Arte Para Salvar a México

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Celebrando 10 años: propuestas del Colectivo UAN para la celebración de los 10 años de fundación de su escuela.

18-23 Nueva era en la Crítica de Arte.

Yo soy Tu. 25-28 Espacio Visual.

29 Yonathan y el Colectivo UAN. 30-31 CONVENIOS entre Instituciones CIERRAN PUERTAS a recién Egresados.

32-35 4ta Edición Dimueble.

36-37 Entrevista: Baja Wine Tours y Dora Villarino.

39-40 La ESAV por el Mundo.

41-42 Sobremesa.

43-44 El Sabor de la Arquitectura.

8-9 Arte para salvar a México.

DIRECTORIO

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Director y Diseño Editorial: Krmn Contreras

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Décimo Aniversario ESAV.

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Editor en Jefe: Jaime Cuanalo

Ultimo

Día

Azul.

COLUMNISTAS Martha Soto Yo Merito!

Fernando Servin

Colaboradores Aldo Guerra Luisa Orduño Jorge Marme Lourdes Tejeda Yonathan Pérez Alexandra Obando

Celebrando los 10 años de fundación de su escuela y con la incorporación plena de una nueva generación de miembros, principalmente de Artistas Visuales y Arquitectos de Interiores, el colectivo se lanza a lograr proyectos más ambiciosos para transformar el espacio público de Tijuana en un lugar más humano y que propicie un mejor nivel de vida para todos los ciudadanos.

Siluetas Extranjeras

todo en esta ciudad, mi visión hospedarse y convivir con la sobre el mundo y sobre todo vida diaria de esta persona. de la palabra CULTURA A pesar de que estos ex Tijuana “La ciudad más han cambiado radicalmente. tranjeros escuchan constantevisitada del mundo” esta era la Hace un año aproxi- mente ¡No vayan a Tijuana! frase que solía escucharse y cualquiera pensaría que podría madamente, Jaime Cuanalo Aquí les decimos que Tijuana ser una ciudad rica en CULTU- inició con un proyecto llamado es una ciudad tan peligrosa RA, llena de diversidades, “TRUST” (Confianza), se in- como cualquier ciudad grande lamentable en la actualidad el scribió a una red internacional de los países del hemisfepensamiento es otro. Las fras- llamada “Couchsurfing” que rio, incluyendo las ciudades es que más se escuchan fuera su única función es conectar a grandes de USA; les mostrade nuestro país son “No vayas los viajeros del mundo con la mos que hemos recibido mua Tijuana”, “Tijuana es una ciu- cultura de la ciudad a la que chas visitas y todos y cada dad llena de Violencia”, “ahí visitan. En resumen, cuando uno de ellos quedan enamoamanece un muerto por día”. los inscritos a esta red van rados de Tijuana, de la misma Esta es la verdad que mu- a viajar, a Tijuana por ejem- ciudad que muchos que no la chos escuchan, pero para mí, plo, buscan cuantos ‘couch conocen dicen que es la ciula verdad es otra muy difer- surfers’ hay en esta ciudad, dad más peligrosa del mundo. ente y no por ser tijuanense, y eligen el perfil que más les Y así inicia su aventura en Tijuaeste último año he vivido la agrade para hacer contac- na y con ellos también la mía. mejor de las experiencias y to para ser bien recibidos a Por Krmn Contreras

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Con el paso de los años nuestra es- tos que encuentre. Mostrando así un ecosispecie incrementa sus números en una man- tema totalmente hecho de basura y dando era rápida y continua. Al mismo tiempo crece un mensaje ecológico a los espectadores. la cantidad de desechos que producimos, millones de toneladas de basura son tiradas diariamente ocupando una gran cantidad de espacio en los basureros mundiales.

Que sucederá una vez que no

Nos proponemos construir para haya más espacio para estos?

La gente ya está pensando en eso, creando objetos de materiales reciclados, evitando el desperdicio de todos esos elementos que pueden ser reutilizados e incluso utilizados en la elaboración de creaciones artísticas.

Artistas alrededor del mundo están usando técnicas como la escultura con objetos encontrados para crear piezas muy llamativas y a la vez ecológicas.

Para este proyecto me estoy basando en estas para crear un pequeño ecosistema falso, que constara de un árbol, arbustos y quizás alguna criatura creados con obje-

Tijuana un atractivo que contribuye al enriquecimiento cultural de la población local, así como sirviendo de escaparate ante el turismo de nuestra vida cultural, poniendo todas nuestras capacidades y nuestros conocimientos al servicio de la ciudad en forma de un proyecto útil para la sociedad, de gran calidad y atractivo.

Los artistas ya comenzamos a trabajar y estamos dispuestos a darlo todo por transformar a Tijuana en una ciudad del arte, para la felicidad, orgullo, bienestar y riqueza de todos los habitantes de nuestra ciudad y estado.

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Por Fernando Servin

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Desde adolescente hasta este día he estado involucrado con grupos de música, en el momento que comencé a estudiar artes visuales, fue evidente para mí que tenía que combinarlas de alguna forma, pues los dos son una parte muy importante en mi vida y siempre siento la necesidad de complementar lo visual con lo auditivo.

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Recientemente me he interesado aún más por el arte instalación, pues considero que es una de las vías más indicadas para regresar las formas artísticas a los espacios de nuestra vida diaria, similar a como funcionaban civilizaciones antiguas a una globalizada como la nuestra, por ejemplo los griegos, egipcios, mayas, tenían presentes en su cultura sus formas artísticas q se traducían a leyes, edificios, vestimenta, música, danza, literatura, etc. Envolvernos en las formas creadas por los tijuanenses y no tijuanenses es parte de mis metas.

Así en este proyecto de Instalación decidí combinar lo visual y lo auditivo, haciendo una

analogía del Reloj con la Vida Humana. Pues así como el reloj sigue su curso infinito de hora a hora, minuto a minuto, segundo a segundo, también nuestras vidas se ven fácilmente envueltas en círculos, a veces cada vez más diminutos y transparentes, siendo más difícil que la chispa de curiosidad y caos brote en alguno de nosotros para romper con alguno de los círculos.

La instalación consiste en una forma de reloj gigante sentada en el suelo, con los integrantes del grupo representando los números del reloj y una masa de figuras humanoides con los números del 1 al 12 formados en círculos hasta terminar en medio del reloj.

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ARTE PARA SALVAR A MEXICO VI

Hágame el favor

Por J. J. Cuanalo

Comencemos esta sexta entrega de ‘Arte Para Salvar a México’ con una alegoría, les pido paciencia que todo tendrá sentido al final:

‘Imagina que en una ciudad como Tijuana, por ejemplo, haya tres instituciones financiadas con el dinero de todos los ciudadanos con el propósito de promover y difundir la alta cocina entre la población de la ciudad…. Ahora imagina que esas instituciones creen que en realidad están allí para hacerle un favor a los chefs de alta cocina, prestándoles un espacio donde demostrar sus habilidades… Entonces el director le dice a los chefs de la ciudad: “Les voy a hacer el favor de dejarlos cocinar en mi institución, pero no les voy a pagar por su trabajo; es más, ustedes tendrán que pagar por los ingredientes con los que van a cocinar y también tendrán que poner la vajilla y los cubiertos con los que le van a servir a mis usuarios…. Ah, tampoco voy a invitar al tipo de público que es tu cliente potencial, así que te promoverás entre la gente que normalmente no va a ser tu clientela y, para hacerlo más emocionante, tendrás que pedir, rogar y luchar para que te selecciones uno de mis empleados que, aunque no estudio formalmente sobre alta cocina, sus amigos que tampoco estudiaron alta cocina dicen que sabe mucho…”

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¿Cuántos verdaderos profesionales aceptarían este favor?

