Edição 43 | www.europanet.com.br
A R E V I S TA Q U E VA L E P O R U M A A U L A D E F O T O G R A F I A
ensaio sensual Fotografia de
Cinco especialistas contam os segredos para deixar a modelo bem à vontade
pássaros Fotógrafos praticantes de birdwatching ensinam os macetes para boas imagens
A luz para
newborn Conheça as principais soluções para a iluminação de fotos de recém-nascidos
Gastronomia: aprenda a Fotos de viagem: veja qual Negócios: como divulgar a Documentário: dicas para fotografar massas e pizzas é o equipamento básico sua empresa de fotografia registrar bem uma região
fOTOgrafia de naTureza
Olha o
passarinho POR KARINA SÉRGIO GOMES
Três fotógrafos especialistas em fotografar aves dão dicas de como registrar esses pequenos e ágeis animais
Araçari-mulato registrado por João Quental no Mato Grosso do Sul
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Técnica&Prática
O
Brasil é o segundo maior país do mundo em diversidade de pássaros, com 1.825 espécies conhecidas. Esse é apenas um dos motivos para que a prática de birdwatching tenha cada vez mais adeptos (outros cinco motivos você pode conferir no box da pág. 11). O fato é que, às vezes, apenas observar esses ágeis animais não basta. É preciso registrar. Alguns praticantes encontraram nesse hobby até uma nova profissão, como é o caso de Marcos Amend e João Quental. Já a fotógrafa profissional Sílvia Linhares também se tornou uma observadora de pássaros e trocou os registros de automobilismo que fazia pelos de aves. Em comum, os três especialistas dizem que a atividade, mesmo que esteja ligada a um hobby, precisa de muita técnica e estudo. Marcos Amend não era ligado em
fotografia e muito menos em pássaros. Mas em 2001 ele começou a trabalhar como gerente em um hotel de selva na Amazônia, onde passou a ter contato com guias e ornitólogos. Aos poucos, começou a registrar os animais que conseguia identificar e pegou gosto pela coisa até passar a se dedicar exclusivamente à fotografia de natureza. História parecida ocorreu com o professor de Literatura João Quental. Ele sempre teve a fotografia como hobby até que viajou para África e voltou cheio de fotos de aves. O passo seguinte foi se integrar a grupos de observadores de pássaros e sair com eles para fotografar. Isso faz cerca de 15 anos e virou sua segunda atividade profissional. Sílvia Linhares registrava corridas no Autódromo de Interlagos, na cidade de São Paulo. Mas era só aparecer um pássaro perto da pista que ela direcionava sua câmera para o pequeno animal.
João Quental
Técnica&Prática
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Sílvia Linhares
fOTOgrafia de naTureza
Acima, benedito-de-testa-amarela clicado por Sílvia Linhares, em Tapiraí (SP); abaixo, a fotógrafa com grupo de observadores de pássaros e fotógrafos de aves
Depois, em casa, ela tentava identificar pela internet as espécies clicadas. O apreço por registrar aves a levou a procurar grupos de observação de pássaros.
Arthur Cintra
DEDICAÇÃO E ESTUDO
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Técnica&Prática
O fotógrafo de pássaros é sobretudo um estudioso. “É importante dominar as técnicas de fotografia, mas é fundamental conhecer o comportamento das aves. O maior trabalho está em saber a dinâmica do bicho para fotografá-lo bem”, ensina Amend. Antes de sair para fotografar, é recomendável que se estude as espécies que existem no local de destino e quais são seus hábitos. Se você conhece como cada animal reage a cada tipo de situação é mais fácil conseguir um bom ângulo para registrá-lo. “O uirapuru é um
TÉCNICA E para completar esse álbum e conseguir registrar espécies diferentes é preciso dominar algumas técnicas de fotografia. Segundo João Quental, uma das mais importantes é ter um controle do ISO. “Procure sempre pelo maior valor possível sem deteriorar a imagem. Isso é essencial”, explica. Essa é uma regra básica, pois o flash não é muito recomendado para fotografar pássaros porque corre o risco de espantá-los. Em caso de aves noturnas, Quental recomenda o uso de leds ou de lanternas. Mas, segundo Amend, em locais de baixa incidência de luz, como mata fechada, é quase inevitável o uso de flash.
