLEASE, open the curtains vr 27 nov 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 86
Hung Chien-Han / Hung Wei-Yao / Ray Tseng
Family Triangle za 27 feb 2027, 20:00, Theaterstudio, p. 150
Philip Glass / Paige Eakin Young / Mara Snip
1000 Airplanes on the Roof vr 30 apr 2027, 20:00, Theaterstudio, p. 194
Jang-Chi / Ming-Chen Lee / Ness Roque
Yuju Wen
Cruising: Traveling Tongues vr 7 mei 2027, 20:00, Theaterstudio, p. 202
prijs abonnementen
basis vanaf € 127,5
65+ vanaf € 121,5
-35 vanaf € 89,5
-26 vanaf € 64
TOT 15% KORTING
MUZIEK X THEATER
Benjamin Abel Meirhaeghe / Wouter Deltour
Muziektheater Transparant
Chapters of Celebration za 3 okt 2026, 20:00, Rode zaal, p. 44
Farida Amadou / Melissa Mabesoone
Louis Vanhaverbeke / LOUD muziektheater
Soil Biographies wo 21 okt 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 58
Club Gewalt
Noise vr 23 okt 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 59
DOUBLE BILL
Suze Milius / Annelinde Bruijs / Maartje Wortel A View From Nowhere
Emiel Vandenberghe
In the afterglow
vr 5 feb 2027, 19:00 + 21:00, Theaterstudio, p. 124
BL!NDMAN / Jamie Man VULTURES
vr 5 mrt 2027, 20:00, Blauwe zaal, p. 153
Philip Glass / Paige Eakin Young / Mara Snip
1000 Airplanes on the Roof vr 30 apr 2027, 20:00, Theaterstudio, p. 194
Leon Rogissart / Paul Boereboom
Conversations with the Inner za 8 mei 2027, 18:00, Expo, p. 205
Aïda Gabriëls / B’Rock Orchestra EAT ME
zo 9 mei 2027, 17:00, Theaterstudio, p. 208
B O D I E S Ensemble / Liesa van der Aa HUNTER
vr 21 mei 2027, 20:00, Theaterstudio, p. 214
Jaha Koo / Eunkyung Jeong / LOUD muziektheater
Born to be K to be POP za 5 jun 2027, 20:00, Rode zaal, p. 220
prijs abonnementen
basis vanaf € 241
65+ vanaf € 231,5
-35 vanaf € 169,5
-26 vanaf € 121
VERLEIDELIJKE BAROKMUZIEK EN KLASSIEK GROOT
Camerata Salzburg / Vox Luminis XL
Lionel Meunier
Troubles & hope: Haydn & Mozart Requiem za 31 okt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 66
La Fonte Musica / Michele Pasotti
Monteverdi: Selva Morale e Spirituale za 14 nov 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 80
L’Arpeggiata / Christina Pluhar
Cavalieri: Rappresentatione di Anima e di Corpo wo 9 dec 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 96
Collegium Vocale Gent / Philippe Herreweghe
De Hohe Messe van Bach
za 30 jan 2027, 20:00, Blauwe zaal, p. 120
Vox Luminis / Lionel Meunier
Dido & Aeneas zo 7 feb 2027, 15:00, Blauwe zaal, p. 127
In the afterglow vr 5 feb 2027, 19:00 + 21:00, Theaterstudio, p. 124
Olympique Dramatique
De Krippel vr 11 jun 2027, 20:00, Bourla
prijs abonnementen
basis vanaf € 97
65+ vanaf € 92
-35 vanaf € 68
-26 vanaf € 48,5
TOT 15% KORTING
Laat je leiden door een zorgvuldig samengestelde reeks. Sterke voorstellingen en concerten, gespreid over het seizoen, met kortingen tot 20%.
VAST À LA CARTE ABONNEMENT
Een vast abonnement maakt je automatisch Vriend van DE SINGEL: je ontvangt € 4 korting op elk ticket buiten je abonnement.
Kies hoe jij het seizoen beleeft - nu helemaal op jouw maat.
Stel zelf je selectie samen uit het hele aanbod van muziek, theater, dans en alles daartussen. Hoe meer voorstellingen je kiest, hoe hoger je korting. Je kan het hele seizoen lang à la carte blijven bestellen.*
Nieuw!
