Issuu

ERLIN ART WEEK 15 YEARS JAHRE

15 YEARS

Inhalt Content Wachsen Growing

Dezentralität als Stärke / Decentrality as Strength  Beate Scheder 6 12 Berlin im Jahr 2012 ist eine Baustelle / Berlin in 2012: A City Under Construction 14 2012 Die Premiere / 2012 The Premiere 20 Berlin Art Week 2013—2014 in Bildern / Berlin Art Week 2013— 2014 in pictures 24 Voices  Thomas Köhler  Bonaventure Soh Bejeng Ndikung  Peter Raue

Verbinden Connecting

Am runden Tisch / At the Roundtable 26 33 Stadt der Umbrüche / City of Upheaval  Marius Babias 38 Zusammenkommen im Berlin Art Week Garten / Coming Together at the Berlin Art Week Garten 44 Berlin Art Week 2015—2017 in Bildern / Berlin Art Week 2015—2017 in pictures 50 Voices  Lisa Marei Schmidt  Barbara & Axel Haubrok  Judy Lybke

Machen Creating

52 Auf Marginalisiertem, Nutzlosem, Prekärem erbaut / Built on the Marginalised, the Useless, the Precarious  Oliver Koerner von Gustorf 56 Was Künstler*innen brauchen / What Artists Need  Hilka Dirks 60 »Der Stadt geht die Puste aus« / »The city is losing steam« Cathrin Hoffmann  Interview Hilka Dirks 63 Künstler*innen über die Berlin Art Week / Artists about Berlin Art Week 70 Berlin Art Week 2018—2019 in Bildern / Berlin Art Week 2018—2019 in pictures 74 Voices  Kathrin Becker  Julia Stoschek  LVBG 76 Berlin Art Week 2020—2021 in Bildern / Berlin Art Week 2020—2021 in pictures

Fördern Supporting

80 »Ich beobachte gerade eine Art von Berlin 2.0« / »What I’m seeing now is more of a Berlin 2.0«  Thomas Schulte  Interview Brigitte Werneburg 84 Voices  Christof Zwiener  Juliet Kothe 86 Organisierte Gegenwart / Organising the Present  Hergen Wöbken 90 Berlin Art Week 2022—2023 in Bildern / Berlin Art Week 2022—2023 in pictures 94 Voices  Esther Schipper  Tanja Wagner

Weiterdenken Thinking Ahead

Quo Vadis Berlin  Laura Helena Wurth 96 100 Ausstellungshaus der Zukunft / Exhibition venue of the future 110 Berlin Art Week 2024—2025 in Bildern / Berlin Art Week 2024— 2025 in pictures 114 Voices Stephan Erfurt  Carsten Jung 116 Die Spitzenkandidat*innen der Berlin-Wahl 2026 über die Berlin Art Week / The leading candidates in the 2026 Berlin election on Berlin Art Week 118 Die nächsten Königinnen / The Next Queens  Olga Hohmann 114 Voices  Sophia Süßmilch  Heiner Wemhöner 124 The Spider 126 Bildnachweise / Image Credits 128 Impressum / Legal Notice

Inhalt Content Wachsen Growing

Verbinden Connecting

Machen Creating

Fördern Supporting

Weiterdenken Thinking Ahead

 Simone Leimbach leitet die Abteilung Ausstellungen und Veranstaltungen der Kulturprojekte Berlin, Mona Stehle ist Künstlerische Leiterin der Berlin Art Week, Moritz van Dülmen Geschäftsführer der Kulturprojekte Berlin. Simone Leimbach heads the Exhibitions and Events department at Kulturprojekte Berlin, Mona Stehle serves as Artistic Director of Berlin Art Week, and Moritz van Dülmen as CEO of Kulturprojekte Berlin.

Was passiert, wenn eine ganze Kunststadt für ein paar Tage gemeinsame Sache macht? Genau damit haben wir als Kulturprojekte Berlin vor 15 Jahren begonnen: mit einem Joint Venture aller Akteure des ganzen Spektrums der zeitgenössischen Kunst. Dass die Berlin Art Week heute weit über Berlin hinaus zu einem wichtigen Termin der Kunstszene geworden ist, macht uns glücklich und stolz. Große Häuser und kleine Räume, etablierte Namen und neue Stimmen kommen zusammen, machen gemeinsam Programm und zeigen die ganze Vielfalt der zeitgenössischen Kunst. Für die Besucher*innen eröffnet sich dabei jedes Jahr aufs Neue die Möglichkeit, Bekanntes neu zu sehen, Unbekanntes zu entdecken und sich von unerwarteten Perspektiven überraschen zu lassen. Unser Dank gilt allen, die diesen Weg seit 2012 mit uns gegangen sind—die mitgemacht, vertraut, gestritten, Neues gewagt und die Berlin Art Week mitgestaltet und zu ihrer heutigen Größe geführt haben. What happens when an entire art city joins forces for a few days? That’s exactly what we at Kulturprojekte Berlin set out to do fifteen years ago: create a joint venture bringing together players from across the entire spectrum of contemporary art. We’re delighted and proud that Berlin Art Week has since become an important date in the art-world calendar far beyond Berlin. Major institutions and small spaces, established names and new voices come together, create a programme collectively, and reveal the full diversity of contemporary art. Every year, this gives visitors a new opportunity to see the familiar with fresh eyes, discover the unknown, and encounter unexpected perspectives. Our thanks go to everyone who has travelled this road with us since 2012—those who have taken part, placed their trust in us, argued with us, dared to try something new, and helped shape Berlin Art Week into what it is today.

 Moritz van Dülmen, Simone Leimbach, Mona Stehle, 5 Kulturprojekte Berlin

Dezentralität als Stärke Decentrality as Strength Vor 15 Jahren entstand die Berlin Art Week als gemeinschaftliches Projekt. Das Jubiläum ist Anlass für einen Blick in Vergangenheit und Zukunft Fifteen years ago, Berlin Art Week began as a collaborative project. Its anniversary offers an opportunity to look back—and ahead  Text von Beate Scheder 6 Text by Beate Scheder

Für den Empfang zur Eröffnung der ersten Berlin Art Week hatten sich die Macher*innen das Stadtbad Oderberger Straße in Berlin Prenzlauer Berg ausgesucht. Am Beckenrand des trockengelegten Schwimmbads traf man sich während des neuen Publikumsfestivals für zeitgenössische Kunst, um zu feiern: die Stadt und die Kunst, vor allem aber das Gelingen eines Experiments. Dass man geschafft hatte, was damals, vor 15 Jahren, im September 2012, einer Sensation glich, nämlich, dass sich Vertreter*innen von Kunsthandel, Kunstinstitutionen und dem Senat zusammengeschlossen hatten, dass so viele an einem Strang zogen, etwas Neues wagten, sich mit vereinten Kräften für den Kunststandort Berlin einsetzten. Das Stadtbad an der Oderberger Straße—erbaut ab 1899, 1902 erstmals als Badeanstalt eröffnet, 1986 aus Sicherheitsgründen geschlossen, danach lange Jahre leerstehend und erst 2016 für den Schwimmbetrieb wieder geöffnet— ein Ort, der ebenfalls gerade dabei war, sich neu zu erfinden, passte gut zu dem Gefühl des Aufbruchs, das den Abend prägte. Da war etwas am WACHSEN, hier wie da. Erforderlich war das, im Falle der Berlin Art Week, weil etwas anderes weggebrochen war. Am Anfang nämlich war die Krise. Ende Mai 2011 war das Ende der Kunstmesse Art Forum offiziell verkündet worden, die bis dahin dem Berliner Kunstherbst einen Eintrag im internationalen Kunstkalender gesichert hatte. Verhandlungen über einen möglichen Zusammenschluss zwischen der jüngeren abc - art berlin contemporary und dem Art Forum hatten ins Leere geführt. Nach 15 Jahren war in Sachen Art Forum die Messe gelesen, endgültig. Was blieb, war ein Vakuum, Katerstimmung und die Sorge um die Relevanz des Standorts. Die beiden verbliebenen Messen, abc - art berlin contemporary und Preview, wandten sich an die Wirtschaftsverwaltung, die wiederum holte die Kulturprojekte Berlin mit ins Boot, sowie die Kulturverwaltung. So fand sich der sogenannte Initiativkreis zusammen, Direktor*innen

For the reception marking the opening of the first Berlin Art Week, the organisers chose Stadtbad Oderberger Straße in Berlin’s Prenzlauer Berg district. During the new public festival for contemporary art, guests gathered beside the drained swimming pool to celebrate the city and its art, but above all the success of an experiment. Fifteen years ago, in September 2012, it seemed almost sensational that representatives of the art trade, art institutions, and the Senate had come together. So many had joined forces, ventured something new, and worked collectively to strengthen Berlin as a centre for contemporary art. Stadtbad Oderberger Straße— whose construction began in 1899, which first opened as a public bath in 1902, closed for safety reasons in 1986. It stood vacant for many years before reopening as a swimming pool only in 2016. This history of reinvention made it a fitting setting for the spirit of optimism that defined the evening. Something was GROWING, there no less than here. In the case of Berlin Art Week, that spirit of renewal arose out of necessity, because something else had fallen away. It began with a crisis. At the end of May 2011, the closure of the Art Forum art fair was officially announced. Until then, it had secured Berlin’s autumn art season a place on the international art calendar. Negotiations over a possible merger with the younger abc - art berlin contemporary had failed. After fifteen years, Art Forum had reached the end of the road. What remained was a vacuum: creating a sense of anticlimax and raising concerns about Berlin’s standing as an art centre. The two remaining art fairs, abc - art berlin contemporary and Preview, approached the Senate Department for Economic Affairs, which in turn brought Kulturprojekte Berlin and the Senate Department for Culture into the discussions. Together, they formed the so-called circle of initiators, soon joined by the directors of what were then the city’s leading art institutions. As Berlin’s non-profit cultural agency, Kulturprojekte Berlin took responsibility for coordinating the initiative and its communications.

der zu dem Zeitpunkt großen, maßgeblichen Kunstinstitutionen der Stadt wurden dafür gewonnen. Die Kulturprojekte als gemeinnützige Landesgesellschaft verantwortete fortan Koordination und Kommunikation. Idee und Konzept der Berlin Art Week entstanden in kürzester Zeit. Für die erste Ausgabe musste viel improvisiert werden. Vorbilder gab es keine, vielmehr wurde die Berlin Art Week später zum Erfolgsmodell für andere internationale Kunstwochen. Sie selbst entstand aus der DNA Berlins heraus, mit dem Ziel die Aufmerksamkeit auf all das zu lenken, was Berlin als Kunststadt ausmacht, auf das komplexe Ökosystem, das die vielen Institutionen, Szenen und Akteur*innen am Leben hält. Leitend war dabei der Gedanke, die Dezentralität der Stadt, das Konglomerat der Szenen als Stärke zu verstehen, dem in einem konzentrierten Moment—Aufmerksamkeit durch Verdichtung— Sichtbarkeit verliehen werden sollte. Die größte Aufgabe in den ersten Jahren war es entsprechend, Szenen, die zuvor getrennt voneinander agierten, zumindest für ein paar Tage zu vereinen, eine gemeinsame Identität zu schaffen, weil die Summe mehr ist als die einzelnen Teile. An Orten, die VERBINDUNGEN schufen und weiter schaffen, ließe sich die Geschichte der Berlin Art Week erzählen: An der Auguststraße, dem schöpferischen Epizentrum der Nachwendezeit, wo die Berlin Art Week 2013 ein großes Eröffnungsfest veranstaltete, den vielen anderen, die durch Veranstaltungen der Berlin Art Week bespielt wurden, darunter das Haus der Statistik am Alexanderplatz, die Uferhallen mit ihren Ateliers im Wedding oder der Mariannenplatz. Oder an dem, was über die Jahre alles dazu kam, ausprobiert wurde. Schon 2013 suchte eine Jury, bestehend aus der Künstlerin Monica Bovicini, Kurator Kasper König und Kritikerin Claudia Wahjudi, zehn temporäre Partner*innen aus:

The idea behind Berlin Art Week came together remarkably quickly. Much had to be improvised for the first edition. There was no model to follow; instead, Berlin Art Week itself would go on to become a blueprint for other international art weeks. It grew out of Berlin’s DNA, with the aim of drawing attention to everything that defines the city as a centre for contemporary art: the complex ecosystem sustained by its many institutions, communities, and cultural figures. The guiding idea was to see the city’s decentralised structure—its many interconnected scenes—not as a weakness, but as a strength, one that could gain visibility through a concentrated moment of attention. The greatest challenge in those early years was to bring together scenes that had previously operated independently, if only for a few days, and forging a shared identity, because the whole is greater than the sum of its parts. The story of Berlin Art Week could also be told through the places that created, and continue to create, CONNECTIONS: Auguststraße, the creative epicentre of the post-Wall years, where Berlin Art Week hosted a major opening celebration in 2013; Haus der Statistik on Alexanderplatz; Uferhallen in Wedding, with its artists’ studios; Mariannenplatz; and many other sites animated by Berlin Art Week events. Or through everything that was added and explored over the years. As early as 2013, a jury comprising artist Monica Bonvicini, curator Kasper König, and critic Claudia Wahjudi selected ten temporary partners: project spaces, small institutions, municipal galleries, and collectives. For many years, the Project Space Award was presented during Berlin Art Week. Private collections opened their doors. Names changed: abc became Art Berlin; Preview became Positions. Formats, content, and discourse evolved with the times. The number of participants continued to grow. The programme for the 2026 anniversary edition features more

Projekträume, kleine Institutionen, kommunale Galerien, Kollektive. Der Preis der Projekträume wurde über Jahre im Zeitraum der Berlin Art Week vergeben. Private Sammlungen öffneten ihre Räume. Namen änderten sich: Aus abc wurde Art Berlin, aus Preview wurde Positions. Formen, Inhalte, Diskurse trieb der Zeitgeist vor sich her. Gewachsen ist über die Jahre die Anzahl der Teilnehmenden. Mehr als 120 Partner*innen sind im Programm der Jubiläumsausgabe 2026 aufgelistet: Institutionen, private Sammlungen, Galerien, Projekte und die Kunstmesse Positions. Die Berlin Art Week wächst weiter, und zwar vor allem in die Breite. Nicht, dass irgendwer es jemals geschafft hätte, alle Programmpunkte zu besuchen—was die Berlin Art Week zweifellos immer bewirkt, ist, dass sie Szenen und Besucher*innengruppen in Bewegung setzt, dazu einlädt, sich neue Wege zu erschließen. Sie ließe sich auch an den Herausforderungen erzählen, die es immer wieder gab. Als mit der Art Berlin die nächste Messe scheiterte, musste neu justiert werden, weil die anlassbezogene Erzählung wegfiel. Corona mit seinen Beschränkungen brachte eine Vielzahl organisatorischer Hürden mit sich. Gleichzeitig stellte sich die Pandemie wieder als eine Krise heraus, die Synergien befeuerte: Das Gallery Weekend verschob einen Teil seiner Aktivitäten im zweiten Coronajahr in die Berlin Art Week. Mit *Discoveries präsentierten die Galerien Ausstellungseröffnungen junger Neuentdeckungen. Mit der Gallery Night, die sich daraus verstetigte, der Verleihung des VBKI-Galerienpreises sowie weiteren Galerienprojekten sind Galerien als FÖRDERER von Kunst inzwischen stärker denn je in der Berlin Art Week verankert. Eine besondere Herausforderung war, wie dies bei so vielen Kulturveranstaltungen der Fall ist, von Anfang an die Finanzierung. Für langjähriges Sponsoring konnten zunächst die Deutsche Bank, dann die GASAG

than one hundred and twenty partners, including institutions, private collections, galleries, projects, and the Positions art fair. Berlin Art Week continues to grow—above all in breadth. No one has ever managed to attend every event. Yet that has never been the point. What Berlin Art Week consistently succeeds in doing is setting scenes and audiences in motion, and encouraging them to discover new paths. Its story could equally be told through the challenges it has repeatedly faced. When Art Berlin became the next fair to fold, Berlin Art Week had to recalibrate. The event around which its narrative had long revolved had suddenly disappeared. The coronavirus pandemic and the restrictions it imposed brought a host of organisational challenges. Yet, once again, crisis gave rise to new synergies: in the second year of the pandemic, Gallery Weekend shifted part of its programme to Berlin Art Week. Through *Discoveries, galleries presented exhibition openings by emerging artists. Gallery Night, which grew out of this initiative, together with the presentation of the VBKI-Preis Berliner Galerien and other gallery-led projects, has since embedded galleries more firmly than ever within Berlin Art Week as SUPPORTERS of art. As with so many cultural events, securing funding was a challenge from the outset. Long-term sponsors initially included Deutsche Bank, followed by GASAG, and today Berliner Volksbank. Funding from the Senate Department for Economic Affairs was also provided regularly through public grants, while its subsequent inclusion in the culture budget provided greater planning certainty. At least for a time. However, as part of the Berlin Senate’s sweeping cuts to the 2026 / 27 cultural budget, Berlin Art Week’s core funding was eliminated—with only the contribution from the Senate Department for Economic Affairs remaining. The cuts have also affected Berlin Art Week’s partners, its institutions, and, above all, the independent scene. Kulturprojekte Berlin itself faced cuts on a scale

und aktuell die Berliner Volksbank gewonnen werden. Auch die Förderung durch die Wirtschaftsverwaltung kam regelmäßig per Förderbescheid und die spätere Integration in den Kulturhaushalt brachte mehr Planungssicherheit. Zeitweise zumindest. Im Zuge der massiven Kürzungen im Kulturhaushalt 2026 / 27 des Berliner Senats, wurde auch die Basisfinanzierung der Berlin Art Week gestrichen—nur der Anteil der Wirtschaftsverwaltung blieb bestehen. Die Kürzungen treffen zudem die Partner*innen, die Institutionen, besonders aber die freie Szene. Bei den Kulturprojekten selbst wurde in einem Maß gekürzt, das die Infrastruktur ins Wanken brachte. Gegenwärtig helfen noch die Rücklagen der Kulturprojekte. Ab 2028 kann es ohne angemessene Förderung durch das Land nicht weitergehen. 15 Jahre Berlin Art Week sind ein Grund zurückzublicken und WEITERZUDENKEN. Das geschieht auf den folgenden Seiten, gemeinsam mit Menschen, die diese von Anfang an, über viele Jahre oder ein kleines Stück über begleitet haben. Denn nach wie vor ist es das, was die Berlin Art Week mit jeder Ausgabe schafft: zu vernetzen und zu aktivieren, Begegnungen zu ermöglichen, aus denen sich Neues entwickeln kann. 

that put its infrastructure at risk. Kulturprojekte Berlin’s reserves help to cover the current budget. Starting in 2028, they will not be able to continue without adequate funding from the state. Fifteen years of Berlin Art Week offer an opportunity to look back and to THINK AHEAD. The following pages do just that, together with people who have accompanied Berlin Art Week from the very beginning, for many years, or for just a brief stretch of its journey. What Berlin Art Week continues to achieve with every edition remains the same: bringing people together, creating connections, and activating—creating the conditions for something new to emerge. 

 Die Berlin Art Week ermöglicht Begegnungen: in Ausstellungen und bei Veranstaltungen und auf den Wegen dazwischen, wie hier im Treppenhaus des Schinkel Pavillon. Berlin Art Week brings people together: in exhibitions, at events and along the way, as here in the stairwell of Schinkel Pavillon.

Berlin im Jahr 2012 ist eine Baustelle Berlin in 2012: A City Under Construction

Die Stadt, die der Schriftsteller und Kunstkritiker Karl Scheffler Anfang des 20. Jahrhunderts sarkastisch als eine beschrieb, die dazu verdammt sei, »immerfort zu werden und niemals zu sein«, befindet sich in den frühen 2010er Jahren in einem Zustand permanenter Transformation. Neues entsteht, nimmt sich Raum, verdrängt Gewesenes. Visionen, Ideen für die ewig Unfertige kommen auf und nehmen Gestalt an, andere Projekte scheitern oder brauchen länger als geplant. In der City West entsteht 2012 mit dem Zoofenster am Breitscheidplatz, in dessen Turm sich das Luxushotel Waldorf Astoria befindet, ein Gebäude, das die Silhouette Berlins verändert. Der Kampf um Freiräume treibt die Stadt um: Die Bürgerinitiative »100 % Tempelhofer Feld« stellt bei der Senatsverwaltung für Inneres einen Antrag auf ein Volksbegehren für ein Gesetz zum Erhalt des Tempelhofer Feldes. Und an der Oranienburger Straße wird das Kunsthaus Tacheles geräumt. Im Südosten Berlins beginnt am Stadion an der Alten Försterei die zweite Bauphase, in Mitte der Weiterbau der U5, am Stadtschloss wird die Baugrube ausgehoben. Die größte Baustelle aber befindet sich vor den Türen Berlins, wo der Hauptstadtflughafen BER entsteht. Anfang Mai wird dessen für den 3. Juni geplante Eröffnung wegen Mängeln am Brandschutz abgesagt, erst acht Jahre später wird diese stattfinden können. Auch bei den Sanierungsarbeiten an der Staatsoper Unter den Linden kommt es zu Verzögerungen, während die Deutsche Oper ihr 100. Jubiläum begeht. Und Berlin feiert seinen 775. Geburtstag. Was also, wenn es gar nicht ums Sein, sondern ums Werden geht? 

 Die Stadt und wie sie sich verändert: Mit extremen Langzeitbelichtungen hält Michael Wesely den Wandel Berlins fotografisch fest. Potsdamer Platz, Berlin (27.3.1997—13.12.1998) The city and its transformations: Michael Wesely captures Berlin’s changing face through extreme long-exposure photography. Potsdamer Platz, Berlin (27.3.1997—13.12.1998)

The city that the writer and art critic Karl Scheffler famously described at the beginning of the twentieth century as one »condemned forever to becoming and never to being« found itself, in the early twenty-tens, in a continuous transformation. New developments emerged, claiming space and displacing what had come before. Fresh visions and ideas for this perpetually unfinished city began to take shape, while other projects stalled or took longer than planned. In 2012, the Zoofenster tower rose on Breitscheidplatz in City West, housing the luxury hotel Waldorf Astoria and adding a new landmark to Berlin’s skyline. Across the city, the struggle over open public space gathered momentum: the citizens’ initiative »100 % Tempelhofer Feld« submitted a petition for a referendum aimed at preserving the aformentioned airport, turned public park, while Kunsthaus Tacheles, an artists’ squat on Oranienburger Straße, was evicted. In the south-east of Berlin, the second phase of construction began at Stadion An der Alten Försterei; in Mitte, work continued on the U5 extension, while excavation began for the reconstruction of the Stadtschloss. Yet Berlin’s largest construction project lay just beyond Berlin’s borders, the new BER airport. In early May, its planned opening on 3 JUN was cancelled due to deficiencies in the fire safety system; the airport would not open until eight years later. Restoration work at Staatsoper Unter den Linden also faced delays, while Deutsche Oper celebrated its 100th anniversary. Meanwhile, Berlin marked its 775th birthday. Returning to Scheffler’s astute description of Berlin we ask ourselves: What if it was never about being at all, but about becoming? 

Berlin im Jahr 2012 ist eine Baustelle Berlin in 2012: A City Under Construction

 2012

Dass sich elf Kunst- und Kulturinstitutionen im Jahr 2012 zusammenschlossen und im September desselben Jahres die erste Berlin Art Week veranstalteten, war keine Kleinigkeit. Die Kulturprojekte Berlin brachten die Messen abc - art berlin contemporary und Preview Berlin, die Akademie der Künste, die Berlinische Galerie, das Haus der Kulturen der Welt, die KW Institute for Contemporary Art, die Nationalgalerie sowie den Verein Freunde der Nationalgalerie, das C / O Berlin, den Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.) und die Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (nGbK) an einen Tisch. Unterstützt von der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Forschung und der Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten suchte man nach dem Ende des Art Forums gemeinsam den Neuanfang. Die erste Ausgabe war ein Experiment, das mit kurzer Vorlaufszeit organisiert werden musste. Zu Ausstellungen, Messen, Preisverleihungen, die ohnehin im Zeitraum eingeplant waren, kamen kurzfristig auf die Beine gestellte Veranstaltungen hinzu. Und ein gemeinsames Ticket. Das Corporate Design, das seitdem für Wiedererkennbarkeit sorgt, lieferte die Agentur Boros. Erklärtes Ziel: den Fokus auf die Vielfalt der Kunststadt Berlin zu lenken. Auf dem Programm der ersten Berlin Art Week stand unter anderem die Eröffnung einer Einzelausstellung von Douglas Gordon in der Akademie der Künste. Der n.b.k. präsentierte den Berliner Architekten und Stadttheoretikers Arno Brandlhuber sowie die in Berlin lebende französische Künstlerin Agathe Fleury. Berlinische Galerie, nGbK, Nationalgalerie und das Berliner Künstlerprogramm des DAAD zeigten unter anderem Ausstellungen von Michael Sailstorfer, Alfredo Jaar, Paul McCarthy, Hans-Peter-Feldmann und Cy Twombly. 

Die Premiere The Premiere

or 15 Jahren gelang das Experiment. V Mit elf Partner*innen wurde die erste Ausgabe der Berlin Art Week organisiert Fifteen years ago, eleven partners joined forces to organise the first Berlin Art Week—an experiment that proved to be a 14 success

Bringing together eleven art and cultural institutions to launch the inaugural event of Berlin Art Week in September 2012 was no small undertaking. Kulturprojekte Berlin brought the art fairs abc - art berlin contemporary and Preview Berlin together with Akademie der Künste, Berlinische Galerie, Haus der Kulturen der Welt, KW Institute for Contemporary Art, Nationalgalerie, and the Freunde der Nationalgalerie association, C / O Berlin, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), and Neue Gesellschaft für Bildende Kunst (nGbK). With the support of the Senate Department for Economics, Technology and Research, as well as the Senate Chancellery for Cultural Affairs, the partners set out to forge a new beginning following the end of Art Forum. The first edition was an experiment, put together with only a short lead time. In addition to the exhibitions, art fairs, and award ceremonies already scheduled for that period, further events were added at short notice, and a joint ticket was introduced.The corporate design, created by the agency Boros and still instantly recognisable today, gave the festival its visual identity. Its declared aim was to draw attention to the diversity of Berlin as a city of art. Among the programme highlights of the first Berlin Art Week were the opening of Douglas Gordon’s solo exhibition at Akademie der Künste, presentations by the Berlin architect and urban theorist Arno Brandlhuber and the Berlin-based French artist Agathe Fleury at n.b.k., and exhibitions by Michael Sailstorfer, Alfredo Jaar, Paul McCarthy, Hans-PeterFeldmann and Cy Twombly at Berlinische Galerie, nGbK, Nationalgalerie, and the DAAD Artists-in-Berlin Program, among others. 

 2012

Die Premiere The Premiere

 Besucher*innen der abc - art berlin contemporary werden von einer silbernen Palme des Künstlers Peter Rogier empfangen. Visitors to abc - art berlin contemporary are greeted by a silver palm tree by artist Peter Rogiers.

»Für sechs Tage sind alle auf den Beinen, die etwas mit bildender Kunst zu tun haben. Synergie heißt das Zauberwort, denn fest steht: der KunstStandort Berlin muss nach dem Aus des Art Forums durch gebündelte Aktivitäten gestärkt werden. Wir wünschen uns urbane Meilenstiefel für den Marathon quer durch die Stadt. Alle Beteiligten, Museumschefs wie Galeristen zeigen hier ihren Willen zur Gemeinsamkeit.« »For six days, everyone connected with the visual arts is on the move. Synergy is the watchword, because one thing is certain: following the end of Art Forum, Berlin’s standing as a centre for the arts must be strengthened through a united effort. We’ll need urban seven-league boots for this marathon across the city. Everyone involved, from museum directors to gallery owners, demonstrates a commitment to working together.«  Gabriela Walde, Berliner Morgenpost, 16 15 SEP 2012

»Mancher mag die lebensgroße silberne Palme von Peter Rogiers für den Vorboten einer Bling-BlingMesse à la Miami gehalten haben. Tatsächlich ähnelt das wundersam schimmernde Ding am Eingang zur abc-Schau weit mehr der Berlin Art Week selbst, die vergangene Woche erstmals stattfand und am Sonntag mit vielversprechenden Bilanzen zu Ende ging: Sie ist ein glänzendes Versprechen.« »Some may have taken Peter Rogiers’ life-size silver palm tree as a harbinger of a bling-bling art fair in the style of Miami. In fact, the wondrously shimmering object at the entrance to the abc show bore a far closer resemblance to Berlin Art Week itself, which premiered last week and came to a close on Sunday with every sign of success: it is a glittering promise.«  Christiane Meixner, Tagesspiegel, 18 SEP 2012

 Auch die Akademie der Künste ist im Gründungsjahr der Berlin Art Week als Partnerinstiution dabei. Akademie der Künste counts among Berlin Art Week’s partner institutions from its very first edition.

 Eröffnungsempfang in der historischen und damals noch nicht sanierten Badeanstalt Stadtbad Oderberger in Berlin-Prenzlauer Berg. Opening reception at the historic Stadtbad Oderberger in Berlin’s Prenzlauer Berg district, which had yet to be renovated at the time.

 Die Berlinische Galerie ist eine von elf Institutionen, die 2012 die Berlin Art Week mit begründen. Damals zu sehen: Michael Sailstorfers Installation ›Forst‹. Berlinische Galerie is one of eleven institutions to co-found Berlin Art Week in 2012. On view at the time: Michael Sailstorfer’s installation ›Forst‹.

 An den Anfängen der Berlin Art Week beteiligt: Die Kunstmesse Preview Berlin im Flughafen Tempelhof. There from the beginning: the Preview Berlin art fair at Tempelhof Airport.

