DE SINGEL Seizoen 25-26

MUZIEK THEATER

DANS

ARCHITECTUUR

MUZIEKTHEATER PERFORMANCE

FESTIVALS

JONG & FAMILIES

THINK, TALK & DO

DE SINGEL is een gastvrij kunstenhuis, een ontmoetingsplek voor kunst zonder grenzen in een wereld in verandering. In een uniek gebouw en op een veelzijdige kunstsite verbindt DE SINGEL gemeenschappen met kunstenaars en kunstpraktijken van overal ter wereld. Verder bouwend op een belangwekkend artistiek verleden nodigt DE SINGEL een breed publiek uit om muziek, theater, dans en architectuur te beleven in al hun verscheidenheid en om nieuwe, eigentijdse perspectieven te ontdekken.

BESTEL JE TICKETS

Bij voorkeur via desingel.be

BESPREEKBUREAU

Desguinlei 25, 2018 Antwerpen tickets@desingel.be

TELEFONISCH

+32 (0)3 248 28 28

programme intégral et toutes les informations pratiques disponibles en français sur desingel.be

full programme and all practical information available in English on desingel.be

LET’S BE FRIENDS

Word nu Vriend van DE SINGEL en profiteer van een korting van € 4 op ieder ticket. Daarnaast ben jij altijd als eerste op de hoogte van speciale acties en aanbiedingen. Ontdek, beleef en geniet meer, voor minder!

Become a Friend of DE SINGEL and benefit from a € 4 discount on every ticket, as well as being the first to know about special offers and promotions. Discover, experience and enjoy more, for less!

SUPPORT US

Als donateur steun je de artiesten in ons huis en help je mee om kunst toegankelijk te maken voor een breed publiek. Ontdek ook Club Stynen, een warme gemeenschap van mecenassen en cultuurliefhebbers die investeren in het creatieve potentieel van morgen.  p. 254

As a donor, you support the artists in our house, and help make art accessible to a wide audience. Also discover Club Stynen, a community of patrons and culture lovers investing in the creative potential of tomorrow.  p. 254

Desguinlei 25 B-2018, Antwerpen

+32 (0)3 248 28 28 desingel.be

A GLIMPSE OF THE SEASON

“DE SINGEL kiest bewust voor een ander perspectief, voor een plek van samenkomst voorbij de verschillen.

Een veilige thuishaven, al is het maar tijdelijk.”

LONGING TO BELONG

Thuiskomen. Je thuis voelen. Het klinkt vanzelfsprekend, maar dat is het allerminst. Voor velen blijft thuishoren een zoektocht, precair, complex, soms ongrijpbaar. ‘Thuis’ is niet altijd een vaste plek. Het kan ook een vluchtig gevoel zijn, iets wat zich moeilijk laat vastleggen. En het verlangen om erbij te horen botst steeds vaker met uitsluiting, met afwijzing.

Opvallend veel kunstenaars spraken tijdens de voorbereiding van dit seizoen over precies dát verlangen: ergens bijhoren. Niet in de zin om je aan te passen aan de norm, maar om te mogen bestaan. Van gezien worden, gehoord worden, geraakt worden. Van veilig kunnen zijn wie je bent. Dat verlangen vormt het kloppend hart van seizoen 25-26. Daarom kozen we als overkoepelend thema: Longing to Belong.

Het is een verlangen dat groeit in een wereld die alsmaar harder wordt. Oorlog, herbewapening en angst beheersen het politieke discours. Veiligheid wordt gereduceerd tot grenzen en bewaking, terwijl échte veiligheid begint bij respect. Bij het erkennen van iemands mens-zijn. Bij mentale ruimte om te ademen, om kwetsbaar te zijn, om niet voortdurend op je hoede te moeten leven.

In die context kiest DE SINGEL bewust voor een ander perspectief, voor een plek van samenkomst voorbij de verschillen. Een veilige thuishaven, al is het maar tijdelijk. Waar je even mag landen, waar ruimte is om te luisteren, te bewegen, te verdwijnen en terug te keren. Waar verbeelding en ontmoeting de grond vormen van een gedeeld bestaan.

Longing to Belong is een uitnodiging. Om stil te staan, te twijfelen, om verhalen binnen te laten die niet de jouwe zijn, en misschien toch iets in jou raken. Het seizoen 25-26 is geworteld in de disciplines die DE SINGEL sinds jaar en dag kenmerken: muziek, theater, dans en architectuur. Tegelijk openen we onze deuren voor festivals, nieuwe stemmen en andere vormen van samenzijn, waaronder lezingen of poëzie-workshops.

We nodigen je uit om mee te zoeken naar wat een thuis kan zijn, niet alleen als plek, maar als gevoel. Een plek waar je gezien wordt. Waar je je mag thuis voelen.

Welkom in seizoen 25-26.

Hendrik Storme algemeen & artistiek directeur

Namens alle medewerkers van DE SINGEL

“DE SINGEL opts for an alternative perspective, to be a gathering place that transcends difference, a safe haven, albeit temporary.”

LONGING TO BELONG

Coming home. Feeling at home. Although this may sound selfevident, it is anything but. For many people, that sense of belonging is an ongoing search, precarious, complex, sometimes elusive. ‘Home’ is not always a tangible place. It can also be a fleeting feeling, something difficult to pin down. And the longing to belong increasingly clashes with exclusion, with rejection.

While we were preparing for this season, many artists articulated exactly this longing: to belong somewhere. Not in the sense of conforming to the norm, but of being allowed to exist. Of being seen, being heard, being touched. Of safely being allowed to be who you are. This longing lies at the beating heart of the 25-26 season. That is why as our overarching theme, we have chosen: Longing to Belong.

This is a longing that is on the rise in a world that is becoming ever harder. War, rearmament and fear dominate the political discourse. Safety is reduced to borders and surveillance, while true freedom begins with respect. With recognising someone’s humanity. With mental space to breathe, to be vulnerable, to not constantly have to be on your guard.

In this context, DE SINGEL consciously opts for an alternative perspective, to be a gathering place that transcends difference, a safe haven, albeit temporary. A space where you can briefly land, where there is room to listen, to move, to disappear and to return. Where imagination and encounters underpin a shared existence.

Longing to Belong is an invitation. To pause, to doubt, to let in stories that are not your own, yet perhaps touch a chord in you. The 25-26 season is rooted in the disciplines that have long characterised DE SINGEL: music, theatre, dance and architecture. At the same time, we open our doors to festivals, new voices and other forms of togetherness.

We invite you to join us in exploring what a home can be, not just as a place, but as a feeling. A place where you are seen. Where you are allowed to feel at home.

Welcome to the 25-26 season.

Hendrik Storme general & artistic director

On behalf of all DE SINGEL employees

A GLIMPSE OF THE SEASON25—26

SONDI’S VIRTUAL DREAM SCAPES

DIGITALE (R)EVOLUTIE

De dromerige landschappen op de cover en in deze brochure werden gecreëerd door new media artist Sondi. Ze ging hiervoor aan de slag met het concept van ‘worldbuilding’: het creëren van virtuele omgevingen waarin herinnering, afkomst en verbeelding samengaan. In deze virtuele ‘droomlandschappen’ onderzoekt Sondi nieuwe manieren van zijn, waarbij ze de kracht van radicale verbeelding en sciencefiction gebruikt als instrumenten voor bevrijding. Benieuwd naar meer? Sondi werkt samen met Samuel Baidoo aan Plum Road Tea Dream, in april 2026 te zien in DE SINGEL.

@sondi.online

In een wereld waar kunst en technologie steeds meer versmelten, neemt DE SINGEL het voortouw in de digitale transformatie van de podiumkunsten. De tweede editie van Digitize Me! onderzoekt hoe AI, XR (eXtended Reality) en interactieve installaties de artistieke ervaring herdefiniëren. Met het Art&Tech Lab creëren we in DE SINGEL een nieuwe onderzoeksruimte waar kunstenaars, denkers en techexperten samen de grenzen van digitale innovatie en artistieke expressie verkennen. Hier ontstaan nieuwe vormen van beleving en verbinding, en vervagen de scheidslijnen tussen real en virtual. Het Art&Tech Lab is een laboratorium voor de toekomst van kunst, een plek waar het onbekende tastbaar wordt.

FESTIVALS

DEAR ANTWERP

vr 19 - za 20 sep 2025

De stad in de kijker

CARTA 26

do 22 - za 31 jan 2026

De creatiebiënnale die als regen verfrist en transformeert

120

TO HARBOUR

za 11 - za 18 okt 2025

Thuis is een richting 54

EUROPALIA

di 11 - za 15 nov 2025

De volgende golf Spaanse makers 81

WINTER FUSE

vr 5 - zo 7 dec 2025

Drie dagen vol jazz, Afrikaanse en LatijnsAmerikaanse fusion

100

do 26 mrt - za 4 apr 2026

Fake of Echt?

De digitale (r)evolutie in de podiumkunsten

170

SHIFTING SOUNDS

do 30 apr - zo 10 mei 2026

De klank van de 21ste eeuw, waar geluid en ruimte versmelten

194

BEROEMDE PIANISTEN

De grootste sterpianisten van deze tijd verzamelen zich opnieuw in DE SINGEL.

Met orkest, in duo of solo!

Een reeks om U tegen te zeggen.

Met oa.

Bruce Liu

Maria João Pires

Jonathan Fournel

Nikolaj Luganski

Evgeny Kissin

Arcadi Volodos

Jeneba Kanneh-Mason

Mikhail Pletnev

Zlata Chochieva

Lucas & Arthur Jussen

Alexandre Kantorov

Eva Gevorgyan

Alice Sara Ott

ANN VERONICA JANSSENS

CREËERT NIEUW KUNSTWERK

De Belgische kunstenares Ann Veronica Janssens staat internationaal bekend om haar experimentele werken met licht, kleur en ruimte. Ze daagt de waarneming van de toeschouwer uit met ogenschijnlijk eenvoudige installaties die voortdurend transformeren - afhankelijk van beweging, perspectief en omgevingsfactoren zoals lichtinval. Voor DE SINGEL zal Janssens een nieuw sitespecifiek kunstwerk ontwikkelen dat in mei 2026 wordt ingehuldigd en vervolgens permanent deel uitmaakt van het On Sculpture beeldenpark.

FASTEN YOUR SEATBELTS 2025-2026

CELEBRATING LUC BREWAEYS

In 2025 is het tien jaar geleden dat componist Luc Brewaeys, een gigant van de Vlaamse muziek, ons verliet. Om zijn unieke muzikale nalatenschap te eren, slaan binnen- en buitenlandse cultuurhuizen, orkesten en ensembles de handen ineen voor een grootschalige, ongeziene hommage. Dit initiatief is wellicht de meest omvangrijke collaboratieve focus ooit op een Vlaamse componist. Ook in DE SINGEL staan verschillende concerten met zijn werk gepland, waaronder een concertante uitvoering van zijn opera L’uomo dal fiore in bocca ism. Opera Ballet Vlaanderen. Een unieke kans om dit werk live mee te maken.

EDGY DANCE!

Opwindend, spannend, dansant. Deze reeks bundelt de dansmakers van morgen, waarbij ze focussen op een totale overgave van het lichaam aan de beweging. Zwetende lichamen, van intieme gebaren tot grote bewegingen. Edgy Dance prikkelt de verbeelding en de zintuigen. Verwacht je aan scherpe, poëtische en intense ervaringen.

Met oa.

Jolie Ngemi

LaSADCUM

Nacera Belaza

Candela Capitán

Martha Canga Antonio

Radouan Mriziga

Alexandra Bachzetsis / cullberg

STRIKE A POSE VOGUE BOOTCAMP

XXL

Aan de vooravond van Antwerp Pride opent DE SINGEL opnieuw haar deuren voor de ballroomscene. Vogue Bootcamp Belgium en Luscious 007 presenteren een Bootcamp XXL: intensieve voguing workshops met internationale coaches, gevolgd door een open community talk. Ballroom ontstond in de Afro- en Latinx queer gemeenschappen van 80’s New York, als veilige ruimte voor zelfexpressie en identiteit. Een dag vol beweging, uitwisseling en empowerment.

JAZZ & IMPROVISED MUSIC

Voor de liefhebbers van jazz heeft het seizoen 25-26 heel wat moois in petto. Een line-up die elke jazzliefhebber zal bekoren en verrassen. Onze reeks Jazz & Improvised Music verwelkomt weer een aantal geliefde muzikanten zoals grande dame Dee Dee Bridgewater, Avishai Cohen en Jakob Bro. Levende legendes Wadada Leo Smith en Charles Lloyd debuteren eindelijk in DE SINGEL.

Met oa. Wadada Leo Smith, Jakob Bro, Ambrose Akinmusire, Midori Takada, Dee Dee Bridgewater, Charles Lloyd Quartet, Hand to Earth & Ánnámáret, Linda Fredriksson, Avishai Cohen Quartet, Kaja

Draksler Octet, schntzl, Ragini Trio, Stéphane

Galland, Omar Sosa / Quarteto AfroCubano

VLAMMEND TEKSTTHEATER

Wie houdt van teksttheater en het grote, klassieke repertoire, is ook bij DE SINGEL aan het juiste adres. Gerenommeerde internationale regisseurs en gezelschappen brengen ijzersterk acteurs theater en emotioneel realisme in overrompelende voorstellingen. Van beeldenstormer Łukasz Twarkowski over acteurs-regisseurs Alexander Zeldin en Caroline Guiela Nguyen tot opkomend talent Nona Demey Gallagher.

INTERNATIONAAL THEATER XXL

Baanbrekende Europese en internationale theatermakers brengen grootschalig werk naar de Rode zaal! Florentina Holzinger brengt een apocalyptisch totaalspektakel waarin de lichamen van de perfor mers proefkonijnen worden voor extreme weersomstandigheden. Alexander Zeldin creëert een Franstalige herwerking van zijn alom bejubelde voorstelling Beyond Caring. Miet Warlop neemt je mee op een extatische reis, een mentale wervelstorm. Beeldenstormer Łukasz Twarkowski levert dan weer een monumentaal totaal spektakel af waarin de Amerikaanse schilder Mark Rothko een sleutelrol speelt. Eline Arbo gaat aan de slag met de tijdloze klassieker Giovanni’s Room van James Baldwin. Kortom, opnieuw een seizoen lang grootschalig en verbluffend theater.

Florentina Holzinger

Tiago Rodrigues

Miet Warlop

PLATFORM FOR NEW PERFORMANCE PRACTICES

Stap binnen in de gedurfde en grensverleggende wereld van BLISS, waar experimentele performance centraal staat. Twee keer per jaar brengt dit platform kunstenaars samen die het dans- en theaterlandschap van morgen vormgeven - gedurfd, avontuurlijk en altijd onverwacht. BLISS nodigt je uit om de opwinding van het onbekende te omarmen. Tijdens de XXL-editie palmt BLISS nu ook de Rode zaal in met muziek en performances.

Beleef de grootste symfonische orkesten, toonaangevende Vlaamse ensembles, gerenommeerde dirigenten en virtuoze solisten - allemaal hier in Antwerpen, in onze iconische concertzaal. DE SINGEL trekt meer dan ooit (inter)nationale toporkesten aan, en dat is niet alleen dankzij onze uitstekende internationale reputatie, maar ook door ons fantastische publiek. Jullie warme ontvangst maakt elk concert tot een onvergetelijke ervaring, voor zowel de musici als de luisteraars.

Chineke! Orchestra

Kevin John Edusei

Sheku & Isata Kanneh-Mason

Tai Murray

Orchestre Philharmonique de Radio France

Jaap van Zweden / Alice Sara Ott

Tokyo Philharmonic Orchestra

Myung-whun Chung

Maxim Vengerov

Utopia Orchestra

Teodor Currentzis

Koor & Orkest Pygmalion

Raphaël Pichon

Brussels Philharmonic

Kazushi Ono / Eva Gevorgyan

Insula orchestra / accentus

Laurence Equilbey

Toronto Symphony Orchestra

Gustavo Gimeno

Patricia Kopatchinskaja

Chamber Orchestra of Europe

Robin Ticciati / Vilde Frang

City of Birmingham

Symphony Orchestra

Kazuki Yamada / Bruce Liu

Filarmonica della Scala

Riccardo Chailly

Alexandre Kantorov

Gürzenich Orchester Köln

Andrés Orozco-Estrada

Camerata Salzburg

Giovanni Guzzo

Maria João Pires

Kammerakademie Potsdam

Kristian Bezuidenhout

Alina Ibragimova

JAZZ AROUND THE WORLD NEXT WAVE VOCALISTS

Deze artiesten delen een sterke focus op poëzie, spiritualiteit, culturele kruisbestuiving en diepe, evocatieve zangtradities. Ze bewegen zich op het snijvlak van verschillende genres en stijlen, waarbij elementen van jazz, gnawa, Arabische en Afrikaanse tradities, hedendaagse experimenten en spoken word samenkomen. Het zijn stuk voor stuk woordtovenaars, die in hun teksten een gevoel van samenhorigheid en gemeenschap onderzoeken. Leunend op poëtische invloeden en spirituele wijsheid, persoonlijke ervaringen, sociale reflectie en zelfonderzoek, vertegenwoordigen deze artiesten een generatie van uitgesproken stemmen voor de toekomst.

Met oa. ganavya, Arooj Aftab, Naomi Velissariou, Fleur Khani, Asmâa Hamzaoui, Aziza Brahim, Rokia Koné, Karima El Fillali

ROHTKO ROHTKO

ŁUKASZ TWARKOWSKI KEERT TERUG MET MONUMENTALE VOORSTELLING

De drukbezochte retrospectieve in de Fondation Louis Vuitton in Parijs bewees dat het werk van Mark Rothko nog steeds een grote aantrekkingskracht heeft. Zijn werken worden vandaag de dag voor recordbedragen geveild, wat ongetwijfeld bijdraagt aan de mythische status van zijn leven en werk. De gegeerde Poolse regisseur Łukasz Twarkowski schudt na het succes van QUANTA, vorig seizoen te zien in de Rode zaal, opnieuw het internationale theaterlandschap door elkaar. ROHTKO is een monumentaal spektakel, geïnspireerd door één van de grootste schandalen uit de kunstwereld. Een absolute must-see!

Het nieuwe seizoen van de Poetry Club staat voor de deur! Met een frisse line-up van gastcoaches en nieuwe films, ontvangen we elke maand poëzieliefhebbers- en schrijvers om ideeën uit te wisselen en te schrijven in een inspirerende setting. Elke sessie verbindt poëzie aan een andere kunstvorm, en tijdens dit seizoen ligt de focus op de magie van film en poëzie. Kom langs, ontmoet nieuwe mensen, laat je inspireren en ontdek nieuwe dimensies van poëzie.

GROOTSCHALIGE DANS

Beklijvend, opzwepend, ontroerend. Het spannendste uit de hedendaagse danswereld verzamelt zich op het podium van de Rode zaal. Choreograaf Damien Jalet, bekend van oa. zijn samenwerkingen met Madonna, keert terug met een hallucinante, sensuele voorstelling. Anne Teresa De Keersmaeker slaat de handen in elkaar met de jonge, opkomende danser Solal Mariotte voor een voorstelling op muziek van Jacques Brel. Jan Martens keert terug met een herwerking van zijn veelgeprezen voorstelling THE DOG DAYS ARE OVER, en

Sidi Larbi Cherkaoui onthult een onwaarschijnlijk visuele, filmische en weelderige voorstelling.

Met oa. Kor’sia, Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte, Rosas, Sidi Larbi Cherkaoui, Grand Théâtre de Genève Ballet, Eastman, Jolente De Maeyer, Michiel Vandevelde, BRYGGEN, Ioannis Mandafounis, Dresden Frankfurt Dance Company, Jan Martens, GRIP, Lia Rodrigues, Damien Jalet, Kohei Nawa, Ballet du Grand Théâtre de Genève

INTIEM THEATER

Dicht op de huid, beklijvend, poëtisch en ontregelend. Intiem theater dat de grote emoties niet schuwt. Voorstellingen als kleinoden. Ontdek nieuwe namen als Cade & MacAskill of Brandy Butler, en terugkerende vaste waarden als Nastaran Razawi Khorasani, Yuval Rozman en Luanda Casella. Eén ding hebben ze allen gemeen: ze beheersen de kunst van het kleine maar trefzekere gebaar.

Met oa. Luanda & Pablo Casella, NTGent, Cade & MacAskill, Nastaran Razawi Khorasani, Theater Rotterdam, Brandy Butler, Yuval Rozman, Khadija El Kharraz Alami, Nona Demey Gallagher

LEES, KIJK, LUISTER

Ons online magazine bundelt een mooie collectie aan interviews, longreads, podcasts en video’s over de kunstenaars die aan bod komen in ons programma. We werken hiervoor nauw samen met (inter)nationale auteurs en dramaturgen. Op die manier draagt DE SINGEL bij aan de ontwikkeling van een artistiek discours dat ook ver voorbij de muren van de zalen reikt.

FLORENTINA HOLZINGER

Florentina Holzinger heeft in DE SINGEL een stevige reputatie opgebouwd als beeldenstormer. Sinds haar eerste passage in 2015 confronteert ze het publiek met radicale, fysieke performances die de grenzen van theater en dans opzoeken. Van A Divine Comedy tot TANZ, is haar werk een explosieve mix van feministische symboliek, spektakel en lichamelijke extremen. Met A Year Without Summer keert ze terug naar DE SINGEL voor haar vijfde voorstelling in de Rode zaal.

MAART

EEN MAAND VOL KAMERMUZIEK

Niet alleen de grote orkestwerken staan op ons programma, ook de betere kamermuziek komt aan bod. Een keur aan internationale en Vlaamse musici buigt zich over de mooiste meesterwerken, spannende hedendaagse werken en ongekende parels. In maart 2026 trekken we alle registers open met de Maand van de Kamermuziek, met als klap op de vuurpijl een exclusieve ‘all stars’-avond in het kader van de 150ste verjaardag van de Koningin Elisabethwedstrijd.

Met oa. Belcea Quartet, Barbara Hannigan, Gautier Capuçon, Nikolai Luganski, Europa Galante, Fabio Biondi, Arcadi Volodos, The King’s Singers, VOCES8, Swedish Chamber Choir

AR CHI TEC TU UR

NIEUWE VORMEN VAN SAMENLEVEN

Hoe kunnen architectuur en ecologie ruimte scheppen voor nieuwe vormen van samenleven - tussen mens en natuur, heden en verleden, gevestigde structuren en alternatieve toekomsten? In seizoen 25-26 verkennen DE SINGEL en het Vlaams Architectuurinstituut (VAi) hoe meerstemmigheid de publieke ruimte vormgeeft. Ruimte is nooit neutraal, maar een gedeeld goed, gevormd door diverse stemmen en belangen. De tentoonstelling Getemde Natuur onderzoekt hoe groene stedelijke ruimtes niet alleen plaatsen van rust en verbinding zijn, maar ook macht en sociale spanningen weerspiegelen. Tafelzetting introduceert een nieuwe generatie ontwerpers die stedelijke ruimte als een dynamisch, collectief project benaderen. Unfolding the Archives #9 belicht hoe vrouwelijke ontwerpers en feministische praktijken netwerken van zorg en verzet creëren.

Elektronische en ambient muziek krijgt voortaan een prominente plek in het muziekaanbod van DE SINGEL met internationale artiesten en innovatieve projecten, niet zelden op het snijvlak met visuele en immersieve kunst. De baanbrekende kunstenaars Suzanne Ciani en Actress brengen een nieuwe cocreatie in quadrofonisch geluid, Maya Shenfeld

AMBIENT & ELECTRONIC CARTA IS BACK!

dompelt je onder in soundscapes begeleid door een betoverende video en de 4DSOUND studio neemt opnieuw de Theaterstudio over.

Met oa. Lucy Railton, Charlie Hope Rebecca Salvadori, Actress, Suzanne Ciani, Maya Shenfeld, Pedro Maia, 4DSOUND Nick Verstand, Didem Coşkunseven

Het tweejaarlijkse creatiefestival CARTA keert terug naar DE SINGEL! De derde editie confronteert je gedurende twee weekends met prikkelende nieuwe creaties van toonaangevende kunstenaars. Tijdens deze editie speelt de regen een centrale rol. Verschillende kunstenaars geven hun eigen interpretatie van wat regen voor hen betekent. Regen brengt vruchtbaarheid, maar kan evengoed vernietiging zaaien. Het is een kracht die hoop en wanhoop met elkaar verbindt. Goed of slecht, regen brengt altijd iets nieuws.

Met oa. Martha Canga Antonio, Brandy Butler, Didem Coskunseven, Collectif Faire-Part, Jolente De Maeyer Bryggen, Michiel Vandevelde, Tarren Johnsen, Joel Cocks, Denise Lucione, Bashar Murkus, Eva Reiter

TALKS EUROPALIA ESPAÑA

DE SINGEL is ook een huis voor reflectie en verdieping. We verwezenlijken die ambitie via een reeks van debatten, lezingen en talks. In lijn met het artistieke programma en de vele festivals, nodigen we tal van interessante denkers uit. De Nederlandse schrijfster en filosofe Safae el Khannoussi trapt het seizoen af met een exclusieve openingslezing over het seizoensthema Longing to Belong. De Amerikaanse sterfilosoof Judith Butler reist in september af naar Antwerpen voor een intiem gesprek in de Blauwe zaal. Tijdens het festival To harbour gaan auteurs en denkers in gesprek over de notie van ‘een thuis’. Na het migratiedebat in november 2024 slaan we opnieuw de handen in elkaar met Knack. En samen met UAntwerpen organiseren we voor de derde keer op rij de Antwerpse Dag van de Filosofie. Het volledige programma is steeds te raadplegen via desingel.be

EUROPALIA keert terug naar DE SINGEL en viert dit najaar zijn 30ste editie met een grootschalige Spaanse biënnale. Erfgoed en hedendaagse kunstvormen worden verenigd in een multidisciplinair programma dat boeiende perspectieven geeft op thema’s die ons verbinden en uitdagen. Met Francisco de Goya als blikvanger en inspiratie, belicht het festival de culturele rijkdom van Spanje aan de hand van beeldende kunst, theater, dans, muziek, performance, film en literatuur van zowel grote namen als minder bekende figuren uit de Spaanse cultuur. wo 8 okt 2025 tem. zo 1 feb 2026

OPENINGS WEEKEND

NOT YOUR USUAL CONCERT

Concerten die je zintuigen op scherp zetten. Geen klassiek concert, wel unieke ervaringen die de grenzen van het luisteren verleggen. Muziek in surround-opstelling, in dialoog met beeldende kunst, op onverwachte locaties of verrijkt met scenische elementen. Noteer alvast 11.000 Saiten (11.000 Snaren) in mei 2026 in de Handelsbeurs in Antwerpen. Vijftig piano’s in een grote cirkel vormen het decor voor een overdonderende compositie van Georg Friedrich Haas - een uniek en dus niet te missen hoogtepunt in het seizoen.

Het seizoen 25-26 gaat van start met een feestelijk openingsweekend in september. Verwacht een bruisend minifestival dat de vele gezichten van ons huis samenbrengt. Van een groots klassiek concert in de Blauwe zaal door Giovanni Antonini, over de wereldpremière van Pilgrimage van Siebe Thijs in de Theaterstudio, tot de langverwachte Belgische première van Florentina Holzingers A Year Without Summer. Tussen deze grote momenten bots je op intieme concerten en verrassende performances die het hele gebouw tot leven brengen. En dat in een prachtig vernieuwd huis - zonder werf, zonder omwegen.

do 11 tem. za 13 sep 2025

HANG OUT

ARTIESTENFOYER

Onze Artiestenfoyer is niet alleen tijdens pauzes en na afloop van concerten of voorstellingen open, maar ook overdag ben je er welkom voor een drankje. Wie weet vang je zelfs een glimp op van jouw favoriete artiesten!

DOUBLE BILL ANASTASIA KOBEKINA

Als je Anastasia Kobekina hoort spelen, ben je meteen betoverd. Haar charismatische uitstraling, meeslepende persoonlijkheid en virtuoos cellospel werken aanstekelijk. Ze beweegt moeiteloos tussen verschillende muzikale werelden, van barok tot hedendaags. Dit seizoen komt Kobekina twee keer naar DE SINGEL: met Symfonieorkest Vlaanderen én solo, met de iconische Cellosuites van Bach.

za 24 jan 2026

DE SINGEL X

CREATIVE COMMUNITIES

Dit seizoen zetten we opnieuw sterk in op participatieve producties die in dialoog gaan met de creatieve gemeenschappen van Antwerpen en Vlaanderen. Samen met lokale kunstenaars, buurtinitiatieven en collectieven brengen we artistieke projecten tot leven die de diversiteit en veerkracht van de stad weerspiegelen. Deze projecten tonen hoe kunst een brug kan slaan tussen mensen en werelden. Van een Kiki Ball over het stadsfestival Dear Antwerp tot de wereldpremière van Symphony for One Hundred Citizens and a Traffic Light van Thomas Verstraeten en Heleen Van Haegenborgh. Elk project ontstaat vanuit verbinding.

Met oa. Thomas Verstraeten Heleen Van Haegenborgh, Ioannis Mandafounis, Dresden Frankfurt Dance Company, Frederik Neyrinck

I SOLISTI, Zuidgeluid, Martha Canga Antonio, De Veerman, Antwerp Queer Choir, Vogue Bootcamp Belgium, Amaj, Man OverBoord, WeThePeople

ANTWERPSE DAG VAN DE FILOSOFIE

Samen met UAntwerpen organiseren we voor de derde keer op rij de Antwerpse Dag van de Filosofie. Dit is een inspirerend eendaags festival dat je meeneemt op een filosofische ontdekkingstocht via lezingen, workshops, debatten en kunst. Doorheen het hele gebouw word je een dag lang ondergedompeld in de wereld van de filosofie. Tal van interessante gastsprekers maken hun opwachting.

za 4 apr 2026

PROGRAMMA

PROGRAMMA

IL GIARDINO ARMONICO / NFM CHOIR

GIOVANNI ANTONINI

MOZARTS MONUMENTALE GROSSE MESSE

Waarom voltooide Mozart zijn Grosse Messe nooit? Overmoed, een te grootschalige ambitie of simpelweg de chaos van het leven? Wat de reden ook was, de muziek die wél op papier kwam, behoort tot zijn meest meeslepende en ontroerende.

Il Giardino Armonico en het NFM Choir slaan opnieuw de handen in elkaar voor dit meesterwerk dat even mysterieus als groots is. Onder leiding van Giovanni Antonini - een dirigent die risico’s neemt, energie losmaakt en de luisteraar op het puntje van zijn stoel houdt - krijgt deze muziek een sprankelende gloed. Bekend om historisch inzicht én gedurfde interpretaties, laat het ensemble Mozarts expressieve contrasten schitteren: van imposante koorpartijen tot het etherische Et incarnatus est. Daarna breekt

Beethovens Eroica alle verwachtingen open - een symfonie die grenzen verlegde, conventies doorbrak en de muziekgeschiedenis voorgoed veranderde. Mozart: onvoltooid. Beethoven: onverschrokken. Beiden: ongeëvenaard.

Mozart’s Grosse Messe and Beethoven’s revolutionary Eroica in a gripping performance by Il Giardino Armonico and the NFM Choir. Under Giovanni Antonini’s baton, the music bursts with expressive contrasts, historical depth, and boundless energy.

do 11 sep 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  75

ABO 15, ABO 16, ABO 17, ABO 18, ABO 19, ABO 24

muzikale uitvoering

Il Giardino Armonico, NFM Choir

muzikale leiding

Giovanni Antonini

Werken

Wolfgang Amadeus Mozart

Missa in c ‘Grosse Messe’, KV427

Ludwig van Beethoven

Symfonie nr 3 in Es, opus 55 ‘Eroica’

Muziek Klassiek

Oude muziek Koor

SIEBE THIJS

MUZIEKTHEATER TRANSPARANT PILGRIMAGE

vr 12 sep 2025

20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  30

ABO 9

Theater

concept, muzikale leiding, muziek

Siebe Thijs

performance, tekst dramaturgie

Junior Akwety

contratenor

Arturo den Hartog

accordeon

Suzan Peeters

fluit

Nathalie Van Meirvenne

choreograaf

Bérengère Bodin

De internationaal gevraagde Vlaamse componist Siebe Thijs komt op hedendaagse pelgrimstocht naar Antwerpen. Vier lichamen trekken door een steeds veranderend landschap. Ze zijn voortdurend onderweg, op zoek naar een plek die hen nog vreemd is. Vanuit John Dowlands liedcyclus A Pilgrimes Solace (1612) creëert Thijs uniek muziektheater voor vier muzikale performers. Ze bespelen instrumenten, maar ook lichamen en sculpturen. Hun gezamenlijke reis trilt op de grens tussen individu en collectief. Samen met het publiek verkennen de performers de spanning tussen eigenbelang en gedeelde verantwoordelijkheid in een tijdperk dat steeds dieper in zichzelf keert. Wat is het moment waarop de gemeenschap zich boven de enkeling verheft? Pilgrimage nodigt je uit om stil te staan bij de ander. Een meditatieve, ritmische en vloeiende ontmoeting tussen mensen, muziek en theater.

Spreektaal: Nederlands, Engels, Frans

Boventiteling: Nederlands, Engels, Frans

Wereldpremière

productie: Siebe Thijs, Muziektheater Transparant coproductie: DE SINGEL, KVS (Brussel), Platform 0090 (Antwerpen), C-TAKT (Pelt) met de steun van: Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Siebe Thijs crafts a contemporary musical journey, inspired by John Dowland’s A Pilgrimes Solace. Performers navigate an ever-changing landscape, exploring the delicate balance between individual and collective experience.

FLORENTINA HOLZINGER A YEAR WITHOUT SUMMER

vr 12, za 13 sep 2025

20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  40

ABO 6, ABO 10

Dans Theater

Grootschalig

regie, choreografie

Florentina Holzinger

met

Achan Malonda, Andrea Baker, Annina Machaz, Bärbel Warneke, Beatrice ‘Trixie’ Cordua, Blathin Eckhardt, Born in Flamez, Brigitte ‘Gitti’ Ulm, Constanza Pérez de Lara Bonatti, Bear Boy, Fibi Eyewalker, Gibrana Cervantes, Liane Jil Apel, Luna Luz de Duran, Marion Strauß, MING, Netti Nüganen, otay:onii, Renée Copraij, Renée Eigendorff, Saioa Alvarez Ruiz, Sahel van K, Sofia Borges, Sophie Duncan, Sue Shay, Xana Novais, Florentina Holzinger

De Oostenrijkse Florentina Holzinger is één van de meest spraakmakende choreografen van het moment. Haar werk balanceert op het scherpst van de snee: prijzen én controverse volgen haar overal. In haar vijfde passage in DE SINGEL duwt ze opnieuw tegen grenzen - die van ballet, popcultuur en hoge kunst, die van het lichaam en het publiek. Haar transgressieve stijl moet een beetje pijn doen, zegt ze zelf. En daar mogen bloed, naakt en lichamelijke uitputting niet bij ontbreken.

A Year Without Summer speelt zich af in 1816, de koudste zomer in de Europese geschiedenis. Terwijl Mary Shelley haar Frankenstein schreef, fantaseerde ze over een genie dat de natuur naar zijn hand zet. Holzinger vertaalt dat idee naar het nu: een apocalyptische kijk op kunstmatig leven en klimaatverandering. De performers worden letterlijke proefkonijnen voor de extreme weersomstandigheden die Holzinger op hen loslaat, tot voorbij de perversie. Niemand weet destructieve denkbeelden zo meedogenloos én prikkelend om te zetten in podiumkunst als zij. Verwacht je aan even grootse als indringende beelden.

productie: neon lobster, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Berlijn) coproductie: DE SINGEL, Tanzquartier Wien, International Summerfestival Kampnagel (Hamburg), Dansens Hus (Stockholm), Maska Ljubljana, asphalt Festival (Düsseldorf), Rising (Melbourne), Factory International Manchester, Marvaða Iceland, Divine Comedy International Theater Festival / Łaźnia Nowa Theater (Kraków)

Spreektaal: Engels, Duits

Boventiteling: Nederlands, Engels

Belgische première

Florentina Holzinger returns to DE SINGEL with A Year Without Summer. A bold, transgressive performance featuring naked bodies and exhaustion, inspired by Mary Shelley’s Frankenstein. A raw take on artificial life and climate change.

VR 19 - ZA 20 SEP 2025

DEAR ANTWERP

MADAM FORTUNA

KHADIJA EL KHARRAZ

ANTWERP

ALAMI

QUEER CHOIR

MAN OVERBOORD

DE STAD IN DE KIJKER

Het stadsfestival Dear Antwerp is toe aan haar vijfde editie! Tijdens de nazomer verzamelen we naar goede gewoonte op verschillende plaatsen in de stad voor artistieke interventies, concerten en voorstellingen. We doen dit samen met kunstenaars en partners die elke dag opnieuw de stad mee kleuren. Man OverBoord presenteert nabij het MAS een XL-herwerking van hun voorstelling REPEAT. Vast in de herhaling van het systeem, dansen de performers zich vrij tot in de uitputting. Tot de zon opkomt en weer ondergaat. Huisartieste Khadija El Kharraz Alami duikt in de polyritmiek van Marokkaanse muziekgenres, een uitnodiging tot collectieve reflectie op verlies en herinnering. En we zetten onze schouders onder de aftrap van het grootse project Metropolis van Madam Fortuna, een festival van en door jongeren met tal van partners!

Met oa. Antwerp Queer Choir, Man OverBoord, Khadija El Kharraz Alami, Madam Fortuna. Het volledige programma ontdek je vanaf 15 augustus via desingel.be

MADAM FORTUNA KHADIJA EL KHARRAZ ALAMI

MAN OVERBOORD ANTWERP QUEER CHOIR

JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI & FRIENDS

#LET’SBAROCK

do 25 sep 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  55

ABO 1, ABO 22, ABO 25

Muziek Grote solisten

Kamermuziek Pop+

Oude muziek

contratenor

Jakub Józef Orliński

piano

Aleksander Dębicz

drums

Marcin Ułanowski

contraBas

Wojciech Gumiński

Wat gebeurt er wanneer de tijdloze klanken van de barok samensmelten met de spirit van vandaag? Jakub Józef Orliński - dé contratenor van het moment - komt naar DE SINGEL. Breakdancer, model en wereldwijd fenomeen, maar bovenal een zanger die de barok nieuw leven inblaast. Samen met pianist Aleksander Dębicz, drummer Marcin Ułanowski en contrabassist Wojciech Gumiński geeft hij barokiconen als Purcell, Monteverdi, Händel en Vivaldi een verrassend moderne twist. Geen klavecimbel of luit, maar de energieke klanken van piano, basgitaar en drums. Purcells Music for a While krijgt een hypnotische groove, Monteverdi sleurt je mee in een trance en Vivaldi’s Giustino klinkt fris en gedurfd eigentijds. Dit is barok die zichzelf opnieuw uitvindt - met één voet in de 18 de eeuw, de andere in de 21 ste, compleet met high-top sneakers.

Orliński en zijn team brengen muziek die ze zelf willen horen én delen. Hun energie is voelbaar in elke noot en de speelse improvisaties zijn aanstekelijk. Een unieke kans om een superster van nu live te beleven - en zijn opwindende podiumprésence van dichtbij te ervaren.

Jakub Józef Orliński, the countertenor of the moment, reinvents Baroque with a fresh, modern groove. Monteverdi, Vivaldi, and Purcell meet piano, bass, and drums. Classical music, reimagined and hypnotic.

HAND TO EARTH / ÁNNÁMÁRET

TWO RIVERS

Two Rivers is een bijzondere samenwerking tussen de gelauwerde Sámi-muzikante Ánnámáret en het gerenommeerde Australische interculturele ensemble Hand to Earth. In deze groep brengen ‘songkeepers’ David en Daniel Wilfred de eeuwenoude mondelinge zangtraditie van de Yolgnu manikay tot leven, samen met de Koreaans-Australische zangeres Sunny Kim, trompettist en componist Peter Knight en klarinettiste Aviva Endean.

Daniel en David wonen in het afgelegen, subtropische noorden van Australië, in het gehucht Ngukurr, dicht bij de Roper River. Ze zijn culturele leiders in hun gemeenschap en behoeders van de liederen, dansen en verhalen van de Wagiläk-taal. Ánnámáret is dan weer afkomstig uit een traditionele familie van rendierhoeders. Ze woont in het uiterste noorden van Finland. De leefomgeving van Ánnámáret en de Wilfred-broers is totaal verschillend, maar wat ze delen, is de intense band met hun land en culturele tradities die al duizenden jaren lang bestaan.

Two Rivers gaat dieper in op die raakvlakken in een gedurfde eigentijdse setting, waarbij de heel eigen muzikale invalshoeken van zowel Ánnámáret als Hand to Earth voor het publiek samenvloeien tot een onvergetelijke en transcendente sonore ervaring.

wo 17 sep 2025 20:00, Theaterstudio

tickets € 10  30

ABO 29

stem Ánnámáret

muzikale uitvoering

Hand to Earth

Daniel Wilfred stem, bilma, didgeridoo

Sunny Kim stem, percussie

Peter Knight trompet, electronics, synthesizer

Aviva Endean klarinet, blazers, electronics

A unique collaboration between Sámi singer Ánnámáret and Hand to Earth, blending Yolngu song traditions with experimental sounds. Two Rivers explores cultural connection through music, from Finland to Australia. A transcendent sonic experience. Belgische première

Muziek Jazz

Global

di 23 sep 2025

20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  15

Lezing & Debat

spreker

Safae el Khannoussi

SAFAE EL KHANNOUSSI

OPENINGSLEZING

Op uitnodiging van DE SINGEL geeft Safae el Khannoussi een exclusieve lezing over het seizoensthema Longing to Belong. In onzekere tijden en onder invloed van geopolitieke spanningen zoeken mensen naar veiligheid en comfort. Longing to Belong laat zich meervoudig vertalen: erbij horen, ergens thuishoren. Het zijn slechts kleine verschuivingen in betekenis. Hoe kunnen we thuis-komen in een wereld die uit elkaar valt, en waarin de collectieve kracht van een ‘unie’ of een ‘verenigde natie’ almaar meer onder druk komt te staan?

Safae el Khannoussi debuteerde in 2024 met Oroppa en leverde daarmee meteen een van de beste boeken van het voorbije jaar af. Het boek werd bekroond met de Boon voor fictie en nonfictie en genomineerd voor de Libris Literatuurprijs. Oroppa, Europa in het Marokkaans-Arabisch, roept de stemmen op van de Noord-Afrikaanse diaspora die onlosmakelijk deel uitmaakt van de geschiedenis van dit continent.

Safae el Khannoussi studeerde filosofie. Op dit moment werkt ze aan haar promotieonderzoek naar gevangenissen in de Maghreb.

ism. CronopiO

Spreektaal: Nederlands

Writer and philosopher Safae el Khannoussi explores Longing to Belong in an exclusive DE SINGEL lecture. How do we find home in a world that is unraveling? With Oroppa, her acclaimed debut, she amplifies the voices of the North African diaspora.

JUDITH BUTLER ON BELONGING RETHINKING POWER, VIOLENCE, AND JUSTICE

za 27 sep 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  22

Lezing & Debat

spreker

Judith Butler

Weinig hedendaagse denkers zijn zo invloedrijk als Judith Butler, politiek filosoof en bijzonder hoogleraar aan de Universiteit van Californië, Berkeley. Met Gender Trouble, de bekendste van hun meer dan 25 publicaties, liet Butler in 1990 een onuitwisbare indruk na op het feminisme en de queer theory. In hun meest recente boek, Who’s Afraid of Gender (2024), ontmaskert Butler de angst van extreemrechtse leiders voor gender als een afleidingsmanoeuvre van hun ware agenda.

DE SINGEL geeft je nu de uitzonderlijke kans om deze toonaangevende stem live aan het woord te horen. In het kader van het seizoensthema Longing to Belong duikt Butler in de centrale gedachte van hun meest ‘emotionele’ boek, Precarious Life (2004). Butler schreef dit boek na 9/11, ‘als reactie op de omstandigheden van verhoogde kwetsbaarheid en agressie die volgden op deze gebeurtenissen’. Centraal klinkt de vraag hoe rouw en geweld kunnen inspireren tot solidariteit en wereldwijde rechtvaardigheid, in plaats van tot een eeuwigdurende oorlog. Zelden was dat werk zo actueel als nu. Tijdens deze niet te missen avond vraagt Butler zich luidop af, met het publiek, hoe we elkaar terugvinden in een verdeelde wereld die verdeelde individuen creëert.

ism. CronopiO

Spreektaal: Engels

Judith Butler comes to DE SINGEL for an exclusive talk on Precarious Life, exploring how grief and violence may lead to solidarity rather than endless war. A powerful reflection on division and belonging.

JOLIE NGEMI MBOK’ELENGI

vr 26, za 27 sep 2025 20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  25

ABO 5

choreografie, met Jolie Ngemi

met Guelord Vulu, Bokata Lokende Tina, Bangusa Emwila Donnel, Mutashi Tshipema Isaac

De Congolese choreografe Jolie Ngemi neemt je in deze voorstelling mee naar de plaats waar zij haar danscarrière begon. Kom binnen via het podium en ervaar meteen de sfeer van de straten van Kinshasa. Met dansvoorstellingen die de joie de vivre en solidariteit van het Afrikaanse continent vieren, countert Ngemi negatieve Europese vooroordelen. Jaarlijks organiseert ze het Bosangani-festival, waarmee ze de levendige danscultuur van haar geboortestad in de verf zet, en in 2024 kwam ze met een aantal van die Bosangani-makers naar DE SINGEL.

In het Lingala betekent Mbok’ Elengi ‘land vol levensvreugde’ maar de term overstijgt alle taalgrenzen. In een extatische choreografie proberen vijf dansers barrières, clichés en taboes te doorbreken. De intense, jeugdige en soms sensuele bewegingen demonstreren een niet te stoppen innerlijke kracht. Een kracht die onrechtvaardigheid overwint. De elegante kostuums, bruisende bewegingen en stuwende ritmes van de Congolese Sebene-muziek verenigen zich tot een aanstekelijke voorstelling waar je herboren weer buiten danst.

productie: Association AUC coproductie: DE SINGEL, KVS (Brussel), STUK (Leuven), Arsenic Lausanne, KAAP (Brugge/Oostende), HAU Hebbel-am-Ufer (Berlijn)

Jolie Ngemi brings Kinshasa’s energy to DE SINGEL with five dancers demolish barriers with powerful moves, elegant costumes, and vibrant Congolese beats. A celebration of joy and resilience that will have you dancing!