4 VOORSTELLINGEN tot 5% korting
6 VOORSTELLINGEN tot 10% korting
8 VOORSTELLINGEN tot 15% korting
15 VOORSTELLINGEN tot 20% korting
TOT 5%, 10%, 15%, 20% KORTING
* Voor Symfonisch Goud à la carte gelden andere kortingen. Automatisch lidmaatschap Vriend van DE SINGEL geldt enkel bij vaste abonnementen.
Kies flexibel
VEELGESTELDE VRAGEN
Kan ik een specifieke zitplaats kiezen?
Uiteraard! Zit je liever aan het gangpad, aan de deur of net in het midden van de rij? Bestel je voorkeursplek online (indien de voorstelling met genummerde plaatsen werkt) of vraag je specifieke zitplaats aan via tickets@desingel.be. Wij bekijken graag met jou de mogelijkheden.
De voorstelling van mijn keuze is uitverkocht, kan ik me op een wachtlijst plaatsen?
Dat kan indien (en zodra) je de knop ‘Wachtlijst’ ziet verschijnen op de voorstellingspagina op desingel.be. Hier kan je je registreren twee weken voor aanvang van de voorstelling. Als er plaatsen vrijkomen, krijg je van ons bericht per e-mail.
Kan ik mijn jas of spullen opbergen?
Ja, je kan je jas, handtas of rugzak opbergen in onze gratis lockers. Je opent een locker via het scherm ter plaatse (zonder e-mailadres) of via de QR-code (met e-mailadres).
Kan ik mijn aangekochte ticket(s) inruilen voor een andere datum?
Ja, indien dezelfde voorstelling op een andere datum niet is uitverkocht, kan je nieuwe tickets aanvragen (zonder behoud van je stoelnummers). Stuur je verzoek naar tickets@desingel.be.
Ik ben te laat, mag ik nog binnen wanneer de voorstelling begonnen is?
Dat bekijken we per voorstelling of concert, wanneer we er zeker van zijn dat het openen van de deuren de artiesten en het publiek niet zal storen. Plan je bezoek dus tijdig in en hou rekening met drukke(re) dagen.
Kunnen mijn aangekochte ticket(s) terugbetaald worden? Helaas, aangekochte tickets worden niet terugbetaald.
DE SINGEL ligt vlak naast de ring rond Antwerpen en is vlot bereikbaar met de fiets en/of het openbaar vervoer.
Met de fiets?
We stellen een grote overdekte fietsenstalling ter beschikking en naast het gebouw ligt een deelfietsenstation (Velostation 013 en 190). Het digitale bord in onze inkomhal toont je hoeveel Velo’s er beschikbaar zijn. Je plooifiets kan je binnen vastmaken aan de voorziene ringen.
Met de tram?
Tramlijnen 2 en 6 stoppen vlakbij DE SINGEL (halte DE SINGEL). Het digitale bord in onze inkomhal toont je de vertrektijden.
Met de bus?
Bus 22 en bus 17 stoppen op wandelafstand van DE SINGEL. Het digitale bord in onze inkomhal toont je de vertrektijden.
Met de trein?
Vanuit het station Antwerpen-Zuid wandel je ongeveer 20 min. via de Desguinlei tot aan DE SINGEL of neem je een Velo-fiets (ca. 5 min.).
Vanuit het station Antwerpen-Centraal Op ca. 20 min. met de tram: neem tram 2 richting Hoboken of tram 6 richting Olympiade en stap af aan halte DE SINGEL op ca. 15 min. met een Velo-fiets.
Met de auto?
Hou rekening met de lage-emissiezone (LEZ) in Antwerpen. DE SINGEL ligt net buiten deze lage-emissiezone, maar je route misschien niet. Vermijd boetes en kijk voor meer info op slimnaarantwerpen.be/nl/lez
Vanuit Gent neem je afrit 5/Wilrijk. Vanaf deze afrit volg je de richtingaanwijzers ‘DE SINGEL KUNSTSITE’.
Vanuit Breda/Hasselt neem je afrit 4/Berchem. Sla rechtsaf aan de eerste verkeerslichten, linksaf aan de volgende verkeerslichten en volg richting Singel-Zuid. DE SINGEL ligt aan de derde verkeerslichten.
Vanuit Brussel (via de E19) neem je afrit 5a/ Antwerpen Centrum/Berchem/Singel. Sla linksaf aan de verkeerslichten en volg richting Singel-Zuid. DE SINGEL ligt aan de tweede verkeerslichten.
