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VICTORIA BENATAR Una de las

ARQUITECTAS MÁS INFLUYENTES DE NUEVA YORK 100 días en el PARAÍSO

NACHO COSTA DESAFIANDO A LOS CONCEPTOS

THREEONES ESTARÁ EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DE MBFWM

JAVI GRAZZE HUYO DE LO OSTENTOSO

BEATRIZ

#15F/W

MATALLANA

ANTONIA SAN JUAN 1


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FotografĂ­a Judith Moreno

@judith.moreno


“La vida

es una gran obra maestra, que no estropeen tu cuadro�

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Equipo

iSSUe 15

CEO/ EDITOR FUNDADORES info@koossmagazine.com Manuel Sánchez & Judith Moreno PUBLICIDAD Y RRPP international@koossmagazine.com REDACCIÓN redaccion@koossmagazine.com Nuria Sánchez Diego Fernández FOTOGRAFÍA Judith Moreno photography@judith-moreno.com Carlos Villarejo info@carlosvillarejo.com Pratdesaba&Escoda sergi@pratdesabaescoda.com ASISTENTE

Nando Ruiz @nando_j_ruiz

ARTES GRÁFICAS Bran Solo www.bransolo.com Sofía Fernández COLABORADORES Fotografía . Judith Moreno @judith.moreno . Rodrigo De Anda @ rodrigo_deanda Carlos Villarejo @carlosvillarejo Pratdesaba&Escoda @pratdesabaescoda . Aljosa Petric @aljosa_petric . Alejandro Carrillo @indicios Silvia Rodríguez @s.selas Nando Ruiz @nando_j_ruiz . Camila Vazquez

since

13-Marzo-2016 KOOSS es un magazine online trimestral con nacimiento en España un día de marzo de 2016. Gracias a todos aquellos que hacen posible cada publicación. KOOSS ofrece al lector entrevistas, reportajes y editoriales de moda. En su interior, personajes de la escena de la moda, la música y el arte en general, donde nos cuentan proyectos profesionales y personales. Contacto info@koossmagazine.com redaccion@koossmagazine.com comunicacion@koossmagazine.com

Estilismo Sonia Hernández @soniahstylist. Isabel Aguilera @isabelaguilera.es @ . Paula Casado @pcvelasco . Tara Ziegfeld @taraziegfeld . Sónia Diaz @sushipoppop . Estefanía Toldos @misscanopy . Andrea Menezes Maquillaje y Peluquería Sandra Ramírez @sandraramirezparedes . Paola Darnelly @paola_darnelly_makeup . Anna Segura @annaseguramakeup . Christelle Minbourg @christelleminbourg . Alba Peinado @albapeinado_mua Artes Gráficas . Bran Solo @bransolo . Kley Kafe @kleykafe . Patrizio Niccolai @patrickniccolai . Sofía Fernández @fetencollages Modelos . Alessandra Ching @alessching . Elena Santamatilde @ elenasantamatild . Beatričė Ramašauskaitė @beatricera . Brooke Lynn @brookebuchanan . Jeremy Garner @jeremygsfr . Sophia Pezold @sophia_pzld Agradecimientos . Mónica Rodríguez @monicarodriguezoficial . Noelia Delgado . Lexdeux @lexdeux . Delfina Murisengo @delfimurisengo . Rosa García . Miriam Sánchez @mirylifecoaching . Roberto Avellan @roberto_avellan

Propuestas info@koossmagazine.com Número 15 / Octubre 2017 Edición Otoño/Invierno Contacto info@koossmagazine.com www.koossmagazine.

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Manuel Sánchez

Fotografía Judith Moreno Modelo Gemikantropia (Pop House) Muah: Roberto Avellán Estilismo: Estefanía Toldos

No regalo rosas porque las espinas duelen

East Pack... 8 Carld Edmon... 10 No sé decir adiós... 12 La sombra de la ley... 14 Geometric...16 Más allá de los zapatos... 26 El reflejo del alma... 28 Bran Solo... 32 Promenade... 38 Roche Bobois... 46 Elvira Manrique... 50 Diana Vreeland... 54 Ching... 58 La decoración de mi identidad... 68 Lexdeux...70

Baro Lucas...72 María Magdalena... 74 Antares...76 Panorama musical... 82 El viaje de Delfina... 84 Atelier Cgg...88 El cielo de Urrechu... 90 Bangalore & Purnima... 92 Pikda... 96 Bocablo Madrid... 100 Amoreux d’elle... 102 MBFWM17...120 Eve... 126 La dama de las camelias...132

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Calle Claudio Moyano 28. 47001 Valladolid 983 080 587 — 653 401 977


MO es una empresa creada bajo la visiรณn de Noelia Delgado. Una visiรณn creativa y a la vez, serena y perfeccionista. Noelia busca que todo proyecto firmado por MO aporte un sello de distinciรณn.

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Axer Las nuevas Axer devuelven a Eastpak a sus raíces. El resistente algodón encerado se combina con cuero americano y un forro estampado en relieve para crear una mochila que se mantiene fiel a nuestra esencia, pero con un toque fresco, como si estuviese recién salida del taller. En el interior, la temática se mantiene con un organizador al estilo de los cinturones de herramientas, con un bolsillo para cada cosa. En definitiva, esta mochila será tu compañera perfecta en la ciudad. Esta gama urbana y robusta, con guiños a la ropa de trabajo de los artesanos, es práctica, elegante e inspiradora.

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E

astpak lleva desde 1952 creando bolsas que inspiran a la gente. Comenzó fabricando mochilas y petates para el ejército de los EE. UU., y ahora es una marca de estilo de vida líder entre los que viven, trabajan y juegan en la ciudad... Desde 2000, Eastpak forma parte del grupo de marcas internacionales VF, y mantiene el mismo compromiso con la calidad que hizo famoso a Eastpak en su gama de elegantes y funcionales mochilas, bandoleras y accesorios de viaje. Te ofrecemos libertad para que experimentes el mundo como nunca.

Viaje Eastpak presenta la estimulante gama de viaje para esta temporada, que entusiasmará tanto a los que viajan por la ciudad como a los que cruzan los mares. Con sus tejidos resistentes y de calidad suprema, como el elegante cuero negro que mejora con la edad, o el robusto Nylon Ballistic con texturas Constructed, esta estilosa colección está pensada para organizar tus pertenencias básicas o transportar tu equipaje más pesado. Surca los cielos con los diseños orgánicos y abstractos de Art of East, o elige un look más sutil en colores apagados para fundirte con el paisaje. Con un cómodo sistema de ruedas, asas resistentes, cómodas y de confianza y cremalleras con cerradura, damos protagonismo a la sencillez de uso, a la vez que la construcción robusta y las soluciones de almacenamiento sencillas mantendrán tus cosas a salvo en tus desplazamientos. Compañeras de viaje elegantes, seguras y de confianza, para cualquier tipo de aventura. 9


Se venden por separado pronto. 10

@carledmondofficial

E

l cuero más fino del mundo en su muñeca. En Carl Edmond, nos preocupamos por la apariencia de nuestros relojes. Hemos obtenido algunos de los mejores cuero de Suecia para todos los relojes Carl Edmond de 140 años de edad curtiembres cuero Tärnsjö. El incomparable conocimiento y la artesanía de los artesanos de cuero en Tärnsjö traen la sensación más natural a los relojes. Esta curtiduría sueca produce algunos de los mejores cueros curtidos de hortalizas del mundo usando pieles de fincas suecas locales. La curtiduría de Tärnsjö se encuentra entre el 5% restante de las casas de curtido en todo el mundo, que sigue utilizando la tradición de curtido vegetal en lugar del método de cromo más rentable, y es increíblemente respetuoso con el medio ambiente en sus prácticas comerciales utilizando extractos de corteza, agua y agua refinamiento. El proceso de envejecimiento del cuero, la artesanía y el moldeado son exquisitos,


E

l lanzamiento fue sólo cuestión de tiempo. Con ostras, perritos calientes, cerveza y champán celebramos el nacimiento de una nueva marca en el archipiélago de Estocolmo. También anunciamos que Joel Kinnaman es el embajador oficial de la marca. El reloj Carl Edmond fue diseñado y desarrollado con usted en mente. El diseño audaz y único del reloj, mezclado con la sofisticación de un verdadero clásico, inspira confianza en todo lo que haces. Asimétrico, una mezcla de minimalismo escandinavo junto con el diseño suizo, clásico, fresco y usable para cada ocasión. Le damos la bienvenida a la familia Carl Edmond con nuestros exquisitamente diseñados relojes hechos para usted. Sea audaz Sea usted.

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NO SÉ DECIR ADIÓS “NO SÉ DECIR ADIÓS” DE LINO ESCALERA PROTAGONIZADA POR JUAN DIEGO, NATHALIE POZA Y LOLA DUEÑAS COMIENZA SU ANDADURA INTERNACIONAL

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a película tendrá su Premiere en Estados Unidos durante la próxima edición del GEMS Miami Film Festival y competirá en la Sección Oficial en el Festival Cinespaña de Toulouse. También participará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y en la Seminci

Martes 19 de septiembre, 2017.- NO SÉ DECIR ADIÓS, la ópera prima de Lino Escalera, aclamada por la crítica y galardonada con Cuatro Biznagas de Plata en el Festival de Málaga (Premio Especial del Jurado, Premio al Mejor Guion, Premio a la Mejor Actriz- Nathalie Poza- y el Premio al Mejor Actor de Reparto -Juan Diego) y la Mención Especial del Jurado de la Crítica al trabajo actoral, comienza su carrera internacional en las próximas semanas. NO SÉ DECIR ADIÓS tendrá su Premiere en Estados Unidos, durante la próxima edición del GEMS Miami Film Festival que se celebra del 12 al 15 de octubre. Gems es un evento especial dentro del Festival de Miami que durante cuatro días presenta las “joyas” de la temporada de otoño.

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The Hollywood Reporter dedicaba elogios a NO SÉ DECIR ADIÓS durante su estreno en España: “Tres excelentes interpretaciones y una firme mirada sobre la autenticidad de los sentimientos son las señas de identidad del gran debut de Lino Escalera” NO SÉ DECIR ADIÓS participará también en la Sección Oficial del Festival Cinespaña de Toulouse que tendrá lugar del 29 de septiembre al 8 de octubre. La película opta al Premio Violette D´Or y Nuevos Realizadores. Cinespaña es un festival cuyo objetivo es dar a conocer y promover el cine español, presentando al público y profesionales del cine francés la producción cinematográfica española más destacada del año. Asimismo, el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha seleccionado NO SÉ DECIR ADIÓS entre las producciones españolas más relevantes del año para participar en la sección “Made in Spain”. Además formará parte de la Seminci dentro de Spanish Cinema, una sección que muestra una panorámica de las películas más significativas producidas en el año. Nathalie Poza, Juan Diego y Lola Dueñas protagonizan este emotivo drama familiar que además cuenta en su reparto con Miki Esparbé, Pau Durá, Noa

Fontanals, Emilio Palacios, Oriol Plá, Greta Fernández, Marc Martínez y Pere Brasó. NO SÉ DECIR ADIÓS, con guion de Pablo Remón y argumento de Lino Escalera y Pablo Remón, es una producción de Lolita Films, Mediaevs y White Leaf Producciones con el apoyo de ICAA, Comunidad de Madrid, Junta de Castilla-La Mancha, ECAM y la participación de Canal Sur y Movistar+. Super 8 Distribución estrenó la película en cines y las ventas internacionales corren a cargo de Inside Content. Sinopsis: Carla recibe una llamada de su hermana: su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está enfermo. Ese mismo día, Carla coge un vuelo a Almería, a la casa de su infancia. Allí, los médicos le dan a su padre pocos meses de vida. Ella se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar. Y será en esa huida donde se terminarán encontrando, donde finalmente se podrán decir adiós.


