KOOSS Magazine 07

07 • Octubre

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KOOSS Magazine nace el 20 de febrero de 2016.

Tras llevar años inmortalizando miradas unidas a la luz y las nuevas tendencias... un equipo nace para dar forma a un libro en blanco.

Ilusión, miedo, sonrisa, fracaso, alegría, trabajo, esfuerzo, bajadas, subidas, viajar, sufrir, fuerza, debilidad, apoyo, errores, aciertos, duda, amor, generosidad, ansiedad, estrés, aprender, jugar, soñar, creer...

Estos elementos son los ingredientes con los que elaboramos la salsa KOOSS. Una salsa que marida bien con la curiosidad de aquellas personas que saben disfrutar del alimento más suculento...

El arte.

La expresión más bella del ser humano. ‘‘Lo más importante no es la cámara, sino el ojo’’ Alfred Eisenstaedt.

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ISSUE #07 06

Grey.

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Tanya Chulkova.

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Kley Kafe.

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Looking for you.

40 Denim&White.

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Eugenio Recuenco.

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John Alm.

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Ethereal.

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Andrea Duro.

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Adri Santiago Ilustrador.

92 Lexdeux.

INFORMACIÓN • COLABORACIONES • PUBLICIDAD info@koossmagazine.com Foto Ernesto Terrón 4

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Fotografía: Hiroshi Yamaoka Ayudante: Carmelo Cruz Modelo: Cristina Guerrero Estilista: Babi Pineda Maquillador: Maria González Peluquería: Andrea González

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Vestido: NOELIA CALLEJÓN Anillos: MONTBLANC

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TANYA CHULKOVA

Visita su instagram: @tanyachulkova 16

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‘‘Me siento realmente afortunado de poder vivir haciendo un trabajo que me apasiona’’

Fotografía: Marcos Romaní Asistentes: Sergio Galcerá y Pablo Mendoza Modelo: Julia Heil (Models Division) Estudio: White Room Studio Hair and Make Up: Kley Kafe para GHD y Mac Cosmetic Asistent: Patrizio Niccolai

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Foto cortesía de Kley

la mayor parte de nuestras vidas está dedicada al trabajo y si no estamos felices y contentos con eso, ya todo va mal en la vida. Luego, tengo la gran suerte de no encontrarme la monotonía en los horarios fijos, en el mismo lugar siempre.

Puedo estar tres días en el desierto, luego un día en un estudio, palacios, casas bonitas, lugares históricos con encanto, e incluso países diferentes donde puedo ver y aprender cosas nuevas cada día. Para mí el saber y aprender es algo que te enriquece y que nadie nunca te va a poder quitar y lo llevarás contigo para siempre, y mi trabajo me permite eso.

¿Cómo nace el maquillador en ti?

Ya nací con esta profesión.

Tengo recuerdos de que desde pequeño siempre me ha gustado peinar a mi abuela, mis tías y mis vecinas. Como no me dejaban pintarlas, me dedicaba a pintar con lápices de colores todas las mujeres que aparecían en los libros del colegio. ¿Cómo ves las tendencias de aquí a diez años?

Pues realmente creo que todo ya está inventado y poco queda por descubrir. Lo que vendrá de nuevo será la innovación de la cosmética en productos nuevos, con nuevas texturas y nuevos acabados. Creo yo. ¿Arriesgas o eres fiel a un estilo?

Arriesgo y voy también un poco por temporadas. Últimamente, por ejemplo, estoy fascinado con pieles desnudas y poca cantidad de producto, algo más minimal y monotono utilizando pocos colores y usando mucha luz.

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¿Alguna anécdota en tu carrera que recuerdes?

Siempre hay algo nuevo que contar, mi vida es una aventura continua y viajar mucho ya hace parte de mi trabajo. Una anécdota que siempre me suele pasar es que llevo una maleta que pesa 23 kilos de cosmético entre secadores y planchas y siempre que intento rebajar el peso o disminuir el volumen sacando algún producto que no suelo utilizar, con frecuencia da la casualidad que siempre me piden algo en la producción siguiente y podría haberlo hecho con el producto que saqué de mi maletín . ¿Si tienes que elegir tres productos con cuales te quedas?