Dans Intiem

BROOKLYN RIDER HOMMAGE AAN PHILIP GLASS

Brooklyn Rider doet met het strijkkwartet wat een band doet met zijn muziek: ze laten het zinderen. Gedreven, energiek en met een onmiskenbare podiumprésence verkennen deze vier muzikale avonturiers al meer dan tien jaar de klankwereld van Philip Glass - niet als afstandelijke uitvoerders, maar als ware kenners van zijn muzikale DNA.

Voor hun twintigjarig bestaan spelen ze in hun thuisstad New York voor het eerst de volledige cyclus van Glass’ strijkkwartetten. In Antwerpen brengen ze hun persoonlijke favorieten mee: een zorgvuldig gekozen selectie die de hypnotiserende kracht van Glass op zijn best laat horen. Van de pulserende ritmes van Mishima tot de introspectieve lijnen van Company, en van de repetitieve spanning van Buczak tot het monumentale Zevende Strijkkwartet.

vr 26 sep 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  40

ABO 20, ABO 23

Brooklyn Rider brings the hypnotic power of Philip Glass to life with a dynamic selection from his string quartets. Driven and energetic, these musical explorers make Glass’ minimalism resonate at its fullest.

muzikale uitvoering

Brooklyn Rider

Johnny Gandelsman, viool

Colin Jacobsen, viool

Nicholas Cords, altviool

Michael Nicolas, cello

Werken

Philip Glass

Strijkkwartet nr 7

Strijkkwartet nr 2 ‘Company’

Strijkkwartet nr 5

Quartet Satz

Strijkkwartet nr 4 ‘Buczak’

Strijkkwartet nr 3 ‘Mishima’

Muziek Kamermuziek

LASADCUM NAVAJA

There is a HIILF all in white, Holds them and sings a lullaby, They’re nice to see and they’re soft to touch, They say ‘My LOINKS I love you very much’.

Navaja is de eerste creatie van LaSADCUM. Overladen met lof en prijzen in Spanje, maakt dit grensverleggende danscollectief nu voor het eerst de oversteek naar België. Hun werk vertrekt steevast vanuit de codes van digitale consumptieplatformen, wat resulteert in een ontregelende ervaring waarin dansstijlen, memes en internetvideo’s samensmelten.

Vijf personages, de LOINKS, begeven zich op een (non-)reis in drie akten. In een hypnotiserende en radicale choreografie komen lichamen en data samen op scène, op zoek naar verbinding in een gefragmenteerd digitaal universum.

productie: laSADCUM coproductie: Dansa Metropolitana (Barcelona)

LaSADCUM makes its Belgian debut with Navaja, a bold choreography in which dance, memes, and internet culture collide. Five characters navigate a digital universe, searching for connection in a fragmented reality. A hypnotic, radical experience.

vr 3 okt 2025 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  25

BLISS combi vrijdag

€ 10  45

ABO 5

Performance Intiem

choreografie

Guillem Jiménez, ism. de dansers

dans

Judit Amengual, Laia Camps, Benoît Couchot, Guillem Jiménez, Wilchaan Roy

Belgische première

BLISS #3 Dans

vr 3 okt 2025

DÉSIRÉE 0100

LUIS MIGUEL RAMIREZ MUÑOZ

21:30, Theaterstudio

tickets

€ 10  25

BLISS combi vrijdag

€ 10  45

ABO 31

regie

Désirée 0100

creatie

Désirée 0100, Luis Miguel Ramirez Muñoz

scenografie (schilderijen)

Trilce Zuñiga

Spreektaal: diverse talen

Wereldpremière

LA NOCHE DE APARICIÓN

La noche de aparición (De nacht van de verschijning) is een betoverende performance die verhalen, clownerie en dans vermengt. De Mexicaanse Désirée 001 en de Colombiaanse Luis Miguel Ramirez Muñoz - beiden choreograaf en danser - halen inspiratie uit Mexicaanse volksverhalen en horrorelementen uit de populaire cultuur. Samen nemen ze je mee langs drie intrigerende legenden: La procesión de los muertos, Los narcosatánicos en La llorona

Met een mix van speelsheid en rauwe emotie verkennen ze thema’s als eenzaamheid, heimwee en het balanceren tussen twee werelden - hun geboorteland en hun nieuwe Belgische thuis.

Als queer performers herkennen ze zichzelf in de monsters en buitenstaanders uit horrorverhalen, maar in La noche de aparición eisen ze die verhalen op en herschrijven ze hun eigen rol. Het resultaat? Een energieke, ontroerende en grensverleggende voorstelling die viert en verbindt.

productie: AnAku

coproductie: DE SINGEL, Roel Verniersprijs 2024 (het TheaterFestival), Kaaitheater (Brussel), Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk)

copresentatie: DE SINGEL, EUROPALIA ESPAÑA

A hauntingly beautiful performance blending storytelling, clowning, and dance. Inspired by Mexican folklore and pop culture horror, Désirée 001 and Luis Miguel Ramirez Muñoz explore loneliness, nostalgia, and identity.

LUCY RAILTON CHARLIE HOPE / REBECCA SALVADORI

NOT A WORD FROM ME

Tijdens BLISS #3 maak je kennis met een gloednieuwe performance waarin muziek, video en lichtdesign samensmelten. Centraal staat het werk van celliste en elektronisch muzikante Lucy Railton, met recent uitgebracht materiaal en nieuwe composities als vertrekpunt. Tijdens dit concert brengt ze drie unieke kunstenaars samen, die elkaar meer dan tien jaar geleden in Londen ontmoetten en sindsdien in verschillende formats hebben samengewerkt, onder andere bij PAF Olomouc, TQS, Café Oto, Le Guess Who? en ICA London. Not A Word From Me dompelt je onder in een intense, zintuiglijke ervaring. Railtons klankwereld roept fysieke en psychoakoestische sensaties op, terwijl Hope’s sculpturale lichtontwerpen en Salvadori’s persoonlijke videowerk een gelaagd en meeslepend narratief creëren. Dit is een performance waarin live cello en elektronica, architecturale lichtcomposities en film zich vermengen tot een prikkelend, hybride samenspel.

za 4 okt 2025 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  35

BLISS combi zaterdag

€ 10  45

& Ambient

cello, electronics

Lucy Railton

lichtontWerp

Charlie Hope

video

Rebecca Salvadori

coproductie: DE SINGEL, FIBER Festival (Amsterdam), CTM Festival (Berlijn)

Music, video, and light design merge in this immersive performance by cellist and electronic musician Lucy Railton. A sensory experience in which sound, sculptural light compositions, and film intertwine in a hypnotic, hybrid interplay. Belgische première

BLISS #3 Muziek

Pop+ Video & Film

Electronic Music

za 4 okt 2025 20:30, Theaterstudio

tickets

€ 10  25

BLISS combi zaterdag

€ 10  45

idee, concept

Federico Vladimir, Pablo Lilienfeld

Spreektaal: Engels

FEDERICO VLADIMIR / PABLO LILIENFELD MONICA

De Spaanse muzikant en choreograaf Pablo Lilienfeld en de Argentijnse kunstenaar Federico Vladimir werken samen als koppel, waardoor hun werk en relatie intens verweven zijn. Voor hun eerste bezoek aan DE SINGEL duiken ze in de familiegeschiedenis van hun moeders, die toevallig allebei Monica heetten. Hun voorstelling - een visuele en muzikale telenovela - is een speculatieve reconstructie van hun gedeelde stamboom.

De twee Monica’s, dochters van oorlogsvluchtelingen, groeiden op in Argentinië en verhuisden later naar Spanje. De ene was een ecofeministische schilderes, de andere een muze en naaktmodel. Hun visuele nalatenschap vormt de basis van Monica, een hybride dansvoorstelling over oorlog, migratie en moederschap. Met een mix van video, muziek en dans herschrijven Lilienfeld en Vladimir hun verhaal en dagen ze traditionele ideeën over moederschap uit.

coproductie: C-TAKT (Pelt), Mercat de les Flors (Barcelona), workspacebrussels, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Spaanse ambassade copresentatie: DE SINGEL, EUROPALIA ESPAÑA

A visual and musical telenovela in which Pablo Lilienfeld and Federico Vladimir rewrite their mothers’ lives. Dance, video, and music blend into a story of war, migration, and motherhood. A performance that merges past and present with striking intimacy.

BLISS #3

CHINEKE! ORCHESTRA / KEVIN JOHN EDUSEI

TRIPELCONCERTO

VAN BEETHOVEN IN STERBEZETTING

De ster van het Chineke! Orchestra fonkelt al enkele jaren aan de hemel van de internationale toporkesten. Dit Britse orkest onderscheidt zich door hun doorgedreven aandacht voor meer inclusie en diversiteit in het klassieke orkest en door de onweerstaanbare energie waarmee ze muziek tot leven brengen. Met sprankelende kracht zetten ze componisten van kleur in de kijker, zoals Samuel Coleridge-Taylor en William Dawson. Dawson baseerde zijn Folk Symphony op aloude spirituals, religieuze liederen van AfroAmerikaanse gemeenschappen, vol hoop, verdriet en veerkracht. Maar de grote aantrekkingskracht van dit concert ligt vervat in de sterrencast die werd verzameld om Beethovens Tripelconcerto uit te voeren, met broer en zus Sheku en Isata Kanneh-Mason en de dynamische violiste Tai Murray. Gesteund door een ontketend Chineke! Orchestra voegen zij swing en groove toe aan Beethovens beroemde noten.

vr 3 okt 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  52

ABO 11, ABO 12, ABO 14, ABO 15, ABO 25

Chineke! Orchestra infuses Beethoven with swing and groove. Sheku & Isata Kanneh-Mason and Tai Murray shine in the Triple Concerto, alongside Dawson’s Folk Symphony, rooted in African American spirituals. A night full of energy!

muzikale uitvoering

Chineke! Orchestra

muzikale leiding

Kevin John Edusei

cello

Sheku Kanneh-Mason

piano

Isata Kanneh-Mason

viool

Tai Murray

Werken

Samuel Coleridge-Taylor Ballade in a, opus 33

Ludwig van Beethoven

Tripelconcerto voor piano, viool, cello en orkest in C, opus 56

Errollyn Wallen

Creatie

William L. Dawson

Negro Folk Symphony

Muziek Grote solisten

Symfonisch

Klassiek

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

KRISTIINA POSKA BEETHOVEN & MAHLER IN CONTRAST

zo 5 okt 2025 15:00, Blauwe zaal

tickets

ABO

muzikale uitvoering

Symfonieorkest Vlaanderen

muzikale leiding

Kristiina Poska

sopraan

Chen Reiss

Werken

Ludwig van Beethoven

Symfonie nr 4 in Bes, opus 60

Gustav Mahler

Symfonie nr 4 in G

Sommige overgangen kondigen zich maanden, járen op voorhand aan. Andere herken je pas achteraf als scharniermoment.

Voor Kristiina Poska is Beethovens Vierde Symfonie de kroniek van zo’n aangekondigde omslag: het slotstuk van haar Beethovencyclus met Symfonieorkest Vlaanderen én haar afscheid als chefdirigent. Je aller-allerlaatste kans om haar in deze rol te zien.

Voor zowel Beethoven als Mahler bleken hun vierde symfonieën pas mettertijd kantelpunten. Het noodlot loerde al om de hoek, maar tijdens het componeren zat het leven mee - en dat hoor je. Beethovens Vierde bruist van speelse energie, terwijl Mahler een pastorale droomwereld oproept, vol kinderlijke verwondering en spirituele gelaagdheid. Hoogtepunt is Das himmlische Leben, gezongen door sopraan Chen Reiss, een verstild visioen van het hiernamaals. Een passend slotakkoord voor Poska’s tijd bij het orkest.

Kristiina Poska bids farewell as chief conductor with Beethoven’s playful Fourth and Mahler’s dreamy Fourth. A closing chord full of lyricism and nostalgia, featuring soprano Chen Reiss in a serene vision of Das himmlische Leben.

NADAR ENSEMBLE DON’T LEAVE THE ROOM

Nadar Ensemble brengt een indringende voorstelling waarin muziek, film en performance botsen op de grenzen van censuur, activisme en verstilling. Componist Alexander Khubeev verklankt in Don’t leave the room de claustrofobie van Joseph Brodsky’s iconische gedicht. Gebarentaal en muziek versmelten tot een beklemmende partituur waarin stilte oorverdovend wordt.

De Iraanse componist en animator Golnaz Shariatzadeh schreeuwt haar woede en wanhoop uit in Blue Womb, een hallucinante samensmelting van live muziek en animatiefilm, geboren uit de naschokken van de Iraanse revolutie.

Ook film en muziek uit het verleden klinken onheilspellend actueel. In The Chorus van Abbas Kiarostami worstelt een oude man met de kakofonie van de stad - en tegelijk van de stem van de toekomst. In Galina Oestvolskaja compromisloze Piano Sonate nr 6 klinkt radicale, revolutionaire muziek die de Sovjetcensuur nooit mocht overstijgen.

Nadar Ensemble, huisartiest bij DE SINGEL, confronteert je met de vraag: wat hoor je als alles stilvalt? Een stilte die de ruimte vult, en harder aankomt dan geluid.

coproductie: DE SINGEL, Gaudeamus Festival Utrecht, Nadar Ensemble, Musica Strasbourg, Muziekcentrum De Bijloke (Gent), Ultima Oslo

do 9 okt 2025 20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  25

Muziek

Hedendaags klassiek

Video & Film

Nadar Ensemble confronts their audience with silence, censorship, and activism. From Kiarostami’s The Chorus to revolutionary music by Oestvolskaya and Shariatzadeh. A haunting fusion of live music, performance, and video.

muzikale uitvoering

Nadar Ensemble

Werken

Abbas Kiarostami

The Chorus - kortfilm (1982)

Galina Oestvolskaja

Piano Sonata 6

Golnaz Shariatzadeh

Blue Womb voor ensemble, electronics en animatiefilm (Belgische première)

Alexander Khubeev

Don’t leave the room voor solo performer, ensemble & live video (Belgische première)

Belgische première

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE

DE RADIO FRANCE / JAAP VAN ZWEDEN

LIEFDE EN VIRTUOSITEIT MET ALICE SARA OTT

wo 15 okt 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  82

ABO 11, ABO 13

muzikale uitvoering

Orchestre Philharmonique de Radio France

muzikale leiding

Jaap van Zweden

piano

Alice Sara Ott

Werken

Ludwig van Beethoven

Concerto voor piano en orkest nr 1 in C, opus 15

Sergej Prokofjev

Romeo en Julia, opus 64

Vanaf seizoen 26-27 neemt de Nederlandse topdirigent Jaap van Zweden het stokje over van Mikko Franck als chef-dirigent van het Orchestre Philharmonique de Radio France. Tijdens dit concert ontdek je wat deze combinatie van Hollandse kracht en Franse finesse te bieden heeft. Hun programma opent met Beethovens Eerste Pianoconcerto, een werk vol jeugdige energie, sprankelende virtuositeit en klassieke elegantie. Een kolfje naar de hand van sterpianiste Alice Sara Ott. Prokofjevs Romeo en Julia is één van de meest geliefde balletten uit de 20 ste eeuw. Hierin wordt de tragische liefdeshistorie van Shakespeares beroemde koppel verteld in symfonische muziek die zowel dramatisch als hartverscheurend is. Met zijn levendige ritmes, weelderige harmonieën en scherpe contrasten schildert Prokofjev een kleurrijk palet van emoties: van tedere liefdesscènes tot de vurige confrontaties tussen de Montagues en Capulets.

Jaap van Zweden becomes chief conductor of the Orchestre Philharmonique de Radio France. Experience Beethoven’s Piano Concerto with Alice Sara Ott and Prokofiev’s heartbreaking Romeo and Juliet, a symphonic masterpiece full of passion, drama, and emotion.

Muziek Grote solisten

Piano Symfonisch

Klassiek

TIAGO RODRIGUES LA DISTANCE

vr 10, za 11 okt 2025 20:00, Rode zaal tickets € 10  35

ABO 6

tekst, regie

Tiago Rodrigues

met Adama Diop, Alison Dechamps

Theater Grootschalig De voorstellingen van de Portugese acteur en regisseur Tiago Rodrigues zijn ook een beetje Belgisch. Ondertussen is hij directeur van het prestigieuze Festival d’Avignon, maar als student raakte hij in de ban van het theatercollectief tg STAN, en hun afwijzing van de hiërarchie tussen acteurs en regisseur. Voor zijn derde passage in DE SINGEL werkte hij nauw samen met acteurs Adama Diop en Alison Dechamps. Zij spelen een vader en dochter in de langste langeafstandsrelatie mogelijk: met 225 miljoen kilometer tussen hen in. Twee podia draaien om elkaar heen als een perpetuum mobile. Op het ene staat de dochter, die samen met een deel van de mensheid op Mars woont. Op het andere, de vader, die achterbleef op aarde. In 2077 is die in een nog veel slechtere staat dan vandaag. Door de rotatie kunnen zij elkaar nooit zien. Alleen het publiek ziet en hoort hen, om de beurt, nooit samen. Flarden van telefoongesprekken tussen de twee vertellen hun verhaal. Het draaiende platform versnelt en vertraagt op een lyrisch ritme van muziek en licht. La Distance is zowel futuristisch als realistisch, maar bovenal een intieme en emotionele ervaring. Mars was nog nooit zo dichtbij.

productie: Festival d’Avignon coproductie: DE SINGEL, La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale, Divadlo International Theatre Festival, Le Volcan Scène Nationale du Havre, Centro Dramatico Nacional de Madrid, Malakoff scène nationale – Théâtre 71, Culturgest Lisbon, Equinoxe – Scène Nationale de Châteauroux, Points Communs scène nationale de Cergy-Pontoise, Le Maillon Théâtre de Strasbourg scène européenne, Teatre Lliure (Barcelona), Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa, Teatro di Napoli / Teatro Nazionale, National Taïchung Theater (Taïwan), Les Célestins Théâtre de Lyon, Théâtre du Bois de l’Aune (Aix-en-Provence), Théâtre de Grasse, Scènes&Cinés (Istres), Malta Festival – Poznan, Le Bateau Feu – Scène nationale Dunkerke, Onassis Stegi (Athene)

Spreektaal: Frans

Boventiteling: Nederlands

Belgische première

Tiago Rodrigues presents The Distance, a futuristic and emotional drama about a father and daughter 225 million km apart. As their words echo in a rotating set, this visually stunning, intimate piece explores technology, distance, and connection.

TO HARBOUR

ACTRESS / SUZANNE CIANI / KARIMA EL FILLALI

FLEUR KHANI / ASMÂA HAMZAOUI / BNAT TIMBOUKTOU

MEES VERVUURT / MEES SIDERIUS / PEDRO MAIA

LUANDA & PABLO CASELLA / MAYA SHENFELD / GANAVYA

THUIS IS EEN RICHTING

‘Slow steps in the right direction’, zingt ganavya op haar betoverende album like the sky I’ve been too quiet. Met het gloednieuwe muziekfestival To harbour bieden we ruimte om tot rust te komen, samen te zijn, thuis te komen, vragen te stellen, te reflecteren - om gewoon even neer te dalen.

Een haven is zowel een vertrekpunt als een plek om naar terug te keren, een schuilplaats die vertrouwd aanvoelt maar toch onvoorspelbaar, ruw of bevreemdend kan zijn. Een haven is een toevluchtsoord, maar ook een toegang tot het nieuwe, het onbekende. Voor deze eerste editie verwelkomen we stemmen van veranderlijke identiteiten die onbevreesd op zoek gaan naar nieuwe manieren van zijn, naar een eigen taal, binnen ruimtes van zorg en verbinding, zonder de wortels waarmee ze verankerd zijn ooit uit het oog te verliezen. Thuis is een richting.

Met werk van oa. ganavya, Actress / Suzanne Ciani, Karima El Fillali, Fleur Khani, Asmâa Hamzaoui, Maya Shenfeld, Luanda & Pablo Casella …

ACTRESS / SUZANNE CIANI

CONCRÈTE WAVES

za 11 okt 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  30

To harbour Muziek

Not your usual concert

laptop, drum machines, controllers

Darren J. Cunningham (Actress)

Buchla, modular synths, fX

Suzanne Ciani

Een baanbrekende livesamenwerking tussen twee grote namen uit de avant-gardistische elektronische muziek: de vijfvoudig Grammygenomineerde componiste Suzanne Ciani en Actress, één van de meest aparte en invloedrijke elektronicaproducers van vandaag.

Beiden hebben gedurende hun carrière blijk gegeven van een niet-aflatend verlangen om met hun projecten onnavolgbare muzikale omgevingen en ervaringen te creëren. Ciani vult de ruimte met onstuitbaar aanzwellende geluidsgolven, synthesizermelodieën en klankkleuren, die op een diep persoonlijke en bijna spirituele manier een verlangen uitdrukken naar verbondenheid en communicatie. De contrasterende sound van Actress klinkt dan weer heel industrieel en rauw, en creëert met opnames van stadsgeluiden een heel eigen ritmisch raamwerk.

Wat Actress en Ciani verenigt, is de volstrekt unieke essentie van hun muzikale universum. Door de kracht van hun gelijkenissen en verschillen te bundelen ontstaat een gloednieuwe, quadrafonische samenwerking, waarbij tijdens een immersieve ervaring grensverleggende elektronische landschappen worden geschilderd.

Belgische première

Electronic pioneers Actress and Suzanne Ciani fuse analog synths and urban soundscapes into a quadraphonic live experience. Concrète Waves is a sonic exploration of contrasts and connection.

Electronic Music & Ambient

KARIMA EL FILLALI

TRANSCENDING THE BOUNDARIES

OF WORDS AND TONGUES

De Nederlands-Marokkaanse zangeres Karima el Fillali combineert eeuwenoude Soefi-poëzie en traditionele Arabische zangtechnieken met eigentijdse composities en gesamplede beats. In haar teksten maakt ze gebruik van de geschriften van Soefi-mystici zoals Al-Hallaj en Ibn Arabi uit de 10 de tot de 12 de eeuw. Hun liefdespoëzie verhaalt over licht en duister, vreugde en verdriet, geweld, eenzaamheid en vrede. Gefascineerd door het erfgoed van haar vader en de spirituele en muzikale traditie van Marokko, besloot ze uiteindelijk zelf naar het land te trekken. Ze begon er Arabisch te studeren en verdiepte zich zowel in de gnawacultuur als de lyrische Arabische zangtechnieken.

El Fillali staat bekend om haar etherische stem, haar mysterieuze podiumprésence en haar aangrijpende liveoptredens. Haar melodieën zijn sterk geïnspireerd door het concept tarab uit de religieuze soefie-muziek, dat verwijst naar een gevoel van extase en de ervaring van een groter geheel.

wo 15 okt 2025 20:00, Theaterstudio

tickets € 10  25

Karima El Fillali merges Sufi poetry and Arabic vocals with contemporary sounds. Her ethereal voice and hypnotic performance immerse you in spiritual ecstasy.

muziek

Karima el Fillali, Kaveh Vares, Daniel Tiuri Wils

tekst

Mansur al-Hallaj, Ibn Arabi, Rabia al-Adawiyyah

zang

Karima el Fillali

live electronics, loW Whistle, uilleann pijpen

Stijn van Beek

drums, percussie

Marcos Baggiani

qanun

Jamil al Asadi

To harbour Intiem

Muziek

Jazz & Global

Pop+

FLEUR KHANI ALBUM RELEASE

wo 15, do 16 okt 2025, 21:30, Muziekstudio

tickets € 15

To harbour Muziek Pop+

Fleur Khani’s debuutalbum is een eerbetoon aan het denkbeeldige land in het hart van wie niet kan terugkeren. Haar vader kon nooit terug naar Iran, waardoor die plek voor haar enkel bestaat als een weefsel van herinneringen, muziek en verhalen - een veilige, innerlijke ruimte van vrijheid.

Het album ademt verlies, liefde, hoop en opstand in een wereld van maatschappelijke en persoonlijke ineenstorting. Toch groeit daaruit iets nieuws: een kwetsbare zoektocht naar verbinding, harmonie en heling.

MEES VERVUURT A MYTH FOR PIANO

vr 17, za 18 okt 2025, 18:00, 19:15, Kleine zaal

tickets € 15

songWriting, zang

Fleur Khani

producer, miX

Hazel Halle

A Myth for Piano is een soloperformance waarin slagwerker Mees Siderius zich traag beweegt door een web van gespannen draden. Alles knispert en kraakt. De snaren lijken uit een buffetpiano te komen, maar componist en regisseur Mees Vervuurt bespeelt vooral de verbeelding.

Zijn droomachtige performances versmelten muziek, beeld en beweging met de ruimte. Speciaal gecomponeerd voor de locatie nodigt

A Myth for Piano je uit tot een zintuiglijke ervaring.

concept, compositie, regie

Mees Vervuurt

performance

Mees Siderius

A musical journey to an imagined homeland. Fleur Khani’s debut album blends diaspora, memory, and resistance into a layered sonic world. An intimate and powerful artistic statement.

Mees Siderius moves through a dimly lit web of taut strings, while Mees Vervuurt plays with our imagination. A dreamlike, sensory experience in which sound, space, and movement intertwine.

To harbour Performance Muziek

ASMÂA HAMZAOUI / BNAT TIMBOUKTOU FEMALE PIONEER OF GNAWA MUSIC

Asmâa Hamzaoui is één van de grootste vrouwelijke namen uit de gnawamuziek. Met haar groep Bnat Timbouktou brengt ze een aanstekelijk soort evangelische woestijnblues. Hoewel vrouwen een essentiële rol spelen in de gnawarituelen, zijn er nooit veel vrouwelijke gnawamuzikanten geweest. Asmâa Hamzaoui en Bnat Timbouktou maken deel uit van een nieuwe golf die daar verandering in brengt. Hamzaoui is afkomstig uit het Marokkaanse Casablanca. De gnawacultuur werd haar met de paplepel ingegeven en het was haar vader die haar aanmoedigde om haar eigen groep op te richten, die uiteindelijk Bnat Timbouktou werd. Hun album L’bnat focust op de vrouwelijke tradities en inbreng binnen de gnawacultuur. Tijdens de optredens van Bnat Timbouktou staan de guembri - een tokkelinstrument met drie snaren - en Asmâa Hamzaoui’s expressieve stem centraal en wordt de sound verrijkt met de ritmische percussie van de qraqab, een instrument dat lijkt op metalen castagnetten en heel typerend is voor de gnawamuziek. Hoewel Hamzaoui op veel vlakken traditionalistisch is, mag ze ook een pionier worden genoemd. Ze wil het voortbestaan van de gnawamuziek verzekeren, maar doet dat aan de hand van transformaties.

do 16 okt 2025 20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  30

ABO 29

Asmâa Hamzaoui, one of the leading female figures in gnawa music, delivers hypnotic desert blues with Bnat Timbouktou. Honouring tradition with the guembri and qraqab, she revitalizes gnawa, giving a powerful female voice to this spiritual, rhythmic art.

zang, guemBri

Asmâa Hamzaoui

muzikale uitvoering

Bnat Timbouktou

Aicha Hamzaoui, zang, qraqab

Imanouelle Lugassy, zang, qraqab

Mouna Guidiri, zang, qraqab

Diana Baretto, zang, qraqab

To harbour Muziek

& Global

LUANDA & PABLO CASELLA / NTGENT

TROUBLE SCORE

vr 17, za 18 okt 2025

20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  25

ABO 7, ABO 8, ABO 9, ABO 34

concept, regie, muziek

Luanda & Pablo Casella

tekst, performance

Luanda Casella

regie assistent, choreografie

Lucius Romeo Fromm

lichtontWerp

Nick Verstand

Spreektaal: Engels

Boventiteling: Nederlands

Betreed het unieke artistieke universum van huisartieste en publiekslieveling Luanda Casella en haar broer Pablo Casella. De Braziliaanse theaterregisseur is nu al voor de vijfde keer bij DE SINGEL te gast, en keert voor het eerst terug sinds de selectie van haar voorstelling Elektra Unbound voor Het TheaterFestival 2024. Trouble Score wordt een uitzonderlijke beleving dankzij haar onnavolgbare stijl, een complexe compositie van muziek, gelaagde tekst en geluidsfragmenten. Met laserlicht op een minimalistisch decor roept ze de illusie op van gigantische afstanden en immense structuren.

In de vorm van een ritueel-popconcert duiken de Casella’s in een crimineel familieschandaal dat ze meer dan twintig jaar proberen te ontrafelen. Ze ontdekken een onmogelijk verhaal waarin de onschuld van een kind botst met de verwrongen realiteit van een trauma. Ze onderzoeken de onbetrouwbare herinneringen van slachtoffers, getuigen en daders, verzameld tegen de achtergrond van rassensegregatie en een militaire dictatuur.

Met veel humor, magisch realisme en speculatieve fictie vangt Trouble Score de fantastische, mysterieuze en vaak hallucinante aard van familiedynamiek en transformeert die negatieve gebeurtenissen in popsongs en helende mantra’s.

productie: NTGent

coproductie: DE SINGEL

Luanda and Pablo Casella blend pop music, text, and sound fragments in Trouble Score, a mesmerising performance about memory, trauma, and deception. With humour and magic, they transform painful events into immersive songs and healing mantras.

To harbour Muziek

Theater Intiem

za 18 okt 2025 20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  30

To harbour Muziek

GANAVYA HOME IS A DIRECTION

zang ganavya

ganavya, geboren in New York en opgegroeid in de Indiase deelstaat Tamil Nadu, beweegt zich moeiteloos tussen verschillende muziekstijlen en overstijgt zo elke genregrens. Daarbij legt ze telkens nieuwe connecties en bouwt ze muzikale gemeenschappen op. In haar zang loodst ze de traditionele hindoevertelkunst harikathā de 21 ste eeuw binnen, maar voegt ze ook eigentijdse poëzie toe, geïnspireerd op haar talrijke rondreizen en veelzijdige scholing.

Op haar meest recente album, Daughter of a Temple, staat de creatie van een dorpsgevoel op basis van verbondenheid centraal. Het is gebaseerd op het rijke erfgoed van Alice Coltrane en mocht onder meer op de medewerking rekenen van esperanza spalding, Vijay Iyer, Shabaka Hutchings en Peter Sellars.

Het resultaat is een vernieuwende en aangrijpende blend van spirituele jazz en Zuid-Aziatische godsdienstige muziek, maar ook een buitengewone combinatie van mensen, overtuigingen en muziekstijlen, en een mysterieus, ongrijpbaar gevoel van thuiskomen.

Spiritual jazz and South Asian music come together in ganavya’s hypnotic voice. Her most recent album Daughter of a Temple is a profound musical journey through identity and community.

MAYA SHENFELD / PEDRO MAIA UNDER THE SUN

Deze heel bijzondere audiovisuele live-ervaring werd gecomponeerd en geproduceerd in Berlijn en in één van ’s werelds diepste marmergroeven in Zuid-Portugal. In een cyclus van elektroakoestische creaties voor analoge synths, houtblazers en stem, gecombineerd met field recordings en beeldmateriaal opgenomen in de brandende zon tijdens de heetste zomer ooit, onderzoeken Maya Shenfeld en Pedro Maia verandering en herhaling, vluchtige momenten en verdiepende lagen van tijd, evenwicht en dreiging. Maia’s analoge beelden, die de grenzen van Super 8-film en droneopnames verleggen, gaan daarbij in dialoog met Shenfelds gelaagde composities, om een immersieve live-ervaring te creëren met een unieke uitstraling.

A mesmerising audiovisual experience blending analogue synths, woodwind instru, and voice with film and drone imagery. Shenfeld and Maia explore change, time, and tension in a unique live performance, created between Berlin and a Portuguese marble quarry.

vr 17 okt 2025 20:00, Theaterstudio

tickets € 10  25

To harbour Muziek

Video & Film Pop+

Electronic Music & Ambient

modular synths, electronics Maya Shenfeld

video, licht Pedro Maia

JENEBA KANNEH-MASON

SOLODEBUUT: VAN BACH TOT FLORENCE PRICE

do 23 okt 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

piano

Jeneba Kanneh-Mason

Werken

Johann Sebastian Bach

Partita voor klavier nr 5 in G, BWV829

Ludwig van Beethoven

Sonate voor piano nr 17 in d, opus 31 nr 2 ‘Storm’

Frédéric Chopin

Ballade nr 3 in As, opus 47 Ballade nr 4 in f, opus 52

William Grant Still Summerland

Claude Debussy

La fille aux cheveux de lin Bruyères

Florence Price

Fantasie Nègre nr 1 in e

Jeneba Kanneh-Mason maakt haar solodebuut in DE SINGEL, maar haar naam klinkt allesbehalve onbekend. Haar broer Sheku en zus Isata waren hier al eerder te gast en keren ook op 3 oktober terug met het Chineke! Orchestra. Als één van de jongste telgen uit deze befaamde Britse muzikale familie treedt Jeneba solo naar voren met een programma waarin de vertrouwde klanken van Chopin en Debussy zij aan zij klinken met lang over het hoofd geziene stemmen.

In Fantasie Nègre van Florence Price versmelten de klassieke en Afro-Amerikaanse traditie tot een meeslepend en kleurrijk geheel. Kanneh-Mason voelt zich hoorbaar thuis in haar muziek: bij de BBC Proms 2021 debuteerde de jonge pianiste met datzelfde Chineke! Orchestra in een geprezen vertolking van Price’ Piano Concerto in One Movement. En dan is er Summerland van William Grant Still - een moment van pure verstilling, als een mijmering over een wereld die even ontsnapt aan de tijd.

Jeneba Kanneh-Mason makes her solo debut with a rich programme. From Chopin and Debussy to Florence Price - a recital of contrasts and evocative soundscapes, performed by one of the most exciting piano talents of her generation.

Muziek Grote solisten

Klassiek Piano

vr 24, za 25 okt 2025 20:00, Theaterstudio

tickets € 10

25

ABO 4, ABO 5

NACERA BELAZA CREATIE 2025

choreografie, met Nacera Belaza

met Valérie Dréville

De vorige keer dat de Algerijnse danseres en choreografe Nacera Belaza in DE SINGEL te gast was, vertrok haar beklijvende werk vanuit het iconische beeld van de Falling Man op 9/11. Nu keert ze terug met de gerenommeerde Franse film- en theateractrice Valérie Dréville voor een duet op het snijpunt van dans en teksttheater. Na een intense laboratoriumweek in de studio van Belaza, vonden de twee vrouwen elkaar in een gemeenschappelijk doel: kunst gebruiken als hulpmiddel om hun diepste wezen te verkennen. Noem Belaza geen danseres en Dréville geen actrice: ze zijn beiden performers. Want voor Belaza is dans een vorm van spreken met het lichaam, gedreven door de intentie om iets te vertellen. De kijker moet dan ook eerder luisteren dan kijken. Dit duet openbaart dans als een mysterieuze taal, die alleen via beweging geuit kan worden. Dréville, die al op het podium van DE SINGEL stond met producties van Romeo Castellucci en Anatoli Vassiliev, spreekt altijd met een lichamelijke intensiteit. Haar lichaam draagt dezelfde boodschap uit als haar woorden, versterkt ze zelfs. Een voorstelling over het intieme plezier van samen dansen met een gelijkgezinde, over gezien en gehoord worden.

productie: Compagnie Nacera Belaza, MC93 - Maison de la Culture de Seine-SaintDenis (Bobigny) coproductie: DE SINGEL, Festival d’ Automne (Parijs), Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie (Brussel), Théâtre Vidy-Lausanne, CCN La Rochelle

Nacera Belaza and Valérie Dréville explore dance as a language beyond words. In an intense duet, movement and silence merge into a profound study of expression, presence, and the elusive mystery of bodily communication.

Dans Intiem

VOX LUMINIS

LIONEL MEUNIER

HÄNDEL &

ZELENKA IN VOLLE GLORIE

Vox Luminis keert terug naar DE SINGEL, maar zo onstuimig en overdonderend heb je hen zelden gehoord. Dit concert is barokmuziek op het hoogtepunt van haar kunnen: virtuoos, grillig en zonder vangnet.

Händels Dixit Dominus is pure muzikale branie. Geschreven door een jonge, ambitieuze Händel in Italië, spat het werk van energie: snelle coloraturen, woeste harmonieën en een meeslepende intensiteit die geen moment loslaat. Zelenka’s Missa Paschalis is net zo uitdagend, maar op een andere manier. Onverwachte harmonische wendingen, onregelmatige ritmes en een bijna tegendraadse complexiteit zetten je als luisteraar telkens op het verkeerde been.

Onder leiding van Lionel Meunier stort Vox Luminis zich met volle overgave in deze twee extreme werken. Händel en Zelenka klinken hier niet als componisten uit een ver verleden, maar als ontembare krachten die springlevend de Blauwe zaal doen trillen. Geen gepolijst museumstuk, maar muziek die ademt, beweegt en onverbiddelijk explodeert.

Vox Luminis returns to DE SINGEL with a thrilling Baroque programme. Handel’s virtuosic Dixit Dominus and Zelenka’s daring Missa Paschalis burst with energy and drama. Led by Lionel Meunier, this is Baroque at its most intense and electrifying.

vr 24 okt 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  55

ABO 16, ABO 17

muzikale uitvoering

Vox Luminis

muzikale leiding, Bas

Lionel Meunier

Werken

Georg Friedrich Händel

Dixit Dominus, HWV232

Jan Dismas Zelenka

Missa Paschalis, ZWV7

Muziek Koor

Oude muziek

TOKYO PHILHARMONIC ORCHESTRA

MYUNG-WHUN CHUNG

TSJAJKOVSKI MET MAXIM VENGEROV

za 1 nov 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  95

ABO 11, ABO 12

Muziek Symfonisch Grote

muzikale uitvoering

Tokyo Philharmonic Orchestra

muzikale leiding

Myung-whun Chung

viool

Maxim Vengerov

Werken

Pjotr Iljitsj Tsjajkovski

Concerto voor viool en orkest in D, opus 35

Igor Stravinsky

Le Sacre du printemps

Voor het eerst in haar geschiedenis strijkt het wereldberoemde Tokyo Philharmonic Orchestra neer in Antwerpen. Onder leiding van de legendarische Koreaanse eredirigent Myung-whun Chung toont het orkest waar het in uitblinkt: het opnieuw tot leven brengen van grote klassiekers. Ditmaal staan twee Russische meesterwerken centraal. Met ongeëvenaarde technische finesse en diepe muzikaliteit vertolkt niemand minder dan Maxim Vengerov Tsjajkovski’s iconische Vioolconcerto, een werk dat blijft betoveren. Nadien duiken ze in Stravinsky’s Le Sacre du printemps. Bij de première in 1913 van dit baanbrekende ballet ging er een schokgolf door de muziekwereld. De stampende ritmes, gedurfde klankkleuren en scherpe contrasten klonken toen revolutionair. Ook vandaag nog weten ze te fascineren en generaties muziekliefhebbers te inspireren.

The Tokyo Philharmonic Orchestra is coming to Antwerp! Under the baton of Myung-whun Chung, they will perform Tchaikovsky’s mesmerising Violin Concerto with Maxim Vengerov and Stravinsky’s Le Sacre du printemps, a revolutionary masterpiece.

ABEL SELAOCOE OP ZOEK NAAR NIEUWE WEGEN VOOR DE CELLO

wo 5 nov 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  35

Muziek Global

Hedendaags klassiek

cello, electronics

Abel Selaocoe

Werken

Michel van der Aa, Abel Selaocoe, Ben Nobuto Creatie

Colin Alexander Alva’s riff

Johann Sebastian Bach

‘Prelude’ uit ‘Suite voor cello solo nr 3, BWV1009’ ‘Allemande’ uit ‘Suite voor cello solo nr 5, BWV1011’ ‘Allemande’ uit ‘Suite voor cello solo nr 6, BWV1012’

Kit Downes

Selectie uit ‘52 Studies for Right Hand’

De Zuid-Afrikaanse cellist Abel Selaocoe is een toonaangevende stem in het heruitvinden van klassieke muziek. Hij verkent de grenzen van de cello en beweegt moeiteloos tussen uiteenlopende genres en stijlen, van samenwerkingen met wereld- en jazzmuzikanten tot concerten en soloperformances. Selaocoe combineert virtuositeit met improvisatie, zang en bodypercussie en zet zich in voor het componeren van werken en het samenstellen van programma’s die de verbinding tussen westerse en niet-westerse muziekculturen belichten. Zo verbreedt hij de horizon van klassieke muziek en brengt hij deze naar een breder en diverser publiek.

In november 2025 keert Selaocoe terug naar DE SINGEL met enkele creaties, waaronder een nieuw werk geschreven in samenwerking met de Nederlandse componist Michel van der Aa. Van der Aa staat bekend om zijn innovatieve benadering van compositie en samenwerking met solisten.

Cellist Abel Selaocoe reinvents classical music, blending virtuosity with improvisation, voice, and body percussion. At DE SINGEL he presents new works, including a piece by Michel van der Aa, where live electronics and composed score intertwine.

B’ROCK ORCHESTRA / EVGENY SVIRIDOV

WATER, VUUR EN VENUS.

20 JAAR B’ROCK

do 6 nov 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  55

ABO 16, ABO 18, ABO 22

muzikale uitvoering

B’Rock Orchestra

muzikale leiding, viool

Evgeny Sviridov

sopraan

Jeanine De Bique

Werken

Georg Friedrich Händel

Water Music Suites nrs 2 & 3, HWV349-350

Suite ‘Music for the Royal Fireworks’, HWV351

aria’s van Händel, Purcell, Legrenzi, Rameau, ea.

Venus, godin van liefde en schoonheid, schittert als nooit tevoren. Samen met het sprankelende B’Rock Orchestra brengt sopraan Jeanine De Bique haar verhaal tot leven in een programma vol passie, verleiding en mythische kracht. Dit bijzondere concert viert 20 jaar B’Rock en belooft een avond vol muzikale ontdekkingen. Van Lully’s hofmuziek tot Händels indrukwekkende Water Music en Fireworks, en verborgen parels van vergeten meesters als Sarro, Legrenzi en Porsile die elk op hun manier de Venusfiguur tot leven brengen. Dankzij diepgaand onderzoek van Yannis François krijgen enkele van deze werken hun eerste uitvoering in eeuwen, een muzikale wedergeboorte die Venus’ tijdloze allure opnieuw doet stralen. De Biques warme, expressieve stem weerspiegelt haar eigen veelzijdigheid: ze flirt, troost en triomfeert met een intensiteit die haar tot een unieke vertolker van barokmuziek maakt. Aangevuurd door de energie van B’Rock Orchestra katapulteert ze deze muziek naar het hier en nu. Bereid je voor op een avond vol ontdekkingen, waar barokke pracht en muzikale vernieuwing hand in hand gaan.

Venus shines brighter than ever! Soprano Jeanine De Bique and B’Rock Orchestra present baroque music full of passion and mythic power. From Lully to Händel and rediscovered gems: a musical rebirth with premieres after centuries. A night of pure discovery!

Muziek Oude muziek

Grote solisten

MIET WARLOP INHALE DELIRIUM EXHALE

vr 7, za 8 nov 2025 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  35

ABO 6, ABO 7

Theater Performance

Grootschalig

concept, scenografie, regie Miet Warlop

met Milan Schudel, Emiel Vandenberghe, Margarida Ramalhete, Lara Chedraoui, Mattis Clement, ea.

Miet Warlop neemt je mee op een extatische reis, zo waanzinnig als een roesachtige droom. Naast podiumvoorstellingen vol verrassende attributen verbaast deze graag geziene gast van DE SINGEL wereldwijd met performances, interventies en levende installaties binnen de beeldende kunst. In 2026 vertegenwoordigt ze België op de Biënnale van Venetië - de eerste performance ooit in het Belgische paviljoen sinds 1907, een mijlpaal in haar carrière.

INHALE DELIRIUM EXHALE is een mentale wervelstorm, een vertaling van wat er gebeurt in Warlops hoofd wanneer ze creëert. Het is een golf die in haar opkomt en weer breekt in de buitenwereld, voor onze verwonderde ogen. Vier solo’s echoën elkaar in een deinende canon. Meer dan 1500 meter zijde plooit, bolt en rolt in een ademende cadans. Elke tijdelijke vorm die het textiel aanneemt, maakt onzichtbare werelden kenbaar en de performers tastbaar. Verenigd door de muziek van de broers Dewaele (Soulwax), klinken in dit koor van disharmonie alle stemmen samen, maar toch apart. Zo roept Warlop op om ons gefragmenteerde en diverse tijdperk te omarmen, en tegelijkertijd ons verlangen naar verbondenheid te eren. Een gezamenlijk delirium met een zoete nasmaak, voor elke podiumliefhebber.

productie: Miet Warlop / Irene Wool vzw coproductie: NTGent, Le Lieu Unique (Nantes), Sharjah Art Foundation (Sharjah), International Summerfestival Kampnagel (Hamburg), Departement of Performing Arts Agora (Porto), Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Kaaitheater (Brussel), La Biennale de la Danse (Lyon), Tanzquartier Wien, La Vilette (Parijs), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tandem Scène Nationale Arras/Douai, Romaeuropa Festival Rome, Teatro Municipal do Porto, Theaterfestival Boulevard (‘s-Hertogenbosch), Athene Epidaurus Festival met de steun van: Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Miet Warlop’s INHALE DELIRIUM EXHALE is an ecstatic journey filled with fabric, music, and movement. Four solos merge into a hypnotic wave of imagination. A magical, immersive experience that awakens the senses. Don’t miss this living artwork!