Ook filevorming kan voor grote vertragingen zorgen, voornamelijk op vrijdagavond.
Waar parkeren?
DE SINGEL beschikt over een eigen betalende parking (€ 2,5/uur aan de parkeerautomaat of € 6/avond bij betaling aan de vestiaire), waarvan 7 plaatsen voorbehouden voor mensen met een beperking (5 vlakbij de hoofdingang en 2 vlakbij NOMAD). Aan DE SINGEL zijn er ook oplaadpunten voor elektrische auto’s.
Rond DE SINGEL gelden verschillende betalende parkeerzones. In de roze en donkergroene zones geldt betalend parkeren van maandag tot zaterdag van 9 tot 19:00. Meer info, tarieven en actuele parkeervoorschriften vind je op de website van de stad Antwerpen.
Betalen kan via de app 4411.
ARTIESTENFOYER BAR / KUNSTENPLEIN
Voor een drankje ben je steeds welkom in onze bars en Artiestenfoyer. Wie weet vang je een glimp op van de artiesten in huis.
Zin in een drankje tijdens de pauze? Bestel bij aankomst aan de Bar Kunstenplein en haal er je drankje tijdens de pauze op. Zo geniet je maximaal.
NOMAD
Restaurant NOMAD verwelkomt je graag. Zowel overdag als ’s avonds kan je er terecht voor een drankje, een kleine snack of een uitgebreid menu.
Openingsuren: 7/7 geopend van 11:00 tot 23:00 (de keuken sluit om 21:00). Ontdek het menu en meer via nomadantwerpen.be
TICKETS & KORTINGEN
DE SINGEL biedt tal van voordelige formules en kortingen aan.
ABONNEMENTEN
JOUW VOORDEEL
Een abonnement van DE SINGEL is de meest voordelige manier om een seizoen lang te genieten van onze activiteiten én garandeert je een goede plaats in een rang naar keuze. Met een abonnement geniet je tot 20% korting op de basis ticketprijzen. Ben je jonger dan 26 of 35, of ouder dan 65? Dan geldt deze korting bovenop de gereduceerde prijs -26/-35/65+.
Vind alle info op de abonnementenpagina’s. p. 234
EXTRA
Als abonnee word je automatisch ‘Vriend van DE SINGEL’. Zo krijg je bijkomend een korting van € 4 op bijna elke voorstelling buiten jouw vast abonnement.
VRIENDEN VAN DE SINGEL
JOUW VOORDEEL
Voor € 20 word je ‘Vriend van DE SINGEL’ en geniet je € 4 korting op bijna elke voorstelling. Na 5 voorstellingen heb je de investering dus al teruggewonnen.
De korting ‘Vriend van DE SINGEL’ is strikt persoonlijk, niet combineerbaar met het -19 tarief en geldig gedurende 1 jaar.
PODIUM CADEAUKAART
Met de Podium Cadeaukaart van DE SINGEL zit je altijd goed. Schenk een kaart met een bedrag naar keuze, voor een seizoen lang muziek, dans, theater en performance. Geldig voor het volledige programma van DE SINGEL.
KORTINGEN
DE SINGEL biedt verschillende kortingen aan.
65+ / -35 / -26
Ben je ouder dan 65? Geniet van een korting tot 5% op losse tickets.
Jonger dan 35? Geniet van een korting tot 30% op losse tickets.
Jonger dan 26? Geniet van een korting tot 50% op losse tickets.
-19
Jongeren onder 19 genieten van een extra voordelig tarief. Op vertoon van je identiteitskaart betaal je slechts € 10 voor een voorstelling in DE SINGEL. Maximaal 1 ticket aan -19 tarief per persoon per voorstelling. Bij de reeks Symfonisch Goud is dit € 15.
STUDENTEN
Op vertoon van een geldige studentenkaart betalen voltijdse studenten op de dag van de voorstelling slechts € 10 voor een ticket, ten laatste een kwartier voor de voorstelling begint. Zolang de voorraad strekt en met uitzondering van de reeks Symfonisch Goud.
KNACK-CLUBKAART
Met een Knack-Clubkaart kan je per voorstelling 2 tickets aan 65+ tarief kopen. Niet combineerbaar met andere kortingen.