João Quental Arquivo Pessoal
bicho difícil de fotografar. Enquanto ele não cantar, você não pode usar o flash, pois pode espantá-lo. Depois que ele começa a gorjear, você pode fotografar à vontade que ele não vai mais levantar voo”, ensina Amend. Em dias muito quentes, se for fotografar entre 11h e 14h, por exemplo, provavelmente as imagens feitas mostrarão os pássaros com boca aberta, pois esse é o recurso que a espécie usa para transpirar. E não é um ângulo muito fotogênico. E mesmo os mais experientes indicam a contratação de um guia especializado. Esse tipo de profissional, que geralmente é um ornitólogo (especialista em aves), vai facilitar o seu trabalho, pois ele é um profundo conhecedor do comportamento dos pássaros e pode indicar aos fotógrafos qual é o melhor momento para fazer o registro. Foi um guia, por exemplo, que ensinou Amend sobre como o uirapuru reagiria caso ele usasse flash no momento errado. “O guia local vai lhe ajudar a ser mais produtivo”, explica. O que não é justificativa para não estudar. Além da internet e livros, os observadores de aves participam de um site chamado WikiAves. É um grande banco de dados em que os usuários se cadastram e postam suas fotos com os dados da espécie e de onde a foto foi feita. “Não saio para viajar sem antes pesquisar no WikiAves. Ele me ajuda a identificar as espécies que já tenho e quais faltam fotografar. É como se fosse um álbum de figurinhas que vai completando com as suas fotos”, afirma Sílvia.
“O equipamento deve ser o mais potente que você puder comprar para iluminar bem a ave e o local”, alerta. A maioria dos profissionais trabalha com a câmera no modo manual. Porém, como se trata de animais ágeis e que mudam muito rápido de lugar indo às vezes de uma área de luz para uma de sombra em questão de segundos, alguns preferem deixar a câmera programada em prioridade de abertura, como é o caso de Sílvia Linhares. “Muitos fotógrafos têm esse apego por fotografar em modo manual. Dependendo da situação em que me encontro, não vejo
Na primeira foto, um socó-boi registrado por João Quental, que aparece na segunda imagem em um observatório de pássaros
Técnica&Prática
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João Quental
fOTOgrafia de naTureza
Arquivo Pessoal
Acima, topetinho-vermelho, clicado por João Quental, abaixo: além de registrar a ave, é preciso saber compor bem a cena, e um binóculo pode ajudar nessa tarefa
nenhum problema em trabalhar apenas com o controle da exposição se isso vai me ajudar a fazer um melhor registro da ave”, explica ela. Quando o assunto é foco, em geral, o automático é o mais usado. “Quase sempre prefiro o autofoco.
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Só uso foco manual quando a ave está em um emaranhado de galhos e é impossível focar com precisão de outro modo”, diz Quental. Amend ensina que é melhor refinar as definições do recurso para ter mais precisão e agilidade.
Independentemente da escolha, no entanto, é importante focar no olho do pássaro. Trabalhar a composição é outro aspecto a ser treinado na fotografia de aves. Muitos costumam posicionar o animal no centro do quadro, quebrando às vezes a dinâmica da composição. Se o pássaro está fazendo um movimento, como um voo, é importante valorizar a ação abrindo mais o ângulo de enquadramento. A cabeça da ave também não deve ser enquadrada no centro da imagem, pois toda a parte superior do quadro ficaria fazia. Explore ainda outros elementos da cena, como frutos, flores, galhos... Isso ajuda a integrar o animal ao ambiente e a explicar um pouco dos hábitos daquela espécie.
EQUIPAMENTOS A lente básica para quem quer começar a fotografar aves é uma 300 mm, de preferência fixa.