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FINALIZA EL RODAJE DE “LA SOMBRA DE LA LEY” DE DANI DE LA TORRE Forman su reparto estelar Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Ernesto Alterio, Paco Tous, Pep Tosar y Manolo Solo.

SINOPSIS Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios y crímenes, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar con la comisaría local de policía en la deten DECLARACIONES DEL EQUIPO TÉCNICO-ARTÍSTICO Dani de la Torre se muestra muy satisfecho al finalizar el rodaje : “Rodar una película de gansters en España es algo que no se había hecho antes: ese reto me atrapó poderosamente. En esta película la estética es muy importante, lo que ha supuesto un gran esfuerzo y exigencia en todos los departamentos técnicos. Mostraremos una época espléndida y cómo era este país hace un siglo. Es una película de aventuras y acción, pero también con corazón. Ha sido un rodaje cuyo gran desafío fue lograr que cada plano fuera espectacular.” “La película retrata una etapa histórica poco conocida pero apasionante. España era entonces un auténtico polvorín” continúa De la Torre “Con La sombra de la ley quiero, por encima de todo, entretener al espectador: que el público viaje con nosotros, y se emocione con nuestra historia. 14

Emma Lustres, productora de La Sombra de La Ley comenta: “En Vaca Films tratamos de hacer películas de entretenimiento y con calidad. No se ruedan muchas películas de época y, a la vez, de género thriller en España. Queremos sorprender al espectador. Fue muy laborioso recrear esos años veinte, un momento de reivindicaciones, bastante desconocido pero vibrante, de grandes cambios y luchas sociales, una etapa apasionante porque fue entonces cuando nació la España moderna”. “Desde Atresmedia Cine estamos entusiasmados en esta nueva colaboración con Vaca Films y Dani De la Torre tras el gran recibimiento que obtuvo El Desconocido. Nos ilusiona enormemente invitar al espectador a que nos acompañe en este viaje a los locos y fascinantes años 20”, afirma Mercedes Gamero, productora de La Sombra de La Ley Luis Tosar, que vuelve a ponerse en manos de Dani de la Torre tras rodar juntos El Desconocido, ha disfrutado con el personaje y asegura que Aníbal, el policía protagonista en La sombra de la ley, “es un personaje de los que a mí tanto me gustan: habla poco y se expresa sin palabras, con el cuerpo” en una película de gran producción que no abunda en España. Michelle Jenner, que interpreta a Sara, el principal rol femenino del film, comenta: “Me maravilló mi personaje y la película en sí: pensar que yo iba a poder hacer un personaje tan fuerte, valiente, luchador… ¡Me encantó! No estoy acostumbrada a recibir personajes femeninos tan potentes como este. Todas las historias y todos los personajes del film al final se cruzan… y las piezas encajan”.


LA SOMBRA DE LA LEY Una producción de Vaca Films, Atresmedia Cine y La Ley del Plomo A.I.E., en coproducción con FD Production (Francia), con la participación de Atresmedia, Movistar+, Canal Plus (Francia), Televisión de Galicia y Televisión de Catalunya, y con el apoyo de ICEC, Agadic y Programa Media. La película será distribuida en España por Hispano Foxfilm. Sus ventas internacionales corren a cargo de Films Distribution.

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GEO

Fotografía Pratdesaba&Escoda Modelo Jeremy Garner (Uniko Model) Estilismo Sushi PoP Maquillaje y Peluquería Anna Segura

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METR


Abrigo SANDRO . Gorra SCOCH & SODA

RIC 17


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Jersey AMERICAN VINTAGE . Pantalรณn REFF . Zapatos SANDRO . Calcetines H&M . Pulsera MARTA BLANCO

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Camisa IKKS . Polo FRED PERRY . Pantal贸n SCOCH & SODA . Botas BIKKEMBERGS

Top Kaporal Chaqueta Malahierba Pantal贸n Escorpi贸n Pendientes Vintage Cintur贸n Lola Casademunt

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Impermeable CUSTO BARCELONA . Camiseta VANS . Leggins BiKKEMBERGS


Camisa MACSON Abrigo GALO MARTIN Pantalรณn SCOCH & SODA Calcetines H&M

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SOCK

Design 26


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El diseño va más allá de los zapatos, inunda hasta los calcetines

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os calcetines se dejan ver, sobre salen de los zapatos o se ponen directamente con sandalias, eso lleva a que las marcas lleven sus diseños también a los calcetines como Gucci o Kenzo los han sacado en sus desfiles muy visibles, diseños que no dejaban indiferente a nadie, llenos de lentejuelas. Los calcetines en su historia se han considerado ropa íntima que hay que evitar enseñar o que no tienen una utilidad de moda sino simplemente se usa para que no rocen los zapatos y facilitar nuestra comodidad, pero llego el momento en el que los calcetines blancos salieron a la luz, se utilizaban como algo que formaba parte del look. Y además es un complemento que ha marcado historia, cuando algo sale de lo habitual es cuando se crea algo especial, todo el mundo recuerda los calcetines de Michael Jackson sobresaliendo de sus mocasines. Y ahora mismo los calcetines son algo más a considerar, es evidente que es un complemento más, algo que cuidar para tener el look más pulido, y todo ello ha llevado a que surjan una infinidad de tipos de calcetines con diseños para todo tipo de gustos y que pegan con cualquier persona, desde un calcetín de rejilla de cualquier color, un calcetín liso, cualquier tipo de altura, con estampados pequeños, con frases que te identifican, o un calcetín con la cara de Frida Kahlo. Además todo esto ha llevado que se creen marcas que solo tienen en sus líneas de producto calcetines y esto ha llevado a que sean calcetines de calidad, con tejidos que te duraran no para siempre pero sí que podrás tenerlos durante mucho tiempo y que tengan una presentación muy cuidada, presentados como un pez, en botes de cristal, como sushi o con forma de polo, seguro que alguno te entra por los ojos y no puedes evitar comprarlo. Por lo que ya no vale que te miren por la calle cuando los calcetines sobresalen de tus zapatillas 10 centímetros, o porque lleven la cara de Obama en la parte superior, es algo que marca como eres y que no debes de dejar de llevarlo, simplemente ponte lo que quieras y disfruta de ti, que para vestir como el resto del mundo siempre hay tiempo pero para divertirse el momento es ahora. AMERICAN SOCKS. BONNE MAISON . CHATTY FEET . DOIY . HOT SOX . JIMMY LION . MOUSTARD . MR.FLEMING . MR.LOPEZ . RAMALAMA

Texto Marina Salas @mthenaked

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EL

REFLEJO DEL ALMA By Kley Kafe & Patrizio Niccolai

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Nací en Santa Inês Bahia Brasil. Desde pequeño me imaginaba con el pelo afro y la piel negra, entre mis juegos de barro y cantos, donde aún la vida parecía interminable. Hoy resido en Madrid desde 2005. Aquí mis inquietudes sobre Estética, maquillaje, visagismo y peluquería me llevaron a estudiar y a hacerme un profesional en profundidad en el color y las formas. En 2014 me encuentro con Patrizio Niccolai, con quien comparto la idea tan subjetiva de la belleza, con quien día a día comprendo y deshilo nuevas maneras de crear. Después de un viaje juntos a mi Brasil en 2016, una vez reposadas las vivencias, nos surge la idea de pintar cuadros y retratar momentos, situaciones, recuerdos que hemos vivido. La intensidad de todo lo que a él le inspiró aquel lugar tan mío y todo lo que mi mente revivió. Cosas que una fotografía no seria capaz de captar. Después de esto han surgido más viajes: Marruecos, Tailandia y más. Vamos con sed de cazadores de instantes, de maravillas. Desde entonces empezamos a desarrollar nuestra sensibilidad con las combinaciones de colores, a fijarnos en las figuras y formas de todo lo que encontrábamos.  Aflora toda nuestra creatividad e imaginación. Es el resultado de esta nueva etapa de unas vidas, las nuestras, las que plasmamos y las que vendrán. El REFLEJO DEL ALMA. Una colección única donde pintamos sobre la tela, no existen dibujos previos ni bocetos, nacen como nuestra visión primera de aquello que nos toca.

Kley Kafe

@kleykafe @patrickniccolai Nace en un pequeño pueblo de la toscana llamado Larciano, desde muy pequeño destaca en las artes plásticas, y hace sus estudios y carrera allí. Pinta, dibuja, amasa escultura. Todo lo que es crear lo apasiona. Pero su talento no llega hasta este punto, descubre la danza, el movimiento que lo lleva a actuar en grandes escenarios del mundo junto a creadores y artistas de talla internacional. Podríamos decir que Patrizio es unos de esos artistas del renacimiento tocados por la belleza, el talento y la creatividad sin límites. Sale de Italia hambriento de nuevos conocimientos. Londres, Nueva York, París, Tailandia, Brasil entre muchos más. llega a España, lugar que lo acoge como un hogar. Todos esos ires y venires de imágenes, experiencias y gentes van marcando su visión del mundo, el espíritu se agranda. El arte y la vida se complementan al encontrarse con Kley Kafe, artista, mago del maquillaje quien también lo introduce en su medio. Conoce su Brasil natal y después de esto crean desde el amor y la complicidad, como sólo lo permite la belleza y la pureza. Se complementan y crecen. La fusión de los dos revienta en creación, la pintura. De sus manos salen seres que parecen venidas de otros planetas. Diosas emergidas de la luz y el color, que con sus miradas nos penetran desde la tela como si las tuviéramos frente a frente. Nada menos podría esperarse. Este es el REFLEJO DEL ALMA.

