KOOSS Magazine 08

07 • Noviembre

Beatriz Luengo 1

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KOOSS Magazine nace el 20 de febrero de 2016.

Tras llevar años inmortalizando miradas unidas a la luz y las nuevas tendencias... un equipo nace para dar forma a un libro en blanco.

Ilusión, miedo, sonrisa, fracaso, alegría, trabajo, esfuerzo, bajadas, subidas, viajar, sufrir, fuerza, debilidad, apoyo, errores, aciertos, duda, amor, generosidad, ansiedad, estrés, aprender, jugar, soñar, creer...

Estos elementos son los ingredientes con los que elaboramos la salsa KOOSS. Una salsa que marida bien con la curiosidad de aquellas personas que saben disfrutar del alimento más suculento...

El arte.

La expresión más bella del ser humano.

“Una fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta menos sabes” Diane Arbus.

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ESTE MES EN KOOSS#08 08

Autumn Nude.

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Verónica Villareal.

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Santi Senso.

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Le Bratelier.

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Androgens Twins.

44 Nauges.

50 Lanvin.

52 Sport&Chic.

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Leo Peralta.

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Beatriz Luengo.

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Autumn Wind.

INFORMACIÓN • COLABORACIONES • PUBLICIDAD • info@koossmagazine.com

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DIRECCIÓN Y DISEÑO:

Manuel Sánchez Judith Moreno redaccion@koossmagazine.com EQUIPO

Roberto Avellán Pepe Sierra Nuria Sánchez Jose Luis Torreño Helena Martínez Sofía Fernández Mayte Luengo COLABORADORES

Beatriz Luengo Paco López Dominika Sedlakova Caterina Rau Antonio Romero Verónica Villareal Santi Senso Dnuez Jonas B Leo Peralta Sheila Palacios Miss Peach Jose Luis Avilés 5

ILUSTRACIÓN: Jose Luis Avilés

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ILUSTRACIÓN: Miss Peach

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FotografĂ­a: Antonio Romero Modelo: Caroline Wendellin (EliteModels Barcelona) Estilista: Angela Tuduri Maquillaje y peluquerĂ­a: Noelia Fuentes

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JERSEY: Adidas PANTALÓN: Rafael Urquizar

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CAMISA: Charo Azcona PANTALÓN: Rouss & Rouss

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Vestido: NOELIA CALLEJÓN Anillos: MONTBLANC

PANTALÓN: Bárbara Torrijos CAMISETA: Rafael Urquizar CHAQUETA: Ichi ANILLOS: DSarus COLLAR: Lijewels 14

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VERÓNICA VILLAREAL

¿Quién es Vero Villareal?

Vero Villarreal es una artista contemporánea que pretende comunicar sus ideales, filosofías y sentimientos a través del arte. Continúa explorando diferentes técnicas, aprendiendo de grandes maestro e investigando diferentes doctrinas para lograr su objetivo. ¿Qué es OSSEOUS? Osseous es una colección que nace desde el inconsciente; una serie de dibujos de tinta, en donde las imágenes aluden a la emoción del humano y la similitud que tenemos con los animales. El nombre viene de la estructura ósea del animal y su instinto, componente básico por el cual el animal se rige. Villarreal pretende estimular al espectador en un proceso de identificación y convencimiento sobre la similitud que tenemos con ellos, con el fin de crear consciencia y empatía.

@verovillareals_arte 18

¿Cómo es el arte en México?

El arte en México es muy rico y eso me encanta de nuestro país. Es un país con un talento enorme, lleno de cultura y de diversidad. México tiene un arte increíble. Tenemos artistas de todas partes con un talento increíble, y que cada uno demuestra una expresión distinta. México se mueve por su cultura, los colores y sabores, la música, la pintura, y escultura, y todo aquello que el mexicano pueda usar para su expresión.

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Monterrey, Barcelona, San Diego, ¿qué tiene cada una?

Monterrey es mi raíz, una ciudad con gente muy talentosa artísticamente y con amistades que me han ayudado a lo largo de mi carrera artística.

Barcelona creo que fue lo que es el clímax de mi carrera artistíca. Me mudé allá cuando tenía 18 años y me obligó a salir de mi rutina, a explorar diferentes culturas, a conocerme a mí misma, y a crecer como persona y como artista. No me queda duda de que aunque al principio fue una experiencia difícil por el choque cultural, fue una de las experiencias más valiosas.