Quizás algunos muy comprometidos con su comunidad, pero con el tiempo, poco a poco, solamente acabarían por quedar aquellos cocineros aficionados-con-pretensiones, que están dispuestos a pagar para sentirse ‘validados’ como chefs. ¿Por qué los chefs profesionales no aprovechan la oportunidad? Porque la vocación de esas instituciones es social, así que se enfoca en convocar a los niños en edad escolar, personas de escasos recursos, preferentemente con discapacidades o de la tercera edad, etcétera. Grupos demográficos que no son los potenciales clientes de un chef de alta cocina.

Así que un chef profesional de alta cocina, tendría que pagar un alto precio por el privilegio de realizar la función para la que esa institución tiene, de hecho, un presupuesto y su razón misma de existir.

Es prácticamente imposible que la institución pueda cumplir su función de esa manera; es inevitable que la calidad de su oferta decline rápidamente y que el interés del público decline también, conforme lo ofertado pasa de ser una selección de manjares a una colección de platos ordinarios, a veces de plano mal confeccionados y, mínimamente, nada que capture el interés, la emoción o la imaginación del público.

ARTE PARA SALVAR A MEXICO VI Esto es exactamente lo que pasa con nuestras instituciones de cultura actualmente, principalmente con la cultura estatal y municipal, así como en alguna medida con la federal. Las instituciones de cultura destinan la mayor parte de su presupuesto a la administración, pero harto poco a costear un producto cultural de calidad para sus usuarios. En las artes visuales, por ejemplo, a pesar de que suelen llenar sus informes anuales una lista de exposiciones, normalmente no destinaron presupuesto a un montaje museográfico didáctico, diseñado por un autentico curador y elaborado por un museógrafo, para facilitar al público el acercamiento y comprensión de la obra expuesta.

como artistas. Como dije antes, solamente algunos artistas profesionales extraordinariamente comprometidos con su comunidad seguirán acudiendo a esas instituciones a ver si les ‘hacen el favor’ de dejarlos trabajar de a gratis en beneficio de su ciudad, pero para entonces, los aficionados que ya tomaron posesión del lugar, probablemente los rechacen.

Lo que es peor, ahora se ha puesto de moda que instituciones públicas o las privadas que reciben subsidios con nuestro dinero, no nada más quieran que los artistas trabajen gratis, sino que paguen por trabajar. Como si pudieran decirle a su plomero o a su mecánico: ‘te hago el favor de que arregles mi problema, pero Para cuando un artista, eso sí, me pagas una cuota y después de años de trabajo tu pones las refacciones y may sacrificio, ha alcanzado al- terial necesario. ’ Por ejemplo, guna madurez y calidad en su el Consulado de México en trabajo, difícilmente tendrá in- San Diego, cobra a los artistas terés en trabajar una vez más por usar el estacionamiento de ‘a gratis’ en una exhibición para mostrar su trabajo duque tendrá mínima difusión rante el festival Art Walk; otro y en la que el escaso público tanto pasa con festivales como que llegue, no tendrá elemen- Entijuanarte que, siendo retos museográficos que le per- ceptores de importantes apoymitan darle sentido a lo que ve. os gubernamentales, también Como resultado serán mayor- cobran a los artistas por usar mente novatos o aficionados el suelo del CECUT… que por quienes se acerquen a expon- cierto es un edificio público er en esas instituciones; quien propiedad de todos nosotros. tenga dinero y tiempo para hacer la corte a los funcionarPero lo más grave aquí ios, además de necesidad de ni siquiera es el injusto e inesos funcionarios los legitimen decoroso trato que se le da

a nuestros artistas sino que, rayando en lo criminal, esas instituciones faltan al respeto a la ciudadanía, ignorando su compromiso y obligación legal: Ofertar a todos los ciudadanos arte y cultura de la más alta calidad. Y es que esas instituciones no están allí para hacerle el favor a los artistas, ni tampoco son negocios para prestar servicios a esos artistas a cambio de una módica cooperación. Están allí pagadas por todos nosotros para brindarnos una oferta cultural rica, profesional y que tenga las dimensiones suficientes como para convertirse en factor de desarrollo turístico, económico, social y cívico.

En lugar de rentarle el escenario a los grupos de danza o teatro, deberían poner los recursos para ofrecernos un montaje de calidad; en el caso de las artes visuales, deberían invertir en una museografía didáctica que nos facilite a todos el acercamiento y comprensión de lo que estamos viendo; lo mismo va para las otras artes. Ya ni digamos la falta de presupuesto para la capacitación de su personal, para que tengan criterios fundamentados al elegir la oferta que nos harán y no se basen solamente en su muy dudoso gusto personal que, allí sí, hágame usted el favor.

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no de la educación, sino en la ambición compartida de ser considerado por alguno de los múltiples agentes externos que constantemente ponían sus ojos en la ciudad: Críticos, curadores, sociólogos, promotores o investigadores internacionales. La decisión de formar parte de una escuela (particularmente de esta) me convertía junto con mis compañeros en detractor del verdadero arte, pues nos oponíamos así al proceso social ‘orgánico’ que Por Aldo Guerra le daba identidad a la escena.

Ante los ojos de los demás no Convencido de que sólo sotros éramos, cuando menos, valdría la pena por conseguir terriblemente ingenuos.

La un documento que me acred- educación artística profesional itara como licenciado, hace 10 en Tijuana era una de dos coaños llegué en sana actitud de sas: contraproducente o una escéptico a inscribirme en una mala broma. Yo aposté a que escuela de arte que apenas se podía valer la pena. El ímpetu inauguraba y de la que nadie del director de este extraño sabía nada. ¿Qué podía per- proyecto independiente me der? Hasta entonces, la opin- dio la confianza de que algo ión de la comunidad cultural aquí era distinto e importante. era variada, pero coincidía en la imposibilidad o en el Así la situación, aquel carácter prescindible de una verano, y a dos semanas de escuela superior de arte en Ti- inicio de clases, llegó el 11 de juana. Vaya, la ciudad ya era septiembre del 2001 y el mun-

desaparecía. La clarividencia afortunadamente no es un don que poseo. La escuela nunca fue bombardeada ni Baja California se hundió en el mar que se alcanzaba a ver desde las aulas. Si, los siguientes 5 años fueron difíciles (especialmente durante los inviernos), pero fueron increíblemente emocionantes y los mantengo como un período de crecimiento personal que le debe todo al conocimiento que alguien tuvo a bien compartir de manera formal, erigiendo un proyecto educativo tan ambicioso como real. A la par de las clases, me involucré en la investigación de su director Jaime Cuanalo, misma que se formalizó en lo que ahora es la Arsología y la Teoría General de Arte, que durante un tiempo correría una suerte de descreimiento parecida a la de la propia escuela, y que sobra decir cimbraría las cabezas de cualquiera que se tomara el tiempo de prestarle atención.

famosa por muchas razones, y esa visibilidad se derramaba hacia la efervescente escena artística, formando un círculo virtuoso. Para los artistas la promesa de éxito o reconocimiento no estaba en el cami-

dan por hecho que es normal ir a la escuela de arte si arte se quiere hacer, pues nada de particular tiene respecto de los otros campos profesionales.

Tienen incluso varias

Las cosas han cambiado, los nuevos aspirantes a artistas ya

mo a niversario DE LA ESCUELA SUPERIOR DE ARTES VISUALES do ya no se reconocía como el mismo. La incertidumbre era la moneda de cambio. Mi imaginación daba para cualquier cantidad de escenarios trágicos, donde mi recién estrenada escuela era lo primero que

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Pareciera que todo en la frontera sucede antes, como bien lo dijera el maestro Cuanalo: “la frontera, como cualquier zona limítrofe, condensa la información relevante de aquello que separa” . Predice lo que viene -para bien o para mal- en la distancia y en el tiempo. Lo significa-

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tivo, lo que le da sentido a la historia, lo que genera nuevas posibilidades, todo eso está en las zonas de transición, en los contrastes, en los pioneros, y La Escuela Superior de Artes Visuales en Tijuana marcó hace ya casi 10 años una línea en la historia de la educación artística en México que será cada vez mas difícil ignorar.