Patrizio Niccolai

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@bransolo

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¿Quién es Bran Sólo? ¿De dónde viene? Ante todo, soy una persona que trata de ser buena persona. El resto es pasatiempo. Bran Sólo es el nombre que elegí para mí mismo cuando era niño. Me gustaba el mío, pero no entendía que hubiera millones de personas que se llamaran igual que yo, así que me lo cambié. En realidad, Bran es un nombre que me ha elegido a mí. La timidez en la infancia, el deseo de autodeterminación, de ser único; una pasada época oscura llena de tótems y nuevos-viejos dioses (Bran es “cuervo” en gaélico); el sentimiento de soledad; la muerte de mi padre y una historia que tiene que ver con La Guerra de las Galaxias; además de un práctico sentido del humor durante mis años de programador informático, me convirtieron en una persona con otro nombre: Bran Sólo, con tilde de “solamente”. ¿Cuándo empezaste a dibujar y qué te movió a ello? De pequeño decía que quería ser pintor de retratos en la “Plaza Bohemia” de La Manga del Mar Menor, donde veraneaba. Pintaba paisajes y bodegones y quería ser un gran artista. Luego, quizás el entorno me convenció de que del arte no se puede vivir y estudié informática. Trabajé siete años como programador en una oficina sin ventanas, para grandes y medianas empresas y la administración pública, y el desencanto me pudo. Un día lo dejé todo, que lo tenía, y elegí no tener nada, que es lo que tengo ahora. Resulta que ahora soy más feliz. ¿Qué interpretación podemos dar a los retratos que haces? Empiezan a conocerme como el ilustrador más estirado y antipático de la escena porque no acepto encargos y lo que pasa es que no soy

capaz de dibujar nada que no necesite dibujar. La mayor parte de las veces el dibujo es, sino autobiográfico, representativo del estado emocional propio y de mi entorno en el momento de realizarlo. Por eso normalmente son hombres, descontentos, solos, o soñadores. Son náufragos, víctimas, bandoleros, gitanos lorquianos y seres imposibles, deformados, o mejor dicho, moldeados por sus propias emociones. ¿Cómo definirías tu obra? Dibujo historias ajenas, dibujo de todo, pero nunca lo que yo quiera. Es lo que necesito y acaba siendo, en parte, automático. Puede catalogarse como expresionista, ilustración, hasta caricatura… Yo no quiero ponerle una etiqueta, porque sé que no siempre va a ser igual. ¿Qué es el Tarot de Laguna y qué podemos encontrar en él? El Tarot de Laguna es un proyecto de ilustración y psicología con el que me gradué en la Escuela de Arte de Murcia. Estoy actualmente recaudando fondos para producirlo a través de un crowdfunding en www.tarotdelaguna.com a un precio de 25€, inferior al que será su precio de venta cuando se edite en octubre. ¡Necesito que lo reserven 50 personas más antes del 15 de octubre! El Tarot de Laguna consiste en una herramienta de desarrollo personal que, si bien está basada en el Tarot tradicional, poco tiene que ver con lo que conocemos hoy en día sobre este objeto. Se trata de un juego de 22 cartas para uso en solitario que permite, a través de la asociación subjetiva de símbolos y significados, comprender los aspectos ocultos de nuestra personalidad.

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El objetivo de este Tarot no es adivinar, sino ayudar a comprender, pues sólo cuando uno es consciente de sí mismo, es capaz de llegar a su destino. ¿Qué puede aportar a cada lector? Es una oportunidad muy interesante para conocerse mejor a uno mismo, que es algo que hemos olvidado últimamente. ¿Cómo creas? ¿Cuánto tiempo dedicas a una obra? No depende del tamaño, sino de lo que quiera yo poner en cada obra. Tengo lienzos grandes que he terminado en un par de días, y dibujos pequeños en papel que he tardado semanas en dar por acabados. Tengo la suerte de vivir y trabajar en el mismo sitio. La mitad de mi casa es donde viviría una persona normal, y la otra es un estudio donde tengo siempre mis herramientas de trabajo a mano. Al final, paso todo el día en esta segunda mitad. ¿Te sales de tu estilo para trabajar con una marca, o las marcas te buscan por tu estilo?

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No trabajo, normalmente, por encargo ni para marcas. Si he realizado alguna colaboración, como fue el caso de Absolut Vodka, ha sido porque encuentran que mi estilo y temática encaja con su imagen, y deciden contactar conmigo. No soy para nada “estirado”, como he dicho antes, simplemente no puedo trabajar en algo que no es mi universo. Estoy encantado de ofrecer mi trabajo a quien lo necesite, pero tendrá que valorarlo tal como es. ¿Viajas? ¿Qué es importante para estar inspirado? La vida de artista no da para viajar. Me escapo cuando puedo, me gusta viajar por toda la península impartiendo talleres de transferencia de imágenes en diferentes soportes. De vez en cuando surge alguna colaboración o proyecto fuera, y aprovecho para desconectar en los ratos libres. Próximamente, si todo va bien, estaré exponiendo en ArtBasel, la feria de arte contemporáneo de Miami. Para mí, la inspiración viene de muchas fuentes diferentes, incluso contrarias. A veces la encuentro en la calma, y otras en


la ansiedad. En el ruido de la ciudad, o en la naturaleza. Sobre todo, en mi caso, encuentro inspiración en la música y en las cosas que no comprendo bien. Lo importante, sin duda, es no tratar de encontrarla.

¿Qué técnicas utilizas en tus creaciones? ¿Alguna en particular tienes como favorita? No tengo ningún miedo de utilizar cualquier tipo de material. Normalmente utilizo lo que tengo a mano, y cualquier cosa que pueda ofrecerme un resultado parecido a lo que he imaginado. Pinto en cartón, madera, lienzo, papel… con acrílico, óleo, lápiz, rotulador, tinta… Todo vale.

¿A qué dirías NO? Diría “no”, y esto lo puedo decir ahora pero no sé si mañana, a trabajar para las marcas y convertir mi obra en un producto de reclamo publicitario. Mi idea es que mi trabajo trascienda de otra manera, y no espero que mi obra encaje en los gustos del gran público. Mi público es uno reducido, por desgracia, y no para mí, sino para todos.

¿Crees que has definido un estilo o aún estás en ese camino? Ahora mismo estoy detenido en una instancia de mi estilo, pero ya tengo ganas de avanzar un poco e ir añadiendo nuevos elementos y técnicas que probablemente me lleven a otro, si no diferente, más maduro. El estilo, de todas formas, no depende de mis intenciones. Depende de mis emociones.

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BRAN SóLO

¿Qué proyectos rondan en tu cabeza? ¿Qué novedades nos puedes traer? Estoy preparando una incursión editorial, posiblemente para navidad, y un montón de proyectos y colaboraciones que iré enseñando poco a poco. Estoy estos meses metido de lleno en un proyecto para crear un colectivo artístico un tanto diferente. Tenéis ya alguna información en www.palomanegra.es ¿Para ver películas qué prefieres? ¿Algún director o film en concreto? Sólo me interesa la ciencia ficción. No tengo remedio. A veces, bromeando, me niego a ir al cine a ver una película de “gente hablando”. Prefiero soñar en el cine, antes que recibir otra dosis de la vida real.

Nos gustaría saber si alguna frase o motivación te levanta con fuerzas todos los días. No tengo una frase. Se me olvidaría con la memoria que tengo. A veces pienso en lo que quiero ser, dónde quiero estar, y a quién quiero ayudar y devolverle su ayuda. Familia, amigos… Me levanto y me pongo a trabajar por ello. Será una tontería y lo voy a decir sin pensar: quiero cambiar el mundo (aunque sólo sea un poco).

BRAN SóLO

¿Cuánto tiempo has tardado en poder decir “vivo de mi pintura”? Desde el primer momento tuve que decirlo. Otra cosa es que no viviera bien. Cuando acabé los estudios de arte, después de haber trabajado y vivido como informático, con un sueldo fijo y todas las comodidades de lo que algunos aún llaman la “clase media”, me marché a Oporto a probar suerte y acabar mi erasmus, y desde allí me planté en Madrid. No tenía nada, un coche aparcado en un descampado de Chamartín con un montón de trastos, además de 100 copias de mi currículum de seis páginas. No encontré nada, y acabé durmiendo en una tienda de campaña dentro de un garaje durante quince días, y ayudado por algún amigo caritativo al que le debo mucho. Luego encontré casa, y decidí trabajar mucho para pagarla. Estuve un año en Madrid, y otro año en Barcelona. Sin duda, la mejor motivación para trabajar es el hambre; eso y el cobrador del frac. Hace ya tres años y medio que me dedico exclusivamente a dibujar, y espero poder seguir haciéndolo. Mis seguidores me apoyan mucho y yo estoy enormemente agradecido.

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Fotografía Rodrigo De Anda Estilismo Paula Casado Maquillaje & Peluquería Paola Darnelly Modelos Elena Santamatilde & Beatričė Ramašauskaitė (UNO Models) Asistente de fotografia Camila Vazquez Asistente de estilismo Andrea Menezes

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Prome


enade

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Pantalón Palazzo de pata de gallo ADOLFO DOMINGUEZ Camisa negra de volantes COMPAÑÍA FANTÁSTICA Bolso rojo ADOLFO DOMINGUEZ Zapatillas ISABEL MARANT Falda gris de lana ADOLFO DOMINGUEZ Jersey de punto negro COMPAÑÍA FANTÁSTICA Americana ADOLFO DOMINGUEZ Calcetines sOCKETINES Botines Adolfo ADOLFO DOMINGUEZ

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Camisa estampado vichy ADOLFO DOMINGUEZ . Pantalón vaquero campana RICH & ROYAL . Espardilles CASTAÑER Camisa de cuadros ISABEL MARANT . Pantalón vaquero SUPERTRASH . Espardilles CASTAÑER . Bolso ZARA


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Pantalónes ZARA Jersey rojo COMPAÑÍA FANTÁSTICA Chaqueta lurez ADOLFO DOMINGUEZ Calcetines SOCKETINES Botines COMPAÑÍA FANTÁSTICA Gorra H&M Jersey rayas COMPAÑÍA FANTÁSTICA Pantalones MANGO Abrigo ADOLFO DOMINGUEZ Bailarinas terciopelo COMPAÑÍA FANTÁSTICA

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Jersey cuello alto verde COMPAÑÍA FANTÁSTICA Pantalón ZARA Bailarinas COMPAÑÍA FANTÁSTICA Capaccio VINTAGE dentro del bolso abrigo azul de paño Ritz al Royal Camisa de flores LES PETITES Pantalón de cuero ZARA Calcetines SOCKETINES Botines ADOLFO DOMINGUEZ Abrigo verde SPACE STYLE CONCEPT Gorra ISABEL MARANT

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roche bob ¿Quiénes son Esther e Isabel? Isabel y Esther Fabre Alonso son hermanas y propietarias de Roche Bobois en la provincia de Las Palmas, desde hace 30 años. ¿Cómo describís la evolución de la marca desde que se fundó? Roche Bobois, es la historia de dos familias que no estaban para nada predestinadas a encontrarse: los Roche y los Chouchan. En 1950, Jacques Roche compra el antiguo teatro Alexandre Dumas en rue de Lyon y construye en el mismo dos tiendas. Philippe y François, sus dos hijos, se incorporan a la enseña y definen conjuntamente la estrategia de desarrollo de la empresa. Se lanzan en

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la distribución de los mejores especialistas del mobiliario contemporáneo francés, fuertemente inspirados en Bauhaus, tales como Minvielle, Steiner o Airborne, y asimismo en la edición de los proyectos de diseñadores famosos como Pierre Paulin o Marc Berthier. En esta época, los Chouchan venden sus muebles en París, Boulevard Sébastopol “Au Beau Bois” (que se convertirá posteriormente en Bobois). La entrada de Roche Bobois en el siglo XXI se caracteriza por dos evoluciones destacadas: El desarrollo internacional, con la implantación siempre creciente de nuevas tiendas en ciudades de prestigio, en todos los países del mundo, desde el antiguo palacio Lupari de Bolonia, al edificio futurista de Montreal. Y el desarrollo de una colaboración cada vez más rica con diseñadores, arquitectos y creadores que imaginan y crean junto con Roche Bobois, muebles y objetos a la vez ambiciosos y funcionales, que responden a una determinada idea del diseño: el diseño que debe vivirse.