San Diego... de ahí tomo las tendencias artísticas de la Escuela Americana, que ahora influyen enormemente en mis obras.

¿Cómo nace un gran proyecto?

Un gran proyecto nace a través de una idea firme y fuerte. Hay que tener una gran visión para lograr un gran proyecto; visualizarlo, y proyectarlo. ¿Cómo nace en ti la pintura?

La pintura nació conmigo. Fue algo que me acompañó desde chica. Desde que era niña me gustaba pintar las caricaturas, y los campamentos de verano de arte eran mi actividad favorita.

En la Universidad empecé a estudiar Arquitectura y me di cuenta de que las materias que más me gustaban era aquellas de dibujo y de creatividad, y fue entonces que decidí seguir mi vocacion como artista plástica y estudiar la carrera de Arte en Barcelona, y posteriormente en San Diego, California.

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¿Con qué obra das el paso más grande de tu carrera?

La colección de Osseous es una serie que me ha marcado inconscientemente como artista. Mucha gente me relaciona con esos dibujos, y es un orgullo para mí poder lograr ese alcance como artista. Fue una serie que al principio me parecía dudosa y atrevida, pero me enseñó que como artista hay que seguir nuestro instinto siempre y no limitarnos fácilmente. ¿Qué haces cuando no pintas?

Pinto la mayoría del tiempo, si no lo hago es porque estoy haciendo arte digital, conociendo galerías, visitando exposiciones y eventos culturales. Creo que como artista es muy importante conocer la obra de otros maestros, y visitar las nuevas exposiciones, esto nos lleva a conocer las tendencias culturales y crecer nuestra creatividad.

Me impresionó mucho tu obra OSSEOUS, soy amante de los animales y de la naturaleza, ¿qué es para ti este planeta?.

Este planeta es una serie complicada de elementos. Es lo más valioso que tenemos, pero aún así es de las pocas cosas que valoramos y cuidamos. Somos un elemento más que conforma este planeta, los demás elementos siendo el mar, los animales, las plantas, pero nos creemos superiores y no respetamos. Osseous trata de hacer conciencia de la muerte de los demás elementos y de la realidad en la que vivimos, y comunica la relación entre Vida y Muerte. ¿Qué pregunta te harías a ti misma?

La pregunta que siempre me hago a mí misma es... ¿qué sigue? Tengo mucha hambre por seguir creciendo como artista y lograr mis objetivos. Tengo mucha sed por seguir aprendiendo de mis compañeros artistas y continuar explorando distintas doctrinas. Este año expongo en Miami Basel por primera vez, y espero en un futuro alcanzar el mundo Europeo. Creo que siempre hay que soñar, porque si no nos impulsamos a ser mejores, nunca lo seremos.

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DESDE LATINOAMÉRICA

SENSO REAFIRMA QUE SE SIENTE MUY AFORTUNADO POR LA ABRUMADORA GENEROSIDAD DE LATINOAMÉRICA.

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“SI REGALAS GENEROSIDAD, UN DÍA LA GENEROSIDAD TE SONREIRÁ, TE SALUDARÁ.

Santi Senso se encuentra en Uruguay rodando la película “OJOS GRISES” durante el mes de octubre, dirigida por Santiago Ventura, donde interpreta a un científico que investiga sobre la desaparición de los colores en la llegada del apocalipsis del mundo. Una película de ciencia ficción que cuenta con actores como Leonardo Sbaraglia, Rafa Soliwoda, NataliaD´alena, Nadia Casanova y William Prociuk (Argentina), Fabricio Boliveira (Brasil), Ramiro Perdomo, Augusto Mazarelli y Roberto Suárez (Uruguay), entre otros.

Protagoniza el musical “TAN LEJOS” con el personaje de Yago, un profesor de filosofía, y en la que hará reflexionar al público sobre la casualidad y la causalidad, el destino o las ganas de vivir. Una cita para no perderse en el Teatro del Anglo de Montevideo, con dirección de actores de Horacio Nieves. Tiene como compañeros de reparto a Julieta Bechi, ex componente de la banda de cumbia RC, y a Felipe Havranek que además es el dramaturgo del musical. Estilismo del también uruguayo Fede Pouso, conocido ya en España por sus trabajos en editoriales de moda y como vestuarista en cine y teatro.

Los temas musicales serán de las bandas de Rock más famosas de Uruguay, como La Vela Puerca, No te va a Gustar, Jorge Drexler, Buitres, Cabrera, Roos, La Trampa, Rubén Rada, entre otras.