WADADA LEO SMITH / JAKOB BRO

MARCUS GILMORE / THOMAS MORGAN

Dit nieuwe ensemble, dat generaties overstijgt en via improvisatie de muzikale grenzen opzoekt, zal voor het eerst in Europa te zien zijn. De Deense gitarist Jakob Bro nodigt daarbij twee grote jazznamen uit om de muziek uit hun eerste opname verder te verfijnen. ‘Wadada slaagt erin om als een oerkracht alle ‘correcte’ en logische muzikale keuzes te doorbreken. Hij voert je mee naar parallelle klankuniversums, waar alles wat je dacht te weten, niet langer van tel is. Het lijkt alsof hij een achterpoortje heeft gevonden naar de andere kant, naar een plek vol mysterie, creativiteit en schoonheid’, zegt Bro, die Marcus Gilmore omschrijft als een ‘ongelooflijke jazzmuzikant die van vele markten thuis is’, maar ook als een hedendaagse vrijdenker en improvisator die perfect binnen de groep past. De bijzondere gast op deze bijzondere avond is de unieke contrabassist en Bro’s ‘muzikale zielsverwant’ Thomas Morgan.

zo 9 nov 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  35

ABO 28

A unique improvisation ensemble featuring jazz legends Wadada Leo Smith, Marcus Gilmore, and Thomas Morgan. Led by guitarist Jakob Bro, this intergenerational group explores sound, spontaneity, and boundless creativity - making their European debut.

trompet

Wadada Leo Smith

gitaar

Jakob Bro

drums

Marcus Gilmore

contraBas

Thomas Morgan

Belgische première

Muziek Jazz

UTOPIA ORCHESTRA TEODOR CURRENTZIS WAGNERS RING ZONDER WOORDEN

ma 10 nov 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  95

ABO 11, ABO 13

Muziek Klassiek

Symfonisch

muzikale uitvoering Utopia Orchestra

muzikale leiding

Teodor Currentzis

Werken

Richard Wagner

(bewerking Lorin Maazel)

Der Ring ohne Worte

De Griekse dirigent Teodor Currentzis en zijn indrukwekkende Utopia Orchestra zetten DE SINGEL al meerdere keren in vuur en vlam. Deze keer duiken ze in de magische wereld van Wagners magnum opus Der Ring des Nibelungen, maar dan zonder woorden. Der Ring ohne Worte vat de monumentale 14 uur durende operacyclus samen in 75 minuten pure orkestmuziek. De bedenker van deze tour de force, de Amerikaanse dirigent Lorin Maazel, voegde geen noot toe. Hij verving de zangstemmen waar nodig door instrumentale partijen, waardoor de essentie van Wagners meesterwerk volledig behouden bleef. Elke noot klinkt met een doel, met een diepe noodzaak. In de handen van Teodor Currentzis belooft dit een onvergetelijke trip te worden. Over een uitvoering onder leiding van Currentzis schreef een recensent: ‘Een halsbrekende rit naar de afgrond, met elk ritme en contraritme fel gearticuleerd, elk accent en elk snijdend sforzando grimmig scherp.’ Houd je vast.

Teodor Currentzis and his Utopia Orchestra perform Wagner’s Der Ring ohne Worte at DE SINGEL. Experience fifteen hours of opera condensed into a gripping symphony - intense, precise, and electrifying from start to finish.

AROOJ AFTAB / METROPOLE ORKEST

JULES BUCKLEY A VOICE SUBMERGING ALL CONVENTIONS

wo 12 nov 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  42

ABO 1

Muziek Pop+ Jazz

Hedendaags klassiek

zang, muziek Arooj Aftab

muzikale uitvoering Metropole Orkest

muzikale leiding

Jules Buckley

In november 2025 gaat het Metropole Orkest, onder leiding van Jules Buckley, op tour met één van de meest unieke stemmen in de muziekwereld: Arooj Aftab. De Pakistaans-Amerikaanse zangeres en componiste brak door met haar Grammy-winnende Mohabbat en betovert met haar mix van jazz en minimalisme. Haar muziek overstijgt genres en resoneert op grote podia, van het North Sea Jazz Festival tot intieme zalen wereldwijd. Voor het eerst verwelkomen we haar in DE SINGEL, waar ze samen met het Metropole Orkest haar sound een nieuwe dimensie geeft. De rijke orkestrale klank tilt haar melancholische melodieën naar een hoger niveau, zonder hun emotionele kracht te verliezen.

Het Metropole Orkest geniet wereldwijde erkenning als hét pop- en jazzorkest. Met zijn unieke bezetting en onmiskenbare sound raakt het keer op keer het publiek - en dát is de essentie van muziek.

Arooj Aftab joins the Metropole Orkest, conducted by Jules Buckley, at DE SINGEL. Her haunting blend of jazz and minimalism meets the orchestra’s rich textures, elevating her Grammy-winning sound to new heights.

EUROPALIA ESPAÑA

CANDELA CAPITÁN KOR’SIA

BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE

MUZIEKTHEATER TRANSPARANT

B’ROCK

ORCHESTRA

ACCADEMIA DEL PIACERE FAHMI ALQHAI

DE VOLGENDE GOLF SPAANSE MAKERS

EUROPALIA keert terug naar DE SINGEL en viert dit najaar zijn 30ste editie met een grootschalige Spaanse biënnale. Erfgoed en hedendaagse kunstvormen worden verenigd in een multidisciplinair programma dat boeiende perspectieven geeft op thema’s die ons verbinden en uitdagen. Met Francisco de Goya als blikvanger en inspiratie, belicht het festival de culturele rijkdom van Spanje aan de hand van beeldende kunst, theater, dans, muziek, performance, film en literatuur van zowel grote namen als minder bekende figuren uit de Spaanse cultuur. Samen vertegenwoordigen zij een veelzijdig Spanje, en een veelzijdige wereld. In DE SINGEL focust EUROPALIA op de jonge, beloftevolle kunstenaars, de volgende generatie. Exemplarisch hiervoor is oa. het werk van Candela Capitán. Capitán tackelt de male gaze en speelt met uitdagende vrouwelijke poses in haar performance Solas. EUROPALIA ESPAÑA omvat in totaal ongeveer 150 activiteiten met meer dan 120 kunstenaars, verspreid over heel België. DE SINGEL is trotse partner!

di 11, wo 12 nov 2025 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  25

ABO 5, ABO 33

EUROPALIA ESPAÑA

Dans Performance

Intiem

concept, scenografie, regie Candela Capitán

met Rocío Begines, Laia Camps, Mariona Moranta, Vera Palomino, Julia Rosso

CANDELA CAPITÁN SOLAS

Voor het eerst te gast in DE SINGEL: het ironische en speelse wereldbeeld van de veelbelovende choreografe, danseres en performancekunstenares Candela Capitán uit Sevilla. Candela’s unieke werk beweegt wild rond in de grijze zone tussen populaire cultuur en subcultuur, theater en mode, performance en dans. Ze duikt vol overgave in de duistere afgronden van het mens-zijn, terwijl ze speelt met vrouwelijke seksualiteit en voyeurisme.

Solas, haar nieuwste creatie, bestaat uit vijf performers, vijf computers en een online platform waar ‘vrouwen zichzelf overpeinzen, terwijl ze bekeken worden’. Het is een choreografie die moeiteloos overstapt van de lichamen op het podium naar de schermen, en weer terug. Het samenspel tussen MacBooks, smartphones, roze lycra bodysuits en knielaarzen vermenigvuldigt de blik van de toeschouwer, als een schitterende kaleidoscoop. Capitáns reflectie op de verkoopbaarheid van het vrouwelijke lichaam als object van verlangen, wordt ondersteund door een soundtrack van de populaire Braziliaanse dj Slim Soledad. Een afspraak met de toekomst van de dans

copresentatie: DE SINGEL, EUROPALIA ESPAÑA

Belgische première

Candela Capitán explores the boundaries of theatre, fashion, and digital culture in Solas. Five performers and five computers navigate voyeurism and female sexuality in a hypnotic choreography where screen and body merge. A glimpse of dance’s future.

BENJAMIN ABEL MEIRHAEGHE / WOUTER DELTOUR

/ MUZIEKTHEATER

TRANSPARANT CHAPTERS OF CELEBRATION

do 13, vr 14 nov 2025 20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  35

ABO 4, ABO 9, ABO 33, ABO 34

EUROPALIA ESPAÑA

Performance

Muziek Dans

Not your usual concert

regie

Benjamin Abel Meirhaeghe

compositie, muzikale leiding

Wouter Deltour

choreografie

Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd, Toni Jodar

dans

Mabel Olea, Guillem Jiménez, Alphonse Eklou Uwantege, Emiel Vandenberghe, Mario

Barrantes Espinoza, Toni Jodar, Patric Eduardo

muzikale uitvoering

B’Rock Orchestra

compositie, elektronische muziek

Jesse Kanda, Wouter Deltour

Chapters of Celebration is een avondvullende dansmarathon, een energieke voorstelling die het feestende lichaam viert. Het is ook waar regisseur Benjamin Abel Meirhaeghe en componist Wouter Deltour elkaar opnieuw vinden in hun gedeelde liefde voor klassieke muziek en ritueel. Na het veelgeprezen Madrigals, waarmee ze in de Rode zaal van DE SINGEL stonden, is Chapters of Celebration een aanstekelijk tegengif tegen het individualisme.

De muzikale leidraad is Folies d’Espagne, een 15 de-eeuws muzikaal thema uit Iberië dat als een hartslag door de klassieke muziekgeschiedenis klopt dankzij bewerkingen van componisten als Bach, Vivaldi en Rachmaninov. Deltour bewerkt de verschillende composities tot een wervelend, hedendaags geheel. Meirhaeghe vraagt dan weer zeven zingende dansers om het feestende lichaam te bevrijden, in ‘hoofdstukken’ die barokdans kruisen met ballroom, jazz en rave. Als archeologen van het feest gaan zij op zoek naar de oorspronkelijke vrijheid en gekte van menselijke gemeenschappen. Zo klinken in Chapters of Celebration de politieke, rituele echo’s van uitbundigheid die de mensheid gaandeweg lijkt te zijn kwijtgeraakt. Zodat we niet vergeten om altijd te blijven dansen.

productie: Benjamin Abel Meirhaeghe, Wouter Deltour, Muziektheater Transparant coproductie: DE SINGEL, EUROPALIA ESPAÑA, B’Rock Orchestra, Toneelhuis (Antwerpen), Festspielhaus St. Pölten, Perpodium (Antwerpen) met de steun van: Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Wereldpremière

A dance marathon celebrating the body in motion. Meirhaeghe and Deltour fuse classical music with ballroom, jazz, and rave. Chapters of Celebration is a ritual of exuberance and liberationa powerful reminder to keep on dancing.

vr 14, za 15 nov 2025 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  35

ABO 2, ABO 3, ABO 33

EUROPALIA ESPAÑA

Dans Grootschalig

KOR’SIA MONT VENTOUX

regie, concept, choreografie

Mattia Russo, Antonio de Rosa

dans

Benoît Couchot, Angela Dematte, Samuel Dilkes, Emilie Leriche, Helena Olmedo, Andrew Scott, Dovydas, Strimaitis, Ana Van Tendeloo, Edoardo Brovardi

Het bekroonde Spaanse dansgezelschap Kor’sia, opgericht door Mattia Russo en Antonio De Rosa, is voor het eerst te gast in DE SINGEL. Beiden dansten onder grootheden als Sidi Larbi Cherkaoui, William Forsythe en Mats Ek, invloeden die subtiel doorschemeren in hun werk.

Soms verandert geschiedenis met een enkele stap.

Toen Francesco Petrarca in 1336 de Mont Ventoux beklom, schreef hij een tekst die later werd gezien als het begin van de Europese renaissance. Geïnspireerd door deze passage onderzoekt Kor’sia in Mont Ventoux een vernieuwd mensbeeld, een antwoord op de uitdagingen van onze tijd.

Achter een immense glazen muur gloort een andere toekomst - maar hoe raken we daar? Mont Ventoux is een fysieke odyssee voor negen dansers, een tocht door stedelijke en landelijke landschappen, gedreven door onstuitbare transformatie en onverwachte ontmoetingen. Een visueel en kinetisch spektakel dat balanceert tussen realiteit en surrealisme.

productie: Gabriel Blanco, Paola Villegas, Andrea Mendez coproductie: Conde Duque Contemporary Culture Center (Spanje), Tanzplattform Rhein Main (Duitsland), Hessisches Staatsballet (Duitsland), Roma Europa Festival (Rome), The Watermill Center (USA), Festival Bolzano, Tero Saarinen Company (Finland), Istituto Italiano di Cultura de Madrid, OperaEstate Festival Veneto, Grec Festival (Barcelona), Ministry of Education, Culture and Sport- Government of Spain, Community of Madrid, City Hall of Madrid copresentatie: DE SINGEL, EUROPALIA ESPAÑA

Kor’sia presents a mesmerizing choreography on transformation and renewal. Inspired by Petrarch’s ascent of Mont Ventoux, nine dancers embark on a physical odyssey through shifting landscapes, pushing towards an uncertain future behind a vast glass wall.

CHARLES LLOYD SKY QUARTET

THE SKY WILL STILL BE THERE TOMORROW

Charles Lloyd vierde op 15 maart 2024 zijn 86ste verjaardag met de release van één van de belangrijkste albums uit zijn zeven decennia lange carrière, The Sky Will Still Be There Tomorrow. Datzelfde jaar nog werd het bekroond met de prestigieuze Edison Prize en tal van andere awards. Lloyd is voor het eerst in DE SINGEL te zien samen met Jason Moran, Larry Grenadier en Eric Harland in het onvolprezen Sky Quartet.

Wanneer Lloyd de samenwerking beschrijft, zegt hij: ‘Heel mijn leven lang heb ik het ongelooflijke geluk gehad om samen te werken met muzikanten die op mijn golflengte zitten en samen met mij kunnen dromen. De taal die Jason Moran en ik spreken, staat niet in het Webster-woordenboek of de King James-bijbel. Ze is afkomstig uit een diepgewortelde liefde voor klank en het mysterie dat besloten ligt in de zoektocht naar die klank. Larry Grenadier, met wie ik al optreed en opnames maak sinds The Water Is Wide (1999), koppelt heel die traditie aan een meer dansbare, moderne benadering. Zijn noten verankeren ons en bieden ons tegelijk de mogelijkheid om boven onszelf uit te stijgen. Eric Harland ken ik al sinds 2002, en de vreugde en uitbundigheid die hij toevoegt, doen me denken aan Master Higgins (Lloyds koosnaam voor de in 2001 overleden drummer Billy Higgins). Hij zet zich onbaatzuchtig in voor het grotere geheel.’

vr 14 nov 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  35

ABO 28

Jazz legend Charles Lloyd and his band blend blues, folk, and spirituals into a boundary-defying sound. A deeply felt journey through American musical history, rich with poetry and improvisation.

saXofoon

Charles Lloyd

piano

Jason Moran

contraBas

Larry Grenadier

drums

Eric Harland

Muziek Jazz

KOOR & ORKEST PYGMALION RAPHAËL PICHON

INTIEM TOT MONUMENTAAL

do 20 nov 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  75

ABO 11, ABO 12, ABO 14, ABO 22, ABO 24

muzikale uitvoering Pygmalion

muzikale leiding Raphaël Pichon

Bariton Stéphane Degout

Werken

Johannes Brahms

Symfonie nr 1 in c, opus 68 Schicksalslied, opus 54 Ausgewählte Lieder

Als een wervelwind razen Raphaël Pichon en zijn ensemble Pygmalion tegenwoordig door het internationale circuit. Hun concerten kunnen telkens rekenen op lof en waardering. Dat mochten ook de trouwe bezoekers van DE SINGEL al eerder ervaren. Hoewel hun roots in de wereld van de barokmuziek liggen, weten dit Franse koor en orkest ook in het romantische repertoire te verbluffen met hun onorthodoxe en overtuigende interpretaties. Over de cd Rheinmädchen uit 2016, met werk van onder anderen Schubert, Wagner en Brahms, schreef het Engelse Gramophone dat Pygmalion ‘gepassioneerd en precies’ speelt en ‘ongehoorde diepten’ blootlegt in het werk van deze componisten. Tijdens dit concert brengen ze enkele van Brahms’ mooiste vocale werken, waaronder het innemende Schiksalslied voor koor en orkest. Na de pauze werpen ze nieuw licht op Brahms’ Eerste Symfonie, één van de hoekstenen van de romantische muziek. Een concert dat niet alleen grootse muziek en uitzonderlijke kwaliteit in de aanbieding heeft, maar ook een frisse blik op de erfenis van Johannes Brahms.

Raphaël Pichon and Pygmalion bring fresh intensity to Brahms’ masterpieces. His Schicksalslied and Symphony No. 1 shine with depth, passion, and precision. A bold yet compelling take on Brahms’ legacy.

Muziek Symfonisch

Koor Grote solisten

Klassiek

CADE & MACASKILL THE MAKING OF PINOCCHIO

vr 21, za 22 nov 2025 20:00, Theaterstudio

tickets € 10  25

ABO 8

Theater Performance Intiem

regie

Rosana Cade, Ivor MacAskill

met Rosana Cade, Ivor MacAskill, Jo Hellier, Moa Johansson, Tim Spooner, Ray Gammon

Pinokkio, de liegende pop die een echte jongen wil worden, is een queer icoon. Dat vinden toch kunstenaars Rosana Cade en Ivor MacAskill. De geliefden zagen gelijkenissen tussen de ervaringen van de marionet en die van MacAskill, die tijdens het maakproces van deze hybride voorstelling zijn eigen transitie inzette. Het Schotse duo gebruikt het bekende sprookje om vastgeroeste ideeën over authenticiteit uit te dagen. Want waarom moeten sommige mensen bewijzen dat ze ‘echt’ zijn?

In een speels en vreugdevol experiment met live opnames, digitale manipulatie en een ingenieuze scenografie, biedt The Making of Pinocchio een intieme inkijk in een persoonlijk liefdesverhaal, én een fantasierijke benadering van de zichtbaarheid en bedreiging van transpersonen. Een openbarende, vreugdevolle avond voor iedereen. Niet gelogen.

productie: Artsadmin coproductie: Fierce Festival, Kampnagel (Hamburg), Tramway (Glasgow), Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent)

Spreektaal: Engels

Boventiteling: Nederlands

A playful, intimate take on authenticity and transition. The Making of Pinocchio blends live recordings and digital magic to tell a moving love story. Why must some people prove that they are ‘real’? A joyful, eye-opening experience for all.

ORKEST OPERA BALLET VLAANDEREN SORA LEE

BREWAEYS & POULENC IN DIALOOG

Het orkest van Opera Ballet Vlaanderen brengt Luc Brewaeys en Francis Poulenc met elkaar in dialoog. In dit herdenkingsjaar klinkt Brewaeys’ muziek naast die van een invloedrijke voorganger. In L’uomo dal fiore in bocca verklankt Brewaeys de existentiële monoloog van Pirandello in een gelaagde en indringende muzikale taal. Je hoort een man die weet dat hij snel zal sterven. In een gesprek met een voorbijganger vertelt hij hoe anders hij naar het leven is gaan kijken. In La voix humaine toont Poulenc een vrouw in haar laatste, hartverscheurende telefoongesprek met een verloren geliefde. Twee radicale benaderingen van de menselijke stem - de ene abstract en klankgericht, de andere melodieus en direct emotioneel.

Dirigente Sora Elisabeth Lee leidt een programma waarin muziek spreekt als ultieme universele taal. Ze laat de stemmen van Brewaeys en Poulenc krachtig resoneren.

coproductie: DE SINGEL, Opera Ballet Vlaanderen

Luc Brewaeys and Francis Poulenc in dialogue: L’uomo dal fiore in bocca and La voix humaine explore the power of the human voice. Sora Lee conducts a programme in which music becomes the ultimate universal language.

za 22 nov 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  49

ABO 23, ABO 26

Muziek Symfonisch

Hedendaags klassiek

Opera

muzikale uitvoering

Symfonisch Orkest Opera

Ballet Vlaanderen

muzikale leiding

Sora Elisabeth Lee

Werken

Luc Brewaeys

L’uomo dal fiore in bocca

Francis Poulenc

La voix humaine

HERMESENSEMBLE / FRANK AGSTERIBBE HET RAADSEL VAN DE SFINKS

zo 23 nov 2025 11:30, Muziekstudio tickets

muzikale uitvoering HERMESensemble

muzikale leiding

Frank Agsteribbe

Werken

Luc Brewaeys

Het Raadsel van de Sfinks

Een architect die geschiedenis en moderniteit samenbrengt. Een componist die klank ontleedt tot de kern. Een documentaire die tijd en ruimte doorkruist. Het Raadsel van de Sfinks is meer dan muziek - het is een zoektocht naar harmonie, tussen oud en nieuw, tussen beeld en geluid. In dit Brewaeys-herdenkingsjaar kan dat werk, geschreven in 1983, niet ontbreken. Luc Brewaeys is één van de meest visionaire Belgische componisten en schreef deze muziek voor een documentaire van regisseur Jef Cornelis over de Luikse architect Charles Vandenhove. Dit werk markeerde zijn eerste stappen in de spectrale muziek.

Nu komt dit werk tot leven, uitgevoerd door de avontuurlijke musici van HERMESensemble. Geen klassieke filmvertoning. Geen traditioneel concert. Maar een spannende samensmelting van beeld en klank. Laat je meevoeren door Brewaeys’ gelaagde muziek, die - net als Vandenhoves architectuur - bruggen slaat tussen traditie en vernieuwing.

coproductie: DE SINGEL, HERMESensemble

Luc Brewaeys’ Het Raadsel van de Sfinks is more than musicit’s a quest for harmony between sound, architecture, and image. HERMESensemble brings this groundbreaking work to life, an immersive fusion of sound and visual art.

Muziek Kamermuziek

Video & Film

Hedendaags klassiek

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

JAKOB LEHMANN HOMMAGE AAN COUPERIN EN MOZART

‘Het beste dat de geschiedenis ons nalaat, is het enthousiasme dat zij veroorzaakt,’ schreef Goethe. Oscar Wilde zei dan weer: ‘De enige plicht die we tegenover de geschiedenis hebben, is haar te herschrijven.’

In dit concert komen beide ideeën samen. Symfonieorkest Vlaanderen neemt je mee op een reis doorheen 400 jaar muziekgeschiedenis, waarin elke grootmeester zich laat inspireren door de erfenis van zijn voorgangers en die herschrijft. Pianist Jonathan Fournel, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 2021, is de solist van dienst. Mozarts Pianoconcerto nr 21, met zijn tijdloze charme en perfecte balans tussen virtuositeit en melodische schoonheid, is het vertrekpunt. Bestemming: eindeloze verbondenheid in de Blauwe zaal.

zo 23 nov 2025 15:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  49

ABO 19, ABO 25, ABO 27

Symfonieorkest Vlaanderen connects 400 years of music history with Mozart’s Piano Concerto No. 21 as its starting point. Jonathan Fournel and Jakob Lehmann reveal how great composers inspire, rewrite, and reinvent in a timeless musical dialogue.

muzikale uitvoering Symfonieorkest Vlaanderen

muzikale leiding

Jakob Lehmann

piano

Jonathan Fournel

Werken

Johann Sebastian Bach

Brandenburgs Concerto nr 1 in F, BWV1046

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto voor piano en orkest nr 21 in C, KV467

Obe Vermeulen

Hommage à Mozart (SOV Composers’ Academy)

Thomas Adès

Three Studies from Couperin

Maurice Ravel

Le Tombeau de Couperin

Muziek Symfonisch

Piano Grote solisten

Klassiek

ACCADEMIA DEL PIACERE / FAHMI ALQHAI DE KLEUR VAN ANDALUSIË

wo 3 dec 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  35

ABO 29, ABO 33

EUROPALIA ESPAÑA

Muziek Grote solisten

Oude muziek Global

muzikale uitvoering Accademia del Piacere

muzikale leiding, gamBa Fahmi Alqhai

zang

Ghalia Benali

sopraan

Quiteria Muñoz

Een zinderende reis naar het hart van Spanje - zonder Antwerpen te verlaten. Stap de Blauwe zaal binnen en laat je meevoeren door de klanken van Moorse melodieën, Spaanse renaissance en vurige flamenco. Fahmi Alqhai, zoon van een Syriër en een Palestijnse, groeide op in Sevilla en ademt de muzikale smeltkroes van Andalusië. Als één van de meest briljante en gerenommeerde gambisten van deze tijd zoekt hij met zijn expressieve Accademia del Piacere de grenzen van de oude muziek op. Samen wekken ze de muziek van Andalusië tot leven met improvisatie, passie en virtuositeit.

Het programma verbindt oude Spaanse meesters als Diego Ortiz en Gaspar Sanz met de onstuimige energie van flamenco en vrije improvisatie. Met de betoverende stem van de Tunesische diva Ghalia Benali en Spaanse sopraan Quiteria Muñoz vervagen de grenzen tussen Oost en West, verleden en heden. Sluit je ogen, voel de ritmes en waan je in de zwoele steegjes van Sevilla. copresentatie: DE SINGEL, EUROPALIA ESPAÑA

Immerse yourself in Andalusia with Fahmi Alqhai and Accademia del Piacere. Spanish Renaissance, flamenco, and improvisation fuse in a fiery encounter, with the captivating voices of Ghalia Benali and Quiteria Muñoz. A vibrant trip to the heart of Spain.

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER

SOLAL MARIOTTE / ROSAS BREL

wo 26, do 27, vr 28, za 29 nov 2025

20:00, Rode zaal tickets € 10  46

ABO 1, ABO 2, ABO 3

concept, choreografie, dans Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte

Het nieuwe werk van Rosas verenigt twee Belgische legendes: Anne Teresa De Keersmaeker en chansonnier Jacques Brel. De choreografe creëert niet alleen een duet op de melodieën van Brel, maar danst die ook zelf, samen met de indrukwekkende opkomende danser Solal Mariotte. Mariotte is een afgestudeerde student van P.A.R.T.S, met een achtergrond in hiphop. Hij was al eerder in DE SINGEL te zien in Exit Above, de Rosasproductie op popmuziek van Meskerem Mees.

De choreografie van dit nieuwe duet is geïnspireerd op de stemmingen, gebaren en verhaallijnen die karakteristiek zijn voor het chanson, en op de unieke expressiviteit en lichamelijkheid van Brels iconische optredens. Het is een voortzetting van De Keersmaekers tweede danssolo, Once, waarin ze de hele plaat Joan Baez in Concert, Part 2 speelde, en bestudeerde welke antwoorden - in beweging, stem en gebaren - mogelijk zijn op de emoties en de kracht van muziek. Je wil niet missen hoe De Keersmaeker en Mariotte verder het potentieel onderzoeken van choreografie op liederen, in een ware ‘Ne me quitte pas de deux’

productie: Rosas coproductie: Concertgebouw Brugge, La Comédie de Clermont-Ferrand, Impulstanz (Wenen), L’Intime Festival de Namur, Grec Festival (Barcelona), La Comète Chalons-en-Champagne, De Munt / La Monnaie (Brussel), Teatro Piccolo (Milano)

Anne Teresa De Keersmaeker and Solal Mariotte bring Jacques Brel’s melodies to life. This duet explores the expressivity of chanson and dance. An intimate, powerful performance in which movement, voice and emotion reinforce one another.

Dans Grootschalig

vr 5, za 6 dec 2025 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  30

ABO 1, ABO 6

Theater

Grootschalig

regie

Alexander Zeldin

met Lamya Regragui, Juliette Speck, Charline Paul, Patrick d’Assumçao, Nabil Berrehil

ALEXANDER ZELDIN PRENDRE SOIN

Spreektaal: Frans

Boventiteling: Nederlands

Belgische première

De Britse scenarist-regisseur Alexander Zeldin heeft een scherp oog voor ongelijkheid. Met zijn ijzersterke en empathische acteurstheater zegt hij veel meer dan feiten en cijfers ooit kunnen vertellen. Zijn emotionele realisme in indrukwekkende decors laat niemand onberoerd. DE SINGEL is dan ook blij om na de Belgische première van zijn Love in 2022, nu ook Prendre Soin te kunnen voorstellen: een Franstalige herwerking van zijn veel gelauwerde stuk Beyond Caring. Prendre Soin zet de worstelingen van de underdog centraal. Die zijn zowel hartverscheurend als hartverwarmend, zowel meeslepend als grappig. In een vleesfabriek werken vier schoonmakers in de nachtdienst. Ze poetsen, nemen pauze, lezen een boekje, drinken samen koffie. Elke dienst opnieuw. Als de zon opkomt, gaan ze naar huis of naar hun andere job. De cyclus herhaalt zich, telkens opnieuw. Tot de geïsoleerde vreemden dichter bij elkaar komen. Brutaal, eerlijk en o zo menselijk.

productie: A Zeldin Company coproductie: Théâtre National (Straatsburg), Teatro Metastasio di Prato, Théâtre des Célestins, Le Volcan - Scène Nationale du Havre

Alexander Zeldin’s Prendre Soin is a gripping, deeply human portrait of night workers in a meat factory. A raw, heartwarming, and relatable look at undervalued labour. Brutally honest theatre that stays with you.

WINTER FUSE

AMADOU & MARIAM / ROKIA KONÉ / BONGA

AZIZA BRAHIM / OMAR SOSA / QUARTETO AFROCUBANO

DRIE DAGEN VOL JAZZ, AFRIKAANSE EN LATIJNSAMERIKAANSE FUSION

Gelukkige verjaardag, WinterFuse! Tijdens de koudste en donkerste periode van het jaar vieren we de vijfde verjaardag van ons meest hartverwarmende festival. Tijdens de grijze winterdagen laten we de vrieskou en druilerige regen achter ons en draaien de meest inspirerende stemmen de thermostaat binnen flink wat hoger. Met hun bijzonder uiteenlopende sound nodigen deze artiesten ons niet alleen uit om samen te dansen en te genieten, maar ook om te luisteren naar hun verhalen over verbondenheid, herkomst, revolutie en vrijheid.

Met Amadou & Mariam, Rokia Koné, Bonga, Aziza Brahim en Omar Sosa / Quarteto AfroCubano

zo 7 dec 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets

€

WinterFuse Muziek

Pop+

gitaar, zang

Amadou Bagayoko

zang

Mariam Doumbia

Basgitaar

Yao Dembele

drums

Yvo Abadi

keyBoards

Charles Frederik Avot

AMADOU & MARIAM

Amadou & Mariam zijn wereldwijd wellicht de beroemdste ambassadeurs van de Malinese en de Afrikaanse muziek, niet in het minst om hun unieke en inspirerende liefdesverhaal. Zangeres Mariam Doumbia en zanger en gitarist Amadou Bagayoko - ondertussen grootouders - zijn talloze keren bekroond, stonden overal ter wereld in de hitlijsten en vergrootten met hun muziek het bewustzijn over het moeilijke leven in één van ’s werelds armste landen.

Ze gingen in de loop der jaren allerlei samenwerkingen aan en werkten met producers die bijzonder ver van hun leefwereld af leken te staan, zoals Damon Albarn van Blur of Manu Chao. Door hun sound te kruiden met nieuwe elementen slaagde het duo erin om Afrikaanse muziek wereldwijd ingang te laten vinden. Als onvervalste pioniers van de Afropop combineren Amadou & Mariam traditionele Afrikaanse klanken met moderne beats en een universele boodschap.

Mali’s most famous musical duo fuses African traditions with pop, rock, and electronic beats. Afropop pioneers with a universal message and global impact.

ROKIA KONÉ

Rokia Koné is niet alleen één van Mali’s meest geliefde en dynamische artiesten, maar ook een absolute wereldtopper. Met haar verbluffend zuivere en heldere stemgeluid en haar zinderende optredens geeft ze, begeleid door aanstekelijke West-Afrikaanse gitaar en traditionele percussie, uiting aan emoties van vreugde en wanhoop tot razernij en tederheid. Daarbij doet ze met veel elegantie en kracht een beroep op de rijke griottraditie en haar Malinese roots. Door haar unieke melodische improvisatievaardigheden, die ze perfectioneerde tijdens jarenlange laatavondoptredens in de legendarische muziekclubs van Bamako, is ze uitgegroeid tot één van de meest fascinerende vocalisten van West-Afrika. In DE SINGEL spelen de Mandé-gitaar, Afrikaanse percussie en haar onnavolgbare stem de hoofdrollen - de sound van een legende in wording die de aloude rituelen van de griots in een nieuw kleedje stopt.

vr 5 dec 2025

20:00, Blauwe zaal

comBitickets

Bonga + Rokia Koné

€ 10  40

Mali’s powerful voice Rokia Koné blends griot traditions with West African guitar and percussion. Her hypnotic presence and unmatched energy make her one of West Africa’s most captivating vocalists.

zang

Rokia Koné

gitaar

Salif Koné

calaBash, djemBe

Yahael Onono Camara

BONGA

vr 5 dec 2025

21:30, Blauwe zaal

comBitickets

Bonga + Rokia Koné

€ 10  40

WinterFuse Muziek

Pop+ Global

zang

Bonga

drums

Estevao Da Silva

accordeon

Ciro Lopez

Basgitaar

Hermani Pinto Lagrosse

gitaar

Belinho Feijo

Sinds het Afrikaanse muziekicoon Bonga terugkeerde uit zijn ballingschap, vormt zijn kritische muziek een prachtige begeleiding bij Angola’s recente geschiedenis, die getekend werd door een onafhankelijkheidsoorlog, een nieuwe start en een burgeroorlog. Na 30 albums en een carrière van 50 jaar heeft de nu 82-jarige Bonga vele levens geleid. Als atleet was hij recordhouder op de 400 meter voor Portugal, waarvan Angola toen een kolonie was. Als activist voerde hij campagne tegen de verdrukking tijdens het regime van de Portugese minister-president Salazar en voor de onafhankelijkheid van zijn geboorteland, waardoor hij uiteindelijk werd verbannen naar Nederland. In Rotterdam maakte hij kennis met de levendige Kaapverdische gemeenschap, met wie hij muziek maakte. Hij nam er ook één van de belangrijkste albums met Afrikaanse muziek aller tijden op, Angola 72.

Angolan icon Bonga brings his soulful, politically charged music to WinterFuse. With 30 albums and a 50-year career, he interweaves Angolan history with Cape Verdean influences and his unmistakable voice. A legendary artist with a timeless impact.

AZIZA BRAHIM

Aziza Brahim groeide op in de vluchtelingenkampen van de Saharawi-bedoeïenen in Algerije, waar ze kracht vond bij haar verdreven gemeenschap. Al op jonge leeftijd schonk muziek haar zowel veerkracht als een manier om weerstand te bieden. Met haar kenmerkende combinatie van traditionele en moderne klanken wordt ze gelauwerd als een krachtige pleitbezorgster van de Saharawi-cultuur.

Haar meest recente album, Mawja, een diep persoonlijk verhaal over de strijd van haar gemeenschap, blijft weerklank vinden bij toehoorders overal ter wereld. Op het podium weet haar ensemble de essentie van de woestijn te vatten en worden Saharawi-tradities gecombineerd met de improvisatie-energie van jazz. Aziza Brahims muziek blikt niet alleen terug op haar roots, maar vormt een universele schreeuw om vrijheid en identiteit.

za 6 dec 2025 20:00, Blauwe zaal

comBitickets

Aziza Brahim + Omar Sosa € 10  40

Jazz & Global

Aziza Brahim blends desert blues with jazz and modern influences. Rooted in the Saharawi diaspora, her music is a powerful call for freedom, identity, and cultural resilience.

stem, taBla Aziza Brahim

elektrische gitaar

Ignasi Cussó

Basgitaar

Guillem Aguilar

drums, percussie Andreu Moreno

WinterFuse Muziek

OMAR SOSA / QUARTETO AFROCUBANO

za 6 dec 2025

22:00, Blauwe zaal

comBitickets

Aziza Brahim + Omar Sosa € 10  40

WinterFuse Muziek

piano Omar Sosa

Basgitaar

Childo Tomas

saXofoon, fluit, percussie

Leandro Saint-Hill

drums

Ernesttico

Omar Sosa’s muziek verenigt. Hij mengt Afrika, Latijns-Amerika, jazz en hiphop, en toont ons de brede kijk van een visionaire artiest wiens kunst geïnspireerd is door heel uiteenlopende invloeden. Van het Europese symfonische repertoire, religieuze gnawamuziek tot traditionele klanken uit Senegal en ga zo maar door.

Met zijn Quarteto AfroCubano duikt Sosa niet alleen in zijn Afro-Cubaanse roots, maar ook in de wereld van de jazz, hiphop, wereldmuziek en electro. Hoewel hij nooit de Cubaanse tradities uit het oog verliest, geeft hij als wereldburger blijk van een onstilbare nieuwsgierigheid, waarbij hij onvermoeibaar de muzikale tradities ontdekt van de Caraïben tot India en van West-Afrika tot de Arabische wereld. Die rijke ervaringen en zijn open geest sijpelen ook door bij de leden van het ensemble. Een concert van Omar Sosa is tegelijk een liefdesbetuiging aan ritme in al zijn vormen en een intense, zelfs mystieke totaalbeleving.

Omar Sosa blends Afro-Cuban roots with jazz, hip-hop, and world music. His Quarteto AfroCubano delivers a rhythm-driven and spiritually charged experience full of passion and exploration.

Jazz & Global

DANIEL LOZAKOVICH / RENAUD CAPUÇON VIRTUOZE DUETTEN VAN YSAŸE TOT BARTÓK

Wat gebeurt er als twee topviolisten samen het podium betreden, zonder orkest of piano? Daniel Lozakovich en Renaud Capuçon nemen je mee op een muzikale reis door het zeldzame maar sublieme repertoire voor twee violen.

Van de barokke elegantie van Leclair tot de virtuoze caprices van Wieniawski, van Prokofievs scherpe contrasten tot Bartóks speelse volksinvloeden - elk stuk onthult een ander facet van wat een vioolduo kan zijn. Soms een felle dialoog, dan weer een tedere samensmelting van klanken. Ysaÿe’s Sonate, een eerbetoon aan de vioolkunst zelf, vormt het hart van dit avontuurlijke programma. Lozakovich, jong en briljant. Capuçon, een grootmeester in expressie. Samen brengen ze geen gewoon recital, maar een intens muzikaal gesprek, waarin techniek en emotie elkaar uitdagen en versterken. Laat je verrassen door hoe twee violen kunnen klinken - teder, scherp, alles daartussen. Een unieke kans om dit zeldzame repertoire in de handen van de besten te beleven!

What happens when two top violinists share the stage without an orchestra or piano? Daniel Lozakovich and Renaud Capuçon present a rare and sublime violin duo repertoire, from Leclair to Bartók. An intense musical dialogue, technique and emotion collide.

di 9, dec 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  55

ABO 20

viool

Daniel Lozakovich, Renaud Capuçon

Werken

Jean-Marie Leclair

Sonate voor twee violen in e, opus 3 nr 5

Sergej Prokofjev

Sonate voor twee violen in C, opus 56

Henri Wieniawski

Acht Etudes-caprices voor twee violen, opus 18

Eugène Ysaÿe

Sonate voor twee violen in a, opus posth.

Muziek Kamermuziek

Grote solisten

Klassiek

wo 10 dec 2025

20:00, Blauwe zaal

10

25

ABO 28

STÉPHANE GALLAND KANDA

fluit, eWi

Lúcia Pires

Bass, effects

Louise van den Heuvel

drums

Stéphane Galland

Met zijn nieuwe trio verkent jazzdrummer Stéphane Galland een configuratie waarin ritmische elementen absolute prioriteit krijgen. De muziek heeft een energieke, maar tegelijk atmosferische en fragiele ondertoon. Wanneer de complexiteit wordt opgezocht, is dat altijd om nieuwe ervaringen en grooves te verkennen. De verschillende klankkleuren die deze bezetting mogelijk maakt, zullen Gallands verlangen naar nieuwe muzikale avonturen ongetwijfeld nieuwe richtingen uitsturen. Het resultaat is een wordingsproces dat tijd nodig heeft om tot zijn volle wasdom te komen, maar de essentie van het trio is nu al heel sterk aanwezig.

Jazz drummer Stéphane Galland explores new rhythmic dimensions with Kanda, an energetic and atmospheric trio pushing musical boundaries with bold grooves and dynamic textures.

Muziek Jazz

BRUSSELS PHILHARMONIC / KAZUSHI ONO DE KRACHT VAN WATER EN VUUR IN MUZIEK

Richard Wagner wordt vaak geassocieerd met het concept van het Gesamtkunstwerk, maar Alexander Skrjabin bracht de synthese van de kunsten werkelijk tot leven. In 1903 combineerde hij in zijn mystieke Vijfde symfonie, Prométhée: Le poème du feu, een groots symfonieorkest met een lichtorgel. De kleuren van het licht zouden veranderen met de inhoud van de muziek, al liet Skrjabin niet precies vastleggen hoe dit moest gebeuren. Tijdens zijn leven werd het werk dan ook nooit volledig op deze manier uitgevoerd. Vandaag zijn de mogelijkheden heel anders. Het Brussels Philharmonic onder leiding van chef-dirigent Kazushi Ono brengt dit revolutionaire meesterwerk met zowel licht als geluid tot leven. Ingeleid door twee even hypnotiserende partituren, de Danse Macabre van Saint-Saëns en Debussy’s La Mer, vormt Prométhée niet alleen een logisch vervolg op het werk van de Franse componisten, maar ook het magische hoogtepunt van de avond. Een unieke kans om dit ‘gedicht van het licht’, dat volgens Skrjabin de ‘rebellie tegen God’ belichaamt, te ervaren zoals de componist het voor ogen had. Een zeldzame en indrukwekkende uitvoering van een mijlpaal in de muziekgeschiedenis, nu te zien en te horen in de Blauwe zaal.

do 11 dec 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  52

ABO 11, ABO 12, ABO 14

Brussels Philharmonic brings Scriabin’s revolutionary Prométhée to life with music and light. Kazushi Ono conducts this rare performance, preceded by Saint-Saëns’ Danse Macabre and Debussy’s La Mer. A magical evening of colour and sound.

muzikale uitvoering

Brussels Philharmonic

muzikale leiding

Kazushi Ono

piano

Eva Gevorgyan

Werken

Camille Saint-Saëns

Danse Macabre, opus 40

Concerto voor piano en orkest nr 2 in g, opus 22

Claude Debussy

La Mer: trois esquisses symphoniques pour orchestre

Alexander Skrjabin

Prométhée: Le poème du feu, opus 60

Muziek

Symfonisch

Piano Klassiek

ZLATA CHOCHIEVA QUASI UNA FANTASIA

vr 12 dec 2025

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  35

ABO 21

piano

Zlata Chochieva

Werken

Béla Bartók

‘Evening in Transylvania’ uit

‘Ten Easy Pieces’, Sz39 BB51

Ludwig van Beethoven

Sonate voor piano nr 13 in Es, opus 27 nr 1 ‘Quasi una Fantasia’

Robert Schumann

Fantasiestücke, opus 12 Drei Fantasiestücke, opus 111

Alexander Skrjabin Fantasie in b, opus 28

Wat als muziek zich losmaakt van vorm en vrij begint te dromen?

In Quasi una fantasia neemt Zlata Chochieva het publiek mee in een wereld waar sonate en fantasie in elkaar overvloeien. Haar verfijnde toucher en diepgaande interpretaties maken haar tot één van de meest poëtische pianisten van vandaag.

Beethoven opent de deur met zijn Sonate nr 13, een werk dat hij zelf als ‘Quasi una Fantasia’ omschreef, ongebonden en verkennend. Schumann zoekt de grenzen van expressie op met zijn Fantasiestücke, terwijl Skrjabin en Liszt klankwerelden scheppen die balanceren tussen extase en introspectie. Chochieva’s diepe verbondenheid met Skrjabin - haar eerste muzikale liefde - maakt dit recital extra persoonlijk. De zelden uitgevoerde Fantasia in fis van C.P.E. Bach en Sibelius’ verstilde The Spruce vormen subtiele adempauzes in een programma vol contrasten en verbeeldingskracht.

Een recital als een fantasie - grenzeloos, vrij en meeslepend. Dit is Chochieva op haar best.

Zlata Chochieva invites you into a world where sonata and fantasy intertwine. Through Beethoven, Schumann, Scriabin, and Liszt, she creates a dreamy, captivating recital that is rich in poetry, refinement, and musical freedom.

Muziek Grote solisten

Klassiek Piano

SIDI LARBI CHERKAOUI / GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE BALLET / EASTMAN IHSANE

vr 12, za 13, di 16, wo 17 dec 2025, 20:00 zo 14 dec 2025, 15:00, Rode zaal

tickets € 10  75

ABO 2, ABO 3, ABO 9

choreografie, met Sidi Larbi Cherkaoui

dans

dansers van het Ballet du Grand Théâtre de Genève, dansers Eastman

muziek

Jasser Haj Youssef

zang

Mohammed El Arabi-Serghini, Fadia Tomb El-Hage

Met Ihsane vervolledigt choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui het tweeluik dat hij in 2022 begon met Vlaemsch (chez moi), dat ook te zien was in DE SINGEL. Die voorstelling droeg hij op aan zijn moeder. Met Ihsane verkent Cherkaoui nu de relatie met zijn vader, die stierf toen hij een tiener was. Nadat hij hem vergeefs zocht op een overvol kerkhof in Tanger, zette hij de zoektocht verder in deze creatie voor het Ballet du Grand Théâtre van Genève. Zoals altijd brengt Cherkaoui een uniek artistiek team mee, even rijk en levendig als de regio van zijn voorouders. De Tunesische muzikant en viola d’amore-virtuoos Jasser Haj Youssef componeert de muziek en voert die op met de Marokkaanse zanger Mohammed El Arabi Serghini en de Libanese sterzangeres Fadia Tomb El-Hage.

Het Arabische woord ‘ihsane’ verwijst naar goedheid en verbondenheid met het universum, maar het is ook de naam van het eerste gekende dodelijke slachtoffer van homohaat in België. Cherkaoui herdenkt hem, en reflecteert met zijn dansers en musici over de oneindige cyclus van vernietiging en wedergeboorte. Over wat er overblijft wanneer onze thuis vervaagt. Op het podium van DE SINGEL onthult hij in een onwaarschijnlijk visuele, filmische en weelderige voorstelling, de onzichtbare draden die ons met elkaar verbinden.

productie: Grand Théâtre de Geneve coproductie: Eastman, le Théâtre du Châtelet (Parijs), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz Köln, Internationaal Theater Amsterdam, Festspielhaus St. Pölten, Grec Festival Barcelona 2025, Centre National des Arts Ottawa

Spreektaal: Engels, Arabisch, Frans

Boventiteling: Nederlands

Belgische première

In Ihsane, Sidi Larbi Cherkaoui explores loss, memory, and connection. Through a visually lush and cinematic choreography, he reflects on cycles of destruction and rebirth, accompanied by live music from top musicians across different traditions.

Muziek Dans

Grootschalig

THOMAS VERSTRAETEN HELEEN VAN HAEGENBORGH

SYMPHONY FOR ONE HUNDRED CITIZENS AND A TRAFFIC LIGHT

za 20 dec 2025, 20:00 zo 21 dec 2025, 15:00 Blauwe zaal

tickets € 10  40

ABO 32, ABO 34

Creative Communities

concept, regie

Thomas Verstraeten

compositie

Heleen Van Haegenborgh

muzikale uitvoering

Inwoners van de stad

Antwerpen, studenten

Koninklijk Conservatorium

Antwerpen, Conservatorium

Gent, Conservatorium Brussel

muzikale leiding

Tom De Cock

De Antwerpse theatermaker, acteur en beeldend kunstenaar Thomas Verstraeten is deel van theatercollectief FC Bergman, maar zorgde met zijn solowerk al voor buitengewone happenings in DE SINGEL. Na zijn veelbesproken Seefhoek Series, waarin hij de grenzen tussen de stad en het theater deed vervagen, maakt hij nu met componiste Heleen Van Haegenborgh een nieuw grootstedelijk project. Hij richt zijn blik deze keer niet op één enkele wijk, maar op de hele stad.