Fotografía Aljosa Petric @aljosa_petric

bois

¿Quién plantea la idea del nuevo producto? ¿La tendencia influye sobre vuestro acabado final? Desde siempre, Roche Bobois desarrolla sus colecciones en colaboración con diseñadores, arquitectos y creadores. En estrecha colaboración con diseñadores consagrados o emergentes, creamos muebles pensados para ser a la vez hermosos y funcionales, como respuesta a una cierta idea del diseño: el diseño para vivir.

Agradecimientos Mónica Rodríguez @monicarodriguezoficial

¿Cómo se diseña Roche Bobois? ¿Contáis con diseñadores para cada uno de vuestros proyectos?. En cada una de sus 250 tiendas en todo el mundo, Roche Bobois ofrece colecciones originales, una fabricación exclusivamente europea y un alto nivel de personalización. Muebles diseñados en colaboración con diseñadores de renombre (Ora Ito, Cédric Ragot, Sacha Lakic, Christophe Delcourt, Stephen Burks...) y grandes casas de moda (Jean Paul Gaultier, Missoni Home, Christian Lacroix Maison... ).

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¿Dónde reside el éxito? ¿Qué favorece su continuidad? En 1970, la enorme influencia de la televisión engendra una profunda mutación en la organización de los hogares: el sofá se convierte en imprescindible. Está en el mismo corazón de la colección Los Contemporáneos. A principios de los años 80, Roche Bobois amplía su oferta creando la colección “Los Provinciales” que reinterpreta el mobiliario de tradición francesa. Los años 90 están marcados por la tendencia al mestizaje con el crecimiento del mobiliario étnico. Roche Bobois ha entendido esta nueva demanda y ha respondido a la misma creando la colección “Los Viajes”. La marca es una de las pocas en el mercado del mueble, en haber sabido imponerse a escala mundial y en crear un verdadero estilo, en sintonía con las necesidades de su clientela. ¿Qué nos podéis contar sobre vuestro tiempo libre y aficiones?. Nos gusta estar rodeadas de amigos, la lectura, el deporte, la familia. ¿Qué hay de difícil en llevar a delante una marca así? El estar al pie del cañón supone vivir casi para el trabajo, competir con otras marcas, hacer frente a la crisis… ¿Qué influencias tenéis? Nuestros padres se dedicaron al mundo del mueble y la decoración, por lo que hemos vivido este ambiente desde que nacimos. ¿En que momento de vuestras vidas estáis? En la madurez , y muy a gusto con nosotras mismas. ¿Qué os hace feliz? Que sigamos como hasta ahora

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ELVIRA MANRIQUE DE LARA

“Soy feliz.

¡Ambiciones y metas no me faltan!” 50


¿Quién es Elvira Manrique de Lara? Una persona inquieta y curiosa cuya pasión es el arte. ¿Cómo nace la diseñadora? En un entorno familiar en el que se le da mucha importancia a lo estéticamente bello. ¿Qué es decorar? Armonizar el entorno, llenarlo de belleza y con creatividad y arte, buscar la armonía entre espacio y luz. ¿Cómo ve el mundo una decoradora para poder crear, en su cabeza, la belleza en el interior de un espacio? Con visión espacial, es un don que permite a tus sentidos apreciar el entorno vital. Da forma y color, ordena y armo-

Fotografía Aljosa Petric @aljosa_petric

niza. ¿Cómo de importante es la luz? La luz es todo, aglutina todos los elementos, crea atmósfera. ¿Siempre quisiste ser decoradora? Sí, desde pequeña. También soy restauradora de obras de arte. ¿Crees que trabajas en un sector donde el hombre tiene más prioridad que la mujer? No, la sensibilidad de las percepciones es un elemento común. ¿Qué colores son los que dan armonía a tus obras o a tu vida? Todos, aunque en un estado velado generalmente, que no provoquen estrépito, que transmitan paz.

¿Qué te inspira? Todo. La inspiración nace del espíritu y es una amalgama de conocimientos que brota espontáneamente. Texturas, espacios, luces, sombras. ¿Qué es lo que más te seduce? Todos en su conjunto, el espacio es primordial. ¿Cómo te enfrentas a tu propia crítica?, ¿cuál es el criterio para que un trabajo acabado sea exitoso? Es algo consecuente, soy muy exigente conmigo misma. ¿Qué objetivos a corto o largo plazo tienes? Seguir con mi trabajo, adquiriendo retos y experiencia, con esta trayectoria que empecé hace ya unos veinticinco años .

Agradecimientos Mónica Rodríguez @monicarodriguezoficial

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LARA DE

¿Has caído alguna vez a lo más bajo profesional y moralmente y has vuelto a escalar? No, siempre he llevado una línea de continuidad, el tiempo te aporta experiencia y en mi caso siempre ha sido ascendente.

E

M

¿Cuánto tiempo inviertes creando, cuánto pensando en crear y cuánto en descansar? Todo es una espiral, en el equilibrio está la fórmula. Es importante el descanso para crear.

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¿Lo más importante a la hora de emprender? Tener confianza y libertad, definir cuál es el proyecto final, analizar la situación de partida e iniciar el camino, el proyecto.

¿Eres feliz?, ¿crees que tu vida es como quieres o tienes más ambiciones? Sí, soy feliz. ¡Ambiciones y metas no me faltan! ¿A dónde te gustaría viajar y perderte un año? A diversos lugares paradisíacos, donde se transmita ese espíritu de paz y belleza. Aunque preferiría dosificarlo.


Camiseta & mono denim Kaotiko BCN Alpargatas Menorquinas Popa Pendientes con forma de pez Lavani

¿Qué nuevos proyectos tienes entre manos? Varios, tanto en las islas como fuera. ¿Lo más difícil de tu profesión?, ¿en algún momento de tu vida has querido abandonar? Nada en concreto. Todo es un reto. Siempre hacia adelante. ¿Qué no te gusta ni incluirías jamás en una creación? Algo que agreda a los sentidos, que rompa esa sintonía de equilibrio, de serenidad que quisiera transmitir. ¿Qué es lo más antiestético para ti? ¿Y lo más estético? Precisamente aquello que sea agresivo, que no encaje en el entorno. Siempre conseguir la belleza. Una palabra para definirte. (…) Estilo propio ¿Una frase para transmitir a los demás emprendedores de sueños? Perseguir un sueño que transmita pasión, ¡que despierte los sentidos!

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DIANA

VREELAND 54


D

iana Vreeland es uno de los personajes más importantes de la moda, cualquier persona que quiera trabajar o vivir de este mundo tiene que conocerla, al final es una mujer que hizo historia y se construyó a sí misma.

Su vida comenzó por numerosos traslados de país, nació en Paris, luego se mudó a Londres con su familia y cuando llegó la guerra se mudaron a Nueva York para comenzar allí una vida lejos de las bombas. Fue en Nueva York donde conoció a su marido con el cual regresaría a Londres después de Crack del 27, en Londres comenzaría su vida en la moda abriendo una boutique. Y luego volverán a mudarse a Nueva York. Una vida llena de viajes, aprendiendo y conociendo diferentes visiones de la vida. Y es en Nueva York cuando Carmel Snow la editora de Harper´s Bazaar americano la conoció en un baile de alta sociedad y decidió contratarla para escribir una columna dentro de la revista, “Why don´t you?” en la que formará a las mujeres “NO APRENDES MODA. diferentes ámamericanas en bitos de la vida, TIENES QUE LLEVARLA y donde reflejará su manera de ver la vida, EN LA SANGRE. dando consejos como “Por qué YO NUNCA no pintar un mapa del mundo en las cua- VEO OTRA COSA QUE UN tro paredes de la habitación de tus hijos, así PERFECTAMENTE no crecerán con un punto MARAVILLOSO MUNDO de vista provinciano”. Luego DE MODA en la misma publicación comenzará a trabajar como A MI ALREDEDOR” estilista/periodista de moda, DIANA VREELAND donde todo lo que construya será absurdo, snob y absurdamente lujoso. Tras su época en Harper´s llegó a Vogue nada más y nada menos que para hacerse cargo de la revista, cuando llega a Vogue se ve con un mayor presupuesto y esto hace que lo que consiga en las páginas de la revista sea todo un espectáculo, su obsesión por plasmar todos los cambios que se producen en aquellas épocas, el florecer de los años 60´s, el despertar de una nueva mujer más liberada y el auge de la juventud, se intensifica la relación entre moda y música, y la moda sale de la calle por primera vez, pero siempre todo vistos desde la perspectiva del lujo. Contribuyó a crear el look de una de las primeras damas que siempre ha estado como referente en cuanto a moda se refiere, Jackeline Kennedy. Durante la época de Vreeland en Vogue realiza la última sesión de fotos de Marilyn Monroe, en julio de 1962, que fue publicada en septiembre, mientras que la mítica actriz murió en agosto. Cuando acabó su época en Vogue América comenzó su última temporada laboral a cargo de construir impresionantes exposiciones de moda en el Metropolitan Museum of Modern Art de Nueva York.

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@mthenaked Texto Marina Salas 56

D.VREE

Vreelan descubrió a las modelos más importantes del panorama de la moda de la época Twiggy, también llegan las actrices y personajes de la cultura popular a las portadas de Vogue, llevo las editoriales de moda a todo tipo de países, y las portadas dejaron de buscar la belleza refinada para llegar a una portada más exuberante conseguir crear tendencia con ella. Una editorial que fue realmente impresionante fue “The great Fur Caravan” fotografiada por Avedón en Japón, con estilismos creados por Polly Meller y como modelo Verushka, fue una de sus mejores editoriales. Con este tipo de editoriales mostró la importancia de viajar y de conocer otro tipo de culturas. Pero aparte de todo lo Vreeland nos hizo ver que las mujeres son únicas y que cada uno de sus rasgos eran bellos, las pecas que resaltaba en las modelos, las narices grandes, como la suya, evitar el exceso de maquillaje, y contraria a la cirugía estética, ya que lo singular te hace especial. Pero Diana Vreeland era algo más que su trabajo, tenía una personalidad muy característica, a la que todo el mundo de la moda aspira. Tenía una personalidad fuerte, muchos dicen que incluso déspota, muchos personajes han querido inspirarse en ella como en “Una cara de ángel”, “¿Quién eres tú, Polly Magoo?” y también podríamos decir que “El diablo se viste de Prada”, en todas estas películas se muestra como debe de ser la editora de moda.