»Wozu ein Zentrum, wenn sich überall in der Stadt Türen öffnen? Die Berlin Art Week ist als Ersatz für die eingestellte Messe ein Erfolg. Sie zeigt: In Berlin geht die Kunst noch durch die dicksten Wände« »Why have a centre when doors are opening all over the city? Berlin Art Week has successfully filled the gap left by the discontinued art fair. It proves that, in Berlin, art can still break through even the thickest walls.«  Ingo Arend, taz, 15 SEP 2012 19

 An den Anfängen der Berlin Art Week beteiligt: Die Kunstmesse Preview Berlin im Flughafen Tempelhof. There from the beginning: the Preview Berlin art fair at Tempelhof Airport.

 2013  Das Joint Venture ›Painting Forever!‹ mehrerer Kunstinstitutionen widmet sich zeitgenössischer Malerei, unter anderem mit Franz Ackermann, Anselm Reyle und Antje Majewski. The joint venture ›Painting Forever!‹, organised by several art institutions, is dedicated to contemporary painting, including works by Franz Ackermann, Anselm Reyle, and Antje Majewski.

 Die Berlin Art Week 2013 feiert ihre Eröffnung mit einem großen Straßenfest auf der Auguststraße in Berlin-Mitte. Berlin Art Week 2013 celebrates its opening with a large street festival on Auguststraße in Berlin’s Mitte district.

 Zur zweiten Ausgabe der Berlin Art Week nehmen erneut Messen mit zahlreichen Galerien sowie zehn Projekträume und kommunale Galerien über eine Jury-Auswahl teil. Wieder mit dabei: Der Neue Berliner Kunstverein (n.b.k.). The second edition of Berlin Art Week once again features art fairs with numerous galleries, along with ten project spaces and municipal galleries selected by a jury. Also returning: Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.).

 Im Berliner Stadtbild präsent: Die zweite Ausgabe der Berlin Art Week 2013—auf Litfaßsäulen und Plakaten—mit türkisfarbenem Logo. Visible across the Berlin cityscape: the second edition of Berlin Art Week in 2013, with its turquoise logo appearing on advertising columns and posters.

 2014  Die Eröffnung der Berlin Art Week wird mit Konzerten, Performances und der Ausstellung ›Schwindel der Wirklichkeit‹ in und um die Akademie der Künste gefeiert. Berlin Art Week celebrates its opening with concerts, performances, and the exhibition ›The Vertigo of Reality‹ in and around the Akademie der Künste.

 Berlinische Galerie, ›Küchenmonument‹ von den Künstler*innenkooperativen raumlabor und Plastique Fantastique. Berlinische Galerie: ›Das Küchenmonument‹ by the artist collectives raumlabor and Plastique Fantastique.

 Besucherinnen auf der Messe abc - art berlin contemporary in der Station Berlin. Visitors at the abc - art berlin contemporary fair at Station Berlin.

 Mariana Castillo Deball bespielt den Hamburger Bahnhof—Museum für Gegenwart: Ihre Ausstellung ›Parergon‹ erzählt dessen Geschichte. Mariana Castillo Deball takes over Hamburger Bahnhof—Museum für Gegenwart with ›Parergon‹, an exhibition exploring the museum’s history.

 Ganz Ohr: Kate Cooper bespielt die KW Institute for Contemporary Art mit ihrer ersten institutionelle Einzelausstellung ›Rigged‹. All ears: Kate Cooper takes over KW Institute for Contemporary Art with ›Rigged‹, her first institutional solo exhibition.

 Besucherinnen auf der Messe abc - art berlin contemporary in der Station Berlin. Visitors at the abc - art berlin contemporary fair at Station Berlin.

»Die Berlin Berlin Art Art Week Week ist istdas daskulturelle kulturelleNeujahrsfest Neujahrsfestdieser dieStadt, wie wie nur nur Berlin es feiern kann: Vorbei sindsind die die ser Stadt, Berlin es feiern kann: Vorbei Wochen, da Theater, Opern und Konzertsäle geschlossen sind. Die Berlin Art Week Ist das internationale Signal: Wir Wir sind alle wieder da. Galerien Die Galerien geben ihr Bestes, sind alle wieder da. Die geben ihr Bestes, die Mudie Museen überraschen, die Kunstgemeinde feiert sich seen überraschen, die Kunstgemeinde feiert sich und die und die Kunst—alle Jahre… wieder … unverzichtbar.« Kunst—alle Jahre wieder unverzichtbar.« »Berlin Art Week is the city’s cultural New Year cecelebration, a way that only Berlin can off: lebration, in ainway that only Berlin can pullpull off: thethe weeks of empty theatres, opera houses, and concert halls are over. Berlin Art Week sends a message out into the world: We’re back. The galleries pull out all all the stops, museums surprise the stops, thethe museums surprise us,us, andand thethe artart world world celebrates itself and art—year after...year ... celebrates itself and art—year after year indispenindispensable.« sable.«

eter Raue, P Rechtsanwalt und Kunstförderer Lawyer and supporter of the arts

»Seit Jahrzehnten zählt Berlin zu den bedeutendsten Kunstmetropolen der Welt. Zugleich ist es eine Stadt, in der allzu viele darauf bedacht sind, ihr eigenes Süppchen zu kochen. Mit der Berlin Art Week gibt es endlich einen Moment im Jahr, in dem viele mit ihren unterschiedlichen Zutaten zusammenkommen, um gemeinsam etwas zu schaffen. Berlin zeigt sich von seiner besten Seite, wenn wir gemeinsam denken und handeln und Seite an Seite stehen.« »For decades, Berlin has ranked among the world’s leading art capitals. At the same time, it’s a city where far too many people are intent on cooking up their own little soup. With Berlin Art Week, there’s finally a moment each year when people bring their different ingredients together to create something collectively. Berlin is at its best when we think and act together and stand side by side.«

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Haus der Kulturen der Welt (HKW) 24

»Seit 15 Jahren macht die Berlin Art Week sichtwelche Kraftmacht entsteht, wennArt eine ganze Stadt bar, »Seit 15 Jahren die Berlin Week sichtbar, ihre kulturellen Energien bündelt. Ausstellungen, welche Kraft entsteht, wenn eine ganze Stadt Eröffnungen, Gespräche, Performances und Beihre kulturellen Energien bündelt. Ausstellungen, gegnungen verdichten sich zu einem Programm, Eröffnungen, Gespräche, Performances und das weit über die Kunstszene hinausstrahlt. Die Begegnungen verdichten sich zu einem Programm, Berlin Artüber Week nicht nur Institutionen, das weit diemobilisiert Kunstszene hinausstrahlt. Die sondern ihrmobilisiert Publikum—und erinnert daran, Berlin Artauch Week nicht nur Institutionen, dass Kunst vorihr allem dort lebendigerinnert wird, wo sie sondern auch Publikum—und daran, Menschen Dass ausgerechnet dass Kunstzusammenbringt. vor allem dort lebendig wird, wo im die finanzielle Dass Unterstützung sie Jubiläumsjahr Menschen zusammenbringt. ausgerechnet durch die Kulturverwaltung gestrichen wurde, im Jubiläumsjahr die finanzielle Unterstützung kann nur als kurzsichtig und skandalös bedurchman die Kulturverwaltung gestrichen wurde, kann zeichnen. man nur als«kurzsichtig und skandalös bezeichnen.« »For fifteen fifteen years, years, Berlin BerlinArt ArtWeek Weekhas hasdemonstrated demonstratedthe the power that emerges emerges when whenan anentire entirecity citybrings bringsits itscultural cultural energies together. together. Exhibitions, Exhibitions,openings, openings,conversations, conversations,performances, andand encounters come together in in a programme performances, encounters come together a programme whose impact extends far beyond the art world. Berlin Art Week not only mobilises institutions but also their audiences, reminding us that art truly comes alive when it brings people together. That the cultural administration chose to withdraw its financial support in this anniversary year of all years can only be described as short-sighted and and scandalous.« can only be described as short-sighted scandalous.«

Thomas Köhler, Berlinische Galerie

eter Raue, P Rechtsanwalt und Kunstförderer Lawyer and supporter of the arts

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Haus der Kulturen der Welt (HKW) 24

Thomas Köhler, Berlinische Galerie

Am runden Tisch At the Roundtable ie Berlin Art Week entstand in D vielen Gesprächen. Wir haben ein paar der Protagonist*innen zu einem weiteren eingeladen Berlin Art Week grew out of countless conversations. We invited some of its key protagonists to join us for another  Christian Boros (CB), Moritz van Dülmen (MVD), Kristian Jarmuschek (KJ), Simone Leimbach (SL), Svenja von Reichenbach (SVR), 26 André Schmitz (AS)

BAW

BAW AS

Blicken wir einmal gemeinsam zurück ins Jahr 2012. Herr Jarmuschek, was hat das Ende der Kunstmesse Art Forum für die Satellitenmesse Preview bedeutet, deren Ko-Direktor Sie damals waren? Für uns war das eine Katastrophe. Die Preview verstand sich als Plattform für die vielen jungen Galerien, für die auf dem Art Forum kein Platz war. Wir wollten der Trabant von etwas sein, doch das Zentrum fehlte mit einem Mal. Ich habe mich gleich an die damalige zuständige Referatsleiterin in der Wirtschaftsverwaltung Ingrid Walther gewandt, die uns sowie Marc Glöde und Silke Neumann, verantwortlich für die abc - art berlin contemporary, auftrug, aufzuschreiben, was für ein Nachfolgemodell wir uns wünschten. Als wir uns dann zwischen Weihnachten und Neujahr getroffen haben, um ein paar Sachen aufzuschreiben, ist zum ersten Mal die Idee aufgekommen, sich von dem einen Leuchtturm zu verabschieden und stattdessen zu präsentieren, was Berlin noch alles zu bieten hat. Wie kamen Sie als Kulturstaatssekretär mit ins Spiel, André Schmitz?

Let’s go back to 2012 for a moment. Mr Jarmuschek, what did the end of the Art Forum art fair mean for the satellite fair Preview, which you co-directed at the time? For us, it was a disaster. Preview saw itself as a platform for the many emerging galleries that had no place at Art Forum. We wanted to orbit around something, but suddenly the centre was gone. I immediately contacted Ingrid Walther, who headed the relevant section of the Senate Department for Economic Affairs at the time. She asked us, along with Marc Glöde and Silke Neumann, who were responsible for abc - art berlin contemporary, to put down on paper what kind of successor model we had in mind. When we met between Christmas and New Year to jot down a few ideas, that was the first time the thought came up of moving away from a single beacon and instead presenting everything else Berlin had to offer.

André Schmitz, how did you become involved in all this as State Secretary for Culture? Vom Ende des Art Forums habe I read about the end of Art Forum ich aus der Zeitung erfahren. in the newspaper. I was personally Das hat mich persönlich sehr outraged. Strictly speaking, it wasn’t empört. Wir waren originär nicht our responsibility, but of course the zuständig, dennoch hat diese fair had a cultural dimension too. InMesse ja auch mit Kultur zu tun. grid Walther approached me and my Ingrid Walther hat recht früh das then adviser, Sebastian Pflum, fairly Gespräch mit mir und meinem early on. The Senate Department damaligen Referenten Sebastian for Economic Affairs could provide Pflum gesucht. Der Wirtschafts€250,000 for whatever came next. senat konnte 250.000 Euro für die That wouldn’t have been enough Nachfolgeidee aufbringen. Für for another major fair. I don’t know eine neue große Messe hätte das whether this idea had a mother or nicht gereicht. Ich weiß nicht, ob a father. After several roundtable es eine Mutter oder einen Vater discussions, including at my office dieser Idee gibt. An mehreren on Brunnenstraße, we eventually runden Tischen, auch bei mir in decided: we’re not going to start der Brunnenstraße, entschieden another fair. Instead, we’re going to wir schließlich: Wir gründen nicht build on the strengths we already wieder eine Messe, sondern wir have, bring them together, and stärken die Stärken, die wir haben, connect them. That sounds easier bündeln und vernetzen sie. Das than it was because, as we know,

BAW

BAW AS

BAW MVD

 Schoben die Berlin Art Week mit an: Moritz van Dülmen, André Schmitz, Simone Leimbach, Svenja von Reichenbach, Christian Boros, Kristian Jarmuschek (von links). Among those who helped get Berlin Art Week off the ground: Moritz van Dülmen, André Schmitz, Simone Leimbach, Svenja von Reichenbach, Christian Boros and Kristian Jarmuschek (from left).

KJ BAW

SVR 29

klingt einfacher als es war, denn wie wir wissen, haben wir es in der Kultur mit starken Individualisten zu tun. Und auch in der Politik ist es kompliziert, wenn zwei Verwaltungen zusammenarbeiten sollen. Dieses Zusammenwirken von Wirtschafts- und Kulturverwaltung war nicht an der Tagesordnung. Die Berlin Art Week entstand aus einer Krise—das hat jedoch wiederum Energien freigesetzt. Die erste Innovation war, sich überhaupt zusammenzutun. Dieses neue Format, das dann über ein paar Wochen zu einer Berlin Art Week wurde, war primär ein gemeinsames Bekenntnis für den Kunststandort Berlin. Wie konnte es gelingen, die verschiedenen Akteur*innen zusammenzubringen? Inzwischen war es März geworden und wir hatten überhaupt keine Zeit. Den Termin im Herbst, den das Art Forum im internationalen Kunstkalender geprägt hatte, wollten wir unbedingt halten. Wir als Kulturprojekte hatten mit der Berlin Music Week bereits ein ähnliches Projekt angeschoben. Bündnisse von Kulturinstitutionen kannten wir von unserer Langen Nacht der Museen und wussten, dass es um mehr geht als die Addition der Einzelteile. Es gab kein Rezept, aber wir brachten Erfahrungen mit, wie man Joint Ventures kreieren und es schaffen kann, dass temporär Konkurrenzen beiseitegelegt werden. Unsere Rolle war es, die unterschiedlichen Interessen zusammen zu bringen und immer wieder an das gemeinsame Ziel zu erinnern. Es gab diese Grundsteinlegung 2012, da hat man schnell mit dieser Aufbruchsstimmung in wenigen Monaten etwas geschaffen, wofür wir sonst wahrscheinlich Jahre gebraucht hätten. Der Druck hat uns geholfen. Es musste mit heißer Nadel gestrickt werden und dann wollten plötzlich alle dabei sein. Wie haben Sie diese Initiative damals von der Deutschen Bank KunstHalle aus wahrgenommen, Svenja von Reichenbach? Wir haben uns nach dem Ende des Art Forums wie alle gefragt, wie es

the cultural sector is full of strong individualists. And things get complicated in politics too when two different administrations have to work together. Cooperation between the economic and cultural administrations certainly wasn’t the norm. Berlin Art Week emerged from a crisis— but that, in turn, released new energy. The first real innovation was simply joining forces in the first place. This new format, which then developed into Berlin Art Week within the space of just a few weeks, was above all a shared commitment to Berlin as a centre for art. How did you manage to bring all these different players together? By then it was March and we had no time at all. We were determined to keep the autumn date that Art Forum had established on the international art calendar. At Kulturprojekte, we had already launched a similar project with ›Berlin Music Week‹. Through our ›Long Night of Museums‹, we also had experience bringing cultural institutions together and knew that the whole could amount to more than the sum of its parts. There was no formula, but we did know how to create joint ventures and get competitors to put their differences aside for a while. Our role was to bring the various interests together and keep reminding everyone of the common goal.

There was this sense of laying the foundations in 2012, and with all that energy and excitement, we managed to create something in just a few months that would probably have taken us years otherwise. The pressure helped. We had to throw it together at breakneck speed, and then suddenly everyone wanted to be part of it. Svenja von Reichenbach, how did you view the initiative at the time from your position at Deutsche Bank KunstHalle? Like everyone else, after Art Forum ended we wondered what could come next,

BAW MVD

KJ BAW

SVR 29

BAW

SVR

weitergehen kann, denn wir wollten Berlin als Kunststandort erhalten. Als Deutsche Guggenheim Berlin waren wir zuvor schon beim Kunstherbst Berlin dabei gewesen, einem ersten Versuch, partnerschaftliche Wege zu gehen. Berlin hat in den letzten 30 Jahre in der Kunst eine deutliche Transformation durchgemacht und durch eine Plattform wie die Berlin Art Week die internationale Kunstwelt auch mitgestaltet. Apropos gestaltet: Christian Boros, Sie sind bei der Berlin Art Week in unterschiedlichen Rollen aktiv, als Multiplikator und als Sammler. Außerdem haben Sie das Corporate Design, die Marke der Berlin Art Week entwickelt. Welche Gedanken waren dabei leitend? Wenn mehrere Akteure zusammenkommen, ist es einfach, sich über die Divergenzen auszulassen. Viel mühevoller ist es, Gemeinsames herauszufinden, doch eben das war der Grundgedanke der Berlin Art Week. Mir war klar, dass ich kein kompliziertes Narrativ entwickeln konnte. Es musste eine Idee sein, die auf den Bierdeckel passt und konsensfähig ist. Wir haben alles weggeschnitten wie mit einer Rosenschere, um auf den Nukleus, auf den Punkt zu kommen. So etwas Reduziertes wie dieses Erscheinungsbild funktioniert heute immer noch, weil es prägnant ist, chirurgisch präzise und radikal asketisch stark. Meine Argumentation war: Eine Marke markiert etwas. Diese Spots kleben auf dem Boden bei den einzelnen Destinationen. Sie markieren, verbinden starke Orte, setzen sie auf die Karte. Das Wort Markieren ist spannend, weil ja nicht nur die Orte markiert werden, sondern auch dieses Datum im September, das einmal das Datum der Messe war und inzwischen zu einem Saisonauftakt geworden ist. Die Punkte sind äußere Zeichen. Viele Berliner haben durch die Berlin Art Week gelernt, dass Kunst und Kultur nicht nur etwas ist, was hinter Mauern in heiligen Institutionen stattfindet, sondern in die Stadt hineingetragen werden kann. Die Kunst wurde

because we wanted Berlin to retain its position as a centre for art. As Deutsche Guggenheim Berlin, we had already taken part in Kunstherbst Berlin, an early attempt to find ways of working in partnership. Berlin’s art scene has undergone a profound transformation over the past thirty years, and with a platform like Berlin Art Week, the city has also played a part in changing the international art world. Speaking of playing a part in that: Christian Boros, you’ve been involved with Berlin Art Week in a number of different roles, both as an advocate and as a collector. You also developed Berlin Art Week’s visual identity and brand. What guided your thinking? When several players come together, it’s easy to dwell on their differences. Finding common ground takes much more effort, but that was precisely the basic idea behind Berlin Art Week. I knew I couldn’t develop some complicated narrative. The idea had to fit on a beer mat and be something everyone could agree on. We cut everything away, as if with pruning shears, until we reached the nucleus, the point. An identity this pared back still works today because it’s concise, surgically precise, and radically austere. My argument was this: a brand marks something. These dots are stuck on the ground at the individual locations. They mark them, connect important places, and put them on the map.

The word »mark« is interesting, because it’s not just the places that are marked, but also this date in September—once the date of the fair, and now the start of the season. The dots are outward signs of that. Through Berlin Art Week, many Berliners have come to see that art and culture don’t only happen behind the walls of hallowed institutions, but can spill out into the city. Suddenly, art became visible and something people could experience,

MVD

plötzlich sichtbar und erlebbar, strahlte Leichtigkeit und Lebendigkeit aus. Ich bin auch selbst immer sehr glücklich, wenn im Herbst ein Punkt vor unserem Bunker auf dem Boden klebt. Mit der Berlin Art Week ist es ein bisschen wie mit dem Logo, das Christian Boros entworfen hat: Die Idee, die Galeristen, die Sammler, die Museumsleiter, die Künstler und Künstlerinnen, die hier leben, zusammenzubringen, ist eigentlich sehr simpel, der Effekt aber war riesig. Das müsste die Kulturpolitik heute wieder verstärkt machen, in Zeiten, wo das Geld knapper wird: die Stärken, die man hat, stärken und bündeln. Geld kam damals erst nur von der Wirtschaftsverwaltung, aber viel Engagement aus der Kulturverwaltung. Die Wirtschaftsverwaltung hat das jedoch nicht als Subvention von Kulturveranstaltungen angesehen, sondern als eine Investition in den Kulturstandort. Deshalb wäre es fatal, nicht weiter zu unterstützen, in was 15 Jahre investiert wurde, eine Marke, die nicht nur für ein Festival, sondern für den Kunststandort, den Ausstellungsort, Produktionsort und den Kunstmarktort Berlin steht.

radiating a sense of lightness and vitality. I myself am always very happy when autumn comes around and there’s a dot stuck on the ground outside our bunker. Berlin Art Week is a bit like the logo Christian Boros designed: the idea of bringing together the gallerists, collectors, museum directors, and artists who live here is actually very simple, but the impact has been enormous. That’s something cultural policy needs to do more of again today, at a time when money is becoming scarcer: build on the strengths we have and bring them together.

At first, the funding came solely from the Senate Department for Economic Affairs, while the Senate Department for Culture contributed a great deal of commitment. But the Department for Economic Affairs didn’t see this as subsidising cultural events; it saw it as an investment in Berlin as a cultural centre. That’s why it would be fatal to stop supporting something that has been built up through fifteen years of investment: a brand that stands not only for a festival, but for Berlin as a centre for art, exhibitions, artistic production, and the art market. Damals war die Berlin Art Week sehr At the time, Berlin Art Week played wichtig für das Selbstverständnis in a very important role in how Berlin saw Berlin. In den 1990ern galt in Berlin itself. In the 1990s, there was this idea Kunst ja nur als gut, wenn sie von in Berlin that art was only good if it came möglichst weit weg kam. Die Berlin Art from as far away as possible. Berlin Art Week hat geholfen, wertzuschätzen Week helped us appreciate what we was wir vor Ort haben. Im Umkehrhad here in the city. At the same time, schluss hat die Verdichtung in dieser bringing everything together in one einen Woche die internationale Strahl- concentrated week raised Berlin’s interkraft Berlins erhöht. national profile. Auch die Idee der Berlin Art Week The idea behind Berlin Art Week selbst hatte international eine itself also had a major internationgroße Wirkung. Mittlerweile gibt al impact. There’s now an entire es ein ganzes Netzwerk an Art network of Art Weeks across Europe Weeks in Europa, die nach unserem modelled on ours. Modell konzipiert wurden. Die Berlin Art Week war immer auch Berlin Art Week has also always made a ein ganz klares Bekenntnis zum very clear commitment to its audience. Publikum. Zeitgenössische Kunst hatte Contemporary art often had an elitist air oft etwas Elitäres und plötzlich gehörte about it, and suddenly the programme eben auch ein Straßenfest in der included a street festival on Auguststraße Auguststraße dazu, das Zehntausende that drew tens of thousands of people.

BAW

SVR

MVD

KJ SVR

von Menschen anzog. Das wurde zu einem Markenzeichen der Berlin Art Week: mit zeitgenössischer Kunst sehr viele Menschen zu erreichen. Die Eröffnung in der Auguststraße im Jahr 2013 habe ich geliebt. Man lief durch und dachte: »Wow!« Das macht eben die Berlin Art Week aus: Sie ist nie stehengeblieben. Jedes Jahr wurde neu überlegt, initiiert auch von den Kulturprojekten. Das waren tolle Jahre, als wir gemeinsamen Ausstellungen institutionsübergreifend gemacht haben. Das Thema ›Stadt / Bild‹ ist aktueller denn je. Bei ›Painting Forever‹ war die Deutsche Bank Kunsthalle erstmals dabei. Die Kooperation hat viel Spaß gemacht und dazu beigetragen, dass Institutionen miteinander ins Gespräch gekommen sind. Dass wir nur etwas erreichen können, wenn wir uns miteinander austauschen, hat sich in der Pandemiezeit noch einmal deutlich gezeigt. Mit der Berlin Art Week sind die Grundlagen dafür gelegt worden, auch für Synergien, die zukünftig dazu beitragen können, die Relevanz der Kultur in Berlin zu erhalten. Die Verbindung von Fachpublikum und breiter Öffentlichkeit, die Verdichtung von Räumen, von Orten, von Menschen und von künstlerischen Positionen, das hat sich bis heute erhalten. Das waren die Grundsteine, aus denen es sich in viele verschiedene Richtungen entwickelt hat, weil wir uns eine Offenheit und Neugier bewahrt haben. Das betrifft auch neue Orte und Wege durch die Stadt. Selbst unsere Fachjurys sind regelmäßig überrascht über das, was es hier alles gibt. Dazu lädt die Berlin Art Week bis heute ein: die eigene Stadt zu entdecken und entwickeln.  Im Gespräch: Kristian Jarmuschek, geschäftsführender Direktor der Messe Positions Berlin, André Schmitz, Kulturstaatssekretär a.D., Christian Boros, Sammler, Kommunikationsdesigner, Verleger, Svenja von Reichenbach, Direktorin PalaisPopulaire, Simone Leimbach, Leiterin Abteilung Ausstellungen und Veranstaltungen Kulturprojekte Berlin und Moritz van Dülmen, Geschäftsführer Kulturprojekte Berlin

That became one of Berlin Art Week’s defining characteristics: reaching large numbers of people through contemporary art. I loved the opening on Auguststraße in 2013. You’d walk along and just think: ›Wow!‹ That’s precisely what defines Berlin Art Week: it has never stood still. Every year, we thought about it afresh, with Kulturprojekte also initiating new ideas. Those were wonderful years, when we organised exhibitions together across different institutions. The theme of ›Stadt / Bild‹ (City / Picture) feels more relevant than ever. ›Painting Forever‹ marked the first time Deutsche Bank KunstHalle took part. The collaboration was great fun and helped get institutions talking to one another. The pandemic made it clearer than ever that we can only achieve something if we communicate with each other. Berlin Art Week laid the foundations for that, and for synergies that can help sustain the relevance of culture in Berlin in the future. The connection between professional audiences and the wider public, the concentration of spaces, places, people, and artistic positions—all of that has remained central to this day. Those were the foundations from which Berlin Art Week has developed in many different directions, because we’ve retained that sense of openness and curiosity. That extends to discovering new places and new routes through the city. Even our expert juries are regularly surprised by just how much there is here. And that’s what Berlin Art Week still invites us to do today: discover our own city and play a part in its development.  In conversation: Kristian Jarmuschek, Managing Director of the Positions Berlin art fair; André Schmitz, former State Secretary for Culture; Christian Boros, collector, communication designer, and publisher; Svenja von Reichenbach, Director of PalaisPopulaire; Simone Leimbach, Head of Exhibitions and Events at Kulturprojekte Berlin; and Moritz van Dülmen, CEO of Kulturprojekte Berlin.