VERENIGINGEN / GROEPEN
Wens je voorstellingen in groep bij te wonen? Dat kan! Vanaf 10 personen geniet je automatisch van ons kortingstarief 65+.
KANSENTARIEF
Heb je recht op het kansentarief en kan je dit legitimeren met je A-kaart en geboortedatum? Dan betaal je slechts 20% van de standaard ticketprijs. Deze korting is strikt persoonlijk en geldig voor het huidige kalenderjaar. Je kunt per voorstelling één ticket aan dit tarief aankopen. Kansentarief is niet toepasbaar op de reeks Symfonisch Goud. Alle info en voorwaarden op desingel.be
TOEGANKELIJKHEID
Op de website van DE SINGEL vind je een uitgebreide toelichting van onze voorzieningen om de toegankelijkheid van ons programma en gebouw optimaal te maken. Heb je assistentie nodig of wil je gebruik maken van extra voorzieningen? Mail naar tickets@desingel.be.
AUDIODESCRIPTIE
Per seizoen voorzien we een viertal theatervoorstellingen van audiodescriptie. Bij audiodescriptie wordt de visuele inhoud van een stuk live beschreven en hoor je dat rechtstreeks via je koptelefoon. Hierdoor zijn deze voorstellingen ook toegankelijk voor personen met een visuele beperking. Bij voorstellingen met audiodescriptie bieden wij soms ook een voeltoer aan. De spelers stellen zich ook voor, zo ken je hun stem alvast. Jouw begeleider kan de voorstelling gratis bijwonen.
Vragen en inschrijven via stan.spijkers@desingel.be
HULPHONDEN
Hulphonden met een tuigje en blindengeleidehonden zijn toegestaan in onze zalen.
GEHOORONDERSTEUNING
DE SINGEL maakt gebruik van de Sennheiser MobileConnect-app om het geluid van de Blauwe en de Rode zaal in hoge kwaliteit op jouw hoorapparaat te brengen. Alle info op desingel.be
TAAL & BOVENTITELING
Op desingel.be vermelden we bij elke theatervoorstelling de spreektaal en eventuele boventiteling.
TRIGGER WAARSCHUWINGEN
Ben je gevoelig voor luide muziek, een stroboscoop of rook? Of voor bepaalde vormen van geweld? DE SINGEL informeert online over zowel technische als thematische triggers bij voorstellingen.
RELAXED PERFORMANCES
Enkele voorstellingen bieden we aan als ‘relaxed performance’. Het zaallicht dooft nooit helemaal, de zaaldeuren blijven open, laatkomers kunnen binnen en je kan steeds naar het toilet. Je mag geluid maken, er is geen luide muziek en er zijn geen onverwachte effecten zoals explosies of lichtflitsen.
ROLSTOELEN
Gebruik je een rolstoel? Meld bij je reservatie via tickets@desingel.be dat je een rolstoelplaats nodig hebt, dan voorzien we die vooraf. In alle zalen zijn rolstoelplaatsen beschikbaar en je kan ook een rolstoel aanvragen. Er zijn 7 parkeerplaatsen voor personen met beperkte mobiliteit: 5 bij de hoofdingang en 2 bij restaurant NOMAD.
BUDDY
Wil je naar een voorstelling in DE SINGEL, maar heb je hulp nodig vanwege een beperking?
Via Kannet kan je een begeleider vinden die jouw interesses deelt en met je meegaat. Geef via tickets@desingel.be aan dat je hulp nodig hebt, en met Kannet zorgen we ervoor dat er een buddy voor je klaarstaat. Die krijgt gratis toegang en twee drankjes, zodat jullie samen een fijne avond beleven.
ROLLATORS
In de meeste zalen geraak je met jouw rollator tot aan de stoel. Onze medewerkers begeleiden je graag en zetten je rollator tijdens de voorstelling aan de kant, zodat de gangpaden vrij kunnen blijven. Na de voorstelling zorgt een medewerker ervoor dat jouw rollator weer tot bij jou geraakt.
TOILETTEN
DE SINGEL beschikt zowel over genderinclusieve als binaire en rolstoeltoegankelijke toiletten en toiletten met een verschoningstafel voor baby’s.
STILLE RUIMTE
DE SINGEL heeft veel gangen, hoekjes en buitenruimtes, die over het algemeen relatief rustig zijn. Voel je vrij ergens plaats te nemen, weg van de drukte, of vraag onze medewerkers gerust om hulp.