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CHING

Fotografía Judith Moreno Modelo Alessandra Ching (UNO models) Estilismo Sonia Hernández Asistente de estilismo Isabel Aguilera Maquillaje & Peluquería Sandra Ramírez Asistente de Fotografía Nando Ruiz

Chaquetón Furry LIU-JO . Sudadera & Pantalón TOMMY HILFIGER . Botines PURA LÓPEZ . Pendientes & Anillos DANIEL ESPINOSA JEWELRY

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Camiseta & Falda CHACOK . Botas PURA LÓPEZ . Bolso LIU-JO . Pendientes y Anillos DANIEL ESPINOSA JEWELRY

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Traje BEATRICE B . Camiseta LEVIS . Bolso COSYBUTTERFLY BY MECENAS . SANDALIAS LIU-JO . Pendientes & Anillis DANIEL ESPINOSA JEWELRY

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Chaleco ISATO . Estola Furry ISATO . Botas PURA LÓPEZ . Pendientes, Anillos & Brazalete DANIEL ESPINOSA JEWELRY

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Abrigo Furry LIU-JO . Jersey NICE THINGS . Botas PURA LÓPEZ . Pendientes & Anillos DANIEL ESPINOSA JEWELRY

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L

MODA . LA DECORACIÓN DE MI IDENTIDAD

a manera de vestir que tenemos se puede comparar a la decoración de un escaparate de nuestra propia tienda. Seleccionamos cada prenda de forma muy íntima y personal. Nos movemos y mostramos emociones que queremos transmitir, quiénes somos y cómo nos sentimos. Pero también la comparación podríamos llevarla a ¿qué podemos ofrecer?, o lo que sería equivalente, ¿qué comportamiento vamos a mostrar?

La moda personal es el reflejo de nuestros sentimientos, emociones, estado anímico y en general nuestro comportamiento. Adecuamos nuestra actitud a la forma de vestir que llevamos en ese momento, bien sea, desaliño, armonía, estridencia, sensualidad... porque es como nos sentimos cuando realizamos la acción de decorar nuestro cuerpo. Todas las prendas que nos ponemos no están seleccionadas por azar, sino por elección. Lo importante es valorar en qué estado nos encontramos cuando elegimos qué ponernos hoy.

@mirylifecoaching

Hay estudios científicos que demuestran que un estado anímico positivo hace que elijamos opciones de colores, prendas favoritas, de estreno y atrevidas, mientras que, por el contrario, con la tristeza solemos escoger prendas anchas que esconden nuestro cuerpo, colores tétricos y ropa vieja. Por lo tanto, en nuestro estado emocional de alegría abundarán los colores luminosos y, en los estados más negativos, utilizaremos prendas más apagadas. Esto nos lleva a profundizar en la psicología del color, aunque no hay estudios científicos que demuestren qué características personales tiene alguien que viste con un determinado tipo de color, sí que podríamos hacer una aproximación subjetiva del término. Dar a conocer nuestro escaparate personal y nuestra decoración íntima.

Los colores como el rojo denotan la personalidad de alguien que es atrevido, llamativo y agresivo.

Los naranjas, marrones y amarillos son colores que muestran que una persona es activa, práctica y enérgica. Si tendemos al color oro, es sofisticación, elegancia y lujo. Los colores verdosos muestran el lado más puro de la moda, la juventud, la libertad y la informalidad. A mayor viveza en este color, más desenfado.

Texto Miriam Sánchez

Por otro lado, los azules claros, son más calmados, tranquilos y con matices de armonía y buen rollo. Sin embargo, los tonos más oscuros del azul, como el marino, transmiten seriedad, formalidad y elegancia.

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Los morados y rosas, tienden más a ser colores espirituales, glamurosos y sensuales.

Los tonos grises y negro, son colores muy bipolares, combinan elegancia y prestigio, o por el contrario, looks rockeros y muy alternativos. Por último, los colores blancos definen pureza, salud, elegancia y alegría.

&

PSICOLOG

Tras analizar todas las variables y combinaciones... ¿De qué color decorarás tu identidad?


ÍA

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¿De dónde viene el nombre LEXDEUX? Nacimiento: Madrid en julio de 1981. Desde pequeño sentía curiosidad por los tejidos y la moda en general. Siempre he tenido claro que quería dedicarme a ello. Esto es algo vocacional. Los que nos dedicamos a esto lo hemos sabido, digamos, casi todos por si acaso. Igual que la persona que quiere ser arquitecto y empieza a formarse y leer revistas especializadas en arquitectura, o simplemente mirarlas para cultivar la mirada . A mí me pasaba igual con los especiales de costura, las revistas de mi hermana o los tejidos en los cuadros del Prado. Así que decidí formarme en la Escuela de Artes de Madrid y al terminar, empiezo en el taller de Ángel Schlesser. Trabajé cerca de cinco años y en 2007 me traslado a Barcelona, donde entro en el mundo del retail. En 2014 empiezo a darme cuenta de que tengo que volver a la idea original. Diseñar y crear una firma.

¿Cómo nace en ti la idea de coser y diseñar ropa? LEXDEUX es un nombre que como palabra no significa nada. Es la variante que di a “les deux” - “los dos” en francés. Originalmente en el proyecto estábamos dos personas. Y nos hacía gracia la referencia a nosotros y al momento en el que estás solo en la habitación delante del armario con tu ropa pensando qué ponerte. ¿El gusto que tienes, es inspiración de...? Era lo que te comentaba antes. Es algo vocacional. Sentía curiosidad por los tejidos, las texturas. Y sin darme cuenta llegaban a mí publicaciones de moda, revistas y especiales de costura o programas de televisión con especiales de las semanas de la Moda de París, Milán... Aunque también creo que tiene algo que ver una tía de mi madre que era la mejor modista de Talavera.

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¿Qué es lo más importante a la hora de crear? De cualquier momento o cosa que haya vivido o visto y me haya provocado una reacción positiva o negativa. De todo se aprende algo, como en la experiencia. El arte, las vanguardias, por ejemplo, son un continuo referente en mis colecciones, sobre todo para los colores. En ésta de verano que acabo de presentar, la paleta cromática viene marcada por un cuadro de Rothko. La silueta limpia, de líneas depuradas combinadas con la nueva costura. ¿Cómo es el acabado de tus prendas para hacerlas ocultas? Lo que trato es de dar a las prendas una vida funcional. Que se usen, que sean bellas, armónicas que sienten bien, que estén bien acabadas y que la clienta se sienta cómoda. La parte artesanal de la firma, los acabados a mano, o el querer ocultar las costuras interiores (algo casi

maniático) es algo que he querido mantener desde que empecé. Tengo la “obsesión” de que los interiores de las prendas tengan tanto protagonismo como el exterior. Es dar a la prenda un valor añadido en su aparente simplicidad. ¿Qué es la belleza para Lexdeux? ¿Dónde está el equilibrio perfecto? Un conjunto de armonía en formas, colores, tejidos y de pequeños detalles. Yo confío siempre en no cargar la silueta. en encontrar un volumen controlado y que seas tú quien lleves la prenda y no al contrario. ¿Te veremos desfilando en MBFWM? Cualquier tipo de FW es buena y la proyección mediática es mayúscula, eso no hay que olvidarlo. Y ya simplemente por eso es muy favorable para un diseñador o firma estar allí. Pero organizar un desfile es mucho más trabajo que ir, desfilar, saludar y fotos en el kissingroom. Y creo que todo tiene que hacerse a su tiempo, sin prisas y


@lexdeux bien. Las cosas tienen sus tiempos naturales y no hay que forzarlos. Por el momento, trabajo en presentaciones con prensa y personas que se identifican con la firma y amigos que me apoyan. Por ejemplo, la colección de invierno fue en el Almacén de decoración Alquian & Hóptimo y ésta de Verano 2018 es en la joyería Barcena de Madrid. Lugares que me ayudan a Ambientar la colección y donde las prendas pueden verse mucho más al detalle que en un desfile. Hablamos de SS18. ¿En quién confías para tu día a día en ese proyecto? Mi familia y amigos. Sin duda son ellos lo que tiran de mí en los momentos más bajos. Su apoyo y confianza incondicional es a veces mayor que la mía propia. Sin ellos nada de esto sería posible.

¿Cómo definirías tu obra? Es un reflejo de lo que soy. De mis inquietudes y gustos. Mi ideal de belleza. Un trabajo con vistas al futuro pero sin olvidar la tradición.

Amo a mi entorno

¿Qué inquietudes, aficiones y cosas despiertan en ti para estar donde estás? ¡¡¡Todo!!! Música, cine, arte, decoración, prensa del corazón, la numerología, las energías... Hay que estar abierto a cosas nuevas que llegan y que desconoces. Puedes aprender cosas nuevas que incluso pueden cambiarte la idea de vida que hasta el momento llevabas.

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M

LUCAS

i nombre es Álvaro Lucas Santos, pero como nombre comercial para mi firma utilizo Baro Lucas BL. Llevo diseñando desde muy pequeño como hobbie, expresando mis sentimientos de momentos creativos, mis inspiraciones, todo a un sinfin de lo imposible. Ni siquiera recuerdo la edad, pero profesionalmente comencé en 2013 y no he parado hasta el día de hoy a mis 24 años, y pienso seguir eternamente pase lo que pase porque es el pan de cada día de mi vida. Soy de Valladolid, y es donde actualmente vivo y también donde estudio Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo del Producto, aunque también viví un tiempo en la ciudad de Béjar, Salamanca. Una ciudad donde hay una tremenda tradición en la Industria Textil española por los inicios del invento de la famosa lana natural. Por ella comenzó todo a interesarme y obtuve el descubrimiento de mi pasión por los tejidos.

Al terminar bachillerato, estudié un FP de Patronaje y comencé a crear la primera colección demostrando mis grandes pasiones que son el diseño, la arquitectura, la mezcla de objetos sin sentido y además, me gustan los patrones complicados pero sin perder el lujo de la sencillez engendrando movimientos. Con ello me animé a estudiar la carrera de Ingeniería Industrial y, a pesar de hacer bocetos, patrones, no tenía tanto tiempo para la moda porque me dije que tenía que sembrar y aprender a diseñar otros productos industrialmente. De esta forma me adentré en otro sueño: ser Director Creativo, tanto para productos como para la moda, alta costura, calzado, etc.

BARO

Verdaderamente siempre he jugado a diseñar desde pequeño. Pero estando en la ciudad textil, una familia de una amiga íntima tenía una fábrica textil, donde descubrí las máquinas de tejer, la fabricación de los hilos, telas, y por supuesto, los inmensos patrones para las capas de las tradiciones Castellanas y leonesas.

A día de hoy, a pesar de seguir estudiando, disfruto de más tiempo para la moda, lo que me ha permitido crear una nueva colección demostrando mis capacidades y enseñando cómo soy yo y lo que me gusta compartir con vosotros y mis clientes.