Os cinco porquês Por José Eduardo Camargo* Observar aves é uma atividade muito bacana por si só. Preparar listas, procurar lifers (o nome que se dá às aves que você ainda não viu) e analisar comportamentos tornam ainda mais prazerosa uma saída de campo. Mas a fotografia leva a atividade a um outro patamar. Aqui estão cinco razões que, na minha opinião, fazem do casamento entre o birding e a fotografia uma união perfeita: Desafio técnico. Na média, aves são arredias, irriquietas e... voam. É preciso conhecimento e rapidez de raciocínio para analisar as condições de uma foto. O treino com o equipamento é imprescindível. E a pós-produção tem enorme importância em 90% dos casos. Tudo isso representa um desafio pessoal estimulante.
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Acima, beija-flor “Invista em boas objetivas conta Quental. Sílvia, às rabo-brancoporque, hoje, elas têm um vezes, prefere usar sua acanelado; tempo de vida útil maior Canon SX50 – cuja lente abaixo, casal de do que as câmeras”, zoom equivale a uma tapicuru-decara-pelada recomenda Amend. A objetiva 24–1.200 mm. “Ela DSLR precisa ter alto não é a mesma coisa que a desempenho e ser rápida (fazer minha 7D, claro. É uma câmera mais cerca de 8 frames por segundo) lenta. Mas, dependendo da e ter alta sensibilidade ISO (cerca situação, consigo fotografar bem de 6.400 sem ruído). “Hoje, já há com ela. Especialmente em dias também algumas ótimas ensolarados”, diz Sílvia. compactas com zoom, mas ainda A objetiva, para alguns não rivalizam com uma boa DSLR”, profissionais, serve como um
Higiene mental. Estar no campo, em meio à natureza, numa atividade contemplativa é algo relaxante. Mas você ainda vai ter espaço para pensar nos problemas da vida. A fotografia ocupa este lugar. Em vez de lembrar das contas que vencem no fim do mês, você vai prestar atenção na luz, procurar um ângulo mais favorável, torcer para a ave pousar naquele galhinho...
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Apoio à ciência. Saber que o seu passatempo está contribuindo para o conhecimento científico traz um sabor especial à atividade. A qualquer momento você pode fazer a foto que mostra um comportamento diferente ou alguma peculiaridade de uma ave. E o simples fato de postar uma foto com hora e local em sites como o WikiAves já é uma contribuição (ajuda a formar o mapa de distribuição da espécie).
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Sentido de comunidade. O birding é uma atividade social: aproxima pais e filhos, forma grupos de amigos e estimula a camaradagem. A fotografia aprofunda isso, através da troca de experiências e informações.
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Compartilhamento. Okay, publicar selfies no Facebook tem seu charme. Mas postar uma foto de uma mãe-da-lua e seu filhote é muito mais legal.
José Eduardo Camargo
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*É jornalista e fotógrafo e pratica observação de pássaros há cerca de cinco anos
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João Quental
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binóculo. “O guia aponta onde está a ave, e eu a procuro com a minha lente”, conta Sílvia. Quental, dependendo da situação, também usa a objetiva para observar as aves. “Se há muita distância, por exemplo, na copa de uma árvore, uso os binóculos. Em outras situações, a objetiva mesmo, por questões de agilidade”, explica. Amend, entretanto, é defensor do uso do binóculo. Para ele, primeiro você deve ver o bicho e curtir o momento apreciando aquela espécie que tanto procurou. “Depois, vou pensar em como vou enquadrá-lo e o binóculo me ajuda a compor a imagem, pois, por conta da profundidade de campo muito curta da lente, fica mais difícil você observar a ave e até mesmo enquadrá-la”, afirma.
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Eduardo Gontijo
Acima, um gaturamo-rei registrado por João Quental, em Posse (RJ); ao lado, Marcos Amend com o equipamento tomado por centenas de borboletas
Um acessório necessário é o tripé, que ajuda o fotógrafo a apoiar o equipamento pesado – uma lente 300 mm f/2.8 chega a pesar 2 kg. Contudo, dependendo da situação e do pássaro a ser registrado, muitos preferem segurar o equipamento na mão para poder acompanhar a ave e fazer o melhor clique.