Symphony for one hundred citizens and a traffic light bestaat uit een grootschalige symfonie van alledaagse stedelijke geluiden en een video-installatie. Honderd stadsbewoners uit alle hoeken van Antwerpen bespelen elk hun eigen ‘instrument’. Op het podium geen violen, houtblazers en slagwerk, maar auto’s met een grommende motor, een zonnig terras met rinkelende glazen, blaffende honden, een rolkoffer die over de kasseien glijdt, een zingende straatgitarist, een wegenwerker met drilboor, een klok die 12 uur slaat, fluitende vogels … Alle instrumenten samen vormen op het podium van de Blauwe zaal een sculpturale collage van de stad.

productie: Toneelhuis (Antwerpen) coproductie: DE SINGEL, De Warande (Turnhout)

Wereldpremière

Thomas Verstraeten and Heleen Van Haegenborgh compose an urban symphony with a hundred city residents. Everyday sounds are transformed into a vibrant musical piece, capturing Antwerp in a sculptural and immersive performance.

IL POMO D’ORO / MAXIM EMELYANYCHEV

CONCERTI GROSSI VOOR DE KERSTTIJD

Maxim Emelyanychev en DE SINGEL, het is een match die blijft verrassen. Vorige seizoenen schitterde hij hier als dirigent van het Scottish Chamber Orchestra én als pianist in kamermuziekverband. Dit seizoen keert hij terug met Il Pomo d’Oro, het Italiaanse barok- ensemble waarvan hij sinds 2016 chef-dirigent is. Volgens The Times belooft ook dit een klik te zijn: ‘What made the performance special was the livewire conducting and harpsichord playing of the remarkable young Russian Maxim Emelyanychev, (...) as he cajoled edge-of-your-seat and beautifully expressive playing from his brilliant band.’

Samen brengen ze een feest van concerti grossi, vol dialoog tussen solisten en orkest, dramatische contrasten en fonkelende virtuositeit. Van Corelli’s sfeervolle kerstconcerto tot Locatelli’s ontroerende Il pianto di Arianna - wederom een muzikale match op het moment dat het jaar 2025 stilaan zijn finale inzet.

za 13 dec 2025 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  45

ABO 16, ABO 17

Maxim Emelyanychev and Il Pomo d’Oro present a grand celebration of concerti grossi. Corelli, Händel, and Locatelli shine alongside forgotten masters in a performance brimming with dramatic contrasts and dazzling virtuosity. Baroque at its finest!

muzikale uitvoering Il Pomo d’Oro

muzikale leiding

Maxim Emelyanychev

Werken

Concerti Grossi van Arcangelo Corelli, Georg Muffatt, Charles Avison, Georg Friedrich Händel, Alessandro Scarlatti, Pietro Antonio Locatelli & Giovanni Battista Sammartini

Muziek Oude muziek

IL GARDELLINO / PURCELL CHOIR

BART VAN REYN TROOST EN TRIOMF

vr 16 jan 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  55

ABO 16, ABO 18

Muziek Oude muziek

Koor

muzikale uitvoering

Il Gardellino, Purcell Choir

muzikale leiding

Bart Van Reyn

sopraan

Rachel Redmond

tenor

Guy Cutting

contratenor

Péter Bárány

Bariton

Ákos Borka

Werken

Johann Sebastian Bach

Trauer-Ode ‘Lass Fürstin, lass noch einen Strahl’, BWV198

Joseph Hector Fiocco

Homo Quidam

Cantate ‘Ode for St. Cecilia’s Day’, HWV76

In dit programma staat de menselijke stem centraal - als boodschapper, trooster en viering van het leven. Bachs Trauerode is één van zijn meest ontroerende cantates, met een zeggingskracht die doet denken aan de Matthäus-Passion. De Brusselse Joseph H. Fiocco’s Homo Quidam brengt sprankelende barokpracht, terwijl Händel de muziek zelf verheerlijkt in zijn Ode for St. Cecilia’s Day

Het Belgische barokensemble Il Gardellino, al meer dan twintig jaar een vaste waarde in de barokwereld, en het Purcell Choir onder leiding van Bart Van Reyn brengen deze werken tot leven met een topcast van solisten die zingen alsof ze de tijd even stilzetten.

Sopraan Rachel Redmond, door The Times beschreven als een ‘indrukwekkend zijden sopraan’, tenor Guy Cutting, contratenor Péter Bárány en bariton Ákos Borka nemen je mee in een muzikale wereld waar stemmen de taal van het onzegbare spreken. Muziek die, eeuwen later, nog altijd recht naar het hart gaat.

Bach’s Trauer-Ode, Fiocco’s radiant Homo Quidam, and Handel’s Ode for St. Cecilia’s Day in a deeply moving performance by Il Gardellino and the Purcell Choir. An evening in which voices become the language of comfort and celebration.

JAKOB BRO / MIDORI TAKADA / AMBROSE

AKINMUSIRE

/ BRUSSELS PHILHARMONIC JAZZ MEETS SYMPHONIC

Voor de intussen zevende editie van Jazz Meets Symphonic van Brussels Philharmonic komt het Deense multitalent Jakob Bro naar DE SINGEL. Bro staat bekend om zijn minimalistische, maar emotioneel geladen gitaarspel. Hij gaat aan de slag om een nieuw werk te componeren voor orkest, kamerkoor en zijn eigen trio, met trompettist Ambrose Akinmusire en percussionist Midori Takada. Akinmusire laat zich opmerken met zijn expressieve en innovatieve spel, terwijl Takada minimalistische percussie en klanklandschappen brengt. Het mag overigens niet verbazen dat Bro vroeg om het Radiokoor toe te voegen aan zijn muzikale bouwstenen voor dit project: ‘Veel van mijn muziek is opgebouwd rond melodieën. Mijn composities zijn bijna als een lied,’ zegt hij zelf. Inspiratie haalt hij bij de levendige en speelse schilderijen van landgenoot Tal R. De samenwerking met Opiate, een elektronisch project rond melodieuze techno, voegt een bijzondere extra laag toe.

Zo voegt Bro zich bij een indrukwekkende lijst artiesten zoals Brad Mehldau, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan, Uri Caine, Bill Frisell en Craig Taborn.

za 17 jan 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  42

ABO 28

Muziek Jazz

Symfonisch

Jakob Bro composes a new work for orchestra, chamber choir, and his trio. With Ambrose Akinmusire’s expressive trumpet and Midori Takada’s minimalist percussion, a hypnotic soundscape unfolds.

muzikale uitvoering

Brussels Philharmonic, Vlaams Radiokoor

muzikale leiding

Edwin Outwater

gitaar

Jakob Bro percussie

Midori Takada trompet

Ambrose Akinmusire

CAMERATA SALZBURG / GIOVANNI GUZZO

MOZARTS LAATSTE PIANOCONCERTO

MET MARIA JOÃO PIRES

wo 21 jan 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  75

ABO 15, ABO 19

Muziek Klassiek

Symfonisch Piano

Grote solisten

muzikale uitvoering

Camerata Salzburg

muzikale leiding, viool

Giovanni Guzzo

piano

Maria João Pires

Werken

Joseph Haydn

Ouverture ‘L’Anima del Filosofo’, HobXXVIII:13

Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto voor piano en orkest nr 27 in Bes, KV595

Selectie aan Menuetten uit 1791

Joseph Haydn

Symfonie nr 94 in G, HobI:94

‘Surprise’

1791. Mozart neemt afscheid. Haydn breekt door. De muziekwereld staat op een kantelpunt. Camerata Salzburg en pianolegende Maria João Pires nemen je mee naar het jaar waarin Mozart zijn laatste meesterwerken componeert. Zijn Pianoconcerto nr 27 ademt weemoed en tederheid - een stil afscheid, zonder woorden. Zijn menuetten uit datzelfde jaar tonen een componist die tot het einde blijft zoeken, vormgeven, scheppen. Haydn, intussen, staat op het punt Europa te veroveren. Zijn ouverture L’anima del filosofo barst van dramatiek, terwijl de Surprise-Symfonie speelt met verwachting en verrassing. Een werk dat tot op vandaag blijft verbazen én ontroeren.

Twee eeuwen later herinterpreteert Maria João Pires deze iconen met de verfijning die haar naam definieert. Een avond vol meesterwerken uit een sleuteljaar in de muziekgeschiedenis, vertolkt door één van de grootste pianisten van onze tijd.

1791: Mozart bids farewell, Haydn breaks through. Maria João Pires and Camerata Salzburg bring this turning point in musical history to life in a programme filled with emotion, tenderness, and unexpected musical twists.

CARTA 26

MARTHA CANGA ANTONIO / JOLENTE DE MAEYER DIDEM COŞKUNSEVEN / MICHIEL VANDEVELDE BRYGGEN / BRANDY BUTLER / BASHAR MURKUS KHULOOD BASEL / KHASHABI THEATRE / EA.

DE CREATIEBIËNNALE DIE ALS REGEN VERFRIST EN TRANSFORMEERT

De derde editie van het tweejaarlijkse creatiefestival CARTA confronteert je gedurende twee weekends met prikkelende nieuwe creaties van toonaangevende kunstenaars. Op het snijvlak van verschillende disciplines geven zij vorm aan de complexe kaart van evoluties in het kunstenlandschap. Tijdens deze editie speelt de regen een centrale rol. Verschillende kunstenaars geven hun eigen interpretatie van wat regen voor hen betekent. Regen brengt vruchtbaarheid, maar kan evengoed vernietiging zaaien. Het is een kracht die hoop en wanhoop met elkaar verbindt. Goed of slecht, regen brengt altijd iets nieuws. Het is onlosmakelijk verbonden met ons dagelijks leven - van het functioneren van de planeet tot de kleinste smalltalk. Regen laat ons nooit onverschillig.

Met oa.Martha Canga Antonio, Brandy Butler, Didem Coşkunseven, Collectif Faire-Part, Jolente De Maeyer / Bryggen / Michiel Vandevelde, Tarren Johnsen / Joel Cocks, Denise Lucione, Bashar Murkus, Eva Reiter

MARTHA CANGA ANTONIO HOLY

do 22, vr 23, za 24 jan 2026

20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  25

ABO 5, ABO 31, ABO 32

concept

Martha Canga Antonio, Marie Umuhoza, Vivi Focquet

met

Martha Canga Antonio, Ashley

Morgan, Lazara Rosell Albear, Jhaya Caupenne, Jazz Sanusi, ea.

Actrice, zangeres en maakster Martha Canga Antonio brengt de veelzijdige talenten van producers Marie Umuhoza en Vivi Focquet, scenograaf Jozef Wouters/Decoratelier, en een cast van hybride performers samen op het podium van DE SINGEL. Op de kruising van muziek, dans en scenografie verkent Canga Antonio de zintuiglijke ervaring van het heilige. Door collectief te bewegen door verschillende ruimtes, verkent het publiek samen met de artiesten verschillende manieren van samenzijn. Daardoor houdt HOLY het midden tussen concert en performance. Als toeschouwer laat je kaders, zekerheden en zelfbeelden varen, terwijl innerlijke reflectie en echo’s bovenkomen. HOLY is niet alleen een fysieke ruimte, maar een staat van hart en geest, waarin we onze ego’s en ideeën over de wereld loslaten. Niet gewoon een voorstelling dus, maar een reis richting vrijheid. Laat je letterlijk meevoeren door de performers, naar die heilige haven.

coproductie: DE SINGEL, Ancienne Belgique (Brussel), Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Decoratelier (Brussel)

Wereldpremière

Martha Canga Antonio’s HOLY explores the sensory experience of the sacred. Blending concert and performance, this immersive journey invites audiences to abandon boundaries and certainties. A dazzling exploration of fellowship, reflection and freedom.

CARTA Dans

Performance Muziek

Creative Communities

JOLENTE DE MAEYER / MICHIEL VANDEVELDE

BRYGGEN / MAX RICHTER FOUR SEASONS CHANGED

vr 23, za 24 jan 2026 20:00, Rode zaal

tickets € 10  40

ABO 2, ABO 3, ABO 4

CARTA Muziek

Grootschalig Dans

concept

Jolente De Maeyer, Michiel Vandevelde

choreografie, scenografie, lichtontWerp

Michiel Vandevelde

muzikale leiding

Jolente De Maeyer

muzikale uitvoering

BRYGGEN - Bruges Strings

dans

Amanda Barrio Charmelo

muziek

Max Richter

Wereldpremière

Net zoals de seizoenen in de natuur veranderen, hebben nieuwe interpretaties de kracht om klassieke kunst te herscheppen. Daarom vervagen de grenzen van dans en muziek in deze concertchoreografie. Choreograaf Michiel Vandevelde voegt een extra laag toe aan de iconische laag die componist Max Richter in 2012 al toevoegde aan De vier seizoenen van Antonio Vivaldi. Richters compositie komt tot leven dankzij het BRYGGEN strijkensemble, dat tijdens het spelen over het podium beweegt in eindeloze patronen - terwijl ze de partituur uit het hoofd spelen. Tussen hen in verplaatst zich een eenzame danseres, die de compositie zowel tegenspreekt als onderstreept.

Zoals in de eerdere choreografieën waarmee Vandevelde in DE SINGEL te gast was, gebruikt hij four seasons changed om sociale patronen te analyseren. Op het ritme van Richters fascinerende herinterpretatie, reflecteert hij op begrippen van vooruitgang, verandering en aanpassingsvermogen - opnieuw razend relevant door de heersende conservatieve kramp waar Europa in zit. Een betoverende avond die ons eraan herinnert dat er, in het aangezicht van verandering, altijd nieuwe horizonten te ontdekken vallen. Want cultuur is altijd in beweging, net als de muzikanten in four seasons changed.

productie: BRYGGEN, Disagree vzw coproductie: DE SINGEL

Michiel Vandevelde and BRYGGEN reimagine Vivaldi’s Four Seasons in a hypnotic fusion of dance and music. Musicians and dancers move in endless patterns, reflecting on change, progress, and the social structures that shape our world.

vr 30, za 31 jan 2026 20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  25

ABO 8, ABO 9

CARTA Muziek

BRANDY BUTLER MITOSIS

Not your usual concert

regie, concept, choreografie Brandy Butler

met

Annie Goodchild, Brandy Butler, David Attenberger, Ivy Montiero, Ruth Schwegler

Doodgaan is het laatste taboe. Althans, tot regisseuse Brandy Butler er een uitbundige opera over maakt. Over sterven. Over hoe de dood een les is in leven. Én … over LSD. De Amerikaanse perfomancekunstenares woont en werkt in Zwitserland, en was al eerder te gast in DE SINGEL in 2021. Toen ze werd opgeschrikt door het overlijden van haar moeder, transformeerde ze dit persoonlijke verlies tot een universeel muzikaal verhaal. Want iedereen sterft. Een dag kan perfect normaal beginnen, en eindigen met een verwoestende diagnose. In MITOSIS volgen we zo’n persoon: verraden door haar eigen lichaam, geobjectiveerd door de medische wetenschap. Iemand die denkt alles kwijt te zijn, tot ze dat ziet als een eerste stap naar ‘echt leven’.

De humoristische, diep ontroerende en weelderige opera bevat een mix van muziekstijlen en spectaculaire stemmen. Tussen de zanglijnen door vertelt Butler ook over de helende kracht van verboden hallucinogenen. LSD zou de angst om te sterven immers verlichten. Al helpt deze originele hedendaagse opera mogelijk ook.

coproductie: DE SINGEL, Gessnerallee Zürich, Kaserne Basel, Théâtre Vidy-Lausanne, Theater Freiburg

Spreektaal: Engels

Boventiteling: Nederlands

Belgische première

Brandy Butler breaks the final taboo - dying - with a vibrant opera on life, death, and LSD. A moving and humorous musical journey of loss, transformation, and the healing power of psychedelics. An opera that expands your horizons.

BASHAR MURKUS / KHULOOD BASEL

KHASHABI THEATRE AL SIRAH AL HILALIYAH

Hypervisueel en sensueel theater, gebaseerd op mondelinge tradities. De grensverleggende aanpak van de Palestijnse regisseur Bashar Murkus barst van de lichamelijkheid, verbijsterende visuals en uitdagende interpretaties van canonieke teksten. Met dit nieuwe werk, dat in première gaat tijdens het CARTA festival, waagt Murkus zich aan het vermaarde Arabische epos van Banī Hilāl. Dichters bezingen al sinds de 14de eeuw de migratie van de Banī Hilāl-stam van Nadjd in Saudi-Arabië naar Tunesië. Het is ook het verhaal van Abu Zayd al-Hilali, die als kind werd verbannen om zijn donkere huid, maar opklom van vluchteling tot de meest legendarische Arabische leider. Zoals Murkus’ eerdere werk is Al sirah al hilaliyah het resultaat van uitgebreide research en intensieve samenwerkingen met acteurs, onderzoekers, ontwerpers en muzikanten. Aanschouw voor jezelf hoe zijn Kashabi-ensemble traditioneel theater heruitvindt in een grootse voorstelling vol muziek, beelden en poëzie. coproductie: DE SINGEL

Bashar Murkus reimagines the epic tale of Banī Hilāl in Al sirah al hilaliyah. A hypervisual musical theatre piece filled with physicality, poetry, and stunning imagery. A bold take on a centuries-old tradition.

vr 30, za 31 jan 2026 20:00, Rode zaal

tickets € 10  30

ABO 6

tekst, regie Bashar Murkus

Spreektaal: Arabisch

Boventiteling: Nederlands

Wereldpremière

CARTA Theater

Grootschalig

za 31 jan 2026

22:00, Muziekstudio tickets

muzikale uitvoering Didem Coşkunseven

DIDEM COŞKUNSEVEN A STRANGE PLACE

Maak je klaar voor de hypnotiserende elektronische composities van Didem Coşkunseven. Haar muziek beweegt zich op het snijvlak van hedendaagse klassieke compositie en songarrangement, waarbij ze haar instinctieve gevoel voor modale jazz naadloos verweeft met elektronica. Internationaal is Coşkunseven in opmars. Na een lange residentie bij het prestigieuze IRCAM in Parijs wordt haar werk opgevoerd op toonaangevende festivals in Europa en de Verenigde Staten. Met haar unieke combinatie van akoestische finesse en elektronische exploratie vestigt ze zich als één van de meest intrigerende stemmen in het hedendaagse muzieklandschap.

Voor CARTA presenteert ze haar nieuwe album A Strange Place. Met diepe synthesizerlagen en pulserende beats bouwt ze atmosferische composities die ergens zweven tussen een droomwereld en de club. Geen strikte hedendaagse muziek - integendeel, deze sound ademt beweging. Terwijl de hypnotische texturen zich ontvouwen, word je meegezogen in een auditieve trip die nog lang blijft nazinderen.

Prepare for the hypnotic electronica of Didem Coşkunseven. Blending contemporary composition with club culture, her deep synth layers and pulsating beats create an immersive soundscape. At CARTA, she presents A Strange Place, an auditory journey.

Muziek

Music & Ambient

INSULA ORCHESTRA ACCENTUS / LAURENCE EQUILBEY EIN DEUTSCHES REQUIEM

In Ein deutsches Requiem verving Johannes Brahms het Latijn door het Duits, waardoor de traditionele dodenmis een bijzonder persoonlijke dimensie kreeg. Gecomponeerd na de dood van zijn moeder, is de muziek zowel troostrijk als grandioos, en draait het om de vergankelijkheid van het leven en de troost voor de achterblijvers. Het stuk is doordrenkt van oprechte menselijke emoties, en biedt een uniek kijkje in de ziel van één van de grootste componisten uit de westerse muziekgeschiedenis. Laurence Equilbey, het Parijse Insula orchestra en accentus brengen dit monumentale werk vanuit een diep menselijke benadering. De muziek klinkt als een gesprek tussen stem en hart, waarbij momenten van verstilde schoonheid en majestueuze kracht samenkomen. Hun frisse interpretatie van Brahms’ requiem raakt en ontroert, en brengt het werk opnieuw tot leven in al zijn emotionele diepte.

vr 23 jan 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  75

ABO 11, ABO 13, ABO 24

Muziek Symfonisch

Klassiek Koor

Brahms’ Ein deutsches Requiem is both intimate and grand in Laurence Equilbey’s interpretation with Insula orchestra and accentus. A deeply moving masterpiece on transience and human emotion, blending serene beauty with majestic power.

muzikale uitvoering

Insula orchestra, accentus

muzikale leiding

Laurence Equilbey

Bariton

John Brancy

sopraan

Eloise Benoit

Werken

Johannes Brahms

Ein deutsches Requiem, opus 45

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

MARTIJN DENDIEVEL

POËZIE VOOR VIOOL EN ORKEST

zo 25 jan 2026

15:00, Blauwe zaal

tickets € 10  49

ABO 26, ABO 27

Muziek Symfonisch

Grote solisten Klassiek

Hedendaags klassiek

muzikale uitvoering Symfonieorkest Vlaanderen, SPECTRA Ensemble

muzikale leiding

Martijn Dendievel

viool

Liya Petrova

Werken

Luc Brewaeys

Symfonie nr 3 ‘Hommage’

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Concerto voor viool en orkest in e, opus 64

Pjotr Iljitsj Tsjajkovski

Symfonie nr 1 in g, opus 13 ‘Winterdromen’

Eind 2025 wordt Martijn Dendievel 30, en een maand later geeft hij al zijn visitekaartje af als nieuwe chef-dirigent van Symfonieorkest Vlaanderen. Dat nieuwe hoofdstuk begint met een eerbetoon, Luc Brewaeys’ Derde Symfonie ‘Hommage’. Een gelaagd en intens werk waarin Brewaeys hulde brengt aan zijn muzikale voorgangers, terwijl hij zelf resoluut de grenzen van de orkestrale klank verlegt. Die zoektocht naar een eigen stem loopt als een rode draad door het programma. Mendelssohn, het wonderkind dat op jonge leeftijd het Vioolconcerto schreef waarmee soliste Liya Petrova schittert. En Tsjajkovski, wiens Eerste Symfonie zijn strijd met de symfonische vorm weerspiegelt, maar ook zijn zoektocht naar een eigen, Russische stem.

Een concert over inspiratie, transformatie en het durven zetten van een eerste grote stap: de aftrap van een nieuw hoofdstuk voor Symfonieorkest Vlaanderen.

A concert of inspiration and transformation. Brewaeys’ Hommage, Mendelssohn’s Violin Concerto with Liya Petrova, and Tchaikovsky’s Winter Dreams weave a musical journey of self-discovery and the power of reinvention.

ALICE SARA OTT IN HET MAANLICHT VAN BEETHOVEN

Alice Sara Ott is uitgegroeid tot één van de meest gestreamde klassieke artiesten ter wereld. De Duits-Japanse pianiste is bovenal een musicus met een groots gevoel voor structuur en lyriek. Dat bewijst ze in DE SINGEL met drie pianosonates van Beethoven waaronder de geliefde Mondscheinsonate - altijd een feest om deze in zijn geheel te horen - en werk van John Field. De pianiste die zich ook als illustrator en ontwerper manifesteert, begeeft zich hiermee op de drempel van de 19 de-eeuwse romantiek. Een tijd die gekenmerkt wordt door het overtreden van de regels van de klassieke sonatevorm en een zoektocht naar nieuwe wegen. Zo kwam de Ierse componist en pianist John Field met de nocturne, een vorm waar Chopin later dankbaar zijn voordeel mee deed. Een recital als een 19 de - eeuwse achtbaan vol emoties.

wo 28 jan 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

Alice Sara Ott brings Beethoven and John Field to life with her lyrical and structured touch. From the iconic Moonlight Sonata to Field’s dreamy nocturnes - this recital captures the transition into Romanticism in all its emotion and depth.

piano

Alice Sara Ott

Werken

Ludwig van Beethoven

Sonate voor piano nr 19 in g, opus 49 nr 1

Sonate voor piano nr 14 in cis, opus 27 nr 2 ‘Mondschein’

John Field

Nocturnes (selectie)

Muziek

Klassiek

Grote solisten

Piano

LA FOLIA BAROCKORCHESTER

REGULA

MÜHLEMANN BRENGT CLEOPATRA TOT LEVEN

vr 30 jan 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  52

ABO 16, ABO 17, ABO 22

muzikale uitvoering

La Folia Barockorchester

sopraan

Regula Mühlemann

Werken

Aria’s van Carl Heinrich Graun, Georg Friedrich Händel, Johann Adolf Hasse, Giovanni Legrenzi, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi & Johann Mattheson

Regula Mühlemann ís Cleopatra. Met haar fonkelende stem en onfeilbare techniek belichaamt de Zwitserse sopraan Egyptes meest iconische koningin. Sensueel en onverschrokken, verleidelijk en tragisch - Mühlemann schakelt moeiteloos tussen de vele gezichten van Cleopatra.

Als één van de meest gevierde sopranen van haar generatie voelt ze zich evenzeer thuis op het operapodium als in de concertzaal. Vanavond brengt ze samen met La Folia Barockorchester opera tot leven in een concertante opstelling, in een programma vol barokke pracht met aria’s van Händel, Vivaldi, Hasse en Scarlatti. Deze componisten schreven Cleopatra als minnares, heerseres en verliezer, en Mühlemann vertolkt haar in al haar glorie én kwetsbaarheid.

Na haar internationaal geprezen album Cleopatra - Baroque Arias brengt ze deze muziek nu naar DE SINGEL. Geen historische reconstructie, maar een voorstelling vol vuur, drama en virtuositeit - waar niet één, maar twee koninginnen schitteren op het podium.

Regula Mühlemann is Cleopatra: seductive, powerful, and tragic. With La Folia Barockorchester, she brings Baroque opera to life in a programme featuring arias by Handel, Vivaldi, and Hasse. A theatrical journey into the myth of Egypt’s iconic queen.

Muziek Oude muziek

Grote solisten

ANASTASIA KOBEKINA

DUIKT IN DE CELLOSUITES VAN BACH

za 24 jan 2026

18:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  35

ABO 20

Muziek Oude muziek

Grote solisten

cello

Anastasia Kobekina

Werken

Johann Sebastian Bach

Zes suites voor cello solo, BWV1007-1012

Anastasia Kobekina, één van de meest spannende cellisten van haar generatie, brengt de iconische Cellosuites van Bach - maar niet zomaar. Ze daagt ze uit. In elk concert verweeft ze drie legendarische suites met een gedurfd hedendaags werk dat de grenzen van de cello verlegt en je oren op scherp zet. Dit is geen doorsnee Bach. Dit is Bach met een hedendaagse punch, waarbij Kobekina de klassieke diepgang van de meester fuseert met de elektrische energie van de 21 ste eeuw. Haar spel is zowel een eerbetoon aan het verleden als een uitnodiging om de toekomst te omarmen.

Verwacht je aan drie suites per concertdeel, telkens met een modern tegengewicht. Twee keer de magie van Bach, twee keer de spanning van het nieuwe. De meester van gisteren ontmoet de pionier van morgen - en Kobekina brengt hen moeiteloos samen.

Two concerts, six Bach suites, and contemporary counterpoints. Anastasia Kobekina bridges past and future, pushing the cello’s boundaries in a bold and captivating musical journey.

AMSTERDAM ANDALUSIAN ORCHESTRA

ARION DE MUNCK

AVOND VAN DE DE ARABISCHE FILMMUZIEK

Laat je meeslepen door de liefdesverhalen uit grote Egyptische filmklassiekers en hedendaagse Arabische cinema. Het Amsterdams Andalusisch Orkest brengt een ode aan iconen als Abdel Halim Hafez, Umm Kulthum en Fairuz, met intrigerende filmmuziek die diepe emoties oproept. Filmfragmenten en vertellingen over de liefde omkaderen deze muzikale reis, die nostalgie en verrassing verbindt. Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) verkent de rijke muzikale tradities van Al-Andalus en hun echo’s in de Arabische, Berberse en Sefardische culturen van Zuid-Spanje en Noord-Afrika. Het ensemble staat bekend om zijn authentieke én vernieuwende uitvoeringen van Andalusische, klassieke Arabische en Maghrebijnse muziek. Via concerten, samenwerkingen met internationale artiesten en educatieve projecten houdt het AAO deze muzikale erfenis springlevend en toegankelijk voor een breed publiek. Een zinderende avond vol muziek, liefde en film die je zintuigen betovert en je hart raakt.

do 12 feb 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  35

The Amsterdams Andalusisch Orkest brings love stories from Arab cinema to life with music by Abdel Halim Hafez, Umm Kulthum and Fairuz. A night of film, music and emotion that stirs the senses.

muzikale uitvoering Amsterdam Andalusian Orchestra

video, visuals Arion de Munck

Symfonisch

wo 4 feb 2026

20:00, Blauwe zaal tickets

AVISHAI COHEN QUARTET ASHES TO GOLD

trompet

Avishai Cohen

piano

Yonathan Avishai

contraBas

Barak Mori

drums

Ziv Ravitz

Trompettist Avishai Cohen geniet wereldwijd erkenning als muzikant met een heel herkenbare sound en een open geest. Hij is een eindeloos creatieve uitvoerder en componist die openstaat voor jazz in al zijn vormen en actief is als frontman, medefrontman en gewoon bandlid.

In 2024 bracht Cohen zijn recentste album uit, Ashes to Gold, een bijzonder introspectieve en rijk getextureerde analyse van de overgangs- en vernieuwingsfases in het leven, na de tragische gebeurtenissen in Israël op 7 oktober 2023. De titel verwijst naar het Japanse concept kintsugi (transformatie door reparatie), waarbij een herstelproces niet bedoeld is om een voorwerp in zijn oorspronkelijke staat te herstellen, maar om het te transformeren tot een nieuwe creatie met een eigen, unieke identiteit. Het album laat zien hoe Cohen als geen ander de kunst verstaat om lyrische schoonheid te koppelen aan technisch vernuft, waarmee hij zijn reputatie versterkt als grensverleggende innovator in de hedendaagse jazz.

Trumpeter Avishai Cohen blends lyrical beauty with technical mastery. His album Ashes to Gold explores transformation and renewal, reaffirming his status as a boundary-pushing jazz artist.

Muziek Jazz

TORONTO SYMPHONY ORCHESTRA GUSTAVO GIMENO PROKOFJEVS VIJFDE SYMFONIE

Een voormalige slagwerker en een tegendraadse violiste: dat moet wel tot vuurwerk leiden. Gustavo Gimeno begon zijn muzikale carrière als soloslagwerker bij het Koninklijk Concertgebouworkest en ontwikkelde zich onder mentoren als Claudio Abbado en Bernard Haitink tot een dirigent van wereldformaat, met een scherp oog voor ritmische precisie. Patricia Kopatchinskaja staat bekend om haar compromisloze vioolspel: haar instrument krijst, schreeuwt, zucht en steunt, altijd in dienst van de muziek.

Samen met zijn Toronto Symphony Orchestra en Kopatchinskaja brengt Gimeno Bartóks Eerste Vioolconcerto, een werk dat pas na de dood van de componist zijn première beleefde. Het orkest speelt ook Curiosity, Genius, and the Search for Petula Clark, een speels werk van de Canadese componiste Kelly-Marie Murphy, geschreven ter gelegenheid van Glenn Goulds 85 ste verjaardag, waarin zijn nieuwsgierigheid en intellect worden geëerd.

De avond wordt afgesloten met Prokofjevs Vijfde Symfonie, gecomponeerd vlak voor het einde van de Tweede Wereldoorlog, die de componist omschreef als een hymne aan de vrije en gelukkige mens. Een concert dat zich ontvouwt als een meeslepende liefdesroman, vol drama en een onvermijdelijke afloop.

vr 6 feb 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  82

ABO 11, ABO 12, ABO 15, ABO 23, ABO 25

Gustavo Gimeno and Patricia Kopatchinskaja bring fireworks with Bartók’s Violin Concerto No. 1, Murphy’s playful Curiosity, Genius, and the Search for Petula Clark, and Prokofiev’s Fifth Symphony. A concert of passion, drama, and rhythmic precision.

muzikale uitvoering

Toronto Symphony Orchestra

muzikale leiding

Gustavo Gimeno

viool

Patricia Kopatchinskaja

Werken

Kelly-Marie Murphy Curiosity, Genius, and the Search for Petula Clark

Béla Bartók

Concerto voor viool en orkest nr 1, Sz36

Sergej Prokofjev

Symfonie nr 5 in Bes, opus 100

Muziek Symfonisch

Grote solisten Klassiek

RADOUAN MRIZIGA MAGEC / THE DESERT

vr 6, za 7 feb 2026

20:00, Theaterstudio

tickets

Dans

concept, choreografie

Radouan Mriziga

met Robin Haghi, Bilal El Had, Hichem Chebli, Feteh Khiari, Sofiane El Boukhari, Nathan Félix

Huisartiest Radouan Mriziga trapte vorig seizoen een nieuwe trilogie af met zijn transcendentale solo Atlas / The Mountain. Met dit tweede deel kiest de Marokkaanse choreograaf en danser voor een collectieve voorstelling. Hij liet zich inspireren door bergen, woestijnen en oceanen. Magec / The Desert verkent die uitgestrekte, dorre landschappen en onthult hun wijsheid. Van de Sahara tot de Thar en de steppen van Centraal-Azië, woestijnen ontpoppen zich als locaties van reflectie, die de kleinheid van de mens onthullen. In Mriziga’s choreografie roept de woestijn nederigheid op, in plaats van de nood aan dominantie. In een ritmisch samenspel van ambachten, muziek, teksten, kostuums en tradities van woestijnculturen, nodigt Magec / The Desert je uit om stil te staan bij de intelligentie van de natuur.

productie: A7LA5 vzw coproductie: DE SINGEL, Sharjah Art Foundation (Sharjah), Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Festival d’Avignon, PACT Zollverein (Essen), Festival Culturescapes Basel, Tanz im August (Berlijn), Festival d’Automne (Parijs)

Radouan Mriziga’s Magec / The Desert explores the desert as a space of humility and wisdom. Through dance, music, and craftsmanship, this visually rich performance reflects on humanity’s smallness and the deep intelligence of untouched landscapes.

NASTARAN RAZAWI KHORASANI THEATER ROTTERDAM HEARTBEATS

di 10, wo 11 feb 2026 20:00, Theaterstudio

tickets

€ 10  25

ABO 7, ABO 8

Theater Intiem

concept, regie, spel Nastaran Razawi Khorasani

De internationaal geprezen Iraans-Nederlandse actrice en theatermaakster Nastaran Razawi Khorasani verweeft documentaire en theater op een unieke manier in haar voorstellingen. In DE SINGEL wist ze al twee keer te imponeren: eerst met de succesvolle voorstelling Songs for No One, en later met het meesterlijk ontroerende This Is Not a Dance

Met HeartBeats stelt Khorasani zich het onvoorstelbare voor, de sterfelijkheid. Ze baseert haar fysieke en beeldende performance op gesprekken die ze voerde met een ongeneeslijk zieke leeftijdgenoot. Hoe kijkt deze vrouw - net als Khorasani een jonge moeder van twee kinderen - naar het leven? Hoe brengt ze haar dagen door? Wat zijn haar verlangens, wat wil ze nalaten? De stem van de vrouw, het licht en de muziek volgen een eigen hartslag in een voortdurend veranderende ruimte, die een wereld voorbij de dood verbeeldt.

productie: Theater Rotterdam

Spreektaal: Farsi

Boventiteling: Nederlands

Belgische première

In HeartBeats, Nastaran Razawi Khorasani delves into mortality through the voice of a terminally ill young mother. Light, music, and movement merge in a poetic and physical performance, reflecting on life, loss, and what remains.

BERLIN

TRUE COPY

vr 13, za 14 feb 2026 20:00, Rode zaal

tickets € 10  30

ABO 9

Theater

concept, regie

Bart Baele, Yves Degryse

met

Geert Jan Jansen, Yves Degryse, Bart Baele, Fien Leysen, Jane

Seynaeve, Eveline Martens

piano

Govaart Haché

cello

Katelijn Van Kerckhoven

Theatergezelschap BERLIN creëerde in 2018 in DE SINGEL deze succesvoorstelling over meestervervalser Geert Jan Jansen, een man wiens hele leven een evenwichtsoefening was op de slappe koord tussen fictie en realiteit. In hun vaak geprezen combinatie van theater en documentaire, vertellen regisseurs Bart Baele en Yves Degryse het universele verhaal van één man die overeind probeert te blijven in het web van zijn eigen leugens. Of … zijn het variaties op de waarheid?

De langverwachte herneming van True copy komt op het perfecte moment, nu de waarheid overal onder druk staat. Twintig jaar lang lichtte Jansen de kunstwereld op. Zelfs Picasso en Appel ondertekenden de echtheidscertificaten van de werken die hij had geschilderd. En er zouden ook vandaag nog schilderijen van hem in musea hangen, waarvan niemand de valsheid vermoedt. Zo legt BERLIN de vinger op pijnpunten binnen de kunstwereld, en de wereld daarbuiten. Een klassieker in wording.

productie: BERLIN

coproductie: DE SINGEL, Le Centquatre (Parijs), Het Zuidelijk Toneel (Tilburg), Brighton Festival, C-TAKT (Pelt), Theaterfestival Boulevard (s-Hertogenbosch), PACT Zollverein (Essen) met de steun van: Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Spreektaal: Nederlands

Theatre collective BERLIN revives True Copy, the captivating story of master forger Geert Jan Jansen. Blending theatre and documentary, BERLIN unravels the blurred lines between truth and fiction in the art world. A must-see performance returns!

LUCAS & ARTHUR JUSSEN LE SACRE DU PRINTEMPS VIERHANDIG

za 14 feb 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  55

ABO 20, ABO 21

Grote

piano’s

Lucas Jussen, Arthur Jussen

Werken

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonate voor piano vierhandig in D, KV381

Franz Schubert

Fantasie voor piano vierhandig in f, D940

Maurice Ravel

La Valse voor twee piano’s

Igor Stravinsky

Le Sacre du printemps

voor twee piano’s

Met hun verbluffende synchroniciteit en grenzeloze energie hebben Lucas en Arthur Jussen het publiek van DE SINGEL al meermaals betoverd. Broers, pianisten, bondgenoten aan het klavier - ze voelen elkaar feilloos aan, alsof ze één muzikale geest delen. Hun spel is speels en explosief, verfijnd en virtuoos, met een timing die grenst aan telepathie.

Schuberts Fantasie in f, één van de mooiste werken voor vierhandig piano, balanceert tussen poëzie en dramatiek. Dromerig en lyrisch, maar technisch verraderlijk - bij de Jussens klinkt het als een fluisterend gesprek. Daarna breiden ze hun klankwereld uit: van vier handen op één klavier naar de kracht van twee vleugels. De intimiteit maakt plaats voor orkestraal vuurwerk. Ravels La Valse begint als een elegante dans maar ontspoort in een wervelende draaikolk van klank. Stravinsky’s Le Sacre du printemps is niets minder dan een krachtmeting. Dit revolutionaire meesterwerk vraagt pure fysieke energie en onwrikbare precisie.

De broers laten de piano’s denderen met een intensiteit die je het oorspronkelijke orkest bijna doet vergeten.

Lucas and Arthur Jussen deliver four-handed magic with Mozart, Schubert, and Stravinsky’s explosive Le Sacre du printemps. Playful yet virtuosic, with telepathic timing. A captivating evening of energy and orchestral brilliance on two grand pianos.

Muziek Klassiek

Kamermuziek Piano

solisten

CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE ROBIN TICCIATI MOZART EN SCHUMANN MET VILDE FRANG

Tijdens dit seizoen kan je in DE SINGEL genieten van optredens van vele grote internationale solisten, waaronder de briljante violiste Vilde Frang. Zij brengt Schumanns onterecht weinig gespeelde Vioolconcerto, dat volgens Yehudi Menuhin de missing link vormt tussen Beethoven en Brahms. Het werk, oorspronkelijk geschreven voor de grote Joseph Joachim, werd door hem als ‘werk van een gek’ afgedaan en nooit uitgevoerd. Wie zich echter overgeeft aan Vilde Frang en het verfijnde Chamber Orchestra of Europe, hoort een werk van diep spirituele kracht, dat Schumann op zijn best toont.

Na Schumann neemt de Britse dirigent Robin Ticciati het publiek mee naar de wortels van de klassieke muziek met Mozarts magistrale Jupitersymfonie. Ticciati staat wereldwijd bekend om zijn expressieve en verfijnde interpretaties, die zowel klassieke als hedendaagse werken met enthousiasme en precisie tot leven brengen. Een avond die de schoonheid van twee tijdloze meesterwerken in volle glorie laat schitteren.

Vilde Frang and the Chamber Orchestra of Europe revive Schumann’s unjustly overlooked Violin Concerto. Robin Ticciati conducts Mozart’s Jupiter Symphony in an evening of refinement, expression, and timeless musical brilliance.

wo 11 feb 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  75

ABO 11, ABO 13, ABO 14, ABO 19

Symfonisch

muzikale uitvoering Chamber Orchestra of Europe

muzikale leiding

Robin Ticciati

viool

Vilde Frang

Werken

Sofia Goebajdoelina

Reflections on the theme B-A-C-H voor strijkorkest (arr. Kremer)

Robert Schumann

Concerto voor viool en orkest in d, WoO23

Johann Sebastian Bach/ Anton Webern

Ricercar a 6 uit ‘Musikalisches Opfer’, BWV1079

Wolfgang Amadeus Mozart

Symfonie nr 41 in C, KV551 ‘Jupiter’

Muziek

Grote solisten Klassiek

REGINALD MOBLEY / ASHOK GUPTA

EV’RY TIME I FEEL THE SPIRIT

wo 25 feb 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

ABO 22, ABO 23

contratenor

Reginald Mobley

piano

Ashok Gupta

Werken

Selectie liederen van oa.

Ignatius Sancho, Florence Beatrice Price, William Grant Still

Reginald Mobley is niet zomaar een contratenor, hij is een pionier binnen de wereld van de klassieke muziek. Als één van de weinige zwarte contratenoren breekt hij barrières en verbindt de AfroAmerikaanse cultuur met de klassieke wereld. Zijn stem is rijk, indringend en vol emotie - niet louter techniek, maar een krachtige uitdrukking van gemeenschap, identiteit en spiritualiteit.

Tijdens deze avond duikt Mobley diep in de wortels van de Amerikaanse spiritual. Van de melancholische tonen van Amazing Grace tot de bruisende vreugde van Ev’ry Time I Feel the Spirit, dit recital brengt de essentie van Amerika’s eerste eigen muzikale kunstvorm. Mobley zoekt niet naar perfectie, maar naar een eerlijke, spirituele verbinding met zijn publiek. Deze muziek is meer dan schoonheid - het is een krachtige oproep tot sociale verandering.

Reginald Mobley is a trailblazer in classical music. With his rich, emotive voice, he bridges African-American spirituals and classical tradition. Expect a deeply spiritual experience that resonates, connects, and calls for change.

Muziek Kamermuziek

Grote solisten Klassiek

COLLEGIUM VOCALE GENT

SEBASTIEN DAUCÉ ALCESTE: HÄNDEL OP ZIJN BEST

Queen Anne vierde haar verjaardag op 6 februari, maar waarom zou zo’n groots feest zich aan één dag moeten houden? Daarom brengt Collegium Vocale Gent, onder leiding van Sébastien Daucé, op 26 februari een schitterend eerbetoon met Händels Ode for the Birthday of Queen Anne - het werk dat in 1713 speciaal voor haar werd gecomponeerd.

Händel, nog maar net gevestigd in Londen, wist als geen ander hoe hij de koninklijke gunst moest winnen: met muziek die grandeur en verfijning uitstraalde. Dit was niet alleen een hommage aan Queen Anne, maar ook een viering van de Vrede van Utrecht die haar regeerperiode kenmerkte. Naast de koninklijke lofzang staat Händels Alceste op het programma, één van zijn minder bekende maar evengoed fascinerende werken. Oorspronkelijk bedoeld als toneelmuziek, bevat het Händels kenmerkende dramatische flair en meesterlijke vocale lijnen.

Of Queen Anne deze laattijdige verjaardagswens zou waarderen, weten we niet. Wat we wél weten: dit concert biedt een hulde die net zo tijdloos is als de muziek van Händel zelf.

do 26 feb 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  65

ABO 16, ABO 18, ABO 24

Collegium Vocale Gent and Sébastien Daucé present Handel’s Ode for the Birthday of Queen Anne, a monumental tribute filled with grandeur. Together with Handel’s dramatic Alceste, they create a celebration of music, history, and royal magnificence.

muzikale uitvoering

Collegium Vocale Gent

muzikale leiding

Sebastien Daucé

sopraan

Manon Lamaison

contratenor

Alex Potter

tenor

Guy Cutting

Bas

Florian Störtz

Werken

Georg Friedrich Händel Cantate ‘Ode for the Birthday of Queen Anne’, HWV74

Opera ‘Alceste’, HWV45

Muziek Oude muziek

Koor

vr 27, za 28 feb 2026 20:00, Theaterstudio tickets

YUVAL ROZMAN AU NOM DU CIEL

tekst, regie

Yuval Rozman

met Poline Baranova Kiejman, Gaël Sall, Gaëtan Vourc’h

Wat als de vogels konden spreken, die boven de Westelijke Jordaanoever zweven? Het is hun stem die we horen in het vierde en laatste deel van Yuval Rozmans quadrilogie over Israël en Palestina. De regisseur uit Tel Aviv laat in deze zwartkomische fabel een Bulbul, een Drara en een Zwarte gierzwaluw de moord onderzoeken op Iyad Al-Hallaq, een 32-jarige Palestijn die in 2020 door de Israëlische politie werd gedood.

Vanuit hun gevleugelde perspectief proberen de vogels te begrijpen wat er op aarde gebeurt. Ze vliegen vrij over het vervloekte Heilige Land, voorbij scheidingsmuren en checkpoints. Want zij zijn de enigen die onbelemmerd de beide kanten kunnen bereiken. Rozman deserteerde zelf op twintigjarige leeftijd uit het Israëlische leger en woont momenteel in Parijs. Het tweede deel van zijn vierluik werd niet gespeeld in DE SINGEL vanwege de moeilijke situatie na 7 oktober 2023. Rozman sprak toen wel met het publiek in Antwerpen, en nu is hij terug met zijn woeste, tragische en toch humoristische slotstuk. Zien de vogels hoop in de verte?