KANSENTARIEF
Heb je recht op het kansentarief en kan je dit legitimeren met je A-kaart en geboortedatum? Dan betaal je slechts 20% van de standaard ticketprijs. Deze korting is strikt persoonlijk en geldig voor het huidige kalenderjaar. Je kunt per voorstelling één ticket aan dit tarief aankopen. Kansentarief is niet toepasbaar op de reeks Symfonisch Goud. Alle info en voorwaarden op desingel.be
HEEFT U EEN HART VOOR DE SINGEL?
GROTE DROMEN VRAGEN OM GEDEELDE KRACHT
PRIVATE DONATIES
UW STEUN MAAKT
MEER KUNST MOGELIJK
CLUB STYNEN
VOOR DE FILANTROPISCHE KUNSTLIEFHEBBER
Dankzij uw bijdrage kunnen we blijven investeren in talent, experiment en nieuwe makers. U kan DE SINGEL ondersteunen via een gift aan de Koning Boudewijnstichting. Giften vanaf € 40 zijn fiscaal aftrekbaar. U ontvangt een attest van de stichting. Elke gift, groot of klein, helpt DE SINGEL een open huis te blijven waar kunst iedereen kan raken.
PREMIUM BUSINESS SEATS
MEER DAN EEN ZITPLAATS
Voor wie symfonische muziek wil beleven op het hoogste niveau. Met de Premium Business Seats kijkt u vanuit de Koninklijke loge uit op het podium. Een zeldzaam perspectief, gecombineerd met ontvangst in het Koninklijk salon en verzorgde drankjes (inbegrepen) voor én na het concert. Business Seats zijn rechtstreeks te reserveren via de normale bestelprocedure op desingel.be
Club Stynen is de mecenaatswerking van DE SINGEL voor gepassioneerde cultuurliefhebbers, waar kunst en ontmoeting centraal staan. Als lid steunt u rechtstreeks vernieuwende projecten en geniet u van exclusieve culturele ervaringen zoals ontmoetingen met artiesten. U krijgt exclusieve toegang tot de bar van het vernieuwde Koninklijk salon bij een aantal voorstellingen en concerten.
PREMIUM BUSINESS BOX
THE ART OF HOSTING
Voor wie symfonische muziek wil beleven op het hoogste niveau, samen met gasten of relaties. Met de Premium Business Box reserveert u de volledige Koninklijke loge voor uw bedrijf. U kijkt samen met uw genodigden uit op het podium vanuit een zeldzaam perspectief, gecombineerd met ontvangst in het Koninklijk salon en stijlvolle drinks voor én na het concert. De Koninklijke loge telt 19 plaatsen.
MEER INFO
Private donaties en Club Stynen: clubstynen@desingel.be / Premium Business Box: events@desingel.be
UW EVENT IN DE SINGEL
Organiseer uw congres, lezing of bedrijfsevent in een architecturaal icoon met toptechniek en professionele omkadering.
Van intieme ontvangst tot grootschalig evenement: wij denken mee en maken van uw moment een exclusieve ervaring in een state-of-the-art venue.
Meer info over zaalhuur? events@desingel.be
“Ik heb met DE SINGEL enkel goede ervaringen. We hebben ontzettend grote events georganiseerd in dit mooie gebouw. Always a pleasure.”
Chantal Pattyn, nethoofd Klara
Koninklijk Conservatorium Antwerpen
hier on onts ontsta ontstaat.
Met meer dan 650 getalenteerde studenten uit 47 landen is Koninklijk Conservatorium Antwerpen een bruisende kunstcampus waar artistieke groei en persoonlijkheid centraal staan. Het hele academiejaar door laten onze studenten muziek , drama en dans het beste van zichzelf zien. Ontdek hun passie en talent via ap-arts.be/kalender. We nodigen u alvast van harte uit voor drie bijzondere concerten in de Blauwe zaal:
24.11.2026
Kamerorkest 20u o.l.v. Korneel Bernolet
Ludwig van Beethovens Symfonie nr. 8, Gratis toegang op. 93 en Johannes Brahms’ Dubbelconcerto Blauwe zaal (DE SINGEL) in a, op. 102
18.02.2027
Nacht van de Maestro 20u met Claron McFadden
Een unieke avond met Gavin Bryars’ Jesus’
Tickets vanaf 1 september 2026 blood never failed me yet en een jazzcombo Via www.conservatorium.be o.l.v. Nic Thys, met gastoptreden van Claron Blauwe zaal (DE SINGEL) McFadden.