Y cómo no, dejará una vez más la impronta de su lenguaje íntimo, como ya lo hizo el año pasado, esta vez participando con su obra “USEme” durante la exposición de las pinturas del artista uruguayo Fede Pouso que se presentará en “Mares Atelier”.

Impartirá clases magistrales en el INAE (Instituto Nacional del Teatro de Montevideo) y en la escuela IMPLOSIVO artes escénicas. Un año más, formará parte del profesorado en el 5º Congreso Internacional de Comedia Musical y Artes Escénicas en Uruguay, donde ofrecerá clases de interpretación con su lenguaje íntimo.

Pero si algo caracteriza a sus ya 20 años de trayectoria, es mimetizarSE en casas particulares de Montevideo con una de las obra más representativas de los Actos Íntimos: “ORGIAme, la depravación del YO”, inspirada en textos del escritor y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini. Y por primera vez comparte un Acto Íntimo en la calle, al que títula #MONTEVIDEOgeneroso. En él, será retratado en una pared en la famosa y transitada Peatonal Sarandí en Montevideo, por el pintor montevideano Camilo Núñez “Theic”, acompañado de una de las frases más representativa de Santi Senso y sus Actos Íntimos: “Si regalas generosidad, un día la generosidad te sonreirá, te saludará. El generoso no sólo es el que da, sino el que se deja dar, recibir”.

Senso reafirma que se siente muy afortunado por la abrumadora generosidad de Latinoamérica.

Después de estos dos meses en Latinoamérica regresará a España donde continuará con su gira del último Acto Íntimo: “PORNOCAPITALISMO, a sangre viva”.

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LE BRATELIER LE BRATELIER, lencería llena de alma y estilo con unos preciosos conjuntos donde podrás mezclar colores, estampados, texturas y modelos para crear el tuyo propio. Le Bratelier nace para la mujer del mundo real y para que se adapte a sus necesidades. Diseñan pensando en todo tipo de curvas y hacen patrones para cada talla, confeccionan en talleres artesanales en España series limitadas y sobre todo de gran calidad.

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FotografĂ­a y retoque: Dnuez Maquillaje: Nurias Sendra Estilismos: Javier Navia Modelos: Dany y Pascual @Monroe Models 34

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NUAGES

Mi pelo se cayó en 2009, cuando tenía 15 años, debido a algo llamado alopecia. Por suerte tuve el mejor marco de apoyo: mi hermano, mi madre, mi chico y casi todo el instituto. Me ayudó que mi madre fuera profesora allí en ese momento y todos sus compañeros eran amigos cercanos fuera del centro. Después de la cita de cada médico o de cualquier revisión, todos tenían la misma información que yo. Me ayudó porque no estaba sola.

Sucedió todo rápidamente. Muy pronto estaba totalmente calva y en un momento de la vida en que una niña quiere encontrar su feminidad y su lugar. Esta pérdida de cabello, creo, ha sido lo mejor que me ha pasado. Me permitió verme a mí misma, despojada de mi capa protectora en mi piel, para aprender a sentir confianza y seguir adelante.

Casi te olvidas del cuerpo.

Me he dado cuenta de que mi apariencia ha conmocionado a muchas personas. Algunos piensan que es una elección (que es un gran cumplido, ¿verdad?). Y otros piensan que soy una especie de “tipa dura” que quiere intimidar a los demás. Pero para la gente que de verdad me conoce y me ve a mí, no tengo mucho que ocultar. Me encanta ser fiel a las personas siempre y cuando sean sinceras conmigo. Puedo tener verdaderas amistades con la gente que es así.

Esta experiencia me ha hecho fijarme en la gente por lo que realmente son también, por debajo de su apariencia. Ha abierto muchas puertas y oportunidades en relacionarme y conectar con la gente. Me encanta que las personas me quieran por mí misma y tengo la suerte de tener grandes amigos en mi vida, algunos desde que era niña, así que realmente me conocen, y a otros que conocí en el camino.

Se pueden tener miles de obstáculos en el camino, pero la mejor sensación es cuando éstos se superan, y finalmente te das cuenta de que vas a sobrevivir. Todo sucede por una razón, y lo que está destinado a ser, será. Lo que no te mata sólo te hace más fuerte.