No puedo vivir sin el Touch eclat n2. El iluminador Shimmer brick compact Bronze de Bobbi Brown y el colorete Gerbera de Stila . ¿Qúe es lo que más te gusta de tu trabajo?

Me siento realmente afortunado de poder vivir haciendo un trabajo que me apasiona. Pues

¿Qué te gustaría hacer en la vida que tengas en tu lista de pendientes? África. Mi cabeza no puede parar de pensar en ese continente, tengo obsesión por todo lo que viene de ahí, me gustaría mucho poder ayudarlos y estar con ellos. ¿Quién era Kley antes de ser el que es hoy en día (de niño, antes de ser maquillador y moverte en el mundo de la moda)?

Un niño criado por su abuela en el interior de Brasil, de una familia humilde y muy educada, conservadora y discreta.

Donde me enseñaron que ser feliz y vivir bien no es simplemente tener mucho dinero y vivir todo el rato rodeado de lujo. Hay cosas más simples que te pueden hacer feliz y hacerte sentir mejor persona en la vida, como por ejemplo repartir lo que tienes con los que no tienen nada. Trabajar y ser honrado, nunca coger algo que no es tuyo sin que el dueño te de permiso. Y respetar al prójimo como te gustaría que te respetaran a ti. ¿Tu palabra favorita?

Aprender.

Manuel S.D.

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Fotografía y retoque: Judith Moreno Diseñador: Daniel Voltta Colección QUARANTE Maquillaje: Mercè Sánchez Modelo: Dana Tomuta

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BLUSA: Carolina Rodríguez CORONA: Carolina Rodríguez VESTIDO: Zara

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FotografĂ­a: Carlos FernĂĄndez Estilismos: Belia Conde Maquillaje: Belia Conde Modelo: Mariya Dmytrenko

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Camisa: Stradivarius

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Vestido: Zara Mono Tatiana Buryak Camisa: Stradivarius Complementos Ruben Galarreta

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Jersey: Cos Pendiente: Vintage 43

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TOTAL LOOK: H&M

TOTAL LOOK: Zara

Mono Laura Bernal | Bindy Ruben Galarreta 45

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Chaleco: H&M Peto: Primark Camiseta: Zara

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EUGENIO RECUENCO

Nos colamos en el estudio de Eugenio Recuenco para conocerle un poco más, no te pierdas su entrevista y por supuesto disfruta de sus obras. ¿Cuál fue tu primer trabajo?

Durante mucho tiempo, estuve haciendo fotos test para modelos. Lo primero fue para una revista de una empresa que hacia ropa, pero no era ninguna marca.

Tenía una revista y me dijeron un jueves que para el lunes querían que hiciese una editorial. Pase un fin de semana fatal por Madrid buscando sitios para disparar. ¿Cuando pensaste “voy a tirar por el camino de la fotografía”?

Todavía no lo he pensado. (Risas) Hacía fotos mientras estudiaba Bellas Artes, encontré allí a una chica que era modelo, nos hicimos novios y tuve la oportunidad de practicar bastante.

Acabe la carrera de Bellas Artes y ¿ahora qué? Pues empecé de profesor de instituto durante siete años, intercalaba eso con hacer fotos para alguna revista.

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Me tenía que examinar cada dos años para seguir siendo profesor y llega un momento que suspendes, no sabes si porque no has querido o no has podido, y decidí ya dedicarme a la foto. ¿Cuándo sientes que te dedicas a la fotografía profesionalmente?

Con una foto en el Mundo para una apertura sobre una cosa de belleza. Verlo ahí fue como que era ya más profesional, tenía unos veintiséis años. ¿Cuál es la línea que separa a un buen fotógrafo de un genio?