Con sus complicaciones y contra toda opinión conocida, al final obtuve un documento que me acreditaba como licenciado. Lo mejor es que fue lo menos importante. Me quedé con el conocimiento que todos y cada uno de mis días encuentra alguna aplicación significativa para mí y los que me rodean. Ahora aquella escena artística definitoria devino en fragmentos, en talentos que siguen haciendo un trabajo muy valioso -en Tijuana o lejos de ella- pero separados. La Escuela Superior de Artes Visuales, sigue en pie y marcando pautas a discreción. En Tijuana o lejos de ella, los que hemos pasado por mi escuela, compartimos el honor constituido de un proyecto transformador.

www. escuela superior deartes .com

ESAV

opciones, aunque les dé lo mismo. No los culpo, pues yo pensaba igual o peor. Sin embargo, no hay afirmación mas certera que pueda yo hacer, que asegurar que NO es lo mismo que cualquier otra escuela. Por todas las buenas razones. Viene al caso mencionar que el sistema educativo mexicano está dirigido por personajes indignos y cortos de visión, que repiten modelos obsoletos por ignorancia o por lo que no puedo interpretar de otra manera que mera maldad.

Está claro que hay muchas cosas que hacer por el mundo, y citando a un amigo que define a los seres humanos como “la especie que educa a sus crías”, podemos empezar por la educación, y creo que una de las apuestas importantes está en la educación independiente, del tipo que mi escuela es el mejor ejemplo.

ÚLTIMO DÍA AZUL Entrevista a David Aleman por Krmn Contreras.

Recientemente se dio por inaugurado el mural titulado ‘Ultimo día azul’ del artista Tijuanense David Aleman, como parte del proyecto artístico del andador o malecón de Playas de Tijuana, promovido por Cesar Borja y Claudia Alamina. El maestro Aleman es más conocido por su trabajo como fotógrafo, siendo un pionero en la fotografía publicitaria del noroeste y es uno de los catedráticos de fotografía en la Escuela 14

Superior de Artes Visuales, pero también por su trabajo como ilustrador del genero ‘cómics’ o historieta. A continuación transcribimos parte de una entrevista que nos concedió el maestro:

“Paseando por el nuevo malecón de Playas de Tijuana, había ido a conocerlo porque me dijeron que quedó muy bonito; comencé a observar los murales que varios artistas

estaban realizando a lo largo del andador y me encontré con los organizadores de este trabajo, Cesar y Claudia, que me invitaron a participar con un mural. También me dijeron que se trataba de plasmar temas relacionados con las cosas buenas de Baja California, como los atractivos turísticos y cosas así, por lo que pensé en pintar un paisaje, pero alguien me sugirió que aprovechara para plasmar la historieta que llevo varios años trabajando y que para estas fechas ya alcanza las 6 páginas.

Respeté el tema original de la histo-

rieta sin hacerle cambios para adaptarlo al proyecto del malecón porque representa algo que considero importante que es la familia y, como he vivido toda mi vida en Tijuana, no deja de ser algo local. Lo que más disfruté del proceso fue escuchar los comentarios de la gente mientras estaba trabajando y llegar a conocer a muchos de los personajes de la ‘fauna local’ de la que soy parte.

El proceso fue largo porque no tenía experiencia en murales al aire libre, así que comencé a dibujar con lápiz, pero luego me 15

aconsejaron que no lo hiciera para no manchar la pintura, por lo que tuve que borrarlo y volverlo a hacer con marcador. Luego inicie el proceso de pintura con un material que era fácil de limpiar, pero resultó que la lluvia se lo llevó y tuve que volverlo a pintar con otro tipo de material.

En fin, que el proceso se alargo varios meses.

La historia se desarrolla en un avión, pero yo le veo una analogía con la familia: El piloto representa al padre que debe llevar a la familia a buen puerto, el copiloto es como el gobierno que debe ayudar cuando el piloto tiene un problema, la tripulación representa para mí a la madre y el

niño que es el personaje principal de la historieta nos representa a cada uno de nosotros.”

El maestro Aleman nos comentó que su interés por los aviones nació por su deseo de ser piloto, pero que dado a su daltonismo no puede reconocer el color rojo, lo que es un asunto de seguridad que le impidió seguir esa carrera.

Curiosamente, el maestro ha encontrado técnicas y habilidades que le permiten obviar ese impedimento en su trabajo como fotógrafo y como ilustrador.

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YO

soy tú Por Luisa Orduño Cazares

Como trabajo final para la clase de Teoría del Arte III, se realiza la Crítica de una pieza, aplicando todos los pasos de la técnica de crítica del Arte de acuerdo a las bases cieníficas propuestas por J. J. Cuanalo. Estos son los resultados arrojados por la crítica a la pieza ‘Yo Soy Tú’ del artista local ‘Nano’ (Luis Fernando García).

1.-

Decodificación

de

la

Pieza:

Para realizar este primer paso de la crítica, me enfrenté a ciertas preguntas para facilitar mi camino hacia la interpretación emotiva. Comencé con el cuadro vuelto hacia la pared para poder despejar mi mente sin prejuicios respecto de la pieza.

Primero que nada, despejé mi mente por completo, a lo que se llama disociación cultural, con la intención de que se pueda empezar desde cero para apreciar la pieza.

A partir de esto, cuando me sentí preparada y lista para empezar, le di la vuelta al cuadro y comencé a observar y sentir la pieza.

Para sentir la pieza, me hice las siguientes preguntas: ¿Qué es lo que parece? ¿Cómo me parece? ¿Qué me parece significativo? Estas preguntas corresponden a la etapa de Espontaneidad dentro de la técnica crítica; dejarse llevar por los estímulos y seguir los impulsos de escribir lo primero que se te venga a la mente ante la pieza. Ya realizado esto, mis primeras notas fueron como sigue: “Confusión, movimiento, color, rojo, grande, luminoso, saturado, humano, cuestión, acusado, negación, encontrar, me recuerda a un cuento, un gigante, un pequeño, un muchacho, parece un gigante hablando con un pequeño igual a él”

Al leer mis primeras impresiones, siento que la pieza me recuerda a algún tipo de cuento de la infancia, es un humano pequeño que acusa a una persona que es igual a él pero de tamaño relativamente normal, a un humano que está alterado y confundido ante la situación, siento un ambiente de confusión.

Recorrido Visual

muchacho pequeño que sostiene en su mano, a diferencia del fondo, cuenta con colores más limpios y luminosos, siendo el azul y el verde muy saturados pero con tonalidades en blanco.

La pieza cuenta con 2 colores complementarios acomodados en la proporcion llamada ‘Pi’ o ‘Regla de Oro’; la zona verde contrastada con el rojo te genera un descanso visual en la pieza.

Mi recorrido visual comenzó de arriba a abajo, generando un recorrido en forma de zigzag terminando de regreso arriba. Lo primero que vi fue el rostro de la primera figura, pasando a la mano, donde noté la segunda figura; luego a la camisa, la mano, los pantalones verdes, la firma y por último me regreso al ovalo rojo que hay sobre la cabeza.