En wij?

productie: Compagnie Inta Loulou coproductie: Phénix Scène nationale de Valenciennes pôle éuropéen de création, NEXT Festival (Kortrijk), Théâtre du Nord CDN Lille-Tourcoing, La Maison de la Culture d’Amiens, Théâtre du Rond-Point, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Maison de la Culture de Bourges, GRRRANIT Scène nationale Belfort, 104 Paris, Théâtre de Liège, TNBA CDN Bordeaux, Comédie de Béthune CDN

Spreektaal: Frans

Boventiteling: Nederlands

Belgische première

Yuval Rozman concludes his quartet on Israel and Palestine with Au nom du ciel, a darkly comic fable in which birds investigate murder. A sharp, tragic, and hopeful take on borders, freedom, and conflict from a theatre-maker who was himself a deserter.

IOANNIS MANDAFOUNIS

DRESDEN FRANKFURT DANCE

COMPANY JOIN

vr 27, za 28 feb 2026 20:00, Rode zaal

tickets € 10  40

ABO 1, ABO 2, ABO 3, ABO 4, ABO 32

choreografie, met Ioannis Mandafounis

dans

Dansers van de Dresden Frankfurt Dance Company, dansers van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen

Licht. Donker. Licht. Er verschijnt iets. Een beeld, beweging, transformatie. Weer donker. Licht. Iets nieuws. Verrassing. En donker. En licht.

Na jaren van intense performances en training, ontwikkelde de Griekse danser en choreograaf Ioannis Mandafounis een persoonlijke methodologie voor beweging. Om toeschouwers écht te raken, moeten dansers volgens hem iets aan hun publiek geven. In Join geven ze pure vreugde.

Nadat hij vorig seizoen in DE SINGEL te gast was voor een unieke double bill met dansicoon William Forsythe, verbindt Mandafounis voor deze voorstelling dansers op verschillende momenten in hun leven en carrière. Door een ensemble van professionals op het hoogste niveau te laten dansen met een groep dansstudenten van het Conservatorium waarmee DE SINGEL een huis deelt, bewijst Mandafounis dat mensen kunnen samenkomen in hun diversiteit. Het is een golvende choreografie vol passie, connectie en plezier. De wilde explosie aan het einde is onwaarschijnlijk ontroerend omdat de dansers zich bijna naïef overgeven aan de bonkende bassen. Het is een plezier om mee te mogen genieten van hun aanstekelijke amusement.

productie: Dresden Frankfurt Dance Company coproductie: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

Ioannis Mandafounis presents Join, a playful and moving celebration of dance, connection, and pure joy. Professionals and students share the stage in a dynamic choreography full of passion and energy. An explosive, infectious experience that lingers.

Dans Grootschalig

Creative Communities

ELINE ARBO

INTERNATIONAAL THEATER

AMSTERDAM GIOVANNI’S ROOM

vr 6, za 7 mrt 2026, 20:00, zo 8 mrt 2026 15:00, Rode zaal

tickets

€ 10  40

ABO 6, ABO 7, ABO 34

regie

Eline Arbo met Eelco Smits, Jesse Mensah, Eefje Paddenburg, Steven van Watermeulen, Gijs Scholten van Aschat

naar het Boek van James Baldwin

Spreektaal: Nederlands

Belgische première

De Noorse Eline Arbo nam in september 2023 de fakkel over van Ivo van Hove als artistiek leidster van Internationaal Theater Amsterdam. Nadat ze in de zomer van 2025 haar bewerking van de roman De Uren naar het podium van DE SINGEL bracht, komt ze nu met een theaterstuk van één van haar favoriete boeken: de tijdloze klassieker Giovanni’s Room van James Baldwin. In Arbo’s handen wordt het een muzikale voorstelling over liefde, identiteit en de angst om jezelf te zijn.

In Giovanni’s Room haalt de Amerikaanse David herinneringen op aan zijn tijd in Parijs. Het is de stad van expats, liaisons en geweld. David wacht er op de terugkeer van zijn verloofde Hella. Maar wanneer hij Giovanni ontmoet, een charismatische Italiaanse barman, raken de twee mannen verwikkeld in een intense affaire. Na drie maanden keert Davids verloofde terug en moet hij een keuze maken. Zowel het boek als het stuk onderzoeken thema’s als seksualiteit, geïnternaliseerde homofobie en maatschappelijke druk, en stellen de vraag: kun je je ergens thuis voelen, als je niet jezelf mag zijn? Het is een aangrijpend verhaal over passie, verlies en de strijd tussen intens verlangen en maatschappelijke verwachtingen. Een weergaloze, actuele ontmoeting tussen theater- en literatuurgeschiedenis.

productie: Internationaal Theater Amsterdam coproductie: Teatro Nacional de Catalunya (Barcelona)

Eline Arbo adapts James Baldwin’s Giovanni’s Room into an intimate theatre experience about love, identity, and self-acceptance. A moving exploration of desire, guilt, and the struggle to be yourself in a world full of expectations.

Theater Grootschalig

LINDA FREDRIKSSON

INTIMATE

INDIE FOLK MEETS JAZZ

De meest natuurlijke manier om kennis te maken met de muziek van Linda Fredriksson is aan de hand van emoties. Nieuwsgierigheid, vreugde, verwondering, opwinding, verlangen, rust en hoop - het spectrum dat wordt opgeroepen door de rijke bariton, de altsaxofoon en de composities van Fredriksson is buitengewoon.

Die emoties kwamen voor het eerst echt naar buiten toen Fredriksson, die daarvoor geruime tijd in allerlei andere ensembles had gespeeld, met veel aandacht voor detail aan hun solodebuutplaat Juniper werkte. Het gevoelige en introspectieve album uit 2021 wordt gekenmerkt door geleidelijk aan vormgegeven composities en stemmingen uit zowel de singer-songwritertraditie als de jazzgeschiedenis. Fredriksson zelf omschreef Juniper als een rustpunt in de chaos en als een manier om via muziek een zinvolle band op te bouwen met de wereld. In DE SINGEL stelt Linda Fredriksson hun nieuwe album voor.

vr 6 mrt 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  30

ABO 28

Linda Fredriksson channels emotion through baritone and alto sax, from introspection to exhilaration. Following the intimate Juniper, Fredriksson presents their new album at DE SINGEL - a delicate yet powerful fusion of jazz and singer-songwriting.

saXofoons

Linda Fredriksson

toetsen

Tuomo Prättälä

contraBas

Mikael Saastamoinen

drums

Olavi Louhivuori

Muziek Pop+

Jazz

CITY OF BIRMINGHAM SYMPHONY

ORCHESTRA / KAZUKI YAMADA

EERSTE PIANOCONCERTO VAN TSJAJKOVSKI

za 7 mrt 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  95

ABO 11, ABO 12, ABO 13, ABO 14

muzikale uitvoering

City of Birmingham Symphony Orchestra

muzikale leiding

Kazuki Yamada

piano

Bruce Liu

Werken

Pjotr Iljitsj Tsjajkovski

Concerto voor piano en orkest nr 1 in bes, opus 23

Modest Moesorgski

Schilderijententoonstelling

Het City of Birmingham Symphony Orchestra, groot geworden onder het dirigeerstokje van Sir Simon Rattle, heeft in Kazuki Yamada een nieuwe, dynamische chef-dirigent gevonden. Dat Yamada niet terugdeinst voor grootse werken, bewijst hij met dit Russische programma, waarin Tsjajkovski’s beroemde Eerste Pianoconcerto en Moesorgski’s geliefde Schilderijententoonstelling elkaar versterken.

Solist in Tsjajkovski’s iconische concerto is de al even geliefde Bruce Liu. Deze Canadese pianist met Chinese roots veroverde in 2021 de wereld door overtuigend de International Chopin Piano Competition te winnen. Sindsdien is hij een vaste waarde op de grote concertpodia. Bij zijn debuut in de Londense Wigmore Hall in 2024 speelde Liu volgens recensenten ‘het dak eraf’ en werd hij bestempeld als een ‘genie’. Dat belooft veel voor Tsjajkovski’s populaire, maar berucht uitdagende Pianoconcerto.

Kazuki Yamada conducts the City of Birmingham Symphony Orchestra in a grand Russian programme. Bruce Liu dazzles in Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, followed by Mussorgsky’s evocative Pictures at an Exhibition. A night of virtuosity and power.

Muziek Symfonisch

Piano Grote solisten

Klassiek

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

VALENTIN URYUPIN TIJDLOZE KLASSIEKERS VAN MOZART TOT PÄRT

Mozarts Klarinetconcerto is het laatste werk dat hij voltooide in 1791, het jaar waarin hij stierf op amper 35-jarige leeftijd.

Volgens Symfonieorkest Vlaanderen is het zijn mooiste concerto. Het weerspiegelt niet alleen Mozarts diepe waardering voor de klarinet, maar ook de onmiskenbare nabijheid van de dood. Het emotionele palet varieert van lyrisch en meditatief tot levendig en speels, een thema dat door het gehele werk terugkeert. Schubert, net als Mozart, voelde het einde naderen, terwijl Strauss het onvermijdelijke net trachtte te ontwijken. Arvo Pärt daarentegen vond in de dood inspiratie voor zijn spirituele muziek.

Mozarts Klarinetconcerto wordt vaak gezien als het hoogtepunt van het genre - en zelfs van zijn volledige oeuvre. Maar deze uitvoering krijgt het werk een unieke wending: Valentin Uryupin neemt zowel de rol van dirigent als solist op zich. Een bijzonder dynamisch schouwspel!

zo 8 mrt 2026 15:00, Blauwe zaal

tickets € 10  49

ABO 27

Symfonisch

Grote solisten

muzikale uitvoering

Symfonieorkest Vlaanderen

muzikale leiding, klarinet Valentin Uryupin

Werken

Richard Strauss

Serenade voor blazers in Es, opus 7

Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto voor klarinet en orkest in A, KV622

Arvo Pärt

Cantus in memoriam

Benjamin Britten

Franz Schubert

Symfonie nr 4 in c, D417 ‘Tragische’

Mozart’s Clarinet Concerto shines in a unique performance with Valentin Uryupin as both soloist and conductor. Strauss, Schubert, and Pärt complete the programme with lyricism, spirituality, and dramatic intensity.

Muziek

Klassiek

ARCADI VOLODOS

WERKEN VAN CHOPIN & SCHUBERT

wo 11 mrt 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

piano

Arcadi Volodos

Werken

Johann Sebastian Bach/ Samuil Feinberg

Adagio uit Concerto in a, BWV593 (naar Vivaldi, RV522)

Frédéric Chopin

Mazurka’s & Nocturnes (selectie)

Polonaise en fantasie in As, opus 61

Franz Schubert

Sonate in Bes, D960

Arcadi Volodos maakte in 2025 zijn langverwachte debuut in DE SINGEL. Een jaar later keert deze uitzonderlijke pianist terug, een bevestiging van zijn unieke kunstenaarschap en de zinderende indruk die hij achterliet. Oorspronkelijk opgeleid als zanger en dirigent, ontdekte Volodos pas op zijn zestiende de piano. Misschien is het net die ongekunstelde start die zijn spel zo vanzelfsprekend doet klinken, alsof de muziek altijd in hem heeft geleefd.

Volodos speelt zoals een dichter spreekt: zonder haast, met een begrip voor de klank van elk woord. In dit recital geen bravoure om de bravoure, maar een pianist die de tijd neemt, de stilte laat spreken en elk detail betekenis geeft.

Bach in een bewerking van Feinberg, Chopins late Mazurka’s en Nocturnes, de Polonaise-Fantaisie en Schuberts Sonate D960: in Volodos’ handen worden ze geen monumenten, maar pure muziek. Geen virtuoos vertoon, geen groot gebaar, maar een pianist die luistert terwijl hij speelt - en het publiek meeneemt in datzelfde luisteren.

Arcadi Volodos returns to DE SINGEL with a recital filled with poetry and depth. From Bach to Chopin and Schubert - no showmanship, simply a pianist who listens as he plays. An evening in which music breathes, with timeless elegance and pure expression.

Muziek Piano

Grote solisten Klassiek

EUROPA GALANTE / FABIO BIONDI

EINE KLEINE NACHTMUSIK & ANDERE PARELS VAN VIVALDI TOT MOZART

Wat als we je vertelden dat de symfonie niet alleen ontstond bij Haydn of Mozart, maar ook bij een Belgische pionier? Pieter Van Maldere (1729-1768), hofcomponist in Brussel en muziekdirecteur van De Munt/La Monnaie, stond mee aan de wieg van de symfonie. Zijn muziek klonk aan de hoven van Europa, werd bewonderd door Haydn en zelfs gehoord door de jonge Mozart. Toch raakte zijn naam in de vergetelheid.

Tot nu. Fabio Biondi, een meester in historisch geïnformeerde uitvoeringen, en zijn internationaal geprezen ensemble Europa Galante blazen nieuw leven in Van Malderes sprankelende Sinfonia’s in G en D. Gecombineerd met Haydns speelse Divertimento, Mozarts iconische Eine kleine Nachtmusik en Vivaldi’s vurige Concerto ‘Madrigalesco’ wordt de muzikale wereld waarin de symfonie ontstond tastbaar.

Een Belg die verdween uit de muziekgeschiedenis, herontdekt door één van ’s werelds toonaangevende Italiaanse ensembles. Europa Galante brengt hem thuis.

do 12 mrt 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  45

ABO 16, ABO 17, ABO 19

Fabio Biondi and Europa Galante rediscover Pieter Van Maldere, a forgotten pioneer of the symphony. Paired with works by Vivaldi, Haydn, and Mozart, this is a musical journey filled with playfulness, fire, and historical rediscovery.

muzikale uitvoering Europa Galante

muzikale leiding, viool Fabio Biondi

Werken

Pieter Van Maldere Sinfonia in G

Antonio Vivaldi

Concerto voor strijkers in d, RV129 ‘Madrigalesco’

Joseph Haydn

Divertimento in D, HobXVI:19

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade nr 13 in G, KV525 ‘Eine kleine Nachtmusik’

Pieter Van Maldere Sinfonia in D

Muziek Oude muziek

Klassiek

za 14 mrt 2026

20:00, Blauwe zaal tickets

SWEDISH CHAMBER CHOIR

DAVID LANGS CULTHIT

THE LITTLE MATCH GIRL PASSION

Muziek Koor

Hedendaags klassiek

muzikale uitvoering

Swedish Chamber Choir

muzikale leiding

Simon Kim Phipps

Werken

David Lang

The Little Match Girl Passion & andere hedendaagse Scandinavische werken

Hoe klinkt de passietijd in het Hoge Noorden? Is het een periode van duisternis en verlangen, of juist een zoektocht naar het eerste licht? Het Swedish Chamber Choir, één van de meest vooraanstaande vocale ensembles van Scandinavië, onder leiding van de visionaire Simon Kim Phipps, brengt een intens en meeslepend programma rond passie, rouw en hoop. Centraal staat David Langs Pulitzerprijswinnende The Little Match Girl Passion, een schrijnende en intieme hervertelling van Andersens Het Meisje met de Zwavelstokjes, geïnspireerd door Bachs Matthäus-Passion. Daaromheen: vocale parels uit het noorden die de diepere lagen van de passietijd blootleggen. De verstilde pijn van Sandström en Lidholm, de mystieke klanken van Nystedt en Nielsen en het rauwe drama van Penderecki’s Stabat Mater. Dit belooft een avond van uitersten, van fluisterende gebeden tot schrijnende schreeuwen, van duisternis naar licht. Dit is koorzang op z’n krachtigst.

Experience Passiontide in the Far North with the Swedish Chamber Choir, led by Simon Kim Phipps - from whispered prayers to piercing cries. Featuring Lang’s The Little Match Girl Passion and works by Sandström, Lidholm, Nystedt, Nielsen, and Penderecki.

BELCEA QUARTET / BARBARA HANNIGAN ICH FÜHLE LUFT VON ANDEREM PLANETEN

vr 13 mrt 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  40

ABO 20, ABO 22, ABO 23

Muziek Kamermuziek

Klassiek Grote solisten

sopraan

Barbara Hannigan

muzikale uitvoering

Belcea Quartet

Corina Belcea, viool

Suyeon Kang, viool

Krzysztof Chorzelski, altviool

Antoine Lederlin, cello

Werken

Anton Webern

5 Movements voor strijkkwartet, opus 5

Wolfgang Amadeus Mozart

Strijkkwartet nr 19 in C, KV465 ‘Dissonantenkwartet’

Paul Hindemith

Melancholie, opus 13

Arnold Schönberg

Strijkkwartet nr 2 in fis, opus 10

Het Belcea Quartet - al 15 jaar een vaste waarde bij DE SINGELkeert terug met een grensverleggend programma. Samen met de onnavolgbare sopraan Barbara Hannigan nemen ze je mee naar de rand van de tonaliteit … en nodigen je uit om verder te luisteren. Mozart opent met gedurfde dissonanten die zijn tijdgenoten deden huiveren, maar uiteindelijk oplossen in sublieme harmonie. Weberns 5 Sätze fluisteren in verfijnde klankkleuren een atonale toekomst. Het hoogtepunt is Schönbergs Tweede Strijkkwartet, een mijlpaal in de muziekgeschiedenis. De spanning bouwt op, de strijkers stuwen de muziek tot het uiterste, tot het ondenkbare gebeurt: een stem breekt door. ‘Ich fühle Luft von anderem Planeten’, zingt Hannigan. Een moment van pure transformatie: Schönberg laat de tonaliteit achter zich, de muziek neemt een sprong in het onbekende.

Bereid je voor op een belevenis waar traditie en vernieuwing elkaar uitdagen - met het Belcea Quartet als vertrouwde gids.

The Belcea Quartet and Barbara Hannigan push the boundaries of tonality. From Mozart’s daring harmonies to Schönberg’s revolutionary soundscapes - an electrifying journey through tradition and innovation.

KHADIJA EL KHARRAZ ALAMI SHRINE

vr 13, za 14 mrt 2026 20:00, Theaterstudio

10  25

concept, regie

Khadija El Kharraz Alami

met Dahlia Pessemiers Benamar, Lois Lumonga Brochez, Isabelle Houdtzagers, Yasmine Yahiatene, Ashley Ho Yuhan

De Nederlands-Marokkaanse huisartieste van DE SINGEL, Khadija El Kharraz Alami, laat zich voor haar immersieve theaterperformance SHRINE inspireren door het werk van de feministische activiste Silvia Federici, én door Alceste uit Molières Le Misanthrope. Alceste is hier de dochter van een moeder, een vrouw die op gruwelijke wijze vermoord is door de systemen aan de macht. Alceste strijdt jarenlang vergeefs voor een eerlijk proces, maar haar frustratie en verdriet radicaliseren haar. Het onrecht dat in haar lichaam is gaan huizen, transformeert naar woede in de kracht om chaos te creëren en de economie te ontwrichten. Ze wordt een inspiratie voor vrouwen over heel de wereld. Die vinden elkaar in hun heiligdom, hun ‘shrine’, waar ze herdenken, bidden, zingen, offeren en vieren.   El Kharraz Alami toont wederom hoe ze essayistisch werk kan omzetten in een handeling, hoe ze vormen vindt die tastbaar maken wat de rol is van de gemarginaliseerde vrouw in onze maatschappijen. In SHRINE speculeert ze, door middel van critical fabulation, over een mogelijke toekomst in het heden. Door Alceste te laten belichamen door een vrouw en in te zoomen op haar perspectief, vraagt ze welke weggevaagde rollen van vrouwen in de maatschappijen we kunnen reanimeren. En welke begraven kreten er zullen klinken.

productie: DE SINGEL, Theater Rotterdam, stichting K.E.K.A., Kunstenwerkplaats (Brussel), Kaaitheater (Brussel), De Brakke Grond (Amsterdam), SPRING performing arts festival (Utrecht), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk)

Spreektaal: diverse talen

Wereldpremière

In-house artist Khadija El Kharraz Alami presents SHRINE, a radical theatre performance inspired by Silvia Federici and Molière. In a fight against injustice, Alceste’s rage transforms into a sacred space where women grieve, sing, and reclaim their power.

SHASHANK SUBRAMANYAM / SHAHID PARVEZ RAGAS IN HARMONY

Dit duet van sitar en bamboefluit door Ustad Shahid Parvez en maestro Shashank Subramanyam biedt een meeslepende combinatie van twee verschillende klassieke muzikale Indiase tradities. Shashank Subramanyam is een begenadigd fluitspeler met een vloeiende, expressieve stijl, terwijl Shahid Parvez - een ware sitarlegende - met zijn bijzondere techniek complexe en aangrijpende patronen toevoegt aan het geheel.

Tijdens hun concerten gaan beide instrumenten op een unieke manier met elkaar in dialoog en worden klassieke melodieën gecombineerd met rijke, genuanceerde improvisaties. De muzikanten worden begeleid op de mridangam en de tabla, twee klassieke Indiase percussie-instrumenten die dit boeiende optreden nog meer ritme en dynamiek verlenen. Deze samenwerking is een eerbetoon aan de diepgang en schoonheid van de klassieke Indiase muziek, waarbij de ijle tonen van de fluit en de volle klanken van de sitar samensmelten tot een subliem en betoverend geheel.

wo 18 mrt 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  30

ABO 29

A mesmerizing dialogue between sitar and bamboo flute. Shashank Subramanyam and Shahid Parvez blend Indian classical traditions with virtuosic improvisation and rhythmic depth.

sitar

Ustad Shahid Parvez

fluit

Shashank Subramanyam

mridangam

Parupalli Phalgun

taBla

Shahbaz Hussain

Muziek Global

Grote solisten

FILARMONICA DELLA SCALA

RICCARDO CHAILLY

VREUGDE EN NOODLOT IN TSJAJKOVSKI’S VIERDE

vr 20 mrt 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  95

ABO 11, ABO 12, ABO 13

Muziek

muzikale uitvoering

Filarmonica della Scala

muzikale leiding

Riccardo Chailly

piano

Alexandre Kantorov

Werken

Sergej Rachmaninov

Symfonie in d ‘Jeugdsymfonie’

Sergej Prokofjev

Concerto voor piano en orkest nr 3 in C, opus 26

Symfonie nr 5 in Bes, opus 100

Pjotr Iljitsj Tsjajkovski

Symfonie nr 4 in f, opus 36

Wanneer Riccardo Chailly naar Antwerpen komt, gebeurt er altijd iets bijzonders - vooral wanneer hij zijn eigen Filarmonica della Scala meebrengt. Dit orkest, afkomstig uit het beroemdste operahuis ter wereld, beheerst de kunst om van elke partituur een meeslepend verhaal te maken. Chailly versterkt dat met zijn onmiskenbare gevoel voor ritmische drive. Op het programma staan Rachmaninovs zelden gehoorde Jeugdsymfonie en Tsjajkovski’s dramatische Vierde Symfonie - beide werken die klinken als opera zonder zang.

Ook Prokofjevs Derde Pianoconcerto sluit hier perfect bij aan. Met de snel opkomende stersolist Alexandre Kantorov aan de piano en Riccardo Chailly als dirigent belooft deze avond één van de hoogtepunten van het jaar te worden.

Riccardo Chailly and Filarmonica della Scala bring Rachmaninov’s Youth Symphony, Prokofiev’s Piano Concerto No. 3, and Tchaikovsky’s Fourth to life. With Alexandre Kantorow on piano, this promises to be one of the musical highlights of the year.

NAOMI VELISSARIOU / THEATER UTRECHT

NEDERLANDS KAMERKOOR

HARDKOOR

vr 20, za 21 mrt 2026 20:00, Theaterstudio tickets

10

9

35

concept, regie, tekst, performance

Naomi Velissariou

compositie

Joost Maaskant

compositie, regie muziek

Frank Wienk (Binkbeats)

drums, percussie, live electronics

Jens Bouttery

zang

Nederlands Kamerkoor

HARDKOOR is een ‘stand-uptragedyconcert’, een stream of self-consciousness op techno, triphop en koormuziek. Een alleenstaande moeder en kunstenares trekt zich voorafgaand aan haar 40ste verjaardag een jaar lang terug uit het openbare leven. Vanuit de stilstand van haar burn-out levert ze een gevecht tegen de druk van de tijd, tegen de verwachtingen waaraan ze probeert te ontsnappen en tegen haar buitensporige zelfbewustzijn en zelfkritiek. Via een persoonlijke uitputtingsslag in taal, muziek en beweging baant ze zich een weg naar een schaamteloos bestaan, waarin de eindeloze zoektocht naar bevestiging plaatsmaakt voor radicale zelfliefde en een toch-niet-zo-saaie balans. Onder het motto ‘never waste a good crisis’ rekent ze in het bijzijn van het publiek af met de persoonlijke en maatschappelijke blind spots die haar in deze toestand hebben gebracht.

De snoeiharde taal van Naomi Velissariou wordt in HARDKOOR versneden met het bedwelmende sounddesign van Joost Maaskant en Frank Wienk (Binkbeats). De compositie wordt uitgevoerd door drummer Jens Bouttery en het Nederlands Kamerkoor. Het geheel vindt plaats in een decor door Boris Acket, een modulaire installatie van licht- en geluidstechniek.

Spreektaal: Nederlands, Engels

Boventiteling: Nederlands, Engels

A raw and immersive theatrical club concert. HARDKOOR fuses techno, trip-hop, and choral music with radical self-reflection and a liberating quest for unapologetic self-love.

150 JAAR KONINGIN ELISABETH MET

LAUREATEN VAN DE WEDSTRIJD

In 2026 vieren we de 150ste verjaardag van Koningin Elisabeth, een vorstin met een ontembare liefde voor muziek en cultuur.

Haar naam leeft voort in de prestigieuze Koningin Elisabethwedstrijd, die al decennialang de grootste muzikale talenten onthult. Ter ere van dit jubileum bundelen DE SINGEL, Klarafestival, Flagey en de Koningin Elisabethwedstrijd de krachten voor een uniek festival. In DE SINGEL vindt een bijzondere muzikale reünie plaats: winnaars en laureaten van de Koningin Elisabethwedstrijd keren terug naar het podium - sommigen na jaren, anderen nog maar net vertrokken. Wat hen verbindt? De wedstrijd die hun carrière lanceerde én het ongeëvenaarde vakmanschap dat hen tot de wereldtop bracht.

Dit festival brengt een selectie uitzonderlijke solisten samen. Wie je in DE SINGEL kan horen, onthullen we later. Een unieke kans om enkele van de grootste artiesten van vandaag opnieuw samen te horen.

Winners and laureates of the Queen Elisabeth Competition reunite for a unique tribute to the monarch who inspired the music world. An evening filled with virtuosity, emotion, and historic musical encounters.

za 21 mrt 2026 17:30, Blauwe zaal

tickets

€ 10  65

Avondvullend programma

3 concerten / 1 ticket

Programma wordt later bekend gemaakt via desingel.be

met oa . Alexander Melnikov, Jonathan Fournel, Timothy Chooi, Santiago Cañón-Valencia, Samuel Hasselhorn, Eva Zaïcik, Severin von Eckardstein, Sylvia Huang, Josef Špaček

Muziek Kamermuziek

Grote solisten

Klassiek

THE KING’S SINGERS / VOCES8 STARS: CLOSE HARMONY OP ZIJN BEST

do 26 mrt 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  55

ABO 15, ABO 24

Muziek Koor

muzikale uitvoering

The King’s Singers, VOCES8

Werken

vocaal werk van Giovanni Pierluigi da Palestrina tot Billy Joel

Twee iconische vocale ensembles, samen op één podium. The King’s Singers en VOCES8 behoren tot de absolute wereldtop van de a capella-muziek. In 2024 deelden ze voor het eerst het podium in de Royal Albert Hall tijdens de BBC Proms - een legendarisch optreden waarvoor alle 5000 tickets in een oogwenk uitverkocht waren. ‘A choral supergroup is born,’ schreef The Times. Nu bundelen ze opnieuw hun stemmen voor een exclusieve tournee. Met STARS brengen ze een betoverend programma waarin hemelse klanken en tijdloze muziek samenkomen. Van de 16 de- eeuwse polyfonie van Palestrina tot moderne parels als Underneath the Stars van Kate Rusby en The Second Star to the Right uit Peter Pan, afgewisseld met splinternieuwe composities zoals Stardust van Taylor Scott Davies.

De verfijnde techniek en onberispelijke harmonie van The King’s Singers versmelten met de warme, gelaagde klank van VOCES8 tot een magische luisterervaring. Of je nu al jaren fan bent of pas je eerste a capellaconcert bijwoont: deze avond zal nog lang schitteren.

Two iconic a cappella ensembles unite for a magical night. STARS blends ancient polyphony, modern gems, and new compositions into an enchanting programme filled with celestial harmonies.

Klassiek

DIGITIZE ME!

ŁUKASZ TWARKOWSKI / ANKA HERBUT DAILES THEATRE LATVIA / STUDIO NERGENS

CELINE DAEMEN / SAMUEL BAIDOO

ALEXANDRA BACHZETSIS / CULLBERG / CASCO PHIL

BENJAMIN HAEMHOUTS

FAKE OF ECHT? DE DIGITALE (R)EVOLUTIE IN DE PODIUMKUNSTEN

What is real? Het festival Digitize Me! keert terug en neemt opnieuw de digitale (r)evolutie in de podiumkunsten onder de loep. De opmars van AI-toepassingen als ChatGPT dwingt ons om onze opvattingen over authenticiteit te herzien. Wordt ons werk minder authentiek wanneer we AI toepassen? Welke ideeën zijn nog uniek en van onszelf, en welke lenen we van chatbots? Celine Daemen onderzoekt met haar nieuwe installatie de raakvlakken tussen werkelijkheid en illusie. Regisseur Łukasz Twarkowski vraagt zich in het monumentale ROHTKO af of vervalsing ook echte gevoelens kan opwekken. Een gelijkaardige vraag weerklinkt in het concert met Casco Phil. Wat als je niet weet wie de componist is, en loskomt van namen, reputaties en verwachtingen? Bij performancekunstenares Alexandra Bachzetsis dwaalt een negenkoppig ensemble naakt doorheen realiteit en fantasie, en Samuel Baidoo geeft je via hun avatar S toegang tot een reeks veilige havens die je kan bezoeken.

STUDIO NERGENS / CELINE DAEMEN NOTHING

TO SEE HERE

za 28 mrt  di 28 apr 2026

Wandelgang

vrije toegang

Digitize Me! Muziek

Installatie

regie

Celine Daemen

BeeldontWerp, technische leiding

Aron Fels

compositie, akoestische scenografie

Aurélie Nyirabikali Lierman

spatial sound design

Wouter Snoei

De Nederlandse regisseuse en transdisciplinaire kunstenares Celine Daemen is gefascineerd door de diffuse raakvlakken tussen werkelijkheid en illusie. Haar nieuwe installatie, Nothing to see here, vloeit voort uit de onzekerheid van onze perceptie en de rituele en filosofische tradities en bespiegelingen over de observeerder en het geobserveerde.

Deze installatie, die bedoeld is voor openbare ruimtes, nodigt het publiek uit om deel uit te maken van een kaleidoscopische en intrigerende immersieve ervaring. Midden in onze wandelgang treffen voorbijgangers een doosvormige installatie aan met twee gaatjes, waardoor ze kunnen kijken als ze zich bukken. Wat ze te zien krijgen, is een live opgenomen driedimensionaal schaalmodel van hun omgeving. In vogelperspectief zien ze zichzelf door de kijkgaatjes turen. Droomachtige figuren, ruimtelijke soundscapes en muzikale taferelen verrassen en omringen hen geleidelijk aan, en plaatsen vraagtekens bij werkelijkheid en perceptie: Kunnen we ooit zeker zijn van wat echt is?

productie: Studio Nergens (Amsterdam)

coproductie: De Nederlandse Opera, Muziekgebouw Productiehuis (Amsterdam), Cultura Nova

An immersive installation by Celine Daemen exploring perception and reality. Nothing to see here makes you question what you see and invites a sense of wonder.

ŁUKASZ TWARKOWSKI / ANKA HERBUT

DAILES THEATRE LATVIA

ROHTKO

do 26, vr 27, za 28 mrt 2026 19:00, Rode zaal

tickets

€ 10  45

ABO 1, ABO 6

Digitize Me! Theater

Grootschalig

regie

Łukasz Twarkowski

met Juris Bartkevičs, Kaspars Dumburs, Ērika EglijaGrāvele, Yan Huang, Andrzej Jakubczyk, Rēzija Kalniņa, Katarzyna Osipuk, Artūrs Skrastiņš, Mārtiņš Upenieks, Vita Vārpiņa, Toms Veličko, Xiaochen Wang

tekst

Anka Herbut

Met een opzettelijke typefout in de titel knipoogt de gegeerde Poolse beeldenstormer Łukasz Twarkowski naar imitatiemerken als Adibas en Dolce Banana. Na het spectaculaire QUANTA, vorig seizoen te zien in de Rode zaal, schudt hij opnieuw het internationale theaterlandschap door elkaar. ROHTKO is een monumentaal spektakel, geïnspireerd door één van de grootste schandalen uit de kunstwereld. Dat kwam uit toen een nietsvermoedend echtpaar voor meer dan acht miljoen dollar een vervalst schilderij van Mark Rothko kocht, en bleek dat het vermaarde New Yorkse Knoedler al jaren handelde in vervalsingen van Rothko, Jackson Pollock en Robert Motherwell.

In een grootschalig schouwspel vol pompende beats, videoprojecties, dynamische decorwissels en door elkaar lopende verhaallijnen, vraagt Twarkowski zich af of fake ook echt kan zijn. Of een vervalsing ook echte gevoelens kan opwekken. Volgens de Chinese filosofie van ‘shanzai’ alvast wel. Daarin is een origineel product niet vaststaand, maar een startpunt voor creatieve interpretatie. Eén ding is zeker: wat geldt voor de schilderijen van Rothko, geldt ook voor het zogenaamde ‘Netflixtheater’ van Twarkowski. Eens je het gezien hebt, vergeet je het nooit. Nep of niet.

productie: Dailes Theatre (Riga)

coproductie: JK Opole Theatre (Polen), Adam Mickiewicz Institute (Warschau)

Spreektaal: Chinees, Engels, Lets, Pools

Boventiteling: Nederlands, Engels

Belgische première

Łukasz Twarkowski returns with ROHTKO, a visually and musically charged spectacle on art forgery and emotion. In four hours of beats, projections, and dynamic storytelling, he questions whether fake can feel real. A memorable ‘Netflix theatre’ experience.

ALEXANDRA BACHZETSIS / CULLBERG EXPOSURE

vr 3, za 4 apr 2026 20:00, Theaterstudio

tickets € 10  30 aBo 4, aBo 5

Digitize Me! Dans

Intiem

concept, choreografie

Alexandra Bachzetsis

dans

Anand Bolder, Eszter Czédulás, Anna Fitoussi, Katie Jacobson, Owen Ridley-DeMonick, Noam

Segal, Lilian Steiner, Vincent

Van der Plas, Camille Prieux, Antoine Weil, Johanna WilligRosenstein, Judith Coumans, Elin Hallqvist

TikTok-video of OnlyFans-opname, kunsthistorisch stereotype of pornografie? In Exposure van de Zwitsers-Griekse performancekunstenares en choreografe Alexandra Bachzetsis passeren alle mogelijke vormen van naakt die we herkennen uit film, reclame, kunst en digitale cultuur.

Met haar performances weerspiegelt Bachzetsis al haar hele carrière de representatie van het vrouwelijke lichaam in de populaire cultuur. In haar eerste grootschalige voorstelling danst een negenkoppig ensemble naakt doorheen realiteit en fantasie. De scène ziet eruit als een fotostudio, de dansers dragen niets of bijna niets, behalve bodypaint, lakleren plateaulaarzen en roze stof. In een intense en beeldrijke choreografie bootsen ze gelaatsuitdrukkingen en poses na, rechtstreeks gekopieerd uit de onophoudelijke beeldenstroom die ons omringt. Het perspectief wisselt continu tussen groot geprojecteerde close-ups en collectieve nachtclubscènes. Het resultaat is een vrolijke, kritische en empathische voorstelling die ons toelaat al die voorgekauwde beelden los te laten, en het (naakte) lichaam te bevrijden.

productie: cullberg coproductie: Gessnerallee Zürich, Kaserne Basel, Arsenic - Centre d’art scénique contemporain Lausanne

In Exposure, Alexandra Bachzetsis examines the portrayal of nudity in art, media, and digital culture. A nine-member ensemble moves between reality and fantasy in a visually striking choreography that challenges conventions and reclaims the body.

SAMUEL BAIDOO PLUM ROAD TEA DREAM

Plum Road Tea Dream is een autobiografische videogame van de Antwerpse kunstenaar Samuel Baidoo, in samenwerking met onder andere new media artist Sondi, die ook de cover van deze seizoensbrochure ontwierp. Het multidisciplinaire project bestaat uit verschillende verschijningsvormen: van game en performance tot expo en talk. Allemaal zijn het weergaven van Baidoo’s reflecties op rouw, vreugde en verdriet. In deze performance presenteert Baidoo de videogame, en achteraf kan je nog enkele weken de bijhorende expo bezoeken. Via hun avatar S nodigt Samuel je uit om een reeks veilige havens te verkennen. Elke ruimte is een ‘sanctuary’ waar je kan vertragen en verdwalen. Terwijl je door de werelden dwaalt, ontdek je lagen van het onderbewustzijn van S - en tegelijk van jezelf. Wandelen wordt zo een vorm van rouwen, helen en gamen. Levels, stijlen en sferen vloeien in elkaar over, in een analoge en virtuele ontdekkingstocht voorbij sculpturen, beelden en teksten.

productie: Hanafubuki vzw coproductie: DE SINGEL, per podium (Antwerpen), C-TAKT (Pelt), De Brakke Grond (Amsterdam), workspacebrussels, VAi

Samuel Baidoo blends video game and performance in Plum Road Tea Dream, a poetic journey through grief, healing, and selfdiscovery. Players wander through digital sanctuaries, where past and future blur in an immersive, visually layered experience.

vr 3, za 4 apr 2026 19:00, Expo

tickets

€ 10  15

ABO 31

Digitize Me! Intiem

Performance

concept Samuel Baidoo met Zindzi Tillot Owusu, Sara Lâm

creatie videogame

Sondi, Hussein Shikha, Dani Santander, Pepijn Willekens, Diego Fabri, Matthias Willemen, Jenna Van Wezemael, Nathan Goffin, Ewout De Vos, Hoàng Son Lê

Belgische première

CASCO PHIL / BENJAMIN HAEMHOUTS

BLACK BOX

vr 3 apr 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  49

Digitize Me! Muziek

Not your usual concert

Symfonisch

Hedendaags klassiek

muzikale uitvoering

Casco Phil

muzikale leiding

Benjamin Haemhouts

Black Box zet je oren op scherp. Wat als je niet weet wie de componist is? Hoe puur is je luisterervaring als je loskomt van namen, reputaties en verwachtingen? Casco Phil daagt je uit om muziek te horen zoals ze is - zonder label, zonder filter. Dit concert speelt met de grenzen van auteurschap en authenticiteit. In een wereld waar AI componeert en menselijke creativiteit versmelt met technologie, stelt Black Box een intrigerende vraag. Maakt het uit wíe de maker is? Het belooft een avontuurlijke selectie muziek - van klassiek tot hedendaags - én misschien zelfs een wereldpremière.

Stap in de zwarte doos en laat je verwachtingen los. Wat blijft er over? Alleen de muziek.

Wereldpremière

What if you don’t know the composer? Black Box allows you to listen without labels or expectations. In a world where AI creates music, Casco Phil challenges you: does authorship matter? An adventurous experiment in pure sound.

GAUTIER CAPUÇON NIKOLAJ LUGANSKI

DEBUSSY, BRAHMS & RACHMANINOV

Gautier Capuçon heeft geen introductie nodig. Zijn warme klank en expressieve spel maken hem tot één van de meest geliefde cellisten van deze tijd. Dit keer brengt hij pianist Nikolai Lugansky mee, die zijn debuut maakt in Antwerpen. Door Gramophone omschreven als ‘the most trailblazing and meteoric performer of all’, belooft Luganski een formidabele muzikale partner te zijn. Samen duiken ze in een programma vol lyriek en passie: Debussy’s impressionistische kleuren, de introspectieve diepgang van Brahms en de hartstochtelijke dramatiek van Rachmaninov. Die schreef zijn Sonate voor cello en piano in 1901 na een periode van creatieve blokkades. Het stuk werd een catharsis voor de componist en dat is deze avond ook te voelen. Capuçon laat zijn cello zingen, terwijl Lugansky met verfijnde intensiteit de muziek adem geeft.

Een onvergetelijke avond in de Blauwe zaal waarin emotie en virtuositeit naadloos samenvloeien, met drie van de meest geliefde werken uit het cellorepertoire.

Gautier Capuçon and Nikolaj Luganski present an evening of lyricism and passion with Debussy, Brahms, and Rachmaninov. A captivating dialogue between cello and piano, where emotion and virtuosity blend seamlessly in three iconic works from the repertoire.

vr 27 mrt 2026

20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  55

ABO 20, ABO 25

cello

Gautier Capuçon

piano

Nikolaj Luganski

Werken

Claude Debussy

Sonate voor cello en piano in d

Johannes Brahms

Sonate voor cello en piano nr 2 in F, opus 99

Sergej Rachmaninov

Sonate voor cello en piano in g, opus 19

Muziek Kamermuziek

Grote solisten

Klassiek

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN

MARTIJN

DENDIEVEL

HAYDN MET ANASTASIA KOBEKINA

zo 29 mrt 2026

15:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  49

ABO 26, ABO 27

Muziek Symfonisch

muzikale uitvoering

Symfonieorkest Vlaanderen

muzikale leiding

Martijn Dendievel

cello

Anastasia Kobekina

Werken

Johannes Brahms

De Variaties op een thema van Joseph Haydn

Joseph Haydn

Concerto voor cello en orkest nr 1 in C, HobVIIb:1

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Symfonie nr 5 in D, opus 107 ‘Reformatie’

Adrien Sassier

Mendelssohn Variatie (SOV Composers’ Academy)

Sinterklaas, carnaval, het huwelijk … Tradities zijn er om gekoesterd te worden, maar ze kunnen enkel blijven voortbestaan als ze zich blijven aanpassen aan nieuwe tijden. Dat is precies wat Martijn Dendievel en celliste Anastasia Kobekina doen in dit concert: ze nemen traditionele muziek onder handen, met frisse ideeën en een flinke dosis vernieuwing.

Kobekina, een rising star in de muziekwereld, is niet vies van experiment. Ze slaat niet alleen op haar cello, maar improviseert ook met Vivaldi. Samen met Dendievel haalt ze de klassieke meesterwerken van Brahms, Haydn en Mendelssohn uit de oude doos en het tweetal geeft ze een eigentijdse en energieke draai. Met dit concert trapt kersvers chef-dirigent Martijn Dendievel bovendien zijn Mendelssohncyclus af, in de komende seizoenen zal hij de vijf symfonieën van Mendelssohn met ‘zijn’ Symfonieorkest Vlaanderen uitvoeren. Een spannend concert dat het oude eert, het nieuwe omarmt en de tijdgeest weerspiegelt.

Martijn Dendievel and cellist Anastasia Kobekina reimagine Brahms, Haydn, and Mendelssohn, breathing fresh energy into these classical masterpieces. Traditional music meets new ideas in a bold and dynamic performance.

Grote solisten

Klassiek

BIXIGA 70

A MELTING POT OF MUSIC

Laat je meevoeren op een muzikaal avontuur met Bixiga 70, de Braziliaanse sensatie die het podium in vuur en vlam zet. De negenkoppige band is afkomstig uit de wijk Bixiga, het kloppende hart van de Braziliaanse stad São Paulo, en pakt al sinds de oprichting in 2010 uit met spectaculaire liveshows. Bixiga 70 laat zich inspireren door de Afro-Braziliaanse klankwereld en combineert het ritme van de samba met de vrijheid van de jazz, de aanstekelijke groove van de funk en zo veel meer. Hun muziek blaast het legendarische Braziliaanse muzikale erfgoed nieuw leven in tijdens een ervaring die ieders hartslag de hoogte in jaagt en de heupen in beweging brengt. De muzikale stijl van de groep is gestoeld op Braziliaanse authenticiteit met een internationaal perspectief, wat een sound oplevert die tegelijk heel traditioneel en resoluut toekomstgericht is. Met krachtige koperarrangementen, hypnotiserende percussie en gevoelsrijke melodieën creëert Bixiga 70 een unieke identiteit die zowel tijdloos als eigentijds aanvoelt.

wo 1 apr 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  35

ABO 29

Afrobeat meets Brazilian grooves in Bixiga 70’s electrifying sound. An explosive fusion of rhythms, horns, and percussion that gets every audience moving.

trompet

Daniel Verano

tromBone

Douglas Antunes

tenorsaXofoon

Daniel Nogueira

BaritonsaXofoon

Cuca Ferreira

gitaar

Cristiano Scabello

keyBoard

Pedro Regada

Basgitaar

Marcelo Dworecki

percussie

Valentina Facury, Amanda Teles

drums, percussie

Simone Sou

do 2 apr 2026

ARCANGELO / JONATHAN COHEN BACHS MATTHEUSPASSIE

20:00, Blauwe zaal tickets

muzikale uitvoering

Koor & Orkest Arcangelo

muzikale leiding

Jonathan Cohen

tenor (evangelist)

Nick Pritchard

Bas (christus)

Alex Rosen

sopraan

Giulia Semenzato

contratenor

Hugh Cutting

tenor

Hugo Hymas

Bas

Thomas Bauer

Iedereen kent de Matthäus-Passion. Maar wanneer heb je hem écht gehoord? Wanneer is hij meer dan traditie, een muzikale ervaring die onder je huid kruipt? Arcangelo, onder leiding van de visionaire Jonathan Cohen, tilt Bachs meesterwerk naar een nieuw niveau. Dit topensemble, dat het publiek van DE SINGEL al vaker wist te verrassen, brengt geen routine. Met hun grondige kennis van de historische uitvoeringspraktijk én een vocaal solistenteam van wereldklasse brengen ze een uitvoering die bruist van drama, intimiteit en puur muzikaal vakmanschap. De ijle helderheid van Nick Pritchard als Evangelist, de diepe autoriteit van Alex Rosen als Christus, en de meeslepende intensiteit van Giulia Semenzato en Hugh Cutting maken deze Matthäus tot een zeldzaam pareltje. Geen herhaling, geen voorspelbaarheid, maar een Passie die je opnieuw doet luisteren.

Arcangelo and Jonathan Cohen deliver a gripping St. Matthew Passion, brimming with drama and pure musical craftsmanship. With a stellar cast and a historically informed approach, Bach’s masterpiece is given a fresh, powerful voice.