Stadt der Umbrüche City of Upheaval erlins Kunstszene ist das Ergebnis B politischer, sozialer und ökonomischer Zäsuren. Nun steht ihr Verhältnis zur Stadt erneut zur Debatte Berlin’s art scene was forged by political, social, and economic ruptures. Now its relationship with the city is once again up for debate  Gastbeitrag von Marius Babias Guest contribution 33 Marius Babias

KJ SVR

Um die Geschichte der Berliner Kunstszene seit den 1990er Jahren zu erzählen, muss man einen kurzen Ausflug in die 1980er Jahre unternehmen. Damals, im Jahrzehnt des Post-Punk, war das Kunstgeschehen West-Berlins, dieser zirkulären Kaputt-Stadt, um Einzelkämpfer*innen wie Karl Horst Hödicke (Vater der »Neuen Wilden«), Lucie Schauer (Neuer Berliner Kunstverein), Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), Frank Barth (Künstlerhaus Bethanien), dem Büro Berlin (Raimund Kummer, Hermann Pitz und Fritz Rahmann), Wolfgang Max Faust (Chefredakteur der Kunstzeitschrift Wolkenkratzer) oder Rudolf Springer (Galerist) und deren Subszenen herum organisiert. Die Treffpunkte hießen Paris Bar, Exil, Risiko, SO36, Dschungel oder Zwiebelfisch, wo die übersichtliche Kunst-Bohèeme den experimentellen Lebensstil von Aussteiger*innen und Verweiger*innen pflegte. Wer eine Ausstellung im Haus am Kleistpark hatte, galt bereits als Lokal-Star. Der Kunstmarkt war praktisch abwesend— mit Ausnahme einer Handvoll Galerien wie Wewerka & Weiss (später Barbara Weiss), Brusberg, Dreher, Skulima, Poll oder Raab. Über das Biotop hinausgehende Impulse setzten der Merve Verlag, die daad-Galerie unter René Block oder die Großausstellungen von Christos M. Joachimides im Martin-Gropius-Bau. 1989 fiel die Mauer. Die Folgen sind bekannt. Die Rekombination sozialer und politischer Rahmenbedingungen—deutsch-deutsche Wiedervereinigung, Bauboom, ökonomisches Versprechen der Hauptstadt Berlin—hat eine temporär-urbane Lebensform hervorgebracht, die eben diese Rahmenbedingungen »künstlerisch« substantiiert. Das Leben des oder der »Künstler*in« ist zum Inbegriff der Generation Berlin geworden: kosmopolitisch und kommunikativ, jung und erfolgsorientiert. Profitierten davon zunächst insbesondere Bauherren, Investoren und Imageproduzenten, die verstärkt Kunst förderten und also die Lebensform »Künstler*in«

To tell the story of Berlin’s art scene since the 1990s, we need to make a brief detour into the 1980s. Back then, in the decade of post-punk, West Berlin’s art scene—in this insular, run-down city—revolved around individual figures such as Karl Horst Hödicke (father of the »Neue Wilde«), Lucie Schauer (Neuer Berliner Kunstverein), Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten), Frank Barth (Künstlerhaus Bethanien), Büro Berlin (Raimund Kummer, Hermann Pitz, and Fritz Rahmann), Wolfgang Max Faust (editor-in-chief of the art magazine ›Wolkenkratzer‹), and Rudolf Springer (gallerist), along with their respective sub-scenes. Meeting places included Paris Bar, Exil, Risiko, SO36, Dschungel, and Zwiebelfisch, where the city’s close-knit art bohemia cultivated the experimental lifestyles of dropouts and refuseniks. An exhibition at Haus am Kleistpark was enough to make you a local star. The art market was virtually non-existent,with the exception of a handful of galleries, such as Wewerka & Weiss (later Barbara Weiss), Brusberg, Dreher, Skulima, Poll, and Raab. Impulses from beyond this biotope came from Merve Verlag, the daadgalerie under René Block, and Christos M. Joachimides’s major exhibitions at Martin-Gropius-Bau. 1989 saw the fall of the Berlin Wall. What followed is well known. The new constellation of social and political conditions—German reunification, the construction boom, the economic promise of Berlin as the capital—produced a temporary form of urban life that gave these very conditions »artistic« substance. The life of the »artist« came to embody the Berlin generation: cosmopolitan and communicative, young and success-driven. At first, it was primarily developers, investors, and image-makers who benefited, increasingly supporting art and thereby helping to finance the »artist« way of life. From the mid-1990s onwards, however, galleries relocating from the Rhineland to Berlin took the lead in the laborious task of establishing an art market—Bruno Brunnet (later

mitfinanzieren halfen, waren es ab Mitte der 1990er Jahre vor allem die Galerien, die aus dem Rheinland nach Berlin übersiedelten und mühsam einen Kunstmarkt etablierten—Bruno Brunnet (später Contemporary Fine Arts), Paul Maenz, Ernst Busche, Tim Neuger und Burkhard Riemschneider, Max Hetzler, Esther Schipper und Michael Krome, Isabella Kacprzak oder Rudolf Zwirner. In einer zweiten Welle Anfang der 2000er Jahren kamen Johann König, Christian Nagel und Giti Nourbakhsch hinzu. Ende des Jahrzehnts folgten Daniel Buchholz und BQ. Der Berlin-Optimismus ergriff auch Sammler*innen wie Hoffmann, Boros oder Haubrok. Die Ansiedlung von Galerien, Clubs und Locations vorwiegend in den unbehausten Territorien Ost-Berlins, signalisierte das Ende der Off-Kultur in dem bis dahin geltenden Sinne, dass Kunst und Markt unvereinbar seien. Der Mythos des alten West-Berlins, das als Kolonie der Unangepassten galt und das den Initiationsrahmen für politischen Widerstand und kulturellen Aufbruch abgegeben hatte, wurde sukzessive transformiert in ein imaginäres Versprechen auf Teilhabe. Wer in den 1990er Jahren nach Berlin zog, wollte vor allem eines: dem alten Leben entfliehen und in eine neue Identität hineinwachsen. Insbesondere die undefinierte Kunstszene schien ideal dafür zu sein, weil sich hier cooler Lebensstil, kulturelle Signifikanz und ökonomischer Standortvorteil miteinander verbinden ließen. An die Stelle des alten oppositionellen Selbst trat ein blindes Neues, angetrieben vom Wunsch nach Neubeginn und Identitätsumwandlung. Dieser Prozess der Selbstfindung und Positionierung veränderte nicht nur die soziale Struktur und die symbolische Ordnung der Stadt, sondern forderte Opfer auch in den eigenen Reihen. Prominenteste Beispiele sind die Staatliche Kunsthalle (1993 geschlossen) und die Kunstmesse Art Forum (1996—2010). Die Geschlossenheit des alten Berlins wurde aufgebrochen,

Contemporary Fine Arts), Paul Maenz, Ernst Busche, Tim Neuger and Burkhard Riemschneider, Max Hetzler, Esther Schipper and Michael Krome, Isabella Kacprzak, and Rudolf Zwirner. A second wave followed in the early 2000s with Johann König, Christian Nagel, and Giti Nourbakhsch. Towards the end of the decade came Daniel Buchholz and BQ. Berlin’s newfound optimism also spread to collectors such as Hoffmann, Boros, and Haubrok. The arrival of galleries, clubs, and venues, primarily in the vacant spaces of East Berlin, signalled the end of Off-culture as it had been understood until then: art and the market were no longer considered incompatible. The myth of old West Berlin—a colony of nonconformists that had provided the setting for political resistance and cultural awakening—gradually gave way to an imagined promise of participation. Those who moved to Berlin in the 1990s wanted one thing above all: to escape their old lives and grow into new identities. The still-undefined art scene seemed particularly well suited to this, combining a cool lifestyle and cultural significance with Berlin’s economic advantages. The old oppositional self gave way to a blind faith in the new, driven by the desire for a fresh start and a transformation of identity. This process of self-discovery and positioning not only altered the city’s social structure and symbolic order but also took its toll within the art scene itself. The most prominent casualties included the Staatliche Kunsthalle (closed in 1993) and the Art Forum art fair (1996—2010). The insularity of old Berlin was broken open, its provincialism pushed back. New social and artistic hierarchies emerged, along with numerous open formats— such as the Berlin Biennale, founded in 1996—that gave the city a more cosmopolitan character. Today, museums and institutions produce programmes that attract international attention, although some have also begun to resemble event factories. Berlin now has something

das Provinzielle zurückgedrängt. Neue soziale und künstlerische Rangordnungen bildeten sich heraus, viele offene Formate entstanden—wie die Berlin Biennale (1996 gegründet), die der Stadt eine kosmopolitische Prägung gaben. Heute machen die Museen und Institutionen international beachtete Programme, manche von ihnen entwickeln sich aber auch teilweise zu Event-Buden. Jetzt ist in Berlin zu spüren, was jahrzehntelang durch Abwesenheit glänzte: Wettbewerb zwischen den Institutionen und zwischen den Galerien. Das vielfältige, unerschöpfliche und polyzentrische Kunstgeschehen Berlins—viel gepriesen und ungebrochen attraktiv—hat nach dem Ende des Art Forums die Kraft zu einem weiteren Neubeginn gefunden. Von Kulturstaatssekretär André Schmitz mitinitiiert, feierte die Berlin Art Week im September 2012 Premiere. Sie bündelt seitdem hochwertige Aktivitäten in den führenden Institutionen und bindet die verbliebene Kunstmesse ehemals Preview, jetzt Positions Berlin Art Fair und weitere Galeriezusammenschlüsse, die Gallery Night, den Galerie-Nachwuchspreis und die Wilhelm Hallen partnerschaftlich ein. Berlin heute bietet ein unscharfes Bild. Konsum prallt auf Prekarität, Lifestyle auf Protest, Immobilien-Spekulation auf Initiativen wie ›Deutsche Wohnen & Co. enteignen‹, Internationalität auf Provinzialität. Berlin, die Stadt der historischen Umbrüche, steht erneut vor einem Wendepunkt. Nach Jahrzehnten selbstquälerischer Ost-WestTransformation, nach Corona, Erstarken der AfD und angekündigter »Zeitenwende« sind Infrastruktur, Marktanteile und Claims gesetzt und abgesteckt. Jetzt könnte sich die künstlerische Energie wieder dem zuwenden, was zählt: der Entwicklung der Kunst selbst und den gesellschaftlichen Rahmenbedingungen und ästhetischen Fragestellungen, die sie hervorbringen lässt.

that was conspicuously absent for decades: competition between institutions and between galleries. Berlin’s diverse, inexhaustible, and polycentric art scene—much praised and as attractive as ever— found the energy for yet another fresh start after the demise of Art Forum. Initiated by State Secretary for Culture André Schmitz, Berlin Art Week launched in September 2012. Since then, it has brought together major programmes at leading institutions while incorporating the surviving art fair—formerly Preview, now Positions Berlin Art Fair—alongside other gallery initiatives, Gallery Night, the award for emerging galleries, and Wilhelm Hallen as partners. Berlin today presents a blurred picture. Consumption collides with precarity, lifestyle with protest, property speculation with initiatives such as ›Deutsche Wohnen & Co. enteignen‹ (Expropriate Deutsche Wohnen & Co.), internationalism with provincialism. Berlin, a city shaped by historical upheavals, once again stands at a turning point. After decades of agonising East-West transformation, after Covid, the rise of the AfD, and the proclaimed »Zeitenwende«—the historic shift in German foreign and security policy following Russia’s invasion of Ukraine—infrastructures have taken shape, market shares have been secured, and territories staked out. Now artistic energy could once again turn to what matters: the development of art itself, and the social conditions and aesthetic questions from which it emerges. Achtung, Berlin! Two developments can be observed across Western metropolises that could shape our lives in the near future. On the one hand, the creation of inner-city enclaves of consumption and the consolidation of hedonistic lifestyles. On the other, an emerging world of marginalised people whose lives have been stripped of value. Capitalism has created entire »surplus populations«—socially marginalized, poor, sick, precariously

employed, and refugee populations, Achtung, Berlin! In den westlichen etc.—who wander through city Metropolen lassen sich zwei centers and are monitored and conEntwicklungen beobachten, die trolled through a range of socialfür unser Leben in naher Zukunft policy measures.The true metropolis prägend sein könnten. Auf der does not consist of townhouses, einen Seite die Errichtung von shopping districts, art parties, innerstädtischen Konsuminseln restaurants along the Spree, clubs, und die Konsolidierung hedoand trendy boutiques, but of social nistischer Lebensstile. Auf der and cultural practices.  anderen Seite eine neu entstanMarius Babias has directed the Neuer dene Welt der Marginalisierten, Berliner Kunstverein (n.b.k.) since 2008 deren Dasein außer Wert gesetzt wurde. Der Kapitalismus hat ganze »Überschussbevölkerungen« geschaffen—sozial gefallene, arme, kranke, prekarisierte und geflüchtete Menschen etc.—die durch die Stadtzentren vagabundieren und mit einer Reihe von sozialpolitischen Techniken überwacht und beherrscht werden. Die echte Metropole besteht nicht aus Town-Houses, Geschäftsmeilen, Kunstpartys, SpreeRestaurants, Clubs und TrendBoutiquen, sondern aus sozialen und kulturellen Handlungen.  Marius Babias leitet seit 2008 den Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.)

Zusammenkommen im Berlin Art Week Garten Coming Together at the Berlin Art Week Garten eit 2021 richtet sich das wandernde S Format an ein breites Publikum The nomadic format has welcomed a broad 38 audience since 2021

Der erste befand sich auf dem Vorplatz des Kindl—Zentrum für zeitgenössische Kunst in Neukölln. Im September 2021 bildete ein knallbunter Pavillon, gestaltet von Sol Calero, das Zentrum des ersten Berlin Art Week Gartens: multifunktional nutzbar und absolut niedrigschwellig. Liegestühle gab es, eine kleine Bühne, einen Unterschlupf darunter, sich organisch um Bäume windende Tische, viele Stufen, auf denen man sich niederlassen konnte, und allerlei handbemalte Elemente. Morgens begann das Programm mit Frühsport. Caique Tizzi servierte mittags ›Pausenbrot‹, mit Brot von einer Kiezbäckerei, das für eine Person viel zu groß war, so dass man sich zum Essen in Gruppen quasi zusammenfinden musste. Das PerformanceKollektiv Gob Squad lud zu Gesprächen ein. DJs des damals noch nahegelegenen Clubs SchwuZ legten Musik auf. Andere Formate nahmen direkt Bezug auf Programme der Berlin Art Week. Länger schon hatte man darüber nachgedacht, einen physischen Ort zu schaffen, an dem Menschen—umsonst und draußen— zusammenkommen könnten, mit Platz für ein Vermittlungsprogramm und weitere Veranstaltungen für ein breites Publikum. Nachdem das erste Coronajahr einmal mehr verdeutlicht hatte, wie wichtig der persönliche Austausch ist, wurde die Idee im folgenden Jahr umgesetzt. »Der Berlin Art Week Garten ist ein Ort, an dem man sich eingeladen fühlen soll, dort zu verweilen, wo man zusammenkommen kann. Der Name ist sehr bewusst gewählt: Der Garten liegt noch vor dem Haus, nimmt die Umgebung mit auf, dort geht es spielerischer zu, experimentierfreudiger. Hier wird Gemeinschaft statt Exklusivität gepflegt«, so beschreibt Mona Stehle, künstlerische Leiterin der Berlin Art Week, dessen Rolle im Programm. Als wanderndes Format konzipiert, zog der Garten 2022 in Koopera-tion mit dem Neuen Berliner Kunstverein (n.b.k.) an eine der wichtigsten Produktionsstätten Berlins, auf das 18000

The first Berlin Art Week Garten occupied the forecourt of Kindl—Centre for Contemporary Art in Neukölln. In September 2021, a vibrant, colourful pavilion designed by Sol Calero formed its heart: a multifunctional space that was open, welcoming, and accessible to everyone. Deckchairs, a small stage with a sheltered space beneath it, tables winding organically around the trees, broad steps inviting people to linger, and all manner of hand-painted elements. Each morning began with exercise sessions. At lunchtime, Caique Tizzi served ›Pausenbrot‹—made with bread from a neighbourhood bakery—so generously sized that it was impossible to finish alone, encouraging visitors to gather and eat it together. The performance collective Gob Squad hosted conversations, DJs from the then nearby SchwuZ club provided the soundtrack, and a lineup of events connected directly with the wider Berlin Art Week programme. Providing a physical anchor had been under discussion for some time: a free, open-air place where people could gather, with room for a public programme and additional events for a broad audience. After the isolation of the pandemic’s early stages underscored the importance of meeting and conversing in person, the idea became reality the following year. For Mona Stehle, Artistic Director of Berlin Art Week, this is precisely the role of the Garten: »The Berlin Art Week Garten is a place where people should feel invited to stay awhile, a place where they can come together. The name was chosen very deliberately: a Garten comes before the house, extending into its surroundings. It is a more playful, more experimental kind of place. Here, the focus is on community rather than exclusivity.« Conceived as a nomadic format, the Garten moved north in 2022 in cooperation with Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), taking up residence at Uferhallen, one of Berlin’s most important production sites for the arts. Covering 18,000square-metres, the complex has long been home to artists’ studios, recording studios, rehearsal spaces,

 Für seine Food-Intervention 2025 vor dem Hamburger Bahnhof friert Caique Tizzi Muscheln und Früchte in geometrische Eisblöcke ein. Caique Tizzi freezes shells and fruit into geometric blocks of ice for his 2025 food intervention outside Hamburger Bahnhof.

 ›Postgarten‹ im Berlin Art Week Garten an der Neuen Nationalgalerie. ›Postgarten‹ in the Berlin Art Week Garten at the Neue Nationalgalerie.

 Die Arbeitsbedingungen von Künstler*innen stehen im Fokus, als der ›Berlin Art Week Garten‹ 2022 auf das Gelände der Uferhallen zieht. Artists’ working conditions come into focus when the ›Berlin Art Week Garten‹ moves to the grounds of the Uferhallen in 2022.

 Eine temporäre Installation aus Bäumen entlang der Neuen Nationalgalerie in Zusammenarbeit mit atelier le balto rückt 2023 das Thema Nachhaltigkeit ins Zentrum. A temporary installation of trees along Neue Nationalgalerie, created in collaboration with atelier le balto, puts sustainability centre stage in 2023.

 Mehr Spielraum ohne Autos: 2024 wird der Parkplatz neben dem Gropius Bau umfunktioniert, unter anderem zum Malatelier für Kinder. More room to play, fewer cars: In 2024, the car park beside Gropius Bau becomes, among other things, a painting studio for children.

 ›Postgarten‹ im Berlin Art Week Garten an der Neuen Nationalgalerie. ›Postgarten‹ in the Berlin Art Week Garten at the Neue Nationalgalerie.

 Knallbunt und mit vielen Sitzgelegenheiten lädt der Pavillon, den Sol Calero 2021 vor das Kindl— Zentrum für zeitgenössische Kunst stellt, zum Verweilen ein. Brightly coloured with seating galore, Sol Calero’s pavilion outside Kindl—Centre for Contemporary Art offers a place to sit and stay awhile during Berlin Art Week 2021.

Quadratmeter große Areal der Uferhallen, wo sich seit vielen Jahren Ateliers, Tonstudios, Proberäume, Werkstätten und eine Ausstellungshalle befinden. Während Performances, Talkrunden und Open Studios konnte das Publikum in direkten Kontakt mit Künstler*innen treten. Abends boten ein Open-Air-Kino und Musikveranstaltungen von Cashmere Radio ein abwechslungsreiches Programm. 2023 wanderte der Garten in Zusammenarbeit mit atelier le balto und 50 großen Bäumen aus einer ›Baumschule‹ vor die Neue Nationalgalerie, um die herum Konzerte und ein Performancefestival stattfanden. 2024 war der Garten zu Gast auf dem Parkplatz am Gropius Bau, pünktlich zur ersten großen Austellung unter Direktorin Jenny Schlenzka. Gemeinsam mit dem Büro something fantastic wurde mit künstlerischen Interventionen die Nachnutzung eines städtischen Ortes in einer postautomobilen Zukunft erprobt. 2025 am Hamburger Bahnhof wurde das Format erstmals tatsächlich in einem Garten platziert, ein internationales Symposium zur Zukunft von Museen und Workshops im Kontext der Initiative ›Vorsicht Demokratie!‹ bildeten inhaltliche Schwerpunkte. 2026 lädt er ans Kulturforum. Wo der Garten sich jeweils hinbewegt, wird immer erst wenige Wochen vor der Berlin Art Week verkündet. Das Format bleibt stets uneingeschränkt ortsspezifisch und maximal flexibel: »So kann der Berlin Art Week Garten je nach Ort alles Mögliche zugleich sein: Kiezlabor und Plattform für die Programmpartner, Veranstaltungsort, Picknickplatz, Tanzfläche, Podium, Bühne, Bibliothek und Infocounter, immer aber Treffpunkt und Ort zum Zusammenkommen«, erklärt Mona Stehle. Pflanzen wachsen dort vielleicht nicht, aber dafür vieles andere: Netzwerke zum Beispiel oder Ideen, die sich aus Begegnungen ergeben. 

workshops, and an exhibition hall. Through performances, talks, and open studios, visitors were able to engage directly with artists, while an open-air cinema and music events presented by Cashmere Radio rounded off the evenings. In 2023, the Garten travelled to the forecourt of Neue Nationalgalerie in collaboration with atelier le balto, accompanied by fifty mature nursery trees. Concerts and a performance festival transformed the site into a lively gathering place. In 2024, the Garten took up residence in the car park beside Gropius Bau, coinciding with Director Jenny Schlenzka’s first major exhibition. Together with the design practice Something Fantastic, artistic interventions explored new possibilities for reimagining an urban site in a post-car future. In 2025, at Hamburger Bahnhof, the Garten found itself in an actual garden for the first time. An international symposium on the future of museums and workshops organised as part of the ›Vorsicht Demokratie!‹ (›Caution: Democracy!‹) initiative formed the programme’s central themes. In 2026, it welcomes visitors to Kulturforum. Where the Garten will appear next is only ever announced a few weeks before Berlin Art Week begins. The format remains entirely site-specific while retaining maximum flexibility: »Depending on the location, the Berlin Art Week Garten can be many things at once: a neighbourhood laboratory and a platform for the programme partners, an event space, picnic spot, dance floor, forum, stage, library and information point—but always a meeting place, somewhere to come together«, explains Mona Stehle. Plants may not always take root there, but conversations, collaborations and new ideas certainly do. 

 2015  Das Joint Venture ›Stadt / Bild‹ von Berlinischer Galerie, KW, Deutsche Bank KunstHalle und Neuer Nationalgalerie widmet sich 2015 Stadt und Gesellschaft. The 2015 joint venture ›Stadt / Bild‹ (City / Image) brings together Berlinische Galerie, KW Institute for Contemporary Art, Deutsche Bank KunstHalle and Neue Nationalgalerie to explore the city and society.

 In der retrospektiv angelegten Ausstellung »Cindy Sherman — Works from the Olbricht Collection« werden 65 Fotografien der Künstlerin im me Collectors Room gezeigt. The retrospective exhibition ›Cindy Sherman—Works from the Olbricht Collection‹ presents sixty-five photographs by the artist at me Collectors Room Berlin.

 Nicht zu übersehen: In der ganzen Stadt kündigen Plakate das Programm der Berlin Art Week an. Hard to miss: posters across the city announce the Berlin Art Week programme.

 Neue Nationalgalerie: Künstler*innen wie Agnieszka Polska, Assaf Gruber oder Alexandra Pirici setzen sich mit der Happening-Serie ›Fluids‹ von Allan K aprow auseinander. Neue Nationalgalerie: Artists including Agnieszka Polska, Assaf Gruber and Alexandra Pirici respond to Allan Kaprow’s ›Fluids‹ series of Happenings.

 Nicht zu übersehen: In der ganzen Stadt kündigen Plakate das Programm der Berlin Art Week an. Hard to miss: posters across the city announce the Berlin Art Week programme.

 2016  Für die imposante ›Oper‹ von Anne Imhof im Hamburger Bahnhof wird die gesamte historische Halle für die Dauer der Berlin Art Week in Nebel getaucht. Anne Imhof fills the entire historic hall of Hamburger Bahnhof with fog for her imposing ›Opera‹, which runs for the duration of Berlin Art Week.

 ›Positive Pathways (+)‹ von GCC auf der 9. Berlin Biennale, kuratiert von DIS. Die Arbeit thematisiert Wellness, Selbstoptimierung und die Ökonomie des Glücks. GCC’s ›Positive Pathways (+)‹ at the 9th Berlin Biennale, curated by DIS, explores wellness, self-optimisation and the economics of happiness.

 Die Haubrok Foundation zeigt mit Berliner Galerien dreizehn Stunden Kunst- und AvantgardeFilme im Kino International. Auch die Berlin Art Week wird hier eröffnet. The Haubrok Foundation joins forces with Berlin galleries to present thirteen hours of art and avant-garde films at Kino International. Berlin Art Week also opens at the cinema.

 ›Agentur des Exponenten‹: In der Berlinischen Galerie befasst sich GASAG-Preisträger Andreas Greiner mit exponentiellem Wachstum, Identität und Transformation von Lebewesen. ›Agency of the Exponent‹: At Berlinische Galerie, GASAG Art Prize winner Andreas Greiner explores exponential growth, identity and the transformation of living organisms.

 2017  Die Berlinischen Galerie zeigt anlässlich der Berlin Art Week die erste institutionelle Einzelausstellung von Monica Bonvicini in Berlin. Berlinische Galerie presents Monica Bonvicini’s first institutional solo exhibition in Berlin during Berlin Art Week.

 Bei Sprüth Magers Berlin ist ›Forever‹ der US-amerikanischen Konzeptkünstlerin Barbara Kruger zu sehen—und zu durchlaufen. At Sprüth Magers Berlin, visitors can see—and walk through—›Forever‹ by US conceptual artist Barbara Kruger.

 Die Eröffnung der Berlin Art Week findet 2017 im Bricks Club, gemeinsam mit Bob‘s Pogo Bar, Niche Berlin, Monopol und DJ Hell statt. Berlin Art Week 2017 opens at Bricks Club, together with Bob’s Pogo Bar, Niche Berlin, Monopol and DJ Hell.

 Flughafen Tempelhof: Die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz eröffnet zur Berlin Art Week unter neuer Intendanz von Chris Dercon mit dem zehnstündigen Tanz-Event ›Fous de danse‹ von Boris Charmatz. Tempelhof Airport: Coinciding with Berlin Art Week, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz launches Chris Dercon’s new directorship with Boris Charmatz’s ten-hour dance event ›Fous de danse‹.

 Bühnenspektakel im HAU Hebbel am Ufer: Die Tanzperformance ›Dragging the Bone‹ der Bildende-Kunst-Theater-Macherin Miet Warlop. Stage spectacle at HAU Hebbel am Ufer: ›Dragging the Bone‹, a dance performance by visual artist and theatre-maker Miet Warlop.

»Eines meiner Highlights war die Eröffnung 2015, für die wir mit einer Gruppe von Freiwilligen und 12,5 Tonnen Eis Allan Kaprows ›Happening Fluids‹ auf der Terrasse der Neuen Nationalgalerie aufbauten. Das Eis war zunächst opak, wurde dann durchsichtig und veränderte sich über die ganze Art Week wunderschön weiter. Der besondere, kollektive Moment, aber auch das Flüchtige von Kunstausstellungen war in dieser Arbeit besonders eindrücklich spürbar. Vielleicht ist das auch die Zusammenfassung der Berlin Art Week, die jedes Jahr so viele wunderbare Ausstellungen von so vielen unterschiedlichen Playern verbindet. Beides ist und bleibt essenziell für Berlin.« »One of my highlights was the 2015 opening, when a group of volunteers and 12.5 tonnes of ice helped us build Allan Kaprow’s happening ›Fluids‹ on the terrace of the Neue Nationalgalerie. At first, the ice was opaque, then it gradually became transparent and continued to change beautifully throughout Art Week. The work made palpable both the unique, collective moment and the fleeting nature of art exhibitions in a particularly striking way. Perhaps that also sums up Berlin Art Week, which each year brings together so many wonderful exhibitions by such a wide range of players. Both are and remain essential to Berlin.«

»Wir waren von Anfang an dabei und haben die großartige Entwicklung der Berlin Art Week über die Jahre hinweg verfolgt. Für uns war es ein besonderes Highlight, als wir genau vor zehn Jahren die Eröffnung im Kino International mit unseren Arbeiten begleiten durften: In den Schaukästen draußen waren Videos von Bruce Nauman zu sehen, und im Kinosaal lief die ganze Nacht über ein kurzweiliges Videoprogramm, das viele Besucherinnen und Besucher anzog—auch noch lange nach Mitternacht.« »We’ve been part of Berlin Art Week from the very beginning and have watched its remarkable development over the years. A particular highlight for us came exactly ten years ago, when we accompanied the opening at Kino International with works from our collection. Outside, the display cases featured videos by Bruce Nauman, while the cinema screened an engaging programme of video works throughout the night, drawing visitors well past midnight.«

arbara and Axel Haubrok, B Haubrok Foundation Foundation

Lisa Marei Schmidt, Brücke-Museum

»Die Künstlerinnen und Künstler machen Berlin— dass sie hier leben und arbeiten macht die Stadt aus. Die Berlin Art Week stellt das noch mal in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Ohne Sie wäre das alles nicht möglich.« »Artists make Berlin what it is. Their decision to live and work here defines the city. Berlin Art Week brings that back into the spotlight. None of this would be possible without them.« 50

Gerd Harry Lybke, 51 Galerie Eigen+Art

arbara and Axel Haubrok, B Haubrok Foundation Foundation

Lisa Marei Schmidt, Brücke-Museum

Gerd Harry Lybke, 51 Galerie Eigen+Art

Auf Marginalisiertem, Nutzlosem, Prekärem erbaut Built on the Marginalised, the Useless, the Precarious Ein persönlicher Rückblick auf eine Kunstmetropole im Wandel A personal look back at an art capital in flux  Kommentar von Oliver Koerner von Gustorf Commentary by 52 Oliver Koerner von Gustorf

Jedem Untergang wohnt ein Anfang inne. Ich kann mich an die Zerstörung der Messe Art Forum Berlin erinnern, die letztendlich zur Gründung der Berlin Art Week führte. Ich war damals Journalist und Galerist. 2008 ging ich mit ›September‹, der gemeinsam mit meinem Kumpel Frank Müller gegründeten Galerie, auf die Messe. Frank war einer der Macher der queeren Neuköllner Bar Ficken 3000. Tollerweise hatten wir den Laden mitten in einer weltweiten Finanzkrise eröffnet. Vom Kunstmarkt wussten wir wenig. Die anderen Galerien unserer Generation waren allesamt von Gallerinas gegründet worden und hatten uns schon früh aus ihren Netzwerken herauskuratiert. Die Tage der »Children of Berlin«, des Booms, der Leute wie Monica Bonvicini, Olafur Eliasson oder Jonathan Meese weltberühmt gemacht hatte, waren schon vorbei. Das Improvisierte, Besetzermäßige war bereits kommerzialisiert. Wir hatten queeres, industrielles Zeug dabei: Marc Brandenburg, Luis Jacob, Lovett / Codagnone, Bettina Allamoda. Auf Ursula Döbereiners 3-D-Tapete stand neben Kotti-Hochhäusern »Take Pills«. So sah dann auch unser Stand aus: komplett neongelb. Manche hassten ihn, weil die radioaktive Farbe sie krank und alt aussehen ließ. Kollegen hassten ihn, weil er ein Knaller war. Wir gewannen den Preis für den besten Stand. Dann fand ein Wechsel der Direktion statt. Eva Maria Häusler, Managerin der Art Basel, wurde engagiert, um die Messe auf Vordermann zu bringen: die lokalen RumpelLäden raus, mehr Markt, mehr globale Player. Wir gewannen wieder den Preis und teilten ihn mit einer hippen Galerie aus Istanbul. Manche waren sauer, dass da lokale Eulen gewonnen hatten—die vom letzten Jahr, als die Messe noch »provinziell« war. Man feierte gerne im Alt-Berlin oder im Kumpelnest, liebte Drogen und Sex mit arm-aber-sexy Leuten, den Leerstand, die Clubs. Aber die Kultur sollte nicht regional oder arm rüberkommen, sondern Spaß