Analizando mis primeras impresiones, me contesto la siguiente pregunta: Cada significado que yo encontré en la pieza, ¿dónde lo veo? ¿Cuáles son las relaciones formales que me hacen verlo? ¿Cómo esta codificada la pieza? Entre mis primeras anotaciones apunté confusión; esto lo encuentro en el fondo: Encuentro movimiento en la textura de las pinceladas y no pude evitar relacionarlo con la expresión en la cara de la primera figura. También apunté acusación, culpa, negación; eso lo encuentro en la relación que mantienen las figuras: Algo está pasando, siento que el muchacho pequeño discute-con o culpa al otro; al otro lo siento como que está negando y se siente acusado. ¿Cómo es la pieza? Es una pintura con colores muy saturados; los colores cálidos se encuentran en el fondo y colores fríos en la figura, provocando así que la figura se separe más del fondo y generando una mayor profundidad y contraste. También el fondo tiene colores sucios, pero bien matizados; lo que me parece más destacado en el fondo es el trazo rojo que delinea la figura, que también es un elemento importante para la composición de la pieza ya que provoca que hagas tu recorrido visual de arriba hacia abajo y que regreses a la parte de arriba. La figura es el muchacho con el 19

Con estas dos imágenes, podemos notar la diferencia de tonos; como los colores cálidos que se encuentran al fondo se separan de la figura que tiene colores más fríos. Con la imagen en blanco y negro podemos notar estas tonalidades. Un detalle importante es que no hay mucha diferencia de tono entre el ‘halo’ rojo y el fondo amarillo, lo que inconscientemente intensifica la sensación de inestabilidad o confusión.

Para terminar con la decodificación de la pieza, observando mis anotaciones y análisis, generamos una hipótesis acerca del tema que trata la pieza.

Mi hipótesis es la siguiente: Siento que la pieza trata acerca de un enfrentamiento a sí mismo; me recuerda cuando cometemos errores estando solos, hablando con nosotros mismos y nos enfrentamos a nuestra “vocecita interior”.

2.- Análisis Histórico: Para realizar el análisis histórico de esta pieza, necesitamos hacer una investigación acerca del autor de la pieza. Él se llama Luis Fernando García, joven estudiante de la Escuela Superior de Artes Visuales; radica en Tijuana, Baja California. Entre los comentarios del artista acerca de su pieza, mencionó que esta fue pieza fue realizada entre el año 2007-2008, siendo esta la primera pieza libre realizada en el taller de pintura, impartido por Jaime Cuanalo, con esta pintura empezó a explorar ese trazo que ahora es tan reconocible en su trabajo.

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El artista menciono:

El artista agregó:

“Salió del caos totalmente, es una de esas que le vas buscando forma, comencé con puras chorreadas de pintura, me fue divertido, aun no sabía lo que buscaba, y de pronto vi al monito como viéndose la mano... y no sabia que ponerle, hasta que se me ocurrió, hacer un personaje igual al que se estaba viendo la mano, y me pareció haber encontrado algún tipo de significado”

“ me recuerda como cuando a veces voy en el carro manejando y me regaño yo solo, por eso me parece que vi el monito como acusándolo, uno queda desprotegido ante ese pequeño “uno mismo”, no hacerle caso, es engañarte”.

Ahora le aplicaremos a la pieza los criterios con los que poder emitir un juicio.

La manera de puntaje será en escala del 1 al 5, siendo 1 el más bajo y 5 el más alto.

que pase de desapercibida, siento que sí captura la atención del público y que es fácil de reconocer lo que esta pasando, ya que contiene elementos que como humanos, siempre nos vamos a fijar como lo es por la cara, ojos y la boca. Con esto mencionado, me parece que sí contiene lo necesario para producir sus efectos sobre el público, por lo tanto tiene 5/5.

Efectividad: ¿Es la obra capaz de producir sus efectos sobre el público? En lo particular, no me fue posible evaluar si la obra era capaz de capturar la atención del público, ya que no la he visto expuesta ante algún público, pero aun así me parece que por la gama de colores y textura que contiene , es difícil 22

Aquí agrego dos obras del artista, donde podemos observar la continuidad de su estilo, después de la creación de la pieza analizada.

Claridad: En este punto, nos preguntamos lo siguiente, ¿Qué tan claras son las relaciones formales significativas de los

elementos formales con los conceptuales? En este punto, al igual que el pasado, es importante que no sea evaluado a través de la apreciación del crítico, sino del público, aun así me parece que el contenido conceptual de la pieza, es bastante claro y conciso, por lo tanto tiene 5/5.

Parsimonia: En este criterio, nos preguntamos si la obra tiene elementos de más o de menos A mí me parece que no tiene múltiples temas, sino tiene un solo tema que se representa de manera que es fácil de comprender. No me parece que le falte algo o le sobre algo, siendo así que le doy otro 5/5.

Impacto: ¿qué tan viable es que las observaciones de múltiples individuos, realizadas en distintos lugares y momentos, terminen por interactuar entre sí? Es importante que para que este criterio se cumpla, la obra haya sido expuesta y presentada ante el público varias veces, no tengo registro de que la obra haya sido expuesta o presentada, aun así me parece que la obra logra causar impacto, que los “noexpertos” pueden tener una idea de que tema aborda la obra, ya que no es compleja. En este criterio tendré que darle un pontaje de 4/5.

Utilidad: Aquí nos contestamos la pregunta más importante de todas, ¿Qué tan importante es para la sociedad el tema abordado en la obra? En lo particular, me parece relevante el tema que aborda el artista, ya que cumple su función de representar una emoción importante para la sociedad. En este criterio, también recibe un 5/5.

Contestadas ya las preguntas, sumando los puntos obtiene un 24/ 25, a partir de esto podemos concluir que estamos ante una obra de arte, que cumplirá la función de causar un impacto poderoso tanto en el público y la sociedad. Esperemos que así, mediante los resultados obtenidos, se haya facilitado la compresión de la pieza y su significado, y se haya logrado facilitar la apreciación de la misma.

ESPACIO VISUAL Por Martha Soto.

Pareciera que en Tijuana poco sabemos de arte y menos de como presentar sus obras ante un público; digo esto porque las exposiciones que nos presentan las instituciones de cultura suelen tener no solamente poca asistencia del público en general, sino que normalmente no cuentan con una inversión adecuada en su producción, lo que probablemente explica la ausencia de este público.

En nuestra comunidad contamos con espacios de exhibición administrados por las instituciones; algunos que dependen de fondos del gobierno y otros de iniciativas independientes. El instituto de cultura municipal de Tijuana (IMAC), por ejemplo, cuenta con espacios de exhibición en diferentes puntos de la ciudad, administrados por el instituto y coordinados por un departamento de museografía. En estos espacios son expuestas piezas de arte, en su mayoría de artistas de la localidad y artistas invitados de otras entidades; estos espacios llamados galerías son abiertos al público y en algunos su costo es nulo. La función de estos espacios es entonces, que todo el público en general disfrute y aproveche la producción artística, y no solamente el llamado ‘público especializado’.

Sin embargo, para que el público en general pueda admirar una obra de arte, y así estas instituciones cumplan con su función, es necesario generar un discurso museográfico. Esto es, un acomodo de las piezas y una serie de documentos e informaciones que nos facilitan comprender lo que se nos está mostrando. Luego entonces, para ser útil y para que estas instituciones puedan cumplir con la función para la cual les damos su presupuesto, todas las exposiciones que nos presentan se deben auxiliar de textos, secuencias, presentación de la obra (enmarcado), montaje, iluminación, promoción y un evento de inauguración de la exposición.

En la Casa de la Cultura del Cortijo San José se presentó recientemente la exposición “Rendijas de Luz”, del fotógrafo Juan Kress, que consta de una serie de 18 fotos tamaño 8” x 10” en color y blanco y negro, montadas con “María Luisa” negra y un vidrio, engrapadas sobre la pared. Estas fotos se encuentran acompañadas de una pequeña cédula o ficha técnica que nos indica el título, medidas y técnica de cada pieza y, por otra parte, un texto colocado a la entrada de la exposición que nos hablaba sobre el concepto de rendija, que era precisamente el título de la exhibición.

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Ahora bien, los contenidos escritos dentro de una exposición son un elemento importante porque nos ayudan a entender mejor lo que vemos. Dentro de los textos tenemos diferentes niveles de lectura, el primer nivel son títulos y subtítulos; en el caso de esta exposición, se utilizó para estos una letra de tipo Avant Garde, una tipografía clara y de fácil lectura que nos ayudan a retener la información de lo que se presenta, lo que denota un buen trabajo del museógrafo.

algunos aciertos, el texto no funciona muy bien porque se encuentra impreso de manera muy pobre, en un tamaño demasiado pequeño, en un material inadecuado y con demasiado reflejo, colocado sobre muros con malos acabados; todo indicación clara de la falta de presupuesto para la producción y montaje de la exposición.