Muziek Oude muziek

Koor

MIKHAIL PLETNEV

GROOTMEESTER SPEELT BACH, SCHUMANN & GRIEG

Mikhail Pletnev: pianist van wereldklasse, dirigent, componist én culturele leider. Toch beschouwt hij zichzelf met kenmerkende bescheidenheid simpelweg als muzikant. In dit concert brengt hij een indrukwekkend programma waarin hij de groten der klassieke muziek eert. Pletnev speelt Bach met de precisie van een wiskundige, maar laat tegelijkertijd de menselijke emotie doorklinken in elke noot. Schumann komt tot leven in zijn handen als een emotionele roes, een reis van introspectie en passie. En wanneer hij Grieg speelt, voel je de Noorse lucht, de melancholie en de tedere schoonheid van de natuur. Drie totaal verschillende werelden, maar door de handen van Pletnev komen ze samen in een concert dat niet zomaar een uitvoering is - het is een ervaring. Zijn rauwe, ongefilterde stijl wist het publiek van DE SINGEL al eerder te raken, en ook deze keer zal het niet anders zijn.

do 16 apr 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  55

ABO 21

Mikhail Pletnev, a world-class pianist, brings Bach, Schumann, and Grieg to life with extraordinary precision and emotion. In his raw, unfiltered style, these three worlds collide in an intense and immersive experience.

piano

Mikhail Pletnev

Werken

Johann Sebastian Bach Selectie uit ‘Preludes en fuga’s’ uit ‘Das Wohltemporierte Klavier’

Robert Schumann Kreisleriana, opus 16

Edvard Grieg Selectie werken

Muziek Piano

Grote solisten

Klassiek

FREIBURGER BAROCKORCHESTER RENÉ JACOBS

IL GIUSTINO VAN VIVALDI MET TOPCAST

di 21 apr 2026

19:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10

75

ABO 16, ABO 17

muzikale uitvoering

Freiburger Barockorchester

muzikale leiding

René Jacobs

sopraan

Kateryna Kasper, Robin Johannsen

mezzosopraan

Helena Rasker, Olivia Vermeulen

contratenor

Christophe Dumaux, Raffaele Pe

tenor

Siyabonga Maqungo

Bariton

Francesc Ortega i Martí

Werken

Antonio Vivaldi

Opera in drie aktes ‘Il Giustino’, RV717

Na het succes van Mozarts Idomeneo vorig seizoen, brengt het Freiburger Barockorchester onder leiding van René Jacobs opnieuw een opera in concertante versie naar DE SINGEL. Dit keer is het Vivaldi’s zeldzame barokopera Il Giustino. Met thema’s als rechtvaardigheid, macht en deugd biedt Il Giustino niet alleen een muzikaal avontuur, maar legt het ook de vinger op de wonde van wat speelt in onze eigen tijd. Machtsmisbruik, de zoektocht naar gerechtigheid en de strijd voor deugd - thema’s die verrassend actueel aanvoelen voor een barokopera. Maar te midden van de scherpe reflecties biedt de muziek een welkome verlichting: de vertrouwde klanken van Vivaldi brengen energie en schoonheid die de donkere thema’s van het verhaal overstijgen. Il Giustino is een opera die je niet alleen uitdaagt en tot nadenken aanzet, maar ook diep ontroert.

René Jacobs and Freiburger Barockorchester bring Vivaldi’s rarely performed opera Il Giustino to life. A Baroque adventure about power, justice, and virtue, featuring a world-class cast and Vivaldi’s vibrant musical energy.

Muziek Oude muziek

Opera

KAMMERAKADEMIE POTSDAM

KRISTIAN BEZUIDENHOUT

MOZART

EN MENDELSSOHN MET ALINA IBRAGIMOVA

Kristian Bezuidenhout en Alina Ibragimova duiken in de energie van jonge genialiteit. Mozart was achttien toen hij zijn brutale Symfonie nr 26 schreef, Mendelssohn amper vijftien toen hij zijn Dubbelconcerto voor viool en piano componeerde. Hun muziek barst van lef, experiment en virtuositeit - en wie beter dan Bezuidenhout om die jeugdige storm te sturen?

Als één van de meest visionaire Mozartinterpreten van vandaag brengt Bezuidenhout de componist tot leven: direct, intens en zonder compromissen. Met de Kammerakademie Potsdam aan zijn zijde leidt hij de avond én schittert hij als solist in Mozarts diepdramatische Pianoconcerto nr 24, een werk dat even duister als briljant is. Ibragimova, gevierd om haar intense, introspectieve spel en haar onconventionele interpretaties, voegt zich bij hem voor een razend spannende dialoog tussen hun instrumenten in Mendelssohns zelden uitgevoerde Dubbelconcerto. Bezuidenhout stuurt, inspireert en daagt uit.

An evening of youthful genius with music by Mozart and Mendelssohn. Kristian Bezuidenhout and Alina Ibragimova bring brilliance, boldness, and virtuosity to life in a programme of thrilling dialogue and dramatic intensity.

do 23 apr 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets € 10  49

ABO 18, ABO 19, ABO 25

muzikale uitvoering Kammerakademie Potsdam

muzikale leiding, piano Kristian Bezuidenhout

viool

Alina Ibragimova

Werken

Wolfgang Amadeus Mozart Symfonie nr 26 in Es, KV184

Felix Mendelssohn-Bartholdy Concerto voor viool, piano en orkest in d

Wolfgang Amadeus Mozart Concerto voor piano en orkest nr 24 in c, KV491

Muziek Symfonisch

Grote solisten

Klassiek

FREDERIK NEYRINCK / I SOLISTI

ZUIDGELUID ADEM DE STAD (8+)

vr 24 apr 2026

19:00, Blauwe zaal

tickets € 10

25

tekst

Max Greyson

muzikale leiding

Sien De Smet, Tom Johnson

muzikale uitvoering

I SOLISTI, I SOLISTI Youngstars, ZUIDGELUID ism. Antwerpse scholen

live tekeningen

Shamisa Debroey

Werken

Frederik Neyrinck

Adem de Stad (creatie)

Louis Andriessen selectie werken

Haasten en onthaasten, botsen en ontharden. Adem de Stad neemt je mee op een muzikale wandeling door het kloppende hart van de stad. Van speelse ontmoetingen tot absurde taferelen - hier wordt de stad bezongen en bespeeld. Met splinternieuwe muziek van Frederik Neyrinck en op teksten van Max Greyson, laten I SOLISTI, ZUIDGELUID, een kinderkoor, I SOLISTI Youngstars, Shamisa Debroey (live tekeningen) en Max Greyson (spoken word) de stad weerklinken. Geïnspireerd door echte gesprekken van kinderen, ontstaat een voorstelling die even veelstemmig is als de stad zelf.

Adem de Stad is een meeslepende ervaring voor jong en oud (8+), waar klanken, woorden en beelden samensmelten tot een bruisend stadsportret.

productie: DE SINGEL, I SOLISTI

Wereldpremière

A musical journey through the heartbeat of the city - without leaving the Blue hall. Adem de Stad features new music by Frederik Neyrinck and spoken word by Max Greyson, with live drawings by Shamisa Debroey. An immersive experience for all ages.

do 23, za 25 apr 2026 20:00, Theaterstudio

tickets € 10  25

ABO 7, ABO 8

NONA DEMEY GALLAGHER

A ROOM OF HIS OWN

concept, regie

Nona Demey Gallagher

met Daphne Agten, Arne Luiting, Verona verbakel

A Room Of His Own is een zinderende satire over pornografie, macht en de regulering van seksualiteit. Centraal staat Andrea Dworkin, de radicale feministe die in de jaren 70 fel ageerde tegen porno. In deze duistere, sensuele en komische trip duiken we in haar tegenstrijdigheden.

Vanuit haar bed neemt een fictieve Dworkin ons mee op een slapeloze nacht. Langs decadente droombeelden, de naoorlogse belofte van seksuele vrijheid en de echo van haar strijd in onze tijd. Een fascinerende ode aan een invloedrijke stem, gevangen in de verbluffende beeldtaal van Nona Demey Gallagher.

Met Up Your Ass gooide de jonge theatermaakster en regisseur Nona Demey Gallagher al hoge ogen op Het TheaterFestival 2024, waar haar werk werd omschreven als een ‘rock-and-roll rollercoaster’.

productie: Jarne Van Loon coproductie: DE SINGEL, detheatermaker

Spreektaal: Engels

Boventiteling: Nederlands

Wereldpremière

Nona Demey Gallagher’s A Room Of His Own is a darkly comic satire on porn, power, and feminism. A fictional Andrea Dworkin guides us through her dreams and fears in a visually stunning trip. A raw, playful, and essential tribute to an iconic voice.

Theater Intiem

JAN MARTENS / GRIP

THE DOG DAYS ARE OVER 2.0

vr 24, za 25 apr 2026 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  35

ABO 2, ABO 3

Dans Grootschalig

choreografie

Jan Martens

dans Pierre Bastin, Camilla Bundel, Jim Buskens, Zoë Chungong, Simon Lelièvre, Florence Lenon, Elisha Mercelina, Dan Mussett, Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek, Maisie Woodford, Paolo Yao

Hardcore. Zo noemde Jan Martens zijn grote doorbraak uit 2014. Elf jaar na de eerste opvoering herneemt de choreograaf deze wereldwijde publiekslieveling met acht nieuwe dansers. Opnieuw dient een uitputtend uur springen als middel om de mens achter de danser te tonen. Opnieuw vallen de maskers. Martens liet zich voor THE DOG DAYS ARE OVER inspireren door Philippe Halsman. Die Amerikaanse fotograaf vroeg bekende mensen om te springen voor zijn camera. Doordat ze zich op niets anders dan hun sprong concentreerden, vergaten ze zichzelf. Maar ook als toeschouwer ben je verplicht je ware gelaat te tonen: vind je humor in de choreografie? Kan je genieten van andermans lijden? Wanneer wordt kunst entertainment? Dankzij de herinterpretatie van deze mijlpaal uit de repetitieve canon, brengt Martens een nieuwe generatie aan het zweten. Op het geluid van de sprongen en de kreten van de dansers, die zorgen voor de minimale muziek. Mis je jaarlijkse afspraak met Jan Martens niet, en spring mee in het onbekende.

productie: GRIP

coproductie: La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène Nationale, Maison de la Danse (Lyon), Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025, Perpodium (Antwerpen), Theater Rotterdam met de steun van: Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid

Jan Martens revives THE DOG DAYS ARE OVER with eight new dancers. An hour of relentless jumping reveals the person behind the performer. How do you view exhaustion and entertainment? An intense, physical classic returns.

RAGINI TRIO LANDER GYSELINCK / NATHAN DAEMS

MARCO BARDOSCIA

Ragini Trio verkent de Indiase klassieke muziek via jazz en creëert zo een uniek en meeslepend geluid. Met de bekroonde en internationaal geprezen muzikanten Lander Gyselinck (STUFF., Lander & Adriaan) op drum, Nathan Daems (Black Flower) op saxofoon en Marco Bardoscia (Paolo Fresu) op contrabas weerspiegelt dit Belgisch-Italiaanse trio de traditionele ‘tabla-fluit-tampurabezetting’ in een jazzinstrumentatie. Geprezen om hun vakmanschap en cross-culturele innovatie, keren ze na twee bejubelde albums terug om hun verdiepende onderzoek naar Indiase ritmes en raga’s te presenteren.

coproductie: DE SINGEL, Ha-Concerts (Gent), LaBestia

Ragini Trio explores Indian classical music through jazz, creating an immersive sound. With Lander Gyselinck, Nathan Daems, and Marco Bardoscia, this Belgian-Italian trio mirrors the tabla-flute-tampura setup in a jazz instrumentation.

za 25 apr 2026 20:00, Blauwe zaal

tickets

€ 10  25

ABO 28

saXofoon Nathan Daems

drums Lander Gyselinck

contraBas Marco Bardoscia

Muziek Jazz

GÜRZENICH ORCHESTER KÖLN ANDRÉS

OROZCO-ESTRADA

O FORTUNA. CARL ORFFS CARMINA BURANA

zo 26 apr 2026

17:00, Blauwe zaal

tickets € 10  82

ABO 11, ABO 13, ABO 15

Muziek Symfonisch

Koor Klassiek

muzikale uitvoering

Gürzenich Orchester Köln

muzikale leiding

Andrés Orozco-Estrada

sopraan

Annija Adamsone

tenor

Michael Schade

Bariton

Michael Nagy

Werken

Carl Orff

Carmina Burana

Het uitroepteken achter de reeks Symfonisch Goud 25-26 staat in de best denkbare handen bij het Gürzenich Orchester Köln. Met een geschiedenis van ruim 135 jaar is dit één van de oudste orkesten van Europa, bekend van memorabele premières zoals Mahlers Derde en Vijfde Symfonie en Strauss’ Don Quixote. Dit seizoen neemt Andrés Orozco-Estrada het chef-dirigentschap over van François-Xavier Roth, en onder zijn leiding brengt het orkest Carl Orffs immer meeslepende Carmina Burana tot leven. Met zijn 20 ste-eeuwse interpretatie van middeleeuwse teksten uit Benediktbeuern creëerde Orff een meesterwerk dat razendsnel tot de grote klassiekers ging behoren. Voor wie nog nooit een live-uitvoering van dit instrumentale en vocale spektakel heeft meegemaakt, biedt de Blauwe zaal de ideale setting. Naast het gerenommeerde Keulse orkest schitteren briljante vocalisten als Alina Wunderlin, Michael Schade en Michael Nagy. Een onweerstaanbaar feest van herkenning en muzikale grandeur.

The Gürzenich-Orchester Köln and Andrés Orozco-Estrada revive Orff’s electrifying Carmina Burana. A vocal and instrumental spectacle of power and grandeur, featuring star soloists Alina Wunderlin, Michael Schade, and Michael Nagy.

SHIFTING SOUNDS

UNPLUG & PLAY / LOD / NABOU CLAERHOUT

4DSOUND / NICK

VERSTAND / KAJA DRAKSLER OCTET

SCHNTZL / BANG ON A CAN / VLAAMS RADIOKOOR

KLANGFORUM WIEN / STUDENTEN KONINKLIJK

CONSERVATORIUM ANTWERPEN

DE KLANK VAN DE 21 STE EEUW, WAAR GELUID EN RUIMTE VERSMELTEN

Shifting Sounds houdt de vinger aan de pols van de genre-overstijgende ontwikkelingen en tomeloze diversiteit in de wereld van de hedendaagse muziek. Denk interdisciplinaire dialoog, een heel bijzondere en gedurfde manier om het muziektheater de 21 ste eeuw in te knallen, technologische toepassingen in de muziek of een installatie om je volledig onder te dompelen in geluid. De klank van de 21 ste eeuw toont de wereld zoals ze is, zoals ze zou kunnen zijn en zoals wij haar definiëren - met nieuwsgierigheid, durf, onderzoek, liefde en zorg. Van gloednieuw muziektheater van LOD tot de residentie van 4DSOUND Studio, en het adembenemende 11.000 Saiten in de Handelsbeurs, waar je omringd wordt door 50 piano’s.

LOD / NABOU CLAERHOUT

GREEN ORANGE BROWN X

vr 1, za 2 mei 2026

20:00, Theaterstudio

Scholendagen:

di 28, do 30 apr 2026

tickets

€ 10  35

ABO 9

Shifting Sounds

Theater Muziek

Koor Video & Film

Not your usual concert

concept, compositie

Nabou Claerhout

tekst, slam poetry

Fahad Seriki

koor

Brussels Vocal Project

Green Orange Brown X is de eerste muziektheatervoorstelling van jazztromboniste Nabou Claerhout, huisartieste bij het Gentse muziektheater LOD. Het belooft een spannende reis door geluid, emoties en levensverhalen. Samen met het zeskoppige Brussels Vocal Project en de krachtige stem van Fahad Seriki, creëert Claerhout een innovatieve samensmelting van genres, geïnspireerd door de grensverleggende klanken van Kendrick Lamar en Caroline Shaw.

De voorstelling onderzoekt de vraag: hoe persoonlijk is ons verhaal in een wereld die continu gedeeld wordt met anderen?

Fahads slam poetry neemt ons mee door de bijzondere ervaringen van zijn alter ego, terwijl het Brussels Vocal Project zich beweegt van een troostende omhelzing naar een confronterende spiegel. Met een mix van stemmen, elektronica, rap/slam poetry en hedendaagse koorzang reflecteert Green Orange Brown X op de balans tussen het individuele ego en collectieve verbondenheid. Waarom voelen we ons soms buitenstaander, zelfs te midden van velen? How did I end up here?

productie: LOD muziektheater (Gent) coproductie: DE SINGEL

met de steun van: Tax Shelter maatregel van de Belgische Federale Overheid

Wereldpremière

Jazz trombonist Nabou Claerhout and the Brussels Vocal Project blend jazz, electronics, and slam poetry in an experimental musical theatre production. An intense, immersive journey through identity, connection, and the question: how personal is our story?

UNPLUG & PLAY (6+)

EEN MUZIKALE TRIP VOOR HET JONGE PUBLIEK

vr 1, za 2 mei 2026

Hele gebouw

Scholendagen di 28, do 30 apr 2026

Programma wordt later bekend gemaakt via desingel.be

Shifting Sounds

Muziek

Jong & families

Zonzo Compagnie

Stap binnen in unPLUG&PLAY, het gloednieuwe festival voor jong publiek waar klank de hoofdrol speelt. Ontsnap aan schermen en prikkels en dompel je onder in een wereld vol verrassende geluidservaringen. In een groene klanktuin laten zingende planten zich horen, terwijl om de hoek een kids rave losbarst. In de kleinste discotheek van het land juichen uitgelaten stemmen op beats met een twist. Of misschien speel je mee in een magisch concert, waar kinderen samen met een topmuzikant een unieke klankwereld tot leven brengen. Van interactieve installaties tot onverwachte live-interventies: unPLUG&PLAY laat heel DE SINGEL vibreren. Voor jonge durvers die geluidskunst willen beleven in al haar fascinerende vormen. Zet je oren open en laat je verrassen!

coproductie: DE SINGEL, Zonzo Compagnie

Step into unPLUG & PLAY, the new festival for young audiences centred around sound! Escape from screens and dive into a world of singing plants, kids’ raves, and interactive sound experiences. From magical concerts to live interventions: dive in!

4DSOUND / NICK VERSTAND IN RESIDENCE

di 5, wo 6, do 7, vr 8, za 9 mei 2026

Theaterstudio

Programma wordt later bekend gemaakt via desingel.be

Shifting Sounds

Muziek Film & Video

Not your usual concert

Electronic Music & Ambient

In januari 2025 verwelkomden we voor het eerst 4DSOUND, een studio gespecialiseerd in klankspatialisatie. In onze Theaterstudio brachten ze liveperformances, een lichtontwerp door Nick Verstand en een masterclass voor de studenten van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen over de mogelijkheden van ruimtelijke muziek.

Nu deze samenwerking haar tweede seizoen ingaat, kan je je verwachten aan liveconcerten met gloednieuwe composities, compleet immersieve luistersessies en praktische masterclasses en workshops om ruimtelijk geluid te benutten als creatief medium. Het concrete programma volgt later, maar we kunnen nu al beloven dat Nick Verstand weer van de partij zal zijn met zijn kenmerkende, sculpturale lichtdesign.

4DSOUND ontwikkelt baanbrekende geluidsinstallaties, waarbij het geluid zich vrij kan bewegen doorheen de driedimensionale ruimte, wat een dynamische en uiterst immersieve luisteromgeving oplevert. Door de ontwikkeling van eigen technologie en een nauwe samenwerking met vernieuwende artiesten heeft 4DSOUND een dynamisch internationaal netwerk opgebouwd van creatievelingen, technici, studio’s en organisaties gespecialiseerd in muziek, kunst, onderwijs en research.

Om onze dialoog voort te zetten, blijft DE SINGEL werken met hedendaagse, vaak klassiek geïnspireerde muziek om in te gaan tegen het idee dat muziek altijd op dezelfde manier gebracht moet worden. We willen de relatie tussen publiek en uitvoerder anders bekijken, interactiemogelijkheden creëren met architecturale ruimtelijke soundscapes en op die manier een frisse blik werpen op het concept van een concert.

4DSOUND returns to DE SINGEL with a new series of immersive concerts, listening sessions, and masterclasses. Expect groundbreaking spatial sound installations and sculptural light designs by Nick Verstand. A boundary-pushing experience for eyes and ears.

KAJA DRAKSLER OCTET IN TIME

De Sloveense pianiste en componiste Kaja Draksler combineert compositie en improvisatie, baseert zich daarbij op heel uiteenlopende stijlen, locaties en periodes uit de geschiedenis en laat zich inspireren door de mogelijkheden en het talent dat ze aangereikt krijgt van haar kleurrijke, internationale octet. De groep bracht ondertussen verschillende succesalbums uit, zoals Gledalec (2017), hun tweede plaat Out for Stars - met de poëzie van Robert Frost - en In Time, waarvan de teksten werden geschreven door Matsuo Basho. Met haar octet wil Kaja Draksler een aantal van de ideeën verwezenlijken uit haar studies jazz en klassieke compositie, en uit haar ervaringen als actieve improvisator.

Kaja Draksler blends improvisation and composition in her vibrant octet. From Robert Frost to Matsuo Basho, her work is a timeless, genre-defying exploration of sound and structure.

do 7 mei 2026 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  25

ABO 28

Shifting Sounds

Muziek Jazz

Hedendaags klassiek

Electronic Music & Ambient

stem

Laura Polence, Björk Níelsdóttir

tenorsaXofoon, klarinet

Ada Rave

tenorsaXofoon, klarinet, shakuhachi

Ab Baars

viool, altviool

George Dumitriu

piano

Kaja Draksler

contraBas

Lennart Heyndels

drums, percussie

Onno Govaert

SCHNTZL CASPER VAN DE VELDE / HENDRIK LASURE

vr 8 mei 2026

20:00, Muziekstudio

muzikale uitvoering

Hendrik Lasure, Casper Van De Velde

schntzl maakte oorspronkelijk minimalistische muziek met klassieke en jazzinvloeden, maar heeft ondertussen een lange weg afgelegd. Op hun derde album Holiday (2023) slaat het duo een gedurfde nieuwe weg in, met elementen van jachtige hyperpop en musique concrète. Hendrik Lasure en Casper Van De Velde laten daarbij tot ieders verrassing hun jazzroots achterwege. Hun nieuwe album, dat begin 2026 verschijnt op VIERNULVIER Records, biedt een delicaat evenwicht van rauwe livedrums en hyperdigitale synths en elektronica. Hiermee creëren ze een futuristisch klanklandschap met het gevoel van een transcendente clubervaring. Thematisch en muzikaal blijft schntzl daarbij op zoek gaan naar momenten van pure, kinderlijke eenvoud en geluk.

schntzl moves beyond jazz into hyperpop and electronic experimentation. With raw drums and digital synths, the duo crafts a futuristic soundscape filled with playful and unpredictable energy.

KLANGFORUM WIEN / STUDENTEN

KONINKLIJK

CONSERVATORIUM ANTWERPEN 11.000

SAITEN: OMRINGD DOOR 50 PIANO’S

zo 10 mei 2026

19:00, 21:00

Handelsbeurs Antwerpen

tickets

€ 10  40

Shifting Sounds

Muziek Piano

Hedendaags klassiek

Not your usual concert

muzikale uitvoering

Klangforum Wien, studenten

Koninklijk Conservatorium Antwerpen

Werken

Georg Friedrich Haas

11.000 Saiten

Op zondag 10 mei geen Blauwe zaal, geen klassiek podium. Niet DE SINGEL, maar de majestueuze Handelsbeurs wordt het epicentrum van een ongekende klankervaring. 11.000 Saiten van Georg Friedrich Haas is geen gewoon concert: het is een monumentale klankinstallatie die je zintuigen prikkelt en je perceptie van muziek herdefinieert.

50 piano’s, microtonaal op elkaar afgestemd, creëren samen met een kamerensemble een eindeloos golvende klankwereld. De ene piano klinkt nét iets hoger dan de andere, waardoor een sonoor landschap ontstaat dat continu in beweging is.

Klangforum Wien, één van de meest vooruitstrevende hedendaagse ensembles, en studenten van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen smelten samen tot één gigantisch klanklichaam. De Handelsbeurs vibreert, terwijl 11.000 snaren harmonie en dissonantie laten versmelten. Geluid wordt tastbaar, de ruimte zelf een instrument. Dit is geen muziek die je alleen hoort, maar voelt - een hypnotiserende ervaring die je volledig opslokt. 11.000 snaren trillen, en jij trilt mee.

50 pianos and a chamber ensemble transform the Handelsbeurs into a sonic wave of microtonal sound. Georg Friedrich Haas’ 11,000 Saiten is not a concert but an immersive sound installation that makes your whole body vibrate.

BANG ON A CAN / VLAAMS RADIOKOOR ANTHRACITE

FIELDS

VAN

JULIA WOLFE

Donkere mijnschachten, zwoegende arbeiders en … elektrische gitaren? Met Anthracite Fields brengt Pulitzer Prize-winnares Julia Wolfe een monumentaal eerbetoon aan de mijnwerkers van Pennsylvania. Dit rauwe, hypnotiserende oratorium verweeft archiefteksten, interviews en industriële klanken tot een muzikale herinnering die zowel confronterend als betoverend is.

Bang on a Can - het New Yorkse collectief dat klassieke muziek al sinds de jaren 80 op zijn kop zet - en het Vlaams Radiokoor brengen Wolfes meeslepende sound tot leven. Elektrische gitaren grommen als zware machines, repetitieve ritmes bootsen het monotone labeur na en lyrische zanglijnen geven stem aan de vergeten arbeiders. Van de jonge breakerboys tot vakbondsleider John L. Lewis, deze muziek voelt urgent, opwindend en verrassend actueel.

Anthracite Fields is geen stoffige geschiedenisles, maar een overdonderende luisterervaring. Beleef de iconische Julia Wolfe en het baanbrekende Bang on a Can live tijdens Shifting Sounds.

Pulitzer Prize-winner Julia Wolfe’s Anthracite Fields is a raw tribute to Pennsylvania’s coal miners. Bang on a Can and the Vlaams Radiokoor blend archival texts, electric guitars, and pulsating rhythms into a hypnotic oratorio.

za 9 mei 2026 20:00, Rode zaal

tickets

€ 10  35

ABO 23

Shifting Sounds

Muziek Koor

Hedendaags klassiek

muzikale uitvoering

Bang on a Can, Vlaams Radiokoor

Werken

Julia Wolfe Anthracite Fields

DEE DEE BRIDGEWATER / BILL CHARLAP EEN SUBLIEME

TOUR DE FORCE

di 26 mei 2026 20:00, Rode zaal

42

zang

Dee Dee Bridgewater

piano

Bill Charlap

Moeiteloos, spontaan en onnavolgbaar, twee jazzlegendes samen op het podium. Dee Dee Bridgewater is pionier van de jazztraditie en geeft haar unieke draai aan klassiekers. Aan haar zijde zit toppianist Bill Charlap. Wanneer dit duo het podium betreedt, ontstaat een magische ervaring. Ze putten uit het werk van iconische componisten en bewegen moeiteloos tussen intieme ballads en groovy jazz, altijd met een expressiviteit die voortkomt uit hun muzikale chemie. Met virtuositeit en pure chemie brengen ze de werken tot leven. Deze avond is extra bijzonder: Dee Dee Bridgewater keert terug naar DE SINGEL op de vooravond van haar 76 ste verjaardag. Een unieke kans om een levende legende te beleven.

Two jazz icons unite: Dee Dee Bridgewater and Bill Charlap bring timeless classics to life with effortless chemistry and virtuosity. A special evening celebrating Bridgewater’s return to DE SINGEL and her 76th birthday.

Muziek Jazz

Piano

LIA RODRIGUES BORDA

vr 22, za 23 mei 2026 20:00, Rode zaal

tickets € 10  35

ABO 2, ABO 3, ABO 31

Dans Grootschalig

creatie

Lia Rodrigues

creatie, dans Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, Larissa Lima, Raquel Alexandre, David Abreu, Daline Ribeiro, Sanguessuga, Cayo Almeida, Vitor de Abreu

Grenzen scheiden het gekende van het vreemde, ons van hen, mij van jou. Maar grenzen kunnen ook schuiven. Het nieuwste werk van choreografe Lia Rodrigues is een voorstelling over het overstijgen van die zichtbare en onzichtbare barrières. Of dat nu muren zijn van prikkeldraad, beton, of starre overtuigingen.

Keer op keer bewijst Rodrigues waarom ze al 40 jaar geroemd wordt als pionier van de Braziliaanse hedendaagse dans. Haar associatieve, knallende en rebelse choreografieën voor grote groepen reageren tegen sociale ongelijkheid en ecologische onrust, maar vieren vooral de kracht van het collectief. Eerder was ze te gast in DE SINGEL met haar twee indrukwekkende voorstellingen Furía en Encantado. In dit nieuwe werk verkent ze de twee betekenissen van het Portugese woord ‘borda’. Enerzijds betekent het ‘borduren’ of ‘versieren’, anderzijds is het een grens. In Rodrigues’ interpretatie verandert die grens in een fluïde borduurwerk waar marges bewegen, zweven en dansen. De kleuren, tactiele materialen en dansers doen samen alle grenzen vervagen.

productie: Corpo Rastreado coproductie: Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Maison de la Danse (Lyon) met de steun van: Biennale de la danse 2025 / Théâtre National de la Danse (Parijs), Le Centquatre (Parijs), Festival d’ Automne (Parijs), Wiener Festwochen, Festival La Batie - Comédie de Genève, PACT Zollverein (Essen), Roma Europa Festival (Rome), One dance festival (Plovdiv), Theater Freiburg

Lia Rodrigues unveils Borda, a dynamic choreography exploring shifting borders. Through colour, material, and collective energy, divisions blur between us and them, me and you. A rebellious and vibrant celebration of unity and transformation.

vr 29, za 30 mei 2026 20:00, Rode zaal

tickets € 10  40

ABO 1, ABO 6

CAROLINE GUIELA NGUYEN LACRIMA

tekst, regie

Caroline Guiela Nguyen

met

Dan Artus, Dinah Bellity, Natasha Cashman, Charles Vinoth Irudhayaraj, Anaele

Jan Kerguistel, Maud Le Grevellec, Liliane Lipau, Nanii, Rajarajeswari Parisot, Vasanth

Selvam

Spreektaal: Frans, Tamil

Engels, Franse gebarentaal

Boventiteling: Nederlands

Een prestigieus modehuis in Parijs krijgt een uitzonderlijke opdracht: het ontwerpen van de trouwjurk voor de toekomstige prinses van Engeland. Maar achter deze koninklijke creatie schuilt een verborgen verhaal - een netwerk van handen en verhalen die reiken van een borduuratelier in Mumbai tot de laatste kantwerksters van Alençon.

Voor haar tweede bezoek aan DE SINGEL brengt de spraakmakende Franse regisseuse Caroline Guiela Nguyen opnieuw een grootschalige, meeslepende voorstelling. In LACRIMA verweeft ze fictie met rauwe realiteit en onwaarschijnlijke schoonheid. Een diverse cast van Indiase, Franse en Britse performers - zowel amateurs als ervaren spelers - laat de verborgen gezichten van de mode-industrie zien.

Met haar kenmerkende, cinematografische stijl werpt Nguyen een nieuw licht op ambacht, erfgoed en de onzichtbare levens achter couture. LACRIMA laat je gegarandeerd achter met een krop in de keel, na deze voorstelling kijk je nooit meer op dezelfde manier naar een koninklijk huwelijk of een rode loper.

productie: Théâtre National (Straatsburg) coproductie: Festival TransAmériques de Montréal (Canada), La Comédie - Centre dramatique national de Reims, Points communs — Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise, Théâtres de la Ville du Luxembourg, Centro Dramático Nacional de Madrid, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa (Italie), Wiener Festwochen, Freie Republik Wien (Autriche), Théâtre national de Bretagne, Centre dramatique national festival d’Avignon, les Hommes Approximatifs, Théâtre de Liège

Behind a royal wedding gown lies a hidden story, stretching from Mumbai’s embroidery studios to Alençon’s lacemakers. Caroline Guiela Nguyen unveils a gripping tale of craftsmanship, heritage, and the unseen lives behind couture.

Theater Grootschalig

GRIGORY SOKOLOV EN DE KUNST VAN HET PIANORECITAL

Grigory Sokolov geeft geen interviews. Doet geen fotoshoots. Geen social media, geen marketingcampagnes. Alleen muziek. En toch zijn zijn concerten overal ter wereld in een oogwenk uitverkocht. Waarom? Omdat wat hij doet, ongeëvenaard is. Dit is Sokolov, een pianist die niet speelt om gehoord te worden, maar omdat hij niet anders kan. Zijn concerten zijn momenten van absolute toewijding, waarin elke noot de luisteraar diep raakt. Wat hij speelt, onthult hij pas op het podium. Maar wie hem twee jaar geleden in DE SINGEL meemaakte, weet het. Zodra hij zijn handen op de toetsen legt, bestaat er niets anders meer. Alleen een vleugel, een zaal en een publiek dat beseft: dit gebeurt nu en nooit meer.

wo 3 jun 2026 20:00, Rode zaal

tickets € 10  55

ABO 21

Grigori Sokolov is a legend who needs no words - only music. His concerts are moments of absolute dedication and unparalleled depth. What he plays remains a mystery until the moment he performs. What he does happens now and never again.

piano

Grigory Sokolov

Programma wordt later bekend gemaakt via desingel.be

Muziek Piano

Grote solisten

Klassiek

EVGENY KISSIN

BEETHOVEN, CHOPIN, RACHMANINOV & MIASKOVSKI

DOOR MEESTERPIANIST

zo 28 jun 2026

17:00, Rode zaal

piano

Evgeny Kissin

Werken van Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Sergej Rachmaninov, Nikolaj Miaskovski

Evgeny Kissin. Een naam die niet gewoon klinkt, maar galmt - door concertzalen, door de muziekgeschiedenis, door de hoofden van iedereen die hem ooit live hoorde. Als kind al speelde hij de wereld met verstomming, als volwassene blijft hij dat doen. Niet met spektakel, maar met pure zeggingskracht. Legendarisch? Dat woord schiet tekort. Kissin werd op zijn elfde al als één van de groten bestempeld. Zijn geheugen is als een kluis - als kind speelde hij een pianoconcerto na één keer luisteren. Zijn techniek tart de grenzen van het mogelijke, zijn interpretaties zijn een klasse apart. Wie Kissin hoort, weet dat dit pianospel is op het scherpst van de snede. Drie jaar geleden maakte hij zijn debuut in DE SINGEL, een fantastische avond die nog steeds nazindert. Op 28 juni 2026 komt hij terug met Beethoven, Chopin, Rachmaninov en Miaskowski. Maar bovenal: met zijn onmiskenbare genialiteit. En dat wil je meemaken.

Evgeny Kissin returns to DE SINGEL with Beethoven, Chopin, Rachmaninoff, and Miaskowski. Piano mastery at its finest, delivered with the intensity and precision that make him an icon.

Muziek Piano

Grote solisten

Klassiek

DAMIEN JALET / KOHEI NAWA

BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE MIRAGE

do 11, vr 12, za 13 jun 2026, 20:00 zo 14 jun 2026, 15:00, Rode zaal

tickets

€ 10  52

ABO 2, ABO 3

concept, choreografie

Damien Jalet, Kohei Nawa

dans

Dansers van Ballet du Grand Théâtre de Genève

muziek

Thomas Bangalter

De Frans-Belgische choreograaf Damien Jalet bedacht vorig jaar nog de choreografie voor de Oscargenomineerde musical Emilia Pérez, en was creatief adviseur voor Madonna’s The Celebration Tour. Zijn choreografieën worden gelauwerd van Japan tot Mexico, van Parijs tot Antwerpen. En dit seizoen is hij voor de tweede keer te gast in DE SINGEL, voor zijn vierde samenwerking met de Japanse scenograaf Kohei Nawa.

In Mirage gebruiken ze luchtspiegelingen en optische illusies om zich een mensheid te verbeelden die door een metaforische woestijn kronkelt, op zoek naar zichzelf. De achttien performers van het Ballet du Grand Théâtre de Genève doorstaan een reeks onvoorspelbare transformaties, geïnspireerd door mythologie, klimatologie en plantkunde. Het resultaat is een hallucinante, sensuele, meditatieve en tegelijk viscerale zoektocht naar de menselijke essentie, voorbij de sluier van het uiterlijk. Wie nog geen fan was van Jalets fenomenale werk, krijgt nu de kans om dit te worden.

productie: Grand Théâtre de Genève coproductie: Kampnagel Hamburg, Festspielhaus St. Pölten, Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie (Brussel), Centro de Danza Matadero (Madrid), Maison de la Danse Lyon-Pôle européen de création

Damien Jalet and Kohei Nawa’s Mirage is a hypnotic journey of illusion and transformation. Eighteen dancers traverse a metaphorical desert, inspired by mythology and nature. A hallucinatory, sensual exploration of the essence of humanity.

Dans Grootschalig

ARCHITECTUUR

ARCHITECTUUR

opening

di 16 sep 2025, 20:00

Blauwe zaal

tentoonstelling wo 17 sep 2025 - zo 1 feb 2026 open wo - zo, 14:00 - 19:00 bij voorstellingen tot 22:00 Expo

€ 5

Architectuur

curator, historisch onderzoek

Bart Tritsmans

co-curatoren

Hülya Ertas, Dennis Pohl

scenografie

Aslı Çiçek

GETEMDE NATUUR

Getemde Natuur onderzoekt de gelaagde geschiedenis van stedelijk groen in Antwerpen. Van de eerste stadsparken in de 19 de eeuw tot hedendaags klimaatactivisme: de stad weerspiegelt wereldwijde verschuivingen in macht, ruimte en ecologie. De tentoonstelling vertelt onderbelichte verhalen van de stad. Hedendaagse kunstenaars en architecten bevragen gangbare ideeën over stedelijke natuur, met een blik op een inclusieve en veerkrachtige toekomst. Publieke groenruimtes zijn cruciaal voor stedelijke leefomgevingen. Ze bevorderen de levenskwaliteit en gezondheid, versterken steden tegen klimaatverandering en creëren sociale verbindingen. Toch zijn ze niet neutraal: ze evolueren mee met politieke, economische en sociale agenda’s. Groen in een stad roept spanningen op - tussen gentrificatie en toegankelijkheid, privatisering en commons, biodiversiteit en recreatie, veiligheid en uitsluiting, milieurechtvaardigheid en uitbuiting.

productie: DE SINGEL, Vlaams Architectuurinstituut

Urban green spaces enhance quality of life, climate resilience, and social connections but are shaped by political and social agendas. Tamed Nature explores Antwerp’s evolving urban green, revealing hidden histories and reimagining inclusive, resilient cityscapes.

BWMSTR LABEL 034 / HOP.

LIVING FRAMEWORKS

De tentoonstelling Living Frameworks onderzoekt de relatie tussen architectuur en natuur. Terwijl de impact van menselijke ingrepen op ecosystemen steeds zichtbaarder wordt, verkent HOP.office hoe architectuur kan bemiddelen tussen deze ogenschijnlijk gescheiden werelden.

De kloof tussen bouw en natuur groeit al decennialang.

Living Frameworks toont hoe architectuur die afstand kan verkleinen. Elf diverse projecten integreren ecologische en biologische kennis in het ontwerpproces. Architecten werkten nauw samen met natuurexperts rond habitats van vleermuizen, flora, vlinders en vogels.

De tentoonstelling laat zien hoe architectuur niet alleen reageert op haar omgeving, maar ook actief biodiversiteit kan versterken. Je wordt uitgenodigd om gebouwen als ecosystemen te herdenken en architectuur te zien als een katalysator voor een betere relatie tussen mens en natuur.

productie: DE SINGEL, Vlaams Architectuurinstituut coproductie: Team Vlaams Bouwmeester

Living Frameworks explores architecture’s role in bridging the gap between the built and natural worlds. Showcasing eleven projects integrating ecological insights, the expo highlights how design can actively support biodiversity and reimagine buildings as thriving ecosystems.

opening

di 21 okt 2025, 20:00

tentoonstelling

wo 22 okt 2025 - zo 1 feb 2026

open wo - zo, 14:00 - 19:00

bij voorstellingen tot 22:00

Wandelgangen

vrije toegang

Architectuur

curator HOP.office

Didier El-Bacha, Joris Van Reusel

opening

UNFOLDING THE ARCHIVES #9

FEMINISTISCHE PERSPECTIEVEN

do 2 apr 2026, 20:00

tentoonstelling

vr 3 apr - zo 28 jun 2026 open wo - zo, 14:00 - 19:00 bij voorstellingen tot 22:00 Expo

€ 5

Architectuur

curator Bart Decroos

Vandaag bestaan er tal van nieuwe initiatieven voor een gelijkwaardige architectuursector. Zo heet de historische Unie van Vrouwen Architecten in België (ufvAb) nu ‘Women* in Architecture Belgium (WIAB)’ en is er het ‘Platform voor Architectuur & Feminisme’. Maar op wiens werk bouwen zij voort?

Feministische Perspectieven blikt terug op Vlaanderen in de jaren 80, toen de strijd voor gendergelijkheid ook de architectuursector bereikte. In 1981 richtte architect Danie Staut de werkgroep ‘Vrouwen en Wonen’ op. Samen met ontwerpers als Els Huigens en Els Tilman organiseerde ze studiedagen en workshops, op zoek naar alternatieven voor de patriarchale samenleving.

De expo vertrekt vanuit hun archiefmateriaal en verkent feministische perspectieven op architectuur. Ze legt de link tussen hedendaagse ontwikkelingen en historische precedenten die vaak over het hoofd worden gezien.

productie: DE SINGEL, Vlaams Architectuurinstituut

Unfolding the Archives #9 explores feminist perspectives in architecture. Tracing 1980s Belgium, it revisits pioneers like Danie Staut, who challenged norms. Linking past and present, the exhibition highlights overlooked histories shaping today’s push for equality.

TAFELZETTING #15

MEOW COLLECTIVE

opening

do 28 aug 2025, 20:00 / Trap inkomhal

tentoonstelling

vr 29 aug - zo 26 oktober 2025 Plein hoofdingang

open: ma - zo, 24u/24u / Vrije toegang

Tafelzetting #15 presenteert Meow collective, een Brussels collectief opgericht door architecten

Maarten Weyns en Omar Kashmiry. Hun praktijk draait om sociale verbinding en gaat verder dan traditionele architectuur. Ze ontwerpen niet alleen maar realiseren ook workshops, ongevraagde stedelijke ingrepen en participatieve trajecten met buurtbewoners.

productie: DE SINGEL, Vlaams Architectuurinstituut

curator Meow collective

reekscurator Petrus Kemme

ontWerp installatie Laura Muyldermans

Meow Collective is a Brussels-based duo blending architecture with social engagement through workshops and urban interventions. The series Tafelzetting invites young architects to showcase their work and shape public space in front of DE SINGEL.

ARCHITECTUUR VOOR ALLE LEEFTIJDEN

zo 12 okt 2025 / zo 16 nov 2025 / za 14 feb 2026 zo 26 apr 2026

Architectuur gaat over ruimte, mensen en materialen. Het VAi-programma biedt een speelse manier om kinderen en jongeren hierover te laten nadenken.

ontdek de eXpo’s

Een extra bezoekersgids vat de essentie samen voor iedereen vanaf 5 jaar. Lezers duiken in de teksten, doeners gaan aan de slag met opdrachten. Opstapjes zorgen ervoor dat zelfs de kleinsten alles goed kunnen bekijken.

leef je uit op het kindereiland

Hier kunnen kinderen (2-10 jaar) lezen, tekenen en bouwen. Inspirerende boeken, opdrachten en bouwblokken maken van hen even architecten.

Beleef de familiedagen

Tijdens de Familiedagen opent de expo vroeger en gratis. Workshops, speurtochten en spel brengen architectuur tot leven voor alle leeftijden.

Discover architecture through play - bringing it to life for all ages! Explore the exhibitions with a guide for ages 5+, get creative at the Kindereiland (2-y), and enjoy the free Family Days filled with workshops and games.

SCHOLEN & JONG PUBLIEK

DE SINGEL zet voluit in op jonge generaties. Zowel scholen als families vinden bij ons een aanbod dat verwondert en verbindt.

unPLUG & PLAY

Samen met Zonzo Compagnie lanceren we unPLUG & PLAY, een gloednieuw festival voor jong publiek waarin klank centraal staat. Ontsnap aan schermen en duik in een wereld van zingende planten, kids raves en magische geluidservaringen.

Scholendagen: di 28, do 30 apr 2026 Familiedagen: vr 1 mei, za 2 mei 2026 Hele gebouw

IEDEREEN ZINGT

Een groots zangmoment in samenwerking met Zuidgeluid: 700 kinderen brengen samen in de Blauwe zaal een boodschap van hoop, verbondenheid en solidariteit. In 2025 trokken 15 liedcoaches naar 18 locaties om dit mogelijk te maken. Ben je erbij in 2026?

wo 4 mrt 2026 Blauwe zaal

THOMAS VERSTRAETEN

za 20 dec 2025, 20:00 zo 21 dec 2025 15:00

Blauwe zaal

Samen met componiste Heleen Van Haegenborgh brengt Thomas Verstraeten een grootstedelijke symfonie met 100 stadsbewoners. Een meeslepende voorstelling voor jong en oud waarin Antwerpen weerklinkt door alledaagse geluiden.

MIDDELBAAR ONDERWIJS

Op zoek naar een voorstelling op maat voor jouw klas? We denken graag met je mee. Naast het voorstellingsbezoek bieden we ook inleidingen, rondleidingen of ontmoetingen met artiesten aan.

EXTRA VOORDEEL

Studenten met een studentenkaart betalen slechts € 10 per voorstelling.

Voor al je vragen, advies of om te reserveren, mail ons op scholen@desingel.be

ABONNEMENTEN

ABONNEMENTEN

Om je te helpen bij jouw keuze uit ons programma hebben we enkele abonnementen samengesteld.

JOUW VOORDEEL

Met een abonnement geniet je een korting tot 15% of tot zelfs 20% op de ticketprijzen die voor jou van toepassing zijn. Als abonnee word je automatisch ‘Vriend van DE SINGEL’ en krijg je een korting van € 4 op bijna elke voorstelling buiten jouw abonnement. Een abonnement is de meest voordelige manier om een seizoen lang te genieten van onze activiteiten en verzekert je van een goede plaats in een rang naar keuze.

HOE WERKT HET?

Onder elk abonnement staat per leeftijdscategorie de minimum kostprijs. Binnen een abonnement kan je per voorstelling een andere rang selecteren. Een abonnement koop je bij voorkeur via desingel.be.