My hair fell out in 2009, when I was 15 years old due to something called alopecia. Luckily I had the best support system; my brother, my mother, my lover and pretty much the whole entire school. It helped that my mom was a teacher there at the time and all of the teachers were close friends outside of school. After every doctor’s appointment or any updates, we were all on the same page all with the same information. It helped because I wasn’t alone. And it happened so quickly that I guess it didn’t linger so much. Pretty soon I was totally bald and living life as a young girl finding her femininity and her place.

This hair loss, I think, has been the best thing that ever happened to me. It allowed me to see myself for myself, stripped of my protective layer on my skin, to learn what confidence feels like and to keep moving forward. It pretty much strips you down to your core. I’ve realized that my appearance has shocked many people. Some of them think it’s a choice (which is a great compliment, right?), and others think I’m some kind of badass, crazy, intimidating bald b*tch. But the true people get to know me and see me for me, and I don’t have much to hide. I love being true to people as long as they are true to me. I can have true special relationships with people this way. This experience has made me look at people for what they truly are as well, beneath their appearance. It has opened many doors and opportunities in modelling and connecting with people. I love that people see me for me and I am lucky to have my dear friends in my life, some since before the pre-teen years so they REALLY know me, and others I met along the way. You can have thousands of obstacles come your way but the best feeling is when you overcome them, and you eventually start to realise that you will survive. Everything happens for a reason, and what is meant to be will be, and what doesn’t kill you only makes you stronger.

Photographer : Laurent Moulin Fotografía: Carlos Fernández DA : Jonas B. Estilismos: Belia Conde Make up Artist : Chloé Paccard Maquillaje: Belia Conde Model : Alice Hurel Modelo: Mariya Dmytrenko

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NO TE PIERDAS EL FASHION FILM 45

Mono Tatiana Buryak Complementos Ruben Galarreta

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Collage: Sofía Fernández Carrera

LANVIN, UNA MUJER REVOLUCIONARIA PARA SU ÉPOCA Jeanne Lanvin, nació en Paris en 1867, la mayor de 11 hermanos, nacida en una familia donde económicamente se necesitaba una mano más para trabajar. Fue a la temprana edad de 13 años cuando Jeanne, para aportar esa pequeña ayuda económica, empezó a trabajar en una sombrerería, donde se comenzaría a ver sus dotes innatos para la moda.

Jeanne creció teniendo ya una experiencia innegable para todo lo que hacía, e incluso, algo poco usual en chicas jóvenes en aquella época, viajó a Barcelona. Sus ganas de seguir adelante la llevaron a abrir un taller de sombreros en 1885, pero fue en 1889 el abrir su propia sombrerería en la Rue Boissy d’Anglas, ubicada a escasa distancia del Faubourg Sain-Honore, lo que le permitió captar la atención de aquellas parisinas que acudían a dicha zona comercial.

Gracias a las relaciones que fueron fraguándose a lo largo de los años, conoció al Conde Emilio di Pietro, con quien tendría una hija, Marguerite. Es en ese momento cuando la vida de Jeanne cambió completamente, su vida fue pura dedicación a su hija, para darle todo aquello que ella no pudo tener de pequeña.

Su relación de pareja hacía aguas, y en otro momento de valentía, como todo lo que hacía Jeanne, se separó de su marido, decisión de la cual nunca se arrepintió. Esto le hizo llevar una vida tranquila, y su vida giraba en torno a su trabajo y a su hija, siendo ésta su pequeña musa, inspirándole maravillosas creaciones que se volvieron tan especiales, que todas las madres de las niñas con las que estudiaba su pequeña, comenzaron a solicitarle vestidos para sus hijas, así como sombreros.

Fue a raíz de esto que a lo largo del tiempo creara su línea para “señora”, ya que esas parisinas que quedaron enamoradas de las colecciones de niña, demandaron lo mismo para el público adulto.

El tiempo pasó y, aunque supo mantener en su tienda esas colecciones de exquisitez absoluta para el público infantil, tuvo que adecuarse al ritmo frenético de la moda parisina y ofrecer colecciones en tiempos estipulados.Era tan espectacular su forma de crecer en la moda, que llegó a trabajar con sus propios telares y conseguir colores propios de la marca, colores ya relacionados por siempre con Lanvin, como el azul añil…

Jeanne Lanvin en plena madurez, en 1907, volvió a demostrar esa valentía e ideas totalmente nuevas, poco vistas en aquella época, como crear su propio logotipo, que no era otra cosa que ella y su hija de perfil, dibujadas por Paul Iribe (que más tarde sería novio de Coco Chanel). Su marca hizo alarde de verdaderas técnicas de publicidad nunca vistas hasta la fecha en el mundo de la moda. Todo esto aderezado por una continua búsqueda de ofrecer al cliente calidad y elegancia. Hasta incluyó perfumes y fue la primera mujer que desarrolló una línea masculina.