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@barolucasbl

“La MUJER BL es frágil, potenciando sus movimientos. ”

LUJO EN SENCILLEZ

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MARÍA MAGDALENA

‘‘Siempre sorprendiendo’’ @mariamagdalenastudio

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La firma MARÍA MAGDALENA tiene como directora creativa a la diseñadora Alejandra Jaime. La diseñadora nació en Lepe, Huelva. Desde muy pequeña sintió una gran atracción y curiosidad por el mundo artístico. Su afición a la literatura hizo que la poesía fuese su medio de expresión. Dentro de su familia, su madre y su abuela fueron quienes le transmitieron el gusto por una estética cuidada y el deleite por la moda. En la licenciatura de Derecho de la Universidad de Sevilla fueron testigos, en el tercer curso, del despertar de una vocación en una joven Alejandra Jaime que se replanteaba su vida hacia el diseño de moda. A partir de ahí comenzó todo, para continuar en la carrera de Diseño y Gestión de Moda en la Escuela de Diseño Leonardo de Sevilla. Participó en South Cádiz, Vejer Weekend Fashion y Andalucía Moda, después de realizar sus prácticas curriculares en el atelier del diseñador Roberto Diz. En febrero 2015 presentó su colección We Are Cattle en la pasarela Samsung EGO en Mercedes Benz Fashion Week Madrid. En 2016, realizó una colaboración con el cantante Juancho Marqués que se vendió en 6 horas en la web del rapero el día de su venta. Su colección #Integración es una segunda vuelta de tuerca a la moda conceptual que transmite su mensaje de tolerancia y convivencia hacia todos los sectores de la población. La colección se presentó en Febrero 2017 en la pasarela Samsung EGO en Mercedes Benz Fashion Week Madrid.

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Vestido THE 2ND SKIN . Brazalete DANIEL ESPINOSA . Zapatos CUPLÉ

ANTARES

Fotografía Alejandro Carrillo Maquillaje & Peluquería Alba Peinado Modelo Sophia Pezold (Uno Models) Estilismo Estefanía Toldos Asistente de fotografía Silvia Rodríguez


Camisa ANONYME Pantalones MARÍA MAGDALENA Cinturón/Corsé SAMPEDRO ACCESORIES

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Kaftan THREEONES Brazalete DANIEL ESPINOSA Pendientes SANDRA PALOMAR

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Joyas DANIEL ESPINOSA

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Chaqueta THREEONES . Choker SAMPEDRO ACCESORIES . Sandalias GENUINS

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Vestido ZORAIDA CASES . Zapatos AEDO . Brazalete DANIEL ESPINOSA

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¿Hacia dónde va el panorama musical en España?

Texto Diego Fernández

@dik_tracy

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a semana pasada podía leer en una nota de prensa sobre el estado de la industria cultural en España la siguiente noticia: La industria cultural en España presenta una leve recuperación, según el anuario de la SGAE. Esta noticia, descontextualizada, podría llevarnos a celebrar algo que muchos esperábamos desde hace años: que la cultura dejase de ser una actividad económica deficitaria. Sin embargo, al pararme a leer el cuerpo de la noticia un dato llamó especialmente mi atención. A esta recuperación habían contribuido significativamente el aumento de popularidad de los festivales por un lado y la música comprada a través de plataformas de streaming por el otro. Así pues, esto me hizo preguntarme ¿hacia dónde va la música en España? Las salas de conciertos siguen cerrando, eso es un hecho. Madrid, Barcelona, Bilbao, Sevilla o Granada; ciudades que tradicionalmente acogían lo más granado del panorama musical español cuentan ahora mismo con muchas menos salas que a comienzos de la década pasada. Los conciertos en salas caen en picado, la compra de discos, en cualquiera de sus formatos, es una actividad residual. A causa de esto último cierran también las tiendas de discos, eslabones importantísimos en la creación de la movida musical de cada zona. Si no se venden discos cierran los sellos, si cierran los sellos, en fin, nadie graba discos. Y lo dicen los datos: mientras que el mercado físico cae en 81 millones de euros, una caída del 28% el digital hace lo contrario, sube un 25% Spotify mediante. Todos estos datos me asustan. ¿Hemos dejado de valorar la cultura como un bien por el que pagar dinero? Sí que es cierto que los hábitos de consumo de música han cambiado. La generación de nuestros padres se compraba un elepé y se sentaba a escucharlo varias veces la misma tarde. Nosotros, en cambio, nos ponemos los auriculares mientras vamos a hacer la compra y escuchamos nuestra lista de reproducción favorita. Mientras, no yéndonos tan lejos, antes se compraban entradas para ver grupos tocar en garitos ahora vamos de festi y le servimos una buena guarnición de fotos para las redes sociales. ¿Se habrá convertido la música en un objeto de consumo más? Parece que sí: los macroconciertos han registrado un aumento de asistentes y del volumen de dinero que han generado respecto al año anterior. En cambio si los excluimos de las cuentas los conciertos caen hasta un 5%. Es posible dibujar un esbozo de lo que es, a día de hoy, el panorama musical en España. Las bandas pequeñas que comienzan a tocar apenas pueden contar con bolos, no hablemos ya de cobrar por los mismos. Grabarse un disco es una odisea, toca autoproducirse para colgarlo en la red y que en la descarga, gratuita por supuesto, se incluya algún atractivo. La tienda de discos de tu barrio, esa de abajo que siempre estaba abierta con Siniestro Total sonando a todo trapo ha echado la llave. Si te quieres comprar un disco tendrás que ir a El Corte Inglés o la FNAC, como te guste una música un poco diferente te las vas a ver canutas para conseguirlo. ¿La otra cara de la moneda? Las grandes discográficas atiborradas de éxito. Firmando grupos que revientan escenarios principales de festivales de verano. Las plataformas de streaming, aumentando año tras año sus ingresos mientras que reducen lo que pagan a los artistas. Listas de Éxitos del verano, Lo mejor del Pop español, Música para entrenar…todo menos la esencia de todo este meollo: moverte, hurgar, disfrutar con cada canción, descubrir por ti mismo y evolucionar. La cultura, vaya.

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E

l principal motivo del viaje fue un intercambio académico a través de mi universidad. Tenía una lista de más veinte ciudades para elegir. Este intercambio consistía en ir a estudiar un semestre a una universidad en el extranjero, conocer otras culturas, aprender nuevos idiomas y, en mi caso, poder viajar lo máximo posible. Llegó el día de entregar la postulación y debía elegir una ciudad dentro de la lista ofrecida por mi universidad. Esto significaba un gran dilema. Para llegar a una correcta elección tuve en cuenta tres aspectos: el coste de vida, el clima y el nivel académico. Después de horas de análisis e investigación me decidí por Lisboa, Portugal. Esta ciudad reunía los tres aspectos que me parecían determinantes. Es una ciudad con un coste de vida bajo, un clima increíble y el nivel académico de la universidad es alto. Llegué a Lisboa el 13 de febrero luego de un viaje familiar por distintas ciudades europeas. Todo comenzó con un estilo auténticamente viajero. Bajé del avión para entrar directo con mi gran compañera de viajes, mi carry on, a una clase sobre turismo en la universidad Nova School of Business and Economics. En ese momento todo se transformaba en ansiedad y curiosidad por empezar a recorrer la ciudad que luego, se iba a convertir en mi segundo hogar. Después de tres horas de clase emprendí la caminata a la que sería mi casa. Allí vivían 46 personas de distintos países. Entre ellos, España, Luxemburgo, Inglaterra, Portugal, Croacia, Noruega, Colombia, Chile, Brasil, Ecuador, Venezuela y Japón. En mi piso éramos dos argentinas, una española, una luxemburguesa, una colombiana y una inglesa. Vivir en Lisboa me pareció alucinante ya que la considero la mejor ciudad para disfrutar de la vida al aire libre. Esto es algo fundamental para mí porque me encanta estar en contacto con la naturaleza. Desde el comienzo del día hasta el final trato estar afuera realizando distintas actividades. Como verán soy una persona muy inquieta. Lisboa tiene un clima excepcional con muy pocos días de lluvia al año. Además, cuenta con numerosos miradores hacia la ciudad y el tan popular río Tajo. Considero que la mejor hora del día para visitar éstos es en el atardecer. El más concurrido es el Miradouro Santa Catarina, donde se puede tomar una cerveza escuchando reggae de fondo mientras se aprecia

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180 DĂ?AS

19 PaĂ­ses

70 ciudades @delfimurisengo

@gira.mondo

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el río y el puente 25 de Abril, similar al Golden Gate de San Francisco. También se puede pasear por distintos parques y por la costanera del río donde la gente se sienta a contemplarlo mientras escucha música de fondo. Los domingos las familias con niños optan por la costanera en Parque das Naçoes, el barrio moderno de Lisboa, donde se encuentra el puente más largo de Europa y el segundo mayor oceanario. Lo que me pareció fantástico de esta ciudad fue poder pasear por ella siempre con música de

fondo como si fuese parte de una película. También se puede disfrutar de brunches, almuerzos y cenas en las terrazas de los numerosos restaurantes en el centro de la ciudad, como también de los distintos “rooftops” donde se puede deleitar una copa de vino. Estando en Lisboa también aproveché para aprender surf. Este deporte me había llamado la atención desde muy pequeña pero al no vivir cerca de una playa era difícil poder practicarlo. Por las mañanas iba a la univer-

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da Galé. Aquí me dormía y me despertaba con el sonido de las olas, estaba con personas de todo el mundo y practicaba surf y yoga. Era todo un sueño. Esta fue una de las mejores experiencias del viaje.

En esta increíble aventura descubrí que viajar te abre la mente y ayuda a observar el mundo de otra manera. Fue la mejor experiencia de mi vida en la que pude disfrutar de la enorme cantidad de paisajes europeos y de su diversidad cultural. Estando en Lisboa se me

Murisengo

sidad o estudiaba para los exámenes finales y por las tardes cogía el autobús que me dejaba en la playa Costa de Caparica en tan solo treinta minutos. Esto me parecía irreal. Al final del viaje se me ocurrió participar de un surf camp en Portugal para poder perfeccionarlo. Aquí conocí gente de todo el mundo, españoles, australianos, suizos y portugueses. También me encontré con compatriotas que me hicieron sentir como en casa. El camp se llamaba Dreamsea Surf Camp y está ubicado en una de las mejores playas que visité en Europa: Praia

Delfina

ocurrió armar una cuenta de Instagram para viajes, a la que llamé @gira. mondo. En ésta empecé a recopilar todas las fotos de mis viajes ya fueran de paisajes como de comidas, y también recomendaciones de sitios para visitar. Ahora, ya en Argentina, busco mostrar lo bonito que es el mundo a través de mis fotos y de esa forma motivar a las personas a que se animen a viajar, ya sea solos o acompañados. Y, obviamente, ya estoy planeando mi próximo viaje.