Every ending contains a beginning. I remember the demise of the Art Forum Berlin fair, which ultimately led to the founding of Berlin Art Week. At the time, I was a journalist and gallerist. In 2008, I took SEPTEMBER, the gallery I had founded with my mate Frank Müller, to the fair. Frank was one of the people behind the queer Neukölln bar Ficken 3000. Brilliantly, we had opened the place right in the middle of a global financial crisis. We knew very little about the art market. The other galleries of our generation had all been founded by gallerinas, who had curated us out of their networks early on. The days of the »Children of Berlin«—the boom that had made people such as Monica Bonvicini, Olafur Eliasson, and Jonathan Meese world-famous—were already over. The city’s improvised, squatterlike quality had already been commercialised. We brought queer, industrial stuff: Marc Brandenburg, Luis Jacob, Lovett / Codagnone, Bettina Allamoda. Ursula Döbereiner’s 3D wallpaper featured the words »Take Pills« alongside Kotti tower blocks. Our booth followed suit: completely neon yellow. Some people hated it because the radioactive colour made them look ill and old. Our colleagues hated it because it was a smash. We won the prize for best booth. Then the fair changed directors. Eva Maria Häusler, a manager at Art Basel, was brought in to whip it into shape: out with the scruffy local galleries, more market, more global players. We won the prize again, this time sharing it with a hip gallery from Istanbul. Some people were annoyed that a bunch of local oddballs had won— the same ones from the year before, when the fair was still »provincial«. People were happy to party at Alt-Berlin or Kumpelnest, loved the drugs and sex with poor-but-sexy types, the empty buildings, the clubs. But culture wasn’t supposed to look regional or poor; it was supposed to generate fun and money, and attract international collectors with real clout. This troubled relationship with the local contributed to the fair’s closure in 2011

und Geld machen, internationale Sammler*innen mit echter Power anziehen. Dieses problematische Verhältnis zum Lokalen trug dazu bei, dass die Messe 2011 schloss. Seit 2012 wird die Berlin Art Week in der Stadt wie eine Art Schirm gesehen, der sich über Institutionen, Galerien und Projekträume spannt—inklusiver, diskursiver, vielleicht auch lokaler als das Gallery Weekend. Sie hat den Off-Spaces wirklich mehr Sichtbarkeit verschafft. Was aber in den letzten 15 Jahren geblieben ist, ist die Kannibalisierung der kreativen Szene durch einen Markt, der aus allem einen Burner machen muss. Eine darwinistische Kulturpolitik, die immer mehr Förderungen streicht, besonders für unliebsame Projekte. Das schwächt die Stadt, die Demokratie—und ist einfach langweilig. Natürlich haben die Kunst-Werke mit Kuratorinnen wie Susanne Pfeffer und den Berlin-Biennalen unter der Direktion von Gabi Horn Zeichen gesetzt. Generationen von Expats, Migrant*innen und Künstler*innen in der Diaspora haben die Szene geprägt und verändert. Auch Bonaventure Soh Bejeng Ndikung vom Haus der Kulturen der Welt oder Sam Bardaouil und Till Fellrath vom Hamburger Bahnhof gingen neue Wege. Für mich sind aber aktuell die Ansätze von zwei Kuratorinnen interessant, die nahbar agieren, sich bewusst nicht im Zentrum ansiedeln. Kathrin Becker machte das Kindl in Neukölln mit großen Namen und präzisen, politischen Themenstellungen zu einem der wichtigsten internationalen Berliner Ausstellungsorte—und bezog die als sozialer Brennpunkt verrufene Nachbarschaft erfolgreich mit ein. Kathleen Reinhardt hat als Direktorin das Georg Kolbe Museum in Dahlem mit sensationellen Ausstellungen, wie 2023 mit der Gegenüberstellung von René Sintenis‘ Tierplastiken und der Bildhauerin und Tierschützerin Lin May Saeed neu auf den Plan

Since 2012, Berlin Art Week has come to be seen across the city as a kind of umbrella spanning institutions, galleries, and project spaces— more inclusive, more discursive, perhaps more local than Gallery Weekend. It really has given off-spaces greater visibility. What has persisted over the past fifteen years, however, is the cannibalisation of the creative scene by a market that must turn everything into the next big thing. A Darwinian cultural policy that keeps cutting funding, particularly for projects it finds inconvenient. It weakens the city, it weakens democracy— and it’s simply boring. Of course, KW Institute for Contemporary Art, with curators such as Susanne Pfeffer, and the Berlin Biennales under Gabi Horn’s directorship have made their mark. Generations of expats, migrants, and artists in the diaspora have influenced and transformed the scene. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung at Haus der Kulturen der Welt (HKW), and Sam Bardaouil and Till Fellrath at Hamburger Bahnhof—Nationalgalerie der Gegenwart, have also broken new ground. Right now, though, I’m particularly interested in the approaches of two curators who engage directly with their surroundings and consciously choose to work away from the centre. With major names and sharply focused political themes, Kathrin Becker turned Kindl—Centre for Contemporary Art in Neukölln into one of Berlin’s most important international exhibition venues—while successfully engaging with the surrounding neighbourhood, long notorious as a social flashpoint. As director, Kathleen Reinhardt has put the Georg Kolbe Museum in Berlin’s Dahlem district firmly back on the map with sensational exhibitions, such as the 2023 pairing of René Sintenis’s animal sculptures with the work of sculptor and animal rights activist Lin May Saeed. In 2026, she curated the German Pavilion at the Biennale with the late Henrike Naumann and Sung Tieu— offering a long-overdue feminist perspective on Berlin and (migrant) East German history.

gerufen. Und 2026 den Deutschen Pavillon auf der Biennale mit der verstorbenen Henrike Naumann und Sung Tieu kuratiert—ein längst fälliger feministischer Blick auf Berliner und (migrantische) ostdeutsche Geschichte. Die Kunstmetropole Berlin ist auf Marginalisiertem, Nutzlosem, Prekärem erbaut: Man läuft hier über den Humus von Nerds und Nobodies, deren Träume dieser Stadt ihr Leben eingehaucht haben. Die Freiräume, die sie eroberten, die künstlerischen Strategien, ihre politische Kritik wurden vom Markt übernommen. Das Linke, Revoltierende, das Berlin traditionell hatte, wurde von der Szene zwar als Look adaptiert (Antifa / Berghain / Neukölln), in der Kunst aber eher akademisch reflektiert. Jetzt wird angesichts der Kriege und Katastrophen, des Vormarschs der extremen Rechten und des Zerfalls der sozialen Infrastrukturen der lokale Aktivismus immer wichtiger. Darum sollten sich die etablierte Kunst und die Politik auch in Berlin an das geschmähte Lokale erinnern und endlich Berlins ebenso linke wie migrantische Traditionen anerkennen. Das lässt sich auch am Programm der Berlin Art Week im Jubiläumsjahr 2026 erkennen: Eines der Highlights mag Maurizio Cattelans Ausstellung ›Night‹ anlässlich des Preises der Nationalgalerie sein, der ihm auch als Mitkurator der Berlin Biennale 2006 und Protagonist einer marktträchtigen, ironischen Kunst dieser Zeit verliehen wird. Mein Highlight geht noch weiter zurück: ins Ton-Steine-Scherben-Kreuzberg der 1970er- und frühen 1980er-Jahre. Es ist die Ausstellung ›Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960‹ im Gropius Bau. Sie blickt auf die völlig vergessene Geschichte von Künstler*innen, die in den 1970er- und 1980er-Jahren als Dissident*innen und »Gastarbeiter*innen« nach West-Berlin kamen—Back to the Future am Mariannenplatz. 

Berlin as an art capital is built on the marginalised, the useless, the precarious: here, you walk on the humus of nerds and nobodies, whose dreams have breathed life into this city. The free spaces they claimed, their artistic strategies, their political critique—all were appropriated by the market. The left-wing, rebellious streak that traditionally ran through Berlin was adopted by the scene as a look (Antifa / Berghain / Neukölln), while art itself tended to reflect on it in more academic terms. Now, in the face of wars, catastrophes, the advance of the far right, and the collapse of social infrastructures, local activism matters more and more. That is why the established art world and politicians in Berlin should turn their attention back to the much-maligned local and finally acknowledge the city’s traditions as both left-wing and migrant. This shift can also be seen in the programme for Berlin Art Week’s anniversary year in 2026: one highlight may well be Maurizio Cattelan’s exhibition ›Night‹ on the occasion of the Preis der Nationalgalerie, which he will receive as both co-curator of the 2006 Berlin Biennale and a protagonist of the commercially successful, ironic art of that era. My own highlight goes back even further: to the Kreuzberg of the band ›Ton Steine Scherben‹ in the 1970s and early 1980s. It is the exhibition ›Kreuzberg: Kunst und Migration seit 1960‹ (›Kreuzberg: Art and Migration since 1960‹) at Gropius Bau. It looks back at the all but forgotten history of artists who came to West Berlin in the 1970s and 1980s as dissidents and »guest workers«—Back to the Future at Mariannenplatz. 

Was Künstler*innen brauchen What Artists Need Lange galt Berlin als ausgezeichneter Produktionsstandort für Kunst. Ist das nur noch ein Mythos? Berlin has long been considered one of the world’s leading places for artistic production. Is that just a myth now?  Text von Hilka Dirks 56 Text by Hilka Dirks

Oh Berlin, du warst so arm, so arm, aber auch so sexy. Als der damalige Regierende Bürgermeister Klaus Wowereit der Stadt mit seinen legendären Worte 2003 den Stempel aufdrückte, stand die kulturelle Saat der Stadt in voller Blüte. Leerstand und günstige Mieten, unklare bürokratische Zuständigkeiten und eine daraus resultierende progressive Subkultur hatten das Nachwende-Berlin zu einem Sehnsuchtsort für Künstler*innen aus der ganzen Welt gemacht: Es gab genug Platz—und zwar für alle. Zwar fehlte es an zahlungskräftigen Sammler*innen. Durch Galerievertretungen in anderen Städten und die Teilnahme an Messen—auch an denen in Berlin— konnte dieses Manko aber ausgleichen werden. Schnell entwickelte sich die Stadt zu einem der wichtigsten globalen Produktionsstandorte für zeitgenössische Kunst. Dessen Akteur*innen eine gemeinsame Plattform zu bieten, war von Anfang an Ziel der Berlin Art Week. Wie gut das gelingen kann, hängt jedoch von den Rahmenbedingungen ab. Erst im Juni 2026 belegte eine Studie des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung die wirtschaftliche Relevanz von Kultur für die Stadt. Ganz Berlin lebe von der Kunst, konstatierte kürzlich auch der bbk berlin (berufsverband bildender künstler*innen berlin e.V.): »Kunst ist Diskursraum, Ort der Begegnung, des Ausdrucks und Austauschs. Sie ist auch wirtschaftlicher Motor und wirkt als Magnet für Millionen von Besucher*innen.« Der politische Wertewandel und dessen Folgen aber stellen eine zunehmende Herausforderung für die Freie Szene und ihre Kulturproduzent*innen dar: »Mit jedem verlorenen Arbeitsund Produktionsraum und jeder gekürzten Förderung verliert Berlin ein Stück seiner kulturellen Substanz. Wer Berlin als Kulturstandort erhalten will, muss jetzt die Voraussetzungen dafür sichern, dass Künstler*innen langfristig in dieser Stadt arbeiten und produzieren können,« so die Sprecherin des Vereins, Justina Los.

Oh Berlin, you were so poor, so poor, but so sexy. When the city’s then Governing Mayor, Klaus Wowereit, coined his now legendary phrase in 2003, Berlin’s cultural landscape was in full bloom. Vacant buildings, affordable rents, opaque bureaucracy, and the progressive subculture that emerged from these factors had turned post-reunification Berlin into a magnet for artists from around the world. There was enough space—for everyone. True, the city lacked affluent collectors. But gallery representation in other cities and participation in art fairs—including those in Berlin—made up for that shortcoming. Before long, Berlin had become one of the world’s leading centres for the production of contemporary art. Providing a shared platform for the people who make up that ecosystem was one of Berlin Art Week’s founding aims. How well it can continue to do so, however, depends on the conditions under which they work. As recently as June 2026, a study by the Institute for Research on Cultural Participation (IKTf) confirmed the economic importance of culture for the city. The bbk berlin (Professional Association of Visual Artists Berlin) likewise argues that the whole of Berlin benefits from the arts: »Art creates a space for discourse, encounter, expression and exchange. It is also an economic driver and attracts millions of visitors.« Yet shifting political priorities and their consequences pose an increasing challenge to the independent scene and its creators: »With every workspace and production facility that is lost, and with every funding cut, Berlin loses a part of its cultural substance. Anyone who wants to preserve Berlin as a cultural centre must now ensure that artists can continue to live and produce in this city in the long term,« says the association’s spokesperson, Justina Los. Alongside the major institutions, the independent scene has always been an integral part of Berlin Art Week. As early as 2013, a jury selected artistic project spaces and initiatives to take

Neben den großen Institutionen ist ebenjene Freie Szene untrennbar mit der Berlin Art Week verbunden. Schon 2013 wurden künstlerische Projekträume und Initiativen von einer Jury ausgewählt. Später wurde bis 2023 im Rahmen der Kunstwoche der vom Kultursenat ausgelobte Preis der Projekträume vergeben. Auch diese Auszeichnung wurde gestrichen. »In den letzten 15 Jahren hat sich Berlin als Produktionsstandort sehr verändert«, bestätigt Stephanie Kloss, die bis vor wenigen Wochen den Projektraum Die Möglichkeit einer Insel betrieb, mit dem sie 2025 in der Sektion ›Featured‹ der Berlin Art Week vertreten war. »Die Mieten für Ateliers, also für die Orte der Produktion, sind nicht mehr bezahlbar, überhaupt sind kaum mehr Räume verfügbar, die Künstler*innen werden an den Stadtrand gedrängt. Es besteht eine große, ja perverse Diskrepanz zwischen dem Gewerbeleerstand teurer Büroflächen und bezahlbaren Räumen im Stadtzentrum, die von jungen Akteur*innen für Projekträume bezogen werden könnten. Die Szene leidet unter dem Verlust der Förderstrukturen auf Bundes-, aber auch auf Landesebene, und auch die Galerienlandschaft hat sich stark verändert. Das mittlere, tragende Segment bricht ein.« »Die Party ist absolut vorbei«, so auch Philip Grözinger, Künstler und Initiator vieler Gruppenausstellungen und Freier Projekte. Die günstigen Mieten seien nur noch ein Mythos: »Ich kenne nur noch Leute mit Mieterhöhungen oder Kündigungen für ihre Arbeitsräume.« Nur noch die wenigen wohlhabenden Künstler könnten sich das Leben in der Stadt wirklich leisten: »Die Reichen werden reicher.« Auch die Sammler wüssten dies und drückten zusätzlich die Preise. Die Künstler*innen Roman Schramm und Zuzanna Zita Skiba arbeiten beide in unterschiedlichen doch gleichermaßen in ihrer Existenz bedrohten Atelierhäusern in Neukölln und Reinickendorf.

part. Until 2023, Berlin Art Week also hosted the Project Space Award, presented by the Senate Department for Culture. This too has since been discontinued. »Over the past fifteen years, Berlin has changed dramatically as a location for artistic work«, says Stephanie Kloss, who ran the project space Die Möglichkeit einer Insel until a few weeks ago. It took part in the ›Featured‹ section of Berlin Art Week in 2025. »Studio rents—that is, the places where art is produced—are no longer affordable. In fact, there are hardly any spaces left at all, and artists are being pushed to the city’s outskirts. There is a stark, even perverse, discrepancy between the vacant high-end office space and the lack of affordable premises in the city centre that young practitioners could use for project spaces. The scene is suffering from the loss of funding structures at both federal and state level, while the gallery landscape has also changed dramatically. It’s the midsized galleries, the backbone of the scene, that are disappearing.« »The party is well and truly over«, says Philip Grözinger, artist and initiator of numerous group exhibitions and independent projects. Affordable rents arelittle more than a myth today: »Everyone I know is facing either rent increases or eviction from their studios.« Only the few wealthy artists can really afford to live in the city: »The rich are getting richer.« Collectors know it too, he says, and use it to push prices down. Artists Roman Schramm and Zuzanna Zita Skiba both work in different studio buildings in Neukölln and Reinickendorf, each equally under threat. They describe conditions that are becoming ever more precarious: »What often gets overlooked in this debate are the essential support structures: the studio programme, the bbk workshops, where artists have access to wood, metal, and printmaking facilities.« All of these, Schramm says, are indispensable means of production. »What artists need now is stability and recognition.«

Sie bestätigen die immer prekärer werdenden Umstände: »Was in der Debatte oft übersehen wird, sind die essenziellen Strukturen: das Atelierprogramm, die bbkWerkstätten, wo man als Künstler Zugang zu Holz-, Metall- und Druckwerkstätten hat.« Dies alles seien unersetzbare Produktionsmittel, so Schramm. »Was Künstler*innen jetzt brauchen, ist Verlässlichkeit und Wertschätzung.« Zudem fehle die Planungssicherheit hinsichtlich langfristiger Arbeitsprogramme und Mietverträge, betont Skiba. Helfen könnte hierbei auch der Bund: Deutschland müsse stärker anerkennen, dass Berlin auch das wichtigste kulturelle Zentrum des Landes ist. Die hohe Dichte und Vielfalt der Kultur in Berlin verdiene mehr Wertschätzung. Die wirtschaftliche Rendite der Kultur steht im deutlichen Kontrast zu den aktuellen Kürzungen, die trotzdem nicht spurlos an der Stadt vorbeigehen: »Die verbliebenen Fördermöglichkeiten des Senats sind durchaus durchdacht, doch Berlin hat in den letzten Jahren als internationaler Produktionsstandort auch durch die sich immer stärker verschlechternden Produktionsbedingungen an Relevanz oder Strahlkraft verloren«, sagt Sophie Goltz, Geschäftsführerin der neuen Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK). Der basisdemokratische Kunstverein ist 2026 mit einer Ausstellung des Künstlerinnenprojekts Goldrausch, zur Professionalisierung von FLINTA in der bildenden Kunst, bei der Berlin Art Week dabei. Berlin vermarktet sich weltweit über seine Kunst, spart dabei jedoch die Bedingungen kaputt, unter denen sie entsteht. Was es braucht, um dagegen anzukämpfen? »Visionen und Mut«, so Goltz. Nicht nur innerhalb der Politik. Sondern auch ganz direkt, bei den verbliebenen Produzierenden. Und das ist ja irgendwie auch ganz schön sexy.  59

Skiba also points to the lack of long-term planning security, whether for work programmes or studio leases. Responsibility lies also with the federal government. Germany needs to recognise more fully that Berlin is also the country’s leading cultural centre. The city’s exceptional density and diversity of cultural life deserve far greater appreciation. Culture’s economic return stands in stark contrast to the current funding cuts, whose effects are already being felt across the city: »The Senate’s remaining funding programmes are certainly well conceived, but in recent years Berlin has lost both relevance and international standing as a place for artistic production, not least because the conditions for making art have steadily deteriorated«, says Sophie Goltz, Managing Director of neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK). The democratically organised art association is participating in Berlin Art Week 2026 with an exhibition by Goldrausch, an initiative supporting the professionalisation of FLINTA (women, lesbian, intersex, non-binary, trans, and agender) artists in the visual arts. Berlin markets itself to the world through its art, yet undermines the very conditions under which that art is made. What will it take to push back? »Vision and courage«, says Goltz. Not only in politics, but also among those who continue to make art despite it all. And somehow, that’s still rather sexy. 

Der Stadt » geht die Puste aus« »The city is losing steam« Ein Gespräch mit der Künstlerin Cathrin Hoffmann (CH) über die sich verändernden Arbeitsbedingungen in Berlin und über ihr Atelier, das 2025 Schauplatz einer Ausstellung war A conversation with artist Cathrin Hoffmann (CH) about the changing working conditions for artists in Berlin and her studio, which became the site of an exhibition in 2025  Interview von Hilka Dirks (BAW) 60 Interview by Hilka Dirks (BAW)

BAW

BAW 61

Frau Hoffmann, 2025 haben Sie zusammen mit der Künstlerin Sophia Süßmilch mit einer vielbesprochenen Gruppenausstellung in der FeaturedSektion der Berlin Art Week teilgenommen. ›Maximal‹ fand in Ihrem Atelier statt und entstand aus dem konkreten Anlass, dass der Gewerbehof, in dem sich Ihre Arbeitsräume befinden, zwangsversteigert wurde und Eigentumswohnungen weichen sollte. Die Ausstellung nahm auch inhaltlich auf das Thema Verdrängung Bezug, indem sie mit Sichtbarkeiten und Verhüllungen spielte. Wie war die Resonanz unter den teilnehmenden Künstler*innen, unter Kolleg*innen und in der Kunstwelt? Für Sophia Süßmilch und mich war dieser Ort stellvertretend für viele Räume in Berlin und anderen Großstädten, in denen Kunst entsteht und die zunehmend durch Verdrängung verschwinden. Schon in der Vorbereitung war die Solidarität überwältigend. Dass renommierte Künstler*innen bei einem Projekt ohne jegliches Budget sofort zugesagt haben, zeigt, wie akut das Thema in der Szene brennt. ›Maximal‹ hat bewiesen, welche Kraft in kollektiver Selbstorganisation steckt, wenn das System versagt. Spannend war auch die Rezeption. Ein Großteil der Presse hat die politische Dimension der Ausstellung verstanden. Umso irritierender fand ich einzelne Kritiken, die sich lieber an der Frage abarbeiteten, ob ein solches Projekt überhaupt zur Berlin Art Week passt, als an der Realität, aus der es entstanden ist. Am meisten bleibt mir aber der Gemeinsinn in Erinnerung. In einer oft konkurrenzorientierten Kunstwelt standen international bekannte Künstler*innen ganz selbstverständlich neben jungen, noch unbekannten Positionen, alle unter denselben Bedingungen. Das macht mir bis heute Hoffnung. Was hat sich seither getan? Konnten Sie in Ihrem Studio bleiben? Wo und wie arbeiten Sie heute?

Ms Hoffmann, in 2025 you took part in the Featured section of Berlin Art Week together with artist Sophia Süßmilch in the widely discussed group exhibition ›Maximal‹. It took place in your studio in response to the forced sale of the commercial courtyard where your workspace is located, which was set to make way for owner-occupied apartments. The exhibition also addressed the theme of displacement through its play with visibility and concealment. How was it received by the participating artists, your peers, and the wider art world?

For Sophia Süßmilch and me, this place represented many spaces in Berlin and other major cities where art is created, but which are increasingly disappearing as a result of displacement. The solidarity we experienced, even during the preparations, was overwhelming. The fact that renowned artists immediately agreed to take part in a project with no budget whatsoever demonstrates just how urgent this issue has become within the art scene. ›Maximal‹ proved the power of collective self-organisation when the system fails. The response was equally fascinating. Much of the press recognised the political dimension of the exhibition. It was all the more surprising, then, that some reviews seemed more interested in debating whether a project like this even belonged at Berlin Art Week than engaging with the reality from which it emerged. What stays with me most, though, is the sense of solidarity. In an art world that is often driven by competition, internationally renowned artists stood quite naturally alongside younger, still little-known positions, all on exactly the same terms. That still gives me hope today. What has happened since then? Were you able to stay in your studio? Where and how do you work today?

BAW

BAW 61

BAW CH

Ich arbeite weiterhin in der Remise, I’m still working in the Remise, alallerdings im anhaltenden Schwebethough everything remains in limbo. zustand. Der Eigentümer gibt The owner has given no indication keinerlei zeitliche Perspektive vor. of any timetable. That uncertainty is Diese Ungewissheit verunsichert, unsettling because the development denn das Bauvorhaben ruht deris currently on hold, with no indicazeit, ohne dass klar ist, wann der tion of when demolition will begin. In Abriss greift. In der Zwischenzeit the meantime, the site is slowly fallverfällt das Areal schleichend. Das ing into disrepair. The front building Vorderhaus steht seit Monaten has been wrapped in scaffolding eingerüstet da, ohne dass Baufor months, yet no construction work arbeiten stattfinden. Ein klares is taking place. It’s a clear strategy Mürbemachen, das Wirkung zeigt: of attrition, and it’s working. Some Einige Nachbar*innen haben sich of my neighbours have accepted rauskaufen lassen, und der Autobuyouts, and the mechanic, who had mechaniker, der seit 50 Jahren im worked in the courtyard for fifty Hof arbeitete, hat angesichts der years, finally gave up a few weeks Dauerstreitigkeiten vor wenigen ago due to constant disputes. I’m Wochen aufgegeben. Ich gehöre one of the last still holding out, zu den Letzten, die noch Widereven if the air is noticeably getting stand leisten, auch wenn die Luft thinner. spürbar dünner wird. Wie schätzen Sie die Situation How do you see Berlin’s position as a Berlins als Produktionsstandort für place for artistic production? Kunst ein? Die Energie vor Ort ist enorm, The energy on the ground is enoraber der Stadt geht die Puste mous, but the city is losing steam. aus. Berlin schmückt sich gerne Although Berlin likes to present itself als Kunstmetropole, überlässt die as an art capital, it leaves the spaces Räume und Menschen dahinter and the people behind it completely aber schutzlos dem Markt. Wer exposed to market forces. Anyone hier produziert, reibt sich zunehproducing work here is worn down mend im Existenzkampf auf. by the constant struggle to make a Dabei hat Berlin eine ganz eigene living. At the same time, Berlin has a Qualität: Während London oder quality all of its own. While London Paris über das große Geld und and Paris have deep pockets and etablierte Institutionen verfügen, well-established institutions, Berlin bietet Berlin nach wie vor eine still offers a density of discourse, europaweit einzigartige Dichte an spaces for experimentation, and Diskurs, Freiräumen und gesellsocial friction unlike anywhere else schaftlicher Reibungsfläche. Die in Europe. The city is (still) one vast Stadt ist (noch) ein riesiges Labolaboratory.That’s the paradox: in ratorium. Das Paradoxe ist nur: In London, you know from the outLondon weiß man von Anfang an, set how expensive it’s going to be. wie teuer es ist. Berlin hingegen Berlin, by contrast, is slowly losing verliert sein Alleinstellungsmerkwhat once set it apart. For a long mal schleichend. Berlin bot lange time, the city offered space for exden Freiraum zum Experimenperimentation beyond the pressures tieren abseits des Verwertungsof commercialisation. Once that drucks. Wenn dieser Nährboden fertile ground disappears and spaces verschwindet und Räume nur become little more than objects of noch konsumiert werden, bleibt consumption, all that remains is a am Ende nur ein zweitklassiger second-rate art market—a pretty Kunstmarkt, eine hübsche Kulisse, backdrop from which the ideas have aus der die Ideen längst weitergelong since moved on.  zogen sind. 

Wenn nicht hier, wo dann?

If Not Here, Where?

Drei Künstler*innen erinnern sich an vergangene Ausgaben der Berlin Art Week zurück— und teilen ihre Perspektive auf die Stadt Three artists look back on past editions of Berlin Art Week—and 63 share their perspectives on the city

BAW CH

Wenn nicht hier, wo dann?

If Not Here, Where?

 Monica Bonvicini

 Mit einer massiven metallischen Trennwand greift Monica Bonvicini in die Architektur der Berlinischen Galerie ein. Monica Bonvicini disrupts the architecture of Berlinische Galerie with a massive metal partition wall.

Ich erinnere mich noch an eines der Treffen, bei dem Ideen entwickelt wurden, aus denen später die Berlin Art Week entstehen sollte. Und an jede einzelne Ausgabe der Festivalwoche, die zu einem wichtigen Anker für alles geworden ist, was Berlin zu bieten hat. In Berlin konzentriert sich so vieles. Hier kreuzen sich Wege, führen hinaus in die Welt und kommen wieder zurück, mit neuen Koffern, für länger oder nur ganz kurz. Dieser Austausch, macht die Stadt lebendig, Menschen von überall auf der Welt kommen zusammen. Der Gast ist hier nicht König, sondern Teil des Ganzen. Konsument*innen braucht hier niemand, sondern Mitwirkende, Besucher*innen und Schaffende im geballten Programm. Meine Ausstellung ›3612,54 m³ vs. 0,05 m³‹ in der Berlinischen Galerie während der Berlin Art Week 2017 bestand aus zwei raumgreifenden Installationen, die zentrale Themen meiner Arbeit aufgriffen: die Transformation des Raums, die aktive Einbindung der Besucherinnen sowie das Sichtbarmachen institutioneller Strukturen. ›Passing‹, eine freistehende Fassade aus Aluminiumpaneelen, musste durchquert werden, um ins Museum zu gelangen. Die schwer zufallende Bautür ließ so manche Besucher*innen zusammenzucken. Die zweite, zehn Meter hohe bewegliche Installation ›Breathing‹ zwang sie dazu, ihren Weg durch den Raum immer wieder neu zu finden. Die Druckluft für die Bewegung der Installation wurde aus dem Kunstdepot des Museums bezogen und durch das Gebäude geleitet. Die Kunst hatte sich mit dem Gebäude verwoben. Und genau das wünsche ich der Berlin Art Week auch für die nächsten fünfzehn Jahre: immer wieder einen neuen Blick unter die Oberfläche, in die Keller und verborgenen Räume, und einen lebendigen Austausch zwischen denen, die nur auf der Durchreise sind, und jenen, die schon immer geblieben sind. 

«I still remember one of the first meetings, when the ideas that would eventually become Berlin Art Week first took shape, and then, of course, every edition that followed, as Berlin Art Week grew into an important anchor for everything Berlin has to offer. So much converges in Berlin. Paths cross here, lead out into the world, and return again—with new suitcases, whether for the long term or just a brief stay. It is this exchange that keeps the city alive. Here, the guest is not king, but part of something larger. There are no consumers here, only participants, visitors, and artists, all brought together in one concentrated programme. My exhibition ›3612.54 m³ vs. 0.05 m³‹ at Berlinische Galerie during Berlin Art Week 2017 comprised two large, roomsized installations exploring central themes in my work: the transformation of space, the active involvement of visitors, and the visibility of institutional structures. ›Passing‹, a free-standing façade of aluminium panels, had to be passed through by visitors enteringthe museum. The heavy door, slamming shut behind each visitor, caught more than a few people by surprise. The second installation, the ten-metre-high moving work ›Breathing‹, required visitors to navigate the space again and again. The compressed air that powered the installation was drawn from the museum’s art storage facility and channelled through the building. Art had become interwoven with the architecture. That is precisely what I wish for Berlin Art Week over the next fifteen years: ever new ways of looking beneath the surface and into the basements and hidden spaces, and lively exchanges between those who are only passing through and those who have always been here. 

 Monica Bonvicini

 Göksu Kunak

 Historische Darstellungen der Venus mixt Göksu Kunak für die Auftragsarbeit der Neuen Nationalgalerie mit Referenzen aus Popkultur, moderner und zeitgenössischer Kunst. Göksu Kunak combines historical representations of Venus with references to pop culture, modern and contemporary art in a work commissioned by the Neue Nationalgalerie.