El tercer nivel de lectura lo encontramos en las cédulas que deben identificar los objetos y que por lo regular están a un lado

Dentro de una exposición tenemos tam- de las obras, dando información que sea relbién un segundo nivel de lectura, donde se nos evante, como los nombres, tamaños o técnica presentan cédulas introductorias o informativas, en que se realizó cada pieza. Se debe utilizar que son textos breves que nos permiten entend- la misma tipografía que los documentos anteer cual es la propuesta de la exposición. Para riores para no generar ‘ruido’ visual y distraer lograr esto, los textos deben estar presentados la atención de la obra; se debe usar un punen una letra clara y de fácil lectura, pero además taje que pueda ser observado desde 1.00 m de en un lenguaje accesible y con un contenido cla- distancia. En esta exposición se utilizó una lero e informativo, escrito por un experto en inter- tra en tamaño de 36 puntos aproximadamente pretación de la obra. La elección de materiales, lo que fue también un acierto en el diseño. colores y tamaños para la impresión de estos textos es fundamental para que la exposición Documentos realizados dentro de los sea realmente de utilidad para el público. parámetros, nos ayudan a aclarar la significación de los objetos exhibidos, pero estos

Desafortunadamente, el texto que se parámetros no son exclusivamente de diseño, nos presenta en esta exposición es pobre, ya sino que también encontramos entre ellos las que maneja un lenguaje poco claro, la tipografía medidas antropométricas, que quiere decir es tipo Avant Garde en color blanco sobre fondo que la museografía debe tomar en cuenta al color café, una combinación que no resulta có- ser humano que va a apreciar la obra, calcumoda y es poco estimulante para el espectador lando la distancia que guarda el espectador y que, combinada con el contenido, se vuelve con los elementos visuales, y la relación de la confusa. El tamaño del texto si nos funciona altura con las dimensiones de las obras, para porque es adecuado al espacio, ya que el es- que ver la exposición no resulte incomodo. pectador se encuentra a una distancia de 1.10 m mínimo y 2 metros máximo, por lo que les es fácil leerla. Quizás aunque el diseño tiene

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Las piezas deberán colocarse a la altura promedio del espectados, medida desde el piso hasta el nivel de los ojos. De acuerdo a las ultimas estadísticas, para Latinoamérica esto es a 1.60 al centro y que, de acuerdo a los estudios que hemos realizado en la Escuela Superior de Artes Visuales sobre la población local, debe ser de 1.62 m. Esta exposición, sin embargo, tiene la obra colocada por debajo de este estándar, siguiendo el antiguo estándar Latinoamericano que era de 1.5 m pero

denada, es difícil que entienda la intención de la muestra. Si a esto le sumamos que todo el espacio de exposición mantiene una iluminación uniforme con lámparas inadecuadas, que no ayuda a separar o señalar visualmente las piezas,

Las imágenes presen- aumenta en el espectador la tadas carecen de un orden: no desconexión con lo que se están ordenadas ni por tema, expone, lo que una vez más ni por técnica, ni por un criterio es factor para que un hipoformal. Es más bien una dis- tético miembro del público tribución al azar y esto hace general que pudiera visitar la que el espectador se desin- muestra, probablemente no terese rápidamente ya que, vuelva a interesarse en asicomo la información es desor- stir a otra exposición de arte. hace mucho resulta obsoleto, lo que provoca incomodidad en la observación de la obra y esto, sumado a los textos confusos y poco legibles, hace más inaccesible la comprensión de esta exposición.

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De el anterior análisis resulta claro, creo yo, que las instituciones de cultura que, como IMAC, tienen la misión de acercar el arte al público en general, deberían establecer convenios con instituciones como la Escuela Superior de Artes Visuales para que, a través de su departamento de museografía y el de teoría del arte, se capacite a su personal. Sin embargo esto no será suficiente si las instituciones insisten en producir sus exposiciones como una especie de ‘limosna’ para el artista, a quien le hacen ‘el favor’ de dejarlo exponer y cubrir lo que en realidad son obligaciones de la institución.

Es urgente que las instituciones que pretenden ofrecer exposiciones de artes visuales al público en general, inviertan más en la producción decorosa de esas exposiciones con las que se justifican en sus informes, que en sus procesos administrativos. Paredes sucias y dañadas, iluminación pobre, falta de sistemas para colgar la obra, documentos informativos impresos en un material y un tamaño indecorosos y textos que no son redactados por profesionales pagados para ello, son obstáculos sin cuya solución la calidad de las exposiciones no podrá ser nunca la que nuestra gente se merece.

Por lo pronto podemos decir que el departamento de museografía de IMAC hace milagros con los pobrísimos recursos de que parece estar dotado y bien se merecen, para beneficio de toda la ciudadanía, un presupuesto digno para la producción museográfica, así como una capacitación y actualización continuas.

CONVOCATORIAS PROGRAMA DE ESTÍMULOS A LA CREACIÓN Y AL DESARROLLO ARTÍSTICO DE BAJA CALIFORNIA. EMISIÓN 2011-2012 Podrán participar: Artistas que demuestren una residencia continua de los últimos 3 (tres) años en la entidad, en la categorías de estímulos para: jóvenes creadores, Creadores con trayectoria, Desarrollo artístico individual, Grupos artísticos, Grupos artísticos en producciones infantiles, Investigación sobre arte en Baja California, Difusión del patrimonio cultural y Reconocimiento al creador emérito.

Convoca: el Gobierno del Estado de Baja California, a través del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA).

Fecha límite de recepción de trabajos: viernes 1 de abril de 2011, hasta las 17:00 horas.

Mayores informes: Oficinas del ICBC en cualquiera de los municipios del estado o escribir al correo electrónico fondosicbc@hotmail.com PREMIO DE NOVELA

BINACIONAL JOVEN 2011

Convoca: El programa Cultural TierraAdentro del Conaculta, el Centro Cultural Tijuana y la Secretaría de Relaciones Exteriores.

*La autora es catedrática de Museografía en la Escuela Superior de Artes Visuales desde 2002 y actualmente se encuentra en proceso de publicación de su libro “Manual de Museografía” por esta misma editorial Zona Límite.

Premio: Se otorgara un premio único e indivisible de $50,000.00 pesos en efectivo, diploma y la publicación del libro en el Fondo Editorial Tierra Adentro.

Fecha límite para la recepción de trabajos: 25 de febrero de 2011.

Mayores informes: Centro Cultural Tijuana, literatura@cecut.gob.mx T. 01 (664) 6879 649

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YONATHAN ES NOMBRADO EL NUEVO COORDINADOR DE ARQUITECTURA DE INTERIORES DEL

COLECTIVOUAN

El pasado mes de enero, Yonathan Pérez tomó posesión del cargo de coordinador del área de Arquitectura de Interiores del Colectivo UAN, sustituye en el cargo a la coordinadora saliente Paola Cárdenas, quien realizó en su momento un gran desempeño, frente al que, tenemos confianza, Yonathan no va a desmerecer. Su dinamismo, creatividad y liderazgo nos dan agradables expectativas de que pronto veremos nuevos y muy interesantes proyectos en esta área del colectivo.

Información Personal Mexicano Nacio el 28 de Noviembre de 1984 en Acapulco Guerrero, México.