BEST OF SEASON 25-26

muziek, theater, dans ABO 1

Grote namen, grootse verhalen. Dit abonnement verzamelt de absolute hoogtepunten van het seizoen 25-26 - van barokarias met sensationele

Jakub Józef Orliński tot de nieuwste creatie Brel van Anne Teresa De Keersmaeker en de visuele krachttoer ROHTKO van Łukasz Twarkowski. Ontdek dé internationale grootmeesters in muziek, dans en theater, waar elk optreden een meesterwerk op zich is.

Jakub Józef Orliński & friends

#Let’sBaRock

do 25 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 35

Arooj Aftab / Metropole Orkest/ Jules Buckley a voice submerging all conventions wo 12 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 79

Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte Rosas BREL

do 27 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 97

Alexander Zeldin Prendre Soin

di 5 dec 2025, 20:00, Rode zaal, p. 99

Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company

Join

za 28 feb 2026, 20:00, Rode zaal, p. 151

Łukasz Twarkowski / Anka Herbut / Dailes Theatre Latvia ROHTKO

vr 27 mrt 2026, 19:00, Rode zaal, p. 175

Caroline Guiela Nguyen LACRIMA

vr 29 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 211

prijs abonnementen

basis vanaf € 190,5

65+ vanaf € 180

-35 vanaf € 134

-26 vanaf € 95,5

KORTING

TOT 20%

GROOTSCHALIGE

DANS OP VRIJDAG

GROOTSCHALIGE

INTERNATIONALE DANS OP ZATERDAG

dans dans

Van epische bewegingstaal tot virtuoze performances: dit abonnement brengt je naar het kloppende hart van de hedendaagse dans. Beklim de ruige Mont Ventoux met Kor’sia, duik in de culturele kruisbestuiving van Sidi Larbi Cherkaoui’s Ihsane en verdwijn in de hypnotiserende beelden van Damien Jalets Mirage. Acht vrijdagavonden met grensverleggende dans.

Kor’sia

Mont Ventoux

vr 14 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 87

Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte

Rosas

BREL

vr 28 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 97

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Theatre de Geneve Ballet / Eastman

Ihsane

vr 12 dec 2025, 20:00, Rode zaal, p. 113

Jolente De Maeyer / Michiel Vandevelde BRYGGEN

four seasons changed vr 23 jan 2026, 20:00, Rode zaal, p. 125

Ioannis Mandafounis / DFDC

Join vr 27 feb 2026, 20:00, Rode zaal, p. 151

Jan Martens / GRIP

THE DOG DAYS ARE OVER 2.0

vr 24 apr 2026, 20:00, Rode zaal, p. 191

Lia Rodrigues

Borda

vr 22 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 209

Damien Jalet / Kohei Nawa / Ballet du Grand Théâtre de Genève

Mirage

vr 12 jun 2026, 20:00, Rode zaal, p. 215

prijs abonnementen

basis vanaf € 270,5

65+ vanaf € 257

-35 vanaf € 189

-26 vanaf € 135

15%

Zelfde topdans, andere avond! Zaterdag brengt opnieuw Kor’sia, De Keersmaeker, Martens en Cherkaoui op het scherpst van de snee. Van verstilde poëzie tot brute energie: acht keer baanbrekende choreografie.

Kor’sia

Mont Ventoux za 15 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 87

Anne Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte / Rosas

BREL za 29 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 97

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Theatre de Geneve Ballet / Eastman

Ihsane

za 13 dec 2025, 20:00, Rode zaal, p. 113

Jolente De Maeyer / Michiel Vandevelde / BRYGGEN

four seasons changed za 24 jan 2026, 20:00, Rode zaal, p. 125

Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company

Join za 28 feb 2026, 20:00, Rode zaal, p. 151

Jan Martens / GRIP

THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 za 25 apr 2026, 20:00, Rode zaal, p. 191

Lia Rodrigues

Borda

za 23 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 209

Damien Jalet / Kohei Nawa / Ballet du Grand

Théâtre de Genève

Mirage

za 13 jun 2026, 20:00, Rode zaal, p. 215

prijs abonnementen

basis vanaf € 270

65+ vanaf € 257

-35 vanaf € 189

-26 vanaf € 135

VIJF PREMIÈRES DANS

dans dans

Beleef dans op het moment dat het ontstaat. Een abonnement met een indrukwekkende line-up. Nacera Belaza, Benjamin Abel Meirhaeghe, Ioannis Mandafounis, Alexandra Bachzetsis en Michiel Vandevelde verrassen, prikkelen en ontroeren met vijf gloednieuwe creaties. Vijf premières, vijf redenen om erbij te zijn.

Nacera Belaza

Creatie 2025

vr 24 okt 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 67

Benjamin Abel Meirhaeghe / Wouter Deltour Muziektheater Transparant

Chapters of Celebration do 13 nov 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 85

Jolente De Maeyer / Michiel Vandevelde BRYGGEN

four seasons changed vr 23 jan 2026, 20:00, Rode zaal, p. 125

Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company

Join

vr 27 feb 2026, 20:00, Rode zaal, p. 151

Alexandra Bachzetsis / Cullberg

Exposure

vr 3 apr 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 177

prijs abonnementen

basis vanaf € 136

65+ vanaf € 126

-35 vanaf € 96

-26 vanaf € 70

Avontuurlijk, gedurfd en grenzeloos. EDGY DANCE! dompelt je onder in de nieuwste golven van de internationale dansscene. Jolie Ngemi laat ritmes samensmelten, Candela Capitán doorbreekt conventies en Martha Canga Antonio geeft spiritualiteit een fysieke vorm. Nacera Belaza hypnotiseert, terwijl Radouan Mriziga en Alexandra Bachzetsis de grenzen tussen lichaam en ruimte verkennen. Zes edgy creaties voor podiumavonturiers!

Jolie Ngemi

MBOK’ELENGI

vr 26 sep 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 41

LaSADCUM Navaja vr 3 okt 2025, 20:00, Rode zaal, p. 44

Nacera Belaza

Creatie 2025 za 25 okt 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 67

Candela Capitán SOLAS

di 11 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 83

Martha Canga Antonio HOLY

vr 23 jan 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 123

Radouan Mriziga

Magec / the Desert vr 6 feb 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 139

Alexandra Bachzetsis / Cullberg Exposure

za 4 apr 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 177

prijs abonnementen

basis vanaf € 153

65+ vanaf € 144

-35 vanaf € 107

-26 vanaf € 76,5

GROOTSCHALIG THEATER INTERNATIONAAL OP ZATERDAG

theater theater

Voor wie durft te dromen in grootse verhalen. Van een vader op aarde en een dochter op Mars tot een gevecht tegen het klimaat - deze voorstellingen gaan tot het uiterste. Miet Warlop voert je mee in een hypnotiserende roes, Twarkowski speelt met de grens tussen echt en fake, en Caroline Guiela Nguyen raakt je diep. Grote verhalen, grote beelden, grote emoties - zaterdag zit je op het puntje van je stoel!

Florentina Holzinger

A Year Without Summer

za 13 sep 2025, 20:00, Rode zaal, p. 29

Tiago Rodrigues

La Distance

za 11 okt 2025, 20:00, Rode zaal, p. 53

Miet Warlop

INHALE DELIRIUM EXHALE

za 8 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 75

Alexander Zeldin

Prendre Soin

za 6 dec 2025, 20:00, Rode zaal, p. 99

Bashar Murkus / Khulood Basel / Khashabi

Theatre

Al Sirah Al Hilaliyah

za 31 jan 2026, 20:00, Rode zaal, p. 128

Eline Arbo / Internationaal Theater Amsterdam

Giovanni’s Room

za 7 mrt 2026, 20:00, Rode zaal, p. 153

Łukasz Twarkowski / Anka Herbut / Dailes

Theatre Latvia

ROHTKO

za 28 mrt 2026, 19:00, Rode zaal, p. 175

Caroline Guiela Nguyen

LACRIMA

za 30 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 211

prijs abonnementen

basis vanaf € 217

65+ vanaf € 206

-35 vanaf € 152

-26 vanaf € 108,5

Miet Warlop verrast met uitzinnige beeldtaal, Nona Demey Gallagher brengt een perverse zedenkomedie en Eline Arbo geeft klassiekers een nieuwe gelaagdheid. Makers uit de Lage Landen met een blik op de wereld - theater dat hier wortelt en overal resoneert.

Luanda & Pablo Casella / NTGent

Trouble Score za 18 okt 2025, 20:00, Rode zaal, p. 61

Miet Warlop

INHALE DELIRIUM EXHALE vr 7 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 75

BERLIN

True Copy vr 13 feb 2026, 20:00, Rode zaal, p. 143

Eline Arbo / Internationaal Theater Amsterdam Giovanni’s Room vr 6 mrt 2026, 20:00, Rode zaal, p. 153

Nona Demey Gallagher

A Room Of His Own za 25 apr 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 189

prijs abonnementen

basis vanaf € 125,5

65+ vanaf € 116

-35 vanaf € 86,5

-26 vanaf € 62

THEATER INTIEM

MUZIEK X THEATER

theater dans, theater, muziek, performance

Met het abonnement Theater Intiem zit je dicht op de huid van de makers. Hier wordt gefluisterd, geschreeuwd, geraakt. Luanda Casella betovert met een magische popervaring, terwijl Nastaran Razawi Khorasani harten sneller laat slaan. En Nona Demey Gallagher confronteert met indringende beelden. Intiem in opzet, groots in impact - hier gebeurt het.

Luanda & Pablo Casella / NTGent

Trouble Score

vr 17 okt 2025, 20:00, Rode zaal, p. 61

Cade & MacAskill

The Making Of Pinocchio

vr 21 nov 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 91

Brandy Butler MITOSIS

vr 30 jan 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 127

Nastaran Razawi Khorasani / Theater Rotterdam HeartBeats

wo 11 feb 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 141

Yuval Rozman

Au nom du ciel

vr 27 feb 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 149

Khadija El Kharraz Alami Shrine

vr 13 mrt 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 163

Nona Demey Gallagher

A Room Of His Own

do 23 apr 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 189

prijs abonnementen

basis vanaf € 149

65+ vanaf € 140

-35 vanaf € 104,5

-26 vanaf € 74,5

Muziektheater: waar muziek en theater versmelten tot iets onverwachts. Van een filmische, weelderige voorstelling van Sidi Larbi Cherkaoui, over de hartverscheurende klanken van MITOSIS tot een uitbundige viering in Chapters of Celebration Met LOD en Nabou Claerhout ben je getuige van de nieuwe generatie muziektheater. Het muziektheater van morgen, vandaag.

Siebe Thijs / Muziektheater Transparant

Pilgrimage

vr 12 sep 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 27

Luanda & Pablo Casella / NTGent

Trouble Score vr 17 okt 2025, 20:00, Rode zaal, p. 61

Benjamin Abel Meirhaeghe / Wouter Deltour

Muziektheater Transparant

Chapters of Celebration do 13 nov 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 85

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Theatre de Geneve Ballet / Eastman Ihsane

di 16 dec 2025, 20:00, Rode zaal, p. 113

Brandy Butler MITOSIS

za 31 jan 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 127

Naomi Velissariou / Theater Utrecht Nederlands Kamerkoor HARDKOOR

vr 20 mrt 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 167

LOD / Nabou Claerhout

Green Orange Brown X vr 1 mei 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 199

prijs abonnementen

basis vanaf € 204

65+ vanaf € 193

-35 vanaf € 143

-26 vanaf € 102

theater

Ontmoet Florentina Holzinger. Je eerste kennismaking is A Year Without Summer in de Rode zaal, een speelse en ontwrichtende voorstelling die je blik op de wereld van kunst en theater voorgoed verandert. Leer haar daarna nog beter kennen in een felle, provocerende Sancta in Opera Antwerpen, waar ze de grenzen van lichaam en cultuur aftast.

Florentina Holzinger

A Year Without Summer vr 12 sep 2025, 20:00, Rode zaal, p. 29

Florentina Holzinger / Opera Ballet Vlaanderen

Sancta

za 4 apr 2026, 20:00, Opera Antwerpen *

prijs abonnementen

basis vanaf € 53 / 65+ vanaf € 51 -35 vanaf € 37 / -26 vanaf € 27

ABO 11

KORTING TOT 15%

SYMFONISCH GOUD GROOT

muziek

Beleef alle concerten uit de reeks Symfonisch Goud en maak een muzikale wereldreis langs internationale toporkesten, van het swingende Chineke! Orchestra tot orkesten uit Frankrijk, Tokyo, Toronto en Milaan. Geniet van de grootste solisten en de mooiste soloconcerten van Beethoven over Tsjajkovski tot Stravinsky.

Chineke! Orchestra / Kevin John Edusei

Tripelconcerto van Beethoven in sterbezetting vr 3 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 48

Orchestre Philharmonique de Radio France Jaap van Zweden

Liefde en virtuositeit met Alice Sara Ott wo 15 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 51

Tokyo Philharmonic Orchestra / Myung-whun Chung

Tsjajkovski’s Vioolconcerto met Maxim Vengerov za 1 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 69

Utopia Orchestra / Teodor Currentzis Wagners Ring zonder woorden ma 10 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 77

Brussels Philharmonic / Kazushi Ono

De kracht van water en vuur in muziek do 11 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 110

Insula orchestra / accentus / Laurence Equilbey

Ein deutsches Requiem vr 23 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 130

Toronto Symphony Orchestra / Gustavo Gimeno Prokofjevs Vijfde Symfonie vr 6 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal

Chamber Orchestra of Europe / Robin Ticciati Mozart en Schumann met Vilde Frang wo 11 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 146

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada

Eerste Pianoconcerto van Tsjajkovski door Bruce Liu za 7 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 155

Filarmonica della Scala / Riccardo Chailly Vreugde en noodlot in Tsjajkovski’s Vierde vr 20 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 165

Gürzenich Orchester Köln / Andrés OrozcoEstrada

O Fortuna. Carl Orffs Carmina Burana zo 26 apr 2026, 17:00, Blauwe zaal, p. 193

Koor & Orkest Pygmalion / Raphaël Pichon

Intiem tot monumentaal

do 20 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 89

prijs abonnementen

basis vanaf € 572

65+ vanaf € 542

-35 vanaf € 399

-26 vanaf € 286

KORTING

TOT 20%

* meer info via desingel.be

SYMFONISCH GOUD KLEIN 1

SYMFONISCH GOUD KLEIN 2

muziek muziek

Symfonisch Goud Klein 1 biedt een prachtige selectie uit de reeks, met een focus op orkesten die het laat-19 de-eeuwse en vroeg-20 ste-eeuwse symfonische repertoire tot leven brengen. Laat je verrassen door de swingende ritmes van Coleridge-Taylor en Dawson bij het Chineke! Orchestra, geniet van de opzwepende ritmes van de opzwepende ritmes van de Sacre du Printemps uitgevoerd door het Tokyo Philharmonic Orchestra, en raak betoverd door de Milanese interpretatie van Prokofjev door Alexandre Kantorov en Riccardo Chailly.

Chineke! Orchestra / Kevin John Edusei

Tripelconcerto van Beethoven in sterbezetting vr 3 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 48

Tokyo Philharmonic Orchestra / Myung-whun

Chung

Tsjajkovski’s Vioolconcerto met Maxim Vengerov za 1 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 69

Koor & Orkest Pygmalion / Raphaël Pichon

Intiem tot monumentaal do 20 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 89

Brussels Philharmonic / Kazushi Ono

De kracht van water en vuur in muziek do 11 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 110

Toronto Symphony Orchestra / Gustavo Gimeno

Prokofjevs Vijfde Symfonie vr 6 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada

Eerste Pianoconcerto van Tsjajkovski door Bruce Liu za 7 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 155

Filarmonica della Scala / Riccardo Chailly Vreugde en noodlot in Tsjajkovski’s Vierde vr 20 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 165

prijs abonnementen

basis vanaf € 345

65+ vanaf € 327

-35 vanaf € 241

-26 vanaf € 173

Symfonisch Goud Klein 2 brengt zeven concerten met meesterwerken van Beethoven, Wagner, Brahms, Mozart en Carl Orffs indrukwekkende Carmina Burana. Het abonnement zet het bekendere repertoire in de schijnwerpers, uitgevoerd door grootheden zoals het Franse Radio-orkest onder hun aankomende chef Jaap van Zweden, de altijd verrassende Teodor Currentzis, en het Chamber Orchestra of Europe, dat Mozart op ongeëvenaarde wijze tot leven brengt.

Orchestre Philharmonique de Radio France / Jaap van Zweden

Liefde en virtuositeit met Alice Sara Ott wo 15 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 51

Utopia Orchestra / Teodor Currentzis

Wagners Ring zonder woorden ma 10 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 77

Insula orchestra / accentus / Laurence Equilbey

Ein deutsches Requiem vr 23 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 130

Chamber Orchestra of Europe / Robin Ticciati Mozart en Schumann met Vilde Frang wo 11 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 146

City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada

Eerste Pianoconcerto van Tsjajkovski door Bruce Liu za 7 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 155

Filarmonica della Scala / Riccardo Chailly

Vreugde en noodlot in Tsjajkovski’s Vierde vr 20 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 165

Gürzenich Orchester Köln / Andrés OrozcoEstrada

O Fortuna. Carl Orffs Carmina Burana zo 26 apr 2026, 17:00, Blauwe zaal, p. 193

prijs abonnementen

basis vanaf € 390

65+ vanaf € 370

-35 vanaf € 273

-26 vanaf € 195

SYMFONISCH GOUD INTRO

muziek

Symfonisch Goud Intro is dé serie voor nieuwsgierige liefhebbers die het klassieke repertoire willen ontdekken. Vijf concerten verkennen (bijna) alle uithoeken van het symfonisch spectrum: van Amerikaanse folksongs vol kleur naar Skrjabins mythische klanklandschappen, en van Pygmalions hartverwarmende Brahms tot Tsjajkovskis beroemde Eerste Pianoconcerto, uitgevoerd door een ontketend City of Birmingham Symphony Orchestra. Pure opwinding en diepe ontroering in een notendop.

Chineke! Orchestra / Kevin John Edusei

Tripelconcerto van Beethoven in sterbezetting vr 3 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 48

Koor & Orkest Pygmalion / Raphaël Pichon

Intiem tot monumentaal

do 20 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 89

Brussels Philharmonic / Kazushi Ono

De kracht van water en vuur in muziek do 11 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 110

Chamber Orchestra of Europe / Robin Ticciati

Mozart en Schumann met Vilde Frang wo 11 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 146

City of Birmingham Symphony Orchestra / Kazuki Yamada

Eerste Pianoconcerto van Tsjajkovski door Bruce Liu za 7 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 155

prijs abonnementen

basis vanaf € 224

65+ vanaf € 212

-35 vanaf € 156

-26 vanaf € 112

muziek

Een seizoen lang puur meesterschap. Van de grootsheid van Mozarts Grosse Messe tot de virtuositeit van Beethovens Tripelconcerto. Maria João Pires betovert met Mozarts laatste Pianoconcerto, terwijl Prokofjevs Vijfde en Orffs Carmina Burana je van je stoel blazen. Voeg daar de vocale magie van The Kings Singers en VOCES8 aan toe, en je weet: dit is klassiek op zijn best.

Il Giardino Armonico / NFM Choir / Giovanni Antonini

Mozarts monumentale Grosse Messe do 11 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 26

Chineke! Orchestra / Kevin John Edusei Tripelconcerto van Beethoven in sterbezetting vr 3 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 48

Camerata Salzburg / Giovanni Guzzo Mozarts laatste pianoconcerto met Maria João Pires wo 21 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 119

Toronto Symphony Orchestra / Gustavo Gimeno Prokofjevs Vijfde Symfonie vr 6 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal

The King’s Singers / VOCES8

STARS: close harmony op zijn best do 26 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 169

Gürzenich Orchester Köln / Andrés OrozcoEstrada

O Fortuna. Carl Orffs Carmina Burana zo 26 apr 2026, 17:00, Blauwe zaal, p. 193

prijs abonnementen

basis vanaf € 241

65+ vanaf € 228

-35 vanaf € 168

-26 vanaf € 120,5 KORTING TOT 10%

VERLEIDELIJKE BAROKMUZIEK & KLASSIEK GROOT

VERLEIDELIJKE BAROKMUZIEK & KLASSIEK KLEIN 1

muziek muziek

De ultieme reeks voor liefhebbers van barok en klassiek. Groots opgezette meesterwerken zoals

Bachs Matthäus-Passion staan naast briljante operas van Händel en Vivaldi. Topensembles brengen de rijke klankkleuren van deze tijd tot leven.

Il Giardino Armonico / Giovanni Antonini

Mozarts monumentale Grosse Messe do 11 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 26

Vox Luminis / Lionel Meunier

Händel & Zelenka in volle glorie vr 24 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 68

B’Rock Orchestra / Evgeny Sviridov Water, vuur en Venus. 20 jaar B’Rock do 6 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 73

Il Pomo d’Oro / Maxim Emelyanychev Concerti grossi voor de kersttijd za 13 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 116

Il Gardellino / Purcell Choir / Bart Van Reyn Troost en triomf vr 16 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 117

La Folia Barockorchester

Regula Mühlemann brengt Cleopatra tot leven vr 30 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 133

Collegium Vocale Gent / Sebastien Daucé

Alceste: Händel op zijn best do 26 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 148

Europa Galante / Fabio Biondi Parels van Vivaldi tot Mozart do 12 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 158

Arcangelo / Jonathan Cohen

Bachs Mattheuspassie do 2 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 183

Freiburger Barockorchester / René Jacobs

Il Giustino van Vivaldi met topcast di 21 apr 2026, 19:00, Blauwe zaal, p. 185

prijs abonnementen

basis vanaf € 333,5 / 65+ vanaf € 315,5 -35 vanaf € 233,5 / -26 vanaf € 167

Een verfijnde selectie van zes concerten waarin barok en klassiek sprankelen. Van de majestueuze pracht van Mozarts Grosse Messe en Händels expressieve arias tot de speelse verfijning van Eine kleine Nachtmusik. Elegant, meeslepend en vol emotie.

Il Giardino Armonico / NFM Choir / Giovanni Antonini

Mozarts monumentale Grosse Messe do 11 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 26

Vox Luminis / Lionel Meunier

Händel & Zelenka in volle glorie vr 24 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 68

Il Pomo d’Oro / Maxim Emelyanychev

Concerti grossi voor de kersttijd za 13 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 116

La Folia Barockorchester

Regula Mühlemann brengt Cleopatra tot leven vr 30 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 133

Europa Galante / Fabio Biondi

Eine kleine Nachtmusik & andere parels van Vivaldi tot Mozart do 12 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 158

Freiburger Barockorchester / René Jacobs

Il Giustino van Vivaldi met topcast di 21 apr 2026, 19:00, Blauwe zaal, p. 185

prijs abonnementen

basis vanaf € 210

65+ vanaf € 198

-35 vanaf € 147

-26 vanaf € 105 KORTING TOT 20%

VERLEIDELIJKE BAROKMUZIEK & KLASSIEK KLEIN 2

muziek muziek

Dit abonnement kiest zes concerten waarin intensiteit en virtuositeit de hoofdrol spelen. De vurige energie van B’Rock Orchestra, de dramatiek van Händels Alceste door Collegium Vocale Gent, en de meeslepende barok van Il Gardellino met Bach, Fiocco en Händel. Voeg daar de pure finesse van Alina Ibragimova in Mendelssohns en Mozarts kamermuziek aan toe en je krijgt een avontuurlijke selectie die elke muziekliefhebber volledig in zijn greep houdt.

Il Giardino Armonico / NFM Choir / Giovanni Antonini

Mozarts monumentale Grosse Messe do 11 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 26

B’Rock Orchestra / Evgeny Sviridov

Water, vuur en Venus. 20 jaar B’Rock do 6 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 73

Il Gardellino / Purcell Choir / Bart Van Reyn

Troost en triomf vr 16 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 117

Collegium Vocale Gent / Sebastien Daucé

Alceste: Händel op zijn best do 26 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 148

Arcangelo / Jonathan Cohen

Bachs Mattheuspassie do 2 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 183

Kammerakademie Potsdam / Kristian

Bezuidenhout

Mozart en Mendelssohn met Alina Ibragimova do 23 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 186

prijs abonnementen

basis vanaf € 223

65+ vanaf € 211

-35 vanaf € 156

-26 vanaf € 111,5

Ontdek Mozart in al zijn gedaanten: van religieuze grandeur tot speelse elegantie. Il Giardino Armonico zet de toon met de indrukwekkende Grosse Messe, terwijl Maria João Pires Mozarts laatste Pianoconcerto tot leven brengt. Jonathan Fournel en Vilde Frang schitteren naast toporkesten als Camerata Salzburg en Chamber Orchestra of Europe. Een must voor elke fan van het wonderkind!

Il Giardino Armonico / NFM Choir / Giovanni Antonini

Mozarts monumentale Grosse Messe do 11 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 26

Symfonieorkest Vlaanderen / Jakob Lehmann Hommage aan Couperin en Mozart zo 23 nov 2025, 15:00, Blauwe zaal, p. 94

Camerata Salzburg / Giovanni Guzzo Mozarts laatste pianoconcerto met Maria João Pires wo 21 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 119

Chamber Orchestra of Europe / Robin Ticciati Mozart en Schumann met Vilde Frang wo 11 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 146

Europa Galante / Fabio Biondi

Eine kleine Nachtmusik & andere parels van Vivaldi tot Mozart do 12 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 158

Kammerakademie Potsdam / Kristian Bezuidenhout

Mozart en Mendelssohn met Alina Ibragimova do 23 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 186

prijs abonnementen

basis vanaf € 230,5

65+ vanaf € 218

-35 vanaf € 161,5

-26 vanaf € 115,5

INTENSE KAMERMUZIEK

GERENOMMEERDE PIANISTEN

muziek muziek

Kleine bezetting, grote emoties. Dit abonnement dompelt je onder in de meest intense kamermuziek, uitgevoerd door topmusici die elke noot laten sprankelen. Van de hypnotiserende ritmes van Brooklyn Rider tot de vurige samenwerking tussen Capuçon en Luganski. De Jussen-broers laten de piano daveren, terwijl Anastasia Kobekina aan Bach een eigenzinnige draai geeft. Een reeks intieme concerten die je van begin tot eind bij de keel grijpt.

Brooklyn Rider

Hommage aan Philip Glass vr 26 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 42

Daniel Lozakovich / Renaud Capuçon

Virtuoze duetten van Ysaÿe tot Bartók di 9 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 108

Anastasia Kobekina duikt in de cellosuites van Bach za 24 jan 2026, 18:00, Blauwe zaal, p. 135

Lucas & Arthur Jussen

Le Sacre du printemps vierhandig za 14 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 145

Belcea Quartet / Barbara Hannigan

Ich fühle Luft von anderem Planeten vr 13 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 161

Gautier Capuçon / Nikolaj Luganski

Debussy, Brahms & Rachmaninov vr 27 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 180

prijs abonnementen

basis vanaf € 161,5 65+ vanaf € 153

-35 vanaf € 113

-26 vanaf € 81

Van jong toptalent tot levende legende, in deze pianoreeks schitteren iconische namen en rijzende sterren. Jeneba Kanneh-Mason, Mikhail Pletnev, Zlata Chochieva, Lucas & Arthur Jussen, Arcadi Volodos, Grigory Sokolov en Evgeny Kissin brengen een meeslepende reis door het klavierrepertoire, van Bach over Skrjabin en Chopin tot Stravinsky. Elke klank een verhaal, elke interpretatie een belevenis.

Jeneba Kanneh-Mason

Solodebuut: van Bach tot Florence Price do 23 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 65

Zlata Chochieva

Quasi una fantasia vr 12 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 111

Lucas & Arthur Jussen

Le Sacre du printemps vierhandig za 14 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 145

Arcadi Volodos en de schoonheid van de late werken van Chopin & Schubert wo 11 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 157

Mikhail Pletnev

Grootmeester speelt Bach, Schumann & Grieg do 16 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 184

Grigory Sokolov en de kunst van het pianorecital wo 3 jun 2026, 20:00, Rode zaal, p. 212

Evgeny Kissin

Beethoven, Chopin, Rachmaninov & Miaskovski door meesterpianist zo 28 jun 2026, 17:00, Rode zaal, p. 213

prijs abonnementen basis vanaf € 208

65+ vanaf € 197,5

-35 vanaf € 145,5 -26 vanaf € 104

SCHITTERENDE STEMMEN

Van de zwoele verleiding van Venus tot Cleopatra’s tragiek, van spirituele diepgang tot barok in sneakers - deze stemmen ontroeren en verrassen.

Jeanine De Bique, Regula Mühlemann, Jakub Józef Orliński, Reginald Mobley en Barbara Hannigan brengen pure vocale kracht. Elke stem in deze reeks vertelt een onvergetelijk verhaal.

Jakub Józef Orliński & friends

#Let’sBaRock do 25 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 35

B’Rock Orchestra / Evgeny Sviridov

Water, vuur en Venus. 20 jaar B’Rock do 6 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 73

Koor & Orkest Pygmalion / Raphaël Pichon

Intiem tot monumentaal do 20 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 89

La Folia Barockorchester

Regula Mühlemann brengt Cleopatra tot leven vr 30 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 133

Reginald Mobley / Ashok Gupta

Ev’ry Time I Feel the Spirit wo 25 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 147

Belcea Quartet / Barbara Hannigan

Ich fühle Luft von anderem Planeten vr 13 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 161

prijs abonnementen

basis vanaf € 170

65+ vanaf € 160,5

-35 vanaf € 118,5

-26 vanaf € 85

KORTING

De essentie van de 20 ste eeuw in één reeks:

Brooklyn Rider eert Philip Glass met hypnotiserende ritmes, terwijl Orkest Opera Ballet Vlaanderen Luc Brewaeys in de spotlights zet. Prokofjevs Vijfde Symfonie ontketent orkestrale kracht, David Langs The Little Match Girl Passion snijdt diep en Julia Wolfes Anthracite Fields maakt een onuitwisbare indruk.

Brooklyn Rider

Hommage aan Philip Glass vr 26 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 42

Orkest Opera Ballet Vlaanderen / Sora Lee

Brewaeys & Poulenc in dialoog za 22 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 92

Toronto Symphony Orchestra / Gustavo Gimeno

Prokofjevs Vijfde Symfonie vr 6 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal

Reginald Mobley / Ashok Gupta

Ev’ry Time I Feel the Spirit wo 25 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 147

Belcea Quartet / Barbara Hannigan

Ich fühle Luft von anderem Planeten vr 13 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 161

Bang on a Can / Vlaams Radiokoor

Anthracite Fields van Julia Wolfe za 9 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 206

prijs abonnementen

basis vanaf € 173

basis vanaf € 173

65+ vanaf € 164,5

-35 vanaf € 121

-26 vanaf € 86,5

TOONAANGEVENDE KOREN

ABO 25 BEROEMDE SOLISTEN

muziek muziek

Koren die je omverblazen. Van de monumentale grandeur van Mozarts Grosse Messe tot de diepe emotie van Brahms Ein deutsches Requiem. En David Langs The Little Match Girl Passion? Een ervaring die je niet zomaar vergeet. Dit seizoen geven topkoren als Swedish Chamber Choir, The Kings Singers, VOCES8 en Il Giardino Armonico je niet alleen een concert, maar een transformatie.

Il Giardino Armonico / NFM Choir / Giovanni Antonini

Mozarts monumentale Grosse Messe do 11 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 26

Koor & Orkest Pygmalion / Raphaël Pichon

Intiem tot monumentaal do 20 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 89

Insula orchestra / accentus / Laurence Equilbey Ein deutsches Requiem vr 23 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 130

Collegium Vocale Gent / Sebastien Daucé

Alceste: Händel op zijn best do 26 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 148

Swedish Chamber Choir

David Langs culthit The Little Match Girl Passion za 14 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 159

The King’s Singers / VOCES8

STARS: close harmony op zijn best do 26 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 169

prijs abonnementen

basis vanaf € 222

65+ vanaf € 210

-35 vanaf € 155,5

-26 vanaf € 111

Sterren van vandaag, meesterwerken voor altijd. Jakub Józef Orliński brengt barok met ongeziene flair, Patricia Kopatchinskaja stuwt Bartóks Vioolconcerto tot het uiterste en de Kanneh-Mason familie laat Beethovens Tripelconcerto schitteren. Voeg daar wereldklassevertolkingen van Gautier Capuçon, Alina Ibragimova en Jonathan Fournel aan toe, en je krijgt een abonnement vol virtuositeit en charisma.

Jakub Józef Orliński & friends

#Let’sBaRock do 25 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 35

Chineke! Orchestra / Kevin John Edusei Tripelconcerto van Beethoven in sterbezetting vr 3 okt 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 48

Symfonieorkest Vlaanderen / Jakob Lehmann Hommage aan Couperin en Mozart zo 23 nov 2025, 15:00, Blauwe zaal, p. 94

Toronto Symphony Orchestra / Gustavo Gimeno Prokofjevs Vijfde Symfonie vr 6 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal

Gautier Capuçon / Nikolaj Luganski

Debussy, Brahms & Rachmaninov vr 27 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 180

Kammerakademie Potsdam / Kristian

Bezuidenhout

Mozart en Mendelssohn met Alina Ibragimova do 23 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 186

prijs abonnementen

-26 vanaf € 94 KORTING

basis vanaf € 188

65+ vanaf € 178

-35 vanaf € 131,5

FOCUS LUC BREWAEYS

muziek

Luc Brewaeys, de Belgische componist die muziek herschreef. Tien jaar na zijn overlijden brengen de grootste ensembles van België zijn onmiskenbare klanken terug naar het podium. Opera Ballet Vlaanderen viert zijn artistieke erfenis, HERMESensemble ontrafelt Het Raadsel van de Sfinks en Symfonieorkest Vlaanderen koppelt zijn innovaties aan de poëzie van Mendelssohn en Petrova. Een avontuurlijke duik in de wereld van een visionaire klankarchitect.

Orkest Opera Ballet Vlaanderen / Sora Lee Brewaeys & Poulenc in dialoog za 22 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 92

HERMESensemble / Frank Agsteribbe Het Raadsel van de Sfinks zo 23 nov 2025, 11:30, Muziekstudio, p. 93

Symfonieorkest Vlaanderen / Martijn Dendievel Poëzie voor viool en orkest zo 25 jan 2026, 15:00, Blauwe zaal, p. 131

prijs abonnementen basis vanaf € 87,5

65+ vanaf € 83,5 -35 vanaf € 62 -26 vanaf € 44

SYMFONIEORKEST VLAANDEREN OP ZONDAG

muziek

Zondag wordt je nieuwe favoriete dag. Symfonieorkest Vlaanderen brengt je van Beethovens ontembare energie tot de poëtische pracht van Mendelssohn en de spirituele diepgang van Pärt. Onder leiding van Kristiina Poska en andere topdirigenten hoor je meesterwerken die je weekend met grandeur afsluiten. Voeg daar solisten als Jonathan Fournel en Anastasia Kobekina aan toe en je hebt een zondagtraditie om naar uit te kijken.

Symfonieorkest Vlaanderen / Kristiina Poska Twee meesterwerken, twee werelden: Beethoven & Mahler in contrast zo 5 okt 2025, 15:00, Blauwe zaal, p. 49

Symfonieorkest Vlaanderen / Jakob Lehmann Hommage aan Couperin en Mozart zo 23 nov 2025, 15:00, Blauwe zaal, p. 94

Symfonieorkest Vlaanderen / Martijn Dendievel Poëzie voor viool en orkest zo 25 jan 2026, 15:00, Blauwe zaal, p. 131

Symfonieorkest Vlaanderen / Valentin Uryupin Tijdloze klassiekers van Mozart tot Pärt zo 8 mrt 2026, 15:00, Blauwe zaal, p. 156

Symfonieorkest Vlaanderen / Martijn Dendievel Haydn met Anastasia Kobekina zo 29 mrt 2026, 15:00, Blauwe zaal, p. 131

prijs abonnementen

basis vanaf € 144,5

65+ vanaf € 138

-35 vanaf € 102

-26 vanaf € 72,5

AROUND THE WORLD

muziek muziek

Improvisatie is de taal van jazz, en dit abonnement spreekt die taal als geen ander. Van de vrije expressie van Wadada Leo Smith tot de symfonische vrijheid van Jakob Bro. Avishai Cohen blaast je omver met zijn ritmes, terwijl Linda Fredriksson elke noot laat resoneren. Jazz is altijd anders, altijd verrassend.

Wadada Leo Smith / Jakob Bro / Marcus Gilmore

New Work

zo 9 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 76

Charles Lloyd Sky Quartet

The Sky Will Still Be There Tomorrow vr 14 nov 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 88

Stéphane Galland

Kanda wo 10 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 109

Jakob Bro / Midori Takada / Ambrose Akinmusire / Brussels Philharmonic Jazz Meets Symphonic za 17 jan 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 118

Avishai Cohen Quartet

Ashes To Gold wo 4 feb 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 137

Linda Fredriksson

Intimate Indie Folk Meets Jazz vr 6 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 154

Ragini Trio

Lander Gyselinck / Nathan Daems / Marco Bardoscia

za 25 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 192

Kaja Draksler Octet

In Time

do 7 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 202

Dee Dee Bridgewater / Bill Charlap

Een sublieme tour de force di 26 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 207

prijs abonnementen

basis vanaf € 223,5

65+ vanaf € 210,5

-35 vanaf € 159 / -26 vanaf € 111

Asmâa Hamzaoui brengt de diepe ritmes van gnawa, Ragas in Harmony weeft betoverende melodieën, en Bixiga 70 vermengt stijlen tot een meeslepende groove. Amadou & Mariam laten de ziel van Mali resoneren, terwijl Accademia del Piacere de Andalusische traditie nieuw leven inblaast. Een reeks die muziek in al haar kracht en diversiteit laat schitteren.

Hand to Earth / Ánnámáret

Two Rivers wo 17 sep 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 36

Asmâa Hamzaoui / Bnat Timbouktou

Female Pioneer Of Gnawa Music do 16 okt 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 60

Accademia del Piacere / Fahmi Alqhai

De kleur van Andalusië wo 3 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 95

Amadou & Mariam zo 7 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 103

Shashank Subramnyam / Shahid Parvez

Ragas in Harmony wo 18 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 164

Bixiga 70

Melting Pot of Music wo 1 apr 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 182

prijs abonnementen

basis vanaf € 161,5 65+ vanaf € 154,5 -35 vanaf € 121 -26 vanaf € 81

WINTERFUSE

muziek

WinterFuse wordt vijf en viert dat met een line-up die grenzen en harten doet smelten. Laat je het hele weekend meevoeren door muziek die verhalen vertelt en culturen verbindt.

Rokia Koné (20:00) / Bonga (22:00)

WinterFuse dag 1 vr 5 dec 2025, Blauwe zaal, p. 104

Aziza Brahim (20:00)

Omar Sosa Quarteto AfroCubano (22:00)

WinterFuse dag 2 za 6 dec 2025, Blauwe zaal, p. 106

Amadou & Mariam (20:00) zo 7 dec 2025, Blauwe zaal, p. 103

prijs abonnementen

basis vanaf € 89,5 / 65+ vanaf € 65 -35 vanaf € 48 / -26 vanaf € 34

ABO 31

KORTING

TOT 15%

DISCOVER PERFORMANCE -30

Onder 30 en klaar voor een nieuwe ervaring?

Vijf gedurfde voorstellingen nemen je mee langs mystieke dans, poëtische vertellingen en rauwe emoties.

Désirée 0100 / Luis Miguel Ramirez Muñoz

La Noche de Aparición vr 3 okt 2025, 21:30, Theaterstudio, p. 45

Martha Canga Antonio HOLY do 22 jan 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 123

Samuel Baidoo

Plum Road Tea Dream vr 3 apr 2026, 19:00, Expo, p. 178

Lia Rodrigues Borda vr 22 mei 2026, 20:00, Rode zaal, p. 209

prijs abonnementen -30 vanaf € 41

KORTING

TOT 15%

CREATIVE COMMUNITIES

muziek, theater, dans ABO 32

Kunst ontstaat in ontmoeting. Dit abonnement brengt makers, bewoners en de stad samen in verrassende voorstellingen. Een symfonie van autoclaxons en blaffende honden, een dans die leeft van generatie op generatie. Stap binnen in een community waar alles en iedereen mee kan spelen.

Thomas Verstraeten / Heleen Van Haegenborgh Symphony for one hundred citizens and a traffic light zo 21 dec 2025, 15:00, Blauwe zaal, p. 115

Martha Canga Antonio HOLY

vr 23 jan 2026, 20:00, Theaterstudio, p. 123

Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company Join vr 27 feb 2026, 20:00, Rode zaal, p. 151

Frederik Neyrinck / I SOLISTI / Zuidgeluid

Adem de Stad (8+) vr 24 apr 2026, 19:00, Blauwe zaal, p. 187

prijs abonnementen

basis vanaf € 93,5

65+ vanaf € 88,5

-35 vanaf € 65,5

-26 vanaf € 47

KORTING

TOT 15% performance

EUROPALIA ESPAÑA

TONEELHUIS X DE SINGEL

theater, performance, dans muziek, dans, perfomance

Vier de vurige creativiteit van Spanje met EUROPALIA ESPAÑA. Van Candela Capitáns hypnotiserende Solas tot de beeldende Mont Ventoux van Kor’sia. Benjamin Abel Meirhaeghe brengt feestelijke extase met Chapters of Celebration en Accademia del Piacere doet de Spaanse barok bruisen. Hedendaagse ritmes en eeuwenoude verhalen, samen in één meeslepende reeks!

Candela Capitán

SOLAS

wo 12 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 83

Benjamin Abel Meirhaeghe / Wouter Deltour Muziektheater Transparant Chapters of Celebration vr 14 nov 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 85

Kor’sia

Mont Ventoux za 15 nov 2025, 20:00, Rode zaal, p. 87

Accademia del Piacere / Fahmi Alqhai

De kleur van Andalusië wo 3 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 95

prijs abonnementen basis vanaf € 95,5 65+ vanaf € 90,5 -35 vanaf € 67 -26 vanaf € 48

KORTING

Toneelhuis en DE SINGEL presenteren samen een reeks van vier voorstellingen, allemaal in DE SINGEL. Met werk van onder andere Toneelhuismakers Thomas Verstraeten en Benjamin Abel Meirhaeghe wordt theater een dynamische ervaring waarin muziek, beeld en performance elkaar uitdagen. Een uitnodiging om theater te beleven op het scherpst van de snee.

Luanda & Pablo Casella / NTGent

Trouble Score za 18 okt 2025, 20:00, Rode zaal, p. 61

Benjamin Abel Meirhaeghe / Wouter Deltour

Muziektheater Transparant

Chapters of Celebration vr 14 nov 2025, 20:00, Theaterstudio, p. 85

Thomas Verstraeten / Heleen Van Haegenborgh Symphony for one hundred citizens and a traffic light

za 20 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 115

Eline Arbo / Internationaal Theater Amsterdam Giovanni’s Room vr 6 mrt 2026, 20:00, Rode zaal, p. 153

prijs abonnementen

basis vanaf € 106,5

65+ vanaf € 97,5

-35 vanaf € 75

-26 vanaf € 55,5

dans muziek

Twee huizen, één gedeelde passie voor dans. De samenwerking tussen OBV en DE SINGEL houdt al jaren stand - het is dan ook een match made in dance heaven. Dit abonnement brengt de rauwe energie van Hofesh Shechter, de hypnotische precisie van Christos Papadopoulos, de poëzie van Larbi en de speelse interactie van Ioannis Mandafounis.

Hofesh Shechter / dansers Opera Ballet

Vlaanderen

Grand Finale wo 24 sep 2025, 20:00, Opera Antwerpen *

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Theatre de Geneve Ballet / Eastman

Ihsane wo 17 dec 2025, 20:00, Rode zaal, p. 113

Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company

Join za 28 feb 2026, 20:00, Rode zaal, p. 151

Christos Papadopoulos / dansers Opera Ballet

Vlaanderen wo 22 apr 2026, 20:00, Opera Antwerpen *

prijs abonnementen

basis vanaf € 141

65+ vanaf € 136

-35 vanaf € 83

-26 vanaf € 77

* meer info via desingel.be

De beste muziek, scherp geprijsd. Deze abonnementsformule is er voor muziekontdekkers onder de 30. Zes concerten met de meest diverse klanken aan een mooie prijs! Beslis snel, want op is op.

Jakub Józef Orliński & friends

#Let’sBaRock do 25 sep 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 35

Symfonieorkest Vlaanderen / Jakob Lehmann

Hommage aan Couperin & Mozart zo 23 nov 2025, 15:00, Blauwe zaal, p. 94

Zlata Chochieva

Quasi una fantasia vr 12 dec 2025, 20:00, Blauwe zaal, p. 111

Anastasia Kobekina

duikt in de cellosuites van Bach za 24 jan 2026, 18:00, Blauwe zaal, p. 135

The King’s Singers / VOCES8

STARS: close harmony op zijn best do 26 mrt 2026, 20:00, Blauwe zaal, p. 169

Klangforum Wien / studenten Koninklijk Conservatorium Antwerpen

11.000 Saiten: omringd door 50 piano’s zo 10 mei 2026, 19:00, Handelsbeurs Antwerpen, p. 205

prijs abonnementen -30 vanaf € 78

PRAKTISCH

PRAKTISCH

VEELGESTELDE VRAGEN

Kan ik een specifieke zitplaats kiezen?

Uiteraard! Zit je liever aan het gangpad, aan de deur of net in het midden van de rij? Bestel je voorkeursplek online (indien de voorstelling met genummerde plaatsen werkt) of vraag je specifieke zitplaats aan via tickets@desingel.be. Wij bekijken graag met jou de mogelijkheden.

De voorstelling van mijn keuze is uitverkocht, kan ik me op een wachtlijst plaatsen? Dat kan indien (en zodra) je de knop ‘Wachtlijst’ ziet verschijnen op de voorstellingspagina op desingel.be. Hier kan je je registreren. Als er plaatsen vrijkomen, krijg je van ons bericht per e-mail. Hou je mailbox in de gaten, want zelfs wanneer voorstellingen uitverkocht zijn, komen er vaak een aantal mensen niet opdagen.

Kan ik mijn aangekochte ticket(s) inruilen voor een andere datum?

Ja, indien dezelfde voorstelling op een andere datum niet is uitverkocht, kan je nieuwe tickets aanvragen (zonder behoud van je stoelnummers). Stuur je verzoek naar tickets@desingel.be.