RESPEITO À NATUREZA Embora os fotógrafos queiram registrar o maior número de espécies possível para completar o seu acervo, há um código de ética entre eles que deve ser respeitado. “Fotografar natureza é uma maneira de você curtir e ajudar a documentar aquele ecossistema.
Sílvia Linhares
Quental recomenda também que o profissional comece fotografando em comedouros para, aos poucos, aprimorar a técnica e a rapidez necessária para mudar as configurações do equipamento. E o principal é ter paciência, pois esses pequenos animais emplumados podem aparecer e fazer a melhor pose quando menos você esperar.
Papagaio tiriba-detesta-vermelha registrado por Sílvia Linhares (abaixo) enquanto comia
Rosemarí Julio
Você precisa de um conhecimento técnico e ambiental. O fotógrafo tem uma relação ética com o tema. Se eu sentir que estou deixando o bicho estressado, acuado e aquilo vai prejudicá-lo, prefiro me afastar e perder a foto”, ensina Amend. Muito comum, o recurso do playback para atrair pássaros só serve para chamar algumas aves que estejam com hormônios aflorados, por isso deve ser usado com parcimônia, dizem os especialistas. “Em muitos casos ele é inútil. Ou provoca na ave uma reação de estresse nada recomendável”, diz Quental. O playback, segundo Amend, é útil para chamar o bicho. Mas ele não deve ser usado para prolongar a permanência dele no local. Para começar a fotografar pássaros, comece pelos parques próximo à sua casa e entre para um grupo de estudos de ornitologia a fim de conhecer mais sobre o comportamento das aves, sugerem os três. “Os grupos especializados ensinarão muito sobre os hábitos das aves e também sobre o respeito que você deve ter com a natureza”, indica Sílvia Linhares.
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aPrenda com esPecialisTas
Todo ensaio sensual deve começar com uma boa conversa para que a modelo e o fotógrafo estabeleçam uma relação de confiança
A arte da direção em
ensaios sensuais Cinco renomados fotógrafos do setor dão dicas de como dirigir modelos para conseguir expressões e poses cheias de sensualidade. Saiba mais 40 Técnica&Prática
POR KARINA SÉRGIO GOMES seus truques de direção. “O ensaio sensual não deixa de ser um retrato. Mas a modelo precisa estar mais disposta, pois é uma foto que exigirá mais dela”, define Pedro Nossol, fotógrafo com cerca de 15 anos de experiência na área. Para fazer com que a mulher fique à vontade diante da câmera e faça poses e caras sensuais, tudo vai começar com uma boa conversa, alertam os fotógrafos. Alex Korolkovas, que já fotografou para as revistas masculinas VIP, Trip, Sexy, entre outras, e ministra o workshop Fotografia para Pervertidos, costuma ir ao
Drausio Tuzzolo
T
oda mulher tem seu lado sensual, independentemente da idade, da profissão ou da forma física. Cabe ao fotógrafo que trabalha com sensualidade e nu artístico conseguir dirigir a modelo, seja profissional ou não, de forma que ela se solte, faça as poses com a ousadia certa, sem passar da linha que separa a sensualidade do vulgar. Técnica&Prática ouviu cinco renomados profissionais (Alex Korolkovas, Gina Stocco, Drausio Tuzzolo, Mauri Granado e Pedro Nossol) para saber quais são
Técnica&Prática
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aPrenda com esPecialisTas Pedro Nossol
O fotógrafo deve sempre deixar bem claro para a modelo que está ali para realizar um trabalho profissional
camarim em que a modelo está sendo produzida e perguntar do que ela gosta e conhecer um pouco do estilo da pessoa. Como você quer ser vista? Como você quer mostrar sua sensualidade? São perguntas essenciais, segundo Korolkovas. Durante essa conversa, é importante quebrar o gelo e deixar claro o que você pretende fazer. O fotógrafo costuma levar uma pasta com referências e pedir a modelo: “queria
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que você me mostrasse como você gostaria de ser vista”. As referências também servem para a mulher entender quais poses você gostaria de que ela fizesse.