 Muskeln und schnelle Autos: In ›Venus‹ spielt Göksu Kunak mit Klischees über Migration, Bewegung und Stillstand—und fragt, was uns beschleunigt oder ausbremst. Muscles and fast cars: In ›Venus‹, Göksu Kunak plays with clichés of migration, movement and stasis—and asks what propels us forward and what holds us back.

Für mich steht Berlin für Experimentierfreude. Klingt nach Klischee, aber die Stadt bietet die Freiheit, sich immer wieder neu zu erfinden. Für mich ist das essenziell, und genau diese Offenheit für Experimente und den Austausch zwischen unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen spiegelt auch die Berlin Art Week wider. Mein eindrücklichster Moment während der Berlin Art Week war die Performance von ›Venus‹ 2023, zur Eröffnung vor der Neuen Nationalgalerie. ›Venus‹ verband die Bildsprache türkischer Fernsehserien mit Gewalt, Macht, der Figur der Venus und Werken aus der Museumssammlung. Da das Stück für eine Veranstaltung und nicht fürs Theater entwickelt wurde, blieb uns nur wenig Zeit zum Proben. Anstatt jedes Detail kontrollieren zu wollen, reagierten wir spontan auf den Ort, das Publikum und unvorhergesehene Situationen. Ursprünglich sah die Dramaturgie vor, das Gebäude auf Motorrollern und einem Motorrad zu umrunden. Das Museum hatte dafür rund fünfundzwanzig Roller organisiert. Aber es kamen mehr Menschen, als ich erwartet habe—der Platz war überfüllt. Es wäre gefährlich gewesen, eine so große Menge um das Gebäude zu bewegen und hätte den Ablauf stark verlangsamt—die Energie der Performance wäre verloren gegangen. Fünf Minuten vor Beginn habe ich diesen Teil gestrichen und eine neue Dramaturgie entwickelt. Weil wir uns so nah waren, wurde das Publikum selbst Teil des Systems, durch das wir navigierten, wodurch eine außergewöhnliche Intensität entstanden ist. Da die Sicht durch die vielen Menschen erschwert war, haben viele Besucher*innen die Performance über ihre Smartphones verfolgt und mitgefilmt. Ich liebe diese Videos: Indem Zuschauer*innen mitfilmen, die Aufnahmen kuratieren, montieren und weiterverbreiten, schaffen sie ihre eigenen Versionen der Arbeit—und gestalten sie dadurch aktiv mit. 

Berlin, for me, means experimentation. It may sound like a cliché, but it allows you to rebuild yourself through the freedom it offers. That freedom is crucial to me as an artist, and Berlin Art Week reflects this openness to experimentation and exchange across artistic fields. My most memorable Berlin Art Week moment was performing ›Venus‹ in front of the Neue Nationalgalerie at the 2023 opening. ›Venus‹ combined the heightened emotional language of a Turkish soap opera with references to violence, power dynamics, the figure of Venus, and works in the museum’s collection. Because the piece was created for an event rather than a theatre production, we had little rehearsal time. Instead of trying to control every detail, we responded spontaneously to the space, the audience, and unforeseen circumstances. The original dramaturgy involved travelling around the building on scooters and a motorcycle. The museum had organized around twenty-five scooters, but far more people came than I had imagined, and the space was completely packed. Moving such a large audience around the building would have been dangerous and slow, destroying the performance’s energy. Five minutes before we began, I cancelled that section and reconstructed the dramaturgy in real time. The crowd produced an extraordinary intensity. Because we were so close, the audience’s movements, reactions, and attention immediately affected our timing and decisions; they became part of the system we were navigating. As the crowd made it difficult to see, many people watched the performance through their phones while filming it. I love the video performances that emerge afterwards, edited by individual audience members. By selecting, framing, editing, and circulating what they saw, they create their own versions and become active participants in the work. 

 Göksu Kunak

Erik  Schmidt

 Eröffnung während der Berlin Art Week 2025 im Kindl—Zentrum für zeitgenössische Kunst: ›The Rise and Fall of Erik Schmidt‹, ein Rückblick auf fast 30 Jahre künstlerischer Arbeit. Kindl—Centre for Contemporary Art opened ›The Rise and Fall of Erik Schmidt‹ during Berlin Art Week 2025, looking back on almost thirty years of the artist’s work.

 Wohnt, lebt und arbeitet in Berlin: Der Bildende Künstler Erik Schmidt. Lives and works in Berlin: visual artist Erik Schmidt.

Berlin ist mein Zuhause und mein Produktionsort. So wie ich arbeite, brauche ich einen gewissen Raum und Komfort. Berlin ist für mich immer noch die Stadt, in der man Künstler, Kunstkritiker, generell Menschen, die mit Kunst zu tun haben, fast schon automatisch trifft. Auch knapp ein Jahr nach meiner Ausstellungseröffnung während der Berlin Art Week 2025 im Kindl— Zentrum für zeitgenössische Kunst treffe ich noch Menschen, die mich darauf ansprechen und die ich vorher nicht kannte. Zur Eröffnung kamen rund 2.500 Besucher, das Gelände war komplett voll. Das ist spannend, denn während der Berlin Art Week gibt es so viel zu sehen, so viel Konkurrenz —und trotzdem funktioniert es. Die Leute nehmen sich Zeit, sind mehrere Tage unterwegs und schauen, wo etwas los ist. Hier ergibt sich viel durch zufällige Begegnungen. Man sieht sich irgendwo, Dinge entstehen—ich glaube, das ist für mich als Deutscher so nur in Berlin möglich. Ich bin auch gerne in Paris, aber dieses Herumhängen und stressfreies Kennenlernen von Leuten aus dem Kunstbetrieb kenne ich von dort nicht. »Berlin ist vorbei« —damit kann ich persönlich nichts anfangen. Was für mich vorbei ist, geht für jemand anderen gerade erst los. Was man hier erlebt, erlebt hat und erleben wird, ist auch eine Altersfrage: Ich gehe nicht mehr jeden Tag in den Club, vielleicht ist dann ein Pariser Bistro schöner. Aber rumsitzen kann ich hier ja auch gut. Es liegt immer an einem selbst, was man aus der Stadt macht. Die Welt ist schwierig, und sie ist an keinem Ort leichter. Klar kann ich in andere Länder fliegen, wenn ich das Geld und die Freiheit habe. Kann mich dort von Menschen bedienen lassen, die prekär leben, und das einen »neuen Ort« nennen. Dieses Leben auf Kosten anderer finde ich schwierig. Hier in Berlin ist es, wie es ist. Und das ist nicht schlecht. 

Berlin is my home and the place where I make my art. I wouldn’t know where else I could do it. I work in a very traditional studio-based way, so I need a certain amount of space and comfort. For me, Berlin is still the city where you almost automatically run into artists, art critics, and generally people who have something to do with art. Even now, almost a year after my exhibition opened at Kindl during Berlin Art Week 2025, I still meet people I didn’t know before who come up and talk to me about it. Around 2,500 people came to the opening; the whole site was packed. I find that exciting because there’s so much to see during Berlin Art Week, so much competition—and yet it worked incredibly well. People take their time, spend several days going around, seeing what’s happening where. A lot happens here through chance encounters. You run into each other somewhere and things develop from there— I think, for me as a German, Berlin is the only place where that happens in quite the same way. I love spending time in Paris too, but I don’t find that same hanging around, that easy, unpressured way of getting to know people from the art world there. Everything is much more functional. »Berlin is over«—I personally don’t buy that. What’s over for me might only just be starting for someone else. What you experience here, what you’ve experienced, and what you’ll experience also depends on your age. At fifty-eight, I don’t go clubbing every day anymore; maybe a Parisian bistro starts to look more appealing. But I can sit around just as well here. What you make of the city is always up to you. The world is a difficult place, and it isn’t any easier anywhere else. Sure, I can fly to other countries if I have the money and the freedom. I can have people living precarious lives wait on me there and call it a »new place«. I have a problem with living at other people’s expense like that. Here in Berlin, things are what they are. And that’s not bad. 

Erik  Schmidt

 Wohnt, lebt und arbeitet in Berlin: Der Bildende Künstler Erik Schmidt. Lives and works in Berlin: visual artist Erik Schmidt.

 2018  Die Reihe ›The New Infinity‹ der Berliner Festspiele geht auf dem Mariannenplatz in die erste Runde—mit einer mobilen Planetariumskuppel als Galerie der Zukunft. The Berliner Festspiele series ›The New Infinity‹ launches its first edition on Mariannenplatz— with a mobile planetarium dome conceived as a gallery of the future.

 Spiegelnde Flächen, raumgreifende Inszenierungen: Der Gropius Bau zeigt mit ›Crash‹ die erste Einzelausstellung der koreanischen Künstlerin Lee Bul in Deutschland. Mirrored surfaces, immersive installations: Gropius Bau presents ›Crash‹, the first solo exhibition in Germany by Korean artist Lee Bul.

 Auffällig: Diese Besucherin des me Collectors Room Berlin trägt die limitierte Berlin Art Week Tasche 2018. Eye-catcher: This visitor to me Collectors Room Berlin carries the limited-edition Berlin Art Week 2018 bag.

 Darf man nicht verpassen: ›The New Infinity‹ lockt viele Besucher*innen an. Must-see: ›The New Infinity‹ draws large crowds.

 Erstmals finden die Art Berlin und die Positions Berlin Art Fair parallel im ehemaligen Flughafen Tempelhof statt und präsentieren dabei insgesamt fast 200 Galerien. For the first time, Art Berlin and Positions Berlin Art Fair take place simultaneously at the former Tempelhof Airport, presenting almost two hundred galleries between them.

 Darf man nicht verpassen: ›The New Infinity‹ lockt viele Besucher*innen an. Must-see: ›The New Infinity‹ draws large crowds.

 2019  Großes Berlin Art Week Opening mit performativer Bespielung von Caique Tizzi und Team auf dem Gelände des ehemaligen Hauses der Statistik. A major Berlin Art Week opening at the former Haus der Statistik, featuring a performative programme by Caique Tizzi and team.

 Das Projekt ›Statista‹ im ehemaligen Haus der Statistik entwirft künstlerische Prototypen für eine auf Gemeingütern basierende Stadtgesellschaft. The ›Statista‹ project at the former Haus der Statistik develops artistic prototypes for an urban society based on the commons.

 Während der Messe art berlin im Flughafen Tempelhof wehen die bunten Fahnen von Daniel Knorrs Installation ›Nationalgalerie‹ entlang der geschwungenen Fassade. During the Art Berlin fair at Tempelhof Airport, the colourful flags of Daniel Knorr’s installation ›Nationalgalerie‹ fly along the building’s sweeping façade.

 Im Gropius Bau ist der Andrang groß: Besucher*innen stehen Schlange für das Performance-Sonderprogramm ›Down to Earth‹. Crowds at Gropius Bau: Visitors queue for the special performance programme ›Down to Earth‹.

 Körperbilder waren das Thema verschiedener Ausstellungen in den Kunstinstitutionen der Stadt. Representations of the body featured in several exhibitions at art institutions across the city.

»Die Berlin Art Week 2020 und 2021 sind mir in besonders lebhafter Erinnerung geblieben: Sie markierten den Anfang meiner Zeit als künstlerische Direktorin des KINDL, und zwischen pandemischer Tristesse und Aufbruchstimmung ist uns—auch dank der Unterstützung der Berlin Art Week—2020 eine mitreißende, bombastische Eröffnung gelungen, mit Nik Nowak, Lerato Shadi, Ann Oren und der Gruppenausstellung ›The Invented History‹. 2021 wurde das Ganze dann noch gekrönt durch den Berlin Art Week Garten auf unserem Gelände, mit Sol Caleros wunderbarer begehbarer Installation.« »Berlin Art Week 2020 and 2021 remain especially vivid in my memory. They marked the beginning of my time as Artistic Director of KINDL, and despite the bleakness of the pandemic, there was also a palpable sense of new beginnings. With the support of Berlin Art Week, we pulled off a thrilling, spectacular opening in 2020, featuring Nik Nowak, Lerato Shadi, Ann Oren, and the group exhibition ›The Invented History‹. The following year brought another highlight, when the Berlin Art Week Garten came to our site with Sol Calero’s wonderful walk-through installation.«

Kathrin Becker, Kindl—Zentrum für zeitgenössische Kunst

»Der Landesverband Berliner Galerien (LVBG) ist seit 10 Jahren mit dem VBKI-Preis Berliner Galerien Teil der Berlin Art Week. Durch die Bündelung zahlreicher Kunstereignisse im September ist es der Berlin Art Week gelungen, einen Anreiz für Kunstinteressierte zu schaffen, im September nach Berlin zu kommen. Unser Wunsch für die Zukunft: Die Entwicklung weiterer Features für die Sichtbarkeit der privaten Galerien der Stadt im Rahmen des Festivals.« »For the past ten years, the Landesverband Berliner Galerien (LVBG) has participated in Berlin Art Week by presenting the VBKI-Preis Berliner Galerien. Bringing together a wide range of art events each September, Berlin Art Week gives art lovers yet another reason to visit the city. Looking ahead, we would like to see more festival formats that bring Berlin’s private galleries more firmly into the public eye.«

Landesverband Berliner Galerien (LVBG)

»15 Jahre Berlin Art Week stehen für eine Kunststadt, die nicht stillsteht. Für die Julia Stoschek Foundation waren es intensive Jahre in der Leipziger Straße: volle Räume, lange Schlangen, Gespräche bis spät in die Nacht. Für die Zukunft wünsche ich der Berlin Art Week, dass sie ihre Offenheit und Vielstimmigkeit behält.« »Fifteen years of Berlin Art Week reflect an art city that never stands still. For Julia Stoschek Foundation, those have been intense years at Leipziger Straße: packed galleries, long queues, and conversations stretching late into the night. Looking ahead, I hope Berlin Art Week continues to embrace the openness and plurality that define it.«

Julia Stoschek, Julia Stoschek Foundation 75

Kathrin Becker, Kindl—Zentrum für zeitgenössische Kunst

Landesverband Berliner Galerien (LVBG)

Julia Stoschek, Julia Stoschek Foundation 75

 2020  Prominente Besucher*innen: Künstler*innen-Duo Eva und Adele besuchen die Berlin Art Week. Famous faces: artist duo Eva & Adele visit Berlin Art Week.

 Als gemeinsame Aktion mit vielen Berlin Art Week-Partnern ist Hans Haackes Projekt ›Wir (alle) sind das Volk‹ vor und an den Fassaden der Ausstellungshäuser zu sehen. Hans Haacke’s project ›We (all) are the people‹ appears in front of and on the façades of exhibition venues across the city as a joint initiative with numerous Berlin Art Week partners.

 Die Berlin Art Week findet trotz Coronapandemie statt—stadtweit, draußen und zusätzlich digital. Hier im Brücke-Museum unter anderem mit Arbeiten von Vivian Suter. Berlin Art Week takes place despite the coronavirus pandemic—across the city, outdoors and online. At Brücke-Museum, the programme includes works by Vivian Suter.

 Der Hamburger Bahnhof zeigt die ortsspezifische Malerei ›It Wasn‘t Us‹ der Künstlerin Katharina Grosse mit Sonderprogramm zur Berlin Art Week. Hamburger Bahnhof presents Katharina Grosse’s site-specific painting ›It Wasn’t Us‹, accompanied by a special programme for Berlin Art Week.

 Künstlerin Lerato Shadi präsentiert im Kindl— Zentrum für zeitgenössische Kunst Neonschriften, Video-, Foto- und Textilarbeiten. Artist Lerato Shadi presents neon works alongside video, photography and textiles at Kindl—Centre for Contemporary Art.

 2020  Prominente Besucher*innen: Künstler*innen-Duo Eva und Adele besuchen die Berlin Art Week. Famous faces: artist duo Eva & Adele visit Berlin Art Week.

 2021  Das Haus am Lützowplatz zeigt unter dem Titel ›Massen / Masses‹ eine Einzelausstellung des österreichischen Künstlers und ausgebildeten Psychoanalytikers Clemens Krauss. Haus am Lützowplatz presents ›Massen / Masses‹, a solo exhibition by Austrian artist and trained psychoanalyst Clemens Krauss.

 Die Sonderausgabe Gallery Weekend *Discoveries findet im zweiten Jahr der Coronapandemie im Rahmen der Berlin Art Week statt, hier Jonas Roßmeißl bei Klemm‘s. The special edition Gallery Weekend *Discoveries takes place as part of Berlin Art Week during the second year of the coronavirus pandemic—here, Jonas Roßmeißl at Klemm’s.

 Erstmals findet der ›Berlin Art Week Garten‹ mit eigenem Programm statt: auf dem Gelände des Kindl—Zentrum für zeitgenössische Kunst, gestaltet mit der Künstlerin Sol Calero. The ›Berlin Art Week Garten‹ takes place for the first time, with its own programme on the grounds of Kindl—Centre for Contemporary Art, designed by artist Sol Calero.

 2021 findet die Berlin Art Week zum zehnten Mal statt. Anlässlich dieses Jubiläums wird gefeiert— mit vielen Sonderprogrammen und Events. Berlin Art Week celebrates its tenth edition in 2021, with numerous special programmes and events marking the anniversary.

 Die Berlinische Galerie eröffnet Alicja Kwades Einzelausstellung ›In Abwesenheit‹, in der die Künstlerin neue Formen des Selbstporträts erkundet. Berlinische Galerie opens Alicja Kwade’s solo exhibition ›In Abwesenheit (In Absence)‹, in which the artist explores new forms of self-portraiture.

Ich beobachte » gerade eine Art von Berlin 2.0« »What I’m seeing now is more of a Berlin 2.0« Ein Gespräch mit dem Galeristen Thomas Schulte über Berlin, die Kunst und den Markt A conversation with gallerist Thomas Schulte (TS) about Berlin, art, and the market  Interview von Brigitte Werneburg (BAW) Interview by Brigitte Werneburg 80 (BAW)

BAW

BAW TS

Herr Schulte, Sie haben über 30 Jahre Erfahrung als Galerist in Berlin. Die Berlin Art Week eröffnet Jahr um Jahr den Kunstherbst. Welche Bedeutung hat das für Sie? Mit dem Gallery Weekend und der Berlin Art Week in Berlin haben wir zwei Ereignisse im Jahr, die ein bisschen für Auftrieb sorgen. Bei der Berlin Art Week liegt der Fokus zwar eher auf den Institutionen, aber ich finde es gut, dass wir einen Season Opener haben. Überall, in Los Angeles, Las Vegas, Berlin, entstehen neue Museen für zeitgenössische Kunst. Es gibt immer mehr Biennalen und immer mehr Messen. Allein die Art Basel hat fünf Ableger, und jede Metropole hat inzwischen ihr Kunstwochenende. Hält der Markt mit diesem Wachstum an Gelegenheiten noch mit? Das ist eine sehr komplexe Frage. An sich hat sich der Kunstmarkt seit den 1990er Jahren fast ununterbrochen positiv entwickelt, trotz verschiedener Krisen. Ein schlechtes Börsenjahr konnte in Basel zu einer positiven Verkaufsbilanz führen, weil das Portfolio umgeschichtet wurde. Jetzt sehen wir möglicherweise tatsächlich eine extreme Korrektur, die vor allem den Galerienmarkt betrifft und zum Teil die Messen. Was bedeutet das genau? In einer Zeit, in der man nicht sicher sein kann, dass sich ein mittleres oder großes Vermögen am Ende des Jahres wie geplant entwickelt hat, wird es schwierig Käufer zu finden. Gleichzeitig finde ich es irrsinnig, welche Umsätze Christie’s zum Beispiel mit seiner letzten Auktion im Mai erzielen konnte. In deren Ausstellung war kaum ein Werk zu sehen, das weniger als eine Million kostete. Dahin scheint sich der Markt im Augenblick zu bewegen. Der Mittelgrund, den wir repräsentieren, wo Arbeiten 50.000, 100.000 oder auch 200.000 Euro kosten, ist eindeutig angeschlagen. Im Moment ist es wohl einfacher, ein Bild für fünf

Mr. Schulte, you have more than thirty years’ experience as a gallerist in Berlin. Year after year, Berlin Art Week marks the start of the autumn art season. What does that mean for you? With Gallery Weekend and Berlin Art Week, we have two events in Berlin each year that give things a bit of a boost. Berlin Art Week focuses more on the institutions, of course, but I like the fact that we have a season opener. New museums of contemporary art are opening everywhere—in Los Angeles, Las Vegas, Berlin. There are more and more biennials, more and more fairs. Art Basel alone now has five editions worldwide, and every major city seems to have its own art weekend. Can the market keep pace with this proliferation of opportunities? That’s a very complex question. Broadly speaking, the art market has developed almost continuously in a positive direction since the 1990s, despite various crises. A bad year on the stock market could actually translate into strong sales in Basel, because people reshuffle their portfolios. Now, though, we may actually be seeing an extreme correction, affecting the gallery market in particular and, to some extent, the fairs. In what sense exactly? When you can’t be sure that a medium-sized or large fortune will have performed as expected by the end of the year, it becomes difficult to find buyers. At the same time, I find it astonishing what kind of sales Christie’s, for example, managed to achieve with its last auction in May. There was hardly a work in the exhibition priced below €1 million. That seems to be where the market is heading at the moment. The middle ground that we represent, with works costing €50,000, €100,000, or even €200,000, has clearly been affected. Right now, it’s probably easier to sell a painting for €5 million than one for €50,000.

BAW

BAW TS

BAW

Millionen zu verkaufen als eines für 50.000 Euro. Der frühere Direktor der Art Basel, Marc Spiegler, hat deshalb gerade in der New York Times gemeint, die Galerien sollten sich um ihre lokalen Märkte kümmern, anstatt weiter global zu expandieren. Hat Berlin mit der Berlin Art Week und dem Gallery Weekend nicht schon das Format gefunden, das Spiegler aktuell fordert? So sehr ich Marc Spiegler schätzte, bin ich doch, wie viele andere auch, kritisch, was diesen Artikel angeht. Ich bin mir zum Beispiel nicht sicher, ob es diese lokalen Märkte überall gibt. Vielleicht in der Schweiz, aber nicht in Berlin. Allerdings hat Corona gezeigt, dass wir unsere regionalen Märkte tatsächlich oft vernachlässigen. Andererseits ist zuletzt auch immer wieder zu hören, dass die großen, extrem international agierenden Galerien mit ihrer enormen Menge an Künstlern und Mitarbeitern für viele Künstler nicht mehr effizient sind. Manche Künstler ziehen sich bereits aus diesen »Maschinen« zurück und arbeiten lieber mit einer kleineren Galerie zusammen, die sich auf sie konzentriert. Marc Spieglers Idee des lokalen Markts muss also vielleicht eher in die Idee kleinerer, konzentrierterer Strukturen abgeändert werden. Und da sind wir als Berliner Galerien zum größten Teil gut aufgestellt. Gerade ist in Berlin wieder einiges in Bewegung. Die Deutsche Bank wird das PalaisPopulaire schließen und auch Julia Stoscheks Zeit in Berlin endet. Werden auch die Künstler*innen gehen, und die Galerist*innen? Ich sehe da nicht so schwarz, sondern beobachte vielmehr gerade eine Art von Berlin 2.0. Wie Sie schon sagten, gibt es mit der ›Kunstscheune‹ ein großes neues Museum. Ich persönlich finde, dass die Neue Nationalgalerie eine gute Arbeit macht und ich finde die Arbeit am Hamburger Bahnhof und wie sie geleistet wird, äußerst interessant. Vor allem das

The former director of Art Basel, Marc Spiegler, recently argued in the New York Times that galleries should focus on their local markets rather than continuing to expand globally. With Berlin Art Week and Gallery Weekend, has Berlin not already found the kind of format Spiegler is now calling for? Much as I respect Marc Spiegler, I share the reservations that many others have about that article. For one thing, I’m not sure that these local markets exist everywhere. Perhaps in Switzerland, but not in Berlin. That said, the pandemic revealed how often we neglect our regional markets. At the same time, we’ve recently been hearing more and more recently that large, extremely international galleries, with their enormous numbers of artists and staff, no longer work particularly well for many artists. Some artists are already pulling out of these »machines« and prefer to work with smaller galleries that can focus on them. So perhaps Spiegler’s idea of the local market needs to shift towards smaller, more focused structures instead. In that respect, most of us Berlin galleries are in a good position.

There’s quite a lot happening in Berlin again at the moment. Deutsche Bank is closing PalaisPopulaire, and Julia Stoschek’s time in Berlin is also coming to an end. Will the artists leave too? And the gallerists? I don’t see things quite so negatively. What I’m seeing now is more of a Berlin 2.0. As you’ve already mentioned, the ›Kunstscheune‹ is a major new museum. Personally, I think the Neue Nationalgalerie is doing good work, and I find what’s happening at Hamburger Bahnhof— and the way they’re going about it—extremely interesting. I particularly like the way the curators are

BAW

Vorgehen, mit dem die Kuratoren bestimmte Hürden der Berliner Administration umschiffen, finde ich sehr gut. In einer Kooperation von Sammlern und von Unterstützern haben die Leiter etwas hinbekommen, was es so in Berlin vielleicht noch nie gegeben hat. Der Kunsthandel ist komplexer geworden und die Kontaktaufnahme vielschichtiger. Wo und wie trifft man heute die Sammler*innen? Die Kontaktaufnahme und Kontaktpflege geschehen auf vielen Kanälen. Wir kennen, beschicken und verwalten heute viel mehr Interessenten und Sammler von überall her. Im seriösen Bereich entwickelt sich nach wie vor viel über persönliche Begegnung; und zunehmend über ein attraktives Umfeld wie etwa in Paris, das derzeit auch als Messeort trendet, weil es dort noch so viele andere interessante Angebote auf höchstem Niveau gibt. Zugleich hat sich der digitale Handel als wichtige Komponente verstetigt. Wir Berliner Galerien müssen nach wie vor nach außen gehen, ob regional oder international, über Reisen oder Messen, auch wenn die Galerien enormen Publikumszuspruch haben und ich heute in Berlin sehr viel mehr Sammler bemerke als in meinen Anfängen 1991. 

navigating certain hurdles in Berlin’s administration. By working together with collectors and supporters, the directors have managed to achieve something that perhaps hasn’t existed in Berlin quite like this before. The art trade has become more complex, and there are now many more ways of making contact. Where and how do you meet collectors today? We make and maintain contacts through many different channels. Today, we’re in touch with, send material to, and keep track of far more prospective buyers and collectors from all over the world. In the serious end of the market, a great deal still develops through personal encounters, and increasingly in attractive settings such as Paris, which is currently gaining ground as a location for fairs because it has so much else to offer at the highest level. At the same time, digital sales have become an important part of the business. As Berlin galleries, we still need to get out there, whether regionally or internationally, through travel or fairs—even though the galleries attract enormous numbers of visitors and I see far more collectors in Berlin today than when I started out in 1991. 