Fue a mediados del s.XX cuando comenzó el declive, Jeanne delegó parte de su trabajo en su hija, hasta llegar a su desaparición en 1946 y 1958 respectivamente.

Varios fueron los diseñadores que a lo largo del siglo XX, se interesaron en las firma, pero no fue hasta 1996 cuando L’oreal compró en su totalidad las acciones de la casa, encaminando el nombre al mundo de la perfumería.

Sin embargo en 2001, gracias a una empresaria taiwanesa, Madame Wang, se rescató aquella marca. Contrató a Alber Elbaz, volvió a retomar ese legado fantástico en patrones, elegancia, e incluso salvó el logotipo de la firma, parte representativa de quien fue la creadora de aquella maravillosa casa.

A día de hoy, es una de las marcas más demandadas en el mundo de la moda, y son reconocidamente deseados todos sus diseños, desde abrigos, vestidos, como todo lo relacionado con los complementos, habiendo conseguido una ejército fiel de seguidores, que disfrutan de la esencia que Jeanne Lanvin dejo impregnada en cada detalle.

Helena Martínez García

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Chaqueta: Bimba & Lola Camisa: Chic n’rolla Pantalón: Escorpion

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SPORT&CHIC

FotografĂ­a: Judith Moreno Maquillaje: Vistiendo de la renta Estilismos: Caterina Rau Modelo: Dominika Sedlakova @modelsdivision 53

Abrigo: Essential Top: Primark Falda: Xavi Fernรกndez Zapatos: Fosco Calcetines: Oysho 54

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Falda: Pinko Sudadera: Zara Chaqueta Plata: Zara Chaqueta: &Other Stories Zapatos: Fosco Calcetines: Oysho 57

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Vestido: Release Jersey: Xavi Fernรกndez

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Body: Alicia Rueda Falda: Marie Sixtine Botines: Fosco Chaqueta bomber: Mango

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Jersey: Bimba&Lola Vestido: Liu-jo Chaqueta bomber: Mango Chubasquero: Xavi Fernรกndez

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Battle 66

Artista cuya obra es, en palabras de Ricardo Recuero, “más cercana al Simbolismo de Fernand Khnopff que al Pop y contribuye, con una deslumbrante pasión, a la creación de una nueva sensibilidad estética”. Podemos contemplar sus últimos trabajos en la campaña “Gezelle” para Adidas, o la portada para el último álbum de Javier Colis, “Nadie en el espejo”. Nos ha contado, además, que a principios de este mes de noviembre participará en una exposición colectiva en Buenos Aires, dentro del Festival Internacional de Cine LGTB. ¡No os lo perdáis!

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MarĂ­a Antonieta 68

El Principito

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MC Queen

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Alexei

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Conocimos a una mujer risueña y humilde, con un gran éxito profesional que crece cada día.

Fotografia: Judith Moreno Muah: Vistiendo de la Renta Estilismos: Mayte Luengo 72

JERSEY: Wom&Now FALDA: Primark ANILLO: Gamar design

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“En cada ciudad que vivo busco Madrid en algún lado. ¿Qué tal te sientes?

Muy bien, muy contenta. Ha sido una sesión muy divertida, con mucho color, un equipo joven muy guay, así que nada, muy contenta.

De vuelta a Madrid, tu ciudad natal. Cuando llegas, ¿qué te hace sentir esta ciudad?, ¿qué buenos recuerdos te trae?

En cada ciudad que vivo busco Madrid en algún lado, siempre hay un barrio que me recuerda a Madrid. Estar aquí para mí es mágico, en mi casa con mi familia, el programa que me está trayendo la maravilla de que las señoras me abracen por la calle (risas)... Me gusta mucho esta sensación de que la gente tenga algo que decirte cuando se cruza contigo, es una suerte que tenemos con esta profesión. El ir por la calle y que alguien te regale un comentario.

Tú marcaste a una generación como Lola en UPA Dance, ¿te siguen aclamando esos fans?