27.04.2027
Symfonieorkest 20u o.l.v. Ivo Venkov
Gustav Mahlers Symfonie nr. 5 (Adagietto) en Gratis toegang Rückert Lieder en nieuwe composities en Blauwe zaal (DE SINGEL) orkestraties van onze compositiestudenten.
Steun onze studenten en word Vriend van het Conservatorium. Meer informatie vindt u op ap-arts.be/vriend.
EEN VROLIJKE ONTMOETING TUSSEN
VLAANDEREN EN WALLONIË : DE SINGEL EN
PALAIS DES BEAUX-ARTS DE CHARLEROI
TEKENEN DE CONTOUREN VAN
EEN BIJZONDER PARTNERSCHAP.
SEIZOEN 2026-2027
TRIO WANDERER, TIM ETCHELLS, MUZIEKTHEATER TRANSPARANT, ANNE TERESA DE KEERSMAEKER, JEAN-FRANÇOIS SIVADIER, RADIO LIVE, PBA STUDIO ...
Ontdek gratis al het beste van VRT
durf twijfelen.
Moeten we altijd zo strijden voor ons eigen gelijk? Of mogen we nog twijfelen? Twijfel verdient een betere naam. Want wie twijfelt, laat ruimte voor dialoog. Dat is wat Knack doet: de kalmte bewaren, de feiten checken en nieuwe standpunten een kans geven. Dus in plaats van altijd over alles een mening te hebben, wees slim: durf twijfelen.
dur f twijfelen.
Het beste van De Standaard op één plek
In de app DS Nieuws vind je het vaste recept van snelle updates, betrouwbare journalistiek, scherpe opinie en de beste podcast: nu nog sneller, mooier en overzichtelijker
In de app lees je nu ook elke ochtend de digitale krant en alle weekendbijlagen. In de compacte bundel DS Avond krijg je om 17 uur een round-up van de dag met het meest essentiële nieuws om vandaag beter te begrijpen. Het beste van De Standaard op één plek. Eén app, alle perspectieven.
Download de app DS Nieuws
Een plek in DE SINGEL om te vertragen en te genieten.
raad van
BeStUUr voorzitter
Inge Vervotte
Veerle Declerck
Guy Dirckx
Kurt Van Eeghem
Inge Jooris
Piet Menu
Jan Van Moer
Hendrike Radermacher
Hafida Talhaoui
Kevin Vereecken
Frank Vlayen regeringscommissarissen
Laurent Winnock
Rani De Leener
alGeMene
verGaderInG
Bert Deckers
Eddy Frans
Geert Gravez
Maarten Jans
aUdItCoMItÉ
Frank Vlayen
Geert Gravez
Loïc De Cannière
Koen van Eupen (revisor)
alGeMene
dIreCtIe
algemeen & artistiek directeur
Hendrik Storme * management assistant
Sofie Stroobants
artIStIeK adjunct-artistiek directeur
Karlien Meganck * programmatoren
Merle Scheske
Kasia Tórz talks & Lees, Kijk & Luister
Tim Taveirne
On Sculpture
Heidi Ballet freelance advies jazz Piotr Turkiewicz
ProdUCtIe
hoofd productie & planning
Fleur Devlieger coördinatie productie dans & theater
di 10 Les Apaches! / Julien Masmondet [muziek] 71 do 12 Nadar Ensemble [muziek, schoolvoorstelling] 75 do 12 Utopia Orchestra Teodor Currentzis [muziek] 76 vr 13 Nadar Ensemble [muziek, schoolvoorstelling] 75 vr 13 Nadar Ensemble [muziek]
75 vr 13 Masha Gessen [think, talk & do]
vr 13 (LA)HORDE [dans]
77
78 za 14 (LA)HORDE [dans] 78 za 14 La Fonte Musica / Michele Pasotti [muziek] 80 zo 15 (LA)HORDE [dans] 78 zo 15 Symfonieorkest Vlaanderen Duncan Ward [muziek] 74 wo 18 Architecten [resideren] [vernissage] 231 do 19 Anoushka Shankar / London Contemporary Orchestra / Robert Ames [muziek] 82 vr 20 Radouan Mriziga [dans] 81 za 21 Radouan Mriziga [dans] 81 zo 22 esperanza spalding / Wayne Shorter [muziek] 85 wo 25 Wiener Symphoniker / Petr Popelka [muziek] 88 do 26 Ferenc Balcaen / NTGent [theater] 86 vr 27 Ferenc Balcaen / NTGent [theater] 86 vr 27 Marc Vanrunxt / Silas Martens [dans] 89 vr 27 Elisabeth Leonskaja [muziek] 90 za 28 Marc Vanrunxt / Silas Martens [dans] 89