BAW

»2016 war ich mit meiner damaligen Projektinitiative ›TACHO‹ beider derPräsentation Präsentationder derPreisträger*innen Preisträger*innender der ›Tacho‹ bei Auszeichnung künstlerischerProjekträume Projekträumeund und-initiativen -initiatiAuszeichnung künstlerischer ven im Rahmen der Berlin Art Week vertreten. Besonders im Rahmen der Berlin Art Week vertreten. Besonders in in Erinnerung geblieben sind Fahrradtouren den Erinnerung geblieben sind mirmir diedie Fahrradtouren zuzu den Projekträumen, die vom Netzwerk freier Berliner Projekträume organisiert wurden. Sie bringen Stadt, Kiez und bildende Kunst nachhaltig zusammen. Die Berlin Art Week macht gerade die Nischen der freien Szene sichtbar und stärkt damit Projekträume und Initiativen, die Berlin als Kunststadt seitseit vielen Jahren prägen.« als Kunststadt vielen Jahren prägen.« »In 2016, my project initiative ›TACHO‹ took ›Tacho‹ took part in the presentation presentationof ofthe therecipients recipientsof the Award forfor Artistic Project Spaces andand of the Award Artistic Project Spaces Initiatives during during Berlin BerlinArt ArtWeek. Week.What WhatI remember I remembermost mostare arethe thebicycle bicycletours toursofofproproject spaces organised by the Netzwerk freier Berliner Projekträume. They bring the city, its neighbourhoods, andand thethe visual artsarts together its neighbourhoods, visual toin a lasting Berlin Week gether in a way. lasting way.Art Berlin Artbrings Week the brings niches of the scene into into view, the niches of independent the independent scene strengthening the project spaces and initiatiview, strengthening the project spaces and ves that have Berlin Berlin as a centre for art initiatives thatshaped have shaped as a centre for many art foryears.« many years.«

Christof Zwiener Zwiener, Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen

»Die Berlin Art Week integriert die gesamte Klaviatur an Sichtbarkeitsformaten der Kunst: Museen, private Sammlungen, Galerien sowie Projekt- und Kunsträume verbinden sich während dieser einen Woche zu einem komplexen Kunstgewebe, das Berlin weltweit so einzigartig macht. Blickt man auf die Programme der vergangenen Jahre zurück, wird deutlich, wie sich das Kunstfeld stetig verändert: Die Komplexität nimmt zu, Ausstellungsmodelle verschmelzen, und die Grenzen von Öffentlichkeit und Privatheit werden konzeptionell ausgelotet. Wer die Kunst der Gegenwart verstehen möchte, sollte daran teilnehmen.« »Berlin Art Week brings together the full spectrum of ways in which art becomes visible. For one week, museums, private collections, galleries, project spaces, and independent art spaces weave together into the rich fabric that makes Berlin’s art scene unique worldwide. Looking back at the programmes of recent years, it becomes clear how continuously the field has evolved: complexity has grown, exhibition models have begun to merge, and the boundaries between public and private are being explored in increasingly conceptual ways. Anyone who wants to understand contemporary art should experience it.«

Juliet Kothe, Kuratorin und Autorin Curator and author

Christof Zwiener Zwiener, Netzwerk freier Berliner Projekträume und -initiativen

Juliet Kothe, Kuratorin und Autorin Curator and author

Organisierte Gegenwart Organising the Present

Wie die Berlin Art Week die Kunstlandschaft der Hauptstadt kulturell und wirtschaftlich stärkt How Berlin Art Week strengthens the capital’s cultural landscape, both culturally and economically  Text von Hergen Wöbken Text by 86 Hergen Wöbken

Berlin ist eine Kunststadt ohne Zentrum. Museen, Galerien, Sammlungen, Hochschulen und weitere Kunstorte verteilen sich über das gesamte Stadtgebiet. Sie arbeiten nach eigenen Kalendern und unter sehr verschiedenen Bedingungen: öffentlich getragen die einen, auf eigenes Risiko die anderen. Aus dieser Vielstimmigkeit bezieht Berlin seine künstlerische Energie. Sie macht die Stadt zugleich schwer lesbar. Viele starke Orte ergeben noch keinen öffentlichen Zusammenhang. Er entsteht erst, wenn Termine, Wege und Aufmerksamkeit zusammengeführt werden. Darin liegt die Leistung der Berlin Art Week. Die Kunstwoche bündelt ganzjährig vorbereitete Programme. Als Katalysator erhöht sie die Reichweite vorhandener Strukturen, intensiviert Beziehungen und schafft durch zeitliche Verdichtung einen Rahmen, in dem kulturelle, kommunikative und wirtschaftliche Prozesse einander verstärken. Sie ist Aktivierungsund Vernetzungsmechanismus des bestehenden Berliner Kunstökosystems. Die Leichtigkeit, mit der sich Berlin in diesen Tagen als Kunststadt präsentiert, beruht auf monatelanger Arbeit. Galerien und Projekträume verbinden kulturelle Arbeit mit unternehmerischer Kraft. Sie investieren Zeit, Kapital und Risiko in Programme, deren Ertrag sich oft erst später zeigt. Museen, Ausstellungshäuser, Sammlungen und weitere Institutionen ermöglichen Produktionen, öffnen Räume und schaffen Öffentlichkeit. Mit der Zahl der Partner hat sich auch die Berichterstattung verändert. Zunehmend richtet sich der Blick auf Berlin selbst: auf seine Institutionen, seine Vielstimmigkeit und das Verhältnis von Kunst, Stadt und Markt. Die Sichtbarkeit Berlins als zusammenhängender Kunststandort ist Voraussetzung für Reputation, Austausch, Kooperationen und seine Positionierung im internationalen Kunstsystem. Die größere öffentliche Wahrnehmung verändert die Begegnungen. Eröff-

Berlin is an art city without a single centre. Museums, galleries, collections, universities, and other arts venues are spread across the capital. Each follows its own calendar and operates under very different conditions: some receive public funding, while others work at their own financial risk. Yet it is precisely this multiplicity of voices that fuels Berlin’s artistic energy. At the same time, it can make the art landscape difficult to grasp. A wealth of strong institutions and venues does not, in itself, create a coherent public presence. That only emerges when programmes, places, and public attention come together. This is where Berlin Art Week comes into its own. The festival brings together programmes prepared throughout the year. Acting as a catalyst, it extends the reach of existing structures, strengthens relationships, and, by concentrating activity in time, creates a framework in which cultural, communicative, and economic processes reinforce one another. It activates and connects Berlin’s existing art ecosystem. The ease with which Berlin presents itself as an art city during these days rests on months of preparation. Galleries and project spaces combine cultural work with entrepreneurial drive. They invest time, capital, and risk in programmes whose rewards often become apparent only later. Museums, exhibition venues, collections, and other institutions make productions possible, open their doors, and create public visibility. As the number of partners has grown, so too has the way Berlin Art Week is covered. The focus has increasingly shifted to Berlin itself: its institutions, its multiplicity of voices, and the relationship between art, the city, and the market. The visibility of Berlin as a coherent art destination provides the foundation for its reputation, for exchange and collaboration, and for its position within the international art system. Greater public attention also changes the nature of these encounters. Openings, guided tours, conversations, and receptions bring together people whose paths rarely cross during the rest of the year.

Organisierte Gegenwart Organising the Present

nungen, Führungen, Gespräche und Empfänge bringen Menschen zusammen, deren Wege sich im übrigen Jahr selten kreuzen. Zugleich zirkuliert Wissen über neue Räume, künstlerische Positionen und kommende Projekte. Dieser informelle Austausch prägt den Kunstbetrieb stärker, als es sich in Zahlen ausdrücken lässt. Der fachliche Austausch bildet nur einen Teil dieser Tage. Frei zugängliche Programme, Führungen und Festivalorte senken die Schwelle für den ersten Besuch einer Galerie oder eines Projektraums. Darin liegt eine öffentliche Leistung der Berlin Art Week. Das wirtschaftliche Potenzial folgt aus derselben Konzentration. Für Kunstinteressierte wird eine Reise attraktiver, wenn sie in kurzer Zeit zahlreiche Ausstellungen besuchen und Menschen treffen können, die aus demselben Anlass in Berlin sind. So entstehen zusätzliche Übernachtungen und Ausgaben in der Stadt. Für Galerien und die Kunstmesse liegt der langfristigere wirtschaftliche Effekt häufig in den Kontakten, die während dieser Tage entstehen. Zwischen einer ersten Begegnung im September und einem Ankauf oder einer dauerhaften Geschäftsbeziehung liegen Monate, manchmal Jahre. Die Berlin Art Week beschleunigt diese Beziehungsarbeit und vergrößert den Kreis möglicher Begegnungen. Eine aktuelle Berliner Untersuchung des Instituts für Kulturelle Teilhabeforschung beziffert die wirtschaftliche Aktivität der geförderten Kultur auf 3,56 Euro je eingesetztem öffentlichen Euro. Die internationale Reichweite und die hohe Programmdichte der Berlin Art Week sprechen dafür, dass ihr wirtschaftliches Potenzial über diesem Durchschnitt liegen dürfte. Sie zieht auswärtiges Publikum an, verlängert Aufenthalte und bündelt zusätzliche Ausgaben. Hinzu kommen Aufwendungen für Produktion und Veranstaltungen sowie spätere Verkäufe, Kooperationen und institutionelle Beziehungen. Die wirtschaftliche

At the same time, knowledge circulates about new venues, artistic positions, and forthcoming projects. This informal exchange shapes the art world more profoundly than numbers alone can capture. Professional networking forms only one part of these days. Free public programmes, guided tours, and festival venues lower the threshold for a first visit to a gallery or project space. That, too, is one of Berlin Art Week’s public contributions. The economic potential arises from this same concentration. For those interested in art, a trip becomes more worthwhile when it offers the chance to visit numerous exhibitions and meet others who have come to Berlin for the same reason —all within a short space of time. This generates additional overnight stays and spending across the city. For galleries and the art fair, however, the longer-term economic impact often lies in the connections made during these days. Months, sometimes years, may pass between a first meeting in September and an acquisition or a lasting professional relationship. Berlin Art Week accelerates this process of relationship-building and expands the opportunities for such encounters. A recent study by Berlin’s Institute for Research on Cultural Participation (IKTf) estimates that every euro of public funding invested in culture generates €3.56 in economic activity. Berlin Art Week’s international reach and the density of its programme suggest that its economic potential is likely to exceed that average. It attracts visitors from beyond the city, extends their stays, and generates additional spending. Added to this are expenditures on production and events, along with subsequent sales, collaborations, and institutional partnerships. The economic significance of these days extends far beyond visitors’ immediate spending. Much of the cultural and economic contribution made by Berlin’s art sector rests on a fragile foundation. Galleries have largely maintained both their exhibition programmes and their audiences, even as revenues have come under pressure.

Bedeutung dieser Tage reicht weit über den unmittelbaren Konsum des Publikums hinaus. Der kulturelle und wirtschaftliche Beitrag des Berliner Kunstbetriebs beruht vielfach auf einer fragilen Grundlage. Galerien halten ihre Ausstellungstätigkeit und ihr Publikum weitgehend stabil, obwohl die Umsätze unter Druck geraten. Projekträume und Ateliers arbeiten angesichts steigender Kosten oft am Rand der Tragfähigkeit. Vor diesem Hintergrund gewinnt die Berlin Art Week zusätzliches Gewicht: Sie lässt die Berliner Kunstlandschaft als leistungsfähiges Ganzes hervortreten, stärkt die öffentliche Wahrnehmung einer Infrastruktur, deren Wert im Alltag leicht unterschätzt wird. Fünfzehn Ausgaben der Berlin Art Week belegen, dass sich ein Format etabliert hat. Sein Fortbestand ist dennoch keine Selbstverständlichkeit, denn die künftige Finanzierung ist keineswegs verlässlich gesichert. Da die Wirkung des Formats auf Kontinuität und gewachsenen Beziehungen beruht, wiegt diese Unsicherheit schwer. Was über Jahre entstanden ist, ließe sich nach einer Unterbrechung kaum kurzfristig wiederherstellen. Die Berlin Art Week hat gezeigt, dass sich eine dezentrale, vielstimmige und wirtschaftlich fragile Kunstlandschaft als Ganzes präsentieren kann, ohne ihre Unterschiede aufzugeben. Indem sie Orte, Programme und Menschen für einige Tage in Beziehung setzt, organisiert sie Gegenwart. Sie macht den Reichtum der Berliner Kunst als Zusammenhang erfahrbar, verschafft ihm öffentliche und internationale Resonanz und stärkt die Beziehungen, auf denen er beruht. Weit über Standortmarketing hinaus liegt darin ihr bleibender Wert.  Hergen Wöbken ist Gründer des Instituts für Strategieentwicklung (IFSE) und Autor der bundesweiten IFSE-Galerienstudien sowie der Studienreihe »Studio Berlin« zum Berliner Kunstbetrieb.

Faced with rising costs, project spaces and artists’ studios often operate at the limits of financial viability. Against this backdrop, Berlin Art Week takes on added significance: It allows Berlin’s art landscape to emerge as a strong and coherent whole, strengthens public awareness of an infrastructure whose value is all too easily overlooked in everyday life. Fifteen editions of Berlin Art Week show that the format has become firmly established. Its future, however, cannot be taken for granted, as reliable long-term funding remains far from secure. Because its impact depends on continuity and relationships built over time, this uncertainty carries considerable weight. What has developed over many years could scarcely be rebuilt in the short term after an interruption. Berlin Art Week has shown that a decentralised, multifaceted, and economically fragile art landscape can present itself as a whole without giving up its differences. By bringing places, programmes, and people into relation for a few days, it organises the present, weaving the richness of Berlin’s art scene tangible as a connected whole, lends it public and international resonance, and strengthens the relationships on which it depends. Its enduring value extends far beyond promoting Berlin as a cultural destination.  Hergen Wöbken is the founder of the Institute for Strategy Development (IFSE) and author of Germany-wide IFSE gallery studies and the ›Studio Berlin‹ series on Berlin’s art sector.

 2022  Institutionsübergreifende Retroperspektive des Georg Kolbe Museums, Kindl—Zentrum für zeitgenössische Kunst und des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.) zu Mona Hatoum. Georg Kolbe Museum, Kindl—Centre for Contemporary Art and Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.) join forces for a retrospective of Mona Hatoum’s work.

 Für ›Female Remedy‹ verwandelt Leila Hekmat das Haus am Waldsee in ein surrealistisches Hospital, das Krankheit als Weg zur Selbstfindung begreift. For ›Female Remedy‹, Leila Hekmat transforms Haus am Waldsee into a surrealist hospital that approaches illness as a path to self-discovery.

 Auf dem Gelände der Uferhallen lädt der ›Berlin Art Week Garten‹ zu Workshops, Performances und Open Studios ein—und zu guter Musik beim großen Opening. On the grounds of Uferhallen, the ›Berlin Art Week Garten‹ invites visitors to workshops, performances and open studios—with great music at the grand opening.

 Im Gropius Bau zeigt Tosh Basco (fka boychild) mit ›Untitled Duet (the storm called progress)‹ eine choreografische Meditation über Zeit und Geschichte. At Gropius Bau, Tosh Basco (fka boychild) presents ›Untitled Duet (the storm called progress)‹, a choreographic meditation on time and history.  Die LAS Art Foundation zeigt in der Halle am Berghain ›Life After BOB‹ von Ian Cheng—eine Ausstellung über das künftige Zusammenleben von Mensch und KI. LAS Art Foundation presents Ian Cheng’s ›Life After BOB‹ at Halle am Berghain—an exhibition exploring the future coexistence of humans and AI.

 Eine ganz besondere Location: The ›The Maw of‹ von Rachel Rossin im tieranatomischen Theater am Campus Nord der Humboldt-Universität zu Berlin. A very special venue: Rachel Rossin’s ›The Maw Of‹ at the Tieranatomisches Theater on Humboldt-Universität zu Berlin’s Campus Nord.

 2023  Pickle Bar präsentiert die Performance ›What Stays The Same After We Change II‹ von Filipka Rutkowska. Pickle Bar presents Filipka Rutkowska’s performance ›What Stays The Same After We Change II‹.

 Gösku Kunak inszeniert auf der Außenfläche rund um die die Neue Nationalgalerie die Performance ›Venus‹. Göksu Kunak stages the performance ›Venus‹ in the outdoor spaces around Neue Nationalgalerie.

 Was ist denn da zu sehen? Sammelausstellung und Kunstmessenfestival ›The Fairest 02: Get Used To This‹, im Kühlhaus während der Berlin Art Week 2023. What’s on view here? The group exhibition and art-fair festival ›The Fairest 02: Get Used To This‹ at Kühlhaus during Berlin Art Week 2023.

 Großer Andrang bei der Eröffnung von ›Träum Weiter—Berlin, die 90er‹ mit rund 200 fotografischen Arbeiten von neun Fotograf*innen der Agentur Ostkreuz im C / O Berlin. Crowds gather for the opening of ›Dream On— Berlin, the 90s‹ at C / O Berlin, featuring around two hundred photographs by nine photographers from the Ostkreuz agency.

»Neben dem Gallery Weekend ist die Berlin Art Week für uns der wichtigste Moment im Berliner Kunstjahr. Während das Gallery Weekend im Frühjahr von Galerien für Galerien organisiert wird, ist die Berlin Art Week stärker in den Institutionen und Museen verankert—diesen Häusern, die Berlin in großer Vielfalt zu bieten hat. Besonders positiv ist, dass sich inzwischen die ganze Stadt auf diese Woche eingestellt hat. Das war nicht immer so. Heute fällt die Berlin Art Week mit dem Auftakt der Herbst- und Wintersaison zusammen: Die Institutionen eröffnen ihre neuen Ausstellungen, und gleichzeitig entsteht ein dichtes Programm aus Talks, Performances, Konzerten und vielen weiteren Formaten. Für einige Tage verdichtet sich dadurch etwas, das Berlin ohnehin auszeichnet und das wir nicht vergessen sollten: die enorme Vielfalt seiner Kunstlandschaft und das Zusammenspiel ganz unterschiedlicher Akteure. Für uns ist die Berlin Art Week deshalb ein fester Termin im Jahreskalender geworden, den wir nicht mehr missen möchten.« »Alongside Gallery Weekend, Berlin Art Week is the most important moment in Berlin’s art year for us. While Gallery Weekend takes place in spring and is organised by galleries for galleries, Berlin Art Week is more firmly rooted in the city’s institutions and museums —and in the extraordinary variety of spaces Berlin has to offer. One particularly positive development is that the entire city has now embraced the week. That wasn’t always the case. Today, Berlin Art Week marks the start of the autumn and winter season: institutions open their new exhibitions, while a packed programme of talks, performances, concerts, and many other formats unfolds across the city. For a few days, all of this brings into focus something that has always distinguished Berlin, and that we should never forget: the extraordinary diversity of its art landscape and the interplay between its many different players. For us, Berlin Art Week has become an essential date in the calendar—one we look forward to every year.«

Jahre »Am liebsten schaue ich auf letztes Jahr zurück: 15 JahGalerie Tanja Wagner, gefeiert mitten ininder re Galerie Tanja Wagner, gefeiert mitten derBerlin BerlinArt Art Week. Was ich mit dieser Woche verbinde, ist genau das, was sie sie ausmacht—Offenheit, ausmacht—Offenheit,Neugier, Neugier,Zusammenkommen. ZusammenkomFür mich sieist einer wichtigsten Termine im Berliner men. Für ist mich sie der einer der wichtigsten Termine im Kunstkalender: Die Kulturorte öffnen ihre Türen, und man Berliner Kunstkalender: Die Kulturorte öffnen ihre Türen, erlebt dieerlebt Stadt die in ihrer ganzen Vielfalt. Ich wünsche und man Stadt in ihrer ganzen Vielfalt. Ichmir, wündass diese Offenheit bleibt—und dass Berlin auch in sche mir, dass diese Offenheit bleibt—und dass Berlin Zukunft der Ort der ist, Ort an dem Kunst Menschen auch in Zukunft ist, an demRäume Kunst und Räume und verbindet.«verbindet.« Menschen »What I most like to look back on is last year: celefifteen years of Galerie Tanja Wagner, celebrabrated right in the middle of Berlin Week. ted right in the middle of Berlin ArtArt Week. For For me, week captured exactly me, thatthat week captured exactly whatwhat makes makesArt Berlin Artspecial—openness, Week special—openness, Berlin Week curiosity, curiosity, andofacoming sense oftogether. coming together. and a sense It’s one ofIt’s one most of theimportant most important in Berlin’s the dates indates Berlin’s art caart calendar: cultural venues opendoors, their doors, lendar: cultural venues open their and and experience you experience the city its diversity. you the city in allinitsalldiversity. I I hopethat thatopenness opennessremains—and remains—andthat thatBerlin hope Berlin continues be a where place where art concontinues to be atoplace art connects nects spaces and people.« spaces and people.«

Tanja Wagner, Galerie Tanja Wagner

Esther Schipper, Galerie Esther Schipper 94

Tanja Wagner, Galerie Tanja Wagner

Esther Schipper, Galerie Esther Schipper 94

Quo Vadis Berlin

Es ist an der Zeit, dass die Stadt erkennt, worin ihr eigentliches Kapital besteht It’s time for the city to recognise where its real capital lies  Text by Laura Helena Wurth 96 Text by Laura Helena Wurth

Berlin ist immer noch laut, dreckig, hässlich und unfreundlich. Zumindest wenn man Menschen fragt, die nicht dauerhaft hier leben und nur ab und zu mal vorbeischauen. Diesen Ruf kann die Stadt nicht abschütteln. Egal, wie teuer die Mieten werden, egal, wie viele extrem gute Restaurants es mittlerweile hier gibt und wie hoch die Dichte an hochkarätigen Kunstinstitutionen ist: Immer noch wird der Stadt eine gewisse Kaltschnäuzigkeit, ja gar eine Grobheit, nachgesagt. Doch es ist, wie es manchmal in komplizierten Beziehungen ist: Gerade wenn man nicht gewollt wird, will man umso mehr. Genau diesen Effekt scheint Berlin auf Menschen, die sich für Kultur interessieren, zu haben. Einerseits klagen sie darüber, dass Berlin so schlecht gelegen sei. Man fahre zwei Stunden mit dem Auto und sei immer noch nur in Brandenburg. Außerdem sei das Wetter wirklich immer furchtbar. Eigentlich könne man es in der Stadt nur im Sommer aushalten. Der Winter sei härter und grauer als an jedem anderen Ort. Das liege, so wird gemunkelt, an den sibirischen Winden, die Berlin in voller Härte treffen. Auch der öffentliche Nahverkehr sei eine Katastrophe. Und ja, die Menschen seien wirklich absolut »grumpy«, wie ein resignierter Engländer neulich ermattet herauspresste, als er von seinem letzten, wohl recht mühsamen Berlinbesuch erzählte. Doch wie in jeder Beziehung, in der einiges überhaupt nicht gut ist, gibt es eben vieles, was dann doch sehr gut ist. Und so kann man nicht leugnen, dass Berlin immer noch, trotz explodierender Mieten, schwindender Freiräume, Kürzungen in der Kulturförderung und aller möglichen anderen politischen Erschwernisse, immer noch die Stadt ist, in der am meisten passiert, wenn es um die Kunst der Gegenwart geht. Nirgendwo kann man so kondensiert das betrachten, was die Gegenwart gerade ausmacht, weil es genau hier produziert und verhandelt wird. Findet man sich einmal in einem Muse um in einer anderen Stadt oder einem

Berlin is still loud, dirty, ugly, and unfriendly. At least, that’s what you hear from people who don’t live here and only visit from time to time. It’s a reputation Berlin just can’t shake. No matter how expensive the rents become, how many extremely good restaurants the city now has, or how densely packed it is with first-rate art institutions, Berlin still has a reputation for a certain coldness, even outright rudeness. But it’s like those complicated relationships sometimes are: the less someone wants you, the more you want them. Berlin seems to have exactly that effect on people interested in culture. On the one hand, they complain that Berlin is so badly located. You can drive for two hours and still only be in Brandenburg. Then there’s the weather, which is apparently always terrible. The city is really only bearable in summer. Winter is harsher and greyer than anywhere else. Rumour has it that this is down to the Siberian winds that hit Berlin at full force. Public transport is supposedly a disaster too. And yes, the people really are absolutely »grumpy«, as one resigned Englishman recently managed to sigh when recounting his last, apparently rather arduous visit to Berlin. But as in any relationship where quite a few things really don’t work, there’s also a great deal that works remarkably well. And there’s no denying that, despite soaring rents, dwindling free spaces, cuts to cultural funding, and all manner of other political obstacles, Berlin remains the city where more happens in contemporary art than anywhere else. Nowhere else can you experience the present in such concentrated form, because this is where it is being produced and negotiated. If you find yourself in a museum in another city or on another continent, chances are that a significant proportion of what you see there was not only conceived in Berlin, but also produced here. Berlin has an advantage that few other European capitals can match: its extraordinary concentration of artists. Around 10,000 of them live and work here. Add to that an infrastructure of studios, project spaces, and institutions that has grown

Quo Vadis Berlin

anderen Kontinent wieder, dann kann man sich sicher sein, dass ein signifikanter Teil dessen, was man dort sieht, in Berlin vermutlich nicht nur erdacht, sondern auch produziert wurde. Berlin verfügt über einen Standortvorteil, den kaum eine andere europäische Metropole in dieser Form vorweisen kann: die enorme Dichte an Künstler*innen. Rund 10.000 von ihnen leben und arbeiten hier. Hinzu kommt eine lang gewachsene und gehegte Infrastruktur aus Ateliers, Projekträumen und Institutionen, die gemeinsam das sind, was Menschen in die Stadt bringt. Umso absurder wirkt es, dass Berlin seit dem Ende der Art Berlin über keine international bedeutende Kunstmesse mehr verfügt. Einzig die Entdeckermesse Positions bleibt tapfer und erfolgreich bestehen, bildet aber kaum das ab, was Berlin an sogenanntem kulturellem Kapital vorzuweisen hat. So reisen internationale Sammler*innen und Kurator*innen zwar regelmäßig für Ausstellungseröffnungen, das Gallery Weekend und die Berlin Art Week an, ein zentraler, messeförmiger Schaufenster-Moment für die volle Bandbreite der hiesigen Produktion fehlt aber weiterhin. Man stelle sich nur vor, wie viele Kunsttransporte die Galerien sich sparen könnten, wenn sie die Arbeiten nur aus den Ateliers zu einem gemeinsamen Standort in Berlin fahren könnten. Auch unter Aspekten des CO2-Ausstoßes ist der Sinnhaftigkeit, die Werke gleich am Ort ihres Entstehens zu verkaufen, wenig entgegenzusetzen. Dieser Standort könnte ja sogar das an sich schon wie ein Gruß aus der Zukunft anmutende Internationale Congress Centrum (ICC) sein, um dessen Verbleib gerade wieder recht aussichtsreich gerungen wird. Problemlos könnte dieses eine hochkarätige Kunstmesse beherbergen, die internationale Galerien und Besucher*innen anzieht. 2021 hat Thomas Oberender mit seinem Team die Ausstellung ›The Sun Machine is coming

and been nurtured over many years, and together they form the very thing that draws people to the city. All the more absurd, then, that since Art Berlin ended, the city has had no art fair of international significance. Positions, a fair focused on discovering emerging talent, remains the sole exception, holding its ground with admirable success, but it hardly reflects the so-called cultural capital Berlin has to offer. International collectors and curators regularly travel to the city for exhibition openings, Gallery Weekend, and Berlin Art Week, yet there is still no central fair format that brings together the full breadth of artistic production taking place here. Just imagine how many art shipments galleries could avoid if they only had to transport works from artists’ studios to a shared venue in Berlin. And in terms of CO2 emissions, there’s little to argue against the logic of selling works right where they were made. That venue could even be the ICC, Berlin’s vast former congress centre, which already feels like a message from the future and whose fate is once again the subject of promising negotiations. It could easily accommodate a major art fair attracting international galleries and visitors. In 2021, Thomas Oberender and his team put together the exhibition ›The Sun Machine is Coming Down‹ there—and broke attendance records with it. One concern you hear again and again is whether, now that space has become so expensive, Berlin can still maintain this concentration of studios and artistic production within the city. And it’s true: they’re moving further and further towards the outskirts. You notice it particularly when visiting artists in their natural habitat—the journeys have grown so long that you sometimes consider packing a sandwich for the road. But the infrastructure is still here, and Berlin is still a city where art is not only exhibited but also made—and where it shapes the everyday experience of many visitors to this city of millions. The restaurants and hotels benefit from this,

Down‹ auf die Beine gestellt und mit and ultimately so does everyone who ihr Besucher*innenrekorde aufgestellt. lives here. Eine Sorge, die man immer wieAnd to keep it that way, Berlin needs der hört, ist, ob es in Berlin jetzt, to finally recognise the priceless wo die Räume so teuer geworden value of art to the city for what it sind, überhaupt noch die Möglichactually is: the fundamental question keit gebe, diese Dichte an Ateliers of what kind of place Berlin wants und Kunstproduktion in der Stadt to be. We need policies that ensure zu halten. Und es stimmt, sie that the people at the heart of what ziehen immer weiter an den Rand. makes Berlin so desirable—its artDas merkt man vor allem dann, ists—can continue to find space to wenn man Künstler*innen in ihrem live and work here, rather than abannatürlichen Habitat besucht und doning art in droves for the security die Wege mittlerweile so lang geof a salaried job. By now, Berlin worden sind, dass man manchmal should have learnt this much: when überlegt, ein Butterbrot als Wegart thrives, the city thrives. Hardly zehrung mitzunehmen. any other city lives in such close Doch noch gibt es die Infrastruktur, symbiosis with the art produced noch ist Berlin die Stadt, in der die within it—and hardly any other city Kunst nicht nur gezeigt wird, sondern has so much to lose if it forgets that. auch entsteht und die tagtäglichen Berlin does not want for cultural Erfahrungen vieler Besucher*innen capital; what it lacks is the political der Millionenstadt prägt. Die Restauwill to recognise it for what it has rants und die Hotels sind es, die davon long been: the city’s real capital.  profitieren und am Ende alle Bewohner*innen. Und damit das so bleibt, sollte Berlin den unbezahlbaren Wert, den die Kunst für die Stadt darstellt, endlich anerkennen—und zwar als das, was er ist: die eigentliche Standortfrage dieser Stadt. Es braucht eine Politik, die dafür sorgt, dass die Basis dessen, was Berlin so begehrenswert macht, nämlich ihre Künstler*innen, weiterhin Lebensräume vorfinden, statt reihenweise die Kunst gegen sichere Lohnarbeit einzutauschen. Denn das sollte Berlin inzwischen gelernt haben: Geht es der Kunst gut, geht es der Stadt gut. Kaum eine andere Stadt lebt in so enger Symbiose mit der Kunst, die in ihr produziert wird—und kaum eine andere Stadt hat so viel zu verlieren, wenn sie das vergisst. Berlin ist nicht arm an kulturellem Kapital, es fehlt lediglich der politische Wille, es als das zu behandeln, was es längst ist: das eigentliche Kapital dieser Stadt.  99

Ausstellungshaus der Zukunft Exhibition Venue of the Future

Direktor*innen von fünf Berliner Kunstinstitutionen über die Herausforderungen von morgen Directors of five Berlin art institutions discuss the 100 challenges ahead

101

 Georg Kolbe Museum, Kathleen Reinhardt

Vor zwei Jahren haben wir begonnen, das Georg Kolbe Museum zu einem grünen Museum weiterzuentwickeln. Im Jahr 2028 wird unser Haus 100 Jahre alt. Der Dialog mit der Natur ist bereits in dessen Architektur und vor allem im Skulpturengarten angelegt. In unserem Garten leben Tiere, der Georg-KolbeHain in direkter Nähe zum Haus führt zum Grunewald mit seinen Seen. Jedes Jahr müssen wir sehen, wie wir nachpflanzen, weil sich unsere Kiefern in den nächsten Jahrzehnten verabschieden werden. Wir wollen den historischen Baumbestand erhalten, stellen uns aber die Frage, ob wir überhaupt weiterhin Kiefern pflanzen sollten. Kiefern stehen zwar für die Kulturlandschaft des Märkischen Sandes, mit ihrem hohen Wasserbedürfnis passen sie aber in unsere aktuelle Transitionsphase in ein komplett anderes Klima nicht mehr hinein. Andere Baumarten kämen mit den veränderten Klimabedingungen besser zurecht, waren historisch aber nicht in diesem Garten. Auf dem Dach des Museumshauses haben wir 2025 eine Solaranlage installiert, die uns mit Strom mitversorgt. Ein Traum wäre es, komplett umzustellen. Durch den Regierungswechsel sind leider viele Förderprogramme weggefallen, die uns hätten helfen können, für die Realitäten der Zukunft fit zu werden. Die Verbundenheit mit der Natur wollen wir auch an unsere Besucher*innen vermitteln. Jedes Jahr laden wir Künstler*innen ein, uns ein Kunstwerk unter freiem Himmel zu gestalten, das auf unterschiedliche Aspekte unseres Gartens an der Schnittstelle von Urbanität und Natur abzielt. Ich finde es wichtig, dass öffentlich zugängliche Gebäude versuchen, für die dringlichen Herausforderungen unserer Zeit kreative Ideen und praktikable Lösungen zu finden. Ausstellungshäuser können Labore sein, Orte, an denen gezeigt werden kann, was flächendeckend notwendig wäre, um gemeinsam positiv in die Zukunft blicken zu können.