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@ateliercgg

A

telier CGG nace sobre la base de una larga tradición familiar ligada a la industria del calzado y marroquinería, una tradición que se inicia en 1925 cuando D. Alfonso Chico de Guzmán, bisabuelo de Gonzalo Chico de Guzman, fundara una de las primeras grandes fábricas de zapatos en Petrer (Alicante) cuna del calzado español. Sobre esa base se han tratado de combinar las antiguas técnicas artesanales con los proceso de fabricación más avanzados, donde el saber hacer de manos expertas moldean las mejores materias primas, defendiendo el MADE IN SPAIN, y ayudando igualmente a revitalizar un sector donde se compite por la excelencia de los productos, el gusto en los detalles y el cuidado en los acabados, pero tratando de ser siempre siendo únicos en los diseños. CONCEPTO DE MARCA Atelier CGG son prendas y accesorios frescos y atrevidos, que buscan romper las barreras de lo corriente para ofrecer un producto joven, diferenciador y exclusivo, siempre bajo el estándar de la mayor calidad gracias a que todos ellos están hechos a mano. Sus diseños tienen la capacidad de

combinarse entre sí. Con esto, se consigue que cada producto sea una pieza única imposible de encontrar en cualquier otro lugar y que hace a su portador una persona sofisticada y diferente al resto. Nacida a orillas del Mediterráneo, su colorido y originalidad reflejan alegría y diversión, imagen de una juventud moderna y exigente que huye de patrones convencionales.   Venimos de tradición artesana que nos impulsa a mimar los detalles, la perfección se esconde en las cosas pequeñas. Cultura de taller, cultura Atelier CGG. PRODUCTO: “CAMISETAS Y SUDADERAS ATELIER CGG” Todos los diseños son creados desde cero, basándonos en su propia creatividad, creando ideas que no existen, conceptos que van más allá de lo corriente, porque crear no es copiar. Diseños que puedan sacarte una sonrisa, modelos sentimentales, ideas con personalidad propia, así como temáticas críticas para generar polémica de vanguardia. “MOCHILAS ATELIER CGG” Mochilas de uso diario equipadas con bolsillos, departa-

mentos para guardar los móviles, mosquetón porta llaves para conseguir orden. Los cordones regulables hacen que cada persona pueda conseguir adaptar su mochila a su tamaño de una forma fácil e intuitiva. “GORRAS ATELIER CGG” la esencia pura de nuestros inicios como marca, gracias a este cuidado accesorio somos lo que somos. Modelos de gorras fabricados en madera de álamo o pino, materiales como la fibra de carbono, piedras de glitter, pieles de vacuno, tejidos históricos como el lunar o jackard o diseños emblemáticos de la marca. Una amplia colección adaptada a diferentes públicos, para que este complemento sea un hit imprescindible, pasando de ser un accesorio inventado para protegerse del sol, a una prenda más en el día a día.

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EL CIELO DE URRECHU


EL CIELO DE URRECHU La nueva cara de El Cielo de Urrechu Inaugurado en mayo de 2012, El Cielo de Urrechu estrena la temporada con nueva imagen, con una ampliación del espacio y una nueva decoración, más luminosa. El resultado es un restaurante más amplio y sofisticado, decorado en tonos blancos y con unas amplias vidrieras al fondo del salón principal que inundan el local de luz y nos hacen maravillarnos con las vistas a la Casa de Campo y a la ciudad de Madrid, tanto desde los salones como desde la terraza exterior. En el emblemático local del chef Íñigo Urrechu podrás disfrutar de nuevos platos cada temporada y de la mejor gastronomía vasca que Urrechu fusiona con la mediterránea, aportándoles además su toque personal. Ensalada de Vieiras con Txipirón, algas y crema de ostras, su ya famoso Tartar de atún, Canelón de Txangurro, gamba roja y sus palomitas o los Tallarines de Calamar con carabinero y aceite de misho. son algunos de los imprescindibles en carta. Y sus Dados de torrija artesana con pincelada de café con leche y su crema helada o el Cheesecake con frambuesa y crumble de almendra, le dan el toque dulce a una cena redonda. Muchos de los platos están disponibles en barra en formato tapa o ración. En la amplia terraza, te recomendamos no perderte uno de los cócteles que ofrece su variada carta. DECORACIÓN Es un espacio amplio que destaca por su luminosidad, sofisticado, decorado en tonos blancos y con unas amplias vidrieras al fondo del salón principal que inundan el local de luz y nos hacen maravillarnos con las vistas a la Casa de Campo y a la ciudad de Madrid. Además, a partir de ahora sus comensales podrán disfrutar de su terraza con vistas al skyline durante todo el año. A todo esto hay que sumarle el atractivo de su ubicación en el centro comercial Zielo Shopping Pozuelo que, a pesar de su “juventud”, es ya todo un referente de compras y restauración en la zona. @cielodeurrechu

GASTRONOMÍA La cocina es de base clásica, con productos de mercado, pero se diferencia del Urrechu tradicional en toques algo más modernos y vanguardistas. La carta es amplia y podemos elegir entre los clásicos que nunca fallan, empezando por la mesa de corte de ibéricos, como el jamón de bellota, o la ensalada de bogavante, o algo más innovador como los Tallarines de Calamar con carabinero y aceite de misho.

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angalore Modern Indian Cuisine, cocina hindú moderna Bangalore Modern Indian Cuisine es un nuevo restaurante de cocina hindú moderna y elegante que transmite a través de su espacio (en el que no falta la vegetación) y su cocina la elegancia hindú y el aire cosmopolita de la ciudad de Bangalore. La filosofía de este nuevo hindú gira en torno a algunos conceptos clave, destacando los Tandoori, Korma y Curry, platos que representan la identidad de la India. El Lamb Jalfrezi (cordero cocinado con salsa, pimientos verdes y especias), Prawn Jalpiazi (gambas elaboradas con chiles verdes, especias y salsa) o el Chicken Vindaloo se encuentran entre los platos de curry más picantes de la casa. Destacan también Bengen Masala (berenjenas cocinadas con especias y salsa) o las verduras variadas en su modalidad picante, en al apartado de verduras.

INDIAN FOOD

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urnima, una explosión de colores y sabores de la India La hindú es una gastronomía que destaca por la maestría en la utilización de las especias y entre ellas, destacan algunos tipos de chile y el curry, dos de las que dan un sabor más picante a los platos. Las samosas, por ejemplo, suelen ir acompañadas de una salsa picante hecha a base de chatni (especie picante de la India), cebolla y cilantro. Y si quieres algo más contundente, te sugerimos el Chicken Curry, que puedes pedir picante (incluso muy picante); Prawn Madras, un plato muy popular del sur de la India, a base de gambas preparadas con chiles, jugo de limón y puré de tomate picante; o Lamb Vindaloo, cordero preparado como plato indio del sur, conocido por su sabor muy picante, hecho con tamarindo, chile, jengibre, pimentón y vinagre, entre otras especias.

@purnima_hindu

Goya, 110, Madrid. Teléfono: 910 70 96 10

PURNIMA

@bangaloreindiancuisine

BANGALORE

Diego de León, 63, Madrid. Teléfono: 910 57 17 73

Bangalore & Purnima


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Bangalore & Purnima @bangaloreindiancuisine

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a cocina hindú es conocida internacionalmente por su mezcla se sabores y, sobre todo, por el uso de las especias. Además de dar un sabor particular a los platos, aporta beneficios para la salud. Te desvelamos las especias más utilizadas en la gastronomía india y sus poderes para mejorar la salud. Especias que podemos encontrar en los platos de BANGALORE y PURNIMA. El curry. Más que una especia en particular es una combinación de hasta 20 ingredientes que incluye hierbas y semillas, como mostaza, nuez moscada, clavo y cardamomo, entre otras. Entre sus beneficios para la salud se encuentra su capacidad para activar la circulación, la mejora la digestión o sus propiedades antibacterianas y anticancerígenas. En la carta de Bangalore, puedes encontrar una sección especial de Currys, con platos como Lamb Bhuna Gosht (cordero con salsa, cebolla, tomate, pimientos verdes) y en Purnima, te recomendamos el Chicken curry (suave, pican-

@purnima_hindu

te o muy picante). Jengibre. Uno de los ingredientes estrella de los platos indios, aligera el tránsito intestinal y favorece la absorción. También tiene propiedades antiinflamatorias. Se suele utilizar fresco, aportando un toque picante a muchas salsas y currys. Nuestra recomendación: el tradicional Lamb Ragan Josh (cordero cocinado con cebolla, tomate fresco, jengibre, ajos y especias) en Bangalore y Chicken tandoori (pollo macerado en una mezcla de yogurt, jengibre, ajo, entre otros, asado al horno tandoor) en Purnima. Comino. En la India usan una variedad de comino negro diferente a la que utilizamos en Europa. Rico en ácido linoleico y vitaminas, es una fuente natural de hierro y protege el estómago de las náuseas, cólicos o gases. Un ejemplo es el Prawn balti (gambas cocinadas con tomate, pimiento verde, ajos, comino, cilantro y salsa especial Balti) de Purnima, que también podemos encontrar con un toque más actual en Bangalore. Clavo. Es un condimento clave, perfecto para añadir a los daal y

puré de lentejas, ya que mejora la digestibilidad de las legumbres. Un ejemplo es la Dhal soup (sopa de lentejas) de Purnima. Cardamomo. El más apreciado es el verde por ser el más aromático. Se utiliza en Currys, platos de arroz y en postres, como los Korma de cordero, pollo o verdura (Bangalore) o el Prawn Korma (Gambas preparadas con leche, frutos secos, azafrán y crema) de Purnima. Tiene propiedades digestivas y diuréticas y alivia el dolor de cabeza. Cúrcuma. Se trata de una raíz desecada que mejora las afecciones urinarias y los problemas hepáticos, también tiene propiedades antitumorales. Esta especia es además rica en antioxidantes. Es la estrella de los Currys, a los que proporciona su peculiar color. Como en el Chana Aloo (con garbanzos y patatas) en Bangalore. Cilantro. En la cocina india, se utilizan tanto las hojas frescas

como sus semillas secas y tiene propiedades estimulantes, antiinflamatorias y digestivas. Un ejemplo es el Chana masala (curry de garbanzos cocinados con cebolla, tomate, cúrcuma, cilantro, ajo y jengibre) de Purnima. Tamarindo. Conocido como dátil de la India, su particular sabor aporta un toque entre dulce y ácido muy particular. Fuente natural de calcio y hierro, es una especia utilizada especialmente en la cocina hindú del sur. En Purnima y Bangalore lo preparan en salsa para acompañar a los entrantes.

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PiKda meet & dreams, la hamburguesería que estabas esperando, abre sus puertas en el barrio madrileño de Retiro con una propuesta gastronómica de excelencia que hará soñar a los amantes de la carne de vacuno ‘premium’.

Calle Narváez 45 Madrid

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El corazón del restaurante es su parrilla de carbón, única en la zona, y visible para los clientes, gracias al concepto de cocina abierta. La barra es el lugar idóneo para degustar sus platos en formato tapa cocinados en esta parrilla.