Yo separaría entre fotos que no dicen nada y fotos que hacen pararme en ellas, fotos que no transmiten nada y fotos en las que te preguntas, ¿qué pasa aquí? Cuando muchas de esas imágenes son de un mismo fotógrafo, pues empiezas a conside-

rar que ese fotógrafo hace bastantes fotos que no tienen que ser ni mejor ni peor, si no que bajo mi criterio es bueno o es malo.

Para mí es la imagen, que me transmite o me cuenta algo. Y luego está el profesional, que es el que con la técnica va a resolver un trabajo. ¿En qué momento defines tu estilo como fotógrafo?

Desde el principio, no decidí una línea. Hago en cada momento lo que considero que es mejor, lo más honesto, lo que te apetece y lo que sabes hacer.

Veo tanta diferencia entre unas fotos y otras… Voy a hacer lo que sepa hacer y no lo que estén aplaudiendo al lado.

Antes de construir tus propios escenarios, ¿cómo lo hacías?

Cualquier cosa, corchos, papeles que ibas colocando, experimen-

taba con las cuatro cosas que tenía.

Nunca fui a una escuela, pero con eso aprendía, era prueba y ensayo. ¿Qué influencias tienes?

No, tengo las orejas y los ojos abiertos a todo. Este verano me fui a Suiza con mi chica y con mi hija en una autocaravana. Tuve mucho tiempo para compartir con mi hija de catorce años.

A partir de entonces la influencia ha sido la visión que tiene mi hija de cómo está funcionando esto.

Acabo de ganar un proyecto en Italia para unos grandes almacenes en conjunto con Jean Paul Gaultier y la inspiración, el cambio que he hecho ha sido inspirado en las generaciones que vienen.

Algo totalmente diferente a lo que he hecho hasta ahora, me he sentido bien, no ha sido cambiar por cambiar, ha sido madurar, me sentía bien haciendo esto.

La inspiración es diversa. ¿Cómo ves la educación en España respecto a la cultura y el arte?

Analfabetos, analfabetos de poder transmitir sensaciones, aquí solo es conocimiento, no se enseña a los chavales a sentir, a participar, a que pierdan el miedo a poder expresar algo o poder hacer algo que no esté en las reglas. En Lengua y Literatura está muy bien saber quién es el sujeto y el predicado, pero de nada vale si no lees algo interesante.

Hay miedo a salirse de las reglas.

¿Cómo desconectas?

Ir a la montaña, jugar al tenis, montar en moto, conducir me encanta. A mí para desconectar, me das un coche para dar vueltas en un circuito y… (risas). ¿Alguna vez has jugado buenas cartas y no has terminado la jugada como querías y viceversa?

A veces sí que estás en un ambiente de buen rollo y todo es ideal, piensas que la fotografía esta siendo buena pero puede confundirte. En cambio, cuando estás en otras condiciones, sin ese buen rollo, peleas más por que salga mejor, peleas más por ello y la que pensabas que no era buena, resulta que sí que lo era.

Cuando estabas con la música, el buen ambiente... bien, pero cuando ves el resultado sin la música y sin ese buen ambiente, dices… pues no ha salido como esperaba. ¿Es fácil dedicarse a la fotografía?

Es difícil, sí. Porque el medio gráfico cada vez es más pequeño y el audiovisual es más grande y no sólo se nutre de fotografías, cada vez hay menos dinero y los medios para hacer fotos se han abaratado.

Actualmente tenemos soportes que cualquier persona puede tener, hay mucha gente que aprieta el botón y técnicamente sale la foto, la diferencia la tienes que marcar bien por tu visión, o bien porque ofreces algo diferente, un concepto o algo que venga detrás de ti. Hace treinta años llamabas al fotógrafo para hacer

la foto porque era el que sabía hacerla bien, ahora la puede hacer todo el mundo, no bien, pero basta con sacar la foto. ¿Has dejado algo por la fotografía?