Two years ago, we began transforming Georg Kolbe Museum into a green museum. The museum will celebrate its 100th anniversary in 2028. A dialogue with nature has always been embedded in its architecture, and above all in its sculpture garden. Animals live in our garden, and the Georg-Kolbe-Hain, directly adjacent to the museum, leads into the Grunewald with its lakes. Every year we have to consider how and what to replant, because our pine trees will gradually disappear over the coming decades. We want to preserve the historic tree population, yet at the same time we must ask ourselves whether we should continue planting pines at all. While pines are emblematic of Brandenburg’s sandy landscape, their high water demand means they are no longer suited to our changing climate. Other tree species would cope much better with the changing climatic conditions, but historically they did not belong in this garden. In 2025, we installed a solar array on the museum roof, which now supplies part of our electricity. Our dream would be to complete the transition. Unfortunately, the change in government brought an end to many of the funding programmes that could have helped us prepare for the realities of the future. We also want to share this connection to nature with our visitors. Each year, we invite artists to create an outdoor work that responds to different aspects of our garden at the intersection of urbanity and nature. I believe it is important for publicly accessible institutions to seek creative ideas and practical solutions to the urgent challenges of our time. Exhibition venues can serve as laboratories, as places where we can demonstrate what would need to happen on a much broader scale if we are to face the future with confidence.

Ausstellungshaus der Zukunft Exhibition Venue of the Future

Direktor*innen von fünf Berliner Kunstinstitutionen über die Herausforderungen von morgen Directors of five Berlin art institutions discuss the 100 challenges ahead

101

 Georg Kolbe Museum, Kathleen Reinhardt

 Seit Ende 2022 leitet die Kunstwissenschaftlerin und -historikerin Kathleen Reinhardt das Museum. Zuvor hatte sie bei Staatliche Kunstsammlungen Dresden gearbeitet. Art historian Kathleen Reinhardt has directed the museum since late 2022. She previously worked at the Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

 Das Georg Kolbe Museum ist im ehemaligen Atelierhaus des Bildhauers Georg Kolbe (1877—1947) untergebracht. Zum denkmalgeschützten Gebäude gehört auch ein Skulpturengarten. The Georg Kolbe Museum occupies the former studio and home of sculptor Georg Kolbe (1877—1947). The listed building also has a sculpture garden.

102

103

 KW Institute for Contemporary Art, Emma Enderby

Dass zeitgenössische Kunst keineswegs im luftleeren Raum entsteht, haben die Polykrisen der vergangenen Jahre nachdrücklich bewiesen. Geopolitische Verwerfungen verschieben längst die Koordinaten unserer Arbeit—angefangen bei steigenden Materialkosten bis hin zu internationalen Reise- und Visabestimmungen. Seit der Pandemie sind Transportkosten extrem in die Höhe geschossen und verharren dort, was uns zu einem Umdenken zwingt: Wie können wir dafür Bedingungen schaffen, dass Künstler*innen bei uns vor Ort arbeiten, anstatt Kunstwerke aus anderen Teilen der Welt zu uns zu schicken? Berlin bietet als europäischer Produktionsstandort dafür nach wie vor die besten Voraussetzungen. Die Stärke der KW liegt in ihrer Agilität: Wir sind sehr flexibel, weil wir keine Sammlung haben und noch immer eine junge Institution sind. Diese Flexibilität und Offenheit möchten wir uns bewahren, auch wenn die Institution wächst und sich in vielerlei Hinsicht weiter professionalisiert. Auch der technologische Wandel fordert uns heraus. Künstliche Intelligenz birgt derzeit großes Potenzial, unsere Arbeit zum Positiven hin zu verändern: von der Erstellung von 3D-Renderings bis hin zur Entwicklung von Prozessoptimierungen. Bevor KI jedoch zu einem festen Werkzeug unseres Alltags wird, erarbeiten wir klare Richtlinien für einen verantwortungsvollen Umgang. Im Mittelpunkt von allem, was wir tun, werden immer die Kunst und die Künstler*innen stehen. Die KW sind eine von Künstler*innen geführte Organisation, unser Auftrag ist es, zeitgenössische Kunst zu produzieren und auszustellen, insbesondere gerade solche, die die drängenden Fragen unserer Zeit thematisiert.

The polycrises of recent years have made one thing abundantly clear: contemporary art does not emerge in a vacuum. Geopolitical upheavals have long been shifting the parameters of our work— from rising material costs to international travel and visa regulations. Transport costs have soared since the pandemic and remain extremely high, forcing us to rethink how we work: how can we create the conditions for artists to work here on site rather than shipping artworks to us from other parts of the world? As a European centre for artistic production, Berlin continues to offer ideal conditions for this. KW’s strength lies in its agility: we can remain highly flexible because we have no collection and are still a relatively young institution. We want to preserve that flexibility and openness, even as the institution grows and becomes more professional in many areas. Technological change presents its own challenges. At the moment, artificial intelligence holds considerable potential to change the way we work for the better—from creating 3D renderings to optimising processes. Before AI becomes an integral part of our everyday work, however, we are developing clear guidelines for its responsible use. Art and artists will always remain at the heart of everything we do. KW is an artist-led organisation; our mission is to produce and present contemporary art, particularly work that engages with the pressing questions of our time.

102

103

 KW Institute for Contemporary Art, Emma Enderby

104

 Neue Nationalgalerie, Klaus Biesenbach

Ich wünsche mir, dass die Neue Nationalgalerie ihr einzigartiges Momentum nicht verliert. Ich bin 2022 an die Neue Nationalgalerie gekommen. Damals fand ich erst keine Wohnung in Berlin und war gewissermaßen ohne feste Bodenhaftung. Das Gebäude wurde dadurch zur Konstante in meinem Leben—als Haus und Lebensraum, als Salon, als Ort für Gäste, Musik und Sozialleben— alles mit der erhabenen Schönheit und Zugänglichkeit, die nur ein Mies-van-der-Rohe-Bau hat. Sechs Wochen später begann der Krieg in der Ukraine und ich durfte dieses Haus mit allen teilen: Wir haben die ›Ukrainewache‹ veranstaltet—72 Stunden lang, Tag und Nacht. Für mich ist die Neue Nationalgalerie der kleinste monumentale und zugleich der größte private Raum, den man sich vorstellen kann. Daraus ergibt sich eine besondere Rolle als Gastgeber: Man muss alle großzügig empfangen, ein so schönes Haus muss man teilen. 2023 kam auch die Berlin Art Week mit ihrem Festival-Treffpunkt zu uns. Solche Festivals sind wichtig. Man muss Kunstorte als zugängliche soziale Räume aktivieren. Wenn eine großartige Skulptur lange draußen an einem Ort steht, wird sie irgendwann unsichtbar—selbst wenn sie mitten in der Stadt steht. Unser Performance-Festival ›Perform!‹ findet 2026 zum fünften Mal statt. Das Wichtigste ist für mich, dass dadurch Zehntausende Menschen in Berlin erstmals Arbeiten von Simone Forti oder Yvonne Rainer sehen oder Yoko Onos ›Cut Piece‹ direkt vor sich—live, nicht als Video—erleben. Jedes Privileg bringt Verantwortung mit sich. Wir sind in diesem Gebäude untergebracht, also ist es unsere Verantwortung, diesen Ort möglichst vielen zugänglich zu machen. Als

I hope Neue Nationalgalerie can hold on to its current unique momentum. I came to Neue Nationalgalerie in 2022. At first, I nearly couldn’t find a place to live in Berlin and, in a sense, had no firm ground beneath my feet. The building became a constant in my life—as a house, home, living and work space, a salon, a place to host, for music, and social life—all with the sublime beauty and openness that only this Mies van der Rohe building can offer. Six weeks later, the war in Ukraine began, and we had the privilege of sharing this ›house‹ with everyone: we held the ›Ukrainewache‹, a seventy-two-hour vigil and fundraising initiative in solidarity with Ukraine, running day and night. For me, the Neue Nationalgalerie is the smallest monumental space and, at the same time, the largest intimate space imaginable. That comes with a particular role as a host: you have to welcome everyone generously; a building this beautiful has to be shared. Berlin Art Week came to us in 2023, with its festival centre. Festivals like this matter. Art venues need to be activated as accessible social spaces. If a great sculpture stands outside in the same place for long enough, eventually it becomes invisible—even if it stands right in the middle of the city. Our performance festival ›Perform!‹ will take place for the fifth time in 2026. What matters most to me is that it gives thousands of people in Berlin the chance to encounter works by Simone Forti or Yvonne Rainer for the first time in real life, or to experience Yoko Ono’s ›Cut Piece‹ right in front of them—live, rather than on video. Every privilege comes with responsibility. We have the privilege of occupying this building, so it’s our responsibility to make it accessible to as many people as possible. As a museum, we really value the fact that there are always people out on the terrace, making it their own—skating

 Mit der Neuen Nationalgalerie realisierte Mies van der Rohe 1968 seine Idee des ›Universalraumes‹. Nach umfangreicher Sanierung wurde das Museum 2021 wiedereröffnet. Mies van der Rohe brought his concept of ›Universalraumes‹ to life with the Neue Nationalgalerie, completed in 1968. The museum reopened in 2021 following extensive renovation.

 Emma Enderby war Hauptkuratorin für Programm und Forschung am Haus der Kunst München, bevor sie 2024 die Direktion der KW Institute for Contemporary Art übernahm. Emma Enderby served as Chief Curator for Programme and Research at Haus der Kunst in Munich before taking over as Director of KW Institute for Contemporary Art in 2024.

105

 Klaus Biesenbach kehrte nach Stationen in den USA am MoMA New York und dem MOCA Los Angeles im Januar 2022 als Direktor der Neuen Nationalgalerie nach Berlin zurück. Klaus Biesenbach returned to Berlin in January 2022 as director of Neue Nationalgalerie, following positions at MoMA in New York and MOCA in Los Angeles.

 1991 in einer stillgelegten Margarinefabrik in Berlin-Mitte gegründet, widmen sich die KW der Produktion, Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Kunst. Founded in a disused margarine factory in Berlin’s Mitte district in 1991, KW Institute for Contemporary Art focuses on the production, presentation and mediation of contemporary art.

104

 Neue Nationalgalerie, Klaus Biesenbach

105

 Der Gropius Bau zeigt temporäre Ausstellungen und Performances. Ursprünglich beherbergte das nach seinem Architekten benannte Gebäude das Kunstgewerbemuseum Berlin. Gropius Bau presents temporary exhibitions and performances. Named after its architect, the building originally housed the Kunstgewerbemuseum Berlin.

 Ihre Zeit am Performance Space New York und dem MoMA PS1 prägte Jenny Schlenzkas kuratorische Praxis. 2023 trat sie die Direktion des Gropius Bau an. Jenny Schlenzka‘s time at Performance Space New York and MoMA PS1 influenced her curatorial practice. She took over as Director of Gropius Bau in 2024.

106

107

Museum schätzen wir es sehr, dass sich immer Menschen draußen auf dem Plateau aufhalten und es für sich nutzen, zum Skaten oder zum TangoTanzen. Sie sollen und dürfen dort sein. Ich bin dafür dankbar.

or dancing tango. They should be there, and they have every right to do so. I’m grateful for that.

 Gropius Bau, Jenny Schlenzka

Zwei Fragen muss jede Generation Museumsdirektor*innen neu beantworten. Die erste lautet: Wie erreichen wir unser Publikum, Menschen verschiedener soziokultureller Herkunft, aus verschiedenen Generationen, mit verschiedenen Geschichten? Ausstellungshäuser wie der Gropius Bau müssen sich noch weiter öffnen und zeigen, dass es eine direkte Verbindung zwischen Kunst und dem Leben der Menschen gibt. Die zweite Frage ist ein weiterer Dauerbrenner: Wie können Museen in einer Zeit, in der sich alles zu verändern scheint, Schritt halten? Wir erleben gerade einen Paradigmenwechsel: alte Gewissheiten greifen nicht mehr, aber die neuen sind noch nicht erkennbar. Das betrifft das Soziale und Politische, Medien und Technologien, unsere Beziehungen zu uns selbst und untereinander. Für uns hat sich herauskristallisiert, dass bei der Beantwortung beider Fragen Künstler*innen die entscheidende Rolle spielen. Wir sind ein Haus für zeitgenössische Kunst, deswegen haben wir das große Glück, hauptsächlich mit lebenden Künstler*innen zu arbeiten, deren Kunst wir nicht nur zeigen, sondern die auch die Institutionen von innen mitgestalten. In unserem Studioprogramm können bis zu sechs Künstler*innen gleichzeitig vor Ort produzieren, Programm machen, kuratieren und an der Veränderung der Institution mitwirken. Die Künstler*innen sorgen dafür, dass sich der Gropius Bau lebendig anfühlt, denn nur , was lebendig ist, ist permanent in Bewegung, verändert sich und ist offen für das Neue. Zum Beispiel

Every generation of museum directors has to find new answers to two questions. The first is: How do we reach our audiences—people from different sociocultural backgrounds, different generations, with different histories? Exhibition venues like Gropius Bau need to open up even further and demonstrate the direct connection between art and people’s lives. The second question is another perennial one: How can museums keep pace at a time when everything seems to be changing? We’re currently experiencing a paradigm shift: old certainties no longer hold, while new ones have yet to emerge. This affects the social and political spheres, media and technology, and our relationships with ourselves and with one another. For us, it has become clear that artists play the crucial role in answering both questions. As a contemporary art institution, we have the great privilege of working primarily with living artists. We not only present their art; they also help shape the institution from within. Through our studio programme, up to six artists at a time can produce work on site, develop programmes, curate, and play an active part in transforming the institution. The artists make Gropius Bau feel alive, because only something that is alive can remain in constant motion, keep changing, and stay open to the new. The artist Kerstin Brätsch, for example, designed ›BauBau‹, our permanent, free play space for children. Here, play offers a model for how we might relate to one another at a time of growing social tensions: openly rather than judgementally, together rather than against one another, shifting positions and perspectives.

106

107

or dancing tango. They should be there, and they have every right to do so. I’m grateful for that.

 Gropius Bau, Jenny Schlenzka

hat die Künstlerin Kerstin Brätsch ›BauBau‹, unseren kostenlosen permanenten Spielort für Kinder, gestaltet. Das Spiel dient hier als Vorschlag, wie wir in Zeiten zunehmender gesellschaftlicher Spannungen miteinander umgehen können: offen statt wertend, gemeinsam statt gegeneinander, Positionen und Perspektiven wechselnd.

108

 Hamburger Bahnhof— Nationalgalerie der Gegenwart, Till Fellrath & Sam Bardaouil

Museen sind heute weit mehr als Orte der Bewahrung. Sie sind öffentliche Räume, in denen unterschiedliche Menschen, Perspektiven und Erfahrungen zusammenkommen. Je digitaler unsere Welt wird, desto größer wird das Bedürfnis nach Orten realer Begegnung, gemeinsamer Erfahrung und offenem Austausch. Gerade deshalb werden Museen in Zukunft eine noch wichtigere Rolle für freie, demokratische Gesellschaften spielen. Am Hamburger Bahnhof verstehen wir Diversität als Grundprinzip unseres Handelns. Sie soll sich in unserer Sammlung, unserem Ausstellungsprogramm, unserem Team und unseren Partnerschaften widerspiegeln—als Ausdruck der Gesellschaft, in der wir leben. Unser Ziel ist es, soziale Diversität weiter zu stärken und den Zugang zu Kunst und Kultur für möglichst viele Menschen zu ermöglichen. Gleichzeitig wollen wir Berlin als einen der weltweit bedeutendsten Orte zeitgenössischer Kunst noch stärker mit internationalen Perspektiven verbinden. Wir sind überzeugt, dass die Museen der Zukunft künstlerische Exzellenz mit gesellschaftlicher Offenheit verbinden müssen. Sie bewahren nicht nur Kultur, sondern schaffen Vertrauen, fördern Dialog und eröffnen neue Perspektiven. Unser Anspruch ist es, dass der Hamburger Bahnhof zu den Museen gehört, die diese Zukunft nicht nur begleiten, sondern aktiv mitgestalten.

Museums today are far more than places that preserve art. They are public spaces where people, ideas and different perspectives come together. As our lives become increasingly digital, the need for places that foster direct encounters, shared experiences and meaningful dialogue will only grow. Museums therefore have an increasingly important role to play in sustaining open, democratic societies. At Hamburger Bahnhof, diversity is not a programme but a guiding principle. It shapes our collection, exhibitions, team and partnerships, reflecting the society in which we exist. Our long-term ambition is to strengthen social diversity and make art and culture accessible to as many people as possible. At the same time, we see Berlin as one of the world’s leading centres of contemporary artistic production, and Hamburger Bahnhof as a platform that connects this creative energy with international audiences and perspectives. We believe the museums that will remain relevant are those that combine artistic excellence with institutional openness and social responsibility. They do not simply respond to change—they help shape it. Our ambition is for Hamburger Bahnhof to be among the museums defining what the museum of the future can be.

 Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wird das ehemalige Empfangsgebäude des Hamburger Bahnhofs als Museum genutzt. Heute befindet sich dort die Nationalgalerie der Gegenwart. The former terminus building of the Hamburg— Berlin railway has served as a museum since the early twentieth century. Today, it houses the Nationalgalerie der Gegenwart.

 Das international tätige Kuratorenduo Sam Bardaouil und Till Fellrath leitet seit 2022 den Hamburger Bahnhof. Curatorial duo Sam Bardaouil and Till Fellrath has directed Hamburger Bahnhof since 2022.

109

108

 Hamburger Bahnhof— Nationalgalerie der Gegenwart, Till Fellrath & Sam Bardaouil

109

 2024  Als Joint Venture zeigen das Haus am Waldsee mit dem Georg Kolbe Museum und den Sophiensælen das künstlerische Werk der französischösterreichische Künstlerin Gisèle Vienne. Haus am Waldsee, Georg Kolbe Museum and Sophiensæle join forces to present the work of FrenchAustrian artist Gisèle Vienne.

 Der ›Berlin Art Week Garten‹ ist dieses Jahr zu Gast am Gropius Bau. Eröffnet wird das Auftaktprogramm mit Rirkrit Tiravanija unter neuen Direktion von Jenny Schlenzka. This year, the ›Berlin Art Week Garten‹ takes up residence at Gropius Bau. Rirkrit Tiravanija opens the programme, marking the start of Jenny Schlenzka’s new directorship.

 Performance im verlassenen Kaufhaus: Spoiler präsentiert ›Dystopia Wetlands‹ von Livia Rita im Cank, dem früheren C&A-Gebäude in der Karl-Marx-Straße in BerlinNeukölln. Performance in an abandoned department store: Spoiler presents Livia Rita’s ›Dystopia Wetlands‹ at Cank, the former C&A building on Karl-Marx-Straße in Berlin’s Neukölln district.

110

 Gute Stimmung bei der Eröffnung von Danielle Brathwaite-Shirleys ›The Soul Station‹ in der Halle am Berghain, im Auftrag der LAS Art Foundation. A lively atmosphere at the opening of Danielle Brathwaite-Shirley’s ›The Soul Station‹ at Halle am Berghain, commissioned by LAS Art Foundation.

111

 Im Rahmen der n.b.k. Billboard-Reihe ist Yoko Onos Arbeit ›FLY‹ (1963 / 2024) an der Straßenkreuzung Friedrichstraße / Torstraße zu sehen. Yoko Ono’s ›FLY‹ (1963 / 2024) appears at the intersection of Friedrichstraße and Torstraße as part of the n.b.k. Billboard series.

110

111

 2025  Gut besucht: Open-Air-Kino mit Videoart at Midnight im ›Berlin Art Week Garten‹ auf dem Gelände des Hamburger Bahnhofs. A popular draw: open-air cinema with Videoart at Midnight at the ›Berlin Art Week Garten‹ on the grounds of Hamburger Bahnhof.

 Performance bei der Featured Night in der Remise im Wrangelkiez: Cathrin Hoffmann und Sophia Süßmilch versammeln in ›Maximal‹ Berliner Künstler*innen gegen die Verdrängung. Cathrin Hoffmann and Sophia Süßmilch bring together local artists to take a stand against displacement in ›Maximal‹, a ›Featured Night‹ performance in the Remise in Wrangelkiez.

112

 Der von Cem A. konzipierte Crit Club Berlin, präsentiert von Trauma und Texte zur Kunst, debattiert in der St. Elisabeth-Kirche: »Sollte Kunst kompetitiv sein?« Crit Club Berlin, conceived by Cem A. and presented by Trauma and Texte zur Kunst, debates the question »Should art be competitive?« at St. Elisabeth Church.

 Kvost zeigt David Apakidze, Gewinner des Claus Michaletz Preises 2025. ›The Knight at the Crossroads‹ erzählt von einem queeren Migranten als modernem Ritter. Kvost presents David Apakidze, winner of the 2025 Claus Michaletz Prize. ›The Knight at the Crossroads‹ tells the story of a queer migrant as a modern-day knight.

113

 Die Neue Nationalgalerie zeigt anlässlich der Berlin Art Week die vierte Ausgabe der Festivalreihe ›Perform!‹ mit Performances von Joan Jonas, Isaac Chong Wai und vAL. Neue Nationalgalerie presents the fourth edition of the ›Perform!‹ festival series for Berlin Art Week, with performances by Joan Jonas, Isaac Chong Wai and vAL.

112

113

»Seit vielen Jahren markiert die Berlin Art Week für C / O Berlin im September den Auftakt unserer wichtigsten Ausstellungssaison. Jedes Jahr rückt sie die zeitgenössische Kunst in Berlin in den Mittelpunkt und bringt Menschen aus der Stadt und der ganzen Welt zusammen. Besonders in Erinnerung geblieben ist mir die Eröffnung unserer Ausstellung ›Träum weiter—Berlin, die 90er‹ im Jahr 2024, die zur erfolgreichsten Ausstellung in der GeGeschichte O Berlin wurde. freue mich auf vieleweitere weitere schichte vonvon C /CO/Berlin wurde. IchIch freue mich auf viele Jahre, in denen das Festival Menschen, Orte und künstlerische Positionen in Berlin zusammenbringt.« »For many years, Berlin Art Week has marked of C C//O O Berlin’s Berlin’smost mostimportant importantexthe start of exhibition season each September.Every Everyyear, year, hibition season each September. it places contemporary art in Berlin centre stage and brings together people from the city and around the world. One moment that stands out in my memory is the opening of our exhibition ›Dream On—Berlin, the 90s‹ in in 2024, which became most successful 2024, which became thethe most successful exexhibition /O Berlin’shistory. history.I look I lookforward forward hibition in in C /CO Berlin’s to many more years of the festival bringing together people, places, and artistic positions across Berlin.«

Erfurt, Stephan Erfurt C / O Berlin

»Die Berlin Art Week steht für mich wie kaum eine andere Veranstaltung für das kreative, weltoffene und internationale Berlin. Besonders gerne denke ich an die Eröffnung 2025 auf der Treppe des Hamburger Bahnhofs zurück. Ein weiteres Highlight war der Besuch der Feuerle Collection—ein beeindruckender Ort, den ich als Berliner lange nicht so im Blick hatte. Die Berlin Art Week zeigt jedes Jahr, wie Kunst Menschen verbindet und neue Perspektiven eröffnet. Für die Zukunft wünsche ich mir, dass Kultur auch in Zeiten knapper Kassen den Stellenwert behält, den sie für das Miteinander in unserer Stadt hat.« »More than almost any other event, Berlin Art Week embodies the creative, cosmopolitan, and international spirit of Berlin for me. I especially enjoy looking back on the opening in 2025 on the steps of Hamburger Bahnhof. Another highlight was visiting the Feuerle Collection—an extraordinary place that, despite living in Berlin, I hadn’t really discovered before. Every year, Berlin Art Week demonstrates how art brings people together and opens up new perspectives. Looking ahead, I hope that culture will continue to receive the recognition it deserves for the role it plays in bringing people together in our city, even in times of tight public budgets.«

Carsten Jung, Berliner Volksbank eG

114

115

Erfurt, Stephan Erfurt C / O Berlin

Carsten Jung, Berliner Volksbank eG

114

115

ie Spitzenkandidat*innen der BerlinD Wahl 2026 über die Berlin Art Week: Welche Bedeutung hat das Kunstfestival für Berlin—und was wollen sie dazu beitragen, dass die Berlin Art Week auch in Zukunft gesichert stattfinden kann? The leading candidates in the 2026 Berlin election on Berlin Art Week: What does the art festival mean for Berlin—and how do they intend to help ensure its future?

116

Die Berliner Art Week zeigt nun » schon seit 15 Jahren, was öffentlicher und sich öffnender Raum, was ein kultureller Erfahrungsort sein kann. Und zwar nicht nur dort, wo die angestammten Kulturräume zu finden sind, sondern auch da, wo es an ihnen mangelt. Die Berlin Art Week ist für mich mit ihrem Anliegen, zeitgenössische Kunst im öffentlichen, begehbaren, unmittelbaren Umfeld erlebbar zu machen, eine bemerkenswerte und ur-bane Praxis: kreativ, vielfältig, aufregend, einladend und für viele junge, neue, bisher nicht etablierte Künstlerinnen und Künstler ein wichtiger Startpunkt. Toll, dass es dieses Format gibt.«  Elif Eralp, Die Linke

»For fifteen years now, Berlin Art Week has demonstrated what public space— and spaces opening themselves up to the public—can offer as places of cultural experience. And not only where established cultural venues already exist, but also where they are lacking. For me, Berlin Art Week’s commitment to making contemporary art accessible and tangible in public spaces, in places people can enter and experience directly, represents a remarkable form of urban practice: creative, diverse, exciting, welcoming, and an important starting point for many young and emerging artists who have yet to establish themselves. It’s wonderful that a format like this exists.«  Elif Eralp, Die Linke

»Die Berlin Art Week überzeugt mit einer außergewöhnlichen Dichte an Künstlerinnen und Künstlern, Galerien, Museen, Projekträumen und Sammlungen. Seit 15 Jahren zieht sie ein internationales Publikum nach Berlin, stärkt den Tourismus und die Kulturwirtschaft, sie ist ein Forum für die

»Berlin Art Week stands out for the extraordinary concentration of artists, galleries, museums, project spaces, and collections it brings together. For fifteen years, it has drawn an international audience to Berlin, strengthened tourism and the cultural economy, provided a forum for the independent scene, and

117

Freie Szene und schafft Begegnungen zwischen Kunstschaffenden und einem breiten Publikum. In Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche ist sie ein wichtiger Ort des Austauschs, der Inspiration und der offenen Debatte. Die Berlin Art Week gehört für mich zu den Formaten, die weit über den Kulturbereich hinaus Wirkung entfalten. Berlin braucht dieses internationale Schaufenster. Was zählt, ist Planungssicherheit für die Organisatoren. Ich werde mich daher für verlässliche Rahmenbedingungen einsetzen, damit einer erfolgreichen Weiterentwicklung dieses Formats nichts entgegensteht.«  Stefan Evers, CDU

created encounters between artists and a broad public. At a time of profound social change, it provides an important space for exchange, inspiration, and open debate. For me, Berlin Art Week is one of those formats whose impact reaches far beyond the cultural sector. Berlin needs this international platform. What matters now is giving the organisers the security they need to plan ahead. I will therefore work to ensure reliable conditions are in place so that Berlin Art Week can continue to develop successfully.«  Stefan Evers, CDU

»Die Berlin Art Week bringt die Kulturhauptstadt zum Leuchten, auch in ihrem 15. Jahr. Hier treffen sich internationaler Kunstbetrieb und Berliner Kiez, Institutionen und Freie Szene, Bildende Kunst und Kreativwirtschaft. Damit ist die Berlin Art Week für die Kulturlandschaft das, was Kunst und Kultur für Berlin sind: Visitenkarte, Innovationstreiber und Resonanzraum. Umso mehr wünsche ich der Art Week für die nächsten 15 Jahre wieder die politische Unterstützung und Wertschätzung, die sie auch verdient.«  Werner Graf, Bündnis 90 / Die Grünen Berlin

»Berlin Art Week makes the cultural capital shine, even now in its fifteenth year. It brings together the international art world and Berlin’s neighbourhoods, institutions and the independent scene, visual art and the creative industries. In this sense, Berlin Art Week plays much the same role in the cultural landscape as art and culture do for Berlin itself: a calling card, a driver of innovation, and a space for dialogue. All the more reason to hope that, over the next fifteen years, Berlin Art Week will once again receive the political support and recognition it deserves.«  Werner Graf, Bündnis 90 / Die Grünen Berlin

»Seit 15 Jahren zeigt die Berlin Art Week, wie viel kreative Kraft in unserer Stadt steckt. Ich danke allen, die sie mit viel Leidenschaft zu einem weit sichtbaren und wahrgenommenen internationalen Schaufenster Berlins gemacht haben. Kunst, Kunstproduktion und Kreativität prägen unsere Stadt, machen sie lebendig, innovativ und wirtschaftlich stark. Die Art Week gehört zu Berlin und ich will, dass sie auch in den nächsten 15 Jahren die Unterstützung bekommt, die sie verdient. Happy Birthday und auf die nächsten 15 Jahre!«  Steffen Krach, SPD

For fifteen years, Berlin Art Week has » demonstrated just how much creative energy our city has to offer. My thanks go to everyone whose passion and commitment have made it such a prominent international platform for Berlin. Art, artistic production, and creativity shape our city, making it vibrant, innovative, and economically strong. Berlin Art Week belongs to Berlin, and I want to see it receive the support it deserves for the next fifteen years and beyond. Happy birthday—and here’s to the next fifteen years!«  Steffen Krach, SPD

116

117

Die nächsten Königinnen The Next Queens

Ein Plädoyer für einen unaufdringlichen Untergrund der Stadt A Case for the City’s Unobtrusive Underground  Text by Olga Hohmann Text by 118 Olga Hohmann

119

Ich war 17 Jahre alt, als meine Mutter mich zu einem Konzert von Les Reines Prochaines mitnahm. Ich hatte als Kind die Musik der feministischen Band gern gehört und laut mitgesungen—ohne zu verstehen, dass die meisten Songtexte konkrete erotische Anspielungen transportierten. Die überwiegend aus Schweizer Künstlerinnen bestehende Band, zu der einige Jahre lang auch Pipilotti Rist gehörte, war in den 1990er Jahren häufig in Kreuzberg aufgetreten—jetzt war sie zurück. Ich stand zwischen Menschen im Alter meiner Mutter im Festsaal Kreuzberg, der wenige Jahre später abbrannte, und freute mich, die Heldinnen meiner Kindheit zum ersten Mal live zu sehen. Während der Anmoderation eines Songs hielt eine der Sängerinnen spontan ein Plädoyer fürs Älterwerden. Sie sagte: »Es ist fantastisch, zu altern. Die Haut wird schlaffer und so hat man viel mehr Platz für Tattoos!« Dann erzählte sie, dass sie sich erst in der Vorwoche ein neues Tattoo hatte stechen lassen: einen Staubsauger. Sie zeigte dem Saal das noch leicht geschwollene, von transparenter Folie bedeckte Tattoo, das ihren gesamten Oberarm einnahm, und erklärte, dass die Haut dort im Alter besonders schlaff werde und das Tattoo dadurch quasi kinetisch animiert sei. Der Schlauch ließ sich auf und ab bewegen wie der eines echten Staubsaugers. Sie führte die Bewegung vor. Der ganze Saal lachte laut oder grinste zumindest in sich hinein. Für mich, den ganz normalen Zweifeln am wachsenden Teenagerkörper ausgesetzt, war diese Szene ein Paradigmenwechsel— nicht nur in meinem Denken, sondern auch in meiner Selbstwahrnehmung. Dass man den eigenen, mehr oder weniger normativen Körper als Spielfeld, Ort des Humors und Raum der Überschreitung sehen kann, in einer Art nonchalantem, undogmatischem Feminismus, wurde zu einer Lebenslektion, die als Gewissheit—somatisch und geistig—in mir gespeichert ist.