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Antonio Suárez e Israel Gueimonde, son dos amigos de la infancia que dan vida a PiKda con un modelo de negocio emprendedor basado en la calidad y la atención personalizada, con una cocina non-stop. Madrid, septiembre de 2017. El espíritu emprendedor, la pasión por la hostelería y el savoir faire de dos amigos de la infancia dan vida al restaurante PiKda, especializado en carne de vacuno premium servida en hamburguesa. Recientemente inaugurado en el madrileño barrio de Retiro, en la confluencia de las calles Narváez y Menorca, PiK-

da arranca con una propuesta gastronómica de excelencia que cautivará a los paladares más exigentes. El plato fuerte es su parrilla, única en la zona. Centro neurálgico del restaurante, esta innovadora parrilla de carbón de encina de la marca Elixtu, empresa vasca especializada en asar alimentos de máxima calidad, se encuentra a la vista de todos los clientes gracias al concepto de cocina abierta que presenta PiKda. Un espacio amplio, luminoso, cuidando al detalle la decoración, rústica con aires industriales, y en el que se entremezclan de forma cálida los olores a madera natural y a carbón. El restaurante cuenta con terraza climatizada, cocina ininterrumpida y una amplia barra donde poder degustar sus platos en formato tapa cocinados a la parrilla. La idea inicial del restaurante surge de la pasión por la hostelería de Antonio Suárez e Israel Gueimonde, que sumaron fuerzas con la visión creativa de César Álvarez, los tres propietarios de PiKda. El compromiso de calidad del restaurante se basa en elaborar todos los platos al momento.


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@pikdamadrid “No trabajamos con productos congelados, seleccionamos diariamente productos de primera calidad”, dice Antonio. La oferta gastronómica de PiKda es completamente artesanal, platos con una presentación impoluta y a precios competitivos. Para Israel, es fundamental conseguir que sus clientes disfruten de la experiencia global de comer en PiKda, aunando calidad, atención impecable en un entorno acogedor e íntimo. Y para llevarlo a cabo, los dueños del restaurante confían en la experiencia de Manuel Joya, el joven director de Pikda, con más de 10 años de experiencia en la hostelería. La carta de entrantes ofrece platos tan apetecibles e imprescindibles como los totopos PiKda, las jugosas alitas de pollo de corral y el carpaccio de buey marinado con lima. PiKda recibe su nombre por la carne de máxima calidad piKda a diario, aunque en su carta no podía faltar la propuesta de platos del huerto, elaborados con los ingredientes de máxima calidad como la burratina a la trufa con inyección de pesto de albahaca, la ensalada Kaiser con croutons recién hechos aderezada con salsa de mostaza y miel o las berenjenas en tempura, que harán las delicias de todos los comensales. Pero lo que realmente hace especial a PiKda son sus hamburguesas gourmet elaboradas con carne 100% vacuno

voleada a mano a diario procedente de las mejores reses de la cornisa cantábrica, servidas en pan brioche o de cristal, de masa madre y de fermentación lenta, y acompañadas por patatas fritas tradicionales o gajo cortadas y peladas a mano. La hamburguesa Matadero con queso cheddar, bacon crujiente, cebolla caramelizada, huevo frito, brotes verdes y salsa barbacoa al Jack Daniel´s, es uno de los hits del restaurante, junto con la hamburguesa especial de la casa, la 7 estrellas, 200g de chuletón madurado con pan de cristal, canónigos, piquillo, queso provolone y salsa chiminesa. PiKda presenta una carta variada pensada para todos. La hamburguesa veggie, el Prado, de champiñón portobello al grill en pan de cristal, queso azul, rúcula y tempura de manzana verde, dejará sin palabras. Para los más imaginativos, la carta da rienda suelta a la creatividad, ofreciendo la posibilidad de diseñar la hamburguesa al gusto. Y para los que quieran disfrutar al máximo del sabor y la textura de la carne troceada a mano, no pueden perderse el exquisito steak tartar del chef. Y por lo que respecta a los postres, artesanales e irresistibles, harán las delicias de los más golosos. El fudge brownie elaborado con doble textura de chocolate acompañado del helado al gusto, el sorprendente cheescake deconstruido o el exquisito tiramisú de la casa del mítico dolci italiano.

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BOCABLO Gran VÍA MADRID Calle del Clavel, 2, Madrid 915237980 IBEROSTAR Las Letras Gran Vía **** 100

Salón El hotel IBEROSTAR Las Letras Gran Vía personifica el pasado, presente y futuro. La fachada histórica, los artesonados y la antigua escalera han sido restaurados e integrados en diseño de vanguardia. Las paredes están decoradas en todos cálidos y llenas de luz natural creando una atmósfera acogedora. Las 109 habitaciones, algunas con terrazas privadas y jacuzzis exteriores, se reparten en 6 plantas, todas tienen un toque personal y citas en las paredes de famosos escritores y poetas. El corazón del hotel es la biblioteca, donde los huéspedes pueden satisfacer su sed de lectura en un espacio acogedor. Pero el hotel IBEROSTAR Las Letras Gran Vía satisface más que los antojos mentales, con “alta cocina informal” de “Al Trapo Restaurante” así como los platos y cocktails en “Bocablo Lounge”. Y en verano, los huéspedes pueden disfrutar de las espectaculares vistas de Madrid desde la terraza del “Ático Las Letras”.


Habitaciones El hotel IBEROSTAR Las Letras Gran Vía dispone de 109 habitaciones en el centro de Madrid. Las 109 habitaciones del hotel IBEROSTAR Las Letras Gran Vía han sido diseñadas para ofrecer todo el confort deseado en un hotel. Las habitaciones tienen grandes ventanales, cada planta tiene un color diferente, contrastando con los colores de los textos de famosos escritores que decoran las paredes, terrazas o balcones dependiendo de las diferentes plantas o tipos de habitación.Confortable, chic y elegante para garantizar una plácida y relajante estancia. Gastronomía Nuestro chef introduce un nuevo concepto gastronómico, la alta cocina informal. El trazo singular de su cocina se elabora y se presenta sin rigor, con absoluto desenfado uno puede recorrer la carta sin un orden preestablecido, compartir y degustar platos de aquí y de allá que recuerdan la cocina tradicional de hoy. Ático Las Letras, Bocablo y Room service invocan “la alta cocina informal” de Al Trapo. 101


PARÍ

Fotografía Carlos Villarejo Maquillaje & Peluquería Christelle Minbourg Modelo Brooke Lynn (Casta Models) Estilismo Tara Ziegfeld

In Love

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Amou d’elle


ureux Chaqueta LUCIEN WANG Camisa WINTERBERGER Pantalรณn LAURA LAVAL

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Gabardina LUCIEN WANG . Pantalรณn LAURA LAVAL . Botas VINTAGE

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Abrigo PHILIPPE PERISSE . Jumper CARVEN . Pantalรณn WINTERBERGER . Botas VINTAGE


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In Love Camisa PHILIPPE PERISSE . Vestido LUCIEN WANG . Pantalรณn PHILIPPINE JANSEN . Zapatos PAULE KA

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Abrigo PAULE KA . Pantalรณn RAISA & VANESSA . Bufanda COTร‰LAC . Collar PAULE KA . Botas VINTAGE


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Abrigo RAISA & VANESSA . Pantalรณn PHILIPPINE JANSEN . Zapatos PAULE KA . Cinturรณn COTร‰LAC


ARรS

Abrigo AKRIS Pantalรณn RAISA & VANESSA Collar PAULE KA

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Top ANDREA CREWS . Pantalรณn CARVEN . Botas VINTAGE

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Jumper CARVEN . Abrigo PAULE KA . Pantalรณn PHILIPPE PERISSE. Zapatos THE KOOPLES


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El gran evento de la Moda Española, organizado por IFEMA, se celebró del 14 al 19 de septiembre. El día 14 los desfiles y presentaciones tuvieron como escenario distintos puntos de la ciudad y a partir del día 15 y hasta el martes 19, los desfiles transcurrieron en el pabellón 14.1 de IFEMA-Feria de Madrid, completándose algunas jornadas con presentaciones y desfiles en otros lugares de Madrid

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eve Sleep,

la revolución digital de los colchones llega a España.

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a start-up de colchones eve Sleep, radicada en Londres, se lanza al mercado español tras su éxito en Europa y después de lograr dieciséis millones de euros en la serie B de su ciclo de financiación. La empresa se basa en un modelo de negocio transgresor que busca simplificar y facilitar la compra de un producto tan necesario e importante como el colchón, haciendo que la experiencia del usuario sea parte esencial en el proceso. Tecnología y descanso se dan la mano en este e-commerce revolucionario.

www.sleepeve.es www.facebook.com/evesleepes @evesleep

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Lanzada por los emprendedores Jas Bagniewski (ex alto directivo de Groupon UK y ex directivo de Zalando Reino Unido), Kuba Wieczorek (ex director de Channel 4 Creative), Felix Lobkowicz (ex vicepresidente de Rocket Internet) y James Fryer (con amplia experiencia en desarrollo y diseño de colchones). eve Sleep nació en Londres en febrero de 2015 con el propósito de lanzar un nuevo concepto innovador que revisase y simplificase cada aspecto del proceso de compra de un colchón, colocando al consumidor en el centro del proceso. eve Sleep vende online directamente a los clientes, lo que reduce su precio al evitar intermediarios. Su entrega es gratuita y se lleva a cabo en dos días laborables perfectamente comprimido y embalado al vacío en una pequeña caja de cartón. La empresa ofrece además un periodo de prueba de cien noches y una garantía de diez años. Su éxito no solamente está basado en su calidad, sino también en su diseño atractivo y moderno de líneas simples y colores puros: blanco y amarillo. En el futuro, la marca ampliará su gama de productos incluyendo almohadas premium, sábanas y edredones.

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“Teniendo en cuenta que el mercado español de colchones mueve unos trescientos millones de euros anuales y el número de internautas en España es más del 60% de la población, estamos seguros de que nuestro modelo de negocio va a tener tan buena acogida aquí como la que ha tenido en otros países como Estados Unidos, alemania y Francia”, señala Jas Bagniewski, CEo y cofundador de eve Sleep. Los colchones están fabricados en alemania con materiales de primera calidad mediante un diseño de tres capas que combina una base de espuma de alta densidad, una capa media de espuma viscoelástica y una capa superior de espuma con memoria de última generación, que aporta firmeza y cierto acolchamiento para evitar la sensación de hundimiento de los colchones tradicionales. eve Sleep solventa así los dos principales inconvenientes que se le achacan a los colchones viscoelásticos: que se calienta con la temperatura corporal, lo que interrumpe el sueño, y que crea una sensación de hundimiento e inmovilidad temporal. La empresa londinense, que cuenta con un crecimiento de doble dígito mes a mes, ha vendido hasta la fecha casi 55.000 productos. eve Sleep, que ya vende sus productos en Francia, alemania, Reino Unido, Países Bajos, Italia, Polonia, austria y Suiza, tiene un gran número de experimentados inversores como Woodford Investment Management, octopus ventures, dn Capital y Channel 4.

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Diseño Sofía Fernández

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@fetencollages


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@judith.moreno Fotografía Judith Moreno 134

Número 15 / Octubre 2017 Edición Otoño • info@koossmagazine.com • www.koossmagazine.com

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Octubre 2017

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