Docente Escuela Superior de Artes Visuales, Imparte clases a nivel licenciatura en Arquitectura de Interiores. Materias impartidas Proyectos III Diseño de Mueble I Diseñador Gráfico, Tijuana, B.C. 2009-2010 Diseño de Publicidad para Hotelería. The Fairmont Acapulco Princess Hotel, The Fairmont Pierre Marques, Acapulco, Gro., Fairmont Mayakoba, Playa del Carmen, Q. Roo. Fairmont Hotel & Resorts, Mexico, D.F. Empleo a distancia por Web, propuestas de diseño de publicidad impresa para periódicos, revistas, anuncios, flyers, banners, mailing, etc. Para diferentes medios publicitarios y publicidad interna en los hoteles.

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CONVENIOS

entre Instituciones CIERRAN PUERTAS a recien Egresados Por Lourdes Tejeda

por hecho que mi programa de estudios estaba bien como lo diseñé. Para mi segundo semestre con ellos, pulí un poco el programa de Pintura y traté de hacerlo más entretenido. Esta vez el profesor se presentó unas dos veces en el curso. Sinceramente no lo vi como un problema, sólo que tenía que rascarme con mis pro La profesora “Paty”, encargada del De- pias uñas y hacer lo que había aprendido en la partamento de Vinculación, muy amablemente clase de Pedagogía, en ese momento impartida me atendió y en unos 20 minutos me entregó por Jaime Cuanalo, actual Director de la ESAV. mis documentos sellados y firmados; después de agradecerle sus atenciones y despedirme, vino a mi cabeza un recuerdo de hace aproximadamente un año y medio, cuando inicié mis prácticas profesionales en dicho plantel: es sobre el profesor Arce (Coordinador de Difusión Cultural), bajo el cual iba a estar supervisada.

Si no me falla la memoria, este profesor tenía mucho interés en saber si ya me había graduado y titulado (obviamente en ese momento estaba muy lejos de dicho objetivo), contesté a su pregunta con una negativa pero me dijo que una vez que me titulara, llevara mis papeles y “a ver” que se podía hacer para trabajar con ellos y ser el titular del taller de Artes Plásticas.

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Mis clases comenzaron casi de inmediato, después de que solicité trabajar como practicante. Pero tengo que decir que, aunque las clases avanzaban, el profesor Arce pocas veces se presentó en mi clase y obviamente di

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El pasado 26 de Enero fui por mi hoja que pondría fin a mi búsqueda por liberar completamente mis prácticas profesionales. Esto fue, en las instalaciones del CBTis 116, ubicado entre la Av. Alejandro Von Humboldt y el Blvd. Industrial en la Mesa de Otay.

Después de eso tuve que buscar trabajo urgentemente, por que a los practicantes no se nos paga ni un centavo (incluso en centros de gobierno como IMAC), así que no pude quedarme más. Perdí contacto con ellos por un tiempo pero hasta hace unos días fui a liberar las horas que realice ahí, las que hayan sido. En cualquier caso, debo regresar al punto que me trajo a esta historia: Regresé para hablar con la Coordinadora de Vinculación y le pregunté: “Una vez que me titule, ¿Cuál es la posibilidad de que pueda trabajar con ustedes como profesora del Taller de Artes Plásticas?” Y aquí viene la explicación que me dio:

lado ofrece licenciaturas en áreas artísticas y, por otro lado le cierra las puertas a sus egresados fomentando que las instituciones públicas bajen el perfil de su personal. “En el caso de un hospital, ¿Cómo seria si corrieras a todos los doctores titulares y calificados, para llenar las instalaciones con puros practicantes?”

Ahora agreguemos otra incógnita: Evidentemente no se les paga a los practicantes, y si el puesto de profesor jamás será ocupado ¿A dónde va a parar el dinero que se le debería pagar a este titular? Por que, debe haber alguien que esté cobrando por esa materia y si no lo hay ¿Por qué se permite a la

“Umm… Mira, ahorita ese puesto ya esta escuela cubrir las clases con personal que no lleno; tenemos una alumna que llegó para re- tiene el perfil? ¿Acaso eso es valido en otras alizar sus practicas profesionales y, con ella, la materias, contratar personas sin licenciatura UABC nos está aportando los materiales nec- como titulares de matemáticas, física, etcétera? esarios para una clase de acuarela…” y continúa “Tenemos un convenio con la UABC y La escuela UABC, está pasando a afecellos nos van a estar mandando practicantes tar a profesionales de las Artes, recién egresaconstantemente; así que ese puesto ya no dos de licenciatura, así como a Artistas con está vacante… pero puedes ir a pedir trabajo trayectoria, e incluso a sus propios alumnos, al ICBC, ellos te mandan a escuelas de esca- quitándoles la oportunidad de desarrollarse sos recursos y zonas, que bueno… son un poco profesionalmente en el área para la cual se peligrosas… para dar clases de Arte o el taller prepararon. Al aceptar que sus alumnos en forque tu quieras impartir… Lo sentimos mucho.” mación se hagan cargo de una materia sin supervisión de una persona titulada van en contra

NO TE VAMOS A CONTRATAR, eso del sentido de las prácticas profesionales, que es lo que vi con letras grandes y en negri- son útiles precisamente porque trabaja el estas subrayadas en mi cabeza. Di por perdida tudiante bajo la guía de un experto, de modo mi oportunidad, pensé en que había dejado que se convierten en simple explotación labopasar demasiado tiempo y que tal vez no les ral de gente no suficientemente calificada. Pero gustó mi forma de trabajar. Pero las revela- sobre todo, están mandando el mensaje a los ciones nunca te llegan hasta que personas con potenciales empleadores de sus egresados de muchísima mas experiencia te dicen y, prác- que no es necesario contratar a profesionales ticamente te ponen frente a la cruda realidad: titulados, sino que basta con cualquiera que tenga alguna formación parcial, lo que de he “Lo más importante no es sólo este cho es contrario al espíritu universitario y solahecho…”, me dijo Jaime Cuanalo, “…Sino, mente sirve para cerrar las escasas puertas ¿Cómo es posible que le cierren las fuentes de aun abiertas para los profesionistas titulados; trabajo a personas que están tituladas o a punto por lo menos para mí, esa puerta esta cerrada. de titularse, sustituyéndolos con practicantes?”.

En este caso, el problema mayor es el convenio que se viene formando desde hace un semestre entre CBTis 116 y UABC que, por un 31

Por Yonathan Pérez

Este mes de Enero, se cerró la convocatoria para participar en ‘DIMUEBLE Concurso Nacional de Diseño de Muebles’, que se llevó a cabo este mes de Febrero en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Dicho concurso, se realiza exitosamente por cuarta ocasión, convocando alumnos de todo el país en licenciaturas tales como: Arquitectura, Diseño Industrial y de Interiores. Este evento se ha convertido en escaparate nacional, mostrando el mejor nivel de competencia entre los alumnos de las diversas instituciones del ramo, sirviendo también como herramienta para un mejor aprendizaje, que es la clave del éxito de la formación profesional del estudiante actualmente.

En esta edición, nos sentimos muy orgullos de los alumnos de la licenciatura de Arquitectura de Interiores, Lizeth de la Vega Chávez y German Huerta, quienes participaron en este evento con el envío de sus propuestas de diseño de mueble.

Los alumnos antes mencionados, forman parte de la Escuela Superior de Artes Visuales, y esta vez se encuentran representando a la institución en este evento de relevancia nacional como resultado de un concurso interno realizado a manera de ‘repentina’; esto es, a los alumnos que cursan la materia de diseño de mueble, dentro de la licenciatura de Arquitectura de Interiores, se les informó sobre este concurso y se les dio un tiempo muy limitado para presentar sus propuestas, de entre las cuales se eligieron las mejores.

Cabe resaltar la calidad y profesionalismo mostrado por ellos para la realización de este diseño, ya que con el poco tiempo que se les dio en la repentina, llevaron a cabo este ejercicio donde lograron mostrar un alto desempeño, conocimientos y la práctica adquiridos durante su etapa de formación académica.