No, he dejado los sábados, los domingos, el pelo, las canas, he dejado de dormir en los aviones (risas). Más por el cine, que sí que me roba los viajes, estás con guiones y van todos dormidos en el avión y tú diciendo... “qué a gusto van y yo aquí con esto...” (risas). ¿Una película para que veamos esta noche?

El otro día vi Green room que puede que os guste, de terror. Y una del ‘96, que es Trainspotting con Danny Boyle, que era la moderna en su momento y ahora ya no va a ser antigua, pero me gustó porque estaba actual después de veinte años. ¿Cómo empieza un proyecto fotográfico?

Ah, una tontería, todas son tonterías. El proyecto “365” es un proyecto en el que comencé hace siete años y comenzó con una tontería. ¿Alguna vez te han dicho “piensa en lo que vas a hacer antes de disparar”?

Me lo habrán dicho pero no me he dado cuenta (risas). Hombre, en lo comercial tienes escuchar y saber qué quieren, pero en lo personal soy yo el que pago, lo hago por placer, por pasarlo bien.

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Cuando tienes un proyecto en mente y a la hora de realizarlo cambia por completo la visión de ese proyecto, ¿lo replanteas de otra manera o sigues hasta conseguir lo que deseabas?

Replanteas cuánto del concepto original estás perdiendo. ¿Con lo que tengo aquí me ayuda a lo que tenía en mente?, ¿lo puedo conseguir o va a ser una frustración conseguirlo de esta manera?

Normalmente es a partir de aquí cuando empezamos a trabajar. ¿Terminas contento tras un trabajo realizado?

No, a lo mejor terminas muy contento y luego dices “pues tampoco era para tanto” (risas). Termino satisfecho, tienes que conseguir estar satisfecho, no contento.

Es decir: “hice lo que pude, he hecho lo que puedo hacer, a lo mejor mañana me doy cuenta de cosas que podía haber hecho pero hoy ya no puedo hacer más”. ¿Has pensado en dejar la fotografía alguna vez?

La fotografía la dejas un par de veces por año, la retomas… ¿Cómo definirías tu obra?

Inacabada, lo que más me preocupa es que no te dé tiempo a hacer cosas.

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¿Dejas que gente de confianza aporte en tus proyectos?

Sí, los invito a que lo hagan. En la fotografía menos, pero en decorados, la modelo siempre ofrece algo. Quieres que cada uno de los que han participado en el trabajo, se vayan a casa y digan a sus familias… “mira la foto que he hecho”. ¿Cómo consumes fotografía?

Busco, miro, miro y busco pero no analizo, no analizo porque no se puede tener tanta información,

no puedes saber tanto porque te vas a limitar a ti mismo.

Sabes o has aprendido qué es lo bueno y lo malo, pero lo bueno y lo malo cambia. ¿Qué cosas que antes hacías has delegado en otras personas?

Los decorados (risas). Antes me veías en una escalera subido haciendo un decorado durante horas y clavaba el martillo en el decorado y decía… “¡Tronco!

Si yo soy el fotógrafo y estoy ya agotado, sudando, ¡me quiero ir

Manuel S.D.

a mi casa a dormir!” (risas). ¿Tienes algún miedo?

No tener tiempo para vivir con los tuyos alrededor. Me encanta mi trabajo, pero me encanta mi familia. Miedo a no poder hacer todas las cosas que quiero. ¿Tu bebida favorita?

Una copa de vino tinto, me marca el momento que estoy disfrutando, el preámbulo de algo bueno que va a pasar.

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John Alm La fotografía me ha acompañado desde que era niño. Mi padre se dedicaba a la fotografía de deporte, por lo que he vivido rodeado de cámaras. Empecé a hacer fotografías con una cámara vieja analógica de mi padre que aún conservo, una Nikon f40.