I was seventeen when my mother took me to a concert by Les Reines Prochaines. As a child, I had loved listening to the feminist band and singing along at the top of my voice—without realising that most of the lyrics contained quite explicit erotic allusions. Made up predominantly of Swiss artists, and for several years also including Pipilotti Rist, the band had performed frequently in Kreuzberg in the 1990s—now they were back. I stood among people my mother’s age at Festsaal Kreuzberg, which would burn down a few years later, thrilled to see my childhood heroines live for the first time. While introducing one of the songs, one of the singers spontaneously launched into a case for growing older. She said: »Growing old is fantastic. Your skin gets looser, so you have much more room for tattoos!« She went on to say that only the week before, she had got a new tattoo: a vacuum cleaner. She showed the room the still slightly swollen tattoo, covered in transparent film and taking up her entire upper arm, and explained that the skin there becomes particularly loose with age, effectively turning the tattoo into a kinetic animation. She could move the hose up and down like the hose of a real vacuum cleaner. She demonstrated. The whole room burst out laughing, or at least grinned to themselves. For me, grappling with the perfectly ordinary insecurities that come with a changing teenage body, the scene marked a paradigm shift—not only in how I thought, but in how I saw myself. The idea that you could treat your own more or less normative body as a playground, a source of humour and a space for transgression, in a kind of nonchalant, undogmatic feminism, became a lesson for life which has always remained lodged within me as a certainty, both somatic and intellectual. It’s no coincidence that I tell a story about growing up when I think about what frees me from feeling intimidated by the expectations of everyday life. At such moments, I remind myself of what lies closest to me. Besides my body, that means my building. A fantastic artist lives diagonally below me, and

Die nächsten Königinnen The Next Queens

Ein Plädoyer für einen unaufdringlichen Untergrund der Stadt A Case for the City’s Unobtrusive Underground  Text by Olga Hohmann Text by 118 Olga Hohmann

119

120

Es ist kein Zufall, dass ich eine Geschichte des Aufwachsens erzähle, wenn ich darüber nachdenke, was mich davon befreit, mich von den täglichen Erwartungen einschüchtern zu lassen. Ich erinnere mich dann daran, was mir am nächsten liegt. Neben meinem Körper ist das mein Haus. Schräg unter mir lebt nämlich ein fantastischer Künstler, der sich stilistisch ebenso wenig einordnen lässt wie Les Reines Prochaines. Seine Wohnung ist ein Gesamtkunstwerk aus queeren und lokalpatriotischen Alltagsreferenzen, Glitzer, Fundstücken und Selbstporträts. Eine raumgreifende, domestisch-biographische Collage. Seine Outfits sind ebenso installativ. Kein Tag vergeht, an dem er nicht bestens gekleidet—rüschig, bunt, seidig, mit Slogans bedruckt oder mit Perlen behangen—das Haus verlässt. Seine ästhetische Existenz lässt keinen Zweifel daran, dass er selbst eine Institution ist, die ihre eigenen Regeln aufstellt—auf sanfte, dekorative Weise transgressiv. Als lautete sein Plädoyer: »Überschreitung durch Schönheit«. Er ist ebenso wenig angepasst wie jene, das eigene Altern feiernde Sängerin der Reines Prochaines damals—und beide sind darin buchstäblich königlich. Historisch waren es die Bohèmiens, die bürgerliche Werte wie Meinungsfreiheit, Kritik und Widerstand ernst nahmen und prägten. Immer wieder frage ich mich, ob die Stadt Berlin dabei ist, ihre eigene Bohème zu zerstören. Gleichzeitig begünstigt die zunehmend prekäre Situation in der Stadt die Hinwendung zum sogenannten Untergrund. Die Geschichte der Stadt schreibt sich wieder in Kellerräumen, Ateliers, besetzten sowie privaten Räumen fort. Die Kommunikation darüber, wo was stattfindet, funktioniert eher mündlich als digital, wie in Speakeasys. Distinktion ist in der Kunst eine Währung—und so sind es oft jene Veranstaltungen, von denen man wissen muss, die Begehren auslösen. Ein Begehren, das sich, im psycho-

stylistically he resists categorisation just as much as Les Reines Prochaines do. His flat is a Gesamtkunstwerk of queer and local-pride references drawn from everyday life, glitter, found objects and self-portraits. A sprawling domesticbiographical collage. His outfits are equally installation-like. Not a day goes by when he doesn’t leave the house impeccably dressed—ruffled, colourful, silky, emblazoned with slogans or draped in pearls. His aesthetic existence leaves no doubt that he is an institution unto himself, making his own rules—transgressive in a gentle, decorative way. As though his credo were: »Transgression through beauty.« He is no more inclined to conform than the singer from Les Reines Prochaines who celebrated her own ageing all those years ago—and in that, both are quite literally regal. Historically, it was the bohemians who took bourgeois values such as freedom of expression, criticism and resistance seriously and helped define them. I often wonder whether Berlin is in the process of destroying its own bohemia. At the same time, the increasingly precarious situation in the city is driving people towards the so-called underground. Once again, the city’s history is being written in basements, studios, squats and private spaces. Word of what’s happening where tends to travel by word of mouth rather than digitally, not unlike a speakeasy. Distinction functions as a currency in art—and so it’s the events you have to know about that generate desire. A desire that, in the psychoanalytic sense, can never be fulfilled and in fact takes form through that very impossibility. Like a language that will already have changed again by the time you think you’ve learnt it. It’s always other people who speak the language of the avant-garde. Who these others are, whether they even exist or are merely projections, we don’t know—because everyone desires what lies elsewhere. But precarity isn’t romantic; it’s brutal and existential. And of course, we’re never really all in the same boat, because everyone starts from different circumstances. Yet

121

analytischen Sinne, nie erfüllen lässt und dadurch konstituiert wird. Wie eine Sprache, die sich dann schon wieder verändert haben wird, wenn man meint, sie erlernt zu haben. Die Sprache der Avantgarde sprechen immer die anderen. Wer diese anderen sind, ob es sie überhaupt gibt oder ob sie reine Projektion sind, wissen wir nicht—denn alle begehren ja das jeweils andere. Das Prekäre ist aber nicht romantisch, sondern brutal und existenziell. Und natürlich sitzen wir nie wirklich im selben Boot, weil alle unterschiedliche Voraussetzungen haben. Dennoch erlebe ich eine geteilte Zärtlichkeit und Begeisterungsfähigkeit. Weil die meisten wissen, wie verdammt schwer es geworden ist, das Leben in dieser Stadt zu bezahlen, Tag für Tag. Wenn ich mich in der Landschaft aus In- und Exklusivität die Orientierung verliere, denke ich wieder an meinen Nachbarn, der stoisch weitermacht. Denn vielleicht erleben auch Diskurs und Kritik eine Renaissance—nicht nur in der Öffentlichkeit, sondern vor allem in konspirativen Gesprächen untereinander. Denn: Die Regeln für Erfolg und Misserfolg, Emanzipation und Reichweite müssen wir selbst aufstellen. Das hier ist ein Plädoyer für den verspielten, unaufdringlichen Untergrund der Stadt, zu dem alle, die möchten, Zutritt und Zugehörigkeit finden. Immer wieder denke ich auch an meine Freundin J., die einmal—unbewusst ganz im Sinne der Reines Prochaines—zu mir sagte: »Wenn dir der Standpunkt fehlt, erinnere dich daran, dass du schon einen hast: deinen Körper. Mit ihm, durch ihn, auf ihm stehst du. Aber worauf? Und auf wessen Schultern?« Und ich erinnere mich daran, wie ich als Kind auf den Schultern meines Vaters saß und ihm, weil sich seine Augenhöhlen so gut als Griffe eigneten, die Augen zuhielt. Blind navigierte er uns über die Bürgersteige der Stadt. Und ich frage mich: Wer ist blind im Ober- und Untergrund dieser Stadt? Und wofür? 

I experience a shared tenderness and capacity for enthusiasm. Because most people know how damn hard it has become to afford a life in this city, day after day. When I find myself losing my bearings in a landscape of inclusion and exclusion, I think again of my neighbour, stoically carrying on. Perhaps discourse and criticism are making a comeback too— not only in public, but especially in the clandestine conversations we have among ourselves. Because the rules for success and failure, emancipation and reach are ours to make. This is a case for the city’s playful, unobtrusive underground: a place where anyone who wants to can find access and a sense of belonging. I also often think of my friend J., who once said to me—unwittingly, but very much in the spirit of Les Reines Prochaines: »If you lack a standpoint, remember that you already have one: your body. With it, through it, on it, you stand. But on what? And on whose shoulders?« And I remember sitting on my father’s shoulders as a child and covering his eyes, because his eye sockets made such good handles. Blind, he navigated us along the city pavements. And I wonder: Who is blind in this city’s world above and underground? And blind to what? 

120

121

»Besonders im Gedächtnis geblieben ist mir die Performance Night, die Cathrin Hoffmann und ich 2025 im Wrangelkiez veranstaltet haben und bei ich 2025 im Wrangelkiez veranstaltet haben der einenfür Abend angefühlt hat, als und es beisich der für es sich einenso Abend so angefühlt wäre es wäre wieder und allesund möglich. Insgesamt hat, als es1999 wieder 1999 alles möglich. fühlt sich die Berlin SoInsgesamt fühlt sichArt dieWeek Berlinwie Arttagelanger Week wie tagezial-Extremsport in einem Waldorfkindergarten langer Sozial-Extremsport in einem Waldorfan—I love it! an—I Ich wünsche Festival,dem dass es kindergarten love it! dem Ich wünsche so viel Förderung bekommt, dass genügend Festival, dass es so viel Förderung bekommt,Buddass get und Raum für Experimente Subkultur da genügend Budget und Raum fürund Experimente sind. Denn ohne Seltsame, Scheiternde und und Subkultur dadas sind. Denn ohne das Seltsame, Randständige, beiRandständige, dem man sichbei fragt: Scheiternde und dem»Ist mandas Kunst oder»Ist Müll?«, wird aus einer Kunstmetropole sich fragt: das Kunst oder Müll?«, wird aus irgendwann nur noch durchgentrifizierte Dekoraeiner Kunstmetropole irgendwann nur noch tion.« durchgentrifizierte Dekoration.« »The moment that’s stayed with me most is the Performance Night that Cathrin Hoffmann and I organised in Wrangelkiez in 2025, when, for one evening, it felt like 1999 again and anything seemed possible. Overall, Berlin Art Week feels like days of extreme social endurance sport in a Waldorf kindergarten—I love it! My wish for the festival is that it receives enough funding funding to to leave leaveplenty plentyof ofbudget budgetand andspace spacefor forexperimentation and subculture. Because without the the strange, the experimentation and subculture. Because without strange, messy, the marginal—the things thatthat make you you wonder, »Is the messy, the marginal—the things make wonder, this art or rubbish?«—even an art will eventu»Is this artisorit is it rubbish?«—even an metropolis art metropolis will ally becomebecome nothingnothing more than gentrified decoraeventually morethoroughly than thoroughly gentrified tion.« decoration.«

»Herzlichen Glückwunsch zu 15 Jahren Berlin Art Week! Ich begleite die Berliner Kunstszene seit mehr als zwei Jahrzehnten und freue mich sehr, wie sich das Festival in den vergangenen Jahren zu einer so starken Stimme für den Kunststandort Berlin entwickelt hat. Mit der Eröffnung der Hasenheide 13 später in diesem Jahr wollen auch wir ein dauerhaftes Bekenntnis zu diesem Standort und seiner außergewöhnlichen Kunstszene ablegen. Ich wünsche der Berlin Art Week, dass sie weiter an Strahlkraft gewinnt und den Künstlerinnen und Künstlern, Galerien, Institutionen, Projekträumen und Sammlungen der Stadt noch größere Sichtbarkeit verleiht—sie alle prägen Berlin als internationale Kunst- und Kulturmetropole.« »Congratulations on fifteen years of Berlin Art Week! I have followed Berlin’s art scene for more than two decades, and it has been a pleasure to see the festival grow into such a strong voice for Berlin as a centre for the arts over the years. With the opening of Hasenheide 13 later this year, we, too, want to make a lasting commitment to this city and its exceptional art scene. I wish Berlin Art Week continued success in raising its profile and giving even greater visibility to the city’s artists, galleries, institutions, project spaces, and collections—all of which contribute to Berlin as an international capital of art and culture.«

Sophia Süssmilch, Künstlerin Artist

einer Wemhöner, H Sammlung Wemhöner

122

123

Sophia Süssmilch, Künstlerin Artist

einer Wemhöner, H Sammlung Wemhöner

122

123

The Spider

Ein Netzwerk bündelt die kreative Energie der europäischen Art Weeks A network brings together the creative energy of Europe’s art weeks

124

Kunst einem breiten Publikum vermitteln und dabei neue Verbindungen schaffen—zwischen Institutionen, Offspaces und kommerziellen Räumen, Szenen und Besucher*innengruppen, Kunst, Markt und Politik—das will nicht nur die Berlin Art Week. Darum geht es auch bei den zahlreichen Kunstwochen oder Kunstwochenenden, die übers Jahr verteilt in einer ganzen Reihe europäischer Metropolen veranstaltet werden. Der Wunsch, auch diese Städte und Organisationen untereinander zu vernetzen, wuchs in der Zeit der Coronapandemie. Durch persönliche und professionelle Begegnungen, viele Gespräche und gegenseitige Besuche wurde er über die Jahre immer stärker und mündete in der Gründung einer gemeinsamen Plattform. ›The Spider‹ sorgt seit 2025 für intensiven Austausch, baut Brücken für grenzübergreifende Zusammenarbeit und gemeinsame Projekte und ermöglicht es Fachpublikum und Presse, die teilnehmenden Städte zu bereisen, um die lokalen Szenen zu erkunden. Ziel der Initiative ist es, Sichtbarkeit sowohl für die geteilte Vision wie auch für die Unterschiede und Besonderheiten der einzelnen Städte zu erhöhen. 

Oslo Stockholm

Bringing art to a broad audience while forging new connections—between institutions, off-spaces, and commercial venues, scenes and audiences, art, the market, and politics—is not an ambition unique to Berlin Art Week. It also drives the many art weeks and art weekends held throughout the year in cities across Europe. The desire to connect these cities and organisations with one another emerged during the coronavirus pandemic and grew steadily through personal and professional encounters, countless conversations, and reciprocal visits over the years, eventually leading to the creation of a shared platform. Since 2025, ›The Spider‹ has provided a forum for close exchange, built bridges for cross-border collaboration and joint projects, and enabled arts professionals and the press to travel between participating cities and explore their local scenes. The initiative aims to increase visibility of both their shared vision and the differences and distinctive qualities of each city. 

Amsterdam London

Antwerp Brussels

Prague

Zurich

Barcelona

Lisbon

125

Berlin

Vienna Budapest

The Spider

Ein Netzwerk bündelt die kreative Energie der europäischen Art Weeks A network brings together the creative energy of Europe’s art weeks

124

Oslo Stockholm

Amsterdam London

Antwerp Brussels

Prague

Zurich

Barcelona

Lisbon

125

Berlin

Vienna Budapest

Bildnachweise Image Credits

126

© Cansu Kuscu for Berlin Art Week, 2026; Schinkel Pavillon © Linus Muellerschoen for Berlin Art Week; Potsdamer Platz, Berlin (27.3.1997 —13.12.1998) © Michael Wesely; Berlinische Galerie, Michael Sailstorfer, 2012 © Michael Sailstorfer / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Amin Akthar for Berlin Art Week; Akademie der Künste, Hanseatenweg, 2012 © Amin Akthar for Berlin Art Week; Peter Rogiers, abc - art berlin contemporary, 2012 © Amin Akthar for Berlin Art Week ; Messe Preview, Flughafen Tempelhof, 2012 © Andrea Ongaro for Berlin Art Week; Eröffnung im Stadtbad Oderberger, 2012 © Andreas Meyer for Berlin Art Week; Berlin Art Week Eröffnung Auguststraße, 2013 © Till Budde for Berlin Art Week; Berlinische Galerie, Painting Forever F.Ackermann, 2013 © Oana Popa for Berlin Art Week; n.b.k., 2013 © Oana Popa for Berlin Art Week; Berlin-Mitte, 2013 © Oana Popa for Berlin Art Week; Berlinische Galerie, ›Küchenmonument‹ von der Künstlerinnenkooperative Raumlabor und Plastique Fantastique, 2014 © Oana Popa for Berlin Art Week; Hamburger Bahnhof— Museum für Gegenwart, Mariana Castillo Deball, 2014 © Camilo Brau for Berlin Art Week; Akademie der Künste Eröffnung, 2014 © Till Budde for Berlin Art Week; Messe abc - art berlin contemporary © Oana Popa for Berlin Art Week; KW, 2014 © Oana Popa for Berlin Art Week; Peter Raue © Dr. Felix Stang; Bonaventure Soh Bejeng Ndikung © Alexander Steffens; Thomas Koehler, Berlinische Galerie © Harry-Schnitger; © Cansu Kuscu for Berlin Art Week, 2026; BAW Garten, Neue Nationalgalerie, 2023 © Angelo Dal Bó for Berlin Art Week; Postgarten, Neue Nationalgalerie, 2023 © Angelo Dal Bó for Berlin Art Week; Caique Tizzi, Berlin Art Week Garten, 2025 © Angelo Dal Bó for Berlin Art Week; Workshop, BAW Garten, Gropius Bau, 2024 © Angelo Dal Bó for Berlin Art Week; BAW Garten, Uferhallen, 2022 © Lale Yürür for Berlin Art Week; BAW Garten, Kindl— Zentrum für zeitgenössische Kunst, 2021 © Berlin Art Week; me Collectors Room, Cindy Sherman, 2015 © Cindy Sherman / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Alexander Rentsch for Berlin Art Week; KW, 2015 © Alexander Rentsch for Berlin Art Week; Berlin Art Week 2015 © Alexander Rentsch for Berlin Art Week; Berlinische Galerie, Stadt / Bild © Antje Schröder for Berlin Art Week; Berlin Art Week 2015 © Alexander Rentsch for Berlin Art Week; Neue Nationalgalerie © Oana Popa for Berlin Art Week; Installationsansicht von Positive Pathways (+), 2016; Courtesy GCC; Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin; Project Native Informant, London; Mitchell-Innes & Nash, NY, 2016 © Alexander Rentsch for Berlin Art Week; Berlinische Galerie, Andreas Greiner, GASAG Kunstpreis, 2016 © Andreas Greiner / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Harry Schnitger for Berlin Art Week; Hamburger Bahnhof—Museum für Gegenwart—Berlin, Anne Imhof, ›Oper‹, 2016 © Alexander Rentsch for Berlin Art Week; Berlin Art Week Opening, 2016 © Ricarda Spiegel for Berlin Art Week; Berlin Art Week Opening © Berlin Art Week; Berlinische Galerie, Monica Bonvicini, 2017 © Monica Bonvicini / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Alexander Rentsch for Berlin Art Week; Sprüth Magers, Installation Barbara Kruger, 2017 © Antje Schröder Berlinische Galerie; HAU Hebbel am Ufer, Miet Warlop, Dragging the Bone, 2017 © Reinout Hiel for Berlin Art Week; Flughafen Tempelhof, Programm Boris Charmatz, Volksbühne, 2017 © Mona Stehle; Lisa Marei Schmidt © Bastian Thiery; Axel und Barbara Haubrok © Severin Wohlleben; Gerd Harry Lybke © Enrico Meyer; Berliner Festspiele / The New Infinity, Mobile Dome Mariannenplatz, 2018 © Oana Popa for Berlin Art Week; Gropius Bau, Lee Bul, Crash, 2018 © Mathias Völzke for Berlin Art Week; Positions Berlin Art Fair, Flughafen Tempelhof, 2018 © Oana Popa for Berlin Art Week; me Collectors Room, 2018 © Oana Popa for Berlin Art Week; Berliner Festspiele / The New Infinity, Mobile Dome Mariannenplatz, 2018 © Oana Popa for Berlin Art Week; Haus der Statistik, 2019 © Justyna Fedec for Berlin Art Week; KINDL—Zentrum für zeitgenössische Kunst, 2019 © Conrad Bauer for Berlin Art Week; Haus der Statistik, 2019 © Justyna Fedec for Berlin Art Week; Messe art berlin, Flughafen Tempelhof, Daniel Knorr, Installation ›Nationalgalerie‹, 2019 © Daniel Knorr / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Conrad Bauer for Berlin Art Week; Gropius Bau, 2019 © Justyna Fedec for Berlin Art Week; Passing, 2017, Installationsansicht Berlinische Galerie, 2017, Foto: Jens Ziehe © Monica Bonvicini und VG Bild-Kunst Courtesy the artist; Göksu Kunak, Venus, Berlin Art Week 2023 Opening © Jiri Abendt; Göksu Kunak, Venus, Berlin Art Week 2023

Opening © Anna-Katharina Gebbers; Erik Schmidt © Aysan Lamby; KINDL—Centre for Contemporary Art, Maschinenhaus M2, Foto: Jens Ziehe, 2025 © Erik Schmidt / VG Bild-Kunst, Bonn, 2026; Kathrin Becker © Victoria Tomaschko; Vorstand Landesverband Berliner Galerien, 2026 © Waltsmedia; Julia Stoschek © Jackie Russo, commissioned by Frieze; Hans Haacke, ›Wir (alle) sind das Volk‹ © Hans Haacke / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Alexander Rentsch; Hamburger Bahnhof, Katharina Grosse, ›It Wasn’t Us‹, 2020 © Katharina Grosse / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Berlin Art Week; Berlin Art Week Opening, 2020 © Oana Popa for Berlin Art WeekBerlin Art Week, Brücke-Museum, 2020 © Conrad Bauer; KINDL—Zentrum für zeitgenössische Kunst, Lerato Shadi, 2020 © Carolin Weinkopf for Berlin Art Week; Gallery Weekend Berlin, 2021 © Eike Walkenhorst for Berlin Art Week; MINQ, 2021 © Silke Briel for Berlin Art Week; Haus am Lützowplatz, Clemens Krauss, 2021 © Conrad Bauer for Berlin Art Week; BAW Garten, Sol Calero, KINDL—Zentrum für zeitgenössische Kunst, 2021 © Phillip Zwanzig for Berlin Art Week; Berlinische Galerie, Alicja Kwade, 2021 © Alicja Kwade / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Conrad Bauer for Berlin Art Week; Christof Zwiener © Sonya Schönberger, 2026, VG Bild-Kunst, Bonn; Juliet Kothe © Alexander Straulino; Leila Hekmat, Female Remedy, Haus am Waldsee, 2022 © Lale Yürür for Berlin Art Week; Tosh Basco, Boychild, Gropius Bau, 2022 © Bastian Thiery for Berlin Art Week; LAS Art Foundation, ›Life After BOB‹ von Eye Cheng, Halle am Berghain, 2022 © Berlin Art Week; n.b.k., Mona Hatoum, 2022 © Mona Hatoum / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Bastian Thiery for Berlin Art Week; Berlin Art Week 2022 © Clemens Porikys for Berlin Art Week; Rachel Rossin, KW Tieranatomisches Theater © Alexander Rensch; Göksu Kunak, Berlin Art Week 2023 Opening © Clemens Porikys for Berlin Art Week; The Fairest 2.0, Kühlhaus, 2023 © Linus Muellerschoen for Berlin Art Week; Filipka Rutkowska, Performance, What Stays The Same After We Change II, Pickle Bar, Slavs and Tartars © Linus Muellerschoen for Berlin Art Week; C / O Berlin Opening, 2023 © Linus Muellerschoen for Berlin Art Week; Esther Schipper © Andrea Rossetti; Tanja Wagner © Paula Winkler; Livia Rita, Spoiler at Cank © Linus Muellerschoen for Berlin Art Week; Danielle Brathwaite-Shirley, Opening, LAS Art Foundation at Halle am Berghain © Milena Zara; Ich weiß, daß ich mich verdoppeln kann. Gisèle Vienne und die Puppen der Avantgarde, Georg Kolbe Museum, 2024, © Michael Anthony Baumann; Rirkrit Tiravanija, Gropius Bau © Kristin Krause for Berlin Art Week; Yoko Ono, n.b.k. © Kristin Krause for Berlin Art Week; Maximal, Remise im Wrangelkiez, 2025 © Cansu Kuscu for Berlin Art Week; David Apakidze, Kvost, 2025 © Spyros Rennt for Berlin Art Week; Videoart at Midnight, Berlin Art Week Garten, 2025 © Angelo Dal Bó for Berlin Art Week; Crit Club Berlin, Trauma, 2025 © Linus Müllerschön for Berlin Art Week; Joan Jonas, Neue Nationalgalerie, 2025 © Joan Jonas / VG Bild-Kunst, Bonn; Foto: Ivo Hänisch for Berlin Art Week; Stephan Erfurt © David von Becker; Carsten Jung © Marcel Schwickerath; Sophia Süßmilch © Dale Grant; Heiner Wemhöner © Heiner Wemhöner; Kathleen Reinhardt © Diana Pfammatter; Georg Kolbe Museum © Jens Ziehe; Klaus Biesenbach ©Bryan Burns; Neue Nationalgalerie Potsdamer Straße 50, Berlin-Tiergarten © Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker; Emma Enderby © Frank Sperling; KW Institute for Contemporary Art, Hausansicht © Frank Sperling; © Gropius Bau, Foto: Luca Girardini; Jenny Schlenzka © Jenny Schlenzka; Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart © Staatliche Museen zu Berlin / Foto: Kulturprojekte, Alexander Rentsch

127

Es wurde alles unternommen, um die Rechteinhaber*innen für Genehmigungen und Nennungen ausfindig zu machen. Best efforts have been made to exercise due diligence in locating rights holders for permissions and crediting.

Bildnachweise Image Credits

126

127

Impressum Legal Notice

Chefredaktion / Editor-in-Chief  Beate Scheder Managing Editor  Katharina Kunath Co-Konzeption und inhaltliche Begleitung / Concept Development and Editorial Support  Mona Stehle, Simone Leimbach Autor*innen / Authors  Marius Babias, Hilka Dirks, Olga Hohmann, Oliver Koerner von Gustorf, Beate Scheder, Brigitte Werneburg, Hergen Wöbken, Laura Helena Wurth Bildredaktion / Image Editing  Katharina Kunath, Antonia Schütze Übersetzung / Translation  Amy Patton Lektorat / Copy Editing  Philipp Blanke Mitarbeit / Project Support  Elisabeth Krämer, Sofia Katerina Cancar, Clara von Schell Gestaltung / Graphic Design  BOROS Projektleitung / Project Management  Franziska Winter Art Direktion / Art Direction  Gregor Molls Druck / Printing  Druckhaus Sportflieger GmbH Redaktionsschluss / Editorial Deadline  14. August 2026 Herausgeber / Publisher  Kulturprojekte Berlin GmbH Klosterstraße 68 10179 Berlin-Mitte Geschäftsführer / CEO  Moritz van Dülmen T +49 (0)30 24749-700 info@kulturprojekte.berlin Diese Publikation ist entstanden mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe. This publication was produced with generous support from the Senate Department for Economic Affairs, Energy and Public Enterprises.

Impressum Legal Notice

Seit 15 Jahren markiert die Berlin Art Week für ein lokales wie internationales Publikum den Start der Kunstherbstsaison. Zum Jubiläum von Berlins größtem Festival zeitgenössischer Kunst erzählen wir gemeinsam mit Wegbegleiter*innen von Anfängen, Gegenwart und Visionen für die Zukunft. For fifteen years, Berlin Art Week has marked the start of the autumn art season for local and international audiences alike. To celebrate the anniversary of the capital’s largest festival of contemporary art, we join those who have accompanied Berlin Art Week along the way in looking back at its beginnings, reflecting on where it stands today, and sharing visions for the future.

BERLIN ART WEEK—15 Years