El compromiso de la institución es formar profesionales de la arquitectura y el arte a un nivel de competencia real. Por ello la importancia de este tipo de eventos, en los cuales tenemos que estar presentes ya que el alumno, por su parte, manifiesta su calidad en el dominio de circunstancias reales y ejecutables. Actualmente la institución se encuentra en etapa de implementación de un modelo educativo por competencias, buscando así lograr un mejor rendimiento académico y percibiendo las necesidades tanto sociales como económicas de la región.

Regresando a los proyectos realizados por los estudiantes; en la silla denominada ‘Lithuan Lounge’, por Germán Huerta, el alumno nos hace mención de lo siguiente: “este mueble cuenta con un dinamismo que crea una composición de formas orgánicas, dando soporte a la estructura proyectada y brindando ergonomía y elegancia.”

Por su parte, respecto de la mesa nombrada como ‘sKama’, por Lizeth de la Vega, ella nos comenta: “En estos tiempos de tanto consumo y desperdicio, podemos transformar lo que para algunos son desechos en ma-

terial para la creación de mobiliario. El producto fue creado con la finalidad de generar productos nuevos dentro del mercado sustentable, con una forma moderna, única y con un atractivo estético.”

Para finalizar, el resultado obtenido de este ejercicio fue muy enriquecedor, ya que nos pudimos dar cuenta de la capacidad lograda por nuestros alumnos para desempeñarse en este tipo de ejercicios, así como la actitud de respuesta de los alumnos ante este tipo de retos. Todo esto además de la oportunidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos dentro del aula y llevados a la ejecución real. Ahora nos resta esperar que cada vez más aumente la participación de nuestros jóvenes arquitectos en este tipo de eventos y estamos seguros de que cada vez se darán más a notar. Desde ya estamos orgullosos de ellos y les deseamos lo mejor en sus nacientes y muy prometedoras carreras profesionales.

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Es un producto originalmente diseñado en dos piezas el cual forma parte de la familia de Chaise lounge, este mueble cuenta con un dinamismo que crea una composición de formas orgánicas, dando soporte a la estructura proyectada y brindando ergonomía y elegancia .

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Lounge

rería artesanal por moldes de aluminio .

Este mueble está formado por un esqueleto de tubulares de 1 pulgada, dicha estructura es de 7 piezas repetidas para conformar una mismo esqueleto diseñado ergonómicamente para que sea funcional y cómoda. Entre

Este mueble va dirigido al público el cuerpo del mueble y la colchoneta se encuencon gustos más exigentes y selectos. Ya tran soleras en cada una de de las 7 piezas donque es creado a mano por artesanos califi- de descansa un colchón elástico, esto sirve para cados en la herrería. La colchoneta de cu- darle una forma más interesante a su apariencia. ero blanco eleva la calidad del mueble. La colchoneta esta tapizada en piel blanca que puede ser modificada de acuerdo al gusto del

L i t h u a n Lounge fue diseña cliente. Este mueble cuenta con un descansapara permitir dos opciones de produc- pies con las mismas características que el sillón. ción tanto la artesanal, como la producción en serie, si se sustituye el trabajo de her-

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sKama es un diseño creado a través de una forma original, reutilizando recursos naturales reciclados, tales como la madera.

En estos tiempos de tanto consumo y desperdicio, podemos transformar lo que para algunos son desechos en material para la creación de mobiliario. El modelo a presentar es un diseño moderno, sencillo, y multi-funcional, además de ser sustentable.

La ventaja de esta mesa es que el cliente tiene la libertad de usarlo, además de como mesita, como accesorio de iluminación, dado que su interior enciende en una gama de distintos colores opcionales, o puede elegir usarla también como pequeño Asiento

del mercado sustentable, con una forma moderna, única y con un atractivo estético.

El interior del esqueleto es de madera forrado por polipropileno el cual refleja luz de colores controlada por un regulador de luz.

Su cubierta está formada por un aparente trenzado de madera tratada pintada en color negro.

Logrando una armonía entre colores y materiales.

sKama está al alcance de todo público, Gracias a sus materiales. Utilizándose para cualquier tipo de espacio.

El producto fue creado con la finalidad de generar productos nuevos dentro 35

y Dora Villarino Dora Villarino León, licenciada en turismo, empresaria, madre y promotora turística; nominada al mérito turístico en más de una ocasión, gracias a su labor como promotora turística. Con más de 20 años de labor turística, es propietaria de la empresa Baja Wine Tours, a la fecha la empresa numero uno en tours de Baja California.

Entrevista realizada por Krmn Contreras (K. C.) a Dora Villarino (D. V.):

K. C: ¿Qué piensas del la relación entre el vino y la cultura?

ra para el visitante que viene a Baja California; con esto me refiero a más información. Me refiero a que se hicieran campañas publicitarias,

D. V: La relación entre el vino y la cultura encaminadas principalmente hacia nuestra es muy antigua y están íntimamente relacio- gente local, sobre el valor de nuestros atracnadas, ya que desde las sociedades antiguas tivos turísticos, de lo importantes y únicos que se creó esta relación, pues desde el descu- son; para que así ellos puedan transmitirlos brimiento de la fermentación para hacer vino a sus familias y amigos que los visitan, conhan nacido varios factores que lo relacionan, virtiéndose cada habitante en un promotor como el conocer y disfrutar un vino y cataloga- turístico. Así mismo capacitaciones dirigidas rlo como bueno o malo, así como también la a los organismos involucrados en el turismo, relación del vino con la gastronomía es un fac- para que realicen campañas promociónales en tor de cultura; saber hacer vino, catarlo y de- el interior del país, en las que muestren nuesgustarlo es todo un cocktail que forma parte tra verdadera imagen de gente honesta, trabade nuestra cultura de vida, involucra nuestro jadora y, sobre todo, de excelentes anfitriones . pasado y a la fecha nuestra tierra , nuestro clima nuestra ubicación nos ha dado una En resumen, me gustaría que contáramos con gran riqueza a nuestra gente y todavía puede una muy buena infraestructura inmobiliaria, dar mucho , más allá del comer y el beber. informativa y de comunicación, entre otras, que provocara que turistas, empresas y emK. C: ¿Qué opinas del arte como factor para presarios motivados, decidan visitarnos o el turismo. realizar sus congresos y convenciones aquí, pues esto es algo que nos hace tanta falta

D. V: El arte ocupa un lugar impor- en todos los municipios de nuestro Estado. tantísimo para el desplazamiento de turismo ya que, a través del arte, al turista visitante se le permite conocer las costumbres y tradiciones de un pueblo que experimenta a través de sus obras artesanales, musicales, folklóricas, teatrales, museos de arte e históricos, y así le permitirán enriquecerse más, que es la finalidad por la cual viajan.

K. C: ¿Qué te gustaría ver en materia de turismo en el futuro cercano de Baja California.

D. V: Me gustaría ver más infraestructu37

ESAV

por el mundo

Luisa Orduño en alguna parte de Europa

Durante la mayor parte de mi vida, he sentido el interés de querer vivir en Europa, de alguna manera esto se relaciona con la educación que recibí a través del Colegio Alemán, con mi familia, con mis amigos, con las personas que he conocido durante mis viajes a Europa. Después de varios viajes e intentos de venir a estudiar por acá, a mediados del 2010 y ya a mitad de mi carrera de Licenciada en Artes Visuales en la ESAV, decidí partir con o sin haber encontrado una escuela para estudiar durante mi viaje en Europa; simplemente sentía que era el momento de hacerlo y no podía dejar que más tiempo se me fuera de mis manos.

Tras aplicar a varias escuelas y conocer el método de selección de estudiantes en las escuelas europeas; en diciembre del 2010, obtengo una respuesta! Die Neue Schule fur Fotografie (La Nueva Escuela de Fotografía) me invita a una entrevista en Berlín; aun cuando no era seguro de que podría estudiar ahí, hice mis maletas, preparé todo y me mudé a Berlín, tomando los riesgos necesarios para lograr lo que siempre he querido. Después de haber perdido un avión, varios trenes y correr por todos lados, siendo esto toda una travesía, con todos los nervios del mundo y “back-up plans” en mente, llegué a tiempo a la entrevista.