DECEMBER
vr 4
5
5
vr 4
Siéfert [theater]
za 5 Marion Siéfert [theater] 92 di 8 Seong-Jin Cho [muziek] 91 wo 9 L’Arpeggiata / Christina Pluhar [muziek] 96 za 12 William Kentridge [muziek, theater] 99 zo 13 William Kentridge [muziek, theater] 99
wo 16 Anne Teresa De Keersmaeker [talk] 100
do 17 Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas [dans] 100
vr 18 Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas [dans] 100
za 19 Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas [dans] 100
zo 20 Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas [dans] 100
Josephine Dapaah, Maya Witters, Lotte De Munck, Merle Scheske, Tim Taveirne, Kasia Torz, Hendrik Storme, Laura Swyzen, Karlien Meganck
eIndredaCtIe
Yentl Ventôse, Tim Taveirne, Lieve Verbruggen, Heidi Ballet
ConCePt vorMGevInG
North Design London
vorMGevInG
Patrick Florin, Laura Bergans
BeeldBeheer
Katrien Bortier
CoÖrdInatIe
Stan Spijkers
Brand ManaGeMent
Katrijn De Wit
Met SPeCIale danK aan Fleur Devlieger
drUK Drukkerij Hendrix
oPlaGe
20.000
PaPIer
MaxiOffset hv maco satiné
wettelIJK dePotnUMMer
D/2026/5.497/050
ISBn
9789075591613
De seizoensbrochure 26-27 van DE SINGEL werd uitgegeven in mei 2026. De redactie sloot af op 15 maart 2026. Wijzigingen onder voorbehoud van actualiteit. Hoewel wij de informatie zo correct en actueel mogelijk hebben willen weergeven, zijn wijzigingen en/of fouten in de gegevens te allen tijde voorbehouden. Aan de inhoud van deze en andere communicatiedragers kunnen derhalve geen rechten worden ontleend. Sommige citaten in deze publicatie zijn geparafraseerd en ingekort met behoud van de oorspronkelijke betekenis. Alle info over de algemene voorwaarden vind je op desingel.be
DANSE
ARCHITECTURE
THÉÂTRE MUSICAL PERFORMANCES
FESTIVALS
JEUNESSE & FAMILLES
THINK, TALK & DO
DE SINGEL est une maison des arts contemporaines accueillante, un lieu de rencontres pour l’art sans frontières dans un monde en mutation. Installé dans un bâtiment unique en son genre, sur un site culturel aux multiples facettes, DE SINGEL lie des communautés à des artistes et pratiques artistiques du monde entier. En s’appuyant sur un passé artistique remarquable, DE SINGEL invite un large public à faire l’expérience de la musique, du théâtre, de la danse et de l’architecture dans toute leur diversité et à découvrir de nouvelles perspectives contemporaines.
COMMENT RÉSERVER
De préférence en ligne sur desingel.be
BILLETTERIE
Desguinlei 25, 2018 Anvers tickets@desingel.be mer & ven (13:30 - 18:00)
PAR TÉLÉPHONE
+32 (0)3 248 28 28 mer, jeu & ven (13:30 - 18:00)
CAISSE du SOIR
La billetterie est ouverte une heure avant chaque activité publique.
MUSIC THEATRE
MUSICAL THEATRE
PERFORMANCE FESTIVALS
YOUNG PEOPLE & FAMILIES
THINK, TALK & DO
DE SINGEL is a welcoming arts house, a meeting place for art without borders in a changing world. In a unique building on a multifaceted arts site, DE SINGEL connects communities with artists and art practices across the globe. Building on a fascinating artistic past, DE SINGEL invites a broad audience to experience music, theatre, dance and architecture in all their variety and to discover fresh, contemporary perspectives.