La fotografía era una afición hasta que decidí dedicarme profesionalmente y mostrar trabajos, de esto no hace mucho. Actualmente hago trabajos para agencias, books personales, alguna que otra editorial, catálogo... Aunque mi verdadera pasión es la fotografía de moda y publicidad, editoriales, revistas... Terreno complicado, pero me considero una persona optimista y perseverante. Por cierto, no lo he mencionado antes, pero la fotografía en blanco y negro de alto contraste y con grano es mi rango favorito, supongo que viene dado por mis inicios analógicos.

Fotografía: John Alm Maquillaje: Lidia Romero Modelo: Corina Khúar

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Ethereal Fotografía: José Beteta Estilismosy diseño: Carmen Hernández Maquillaje: Lola Jimenez Peluquería: Victoria P. Modelo: Cristina Cardeñas

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Gafas de sol American outfitters

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José Beteta, nacido en Castellar, una pequeña localidad situada en la zona norte de la provincia de Jaén, actualmente vive en Madrid. Desde muy pequeño tuvo dotes artísticas, por lo que desarrolló dicha disciplina. Durante los últimos años, su interés abarcó también el diseño gráfico, ya que las nuevas tecnologías le ofrecían una nueva posibilidad para explotar su creatividad.

Desde un tiempo hacia acá, se encontró de casualidad con la fotografía y actualmente se ha convertido en su medio de trabajo, aunque lleva poco tiempo dedicándose a ella. Es totalmente autodidacta, muy exigente consigo mismo y trata de innovar a la vez que perfeccionar la técnica. Piensa que en moda ya está todo o casi todo inventado, por lo que coge ideas y las recicla o parte de una base para crear algo distinto, nuevo o diferente. Trata de impregnar cada obra de un estilo personal que aúne el buen gusto con la singularidad.

Su últimos trabajos están enfocado más a un estilo de fotografía conceptual fusionado con moda. En esta editorial para KOOSS Magazine también ha participado la talentosa estudiante de diseño Carmen Hernández, con algunos de sus diseños exclusivos, y como encargada del estilismo de la editorial Ethereal.

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Dear Hotel,

reservas@dearhotel.es 68

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+34 914 123 200

Pincha aquĂ­ para disfrutar de nuestra banda sonora.

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Fotografia: Judith Moreno Retoque: Carlos Correa & Judith Moreno Modelo: Andrea Duro Muah: Vistiendo de la Renta Estilismos: Caterina Rau Dear Hotel 70

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Una mujer llena de sueños y con una sonrisa eterna.

¿Siempre has querido ser actriz?

- No, me gustaba hacer teatro, pero no creía que pudiese ser mi profesión. Quería ser fisioterapeuta. ¿Cuál es la película de tu infancia?

- La bella y la bestia, la ponía una y otra vez.

El día antes de un rodaje, ¿cómo lo vives?

- El día antes de empezar un rodaje, siempre suelo estar tranquila, no suelo ponerme nada nerviosa. ¿Contemplas salir de España para continuar con la carrera?

- No, me gustaría que mi carrera fuese aquí.

Te hemos visto salir en muchas series y películas, se que es difícil elegir pero… ¿Qué trabajos te han aportado más?

- Todos mis trabajos me han aportado cosas buenas. Pero el que más, el personaje de Yoli en Física o Química. ¿Que últimos viajes has hecho?

- A Portugal, al Algarve. ¿Qué nuevos proyectos tienes para presentar al público?

- El estreno de la mini serie Perdóname Señor para Telecinco, la película Pasaje al amanecer y ahora estoy rodando La Catedral del mar. ¿Algún proyecto personal que quieras y por circunstancias no lo hayas podido hacer?

- Muchos... Jajaja. Me encantaría hacer varias cosas, pero ya tendré tiempo. ¿Qué te gusta hacer fuera del trabajo?

- Deporte, pasar tiempo con mi familia, mis amigas, mi chico, mis perros...

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¿Qué es lo más extraño, raro o sorprendente que te ha pasado como artista? Los seguidores hacen muchas cosas por estar cerca sus ídolos. ¿Tienes alguna anécdota?