Die Neue Schule fur Fotografie (La Nueva Escuela de Fotografía)

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Sentí gran alivio cuando mencioné que era mexicana y recibí una expresión acogedora y positiva de sorpresa. Al final de la entrevista, me dijeron que en dos semanas me darían una respuesta. Sin embargo, a los tres días recibí en mi “Inbox” la noticia de que, a partir del 2 marzo del 2011, seré parte del alumnado de Die Neue Schule fur Fotografie, convirtiéndome así en la primera alumna mexicana y con la opción de realizar toda mi carrera de Fotografía.

A partir de esto espero que, con todo lo que pretendo exprimir de la enseñanza de esta escuela, pueda complementar toda la preparación que he recibido en la Escuela Superior

Fotografías: Luisa Orduño

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de Artes Visuales, guiándome siempre por el método Arsológico, para así seguir con la cadena de transmisión cultural, innovando con lo que sabemos hacer en Tijuana y abriendo puertas hacia nuevas oportunidades.

Luisa Orduño

SOBREMESA agradable, pues mi ‘Tepanyaki Tori’ (pollo acompañado de verduras a la plancha) respeta Esta ocasión quiero ba el autentico sazón japonés. platicarles sobre mi visita al Debo decir que Ko- A diferencia de el exceso de restaurante de comida japone- sa con mayor tradición en Ti- masa fue una agradable sor- condimento y la sobre-cocción juana. Esta fue una experiencia presa por varias razones. De que he encontrado en la mayespecial porque, después de entrada las mesas de Tepan oría de los establecimientos pasar alrededor de dos años Yaki, me hicieron sentir un locales, aquí la verdura estaba en Japón, he encontrado que ambiente más cercano al que crujiente, el pollo bien cocido ya no suelen gustarme los recuerdo, aunque claro en y todo deliciosamente condirestaurantes “japoneses” que Japón no se estila que halla mentado. Mi única sugerenvisito en Tijuana. Mayormente un cocinero en la mesa, sino cia al chef, incluir los hongos adaptados al gusto local, la que más bien la cocina propor- Shiitake cuyo sabor y aroma comida en la mayoría de esos ciona los ingredientes listos hacen una gran diferencia y establecimientos no tiene para que cada quien los co- que, aunque el público local prácticamente ningún parecido cine en su mesa personal equ- probablemente no los pida, secon la comida que conocí y ipada con un ‘Tepan’ o comal. guramente los encontrarán deliciosos ayudando así Komasa amé mientras viví en Japón y, en general, la exageración en Independientemente a promover una mayor cultura la composición de los platillos de la ligera variación en el astronómica en nuestra ciudad. tiene como resultado un es- formato, el resultado fue muy K

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tilo ‘barroco’ que es, de hecho, todo lo contrario a la elegante simplicidad de la cocina nipona.

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tela no es muy exigente en ese respecto, pero apegarse a las reglas de calidad de su arte es un compromiso que debe asumir y que no solamente agradeceremos los aficionados a estos platos, sino que ayuda a levantar el estándar de la cocina japonesa local.

A final de cuentas Komasa queda como el único restaurante japonés en Tijuana que puedo recomendar hasta ahora y quiero agradecer las otras sutilezas en las que el cuidado de la cocina hace la diferencia. El arroz que sirve de base a los platillos como el Sushi en KoLa única crítica seria masa fue por fin como debe que tengo para Komasa es ser siempre: ‘del día’ y jamás respecto del corte de atún, aguado ni reseco por las redel cual pedí por separado calentadas, como desafortudos piezas ‘de lo mejor que nadamente he encontrado en tengan’ y recibí un par de cor- otros restaurantes de la localtes con vetas blancas trans- idad. La comida japonesa es versales (nervios) que defini- simple, elegante y exquisita, tivamente no deberían estar el secreto siempre está en la en un buen corte de ‘panza’. calidad de los ingredientes y Esto hace que la pieza no se Komasa se lleva una buena deshaga en la boca como nota por el pescado fresco, mantequilla (yummmm), sino un par de trocitos de atún que halla que trabajarla con bien cortado habrían hecho la los dientes, restando calidad diferencia entre bueno y excea la experiencia total de la co- lente, pero si vas a comer comida. Un buen corte de atún mida en japonesa en Tijuana, es una de las principales ra- definitivamente vale la pena zones por las cuales decido ir probar este establecimiento. a un lugar de Sushi y es algo que me hace regresar a luYo Merito! gares a veces más modestos pero más auténticos como el supermercado japonés Mitsuwa, en la zona de Kearny Mesa en la vecina ciudad de San Diego. Quizás el chef de Komasa piense que su clien42

GASTRONOMIA

Detalles muy agradables fueron una sopa Miso Shiro que también representaba el autentico sabor cotidiano del Japón, así como una deliciosa y helada cerveza Yebisu Malt, que me trajeron gratos recuerdos. La tabla de Sushi surtido estuvo bastante bien, incluyendo algunos detalles agradables e inusuales como el Ikura (hueva de salmón) o el Uni (erizo de mar) y una selección razonable de peces. En lo particular hubiera apreciado un poco más de peces y un poco menos de cosas como el Sushi de huevo �

Por Yo Merito!

Una de las propuestas recientes en el taller de Proyectos de Interiores nos sorprendió por su intima relación con el tema de la gastronomía. Un equipo liderado por la maestra Alexandra Obando, diseñadora egresada de la Woodbury University y catedrática de interiorismo en la Escuela Superior de Artes Visuales, consiste en interpretar una serie de parámetros del sabor y de otras características de ciertos platillos, para lograr un diseño de interiores que conecte con estos.

El rie

proyecto arrancó de una sede preguntas como, por ejemplo:

¿De que color es el sabor agridulce? ¿Qué volumen de espacio arquitectónico tendrá el olor del chile? ¿Qué textura tiene la temperatura fría de un platillo?

De acuerdo con la maestra Obando: “La arquitectura inspirada por el proceso gastronomito es una propuesta donde resaltan los espacios

creativos y acabados interesantes.” Además agregó: “En esta etapa del Curso de Proyectos se van a enfocar en diseñar un hotel estilo ‘Bed & Breakfast’. Es fácil diseñar un interior copiando un estilo del presente o del pasado, pero encontrar metas y diseños que reflejan algo creativo, individual e interesante, se necesita desarrollar conceptos de diseño y herramientas como el armado de croquis. En este proyecto, los alumnos se van a inspirar con todos los sentidos”.

La implementación del proyecto cuenta con una mecánica que inició con cada miembro del equipo creando un menú a su gusto, mismo que debió elaborar y comer para inspirar su proceso de diseño. Este menú debía contar con un bocadillo o aperitivo, una guarnición, un plato fuerte, un trago o bebida y un postre.

A partir del momento en que degustan su menú, cada diseñador comienza el trabajo de bocetaje, correlacionando los elemen-

tos del menú con los espacios estándar de un ‘Bed & Breakfas’, de la siguiente manera: 1.

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Lobby – bocadillo.

Suite estándar – guarnición.

Suite de lujo – plato fuerte Boutique – trago Cocina / comedor – postre

De acuerdo con la maestra Obando, lo que se espera es que: “En el proceso de desarrollar y diseñar inspirado por el proceso gastronomito, los olores, los sabores, las texturas y las formas de los platillos sirvan como un dialogo arquitectónico con sustancia y creatividad.” Hasta el momento, cada diseñador ha definido ya su menú y se encuentra en el proceso de elaborar y comer los platillos a fin de iniciar su trabajo arquitectónico.

Por nuestra parte, esperamos que nos inviten pronto a probar sus platillos durante la presentación de sus respectivos diseños. En el próximo numero de esta revista daremos a conocer los menús y los diseños de cada miembro del equipo.