CRIAR UM CLIMA No estúdio, Mauri Granado, profissional com cerca de 30 anos de carreira, ressalta que é importante criar um ambiente agradável. “Coloco sempre uma música legal, ofereço frutas que tenham um quê sensual, como um morango, acendo incenso... Esses detalhes facilitam que a modelo entre no clima de sensualidade”, diz Mauri. Alguns fotógrafos indicam que se ofereça uma
taça de champanhe ou de vinho só para a modelo ganhar um pouco mais de confiança e se sentir mais à vontade. Se ainda assim a modelo aparentar nervosismo, o profissional deve passar confiança a ela a partir da sua postura. “A mulher sabe quando você olha para ela com segundas intenções. Por isso, você deve sempre deixar claro que está ali para realizar seu trabalho como fotógrafo e registrar as melhores poses e ângulos dela”, alerta Nossol, que, às vezes, para a modelo se sentir mais confortável, pede para que a maquiadora ou a produtora fique com ele dentro do estúdio. Esse já não é um problema que
Drausio Tuzzolo Gina Stocco
É fundamental que o fotógrafo passe confiança para a modelo e a deixe à vontade para ousar em poses, como nas fotos acima e ao lado
fotógrafas mulheres encontram, diz Gina Stocco, que realiza um projeto de ensaios sensuais para mulheres comuns desde 2008. “Ser mulher facilita muito o meu trabalho. Pois elas se sentem mais confortáveis sendo fotografadas por outra mulher”, explica. Uma dica para a modelo começar a se soltar é fazer os primeiros cliques com ela vestida. E, conforme a mulher for evoluindo, você pede para que ela vá tirando as peças. “Nunca comece pelo nu direto. Quando a pessoa está com
roupa, ela se sente mais segura”, ensina Drausio Tuzzolo, autor do livro Como Fotografar Nu, Sensualidade e Fine Art (Editora Europa, 2007), que já fotografou para as revistas masculinas Playboy e Sexy e ministrou vários workshops sobre o tema. Em geral, as primeiras fotos não são as melhores exatamente porque a modelo ainda está um pouco travada. No tempo do filme, Korolkovas revela que ele fazia os primeiros cliques sem negativo na câmera. E só começava a fotografar
de verdade quando sentia que a modelo estava pronta. O que todos os profissionais indicam é que se mostre o primeiro registro em que o fotógrafo percebe que a modelo está bem sedutora. “Quando a mulher vê a foto em que está linda, ela ganha confiança e se solta ainda mais”, ensina Gina.
A POSE IDEAL Por se mulher, Gina trabalha com a modelo como se fosse uma marionete. Ela posiciona todo corpo da modelo exatamente como ela
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Alex Korolkovas
aPrenda com esPecialisTas
Nunca comece pelo nu direto. Quando a pessoa está vestida, ela se sente mais segura. Drausio Tuzzolo
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Para Gina, um ensaio nunca quer. “Depois, conforme o Leve referências para as modelos deve começar com poses com a ensaio for se desenvolvendo, apontarem como modelo em pé, pois são as mais ela mesmo vai fazendo as elas gostariam de difíceis. Segundo ela, o melhor é poses”, conta. Os demais ser fotografadas e para você mostrar clicar primeiro as poses na cama, fotógrafos preferem não como pretende com a modelo deitada ou sentada. interferir dessa forma, fotografá-las Pedro Nossol não concorda. Para tocando na modelo, mas ele, as primeiras fotos devem ser pagam alguns micos fazendo feitas com a modelo em pé e, quando ela poses sensuais para elas copiarem. “Você se sentir mais à vontade, o profissional tem de ir lapidando. Pedir para ela cruzar deve pedir poses mais ousadas na cama, a perna, jogar o ombro para frente... até no sofá, no chão ou em uma cadeira. você encontrar a pose ideal. Quando Com o que todos os fotógrafos pegar o pique, ela se posicionará de jeito concordam é nunca deixar a modelo sensual espontaneamente”, explica Mauri. abandonada no cenário ou em um Muitas modelos esperam pelo clique fundo infinito de um estúdio. “Dê a ela para fazer uma próxima pose. Mas, se você algum acessório com o qual possa quer poses espontâneas, Korolkovas interagir”, indica Nossol. Por conta ensina que o fotógrafo deve pedir para que desse detalhe é que os fotógrafos ela finja que está sendo filmada. “É na acreditam que fazer esse tipo de ensaio passagem de uma pose para a outra, às em locações é melhor do que em um vezes, que a modelo se mostra ainda mais estúdio. Pois, em uma casa, por sensual e você não pode perder esse exemplo, ela terá mais elementos para momento”, diz.