Ik ben te laat, mag ik nog binnen wanneer de voorstelling begonnen is? Dat bekijken we per voorstelling of concert, wanneer we er zeker van zijn dat het openen van de deuren de artiesten en het publiek niet zal storen. Plan je bezoek dus tijdig in en hou rekening met drukke(re) dagen.

Kunnen mijn aangekochte ticket(s) terugbetaald worden?

Helaas, aangekochte tickets worden niet terugbetaald.

BEREIKBAARHEID

WAAR VIND JE ONS?

DE SINGEL

Desguinlei 25 2018 Antwerpen

T: +32 (0)3 248 28 28

M: tickets@desingel.be www.desingel.be

HOE KAN JE ONS BEREIKEN?

DE SINGEL ligt vlak naast de ring rond Antwerpen en is vlot bereikbaar met de fiets en/of het openbaar vervoer.

Met de fiets?

We stellen een grote overdekte fietsenstalling ter beschikking en naast het gebouw ligt een deelfietsenstation (Velo 013 - DE SINGEL).

Het digitale bord in onze inkomhal toont je hoeveel Velo’s er beschikbaar zijn.

Met de tram?

Tramlijnen 2 en 6 stoppen vlakbij DE SINGEL (halte DE SINGEL). Het digitale bord in onze inkomhal toont je de vertrektijden.

Met de bus?

Bus 22 en bus 17 stoppen op wandelafstand van DE SINGEL. Het digitale bord in onze inkomhal toont je de vertrektijden.

Met de trein?

Vanuit het station Antwerpen-Zuid wandel je ongeveer 20 min. via de Desguinlei tot aan DE SINGEL of neem je een Velo-fiets (ca. 5 min.).

Vanuit het station Antwerpen-Centraal kan je ons bereiken

Op ca. 20 min. met de tram: neem tram 2 richting Hoboken of tram 6 richting Olympiade en stap af aan halte DE SINGEL op ca. 15 min. met een Velo-fiets.

Met de auto?

Hou rekening met de lage-emissiezone (LEZ) in Antwerpen. DE SINGEL ligt net buiten deze lage-emissiezone, maar je route misschien niet. Vermijd boetes en kijk voor meer info op slimnaarantwerpen.be/nl/lez

Vanuit Gent neem je afrit 5/Wilrijk. Vanaf deze afrit volg je de richtingaanwijzers ‘DE SINGEL KUNSTSITE’.

Vanuit Breda/Hasselt neem je afrit 4/Berchem. Sla rechtsaf aan de eerste verkeerslichten, linksaf aan de volgende verkeerslichten en volg richting Singel-Zuid. DE SINGEL ligt aan de derde verkeerslichten.

Vanuit Brussel (via de E19) neem je afrit 5a/ Antwerpen Centrum/Berchem/Singel. Sla linksaf aan de verkeerslichten en volg richting Singel-Zuid. DE SINGEL ligt aan de tweede verkeerslichten.

Ook filevorming kan voor grote vertragingen zorgen, voornamelijk op vrijdagavond.

Waar parkeren?

DE SINGEL beschikt over een eigen betalende parking (€ 2,5/uur aan de parkeerautomaat of € 6/avond bij betaling aan de vestiaire), waarvan 7 plaatsen voorbehouden voor mensen met een beperking (5 vlakbij de hoofdingang en 2 vlakbij NOMAD). Aan DE SINGEL zijn er ook oplaadpunten voor elektrische auto’s.

Parkeren is ook mogelijk op de grote parking langs de Desguinlei, voorbij het kruispunt aan DE SINGEL richting Zuid, op 5 à 10 minuten wandelen. Een deel van de Jan Van Rijswijcklaan ligt in de blauwe parkeerzone. Meer info, tarieven en actuele parkeervoorschriften vind je op de website van de stad Antwerpen.

Betalen kan via de app 4411.

ETEN & DRINKEN

ARTIESTENFOYER

Kom nagenieten in onze Artiestenfoyer! Na afloop van een concert of voorstelling - of tijdens de pauzes - ben je hier van harte welkom voor een drankje. Geniet van de gezellige sfeer, een uitgebreide

drankenkaart met zorgvuldig geselecteerde bieren en alcoholvrije alternatieven, en wie weet vang je wel een glimp op van de artiesten in huis.

BAR - LUNCH - DINNER

Vanaf dit voorjaar strijkt NOMAD neer in DE SINGEL - een nieuw culinair concept met mediterrane roots en een ontspannen, stijlvolle sfeer. Denk: verfijnde gerechten en zomerse cocktails.

Perfect om voor of na je voorstelling te genieten van delicious food & drinks, in een setting die doet denken aan een elegante avond op Ibiza - maar dan midden in Antwerpen.

Ontdek het menu en meer via nomadantwerpen.be

TICKETS & KORTINGEN

DE SINGEL biedt tal van voordelige formules en kortingen aan.

ABONNEMENTEN

JOUW VOORDEEL

Een abonnement van DE SINGEL is de meest voordelige manier om een seizoen lang te genieten van onze activiteiten én garandeert je een goede plaats in een rang naar keuze. Met een abonnement geniet je tot 20% korting op de basis ticketprijzen. Ben je jonger dan 26 of 35, of ouder dan 65? Dan geldt deze korting bovenop de gereduceerde prijs -26/-35/65+.

Vind alle info op de abonnementenpagina’s.

 p. 228

EXTRA

Als abonnee word je automatisch ‘Vriend van DE SINGEL’. Zo krijg je bijkomend een korting van € 4 op bijna elke voorstelling buiten jouw abonnement.

VRIENDEN VAN DE SINGEL

JOUW VOORDEEL

Voor € 15 word je ‘Vriend van DE SINGEL’ en geniet je € 4 korting op bijna elke voorstelling. Na 4 voorstellingen heb je de investering dus al teruggewonnen.

De korting ‘Vriend van DE SINGEL’ is strikt persoonlijk, niet combineerbaar met het -19 tarief en geldig gedurende 1 jaar.

KORTINGEN

DE SINGEL biedt verschillende kortingen aan.

65+

Ben je ouder dan 65? Geniet van een korting tot 5% op losse tickets.

-35

Jonger dan 35? Geniet van een korting tot 30% op losse tickets.

-26

Jonger dan 26? Geniet van een korting tot 50% op losse tickets.

-19

Jongeren onder 19 genieten van een extra voordelig tarief. Op vertoon van je identiteitskaart betaal je slechts € 10 voor een voorstelling in DE SINGEL. Maximaal 1 ticket aan -19 tarief per persoon per voorstelling.

STUDENTEN

Op vertoon van een geldige studentenkaart, betalen voltijdse studenten op de dag van de voorstelling slechts € 10 voor een ticket, ten laatste een kwartier voor de voorstelling begint. Zolang de voorraad strekt.

KNACK-CLUBKAART

Met een Knack-Clubkaart kan je per voorstelling 2 tickets aan 65+ tarief kopen. Niet combineerbaar met andere kortingen.

VERENIGINGEN / GROEPEN

Wens je voorstellingen in groep bij te wonen? Dat kan! Vanaf 10 personen geniet je automatisch van ons kortingstarief 65+.

KANSENTARIEF

Heb je recht op het kansentarief en kan je dit legitimeren met je A-kaart en geboortedatum?

Dan betaal je € 4 voor een ticket. Bestel je tickets via tickets@desingel.be. Deze korting is strikt persoonlijk en geldig voor voorstellingen van het huidige kalenderjaar.

TOEGANKELIJKHEID

Op de website van DE SINGEL vind je een uitgebreide toelichting van onze voorzieningen om de toegankelijkheid van ons programma en gebouw optimaal te maken. Heb je assistentie nodig of wil je gebruik maken van extra voorzieningen? Mail naar tickets@desingel.be.

AUDIODESCRIPTIE

Per seizoen voorzien we een viertal theatervoorstellingen van audiodescriptie. Bij audiodescriptie wordt de visuele inhoud van een stuk live beschreven en hoor je dat rechtstreeks via je koptelefoon. Hierdoor zijn deze voorstellingen ook toegankelijk voor personen met een visuele beperking. Bij voorstellingen met audiodescriptie bieden wij soms ook een voeltoer aan. De spelers stellen zich ook voor, zo ken je hun stem alvast. Jouw begeleider kan de voorstelling gratis bijwonen.

Vragen en inschrijven via stan.spijkers@desingel.be

HULPHONDEN

Hulphonden met een tuigje en blindengeleidehonden zijn toegestaan in onze zalen.

GEHOORONDERSTEUNING

DE SINGEL maakt gebruik van de Sennheiser MobileConnect-app om het geluid van de Blauwe en de Rode zaal in hoge kwaliteit op jouw hoorapparaat te brengen.

TAAL & BOVENTITELING

Op de pagina van elke theatervoorstelling vermelden we de spreektaal en eventuele boventiteling.

TEKSTRIJKE

VOORSTELLINGEN

Bij performances en theatervoorstellingen geven we via een icoon aan in welke mate het een tekstuele voorstelling is, van laag over medium tot hoog.

TRIGGER WAARSCHUWINGEN

Ben je gevoelig voor luide muziek, een stroboscoop of rook? Of voor bepaalde vormen van geweld? DE SINGEL informeert over zowel technische als thematische triggers via een icoon bij de voorstelling, met meer informatie op de webpagina.

RELAXED PERFORMANCES

Enkele voorstellingen bieden we aan als ‘relaxed performance’. Het zaallicht dooft nooit helemaal, de zaaldeuren blijven open, laatkomers kunnen binnen en je kan steeds naar het toilet. Je mag geluid maken, er is geen luide muziek en er zijn geen onverwachte effecten zoals explosies of lichtflitsen.

ROLSTOELEN

Desgewenst kan je bij ons vooraf een rolstoel aanvragen en in alle zalen zijn er voldoende plaatsen voorbehouden voor rolstoelgebruikers. We beschikken over 7 parkeerplaatsen voor mensen met een beperkte mobiliteit, waarvan 5 vlakbij de hoofdingang en 2 vlakbij NOMAD.

ROLLATORS

In de meeste zalen geraak je met jouw rollator tot aan de stoel. Onze medewerkers begeleiden je graag en zetten je rollator tijdens de voorstelling aan de kant, zodat de gangpaden vrij kunnen blijven. Na de voorstelling zorgt een medewerker ervoor dat jouw rollator weer tot bij jou geraakt.

TOILETTEN

DE SINGEL beschikt zowel over genderinclusieve als binaire en rolstoeltoegankelijke toiletten en toiletten met een verschoningstafel voor baby’s.

STILLE RUIMTE

DE SINGEL heeft veel gangen, hoekjes en buitenruimtes, die over het algemeen relatief rustig zijn. Voel je vrij ergens plaats te nemen, weg van de drukte, of vraag onze medewerkers gerust om hulp.

KANSENTARIEF

Heb je recht op het kansentarief en kan je dit legitimeren met je A-kaart en geboortedatum? Dan betaal je € 4 voor een ticket. Bestel je tickets via tickets@desingel.be. Deze korting is strikt persoonlijk en geldig voor voorstellingen van het huidige kalenderjaar.

BUDDY

Wil je naar een voorstelling in DE SINGEL, maar heb je hulp nodig vanwege een beperking? Via Kannet BUDDY kun je een vrijwillige begeleider vinden die jouw interesses deelt en met je meegaat om samen te genieten. Geef bij je ticketbestelling aan dat je hulp nodig hebt, en in samenwerking met Kannet zorgen we ervoor dat er een buddy voor je klaarstaat.

HEEFT U EEN HART

VOOR DE SINGEL?

Onze dromen reiken verder dan wat publieke middelen en ticketverkoop toelaten. Met uw steun brengen we zuurstof in een bruisend artistiek programma en blijft DE SINGEL inspireren, groeien en verrassen.

DOE EEN GIFT

U kan DE SINGEL steunen met een gift via de Koning Boudewijnstichting. Zo investeert u mee in een toekomst waarin kunst iedereen raakt. Giften vanaf € 40 zijn fiscaal aftrekbaar, u ontvangt een attest voor uw belastingaangifte. Doneren kan via IBAN BE10 0000 0000 0404 met de gestructureerde mededeling: +++ 016/1720/00048 +++

STE UN DE SI

UN NGEL

WORD PARTNER

Dankzij onze partners maakt DE SINGEL muziek, theater, dans en architectuur toegankelijk voor een breed publiek. Word als bedrijf sponsor en geniet van topconcerten, premium Rang 1 business seats, vip-onthaal in onze nieuwe lounge, diverse advertentiemogelijkheden en tal van extra voordelen. Interesse of vragen? Contacteer Lotte Verlackt via partner@desingel.be

WORD LID VAN CLUB STYNEN

Club Stynen is een nieuwe community van gepassioneerde cultuurliefhebbers die geloven in de kracht van kunst en de waarde van ontmoeting. Als mecenas van DE SINGEL geef je rechtstreeks zuurstof aan muziek, dans, theater en architectuur. Word deel van ons verhaal.  p. 256.

CLUB STYNEN

HET KLOPPEND HART

VAN CULTUREEL ENGAGEMENT

Welkom bij Club Stynen

Stap binnen in een wereld waar kunst, verfijning en betekenisvolle verbinding centraal staan. Club Stynen, genoemd naar architect Léon Stynen, is een nieuwe community van DE SINGEL met gepassioneerde cultuurliefhebbers die geloven in de kracht van kunst én in de waarde van ontmoeting.

Als lid maakt u deel uit van een inspirerend netwerk binnen een uitzonderlijke setting. Uw steun geeft rechtstreeks zuurstof aan vernieuwende projecten, verrassende residenties en een levendig artistiek programma met muziek, dans, theater en architectuur. Want onze ambities reiken verder dan wat publieke middelen en ticketverkoop mogelijk maken.

Wat u mag verwachten

In onze nieuwe, stijlvolle vip-lounge geniet u van culinaire verfijning zonder wachttijden, beleeft u unieke ontmoetingen met artiesten en laat u zich verrassen door bijzondere artistieke ervaringen, ook achter de schermen. U schuift aan bij exclusieve diners en ontdekt samen met andere mecenassen nieuwe culturele horizonten, dichtbij én ver weg.

Voel u welkom in een huis waar kunst en generositeit elkaar versterken.

Club Stynen – voor wie kunst

niet alleen beleeft, maar ook mogelijk maakt.

Meer info? Contacteer Lotte Verlackt via clubstynen@desingel.be

durf twijfelen.

Moeten we altijd zo strijden voor ons eigen gelijk? Of mogen we nog twijfelen? Twijfel verdient een betere naam. Want wie twijfelt, laat ruimte voor dialoog. Dat is wat Knack doet: de kalmte bewaren, de feiten checken en nieuwe standpunten een kans geven. Dus in plaats van altijd over alles een mening te hebben, wees slim: durf twijfelen.

dur f twijfelen.

Elke dag, volle focus op één nieuwsverhaal.

In DS Vandaag, de dagelijkse nieuwspodcast van De Standaard, neemt Alexander Lippeveld elke dag 20 minuten de tijd om volop te focussen op één nieuwsfeit. Want zo begrijp je het hele verhaal. Luister nu naar DS Vandaag via je favoriete podcastapp of via standaard.be/podcast.

BAR LUNCH DINNER

Nieuw culinair concept in DE SINGEL. Geniet voor of na de voorstellingen en concerten van mediterraanse food & drinks. nomadantwerpen.be

ANTW

vAN

BESTUUR

voorzitter

Inge Vervotte

Veerle Declerck

Guy Dirckx

Kurt Van Eeghem

Inge Jooris

Piet Menu

Jan Van Moer

Hendrike Radermacher

Hafida Talhaoui

Kevin Vereecken

Frank Vlayen regeringscommissarissen

Laurent Winnock

Rani De Leener

ALGEMENE vERGADERING

Bert Deckers

Eddy Frans

Geert Gravez

Maarten Jans

Luk Lemmens

AUDITCOMITÉ

Frank Vlayen

Geert Gravez

Loïc De Cannière

Koen van Eupen (revisor)

ALGEMENE DIRECTIE algemeen & artistiek directeur

Hendrik Storme * management assistant

Sofie Stroobants

ARTISTIEK adjunct-artistiek directeur

Karlien Meganck * programmatoren

Merle Scheske

Michiel Vandevelde talks & Lees, Kijk & Luister

Tim Taveirne

On Sculpture

Heidi Ballet

freelance advies jazz

Piotr Turkiewicz

PRODUCTIE

hoofd productie & planning

Fleur Devlieger coördinatie productie dans & theater

Aurore Werniers

productieleiding & redactie muziek

Yentl Ventôse

productieleiding allround podium

Jessie Bervoets

Cristina Sapalo productie participatie & ontwikkeling

Rosalie Bas

TECHNISCH

ARTISTIEK

technisch artistiek directeur

Grigore Ionita * assistent technische coördinatie

Lieven De Meyere

Ken Hioco

podiumtechnici

Guy Anthoni

Wasim Assasa

Dominik Boiy

Arne Claes

Sylvia Cuyken

Simon De Vos

Philip De Witte

Joost Fleerackers

Peter Lauwers

Pim Loos

Pieter-Jan Smet

Kris van Aert

Karel Van Doren

Bart Van Gyseghem

Bart ‘Frut’ Van Hoydonck

Sam Verlinden kleedster

Liesbeth Plettinckx

COMMUNICATIE

hoofd communicatie & marketing

Katrijn De Wit communicatie, publicaties & audience outreach

Stan Spijkers

informatiebeheerder

Katrien Bortier

grafische vormgeving

Patrick Florin

freelance grafisch ontwerp

Laura Bergans

digital content producer

Anna D’Hoine

zAKELIJK

zakelijk directeur

Frederik Beernaert * accounting

Wim Verlinden

HR

Lies Robbens

onthaal

Sid Meuris

Lieve Verbruggen

CORPORATE

RELATIONS & PRIvATE FUNDING

Lotte Verlackt

TICKETS

teamleider

Wim Verlinden

Jonas De Vos

Nan Van Gyseghem

SABBATTINI

Benjamin Timmermans

BEHEER

KUNSTSITE vzw

RAAD vAN

BESTUUR

voorzitter

Inge Vervotte

Piet Menu

Hafida Talhaoui

ALGEMENE

vERGADERING

Eddy Frans

BEHEERSCOMMISSIE voorzitter

Bart Temmerman waarnemend voorzitter

Carolien Coenen

Dirk De Cuyper

Hans Demolder

Nadia Franck

Ilse Muysers

Piet Menu

Songül Sagir

Bart Laforce

Erwin Samson

Hendrik Storme

Wouter Roels

INFRASTRUCTUUR directeur infrastructuur

Wouter Roels *

SCHOONMAAK teamleider

Sabine Van Son

Balks Amitovska

Fatna Derbal

Fatima El Khalfioui

Bati Fazlijevic

Evelyn Fordjour

Monika

Mamudovska

Cynthia Osew

Leonardo Selimovski

Ervina Muratovski

Safet Amitovski

TECHNISCH ONDERHOUD

teamleider facilitair

Ben Van der Mueren

Tony Arnouts

Karim Aharar

Bart Braet

Moussa Moussaoui

Shevan Sabah

Erik Vissers

TOEzICHT

Adham Dawood

Hussein Khalaf

FRONT OF HOUSE & zAALHUUR teamleider

Iris Van Camp

Kelley Ruetten

Stans Rutten artiestenfoyer

Peggy Palmans

Nan Van Gyseghem

Deedee Henri Moens

hosts

Niad Amiri

Raphael Bouts

Mia Brvar

Yeliz Cavrar

Flo Creten

Anaclara De Vos

Cid Dedecker

Finn Dedecker

Louise

Dekeersmaeker

Mehret

Desimpelaere

Morad Eljaouadi

Emmanuella

Fordjour

Alec Geenen

Mykhailo Ilienko

Max Jankovic

Paulina Jozwiak

Gustav Kujundzic

Parel Lamsens

Dries Lueg

Elias Macpherson

Christel Oforley

Abigail Poku

Hanna Scheers

Romy Schrey

Valentyna Shenhur

Hannah Thys

Hanne Van Beek

Jo Van Bouwel

Simon Van Hove

Arne Vandeput

Djefry Vanza

Flo Creten

Isabelle Van Poeck

Nina Van Moppes

KALENDER

KALENDER

SEPTEMBER

do

OKTOBER

vr 10 Tiago Rodrigues [theater] 53

za 11 Tiago Rodrigues [theater] 53 zo 12 Familiezondag [architectuur] 222 wo 15 Orchestre Philharmonique de Radio France / Jaap van Zweden [muziek] 51

To harbour [start festival] 55

za 11 Actress / Suzanne Ciani [muziek] 57

wo 15 Karima El Fillali [muziek] 58

wo 15 Fleur Khani [muziek] 59 do 16 Asmâa Hamzaoui / Bnat Timbouktou [muziek] 60

do 16 Fleur Khani [muziek] 59

do 17 Mees Vervuurt / Mees Siderius [muziek] 59

vr 17 Luanda & Pablo Casella / NTGent [theater] 61

vr 17 Maya Shenfeld / Pedro Maia [muziek] 64

za 18 Mees Vervuurt / Mees Siderius [muziek] 59 za 18 ganavya [muziek] 63

za 18 Luanda & Pablo Casella / NTGent [theater] 61 di 21 BWMSTR LABEL 034 [architectuur] 221 do 23 Jeneba Kanneh-Mason [muziek] 65

vr 24 Nacera Belaza [dans] 67 vr 24 Vox Luminis / Lionel Meunier [muziek] 68

za 25 Nacera Belaza [dans] 67

NOVEMBER

za 1 Tokyo Philharmonic Orchestra

Myung-whun Chung [muziek] 69 wo 5 Abel Selaocoe [muziek] 71

do 6

B’Rock Orchestra / Evgeny Sviridov [muziek] 73

vr 7 Miet Warlop [theater] 75

za 8 Miet Warlop [theater] 75

zo 9 Wadada Leo Smith / Jakob Bro Marcus Gilmore [muziek]

ma 10 Utopia Orchestra / Teodor Currentzis [muziek] 77

wo 12 Arooj Aftab / Metropole Orkest

Jules Buckley [muziek] 79

EUROPALIA ESPAÑA [start festival] 81 di 11 Candela Capitán [dans] 83 wo 12 Candela Capitán [dans] 83 do 13 Benjamin Abel Meirhaeghe / Wouter Deltour Muziektheater Transparant [performance] 85

vr 14 Kor’sia [dans]

16

[architectuur] 222

20 Koor & Orkest Pygmalion

21

22

22

23

23

27

28

29

DECEMBER

Opera Ballet Vlaanderen

Vlaanderen

De Keersmaeker, Solal Mariotte

Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte

[dans]

Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte

Teresa De Keersmaeker, Solal Mariotte

wo 3 Accademia del Piacere

5

5

6

Brahim [muziek]

za 6 Omar Sosa / Quarteto AfroCubano [muziek] 107 zo 7

& Mariam [muziek] 103 di 9

wo 10

[muziek] 108

Galland [muziek] 109 do 11 Brussels Philharmonic / Kazushi Ono [muziek] 110

vr 12

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Théâtre de Genève Ballet / Eastman [dans] 113

vr 12 Zlata Chochieva [muziek] 111

za 13

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Théâtre de Genève Ballet / Eastman [dans] 113

zo 13 Il Pomo d’Oro [muziek] Maxim Emelyanychev [muziek] 116

zo 14

di 16

wo 17

za 20

zo 21

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Théâtre de Genève Ballet / Eastman [dans] 113

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Théâtre de Genève Ballet / Eastman [dans] 113

Sidi Larbi Cherkaoui / Grand Théâtre de Genève Ballet / Eastman [dans] 113

Thomas Verstraeten

Heleen Van Haegenborgh [muziek] 115

Thomas Verstraeten

Heleen Van Haegenborgh [muziek] 115

JANUARI

vr 16 Il Gardellino / Purcell Choir

Bart Van Reyn [muziek] 117

za 17 Jakob Bro / Midori Takada / Ambrose

Akinmusire / Brussels Philharmonic [muziek] 118

wo 21 Camerata Salzburg

Giovanni Guzzo [muziek] 119

CARTA 26 [start festival] 121

wo 11 Arcadi Volodos [muziek] 157

do 12

Europa Galante / Fabio Biondi [muziek] 158

vr 13 Belcea Quartet / Barbara Hannigan [muziek] 161

vr 13

za 14

za 14

do 22

vr 23

za 24

vr 23

za 24

Martha Canga Antonio [dans] 123

Martha Canga Antonio [dans] 123

Martha Canga Antonio [dans] 123

Jolente De Maeyer / Michiel Vandevelde

BRYGGEN [dans] 125

Jolente De Maeyer / Michiel Vandevelde

BRYGGEN [dans] 125

vr 30 Brandy Butler [theater] 127

za 31 Brandy Butler [theater] 127

vr 30 Bashar Murkus / Khulood Basel

Khashabi Theatre [theater] 128

za 31 Bashar Murkus / Khulood Basel

Khashabi Theatre [theater] 130

za 31 Didem Coşkunseven [muziek] 129

vr 23 Insula orchestra / accentus

Laurence Equilbey [muziek] 130

za 24 Anastasia Kobekina [muziek] 135

zo 25 Symfonieorkest Vlaanderen

Martijn Dendievel [muziek] 131

wo 28 Alice Sara Ott [muziek] 132

vr 30 La Folia Barockorchester [muziek] 133

FEBRUARI

wo 4 Avishai Cohen Quartet [muziek] 137

vr 6 Toronto Symphony Orchestra

Gustavo Gimeno [muziek] 138

vr 6 Radouan Mriziga [dans] 139

za 7 Radouan Mriziga [dans] 139

di 10 Nastaran Razawi Khorasani

Theater Rotterdam [theater] 141

wo 11 Chamber Orchestra of Europe

Robin Ticciati [muziek] 146

wo 11 Nastaran Razawi Khorasani

Theater Rotterdam [theater] 141

do 12 Amsterdam Andalusian Orchestra

vr 13

Arion de Munck [muziek] 136

BERLIN [theater] 143

za 14 Lucas & Arthur Jussen [muziek] 145

za 14 BERLIN [theater] 143

za 14 Familiezaterdag [architectuur] 222

wo 25 Reginald Mobley / Ashok Gupta [muziek] 147

do 26 Collegium Vocale Gent

Sebastien Daucé [muziek] 148

vr 27 Yuval Rozman [theater] 149

vr 27 Ioannis Mandafounis / DFDC [dans] 151

za 28 Yuval Rozman [theater] 149

za 28 Ioannis Mandafounis / DFDC [dans] 151

MAART

vr 6 Eline Arbo / ITA [theater] 153

vr 6 Linda Fredriksson [muziek] 154

za 7 Eline Arbo / ITA [theater] 153

vr 7 City of Birmingham Symphony Orchestra

Kazuki Yamada [muziek] 155

zo 8 Eline Arbo / ITA [theater] 153

zo 8 Symfonieorkest Vlaanderen Valentin Uryupin [muziek] 156

Khadija El Kharraz Alami [theater] 163

Swedish Chamber Choir [muziek] 159

Khadija El Kharraz Alami [theater] 163

wo 18 Shashank Subramnyam / Shahid Parvez 164

vr 20 Filarmonica della Scala

vr 20

za 21

za 21

Riccardo Chailly [muziek] 165

Naomi Velissariou / Jens Bouttery

Nederlands Kamerkoor [theater] 167

Naomi Velissariou / Jens Bouttery

Nederlands Kamerkoor [theater] 167

150 jaar Koningin Elisabeth

met laureaten van de Wedstrijd [muziek] 168

do 26 The King’s Singers / VOCES8 [muziek] 169

vr 27

Gautier Capuçon / Nikolaj Luganski [muziek] 180

zo 29 Symfonieorkest Vlaanderen

Martijn Dendievel [muziek] 181

Digitize Me! [start festival] 171

za 28

Studio Nergens / Celine Daemen [muziek] 173

tem. di 28 apr

do 26

vr 27

za 28

APRIL

vr 3

Łukasz Twarkowski / Anka Herbut

Dailes Theatre Latvia [theater] 175

Łukasz Twarkowski / Anka Herbut

Dailes Theatre Latvia [theater] 175

Łukasz Twarkowski / Anka Herbut

Dailes Theatre Latvia [theater] 175

Alexandra Bachzetsis / Cullberg [dans] 177

vr 3 Samuel Baidoo [theater] 178

vr 3 Casco Phil / Benjamin Haemhouts [muziek] 179

za 4

za 4

wo 1

do 2

do 2

do 16

Alexandra Bachzetsis / cullberg [dans] 177

Samuel Baidoo [theater] 178

Bixiga 70 [muziek] 182

Unfolding The Archives#9 [architectuur] 220

Arcangelo / Jonathan Cohen [muziek] 183

Mikhail Pletnev [muziek] 184

di 21 Freiburger Barockorchester

René Jacobs [muziek] 185 do 23

do 23

vr 24

Kammerakademie Potsdam

Kristian Bezuidenhout [muziek] 186

Nona Demey Gallagher [theater] 189

Frederik Neyrinck / I SOLISTI

Zuidgeluid [muziek] 187

vr 24 Jan Martens / GRIP [dans] 191 za 25 Nona Demey Gallagher [theater] 189 za 25 Jan Martens / GRIP [dans] 191

za 25 Ragini Trio [muziek] 192

zo 26 Nona Demey Gallagher [theater] 189

zo 26 Familiezondag [architectuur] 222

zo 26

MEI

Gürzenich Orchester Köln

Andrés Orozco-Estrada [muziek] 193

Shifting Sounds [start festival] 195

vr 1 LOD / Nabou Claerhout [theater] 197

vr 1 unPLUG & PLAY (6+) [muziek] 199

za 2 LOD / Nabou Claerhout [theater] 197

za 2 unPLUG & PLAY (6+) [muziek] 199

di 5 4DSOUND [muziek] 201

wo 6 4DSOUND [muziek] 201 do 7 4DSOUND [muziek] 201

vr 8 4DSOUND [muziek] 201

za 9 4DSOUND [muziek]

vr 8 schntzl [muziek]

za 9

zo 10

vr 22

za 23

di 26

vr 29

za 30

JUNI

wo 3

do 11

vr 12

za 13

zo 14

Bang on a Can / Vlaams Radiokoor [muziek] 206

Klangforum Wien / studenten Koninklijk

Conservatorium Antwerpen [muziek] 205

Lia Rodrigues [dans] 209

Lia Rodrigues [dans] 209

Dee Dee Bridgewater / Bill Charlap [muziek] 207

Caroline Guiela Nguyen [theater] 211

Caroline Guiela Nguyen [theater] 211

Grigory Sokolov [muziek] 212

Damien Jalet / Kohei Nawa

Ballet du Grand Théâtre de Genève [dans] 215

Damien Jalet / Kohei Nawa

Ballet du Grand Théâtre de Genève [dans] 215

Damien Jalet / Kohei Nawa

Ballet du Grand Théâtre de Genève [dans] 215

Damien Jalet / Kohei Nawa

Ballet du Grand Théâtre de Genève [dans] 215

zo 28 Evgeny Kissin [muziek] 213

BEELDCREDITS

p. 4 Hendrik Storme © Jesse Willems, p. 6 Sondi’s virtual dreamscapes © Sondi, p. 6 © Michelangelo Buonarroti via pexels, p. 7 © Sondi, p. 8 Bruce Liu © Christopher Koestlin, p. 8 Ann Veronica Janssens © Sophie Crepy, p. 9 Luc Brewaeys © onbekend, p. 9 Candela Capitán - Solas © Javier Camporbin, p. 10 Wadada Leo Smith © Michael Jackson, p. 10 The Summer of Love Ball © Britt Ryckebosch, p. 10 Caroline Guiela Nguyen © Manuel Braun, p. 11 Caroline Guiela Nguyen - LACRIMA © Christophe Raynaud de Lage - Festival d’Avignon, p. 11 BLISS © Can Yang, p. 12 Myung Whun Chung © Takafumi Ueno, p. 13 Arooj Aftab © Blythe Thomas, p. 13 Łukasz Twarkowski - Rohtko © Arturs Pavlovs, p. 14 Poetry Club © Anna D’Hoine, p. 14 Sidi Larbi Cherkaoui - Ihsane © Filip Van Roe, p. 15 Cade & MacAskill - The Making of Pinocchio © Tiu Makkonen, p. 15 Florentina Holzinger © Christoph Voy, p. 16 Barbara Hannigan © Vincent Callot, p. 16 Tafelzetting #7 Ruben Castro © Dieter Daniëls, p. 17 Maya Shenfield / Pedro Maia © Adriano Ferreira Borges, p. 17 Brandy Butler - Mitosis © Ginny Litscher, p. 18 Judith Butler © Stefan Gutermuth, p. 18 Kor’sia - Mont Ventoux © Maria Alperi, p. 19 COME CLOSER Closing Party © Adel Setta, p. 19 Klangforum Wien - 11.000 Saiten © Busoni-Mahler Foundation / Anna Cerrato, p. 19 Artiestenfoyer © Jesse Willems, p. 20 Anastasia Kobekina © Lusine Pepanyan, p. 20 Antwerp Queer Choir © Estelle Czernichowski, p. 21 Blauwe zaal © Nisran Azouaghe, p. 22 DE SINGEL © Jan Kempenaers, p. 24 © Sondi, p. 26 Giovanni Antonini © Marco Borggreve, p. 27 Pilgrimage © Jakob Rosseel p. 28 Florentina Holzinger © Annette Hauschild/Ostkreuz, p. 30 © Sondi, p. 34 Jakub Józef Orliński / Aleksander Dębicz © Honorata Karapuda, p. 36 Ánnámáret © Maija Astikainen, p. 37 Safae el Khannoussi © Merlijn Doomernik, p. 38 Judith Butler © Samuel Schalch Fotografie, p. 40 Jolie Ngemi - MBOK’ELENGI © Jolie Ngemi, p. 42 Brooklyn Rider © Marco Giannavola, p. 43 BLISS #3 © Can Yang, p. 44 LaSADCUM - Navaja © Alan Gomis, p. 45 Désirée 0100 / Luis Ramirez Muñoz - La Noche de Aparición! © Arnaud Beelen, p. 46 Lucy Railton, Charlie Hope and Rebecca Salvadori © Udo Siegfriedt, p. 47 Federico Vladimir / Pablo Lilienfeld - Monica © Juan Antonio Papagni Meca, p. 48 Sheku Kanneh-Mason / Isata Kanneh-Mason © James Hole, p. 49 Kristiina Poska © Kaupo Kikkas, p. 50 Nadar Ensemble - Don’t Leave the Room © Wim Heirbaut, p. 51 Jaap van Zweden © Vincent Callot, p. 52 Mars © NASA/JPL-Caltech, p. 54 © Sondi, p. 57 Actress / Suzanne Ciani © jayizzard, p. 58 Karima El Fillali © Esma Alouet, p. 59 Fleur Khani © Fleur Khani, p. 59 Mees Vervuurt / Mees Siderius © Marieke Wijntjes, p. 60 Asmaa Hamzaoui / Bnat Timbouktou © Tim van Veen, p. 61 Luanda & Pablo Casella / NTGent - Trouble Score © ‘Esper’ by Nick Verstand, film still van Blitzkickers, p. 62 ganavya © Carlos Cruz, p. 64 Maya Shenfield / Pedro Maia © Adriano Ferreira Borges, p. 65 Jeneba Kanneh-Mason © Johanna Berghorn - Sony Music, p. 66 Nacera Belaza © Luca Ianelli / Montpellier Danse, p. 68 Lionel Meunier © Johan Jacobs p. 69 Myung-whun Chung © Takafumi Ueno, p. 70 Abel Selaocoe © Phil Sharp, p. 72 Jeanine De Bique © Tim Tronckoe, p. 74 Miet Warlop - INHALE DELIRIUM EXHALE © Reinout Hiel, p. 76 Wadada Leo Smith © Jimmy Katz, p. 77 Teodor Currentzis / Utopia Choir & Orchestra © Britt Ryckebosch, p. 78 Arooj Aftab © Blythe Thomas, p. 80 © Sondi, p. 83 Candela Capitán - Solas © Javier Camporbin, p. 84 Chapters of Celebration © Charlie De Keersmaecker, p. 86 Kor’sia - Mont Ventoux © Maria Alperi, p. 88 Charles Lloyd © D. Darr, p. 89 Raphaël Pichon © Tobias Hase, p. 90 Cade & MacAskill - The Making of Pinocchio © Tiu Makkonen, p. 92 Sora Lee © Gregory Massat, p. 93 Luc Brewaeys © onbekend, p. 94 Jonathan Fournel © Marco Borggreve, p. 95 Ghalia Benali © Sebastian Bolesch, p. 96 Anne Teresa De Keersmaeker / Solal Mariotte © Anne Van Aerschot, p. 98 Alexander Zeldin - Prendre soin © Gianmarco Bresadola / Schaubühne, p. 100 © Sondi, p. 103 © Amadou & Mariam, p. 104 Rokia Koné © Karen Paulina Biswell, p. 105 Bonga © Alex Tome 2021, p. 106 © Aziza Brahim, p. 107 Omar Sosa © Javier Garcia, p. 108 Daniel Lozakovich © Lyodoh Kaneko, p. 109 Kanda © Sharik Derksen - Stéphane Galland, p. 110 Eva Gevorgyan © CAMI Music LLC, p. 111 Zlata Chochieva © Kristina Radiy, p. 112 Sidi Larbi Cherkaoui - Ihsane © Filip Van Roe, p. 114 Thomas Verstraeten / Heleen Van Haegenborghe © Thomas Verstraeten, p. 116 Il Pomo d’Oro © Ribalta Luce Studio, p. 117 Il Gardellino © Evy Ottermans, p. 118 Midori Takada - Jakob Bro

© Mike Højgaard, p. 119 Maria João Pires © Felix Broede / Deutsche Grammophon, p. 120 © Sondi, p. 123 Martha Canga Antonio - HOLY © Martha Canga Antonio, p. 124 Four Seasons Changed © Julia Ballardt, p. 126 Brandy Butler - Mitosis © Ginny Litscher, p. 128 Bashar Murkus - Al Sirah Al Hilaliyah © Bashar Murkus / Nancy Mkaabal, p. 129 © Didem Coşkunseven, p. 130 Laurence Equilbey © Jana Jocif, p. 131 Liya Petrova © Marco Borggreve, p. 132 Alice Sara Ott © Hannes Caspar, p. 133 Regula Mühlemann © Guido Werner Photography, p. 134 Anastasia Kobekina © Xenia Zasetskaya, p. 136 © Kamerorkest Arabische Filmmuziek, p. 137 Avishai Cohen © Daniella Feijoo, p. 138 Patricia Kopatchinskaja © Marco Borggreve, p. 139 Radouan Mriziga - Magec / The Desert © 2020 Hamdi Oussama /Shutterstock, p. 140 Nastaran Razawi Khorasani © Mark Bolk, p. 142 Berlin - True Copy © Koen Broos, p. 144 Lucas & Arthur Jussen © Marco Borggreve, p. 146 Vilde frang © Marco Borggreve, p. 147 Reginald Mobley © Richard Dumas, p. 148 Collegium Vocale Gent © Eric De Mildt, p. 149 Yuval Rozman - Au nom du ciel © Yuval Rozman, p. 150 Ioannis Mandafounis / DFDC - Join © Stephan Floss, p. 152 Eline Arbo / ITA - Giovanni’s room © Fabian Calis, p. 154 Linda Fredriksson © Iiris Heikka, p. 155 Bruce Liu © Christoph Koestlin, p. 156 Valentin Uryupin © Daniil Rabovsky, p. 157 Arcadi Volodos © Marco Borggreve, p. 158 Fabio Biondi © Emile Ashley, p. 159

Swedish Chamber Choir / Simon Kim Phipps © Per Buhre, p. 160

Barbara Hannigan © Vincent Callot, p. 162 Khadija El Kharraz Alami - Shrine © Dakota Magdalena Mokhammad / Lejla Vala Verheus, p. 164 Shashank Subramnyam / Shahid Parvez © Shashank Subramnyam / Shahid Parvez, p. 165 Riccardo Chailly © Gert Mothes, p. 166 Naomi Velissariou - Hardkoor © Ben Houdijk, p. 168 Sylvia Huang © Dyod, p. 169 VOCES8 © Andy Staples, p. 170 © Sondi, p. 173 Studio Nergens / Celine Daemen - Nothing to See Here © Studio Nergens / Celine Daemen, p. 174 Łukasz Twarkowski - Rohtko © Arturs Pavlovs, p. 176

Alexandra Bachzetsis / Cullberg - Exposure © Carl Thorborg, p. 178

Samuel Baidoo - Plum Tea Dream © Concept Samuel Baidoo, p. 179 Benjamin Haemhouts © Koen Broos p. 180 Gautier Capuçon © Nikos Aliagas, p. 181 Anastasia Kobekina © Julia Altukhova, p. 182 Bixiga 70 © José De Holanda - Foto Fundo, p. 183 Jonathan Cohen © Marco Borggreve, p. 184 Mikhail Pletnev © Irina Shymchak, p. 185 René Jacobs © Philippe Matsas, p. 186 Alina Ibragimova © Eva Vermandel, p. 187 Adem de Stad © Shamisa Debroey, p. 188 Nona Demey Gallagher - A Room of His Own, p. 190 Jan Martens / GRIP - The Dog Days are Over © Studio Rios Zertuche, p. 192 © Ragini Trio, p. 193 Andrés Orozco-Estrada © Werner Kmetitsch, p. 194 © Sondi, p. 197 Nabou Claerhout - Green Orange Brown X © Monday Jr., p. 198 BIG BANG festival - Amare 2024 © De Schaapjesfabriek/BIG BANG Festival, p. 200 4DSOUND - Helena Basilova - Nick Verstand © Anna D’Hoine, p. 202 Kaja Draksler Octet © Francesca Patella, p. 203 schntzl © Thor Salden, p. 204 11.000 Saiten © Busoni-Mahler Foundation | Anna Cerrato, p. 206 Julia Wolfe © Peter Serlin, p. 207 Dee Dee Bridgewater © Photo by Kimberly M. Wang - Eardog Productions - Rights - DDB Productions, p. 208 Lia Rodrigues - Borda © Sammi Landweer, p. 210 Caroline Guiela Nguyen - LACRIMA © Christophe Raynaud de Lage - Festival d’Avignon, p. 212 Grigory Sokolov © Mary Slepkova / DG, p. 213 Evgeny Kissin © Johann Sebastian Haeneldg, p. 214 Damien Jalet - Mirage © Yoshikazu Inoue, p. 216 © Sondi, p. 218 © Vlaams Architectuurinstituut - archief Dries Jageneau, p. 220 Living Frameworks © HOp. office, p. 221 Unfolding the Archives © Archiefmateriaal Danie Staut, p. 222 Salon Masui © Meow Collective, p. 222 Familiezondag Vlaams Architectuurinstituut © Dries Luyten, p. 223 Dogma - Stadsvilla © Dieter Daniëls, p. 224 BIG BANG festival - Amare 2024 © De Schaapjesfabriek/BIG BANG Festival, p. 224 Zuidgeluid - Iedereen Zingt © Jelle Jansegers Photography, p. 225 Symphony for One Hundred Citizens and A Traffic Light © Thomas Verstraeten, p. 225 Scholenwerking © Stan Spijkers, p. 226 © Sondi, p. 246 © Sondi, p. 248 Binnentuin © Britt Ryckebosch, p. 250 Artiestenfoyer © Seppe Elewaut, p. 253 Burgers & Bach © Jesse Willems, p. 254 Het TheaterFestival 2014 © Dries Segers, p. 266 DE SINGEL © Elias Derboven, p. 268 © Sondi, p. 271 Binnentuin © Elias Derboven, p. 276 Yuja Wang / Mahler Chamber Orchestra © Britt Ryckebosch

TEKSTEN

Lotte Demunck, Fien Meynendonckx, Björn Houben, Merle Scheske, Tim Taveirne, Hendrik Storme, Michiel Vandevelde

EINDREDACTIE

Fleur Devlieger, Yentl Ventôse, Tim Taveirne, Lieve Verbruggen, Aurore Werniers

COöRDINATIE

Stan Spijkers

CONCEPT vORMGEvING

North Design London

vISUAL ART COvER, FESTIvALS

Sondi

vORMGEvING

Patrick Florin, Laura Bergans

BRAND MANAGEMENT

Katrijn De Wit

DRUK

Graphius

OPLAGE

20.000

PAPIER

Munken Polar, Maco Gloss, Biotop

wETTELIJK DEPOTNUMMER

D/2025/5.497/050

ISBN 9789075591590

De seizoensbrochure 25-26 van DE SINGEL werd uitgegeven in april 2025. De redactie sloot af op 15 maart 2025. Wijzigingen onder voorbehoud van actualiteit. Hoewel wij de informatie zo correct en actueel mogelijk hebben willen weergeven, zijn wijzigingen en/of fouten in de gegevens te allen tijde voorbehouden. Aan de inhoud van deze en andere communicatiedragers kunnen derhalve geen rechten worden ontleend. Alle info over de algemene voorwaarden vind je op desingel.be

MUSIQUE THÉÂTRE DANSE ARCHITECTURE

THÉÂTRE MUSICAL PERFORMANCES

FESTIVALS

JEUNESSE & FAMILLES

THINK, TALK & DO

DE SINGEL est une maison des arts contemporaines accueillante, un lieu de rencontres pour l’art sans frontières dans un monde en mutation. Installé dans un bâtiment unique en son genre, sur un site culturel aux multiples facettes, DE SINGEL lie des communautés à des artistes et pratiques artistiques du monde entier. En s’appuyant sur un passé artistique remarquable, DE SINGEL invite un large public à faire l’expérience de la musique, du théâtre, de la danse et de l’architecture dans toute leur diversité et à découvrir de nouvelles perspectives contemporaines.

COMMENT RÉSERvER

De préférence en ligne sur desingel.be

BILLETTERIE

Desguinlei 25, 2018 Anvers tickets@desingel.be

PAR TÉLÉPHONE

+32 (0)3 248 28 28

DE SINGEL is een kunstinstelling van de Vlaamse Overheid en geniet de steun van

MUSIC THEATRE DANCE ARCHITECTURE

MUSICAL THEATRE PERFORMANCE FESTIVALS

YOUNG PEOPLE & FAMILIES

THINK, TALK & DO

DE SINGEL is a welcoming arts house, a meeting place for art without borders in a changing world. In a unique building on a multifaceted arts site, DE SINGEL connects communities with artists and art practices across the globe. Building on a fascinating artistic past, DE SINGEL invites a broad audience to experience music, theatre, dance and architecture in all their variety and to discover fresh, contemporary perspectives.

HOw TO BOOK

Preferably online via desingel.be

BOX OFFICE

Desguinlei 25, 2018 Antwerp tickets@desingel.be

BY PHONE

+32 (0)3 248 28 28