Bueno, yo soy una persona muy discreta siempre con mi carrera, en el sentido de que odio la sensación de estar por estar o ir a un photocall sin tener nada que contar.

He estado para mucha gente desaparecida al estar en otros 74

países trabajando y a lo mejor aquí no lo han sabido.

También, dice mi madre, que no me se vender (risas), entonces hago cosas por ahí pero no para contarlas, simplemente disfruto de mi trabajo, lo adoro, pongan donde me pongan en esta profesión lo disfruto, aprendo.

Al estar mucho tiempo sin que la gente sepa de mí en otros países cogiendo experiencia, es gratificante volver y ver que tengo ahí gente que me esperaba con cariño y saber qué pasaba con mi vida.

Tienes una carrera llena de éxitos, llena de buenas noticias, ¿qué es para ti un día feliz o una buena noticia?, ¿qué te sigue dando esa felicidad o esas ganas de seguir?

He tenido suerte, porque pienso que es una suerte el tener éxitos y fracasos prácticamente por igual, al final tienes mucha gente que te quiere, y gente que no te quiere.

Con 17 años empecé en UPA, llenamos estadios, de repente me tocó empezar mi carrera de cero.

Yo misma decidí no cantar canciones de UPA desde el primer momento de mi carrera, lo que me hizo perder mucho, ya que mis fans venían de la serie. Tenía mucha necesidad de contar quién era yo fuera JL.Torreño

del personaje, me parecía más honesto empezar con mi disco como canta autora sin cantar las canciones de la serie.

Esto me complicó muchísimo mi primer disco, fue muy difícil, nunca soné en radio. En la época de UPA sentí que no me enteraba muy bien de lo que estaba pasando porque estaba muy rodeada, quería poner pie en tierra y ese fue mi primer disco, soledad, un empezar, difícil, hasta yo misma rehuía de dónde venía.

El tiempo, las experiencias, irme a París, el que me haya ido bien, irme a Latinomérica, empezar, echar de menos mi tierra... me ha hecho darme cuenta que era una adolescente muy inconsciente de la maravilla de lo que me estaba pasando. Esto a nivel personal me ha hecho crecer, me gusta mucho la sensación de que los fracasos me hayan hecho darme cuenta de estas cosas, porque ahora todo lo que me pasa lo agradezco mucho.

Para mí todos son momentos felices y lo digo de corazón, cada vez que entro en instagram, veo un comentario o me han hecho un dibujo, alguien por la calle me dice si le inspiro algo, esto es motivo para ser muy feliz, la verdad.

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VESTIDO: Primark BOMBER: Custo Barcelona COLLAR: Gamar design 76

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Ahora tengo un hijo y es también mi motivación”

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¿Qué te ha dado y qué te ha quitado la música?

Yo era una niña que se crió con una familia trabajadora, con dificultades económicas, y la música era todo para mí. Mi abuela cantaba copla, mi madre me apuntó a baile, me becaron en una escuela de baile donde todo eran niñas super pijas, yo no tenía ni zapatillas de marca y se reían de mí...

Pero ese momento de llegar a la clase y poner la música era todo para mí, era sentirme igual que ellas, era sentir que teníamos el mismo sueño.

Con 11 años firmé con una discográfica, me acuerdo de que me dieron 65.000 pesetas, que eran como 500 euros, más de lo que ganaba mi madre en ese momento, con lo cual sentí que desde muy pequeña podía ayudar a mi familia.

Luego empece en un circo, luego teatro, y con el primer dinero que gané en la serie a los 17 años les monté un negocio a mis padres. La música siempre ha ido de la mano de lo más importante que es para mí, mi familia, me ha dado todo porque también se lo ha dado a mi familia.

Ahora tengo un hijo y es también mi motivación, siempre que la música me vaya bien voy a darle lo mejor. Cuando las cosas te aportan tanto, ¿qué te quita?

Hombre, a lo mejor en la lucha por mi sueño he estado lejos de mi familia, pero no es la música la que te lo quita, es la necesidad de aprender, de estar en otro sitio, de crecer, pero la música no me ha quitado nada.

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MONO: Amichi BRAZALETE: Daniel Espinosa COLGANTE: Pretty Rumour ZAPATOS: Mascarรณ 80

La pasión hace la constancia” ¿Qué consideras más importante, el talento o la constancia?