Pedro Nossol
Em fotos em estúdio, deixe algum objeto com o qual a modelo possa interagir, como uma cadeira (acima); o olhar sedutor (ao lado) é algo que o fotógrafo precisa saber extrair da modelo
ela tiver seios bonitos, dê destaque a eles. “Se você estiver fotografando uma mulher com pouca cintura, não a fotografe de frente. Ela vai sair com um corpo quadrado, e isso não é legal. Explore poses que ressaltem o que ela tem de mais sensual”, ensina Drausio.
Mauri Granado
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criar poses, seja uma janela, uma cama ou mesmo uma cadeira. Assim que a modelo ficar na pose ideal para o clique, verifique se o corpo dela não está fazendo dobras em lugares como a cintura ou abaixo do pescoço. O fotógrafo deve suavizar também linhas de expressão. “Você é responsável por todo o trabalho: luz, maquiagem e as poses da modelo. Por isso, preste muita atenção em tudo, até se o
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lençol na cama está bem posicionado. É importante ficar atento a todos os detalhes, pois eles não se resolvem na pósprodução. Um bom fotógrafo apenas finaliza o trabalho dele no Photoshop”, alerta Drausio. O fotógrafo também deve ficar atento a poses que valorizem o que o corpo da mulher tem de mais atraente. Se ela tiver o bumbum pequeno, minimize essa região. Se
Você pode até posicionar a modelo na melhor pose, entretanto, a expressão sedutora do olhar dela você só vai conseguir quando rolar o clima da produção. Os fotógrafos costumam pedir para que a modelo use suas técnicas de sedução para a câmera. “Relaxa, faz meio olhar, olha com mais sacanagem”, são algumas das expressões que Drausio costuma dizer às modelos para conseguir que elas lancem um olhar sedutor para a câmera. “Todo mundo tem o seu jeito de olhar quando quer alguma coisa, seja para seduzir ou mostrar que está insatisfeito. Você tem de explorar esse poder de sedução da pessoa durante a sessão”, ensina.
relação de confiança estiver estabelecida. Por isso, é importante trabalhar desde o início a autoconfiança da mulher, que se conquista por meio da conversa com o profissional e o resultado alcançado. “Além de mostrar as fotos em que ela está linda e sensual, costumo deletar na frente dela as que não ficaram bacanas, o que ajuda a estabelecer a relação de confiança”, ensina Korolkovas. Para quem está começando na área, é fundamental praticar bastante. Proponha ensaios para a namorada e para as amigas. Faça como todo grande artista que um dia começou copiando um grande mestre: busque por boas referências. “Tente copiar mesmo. Mas faça bem-feito. Nunca sua foto vai ficar igual e você vai acabar fazendo uma releitura. O que sempre indico aos meus alunos de workshop é que copiem os grandes fotógrafos e as grandes imagens já feitas”, diz Korolkovas.
Você tem de dirigir a expressão também, pedir para ela olhar para dentro da câmera”, explica. De acordo com os fotógrafos, a direção do rosto é a mais difícil. Você só vai conseguir expressões interessantes quando a modelo já estiver empolgada com o ensaio e a
Gina Stocco
A dica de ouro de Mauri Granado é pedir para a modelo juntar o maxilar como em uma mordida e soltar o lábio. “Esse truque faz com que a mulher fique com uma expressão bonita e com a boca bem pronunciada. Se quero um olhar mais solto, peço para olhar para luz.
Alex Korolkovas
Alex Korolkovas pede para as modelos fingirem que estão sendo filmadas para obter poses mais espontâneas
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Gina Stocco prefere começar os ensaios com poses feitas na cama