- Una chica de fuera de Madrid aparecía en casa de mis padres siempre con regalos para mí y cosas así... Yo sé lo agradecí mucho, pero en ocasiones me sentía un poco acosada. ¿Cómo conseguiste tu primer papel?

- Haciendo un montón de castings.

Un lugar, una película, una comida, un ídolo y una canción.

- Un lugar : Cerdeña.

Una película: Entrevista con el Vampiro.

Una comida: los espaguetis de mi abuela.

Un ídolo: Kevin Spacey.

Una canción: “Vientos de otras tierras”, El Barrio.

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Body: Pull&Bear Pantalรณn: Twin Set 74

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Bomber: Guess Pantalรณn: Top Shop

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Vestido: Guess

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Mono: Zara Chaqueta: Mango

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Vestido: Bershka Bolso: Pull&Bear Gafas de Sol: Blanco

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ADRI SANTIAGO “Muchas de mis obras tienen una temática onírica respirando magia y poesía a través de un estilo casi infantil que busca emocionar al observador.”

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en el 2000, Adri Santiago comenzó trabajando en diversas agencias de publicidad como diseñador y director creativo hasta que en 2013 decidió dar el salto al mundo de la ilustración y trabajar por su cuenta iniciando así una extensa carrera que le ha llevado a colaborar con importantes clientes nacionales e internacionales tales como McGraw Hill USA, Alfaguara, Mattel, Editec Mexico, Tiempo BBDO, Bassat Ogilvy,... A la vez imparte clases de Ilustración en la universidad, todo ello compaginado con su faceta artística exponiendo en ferias de arte nacionales, y creando obras de arte callejero allá donde le llaman.

A lo largo de los años ha recibido numerosos premios en diversas disciplinas artísticas: ilustración, cómic, fotografía, diseño y pintura tanto a nivel local como nacional.

Instagram: @ adri_santiago._ilustrador 87

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LEXDEUX nace en Madrid como un proyecto personal de Juanma C. P. Tras licenciarse en diseño de Moda en Madrid, en 2002 comienza su carrera profesional junto Angel Schlesser con el que trabaja durante cerca de seis años. Pasado este periodo, se traslada a Barcelona donde compagina su formación y carrera como diseñador, colaborando con la firma Brain&Beast, con el mundo del retail.

De vuelta en Madrid, a finales de 2014, comienza la gestación de LEXDEUX, posicionamiento en redes sociales y se asientan los pilares fundamentales de la marca sobre las que se crearán todas las colecciones: líneas depuradas que beben de la costura clásica, investigación en el uso y mezcla de tejidos y sobre todo una idea clara: la creación de prendas sin estridencias que puedan ser vividas día a día.

Todo ello representa el alma de la mujer a la que se dirigen las colecciones de LEXDEUX. Una mujer con fuerte personalidad, ideas claras y un gusto especial por la belleza y la elegancia fruto de su bagaje cultural y gustos artísticos.

Con este ADN diseñado, se crea “OBSESSÎO” para invierno 16/17, primera colección de la marca cuyo hilo conductor, es el sentimiento repetitivo como un murmullo, En esta segunda colección, “RIMINI BLUE” para el verano 2017 , son los recuerdos de la infancia y la arquitectura de Gio Ponti los encargados de crear la atmósfera sobre la que se desarrollan las nuevas propuestas de la marca.

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··THANKS·· COLABORADORES: Hiroshi Yamaoka Tanya Chulkova Roberto Avellán Kley Kafe Daniel Voltta Danna Tomuta Mercè Sánchez Carlos Fernández Eugenio Recuenco John Alm Judith Moreno José Beteta Dear Hotel Pepe Sierra Caterina Rau Andrea Duro Carlos Correa Manuel Sánchez Adri Santiago Nuria Sánchez Lexdeux

Gracias por hacerlo posible.

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