Lo más importante es la pasión, que es la que te mantiene en una constancia. Esto es una carrera de resistencia, no de velocidad. Yo puedo hablar mucho de eso porque con 17 años de repente tuve un momento de mucha velocidad, yo sé lo que es la velocidad y lo que significa la velocidad, la velocidad no es buena.

Es bonito cuando te pasen las cosas poco a poco, cuando tienes capacidad de entenderlas. Yo, gracias a dios, comencé en el teatro con 15 años, me llegó UPA, con 11 años firmé con una discográfica, la discográfica cerró, el disco que había hecho nunca llegó a salir. Venía del circo, de trabajar con gente que realmente se dedicaba al arte como profesión, sin ser famosos, en una vida de caravanas, eso sí que es realmente dejarlo todo por tu arte.

A mí me hubiera gustado, y muchas veces lo pienso, que ese momento me hubiese llegado un poco más tarde, lo hubiera disfrutado más, hubiera sido más consciente de que lo que me estaba pasando era una maravilla.

Ahora lo recuerdo un poco zombie, lo recuerdo como si fuese la historia de otra persona.

Es importante el talento, la preparación, la constancia, y que todo te vaya pasando en la medida que tu puedas ir comprendiendo, esto sería perfecto (risas).

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“Siempre me pareció maravilloso estar en la piel de otras personas” Eres muy polifacética: actriz, cantante, compositora, ¿te identificas más con alguna de estas facetas? ¿Cómo te describes?

Pues no sé. Fui bailarina por equivocación, en mi casa siempre canté porque mi abuela canta copla y ella reflejó en mí los sueños que no pudo cumplir. Me apuntaron a baile porque era hiperactiva y había una academia de baile al lado de la farmacia de mi madre y, para que no estuviera todo el día esperando a que terminara, pues me apuntó a baile.

Muchas veces pienso, ¿y si en vez de una academia de baile hubiera habido una de kárate? (risas), fue una casualidad.

El mundo del baile me inspiró mucho en mi parte como cantante porque todo era música negra. Nuestro profesor era de Londres, empecé a conocer eso, todos los grupos que aquí no sonaban en radio y los conocí gracias a las coreografías que hacíamos. Eso me inspiró en la canción.

La parte de actriz me encanta, lo estudié desde que tenía

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12 años y siempre me pareció maravilloso estar en la piel de otras personas.

Definirse es tan difícil… Me gusta lo que hago, hoy me ha tocado simular que soy una modelo aquí con la ropa y me divierto, aprendo, me gusta el proceso de aprendizaje de las cosas en general.

Tras haber ganado un Grammy y ser nominada para otro, ¿cómo estás viviendo tus últimos reconocimientos profesionales?

Pues una sorpresa, sobre todo porque desde 2012 que me nominaron a mejor álbum contemporáneo por mi disco, junto a Pablo Alborán, ¡fue un boom para mí! Aunque aquí nunca dijeron mi nombre, pues estaba ahí en ese grupito de 5 nominados, y desde ese año hasta entonces siempre he estado nominada como compositora. El año pasado ganamos el Grammy Americano con Ricky Martin, y este año con Diego Torres en 6 temas y Andrés Cepeda en uno.

Es un placer que la Academia me reconozca. El año pasado me hicieron miembro del comité, y no hay mujeres. Entonces me siento muy feliz, me gusta estar ahí, poder expresarme, decir lo que pienso y darle voz a los nuevos canta autores en Latinoamérica defendiendo también la música en español.

Vestido: Guess

VESTIDO: Les Petites PENDIENTES: Lola Casademunt ANILLO: Daniel Espinosa CALZAS: Socketines ZAPATOS: Mascarรณ 83

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VESTIDO: Kling PENDIENTES: Ginger &Velvet ANILLOS: Pretty Rumour

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CAMISA: Wom & Now PANTALÓN: Moisés Nieto CADENA: Pretty Rumour ANILLO CRUZADO: Ginger & Velvet ANILLOS: Pretty Rumour ZAPATOS: Mascaró

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FotografĂ­a: Sheila Palacios Maquillaje: Tin Rearte Estilismos: Alejandro MartĂśnez Modelo: Valentina Chiara @IsabelNavarro 88

Poncho cuadros: THE WHIM Pendientes: SFERA

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Pantalรณn: BERSHKA Camiseta: OKEYSI Calcetines: BLANCO Zapatos: ZARA 90

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Sombrero: ZARA 93

Vestido: SFERA Collar: BRANDY MELVILLE Pendientes: SFERA 94

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